Podcasts about filmada

Esta semana hablamos de Adolescence, la inquietante miniserie británica creada por Jack Thorne y Stephen Graham. Filmada en plano secuencia, la serie sigue el caso de Jamie, un niño de 13 años acusado del asesinato de una compañera de curso. Un crimen, una escuela, una mirada al abismo de la infancia quebrada.

Baseado no filme O Que Fazemos nas Sombras, escrito por Jemaine Clement e Taika Waititi, lançado em 2014, What We Do in the Shadows é uma série de televisão que acompanha um divertido coven de vampiros vivendo em Staten Island, na Nova York do século XXI. Filmada como um mockumentary, a série teve seis temporadas e 60 episódios ao todo, apresentando ao mundo personagens icônicos e hilários, como os vampiros tradicionais Nandor, Nadja e Laszlo; o vampiro de energia, Colin Robinson, e claro, Guillermo, um familiar para lá de carismático. Com um humor afiado, situações absurdas e diversos tropos do horror, What We do in the Shadows é uma série imperdível que com certeza vai deixar seus dias mais divertidos. Ainda não se convenceu? Venha com a gente que vamos listar 5 motivos pelos quais você deve dar uma chance para essa série icônica. O Cabana RdM começa agora.O RdMCast é produzido e apresentado por: Gabi Larocca, Thiago Natário e Gabriel Braga.ARTE DA VITRINE: Estúdio GrimESTÚDIO GRIM – Design para conteúdo digitalPortfólio: https://estudiogrim.com.br/Instagram @estudiogrimcontato@estudiogrim.com.brPODCAST EDITADO PORFelipe LourençoSEJA UM(A) APOIADOR(A)Apoie o RdM a produzir mais conteúdo e ganhe recompensas exclusivas!Acesse: https://apoia.se/rdmConheça a Sala dos Apoiadores: https://republicadomedo.com.br/sala-dos-apoiadores/CITADOS NO PROGRAMAO Que Fazemos nas Sombras (2019 - 2024)off topicO que Fazemos nas Sombras (2014)EpisódiosRdMCast #316 – 6 ótimos filmes de horror fora dos EUATem algo para nos contar? Envie um e-mail!contato@republicadomedo.com.brTwitter: @RdMCastInstagram: Republica do Medo

Filmada unos cuantos meses después del estreno de El padrino, La conversación había estado flotando por años en la cabeza de Francis Coppola; el destino quiso que fuera postproducida y estrenada mientras el caso Watergate estallaba fuera de toda proporción, rozando directamente el punto central del argumento: en una sociedad dominada por la paranoia, todo puede ser escuchado, visto, consumido y convertido en arma; nadie queda indemne, ni siquiera los vigilantes que ejecutan estas acciones. Inspirado por las lecciones impartidas por Blow Up (1966) y Klute (1971), Coppola comenzó dirigiendo una película acerca de la omnipresencia de la mirada, pero en el camino hizo evidente algo fundamental: por mucha información que el fisgón sea capaz de recoger, el sentido último del espionaje no es obtener más claridad sino agregar opacidad, incertidumbre, a la información recogida. Fundamental en este proceso es la figura del editor de imagen y sonido Walter Murch, quien a partir de ahí se convertiría en colaborador esencial del cineasta en aventuras como El padrino II, Apocalipsis ahora y otras obras maestras. La otra figura señera en esta empresa es Gene Hackman, quien vuelve a Harry Caul un personaje indeleble, suspendido en el vacío, condenado a escuchar al resto cuando sólo quiere alejarse de ellos. De eso y más se habla en este podcast.

