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Les presentamos "Luz de guía", el nuevo trabajo del cantaor extremeño Francisco Escudero "El Perrete" que pondrá en escena el próximo 12 de abril a las 9 de la noche en el Teatro López de Ayala de Badajoz en el concierto del mismo nombre. Un disco donde podremos ver a un nuevo artista 2.0. ¿Quieren saber por qué?. Pues tendrán que escucharnos. Con Laura Zahínos.

El cantaor extremeño Francisco Escudero “El Perrete” nos habla de su nuevo trabajo “Luz d guía” que presentará el 12 de abril a las 21h en el Teatro López de Ayala de Badajoz. Un disco donde muestra su evolución como artista con la producción musical y en la ejecución de los cantes. “Van a escuchar a un Perrete 2.0 dándole elegancia a nuestro flamenco”, nos dice. El artista se quita el miedo en este “Luz de guía” para que lo miremos desde otro prisma pero con la esencia de su cante, un cante honesto que rinde homenaje siempre a nuestras raíces. Si quieren saber qué piezas incluye este disco y qué artistas le acompañan tendrán que escucharlo.

1147: El mes de abril comienza con un repaso a la agenda del mes que viene repleta de eventos podcasteros que no te puedes perder. Desde grabaciones en vivo hasta talleres especializados, hay opciones para todos los gustos. El Colegio Mayor Ayete en Donosti será el escenario de una nueva edición de La Palmera Podcast en vivo con Javi Chapela, abordando su trayectoria y el éxito de Sin Tiempo para Bailar. La Universidad de Valencia acogerá varias sesiones de su taller de podcast narrativo de no ficción, impartido por Javier Martínez de Arkana Media. En Madrid, el Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana será el lugar de la grabación del ciclo de videopodcasts La Casa de la Casa, con la edición titulada “Cuerpo”, mientras que el Ateneo de Madrid albergará una nueva entrega del podcast Misterios Cotidianos, con Ángel Martín y José Lozano. Además, el Teatro López de Vega en la Gran Vía de Madrid será el punto de encuentro de Deforme Semanal Ideal Total. Más adelante, las Jornadas de Innovación Radiofónica tendrán lugar en la Universidad CEU San Pablo, abordando temas de actualidad y nuevas tendencias en el sector. Aunque hay un parón entre el 10 y el 24 de abril, la agenda promete cerrar el mes con más eventos interesantes. Por supuesto, todos los detalles y enlaces para adquirir entradas en la Agenda Podcastera que encontrarás en el siguiente link:https://alotroladodelmicrofono.com/agenda_________________¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting!Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unetePor otro lado, puedes suscribirte a la versión compacta, sin publicidad y anticipada de este podcast, 'El destilado del micrófono' a través de la plataforma Mumbler a través de: https://alotroladodelmicrofono.com/destilado (Puedes escucharlo en cualquier app de podcast mediante un feed exclusivo para ti).Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazonLa voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero.'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

“Voces del Misterio” Nº 987 que analizamos la conspiración del asesinato del presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy. A continuación hablamos de animales imposibles, de críptidos, de criptozoología. Y para terminar, José Manuel García Bautista nos relatará los fenómenos paranormales que vienen ocurriendo en el Teatro López de Ayala en Badajoz. RECORDAROS QUE ESTE PODCAST NO ES EL OFICIAL del programa “Voces del Misterio”, para comentarios sobre los temas tratados o las opiniones de los colaboradores del programa, por favor, contactar con el programa en http://www.vocesdelmisterio.com/ o través del correo electrónico "vocesdelmisterio@gmail.com". Sigue a PARANORMALIA a través de la WEB (https://paranormaliaweb.github.io/), FACEBOOK (https://www.facebook.com/paranormaliaweb/) o TWITTER (https://x.com/paranormaliaweb). Un saludo.

Feliz Día Internacional del flamenco! Hoy 16 de noviembre celebramos esta efeméride para recordar que tal día como hoy la UNESCO declaró el flamenco Patrimonio de la Humanidad en Nairobi (Kenia) hace ya 14 años. Y lo hizo a propuesta de la Junta de Andalucía con el apoyo de Murcia, Extremadura y el Gobierno central español. Nuestra región estuvo ahí desde el principio porque somos conscientes de que nuestra identidad como pueblo tiene mucho de flamenco y durante estos días han sido muchos los municipios extremeños que lo han celebrado por todo lo alto. Recordaremos alguna de las citas flamencas previstas con este motivo y por supuesto les contamos quiénes han pasado a la gran final del I concurso internacional de baile por jaleos extremeños que se celebra esta misma noche a las 9 en el Teatro López de Ayala de Badajoz. Y escuchamos mucha música de la que nos habéis solicitado a través del correo electrónico del programa entrepalos@canalextremadura.es para celebrar este Día Internacional del Flamenco. Con Laura Zahínos.

