Podcasts about schillers

Er ist der legendäre Schweizer Freiheitskämpfer: Wilhelm Tell. Fast genauso legendär: Friedrich Schillers gleichnamiges Drama. Kein Stück, das Tyrannen gut finden. Doch Hitler mochte das Stück - zunächst. Dann dämmerte es ihm. Aus Angst vor Attentaten auf ihn und Hass auf die Schweiz ließ er Schillers "Tell" verbieten.

Als man Thomas Mann 1955 anlässlich Schillers 150. Todestages nach Deutschland einlud, geschah dies unter geteilten Himmeln. Um den Literaturnobelpreisträger und seine Schillerreden entspann sich eine kulturpolitische Kontroverse zwischen West und Ost. Als „Dichter der Nation“ ließen sich im geteilten Nachkriegsdeutschland sowohl Friedrich Schiller als auch Thomas Mann für die jeweils eigene und gegen die andere Seite instrumentalisieren. Bei der Entscheidung „Für und Wider“ spielten in Stuttgart wie Weimar sehr persönliche Neigungen und Abneigungen eine Rolle. Im Westen war es Bundespräsident Theodor Heuss, der sich für Thomas Mann gegen mancherlei Widerstände stark machte, im Osten Kulturminister Johannes R. Becher. Während Heuss Thomas Mann im Zusammenhang mit dessen Stuttgarter Rede erstmals traf, gingen Bechers Sympathien für die Familie Mann bis in die Jahre der Weimarer Republik zurück. Im Zusammenhang mit dem Hochverratsprozess gegen Becher und dessen Schrift „Levisite“ hatte sich Thomas Mann öffentlich für den kommunistischen Expressionisten und KPD-Kulturfunktionär eingesetzt. In der Bundesrepublik blieb der Autor der Buddenbrooks und des Zauberbergs vor allem wegen seiner im amerikanischen Exil gegen Nazideutschland geäußerten Positionen auch nach 1945 noch lange verpönt. Im Vortrag werden politische und kulturpolitische Hintergründe der Stuttgarter und Weimarer Auftritte Manns behandelt sowie der Streitfall der Jenaer Ehrenpromotion Thomas Manns thematisiert. Den Originalbeitrag und mehr finden Sie bitte hier: https://lisa.gerda-henkel-stiftung.de/bfz_klartext_matthiassteinbach

Hüüt geiht je de Verkehrsgerichsdag in Goslar to Enn. Dor wurr ünner annern över de Idee diskuteert, dat Tempo innerorts vun 50 op 30 Kilometers de Stünn dohltosetten. Hmm. Dorto fallt mi je toerst in, wat dat so un so duuernd frische Tempo-30-Schillers gifft, weil de Strooten in Dutt sünd. Un kuum stoht de dor, ward ook glieks 'n Blitzer dorachter stellt. Dorbi is dat op veele Strooten al nu ni mehr mögli, 50 to fohrn, ohne dat Spiegen antofangen oder sick dat Auto to ruineern. Overs lot uns doch eenfach mol verrückt speeln un uns vörstelln, dat all de Strooten schier weern un man an un för sick in de Ortschopen 50 fohrn „kunn“. Wenn man den Verkehr nu also pauschal op 30 drusseln deh, denn wurr blang menniged annere dat passeern: - Lütte Kinner sünd bi uns op't Land mitünner övern 'n Stünn mit 'n Bus ünnerwegens, bet se in de School sünd. Un wenn se nomeddags ook noch betreut ward, denn kümmt se an't Enn loter vun de School as ehr Öllern vun de Arbeid. Dör Tempo 30 pauschal wurrn de Fohrtieden nömli üm 20 bet 40 Perzent länger. - Wenn dat brennt, denn mööt de Lüüd vun de Friewilligen Füüerwehrn je erstmol no't Sprüttenhuus kom‘. Un bet dorhen hebbt se keen Sünnerrechte. Bet se bargen, retten, löschen kunnen wurrn ook de 'n ganze Wiel länger bruuken. - De ambulanten Pleegedenste wurrn weniger Lüüd an Dag versorgen köön‘, weil se länger to fohrn hebbt. Un dat gifft noch veel mehr, wat dor anhangt. Diskuteert ward de ganze Snurrkrom, weil dat ümmer mehr Unfälle gifft, in de Footgängers un Radfohrers to Schoden kümmt. Nu much ick mol weeten, bi wo veele vun de Unfälle Smartfohns 'n Rull speelt hebbt. Man süht je kuum noch Footgängers, de ni op ehr Wischdings kiekt. Veele dorvun hebbt ook noch de lütten Knööp in de Ohrn, dormit se jo ni heuert, wat üm er rüm passeert. Un natüürli gifft dat ook genog Lüüd op Rööd – mit un ohne Motor –, de ünnerwegens op ehr Händies kiekt. Tscha, mi dücht, dat de Idee mit de 30 km/h de falsche Ansatz för dat richtige Probleem is… In düssen Sinn

Wi goht je al recht steil op den drütten Advent to, ne. Un so as jedet Johr, sünd je al lang weller an 'n Barg Hüüs oder in de Büschers vör de Hüüs Lichterkeeden to sehn. Un achter veele Fisters süht man Wiehnachsterns mit 'n Lamp bin, Talliglichtständers ut'n Erzgebirge un all sowat. Sowat in de Oart hebbt wi bi uns to Huus ook. Ick heff sogor extra 'n Buten-Lichterkeed in't Internet bestellt. Mit Solarzelln. Vun wegen de Energiewenn‘ un so. Overs de dorste Solarbestromung is al in Dutt. Ick mutt mol sehn, wat ick dor noch 'n Lösung för finnen kann. Annerlei. Jedenfalls schmückt blang de Privotlüüd de ook veele Gemeenden de Dörpers: So'n beten lütthechselte Wiehnachsbööm mit raude Schleufen an de Latern‘ oder schmucke Lichters, de an Strippen över de Stroot bummelt un so wieder. In de Städte mokt se dor je noch veel mehr vun. Dor will ick gor ni anfang‘ över Hamborg to sinneern un över Lübeck erst recht ni. Overs annerlei wonehm ick jüst bün - nu, wo dat erst lot hell un fröh weller düster ward, geneet ick dat, wenn ick in de Düsterkeit dör de Gegend fohr un mi dorbi all den bunten Zauber bekiek. Bilütten sünd dor ook mol bunte Lichtinstallatschoon bi, de so wild blinkt un flackert, dat man dor an un vör sick hunnert Meter vörher Schillers mit 'n Epilepsie-Warnung an de Stroot stelln schull. Overs annerlei wonehm ick ünnerwegens bün – nix kann in de Wiehnachstied no mien Ansehn Gudendörp dat Woter rieken. Wenn man ut Gudendörp no St. Michel rutfohrt, denn kümmt man an 'n Mehrfamieljenhuus vörbi, blang dat in de Adventstied so veele Lichters un Wiehnachsfiguurn un noch mehr Lichters un noch mehr Figuurn an lüchen sünd. Dor mut man meist 'n Sünnbrill opsetten. Un dat ward jedet Johr mehr. Mi dücht de Lüüd, de dat dor opstellt bruukt bald 'n eegened Kraftwerk oder'n eegene Windmöhl. Kiekt dor man mol obends vörbi. Ick weet je ni genau, wonehm de Wiehnachsmann wohnt, ne, overs dat kann ni mehr lang duuern, denn treckt he dor bi all de schmucken Lichters in Gudendörp in… In düssen Sinn