El próximo jueves 20 de marzo se estrena en Cinemateca "Montevideo inolvidable", documental de Alfredo Ghierra en el que se explora el patrimonio de la ciudad, en relación con nuestras propias historias personales, invitándonos a reflexionar sobre lo que heredamos y lo que estamos dispuestos a proteger.Dirección: Alfredo GhierraProducción Ejecutiva: Laura GutmanRealización: Rodrigo LabellaEdición: Agustín Arce SperindéMúsica Original: Laura Gutman, Santiago Peralta y Susana GutmanGuión: Alfredo Ghierra y Javier PalleiroEntrevistados: Laura Alemán, William Rey, Gonzalo Bustillo, Elena Svirsky, Gabriela Pallares, Marcelo Danza, Magela Ferrero, Magdalena Martínez, Gonzalo Cortizo, Silvana Pissano, Alberto Quintela, Erich Schaffner, Elena Mazzini, Ramiro Rodríguez, Julio Watorek, Emma Sanguinetti, Augusto Alcalde, Benjamín Nahoum, Enrique Cal, Luis (Lucho) Oreggioni, Federico Bervejillo, María Emilia Pérez Santarcieri, Daniel Diverio, Rinche Roodenburg, Ignacio Munyo, Christian Di Candia, Camila Barraco, Ernesto Musitelli, Patricia Varela, Elisabeth Bohlmann y Giovanna Carrara.Una producción de Ghierra Intendente y Estudio 2 de MayoEn coproducción con Manglar Films (Panamá).Filmada en Montevideo (Uruguay), San Pablo (Brasil), Venecia (Italia) y Sofía (Bulgaria) en 2023 y 2024.Con el apoyo de: Programa Uruguay Audiovisual (PUA) y Fondos de Incentivo Cultural (FIC).

Hola Gerardo aquí en otro episodio de Simplemente Yo; La selección de esta semana es White Christmas, es una película musical estadounidense de 1954 dirigida por Michael Curtiz. Filmada en Technicolor, presenta las canciones de Irving Berlin, incluida una nueva versión de la canción principal, "White Christmas", presentada por Crosby en la película Holiday Inn de 1942. Plot: Un exitoso equipo de canto y baile se involucra románticamente con unas hermanas y se unen para salvar el venue en decadencia de su ex comandante general del ejercito. Espero que lo disfruten ;) Información adicional del podcast: Enlace del website official de Filmic Notion Podcast: https://filmicnotionpod.com/ Enlace a nuestra página de Letterboxd: https://boxd.it/446nl

#029 SHOW DE HUEVOS: La audiencia ya no va al cine como antes. Han cambiado los hábitos. ¿El cine está muerto? ¿Cuál es el futuro?  Trailers: Gladiador 2, Minecraft, Thunderbolts, Ballerina; REVIEW EXCLUSIVO MEGALÓPOLIS;  LA PEOR BATALLA DE TOLKIEN JAMÁS FILMADA, review de Episodio 7 THE RINGS OF POWERSECCIÓN EXCLUSIVA: REVIEW NO SPOILERS MEGALÓPOLISMuchas gracias por escucharSuscríbete en:Youtube - "huevos al cine"http://huevosalcine.comhttp://rodolforivapalacio.comhttp://maestria-de-cine.teachable.comhttp://maestriadecine.comSígueme en:Twitter: @rodolfoelhuevo @huevosalcineInstagram@rodolfo_riva_palacio_oficial@huevosalcineTik Tok@rodolforivapalacio@huevosalcineFacebook:Rodolfo Riva Palacio AlatristeMonica Santacruz:Instagram: @soymonicasantacruzDione Riva Palacio SantacruzInstagram: @yosoydione

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Furacão Beryl, que avança pelo Caribe, ganha força e passa para categoria 5, a maior na escala de medidas Saffir-Simpson. Agente penitenciária brasileira é presa após ser filmada fazendo sexo com detento em Londres. Governo manda Meta suspender, no Brasil, uso de dados de usuários para treinar inteligência artificial. Camisa da seleção a R$ 899? 'Inflação do torcedor' tem amarelinha e cerveja mais cara. Brasil enfrenta Colômbia hoje no último jogo da 1ª fase da Copa América.