Álvaro Urdapilleta Sotomayor era contador público y tenía aparentemente buena vida al lado de su esposa, María del Carmen. Pero por jugarretas del destino, el profesionista conoció a la segunda tiple (sinónimo de “belleza y entretenimiento”, con el que se identificaba a mujeres que interpretaban canciones picantes y sarcásticas) del Teatro Lírico y decidió conquistarla, dejando para ello a su esposa e hijo.Tiempo después, se publicaría en LA PRENSA que Urdapilleta había sido asesinado de un balazo por la artista, quien había creído muchos embustes del profesionista hasta que un día la primera mujer, María del Carmen Méndez Monterrubio, le reclamó a la bailarina y fue tiroteada por ésta- sin sufrir daño- con la misma automática que serviría después para el homicidio del contador público. Puedes conocer más de este y otros casos en los Archivos secretos de La Prensa. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Rincón de la Victoria acogerá durante el mes de febrero una nueva edición del Festival de Música Cueva del Tesoro, que este año cobra mayor importancia al celebrarse en el marco del 50 aniversario de la apertura turística de la cavidad. Cuatro conciertos, con cuatro estilos muy diferenciados, que abarcarán a todos los públicos y que “harán de esta edición una de las más importantes por el nivel de los participantes”, explicó el concejal de Turismo, Antonio José Martín (PP). Los conciertos se celebrarán en la Cueva del Tesoro, a las 20:30 horas, los viernes 9, 16 y 23 de febrero, así como el miércoles 28 de febrero, Día de Andalucía. Roko será la encargada de abrir esta edición el viernes 9, le seguirá el grupo The Vintage Experience el viernes 16, para el viernes 23 llegan las melodías de Holywood con Cheek to Cheek, y ya para el miércoles 28 de febrero cerrará la edición 2024 José Moré. El alcalde de Rincón de la Victoria, Francisco Salado (PP), ha destacado el enorme nivel de las actuaciones y la continua labor de promoción cultural que se viene haciendo desde la propia Cueva del Tesoro. “Estamos ante un año importante, de celebración, y los conciertos no van a defraudar. Seguimos trabajando en una cuidada programación cultural que complete todo lo que ofrece nuestra ciudad. La Cueva del Tesoro es un referente por los motivos obvios, pero durante el mes de febrero también se convierte en el mejor escenario posible para los amantes de la música”. “Sin duda, estamos ante cuatro estilos diferenciados, que gustarán mucho y que adquieren una mayor relevancia al poder disfrutarlos dentro de la cavidad. Hemos cuidado mucho la elección de este año al ser el 50 aniversario de la Cueva del Tesoro”, incidió Martín. Todos los conciertos tendrán un precio de 10 euros por localidad. Las entradas podrán adquirirse de forma anticipada a partir de este jueves día 1 de febrero a las 12:00 horas en el portal turístico de Rincón de la Victoria: https://entradas.turismoenrincon.es/ (cada persona podrá adquirir un máximo de dos entradas). Para más información o cualquier aclaración al respecto del festival habrá un teléfono habilitado al efecto: 952406162. La presente edición de 2024 permitirá disfrutar de la voz más melodiosa de Roko, de la cuidada puesta en escena de la artista malagueña Virginia Alexandre en The Vintage Experience, de los sonidos más cinéfilos con Cheek to Cheek o de las raíces más profundas del flamenco con José Moré. Sobre Roko Rocío Pérez Armenteros, cantante y compositora jienense, más conocida por Roko. Se licencia en 2011 en la Escuela de Arte DramáBco de Málaga “Antonio Banderas”. Durante sus primeros años de carrera participó en varias obras musicales como Nine y Bad Girl, entre otras. Ha trabajado en diferentes compañías teatrales como Teatro Lírico Andaluz, La Pulga Teatro, y en producciones conjuntas de La Perrera y La Caldera teatro. En teatro musical ha protagonizado “La gata blanca” en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, Nine en el papel de Luisa Conni al Teatro Amaya de Madrid, y más tarde, en la exitosa gira nacional de La Llamada, musical en el que interpreta a la hermana Milagros. Con 22 años, ganó la segunda edición (2012-2013) del concurso “Tu cara me suena”. Aunque la mayoría de su público ha sido gracias a dicho concurso, realmente se dio a conocer en “El número uno” en su primera edición (2012), que contó con un jurado de altura: Sergio Dalma, David Bustamante o Pastora Soler, entre otros. Sobre The Vintage Experience The Vintage Experience es un magnífico show creado por la artista malagueña Virginia Alexandre (finalista de la voz 2012) basado en la música y la glamurosa estética de los años 50. Contiene la elegancia de un show de Music Hall. Se caracteriza por buscar la excelencia en cada show, demostrando armonías vocales perfectamente empastadas, coordinación y fluidez en los elegantes movimientos. Con un vestuario fabuloso, logran una inmersión total en un mundo repleto de swing que transporta a otra época, envuelve y evoca una experiencia inolvidable. Sobre Cheek to Cheek “Cheek to Cheek – Melodías de Hollywood” es un programa de concierto en el que se reúnen las mejores canciones del cine de la Edad Dorada de Hollywood. Se trata de un programa muy divertido, ameno y, sobre todo, muy evocador, que permitirá al cinéfilo y al aficionado rememorar imágenes y secuencias inolvidables. Se incorpora una forma musical muy ágil y muy “hollywoodiense”, que permite al público recordar varios temas musicales en un fragmento corte de Dempo: el medley. Además, también se aborda en el bloque intermedio canciones premiadas con el Óscar de la Academia. Todo ello, respetando el protocolo y el vestuario adecuado a las grandes galas cinematográficas. Sobre José Moré Artista malagueño formado en interpretación, danza española y flamenco. Ha realizado trabajos para diversas compañías de baile, tales como: Carmen Mota, Likirbadanza (con el espectáculo “Cayetana, su pasión”), Pasión Global y Triana Producciones, compartiendo escenario con artistas como Rocío Molina, Susana Lupiáñez “La Lupi” o Antonio Canales. En la actualidad es coreógrafo de español de la sala de espectáculos Benidorm Palace. Y, además, cuenta con diferentes espectáculos en activo en los que combina teatro, danza estilizada y flamenco. Espectáculo dinámico que fusiona interpretación, danza española y flamenco. Se exploran las raíces de Andalucía a través de los diferentes palos. Fandangos, seguiriyas o bulerías son algunos de los ritmos que adornan un espectáculo en el que sentirás de cerca la fuerza y el sentimiento del flamenco.

Pablo Prados, director de Teatro Lírico Andaluz, nos habla sobre la Zarzuela como género musical escénico, que mezcla teatro, música en directo e interpretación. La ópera española, que además trae consigo una función titulada "Agua, azucarillos y aguardiente" donde la comedia estará muy presente. Este sábado a las 20:00 horas tiene lugar en el Teatro del Carmen de Vélez-Málaga. Las entradas las puedes adquirir en el edificio de los pósitos (Oficina de cultura en Vélez-Málaga), y en la oficina de Turismo de Torre del Mar.

En este episodio Yannina Thomassiny entrevista a su amigo Vincent Moon, un cineasta y artista que lleva quince años viajando por el mundo grabando los rituales más místicos, sagrados y diferenctes de todas las culturas, religiones y prácticas. Desde Egipto, Rusia, la Selva Amazónica, la Sierra Oaxaqueña, el Congo y Brasil, así por el planeta entero compilando imágenes relacionadas a la necesidad del ser humano de entender de qué se trata todo esto. La búsqueda de la experiencia mística; del meollo del asunto; la conexión con lo sagrado. Vincent se presenta por el mundo entero haciendo algo que llama "Live cinema" en donde como "VJ" mezcla todas estas imágenes creando una experiencia única de improvisación y sincronización de imágenes vibrando el sentir del público presente. Vincent estará este jueves 9 en el Teatro Lúcido de CDMX. Entra al Instagram de Yannina y entérate de este evento único que no se repetirá. TODOS LOS VIDEOS DE VINCENT DISPONIBLES AQUÍ: http://www.vincentmoon.com Encuentra a Vincent en Instagram como: @petites___planetes Encuentra a Yannina en Instagram como: @sabiduriapsicodelica @cassetteart

«La musicoterapia clínica es algo tan nuevo que hay mucha confusión a su alrededor» Iria Rajal es musicoterapeuta, licenciada en Teatro Lírico y Pedagogía del Canto, es especialista en sonoterapia y vibroacústica. Durante años fue miembro de la plantilla titular del Teatro Real de Madrid como cantante de ópera. Directora de Todoesmusica, colabora con distintas entidades. Iria nos acercará conceptos acerca de la resonancia y la vibración, normalmente asociados a la espiritualidad pero con un trasfondo que cada vez tiene más respaldo científico. "Si quieres conocer los secretos del universo, piensa en términos de energía, frecuencia y vibración." Nicola Tesla https://www.instagram.com/metodovibria/

Negli anni '30 la brillante carriera dell'attore teatrale più amato del Regno Unito, William Terriss, viene stroncata da un collega pieno di risentimento e preda di una follia crescente.

