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Im Frühling haben die Verantwortlichen am Kantonsspital aufgeatmet: die Kinderintensivstation bleibt in Chur. Auf der Kippe steht aber die Zukunft der Krebstherapien für Kinder. Dieser Entscheid dürfte in den nächsten Wochen fallen. Weitere Themen: * Das letzte Stück eines grossen Theaterkünstlers wird im Theater Chur aufgeführt. * Wie Bündner KMU Innovationen vorantreiben.

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Endet jede Show mit einem tödlichen Sturz? Das glaubt der vierjährige György, aus dem einmal George Tabori werden soll - frenetischer Drehbuchschreiber, Stückeautor, begnadeter Schriftsteller und der Theaterkönig von Wien und Berlin. Von Jürgen Werth.

Und noch ein Interview mit einem amerikanischen Speaker-Star, das ich im Rahmen der GSA-Convention geführt habe. Achtung, es wird wieder international (Folge auf englisch)! Kelly Swanson ist Autorin und Theaterkünstlerin und hat mich auf der NSA-Convention mit ihren Erkenntnissen und Erfahrungen in Sachen Motivation und Storytelling beeindruckt. Hier sind drei der wichtigsten Punkte, über die wir in dieser Folge sprechen: 1. Verkaufsgespräche mit Geschichten bereichern: Wenn es darum geht, Kunden zu gewinnen, kann es sehr effektiv sein, Geschichten in Verkaufsgespräche einzubauen. Indem wir Kunden Erfahrungen und Erfolge veranschaulichen, können wir eine persönliche Bindung aufbauen und Vertrauen schaffen. Ein "Warum"-Geschichte, die erklärt, warum wir diesen Job machen, kann besonders wirkungsvoll sein. 2. Geschichten machen Daten persönlich und emotional: Anstatt einfach nur Informationen zu präsentieren, sollten wir sie in Geschichten verpacken. Geschichten ermöglichen es, Daten auf eine Weise zu präsentieren, die unsere Zuhörer*innen persönlich berührt. Eine Datenflut kann überwältigend sein und keine Verbindung schaffen, aber durch Geschichten können wir eine emotionale Bindung herstellen. 3. Es gibt keinen vorgeschriebenen Weg: Jeder von uns hat seine eigene Art und Weise, Geschichten zu erzählen. Es gibt keinen "richtigen" oder "falschen" Stil. Wir sollten uns ermutigen lassen, unsere Kreativität auszuleben und einzigartig zu sein. Indem wir uns authentisch ausdrücken, können wir andere beeindrucken und unsere Botschaften effektiv vermitteln. Insgesamt war die Unterhaltung mit Kelly Swanson inspirierend und abwechslungsreich. Lasst uns weiterhin beeindrucken und inspiriert sein! Alle Informationen zu Kelly Swanson findest Du hier: https://motivationalspeakerkellyswanson.com/ Alle Informationen zu mir findest Du hier: www.sonja-gruendemann.de Mein Buch Rampenlicht kannst Du direkt hier bestellen: www.sonja-gruendemann.de/rampenlicht

Berlin war in den 1920er Jahren bekanntermaßen begehrtes Zufluchtsziel vor der Revolution geflüchteter Russen, Ukrainer, Belarussen etc., und vor diesem Hintergrund nimmt es wenig Wunder, dass sich auch die führenden Theaterkünstler und -kompagnien aus dem alten Zarenreich an der Spree seinerzeit die Klinke in die Hand gaben. Über das ausgedehnte Gastspiel des Moskauer Künstlertheaters haben wir zu gegebener Zeit hier im Podcast mehrfach berichtet; nun, im Frühjahr 1923, gab sich mit Alexander Tairows [Betonung auf dem i!] Moskauer Kammertheater ein ästhetisch gänzlich anders ausgerichtetes Ensemble im Deutschen Theater die Gastspielehre. Tairow zählte mit seinem um eine ‘Retheatralisierung des Theaters‘ bemühten sogenannten ‘entfesselten Theater‘ zu den großen Protagonisten der historischen Avantgarden auf der Bühne. Der Kritiker vom Berliner Tageblatt reagierte in seiner Rezension vom 11. April indes so, wie man das in Berlin bisweilen auch heute noch erlebt: Kennen wa schon, ham wa auch schon jemacht, können wa bessa! Wie das in vornehmen Worten klingt, demonstriert uns Frank Riede.

