Podcasts about popgeschichte

  • 58PODCASTS
  • 100EPISODES
  • 33mAVG DURATION
  • 1MONTHLY NEW EPISODE
  • Mar 14, 2025LATEST

POPULARITY

20172018201920202021202220232024


Best podcasts about popgeschichte

Latest podcast episodes about popgeschichte

SWR1 Meilensteine - Alben die Geschichte machten
Fettes Brot – "Am Wasser gebaut"

SWR1 Meilensteine - Alben die Geschichte machten

Play Episode Listen Later Mar 14, 2025 65:24


Die dreiköpfige Hamburger Band Fettes Brot zählt zu den legendärsten deutschen Hip-Hop-Gruppen überhaupt. Jetzt feiert ihr Album "Am Wasser gebaut" Jubiläum. Nach etwas mehr als 30 Jahren Bandgeschichte haben König Boris, Doktor Renz und Björn Beton das Bandkapitel "Fettes Brot" im Jahr 2023 geschlossen. In ihrer Geschichte hat die Band neun Alben und diverse große Hits zur deutschen Hip-Hop- und Popgeschichte beigesteuert. Wir sprechen in dieser Meilensteine Folge über das fünfte Album des Trios "Am Wasser gebaut". 2005 haben Fettes Brot ihr Album "Am Wasser gebaut" herausgebracht. Neben gewohnten Gute-Laune- und Feiersongs gibt es auch auf dem fünften Album der Brote nachdenkliche und sozialkritische Stücke, wie zum Beispiel den Song "An Tagen wie diesen". SWR1 Musikredakteurin Nina Waßmundt beschreibt den musikalisch und textlichen Mix in der Musik von Fettes Brot als "Partymusik mit Haltung". Denn auch wenn ihre Musik zum Nachdenken anregt und soziale und gesellschaftliche Probleme anspricht, soll die Musik von Fettes Brot auch Spaß machen, erklärt sie weiter. "Mit diesem Album schaffen sie die perfekte Mischung", erklärt SWR1 Musikredakteur Stephan Fahrig. Sie verarbeiten gesellschaftskritische Themen und sie grenzen sich ab zu anderen Hip-Hop- und Rapgruppen und auch von homophobem, sexistischem und frauenfeindlichem Rap. Auch mit Anfang 30 hatten Fettes Brot durchaus noch "spätpubertäre Themen" auf ihrem Album, so bezeichnet es zumindest Meilensteine Host Frank König, als sie im Podcast zu "Am Wasser gebaut" über den größten Hit des Albums "Emanuela" sprechen. Ein Song über die unerwiderte Liebe der Traumfrau. Der Song schaffte es 2005 in den Jahres-Singlecharts fast bis in die Top 10 bei uns in Deutschland. Anders als "Yasmin" vom Album, ist "Emanuela" schon eher als Partyhymne angelegt, erklärt SWR1 Musikredakteurin Nina Waßmundt den Unterschied zu den beiden Songs auf dem Album, die einen Frauennamen im Titel tragen. Mit ihrem Song "An Tagen wie diesen" zeigen Fettes Brot schon 2005, wie Weltlage auf Alltag trifft und wir von großen Krisen und Tragödien erfahren, während wir vielleicht gerade bei so alltäglichen Dingen sind wie beim Wocheneinkauf. Auch 20 Jahre später sind genau diese Situationen noch sehr aktuell und sogar durch das Smartphone, Social Media und Co. noch intensiver als früher – Krisen und Alltag passieren gleichzeitig. Und so regt dieser Song auch im Meilensteine Podcast nochmal die Diskussion um verantwortungsvollen und konstruktiven Journalismus an. Wenn wir uns die Liste der Songs anschauen, die auf dem Album "Am Wasser gebaut" sind, fällt auf, dass es auf der ganzen Platte keinen Song mit dem Albumtitel gibt. Für ein Hip-Hop- oder Popalbum ist das schon eher ungewöhnlich. Dennoch passt der Albumtitel unglaublich gut zur Platte, sagt SWR1 Musikredakteurin Nina Waßmundt. Zum einen bezieht sich der Titel natürlich auf die Heimat von Fettes Brot. Alle drei Bandmitglieder kommen aus Hamburg bzw. der näheren Umgebung von Hamburg und damit auch direkt von der Elbe, einem der größten und bekanntesten Flüsse Deutschlands. Damit waren sie auch nur unweit entfernt von der Nordsee. Fettes Brot mischen auf "Am Wasser gebaut" viele unterschiedliche Musikrichtungen wie zum Beispiel Soul. Eine Musikrichtung, die für ihre Emotionalität bekannt ist. Nina Waßmundt beschreibt es im Podcast so: "Der (Album)Titel ist auch ein Hinweis auf das, was inhaltlich auf dem Album passiert [...]. "Am Wasser gebaut" kündigt eben an: Vorsicht, jetzt wird's emotional!" __________ Über diese Songs vom Album "Am Wasser Gebaut" wird im Podcast gesprochen: (21:34) – "Emanuela"(31:35) – "Soll das alles sein?"(37:07) – "Kuba"(43:29) – "An Tagen wie diesen"(54:56) – "Die meisten meiner Feinde"(57:55) – "Falsche Entscheidungen"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/fettes-brot-am-wasser-gebaut __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Corso - Deutschlandfunk
Comedykollektiv Luksan Wunder schreibt alternative deutsche Popgeschichte

Corso - Deutschlandfunk

Play Episode Listen Later Mar 4, 2025 9:59


Luerweg, Susanne www.deutschlandfunk.de, Corso

Der Ideenfänger Podcast
UNIKULT - Pop-Geschichte im Saarland | Peter Meyer

Der Ideenfänger Podcast

Play Episode Listen Later Jan 26, 2025 45:09


In den 70er und 80er Jahren kam Rockgrößen wie Depeche Mode, R.E.M., The Stranglers oder Ton, Steine, Scherben an die Universität des Saarlands. Organisiert von Studenten. Jetzt gibt es eine Ausstellung zu UNIKULT. Peter Meyer, Mitinitiator im Gespräch über ein Stück saarländische Geschichte.

Region am Mittag
Region 10.01.25

Region am Mittag

Play Episode Listen Later Jan 10, 2025


- Anke Rehlinger vor dem SPD Bundesparteitag - Halde Duhamel, keiner will sie betreiben - "UNIKULT proudly presents: saarländische Popgeschichte(n)" - Sport im Alter

Keine Angst vor Hits
Von Rüttenscheid nach Connewitz: International Music auf dem TransCentury Update

Keine Angst vor Hits

Play Episode Listen Later Nov 8, 2024 11:34


Auf ihrem neuen Album „Endless Rüttenscheid“ spielt sich das Essener Kraut-Pop-Trio International Music erneut durch Zeit und Raum der Popgeschichte. Für ein letztes Deutschland-Konzert in diesem Jahr kommt die Band zum TransCentury Update Festival in Leipzig. Wir verlosen Tickets. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-von-ruettenscheid-nach-connewitz-international-music-auf-dem-transcentury-update

Podcasts – detektor.fm
Popfilter – Der Song des Tages | Von Rüttenscheid nach Connewitz: International Music auf dem TransCentury Update

Podcasts – detektor.fm

Play Episode Listen Later Nov 8, 2024 11:34


Auf ihrem neuen Album „Endless Rüttenscheid“ spielt sich das Essener Kraut-Pop-Trio International Music erneut durch Zeit und Raum der Popgeschichte. Für ein letztes Deutschland-Konzert in diesem Jahr kommt die Band zum TransCentury Update Festival in Leipzig. Wir verlosen Tickets. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-von-ruettenscheid-nach-connewitz-international-music-auf-dem-transcentury-update

Popfilter – Der Song des Tages
Von Rüttenscheid nach Connewitz: International Music auf dem TransCentury Update

Popfilter – Der Song des Tages

Play Episode Listen Later Nov 8, 2024 11:34


Auf ihrem neuen Album „Endless Rüttenscheid“ spielt sich das Essener Kraut-Pop-Trio International Music erneut durch Zeit und Raum der Popgeschichte. Für ein letztes Deutschland-Konzert in diesem Jahr kommt die Band zum TransCentury Update Festival in Leipzig. Wir verlosen Tickets. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-von-ruettenscheid-nach-connewitz-international-music-auf-dem-transcentury-update

Musik – detektor.fm
Von Rüttenscheid nach Connewitz: International Music auf dem TransCentury Update

Musik – detektor.fm

Play Episode Listen Later Nov 8, 2024 11:34


Auf ihrem neuen Album „Endless Rüttenscheid“ spielt sich das Essener Kraut-Pop-Trio International Music erneut durch Zeit und Raum der Popgeschichte. Für ein letztes Deutschland-Konzert in diesem Jahr kommt die Band zum TransCentury Update Festival in Leipzig. Wir verlosen Tickets. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-von-ruettenscheid-nach-connewitz-international-music-auf-dem-transcentury-update

Album der Woche – detektor.fm
Von Rüttenscheid nach Connewitz: International Music auf dem TransCentury Update

Album der Woche – detektor.fm

Play Episode Listen Later Nov 8, 2024 11:34


Auf ihrem neuen Album „Endless Rüttenscheid“ spielt sich das Essener Kraut-Pop-Trio International Music erneut durch Zeit und Raum der Popgeschichte. Für ein letztes Deutschland-Konzert in diesem Jahr kommt die Band zum TransCentury Update Festival in Leipzig. Wir verlosen Tickets. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-von-ruettenscheid-nach-connewitz-international-music-auf-dem-transcentury-update

SWR2 Forum
„Merci Cherie“ im Bademantel – Das Phänomen Udo Jürgens

SWR2 Forum

Play Episode Listen Later Sep 30, 2024 44:28


„Griechischer Wein“, „Aber bitte mit Sahne“, „Merci Cherie“: Udo Jürgens war als Sänger und Entertainer einzigartig in der deutschsprachigen Popgeschichte. Über 1000 Lieder hat er komponiert, viele davon Klassiker, noch kurz vor seinem Tod hat er als 80-jähriger große Hallen gefüllt, selbst von Schlagerhassern wird er verehrt, und seine Fans verziehen ihm ohne¬hin jeden Fehltritt. Was hatte dieser Mann, was andere nicht haben? Wie wurde er zum Phä¬no¬men? Und wie spiegeln sich in seinen Liedern deutsche Geschichte und Befindlichkeiten? Bernd Lechler diskutiert mit Lisbeth Bischoff - Journalistin und Jürgens-Biografin, Rainer Moritz – Literaturkritiker, Oliver Polak – Komiker

SWR1 Meilensteine - Alben die Geschichte machten
Green Day – "American Idiot"

SWR1 Meilensteine - Alben die Geschichte machten

Play Episode Listen Later Sep 16, 2024 80:13


Mit "American Idiot" haben Green Day 2004 nicht nur ein besonderes und eingängiges Punkrock-Album veröffentlicht, sondern die erfolgreichste Platte ihrer Karriere. Es ist das siebte Studioalbum der Band und mit mehr als 15 Millionen verkauften Einheiten mit Abstand das kommerziell erfolgreichste der Gruppe. 2005 gab es dann auch noch Grammy-Auszeichnungen für das "Beste Rockalbum" und der Song "Boulevard Of Broken Dreams" wurde als "Beste Aufnahme" prämiert. "American Idiot" ist nicht nur eine Ansammlung von 13 einzelnen Punkrock-Songs, sondern in der Entstehung schon als Konzeptalbum, als Rockoper angelegt. Welche Band und welches Album hier als Vorbild galt, ist ganz klar: "Quadrophenia" von The Who! Das Album erzählt die Geschichte des (Vorstadt-)Punks Jimmy und seinem Leben, seinen Problemen und seiner Entwicklung. Dabei gibt es immer wieder Parallelen zum Klassiker von The Who. Das beginnt, wie wir sehen, schon beim Namen des "Helden", Jimmy. Aber auch andere große Hits der Rock- und Popgeschichte werden von Green Day zitiert: "Summer of '69" von Bryan Adams, "Wonderwall" von Oasis und einige andere. Das faszinierende an der Platte ist, dass Songs wie "American Idiot", "Holiday" und "Boulevard Of Broken Dreams" ganz wunderbar als einzelne Songs funktionieren, weshalb sie – für eine Punkrockband – ziemlich erfolgreich im Radio gespielt worden sind. Trotzdem greifen sie auch als Ganzes ineinander und erzählen die Geschichte von "Jimmy" immer weiter. Der Weg zu diesem erfolgreichen Album war alles andere als leicht, denn eigentlich sollte es "American Idiot" gar nicht geben. Nach dem 2000er Album "Warning" hatten Green Day im Studio gut zwanzig andere Songs für ein Album mit dem Titel "Cigarettes and Valentines" aufgezeichnet, die plötzlich verschwunden sind. Somit stand die Band vor der Entscheidung: Nehmen wir diese Songs nochmal neu auf oder starten wir ganz von vorne mit neuen Ideen und neuen Songs? Green Day haben sich dann für Letzteres entschieden – glücklicherweise! __________ Über diese Songs vom Album "American Idiot" wird im Podcast gesprochen (20:53) – "American Idiot"(30:06) – "Jesus Of Suburbia"(48:10) – "Holiday"(54:27) – "Boulevard Of Broken Dreams"(01:09:43) – "Wake Me Up When September Ends" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "American Idiot" findet ihr hier: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-green-day-american-idiot-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Peters Pop Stories
Phil Collins - In The Air Tonight

Peters Pop Stories

Play Episode Listen Later May 13, 2024 8:40


Dieses Mal geht es um einen Song, der fast 40 Jahre nach seinem Erscheinen durch zwei ahnungslose Jungs zum Internet-Hype wurde - und zum erneuten Hit! Was die Scheidung von Phil Collins, ein ehemaliger U.S.-Präsident und einer der größten Schlagzeug-Momente der Popgeschichte damit zu tun haben, hört ihr in dieser Folge.

Merci, Chérie - Der Eurovision Podcast
06.17 Mr. Song Contest trifft Merci Chérie IV - Waterloo - Wie ein Song die Popgeschichte änderte

Merci, Chérie - Der Eurovision Podcast

Play Episode Listen Later May 7, 2024 36:59


In sechs Episoden trifft Mr. Song Contest Andi Knoll die Eurovision-Podcaster von „Merci, Chérie“, Alkis Vlassakakis und Marco Schreuder. In jeder Episode besprechen die  drei Insights, Analysen, Geschichten und Gerüchte rund um den Eurovision Song Contest. In dieser Episode geht es die Wirkung des berühmtesten Song Contest-Songs aller Zeiten: „Waterloo“ von ABBA. Mit diesem Sieg begann nicht nur der Siegeszug von ABBA, sondern der Song veränderte noch viel mehr: Die Popgeschichte Schwedens und Erfolge beim Song Contest.Weiterer Gast:ABBA-Biograf und Historiker Carl Magnus PalmDer Eurovision Song Contest 2024 findet vom 7. bis 11. Mai in Malmö statt. ORF1 überträgt am 7.5. das erste Semifinale, am 9.5. das zweite Semifinale (mit Österreich) und am 11. Mai das große Finale. Kommentiert wie immer von Andi Knoll.Diese Serie ist auch ORF SOUND zu hören und auf ORF ON mit Video zu sehen. Creators: Marco Schreuder & Alkis VlassakakisMerci Chérie Online:www.MerciCherie.atFacebook: MerciCheriePodcastInstagram: Merci_Cherie_PodcastTikTok: @merci_cherie_podcastx/twitter: @_Merci_Cheribluesky: @mercicherie.bsky.socialBitte bewertet uns und schreibt Reviews, wo immer ihr uns hört.

Pop nach 8
DER ÄRMSTE TROPF DER BISHERIGEN POPGESCHICHTE! (Episode 117)

Pop nach 8

Play Episode Listen Later Apr 27, 2024 74:40


Neue Episode des Premium-Pop-Podcasts aus Berlin! Andy und Marty reden über den armen Tropf, der nach Malmö fahren muss. Sie sprechen über Menschen, die beim Konzert nicht mehr aus dem Sessel hochkommen. Sie reden ausgiebig über Frauen, zum Beispiel über Paula Hartmann, Nichtseattle, Nia Archives, Madonna und Queen Latifah. Und sie verköstigen Wein, der - Überraschung! - nach Wein schmeckt! "Pop nach 8", überall dort, wo es Podcasts gibt. Und direkt bei popnach8.berlin - Kontakt: mail@popnach8.berlin

Peters Pop Stories
Band Aid - Do They Know It's Christmas?

Peters Pop Stories

Play Episode Listen Later Apr 12, 2024 7:15


Dieses Lied ist einer der größten und bekanntesten Charity-Song der Popgeschichte - mit dabei waren George Michael, Phil Collins und viele mehr! Einerseits hat das Band Aid-Projekt viel erreicht, andererseits gibt es bis heute Debatten rund um das Lied. Warum? Das hört ihr in dieser Folge.