Mentale Stärke im Sport: Maren Schillers Weg von der Sprinterin zur Ausdauerathletin In dieser Folge begrüße ich Maren Schiller, eine ehemalige Kurzsprinterin, die ihren Weg von der Leichtathletik bis hin zum Trailrunning gefunden hat. Gemeinsam tauchen wir in Marens spannende Sportkarriere ein, sprechen über ihre Highlights bei den Olympischen Spielen 2024, ihre Erlebnisse bei den Deutschen Meisterschaften und das Gefühl, in einer Staffel zu laufen. Maren erzählt, wie sie den Weg vom Sprint zu den Ausdauerdisziplinen gefunden hat und welche Herausforderungen sie dabei gemeistert hat. Ein besonderes Highlight der Folge ist Marens Teilnahme am Red Bull 400 – einem der härtesten 400-Meter-Läufe der Welt, bei dem man eine Skisprungschanze hinaufläuft. Wir erfahren, wie sie sich auf diese extremen Wettkämpfe vorbereitet und welche mentalen Strategien ihr dabei helfen, auch in anspruchsvollen Situationen fokussiert zu bleiben. Zudem spricht Maren darüber, wie sich ihr Trainingsfokus im Laufe der Jahre verändert hat und wie wichtig es ist, Verletzungen ernst zu nehmen. Besonders spannend: Ihre Erfahrungen mit Trailrunning, ihre U-Bahn-Challenge durch Berlin und die mentale Stärke, die sie sich durch ihren sportlichen Werdegang erarbeitet hat. Für alle, die sich für Leichtathletik, Ausdauertraining und mentale Stärke im Sport interessieren, ist diese Folge ein absolutes Muss. Maren gibt Einblicke in ihre persönlichen Bestzeiten, erzählt, wie sie als Kind zur Leichtathletik kam und warum Alison Felix und Verena Seiler ihre größten Vorbilder waren. Außerdem werfen wir einen Blick in ihre Zukunftspläne – von neuen Trailrunning-Wettkämpfen bis hin zu ihrem bald startenden Podcast, der sich mit Themen wie der Quarterlife-Crisis und persönlichen Herausforderungen beschäftigt. Hör rein, um wertvolle Tipps und Motivation für deinen eigenen sportlichen Weg zu bekommen! ‎

Mentale Stärke im Sport: Maren Schillers Weg von der Sprinterin zur Ausdauerathletin In dieser Folge begrüße ich Maren Schiller, eine ehemalige Kurzsprinterin, die ihren Weg von der Leichtathletik bis hin zum Trailrunning gefunden hat. Gemeinsam tauchen wir in Marens spannende Sportkarriere ein, sprechen über ihre Highlights bei den Olympischen Spielen 2024, ihre Erlebnisse bei den Deutschen Meisterschaften und das Gefühl, in einer Staffel zu laufen. Maren erzählt, wie sie den Weg vom Sprint zu den Ausdauerdisziplinen gefunden hat und welche Herausforderungen sie dabei gemeistert hat. Ein besonderes Highlight der Folge ist Marens Teilnahme am Red Bull 400 einem der härtesten 400-Meter-Läufe der ...Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion. ?>

Mentale Stärke im Sport: Maren Schillers Weg von der Sprinterin zur Ausdauerathletin In dieser Folge begrüße ich Maren Schiller, eine ehemalige Kurzsprinterin, die ihren Weg von der Leichtathletik bis hin zum Trailrunning gefunden hat. Gemeinsam tauchen wir in Marens spannende Sportkarriere ein, sprechen über ihre Highlights bei den Olympischen Spielen 2024, ihre Erlebnisse bei den Deutschen Meisterschaften und das Gefühl, in einer Staffel zu laufen. Maren erzählt, wie sie den Weg vom Sprint zu den Ausdauerdisziplinen gefunden hat und welche Herausforderungen sie dabei gemeistert hat. Ein besonderes Highlight der Folge ist Marens Teilnahme am Red Bull 400 einem der härtesten 400-Meter-Läufe der ...Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion. ?>

Schmutz, Schund, Mittel zur Verdummung – so wurden Comics in den 50er Jahren von vielen Menschen bezeichnet. In den USA gab es heftige TV-Debatten, Behörden prüften, ob das Lesen von Comics zu Gewalttaten führe, und Menschen verbrannten in der Öffentlichkeit Comic-Hefte. Only in America? Nein, auch in Deutschland. Aber eine Frau mit dicken Brillengläsern verteidigte das Medium Comic: Erika Fuchs. Sie war die erste Chefredakteurin des damals neu entstandenen Micky Maus -Magazins und übersetzte die englischen Texte ins Deutsche. Aus Halloween wurde Fasching/Karneval, aus Vroom Brumm. Viele Anspielungen aus ihrer Wahlheimat Schwarzenbach an der Saale haben es ins Magazin geschafft, aber auch Zitate aus Werken Goethes und Schillers sowie der Popmusik. 2015 hat ihr der Ort ein Museum gewidmet, das Erika-Fuchs-Haus. In dieser Folge machen wir einen #deepdive in die Welt der Comics, insbesondere Entenhausens. Wir lernen Museumsleiterin Joanna Straczowski kennen und Jakob Breu, der als Donaldist in seiner Freizeit wissenschaftliche Arbeiten über den Kosmos von Dagobert, Donald und Co. verfasst. #kannmanmalmachen Außerdem: ein Exkurs zur Frage, was eigentlich Comics auszeichnet. #podcastdeutsch #museenentdecken #wissenschaft #museum #franken #bayern #Geschichte #schwarzenbach #comic #mickymaus #disney #donald #donaldist ~~~~~~~ Hilfreiche Links: Ein Foto vom Liporello: https://www.escucha.de/wp-content/uploads/EFH_Simon_Schwartz_Fuchs_Biografie.jpg Ein Foto aus der Entenhausener Ausstellung: https://www.escucha.de/wp-content/uploads/EFH_Dauerausstellung_Donald-scaled.jpg Infos zu den Verbrennungsaktionen: https://giubanski.wordpress.com/2016/12/12/buecherverbrennung-der-kreuzzug-der-bibliotheken-gegen-comics/ https://kingkalli.de/comics-vor-60-jahren-im-schmoekergrab-verbrannt-heute-in-aachen-gefeiert/ Über den Comics Code in den USA: https://en.wikipedia.org/wiki/Comics_Code_Authority# Zum Erikativ: https://de.wikipedia.org/wiki/Inflektiv#:~:text=Der%20Inflektiv%20wird%20scherzhaft%20auch,wurde%20sie%20aber%20schon%20fr%C3%BCher Literatur Comics richtig lesen von Scott McCloud: https://www.carlsen.de/softcover/comics-richtig-lesen/978-3-551-74817-1?srsltid=AfmBOorF1dnzpKJELlyHMKyMjCysmrtNFBC-DTzswB0BTghAfmnep1gd Über die Geschichte des Comics: https://cle.ens-lyon.fr/allemand/arts/bande-dessinee/die-geschichte-des-comics-in-deutschland Offizielle Homepage der deutschsprachigen Donaldisten: https://www.donald.org/ Direktlink zu Jakob Breus Arbeit über die Geschichte Entenhausens: https://www.donald.org/uploads/downloads/Forschung/2024_Jakob%20Breu_Eine%20kurze%20Geschichte%20Entenhausens_s-w.pdf ~~~~~~~ Infos zum Museum Erika-Fuchs-Haus – Museum für Comic und Sprachkunst Bahnhostraße 12 95126 Schwarzenbach https://www.erika-fuchs.de/ ~~~~~~~ über BITTE NICHT ANFASSEN!: Woran denkst du beim Wort Museum? An weltberühmte Ausstellungsstücke wie Sarkophage ägyptischer Pharaonen, an Gemälde von Picasso oder an technische Erfindungen wie das Automobil? Denkst du an das Deutsche Museum in München, das Pergamon-Museum in Berlin oder an das Städel in Frankfurt? Wir – das sind Ralph Würschinger und Lukas Fleischmann – denken beim Wort Museum an etwas Anderes: an Milbenkäse, Mausefallen, an Flipper-Automaten, Nummernschilder oder auch an Gartenzwerge. Denn die schätzungsweise 7.000 Museen in Deutschland haben so viel mehr zu bieten als das Angebot der großen Häuser. Mit „BITTE NICHT ANFASSEN – Museum mal anders“ begeben wir uns an kleine Orte, in Seitengassen großer Städte, um die kleinen und alternativen Ausstellungen zu finden, von denen du vermutlich noch nie gehört hast. Pro Monat erscheint eine Folge, für die einer von uns beiden ein besonderes Museum besucht und sich mit dem jeweils anderen darüber austauscht. Dabei kommen Museumsbetreiberinnen und -betreiber zu Wort, aber auch die Exponate an sich werden hörbar gemacht.