Negli anni '30 la brillante carriera dell'attore teatrale più amato del Regno Unito, William Terriss, viene stroncata da un collega pieno di risentimento e preda di una follia crescente.

Con D.Gillespie & J.Coltrane, LuisVi Jiménez, Adonis Rose & Cyrille Aimée, Hugo Alves, Combos Injex y Lola Santiago & Laura Domínguez. "Caminos Cruzados", del guitarrista Luisvi Jiménez, protagoniza nuestro tiempo de estrenos estatales. En internacional viene de la mano de la "New Orleans Jazz Orchestra" con Adonis Rose y Cyrille Aymée. Los primeros jueves de cada mes ponemos especial atención y foco a las noticias referidas al jazz extremeño. Así, recuperamos grabaciones de estudiantes que en su día lo fueron del Instituto de Jazz y Música Moderna de Extremadura (Almendralejo), proyecto, por cierto, que tocó a su fin en 2020, a propósito del concierto de combos del "Curso de Jazz" que organiza y celebra el conservatorio profesional de música de Badajoz como cierre al presente curso 22/23" el próximo sábado 3 junio en el Teatro López de Ayala. El "Estándar" de la semana es en esta ocasión "Tin Tin Deo", de Gil Fuller y Chano Pozo en grabación de Coltrane con D.Gillespie y "Las Morillas", en grabación en vivo de Lola Santiago y Laura Domínguez del pasado sábado en Los Santos de Maimona (Sala Guirigai), el "Favorito". Ahora Jazz, Ed. 2213. Con Javier del Barco.

Santiago Arcusa, vicepresidente del Teatro Lírico de Zaragoza. Hablamos de la zarzuela Gigantes y Cabezudos que se representará del jueves 25 de mayo al domingo 28 de mayo en el Teatro Principal.

Hoy nos ha resultado muy difícil realizar nuestro rincón del flamenco extremeño porque el que ha sido nuestro flamencólogo de cabecera durante casi 15 años se despide de nosotros porque quiere dejar la primera línea del flamenco para disfrutar de este maravilloso arte pero con más tranquilidad. Aunque sí es cierto que va a estar a nuestra disposición siempre que lo necesitemos. Así que hoy estamos de despedida pero no queremos que sea lacrimógena. Vamos a intentarlo. Y terminamos con nuestra agenda flamenca en la que charlaremos con la cantaora Salomé Pavón porque el 2 de diciembre estará en el Teatro López de Ayala de Badajoz con el espectáculo "Homenaje a Manolo Caracol", su abuelo. Nos cuenta todos los detalles de este homenaje al que sin duda es uno de los pilares fundamentales de la Historia del Flamenco.   Con Laura Zahínos.

Sacha, co-founder of the Biarritz, France indie pop band La Femme, shares their fourth album Teatro Lúcido. Sacha discusses how many of the songs were written during the band's stay in the South of Spain and Mexico. They drew musical inspiration from flamenco, reggaetón, and 80s Spanish new wave, and found themselves writing songs on the streets of Granda and Sevilla with residents of the southern towns.

