Podcasts about theaterregisseur

Michael Kessler kennen die meisten von uns als Klausi in „Manta, Manta“ oder als Abenteurer mit seinem treuen Esel Elias unterwegs auf einer seiner „Expeditionen“ im rbb-Fernsehen. Michael Kessler ist aber auch noch Komiker, Theaterregisseur, Autor, Moderator und vor allem natürlich Schauspieler.

Bei Havanna wird am 6. August, am Tag der Verklärung Jesu, die Leiche eines Transvestiten gefunden. Es handelt sich um Alexis Ayran, den Sohn eines Diplomaten und UNICEF-Botschafters. Bei der Polizei will sich keiner an dem Fall die Finger verbrennen, aber Mario Conde, für sechs Monate zum Erkennungsdienst strafversetzt, ist froh, nicht länger Karteikarten ausfüllen zu müssen und springt ohne zu zögern ein. Die Ermittlungen führen zu Ayrans Freund Marques, einem exzentrischen und legendären Theaterregisseur, der als Homosexueller in Kuba geächtet wird und ein feines Verwirrspiel mit Conde treibt. | Von Leonardo Padura | Aus dem Spanischen von Hans Joachim Hartstein | Mit Udo Wachtveitl, Tim Seyfi, Heinrich Schmieder, Helmut Stange u.a. | Bearbeitung: Barbara Engelmann | Regie: Thomas Leutzbach | WDR 2008 | Podcast-Tipp: Steffi & Isa: https://1.ard.de/hausmitgaesten

Julia Steiner kämpft mit ihrer Feder, ihre Fäuste ballt sie verbal, manchmal ist die Nachwuchs-Slam-Poetin aus Luzern lustig, manchmal laut und manchmal leise. Ihre Bühnen-Leidenschaft wurde ihr in die Wiege gelegt, ihr Vater war Theaterregisseur, ihre Mutter Schauspielerin. Als Spoken-Word-Künstlerin gewann die damalige Germanistikstudentin im Eiltempo den Titel «Zürcher Poetry Slam Meisterin 2023». Emotional und witzig ist sie unterwegs, was ihr an den Swiss Comedy Awards 2024 den Titel «SRF3 Best Talent Comedy» einbrachte. Ihre Texte handeln von ihrem Leben, das sie verarbeitet, indem sie es aufschreibt und den Menschen in ihrem Publikum weitergibt.

(00:00:48) «Doktor Watzenreuthers Vermächtnis – Ein Wunschdenkfehler»: Dieser Titel klingt nach einem typischen Stück von Christoph Marthaler – ist es auch. Skurril lustig und zugleich tragisch ergründet der Theaterregisseur in seinem neuen Stück am Theater Basel den Zusammenhalt einer Gesellschaft. (00:05:16) Philosoph, Forscher, Pionier und sanfter Rebell: Retrospektive zum japanischen Fotografen Daido Moriyama im «Photo Elysée» in Lausanne. (00:09:40) «International Menuhin Music Academy» in der Krise: Hauptgeldgeberin unterstützt Ausbildungsstätte für junge Geigentalente finanziell nicht mehr. (00:12:55) «Kapitalismus am Limit» von Ulrich Brand und Markus Wissen: Ein Sachbuch über die Grenzen des Kapitalismus in Sachen Klimakrise. (00:17:24) «Riverboom» ist ein herzerwärmender Dokumentarfilm über die Odyssee von jungen Kriegsreportern in Afghanistan.

Luanda Casella (1976) groeide op in Brazilië, in 2008 kwam ze permanent in België wonen. Ze werkt voor theater als regisseur en actrice. Ze geeft ook les aan het KASK in Gent. Haar voorstelling Elektra Unbound was te zien op Theater aan Zee en is geselecteerd voor het Theaterfestival als één van de beste voorstellingen van het jaar. Ik vraag in deze aflevering naar haar drie boeken, ze vertelt hoe ze haar voorstellingen maakt, hoe ze er verwijzingen insteekt speciaal voor lezers. Ze kiest een boek over relaties dat haar ex haar cadeau deed. Ze vertelt over haar post-it-obsessie en we eindigen met een hilarische podcasttip voor mensen die niet goed kunnen slapen. Deze aflevering werd opgenomen voor publiek op Theater aan Zee in Oostende. Een deel van deze podcast is in het Engels. Alle boeken en auteurs uit deze aflevering vind je⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠in de shownotes op wimoosterlinck.be⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Wil je de nieuwsbrief in je mailbox? ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠wimoosterlinck.substack.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Wil je de podcast steunen? Bestel je boeken dan steeds via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠de ⁠⁠link op wimoosterlinck.be⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!⁠⁠ Merci. De drie boeken van Luanda Casella zijn: 1. Saidiya Hartman: Wayward Lives, Beautiful Experiments2. Mark Z. Danielewski: House of Leaves3. Ursula K. Le Guin: The Dispossessed Luister ook naar de drie boeken van: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sandro Veronesi⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Clara Cleymans⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Ish Ait Hamou⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Tom Lenaerts⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Michèle Cuvelier⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Stefan Hertmans⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Imke Courtois⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Roos Van Acker⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Wim Opbrouck⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Evi Hanssen⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Stijn Meuris⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Lara Chedraoui⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Johan Braeckman⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sophie Dutordoir⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Freek de Jonge⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠vele anderen⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

In der allerersten Sommerfolge von The Podcast Goes To begrüßt Host Chris Luzio Schönburg einen besonderen Gast: Nils Düwell. Er ist ein vielseitiger deutscher Fernseh- und Theaterschauspieler sowie Theaterregisseur. Seit einigen Jahren ist er zudem Intendant und Regisseur der Müritz-Saga auf der Freilichtbühne Waren (Müritz).  Mit uns teilt er faszinierende Einblicke in die Herausforderungen und Freuden, die die Leitung eines solchen Projekts mit sich bringt. Wie gestaltet man eine spannende Inszenierung unter freiem Himmel? Welche besonderen Vorbereitungen sind nötig, um das Publikum in den Sommermonaten zu begeistern? Überzeugt euch selbst! Viel Spaß beim Reinhören!

Opielka, Jan www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Titia Bouwmeester is artistiek leider, theaterregisseur en chef-kok. In 2004 richtte ze 5eKwartier op, gespecialiseerd in documentair muziektheater over gemeenschappen in transitie. Sinds 2010 leidt ze ook Orchestre Partout, dat muziek maakt met azc-bewoners en statushouders. Sinds 2020 is ze ook vegetarisch chef-kok, een ervaring die ze meebrengt naar het theater. Haar nieuwe voorstelling ‘Grondproeven' is een culinair muziektheater over een boerenbedrijf in transitie. Femke van der Laan gaat met Titia Bouwmeester in gesprek.

Nita Kersten is theaterregisseur en scenarioschrijver. Ze regisseerde voorstellingen als ‘De blackout van ‘77' en ‘Hatta & De Kom' bij Orkater, en schreef onder meer 'Heb ik weer' en 'Guilty until proven'. Nu regisseert Kersten de voorstelling ‘The Last Poet'. Voor het stuk liet ze zich inspireren door The Last Poets, een collectief van dichters en muzikanten uit de tijd van de civil rights movement in de VS en het boek ‘De laatste dichters' dat Christine Otten over hen schreef. Femke van der Laan gaat met Nita Kersten in gesprek.

Der Theaterregisseur FX Mayr im Gespräch mit SWR Kultur am Abend über seine Jelinek-Inszenierung „Sonne/Luft“ am Schauspiel Stuttgart.

Komponist, Theaterregisseur und Filmemacher: Der Niederländer Michel van der Aa spricht mit Katherina Knees über seinen Werdegang, seine Vorprägung für Musiktheater durch seine Eltern, seinen Kompositionsprozess und zukünftige Projekte, in denen er abermals mit VR arbeitet. Als Inhaber einer eigenen Produktionsfirma ist er an seine selbst vorgegebenen Zeitpläne gebunden, die bis zu vier Jahre in die Zukunft reichen. Am Beispiel seines Musiktheater-Werkes »The Book of Water«, das am 21. April seine deutsche Erstaufführung in der Kölner Philharmonie erlebt, verdeutlicht er die Verflechtung von Sujet, Mitwirkenden, Bild und Musik. The Book of Water https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/the-book-of-water/3526 Michel van der Aa - Composer of contemporary classical music https://www.vanderaa.net/

Floris van Delft is theaterregisseur. Hij volgde na afronding van zijn studie theologie de regieopleiding aan de theaterschool in Amsterdam. Hij maakte verschillende voorstellingen, waaronder ‘Toen wij van Rotterdam vertrokken', waarvoor hij de Zilveren Krekel voor meest indrukwekkende jeugdproductie ontving. Zijn nieuwe voorstelling ‘Mensen zoals jij' is een persoonlijk familie-epos over een familie die zwijgt. Van Delft vergelijkt zijn eigen Hollandse geschiedenis met ervaringen van mensen duizenden kilometers verderop. Zijn taboes een universeel gegeven? Femke van der Laan gaat met Floris van Delft in gesprek.