Send us a textGerman Description (English below)Gast: Christine AbbtWeise Menschen stellt man sich vielleicht als besonders unabhängig vor. Sie scheinen, um einen Ausspruch Wittgensteins zu benutzen, ihre eigene Atemluft zu produzieren, so frei sind sie. Im Gegensatz zu den meisten Menschen sind sie nicht ständig von innerer Zerrissenheit geplagt – ihre Neigungen, Wünsche, Gedanken und Handlungen stehen in perfektem Einklang. Sie verhalten sich ganz mühelos gut und tugendhaft. Im heutigen Podcast sprechen wir mit Christine Abbt, Professorin für Philosophie an der Universität St. Gallen und Michael Hampe, Professor für Philosophie an der ETH Zürich und Initiator des METIS-Projekts über Weisheit im Werk Friedrich Schillers. Schiller ist für seine Freiheitsdichtung berühmt. Wir sprechen im Podcast über sie und ebenso über seine Gedanken zur erzieherischen Verbesserung der Menschen durch die Kunst. Das deutsche und das englische Transkript finden Sie auf unserer Homepage: www.metis.ethz.ch. Dort stellen wir auch weiteres Material zum Thema zur Verfügung. Folgt dem philosophischen Tagebuch unserer Metis auf Instagram!Schreiben Sie uns eine Mail mit Fragen und Kommentaren an: metis@phil.gess.ethz.chDieser Podcast wurde produziert von Martin Münnich mit Unterstützung der ETH Zürich und der Udo-Keller-Stiftung, Forum Humanum in Hamburg.English DescriptionGuest: Christine AbbtWise people are perhaps imagined to be particularly independent. To borrow a phrase from Wittgenstein, they seem to produce their own breathing air, that's how free they are. Unlike most people, they are not constantly plagued by inner turmoil - their inclinations, desires, thoughts and actions are in perfect harmony. They effortlessly behave well and virtuously. In today's podcast, we talk to Christine Abbt, Professor of Philosophy at the University of St. Gallen, and Michael Hampe, Professor of Philosophy at ETH Zurich and initiator of the METIS project, about wisdom in the work of Friedrich Schiller. Schiller is famous for his poetry of freedom. We talk about it in the podcast and also about his thoughts on the educational improvement of people through art. You can find the German and the English transcript on our homepage: www.metis.ethz.ch. There we also provide further material on the topic. Follow the philosophical diary of our Metis on  Instagram!Send us an email with questions and comments to: metis@phil.gess.ethz.ch. This podcast was produced by Martin Münnich with the support of ETH Zurich and the Udo Keller Foundation, Forum Humanum in Hamburg.

Gerade mal 24 Jahre alt war Friedrich Schiller, als er sein zweites Drama schrieb: »Die Verschwörung des Fiesko zu Genua«, einen spannenden Politkrimi voller Intrigen, Machtspielchen und Hinterzimmer-Verschwörungen. Im Zentrum steht der Graf Fiesko, ein Hoffnungsträger für alle friedliebenden Menschen, der die Stadt Genua vor der Herrschaft eines Tyrannen schützen soll. Doch irgendwann kommt diesem begabten, klugen Mann der Gedanke, dass er vielleicht selbst der richtige Herrscher für Genua sein könnte. Wozu die Macht für andere erstreiten, wenn man sie selbst haben kann? Immer mehr verfällt er dem Eros der Macht. Darüber vergisst er alles und beginnt ein Spiel, dessen Regeln er irgendwann selbst nicht mehr beherrscht. Zwischen Schillers Fiesko und unseren modernen Gesellschaften scheinen sich unerhörte Parallelen aufzutun. Das haben Regisseur Axel Vornam und sein Ensemble im Laufe der Proben immer stärker herausgearbeitet. Unsere Podcasterin Katja Schlonski gewährt uns einen Einblick in die Probenarbeit und hat sich mit Axel Vornam, mit Richard Feist, neu im Ensemble und Darsteller des Fiesko, und Stefan Eichberg, dem Darsteller des Verrina, unterhalten. Viel Spaß beim Zuhören.

Ausgerechnet Friedrich Schiller (1759-1805), in dessen Denken und Schaffen Gerechtigkeit und Verständnis für das Menschliche, und sei es auch gesetzeswidrig, eine so große Rolle spielten, wurde indirekt Opfer eines Verbrechens: rund 45 Jahre nach seinem Tod tauchten plötzlich Fälschungen seiner Handschriften auf! Wer dahinter steckte, warum dieser Betrug zunächst unentdeckt blieb und wie die ganze Sache schließlich ausging: das haben wir im Goethe- und Schiller-Archiv in Weimar herausgefunden und sprechen sprechen in dieser Episode darüber. Besuche die Lesedusche, um unsere Auswahl aus Friedrich Schillers Werken genießen zu können: https://lesedusche.de/werke/friedrich-schiller.html

Wenngleich Giuseppe Verdis große Oper “Don Carlos“ mittlerweile zu den beliebtesten Werken des Komponisten gehört, dieses ursprünglich für Paris als „Grande Opéra“ komponierte Geschichtspanorama nach Schillers gleichnamigem Drama ist ein „Work in Progress“ geblieben, das mehrfach über- und bearbeitet wurde. Das Theater Freiburg hat sich in diesem Sinne ebenfalls an eine neue Version der vieraktigen italienischen Fassung mit ergänzenden Texten des österreichischen Dramatikers Thomas Köck in der Regie von Michael von zur Mühlen und der musikalischen Leitung von André de Ridder gewagt.

Jeanne d'Arc fühlte sich von Gott dazu berufen, mitten im Hundertjährigen Krieg (1337-1453) zu den Waffen zu greifen, um Frankreich von den Engländern zu befreien. Die entscheidende Wende in diesem Kriegsgetümmel war ihr zu verdanken: die Aufhebung der englischen Belagerung von Orléans. Doch der französische Hof war der siegreichen Heerführerin nicht wohlgesonnen: Er brachte sie wegen Ketzerei vor Gericht und sie wurde 1431 auf dem Scheiter-haufen verbrannt. Die Adaptionen und Bearbeitungen dieses Stoffs sind zahllos, ob als Drama, musikalisches Werk, Hörspiel, Film oder Computerspiel. Schillers 1801 in Leipzig uraufgeführte "romantische Tragödie" idealisiert die Figur der Johanna und folgt seinem eigenen Diktum der poetischen Freiheit. Bearbeitung: Arthur Müller. Mit: Irmgard Först, Veit Relin, Ida Ehre, Heinz Schimmelpfennig u.v.a. Musik: Winfried Zillig Regie: Ulrich Lauterbach. Produktion: hr 1955. (Audio verfügbar bis 18.02.2025)

Schillers Lob der Frauen - von August Wilhelm Schlegel

Es gehörte lange, lange zum Kanon der deutschen Literatur: Schillers "Lied von der Glocke". Es ist eines der bekanntesten, am meisten zitierten, aber auch parodierten deutschen Gedichte. Und sein Potential zur Parodie wurde auch schon von Anfang an erkannt - etwa von Caroline Schlegel.

Jo, ick weet, ich heff em al mol ziteert, den Satz vun Josef Stalin. Nu heff ick mit Stalin würli nix an mien knappe Frisuur, overs mit düssen Snack hett he nu mol Recht hatt. He hett mol seggt: „In Düütschland kann dat keen Revolutschoon geeven, weil man den Rosen ni betreden dörft.“ Dat is wohr. Bi uns in't Land vun de Dichters un Dinkers is würkli allns regelt. Un noch verrückter is, dat man blots 'n Schild opstelln mutt, un de mehrsten Lüüd hölt sick doran. Denn wat op 'n Schild steiht mutt je richti ween. Ganz klor. Nu bün ick veellicht ni so'n ganz tüpischen Düütschen, denn ick hol mi ni jümmers an de Schiller. Een Bispeel: Wenn man vun Meldörp op de B431 no Alversdörp fohrt, denn kümmt man kort achter Bargenstedt dör Dellbrück. Un in Dellbrück is 'n Seniornheim. Dorüm dörft man bi dat Heim, dat links, also op de annere Strootensied liggt, blots 70 Kilometer in de Stünn fohrn. So steiht dat op dat Verkehrsschild. Fort man overs op desülbige Streck‘ vun Alversdörp in Richtung Meldörp, denn steiht dor 'n Schild no dat man 80, also teihn Kilometers gauer fohrn dörft, liekers man je op de Sied fohrt, an de dat Heim liggt. Worüm is dat so? Wat is de Zweck dorachter, dat man gauer fohrn dörft, wenn man dichter an't Heim is? Een Schelm is, de dor Bösed dinkt. Na jo. Ick fohr dor jedenfalls jümmers langsom. Oder dat hier: Annerletzt heff ick ünnerwegens mol op Tant‘ Meier musst. So bün ick an 'n Tanksteed anholn. Un dor hungen över de Tolette twee Schillers. Op dat erste Stunn, dat man de „Klobürste“ verwennen schull. Op dat Tweete stunn: „Bitte kein Papier und andere Fremdabfälle ins WC werfen.“ Hä? Dat weer figeliensch. Ick weer je dor, üm mien, also för de Tanksteed fremme Affälle dortoloten. Un achteran wull ick natüürli Poppier bruuken un nie de Bösst, de weer mi to kratzig. Dorüm, Regeln hen, Regeln her. Ick heff mien Geschäft so mokt as jümmers. Mit Poppier. Denn mi dücht: Mitünner mutt man op de Regeln sch…eun henwechkieken – af un to mutt man eenfach mol Revolutschoon moken... In düssen Sinn

