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La asociación de empresas audiovisuales y cinematográficas de Medellín y Antioquia, MECA tuvo su tercer encuentro en la sede de la Cámara de Comercio de Medellín en El Poblado. MECA no es solo una asociación, es la prueba de que, cuando el arte y la industria se alían, hasta el cielo paisa se vuelve una pantalla. Esta es una conversación con Ana Ligia Jaramillo, directora de la asociación, a bordo de su tercer encuentro. Voces de invitados: Karla Valderrama de la Comisión fílmica de Medellín. Claudia Parra de Opción Video Digital. Daniel Vélez de Bombillo Amarillo. Julio César Gaviria de Clover Studio, y Carlos Andrés Londoño Sepúlveda, profesional del Cluster de Industrias Creativas de la Cámara de Comercio.
En este primer episodio de la cuarta temporada, conversamos con Agustina Laboureau, experta en Derecho Creativo y miembro de una familia de artistas. Agustina comparte los pilares fundamentales para proteger el trabajo de creadores, su experiencia colaborando con talentos de diversas disciplinas y recomendaciones clave para triunfar en la industria. ¡Una charla imperdible para todos los que buscan impulsar y salvaguardar sus proyectos creativos!
Invitado: Samuel Kishi. Conducción: Alex Vadillo, Marco Rivas y Claudia Caballero. Producción: Coordinación de extensión PLAi Sistema Jalisciense de Radio y Televisión. Visita: www.jaliscoradio.com
Sin planearlo, Medellín apareció en la órbita musical, la culinaria marca el mapa en todas las ciudades y el fútbol es una industria pujante que entretiene y mueve la economía
Ana Paola López Birlain, Presidenta de la mesa directiva del congreso local, comparte su visión sobre las Industrias Creativas en la cultura. Conoce cómo estas industrias están transformando el panorama cultural y económico en el estado.
Nelly Rosales Plascencia, CEO Conexión y creadora del proyecto
La Universidad Nacional de Rafaela cuenta desde 2021 con la carrera de Industrias Creativas, que brinda una sólida formación profesional para potenciar la interfaz que une la cultura contemporánea con la gestión y la economía, con el propósito de transformarla en una verdadera industria. Cómo expandir los límites de cada experiencia cultural y enriquecerla desde distintos lenguajes y formatos. Estas experiencias incluyen expresiones vinculadas al patrimonio como festivales, celebraciones, paisajes y museos; las artes escénicas y visuales relacionadas al diseño y edición gráfica, a los videojuegos y los contenidos audiovisuales; y las creaciones que implican servicios de base creativa como la arquitectura y la publicidad. Hablamos con Julia Davicino, directora de la licenciatura.
El Foro Caribe Naranja, una iniciativa iniciada hace tres años con el objetivo devisibilizar y colocar en la agenda pública los temas que abordan la Economía Naranja yla Industrias Creativas en el país y la región del Caribe, destacando los diferentesactores que componen este sector y su importante aporte a la economía y sobre todoal impacto directo en la calidad de vida de las comunidades. ¿Pero de que se trata laeconomía naranja?Recibimos a Ángel Rosario, graduado en Publicidad y Comunicación en la UniversidadIberoamericana de Sto Dgo (UNIBE) . Actualmente es director creativo general enSwitch Havas y co-fundador de la plataforma Caribe Naranja.
Seguramente en el último año hemos escuchado por lo menos una vez sobre la gira sostenible de Coldplay. Y es que cómo no hacerlo, si esta agrupación lleva más de un año reduciendo su huella de carbono mientras viaja alrededor del mundo.En este episodio de What Watt hablamos con Abigail Rivera, la mente detrás de las estrategias de sostenibilidad de los conciertos de Coldplay en Colombia y México. Junto a ella aprendemos sobre cómo esta agrupación gracias a la implementación de pisos cinéticos, paneles solares y el uso de bicicletas logró darle vida a más 60 shows en 2022, demostrando que las industrias creativas sí pueden hacer parte de la transición energética.