SWR1 Meilensteine - Alben die Geschichte machten
Special zum internationalen Frauentag

SWR1 Meilensteine - Alben die Geschichte machten

Play Episode Listen Later Mar 4, 2024 52:59


Auch in diesem Jahr sprechen wir zum Internationalen Frauentag über Frauen aus der Popgeschichte, die bislang viel zu wenig Beachtung bekommen haben. Mit dieser Spezialfolge wollen wir das ändern. Zu Gast bei Katharina Heinius ist die ehemalige Lucilectric-Sängerin Luci van Org. Nachdem es im letzten Spezial zum Internationalen Frauentag einen Rundumschlag gab zu Frauen, die in den Geschichtsbüchern zu kurz gekommen sind, wie Blueserfinderin Ma Rainey, Rock'n'Roll-Erfinderin Rosetta Tharpe oder Sylvia Robinson, die den ersten kommerziell erfolgreichen Hip-Hop-Song überhaupt produziert hat ("Rapper's Delight" von der Sugarhill Gang) geht es dieses Mal um die Pionierinnen der elektronischen Musik. Auch in diesem Jahr ist Musikerin, Produzentin, Songwriterin, Autorin und Schauspielerin Luci van Org wieder mit dabei und spricht mit SWR1 Musikredakteurin Katharina Heinius über großartige Frauen der Musikgeschichte. Für Luci van Org gibt es einen ganz besonderen Punkt, der sie an elektronischer Musik fasziniert: "Die Möglichkeit, autark ganze Musikstücke zu kreieren. Das ist gerade für Frauen ganz wichtig gewesen, weil [...] es gab immer Männer, die versucht haben, dir zu sagen, was du zu tun und zu lassen hast und wie du es zu machen hast. Und an so einem Rechner kannst du einfach sitzen und selbst bestimmen, wie etwas klingt [...]." Das ermächtigt die Musikerinnen und auch Musiker natürlich dazu unabhängiger von anderen zu werden. Wer möchte, kann durch diese Technik alle Rollen, die es beim Musikmachen auszuführen gibt, selber ausführen. Egal, ob Komponistin, Produzentin und auch ausführende Künstlerin. Die Anfänge der elektronischen Musik beginnen weitaus früher, als man vielleicht denkt, nämlich schon in den 1920er Jahren mit dem Theremin. Wie dieses obskure Instrument gespielt wird, das erklärt Musikerin Luci van Org, die selbst stolze Theremin-Besitzerin ist, im Meilensteine Podcast. Über das Theremin meint sie "Menschen, die Theremin spielen, wirken immer ein bisschen wie in einer Séance. Die halten die Hände in der Luft und machen seltsame Gesten." Und die erste große Theremin-Virtuosin war, die eigentlich als Violinistin ausgebildete Konzertgeigerin, Clara Rockmore. Die hat eine ganz besondere Technik erfunden, um das Instrument zu beherrschen. Dr. Who ist eine der bekanntesten Fernsehserien aller Zeiten und auch eine der Serien, die es schon am längsten gibt. 1963 startete die Serie und auch heute werden noch neue Folgen produziert. Und im Intro der Science-Fiction-Serie gab es schon 1963 elektronische Musik, gespielt von der Mathematikerin Delia Derbyshire auf Synthesizern. Bis zur "Dr. Who"-Serie war elektronische Musik ganz und gar nicht "in aller Munde", wie man so schön sagt, sondern es wurde immer eher verächtlich darauf geschaut, da elektronische Musik "kein Herz und keine Seele" habe. Heute wird ganz anders auf elektronische Musik geblickt und für diesen Wandel ist auch Delia Derbyshire und ihre Titelmelodie zu "Dr. Who" verantwortlich. Auch deshalb zählt sie für das Musikmagazin "Musikexpress" zu den "100 wichtigsten Frauen im Pop". Eine der ersten elektronischen Kompositionen aus einem Computer kommen von der US-Amerikanerin Laurie Spiegel. Mit Lochkarten, Klaviatur, Joystick und Tasten komponierte sie 1974 ihren Song "Appalachian Grove 1", mit dem sie die Melodien in die vorher avantgardistische, elektronische Musik brachte und dadurch auch mehr Gefühl. Während wir elektronische Musik (theoretisch) heute mit dem Laptop gemütlich von der Couch aus machen können, war der Computer, mit dem Laurie Spiegel Musik gemacht hat, so groß wie ein Wohnzimmer, unglaublich teuer und stand in einer Forschungseinrichtung. Laurie Spiegel komponierte aber nicht nur Musik auf dem Computer, sondern sie hat mit "Music Mouse" auch eines der ersten Computerprogramme zum Musik machen programmiert. __________ Shownotes SWR1 Meilensteine Folge zu "Sports" von Huey Lewis and The News: https://www.ardaudiothek.de/episode/swr1-meilensteine/huey-lewis-and-the-news-sports/swr1/94770170/ Spezialfolge zum Internationalen Frauentag 2023: https://www.ardaudiothek.de/episode/swr1-meilensteine/spezialfolge-zum-internationalen-frauentag-2023/swr1/12436977/ SWR1 Leute mit Luci van Org: https://www.ardaudiothek.de/episode/swr1-leute/mehr-starke-frauen-in-einer-maennerdominierten-welt/swr1/13104787/ Clara Rockmore spielt das Theremin: https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=pSzTPGlNa5U ARTE-Doku über "verkannte Heldinnen der elektronischen Musik: https://www.arte.tv/de/videos/104017-000-A/sisters-with-transistors-die-verkannten-heldinnen-der-elektronischen-musik/ Demo von Music Mouse: https://www.youtube.com/watch?v=D-mmEvGOopk SWR Artikel zu Luci van Org: https://www.swr.de/swr1/swr1leute/luci-van-org-lucilectric-cross-media-kunstlerin-100.html Künstlerseite zum Projekt "Luciana Soteira" von Luci van Org: https://www.laetitium.de/artists/lucina-soteira/ __________ Über diese Songs wird im Podcast gesprochen (08:04) – “The Swan” von Clara Rockmore (17:45) – “Dr. Who Titelmelodie” von Delia Derbyshire (33:02) – “Appalachian Grove 1” von Laurie Spiegel (40:40) – “Three Sonic Spaces” von Laurie Spiegel (41:32) – “Offen” von Meystersinger (43:18) – “Tempel” von Lucina Soteira __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

SWR2 Erklär mir Pop
„Im Schneckenhaus“ von Joris

SWR2 Erklär mir Pop

Play Episode Listen Later Feb 17, 2024 13:16


Der Singer-Songwriter Joris und Popmusikexperte Udo Dahmen im Gespräch beim SWR Podcast-Festival in Mannheim. Joris' Debüt fügt sich Ende 2014 in die grüblerischen Reihen des Deutschpop ein und ist doch einzigartig. Über mehr als ein Jahr hinweg entsteht das weitgehend analog eingespielte erste Album des Musikers HOFFNUNGSLOS HOFFNUNGSVOLL, das Joris' Stimme jederzeit in den Vordergrund rückt. So auch beim Titel „Im Schneckenhaus“, der einen Verlust nahestehender Menschen thematisiert, aber eine positive Grundstimmung vermittelt. Beim Livegespräch zwischen Joris und Udo Dahmen ist auch herausgekommen, dass es tatsächlich Udo Dahmen war, damals Joris Lehrer an der Mannheimer Popakademie, der Joris dazu ermutigt hat auf Deutsch zu singen. Der Rest ist Popgeschichte. Natürlich hat Joris seinen Song „Im Schneckenhaus“ auch live gesungen, eine sehr anrührende und wunderschöne Version von „Im Schneckenhaus“ - Joris beim Podcast-Festival in Mannheim 2024.

SWR1 Meilensteine - Alben die Geschichte machten
Norah Jones – "Feels Like Home"

SWR1 Meilensteine - Alben die Geschichte machten

Play Episode Listen Later Feb 12, 2024 52:28


Nach ihrem sehr erfolgreichen Debütalbum "Come Away With Me", für das die Sängerin und Pianistin Norah Jones fünf Grammy-Auszeichnungen bekommen hatte, hat sie 2004 ihr zweites Album "Feels Like Home" rausgebracht. Die Erwartungen an die Platte waren da natürlich sehr hoch. Das zweite Album ist für Künstler oft das schwierigste. Vor allem, wenn das erste Album so erfolgreich war wie "Come Away With Me" von Norah Jones. Mit dem zweiten Album müssen Künstler oft beweisen, dass sie die Aufmerksamkeit wirklich verdient haben und, dass sie gekommen sind, um zu bleiben. Sie haben damit aber auch die Chance, sich als seriöse und erfolgreiche Künstler zu etablieren. Das hat Norah Jones definitiv geschafft. Ihr zweites Album ist mit etwas unter 10 Millionen Einheiten zwar nicht ganz so oft über die Ladentheke gegangen wie ihr Debütalbum, aber dennoch: Platz 1 in Deutschland, Österreich, Schweiz, England und Amerika – inklusive mehrfacher Platinauszeichnung in allen diesen Ländern. Alleine die Zahlen sprechen schon dafür, dass es sich bei "Feels Like Home" um einen Meilenstein der Popgeschichte handelt. Für SWR1 Redakteurin Nina Waßmundt gibt es aber noch andere Gründe, warum die Platte das Prädikat "Meilenstein" verdient hat: "Weil Norah Jones auf diesem Album einen ganz einzigartigen Musikstil aus Pop, Jazz und Country erschafft [...] und Norah Jones lässt diese beiden (Jazz und Country) wirklich ureigenen, amerikanischen Musikrichtungen verschmelzen. Der perfekte Soundtrack für einen gemütlichen Sonntag", sagt SWR1 Musikredakteurin Nina Waßmundt. Nicht nur von den Musikstilen her schafft Norah Jones es auf ihrem Album "Feels Like Home" Dinge hervorragend zu verschmelzen. Das klappt auch ganz hervorragend auf der emotionalen Ebene. Ein Mix, den man so wirklich nicht oft findet in der Musikwelt. "Es ist auch irgendwo zwischen melancholisch und gut gelaunt. Es ist etwas, das man selten hat. Es ist nicht traurig, aber trotzdem sehr melancholisch und es fühlt sich kuschelig an, also "Feels Like Home" ist wirklich eine Ansage, die so funktioniert. Es ist einfach der perfekte Soundtrack für einen gemütlichen Sonntag", meint SWR1-Musikredakteurin Nina Waßmundt im Meilensteine Podcast. Dass Sängerin und Pianistin Norah Jones eine echte Künstlernatur ist und das kreative Chaos liebt und lebt, das kann man schon an ihrer Wohnung sehen. Damit die Wege zwischen Familie, Alltag und Musik schön kurz bleiben, steht das Klavier bei Norah Jones an einem sehr ungewöhnlichen Ort: in der Küche. Aber auch die Art wie Norah Jones Texte, Zeilen und Notizen für ihre Songs macht, zeigt ihren künstlerischen, verträumten und leicht chaotischen Geist, denn ihre Gedanken muss sie, wie sie selbst sagt in einem "unordentlichen Notizbuch" handschriftlich notieren. Und wenn man ihre Musik hört, glaubt man ihr das sofort. Da findet sich keine Hektik, sondern ein liebevolles, ausgeruhtes kleines Chaos. Und dass sie genau dieses Gefühl in ihrer Musik rüberbringen kann, liegt auch an einer Besonderheit von Norah Jones, wie SWR1-Musikredakteurin Katharina Heinius im Meilensteine Podcast erläutert: "Norah Jones hat einen ganz besonderen und einmaligen Ausdruck in ihrer Stimme. Die ist weich und zart auf der einen Seite aber auch sehr deutlich und prägnant auf der anderen Seite." Und während andere Sängerinnen gerne lauter werden und beim Singen mehr drücken, lehnt sich Norah Jones in ihrer Stimme zurück und behandelt sie wie ein Instrument und gibt auch den anderen Instrumenten Raum, ergänzt Nina Waßmundt. Ein gutes Beispiel dafür ist auch der romantische Song "What Am I To You?". Für SWR1 Redakteurin Jessica Pfeiffer sticht Norah Jones aus der Masse der Popsängerinnen der 00er-Jahre heraus, weil für sie die Motivation, Musik zu machen, offenbar eine ganz andere ist. Während viele Künstlerinnen nach dem großen Erfolg und der großen Bühne streben, ist es bei Norah Jones eher die pure Leidenschaft zur Musik, die sie antreibt: "Das hört man aus ihren Liedern raus, das hört man aus ihrer Stimme raus." Neben den klassischen, ruhigen Norah Jones Nummern, in denen vor allem ruhige Emotionen im Fokus stehen, gibt es auch Songs, die etwas Schwung reinbringen und zumindest auf den ersten Moment wie ein Fremdkörper auf dem Album wirken. Dazu würde auch der Song "Creepin' In" passen, den Norah Jones mit Countrylegende Dolly Parton singt. Bei einem näheren Blick wird aber schnell klar, dass auch diese Nummer perfekt auf dieses Album passt. Zum einen bringt die schnellere, beschwingtere Nummer etwas Dynamik auf das ruhige Album und zum anderen ergänzen sich die tiefe, ruhige Stimme von Norah Jones und die deutliche höhere von Dolly Parton ganz wunderbar. Außerdem passt diese Country bzw. Bluegrass Nummer auf das Album, weil Norah Jones selbst aus Texas kommt und wenn ihr Album schon "Feels Like Home" heißt, dann darf auf der Platte einer Texanerin auch keine Countrynummer fehlen. Auf ihrem Album "Feels Like Home" präsentiert Norah Jones aber nicht nur ihre eigenen Songs, sondern auch einige Coverversionen von großen Country- und Jazz-Stars wie Townes von Zandt oder auch Duke Ellington. __________ Über diese Songs vom Album “Feels Like Home” wird im Podcast gesprochen (11:42) – "Sunrise" (18:42) – "What Am I To You?" (25:14) – "Creepin' In" (34:01) – "Be Here to Love Me" (42:50) – "Don't Miss You at All" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (00:58) – "Come Away With Me" von Norah Jones (06:30) – "White Flag" von Dido (07:00) – "Music is the Key" von Sarah Connor (07:22) – "All the Things She Said" von T.A.T.u. (34:30) – "Be Here to Love Me" von Townes von Zandt (42:08) – "Traces of You" von Norah Jones und Anoushka Shankar (43:31) – "Melancholia" von Duke Ellington __________ Shownotes Der Podcast von Norah Jones: https://www.norahjonesisplayingalong.com/ Ein Live-Konzert von Norah Jones bei arte: https://www.arte.tv/de/videos/116679-001-A/norah-jones/ Norah Jones und Dolly Parton Live: https://www.youtube.com/watch?v=TgZwV6ZwZU8  __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

SWR2 Tandem
Türkisch für alle – Die Mannheimer Band Engin mit „Mesafeler“

SWR2 Tandem

Play Episode Listen Later Feb 9, 2024 7:08


Auf Instagram erreichen Engin mit Klassikern der türkischen Rock- und Popgeschichte tausende Fans aus Deutschland und der Türkei. Viele hören diese Lieder zum ersten Mal und sind begeistert – Grund genug für die Mannheimer Band, die Songs jetzt auf Platte zu veröffentlichen.