13. Juli 1799, hoch droben auf der Schneekoppe: der junge Heinrich von Kleist (1777-1811) dichtet seine "Hymne an die Sonne" und schreibt sie direkt ins dortige Gästebuch. Wie es dazu kam, welche Rolle Reise- bzw. Lebensplanungen für Kleist spielten und was Schiller mit dem ganzen Vorgang zu tun hat: das erfahrt ihr in dieser Episode ... Besuche die Lesedusche, um die beiden Gedichte im direkten Vergleich anzuhören: https://lesedusche.de/fe/schaufenster

Friedrich Schiller war nicht nur Dramatiker, sondern auch Arzt und Philosoph, der Kant zu erweitern suchte und über Sturm und Drang der Frühromantik den Weg bereitete. Sein Spiel der freien Kräfte (drei Spieltriebe) aus Form und Stofgf einerseits und seine naive- senstimentalische - idealische Stimmung andererseits führen zu den Schlüsselbegriffen der Schönheit, die Pflicht und Neigung versöhnen. Im Zusammenhang mit Schillers "Ästhetische Erziehung" ist ein Verweis bzw. ein Vergleich mit Kant, Schelling und Hiller unerlässlich

Welkom bij 'Die Vorleser', de podcast over Duitse boeken van het Duitsland Instituut Amsterdam. Daarin probeert DIA-medewerker en germanist Trixie Hölsgens haar oud-collega Thomas de Vries klassiekers uit de Duitse literatuur te laten lezen (en omgekeerd). In deze aflevering vertelt Thomas over Friedrich Schiller en spreekt hij met Trixie over Schillers vroege werk ‘Die Räuber' en het late werk ‘Maria Stuart'.

Auch nach dem Tod sind Deutschlands Dichter unsterblich. Das gilt jedoch nicht für ihre Leichen. Sie sind - wie die aller Menschen - mannigfachen Zersetzungsprozessen ausgesetzt. So beginnen Goethes sterbliche Überreste in den 1960er Jahren zu müffeln. Und im Falle Schillers stellt sich gar die Frage: Wie konnten in seinen Sarg die Knochen gleich dreier Menschen gelangen? Martin Herzog und Marko Rösseler ergründen in dieser Geschichtsmacher-Folge gemeinsam mit dem Kulturhistoriker Christoph Schmälzle, die Geschichte der Gebeine von Deutschlands Geistesgrößen.

Woher hatte Friedrich Schiller eigentlich die Idee für diese Ballade? Und gab es diesen Ibykus überhaupt? Begib' dich mit uns zusammen auf eine kurze Spurensuche, bevor du die Ballade ganz entspannt in voller Länge genießen kannst. Entdecke weitere Sendungen, die dir gefallen könnten: https://lesedusche.de/fe/schaufenster

When Ryan Schiller needs to describers, he turns to his trusty squeteague. After struggling to get the perfect papyrus message to his hospitaller friend, he finally gets it right - and it's hilarious!

In einem fantastischen Gedicht erklärt Schiller, wie er sich die grundsätzlichen Voraussetzungen unseres Lebens vorstellt.

Gelesen von Werner Seuken. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/werner-seuken/message

Most Floridians have heard of the invasive Burmese python ravaging the Everglades' wildlife. And most have also heard of the Pacific Lionfish eating much of our native fish in the Florida Keys. But what about the invasive plants creating havoc on our ecology? One local nursery is fighting the good fight to replace invading species with native plants that help heal rather than harm our environment. My guests today are https://sarasotastories.co (Laurel & Annie Schiller) - a mother-daughter team who own and run thehttps://www.floridanativeplants.com/index.html ( Florida Native Plants Nursery.) In today's episode, you'll learn ... One thing most people don't know about the Schillers The negative impact of invasive plant species and how replacing them with native species help local wildlife How the Schillers consult with homeowners to turn their yards into a natural haven for birds, butterflies ... and much much more! Thank you for stopping by today and remember to listen ... learn... and connect! http://www.facebook.com/FloridaNativePlantsNursery (Facebook) https://www.instagram.com/the_nursery_of_native_plants/ (Instagram) http://pinterest.com/floridanatives/ (Pinterest)

Oh Lüüd, an't Enn vun't Johr bruuk ick langsom mol 'n frisched Auto. Nu heuer ick overs to de Lüüd, de sick niemols 'n niedet Auto kööpen wurrn. Dat so'n Koor no 'n poor Johr blots noch dat Halve wert is, dat kann mi ni mol dat klöögste Finanzgenie gesundreeken. Mien Auto mutt je ook wat trecken köön‘ – unsen Wohnwoog to'n Bispeel. Un 'n Elektroauto, wat dat kann, dat kann ick mi ni leisten. Noch dorto mutt ick togeeven, wat ick 'n Fründ vun de Autos bün, de hüüt so 20, 30 Johr old sünd. So'n oln Damper heff ick nu ook. De hett 350000 Kilometers op'n Wecker. Un de Moschien wurr nochmol so veel loopen. Overs de Karrosserie wurr dat ni mehr mitmoken. Un wat de Klimabilanz angeiht, is dat ook ni jüst dat Geele vun't Ei. Nu informeer ick mi al siet 'n halved Johr doröver, wat mien nästed Auto ween kunn. Un wenn man sick de Erfohrungsberichte vun anner Lüüd dörleest, denn is dat Fazit: Allns wat jünger as 20, 30 Johr is, kannst vergeeten. To veel Elektronik. Överhaupt ward allns so buut, wat man jümmers weller mol 'n Barg Geld an de Warksteed överwiesen mutt. Liekers kom ick över kort oder lang ni üm 'n niedet Auto rüm. Un wenn ick 'n frische Koor heff un mien ole ni mehr verköfft krieg, denn mutt ick je ook sehn, wonehm ick dormit afblief. Dorför will ick je ni ook noch extra wat betohln mööten. Overs tominst för den Kummer heff ick al 'n Lösung: Wenn man nömli op de A23 vun Heid‘ no Süden fohrt, denn kümmt man je an‘ Rastplatz „Dithmarscher Geest“ vorbi. Un op den Rastplatz steiht al siet Februar 'n sülbergrauen Ford Mondeo ohn‘ Nummernschillers. Ick heff dacht, wat man sien Auto, wenn man dat ni mehr bruukt, gor ni op so 'n öffentlichen Parkplatz entsorgen dörft. Overs dor heff ick mi anschiend tüüscht. Denn dörf ick dat je wohrschienli ook. Tscha, een Probleem weniger: Wenn ick also würkli noch 'n anstänniged niedet gebruukted Auto finn‘, denn stell ick mien oln Woog eenfach ohn‘ de Schillers blang den Ford op de Raststeed, un denn bün ick em los. Overs so wiet bün ick leider noch ni... In düssen Sinn

Das Schauspiel Stuttgart zeigt wie aktuell Friedrich Schillers „Maria Stuart“ noch heute ist. Am Beispiel der schottischen Königin Maria Stuart und der englischen Königin Elisabeth geht es darum, welchen Zwängen und welchem Druck Frauen in Machtpositionen ausgesetzt sind.