Drawfolio, la mejor plataforma para crear tu primer portfolio web de ilustración sin dolores de cabeza, esponsoriza este programa. Entra en www.drawfolio.com y usa este código de 10% de descuento IDXRZU para tu suscripción anual.Más información sobre la profesión de la ilustración y sobre el podcast, aliados, colaboradores, recursos y herramientas en www.ilustrandodudas.com/Apúntate a nuestra newsletter para estar al tanto de todo en https://bit.ly/3a8SSKuExplorar y comprender nuestra propia creatividad, nuestras fortalezas y capacidades, lo que nos hace sentirnos realizados, realizadas, es complicado. Es un viaje para una vida entera. Pero es un viaje muy importante que debemos hacer si pretendemos vivir de nuestra creatividad.A mi personalmente me ha costado muchos años entender mi relación con lo que me apasiona, cómo se traduce en la práctica mis ganas de crear y ser creativa, y mi manera de conectar con el arte. Por eso quería compartir mi viaje en el programa de hoy y en los que haga desde Japón, mi historia de exploración y auto-descubrimiento, para que os pueda servir de reflejo y os permita cuestionaros si el rol profesional que estáis diseñando es alinea con esto o si os estáis forzando en encajar en un rol en el que realmente no tiene sentido que encajéis, porque os generará infelicidad y frustración.Ya sabes que estos procesos son complejos, y por eso ya sabéis que aquí estoy a través de Ilustrando Dudas para ayudaros y guiaros si lo necesitáis.Porque existen tantos roles profesionales posibles en el mundo del arte y las industrias creativas como personas existimos.Más recursos y servicios para aprender y asesorarte: https://ilustrandodudas.com/formacion-ilustracion-2/CRÉDITOSEntradilla: Joan Llorcawww.instagram.com/artnegreCanciones de fondo: BendsoundCanción final: Paz Salem - Assirbey
Francisco Medina Gómez, director general del Consejo Estatal de Ciencia y Tecnología de Jalisco, habla en entrevista sobre los programas que se están impulsando para las industrias creativas y tecnología para inspirar a los jóvenes.See omnystudio.com/listener for privacy information.
"En el playón del Estadio Unico de La Plata se podría construir un parque de Identidad Bonaerense, para ferias y exposiciones donde llevar adelante actividades casi semanales. Desde octubre del año pasado estamos realizando informes técnicos y desarrollando el proyecto. Es un objetivo muy importante." Los invitamos a participar de la charla. #cultura #argentina #practicasculturales #gestioncultural #emprendedorismocultural #gestoresculturales #arte #autogestion #politicacultural #politicaspublicas #economiacultural #economiadelacultura #culturaargentina #federal #culturafederal #buenoaires #buenosairescultura #culturabonaerense #institutocultural #recultura Ya disponible en Spotify ApplePodcast y otros: https://spoti.fi/2V0KXN4 https://apple.co/3ju0QF3
En este episodio hablamos sobre "La vida contada por un sapiens a un neandertal", de Juan José Millás y Juan Luis Arsuaga, con Jessa Vivas Capó. Jessa es gestora cultural y abogada y directora interina del Programa de Artes Populares e Industrias Creativas del Instituto de Cultura Puertorriqueña. En la sección "El libro en Puerto Rico" hablamos sobre Bajo un árbol de carambola, una librería familiar en Santurce. Los espoilers comienzan a partir del minuto 15:33. Este episodio se grabó en los estudios de Auditorium, en el Taller Comunidad La Goyco, y contó con el apoyo de la Fundación Saravá. ¿Qué te pareció el episodio? Cuéntanos con el hashtag #DeLibroEnLibro6 Música: Zeppelin, de Blue Dot Sessions. Usada bajo la licencia Creative Commons Attribution - Non-Commercial 4.0 International (CC-BY NC 4.0).
Andrés Vargas, director de operaciones de Dynamo, y Ana Piñeres, creativa de CMO Producciones, conversaron en La W sobre las propuestas del nuevo gobierno para el sector de la cultura.
El modelo de comunicación actual en las industrias creativas se estanca por sus propias carencias, si bien no es del todo interactivo, sigue siendo jerárquico y mediatizado. Entonces... ¿De qué manera las nuevas tecnologías de la web3 pueden cambiar este esquema?
De cara a las vacaciones de invierno, la Provincia de Buenos Aires organizó más de 600 actividades alrededor del territorio. Este fin de semana se organiza la Feria de Industrias Creativas en La Plata que se suma a otras 14 que también se harán con entrada gratuita. “Durante estos dos días habrá dos grandes recitales con artistas invitados y locales. Vicentico será uno de ellos”, contó la Presidenta del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. A su vez, tocarán Marilina Bertoldi, Cruzando el Charco, Zoe Gotusso, Rusherking, entre otros. El evento se realizará en el Estadio Ciudad de La Plata, contará con tres escenarios para los recitales y más de 100 actividades. Florencia Saintout también expresó que estas ferias serán un lugar de encuentro con sus editoriales, de la industria del video y lo audiovisual. Pase lo que pase, lunes a viernes de 7.00 a 9.00 Con Darío Villarruel, Sofía Muschetto y Jorge Vaccaro
De la mano de Angie Chevalier y de Anami Velasco entérate de los temas de novedad dentro de ámbitos como el arte y la sociedad a las 14:00 horas de lunes a viernes en La Conjura de los necios. En El invitado, el Arq. Luis Rodrigo González, habla de CÓMIC: Coordinación Mexicana de Industrias Creativas.