SWR1 Meilensteine - Alben die Geschichte machten
Simon & Garfunkel – "Bridge Over Troubled Water"

SWR1 Meilensteine - Alben die Geschichte machten

Play Episode Listen Later Jan 8, 2024 35:21


Wenn ein Album es schafft, gleich mit sechs Grammys ausgezeichnet zu werden, dann ist das Meilensteine Potenzial bei der Platte sehr, sehr hoch. Und genau so war es auch beim Album "Bridge Over Troubled Water" von Simon & Garfunkel, das im Januar 1970 veröffentlicht wurde. Das Besondere an "Bridge Over Troubled Water" ist für unseren Musikredakteur und Meilensteine Moderator Frank König eindeutig der Sound. Die Platte ist vom Songwriting her perfekter Pop – vom Sound her aber gar nicht. Da klingt sie eher "seltsam" für ihn, erklärt er: "Heute würde man sagen: Das klingt aber eigenartig. Für mich klingt das magisch! [...] Es ist musikalisch perfekt, aber soundtechnisch irgendwie anders." Sechs Grammys gab es insgesamt für das Album, für den Titelsong "Bridge Over Troubled Water" alleine waren es schon vier. Ein Meisterwerk der Popgeschichte, den auch heute noch die meisten Musikfans mitsingen können. Geschrieben hat den Song Paul Simon und gesungen hat ihn Art Garfunkel – so war die Arbeitsaufteilung meistens bei dem legendären Popduo. Entstanden sein soll der Song übrigens auf fast schon magische Art und Weise. Paul Simon soll in einem Interview erzählt haben, dass der Song sich auch gar nicht anfühlt, als hätte er ihn selbst geschrieben. Er soll vor einem leeren Blatt Papier gesessen haben und seine Hand hat sozusagen selbstständig das Papier mit Worten gefüllt und am Ende stand dann eben dieser Song auf dem Papier. Für Paul Simon kam der Song irgendwo aus seinem unbewussten Inneren. Auch für die Coverversion von Aretha Franklin gab es 1972 einen Grammy. In ihrer Version kommt bei dem Song echtes Gospel-Feeling auf. Das liegt unter anderem auch an der sehr christlichen Botschaft, die im Song mitschwingt. Es geht um Zusammenhalt und Unterstützung in schweren Zeiten. "Ich bin für dich da, wenn die Zeit hart ist und Freunde schwer zu finden sind, werde ich für dich da sein, wie eine Brücke über unruhige Gewässer." (frei ins Deutsche übersetzt) Eine Botschaft, die natürlich auch ohne christlichen Glauben und religiösen Kontext verstanden werden darf. Auch wenn Paul Simon und Art Garfunkel Millionen Menschen mit ihrer Musik begeistert und berührt haben, nach "Bridge Over Troubled Water", sind die beiden Künstler getrennte Wege gegangen und nur vereinzelt nochmal zusammengekommen, wie zum Beispiel für ihr legendäres "Concert In Central Park". Die Experimentierfreude von Paul Simon und seine Faszination für die Weltmusik die hat sich auf diesem Album schon zu erkennen gegeben. Das hören wir an vielen Stellen auf dem Album. Zum Beispiel auch bei Songs wie "The Boxer", "El Condor Pasa" und natürlich auch beim Titelsong des Albums "Bridge Over Troubled Water". __________ Über diese Songs vom Album "Bridge Over Troubled Water" wird im Podcast gesprochen (06:36) – "Keep The Customer Satisfied" (08:36) – "Bridge Over Troubled Water" (15:29) – "Cecilia" (19:21) – "El Condor Pasa" (23:24) – "Bye Bye Love" (28:23) – "The Boxer" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (09:56) – "Bridge Over Troubled Water" von Aretha Franklin (23:24) – "Bye Bye Love" von den Everly Brothers __________ Shownotes Review bei Pitchfork: https://pitchfork.com/reviews/albums/15197-bridge-over-troubled-water/ Artikel über die Geschichte des Songs "Bridge Over Troubled Water" im Independent: https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/lives-of-the-great-songs-bridge-over-troubled-water-1448080.html  Artikel bei BBC One: https://www.theartsdesk.com/new-music/imagine-simon-and-garfunkel-harmony-game-bbc-one          Review zu "Bridge Over Troubled Water" bei laut.de: https://laut.de/Simon-Garfunkel/Alben/Bridge-Over-Troubled-Water-15011 Meilensteine Folge zu "The Concert in Central Park": https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/simon-and-garfunkel-the-concert-in-central-park-100.html "Blow Up" auf Arte zum 80. Geburtstag von Paul Simon: https://www.arte.tv/de/videos/100210-070-A/blow-up-simon-garfunkel-im-film/ Youtubel-Kanal von Simon and Garfunkel: https://www.youtube.com/channel/UCvj9Q8jeaaXlj2OprcRraaw __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Pop nach 8
KECK: BACK IN BLACK! (Episode 101)

Pop nach 8

Play Episode Listen Later Jan 6, 2024 71:58


Düstere Zeiten liegen vor uns, 2024 wird eventuell das abgefackteste Jahr der bisherigen Rock- und Popgeschichte. Aber ein Lichtblick bleibt auch im neuen Jahr: Pop nach 8, der Pop-Podcast aus Berlin. Marty und Andy sind "Back in Black", reden über Lebende und Tote, werden dabei von Eminem und Busta Rhymes gestört, sie hören Proletenmusik und halten so lange durch, dass Toilettenpausen eingelegt werden müssen. "Pop nach 8" - überall dort, wo es Podcasts gibt. Und direkt bei popnach8.berlin - Kontakt: mail@popnach8.berlin

hr-iNFO Kultur
Rest In Peace: Sie haben die Welt 2023 verlassen – ihre Musik bleibt

hr-iNFO Kultur

Play Episode Listen Later Dec 27, 2023 24:05


Vom leisen kanadischen Liedermacher Gordon Lightfoot bis zum Gitarrenzauberer Jeff Beck, von Burt Bacharach, einem der erfolgreichsten Songschreiber der Popgeschichte, bis zu Alt-Hippie David Crosby, vom Calypso-König Harry Belafonte bis zur Pop-Rock-Soul-Queen Tina Turner - auch in diesem Jahr sind wieder viele endgültig von der Bühne abgetreten, die in den letzten Jahrzehnten an der Geschichte der populären Musik mitgeschrieben haben. Ihre Songs aber bleiben. Dagmar Fulle erinnert noch einmal an diese Menschen und ihre Musik.

Nachtstudio
Eine queere Popgeschichte

Nachtstudio

Play Episode Listen Later Nov 13, 2023 52:59


Queere Einflüsse auf die Popgeschichte sind alt und vielfältig, aber kaum jemand kennt sie. Der Buchautor Jens Balzer hat mit der queeren Ikone Anohni gesprochen, die sich intensiv mit dieser Geschichte beschäftigt hat.

Poparazzi - die Geschichte eines Songs
Nena // Uwe Fahrenkrog-Petersen - "99 Luftballons"

Poparazzi - die Geschichte eines Songs

Play Episode Listen Later Nov 8, 2023 28:56


Uwe Fahrenkrog-Petersen hat mit "99 Luftballons" einen internationalen Hit komponiert. Als Keyboarder der NDW-Band Nena schreibt er in den 80ern Popgeschichte, tourt in Japan und den USA. Als sich die Band auflöst, zieht es Uwe Fahrenkrog-Petersen nach New York und L.A., er arbeitet als Produzent, schreibt Filmsoundtracks und Musicals. Auch mit Nena, seiner ehemaligen Bandkollegin, arbeitet er wieder zusammen. Arnim trifft Uwe Fahrenkrog-Petersen und sein Lied: "99 Luftballons". Instagram: @arnimteutoburgweiss | @uwefahrenkrogpetersen Mehr Musik von der Band Nena gibts hier Die Playlist zum Podcast findet ihr hier: Poparazzi Fanclub. "Poparazzi" wird produziert von BosePark Productions. Hier findet ihr alle Infos zu unseren Werbepartnern: Levi's, Mio Mio und Teufel. Credits: 99 Luftballons - Nena, mit freundlicher Genehmigung von BMG. Nur Geträumt - Nena, mit freundlicher Genehmigung von BMG. Blaue Augen - Ideal, mit freundlicher Genehmigung von Warner Music.

Keine Angst vor Hits
Britney Spears – Toxic

Keine Angst vor Hits

Play Episode Listen Later Oct 31, 2023 11:20


Britney Spears ist eine der erfolgreichsten Musikerinnen der Popgeschichte. Trotzdem musste sie ihre ganze Karriere lang viel einstecken. In ihrer neuen Autobiografie „The Woman In Me“ schildert sie zum ersten Mal ihre Perspektive. Die wirft auch ein neues Licht auf ihr Album „In The Zone“, das gerade 20. Jubiläum feiert. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-britney-spears-toxic

Podcasts – detektor.fm
Popfilter – Der Song des Tages | Britney Spears – Toxic

Podcasts – detektor.fm

Play Episode Listen Later Oct 31, 2023 11:20


Britney Spears ist eine der erfolgreichsten Musikerinnen der Popgeschichte. Trotzdem musste sie ihre ganze Karriere lang viel einstecken. In ihrer neuen Autobiografie „The Woman In Me“ schildert sie zum ersten Mal ihre Perspektive. Die wirft auch ein neues Licht auf ihr Album „In The Zone“, das gerade 20. Jubiläum feiert. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-britney-spears-toxic

Popfilter – Der Song des Tages
Britney Spears – Toxic

Popfilter – Der Song des Tages

Play Episode Listen Later Oct 31, 2023 11:20


Britney Spears ist eine der erfolgreichsten Musikerinnen der Popgeschichte. Trotzdem musste sie ihre ganze Karriere lang viel einstecken. In ihrer neuen Autobiografie „The Woman In Me“ schildert sie zum ersten Mal ihre Perspektive. Die wirft auch ein neues Licht auf ihr Album „In The Zone“, das gerade 20. Jubiläum feiert. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-britney-spears-toxic

Musik – detektor.fm
Britney Spears – Toxic

Musik – detektor.fm

Play Episode Listen Later Oct 31, 2023 11:20


Britney Spears ist eine der erfolgreichsten Musikerinnen der Popgeschichte. Trotzdem musste sie ihre ganze Karriere lang viel einstecken. In ihrer neuen Autobiografie „The Woman In Me“ schildert sie zum ersten Mal ihre Perspektive. Die wirft auch ein neues Licht auf ihr Album „In The Zone“, das gerade 20. Jubiläum feiert. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-britney-spears-toxic

Album der Woche – detektor.fm
Britney Spears – Toxic

Album der Woche – detektor.fm

Play Episode Listen Later Oct 31, 2023 11:20


Britney Spears ist eine der erfolgreichsten Musikerinnen der Popgeschichte. Trotzdem musste sie ihre ganze Karriere lang viel einstecken. In ihrer neuen Autobiografie „The Woman In Me“ schildert sie zum ersten Mal ihre Perspektive. Die wirft auch ein neues Licht auf ihr Album „In The Zone“, das gerade 20. Jubiläum feiert. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-britney-spears-toxic

SWR3 Die größten Hits und ihre Geschichte | SWR3

Die Melodie zu „Yesterday“ fiel Paul McCartney im Schlaf ein, als Text sang er zunächst von „Scrambled Eggs“ – Rührei! Im Studio spielte Paul seine Ballade ganz allein mit Gitarre ein, Produzent George Martin fügte ein paar Streicher dazu und fertig war der meistgecoverte Song der Popgeschichte!

Alles Liebe, Erika
#33 - Move your voice! Erika im Gespräch mit Monika Ballwein

Alles Liebe, Erika

Play Episode Listen Later Sep 13, 2023 56:43


Leadership mal anders! Heute habe ich einen besonderen Gast im Podcast. Eine Expertin ihres Faches, bewundert von vielen und was sie angreift, wird zu musikalischem Gold. Monika Ballwein ist kristallklarer Sound, Opulenz, Vielseitigkeit und vor allem absolute Leidenschaft beim Singen. Sie ist eine Frau mit vielen Talenten. Solistin, Bandleaderin, Songwriterin und Vocal Coach und interpretiert grandios die Beatles. 2004 gründete Monika Ballwein ihre eigene Gesangsakademie „VoCal-ACademY Ballwein“. 2006 folgte die Veröffentlichung ihres ersten Buches „Move your voice“, ein Ratgeber und Anleitung "für optimale Stimm-Performance". Monika ist auch Mitglied des Ensembles „INSIEME“, das die größten Hits der italienischen Popgeschichte neu interpretiert und begeistert und berührt auf vielen (auch klassischen) großen Bühnen mit ihrer einzigartigen Stimme. Sie ist wunderschön, wenn sie singt und eine langjährige Freundin von mir. Was sie sonst noch so alles macht, hört ihr im Podcast. Viel Freude beim Hören!‚More to explore' zu Folge 33: Move your voice!Biographie Monika BallweinBuchtipp:Die Träume anderer Leute, Autorin Judith Holofernes, 2022Nähere Informationen zu Dr. Erika Maria Kleestorfer:Website: www.kleestorfer.comInstagram: https://www.instagram.com/erikamariakleestorfer/?hl=deLinkedIn: https://www.linkedin.com/in/dr-erika-maria-k-a18426/Buch: Purpose: How Decisions in Life are Shaping Leadership JourneysLove-Cards: https://produkte.kleestorfer.com/love-cardsEmail: office@kleestorfer.com Dieser Podcast wurde bearbeitet von:Denise Berger https://www.movecut.at

KONTRAFUNK Unter Freunden
Unter Freunden - Sommerfestival - 80 Jahre Paul McCartney

KONTRAFUNK Unter Freunden

Play Episode Listen Later Jul 27, 2023 55:31


Best of „Unter Freunden": 80 Jahre Paul McCartneyHans Scheuerlein, der „Musikliebhaber des halben Jahrhunderts“, schreibt Popgeschichte auf seine Art. Er blickt auf einen Zeitraum von fünfzig Jahren und wundert sich, dass sich die Begeisterung für seine Lieblingsplatten so lange gehalten hat. Speziell die Musik der Beatles hat sich als eine Art von Weltkulturerbe erwiesen, an dem sich das Gefühlsleben von mehreren Generationen ablesen lässt. Wir reden über Verschwörungstheorien, Missverständnisse, versteckte Botschaften, über Adorno, über die Verteufelung der Russen und über das Geheimnis der fehlenden Liebe.

Steingarts Morning Briefing – Der Podcast
“Wir sind permanent von unserem eigenen Soundtrack umgeben”

Steingarts Morning Briefing – Der Podcast

Play Episode Listen Later Jun 24, 2023 8:38


Auf Anhieb einen Songtitel von Michael Jackson, Madonna, Tina Turner, David Bowie oder den Beatles nennen? Nicht schwer. Smooth Criminal, Like a Virgin, Simply the best, Heroes, She loves you. Ein Songtitel von Taylor Swift, Justin Bieber, Ed Sheeran, Drake oder Dua Lipa? Schwieriger. “Wir verlieren den Bezug zur Geschichte in kultureller Hinsicht – Musik, Literatur, Film”, sagt Wolf Kampmann. Er ist Dozent für Jazz-Geschichte an der Universität der Künste und unterrichtet an der SRH Hochschule der populären Künste Popgeschichte und Musikjournalismus. Aufgrund der Art, wie uns heutzutage Musik dargereicht wird, würden die Menschen in ihrer Freiheit der Wahl eingeschränkt. Welche Auswirkungen das auf die Branche, die Musikerinnen und Musiker und auf die Gesellschaft als solche haben kann, bespricht Alev Doğan mit ihm in diesem Achten Tag. Die Stilfrage blickt auf das Schreiben der Ingeborg Bachmann; Alev Approved eine besonders glücklich machende Ausstellung in Dresden und die Zukunft gehört… den Walen.

Der Achte Tag - Deutschland neu denken
“Wir sind permanent von unserem eigenen Soundtrack umgeben” (Express)

Der Achte Tag - Deutschland neu denken

Play Episode Listen Later Jun 24, 2023 8:38


Auf Anhieb einen Songtitel von Michael Jackson, Madonna, Tina Turner, David Bowie oder den Beatles nennen? Nicht schwer. Smooth Criminal, Like a Virgin, Simply the best, Heroes, She loves you.Ein Songtitel von Taylor Swift, Justin Bieber, Ed Sheeran, Drake oder Dua Lipa? Schwieriger. “Wir verlieren den Bezug zur Geschichte in kultureller Hinsicht – Musik, Literatur, Film”, sagt Wolf Kampmann. Er ist Dozent für Jazz-Geschichte an der Universität der Künste und unterrichtet an der SRH Hochschule der populären Künste Popgeschichte und Musikjournalismus. Aufgrund der Art, wie uns heutzutage Musik dargereicht wird, würden die Menschen in ihrer Freiheit der Wahl eingeschränkt.Welche Auswirkungen das auf die Branche, die Musikerinnen und Musiker und auf die Gesellschaft als solche haben kann, bespricht Alev Doğan mit ihm in diesem Achten Tag. Die Stilfrage blickt auf das Schreiben der Ingeborg Bachmann; Alev Approved eine besonders glücklich machende Ausstellung in Dresden und die Zukunft gehört… den Walen.  Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sprechen wir über Mord?! Der SWR2 True Crime Podcast
Chronik eines angekündigten Mordes: „Hey Joe“ von Jimi Hendrix

Sprechen wir über Mord?! Der SWR2 True Crime Podcast

Play Episode Listen Later Jun 5, 2023 24:48


Ende 1966 veröffentlicht Jimi Hendrix mit seiner Band seine erste Single. Auf der A-Seite: „Hey Joe“, die Coverversion eines bis dahin relativ unbekannten Folksongs. Für Hendrix wird „Hey Joe“ zu einem seiner größten Erfolge und zum Durchbruch für seine Weltkarriere. In dem Song geht es um einen Mann, der aus Eifersucht seine Frau tötet und sich dann nach Mexiko absetzt, um dem Strick zu entgehen. Beim Woodstock-Festival im August 1969 ist „Hey Joe“ der krönende Abschluss eines bis heute legendären Konzerts. Der frühere Bundesrichter Thomas Fischer hat sich „Hey Joe“ für die Reihe „Sprechen wir über Mord ... und ein Lied vom Tod“ gewünscht. Gemeinsam mit SWR2 Host Holger Schmidt und der Musikredakteurin Christiane Falk diskutiert er über einem mörderisch guten Hit der Popgeschichte.