Die Theaterlandschaft steht unter Schock: Der Autor, Regisseur und Intendant der Volksbühne Berlin René Pollesch verstarb am 26. Februar völlig überraschend. Er wurde 61 Jahre alt. Pollesch schrieb über 200 Stücke und prägte das Theater seit den 80er Jahren entscheidend und nachhaltig. Er inszenierte vor allem an der Volksbühne Berlin, wo er von 2001 bis 2007 die kleine Spielstätte den Prater leitete – eine Zeit, die seinen Ruhm begründete. René Pollesch hat Theater gemacht wie kein anderer – seine Handschrift war unverwechselbar. Sein Tod kommt vollkommen unerwartet, sagt SWR2 Theaterkritikerin Eva Marburg. Noch vor zwei Wochen habe er in Berlin die umjubelte Premiere „ja nichts ist ok" gefeiert. Auch in den ersten Reaktionen auf Social Media sprechen Theatermacher und Wegbegleiter von einem Schock. Wegbereiter des Postdramatischen Theaters Pollesch studierte in den 80er Jahren angewandte Theaterwissenschaft in Gießen und war damit als Regisseur einer der Vorreiter des sogenannten Postdramatischen Theaters. Pollesch habe aus dieser Tradition heraus das Theater als Ereignis interessiert, meint Marburg. Er selbst sprach von Theater als „Reflexionsbude", andere bezeichneten sein Schaffen als „Diskurstheater". Sprache als Textmedley Sprache stand für Pollesch im Mittelpunkt und war von der Auseinandersetzung mit Philosophie und Diskursen geprägt. Er sampelte das in ein Sprechmedley zusammen mit Zitaten aus der Popkultur, aus Film, Theatergeschichte, Songs und dem Alltag. „Wenn große Fragen plötzlich ins Alltägliche, ins Banale kippten, ergab das den typischen Pollesch–Humor", so Marburg. Zum Beispiel, die Einsamkeit beim Brötchen kaufen zu überwinden: „Zu versuchen zusammen zum Bäcker zu gehen, das zu versuchen. Zu hoffen, dass das bloß gelingt, dass man nicht einsam ist dabei.“ Was macht der Kapitalismus mit Menschen? Zentrales Thema war bei René Pollesch auch eine Kapitalismuskritik, durchaus beeinflusst von Bertold Brecht. „Ihm ging es ganz ernsthaft um die Fragen – wie Zusammensein gelingt, wie man der Einsamkeit entkommt, wie Liebe geht und all das in einer Welt, die von Kapitalismus, von Marktlogik, von Verwertbarkeit geprägt ist? Also wie definieren wir eigentlich Menschsein und menschliche Beziehungen und Nähe, wenn alles der Logik des Geldes unterstellt ist – und was macht das mit uns? Das hat er sehr ernst genommen.", sagt Eva Marburg über Pollesch. Das habe sich allein schon in seinen Stücktiteln gespiegelt wie „Ich weiß nicht, was ein Ort ist – ich kenne nur seinen Preis.“ Frage nach dem Menschsein Dass er die Frage nach dem Menschsein so ernst genommen hat, hat seinen Arbeiten eine ganz besondere Atmosphäre, ein ganz spezielles Gefühl gegeben, meint Marburg. Und das habe auch viele Menschen angezogen, weshalb René Pollesch eine ausgesprochen große Fangemeinde hatte. „So ein starkes Gemeinschafts– und Zugehörigkeitsgefühl, wie er es erzeugen konnte, erlebt man ja sonst sehr selten im Theater". Dieses Gefühl hätte man dann in seinen Inszenierungen immer wieder finden können.

Char Li Chung is toneelregisseur en maakt sinds 2021 deel uit van het artistieke team van Theater Oostpool in Arnhem. Hij zet zich in voor verhalen uit de Aziatische wereld en de queer gemeenschap. Met zijn het toneelstuk De Bananengeneratie won hij de Winq diversity award en nu heeft hij groot succes met de voorstelling Cock. Presentatie: Max Terpstra 

Ab 1939 fallen immer mehr Länder Nazi-Deutschland zum Opfer, auch die Schweiz scheint bedroht. Doch der jüdische Theaterdirektor Kurt Hirschfeld, lässt sich nicht einschüchtern. Er tut sich zusammen mit einer Gruppe von Künstlerinnen und Künstlern, die aus Nazi-Deutschland in die Schweiz geflohen sind. Gemeinsam inszenieren sie Stücke, die sich direkt gegen Hitlers Regime richten - trotz der antisemitischen Proteste vor den Türen des Theaters. Mehr Informationen: bpb.de/543131

GAST: Piet Baumgartner ist ein preisgekrönter, renommierter Filmemacher, Theaterregisseur und ehemaliger Journalist. Zuletzt gewann er 2022 den Preis für die 'Beste Schweizer Theaterproduktion' mit 'Eveline Widmer Schlumpf'. Das Stück beleuchtet die dramatische Abwahl von Christoph Blocher und Eveline Widmer Schlumpfs Wahl in den Bundesrat. Für sein neuestes Werk, die Langzeitdokumentation 'The Driven Ones', begleitete er über sieben Jahre hinweg fünf Studierende des HSG-Masterstudiengangs 'Strategy and International Management' – von der Financial Times als der weltweit führende Business-Studiengang ausgezeichnet – und dokumentierte ihren beruflichen Werdegang. KAPITEL: (00:00) Intro (01:52) Von Journalismus zu Film & Theater (04:28) HSG Backlash (08:49) Journalistischer Stil (12:15) Kreativprozess (16:55) Erfolg ist nicht planbar (20:43) Piets Antrieb & Arbeitsmoral (23:56) The Driven Ones - Takeaways (26:48) Rezept für gute Dokumentarfilme (29:15) Es gibt kein Schwarz und Weiss (33:09) Oberflächliche vs. Fundierte Inhalte (37:40) The Driven Ones - Wo steht die Gesellschaft? (41:30) Warum werden die smartesten Leute Consultants? (50:10) Ist unser Berufsweg vorbestimmt? (54:54) Die Rolle von Universitäten (58:17) Tipps für Kreative (01:04:15) Piets Antrieb (01:06:42) Über Verzicht und Vorfreude (01:09:07) Audience Challenge: Das etwas andere Weihnachtsgeschenk LINKS UND RESSOURCEN Piet Baumgartners Website: https://pietbaumgartner.com/ Piet's Instagram: https://www.instagram.com/pietbaumgartner The Driven Ones - im Kino - https://www.filmcoopi.ch/movie/the-driven-ones

Warum gibt es Speichel? Über diese Frage spricht Ole im Kinderpodcast „Ole schaut hin“ mit dem Schauspieler, Komiker, Theaterregisseur, Autor und Moderator Michael Kessler.

Nach den Terror-Angriffen der Hamas befindet sich sein Land in einem Schockzustand: Ein Gespräch mit dem israelischen Regisseur Hannan Ishay Ronen über die Zerrissenheit zwischen Berlin und Tel Aviv und Solidarität in einer zerrissenen Gesellschaft. Hammer, Benjaminwww.deutschlandfunk.de, KulturfragenDirekter Link zur Audiodatei

Die Regisseurin und Autorin Helgard Haug ist berühmt geworden mit dem Theaterkollektiv Rimini Protokoll. Gemeinsam mit ihren beiden Mitstreitern hat sie eine vielfach ausgezeichnete, neue Form des Theaters erfunden: dokumentarisch, vielstimmiges und sinnliches Theater. Vor kurzem hat Helgard Haug einen überraschend persönlichen Stoff auf die Bühne gebracht, den sie jetzt auch in ihrem ersten Roman verarbeitet hat. Sie erzählt darin vom unbegreiflichen Verschwinden ihres Vaters, vom Verschwinden seiner Erinnerungen, seiner Klarheit und seines Witzes durch eine Demenz.