Sin esperanza pero con mucho amor y mucha poesía. Osea, nos gustan mucho las derivas poéticas, nos gusta mucho resignificar las historias de las personas y nos gustan mucho las historias incómodas. Entonces, lo que venimos a hacer es incomodar de una manera poética la mirada de la gente.- Zuadd Atala Conoce a Zuadd Atala quien forma parte de Teatro Línea de Sombra. Desde 1996 Zuadd ha trabajado con diversos coreógrafos y directores de escena internacionales y nacionales. Su entrenamiento y búsqueda se fundamentan en las prácticas corporales, la instalación habitada y la escena documental. Zuadd es la Coreógrafa y performer de Danzantes del Alba, y también fue parte del concepto y la creación de Pequeños Territorios en Reconstrucción. Ambas producciones formaron parte del Festival Rutas 2022.  Pequeños Territorios en Reconstrucción es la historia de un lugar, de sus habitantes, al mismo tiempo que una reflexión de lo que significa vivir bajo una violencia crónica. Pequeños Territorios en Reconstrucción es un trabajo de investigación realizado alrededor de la llamada “Ciudad de la Mujeres”, en Turbaco, Colombia, en donde hace quince años, un grupo de mujeres desplazadas por el conflicto armado, fundó la “Liga de las mujeres desplazadas” y construyó 98 viviendas, con sus propias manos. Después de una corta estancia en aquel sitio, TLS se planteó una serie de interrogantes alrededor de esa comunidad. El caso que ahora se muestra puede ser entendido como una fábula documental donde se establecen algunas reflexiones éticas sobre los destinos posibles de aquel asentamiento suburbano, de las mujeres que lo construyeron y especialmente, de los niños que también lo habitan. Para llevar a cabo esta tarea escénica, dos mujeres utilizan un bloque de hormigón, la imagen de un hipopótamo y un paquete de cartas sin destinatario para hablar del desplaza­miento forzado, la violencia y el miedo al futuro. Danzantes del Alba es un carnaval fantasma de danza e historia, que celebra la resiliencia de trabajadores que han viajado a través de las rutas migratorias desde Centroamérica hasta México.  Un narrador nos invita a tomar nuestro lugar en el escenario, alrededor de tres círculos concéntricos y nos presenta los 36 trajes de carnaval del Loco de la Danza quienes con la ayuda de danzantes, y un documental que se proyecta en escena, nos cuenta las historias de los artesanos que construyeron estos trajes en maquiladoras opuestas a las maquilas industriales como: talleres artesanales o pequeñas industrias en cooperativa, un taller de viejos obreros comunistas con máquinas de coser en la sala de su casa, una migrante centroamericana que cose mientras se prepara para viajar al norte, una cooperativa de mujeres que rescataron un lugar abandonado y lo reconvirtieron en una pequeña industria textíl y en un espacio social y, un colectivo de activistas gay en la frontera con Guatemala. Estos espacios de trabajo operan bajo lógicas contrarias a la explotación indiferenciada de las empresas trasnacionales. Danzantes del Alba es una instalación documental y teatral de danza inspirada por un carnaval que se inició en uno de los pueblos en México a lo largo de las rutas de migración de Centroamérica. Usando máscaras y disfraces del Loco de la Danza, los migrantes participaban de la celebración sin ser denunciados a las autoridades.  Danzantes es por ende “un carnaval fantasma” ya que lo que queda, son los trazos de aquel carnaval, y las historias del cómo se crearon estos trajes. En Toronto, el equipo de Línea de Sombra, estará trabajando con seis intérpretes inmigrantes de las Américas, manteniendo así viva la experiencia migratoria. Nuestra coanfitrióna de este episodio es una actriz, creadora y colaboradora nominada al Dora que reside en Toronto, pero proviene de la Ciudad de las Montañas: Monterrey, México, Sofia Rodriguez.  Sofía tuvo la oportunidad de ser la Narradora de Danzantes del Alba para la presentación del Festival Rutas. Todos los episodios de Radio Aluna Teatro son en Inglés, Español y Spanglish. Nuevos episodios de Radio Aluna Teatro cada Miércoles. Síguenos y suscríbete a este podcast en iTunes, Spotify, Google Play, y donde sea que escuches tus podcasts. Radio Aluna Teatro es una producción de Aluna Theatre con el apoyo de  Toronto Arts Council, Ontario Arts Council, Canada Council for the Arts, Department of Canadian Heritage, y TD Bank.   Aluna Theatre es Beatriz Pizano & Trevor Schwellnus. Radio Aluna Theatre es producido por Lucía Linares y Mónica Garrido. Para más información sobre Aluna Theatre, visita nuestra página alunatheatre.ca, síguenos en twitter @alunatheatre o en instagram, o haz click en “me gusta” en facebook. ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Without hope, but with much love and much poetry… we really like reimagining people's stories and we really like uncomfortable stories. So, what we're here to do is make people uncomfortable in a poetic way.  - Zuadd Atala    Meet Zuadd Atala from Teatro Línea de Sombra. Since 1996 Zuadd has worked with various international and national choreographers and stage directors. Her training and research are based on bodily practices, the inhabited installation, and the documentary scene. Zuadd is the Choreographer and one of the performers of Danzantes del Alba, and she was also part of the concept and creation of Pequeños Territorios en Reconstrucción. Both productions were part of the Rutas 2022 Festival. Pequeños Territorios en Reconstrucción is the story of a place and its people, as well as a reflection on what it means to live through long-lasting violence. Each performance begins with an empty stage, like the empty terrain the women faced when they began to build the City of Women. Over the course of the performance, Zuadd and Alicia fill the stage with various objects– building a miniature city as the audience watches. A complex installation is then formed from cinder blocks with colored roofs, photos of the women of the City, explanation cards on wooden mounts, and many other objects.  At the conclusion, the audience is  invited onto the stage to get to know this City of Women in depth. Danzantes del Alba is a phantom carnival which ritualizes the making of 36 festive costumes of the character, El loco de la danza.  Several artisanal workshops created these 36 costumes, including a group of old communist workers, the home of a Central American migrant woman who was earning money by crossing the border, a women's cooperative who rescued an abandoned place and turned it into a small textile factory, and a collective of gay activists on the border with Guatemala. Danzantes is a performative essay on the intersection of documentary research and the construction of landscapes on stage.  At the end of this extraordinary dance / story, the audience is invited to explore the final installation and become part of the living landscape. Our co-host for this episode is a Dora-nominated actress, creator, and contributor who lives in Toronto, but hails from the City of Mountains: Monterrey, Mexico, Sofia Rodriguez. Sofia had the opportunity to be the Narrator of Danzantes del Alba for the Rutas Festival presentation.  All Radio Aluna Theatre episodes are in Spanglish, English, or Spanish. New episodes are released on Wednesdays. Follow and subscribe to this podcast on iTunes, Spotify, Google Play, and wherever else you get your podcasts. Radio Aluna Teatro is produced by Aluna Theatre with support from the Toronto Arts Council, The Ontario Arts Council,  the Canada Council for the Arts, the Department of Canadian Heritage, and TD Bank.   Aluna Theatre is Beatriz Pizano & Trevor Schwellnus; Radio Aluna Theatre is produced by Monica Garrido and Lucia Linares. For more about Aluna Theatre, visit us at alunatheatre.ca, follow @alunatheatre on twitter or instagram, or ‘like' us on facebook.

Llegar a los 60 años con la lucidez creativa del maestro Pedro Luis Ferrer es una verdadera fortuna para la cultura cubana. En dos tiempos recordaremos algo de la obra de este importante guitarrista, arreglista, compositor y cantante. Su lírica de honda cubanÍa, apoyada en el son, la guajira, el montuno, el bolero, el changüí y la guaracha, entre otros géneros, son fiel testimonio de la consistencia de su legado. Su tremendo arraigo popular quedó demostrado invariablemente con el absoluto respaldo de un público fiel que ante la indiferencia institucional, siempre se valió del  boca a boca para promover y luego abarrotar sus conciertos. Muchos músicos veteranos, como el percusionista Macho Almirall, aún recuerdan al maestro Rodrigo Prats como un conductor de orquesta impecable y seguro. Cualidades que le permitieron dirigir las orquestas del canal 4, del Circuito CMQ TV además de estar al frente por muchos años de la banda del  Teatro Lírico de La Habana. En clave danzonera, con la producción discográfica "Danzones para bailar" editada por el sello Puchito a mediados de los años 50, recordamos a este importante músico cubano. Entre sus piezas antológicas recordamos "Una Rosa de Francia", compuesta con apenas 14 años de edad. Otras obras del maestro Rodrigo Prats en su tiempo dieron fuerza y destaque al repertorio zarzuelero cubano: " Entre ellas Amalia Batista" , "María Belén Chacón" y  "La Habana que vuelve". El cantante lírico Armando Pico, con la orquesta dirigida por Rodrigo Prats, cierra este breve segmento recordándonos otra hermosa pieza: "Soledad". En 1954 el convenio comercial entre las etiquetas Odeon y Panart reforzaría mucho más la popularidad del chileno Lucho Gatica cómo bolerista. Contando además con el apoyo comercial y artístico del productor Gaspar Pumarejo, el joven cantante incorporó a su repertorio las canciones de los compositores más notables del movimiento del feeling cubano."Recordaré tu boca", de Tania Castellanos, antecede a dos clásicos del maestro César Portillo de la Luz: "Contigo en la distancia" y "Delirio". Lucho Gatica y el filin. Las DAida le acompañaron en el bolero del King: José Antonio Méndez: " Por nuestra cobardía. De vuelta al catálogo Panart de 1961 recordamos algo del repertorio que ofrecía el combo de Senén Suárez con su cantante Gerardo Portillo Scull. Al público del club "La Red" del Vedado, en la misma época en que hacia sus temperamentales presentaciones La Lupe, con Homero Balboa al piano y Lacho Rivero en la percusión, Portillo Scull le entregaba un repertorio especialmente diseñado para la noche habanera. Un año después el combo de Senén Suárez pasaría al salón Rojo del Hotel Capri.  En la despedida Felipe Dulzaides con la vocalista estrella del quinteto "Los Armónicos": Doris de la Torre. Todas las semanas repasamos más de cien años de música popular cubana. #CUBAkústicaFM, una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