Dear Reader – Der Literatenfunk – detektor.fm
Ulrich Gutmair über Uneindeutigkeit

Dear Reader – Der Literatenfunk – detektor.fm

Play Episode Listen Later May 18, 2023 58:28


Ulrich Gutmair ist dieses Mal bei DEAR READER zu Gast. Er schreibt seit 30 Jahren für Tageszeitungen und Magazine über Pop und Geschichte und ist Redakteur bei der taz. Schon mit seinem Sachbuch-Debüt „Die ersten Tage von Berlin. Der Sound der Wende“ ist ihm eine Kultur- und Musikgeschichte gelungen, die weder nostalgisch noch abgeschlossen klang. Auch in seinem Buch „„Wir sind die Türken von morgen.“ Neue Welle, Neues Deutschland“ wieder im Tropen-Verlag veröffentlicht, lässt Gutmair sein Material, er hat sich jahrelang durch Fanzines, Lyrics und Diskurse der frühen 80er-Jahre gegraben und selbst viele Interviews gemacht, oft für sich sprechen. Klar wird, viele Themen, die uns heute beschäftigen, trieben auch schon vor 40 Jahren vor allem die Jugendlichen um. Dass unter ihnen viele Menschen mit Migrationsgeschichte waren, ist vielleicht auch deshalb kaum in die Popgeschichte eingegangen, weil die Jugendlichen es vorzogen, sich selbst neu zu erfinden, ihnen zugeschriebene Identitäten zurückwiesen oder mit ihnen spielten. „Das Modell dafür war Punk, und was dabei herauskam, war die Neue Welle, die bald zur Neuen Deutschen Welle wurde“, schreibt Gutmair. In den Songtexten, die in seinem Buch ausführlich zitiert werden, wurden keine Geschichten mehr erzählt, sie waren eher einer Schlagzeilenrhetorik verpflichtet, wirkten künstlich, lakonisch, roh und provokant; sie zeichneten sich durch ihren radikalen Gegenwartsbezug und Humor aus. Vor allem aber spielten sie mit Ambivalenzen und Uneindeutigkeiten. Mascha Jacobs und Ulrich Gutmair sprechen über diesen Zugang zur Welt, über unauflösbare Widersprüche, Attitüden der Härte, strategische Affirmation und produktive Formen der Negation. Über DAF, die Querness des Punks, Fanzines, Collagen und feministische Punkbands. Darüber, wie sich die durch Punk inspirierte kurze Neue Welle gegen die „Verdrängung und Verkitschung der gewalttätigen Geschichte Deutschlands“ wandte und sich satirisch auf die xenophoben Ängste bezog. Mitgebracht hat Ulrich Gutmair einen Text von Klaus Abelmann „Alles, was Sie schon immer über Punk wissen wollten (But were Afraid to Ask)", der 1980 in dem Fanzine Neon erschien (http://www.highdive.de/over/neon.htm) und in „Wir waren Helden für einen Tag. Aus deutschsprachigen Punk-Fanzines 1977-1981“ abgedruckt wurde, das 1983 bei Rowohlt von Hollow Skai und Paul Ott herausgegeben wurde. Der zweite mitgebrachte Text ist „Der destruktive Charakter“ von Walter Benjamin, den man in dessen bei Suhrkamp erschienen Gesammelten Schriften, Band IV, herausgegeben von Rolf Tiedemann und Hermann Schweppenhäuser S. 396-398 oder bei textlog.de (https://www.textlog.de/benjamin/kleine-prosa/denkbilder/destruktive-charakter#:~:text=Der%20destruktive%20Charakter%20ist%20der,sogar%20die%20Spuren%20der%20Zerstörung) findet. Links Wer Lust bekommt auf die Musik und Texte der Neuen Welle, dem sei die Playlist zum Buch auf Spoitify empfohlen: https://open.spotify.com/playlist/1SkNFVyLvG6OISDKygiZ9q Klaus Abelmann "Alles, was Sie schon immer über Punk wissen wollten (But were Afraid to Ask)": http://www.highdive.de/over/neon.htm

DEAR READER
Ulrich Gutmair über Uneindeutigkeit

DEAR READER

Play Episode Listen Later May 18, 2023 58:28


Ulrich Gutmair ist dieses Mal bei DEAR READER zu Gast. Er schreibt seit 30 Jahren für Tageszeitungen und Magazine über Pop und Geschichte und ist Redakteur bei der taz. Schon mit seinem Sachbuch-Debüt „Die ersten Tage von Berlin. Der Sound der Wende“ ist ihm eine Kultur- und Musikgeschichte gelungen, die weder nostalgisch noch abgeschlossen klang. Auch in seinem Buch „„Wir sind die Türken von morgen.“ Neue Welle, Neues Deutschland“ wieder im Tropen-Verlag veröffentlicht, lässt Gutmair sein Material, er hat sich jahrelang durch Fanzines, Lyrics und Diskurse der frühen 80er-Jahre gegraben und selbst viele Interviews gemacht, oft für sich sprechen. Klar wird, viele Themen, die uns heute beschäftigen, trieben auch schon vor 40 Jahren vor allem die Jugendlichen um. Dass unter ihnen viele Menschen mit Migrationsgeschichte waren, ist vielleicht auch deshalb kaum in die Popgeschichte eingegangen, weil die Jugendlichen es vorzogen, sich selbst neu zu erfinden, ihnen zugeschriebene Identitäten zurückwiesen oder mit ihnen spielten. „Das Modell dafür war Punk, und was dabei herauskam, war die Neue Welle, die bald zur Neuen Deutschen Welle wurde“, schreibt Gutmair. In den Songtexten, die in seinem Buch ausführlich zitiert werden, wurden keine Geschichten mehr erzählt, sie waren eher einer Schlagzeilenrhetorik verpflichtet, wirkten künstlich, lakonisch, roh und provokant; sie zeichneten sich durch ihren radikalen Gegenwartsbezug und Humor aus. Vor allem aber spielten sie mit Ambivalenzen und Uneindeutigkeiten. Mascha Jacobs und Ulrich Gutmair sprechen über diesen Zugang zur Welt, über unauflösbare Widersprüche, Attitüden der Härte, strategische Affirmation und produktive Formen der Negation. Über DAF, die Querness des Punks, Fanzines, Collagen und feministische Punkbands. Darüber, wie sich die durch Punk inspirierte kurze Neue Welle gegen die „Verdrängung und Verkitschung der gewalttätigen Geschichte Deutschlands“ wandte und sich satirisch auf die xenophoben Ängste bezog. Mitgebracht hat Ulrich Gutmair einen Text von Klaus Abelmann „Alles, was Sie schon immer über Punk wissen wollten (But were Afraid to Ask)", der 1980 in dem Fanzine Neon erschien (http://www.highdive.de/over/neon.htm) und in „Wir waren Helden für einen Tag. Aus deutschsprachigen Punk-Fanzines 1977-1981“ abgedruckt wurde, das 1983 bei Rowohlt von Hollow Skai und Paul Ott herausgegeben wurde. Der zweite mitgebrachte Text ist „Der destruktive Charakter“ von Walter Benjamin, den man in dessen bei Suhrkamp erschienen Gesammelten Schriften, Band IV, herausgegeben von Rolf Tiedemann und Hermann Schweppenhäuser S. 396-398 oder bei textlog.de (https://www.textlog.de/benjamin/kleine-prosa/denkbilder/destruktive-charakter#:~:text=Der%20destruktive%20Charakter%20ist%20der,sogar%20die%20Spuren%20der%20Zerstörung) findet. Links Wer Lust bekommt auf die Musik und Texte der Neuen Welle, dem sei die Playlist zum Buch auf Spoitify empfohlen: https://open.spotify.com/playlist/1SkNFVyLvG6OISDKygiZ9q Klaus Abelmann "Alles, was Sie schon immer über Punk wissen wollten (But were Afraid to Ask)": http://www.highdive.de/over/neon.htm

hr2 Doppelkopf
"Ich wollte den Jazz nach vorne bringen." Fritz Rau über seine Anfänge als Konzertveranstalter

hr2 Doppelkopf

Play Episode Listen Later Apr 27, 2023 53:02


Vor siebzig Jahren, in den ersten Maitagen des Jahres 1953, fand das Erste Deutsche Jazzfestival in Frankfurt statt. Das älteste in Deutschland und weltweit das mit dem längsten Bestand. Der Konzertveranstalter Fritz Rau war - nicht ganz von Beginn- über fast drei Jahrzehnte dabei, zusammen mit seinem Partner Horst Lippmann. Die Konzertagentur Lippmann & Rau schrieb Jazz und Popgeschichte. (Wdh. vom 31.08.2007)

Man I Hate Your Band
Die schlechtesten Songs aller Zeiten

Man I Hate Your Band

Play Episode Listen Later Apr 15, 2023 71:10


Unfassbar! Diese zwei Podcaster haben mit einer hochwissenschaftlichen Methode (Chat GPT + Googlen) die schlechtesten Songs der Popgeschichte ermittelt! Für dieses Unterfangen brauchen sie ca. 10 Minuten, der Rest der Folge besteht dann wie gewohnt daraus, dass Lennart und Conor sich selbst zu den letzten zwei Gatekeepern der Popkultur befördern, darüber diskutieren, was einen wirklich schlechten Song ausmacht, verraten bei welchem Song Lennart eine Party grußlos verlassen würde und streiten ob "We Build This City" grandioser Höhepunkt oder würdeloser Todesstoß einer einst anerkannten Band war. Zusätzlich gibt es Rants gegen das immer spießiger werdende Radioprogramm und bizarre Einblicke in die Jugend der Podcaster irgendwo zwischen Partyscheunen und Mallotze.

WDR 4 Meilensteine und Legenden
2023: 50 Jahre "The Dark Side of the Moon"

WDR 4 Meilensteine und Legenden

Play Episode Listen Later Mar 23, 2023 2:33


Pink Floyds The Dark Side of the Moon hat auch nach 50 Jahren nichts von seiner Faszination eingebüßt: Es erschien am 24. März 1973 und wurde, zu Recht, eines der erfolgreichsten Alben der Popgeschichte. Von Tom Petersen.

WDR 5 Scala - Hintergrund Kultur
Dirk von Lowtzow - "Ich tauche auf"

WDR 5 Scala - Hintergrund Kultur

Play Episode Listen Later Mar 9, 2023 12:35


Tocotronic ist eine der wichtigsten Bands der deutschen Popgeschichte. Jetzt erscheint mit „Ich tauche auf“ ein Buch von Frontman und Texter Dirk von Lowtzow, das er während der Pandemie geschrieben hat. Sebastian Wellendorf hat mit ihm gesprochen. Von WDR 5.

Man I Hate Your Band
Die 10 meistgesehenen Musikvideos

Man I Hate Your Band

Play Episode Listen Later Feb 15, 2023 45:36


Bei ihrem Vorhaben "1000 Wege den Niedergang der Popkultur zu beschreiben" reicht die Musik nicht mehr. Lennart und Conor schauen sich darum dieses Mal die zehn meistgesehenen Musikvideos auf Youtube an. Da zeigt sich schnell: Man muss weder besonders spannende Ideen haben, noch viel Liebe ins Detail stecken, um erfolgreich zu sein. Ein billig animiertes, anzüglich tanzendes Alien zu einem recycelten Ballerbeat tuts auch. Neben dieser Erkenntnis, zeigt sich auch, dass die Menschen weltweit offenbar kein großes Interesse an so etwas wie Emotionen in Musik haben und sich lieber von den angenehm seelenbefreiten Plätschersongs von Ed Sheeran und Maroon 5 das Gehirn umspülen zu lassen. Eine willkommene Steilvorlage für unsere Podcaster, um über eklige Sex-Sänger wie Adam "Your body is absurd" Levine oder John Mayer abzulästern. Am Ende ist das gesamte Thema natürlich wieder nur eine Ausrede, um die Deutungshoheit für die "wirklich guten" Musikvideos zu behaupten und Artsy-Fartsy Videos von Aldous Harding zu promoten und die Zuhörerschaft mit bizarren Untenrumclips von längst vergessenen 80er Jahre Bands zu verstören.Die Playlist zur Folge: https://open.spotify.com/playlist/4KB0q4ZzHqrEdfXWWGwTF5 Videoclipempfehlungen:The Cure - Lullaby https://www.youtube.com/watch?v=ijxk-fgcg7cAldous Harding - The Barrel https://www.youtube.com/watch?v=QyZeJr5ppm8Björk - Army of Me https://www.youtube.com/watch?v=jPeheoBa2_YFKA Twigs https://www.youtube.com/watch?v=WEJRyBWpuvAWeezer - The Sweater Song https://www.youtube.com/watch?v=LHQqqM5sr7gPandora's Box - It's All Coming Back To Me Now https://www.youtube.com/watch?v=vLdYfx54OIgThe Smashing Pumpkins - Tonight, Tonight https://www.youtube.com/watch?v=NOG3eus4ZSoNina Hagen - Smack Jack https://www.youtube.com/watch?v=nIDnN34ZZaEFarin Urlaub - Sumisu https://www.youtube.com/watch?v=q8CqrGDaIdcRadiohead - No Surprises https://www.youtube.com/watch?v=u5CVsCnxyXgUNKLE - Rabbit In Your Headlight https://www.youtube.com/watch?v=XbByxzZ-4dI

Die Alexander Nebe Show
75. Marian Gold/Alphaville: Meinen kindlichen Spieltrieb habe ich mir bis heute bewahrt.“

Die Alexander Nebe Show

Play Episode Listen Later Feb 8, 2023 60:46


Mit Songs wie „Big in Japan“, „Sounds like a Melody“ oder „Forever Young“ erschuf die deutsche Band Alphaville globale Evergreens, die Fans aus allen Generationen bis heute mitsingen können. Vor allem „Forever Young“ genießt dabei weltweit einen ganz besonderen Kultstatus und hat sich über die Jahrzehnte zu einem der am meisten gecoverten Songs der internationalen Popgeschichte entwickelt. Nach fast vier Jahrzehnten im Business und sieben erfolgreichen Alben, ist nun mit „Eternally Yours“ das jüngste Werk von Alphaville erschienen, in der das Deutsche Filmorchester Babelsberg die bekanntesten Songs der Kultband neu aufgenommen hat. Und 2023 geht Alphaville, aus deren Originalbesetzung heute nur noch Sänger und Frontmann Marian Gold übriggeblieben ist, dann mit dem Filmorchester auf große Deutschland-Tour. Marian Gold hat mir im Gespräch verraten, wie ihn seine Zeit als Punk und Hausbesetzer in Berlin geprägt hat, warum er für niemanden echte Verantwortung übernehmen möchte und Angst davor hat, im Alter von inzwischen 68 Jahren immer altbackener und spießiger zu werden. Wir sprechen über die Faszination der Achtzigerjahre, Rockstarmomente, Jugendidole wie Freddy Quinn oder den Groschenroman-Helden Perry Rhodan und die Schönheit der Traurigkeit. Wenn du wissen möchtest, warum in Marian Golds Augen der Klassiker „Forever Young“ die Menschen weltweit bis heute berührt, ihm das körperliche Älter werden extrem gegen den Strich geht und warum es für ihn gerade mit fortschreitendem Alter immer wichtiger wird, seinen Sinn für Humor zu bewahren, dann ist diese Episode für dich. Ich wünsche Dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Marian Gold von Alphaville!