Laages, Michaelwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Laages, Michaelwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Spreng, Eberhardwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Dass sich Marbach mit Genehmigung der Landesregierung nun offiziell »Schillerstadt« nennen darf, bedeutet für die Gemeinde Auszeichnung und Verpflichtung zugleich. Diese von den Bürgerinnen und Bürgern lang ersehnte Entscheidung bietet Anlass zu einem Blick auf die Wirkungsgeschichte des Namenspatrons in seiner engeren Heimat. Schillers physischer Geburtsort steht dabei im Zentrum, der »geistige Geburtsort« Stuttgart und der letzte Wohnort Weimar sind aber kaum auszublenden. Nicht nur als »Dichter und Denker«, sondern als eine Art Nationalheld erfüllte Schiller vom Vormärz bis ins 20. Jahrhundert eine weit über das Literarische hinausreichende Funktion. Von den gesellschaftlichen, politischen und kulturellen Bewegungen, die ihn für sich in Anspruch nahmen, blieb das schwäbische Landstädtchen, aus dem er stammte, nicht unberührt. »Denn er war unser!« Zu diesem oft missbrauchten Satz aus Goethes Epilog zu Schillers Glocke sollte man sich aber, bei aller Freude über die Namenserweiterung, auch in Marbach besser nicht mehr versteigen. Dr. Michael Davidis, Jahrgang 1947, Historiker und Buchwissenschaftler, 1983 bis 1986 Wissenschaftlicher Angestellter am Deutschen Museum in München, 1987 am Landesmuseum für Technik und Arbeit in Mannheim, 1988 bis 2012 am Deutschen Literaturarchiv Marbach, verantwortlich für die Kunstsammlungen, die Photographische Sammlung und die Sammlung von Sachzeugnissen. Ausstellungen und Publikationen zur Buchhandelsgeschichte, zur Geschichte der Erinnerungskultur, zur Portraitgeschichte sowie zur Familien- und Wirkungsgeschichte Friedrich Schillers. Zuletzt erschien von ihm: Schiller und die Seinen. Beiträge zur Familien- und Wirkungsgeschichte. Göttingen: Wallstein 2021.

Går det att ha en stark övertygelse, och samtidigt vara öppen för andras åsikter om vad som är rätt och fel? Elena Namli funderar på triumfalismens arv i den europeiska idétraditionen. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna.Att läsa Abdulrazak Gurnahs romaner om den europeiska kolonialismen i Afrika är en omskakande upplevelse. Smärtan och medkänslan blir intensiv just eftersom författaren är återhållsam i sitt sätt att berätta. Sällan beskriver han starka känslor eller använder stora ord.I romanen "Efterliv" dras en ung kille, Hamza, in i ett blodigt krig mellan de tyska och brittiska kolonialmakterna. Samtidigt som han medverkar i ett för honom obegripligt krig utsätts Hamza för ett slags civilisationsprojekt. Den tyske oberleutnant som Hamza är betjänt till agerar som hans lärare. Gurnah skriver:[officeren] gav [Hamza] en nästan omärkligt liten gillande blick när han gjorde bra ifrån sig, och log motvilligt när han åstadkom något oväntat. Du är väldigt duktig, sa han, men du är inte redo för Schiller ännu. Ibland fortsatte lektionerna även på eftermiddagen, så Hamza tyckte att det kändes som om han gick i skolan []För oberleutnanten står alltså förmågan att kunna läsa Schillers lyrik för civilisationens högsta punkt. Han skryter till och med om att Hamza en dag kommer att kunna läsa Schiller. Senare får Hamza Schillers "Kalender" som en sista gåva från sin officer.Gurnah ger en lika stram som obarmhärtig bild av vad kolonialismen gör med människor. Européer förde med sig krig och förslavning till Afrikas folk men de menade sig bidra till utvecklingen. Denna utveckling ansågs vara så värdefull att tvång inte längre var tvång och mord inte längre var mord.   Gurnahs lågmälda berättande aktualiserar frågan om triumfalismens plats i europeisk kultur. Går det att hålla något för sant och viktigt utan att samtidigt betrakta denna sin övertygelse på ett triumfalistiskt sätt? Kommer vi någonsin att kunna göra upp med föreställningen om den europeiska kulturens överlägsenhet?  Triumfalismen verkar vara vanlig i samband med starka övertygelser. Religiösa föreställningar om moral och frälsning, men också sekulära föreställningar om till exempel mänskliga rättigheter och demokrati antar ofta triumfalistiska former de betraktas som segrande över andra föreställningar och hållningar. Om min uppfattning om det rätta och det sanna har segrat har jag också rätten att betrakta andras sätt att leva och tänka som underlägsna.Inom triumfalismens logik föreställer man sig den andres utveckling som en rörelse mot det man själv menar sig ha uppnått. När kristendomen var kolonialismens ideologi uppfattades den segrande kristna sanningen som målet för de andras utveckling. Till exempel användes både utbildning och våld som medel för att i andra kulturer införa normer från den överlägsna kristna sexualetiken.Kristen moral som legitimering av kolonialism är till stor del historia. Men triumfalismen lever vidare. Olika visioner av modernisering, demokrati och inte minst mänskliga rättigheter betraktas av många i Väst som ett slags segertåg och ett mål för alla andra. Till exempel fördömde de kristna missionärerna all sexualitet utanför den heterosexuella familjen idag bekämpar människorättsaktivister sådana konservativa tolkningar av sexualitet inom både kristendom och islam.Triumfalismen har flera rötter. Dess viktigaste grund är makten den rejäla möjligheten att tvinga sina uppfattningar på andra människor. Men triumfalismen går också tillbaka på de idéer som företräddes av upplysningsfilosoferna, liksom av Karl Marx. Dessa europeiska humanister tänkte sig att all progressiv utveckling går i en och samma riktning.Just detta inslag i upplysningstraditionen behöver vi göra upp med. Men vilka resurser finns det för att motarbeta triumfalism när vi blir frestade att uppfatta vår egen utveckling som ett slutmål för andra eller till och med för alla? Om jag har rätt och om makten möjliggör triumfalistiska praktiker borde jämlik maktfördelning motverka triumfalismen. Men även den som kämpar för jämlikhet kan anamma triumfalism som sin hållning. En lika dråplig som träffsäker beskrivning av triumfalism finns i en av Umberto Ecos gamla essäer den som heter Eloge till Thomas av Aquino. Eco framställer den store teologen och filosofen Thomas av Aquino som en passionerad sanningssökare vars gärning ödeläggs när han helgonförklaras av kyrkan. Eco skriver:[] den olyckliga händelse som ödelägger Thomas av Aquinos liv inträffar år 1323 [] då Johannes XXII beslutar att helgonförklara honom. Det är som att få nobelpriset, bli invald i Franska Akademin eller få en Oscar. Man blir som Mona Lisa: en kliché. Det är det ögonblick då den store pyromanen blir utsedd till brandchef.Thomas av Aquino är främst känd som den kristna rationalismens filosof. Förenklat menar Thomas att det finns en morallag som alla människor kan förstå med hjälp av sitt förnuft. Man behöver alltså inte vara kristen för att förstå vad som är rätt och fel. Med hjälp av förnuftet kan var och en inse vad som svarar mot gudomlig lag och vad som strider mot den. Med hjälp av denna sin lära och i en dialog med samtida muslimska teologer, framför allt Ibn Rushd, föreslår Thomas en modell för teologisk rationalism ett sätt att förena teologi och vetenskap. I sin essä reflekterar Eco över vad som händer med Thomas teologi när den av kyrkan betraktas som en filosofisk och teologisk triumf. Från att vara ett levande sanningssökande blir Thomas rationalism till ett objekt för dyrkan ja, Mona Lisa, en  kliché.För de flesta av oss idag är det inte Thomas av Aquino som i första hand behöver räddas från sin olycksaliga helgonstatus. Det många av oss dyrkar i stället för att tänka, leva ut och förhålla oss till är andra idoler: vetenskap, mänskliga rättigheter eller demokrati. För om man menar sig redan ha uppnått, eller nästan har uppnått,  demokratins och de mänskliga rättigheternas seger finns svaga incitament för att fortsätta tänka och diskutera med andra. Då gäller det att försvara denna sin antagna seger mot sanningens och moralens fiender.Vi behöver synliggöra och motarbeta förståelsen av utveckling såsom en rörelse mot ett och samma mål. I det avseendet tilltalas jag av Hanna Arendts syn på politiken. Hon tänker sig att genuint politiska projekt aldrig någonsin kan slutföras. Arendt påminner oss helt enkelt om att människor är dödliga och vad vi än företar oss måste det alltid göras på nytt av andra.Denna icke-linjära syn på demokrati borde gälla även när vi tänker och agerar i den globala världen. När människor självständigt utformar sina samhällen på olika sätt är det inte därför att de önskar få ett Nobelpris i demokrati. Det handlar om mänskliga och i de flesta fall både häftiga och knasiga försök att leva sina egna liv. Strävan att nå fram till det goda och det sanna är inte en tävling där det gäller att uppnå ett mål som redan är givet.Hanna Arendt var inte relativist. Det är jag inte heller. Allt är inte lika rätt och jag är redo att argumentera för mina uppfattningar i viktiga frågor. Men Gud bevare mig från frestelsen att se min egen uppfattning som ett mål för all andra människors utveckling.Elena Namli, professor i teologisk etik

Fritz Martinis Essay über Schillers „Wallenstein“ anlässlich des Schiller Jahres 1955 und der SDR-Hörspielfassung von Leopold Lindtberg.