Solomon Michoels war einer der bekanntesten Theaterkünstler der Sowjetunion. Schauspieler, Regisseur und Leiter des ersten jüdischen Staatstheaters der Welt, dem in Moskau ansässigen GOSET- Theater. Hierzulande ist Michoels nahezu unbekannt. In ihrem Feature „Zwischen Shakespeare und Stalin“ erinnert Brigitte van Kann an das Leben des faszinierenden Künstlers – und an sein tragisches Ende.

Die Berner Britin Emily Maggorian hat beim Brexit-Referendum 2016 nicht abgestimmt. In der Performance «Brexit is My Fault» verhandelt die Theaterkünstlerin ihre Mitschuld am Brexit. Ist es in Ordnung, nicht an einer Abstimmung teilzunehmen? Und wenn der Grund eine durchgemachte Krebserkrankung ist? Inwiefern sind die negativen Folgen des Austritts des Vereinigten Königreichs aus der Europäischen ... >

Der Wahnsinn hat uns eingeholt. Anders kann man sich diese Folge fast gar nicht erklären. Nun sei es so. Immerhin musstet ihr eine Woche länger auf diese Folge warten als gewohnt. Aber es war ja auch ein wenig los bei uns: Nenad war im Theater. Fabian hat von seinen Theaterkünsten erzählt - den Link zum Video packe ich natürlich in die Shownotes. Marco hat erstmals Aperol Spritz getrunken und ist ziemlich begeistert. Noch immer wartet er auf das nächste Event, um wieder das Glas in die Hand nehmen zu können. Und Khit verzichtet vermutlich die nächsten Tage auf alkoholische Getränke, denn er hat die Tage ein wenig zu doll gemacht. Und doch haben wir ein wenig Zeit gefunden uns über die zuletzt gesehen Filme und Serien zu unterhalten. Da kam auch etwas zusammen. Aber hört gerne selber.

Kosta Andrea Sekulic wuchs in Lachen (SZ) auf. Während seines Medizin-Studiums an der Universität in Zürich, hat er die Bühne entdeckt: «Anfangs war das Theaterspielen für mich ein Versuch, die viel gesuchte Freiheit zu testen.» Heute ist er beruflich Schauspieler und lebt südwestlich von London. Kosta Andrea Sekulic lebt seit über zwanzig Jahren in England. Die ersten acht Jahre verbrachte der Theaterkünstler in London. Mit seinen Theaterproduktionen machte er sich einen Namen und ging auf Tournee. Heute lebt der 52-Jährige in Bradford-on-Avon, in der Provinz Wiltshire. Um die englische Mentalität kennen zu lernen, muss man auf dem Land wohnen, sagt er: «Nur so lernt man die echten Engländer kennen.» Workshops für Jugendliche und Erwachsene Sein Wissen, gibt der Theaterkünstler Kosta Andrea Sekulic heute in Workshops weiter. Auch in der Schweiz. Der Künstler unterrichtet seit 25 Jahren in England: «Dort muss man den Eltern nicht erklären, wieso Theater für ihre Kinder gut ist.» Schauspielunterricht sei in England ein fixer Bestandteil an den Schulen. Kosta Andrea Sekulic hat zwei erwachsene Söhne. Künstler als Eltern zu haben sei nicht so attraktiv. Trotzdem haben die Gene Früchte getragen: «Der eine will Musiker werden, der andere studiert Philosophie.»

Bereits das zweite Mal beyond BEYOND: Wir sprechen über unseren (Medien-)Konsum und checken den News-Release-Radar mit den Top 3 Videospielen, auf die wir kaum warten können. Weiter gibt es eine Diskussion dazu, was eigentlich die Funktion von Reviews in der heutigen, emotionsgeladenen Medienwelt ist und Andrej gibt Einblicke in die Graphic Novel eines gescheiterten Theaterkünstlers rund um ein nihilistisches, limonadentrinkendes Blaublut.   Inhalt: Was konsumiersch du? (14:52) News-Release-Radar, inkl. Top 3 Videospiele, auf die wir uns freuen (36:50) Diskussion: Die Funktion von Reviews in der heutigen Medienwelt (1:08:44) beyond MAINSTREAM: Der leere Prinz (1:38:27) Royalty free Music by Giorgio Di Campo for FreeSound Music: http://freesoundmusic.eu https://www.facebook.com/freemusicfor... https://youtube.com/freesoundmusic Original video: https://youtu.be/DPdXvM7qJds Download mp3: https://link-to.net/49870/RagtimeSlow...