Sí, resulta que Javier Cansado pasaba largos veranos en Talavera la Real, y ya entonces soñaba con actuar en Badajoz. Este sábado se hace realidad, de nuevo, ese sueño. Forma parte de la programación de otoño del Teatro López de Ayala de Badajoz. Entrevistamos a Ángel Luis López, Willy, su director ahora que se cumplen 136 años de la apertura de este mítico teatro extremeño. Es su primera programación enteramente suya, lleva 9 meses en el cargo.

Sí, resulta que Javier Cansado pasaba largos veranos en Talavera la Real, y ya entonces soñaba con actuar en Badajoz. Este sábado se hace realidad, de nuevo, ese sueño. Forma parte de la programación de otoño del Teatro López de Ayala de Badajoz. Entrevistamos a Ángel Luis López, Willy, su director ahora que se cumplen 136 años de la apertura de este mítico teatro extremeño. Es su primera programación enteramente suya, lleva 9 meses en el cargo.

Un año más, el colegio Laza Palacio será el escenario para representar zarzuelas en la ciaudad. Las entradas se pondrán a la venta en unas horas y a partir de poco más de 15 euros.

Más allá de ser una de las mejores bailarinas del siglo XX, Maya Plisétskaya es un emblema de la danza clásica. Destacó en los escenarios de todo el mundo, pero siempre mantuvo un especial vínculo con España. Maya desde joven se sintió atraída por la cultura española y, tras haber bailado con éxito gran parte del repertorio clásico, comienza a acercarse a nuestro país a través del papel de Carmen. El fuerte carácter de la joven cigarrera andaluza curiosamente se adaptaba a la perfección a su decidida personalidad rusa. Fue directora del Ballet del Teatro Lírico Nacional -la actual Compañía Nacional de Danza- de 1987 a 1990. Su paso por esta institución, junto a su hermano Azari Plisetsky, fue determinante para consolidar la danza clásica en España. Además, obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de Las Artes en 2005 junto a Tamara Rojo. Pero sería en 1993 cuando tuvo una de sus mayores alegrías al obtener la nacionalidad española. Maya Plisétskaya había nacido en el Moscú de 1925, en el seno de una familia de origen judío y su infancia no fue fácil. Siendo pequeña vivió en sus propias carnes el terror estalinista. Fusilaron a su padre cuando ella tenía 11 años y su madre y su hermano pequeño fueron deportados al Gulag en Kazajstán. La pequeña Maya fue adoptada por una tía suya que era primera bailarina en el Bolshoi, lo que le permitió mantener los estudios de danza que ya había iniciado en su escuela. Entra oficialmente en el ballet del Bolshoi con 18 años y pronto es nombrada primera bailarina, la única en lograrlo a una edad tan temprana. Con dos obras emblemáticas, El Lago de los Cisnes y La Muerte del Cisne, Maya definirá el conocido Estilo Plisétskaya: manos, caídas, codos de cisne, cabeza erguida, torso inclinado hacia atrás… ejecutado con la máxima perfección técnica y delicada sutileza. Su marido, el compositor Rodion Shchedrín contribuyó a su fama con la creación de cuatro ballets para ella, además de Carmen Suite. El Caballito Jorobado, Anna Karenina, La gaviota y La dama del Perrito. Maya era la dominadora de la escena del Bolshoi y en ella se sentía libre. En sus figuras y vuelos gozaba de la libertad que la represión estalinista cercenaba en el país. Pero a pesar de los vetos para que no saliera de la URSS, Maya triunfó en todo el mundo. Estados Unidos, Francia, Inglaterra...su éxito no conoció fronteras. El documental, con guion de Olga Baeza, cuenta con la participación de su hermano pequeño, el coreógrafo y maestro de ballet, Azari Plisetsky; su amigo y director de danza, Ricardo Cué; su pareja en el Teatro Lírico Nacional, Ricardo Franco; la también bailarina, Arantxa Argülles, que creció junto a Maya; José Manuel Garrido, director del INAEM entre 1985 y 1989, artífice de su llegada a España. También cuenta con las intervenciones de Tamara Rojo, que recibió el Premio Príncipe de Asturias de Las Artes junto a Maya; e Igor Yebra, que bailó en la gala homenaje que le rindió el Bolshoi en su 75 aniversario. Asimismo, el programa agradece la labor en las intervenciones en ruso de la pianista ucraniana Victoria Glushenko; y la de Alicia de la Cruz de Imprescindibles de TVE en el testimonio de Tamara Rojo. Escuchar audio

"Acaná off" abre la XIII edición del Festival de Flamenco y Fado de Badajoz el 1 de julio a las 22:00h en la terraza del Teatro López de Ayala. La músico Ostalinda Suárez protagoniza este espectáculo con su flauta travesera con la que marca el hilo conductor de su "Acaná" que significa "Ahora" en caló. Y es que es ahora cuando esta artista extremeña ha dado un paso adelante en su carrera profesional para reivindicarse en su múltiples facetas: mujer, gitana, extremeña, flamenca, músico, etc. Un todo que no deja indiferente al público porque con "Acaná" ha conseguido la "pequeña gran revolución" que pretendía.  

"Acaná off" abre la XIII edición del Festival de Flamenco y Fado de Badajoz el 1 de julio a las 22:00h en la terraza del Teatro López de Ayala. La músico Ostalinda Suárez protagoniza este espectáculo con su flauta travesera con la que marca el hilo conductor de su "Acaná" que significa "Ahora" en caló. Y es que es ahora cuando esta artista extremeña ha dado un paso adelante en su carrera profesional para reivindicarse en su múltiples facetas: mujer, gitana, extremeña, flamenca, músico, etc. Un todo que no deja indiferente al público porque con "Acaná" ha conseguido la "pequeña gran revolución" que pretendía.  