Bei der Uraufführung des Dramas "Die Räuber" ging es zu wie bei einem Pop-Konzert heute. "Fremde Menschen fielen einander schluchzend in die Arme, Frauen wankten, einer Ohnmacht nahe, zur Türe". Die Geschichte der ungleichen Brüder, dem vom Vater geliebten Karl und dem benachteiligten Franz, traf den Nerv der Zeit. Das Stück des damals noch völlig unbekannten Friedrich Schiller erzählte von Rivalität und Verrat, Liebe und Ehre und kritisierte das Feudalsystem. Autorin: Heide Soltau

Als "Mäusebaron" machte er von sich reden - und taucht sogar in Thomas Manns Roman "Dr. Faustus" auf: Friedrich Schillers Urenkel Carl Alexander von Gleichen-Rußwurm. Er besaß zwar optisch das Profil seines berühmten Ahnen und wurde wie dieser Schriftsteller. Damit hatte es sich dann aber auch mit der Ähnlichkeit.

Schubert hat 18 Geschwister, nur acht von ihnen erreichen das Erwachsenenalter. Krankheit und Tod sind ihm seit Kindesbeinen vertraut, und so verwundert es wenig, dass schon der 14-Jährige Schillers „Leichenfantasie“ vertont – neun Strophen düsterste Grablegung eines Sohnes durch den Vater. Auch Schubert selbst verfügt über keine stabile Gesundheit, was teils seinem Lebenswandel geschuldet ist, teils seiner Syphilis-Infektion und deren Behandlung. Sein Fremdsein in der Welt, es hat auch sehr handfeste Implikationen.

Schillers "Maria Stuart" bei den Salzburger Festspielen - Birgit Minichmayr als schottische Königin Maria Stuart, Bibiana Beglau als Gegenspielerin Elisabeth von England. Und doch spielen die Männer die Hauptrolle in der Regie von Martin Kuše

Gelesen von Werner Seuken --- Send in a voice message: https://anchor.fm/werner-seuken/message

Neben bekannten Namen, wie dem Regisseur Christopher Rüping, seien vor allem viele starke Frauenrollen und starke formale Setzungen in der Auswahl der besten zehn Stücke für das Theatertreffen 2021, sagt Jurorin Sabine Leucht in SWR2. Darunter etwa Anne Lenks Inszenierung von Schillers "Maria Stuart" am Deutschen Theater in Berlin.

Neben bekannten Namen, wie dem Regisseur Christopher Rüping, seien vor allem viele starke Frauenrollen und starke formale Setzungen in der Auswahl der besten zehn Stücke für das Theatertreffen 2021, sagt Jurorin Sabine Leucht in SWR2. Darunter etwa Anne Lenks Inszenierung von Schillers "Maria Stuart" am Deutschen Theater in Berlin.

Jón Ólafsson ræðir við Gauta Kristmannsson um Lærdómsritið Um fagurfræðilegt uppeldi mannsins eftir Friedrich Schiller sem kom út í þýðingu Þrastar Ásmundssonar og Arthúrs Björgvins Bollasonar árið 2006. Þröstur skrifar einnig inngang. Rit þýska skáldsins Fredrichs Schiller Um fagurfræðilegt uppeldi mannsins vakti mikla athygli þegar það birtist fyrst í þremur hlutum í tímaritinu Die Horen árið 1795. Verkið, sem skiptist í 27 bréf, mótast af heimspeki Kants annarsvegar, frönsku byltingunni hins vegar, en í því færir Schiller rök fyrir því að ímyndunarafl og sköpunargáfa – í einu orði leikurinn – sé ekki aðeins mikilvæg viðbót við skilningsgáfu mannsins, heldur forsenda mennskunnar. Fagurfræði Schillers undirstrikar líka pólitíska greiningu hans á samtíðinni, því hann gerir sér ljóst að upplýsingin, heimspeki Kants og franska byltingin getur haft hinar verstu afleiðingar fyrir samfélagið fái sköpun og listir ekki að dafna.

Autor: Marcus, Dorothea Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14

In dieser bunten Folge heften uns an Goethes Fersen und recherchieren, was es mit seinem Gedicht „Bei Betrachtung von Schillers Schädel“ auf sich hat; lernen von Agatha Christie, wie man den perfekten Racheplan ausheckt; erfahren von Dr. Wohltat, wie wir bei einer Zeitreise in die 1930er glaubhaft schwere Krankheiten vortäuschen können; ergründen, was im siebten Buch des Kamasutra, der Geheimlehre, steht; ermitteln, wie einmal erfolgreich die Lotterie hinters Licht geführt wurde und verstehen, warum der Knigge auf einem großen Missverständnis beruht… Manege frei für ein Potpourri an buchigen Themen!

Zimmer & Zirk waren diese Woche auf Recherche-Reise in Thüringen. Zwischen zwei Interviews wurde in Weimar gleich die neue Folge Katersonntag eingetütet. Klar, dass die bloße Anwesenheit von Goethe, Schiller & Co. für eine Niveau-Sprung sorgt. Neben einem neuen König unter den Verschwörungstheoretikern gibt's unter anderem eine mächtige Runde "Beschissen Quizzen" mit Special Guest, endlich wieder Bundesliga und Unangenehmes vom Unterwäsche-Kauf.

Auch im vergangenen Jahr war Giuseppe Verdi wieder der am häufigsten aufgeführte Opernkomponist. Es gibt aber doch Opern von ihm, die recht selten aufgeführt werden. Eine davon: "I masnadieri", seine Version von Schillers "Die Räuber". In der Bayerischen Staatsoper hatte sie am 8. März in einer Neuinszenierung Premiere.

Es diskutieren: Anna Bergmann - Regisseurin und Schauspieldirektorin am Badischen Staatstheater Karlsruhe, Ijoma Mangold - Literaturkritiker und Kulturkorrespondent der Wochenzeitung „Die Zeit“, Prof. em. Dr. Jürgen Wertheimer - Literaturwissenschaftler, Universität Tübingen

Vanuit de heropening van het hotel in 1950 kijken de Schillers terug op de oude wereld van het Interbellum. Frits Schiller herinnert zich zijn vader, een Duits emigrant. Hij, zijn broer Hein en zus Elsa blikken terug op hun jeugd in het dranklokaal, de invloed van hun vader en de belangrijke levenskeuze die Frits moet maken als zijn vader sterft: wordt hij kunstschilder of hotelier?

Schiller schrieb seine "Räuber" mit 18 Jahren und hatte sofort Erfolg. Seitdem wurde das Stück sehr verschieden interpretiert und dementsprechend verschieden inszeniert - jüngst am Residenztheater München. Autorin: Astrid Mayerle

Keiner kommt ungeschoren davon in Schillers "Kabale und Liebe". Die Handelnden nicht und auch nicht die zahllosen Schülerinnen und Schüler, die es seit Generationen als Schullektüre lesen müssen. Autorin: Susi Weichselbaumer

På klassikervognen igen og tilbage til det tyske. Friedrich von Schillers "Røverne"! Ja den røvede i hvertfald vores hjerter og hjerner. Hør hvorfor, omend det blev lidt langt og vi blev lidt halvsnalderede. Skål!

Aus gutem Grund ist "Kabale und Liebe" so berühmt. Denn das 1784 uraufgeführte Stück vereint alle Motive, an denen sich der Protest der jüngeren Generation damals entzündete.

"Nur wenn sie reif ist, fällt des Schicksals Frucht" heißt es in Schillers "Jungfrau von Orleans". Auch bei uns ist die Zeit reif für einen akustischen Fruchtkorb aus den unterschiedlichen Regionen Bayerns.