ZU GAST IN DER SECHSTEN EPISODE UNSERES PODCAST LISA ZEHETNER ....DRAMATURGIN AM FORUM FREIES THEATER IN DÜSSELDORF UND AM JUNGEN NATIONALTHEATER MANNHEIM; AKTUELL ALS FREIE DRAMATURGIN IN DÜSSELDORF UNTERWEGS... Wir unterhalten uns über Themen wie:.Theaterkünstler in der Corona-Krise, die Zukunft von Kinder- und Jugendtheater in Deutschland nach der Krise... deren Wertschätzung im Vergleich zum „Theater für Erwachsene“.... das Gendering (auch feministische Überlegungen sowie die männliche Kollegenschaft zu diesem Thema)... und über Hannah Ahrendt, mit der sie sich beschäftigte, als ihr neugeborenes Baby noch viel schlief ... In unserem Blog hören Sie : ihre gedankliche Auseinandersetzung mit Hannah Ahrendt im Wortlaut.... Herzlichen Dank, dass Sie diesen Podcast gehört haben! Haben Sie Vorschläge, Fragen oder gerne auch positives Feedback, schicken Sie uns eine Email an: podcast.destille@vodafonemail.de Wir freuen uns sehr darauf! Wenn Ihnen diese Folge gefallen hat, besuchen Sie uns auf unserer Website https://destille-duesseldorf.podcaster.de/ für regelmäßige Updates. Folge direkt herunterladen

Angestrengt von der politischen Unruhe, aber wohl auch zermürbt von einer zunehmend nörgeligen Kritik hatte Berlins berühmtester Theaterkünstler, Max Reinhardt, die Stadt 1920 verlassen und die Direktion des von ihm vormals geleiteten Deutschen Theaters samt des gerade neu eröffneten Großes Schauspielhauses an seinen früheren Mitarbeiter Felix Hollaender übergeben. Dieser verfügte selbst über eine Vergangenheit als Theaterkritiker, was das Verhältnis zu den einstigen Kollegen aber offensichtlich auch nicht einfacher machte. Vielmehr kündet der Vorwärts in seiner Ausgabe vom 22. Januar 1921 von einem Boykott gegen die Hollaender-Bühnen, zu dem sich die versammelte Berliner Theaterkritik nach ein paar Nadelstichen aus deren Dramaturgiestuben durchgerungen hatte. Auch wenn dieser Beschluss bereits nach wenigen Tagen wieder zurückgenommen wurde, stand die Intendanz Hollaenders nach dieser Machtprobe unter keinem besonders guten Stern. Sie endete bereits 1923, und Hollaender wurde wieder – Theaterkritiker. Es liest Paula Leu.

Der Regisseur Renato Mordo war einer der produktivsten und vielseitigsten Theaterkünstler der Weimarer Republik. Von seinem Wirkungsort Darmstadt wurde er wegen seiner jüdischen Wurzeln ins Exil getrieben. In Prag und in Athen konnte Renato Mordo dennoch an seine Erfolge anknüpfen, bis schließlich die Wehrmacht Griechenland besetzte und Mordo ins KZ Chaidari trieb. Nach weiteren Engagements in der Nachkriegszeit in Ankara und Tel Aviv kehrte Mordo 1952 schließlich wieder nach Deutschland an die Mainzer Oper als Oberspielleiter zurück.