Museum der polnischen Armee in Warschau // Meister & Maragerita am Staatstheater Augsburg: Gespräch mit dem Regisseur Armin Petras // Kunst am Bau: Münchner Flughafen kündigt Künstlern // "Die Wilden und Wir" - bayerisch-deutsche Verstrickungen in den Kolonialismus // Musik: Hania Rani - "Ghosts"

Mein heutiger Gast isch Joachim Gottfried Goller. Do Joachim isch Theaterregisseur und hot am 13. Oktober in do Dekadenz Premiere mitn Stickl "ÜBER DIE NAIA". I hon von ihm wissen welln wos Heimat für ihn hoast, warum er Regie studiert hot und wia er mit Unsicherheiten umgeat. I hon total an Spaß kop und es hot mi volle gfreit endlich amol mitn Joachim zu ratschn! Wenn es mehr vom Joachim und di ondoren Caveman Podcast Gäste hern wellt, gibs auf Patreon zu jeder Folge no a Zusotzfolge. In Link zum Patreon findet es do: https://www.patreon.com/cavemanpodcast

Er ist Physiker und hat Wirtschaft studiert, war Schauspieler, Theaterregisseur und Unternehmensberater. Seit 2004 arbeitet Claude Keller er als selbstständiger Coach, Motivationstrainer. Wir sprechen mit Claude über seine Erfahrungen an der Schauspielschule in Los Angeles, über die komplexe Sprache der Navajo Indianer und er verrät uns eine sichere Methode wie wir uns selber zum Lachen bringen. KAP Podcast website: https://www.kapture.ch Claude Keller & Partner website: https://www.claudekeller.com Foto: Jürg Kaufmann

Martin Brüggemann is a young German theatre director from Frankfurt who is currently getting a taste of Australian theatre. He has staged a scenic reading of the book "Why We Took the Car" by Wolfgang Herrndorf and translated the very successful German play into English for the first time. SBS spoke to the theatre director about his work and the differences between the theatre landscape in Australia and Germany. - Martin Brüggemann ist ein junger deutscher Theaterregisseur aus Frankfurt, der zurzeit australische Theaterluft schnuppert. Er hat eine szenische Lesung des Jugendromans „Tschick“ von Wolfgang Herrndorf inszeniert und dafür erstmals das sehr erfolgreiche deutsche Theaterstück ins Englische übersetzt. SBS hat mit dem Theaterregisseur über seine Arbeit und die Unterschiede der Theaterlandschaft in Australien und Deutschland gesprochen.

Er sei ein Seiltänzer, dem der Poltergeist im Nacken sitzt, hieß es über Lukas Bärfuss als er 2019 den renommierten Georg-Büchner-Preis bekam. Inzwischen ist der Schweizer Schriftsteller, Bühnenautor, Theaterregisseur, streitbare Essayist mit vielen wichtigen Preisen ausgezeichnet. In seinem jüngsten Roman, „Die Krumme Brot“, erzählt er die Geschichte von Adelina. Als Tochter italienischer Eltern hat sie in der Schweiz der 1970er Jahre keine großen Chancen. Sie arbeitet in einer Fabrik am Fließband, hat ein Kind und die Schulden ihrer Eltern abzuzahlen. Adelina kämpft ums Überleben und muss erfahren, dass niemand so wenig besitzt, als dass er nicht noch etwas verlieren könnte. Lukas Bärfuss ist zu Gast bei „NDR Kultur à la carte“, spricht über sein neues Buch, sein Leben als Schriftsteller und die Arbeit am Theater.

Der Regisseur Axel Ranisch liebt die Oper und Filme, jetzt bringt er beides zusammen: Sein neuer Film "Orphea in Love" feiert die magische Wirkung von Musik. Bisher hat er in München, Stuttgart oder Hannover inszeniert. Jetzt gibt es eine Ranisch-Inszenierung in Berlin: Händels Oratorium "Saul" an der Komischen Oper.

Musikvideo und Oper, großes Kino und aufwändige Serie, der Regisseur Philipp Stölzl bewegt sich gern in vielen Genres. Mit dem siebenstündigen Theaterabend "Das Vermächtnis" ist er beim Berliner Theatertreffen. Er erzählt das Melodram über schwule Freundschaften und Liebesbeziehungen in New York im Stil eines Serien-Marathons. Auf der Opernbühne bewegt er riesige Marionetten. Im Kino wirft er die Illusionsmaschine an. Dabei hilft dem gelernten Bühnenbildner sein Interesse an Technik - ob im Video für Rammstein, dem Bergfilm "Nordwand" oder dem Mittelalter-Epos "Der Medicus". Sein letzter großer Kino-Film war "Die Schachnovelle". Für die Serien-Verfilmung von Frank Schätzings "Der Schwarm" drehte er in Europas modernstem Unterwasserstudio.

Er löst Emotionen aus, verweilt für eine gewisse Zeit, um wieder zu verschwinden: Der Duft. Till Fiegenbaum ist unabhängiger Parfumeur und entwickelt mit seinem Unternehmen Scentconcepts Parfums und Duftkonzepte für Geschäfts- und Privatkunden. Wir sprechen mit Till über die gute Nase, warum das Kreieren von Düften intellektuelle Arbeit ist und ihm 18 Jahre als Theaterregisseur bei seiner Tätigkeit als Parfumeur helfen. KAP Aktuell: Experten-Workshop: Parfum herstellen mit Till Fiegenbaum am 15.06.2023 und 07.09.2023 auf Schloss Hallwyl. Infos unter: https://www.museumaargau.ch/schloss-hallwyl/event/1614-scentconcepts.ch www.fiegenbaum-scentconcepts.ch https://www.instagram.com/till_fiegenbaum Foto: Heinz Dolderer

Ist es leichter, vor der Kamera zu stehen, als auf einer Bühne? Filmemacher Christian Petzold erzählt von seinen Erfahrungen als Theaterregisseur, und Schauspieler Dimitrij Schaad verrät, wie er den Film für sich entdeckte.Von Susanne Burkhardt und Elena PhilippDirekter Link zur Audiodatei

Luerweg, Susannewww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Olivier Diepenhorst is theaterregisseur. Zijn nieuwe show De Wanen is gebaseerd op de dichtbundel De Atlas van wanen van Ingmar Heytze. De voorstelling is een monoloog van vele gedichten. Diepenhorst won in 2013 de ITS Ton Lutz award voor veelbelovend regietalent en regisseerde sindsdien vele voorstellingen, zoals De Koning Sterft en Het leven is een droom. Lotje IJzermans gaat met Olivier Diepenhorst in gesprek.

Filmemacher, Autor, Theaterregisseur, Ikone der LGBTQ-Bewegung: Rosa von Praunheim. Mit seinem Film: "Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt" wurde er Anfang der 1970er Jahre berühmt. Der Film wurde als Statement und Aufruf für ein Ende der Schwulen- und Lesbenunterdrückung verstanden und zur Initialzündung vieler Homosexuellenbewegungen. Rosa von Praunheims Filme "Die Bettwurst" (1971), "Stadt der verlorenen Seelen" (1983), "Überleben in New York" (1989) u.v.a. wurden zu weltbekannten Kultfilmen. Zuletzt feierte sein Projekt "Rex Gildo", eine Hommage an den Schlagersänger, großen Kinoerfolg. Am 25. November wird Rosa von Praunheim 80 Jahre alt. Wir gratulieren ihm in "NDR Kultur à la carte".

Eline Arbo regisseert de nieuwe voorstelling ‘De Jaren' naar het bekroonde boek van Annie Ernaux, waarin vijf actrices samen het leven vertellen van één vrouw. Daarnaast is de regisseur sinds kort Associate Artistic Director bij Internationaal Theater Amsterdam. Presentatie: Jellie Brouwer

Mit der Skandal-Aufführung von „Publikumsbeschimpfung“ 1966 wurde Claus Peymann bekannt. „Ich habe mich nie gefragt, was das Publikum will“, sagt der heute 85-Jährige - aber er habe versucht, Menschen zu erheitern und zu provozieren.Köhler, Michaelwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Hösch Brueder! Passend zum Nationalfeiertag besprechen wir einen unserer absoluten Lieblingsfilme generell und aus der Schweiz sowieso: "HD Soldat Läppli" von und mit Alfred Rasser aus dem Jahre 1959. Genauso wenig angestaubt wie der Film ist unser Ehrengast Gilles Tschudi, Schauspieler und Theaterregisseur, welcher seit 2019 die Kultfigur Läppli im Theater Fauteuil mimt. Wir haben einiges zu besprechen und zu lachen, also schnell reinhören ganz nach dem Motto: Es lebe der Spazifismus! https://www.gillestschudi.ch https://www.fauteuil.ch Kommentare, Feedback oder eure Ideen für weitere Episoden könnt ihr uns gerne über die sozialen Netzwerke oder per Mail an info@cine-swiss.ch zukommen lassen, folgt uns damit ihr nichts verpasst, abonniert uns und empfiehlt uns gerne weiter! Dangge! https://www.facebook.com/cineswiss https://instagram.com/cineswiss?igshid=1cjo0dgnqvsrd https://boxd.it/10TmB https://www.cine-swiss.ch --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cineswiss/message

Borutta, Juliawww.deutschlandfunk.de, Das war der TagDirekter Link zur Audiodatei

Khadija El Kharraz Alami regisseert en speelt in de nieuwe voorstelling The Waves ondersteund door Productiehuis Theater Rotterdam. Voor deze voorstelling baseert El Kharraz Alami zich op het gelijknamige boek van Virginia Woolf en essays van onder meer Clarissa Pinkola Estes, Audre Lorde en Simon(e) van Saarlos. In de voorstelling onderzoekt ze hoe geïnternaliseerde onderdrukking omgezet kan worden in een creatieve kracht. Vanuit een vrouwelijke energie creëert ze een fysieke ruimte waarin ze met haar vier performers en het publiek trauma's in de ogen kijkt, begraaft en achterlaat. Pieter van der Wielen gaat met Khadija El Kharraz Alami in gesprek.