La Universidad Nacional del Alto Uruguay (UNAU) acreditó la carrera de Licenciatura en Nutrición y el rector Magno Ibáñez habló de la importancia para la región. Se vienen tres diplomaturas en la UNNOBA: Charlamos con Claudia Russo por Diseño de contenidos educativos digitales; Agustina Blanco por Pedagogías de Innovación; y con Sebastián Cossola por Derecho Privado. La Universidad Nacional de Rafaela abre la Licenciatura en Industrias Creativas. Su directora, Julia Davicino, explica de qué se trata. La UNICEN extiende la tecnicatura universitaria en desarrollo de aplicaciones informáticas a Quequén y la Decana de Exactas, Silvia Stipcich, nos cuenta de los beneficios de estas carreras cortas en tecnología
La ley #173 conocida como Ley para Fomentar las Industrias Creativas en Puerto Rico es una política cultural que impulsa el ecosistema de estas industrias. Cristian Gómez, estadístico del Centro de Economía Creativa nos explica la iniciativa Censo Cultural y su impacto para apoyar la gesta de datos e información sobre quienes conforman estas industrias. Conecta con ellos en: https://www.labcultural.com/ --- Cultural Census in Puerto Rico Law #173, known as the Law for the Promotion of Creative Industries, is a public policy measure that promotes the ecosystem in Puerto Rico. Cristian Gómez, a statistician at the Center for the Creative Economy explains the Cultural Census initiative and its impact in supporting information gathering of those who make up these industries. Connect with them at https://www.labcultural.com/
Lanzamiento Programación 36ª Festival Internacional de Cine de Mar del Plata El Festival se llevará a cabo de manera híbrida: será presencial y online entre el 18 y el 28 de noviembre. Este formato permitirá seguir expandiendo la programación y continuar celebrando al cine con un mayor alcance federal. La edición estará dedicada a la memoria del documentalista David “Coco” Blaustein, un gran referente de la cinematografía nacional. Con la presencia del Vicepresidente del Incaa, Nicolás Batlle; Nicolás Wainszelbaum, Subsecretario de Industrias Creativas e Innovación Cultural del Ministerio de Producción Bonaerense; Laura Shargorodsky, Directora de políticas audiovisuales de la Provincia de Buenos Aires, Victoria Onetto, Subsecretaria de Políticas Culturales de la Provincia de Buenos Aires; Soledad Martínez, Subsecretaria de turismo de la provincia; Alejandro Storello, Dirección Nacional de Transporte Automotor de Pasajeros, Ministerio de Transporte de la Nación y Gastón Rayo, en representación de Arsat; miembros de la Industria Cinematográfica; la Directora del Festival La Mujer y el Cine, Annmaría Muchnick -homenajeada en esta nueva edición- y un centenar de medios de prensa, se anunció la programación de la 36° Edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. En la ceremonia de apertura realizada en el Cine Gaumont, el Presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Fernando Juan Lima, señaló: “Este año ha sido particularmente difícil. Esto tiene que ver con los tiempos que hemos vivido y que estamos viviendo. El Festival iba a tener solamente un formato online pero gracias a las mayores aperturas y a la decisión del presidente del Instituto, Luis Puenzo, hemos podido hacer un festival mixto, con la mayor presencialidad posible" y agregó: “A pesar de las adversidades hemos podido lograr una programación increíble, hermosa, desafiante, única y diversa como es siempre”. Asimismo, Cecilia Diez, Productora General del Festival, remarcó: “Las salas tendrán un aforo del setenta por ciento y lo vamos a respetar, y a cuidar cada una de esas proyecciones con todos los protocolos que están vigentes al día de hoy. Sabemos que estamos embarcados en un hermoso desafío y que debemos seguir cuidándonos, por eso, es que desde el festival decidimos solicitar a todos los invitados y a todos los trabajadores que previo a viajar a Mar del Plata presenten su carnet de vacunación completa y en caso de que no lo tuvieran, que presenten un PCR”. Por su parte Cecilia Barrionuevo, Directora Artística del Festival, hizo hincapié en la programación: “este año seguimos teniendo una línea editorial que es compleja, diversa, vibrante, que es vital y que invita a cierto desafío para las espectadoras y los espectadores” y agregó que “esta edición vuelve a tener la maravillosa impronta de la experiencia en común en una sala de cine, en donde el cine argentino va a tener un lugar destacado”. En el evento de lanzamiento se destacó el aporte de Netflix, Sony, Warner Bros. Pictures Argentina, Disney, UIP Argentina, BF Paris, Diamond Films, Warner Media y la presencia de MUBI, un nuevo aliado que se suma al Festival otorgando el premio MUBI a la mejor película de la competencia Estados Alterados. De esta manera, se lanzó oficialmente la programación, en nombre del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, de la trigésimo sexta edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Más info: http://www.mardelplatafilmfest.com/ IG: @mdqfilmfest F: Mar del Plata Film Festival T: @MarDelPlataFF