Hallo du wunderschöne Herzensseele! Ich begrüße dich zu dieser intuitiven Impulsfolge, zu der ich weder Skript noch eine genaue Idee vorher hatte. Kopf aus. Mikro an. Und herausgekommen sind Impulse dazu, wie du mit dem Stimmwirrwarr in dir zurecht kommst. Wie du wieder ganz und gar deine innere Firma auf Liebe, Wachstum und Stärkung ausrichtest. Wie du aufhörst dich durch deine inneren Stimmen zugrunde zu richten und im Weg zu stehen. Ich bin Isabelle Schulz, Theaterkünstlerin und Achtsamkeitssprechtrainerin, und die Stimmkraft deines Herzens ist meine Passion. Ich möchte dich mit meinem Podcast und meiner Arbeit dazu erwecken, dein volles Stimmpotential für dich zu nutzen und zu entfalten. Zu erkennen wie wunderschön deine Stimme ist und wie du sie in Einklang mit deiner inneren Liebe für dich nutzen kannst. Sprich deine Wahrheit! Umso mehr Authentizität wird sich in deinem Leben entfalten. Umso mehr wirst du das Leben führen, das du dir wünscht. Make the choice, release your voice! Deine Isabelle ........................................................ .... Folge mir gern für einen Deepdive in meine Welt rund um das Thema der Stimmbefreiung und der Stimmmagie auf Instagram https://www.instagram.com/isabelle_schulz_mentoring/ Wenn dir diese Folge geholfen hat, sie dich belebt, inspiriert, zum Nachdenken angeregt, ein Lächeln in dein Hert und auf dein Gesicht gezaubert hat, dann teile sie sehr gern in deiner Instagram Story & verlinke mich. Hinterlasse mir auch gern ein Kommentar unter meinem neuesten Post. Wenn du diesen Podcast über itunes hörst, dann freue ich mich sehr, wenn du mir eine Bewertung dalässt, damit wir gemeinsam mehr Menschen das Licht ihrer Stimme zeigen können & die Zeit des Anpassens und Kleinmachens ein Ende findet. Denn wir verzaubern mit unseren Stimmen diese Welt. Du willst mit mir arbeiten? >> "In 5 Tagen zum Urquell deiner einzigartigen Stimmpower" - mein 1:1 Mentoring für den ultimativen Deepdive, der es dir ermöglicht in 5 Tagen schon nachhaltig zu erfahren, wie deine Stimme wirklich klingt & zu was sie fähig ist. Zum Mentoring: https://www.makethechoice-releaseyourvoice.com/mentoring >>"The Speech is Yours!" - Du hast keine Lust mehr die Bühnen des Lebens den Hau-Drauf-Menschen zu überlassen & willst erfahren wie du auf deine ganz eigene individuelle Art deine Message, die Speech deines Herzens & deiner Seele entfaltest, ins Licht trittst & innerhalb von 12 Wochen deine Stimme für deine Seelenmessage beflügelst, die dein Leben nachhaltig verändert? Erfahre in diesem 1:1 Mentoring was es bedeutet, wenn du wirklich eins mit deiner Stimme & deiner Message bist. Sei du die Speakerin, die du dir von anderen wünschst! Zum Mentoring: https://www.makethechoice-releaseyourvoice.com/the-speech-is-yours

Hallo du wundervoller Mensch! Ich begrüße dich herzlich zu dieser Podcastfolge von "dream big, moon pig! Dein Podcast für die Stimmkraft deines Herzens" Ich bin Isabelle Schulz, Theaterkünstlerin und Achtsamkeitssprechtrainerin und in dieser Folge geht es darum, wie du nachhaltiger und tiefer Entspannung für dich und deine Stimme in dein Leben integrierst. Dir wird die Wichtigkeit von Entspannung für deine Stimmkraft bewusst. Du lernst wie du dein Mindset auf Entspannung eintunest, so dass diese tiefer greift, als du es vielleicht bisher erlebt hast. Außerdem lernst du in dieser Folge einen weiteren Protagonisten aus der Welt des kleinen Mondschweins kennen: das kleine Schwein 305. Dieses Schwein strengt sich richtig doll an, ist permanent angespannt und laugt sich richtig aus, um gehört zu werden und seine Träume wahr zu machen. Ob das so gut geht? Ich wünsche dir ganz viel Freude beim Anhören. Make the choice, release your voice! Deine Isabelle .............................................. .... Folge mir gern für einen Deepdive in meine Welt rund um das Thema der Stimmbefreiung und der Stimmmagie auf Instagram https://www.instagram.com/isabelle_schulz_mentoring/ Wenn dir diese Folge geholfen hat, sie dich belebt, inspiriert, zum Nachdenken angeregt, ein Lächeln in dein Hert und auf dein Gesicht gezaubert hat, dann teile sie sehr gern in deiner Instagram Story & verlinke mich. Hinterlasse mir auch gern ein Kommentar unter meinem neuesten Post. Wenn du diesen Podcast über itunes hörst, dann freue ich mich sehr, wenn du mir eine Bewertung dalässt, damit wir gemeinsam mehr Menschen das Licht ihrer Stimme zeigen können & die Zeit des Anpassens und Kleinmachens ein Ende findet. Denn wir verzaubern mit unseren Stimmen diese Welt. Du willst mit mir arbeiten? >> "In 5 Tagen zum Urquell deiner einzigartigen Stimmpower" - mein 1:1 Mentoring für den ultimativen Deepdive, der es dir ermöglicht in 5 Tagen schon nachhaltig zu erfahren, wie deine Stimme wirklich klingt & zu was sie fähig ist. Zum Mentoring: https://www.makethechoice-releaseyourvoice.com/mentoring >>"The Speech is Yours!" - Du hast keine Lust mehr die Bühnen des Lebens den Hau-Drauf-Menschen zu überlassen & willst erfahren wie du auf deine ganz eigene individuelle Art deine Message, die Speech deines Herzens & deiner Seele entfaltest, ins Licht trittst & innerhalb von 12 Wochen deine Stimme für deine Seelenmessage beflügelst, die dein Leben nachhaltig verändert? Erfahre in diesem 1:1 Mentoring was es bedeutet, wenn du wirklich eins mit deiner Stimme & deiner Message bist. Sei du die Speakerin, die du dir von anderen wünschst! Zum Mentoring: https://www.makethechoice-releaseyourvoice.com/the-speech-is-yours