Heute vor 85 Jahren wurde in Bremen der Theaterregisseur und-intendant Claus Peymann geboren.

Schorsch Kamerun (58) hinterfragt und kritisiert seit Jahrzehnten Autoritäten und Verhältnisse – als Sänger der „Goldenen Zitronen“, Theaterregisseur und Autor. Und bald mit seiner neuen Band „Raison“. Er berichtet von der Enge seines Heimatortes Timmendorfer Strand. Von einer bösen Zäsur im Kindesalter. Von der bewussten Entscheidung, Punk zu sein. Von einem Typen, der mit einer scharfen Waffe auf ihn schoss. Vom Kiez der 80er, dem Pudel-Club, seinem „Hackschein“, kollektiver Gestaltung und neuen Projekten. Die MOPO-Reporter Wiebke Bromberg und Marius Röer trafen den Künstler in seiner Wohnung auf dem Kiez.

"Ich war noch nie so froh, dass es die EU gibt", sagt der Schweizer Schriftsteller Lukas Bärfuss angesichts des Krieges in der Ukraine. Die Schweizer (Europa-)Politik betrachtet er als Desaster - und fordert perspektivisch einen Beitritt zur Europäischen Union. Von Lukas Bärfuss.

Eric de Vroedt is artistiek leider en regisseur van Het Nationale Theater. In maart gaat de door hem geregisseerde Leedvermaak trilogie in première, waarin de stukken Leedvermaak (1982), Rijgdraad (1995) en Simon (2001) van Judith Herzberg elkaar gespeeld worden. De trilogie laat zien hoe onverwerkt trauma generaties lang kan doorwerken. Als artistiek directeur wil De Vroedt maatschappelijk betrokken voorstellingen maken en bruggen bouwen tussen ‘rijk versus arm, randstad versus provincie en kil professionalisme versus hartverwarmend amateurisme.'  Pieter van der Wielen gaat met Eric de Vroedt in gesprek.  

In dieser Folge ist der ManyPod zu Besuch beim Fluctoplasma-Festival in Hamburg und spricht mit dem Kurator und Leiter **Dan Thy Nguyen** über das ehrgeizige Projekt, über 80 Künstler*innen, Kulturschaffende, Aktivist*innen, Betroffene von rassistischer Gewalt oder antirassistische Kollektive zu versammeln, die aus einer migrantischen, nicht weißen Perspektive auf zahllosen Panels, Workshops, Konzerten, Podcasts, Filmen und anderen Formaten ihre Arbeit eingebracht haben. Wir zogen Bilanz und sprachen über antirassistisches und gerechtes Kuratieren, über die Widersprüche im postmigrantischen Kunstbetrieb, aber auch über Fallstricke von falscher Empowerment- und Identitätspolitik und der Gefahr der Schaffung einer migrantischen Anerkennungs- und Kunstelite. Dan Thy Nguyen ist freier Theaterregisseur, Schauspieler, Schriftsteller und Sänger in Hamburg. Er arbeitete an diversen Produktionen u.a. auf Kampnagel, dem Mousonturm Frankfurt, der Freien Akademie der Künste Hamburg und an der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. 2014 entwickelte und produzierte er das Theaterstück „Sonnenblumenhaus“ über das Pogrom von Rostock -Lichtenhagen. Seit 2020 leitet er mit seiner Produktionsfirma Studio Marshmallow das Hamburger Festival "fluctoplasma - 96h Kunst Diskurs Diversität". Außerdem ist er stellvertretender Vorstand der LAG Kinder- und Jugendkultur Hamburg. Links: Festivalseite Fluctoplasma: https://www.fluctoplasma.com Text von Dan thy Nguyen: Eine geteilte Community. Kalter Krieg, Mauerfall und die vietnamesische Migrationsgeschichte: https://www.rosalux.de/fileadmin/rls_uploads/pdfs/sonst_publikationen/Erinnern_stoeren/15_eine_geteilte_Comunity.pdf), in: Lierke; Perinelli (Hrsg.): Erinnern stören. Der Mauerfall aus migrantischer und jüdischer Perspektive. Berlin 2020. Podcast Das Sonnenblumenhaus: https://www.rosalux.de/news/id/43068/das-sonnenblumenhaus) Hörspiel von Dan Thy Nguyen verarbeitet die Sicht der Überlebenden des rassistische Pogroms in Rostock-Lichtenhagen.

A sengem éischte Roman mam Titel "Rehaugen" beschreift de Lëtzebuerger Theaterauteur, Theaterregisseur a Schauspiller Jean-Paul Maes op eng ganz intimistesch Manéier de Versuch vum Coming Out vun engem Familljepapp. D'Valerija Berdi huet d'Buch, dat bei Editions Kremart erauskoum, gelies.

Am heutigen Tage treffen die Diva des deutschen Stummfilms Henny Porten zusammen mit dem Kammerspieldrehbuch von Carl Mayer auf den Theaterregisseur und Intendanten des Staatlichen Schauspielhauses in Berlin Leopold Jessner und seine expressionistische Handschrift – eine Mischung, die auch die Rezension des aus dieser Zusammenarbeit entstandenen Filmes im Berliner Börsen-Courier thematisiert. Der Name des Filmes ist Programm: Hintertreppe. Ein menschliches Drama, ein tragisches Liebesdreieck, im Hinterhof, im Milieu des Dienstpersonals, abseits des bürgerlichen Wohlstands-Lebens der Vorderhäuser, das gar nicht erst gezeigt wird. Für die Theatergröße Jessner war es der erste Ausflug zum Film, in dem sich auch deutlich die in diesem Podcast schon thematisierte Handschrift von Carl Mayer zeigte, der den Zwischentitellosen-Film anstrebte. Immer wieder wird auch in dieser Rezension „Hintertreppe“ mit dem vorangegangenen Film nach einem Mayer-Script „Scherben“ verglichen. Und noch ein großer Name ist an der heutigen Folge, natürlich neben Paula Leu, die heute liest, beteiligt: der Kritiker Herbert Ihering ist der Autor des am Tage nach der Premiere, also am 12. Dezember, verfassten Artikels.

Volker Lösch gilt als "Skandalregisseur". Im Gespräch mit Daniel Finkernagel spricht er über sein neues Projekt, das die Epoche der Hexenprozesse des 17. Jh. mit heutigen Verschwörungserzählungen der Pandemie verknüpft.

An der Deutschen Oper kommt der neu inszenierte "Ring des Nibelungen" auf die Bühne. Wichtig sei ihm, den Menschen "sowohl Tränen als auch ein Lachen" abzugewinnen, meint Opernregisseur Stefan Herheim. Doch er hat bereits viel Kritik einstecken müssen. Von Maria Ossowski

Rocko Schamoni (alternativ auch: King Rocko Schamoni) ist Musiker, Autor, Schauspieler und Theaterregisseur. Er ist heute unterwegs mit Michel Abdollahi von Hamburg nach Bremen zu einer Lesung seines neuesten Romans „Der Meister und sein Jaeger“. Passend dazu hält der ICE zunächst im Hamburger Stadtteil Harburg. Dort wurde der Künstler Heino Jaeger geboren – nicht nur Rocko Schamonis großes Vorbild, sondern auch Protagonist seines Romans. Ein Künstler, der vor allem von anderen Künstlern verehrt werde, gibt Rocko unserem Podcast-Host mit auf den Weg. Und er berichtet Michel davon, wie er und seine „Studio Braun“-Kollegen Heinz Strunk und Jacques Palminger früher auf Tour Kassetten austauschten. Ein Gespräch über künstlerische Freiheit und Humor, in dem Rocko Schamoni erzählt, wie das legendäre Performance-Trio Studio Braun an eine Art Freifahrtschein für die Bühne des Deutschen Schauspielhauses gelangte, wieso er sich nicht zum Diener seiner digitalen Follower machen möchte und warum er dem St. Pauli und der Reeperbahn der 80er-Jahre nicht nachtrauert. Außerdem klären die beiden Gesprächspartner noch, was ein altes Paar Chucks mit Haltung zu tun hat, warum es im Nachkriegsdeutschland so wenig guten Humor gab und was im Punkrock bessert funktioniert als in der Durchschnittsgesellschaft. Rocko und Michel hätten wohl noch stundenlang weiter plaudern können, wenn sie nicht die Ansage: „Nächster Halt: Bremen Hauptbahnhof!“ gestoppt hätte. Eine kurzweilige Unterhaltung, die leider viel zu schnell vorbei ist…Informationen zu Rocko Schamoni und Daten zu seiner Lesetour gibt es unter:https://www.rockoschamoni.de/Weiterführende Links:Homepage DB MOBIL:https://dbmobil.de/ Infos zum Bahnfahren in Coronazeiten:Bahn.de/corona Rocko Schamoni bei Facebook:https://de-de.facebook.com/kingrockoschamoni/ Michel Abdollahi bei Facebook:https://www.facebook.com/michel.abdollahi/ Michel Abdollahi bei Twitter@bisomratte Michel Abdollahi bei Instagram:@michelabdollahi

2020 hat Jasmin Wagner zum ersten Mal seit mehr als zehn Jahren ein neues Album aufgenommen – auch, weil sie ein Theaterregisseur etwas seltsam behandelt hat…

Wieke ten Cate is theaterregisseur. Haar repertoire baseert ze op onderzoek en haar personages behoren altijd tot de ‘maatschappelijke underdog'. Zo maakte ze al voorstellingen over de medewerkers in een tandpastafabriek en Oekraïense vrouwen. Momenteel is ze artist in residence bij de Toneelmakerij. Per 1 september is Ten Cate de nieuwe directeur van het Amsterdamse Muziektheatergezelschap Orkater. Pieter van der Wielen spreekt met Wieke ten Cate.