Pythagoras tyckte sig finna vackra matematiska samband mellan planeternas, solens och månens rörelser över stjärnhimlen, och där kunde också himmelssfärernas harmonier spåras. Idén att sfärernas rörelser alstrar toner i perfekt harmoni med naturens ordning är tusentals år gammal. Efter Pythagoras har vetenskapsmän som Galiliei, Kepler och Newton med matematikens hjälp sökt samband mellan himlakropparnas rörelser, naturen och musiken.Och filosofen Platon skrev att musik och astronomi var tvillingar: vad musiken var för öronen var astronomin för synen. En del tänkte sig till och med att när de glasklara himmelssfärerna som bar fram planeterna gneds mot varandra uppstod dessa sköna, men för oss ohörbara ackord.I spellistan finns bland andra Beethoven, som var så fascinerad av den celesta mekaniken, att han avslutade sin nionde symfoni med Schillers ode där vi människor får uppmaningen att glada löpa i våra banor som en hjälte mot segern, liksom solarna löper i sina.Men i Anders Hillborgs Celestial Mechanics hörs det tydligt att det inte alltid råder ordning i kosmos utan att oväntade kaotiska händelser inträffar i universums skenbart oföränderliga lugn.Hör också den säregne danske Rued Langgaards sfaerernes musik, elektronmusikpionjären Johanna Beyers Music of the Spheres från 1938, György Ligetis Lux Aeterna som blivit en rymdklassiker efter att Stanley Kubrick använde den i A Space Odyssey och en pianotrio som relativitetsteorins Albert Einstein gärna spelade. Einstein älskade musik och spelade fiol alldeles utmärkt, även om han ibland fick kritik för att han inte kunde räkna.

"Wenn ich weggegangen bin, heißt das nicht, dass ich nicht wiederkommen kann" - Ernst Schröder über seinen Rückzug von der Theaterbühne Für die „Frankfurter Allgemeine Zeitung“ vom 28.7.94 war er ein „Charakterkopf“ und am gleichen Tag nannte ihn „Der Tagesspiegel“ - „Seine Majestät der Theaterkönig“. Ernst Schröder war in den 50er bis 70er-Jahren eine der profiliertesten Gestalten auf den deutschen Bühnen und im Film, der jedoch im Zenit seiner Karriere das Handtuch geworfen hat. Mit 23 bereits ein Star Zur Welt kam Ernst Schröder am 27.1.1915 im westfälischen Wanne-Eickel. Nach dem Abitur schwankte er zwischen einem Studium der Germanistik und der Architektur, doch das Schicksal hielt für ihn etwas anderes bereit: nachdem der Bochumer Theater-Intendant Saladin Schmitt die Bühnen-Entwürfe von Ernst Schröder gesehen hatte, ernannte er ihn kurzerhand zu seinem Assistenten. Der Weg in die Welt der Bühnenbretter war nun eingeschlagen. Erste Bühnenerfahrungen sammelte Ernst Schröder in Bielefeld und in Kiel, doch sein „richtiges“ Debüt sollte in Berlin erfolgen. Im Alter von 23 Jahren kam der junge Schauspieler schließlich nach Berlin, wo er am Schiller-Theater bei Heinrich George in Schillers "Kabale und Liebe" die Rolle des Ferdinand angeboten bekam. Und Berlin sollte auch die Stadt seiner größten Triumphe auf der Bühne werden. Eine Koryphäe des Berliner Theaters Das Repertoire von Ernst Schröder wuchs ständig: er spielte alles, von der Antike bis zur Gegenwart. Als großer Charakterdarsteller wuchs er bald in den Rollentypus des tragischen, vom Schicksal gezeichneten Helden, des traurigen Schurken hinein. Unvergessen bleiben seine Leistungen in „Woyzeck“ von Georg Büchner, in Samuel Becketts "Warten auf Godot“ und in dem absurden Theaterstück “Endspiel", oder auch in „Tote ohne Begräbnis" von Jean-Paul Sartre, um nur einige wenige zu nennen. Ernst Schröder wurde zu einer Koryphäe des Berliner Theaters, die nach eigenen Worten die Kunst als "Leidenschaft zur Demaskierung" verstand. Doch so sehr er sich dem Theater verbunden fühlte, scheute der Schauspieler auch nicht davor, sich vor die Kamera zu stellen. Eine verwirrte Witwe Zum ersten Mal stand Ernst Schröder 1939 vor der Filmkamera: in dem Streifen „Fahrt ins Leben“ von Bernd Hofmann spielte er den jungen Kadetten Christian Wagner. Es war eine ziemlich einfach gestrickte Geschichte über Männerfreudschaft, Kameradschaft und Eifersucht. Bis zum Ende des Zweiten Weltkrieges folgten noch einige Filme mit Ernst Schröder – noch 1944 spielte er an der Seite von Heinrich George in dem Propagandafilm „Die Degenhardts“ – doch das Gros seines filmischen Schaffens sollte erst nach 1945 entstehen. Nach überstandener Kriegsgefangenschaft kehrte Ernst Schröder nicht nur auf die Bühne, sondern auch auf die Leinwand zurück. So spielte er 1949 etwa an der Seite von Fritz Kortner in dem berühmten Streifen „Der Ruf“ mit, oder auch 1954 in dem Film „Rittmeister Wronski“ von Ulrich Erfurth. Der Perfektionist Schröder stellte sein Talent besonders in dem Film „Stresemann“ von Alfred Braun unter Beweis. „Die Zeit“ vom 5.8.94 wusste in diesem Zusammenhang zu berichten: „… liest er alles vom und über den Außenminister der Weimarer Republik, kann dessen Unterschrift perfekt nachkritzeln, übernimmt fleißig unbewusst den Gang des Politikers und stürzt die zur Premiere aus New York anreisende Witwe in Verwirrung: Schröder spricht im Tonfall ihres Mannes.“ Insgesamt spielte Ernst Schröder in knapp sechs Dutzend Filmen mit, dennoch - seine große Leidenschaft galt dem Theater, dem er aber später den Rücken kehren sollte. Der Aussteiger Im Jahr 1975 sollte Ernst Schröder in einer „Lear“-Inszenierung einen Pappkopf mit übergezogenem Strumpf tragen. Dies soll der Anlass für ihn gewesen sein, das Theater zu verlassen und in die Toskana auszuwandern. Doch die Anziehungskraft der Bühne war stärker: auf seinem italienischen Weingut ließ er eine Scheune in ein Theater umbauen. Zur Einweihung wurde das Stück „Galileo Galilei“ von Bertolt Brecht gespielt. Und immer wieder ließ sich Ernst Schröder zu einer Rolle überreden. Den Fernsehzuschauern blieb er besonders in Erinnerung dank dem Film "Der Aufstieg - Ein Mann geht verloren", in dem er die Hauptrolle übernahm. Zu sehen war er unter anderem auch in den Krimiserien „Derrick“ oder auch „Der Alte“. Ernst Schröder starb am 26.7.94 in Berlin. Zahlreiche Gazetten ehrten den Schauspieler in ihren Nachrufen. So titelte etwa „Der Tagesspiegel“ vom 28.7.94 seine Würdigung: „Seine Majestät der Theaterkönig zeigte uns den Menschen nackt“. Im April 1985 sprach DW-Redakteur Klaus Goetze-Claren mit Ernst Schröder über seine Karriere. Autor: Andreas Zemke Redaktion: Diana Redlich