En deuda con unos violentos prestamistas, Ming tiene hasta el final del día para pagar como mínimo 800 dólares. Unos familiares le prestan 500, pero el resto tiene que conseguirlo con las propinas que gana como repartidos de pedidos de un minúsculo restaurante chino de Manhattan. Mientras, en la calle, llueve sin parar. Filmada con cámara digital, en un local verdadero y con actores naturales que hablan mandarín el 90% del metraje, Take Out se ha vuelto una cápsula del tiempo de un Nueva York post 11 de septiembre: un espacio frenético y vital, donde la precaria vida de los inmigrantes aún deja espacio para cierta vida comunitaria captada por la fragmentaria mirada de los jóvenes Sean Baker y Shih-Ching Tsou. Ambos continuarían su exploración en los años siguientes, pero allá por 2004 es difícil imaginar una mejor carta de presentación que éste, su primer esfuerzo en conjunto. De eso y más se habla en este podcast.

En los 80 abundaron las películas de artes marciales y los intentos desesperados por convertir a estrellas del deporte en estrellas de Hollywood. Uno de esos intentos está en “Gymkata”, una extraña cinta protagonizada por el gimnasta Kurt Thomas. Filmada en Yugoslavia, cuenta la historia de un deportista reclutado por la CIA para participar en una competencia en Parmistán.

Este es nuestro podcast solo en audio donde ⁠⁠⁠⁠Ruys⁠⁠⁠⁠ y ⁠⁠⁠⁠Kbri⁠⁠⁠⁠ se sumergen en los estrenos más esperados de esta semana, tanto en cines como en plataformas de streaming. Halo (Temporada 2): Esta semana regresa a las pantallas el Jefe Maestro en la serie de Paramount+ que toma la historia del famoso videojuego de Xbox, Halo. Para esta segunda temporada, el Jefe Maestro lidera a un escuadrón de Spartans contra los Covenant, quienes se preparan para atacar Reach, el mayor bastión de la humanidad. Héroe por encargo: John Cena interpreta a un ex agente de las fuerzas especiales que acepta un trabajo para brindar seguridad a una periodista mientras entrevista a un dictador. Justo en medio de dicha entrevista estalla un golpe militar y ambos se ven obligados a escapar a la jungla para sobrevivir. Secretos de un escándalo: La nueva película de Todd Haynes, sucede veinte años después de que su célebre romance saltara en todos los titulares y conmoviera a la nación, Gracie Atherton-Yu (Julianne Moore) y su marido Joe (Charles Melton), quien es 23 años menor que ella, ceden ante la presión de la actriz de Hollywood Elizabeth Berry (Natalie Portman) que viene a investigar sobre su historia para hacer una película de su pasado. Tokyo Vice (Temporada 2): Serie de MAX inspirada en el relato de primera mano del periodista estadounidense Jake Adelstein, interpretado por Ansel Elgort, sobre su experiencia cubriendo la "nota roja" en Tokio. Filmada en locaciones de la capital nipona, nos sumerge en el submundo criminal de la ciudad mientras Adelstein se da cuenta de que su vida, y la de quienes están cerca de él, corren un terrible peligro. Ahora cada jueves en la mañana el HYP3 tiene para ti los estrenos de la semana. Y por las noches, nuestro tradicional stream en vivo por ⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠. -- Si te gustó este podcast, considera suscribirte a nuestros contenidos premium: ve a ⁠⁠⁠⁠Patreon⁠⁠⁠⁠ para que cheques todas las opciones de membresías.

El director Patrick Forbes va más allá de los titulares para filmar la dura batalla para gobernar Gran Bretaña después de la votación del referéndum de 2016 por la permanencia en la Unión Europea. Filmada durante un año, es una historia de política, gran ambición y amargas animosidades personales: en juego la decisión más importante que el Reino Unido ha tomado durante décadas. ¿Puede el primer ministro domesticar a los jueces, la oposición y finalmente al público para entregar Brexit? Una cosa en la que todos los involucrados están de acuerdo, lo malinterpretan y "veremos otro cambio sísmico aún mayor en la política de este país".