Lanzamiento Programación 36ª Festival Internacional de Cine de Mar del Plata El Festival se llevará a cabo de manera híbrida: será presencial y online entre el 18 y el 28 de noviembre. Este formato permitirá seguir expandiendo la programación y continuar celebrando al cine con un mayor alcance federal. La edición estará dedicada a la memoria del documentalista David “Coco” Blaustein, un gran referente de la cinematografía nacional. Con la presencia del Vicepresidente del Incaa, Nicolás Batlle; Nicolás Wainszelbaum, Subsecretario de Industrias Creativas e Innovación Cultural del Ministerio de Producción Bonaerense; Laura Shargorodsky, Directora de políticas audiovisuales de la Provincia de Buenos Aires, Victoria Onetto, Subsecretaria de Políticas Culturales de la Provincia de Buenos Aires; Soledad Martínez, Subsecretaria de turismo de la provincia; Alejandro Storello, Dirección Nacional de Transporte Automotor de Pasajeros, Ministerio de Transporte de la Nación y Gastón Rayo, en representación de Arsat; miembros de la Industria Cinematográfica; la Directora del Festival La Mujer y el Cine, Annmaría Muchnick -homenajeada en esta nueva edición- y un centenar de medios de prensa, se anunció la programación de la 36° Edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. En la ceremonia de apertura realizada en el Cine Gaumont, el Presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Fernando Juan Lima, señaló: “Este año ha sido particularmente difícil. Esto tiene que ver con los tiempos que hemos vivido y que estamos viviendo. El Festival iba a tener solamente un formato online pero gracias a las mayores aperturas y a la decisión del presidente del Instituto, Luis Puenzo, hemos podido hacer un festival mixto, con la mayor presencialidad posible" y agregó: “A pesar de las adversidades hemos podido lograr una programación increíble, hermosa, desafiante, única y diversa como es siempre”. Asimismo, Cecilia Diez, Productora General del Festival, remarcó: “Las salas tendrán un aforo del setenta por ciento y lo vamos a respetar, y a cuidar cada una de esas proyecciones con todos los protocolos que están vigentes al día de hoy. Sabemos que estamos embarcados en un hermoso desafío y que debemos seguir cuidándonos, por eso, es que desde el festival decidimos solicitar a todos los invitados y a todos los trabajadores que previo a viajar a Mar del Plata presenten su carnet de vacunación completa y en caso de que no lo tuvieran, que presenten un PCR”. Por su parte Cecilia Barrionuevo, Directora Artística del Festival, hizo hincapié en la programación: “este año seguimos teniendo una línea editorial que es compleja, diversa, vibrante, que es vital y que invita a cierto desafío para las espectadoras y los espectadores” y agregó que “esta edición vuelve a tener la maravillosa impronta de la experiencia en común en una sala de cine, en donde el cine argentino va a tener un lugar destacado”. En el evento de lanzamiento se destacó el aporte de Netflix, Sony, Warner Bros. Pictures Argentina, Disney, UIP Argentina, BF Paris, Diamond Films, Warner Media y la presencia de MUBI, un nuevo aliado que se suma al Festival otorgando el premio MUBI a la mejor película de la competencia Estados Alterados. De esta manera, se lanzó oficialmente la programación, en nombre del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, de la trigésimo sexta edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Más info: http://www.mardelplatafilmfest.com/ IG: @mdqfilmfest F: Mar del Plata Film Festival T: @MarDelPlataFF
Descripción:Hoy Aurora Morales entrevistará a Gema García Ballano. Gema estudió Historia del Arte en la Complutense y posteriormente hizo un máster en Gestión Cultural e Industrias Creativas en la Universidad de Alcalá. Ella nos hablará sobre la artista Artemisia Gentilleschi
En este episodio tenemos como invitada especial a Diana Urquiza, Directora Nacional de la Carrera en Tecnología y Producción Musical en el Tecnológico de Monterrey. Además de la docencia, también es Project Manager Light & Sound Disruptive Lab, y ha impulsado Emprendimientos Sociales en las Industrias Creativas, en localidades vulnerables, promoviendo la música y la enseñanza en la juventud, entre muchos otros Emprendimientos Sociales. ¡Nuestras Redes Sociales! FB: https://bit.ly/3GhxSRB IG: https://bit.ly/3ItrA3h Herramientas de Emprendimiento: https://bit.ly/2WBgA08
Te explico que son las industrias creativas o naranjas, como generan innovación y valor económico al mundo mientras impulsan la cultura. Un HAPPY BRAND debe integrarse al ecosistema de la creatividad. Conectemos en Happixs.com --- Send in a voice message: https://anchor.fm/happixs/message Support this podcast: https://anchor.fm/happixs/support
En la era de los contenidos audiovisuales, en donde el pronóstico es un crecimiento de más del 150% a nivel global, en Latinoamérica tenemos grandes oportunidades de sumarnos a esa ola a través de un diferencial clave, nuestra identidad. En este episodio contamos la historia del sector audiovisual en Paraguay, un país que ha puesto su cultura como bandera en todas sus producciones, demostrando con grandes hitos que poner en valor lo nuestro es una fórmula ganadora. En este episodio conversamos con:Gabriela Sabaté. Productora ejecutiva en Matar a un Muerto y Alas de Gloria.Cecilia Vargas. Guionista de Alas de Gloria.Joaquín Serrano. Director de Alas de Gloria.Carlos Martínez. Productor ejecutivo de Alas de Gloria.Ana Martini. Gestora cultural y Directora de la Mesa multisectorial del audiovisual.Ricardo Arriola. Gestor cultural. Director ejecutivo de la Federación de Industrias Creativas.