Wieke ten Cate is theaterregisseur. Haar repertoire baseert ze op onderzoek en haar personages behoren altijd tot de ‘maatschappelijke underdog'. Zo maakte ze al voorstellingen over de medewerkers in een tandpastafabriek en Oekraïense vrouwen. Momenteel is ze artist in residence bij de Toneelmakerij. Per 1 september is Ten Cate de nieuwe directeur van het Amsterdamse Muziektheatergezelschap Orkater. Pieter van der Wielen sprak met Wieke ten Cate.

Feature: Mit dem Thema Arbeit beschäftigen sich die Beiträge der dokublogger. Schorsch Kamerun wiederum arbeitet vielseitig als Sänger der Punkband „Die Goldenen Zitronen“, Theaterregisseur und Hörspiel-Autor - und denkt in seinem Essay über das Radio nach. Wir stellen die Internetplattform Norient vor, die nichts weniger als den Sound der Welt sammeln will, sprechen über die neueste Podcast-Studie, die von der Otto-Brenner-Stiftung kommt. Und eine Eilmeldung von Tom Schimmeck gibt es auch noch.

Der Österreicher Paulus Manker gilt als Theater-Berserker. Jetzt bringt der Schauspieler und Regisseur seine siebenstündige interaktive Installation "Die letzten Tage der Menschheit" nach dem Stoff von Karl Kraus in eine große Halle in die Hauptstadt. Darüber hat unsere Theaterkritikerin Ute Büsing mit Paulus Manker gesprochen.

Spürst Du den Ruf nach Sehnsucht und Abenteuerlust in Dir – ein leises Pochen in Deinem Herzen? Kennst du den Konflikt zwischen Sehnsucht und Sicherheit? Vielleicht hörst du einen inneren Ruf, dich auf deine ganz eigene Abenteuerreise zu begeben und dich neu zu entdecken? Dann ist es vielleicht Zeit, dich auf deine Heldenreise zu begeben… Das hört sich nicht nur mystisch an, das ist es auch. Ich weiß das deshalb so genau, weil ich es erlebt habe. Sieben Tage im wunderschönen Wendland war ich unter Leitung von Julian von Schütz und Liane Adam auf meiner ganz eigenen Reise. Entwickelt vom Theaterregisseur und Gestalttherapeut Paul Rebillot habe ich ein transformatives Seminar erlebt, das ich gern in dieser Folge mit dir teilen möchte. Julian und ich sprechen darüber: Was es bedeutet, sich auf diese Reise zu begeben Welche Rolle der Held und der Dämon in uns haben Warum Körpererfahrungen und manchmal auch Verwirrung so wichtig sind Und welche Kraft in Ritualen steckt. Wenn du mehr über Julian und die Heldenreise erfahren möchtest, geht es hier entlang: https://heldenreise-berlin.de Wenn du wissen möchtest, wie ich dich konkret unterstützen kann, dann melde dich einfach direkt bei mir: mail@yvonne-simon.com Mehr zu mir und meiner Arbeit findest du hier: Yvonne-Simon.com XING   FACEBOOK BIG FIVE FOR LIVE Meinen Podcast findest du auf iTUNES SPOTIFY LIBSYN Auch du bist Mutmacher oder Mutmacherin und hast Lust, deine Geschichte in meinem Podcast zu erzählen? Dann schreib mir gern eine email an mail@yvonnesimon.com oder nutze das Kontaktformular auf yvonne-simon.com Wenn dir mein Podcast gefällt, dann freue ich mich sehr über eine Bewertung bei iTunes. Diese kannst du einfach über den folgenden Link abgeben: Hier Podcast bewerten  

Milo Rau ist Theaterregisseur, Filmemacher und Aktivist. In seinen Arbeiten prangert er immer wieder ausbeuterische Verhältnisse an. Sein neuestes Werk, der Kinofilm «Das Neue Evangelium», zeigt die Passion Christi und verbindet sie mit dem Flüchtlingselend in Süditalien. Bereits zwei Jesus-FiIme wurden im süditalienischen Matera gedreht: In den 60er-Jahren von Pier Paolo Pasolini, 2004 von Mel Gibson. Nun hat auch Milo Rau dort eine Passionsgeschichte realisiert. Jesus und die Apostel werden von Geflüchteten aus Afrika gespielt, die unter prekären Verhältnissen als Erntehelfer arbeiten. Geschickt verwebt Milo Rau ihre miserablen Lebensbedingungen mit der Passionsgeschichte. Entstanden ist eine radikale Neuinterpretation, eine Mischung aus Fiktion, Dokumentation und politischem Aktivismus. Doch weshalb braucht es heute ein neues Evangelium? Was predigt Milo Raus' Jesus? Und wie hat die Auseinandersetzung mit den Evangelien den Marxisten Rau geprägt? Olivia Röllin fragt nach. Diese Sendung ist eine Wiederholung vom 21. März 2021.

Milo Rau ist Theaterregisseur, Filmemacher und Aktivist. In seinen Arbeiten prangert er immer wieder ausbeuterische Verhältnisse an. Sein neuestes Werk, der Kinofilm «Das Neue Evangelium», zeigt die Passion Christi und verbindet sie mit dem Flüchtlingselend in Süditalien. Bereits zwei Jesus-FiIme wurden im süditalienischen Matera gedreht: In den 60er-Jahren von Pier Paolo Pasolini, 2004 von Mel Gibson. Nun hat auch Milo Rau dort eine Passionsgeschichte realisiert. Jesus und die Apostel werden von Geflüchteten aus Afrika gespielt, die unter prekären Verhältnissen als Erntehelfer arbeiten. Geschickt verwebt Milo Rau ihre miserablen Lebensbedingungen mit der Passionsgeschichte. Entstanden ist eine radikale Neuinterpretation, eine Mischung aus Fiktion, Dokumentation und politischem Aktivismus. Doch weshalb braucht es heute ein neues Evangelium? Was predigt Milo Raus' Jesus? Und wie hat die Auseinandersetzung mit den Evangelien den Marxisten Rau geprägt? Olivia Röllin fragt nach. Diese Sendung ist eine Wiederholung vom 21. März 2021.

Jürgen Wölffer ist ein deutscher Schauspieler, Theaterregisseur sowie Theatergründer und -leiter, man könnte auch sagen Theatertier. Zum Auftakt dieses Podcasts der Komödie am Kurfürstendamm habe ich meinen Vater eingeladen: Er, der beinahe 40 Jahre lang die Komödie geleitet hat und sie mir 2004 übergeben hat. Idee und Konzept: Saskia Vernickel, Brigitta Valetin, Martin Woelffer, Daniel Krauss Ton und Schnitt: Christopher Iwa

Milo Rau ist Theaterregisseur, Filmemacher und Aktivist. In seinen Arbeiten prangert er immer wieder ausbeuterische Verhältnisse an. Sein neuestes Werk, der Kinofilm «Das Neue Evangelium», zeigt die Passion Christi und verbindet sie mit dem Flüchtlingselend in Süditalien. Bereits zwei Jesus-FiIme wurden im süditalienischen Matera gedreht: In den 60er-Jahren von Pier Paolo Pasolini, 2004 von Mel Gibson. Nun hat auch Milo Rau dort eine Passionsgeschichte realisiert. Jesus und die Apostel werden von Geflüchteten aus Afrika gespielt, die unter prekären Verhältnissen als Erntehelfer arbeiten. Geschickt verwebt Milo Rau ihre miserablen Lebensbedingungen mit der Passionsgeschichte. Entstanden ist eine radikale Neuinterpretation, eine Mischung aus Fiktion, Dokumentation und politischem Aktivismus. Doch weshalb braucht es heute ein neues Evangelium? Was predigt Milo Raus’ Jesus? Und wie hat die Auseinandersetzung mit den Evangelien den Marxisten Rau geprägt? Olivia Röllin fragt nach.