Cine en la March: Cine de gangsters en el Hollywood Pre-Code (II). Presentación de El código criminal (1930) de Howard Hawks. . El código criminal (The Criminal Code, 1930, EE. UU.), de Howard Hawks, con Walter Huston, Phillips Holmes y Constance Cummings. Presentación: Oti Rodríguez Marchante Un duro fiscal de distrito (Walter Huston) accede al cargo de alcaide de una prisión y ve cómo su hija (Constance Cummings) se enamora del recluso a quien él mismo había enviado a la cárcel. Filmada con gran concisión y sequedad, y producida con notable economía de medios, la película se anticipa a la corriente posterior del “cine penitenciario” y pone el acento en las penalidades de un ciudadano corriente encarcelado. El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

El código criminal (The Criminal Code, 1930, EE. UU.), de Howard Hawks, con Walter Huston, Phillips Holmes y Constance Cummings. Presentación: Oti Rodríguez Marchante Un duro fiscal de distrito (Walter Huston) accede al cargo de alcaide de una prisión y ve cómo su hija (Constance Cummings) se enamora del recluso a quien él mismo había enviado a la cárcel. Filmada con gran concisión y sequedad, y producida con notable economía de medios, la película se anticipa a la corriente posterior del “cine penitenciario” y pone el acento en las penalidades de un ciudadano corriente encarcelado. El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.Más información de este acto

Seguimos aprendido Economía y Bolsa a través del Cine, en esta ocasión rescatamos uno de los clásicos del cine mudo: Tiempos Modernos. Filmada en 1936 pero ambientada en La Gran Depresión, la película refleja las penurias de un empleado de fábrica que, extenuado por el frenético ritmo de la cadena de montaje, acabará perdiendo la razón, hospitalizado, recuperado y posteriormente encarcelado al verse envuelto, por casualidad en una manifestación. “Refleja muy bien la sustitución de las personas por máquinas”, explica Sara Carbonell, directora del bróker CMC Markets, en alusión al taylorismo y fordismo, dos formas de organización del trabajo surgidas durante la Segunda Revolución Industrial que tuvieron un impacto en la eficiencia y productividad en el mercado laboral. Considerada como la última película del cine mudo, en realidad es una mezcla entre el cine mudo y sonoro ya que incorporó algunos efectos auditivos como música y voces procedentes de radios y altavoces además de que, hacia el final, se puede escuchar a Charles Chaplin cantando una canción en una lengua ininteligible. “Abordó muchos problemas como el estrés y la alienación en el trabajo cuando nadie lo hacía además de contener escenas de manifestaciones en época de entreguerras”, recuerda Sara Carbonell, además de destacar otro de los temas a las que el cineasta se anticipó: el de los avances tecnológicos plasmados en las escenas de la telepantalla de la fábrica. “Ya vislumbró los peligros de la inteligencia artificial y los trabajos en riesgo con la llegada de las máquinas”.

A série Cangaço Novo estreou há poucos dias no Prime Video e já virou fenômeno ao redor do mundo. A super produção da O2 Filmes conta a história de um bando que assalta bancos na cidade fictícia de Cratará, no interior do Ceará. Filmada em locações pelos estados do Rio Grande do Norte e Paraíba e com quase todos os atores nordestinos, a série retrata o sertão com muita veracidade. Entre os diversos artistas incríveis envolvidos, Alice Carvalho se destaca com sua Dinorah Vaqueiro, que já virou um ícone nas redes sociais. Nesse episódio, batemos um papo SEM SPOILERS com Alice sobre sua carreira até chegar em Cangaço Novo e sobre como foi fazer parte de uma produção tão grandiosa e que representa tão bem o nosso Nordeste. ==========CRÉDITOS:- PARTICIPANTES: Luan Alencar (https://twitter.com/luan_alencar), Pedro Philippe (https://twitter.com/pedrophilippe_) e Alice Carvalho (https://twitter.com/alicecarvalho)- PRODUÇÃO: Pedro Philippe e Luan Alencar- EDIÇÃO: Luan Alencar- TRILHA ORIGINAL: Victor Oliveira==========APOIE O BUDEJO:Para nos ajudar a continuar produzindo conteúdos como estes, considere nos apoiar financeiramente pela ORELO, para ter acesso a recompensas exclusivas: https://orelo.cc/budejo/apoios. Você também pode nos enviar qualquer valor, junto com uma mensagem, para o PIX budejopodcast@gmail.com.