"Es hat sich organisch entwickelt, es war kein abrupter Schluss" - Leopold Lindtberg über seine Rückkehr vom Film zum Theater Mit knapp zwei Dutzend Streifen, bei denen er Regie führte, wurde er zum "Schöpfer" des schweizerischen Films. Doch seine Leidenschaft galt vor allem dem Theater. Leopold Lindtberg führte Regie an zahlreichen Bühnen in der Schweiz, Österreich und in Deutschland und konnte schließlich auf eine Bilanz von über vier Hundert Inszenierungen zurück blicken – eine Leistung, die wahrlich nur schwer zu überbieten ist. Vom Schauspieler zum Regisseur Zur Welt kam Leopold Lindtberg am 1.6.1902 in Wien, wo er zunächst als Schauspieler seine ersten Schritte machte. Bald trat er an den Theaterbühnen in Berlin und Düsseldorf auf. Und bereits mit 24 Jahren begann er auch Regie zu führen – eine Tätigkeit, die ihn später weltberühmt machen sollte. 1933 wurde auch für Leopold Lindtberg zu einem schicksalhaften Jahr – der junge Regisseur emigrierte in die Schweiz, wo er am Züricher Schauspielhaus weiter arbeiten konnte und schließlich für einige Jahre zu seinem Direktor wurde. Diese Stadt sollte für ihn eine neue Heimat werden, die er erst nach dem Zweiten Weltkrieg zeitweilig für andere Engagements und Projekte verließ. Europa, Israel, Japan Diese Engagements führten Leopold Lindtberg an zahlreiche Bühnen des deutschsprachigen Raums, etwa in Wien, Salzburg, Hamburg oder auch Frankfurt. Zugleich erfreute sich die Qualität seiner Inszenierungen immer größerer Anerkennung. So engagierten auch die Bühnen in Israel und Japan Leopold Lindtner für ihre Aufführungen. Bald galt er als Kapazität für die Interpretation von Klassikern. Unvergessen bleiben dem Theaterpublikum seine Inszenierungen von Shakespeares Dramen, wie "Hamlet", und Schillers "Wallenstein" in Wien, oder auch "Faust I und II" sowie "Iphigenie" von Goethe in Salzburg, um nur einige wenige zu nennen. Die Bilanz einer solch regen Tätigkeit von Leopold Lindtberg weist die imposante Zahl von über vier Hundert Inszenierungen auf Theater- und Opernbühnen auf. Doch nicht nur das Theater profitierte von dem Talent des Regisseurs: auch der schweizerische Film kam unter seinem Einfluss immer mehr zur Geltung. Die große "Chance" Im Vergleich zu seinem theatralischen Schaffen stellt sich das filmische Werk von Leopold Lindtberg etwas kleiner dar. Sein Debüt als Filmregisseur gab er bereits 1932 mit dem Kurzfilm "Wenn zwei sich streiten" mit Käthe Haack. 1938 kam sodann ein Film in die Kinos, der schon etwas mehr Beachtung fand: "Füsilier Wipf" nach dem gleichnamigen Roman von Hermann Haller mit Paul Hubschmid in der Titelrolle. Doch nach einigen Jahren sollte unter der Regie von Leopold Lindtberg ein Film entstehen, der den Rang einer der berühmtesten Produktionen des schweizerischen Kinos erlangen sollte - "Die letzte Chance", so hieß das Flüchtlingsdrama von 1945, das auch international Furore machte. Für diesen Streifen wurde Leopold Lindtberg mit dem Grand Prix in Cannes und auch mit dem Golden Globe Award im Bereich der internationalen Verständigung ausgezeichnet. Es folgte weitere Filme des Regisseurs, die seinen Ruhm als Meister untermauerten. Knapp zwei Dutzend zählt seine Filmografie, darunter solche Filme wie "Die vier im Jeep" oder auch "Heinrich VI". Unter den zahlreichen Ehrungen, mit denen Leopold Lindtberg ausgezeichnet wurde, befinden sich unter anderem die Josef-Kainz-Medaille oder auch das Ehrenkreuz für Kunst und Wissenschaft der Republik Österreich. Leopold Lindtberg starb am 18.4.84 in Sils-Maria im Oberengadin. Im November 1972 sprach DW-Mitarbeiterin Elisabeth Bachtler mit Leopold Lindtberg über seine Arbeit. Autor: Andreas Zemke Redaktion: Diana Redlich

Sehr geehrte Hörerinnen und Hörer, nach den über 500.000 Downloads der ersten beiden Folgen und dem wahrhaft gigantischen Medienecho, das unsere zweite Ausgabe in der europäischen Kulturwelt auslöste, ist es an der Zeit, innezuhalten und besonnen in die Zukunft zu blicken: Was nützt das beste Kulturmagazin der Welt (unseres), wenn es sich nicht der wichtigsten Form der Kultur zuwendet - der Hochkultur? Antwort: Gar nichts. So sieht das auch Frau Wedelfleisch vom Programmbeirat unseres Senders und zwang uns höflich, aber bestimmt, eine Ausgabe zu konzipieren, die sich einzig und allein den Hohen Künsten zuwendet. So mussten wir unsere opulente Reportage "Quit Living on Dreams - Leben und Sterben von Falco" vorerst in den Giftschrank stellen und stattdessen in dieser Episode den folgenden Themen-Blumenstrauß präsentieren: Unter anderem interviewen wir Wilhelm Ollenhauer über seine Meinung zum deutschen Buchpreis und stellen die erste Episode unserer Hörspielreihe "Nein, diese Schillers!" vor. Als Bekenntnis zu Europa, gerade in dieser konfliktreichen Zeit, senden wir auch eine Übernahme vom ORF, in der Dipl.-Ing. Novotny uns ein Interview mit dem österreichischen Hochkultur-Patriachen par excellence, Brunó Dünkler, bereitstellt. Man darf also gespannt sein auf diese dreißig Minuten voller Esprit und Mikrofonrauschen! Wir wünschen viel Vergnügen beim Hören! Moderation: Gustav Stresemann, Woyzeck, Kaiser Wilhelm II. Redaktion: Johann Wolfgang von Goethe, Dr. Annette Schavan, Joko und Klaas. Technik: Roland Schmidtee. Musik: "Das Naturtheater von Oklahoma", Wanne-Eickel, Molochstraße 88, hinten links, zweimal klopfen, sonn-und feiertags angeblich geschlossen.

Es war riskant für Friedrich Schiller, seinem despotischen Landesherren zu entfliehen, um als freier Dichter zu leben. Freunde halfen - ein Reflex davon findet sich auch in seinem "Don Carlos", uraufgeführt am 29. August 1787. Autorin: Gabriele Bondy

Keiner kommt ungeschoren davon in Schillers "Kabale und Liebe". Die Handelnden nicht und auch nicht die zahllosen Schülerinnen und Schüler, die seit Generationen das Stück als Schullektüre lesen müssen. Am 13. April 1784 wurde es in Frankfurt am Main uraufgeführt. Autorin: Susi Weichselbaumer

Snittet tar temperaturen på åldrandets status 2009. Den tyska kärleksfilmen Sjunde himlen visar passionerad förälskelse i pensionsåldern. Elsie Johansson skriver om 72-åriga fru Parres kärlekslängtan i Sin ensamma kropp och unga stylister i New York har gjort modebloggen  som samlar på bilder av personliga och välklädda äldre stadsbor. Det är några aktuella exempel där det revolteras mot den gängse bilden av en bullbakande mormor eller knarrig farfar. Hur ser vi på åldrandet 2009? Vad säger de här exemplen om våra attityder? Cecilia Blomberg läser om Simone de Beauvoirs klassiska lunta Ålderdomen och ger sig ut på spaning efter kulturella uttryck som revolterar mot schablonbilderna av hur en människa ska leva sitt liv på ålderns höst. Medverkar gör också Yvonne Hirdman, professor i kvinnohistoria, Jeanette Gentele, filmkritiker Svenska Dagbladet och Ari Cohen stylist och bloggare från New York. Och så hörs Simone de Beauvoir själv när hon pratar om sin bok La viellesse. Klassikern: Don Carlos   En prins som avskyr sin far och älskar sin styvmor. En prins med idéer om frihet som inte passar fadern, regenten. Prinsens vän, som drivs av idealism. Och alla skriver de brev, mängder av brev. ”En av de bästa pjäser som finns!” så har regissören Staffan Valdemar Holm beskrivit Schillers Don Carlos. Själv har han satt upp den två gånger - på Det Kongelige i Köpenhamn 1999 och i år, på Dramaten i Stockholm. Anneli Dufva presenterar Schillers mästerstycke med hjälp av regissören Holm och med ljud från Sveriges Radios arkiv, där både regissören Eva Bergman, som också satt upp Don Carlos, på Göteborgs Stadsteater, yttrar sig om den och även några kritikerröster dyker upp med sina tankar om detta frihetsdrama skrivet 1792.

Friedrich Schillers Briefe »Über die Ästhetische Erziehung des Menschen«, erschienen 1795, sind eine frühe Auseinandersetzung mit den Konsequenzen der Französischen Revolution, der Aufklärung und der Technisierung, Entwicklungen also, die in vielerlei Hinsicht die Gesellschaft aus den Fugen zu bringen drohen. Eine Besinnung auf die Schönheit unter Aufnahme wesentlicher Gedanken Immanuel Kants ist der Versuch, Möglichkeiten für ein gutes, gefügtes Leben in neuer Zeit auszuloten, dessen Gründung eben nur in einer »ästhetischen Erziehung« des Menschen liegen kann. Der hier vorgelesene 15. Brief mit dem im Schillerjahr viel zitierten Homo-ludens-Satz und Schillers zentraler Bestimmung des Schönen ist nicht nur bei Hölderlin und Hegel wirkungsmächtig geworden, sondern bildete auch eine wichtige Grundlage für Wilhelm von Humboldts Bildungsreformen, deren kulturgeschichtlicher Hintergrund und Sinn besonders inmitten der heutigen Bildungsdebatten und Universitätsreformen aufs Neue verstanden werden will.