Milo Rau ist Theaterregisseur, Filmemacher und Aktivist. In seinen Arbeiten prangert er immer wieder ausbeuterische Verhältnisse an. Sein neuestes Werk, der Kinofilm «Das Neue Evangelium», zeigt die Passion Christi und verbindet sie mit dem Flüchtlingselend in Süditalien. Bereits zwei Jesus-FiIme wurden im süditalienischen Matera gedreht: In den 60er-Jahren von Pier Paolo Pasolini, 2004 von Mel Gibson. Nun hat auch Milo Rau dort eine Passionsgeschichte realisiert. Jesus und die Apostel werden von Geflüchteten aus Afrika gespielt, die unter prekären Verhältnissen als Erntehelfer arbeiten. Geschickt verwebt Milo Rau ihre miserablen Lebensbedingungen mit der Passionsgeschichte. Entstanden ist eine radikale Neuinterpretation, eine Mischung aus Fiktion, Dokumentation und politischem Aktivismus. Doch weshalb braucht es heute ein neues Evangelium? Was predigt Milo Raus’ Jesus? Und wie hat die Auseinandersetzung mit den Evangelien den Marxisten Rau geprägt? Olivia Röllin fragt nach.

Bolat Atabajew gilt als deutschester Kasache in Kasachstan und wegen seines politischen Engagements als „enfant terrible“ der ehemaligen Sowjetrepublik. Der 1952 im Süden Kasachstans geborene Theaterregisseur studierte unter anderem in Leipzig Germanistik und war lange Zeit künstlerischer Leiter des Deutschen Theaters in Sowjet-Kasachstan. Vor neun Jahren hat er aus politischen Gründen Kasachstan verlassen und lebte bis März 2021 in Deutschland. Seitdem ist Bolat Atabajew wieder in Kasachstan. Kurz vor seiner Rückkehr gab er uns noch dieses Interview. Über sein politisches Engagement in der Perestrojkazeit für die Russlanddeutschen und in jüngerer Vergangenheit für mehr Gerechtigkeit in seinem Geburtsland, erzählt er in diesem Interview ebenso schonungslos wie über die Ungerechtigkeiten, die Deutschen in seinem Umfeld widerfuhren. Wie der mit der Goethe-Medaille ausgezeichnete Regisseur von der Deportation der Russlanddeutschen nach Kasachstan erfuhr und welche seiner Kindheitserinnerungen wir besonders bewegend fanden, erfahrt ihr in dieser Folge.

Der Schweizer Theater- und Filmemacher Milo Rau gilt als einer der politischsten und einflussreichsten Regisseure. An der Berliner Akademie der Künste läuft bis Sonntag seine "School of Resistance" im Stream. Worum es dabei geht, hat er mit Kulturredakteurin Ute Büsing besprochen.

Bertolt Brecht gilt heute oft als theorielastiger, etwas dröger Dramatiker. Vielleicht ein großer Irrtum. Tonaufnahmen von 1955 und 1956 jedenfalls lassen Brecht jetzt in einem anderen Licht erscheinen. Zusammengestellt hat sie Stephan Suschke, Theaterregisseur und derzeit Schauspieldirektor im österreichischen Linz, in dem Hörbuch „Brecht probt Galilei“. Er habe mehrfach Brecht inszeniert, erzählt Suschke. "Das Tolle war, dass die Stücke, wenn man sie von dem ganzen theoretischen Kram befreit hat, ungeheuer vital, ungeheuer sinnlich waren." Als er auf die Originalaufnahmen von Brecht gestoßen sei, habe er gemerkt: Auch Brecht selbst habe so leidenschaftlich inszeniert, wie er sich das immer gedacht habe. Zugleich hätten die Probenaufnahmen für seinen "Galilei" auch großen biographischen Wert. Sie zeigten, wie Brecht die Schwierigkeiten verarbeitet habe, auf die er in der Kulturbürokratie der DDR während seiner letzten Lebensjahre gestoßen sei.

Dieses Mal ist Karin Beier, Intendantin des Deutschen Schauspielhauses, zu Gast bei Lars Meier im Podcast „Gute Leude – das Hamburg Gespräch“. Da gibt die Trägerin des Bundesverdienstkreuzes gut gelaunt seltene, private Einblicke: Warum die 54-Jährige trotz vieler Angebote ihren Vertrag am Schauspielhaus in Hamburg verlängert hat, was sie an ihrer Heimat Köln vermisst, welche Folgen Corona für Hamburg und die Welt haben wird und einiges mehr.

Martin ist 37, Theaterregisseur und Theatermacher. Mit seinem Ensemble Nesterval wurde er gerade mit einem Nestroyopreis ausgezeichnet. Sein Theater sieht er auch als Familie, eine Familie, die gemeinsam etwas gestaltet. Im Podcast reden wir über seine Theaterarbeit und ob es sowas wie schwule oder queere Ästhetik gibt, über Familie und über die aktuelle Produktion „Goodbye Kreisky“, die derzeit im Süden Wiens geprobt wird. Mehr Infos zum Werbepartner:  https://www.audible.de Nesterval: https://www.nesterval.at

Ist ein deutscher Komiker, Imitator, Parodist, Schauspieler, Moderator und Theaterregisseur. Und jetzt auch Zeichner. Wie schwer ist es, eine Parodie zu erarbeiten ?

Der italienische Regisseur Daniele Bartolini lebt in Kanada. Seine Installation "The Right Way" war bei der Theaterbiennale in Venedig zu sehen. Darin konfrontiert er das europäische Publikum mit kanadischen Sichtweisen auf Toleranz und Genderfragen. Daniele Bartolini im Gespräch mit Susanne Burkhardt www.deutschlandfunkkultur.de, Rang I Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Comedy-Fans kennen Max Giermann. Als Parodist gelang ihm 2007 bei „Switch reloaded“ der Durchbruch. Zu seinen bekanntesten Parodien gehören unter anderem Stefan Raab, Markus Lanz und Klaus Kinski. Max Giermann wurde in Freiburg geboren, studierte an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin. Darüber hinaus ließ er sich als Clown ausbilden und leitete die junge Clownstruppe „Die Comedy Kids“. Max Giermann ging mit eigenem Comedy-Soloprogramm auf Tour, spielte in mehreren Kinofilmen mit und arbeitet gelegentlich als Moderator, Theaterregisseur und Schauspieldozent. Eine weitere Leidenschaft gehört dem Zeichnen. In „Ich bin was, was du nicht siehst“ hat er seine besondere Sicht auf die Welt in Illustrationen und Cartoons festgehalten.

Comedy-Fans kennen Max Giermann. Als Parodist gelang ihm 2007 bei „Switch reloaded“ der Durchbruch. Zu seinen bekanntesten Parodien gehören unter anderem Stefan Raab, Markus Lanz und Klaus Kinski. Max Giermann wurde in Freiburg geboren, studierte an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin. Darüber hinaus ließ er sich als Clown ausbilden und leitete die junge Clownstruppe „Die Comedy Kids“. Max Giermann ging mit eigenem Comedy-Soloprogramm auf Tour, spielte in mehreren Kinofilmen mit und arbeitet gelegentlich als Moderator, Theaterregisseur und Schauspieldozent. Eine weitere Leidenschaft gehört dem Zeichnen. In „Ich bin was, was du nicht siehst“ hat er seine besondere Sicht auf die Welt in Illustrationen und Cartoons festgehalten.

Vor zehn Jahren, am 21. August 2010, ist der Film- und Theaterregisseur, Autor und Aktionskünstler Christoph Schlingensief im Alter von 49 Jahren gestorben. Die Cutterin Bettina Böhler hat nun eine Dokumentation über Schlingensief gemacht, die das Bild eines "permanenten Selbstprovokateurs" zeichnet. Katja Nicodemus im Gespräch mit Stefan Koldehoff www.deutschlandfunk.de, Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Ausdauernd war Günter Jeschonnek schon immer - ob als 100-Kilometer-Läufer oder als kritischer DDR-Bürger. Und keinesfalls angepasst, weder in der Schule noch im Studium oder später als Theaterregisseur. 1987 wurde er aus der DDR ausgewiesen. Moderation: Katrin Heise www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Ohne «Dügg» gäbe es die Schweizer Theaterlandschaft nicht, so wie sie heute ist. Er hat Regisseure, Schauspielerinnen und Autoren geprägt wie kein anderer Schweizer Regisseur. In der Nacht auf Donnerstag ist er mit 90 Jahren gestorben. Noch vor zwei Jahren hat Werner Düggelin am Schauspielhaus Zürich inszeniert. Dort hat seine Theaterkarriere 70 Jahre davor angefangen: als Techniker. Er ging schon in jungen Jahren nach Paris und lernte dort die wichtigsten französischen Nachkriegsautoren kennen: Samuel Becket, Eugène Ionesco, Albert Camus, Jean Genet. Später brachte er diese auch im deutschsprachigen Theater auf die Bühne. Legendär bis heute sind seine Jahre als Direktor am Theater Basel 1968 – 1975, in denen er das Theater weit über die Landesgrenzen bekannt gemacht hat. Wir würdigen den Altmeister der Regie, in dem wir in unser Archiv hinabsteigen und den hervorragenden Gesprächspartner und inspirierenden Freigeist nochmal selbst zu Gehör bringen.