Hallo du Herzensmensch! So schön, dass du reinhörst. Ich bin Isabelle Schulz, Theaterkünstlerin und Achtsamkeitssprechtrainerin, und in dieser Podcastfolge von "dream big, moon pig!" teile ich mit dir eine meiner grundlegendsten Achtsamkeitssprechübungen. Diese Visualisierungsübung lässt dich an den Urspung deiner Stimme reisen und verbindet dich tief mit deinem Atemfluss, dem Träger deiner Stimme. Durch ihn befreist du deine Stimme und du erfährst außerdem was deine Herzensstimme für deinen stimmlichen Ausdruck bewirken kann. Ich wünsche dir ganz viel Freude bei dieser Übung. Make the choice, release your voice! Deine Isabelle ........................................................ .... Folge mir gern für einen Deepdive in meine Welt rund um das Thema der Stimmbefreiung und der Stimmmagie auf Instagram https://www.instagram.com/isabelle_schulz_mentoring/ Wenn dir diese Folge geholfen hat, sie dich belebt, inspiriert, zum Nachdenken angeregt, ein Lächeln in dein Hert und auf dein Gesicht gezaubert hat, dann teile sie sehr gern in deiner Instagram Story & verlinke mich. Hinterlasse mir auch gern ein Kommentar unter meinem neuesten Post. Wenn du diesen Podcast über itunes hörst, dann freue ich mich sehr, wenn du mir eine Bewertung dalässt, damit wir gemeinsam mehr Menschen das Licht ihrer Stimme zeigen können & die Zeit des Anpassens und Kleinmachens ein Ende findet. Denn wir verzaubern mit unseren Stimmen diese Welt. Du willst mit mir arbeiten? >> "In 5 Tagen zum Urquell deiner einzigartigen Stimmpower" - mein 1:1 Mentoring für den ultimativen Deepdive, der es dir ermöglicht in 5 Tagen schon nachhaltig zu erfahren, wie deine Stimme wirklich klingt & zu was sie fähig ist. Zum Mentoring: https://www.makethechoice-releaseyourvoice.com/mentoring >>"The Speech is Yours!" - Du hast keine Lust mehr die Bühnen des Lebens den Hau-Drauf-Menschen zu überlassen & willst erfahren wie du auf deine ganz eigene individuelle Art deine Message, die Speech deines Herzens & deiner Seele entfaltest, ins Licht trittst & innerhalb von 12 Wochen deine Stimme für deine Seelenmessage beflügelst, die dein Leben nachhaltig verändert? Erfahre in diesem 1:1 Mentoring was es bedeutet, wenn du wirklich eins mit deiner Stimme & deiner Message bist. Sei du die Speakerin, die du dir von anderen wünschst! Zum Mentoring: https://www.makethechoice-releaseyourvoice.com/the-speech-is-yours