En este capítulo hablaremos con estudiantes que participaron en el 1er Encuentro de Industrias Creativas organizado por la Secretaría de Cultura de Hidalgo, quienes nos platican sobre sus proyectos y su experiencia.
Entrevista a Julio Areck de Guatemala, Tiene una Maestría en Educación y una Maestría en Industrias Creativas y Culturales. Actualmente está estudiando un Doctorado en Educación. Nos cuenta su experiencia estudiando idiomas y la importancia de estos en el campo de actividades culturales y otros emprendimientos. Conquer Language新竹西班牙文教室 Página web: https://www.yunfei.world/ Facebook: https://www.facebook.com/hsinchuspanish Facebook de chino para negocios: https://www.facebook.com/chinoparanegocios Facebook de español comercial para sinohablantes: https://www.facebook.com/unminutodelenguajecomercial/ Grupo de Facebook de maestros de español: https://www.facebook.com/groups/438453456664299/ Canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCF00TfFjzGSXFFWIc_nAy6w Cursos en línea: https://www.yunfeionlineschool.world/ Blog de Yolanda:http://www.yuhaoyun.world/ Blog de Fernando:http://www.fernandolopez.world/ Podcast: https://directory.libsyn.com/shows/view/id/yunfei Correo: conquerlanguage@yunfei.world LINE: @cwe2875i
Francisco Aravena revisó las principales tendencias del día junto a Mariajosé Soto y conversó con Jorge O'Ryan, director ejecutivo de Pro Chile se refirió a la segunda versión de “e-Enexpro Industrias Creativas".
Proyecto liderado por la Seremi de las Culturas, Metro Valparaíso y ONG en Colores, considera 14 estaciones y obras de reconocidos artistas como Inti, Seco Sánchez y Giova. Murales de reconocidos artistas del arte urbano serán parte del entorno de quienes transiten a través de las estaciones de Metro Valparaíso, esto gracias a una iniciativa inédita en la región que une el arte con el transporte público y que es impulsada por la empresa de trenes junto a la Seremi de las Culturas, el Arte y el Patrimonio, y la ONG Valparaíso en Colores, con apoyo de Pinturas Ceresita y Valparaíso Creativo, y considera la creación de obras de gran formato en 14 estaciones de la red ferroviaria que une la Región de Valparaíso que cubre las comunas de Valparaíso, Viña del Mar, Quilpué, Villa Alemana y Limache. Los primeros trazados de lo que serán estas obras de grandes dimensiones ya comenzaron en el exterior de la Estación Viña del Mar a cargo del muralista Giova, con una creación que tendrá el sello de realismo mágico para una escena cotidiana del viaje en tren; espacio en el que también trabajará el colectivo Aztekas. El proyecto considera más de una decena de artistas de renombre en el circuito del arte urbano nacional e internacional, como Inti (Estación Puerto), Seco Sánchez (Chorrillos), Daniel Marceli (Miramar), Jotapé (Hospital), Maida-K (Chorrillos), Alessia Innocenti (Hospital), Simón de Madera (Barón) y Allan Halley (Miramar), todos con una amplia trayectoria en la pintura y con obras realizadas en distintas regiones de Chile y el extranjero. Este proyecto es parte de la iniciativa “Emerge Valparaíso”, de la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, de la Región de Valparaíso, que cuenta con el apoyo del área de Industrias Creativas del Ministerio, y que ha desarrollado un trabajo de intervención de los espacios públicos junto a las comunidades en diferentes sectores de la región, relevando el arte urbano como un aporte al hermoseamiento de las ciudades y la identidad de los territorios. La ministra de las Culturas, Consuelo Valdés, destacó que “con el trabajo de más de diez artistas urbanos y la colaboración de diferentes agentes de la región, este proyecto permitirá convertir parte de las estaciones del metro de Valparaíso en verdaderas galerías de arte, con obras originales y acceso para toda la ciudadanía que se desplaza en este medio. Como Ministerio sabemos que la cultura no es exclusiva de museos o galerías, y utilizar espacios de tránsito público se convierte en una iniciativa valiosa para replicar en distintas latitudes”. Para Metro Valparaíso, filial de EFE, este proyecto se enmarca en su estrategia de gestión patrimonial y de sostenibilidad, aportando valor a través del arte en espacios de uso público como las estaciones. Además, implica mejorar la experiencia de los pasajeros, acercándolos a esta expresión artística y haciendo más amables las estaciones. “Tenemos mucho entusiasmo con esta iniciativa que trae color y energía a nuestras estaciones de la mano del arte urbano que ya es un sello característico de la región. Estamos comprometidos con su desarrollo porque es un proyecto que permite crear patrimonio futuro para la región, con fuerte identidad local”, señaló el vicepresidente del Directorio de Metro Valparaíso y Gerente General de Grupo EFE, Patricio Pérez.