SWR1 Meilensteine - Alben die Geschichte machten
Gerry Rafferty – "City To City"

SWR1 Meilensteine - Alben die Geschichte machten

Play Episode Listen Later Jan 16, 2023 22:36


Mit seinem Song "Baker Street" wurde Gerry Rafferty 1978 weltberühmt. Dabei hat der schottische Musiker noch viel mehr großartige Musik geschrieben, ganz besonders stark war sein Gefühl für Melodien. Das Gerry Rafferty die Platte endlich veröffentlichen durfte, war ein richtiger Befreiungsschlag für den Künstler. Vorher war es ihm rechtlich nicht erlaubt, Musik zu veröffentlichen. Es gab noch rechtliche Streitigkeiten mit den Mitgliedern seiner vorherigen Band Stealers Wheel, mit denen er den Hit "Stuck In The Middle With You" rausgebracht hatte. Der Song kam 1973 raus und wurde als Teil des Quentin Tarantino Films "Reservoir Dogs" 1992 zum zweiten Mal zum Hit. Für den ehemaligen SWR1-Musikredakteur Christian Pfarr war Gerry Rafferty vor allem deshalb ein großartiger Komponist, weil er ein ganz besonderes Gespür für Melodien und Harmonien hatte. Das hatte Gerry Rafferty mit den Beatles gemein, findet Pfarr. Bei der nachfolgenden und New-Wave-Welle und Disko-Ära standen musikalisch ganz andere Schwerpunkte im Vordergrund als eine vielschichtige und ausgefeilte Harmonie. Das Raffertys größter Hit "Baker Street" überhaupt veröffentlicht wurde, der ihn finanziell unabhängig machte, war eigentlich auch gar nicht geplant. Die Plattenfirma wollte die Single ursprünglich gar nicht veröffentlichen, erst nachdem Rafferty und sein Produzent beim Label insistierten, durfte die Single veröffentlicht werden – Glück für Rafferty. Die legendäre Saxophon-Melodie aus dem Song "Baker Street" wurde übrigens von dem britischen Saxophonisten Raphael Ravenscroft gespielt. Später gab es auch noch Streit um die vermutlich berühmteste Saxophon-Melodie der Popgeschichte. Ob sie tatsächlich frei improvisiert war, wie der Saxophonist behauptet hat, oder ob es dazu noch eine andere Hintergrundgeschichte gibt, darüber sprechen wir im Podcast. __________ Über diese Songs vom Album “City to City” wird im Podcast gesprochen 07:27 Mins – “The Ark” 10:53 Mins – “Baker Street” 14:54 Mins – “Right Down The Line” 17:03 Mins – “City to City” 19:51 Mins – “Island” __________ Shownotes: Review zu “City to City” bei Allmusic.com: https://www.allmusic.com/album/mw0000646857 Review zu “City to City” im Rolling Stone: https://web.archive.org/web/20060508175740/http://www.rollingstone.com/artists/gerryrafferty/albums/album/199846/rid/6068351/ Artikel In “The Atlantik” über das berühmte Saxophon im Song “Baker Street”: https://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2015/12/baker-street-gerry-rafferty-saxophone/421008/ __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

SWR1 Meilensteine - Alben die Geschichte machten

Die SWR1-Musikredaktion legt euch heute kleine Geschenke unter den Baum – ihre ganz persönlichen Meilensteine. Abseits von Chartplatzierungen und Rekorden gibt es hier versteckte Perlen der Rock- und Popgeschichte zu entdecken. "The Dream of the Blue Turtles" von Sting Der Anfang in dieser Folge ist natürlich Chefsache. SWR1-Musikchef Bernd Rosinus hat eine seiner Lieblingsplatten mitgebracht, das erste Solo Album von The Police Frontmann Sting "The Dream of the Blue Turtles" aus dem Jahr 1985. Als die Platte rauskam, hat sie Bernd Rosinus total umgehauen. Auch, weil es was ganz anderes war als das, was The Police vorher gemacht haben. Das Besondere an "The Dream of the Blue Turtles" ist, dass Sting sich für die Platte ganz viele Jazzmusiker zusammengesucht hat, mit denen er dieses Album aufgenommen und produziert hat. Es ist ein Popalbum, dass der hohen Qualität der Jazzmusiker auch immer wieder den Raum gibt, um sich zu präsentieren und ihr Können zu zeigen. "The Age of Plastic" von The Buggles The Buggles, die Band kennen die meisten vermutlich vom Song "Video Killed The Radio Star", dem Song, der beim Start von MTV in Amerika 1981 als erstes Musikvideo über die Bildschirme in die Wohnzimmer flimmerte. Für SWR1-Musikredakteur und Moderator Dave Jörg haben die Buggles aber noch mehr zu bieten als nur diesen einen Megahit, auch wenn der Song auch für ihn schon etwas ganz Besonderes ist. Auf dem Album, was tatsächlich schon Ende der 70er von Trevor Horn produziert wurde, der auch mit Bands wie Yazoo, Depeche Mode oder Erasure zusammengearbeitet hat, hören wir einen fantastischen Mix aus Progrock, New Wave, Neuer Deutscher Welle und auch ein bisschen Pink Floyd, findet Dave Jörg. "Brother To Brother" von Gino Vannelli Das SWR1-Musikredakteur Stephan Fahrig für diese Weihnachtsfolge gerade das Album rausgesucht hat, grenzt an sich schon an ein kleines Weihnachtswunder, denn eigentlich hatte er eine ganz andere Folge im Sinn, aber als sein Smartphone ihn dann mit einem Rückblick an ein persönliches Treffen mit Gino Vannelli vor einem Konzert in Frankfurt erinnerte, änderte er seine Meinung zu "Brother to Brother". Für Stephan Fahrig persönlich ist diese Platte ein Meilenstein, weil für ihn der Sound der Platte und von Gino Vannelli der beispielhafte Sound der 70er ist. "This Life" von Curtis Stigers Ganz ungewohnt für die SWR1 Meilensteine: ein neues Album. "This Life" von Curtis Stigers wurde erst 2022 veröffentlicht. Aber seit der Veröffentlichung im Februar 2022 begleitet dieses Album SWR1-Musikredakteurin Katharina Heinius und sie hat sich im wahrsten Sinne richtig reingehört in die Platte. "Buckingham Nicks" von Lindsey Buckingham und Stevie Nicks Bevor Fleetwood Mac zu der legendären Band wurden, als die wir sie heute kennen, waren es zwei verschiedene Gruppen. Zum einen Fleetwood Mac und zum anderen das Duo aus Gitarrist Lindsey Buckingham und Stevie Nicks. Wie diese beiden Bands zu den legendären Fleetwood Mac wurden, das erklären wir in der Spezialfolge zu den "Sound City Studios". Für SWR1-Musikredakteur und Meilensteine-Gastgeber Frank König ist aber auch das Debütalbum von "Buckingham Nicks" bereits ein Meilenstein der Musikgeschichte. __________ Über diese Alben wird im Podcast gesprochen: 01:00 Mins – “The Dream of the Blue Turtles” von Sting 10:39 Mins – “The Age of Plastic” von The Buggles 20:00 Mins – “Brother To Brother” von Gino Vannelli 32:13 Mins – “This Life” von Curtis Stigers  43:17 Mins – “Buckingham Nicks” von Lindsey Buckingham und Stevie Nicks  __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 15:47 Mins – “Relax” von Frankie Goes to Hollywood   15:47 Mins – “Always On My Mind” von Pet Shop Boys 15:47 Mins – “Poison Arrow” von ABC 15:47 Mins – “Walking in Memphis” von Cher  15:47 Mins – “Owner of a Lonely Heart” von Yes 23:32 Mins – “A Taste of Honey” von Herb Alpert 46:57 Mins – “Rhiannon” von Fleetwood Mac __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

ZZF Podcast
Sonderfolge: Weihnachtslieder

ZZF Podcast

Play Episode Listen Later Dec 23, 2022 23:52


Kurz vor Weihnachten sprechen wir mit dem Pop-Historiker Tom Koltermann über musikalische Traditionen, Weihnachten in der DDR und natürlich auch über George Michael.

Lesestoff – neue Bücher
"Bowie in Warschau" von Dorota Masłowska

Lesestoff – neue Bücher

Play Episode Listen Later Dec 16, 2022 4:02


Rau, rasant und schön schräg: Dorota Maslowska fantasiert aus einer kleinen Anekdote der Popgeschichte ein wildes Stück Kopftheater. Eine Rezension von Andrea Gerk. Von Andrea Gerk.

#MenschMahler - Die Podcast Kolumne - podcast eins GmbH
Don't stop ... yesterdays gone ....

#MenschMahler - Die Podcast Kolumne - podcast eins GmbH

Play Episode Listen Later Dec 2, 2022 4:45


221202PC Eine Große der Popgeschichte ist von uns gegangen. Mensch Mahler am 01.12.2022 zum Tod von Christine McVieSie hatte den perfekten Namen; Christine Anne Perfect. Ich kenne Sie lange – war sie doch bei der Kultband Chicken Shack als Leadsängerin unterwegs. Aber dann heiratete Sie – und mit dem neuen Namen kam der musikalische Durchbruch. John McVie war der Bassmann bei Fleedwood Mac. Sie wurde neben Stevie Nicks Keyboarderin und Sängerin bei der überaus erfolgreichen Band. 1977 wurde die Ehe mit John McVie wieder geschieden – während dieser Zeit schrieb sie den Hit Don‘t stop.HookChristine McVie war auch solo unterwegs, ihre großen Erfolge aber feierte sie mit Fleedwood Mac. 1995 entschloss sie sich, Fleedwood Mac zu verlassen. Sie trat der Band allerdings 2014 wieder bei – die Liebe zum unvergleichlichen Sound mit den wunderbaren Stimmen von Christine und Stevie war dann wohl doch zu groß.Gestern ist die Stimme von Christine McVie für immer verstummt. Sie ist im Alter von 79 Jahren friedlich eingeschlafen. Rest in Peace, Christine. Deine Stimme wird mich bis an mein Lebensende begleiten. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

SWR1 Meilensteine - Alben die Geschichte machten

Vor etwas mehr als 56 Jahren kam "Revolver" raus. Einige Beatles Fans halten es für eines der wichtigsten Alben der Popgeschichte. Gleichzeitig soll es auch eines der besten, wenn nicht das beste Album der Beatles sein. Das "Revolver" Album der Beatles hat langsam die Zeit eingeläutet, in denen die Beatles sich von ihren Livekonzerten ab und mehr der Studioarbeit zugewandt haben. Es wurde mehr mit Aufnahmetechniken rumprobiert und die Band hat die Soundtechniker in den Abbey Road Studios dazu gedrängt, ihre Ideen irgendwie zu realisieren. Beim Song "Tomorrow Never Knows" wurden Soundelemente rückwärts abgespielt, bei "I'm Only Sleeping" wird sogar das Gitarrensolo des Songs rückwärts komponiert und eingespielt und dann auf der Aufnahme umgedreht, für einen ganz besonders einlullenden und schläfrigen Effekt. Auf die Idee, diese Technik zu nutzen, kam die Band durch den Fehler eines Studiotechnikers, der ein Tonband aus Versehen verkehrt herum einlegte und es rückwärts abspielte. Die Band war zu dem Zeitpunkt im Studio und erkannte sofort ihre Chance, genau diesen Effekt bewusste einzusetzen. Darüber hinaus hat die Band bei diesem Album auch sehr intensiv mit der sogenannten Double-Tracking-Technik herumprobiert, also einem technischen Verfahren, bei dem automatisch und leicht zeitversetzt Tonspuren aufzeichnen werden können, die den Klang einfach weiter verdichten und noch intensiver klingen lassen. Außerdem werden die Beatles auf "Revolver" auch zunehmend etwas rockiger, wie man zum Beispiel auch am Eröffnungsstück "Taxman" hört, in dem sich George Harrison über die enormen Steuern aufregt, die die Band in England zahlen musste. Auf "Revolver" werden die Beatles aber nicht nur rockiger, sondern sie sind auch unglaublich vielfältig. Neben rockigen Songs gibt es auch ganz viel psychodelische Klänge, Songs mit Streichern und mit Yellow Submarine sogar ein Kinderlied, in dem Schlagzeuger Ringo Starr die Hauptstimme übernimmt. __________ Über diese Songs vom Album “Revolver” wird im Podcast gesprochen 03:25 Mins – “Taxman” 10:44 Mins – “Eleanor Rigby” 19:38 Mins – “I'm Only Sleeping” 23:00 Mins – “Yellow Submarine” 28:22 Mins – “Good Day Sunshine” 37:31 Mins – “And Your Bird Can Sing” 40:38 Mins – “Got to Get You Into My Life” 43:24 Mins – “Tomorrow Never Knows” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 06:19 Mins – “Taxman” (Live) von Tom Petty And The Heartbreakers 42:31 Mins – “Got to Get You Into My Life” von Earth, Wind and Fire __________ Shownotes: Teaser auf die Titelgeschichte des Rolling Stone im November 2022: https://www.rollingstone.de/rolling-stone-im-november-the-beatles-inhalt-2510257/ Die komplette Graphic Novel zum Album-Cover von Klaus Voormann: https://shopping.voormann.com/product/iconic/ Trailer zur 2022er Special Edition: https://www.youtube.com/watch?v=Dd5WSqOJF7M Das neue von Klaus Voormann gestaltete Video zu I'm Only Sleeping: https://www.youtube.com/watch?v=5XwXliCK19Y __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Die Alexander Nebe Show
76. Marian Gold/Alphaville: Meinen kindlichen Spieltrieb habe ich mir bis heute bewahrt.“

Die Alexander Nebe Show

Play Episode Listen Later Oct 8, 2022 60:46


Mit Songs wie „Big in Japan“, „Sounds like a Melody“ oder „Forever Young“ erschuf die deutsche Band Alphaville globale Evergreens, die Fans aus allen Generationen bis heute mitsingen können. Vor allem „Forever Young“ genießt dabei weltweit einen ganz besonderen Kultstatus und hat sich über die Jahrzehnte zu einem der am meisten gecoverten Songs der internationalen Popgeschichte entwickelt. Nach fast vier Jahrzehnten im Business und sieben erfolgreichen Alben, ist nun mit „Eternally Yours“ das jüngste Werk von Alphaville erschienen, in der das Deutsche Filmorchester Babelsberg die bekanntesten Songs der Kultband neu aufgenommen hat. Und 2023 geht Alphaville, aus deren Originalbesetzung heute nur noch Sänger und Frontmann Marian Gold übriggeblieben ist, dann mit dem Filmorchester auf große Deutschland-Tour. Marian Gold hat mir im Gespräch verraten, wie ihn seine Zeit als Punk und Hausbesetzer in Berlin geprägt hat, warum er für niemanden echte Verantwortung übernehmen möchte und Angst davor hat, im Alter von inzwischen 68 Jahren immer altbackener und spießiger zu werden. Wir sprechen über die Faszination der Achtzigerjahre, Rockstarmomente, Jugendidole wie Freddy Quinn oder den Groschenroman-Helden Perry Rhodan und die Schönheit der Traurigkeit. Wenn du wissen möchtest, warum in Marian Golds Augen der Klassiker „Forever Young“ die Menschen weltweit bis heute berührt, ihm das körperliche Älter werden extrem gegen den Strich geht und warum es für ihn gerade mit fortschreitendem Alter immer wichtiger wird, seinen Sinn für Humor zu bewahren, dann ist diese Episode für dich. Ich wünsche Dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Marian Gold von Alphaville!

KONTRAFUNK Unter Freunden
Unter Freunden - Folge 13 - 15. September 2022

KONTRAFUNK Unter Freunden

Play Episode Listen Later Sep 15, 2022 55:30


Hans Scheuerlein, der „Musikliebhaber des halben Jahrhunderts“, schreibt Popgeschichte auf seine Art. Er blickt auf einen Zeitraum von fünfzig Jahren und wundert sich, dass sich die Begeisterung für seine Lieblingsplatten so lange gehalten hat. Speziell die Musik der Beatles hat sich als eine Art von Weltkulturerbe erwiesen, an dem sich das Gefühlsleben von mehreren Generationen ablesen lässt. Wir reden über Verschwörungstheorien, Missverständnisse, versteckte Botschaften, über Adorno, über die Verteufelung der Russen und über das Geheimnis der fehlenden Liebe.

hr1 Sonntagsgedanken
Sonntagsgedanken: Sommerreihe (2) Steppenwolf "Born to be wild"

hr1 Sonntagsgedanken

Play Episode Listen Later Jul 24, 2022 9:59


Einer der rockigsten Songs der Popgeschichte eröffnet eine ganz spezielle Perspektive von „Raus in die Natur“: Nämlich „Raus aus Enge und Zwang! Raus in die Freiheit!“

Die Alexander Nebe Show
46. Jasmin Wagner: „Ich brauche immer wieder Platz für neue Impulse.“

Die Alexander Nebe Show

Play Episode Listen Later Jul 20, 2022 66:09


Sie war die Heldin einer ganzen Teenager-Generation und hat als Blümchen Popgeschichte geschrieben: Bis heute gilt Jasmin Wagner dank Hits wie „Herz an Herz“ oder „Boomerang“ als erfolgreichste deutsche Solointerpretin der Neunzigerjahre.Nach dem vorläufigen Ende ihrer Zeit als Blümchen Anfang 2001 veröffentlicht sie dann Alben unter eigenem Namen und arbeitet als Moderatorin oder Schauspielerin; letzteres zunächst für TV- und Filmproduktionen, später dann aber auch sehr erfolgreich auf renommierten Theaterbühnen.Jetzt meldet sich die Hamburgerin mit ihrem ersten neuen Album nach mehr als 15 Jahren bei den Fans zurück - und hat sich mit dem Electro-Schlager-Album „Von Herzen“  musikalisch ganz neu erfunden. Jasmin Wagner verrät im Gespräch, warum es für Sie so wichtig ist, privat und beruflich im Leben immer wieder Platz für neue Impulse zu schaffen, warum sie mindestens einmal pro Jahr eine körperliche Grenzerfahrung sucht - und sie erzählt, wie sie mit dem Schreiben des Songs „Lass los“ das Scheitern ihrer eigenen Ehe voraussah.Wenn Du wissen möchtest, warum Jasmin heute am liebsten jedem Menschen, der ihr in der Vergangenheit das Herz gebrochen hat, einen Blumenstrauß schenken möchte; wieso sie lieber mit Freude und Optimismus scheitert, als nichts mehr im Leben zu wagen und warum sie sich jeden Tag auch an den ganz kleinen Glücksmomenten erfreuen will, dann ist diese Folge für dich.Ich wünsche Dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Jasmin Wagner!

WDR 4 Meilensteine und Legenden
1957: Paul McCartney und John Lennon lernen sich kennen

WDR 4 Meilensteine und Legenden

Play Episode Listen Later Jul 5, 2022 2:30


Wir gehen weit zurück in der Popgeschichte, zur Keimzelle der größten Band aller Zeiten, den Beatles. Ort des Geschehens: eine Kirchengemeinde in Liverpool, die Zeit: der 6. Juli 1957. Von Joachim Deicke.