Hallo du Herzmensch und herzlich willkommen zu dieser Folge von "dream big, moon pig!" Dein Podcast für die Stimmkraft deines Herzens. Ich bin Isabelle Schulz, Theaterkünstlerin und Achtsamkeitssprechtrainerin und in dieser Folge teile ich mit dir eine meine Stimmovationen, eine Motivationsgeschichte für deine Stimmkraft, die dir zeigen will, wir wichtig es ist, den richtigen energetischen Nährboden zu legen und wie du dein Stimm-Pflänzchen gedeihen und wachsen lässt. Ich möchte dich dazu inspirieren, dass Vertrauen immer sicher ist und sich immer lohnt und erzähle dir einen magischen Moment mit meiner eigenen Stimme, der mich verstärkt an die innere Kraft der Stimme glauben lässt. Make the choice, release your voice! Deine Isabelle ............................................. .... Folge mir gern für einen Deepdive in meine Welt rund um das Thema der Stimmbefreiung und der Stimmmagie auf Instagram https://www.instagram.com/isabelle_schulz_mentoring/ Wenn dir diese Folge geholfen hat, sie dich belebt, inspiriert, zum Nachdenken angeregt, ein Lächeln in dein Hert und auf dein Gesicht gezaubert hat, dann teile sie sehr gern in deiner Instagram Story & verlinke mich. Hinterlasse mir auch gern ein Kommentar unter meinem neuesten Post. Wenn du diesen Podcast über itunes hörst, dann freue ich mich sehr, wenn du mir eine Bewertung dalässt, damit wir gemeinsam mehr Menschen das Licht ihrer Stimme zeigen können & die Zeit des Anpassens und Kleinmachens ein Ende findet. Denn wir verzaubern mit unseren Stimmen diese Welt. Du willst mit mir arbeiten? >> "In 5 Tagen zum Urquell deiner einzigartigen Stimmpower" - mein 1:1 Mentoring für den ultimativen Deepdive, der es dir ermöglicht in 5 Tagen schon nachhaltig zu erfahren, wie deine Stimme wirklich klingt & zu was sie fähig ist. Zum Mentoring: https://www.makethechoice-releaseyourvoice.com/mentoring >>"The Speech is Yours!" - Du hast keine Lust mehr die Bühnen des Lebens den Hau-Drauf-Menschen zu überlassen & willst erfahren wie du auf deine ganz eigene individuelle Art deine Message, die Speech deines Herzens & deiner Seele entfaltest, ins Licht trittst & innerhalb von 12 Wochen deine Stimme für deine Seelenmessage beflügelst, die dein Leben nachhaltig verändert? Erfahre in diesem 1:1 Mentoring was es bedeutet, wenn du wirklich eins mit deiner Stimme & deiner Message bist. Sei du die Speakerin, die du dir von anderen wünschst! Zum Mentoring: https://www.makethechoice-releaseyourvoice.com/the-speech-is-yours

Hallo! So schön, dass du vorbeihörst! Mein Name ist Isabelle Schulz, Theaterkünstlerin und Achtsamkeitssprechtrainerin, und in dieser zweiten Podcastfolge von "dream big, moon pig!" erfährst du, was Achtsamkeitssprechtraining eigentlich ist, und erhälst zugleich 3 wertvolle Grundlagen, die dir dabei helfen deine Stimmkraft für dich strahlen zu lassen. Sie bieten dir zugleich die Möglichkeit durch die natürliche Ausdruckskraft deiner Herzensstimme ein Leben in mehr Fülle, Liebe und Leichtigkeit zu führen. Du verbindest dich mit deinem Atem, du tunest deine Schwingung ein und lernst, was das alles mit deinem Energiefeld zu tun hat. Make the choice, release your voice! Deine Isabelle ......................................................... .... Folge mir gern für einen Deepdive in meine Welt rund um das Thema der Stimmbefreiung und der Stimmmagie auf Instagram https://www.instagram.com/isabelle_schulz_mentoring/ Wenn dir diese Folge geholfen hat, sie dich belebt, inspiriert, zum Nachdenken angeregt, ein Lächeln in dein Hert und auf dein Gesicht gezaubert hat, dann teile sie sehr gern in deiner Instagram Story & verlinke mich. Hinterlasse mir auch gern ein Kommentar unter meinem neuesten Post. Wenn du diesen Podcast über itunes hörst, dann freue ich mich sehr, wenn du mir eine Bewertung dalässt, damit wir gemeinsam mehr Menschen das Licht ihrer Stimme zeigen können & die Zeit des Anpassens und Kleinmachens ein Ende findet. Denn wir verzaubern mit unseren Stimmen diese Welt. Du willst mit mir arbeiten? >> "In 5 Tagen zum Urquell deiner einzigartigen Stimmpower" - mein 1:1 Mentoring für den ultimativen Deepdive, der es dir ermöglicht in 5 Tagen schon nachhaltig zu erfahren, wie deine Stimme wirklich klingt & zu was sie fähig ist. Zum Mentoring: https://www.makethechoice-releaseyourvoice.com/mentoring >>"The Speech is Yours!" - Du hast keine Lust mehr die Bühnen des Lebens den Hau-Drauf-Menschen zu überlassen & willst erfahren wie du auf deine ganz eigene individuelle Art deine Message, die Speech deines Herzens & deiner Seele entfaltest, ins Licht trittst & innerhalb von 12 Wochen deine Stimme für deine Seelenmessage beflügelst, die dein Leben nachhaltig verändert? Erfahre in diesem 1:1 Mentoring was es bedeutet, wenn du wirklich eins mit deiner Stimme & deiner Message bist. Sei du die Speakerin, die du dir von anderen wünschst! Zum Mentoring: https://www.makethechoice-releaseyourvoice.com/the-speech-is-yours

Brigitte Hobmeier wird als "ungekrönte Münchner Theaterkönigin" bezeichnet, sie hinterlässt mit ihren roten Locken und ihrem eindringlichen Spiel einen nachhaltigen Eindruck. Dass die Schauspielerin auch singen kann, zeigt sie beim Besuch bei Stofferl Well.