En este viejo videoclub de Villa Crespo que atiende solo algunos sábados vas a poder encontrar análisis, recomendaciones y críticas de nuestros expertos cinéfilos. Si te gusta lo que hacemos, podés colaborar para que este programa siga existiendo a través del siguiente link de Mercado Pago: link.mercadopago.com.ar/todosalobelisco

¡Píldora! Francisco Javier Santiago habla de la gran película que el maestro Stanley Kubrick nunca llegó a rodar, a pesar de todos los esfuerzos que invirtió en ella. ¿Hubiese sido la película más épica de la historia del cine? ¿Fue algo positivo que nunca llegara a hacerse? ¡Dejadnos un me gusta y un comentario si os ha gustado este pódcast y si queréis más como este! Grupo de Telegram: https://t.me/CineActual Nuestro Patreon: https://www.patreon.com/cineactual Suscríbete en iVoox: https://www.ivoox.com/ajx-suscribirse_jh_551662_1.html Canción final «Ocaso» por cortesía de Laia Salvat, Francisco Javier Santiago y Albert Vilella, bajo licencia CC BY-NC-ND 4.0.

En la película aparece, Cristal Aparicio, actriz procedente de Cúcuta.

Te invito a enterarte de las noticias de la semana en esta edición de Inbox.Nosotros Los Clones:    / @nosotroslosclones  Filmada con iPhone 14 Pro | Huracán Ramírez vs. La Piñata Enchilada | Apple: https://acortar.link/LaAm0RDetras de cámaras: https://acortar.link/ijDmqd Twitter: https://twitter.com/jmatukInstagram: https://instagram.com/jmatukFacebook: https://facebook.com/matukjavierLinkedIn: https://linkedin.com/in/javiermatukOnlyFans: https://ahhverdad, qué dijiste...

Hola Gerardo aquí en otro episodio de Simplemente Yo; La selección de esta semana es Casablanca, es una película de drama romántica de 1942 dirigida por Michael Curtiz. Filmada y ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, y se trata de un expatriado estadounidense que debe elegir entre su amor por una mujer o ayudarla a ella y a su esposo a escapar de un territorio controlado en la ciudad de Casablanca para continuar su lucha contra los alemanes. Espero que lo disfruten ;) Información adicional del podcast: Enlace del website official de Filmic Notion Podcast: https://filmicnotionpod.com/ Enlace a nuestra página de Facebook: https://www.facebook.com/fnpod

Inspirada en el personaje de la canción de Rubén Blades, "Pedro Navaja" (1984) bien podría calificar como uno de los grandes "freakeríos" del cine latinoamericano. Filmada en México y protagonizada por Andrés García, la película desagradó tanto al músico panameño que un año más tarde escribió una secuela de la canción: "Sorpresas". Pero la historia, no termina ahí...

¿Cómo se relacionan el mundo de la botánica y el de la preservación de material fílmico? El segundo largometraje de Leandro Listorti explora un vínculo posible: tanto las plantas como las películas se deterioran con el paso del tiempo; investigadores de distintas partes del mundo trabajan para conocer mejor aquello que ya no existe y preservar lo que aún no se ha destruido. Filmada en 16mm, Herbaria está construida a partir de visitas a archivos y museos, viejos films en descomposición, máquinas del mundo analógico y documentales sobre botánica de inicios del siglo pasado. La presencia de los cineastas Narcisa Hirsch y Claudio Caldini habilita, también, un diálogo con la historia del cine experimental argentino. Pero en Herbaria no hay lugar para la nostalgia: el pasado pervive en el presente a través de personas cuyo trabajo cotidiano implica conocer y preservar para el futuro. Ficha Técnica: G, E: Leandro Listorti F: Fidel González Armatta S, M: Roberta Ainstein P: Paula Zyngierman, Leandro Listorti CP: MaravillaCine, Welt|film (productora asociada) I: Narcisa Hirsch, Claudio Caldini, Julia Wallmüller, Lucía Ciruelos, Gabriela Klier Si quieren invitarme un cafecito: https://cafecito.app/cineconmcfly ☕ Seguí todas las novedades del mundo del cine y los últimos estrenos videocomentados en: En Twitter: http://twitter.com/pablomcfly En Facebook: https://www.facebook.com/cineconmcfly En Instagram: http://www.instagram.com/pablomcfly