Disko 80
Bernhard Lloyd (Atlantic Popes, Ex-Alphaville) Teil 2

Disko 80

Play Episode Listen Later Jun 11, 2022 38:34


FOLGE 27: BERNHARD LLOYD (ATLANTIC POPES, EX-ALPHAVILLE) TEIL 2-Wir klären in dieser Folge ein für alle Mal:Haben die drei Gründungsmitglieder von Alphaville noch Kontakt?Gab es wirklich einen Volkshochschulkurs für Synthesizer?Womit will Bernhard Lloyd ins Guiness Buch der Rekorde?Wie ist Forever Young entstanden?Warum hat "Afternoons in Utopia" so anders geklungen?- Fun Facts & Nerd Facts- Wie immer ein paar interessante Fakten zur Folge:Frank Mertens hat 1986 mit seiner damaligen Freundin die Single "Hold me" veröffentlicht unter dem Namen "Lonely boys". Obwohl die Maxi wie Alphaville bei WEA erschienen ist, war sie ein Flop.Für das dritte Alphaville Album "Breathtaking Blue" wurde mit "Songlines" eine Video-Kompilation erstellt, das Video von Christoph & Wolfgang Lauenstein für "Middle of the riddle" gewann 1990 unter dem Namen "Balance" den Oscar für den besten animierten Kurzfilm."Forever Young" ist einer der meistgecovertsten Songs der Popgeschichte, So gibt es Coverversionen von Interactive, Karel Gott & Bushido, Beyonce & JayZ und von Blutengel.Die "Goldene Zitronen" haben "Forever Young" ebenso gecovert, jedoch unter dem deutschen Titel "Für immer Punk". Marian Gold singt im letzten Refrain mit.- Links:Homepage Atlantic Popes: https://atlanticpopes.comAlphaville Dokumentation: https://bit.ly/3PDYLolPodcasts: https://disko80.buzzsprout.comRSS-Feed: https://feeds.buzzsprout.com/1754816.rssHomepage: http://www.purwienundkowa.comAktuelle CD von Purwien & Kowa: https://ffm.to/puk5Musik von Purwien & Kowa: https://purwienkowa.bandcamp.comBücher von Purwien & Kowa: https://amzn.to/2W9Ftj8Spotify Playlist Episode 26+27: https://spoti.fi/3z7UK5P

SWR3 Die größten Hits und ihre Geschichte | SWR3

„All Of Me" von John Legend ist einer der erfolgreichsten Songs der Popgeschichte. Geschrieben hat ihn der US-Soul-Superstar 2013 für seine heutige Frau Chrissy Teigen. Eine wichtige Rolle bei der Entstehung spielte auch Billy Joel.

WDR ZeitZeichen
George Michael, brit. Popmusiker (Todestag, 25.12.2016)

WDR ZeitZeichen

Play Episode Listen Later Dec 24, 2021 14:58


Er war einer der letzten Superstars des Pop. Mit seinem alten Schulkumpel Andrew Ridgeley hatte er 1982 das Duo "Wham!" gegründet und damit Popgeschichte geschrieben. Autorin: Andrea Kath

Vollbild - das Filmmagazin - Deutschlandfunk Kultur
Peter Jackson über Beatles-Dokumentation - Sieben Stunden Fab Four ohne Filter

Vollbild - das Filmmagazin - Deutschlandfunk Kultur

Play Episode Listen Later Nov 27, 2021 11:37


Peter Jackson ist ein Mann für Mammutprojekte: Er hat unter anderem Tolkiens „Herr der Ringe“ und den „Hobbit“ gebändigt. Nun legt er eine Dokumentation über die Beatles vor. Und schreibt damit auch ein Stück Popgeschichte um. Wie es dazu kam, erklärt er im Gespräch.Peter Jackson im Gespräch mit Susanne Burgwww.deutschlandfunkkultur.de, VollbildDirekter Link zur Audiodatei

SWR3 Die größten Hits und ihre Geschichte | SWR3
Radioactive – Imagine Dragons

SWR3 Die größten Hits und ihre Geschichte | SWR3

Play Episode Listen Later Nov 23, 2021 9:17


„Radioactive“ von Imagine Dragons gehört zu den erfolgreichsten Songs der Popgeschichte. Die 2012 vom Album „Night Visions“ ausgekoppelte Single verkaufte sich bis heute weltweit über 13 Millionen Mal, hielt sich insgesamt 87 Wochen in den US-Charts und wurde bei den Grammy Awards 2014 für die Beste Rock-Darbietung ausgezeichnet. Dabei ist das Thema des Songs eher düster.

FM4 Film Talk
97. FM4 Film Podcast: Die Musikfilme von Todd Haynes

FM4 Film Talk

Play Episode Listen Later Oct 18, 2021 56:13


Mit seiner Doku "The Velvet Underground", über die gleichnamige ikonische Band, taucht Todd Haynes erneut in die Popgeschichte ab. Pia Reiser, Christian Fuchs und Gast Martin Pieper schwärmen auch über "Velvet Goldmine" und "I'm Not There", die anderen fantastischen Musikfilme des US-Regisseurs. Ein Podcast zwischen Rock'n'Roll-Mythen, Queer-Cinema, silbernen Plateaustiefeln und schwarzen Chelsea-Boots.

ZZF Podcast
Popgeschichte

ZZF Podcast

Play Episode Listen Later Oct 15, 2021 58:14


Was wir heute unter populärer Kultur verstehen, wurde noch bis in die 1950er-Jahre skandalisiert und kriminalisiert. Dann jedoch setzte ein Wandel ein, der zu einer Pluralisierung und Globalisierung von Lebensstilen führte – und zu einer Abgrenzung von der Hochkultur bürgerlicher Eliten. Heute interessiert sich auch die Geschichtswissenschaft für Pop bzw. für das Populäre. Doch was genau erforscht die Popgeschichte? Das wollte Tim Schleinitz von Nikolai Okunew, Tom Koltermann und Florian Völker wissen. Ein Gespräch über Kraftwerk, Formel Eins und die Puhdys.

Irgendwas mit 5
Folge 27: Luci van Org und die Lebenslust

Irgendwas mit 5

Play Episode Listen Later Sep 11, 2021 64:21


Kerstin & Sabine haben Grund zum Feiern: Sabine ist jetzt Schwiegermutti. Und Kerstin startet durch ins Singleleben. Die Folge: Gespräche über Callboys und 'ne Menge Spaß. Die inspirierende Sängerin Luci van Org (50) ist zu Gast. Die Berlinerin erzählt freimütig, wie sie grenzüberschreitend Spaß hat. Über Lucis Affinität zur SM-Szene, heidnisches Leben und feministisches Denken: Luci van Org setzt auch als Drehbuchautorin, Schauspielerin, Schriftstellerin und Model Maßstäbe für ein selbstbestimmtes Leben. In den 90ern schrieb die Sängerin als Lucilectric mit "Mädchen" deutsche Popgeschichte. Heute ist sie als Lucina Soteira musikalisch solo unterwegs. Luci ist „stolz wie Bolle“ auf ihren Sohn und enthüllt, was sie warum bei der Bundestagswahl wählt. Kerstin & Sabine sind Fans. Und versprechen: Eine Folge für alle Mädchen, Frauen, Vollblutweiber. Hört!Jetzt! Rein! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/irgendwasmit5/message

Spasspartout
Salzburger Stier 2021: Thomas Stipsits - Der Preisträger aus Österreich

Spasspartout

Play Episode Listen Later Aug 25, 2021 49:51


Thomas Stipsits hat sein Publikum schon als 17-Jähriger im Sturm erobert und ist trotzdem bescheiden geblieben. In seinen ersten Jahren auf der Bühne zitierte er gern Josef Hader: «Als junger Kabarettist hast du beim ersten Verkehrsunfall mehr Zuschauer als beim ersten Soloprogramm». Mittlerweile hat Thomas Stipsits, 1983 in der Steiermark geboren, fünf Soloprogramme und zwei satirische Kleinkunststücke hinter sich gebracht. Er ist ein Geschichtenerzähler der neuen Generation, der sehr komplex konstruierte Handlungsabläufe entwickelt, die von persönlichen Erfahrungen geprägt sind. Als bekennender Freund von Massenszenen bringt Thomas Stipsits einprägsame Charaktere auf die Bühne, die das Sittenbild des österreichischen Mikrokosmos widerspiegeln. Scheinbar harmlose Zeitgenossen, die auf naive Weise Charme, Niedertracht und Unbedarftheit in sich vereinen. In seiner aktuellen Werkschau «Stinatzer Delikatessen» hat sich Thomas Stipsits nicht nur mit dem Alltag in einer kleinen burgenlandkroatischen Gemeinde beschäftigt, sondern auch mit der jüngeren Popgeschichte. Seine Vorliebe für dieses Genre und seine parodistische Begabung bescheren dem Programm eine Reihe sehr bemerkenswerter Musik-Medleys. Ein Mitschnitt aus dem Tollhaus in Karlsruhe vom 26. Juni 2021

Couchreport - Der taz-Podcast zu Popkultur, Gesellschaft und Medien

Mit "Queerbaiting" (von engl. "bait" = "Köder") bezeichnet man in der Popkultur ein Häppchen, das dem LGBTIA-Publikum zugeworfen wird, ohne dass man sich wirklich um uns bemüht. Eine wichtige Kritik. Aber das Wort hat zuletzt auch ein Eigenleben entwickelt. Darf Billie Eilish nicht mal "I love Girls" schreiben, ohne sich des Betrugs verdächtig zu machen? Wann ist man "authentisch queer" und gibt es sowas überhaupt? Die taz-Kolumnist*innen Hengameh Yaghoobifarah und Peter Weissenburger sprechen über Comings-Outs, queeres Storytelling und die schönsten kalkulierten Küsse der Popgeschichte.

Die Alexander Nebe Show
Jasmin Wagner: „Ich brauche immer wieder Platz für neue Impulse.“

Die Alexander Nebe Show

Play Episode Listen Later Jul 13, 2021 66:09


Sie war die Heldin einer ganzen Teenager-Generation und hat als Blümchen Popgeschichte geschrieben: Bis heute gilt Jasmin Wagner dank Hits wie „Herz an Herz“ oder „Boomerang“ als erfolgreichste deutsche Solointerpretin der Neunzigerjahre.Nach dem vorläufigen Ende ihrer Zeit als Blümchen Anfang 2001 veröffentlicht sie dann Alben unter eigenem Namen und arbeitet als Moderatorin oder Schauspielerin; letzteres zunächst für TV- und Filmproduktionen, später dann aber auch sehr erfolgreich auf renommierten Theaterbühnen.Jetzt meldet sich die Hamburgerin mit ihrem ersten neuen Album nach mehr als 15 Jahren bei den Fans zurück - und hat sich mit dem Electro-Schlager-Album „Von Herzen“  musikalisch ganz neu erfunden. Jasmin Wagner verrät im Gespräch, warum es für Sie so wichtig ist, privat und beruflich im Leben immer wieder Platz für neue Impulse zu schaffen, warum sie mindestens einmal pro Jahr eine körperliche Grenzerfahrung sucht - und sie erzählt, wie sie mit dem Schreiben des Songs „Lass los“ das Scheitern ihrer eigenen Ehe voraussah.Wenn Du wissen möchtest, warum Jasmin heute am liebsten jedem Menschen, der ihr in der Vergangenheit das Herz gebrochen hat, einen Blumenstrauß schenken möchte; wieso sie lieber mit Freude und Optimismus scheitert, als nichts mehr im Leben zu wagen und warum sie sich jeden Tag auch an den ganz kleinen Glücksmomenten erfreuen will, dann ist diese Folge für dich.Ich wünsche Dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Jasmin Wagner!

SWR3 Die größten Hits und ihre Geschichte | SWR3

Mit „Purple Rain“ gelang Prince 1984 ein wahres Meisterwerk und ohne Zweifel eine der größten Balladen der Popgeschichte. Die fantastische Melodie, sein großartiger Gesang, das epische Gitarren-Solo, das geniale Arrangement und der emotionale Text machen aus diesen acht Minuten Pop-Musik einen Hit, den man selten in solcher Perfektion findet. Dabei wollte Prince nur einen Film über sich selbst drehen.

ZZF Podcast
Hippies in der Sowjetunion

ZZF Podcast

Play Episode Listen Later Jun 16, 2021 42:45


»If you're going to Moscow, be sure to wear some flowers in your hair…« So hätte der berühmte Songtext von Scott McKenzie durchaus auch lauten können. Denn Hippies gab es nicht nur in Kalifornien, sondern auch in der Sowjetunion. Wie sie ab den späten 1960er-Jahren ein beeindruckendes Netzwerk aufbauten und ihre eigene Bräuche und Rituale entwickelten, hat Juliane Fürst erforscht. Für ihr neues Buch hat sie über 100 Hippies interviewt. Tim Schleinitz sprach mit ihr über die Oral History und eine fast vergessene sowjetische Subkultur.

NBE - Die Nilz Bokelberg Erfahrung

In seiner Schulzeit schrieb Jan Plewka viele Liebesbriefe. Irgendwann entschied er sich, seine Herzensprosa in Songs zu verpacken und sie vor Publikum zu performen. Schlagartig wurde ihm klar: “Ich will mein Leben lang Liebesgedichte auf der Bühne singen.” Mit seiner Band Selig schreibt er seitdem Popgeschichte. Und nach etlichen Touren um die Welt lebt er mittlerweile wieder in Ahrensburg, eben dort, wo alles anfing mit den Briefen. Bei NBE erzählt Jan Plewka von den Höhen und Tiefen eines Musikerlebens - unerwartete GEMA-Schecks, Wahrsagerinnen und Maoam inklusive.

NBE - Die Nilz Bokelberg Erfahrung
Suzie Kerstgens (Klee) & Nilz

NBE - Die Nilz Bokelberg Erfahrung

Play Episode Listen Later Apr 29, 2021 122:12


Suzie & Nilz sind beste Freunde. Die Magie des 11.11. brachte sie vor vielen Jahren in Köln zusammen. Seitdem hat Nilz alle Aufs und Abs von Suzies Band Klee hautnah miterlebt. Was kann man also noch lernen über eine Person, die man so gut kennt? Vieles, wie Nilz in dieser Folge feststellt. Zum Beispiel, dass Suzie Philosophie studiert hat. Dass sie in der familieneigenen Metzgerei lernte, Cocktailsauce anzurühren. Und schließlich erzählt Suzie von einem Autounfall, der nicht nur ihr Leben veränderte, sondern auch zur Gründung von Klee führte - der Band, mit der sie Popgeschichte geschrieben hat und jüngst weiter schreibt. Zwei beste Freunde lernen sich neu kennen, bei Rosé und mannigfaltigen Snacks. Diese Episode erscheint mit freundlicher Unterstützung vom Verlag Droemer Knaur. Sebastian Fitzeks neuen Roman "Erster Letzter Tag" gibt es jetzt überall, wo es Bücher gibt. Und das Hörbuch findet ihr exklusiv auf AUDIBLE. Mehr Infos zum Buch gibt es auf: droemer-knaur.de/fitzek.

PodcastCabana
Popmusik. Ein Leben im Viervierteltakt - oder: "Der Text ist der Bauschaum des Pop-Komponisten"

PodcastCabana

Play Episode Listen Later Apr 28, 2021 27:30


Bruce und Bongo sind die verkannten Helden der Popgeschichte. Marilyn Mac Monroe war die erste Schottin die ins Kaufhaus ging. Coco Jambo heisst "Happy Birthday" auf Brasilianisch. Obwohl die Popmusik bereits vor tausenden Jahren in Irland entstand, haben Jünter Jötz und Jürgen noch viele neue Erkenntnisse parat. Wenn also in Zukunft auf einer Party jemand zu Dir sagt: "Hören Sie mal, Ihr Kataster klappert!", dann kannst Du locker zum Thema Popmusik wechseln. Und dann reden, bis die Fliegen aus Wolfgang Niedeckens Bart kommen. Enjoy!

Tageschronik
Heute vor 59 Jahren: Eröffnung des «Star-Club» in Hamburg

Tageschronik

Play Episode Listen Later Apr 13, 2021 3:56


«Die Not hat ein Ende – Die Zeit der Dorfmusik ist vorbei», stand 1962 auf einem Plakat, das für einen neuen Musik-Club in Hamburg warb. Wenig bescheiden, aber, wie sich zeigen sollte, zu recht. Im «Star-Club» sind damals fast alle grossen Stars der Rock- und Popgeschichte aufgetreten.

SWR3 Die größten Hits und ihre Geschichte | SWR3
It Never Rains In Southern California – Albert Hammond

SWR3 Die größten Hits und ihre Geschichte | SWR3

Play Episode Listen Later Apr 1, 2021 4:43


Albert Hammond ist einer der erfolgreichsten Hitschreiber der Popgeschichte. Der Durchbruch kam mit „It Never Rains In Southern California“. Dabei wollte den Song am Anfang niemand hören.

Pohlers' Popgeschichten
Beautiful Noise

Pohlers' Popgeschichten

Play Episode Listen Later Jan 22, 2021 1:36


Welch schönen Lärm meint Neil Diamond denn eigentlich in seinem Song "Beautiful Noise"? In dieser Popgeschichte erzählt der Künstler, dass die Idee zum Song eigentlich jemand anders hatte.