Er ist noch immer auf der Suche nach einer besseren Welt: Theatermacher Claus Peymann. Das Theater ist für ihn ein Ort der Utopie. Theater fragt nach Gerechtigkeit, nach dem „Guten, Schönen und Wahren“. Intendanten müssten Künstler sein, keine Buchhalter oder Manager. Mit Schillers Vorstellung vom Theater als moralischer Anstalt kann sich Peymann gut identifizieren. Erst in diesem Jahr kehrte der „Theaterkönig der Rebellion“ für ein kurzes Shakespeare-Gastspiel nach Stuttgart, an den Ort seiner frühen Triumphe zurück, um die Geschichte „Lears“ zu erzählen. Ohne technische Neuerungen, aber in moderner Sprache.

Christian Römer Umstellt von digitaler Konkurrenz, Netflix und Onlinegames scheint die 5000 Jahre alte Kulturtechnik Theater ins Hintertreffen zu geraten. Aber jenseits von Livestream und neuen Distributionskanälen ist es vor allem der künstlerische Gewinn, der aus den neuen Möglichkeiten zu ziehen wäre. Was es braucht ist eine neue Spezies: Die Theaterhacker. Wo spriessen neue digitale Theaterpflänzchen? Auf welche Weise könnte sich Theater einen neuen digitalen Echoraum erschaffen? Wie wird aus einem passiven Publikum eine aktive Community? Macht das Netz das Theater und seine Künstler/innen aktivistischer? Anhand von Beispielen illustriert der Vortrag die Versuche von Theatermacher/innen Bezüge zum Netz als Thema und als Mittel herzustellen. Als Quellen dienen Ausschnitte aus Schauspiel- und Opernaufführungen und Netzserien, die von Theaterkünstler/innen produziert wurden. Allesamt auf der Suche nach der "Theatre white space" im Netz.

Wir möchten euch herzlich zur achten Episode der vierten Staffel des Kurzgeschichten-Podcasts Clue Cast begrüssen. Sie basiert auf der Story „Homo einsteinensis, oder wie man richtig Theater macht“ von Rahel. Es war einmal, vor langer Zeit, ein aussergewöhnlicher Theaterkünstler. In dieser Geschichte wurden die vorgegebenen Clues „Schattenlicht, Makrelenmarmelade, Nemesis, Einstein“ und „Applikation“ vertextet und sie … „S04E08 | Homo einsteinensis, oder wie man richtig Theater macht“ weiterlesen The post S04E08 | Homo einsteinensis, oder wie man richtig Theater macht first appeared on Clue Writing.

Ein Kritiker hat ihn einmal als mit allen klassischen Wassern gewaschener Theaterkünstler bezeichnet: Der große Schauspieler Rolf Boysen ist am Freitag, dem 16. Mai, in München gestorben. 2008 war Rolf Boysen zu Gast in "Eins zu Eins. Der Talk". Hier können Sie das Gespräch nochmal hören. Moderation: Christoph Lindenmeyer.