Gettysburg, tres días para un destino es la saga épica de la famosa Batalla de Gettysburg, la cual instauró los cimientos de la América que conocemos hoy en día. Filmada en el masivo decorado de la conmemoración del 140 aniversario de la misma, esta dramática batalla donde hermanos y amigos se enfrentaron está representada con algunas de las más grandes y excitantes escenas de guerra civil jamás filmadas. Galardonada con ocho premios nacionales incluyendo el premio al Mejor Director y Mejor Documental Histórico en el Festival De Película y Vídeo Internacional E Independiente de Nueva York 2004. El Comité Del Aniversario de Gettysburg comisionó la película para conmemorar el 140 aniversario de la batalla de Gettysburg.

La Guerra Civil española, iniciada con una sublevación militar y de origen exclusivamente interno, se convirtió muy pronto en una guerra con repercusiones internacionales marcada -pese al acuerdo de no intervención firmado por todas las naciones europeas- por la participación de las potencias fascistas y de la Unión Soviética y por la retracción de las democracias occidentales. Para muchos ciudadanos de más allá de nuestras fronteras, España fue el campo de batalla de una lucha entre las fuerzas de la democracia por un lado y las del fascismo por otro. Esa intervención internacional es lo que se refleja en los ocho documentales que incluye este sexto capítulo de "La guerra filmada". En los tres primeros, los protagonistas son los prisioneros de ambos bandos. Tanto la propaganda republicana como la franquista trataban de mostrar -para eso sirve la propaganda en guerra, para falsear la realidad-, el exquisito trato que se les daba. Los siguientes documentales transmiten abundantes muestras de la intervención fascista y soviética. Podemos destacar el documental británico sobre los actos de despedida a las brigadas internacionales en el otoño de 1938 y un fragmento del documental alemán sobre la Legión Condor, que muestra el traslado de esa unidad de combate desde España a Alemania, concluida ya la Guerra Civil Española.

La guerra llegaba a su fin. El presidente del Gobierno de la República, Juan Negrín, creía que la victoria dependería de la disciplina en el ejército y de la política de resistencia a ultranza. En la España de Franco, sin embargo, nadie quería hablar de paz negociada. Fallaron, por lo tanto, todos los intentos de acabar la guerra por medio de la negociación. Esa política de resistencia republicana se refleja en las palabras de Companys, presidente de la Generalitat de Cataluña, en las de Negrín, pero sobre todo en el largo documental francés que se incluye en este programa: "L’Espagne viva", estrenado en febrero de 1939, un último intento de apoyar la resistencia del pueblo español frente al fascismo. Se ataca la política de no intervención, se incita al pueblo francés a la solidaridad y se advierte de los peligros que para Francia tendría la caída de España en manos del fascismo. Los dos documentales que cierran este programa son franquistas y pertenecen al Noticiario Español, de febrero de 1939. El primero presenta imágenes históricas de la conquista de Cataluña por las tropas de Franco y del avance hasta la frontera francesa. Se recogen imágenes de la destrucción marxista y del entusiasmo popular ante la llegada de lo que se denomina el ejército libertador. El segundo de estos documentales proporciona nuevos detalles de la ocupación de Barcelona, con una misa de campaña en la Plaza de Cataluña, a la que asiste el general Yagüe. También se puede ver a los soldados republicanos cruzar la frontera francesa junto a civiles cansados y enfermos. Y a los soldados franquistas, que llegan después, e izan la bandera bicolor. Con la caída de Barcelona y la conquista total de Cataluña por las tropas de Franco, la República agonizaba.