Dein Leben und Ich
#033 - Last ChristMask

Dein Leben und Ich

Play Episode Listen Later Dec 31, 2020 75:06


Auch uns steht der Heiligabend ins Haus. Wir klären, wie diesjähriges Weihnachten ablaufen wird, was Falk vom Weißbärtigen mit auf den Weg aus dem Keller bekam, und ob Vallo denn schon alle Geschenke hat. Neben einer adventlichen Frage der Rock- und Popgeschichte, fragen wir uns auch, ob der Monolith der neue Tannenbaum wird. Es gibt selbstverständlich Neues von Nerzen, und sehr viel Neues von autofahrenden Ratten. Coroh Du Fröhliche darf heute natürlich nicht fehlen.

Rotweinplausch
#4 Julian LePlay – Vom Philosoph zum Millionär

Rotweinplausch

Play Episode Listen Later Dec 7, 2020 69:09


Julian LePlay ist einer der erfolgreichsten Singer-Songwriter der jüngeren Popgeschichte Österreichs. Wir reden über seinen Weg vom Castingshow-Teilnehmer zum Popstar, das Leben in der Öffentlichkeit und „Alles oder Nichts“ Momente, über Haltung und Verantwortung und natürlich über Musik See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Pohlers' Popgeschichten
Truly Madly Deeply

Pohlers' Popgeschichten

Play Episode Listen Later Nov 4, 2020 1:55


Manche Hits der Popgeschichte musste lange liegen, oft umgeschrieben und immer wieder überarbeitet werden, bis sie perfekt waren. So ist es auch mit "Truly Madly Deeply" von der Band "Savage Garden".

WDR 4 Meilensteine und Legenden
1950: Tom Petty wird geboren

WDR 4 Meilensteine und Legenden

Play Episode Listen Later Oct 19, 2020 1:51


Ende der 70er gelang Tom Petty der große Durchbruch. Er war blond und cool, aber auch ein Rock'n'Roller der alten Schule. Sein Album "Full Moon Fever" zählt zu den meistverkauften der Popgeschichte. Am 20. Oktober 2020 wäre Tom Petty 70 Jahre alt geworden. Von Joachim Deicke.

Sportradio360
Daily Nugget – 04.10.2020

Sportradio360

Play Episode Listen Later Oct 4, 2020 75:10


Nugget, Episode 1.147, 04.10.2020: Das Rolling Stone Magazine hat die 500 wichtigsten Alben der Rock- und Popgeschichte küren lassen. Andreas Renner (DAZN) unterzieht die Liste im musikradio360 einer kritischen Würdigung.

SWR3 Die größten Hits und ihre Geschichte | SWR3
A Whiter Shade Of Pale – Procol Harum

SWR3 Die größten Hits und ihre Geschichte | SWR3

Play Episode Listen Later Aug 30, 2020 5:24


Gary Brooker, Frontmann, Sänger und Keyboarder von Procol Harum, hat mit A Whiter Shade Of Pale einen der langlebigsten Songs der Popgeschichte geschrieben. Der Hit verkaufte sich weltweit 10 Millionen Mal, seit 1967 sind davon mehr als 700 Cover-Versionen entstanden.

Glaube Liebe Tod
03 – Reisegruppe Seltsam auf dem Weg ins Paradies: Martin Bechler von Fortuna Ehrenfeld

Glaube Liebe Tod

Play Episode Listen Later Aug 16, 2020 70:19


Zu Gast ist Martin Bechler - Musikwissenschaftler, Komponist und Frontmann von der Kölner Band Fortuna Ehrenfeld. Obwohl er als Toningenieur und Produzent mit eigenem Studio schon jahrelang für andere Künstler Platten produziert hat, hat er erst mit über 40 angefangen seine eigenen Songs zu veröffentlichen. Wir sprechen darüber, wie es für ihn als Zivi war Menschen beim Sterben zu begleiten und wie er sich - zwischen Größenwahn und Bescheidenheit - seine eigene Beerdigung vorstellt. Darüber was Liebe wirklich bedeutet, über Verlogenheit in Beziehungen und wovon er träumt, wenn er mal fünf Minuten die Augen zumacht. Um Musik geht's natürlich auch: Wir diskutieren über das Schöpferische beim Musikmachen, welche Rolle Spiritualität dabei spielt und was Musik im Idealfall kann. Nebenbei erzählt Martin Anekdoten aus der deutschen Popgeschichte, welchen Song er heimlich hört und warum er manchmal „ein Chirurg ist, der mit nem Stiletto an der linken Herzkammer der Leute rumfuchtelt.“ Wenn ihr Fragen oder Kommentare habt oder euch sonst was auf dem Herzen liegt, meldet euch gerne und zwar bei Instagram und Facebook: @glaubeliebtod. Wenn ihr Lust habt, abonniert den Podcast, damit ihr keine Folge verpasst - Auf Sopitfy, Itunes, Google und fast überall wo es Podcast gibt.

Nachtclub ÜberPop: Podcast
Nachtclub ÜberPop: Space Sounds

Nachtclub ÜberPop: Podcast

Play Episode Listen Later Aug 2, 2020 57:15


Kosmische Klänge komponiert und die Sehnsucht nach fernen Galaxien besungen, das haben schon viele in der Popkultur. Denken wir an Pink Floyd mit ihrer Dark Side of the Moon. An David Bowie mit seinem Major Tom. Oder an Depeche Mode mit ihrem Album Sounds of the Universe. Keiner dieser weltberühmten Künstler jedoch hat die Expertise, die eine junge Popmusikerin aus Hamburg mitbringt. Dr. Mariana Wagner kreiert einen ganz eigenen Sound of Space am Planetarium der Hansestadt. Und das tut sie nicht nur mit kosmischer Hintergrundstrahlung. Sondern vor allem mit Hintergrundwissen. Wagner ist promovierte Astrophysikerin. Warum die Sonne Geräusche wie Bass macht, wie ein Pulsar klanglich durchs All kursiert und wie ein schwarzes Loch klingt, weiß sie durch Tonaufnahmen der NASA. Diese sampelt sie und setzt sie wie Instrumente in ihren Popsongs ein. Mit Livegesang vollendet sie dann ihren Sound of Space. Mit ihr fliegen wir in diesem Nachtclub ÜberPop mit Lichtgeschwindigkeit durch die Popgeschichte des Weltalls.

Nachtclub ÜberPop: Podcast
Nachtclub ÜberPop: Mode und Pop

Nachtclub ÜberPop: Podcast

Play Episode Listen Later Jul 26, 2020 57:13


Mode und Popkultur sind unabdingbar miteinander verbunden. Kaum begibt sich eine Musikerin oder eine Band aus dem Studio hinaus in die Öffentlichkeit, kaum ist also nicht mehr nur der Sound zu hören, sondern auch eine Persönlichkeit zu sehen, vermengen sich die Sinneswahrnehmungen zu einem Gesamtkunstwerk. In dieser Ausgabe des Nachtclub Überpop erkundet Moderatorin Birgit Reuther gemeinsam mit der Modetheoretikerin und Kulturanthropologin sowie Musikerin Catharina Ruess das wechselvolle Verhältnis von Kleidung und Klang. Die beiden sprechen darüber, wie einzelne Designobjekte - etwa die Lederjacke oder das Ringelshirt - besondere pop- und subkulturelle Bedeutung erlangen konnten. Coolness, Freiheit, Widerstand, Ironie - welches Kleidungsstück birgt welchen Code? Und wie wandelt sich diese Signalwirkung im Laufe der Zeit? Eine Reise durch die textile Popgeschichte (natürlich mit passender Musik) von Marlon Brando und Brigitte Bardot über die Mod- und Riot-Grrrl-Bewegung bis hin zu hybriden modischen Mischformen innerhalb der heutigen Jugendkultur. Gesprächspartnerin: Catharina Ruess, Modetheoretikerin und Kulturanthropologin sowie Musikerin

WDR 5 Neugier genügt - Das Feature
Gänsehautmomente der Popkultur

WDR 5 Neugier genügt - Das Feature

Play Episode Listen Later Jun 17, 2020 20:39


Vom Ich zum Wir: Musik gemeinsam zu erleben, fördert soziale Bindung – und ruft starke Emotionen hervor. Stadionkonzerte sind also zutiefst menschlich, gesund und glücksspendend. In Coronazeiten bleiben uns nur Erinnerungen an die magischen Momente der Popgeschichte. Von Thomas Koch.

Welttournee - der Reisepodcast
Urlaub fürs Gehirn X MIA. - Lagerfeuer 10

Welttournee - der Reisepodcast

Play Episode Listen Later May 22, 2020 56:14


Mama Mia - deutsche Popgeschichte am großen Welttournee Lagerfeuer. Es ist uns eine große Freude die Band MIA. aus Berlin im Reisepodcast begrüßen zu dürfen. Sängerin Mieze, Bassist Robert und Schlagzeuger Gunnar waren zu Gast. Bei ihren Songs „Hungriges Herz“ oder „Tanz der Moleküle“ - sind ziemlich viele von uns textsicher. Was passiert aber, wenn das Publikum vor der Bühne kein Wort versteht, weil die Bühne in Korea, China oder in Russland steht? Denn was die wenigsten wissen, sie sind eine der meist gereisten Bands der Republik. Sie plaudern von Auftritten in Fernost, bei dem eine Simultandolmetscherin zumindest die Ansagen von der Bühne in Mandarin übertragen konnte. Es geht um Heimweh auf Hawaii. Eine ultimative 5 Minuten Gedankenreise nach Portugal. Und natürlich den passenden Welttournee-Track auf dem neuen Album „Limbo“.Mia auf Spotify: https://open.spotify.com/artist/0ZSqrPwtvermKlwdjEAmjDie Premiere vom neuen Album bei YouTube: https://youtu.be/63u4qqvrd34***Werbung***Habt ihr auch noch alte Fotos von euren Reisen so wie unsere Gäste MIA. heute? Mit unserem Partner CEWE könnt ihr auch in diesen Zeiten eure Reise-Erinnerungen in einem tollen Format konservieren und voller Vorfreude auf die nächste (Welt)Tournee blicken. Verschenkt doch mal ein selbst gestaltetes CEWE FOTOBUCH an eure Familie oder Freunde und schwelgt zusammen in Erinnerungen. Das geht super einfach auf CEWE.de, mit der CEWE FOTOWELT App oder für die Minimalisten (wie wir es sind) mit der CEWE FOTOBUCH Pure App. Schon das Erstellen von so einem Fotobuch macht großen Spaß (für euch getestet). Unser Welttournee-Tipp: Ganz besonders eure Großeltern freuen sich über so ein Fotobuch, denn die folgen euch ja in den meisten Fällen nicht bei Instagram. Informationen und Inspiration gibt es auf https://www.cewe.de/ See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

SWR3 Die größten Hits und ihre Geschichte | SWR3
Rockin' All Over The World - Status Quo

SWR3 Die größten Hits und ihre Geschichte | SWR3

Play Episode Listen Later May 11, 2020 4:52


Drei Akkorde, ein unwiderstehlicher Refrain und der wohl einfachste Tanzschritt der Popgeschichte: Rockin All’ Over The World wird 1977 in der Version von Status Quo zum einem der erfolgreichsten Hits der britischen Rockband um die Gitarristen Francis Rossi und Rick Parfitt.

Literatur - SWR2 lesenswert
Michael Allred - Bowie. Sternenstaub, Strahlenkanonen und Tagträume

Literatur - SWR2 lesenswert

Play Episode Listen Later Apr 19, 2020 6:18


Über David Bowie ist schon viel geschrieben worden – so eine Comic-Biografie aber noch nicht. Der bunte Ritt durch die Popgeschichte ist längst nicht nur für Bowie-Fans.

SWR2 Erklär mir Pop
„Don't give up“ von Peter Gabriel

SWR2 Erklär mir Pop

Play Episode Listen Later Feb 12, 2020 5:47


Der Musiker Peter Gabriel hat 1986 mit „So“ eines der erfolgreichsten Alben der Popgeschichte aufgenommen. Es wurde 6,8 Millionen Mal verkauft, der Titel „Sledgehammer“ war eines der meistgespielten Musikvideos des Musiksenders MTV. Den Titel „Don't give up“, singt Gabriel im Duett mit Kate Bush. Im Lied wird der „Thatcherismus“ in den 1980er Jahren in Großbritannien kritisiert. „Gabriel verkörpert einen Arbeitslosen, der kurz davor ist sich aufzugeben. Kate Bush spricht ihm Mut zuspricht. Das Lied ist quasi eine Kurzgeschichte“, sagt Popexperte Udo Dahmen in SWR2.

SWR2 Erklär mir Pop
„Junimond“ von Rio Reiser

SWR2 Erklär mir Pop

Play Episode Listen Later Feb 5, 2020 7:10


Kaum ein Songwriter hat in der deutschen Popgeschichte so tiefe Spuren hinterlassen wie Rio Reiser. Erst nach der Trennung von der Polit-Rockband Ton Steine Scherben hatte Reiser auch mit feinsinnigen Balladen wie Junimond Erfolg.

SWR2 Tandem
Die Bee Gees – Zwischen Genialität und Kitsch

SWR2 Tandem

Play Episode Listen Later Jan 3, 2020 35:29


Sie schrieben einige der schönsten Melodien der Popgeschichte, waren aber auch, u.a. mit dem Soundtrack zum Film „Saturday Night Fever“, maßgeblich am Discotrend der 70er Jahre beteiligt. Die britische Gruppe The Bee Gees gilt als erfolgreichste Familienband aller Zeiten und hat unzählige Kollegen aus vielen Genres inspiriert. Von den ursprünglich drei beteiligten Brüdern ist nur noch Barry Gibb übrig. Die Zwillinge Robin und Maurice Gibb wären im Dezember 70 geworden. Wir ehren die Bee Gees mit einem Portrait.

Nachtstudio
#01 Kollegah ist nicht allein - Gibt es einen rechten Pop?

Nachtstudio

Play Episode Listen Later Aug 19, 2019 53:11


Pop lebt von Provokation. Aber rechtfertigt das alles? Der Berliner DJ und Popkritiker Jens Balzer schaut auf jenen Teil der Popgeschichte, der gerne verschwiegen wird.

SWR3 Die größten Hits und ihre Geschichte | SWR3
Woodstock – Crosby, Stills, Nash & Young

SWR3 Die größten Hits und ihre Geschichte | SWR3

Play Episode Listen Later Aug 15, 2019 5:15


Woodstock gehört zu den größten Ereignissen der Popgeschichte. Das Festival, zu dem 400.000 Musik-Fans in den US-Bundesstaat New York pilgerten, läutete 1969 das Ende der Hippie-Bewegung ein. Den Song dazu lieferten Crosby, Stills, Nash & Young, im Original ist er aber von Joni Mitchell.

Musik – detektor.fm
Album der Woche | Von Spar – Under Pressure - Die Genrewandler

Musik – detektor.fm

Play Episode Listen Later May 13, 2019 4:49


Seit 2004 hat sich die Kölner Band Von Spar von Elektropunk über Postpunk, durch Kunst- und Dreampop und noch einige andere Stile gespielt. Auch auf ihrem neuen Album „Under Pressure“ setzen sie die Geschichte der steten Wandlung fort und nehmen den Hörer mit auf eine kleine Reise durch die Popgeschichte. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/album-der-woche-von-spar-under-pressure

SWR3 Die größten Hits und ihre Geschichte | SWR3
Show me the way (live) - Peter Frampton

SWR3 Die größten Hits und ihre Geschichte | SWR3

Play Episode Listen Later Feb 14, 2019 4:53


Eine Gitarre, die mit Hilfe der „Talk-Box“ sprechen kann, das war der Sound, den der britische Musiker Peter Frampton schon immer gesucht hat. Damit wurde seine Live-Version von „Show Me The Way“ 1976 zum Hit und „Frampton Comes Alive!“ zum meistverkauften Live-Album der Popgeschichte!

Düssel-Flaneur: Stadt, Natur, Popkultur.
Philipshallengeschichten zwischen Shakin´Stevens, Kim Wilde und The xx

Düssel-Flaneur: Stadt, Natur, Popkultur.

Play Episode Listen Later Nov 26, 2018 14:37


Audio-Version der vierten Ausgabe von Sebastian Brücks Düssel-Flaneur-Kolumne in der Westdeutschen Zeitung (WZ, 12. Oktober 2018). Thema: Seit 1971 wird in Oberbilk (nicht nur) Popgeschichte geschrieben: Ein Spaziergang rund um den Mehrzweck-Dino, der Generationen von Düsseldorfern das erste Konzert-Erlebnis beschert hat.