Teatro Lírico Andaluz presenta en el CEIP Manuel Laza Palacio las obras `El Baile de Luis Alonso´ y `La Canción del Olvido´ con una puesta en escena de medio centenar de personas por espectáculo. El CEIP Manuel Laza Palacio acogerá la puesta en escena de estos dos espectáculos con un amplio despliegue de recursos técnicos y equipo humano formado por medio centenar de personas entre intérpretes, orquesta, coro, producción, vestuario e iluminación, y con la presencia de artistas de popularidad nacional e internacional como el actor, Miguel Guardiola, el director musical, José Manuel Padilla, y los artistas Luis Pacetti, Juan Carlos Barona, Carmen Serrano, Eduvigis Sánchez, y Lourdes Martín, además del electo de la compañía teatral malagueña.

Adriana y Paula conversan con Sonia del Cisne sobre teatro, arte, cultura y cómo los viajes nos ayudan a estallar en creatividad, empatía y autenticidad. ¿Cómo es viajar a través del teatro?, ¿Por qué el teatro y los viajes tienen un trasfondo similar?, ¿A qué lugares volvería siempre Sonia? _______________ Sonia del Cisne es actriz, productora, directora de teatro, presidente de Uniarte y amante absoluta de los viajes. Ha recorrido varios rincones del mundo y festivales internacionales con el teatro, y actualmente lidera la Sociedad de gestión de autores y artistas del Ecuador, también es fundadora de la productora teatral Tacón Aguja. _______________ Queremos agradecer al Ministerio de Turismo del Ecuador y a librería Mr. Books, que han sido grandes aliados en esta segunda temporada. También, a los Swing Original Monks por los derechos de uno de sus temas como intro de Mapadentro. _______________ Síguenos en nuestras redes sociales, en Spotify y Apple Podcasts: Instagram: http://instagram.com/mapadentro Facebook: http://facebook.com/mapadentro Spotify: https://spoti.fi/3c0mU3X Apple Podcasts: https://apple.co/2XLCbkI Suscríbete para no perderte ningún episodio, y viaja siempre con nosotras. ¡L@s esperamos aquí cada miércoles!

Nos encontramos con Vladimir Garza, Artiste mexicane, quien ha desarrollado un interesante trabajo en el circo en México, sobre todo desde la investigación de los roles en el género y la deconstrucción de este mismo. Este capitulo esta muy interesante y gracias a Vladimir por compartir sus experiencias y su mirada personal, pero al mismo tiempo, una mirada importante para el desarrollo del circo de latinoamericana. Así mismo conversamos sobre su trabajo, proyectos con la compañía y escuela Cirko Demente. Y compartimos su mirada del circo actual, con el acontecer, las problemáticas y todo lo que rodea al circo como fenómeno de análisis, desde una mirada critica y atingente para todas, todos y todes. Que lo disfruten!  Vladimir es Acróbata aéreo mexicano, docente, director de escena y arquitecto. Estudios generales y artísticos: Diplomado transdisciplinario en investigación, experimentación y producción artística por CENART (CDMX 2013). Diplomado en Practicas Escénicas Contemporáneas impartido por Teatro Línea de Sombra (CDMX 2011-12). Diplomado en Arte Dramático, Escuela de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL (NL 2007-09). Licenciatura en Arquitectura, por la Universidad Autónoma de Nuevo León (NL 1998-2003). Su entrenamiento corporal comprende: desde el 2006 con la compañía “Circus: danza, teatro & performance” dirección artística Ángela C. Gattás; y posteriormente hasta la fecha con algunos maestros internacionales y nacionales que han sido parte de su formación e influenciado su trabajo: Emiliano Ron, Miriam Edo, Will Davis, Jonathan Fortin, Carlos Kahmnan, Anouk Vallée-Charest, Codhi Harrell, entre otros. Encuentro Teatro de la Caricia (2017) con la compañía Finzi Pasca. Respecto a su experiencia artística: Ejecutante y creador de diversos espectáculos en las artes escénicas, docente en técnicas aéreas circenses en Casa de Artes y Circo Contemporáneo (desde Junio 2011) y actualmente docente en la Licenciatura en Artes Circenses Contemporáneas en la Karpa de Mente. Entre los premios y distinciones: Beneficiario del Programa Creadores Escénicos 2015- 2016 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Residencia artística en École de Cirque D ́Amiens-EPCC (Francia, 2015). Segundo lugar en el 1er. Concurso Nacional de Circo de Creación (FICHO 2011). Encuentro de Circo Joven - Circo Atayde Hnos. (Carpa Astros, 2010).

Parece mentira, pero nunca han tocado en Badajoz capital. "Como siempre lo hemos hecho 2.0" es el título de una gira con la que Aulaga Folk celebra sus primeros veinte años de existencia. El 12 de marzo, a las 20:00 h., estarán en el Teatro López de Ayala. Charlamos con Juan Carlos Centeno.

En la segunda mitad del siglo XIX el mundo teatral español vio el surgimiento y auge del llamado Género Chico; la denominación utilizada para hablar del fenómeno del teatro por horas, que tuvo uno de sus campos más destacados en el mundo de la zarzuela, donde propició la creación de destacadas obras maestras, que pertenecen al acervo cultural español, como La Gran Vía, La Revoltosa, Gigantes y Cabezudos, El Dúo de la Africana o La Verbena de la Paloma. Las clases populares se vieron reflejadas en este nuevo tipo de teatro que conectaba de manera directa con la sociedad española de la época. Un espectáculo que mostraba los temas de la actualidad del momento a un precio muy asequible, que permitía la afluencia de un público más amplio. El documental Teatro lírico español: el Género Chico, de Ana Vega Toscano y Samuel Alarcón, se acerca a esta característica manifestación del teatro musical en España, con un recorrido desde sus orígenes en la década de los sesenta del siglo XIX, en el marco de los cafés-teatro, hasta su desaparición a finales de la segunda década del siglo XX. Una panorámica que nos presenta sus principales escenarios, con el simbólico Teatro Apolo de Madrid al frente, así como sus más destacados compositores, entre los que se cuentan grandes nombres de la música española: Federico Chueca, Ruperto Chapí, Tomás Bretón, Gerónimo Giménez y Manuel Fernández Caballero, entre otros muchos. Igualmente se refleja el papel fundamental de los libretistas, que supieron retratar de manera excepcional la situación y los principales problemas de la España del momento: Ricardo de la Vega, José López Silva, Vital Aza, Jackson Veyán y Carlos Fernández Shaw, son algunos de los nombres entre los muchos libretistas que trabajaron en el género. Los intérpretes, otro de los factores fundamentales del éxito del Género Chico, tienen también un espacio en el programa, que recuerda además la activa vida empresarial que generó este fenómeno teatral. Para ello se cuenta con la participación de los musicólogos Enrique Mejías, especialista en teatro lírico español, y Mari Luz González Peña, Directora del Centro de Documentación y Archivo General de la Sociedad General de Autores y Editores de España; el también musicólogo Miguel Ángel Ríos; Carmen del Moral Ruíz, autora del libro El Género Chico; Alberto González Lapuente, director de Actividades de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero. El programa además recupera del Archivo de RTVE declaraciones de la actriz Julia Gutiérrez Caba, el compositor Ramón Barce y el barítono Pedro Terol; así como fragmentos de programas históricos sobre la zarzuela realizados en TVE por Fernando García de la Vega. Escuchar audio