Alles beginnt mit der Planung eines großen Staatsbegräbnisses: Frank Castorf, der legendäre Theaterregisseur und Intendant der Volksbühne Berlin, ist laut offizieller Nachrichtenmeldung tot. Trauer und Verzweiflung all überall, doch Peter L., investigativer Reporter des SORD (Süd-Ost Rundfunk Deutschland), traut dem Braten nicht. Castorf tot? Hörspiel von Henning Nass in Zusammenarbeit mit Bernhard Schütz www.deutschlandfunkkultur.de, Hörspiel Hören bis: 21.07.2021 20:10 Direkter Link zur Audiodatei

Frank Castorf, der legendäre Theaterregisseur und Intendant der Volksbühne Berlin, ist laut offizieller Nachrichtenmeldung tot. Der investigative Reporter des Süd-Ost Rundfunk Deutschland Peter L., traut dem Braten nicht. Ist Castorf doch noch am Leben?

"Im QUEERKRAM-Podcast spricht Deutschlands schwuler Comic-Papst über das Corona-Comeback von Konrad und Paul, "absurde" Kritik aus der queeren Community und warum er weiterhin auf seinen Bauch hört. Dass wir die Zeit in der Heimquarantäne einigermaßen überstehen, liegt auch an Ralf König. Seit Mitte März veröffentlicht Deutschlands schwuler Comic-Papst auf seiner Facebookseite täglich eine neue Geschichte, was seine beiden Kult-Knollennasen Konrad und Paul in der Corana-Krise so alles erleben. Die gesammelten Abenteuer, mal sehr vertraut und oft urkomisch, sollen nun bei Rowohlt als Buch erscheinen. Wie die kurzen Corona-Comics entstehen und warum ihm das Zeichnen gerade jetzt so viel Spaß macht, erzählt Ralf König im dritten QUEERKRAM-Podcast von Nollendorfblogger Johannes Kram. Die große Resonanz und das einhellige Lob für die täglichen Strips spielen dabei eine nicht unwesentliche Rolle. (...) Den "absurden" Empfindlichkeiten in Teilen der queeren Community habe er ursprünglich sein nächstes Buch widmen wollen, verrät König im Gespräch, dies sei aber auf Eis gelegt. Corona dürfte den nächsten Shitstorm vorerst verhindert haben… In dem extrem kurzweiligen Podcast spricht Ralf König außerdem u.a. über Klobürsten im Geschirrspüler, warum er Bully Herbigs erfolgreichen Kinofilm "(T)Raumschiff Surprise – Periode 1" für einen unangenehmen und schädlichen "Hightech-Detlev-Witz in anderthalb Stunde Länge" hält und dass er gerne mal als Theaterregisseur arbeiten möchte. Reinhören!" queer.de vom 11.4.2020

Bisher ist der der russische Regisseur Kirill Serebrennikov bei uns eher als Opernregisseur bekannt. Nun ist am Deutschen Theater seine erste Schauspielinszenierung hierzulande zu sehen. Boccaccios "Decamerone" hat er in unsere Zeit übertragen. Wie das Ensemble aus Moskauer und Berliner Schauspielern das umsetzt, verrät Barbara Behrendt.

Am 6. März 2020 wurde Yvonne Büdenhölzer, Leiterin des Theatertreffens der Berliner Festspiele, mit dem Berliner Frauenpreis 2020 ausgezeichnet. Yvonne Büdenhölzer hat eine Mindestquote von 50 Prozent für die „10er Auswahl“ eingeführt, mindestens fünf der insgesamt zehn Stücke müssen dabei von Regisseurinnen – oder einem überwiegend weiblichen Team – stammen. Regine Bruckmann stellt die Preisträgerin vor.

Es sollte Serebrennikovs erste Sprechtheaterinszenierung in Deutschland werden. Weil aber der Prozess gegen den russischen Regisseur wiederaufgenommen wurde und er sein Land nicht verlassen darf, probte das Team vom Deutschen Theater in Moskau. Maya Kristin Schönfelder über die komplizierte Bühnenarbeit vor der Premiere am 8. März.

Brotlose Kunst - der Podcast der Theaterakademie Köln - Folge 11! Unser Gast heute hat Dinge hinter sich, die für die meisten von uns - zum Glück - unvorstellbar sind. Bulat Atabajew kommt aus Kasachstan. Das ist ein Land in Zentralasien und eine ehemalige Sowjetrepublik. Es wurde seit der Öffnung des Ostblocks vor 30 Jahren von Nursultan Nasarbajew autoritär regiert, bei Wahlen gibt es keine nennenswerte Opposition, die Verhältnisse sind zementiert autoritär. Wie kann man in so einer Kultur Kunst machen? Wie kann sich Kultur entwickeln ohne Freiheit? Dass das geht, hat TAK-Dozent und Schirmherr Bulat Atabajew bewiesen in 30 Jahren als Theaterregisseur. Wie er nach Deutschland kam und was er dabei erleben musste erzählt er im Podcast. Also Ohren auf für Bulat Atabajew.

Interview Alberto García/ Theaterregisseur/Spanisch by Radio München

Wer Scheidungskind ist, wer in einer schwierigen Beziehung steckt, wer sich über die Priviligiertheit der weißen Bohème aufregen will: Alle können diesen Film anschauen. Adam Driver und Scarlett Johansson brillieren in „Marriage Story“, einem der besten Filme des Jahres. Charlie (Adam Driver) ist Theaterregisseur in New York, Nicole (Scarlett Johansson) war mal das Starlett in einer Teenie-Komödie. Mittlerweile arbeiten beide seit Jahren zusammen und haben einen gemeinsamen Sohn. Und irgendwie geht es einfach nicht mehr. Warum, erfahren wir erst spät, als sich beide schon mitten im Rosenkrieg befinden. Streitpunkt: das Sorgerecht. Dabei erzählt Noah Baumbach in "Marriage Story" eine fast universale Geschichte, die unterschwellige Gesellschaftskritik an allen Ecken aufweist und trotzdem sehr nachvollziehbar und menschlich ist. Aber macht er es sich damit am Ende vielleicht ein bisschen zu leicht? Über "Marriage Story" sprechen die Psychologin Christiane Attig (Brainflicks, Rantvoll), der Journalist Christian Fahrenbach (WTH America, Krautreporter) und Christian Eichler von detektor.fm.Der Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/shots-marriage-story

Informationstechnische Systeme in Lehre und Forschung existieren nicht ohne den Menschen, der sie auswählt, entwickelt und mit ihnen interagiert. Daher ist es nur schlüssig, diese Systeme als sozio-technische Systeme zu fassen (vgl. Herrmann, 2003). Axel Dürkop spricht in unserer aktuellen Folge darüber, wie ihn dieses Verständnis von Technik bei seiner Arbeit beeinflusst und welche Rolle dabei die Wertvorstellungen von Offenheit spielen. Dabei wird deutlich, wie sein "erstes Leben" als Theaterregisseur, Musiker und Darsteller seine Arbeit als Forscher, Dozent und Entwickler  an der Hochschule beeinflussen.

Die Klimaaktivisten von "Extinction Rebellion" wollen mit mehreren Aktionen ihren Druck auf die Bundesregierung erhöhen. "Es scheint nicht zu reichen, jeden Freitag zu streiken, sondern wir müssen mehr tun, damit ein Großteil der Bevölkerung noch aufwacht und merkt was hier passiert", so Unterstützer Christian Tschirner.

Nadine Kreuzahler schaut auf den Theaterregisseur Einar Schleef, der am Donnerstag 75 Jahre alt geworden wäre. Außerdem feiert Haruki Murakami seinen Geburtstag und der neue Roman von Takis Würger sorgt für Empörung. Fehlen dürfen nicht die literarischen Neuigkeiten.

Er ist noch immer auf der Suche nach einer besseren Welt: Theatermacher Claus Peymann. Das Theater ist für ihn ein Ort der Utopie. Theater fragt nach Gerechtigkeit, nach dem „Guten, Schönen und Wahren“. Intendanten müssten Künstler sein, keine Buchhalter oder Manager. Mit Schillers Vorstellung vom Theater als moralischer Anstalt kann sich Peymann gut identifizieren. Erst in diesem Jahr kehrte der „Theaterkönig der Rebellion“ für ein kurzes Shakespeare-Gastspiel nach Stuttgart, an den Ort seiner frühen Triumphe zurück, um die Geschichte „Lears“ zu erzählen. Ohne technische Neuerungen, aber in moderner Sprache.