SWR2 Erklär mir Pop
50 Jahre "The White Album" der Beatles: Mythos der Popgeschichte glänzt neu

SWR2 Erklär mir Pop

Play Episode Listen Later Nov 9, 2018 9:06


Volker Rebell, Musikjournalist und Beatles-Kenner, über das neu aufgelegte "White Album" der Beatles. Der Remix bietet einen herausragenden Klang. Fast so, als säße der Zuhörer mitten in der Band. Dazu kommen weitere Songs von Demobändern, die es nicht auf das ursprüngliche Album geschafft hatten. Mit dem neuen White Album lässt sich nachvollziehen, wie sich die Songs entwickelt haben. Die Beatles haben die Urversion 1968 mit viel Humor und Ironie aufgenommen - auch das ist nun zu hören. Noch heute zeichnet sich dieses Juwel der Popgeschichte durch seine herausragende musikalische Vielfalt aus.

Nachtstudio
#01 Geschichte des Samplings - Diebstahl oder Verbeugung?

Nachtstudio

Play Episode Listen Later May 19, 2018 56:09


Samples finden sich heute überall in der Popgeschichte. Der Popjournalist Jens Balzer erzählt die Geschichte dieses Phänomens mit vielen Beispielen.

Ganz offen gesagt
#13 2018 Echo-Eklat: Darf Pop alles? - mit Gerhard Stöger

Ganz offen gesagt

Play Episode Listen Later Apr 18, 2018 63:12


Die Rapper Kollegah und Farid Bang bekommen den deutschen Musik-Preis Echo – obwohl ihr Werk vor Antisemitismus, Frauenverachtung und Gewaltverherrlichung nur so strotzt. Und auch in Österreich tummeln sich Kollegah und Kollegen regelmäßig auf den vorderen Plätzen der Charts. Eva Weissenberger geht mit dem „Falter“-Popkritiker Gerhard Stöger den Fragen nach, die daraus folgen: Wie provokant darf Pop sein? Wo sind die Grenzen der Kunst? Und, was bedeutet eine solche Jugendkultur für die Gesellschaft? Eine Tour durch die Popgeschichte vom britischen Punk über US-amerikanischen Hip-Hop bis zum deutschen Schlager.

Thomas Berndt's Podcast
Folge 18 Ohrwurm Gitarrenriff Interview mit George Syrmbos

Thomas Berndt's Podcast

Play Episode Listen Later May 1, 2016 59:25


Ohrwurm Gitarrenriff – Meilensteine der Rockmusik Es gibt hunderte von Gitarrenmelodien und Rhythmen, die einem oft über Jahre nicht mehr aus dem Kopf gehen. Der Gitarrist George Syrmbos hat diese sein Leben lang inhaliert, performed und verinnerlicht. Man könnte fast sagen: Er ist ein wandelndes Lexikon der Rock- und Popgeschichte. In der heutigen Sendung reflektiert George Syrmbos u.a. über ... Weiterlesen Folge 18 Ohrwurm Gitarrenriff Interview mit George Syrmbos Der Beitrag Folge 18 Ohrwurm Gitarrenriff Interview mit George Syrmbos erschien zuerst auf Thomas Berndt - Pianist, Komponist & Podcaster.

Pohlers' Popgeschichten

Für Boney M war "Sunny" 1976 der zweite Nummer-eins-Hit in Deutschland. Das Original von Bobby Hebb ist 1963 entstanden und wurde zu einem der meistgecoverten Titel der Popgeschichte. Der Song hat einen traurigen Hintergrund.

Das soziologische Duett
Die Sorge der Raumnomaden - Dr. Michael Liegl im Gespräch

Das soziologische Duett

Play Episode Listen Later Oct 1, 2012 93:42


Dr. Michael Liegl, wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Soziologie der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz unterhält sich mit Dr. Udo Thiedeke über unsere Beziehung zum Raum und unsere Sorge um den Raum, wie sie sich einstellen, seit wir zu Raumnomaden geworden sind. Shownotes: #00:06:12# Erste Siedlungen und Kultstätten, wie etwa Göbekli Tepe oder Nevalı Çori, werden in Verbindung mit der sog. neolithischen Revolution ca. 10000 vor unserer Zeitrechnung gesehen, in der Ackerbau und Viehzucht entstanden. Vgl. Göbekli Tepe Klaus Schmidt (Hrsg. für ArchaeNova e.V.), 2009: Erste Tempel - Frühe Siedlungen. 12000 Jahre Kunst und Kultur. Ausgrabungen und Forschungen zwischen Donau und Euphrat. Oldenburg: Isensee. #00:12:24# Der "(Neo-)Kommunitarismus" ist eine sozialphilosophische Strömung, zu deren prominentesten philosohischen Vertretern Alasdair Macintyre, Charles Taylor und Michael Sandel zählen. Seit den 1980er Jahren üben Vertreter dieser Strömung Kritik an etablierten liberalen Ethikmodellen mit der Annahme, dass erlebte Gemeinschaft und Solidarität die Voraussetzungen für Gerechtigkeit und Fairness (den Prinzipien des Liberalismus) darstellen. Soziologische Vertreter des Kommunitarismus sind etwa Amitai Etzioni (politischer Berater der Clinton Administration) und Robert Putnam. Vgl. etwa: Etzioni, Amitai, 1996: The new golden rule: Community and morality in a democratic society. New York: Basic Books (AZ). Putnam, Robert D., 2000: Bowling Alone. The Collapse and Revival of American Community. New York: Simon&Schuster. #00:12:36# In Zeiten großer Leerstände innerstädtischer Immobilien entstand in New York nicht nur eine lebendige Hausbesetzerszene, diese ging auch mit einer Bewegung von "Community Gardening" einher, bei der sich Bewohner des Viertels zusammenschlossen und Ödflächen die nach dem Abriss verrotteter Häuser zurückblieben zu räumen und zu bepflanzen. Vgl. American Community Gardening Association (Hrsg.), 1998: National Community Garden Survey. Philadelphia, PA : American Community Gardening Association. #00:13:35# Zum Konzept der segmentären Vergesellschaftung bzw. segmentären gesellschaftlichen Differenzierung siehe: Niklas Luhmann, 1997: Die Gesellschaft der Gesellschaft. Frankfurt/M.: Suhrkamp. S. 634ff. #00:15:02# Hier ist z.B. der Cocoon Club, in dem man "Cocooning" betreiben kann. #00:15:30# Die "Soziologie und die Stadt": Einigen Soziologen gilt die Stadt als Ort der Moderne und damit als Geburtsstätte der Soziologie. Georg Simmel etwa behauptet eine besondere Mentalität des Städtischen (Die Städte und das Geistesleben) und betrachtet Formen städtischer Mobilität als Produktionsweise moderner Individualität (Die Kreuzung sozialer Kreise). Robert E. Park, einer der Begründer Chicagoer Urban Sociology, sieht gar die Stadt als soziales Labor (The city as social laboratory). Park, Robert E., 1929: The City as a Social Laboratory. In: Thomas V. Smith, Leonard D. White (Hrsg.): Chicago: An Experiment in Social Science Research. Chicago, Il.: Univ. of Chicago Press. S. 1-19. Simmel, Georg, 1984: Die Großstädte und das Geistesleben. In: ders.: Das Individuum und die Freiheit. Essais. Berlin: Wagenbach. S. 192-204 #00:16:31# "Civil Inattention" (deutsch: höfliche Gleichgültigkeit) ist ein Konzept von Erving Goffman, das die (normale) Haltung in der Begegnung einander Fremder in der Öffentlichkeit beschreibt. Diese nehmen einander wahr, signalisieren dies und lassen einander daraufhin in Ruhe. Siehe: Erving Goffman, 1963: Behavior in Public Places. Notes on the Social Organization of Gatherings. New York: The Free Press. S. 84 ff. #00:17:03# Zu den alten Städten des vorderen Orients siehe die Episode "5412 Jahre Vertrauen in Materialität - Prof. Dr. Markus Hilgert im Gespräch" in diesem Podcast #00:18:05# Zur "Kreuzung der sozialen Kreise": Simmel, Georg, 1992: Die Kreuzung sozialer Kreise. In: ders.: Soziologie. Untersuchungen über die Formen der Vergesellschaftung. Gesamtausgabe Bd. II. Frankfurt/M.: Suhrkamp. S. 456-511. [1908] #00:30:20# Zur "europäischen Stadt" etwa im Vergleich zur amerikanischen siehe: Häußermann, Hartmut, 2001: Die europäische Stadt. Leviathan: Zeitschrift fur Sozialwissenschaft, 29. S. 237-255. Häußermann, Hartmut, 2011: Was bleibt von der europäischen Stadt? In: Frey, Oliver; Koch, Florian (Hrsg.): Die Zukunft der Europäischen Stadt. Stadtpolitik, Stadtplanung und Stadtgesellschaft im Wandel. Wiesbaden: VS Verlag. S. 23-35. #00:32:29# "Communities of choice" ist ein Konzept der amerikanischen Moralphilosophin Marilyn Friedman, die sich gleichermaßen gegen die zu dünn empfundene liberalen Konzepte Freiheit und Gerechtigkeit und gegen zumal für Frauen oder angehörige ethnischer Minderheiten zu einschränkenden Gemeinschaftskonzepte der Kommunitaristen richtet. Vgl. Friedman, Marilyn, 1989: Feminism and Modern Friendship: Dislocating the Community. Ethics, 99: S. 275-290. #00:36:24# Michael Liegl, 2010: Digital Cornerville.Technische Leidenschaft und musikalische Vergemeinschaftung in New York. Stuttgart: Lucius&Lucius. #00:38:15# Zum ortlosen Raum des Cyberspace: William Gibson, 1984: Neuromancer. New York: The Berkley Publishing Group. #00:39:29# Als "Megacities" werden im Allgemeinen Städte bezeichnet, die ungefähr 10 Millionen Einwohner haben. Neben diesem rein quantitativen Bestimmung ist in der soziologischen Literatur die Rede von "Global Cities" oder "Metropolen". Das eine bezeichnet eine spezifische strategische Stellung in der globalen Wirtschaft, das andere zielt auf eine besondere Qualität des Urbanen. Siehe: Sassen, Saskia, 1991: The Global City: New York, London, Tokyo. Princeton, NJ.: Princeton Univ. Press. Sassen, Saskia, 1995: Metropole: Grenzen eines Begriffs. In: Fuchs, Gotthard, Moltmann, Bernhard, Prigge, Walter (Hrsg.): Mythos Metropole. Frankfurt/M.: Suhrkamp. S. 165-177. #00:40:38# Zum neuen Mobilfunkstandard LTE (Long Term Evolution) #00:41:54# "New York Grid": Grid zu deutsch Raster ist die Anlage geplanter Städte wie Manhattan, aber auch Mannheim, wo die Straßen parallel und orthogonal zueinander laufen und dadurch ein Muster aus Rechtecken entsteht, das einem Schachbrett ähnelt. Zur Entstehung des Grid siehe eine Austellung im "Museum of the City of New York". #00:42:37# Wer suchet der findet! Zum Uniform Resource Locator (URL) des Internets #00:43:45# "Share Community": Über die Share Community schreibt Liegl in seinem Buch Digital Cornerville. Das "Mutterschiff" und am längsten (seit 2001) existierende lokale Knoten (node) eines mittlerweile globalen Netzwerks lokaler Gemeinschaften ist Share NY. Online. #00:49:20# Zu Interaktionsordnungen (Goffman), Interaktionssystemen (Luhmann), einfachen Interaktionssystemen (Kieserling). Siehe: Goffman, Erving, 1983: The Interaction Order. In: American Sociological Review, 48. S. 1-17. Luhmann, Niklas, 1984: Soziale Systeme. Grundriß einer allgemeinen Theorie. Frankfurt/M.: Suhrkamp. S. 551-592. Kieserling André, 1999. Kommunikation unter Anwesenden. Studien über Interaktionssysteme. Frankfurt/M.: Suhrkamp. #01:05:50# Gute "Locations" von Share waren zunächst Open Air Bar (East Village Manhattan) dann das hausofouch ein Künstlerloft in Dumbo (Brooklyn) und die Bar Mundial (East Village Manhattan). #01:06:52# Unter dem "Gentrification-Prozess" versteht man die Aufwertung von maroden Stadtteilen, deren leerstehender Raum und billige Mieten Kreative, Künstler und Subkulturen anziehen. Solche Viertel werden durch die Aufwerkung und ein entsprechendes Konsumangebot attraktiv für die besserverdienenden Mittelschichten, was zu Mietsteigerungen und der Verdrängung einkommensschwächerer Bewohner führt. Vgl.: Jürgen Friedrichs, Robert Kecskes (Hrsg.), 1996: Gentrification. Theorie und Forschungsergebnisse. Opladen: Leske + Budrich. #01:08:30# "Warehouse-Party-Szene": In den frühen 1990er Jahren boten leerstehende Fabrik- und Lagerhallen in dem weitgehend heruntergekommenen Brooklyner Stadtteil Williamsburg Raum für große Soundinstallationen, Performances und Techno Parties. #01:13:36# Mit dem "dritten Ort" sind Orte jenseits der Arbeit und des Privaten gemeint, wie etwa das Café. Für manche Theoretiker sind dies die Orte der Zivilgesellschaft. Vgl.: Oldenburg, Ray, 1997: The Great Good Place: Cafes, coffee shops, community centers, beauty parlors, general stores, bars, hangouts, and how they get you through the day. New York: Marlowe & Co. #01:17:22# "Wissensgesellschaft" ist eines der vielen Labels, die Antwort auf die Frage "in welche Gesellschaft leben wir eigentlich?" geben. Alternativ wird auch von Informationsgesellschaft (Bühl) oder auch Post-Industrial Society (Bell) gesprochen. Vgl.: Anina Engelhardt, Laura Kajetzke (Hrsg.), 2010: Handbuch Wissensgesellschaft. Theorien, Themen und Probleme. Bielefeld: transcript. Bell Daniel, 1976: The Coming of Post-Industrial Society. New York: Basic Books. Bühl, Walter L., 1994: Wissenschaft und Technologie. An der Schwelle zur Informationsgesellschaft. Göttingen: Schwartz. #01:17:43# Zur "Neuen Selbständigkeit" vgl.: Bologna, Sergio, 2006: Die Zerstörung der Mittelschichten: Thesen zur Neuen Selbstständigkeit. Graz/Wien: Nausner&Nausner. #01:19:43# Zu neuen Wissens- und Publikationsformen in der Wissenschaft siehe die Episode mit "Wir Angestellte unserer Texte - Björn Krey im Gespräch" #01:21:14# Die Sorge um den Raum Coworking Spaces: Liegl, Michael, 2011: Die Sorge um den Raum: mediale Ortlosigkeit und Dispositive der Verortung. testcard. Beiträge zur Popgeschichte # 20: S. 182 - 189. #01:27:07# Zur "Broken Windows"-Theorie des Sozialpsychologen Philip Zimbardo #01:27:55# Zu den Räumen des Architekten Ludwig Mies van der Rohe #01:29:50# Zum Umgang mit Formen: Vilém Flusser, 1998: Paradigmenwechsel, in: ders. Medienkultur, hrsg. v. Stefan Bollmann. Frankfurt/M.: Fischer TB Verlag. S. 190-201 [alle Links aktuell September/Oktober 2012] Dauer 01:33:42 Folge direkt herunterladen

new york community chicago internet online performance philadelphia mit revolution park press tokyo prof manhattan museum ethics revival behavior communities arbeit feminism frauen diese probleme gesellschaft unter collapse ort raum qualit antwort beziehung kommunikation medien kritik kultur stra freiheit stadt neben labels ruhe verbindung konzept rede bewegung europ im gespr zum mitarbeiter wandel vergleich grid wirtschaft wissenschaft technologie koch schwartz zur str die zukunft haltung sorge institut fairness bologna friedman formen begr schuster moderne begegnung gemeinschaft theorie studien muster mobilit solidarit berater orte literatur voraussetzungen beitr gerechtigkeit gentrification die gro dauer prinzipien niklas georg univ mainz stellung vertreter saskia bernhard gatherings mannheim theorien immobilien bewohner mentalit bestimmung in zeiten putnam bielefeld annahme untersuchungen lucius kreise anlage wissens chicago press alternativ die st individualit fabrik verdr oldenburg abriss privaten soziologie die gesellschaft minderheiten knoten schwelle forschungen zivilgesellschaft donau gemeinschaften netzwerks robert e metropolen paradigmenwechsel charles taylor clinton administration tepe neuromancer differenzierung nomaden gleichg stadtplanung hartmut american community essais zeitrechnung robert d fremder rohe die sorge begriffs michael sandel raster die zerst public places walter l liberalismus anwesenden robert putnam siedlungen gotthard cocooning friedrichs zum umgang suhrkamp ausgrabungen aufwertung bowling alone erving theoretiker stadtteilen ackerbau amitai subkulturen erving goffman community gardening niklas luhmann global cities social science research moltmann vergesellschaftung stadtgesellschaft millionen einwohner krey luhmann simmel johannes gutenberg universit viertels viehzucht verortung stadtpolitik orients georg simmel schachbrett new york simon sassen flusser geburtsst sozialwissenschaft popgeschichte vgl lagerhallen social organization new york basic books materialit frankfurt m leerst produktionsweise prigge austellung kultst das individuum euphrat vergemeinschaftung mietsteigerungen medienkultur hausbesetzerszene dumbo brooklyn princeton univ neval cocoon club ortlosigkeit