En este episodio hablamos del rol de la mujer en las industrias creativas desde la literatura hasta el cine, analizamos que se nos permitía hacer y que no, hablamos de romper estereotipos y que esperamos de la industria en el futuro.
Conversamos con el Director de Innovación y Transferencia Tecnológica sobre el 5to. Encuentro Ciencia Empresa y sus principales temas: Industrias Creativas, Emprendimiento Científico e Internacionalización de la Investigación y el Desarrollo.
3 razones por las cuales debes darle play al episodio Escucha que debe tener una idea de diseño para transformarse en una fuente de negocio.Aprende sobre como los diseños se conceptualizan a través de su utilización.Conoce como el diseño puede ser un arma comunicativa mas allá de lo visual. Conoce a Wilmer Jobeth Fernández y Mikeyla Jerian Maldonado Salón Boricua fue fundado en el año 2018 por los creativos Wilmer Jobeth Fernández y Mikeyla Jerian Maldonado. Ambos se dedican al diseño y creación de piezas de arte inspiradas en la Historia, Cultura e Identidad Boricua. En un pequeño taller ubicado en Ponce, Puerto Rico dio comienzo un proyecto de emprendimiento creativo con el deseo de despertar la conciencia histórica de los Puertorriqueños y Puertorriqueñas a través de la educación y el arte. En 2019 la compañía Salón Boricua Creative Group, LLC fue certificada como parte de las Industrias Creativas de Puerto Rico y el mismo año formó parte de las Fábricas Culturales del Instituto de Cultura Puertorriqueña. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/commandzpodcast/message Support this podcast: https://anchor.fm/commandzpodcast/support
En el episodio de hoy, tenemos cómo invitado al Maestro, Gustavo Fernández De León. Gustavo, es un Empresario y emprendedor, tijuanense enfocado en servicios y productos educativos. Ha dedicado gran parte de su tiempo a participar en organismos de la sociedad, teniendo como objetivo el “Propiciar una sociedad más preparada y solidaria a través de la formación y educación con la participación activa en temas empresariales y sociales”. Su último grado académico es una Maestría en Administración de Instituciones Educativas por el Instituto Tecnológico de Monterrey. Es autor de los libros "La escuela no te sirve, si no tienes un propósito" y "El dinero no te sirve, si no tienes un propósito"; es director general de Grupo Ferdel que agrupa Colegio Eiffel, BCX escuela de negocios, Editorial Ferdel y Mi Tienda Oficial. Independientemente de los emprendimientos y actividades empresariales, Gustavo, en 1999 fue asociado fundador de la Asociación de Escuelas Particulares de Tijuana y de la que ha sido presidente en dos ocasiones; en 2008 fundó y dirigió la revista Consejos para Educar; de 2006 al 2016 fue consejero del Centro Empresarial de Tijuana, Coparmex del cual ha sido Presidente de la Comisión de Educación y Presidente del Consejo Directivo; es consejero fundador y actual secretario de la Coalición para la Participación Social en la Educación (Copase); ha participado desde 2008 en los Consejos de Participación Social en la Educación tanto en el Estatal como en el Municipal; y de Enero de 2016 a Mayo de 2017 fue presidente de la Comisión Nacional de Educación de Coparmex; durante 2018 y 2019 fue presidente del Comité de Vinculación Educativa del Consejo de Desarrollo de Tijuana. En 2018 fundó el Clúster de Industrias Creativas de Baja California la cual preside actualmente. En este episodio, invite a Gustavo, para que nos platique sobre los retos que tiene la educación en México, las habilidades que se van a requerir para el futuro y lo más importante, por qué todos debemos tener nuestro propósito claro, incluso antes de elegir una carrera.