El Badejazz no se suspende y uno de los mejores saxofonistas del mundo, el siempre generosísimo Perico Sambeat (ha trabajado con todos, desde Tete Montoliu a Enrique Morente, Pat Metheny o Brad Mehldau y muchos más) va a estar en el Teatro López de Ayala de Badajoz a las 21:00 h. este sábado 14 de noviembre. Hemos hablado con él.

Puro Gershwin Trio es el concierto que ofrece hoy el Badejazz de Badajoz. Es Sheila Blanco y la hemos visto hasta contarnos la vida de Bach, que es Dios. Con el Badinerie de base. No sé si podemos decir que Bach es Dios y George Gershwin es su profeta... Y lo pueden descubrir a las nueve de la noche en el Teatro López de Ayala de Badajoz. Sheila Blanco, buenas tardes... O Gershwin, o Louis Armstrong o Charlie Parker o Ella Fitzgerald o Billie Holiday. Lo bueno de la música es que los profetas no se acaban. Hace relativamente poco nos contabas, decía yo, la biografía de Bach, así que vamos a suponer que no conocemos nada de George Gershwin. Quién era este señor. Ayer hablábamos con uno de los dos organizadores del Badejazz, Javier Alcántara y les decíamos: este es el concierto para todos aquellos que dicen que no les gusta el jazz... Además, no está sola, están el pianista Federico Lechner y el guitarrista Israel Sandoval, que son dos de los músicos más interesantes del panorama. 

Entrevista con Alicia Laguna por Stephanie García, Abril 29, 2020. PROARTESMEXICO.COM.MX Interview in Spanish with Alicia Laguna by Stephanie García, April 29th, 2020. La artista que entrevistamos en este episodio, vive en la Ciudad de México. Alicia es artista escénica, curadora, gestora y productora; originaria de Ciudad Valles, del estado de San Luis Potosí. Es co-fundadora y co-directora artística de Teatro Línea de Sombra (TLS) al lado de Jorge Vargas, cuya compañía es una de las más emblemáticas en el panorama del teatro nacional; que ha realizado montajes de diversos formatos y ha establecido colaboraciones internacionales con agrupaciones como Mime Omnibus de Montreal o Akhe Group de Rusia. En los últimos 10 años de creaciones de la compañía ha sido también co- directora artística , gestora, productora y coordinadora de los proyectos internacionales de las creaciones de TLS; los cuales han girado nacionalmente y se han presentado en más de 40 festivales internacionales en 20 diferentes países. Programa y coordina el ‘Encuentro Internacional de Teatro del Cuerpo’, que cada año ha tenido lugar en la Ciudad de Querétaro y actualmente es curadora y productora ejecutiva de ‘Transversales’. En cine, forma parte del largometraje ‘Norteado’, bajo la dirección de Rigoberto Perezcano, con un personaje protagónico de una historia de migrantes en la ciudad de Tijuana; película que la hace merecedora del Premio La Perla Negra a Mejor Actriz en el Festival de Abu Dhabi en 2009. The artist we interviewed today lives in Mexico City. Alicia is a performing artist, curator, manager, and producer, originally from San Luis Potosí, Mexico. She is co-founder and artistic co-director of Teatro Línea de Sombra (TLS) with Jorge Vargas. This company is one of the most emblematic in the landscape of Mexican theater. It has made a variety of different types of live performances and has established collaborations with groups such as Mime Omnibus from Montreal or Akhe Group from Russia. In the last ten (10) years of the company's creation, she has also been artistic co-director, manager, producer of the creations of TLS and coordinator of the international projects; which have toured nationally and have been presented in more than 40 international festivals in 20 different countries. TLS organizes the international theater meeting the ‘Encuentro Internacional de Teatro del Cuerpo’ that has taken place every year in the City of Queretaro, MX, and she is currently curator and executive producer of the ‘Transversales’ meeting. She has acted in films, most notable being the feature film ‘Norteado’, under the direction of Rigoberto Perezcano where she is the leading character from a story of migrants in the city of Tijuana. Her performance in this film earned her the The Black Pearl Award for Best Actress at the Abu Dhabi Film Festival in 2009. En esta serie bilingüe, PROArtes México invita a creadores de arte contemporáneo que trabajan en Estados Unidos de América y México, y charlan sobre su trabajo, conceptos, ideas e intereses. Las versiones traducidas de las entrevistas se encontrarán disponibles en nuestra página web. Here&There: Conversations with Creators from the MX &USA: In this bilingual series, PROArtes México sits down with contemporary artists working in the USA or MX and discusses their work, concepts, ideas, and interests in their preferred language. A translated version of the interviews available on our website.