La guerra terminó el 1 de abril de 1939 con el triunfo total del ejército de Franco. Los tres primeros documentales, del Noticiario Español muestran la victoria y la fusión entre el catolicismo y la Patria. El 19 de mayo de 1939 ciento veinte mil soldados desfilaron ante su caudillo en una apoteósica ceremonia político-militar. Antes de la ceremonia, el general Varela, como delegado del Gobierno y "en nombre de la Patria" impuso al Generalísimo la Gran Cruz Laureada de San Fernando, la máxima condecoración que sólo se concedía al rey "o a quien en su falta ejerciese el poder ejecutivo". Franco, situado en la tribuna levantada en el paseo de la Castellana, vestía uniforme militar, con la camisa azul de Falange y la boina roja de los carlistas. Y acaba este programa, y esta serie de "La guerra filmada", con una alocución de Franco anunciando para España "un Estado totalitario

En las ciudades donde la sublevación militar fracasó, se abrió un proceso revolucionario, súbito, violento, dirigido a destruir las posiciones de los grupos privilegiados. En Barcelona, vencidos los militares, los grupos más combativos de la CNT y de la FAI se armaron. La CNT era, según una expresión muy querida por los propios anarquistas, "la dueña indiscutible de Cataluña": las fábricas, el comercio, la vivienda, las armas, el orden público, todo estaba bajo su control. Ese ambiente de Barcelona de los primeros meses de la guerra le pareció a George Orwell, el escritor británico testigo de aquellos hechos, "impresionante y abrumador": Era la "primera vez que estaba en una ciudad en la que la clase obrera ocupaba el poder". Todo eso queda reflejado en el primer documental de este programa, un documento anarquista que muestra la destrucción de los símbolos del poder, el anticlericalismo, la violencia revolucionaria. Resume, como ningún otro, el radicalismo del lenguaje y de la acción revolucionaria. Para afirmar esa revolución, los anarquistas quisieron extenderla a otros lugares. Y eso es lo que se muestra en el segundo documental: las milicias anarquistas en el frente de Aragón, la revolución, la colectivización de la tierra, la apología del pueblo y de los desheredados. Durruti aparece como el líder de la revolución, el héroe del pueblo. Por último, este tercer capítulo incluye sólo un fragmento de otro documental anarquista: "Barcelona trabaja para el frente", producido por el Comité Central de Abastos de la CNT. El documental trata de mostrar que esa revolución no sólo llegó a los medios de producción, sino también a los bienes de consumo. Todo parecía abundancia en esos primeros momentos de la revolución. Se han seleccionado aquí unas imágenes históricas el Hotel Ritz de Barcelona convertido en comedor popular. Los tres documentales de esta entrega resumen el poder propagandístico de los anarquistas en Cataluña durante los primeros meses de la guerra y las dos caras de la revolución: la violencia destructora y el sueño igualitario.

Una invitación a un seminario en otro país, una impactante noticia familiar, y un viaje que no sale como lo planeó. El segundo largometraje de Manuel Ferrari tiene elementos de retrato social, mostrando algunas diferencias entre argentinos y chilenos, con dosis de humor y humanidad. Filmada en 2018 y estrenada hace dos años, esta coproducción entre ambos países llega a salas de cine independientes de todo el país.

Esta película se hace cada vez mas relevante en tiempos de guerra. Filmada durante la época sovietica, Tarkovsky ha sin lugar a duda expresado uno de los manifestos más profundos sobre el impacto que la guerra puede tener en el alma humana.

Filmada en plena pandemia por un equipo de técnicos y actores al que sólo cabría denominar como "familia", la nueva película de Paul Thomas Anderson es muchas cosas a la vez: la historia de una pareja dispareja, tanto en términos de carácter como de edades; un relato de comunidad ambientado en un mundo circular (San Fernando Valley, en Los Angeles, a principios de los años 70); un homenaje a filmes como American Graffiti, Fast Times At Ridgemont High y Almost Famous, que cubren similar un territorio geográfico y sentimental; la compleja danza entre anécdotas y personajes sacados de la vida real (las aventuras juveniles del entrepeneur Gary Goetzmann) y la creación de un personaje femenino definitivo en el cine del nuevo siglo: Alana Kane. De eso y más se habla en este podcast.