Tendencias de las Industrias Creativas
3 razones por las cuales debes darle play al episodio Conoce sobre la industria creativa en Puerto Rico.Aprende que recursos están disponibles para emprender dentro de la industria creativa.Escucha sobre como monetizar tus ideas. Conoce a Dyanis De Jesús Estratega creativa trabajando desde su firma de consultoría especializada en innovación ByDesign. Es además, co-autora de la publicación Economía Naranja: Innovaciones y Tendencias en las Industrias Creativas de América Latina y El Caribe (2017), y de la publicación Puerto Rico Creativo (2018) para la Compañía de Comercio y Exportación y el Fideicomiso para Ciencia, Tecnología e Investigación. Por medio de su trabajo busca influenciar una transformación en la aplicación de la creatividad para el desarrollo de empresas innovadoras, el desarrollo económico de países y para generar impactos sociales, culturales y ambientales. Cuenta con dos décadas de experiencia en desarrollo de negocios y servicios creativos de mercadeo, publicidad y comunicaciones, y una especialización en sostenibilidad (Triple Bottom Line). En el 2012 completó su tésis Designing Sustainability into Creative Economies y desde entonces ha sido propulsora de las industrias creativas, autora, profesora, facilitadora y conferenciante a nivel local e internacional. Aprende aún más con Dyanis De Jésus en nuestros Blogs de Command Z. La Creatividad al Rescate
Escucha los retos y oportunidades de la industria creativa junto a Dyanis de Jesús en esta entrevista sobre la monetización de las ideas.
Escucha los retos y oportunidades de la industria creativa junto a Dyanis de Jesús en esta entrevista sobre la monetización de las ideas.
En este primer episodio hablamos sobre la importancia de renovar las industrias a creativas y digitales, así como tres elementos importantes a considerar a la hora de considerar transformarnos.
¿Qué pasó y pasará con las personas que pertenecen a las industrias creativas?, ¿cuál es la realidad que enfrentan y los retos por llegar para ellas?, la Ingeniera Administradora, Liliana Vásquez y el Articulador de Comunidades creativas en Ruta N, Iván Rendón, nos presentan los panoramas de este sector económico y nos explican cómo este sigue creciendo en medio de la crisis. ¡Todos hacemos uso de los servicios que se gestan en la industria creativa y ni siquiera lo sabemos!
Descubre más contenido cinéfilo: https://bit.ly/2Mkj7n0 En la octava edición de Cine UFM Live, Stephanie Falla y Fernando Franco conversaron sobre la economía naranja, el emprendimiento para la rentabilidad del arte, las aptitudes y herramientas necesarias para seguir innovando en proyectos en tiempos de confinamiento por el COVID-19. Para iniciar la conferencia, Falla y Franco definieron que se referían por industria creativa a todas aquellas actividades artísticas que realiza una persona como principal fuente de producción. Falla comentó que en cuarentena las personas se han volcado al consumo del arte y la cultura a través plataformas de comunicación, esto demuestra que hay demanda hacia las industrias creativas y que estas sí pueden ser rentables.
En el capítulo de hoy platicamos con Michelle Lartigue, fotógrafa de moda, sobre el importante papel de la mujer en las industrias creativas con el fin de cambiar las narrativas en torno a la percepción la feminidad, sexualidad y género.
Bienvenidos a las Pastillas de Nación Combi. Aquí volvemos a colgar segmentos de programas pasados que consideramos que siguen vigentes. En momentos como el actual vale la pena repasar las actividades económicas que se podrían estar promoviendo que no implicaría salir de nuestras casas. En ese sentido, darle un vistazo a las industrias creativas peruanas vale la pena. ¿Qué podemos hacer para ayudarla a despegar? Hace unos meses tuvimos de invitado a Harry Orsos, con quien conversamos al respecto. Si desean escuchar los episodios enteros, búsquenlos en nuestra cuenta en Ivoox o en la de Spotify.
►► https://www.oscarfeito.com/clase ◄◄ ¡Feliz lunes! Te doy la bienvenida a un nuevo episodio de La Academia de Marketing Online: TU podcast sobre negocios en Internet, innovación empresarial, y la mentalidad del éxito. A estas alturas, probablemente ya sabes que soy un fanático de Walt Disney, ¿verdad? Pues resulta que hay un ingrediente común en prácticamente todo lo que hace Disney —algo que a mí me ha inspirado mucho desde que empecé a emprender— y ese ingrediente es LA CREATIVIDAD. Para ayudarnos a entender qué es la creatividad y cómo podemos desarrollarla, en este episodio voy a hablar con un verdadero experto en la materia. Juan Pastor Bustamante es fundador y CEO de Repensadores.es y tiene 20 años de experiencia asesorando a empresas en el ámbito de la creatividad y la innovación. Juan ha ocupado puestos de alta dirección tanto en empresas privadas como en organismos públicos, imparte formación en varios programas de emprendimiento e innovación, y fue finalista de los premios Bitácoras en la categoría de innovación. Además, también es director de la Red de Industrias Creativas y ha publicado varios libros incluyendo "Vitamina Creativa Para Mentes Inquietas". En este episodio vamos a charlar con él sobre la verdadera importancia de la innovación y cómo podemos desarrollar la creatividad tanto en los negocios como en el ámbito personal. Descubrirás qué es realmente la innovación y cómo se generan las ideas revolucionarias, las cualidades que tienen en común las personas más creativas, por qué muchas empresas son incapaces de innovar, por qué paradójicamente saber demasiado puede ser malo para la creatividad, y trucos para encontrar inspiración creativa en tu vida cotidiana. Si te gusta La Academia de Marketing Online por favor no olvides darle al ME GUSTA en tu plataforma de podcasts favorita, dejarme un comentario amable, y registrarte en https://www.oscarfeito.com para recibir más contenidos, recursos y formación de marketing online. Este episodio está patrocinado por Webempresa (¡mi hosting de confianza!) Contrata tu espacio de alojamiento web rápido, seguro y flexible con un descuento del 25% en https://www.oscarfeito.com/webempresa y llévate un año de dominio gratis y mi último libro para emprendedores de regalo. Gracias por escuchar, ¡y hasta la próxima semana!