Entrevista con Mamá Rufino y Julie Rufino por Gilda Mirós. Radio. EL famoso Cuarteto Ruffino, de Cuba, EU y Mexico, hicieron historia con sus armoniosas voces, sabor e incomparable estilo! Mamá Ruffino e Ignacio Ruffino fueron contratados por MGM y Paramount Studios en los 1940/1950 y por Disney! Filmaron cine en México con sus hijos! Con exitosas grabaciones y giras internacionales como cuarteto! El 5 de enero de 1987 falleció en la ciudad de Miami, Julie Ruffino, Como herencia artística nos dejó 589 canciones y cientos de poemas . En enero 23 de 1989 dejó de existir Mamá Ruffino, enferma de la diabetes, y de la profunda tristeza de haber perdido a su hija. Papá Ruffino murió en los 70s y Carlos vive aún y lleva años contratado por las empresas Disney de Florida Entrevista radial de Gilda Miros con Mercedes “Mamá Ruffino” con Julie Ruffino. Contiene música. Más abajo datos de losruffino.com En marzo de 1940, la compañía fílmica Paramount rodaba "Gulliver en el país de los enanos". Para la versión española se escogió la voz de Mercedes para interpretar a la princesita en sus canciones, y la de Gulliver fue la de Ignacio. En octubre de 1941, en Los Angeles, triunfaba el famoso compositor y pianista cubano Ernesto Lecuona, y bajo su batuta, la limpia voz de soprano de Mercedes llevó su mensaje de alegre cubanía. Hollywood la sigue llamando: su voz dobla la canción "Verde Luna" que supuestamente cantaba Rita Hayworth en la película "Sangre y Arena", que la llevó a la cúspide de la popularidad junto a Tyrone Power. Luego Mercedes firma contrato con la Metro Goldwyn Mayer (MGM) para actuar en la película "Tortilla Flats", junto a los grandes del cine americano Spencer Tracy, Hedy Lamar, John Garfield y Frank Morgan. Los horizontes de Mercedes y de Ignacio se amplían. En 1942 están en México en el Teatro Lírico, cantando huapangos, corridos y música cubana, además de hacer programas de radio en "Radio Mil". Luego El Tropicana! Mad Datos en www.los ruffino.com

Sección del programa de Rpa "La radio es mía" que demuestra que la modernidad es algo que viene de antiguo. Emisión del 4/11/2019, séptima de la quinta temporada y quinta y última de las dedicadas al pianista y compositor de Nueva Orleans Louis Moreau Gottschalk, llamado el Chopin criollo. En esta última entrega hablamos de sus últimos años de vida, trufados de éxitos y escándalos. Embarcado en una imparable gira durante la guerra civil americana, se ve obligado a huir de California por un nunca aclarado escándalo sexual con una menor. Sus últimos tres años son de gira por Sudamérica, antes de morir en Brasil en 1869, tras desmayarse en el escenario del Teatro Lírico Fluminense.

Sección del programa de Rpa "La radio es mía" que demuestra que la modernidad es algo que viene de antiguo. Emisión del 4/11/2019, séptima de la quinta temporada y quinta y última de las dedicadas al pianista y compositor de Nueva Orleans Louis Moreau Gottschalk, llamado el Chopin criollo. En esta última entrega hablamos de sus últimos años de vida, trufados de éxitos y escándalos. Embarcado en una imparable gira durante la guerra civil americana, se ve obligado a huir de California por un nunca aclarado escándalo sexual con una menor. Sus últimos tres años son de gira por Sudamérica, antes de morir en Brasil en 1869, tras desmayarse en el escenario del Teatro Lírico Fluminense.

Į šeimų ir kūrėjų muzikos, poezijos, teatro bei dailės festivalį „Dpoezijos šaltinis“ Daugoduose šalia Dubysos regioninio parko kviečia vienas iš organizatorių M. Romerio universiteto profesorius, rašytojas ir bardas Justinas Žilinskas.VDA „ Titaniko“ galerijoje atidaroma tapytojos abstrakcionistės Arūnės Tornau personalinė paroda „Netvarios būsenos“. Birutės Rutkauskaitės pokalbis su menininke.Dienraščių kultūros puslapių apžvalga.Mykolo Drungos užsienio kultūrinės spaudos apžvalga. Kaip Vilniaus teatro „Lėlė“ ateitį mato dešimtmetį jame dirbęs ir naujuoju vadovu tapęs teatrologas Vilmantas Juškėnas? Pokalbis studijoje apie teatro tradicijų tęstinumą ir eksperimentus, repertuaro formavimą, lėlininko profesijos kitimą ir kitas aktualijas su V.Juškėnu.„Klasikos enciklopedija“– apie Seišelių salas. Ved. Alma Valantinienė.

En este episodio tuvimos un enlace con la Melgoza para discutir sobre la puesta Defendiendo al cavernícola que va al Teatro López Tarso y será estelarizada por Sergio Mayer. Nos acompañan Auda Caraza, Carolina Jiménez, Iker Vicente, Jerildy Bosch y Natalia Sedano para hablar sobre los premios obtenidos por México en la Cuadrienal de Praga 2019. Reseña de Medea de Antonio Zúñiga dirigida por Mauricio García Lozano.

EL famoso Cuarteto Ruffino, de Cuba, EU y Méjico, hicieron historia con sus armoniosas voces, sabor e incomparable estilo! Mamá Ruffino e Ignacio Ruffino fueron contratados por MGM y Paramount Studios en los 1940/1950 y por Disney! Filmaron cine en Méjico con sus hijos! Con exitosas grabaciones y giras internacionales como cuarteto! El 5 de enero de 1987 falleció en la ciudad de Miami, Julie Ruffino, Como herencia artística nos dejó 589 canciones y cientos de poemas . En enero 23 de 1989 dejó de existir Mamá Ruffino, enferma de la diabetes, y de la profunda tristeza de haber perdido a su hija. Papá Ruffino murió en los 70s y Carlos vive aún y lleva años contratado por las empresas Disney de Florida Entrevista radial de Gilda Miros con Mercedes “Mamá Ruffino” con Julie Ruffino y con Bibiana Ruffino hija de Carlos, relatando datos de su famosa familia. Contiene música. Más abajo datos de losruffino.com En marzo de 1940, la compañía fílmica Paramount rodaba "Gulliver en el país de los enanos". Para la versión española se escogió la voz de Mercedes para interpretar a la princesita en sus canciones, y la de Gulliver fue la de Ignacio. En octubre de 1941, en Los Angeles, triunfaba el famoso compositor y pianista cubano Ernesto Lecuona, y bajo su batuta, la limpia voz de soprano de Mercedes llevó su mensaje de alegre cubanía. Hollywood la sigue llamando: su voz dobla la canción "Verde Luna" que supuestamente cantaba Rita Hayworth en la película "Sangre y Arena", que la llevó a la cúspide de la popularidad junto a Tyrone Power. Luego Mercedes firma contrato con la Metro Goldwyn Mayer (MGM) para actuar en la película "Tortilla Flats", junto a los grandes del cine americano Spencer Tracy, Hedy Lamar, John Garfield y Frank Morgan. Los horizontes de Mercedes y de Ignacio se amplían. En 1942 están en México en el Teatro Lírico, cantando huapangos, corridos y música cubana, además de hacer programas de radio en "Radio Mil". Luego El Tropicana! Mad Datos en www.los ruffino.com