"Wenn ich weggegangen bin, heißt das nicht, dass ich nicht wiederkommen kann" - Ernst Schröder über seinen Rückzug von der Theaterbühne Für die „Frankfurter Allgemeine Zeitung“ vom 28.7.94 war er ein „Charakterkopf“ und am gleichen Tag nannte ihn „Der Tagesspiegel“ - „Seine Majestät der Theaterkönig“. Ernst Schröder war in den 50er bis 70er-Jahren eine der profiliertesten Gestalten auf den deutschen Bühnen und im Film, der jedoch im Zenit seiner Karriere das Handtuch geworfen hat. Mit 23 bereits ein Star Zur Welt kam Ernst Schröder am 27.1.1915 im westfälischen Wanne-Eickel. Nach dem Abitur schwankte er zwischen einem Studium der Germanistik und der Architektur, doch das Schicksal hielt für ihn etwas anderes bereit: nachdem der Bochumer Theater-Intendant Saladin Schmitt die Bühnen-Entwürfe von Ernst Schröder gesehen hatte, ernannte er ihn kurzerhand zu seinem Assistenten. Der Weg in die Welt der Bühnenbretter war nun eingeschlagen. Erste Bühnenerfahrungen sammelte Ernst Schröder in Bielefeld und in Kiel, doch sein „richtiges“ Debüt sollte in Berlin erfolgen. Im Alter von 23 Jahren kam der junge Schauspieler schließlich nach Berlin, wo er am Schiller-Theater bei Heinrich George in Schillers "Kabale und Liebe" die Rolle des Ferdinand angeboten bekam. Und Berlin sollte auch die Stadt seiner größten Triumphe auf der Bühne werden. Eine Koryphäe des Berliner Theaters Das Repertoire von Ernst Schröder wuchs ständig: er spielte alles, von der Antike bis zur Gegenwart. Als großer Charakterdarsteller wuchs er bald in den Rollentypus des tragischen, vom Schicksal gezeichneten Helden, des traurigen Schurken hinein. Unvergessen bleiben seine Leistungen in „Woyzeck“ von Georg Büchner, in Samuel Becketts "Warten auf Godot“ und in dem absurden Theaterstück “Endspiel", oder auch in „Tote ohne Begräbnis" von Jean-Paul Sartre, um nur einige wenige zu nennen. Ernst Schröder wurde zu einer Koryphäe des Berliner Theaters, die nach eigenen Worten die Kunst als "Leidenschaft zur Demaskierung" verstand. Doch so sehr er sich dem Theater verbunden fühlte, scheute der Schauspieler auch nicht davor, sich vor die Kamera zu stellen. Eine verwirrte Witwe Zum ersten Mal stand Ernst Schröder 1939 vor der Filmkamera: in dem Streifen „Fahrt ins Leben“ von Bernd Hofmann spielte er den jungen Kadetten Christian Wagner. Es war eine ziemlich einfach gestrickte Geschichte über Männerfreudschaft, Kameradschaft und Eifersucht. Bis zum Ende des Zweiten Weltkrieges folgten noch einige Filme mit Ernst Schröder – noch 1944 spielte er an der Seite von Heinrich George in dem Propagandafilm „Die Degenhardts“ – doch das Gros seines filmischen Schaffens sollte erst nach 1945 entstehen. Nach überstandener Kriegsgefangenschaft kehrte Ernst Schröder nicht nur auf die Bühne, sondern auch auf die Leinwand zurück. So spielte er 1949 etwa an der Seite von Fritz Kortner in dem berühmten Streifen „Der Ruf“ mit, oder auch 1954 in dem Film „Rittmeister Wronski“ von Ulrich Erfurth. Der Perfektionist Schröder stellte sein Talent besonders in dem Film „Stresemann“ von Alfred Braun unter Beweis. „Die Zeit“ vom 5.8.94 wusste in diesem Zusammenhang zu berichten: „… liest er alles vom und über den Außenminister der Weimarer Republik, kann dessen Unterschrift perfekt nachkritzeln, übernimmt fleißig unbewusst den Gang des Politikers und stürzt die zur Premiere aus New York anreisende Witwe in Verwirrung: Schröder spricht im Tonfall ihres Mannes.“ Insgesamt spielte Ernst Schröder in knapp sechs Dutzend Filmen mit, dennoch - seine große Leidenschaft galt dem Theater, dem er aber später den Rücken kehren sollte. Der Aussteiger Im Jahr 1975 sollte Ernst Schröder in einer „Lear“-Inszenierung einen Pappkopf mit übergezogenem Strumpf tragen. Dies soll der Anlass für ihn gewesen sein, das Theater zu verlassen und in die Toskana auszuwandern. Doch die Anziehungskraft der Bühne war stärker: auf seinem italienischen Weingut ließ er eine Scheune in ein Theater umbauen. Zur Einweihung wurde das Stück „Galileo Galilei“ von Bertolt Brecht gespielt. Und immer wieder ließ sich Ernst Schröder zu einer Rolle überreden. Den Fernsehzuschauern blieb er besonders in Erinnerung dank dem Film "Der Aufstieg - Ein Mann geht verloren", in dem er die Hauptrolle übernahm. Zu sehen war er unter anderem auch in den Krimiserien „Derrick“ oder auch „Der Alte“. Ernst Schröder starb am 26.7.94 in Berlin. Zahlreiche Gazetten ehrten den Schauspieler in ihren Nachrufen. So titelte etwa „Der Tagesspiegel“ vom 28.7.94 seine Würdigung: „Seine Majestät der Theaterkönig zeigte uns den Menschen nackt“. Im April 1985 sprach DW-Redakteur Klaus Goetze-Claren mit Ernst Schröder über seine Karriere. Autor: Andreas Zemke Redaktion: Diana Redlich