¡Bienvenidos a Why Colombia! en este episodio presentamos: Colombia, el nuevo outfit de América Latina. América Latina está llenando sus pasarelas y vitrinas con bordados, accesorios y creaciones de colombianos que están haciendo la diferencia y conquistando los corazones de países como Ecuador, México, Perú y Costa Rica. Hablamos con algunos expertos al respecto. Invitados: - Pilar Luna, periodista colombiana especializada en moda y directora de contenidos de Código Malva. -Javier Masías, periodista de la revista Cosas. -Carlos Botero, presidente ejecutivo de Inexmoda. -Christian Mauricio García, asesor en Industrias Creativas de ProColombia.
El Presidente Iván Duque propuso la construcción de la carta naranja iberoamericana. Con el apoyo de la embajada de Estados Unidos y el Misterio de Cultura fueron restaurados el obelisco y el monumento al libertador Simón Bolívar en el Puente de Boyacá. El historiador Guíllelo González Restrepo nos relata sobre lo que fue la primera huelga en Colombia. LasMañanas. SinCandadoRadio. Episodio22
El entretenimiento, la imaginación y la creatividad reunidas en un mismo lugar Colombia 4.0. Un evento organizado por el Ministerio de las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones en alianza con iNNpulsa y la Alcaldía de Bogotá y tratará temas claves de las industrias creativas como animación, música, medios, emprendimiento e industrias 4.0.En nuestros micrófonos estuvo Jairo Sanchez programador de Blizzard.No se pierda este magnifico evento, más información en www.col40.coInformo: Mario Castro
Conversan Adriana González, del Ministerio de Cultura; Jacobo Álvarez, director de Cali Creativa; Sergio Vargas, del Mercado Cultural del Pacífico, y Diana Ledesma, de la Secretaría de Cultura de Cali. | Con el apoyo del Ministerio de Cultura.
¿Cuál es la importancia de las Industrias Creativas y la Economía Naranja para el desarrollo de un país y su gente? ¿Se trata de un fenómeno global? ¿Qué ocurre en Chile y en Latinoamérica en torno a este tema? En la cabia principal de NAVE #InnovaRock conversamos con el Subsecretario del Ministerio de Cultura y las Artes del Gobierno de Chile, Juan Carlos Silva
De todo un poco: Música, Literatura y Tecnología en las Industrias Creativas.
Viajamos hasta la ciudad de Concepción, Región del Biobio, para llevarte los detalles del Programa Territorial Integrado de Corfo Biobio llamado ”Industria Creativa; diversidad y Desafios"
La Comisión Regional de Competitividad y la Alcaldía de Cali realizará la primera versión del Movimiento Empresarios Creativos-MEC.See omnystudio.com/listener for privacy information.
Felipe Buitrago ha sido consultor del sector cultural en entidades nacionales e internacionales. Recientemente se ha vuelto un promotor del concepto de la economía naranja que muestra cómo los sectores culturales, artísticos y creativos generan no solo ganancias económicas para el mundo sino también riqueza para la sociedad.
Másteres Universitarios Oficiales de la Facultad de CC. Económicas y Empresariales
Existe una iniciativa de ley que pretende regular a las Industrias Creativas en México. En este episodio exploramos su origen, contenido y te explicamos una manera en la que puedes aportar para que... Las historias más reveladoras de la vida creativa latinoamericana a través de la voz de sus protagonistas, eso es Fuera de Contexto. Conoce historias detrás de como fotógrafos, diseñadores, arquitectos y demás personajes creativos transformaron sus vidas. http://www.fueradecontexto.mx/ https://twitter.com/fdcpod https://www.facebook.com/fdcpod fdcpod@gmail.com
El director del cluster de Industrias Creativas y de Contenidos de la Cámara de Comercio de Bogotá, Julián Robledo, explicó en La Nube las razones... See omnystudio.com/listener for privacy information.
Martha Debayle y Victor Hugo Romo hablan sobre los nuevos proyectos delegacionales y de fomento cultural en la Miguel Hidalgo
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