Kunststof - Ruut Weissman, theaterregisseur - 07-08-2018

In der heutigen Episode sprechen wir mit dem erfolgreichen Sprecher, Regisseur und Autor Florian Mischa Böder über Selbständigkeit, Spielfilme und Sprecher-Jobs.Wie sieht die finanzielle Wirklichkeit eines freien Filmemachers aus? Wie kann man sich den Alltag eines Sprechers vorstellen? Wie ist es, konsequent sein eigenes Ding zu machen?Das sind einige der Fragen, die uns Florian in diesem Podcast beantwortet.Florian Mischa Böder arbeitet als freier Kino- und Theaterregisseur und Autor. Zuletzt brachte der die Arthouse-Komödie 'Die Einsamkeit des Killers vor dem Schuss' mit Benno Fürman und Mavie Hörbiger in die Kinos.Alle seine Filme liefen erfolgreich auf Filmfestival weltweit und wurden dort mehrfach ausgezeichnet. Neben seinem Studium an der Kunsthochschule für Medien in Köln hat er bereits für verschiedene Fernsehformate, wie 'Die Harald Schmidt Show' und 'Die Sendung mit der Maus' Regie geführt.Parallel arbeitet er unter dem Künstlernamen Florian Maerlender als Sprecher. Man kennt seine charaktervolle Stimme aus Werbungen, Dokumentarfilmen, Realityformaten, Hörpspielen und Hörbüchern. Er leiht u.a. großen Marken wie Audi, Telekom, Puma, Siemens, Kayak seine Stimme. Als Kommentar-Sprecher hört man ihn regelmäßig in Kulturformaten wie ARD "ttt - Titel Thesen Temperamente', Arte 'Metropolis', WDR 'Westart' und in freien Kinodokumentarfilmen.Support the show (https://nein2five.de/ressourcen/)

Er ist einer der ganz Großen des deutschen Theaters, war Regisseur in Bochum, Hamburg, Stuttgart, am Burgtheater in Wien - und fängt, da er 80 Jahre wird, noch einmal in Stuttgart an: Der ewige Grantler Claus Peymann.. - AutorIn: Sabine Jaeger

Werde ein Naivling ► http://bit.ly/1A3Gt6E Inszenierungen von Macht und Meute? - Podiumsdiskussion mit Christina Holtz-Bacha, Professorin für Kommunikationswissenschaft, Universität Erlangen-Nürnberg Hans-Werner Kroesinger, Theaterregisseur und Autor Ines Pohl, Washington-Korrespondentin, Deutsche Welle Moderation: Wolfgang Herles, Journalist, ZDF Diese Aufnahme entstand bei "Formate des Politischen" - Die Konferenz für Journalisten, Politiker & Bürger im Haus der BPK am 26.11.2015 Bitte unterstützt unsere Arbeit finanziell: Tilo Jung IBAN: DE36700222000072410386 BIC: FDDODEMMXXX PayPal: paypal.me/JungNaiv Kein naives Video mehr verpassen: Abonniert den Youtube-Kanal. Folgt uns auf Facebook & bringt euch ein

"Höchste Qualität sowohl was die Erzählung der Geschichte betrifft, als auch was die technische Seite betrifft" - Ottokar Runze über seine Ansprüche an seine Filme Schauspieler, Film- und Theaterregisseur, Produzent, Drehbuchautor und schließlich Synchronsprecher – es darf nicht verwundern, dass bei so vielen Betätigungsfeldern auch die Liste seiner Werke, aber auch Auszeichnungen, unendlich lang ist. Ottokar Runze gehört bis heute zu den ganz Großen im deutschen Kulturbetrieb. Die ersten Engagements Das Licht der Welt erblickte Ottokar Runze am 19.8.1925 in Berlin. Nach dem Zweiten Weltkrieg begann er seine Ausbildung an der Schauspielschule des Deutschen Theaters in Berlin, die er 1948 abschloss. Im gleichen Jahr sollte nun eine Karriere beginnen, die dem deutschen Kulturbetrieb eine seiner größten Persönlichkeiten brachte. Doch zunächst kam das Bühnendebüt: 1948 stand Ottokar Runze das erste Mal in der Komödie „Der Geizige“ von Molière vor dem Publikum. Bald folgten weitere Engagements an Berliner Bühnen, wie etwa am Deutschen Theater, am Schillertheater oder auch Hebbeltheater. Dort übernahm er auch gelegentlich die Regie. Diese Tätigkeit setzte er dann an den Bühnen in München, Hamburg und immer wieder in Berlin fort, doch sein großer Durchbruch als Regisseur sollte erst mit einem Kinofilm kommen. Durchbruch mit einem Einbrecher Bereits 1949 stand Ottokar Runze zum ersten Mal vor der Kamera: in dem Kriminalfilm „Fünf unter Verdacht“ von Kurt Hoffmann. Es folgten einige weitere Filme mit ihm, doch Ottokar Runze betätigte sich zunächst lieber hinter der Kamera: bei mehreren Filmen von Josef von Báky übernahm er die Regieassistenz. Nach einigen TV-Produktionen kam 1971 schließlich auch der erste Film in die Kinos, der unter der Regie von Ottokar Runze entstand: „Viola und Sebastian“, eine moderne Version des Lustspiels "Was ihr wollt" von William Shakespeare. Dennoch - der ganz große Durchbruch als Filmregisseur sollte noch zwei Jahre auf sich warten lassen. 1973 verfilmte Ottokar Runze unter dem Titel „Der Lord von Barmbeck“ die Lebensgeschichte des Hamburger Einbrechers Julius Adolf Petersen. Der Film wurde zu einem großen Publikumserfolg und wurde auch mehrfach ausgezeichnet. Es war zugleich der Start zu einer Trilogie, in der sich Ottokar Runze mit der Problematik der gesetzlich verankerten Gerechtigkeit auseinander setzte. Ein Jahr später entstand der Film „Im Namen des Volkes“, der ebenfalls mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet wurde, und 1975 schließlich der dritte Teil „Das Messer im Rücken“. Zahlreiche weitere Erfolgsfilme sollten nun folgen. Auf Erfolgskurs Mit Marius Müller-Westernhagen und Gerhard Olschewski in den Hauptrollen entstand unter der Regie von Ottokar Runze 1975 das Drama „Verlorenes Leben“ – ein Film über Denunziation und Gewissensbisse, der in der Kategorie „Bester Darsteller“ ein Jahr später mit einem weiteren Filmband in Gold des Deutschen Filmpreises ausgezeichnet wurde. Viel Beachtung fanden auch Literaturverfilmungen von Ottokar Runze: „Die Standarte“ nach der gleichnamigen Vorlage von Alexander Lernet-Hollenia, „Der Mörder“ nach Georges Simenon, oder auch Klaus Manns Roman „Der Vulkan“ sind nur einige Beispiele aus dem umfangreichen Schaffen von Ottokar Runze, der sich auch als Synchronsprecher betätigte. So lieh er seine Stimme etwa Burt Lancaster, Anthony Perkins oder auch Tony Curtis, um nur einige wenige zu nennen. Der Regisseur, Produzent und Drehbuchautor wurde auch mehrfach ausgezeichnet. So wurde er unter anderem mit dem Deutschen Filmpreis, dem Adolf-Grimme-Preis, dem Bambi oder auch mit dem Prager Regiepreis geehrt. Im März 1983 sprach DW-Redakteur Jürgen M. Thie mit Ottokar Runze über seine Arbeit.

Schreien ist eine Möglichkeit, Emotionen auf der Bühne hörbar und sichtbar zu machen. Schreien in der Schule hat aber auch noch eine andere Bedeutung - gehört zu werden unter vielen anderen. Wir wenden uns in diesem Gespräch dem Schreien im Theater zu. Markus Kupferblum erzählt, was es bedeutet und wie es entsteht. Markus Kupferblum, ist ein österreichischer Opern- und Theaterregisseur, Autor und Clown. Er ist Gründer des Totalen Theaters in Wien und Experte für Commedia dell'arte und Maskentheater. Link: http://www.kupferblum.com Foto: Gianmaria Gava

Der Grenzverletzer Der kasachische Theaterregisseur und Träger der Goethe-Medaille Bolat Atabajew probt derzeit an der Kölner Theaterakademie. In seinem Heimatland droht ihm Haft wegen "Anstiftung zur sozialen ­Unruhe". Autor: Marcus Bensmann Sprecher: Till Firit Ein Beitrag aus dem Amnesty Journal Februar / März 2013: http://issuu.com/amnesty_de/docs/amnestyjournal_issuu_feb_mar_2013