Segunda parte de los podcast con Lethal Crysis y Clavero, en este caso dedicado íntegramente a sus viajes y aventuras. Explicaran las barbaridades que encontraron en Pakistán, Los peligros de Clavero en su viaje a Suráfrica en el que casi lo acaban disparando al meterse en un peligroso edificio, El Congo, un país de pesadilla pero precioso e interesante a la vez, Conoceremos la tribu de los Kogui, que practica una tradición muy perturbadora y peligrosa con bebés... y mucho más. ¡No os lo podéis perder! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

“De adolescente tomaba Rakután y ahora estoy suave como el perfume de tu piel, suave...” - Luis Miguel “Comparto” - Lady Gaga “¡Hubiera actuado en esta! Gilié con aceptar 6to sentido… ¡Voy a estar en la próxima pies juntillas!” - Bruce Willis Reseña: Filmada en el año 1998 y estrenada en Octubre de 2021, Pedro Sholtz, su esposa Leticia Monge y la producción de “Motines films” viajaron a Calafate a filmar esta película. En un principio, todo indicaba que Bruce Willis iba a protagonizar la película con el papel de Christian, pero terminó actuando en 6to sentido porque decía que le iba a dar más dinero. Y fue cierto, no solo que le dio dinero si no que lo catapultó a la fama. Aún así, se arrepintió fuertemente y ya está financiando la parte dos. Tras la baja de Bruce, el presupuesto que estaba designado por Hollywood fue eliminado completamente. Por esta razón, el filme fue filmado con un único y largo plano secuencia. Sinopsis: Christian se va de vacaciones a descansar. Improvisadores: Gero Pizzanelli, Andy Yaffé y Nicolás Muñoz Técnico en sonido y impro musicalización: Rodrigo Curbelo Estudio de grabación: Espacio Creativo La Cáscara  Instagram: @es.todo.improvisado - @nicobasadone - @andyyaffe_improv - @lacascara.uy - @curbe.rodri E-Mail: estodoimprovisado@gmail.com --- Send in a voice message: https://anchor.fm/es-todo-improvisado/message

Hoy con Pontón en MVS, platico con el director de cine Miguel Flatow, sobre su propuesta en el Festival Internacional de Cine de Morelia con la cinta "Va por Diego" filmada con un iphone 11. Estreno de Eternals de Marvel.

Pionera del cine experimental y del arte audiovisual conceptual desde los años 70, con instalaciones y films míticos

El director ruso Klim Shipenko y la actriz Yulia Peresild han obtenido la autorización de una comisión médica y el visto bueno de un astronauta para grabar la primera película de ficción en el espacio. En mayo de este año, la agencia espacial rusa Roscosmos anunció que enviará a la actriz y al director a la Estación Espacial Internacional para rodar el drama espacial 'El reto'. La tripulación despegará desde el cosmódromo de Baikonur, en Kazajistán, el próximo 5 de octubre y permanecerá en la plataforma orbital doce días.

Una de las actrices juveniles más prometedoras de los 80, el protagonista del videoclip más polémico de Madonna y el “santo patrono” de las películas de bajo presupuesto, formaron parte del equipo que llegó a Chile para rodar “Tierra sin ley”. Un thriller postapocalíptico distópico que cuenta la historia de un muchacho pobre e intrépido que desafía a las fuerzas del estado para reunirse con su enamorada, la hija del dictador de un país tercermundista. Es una de las películas más “extrañas” filmadas en Chile que, entre su elenco, cuenta con Patricio Bunster y Walter Kliche.

Finde: Comedia y terror en la nueva película con Leonardo Sbaraglia y Malena Pichot El film, que completa su elenco con Julián Lucero y Paula Grinszpan, “apela a las nostalgias y problemáticas de la generación millennial que ya alcanza los cuarenta”. Finde es la nueva película argentina dirigida por Nano Garay Santaló y protagonizada por Malena Pichot y Julián Lucero. Este trío conforma el equipo que estuvo detrás de conocidas series de humor como Cualca!, Por Ahora y Mundillo y que en los primeros meses de la pandemia realizó el especial de comedia Leonor. De acuerdo al comunicado de prensa, el éxito de esta experiencia hizo que el equipo se juntara de nuevo para crear Finde, una película independiente como Leonor, pero con una apuesta mucho mayor. Filmada en cinco días en Exaltación de la Cruz, esta comedia con elementos de terror, "apela a las nostalgias y problemáticas de la generación millennial que ya alcanza los cuarenta". La historia gira en torno a Agos y Santi (Pichot y Lucero), una pareja estresada por el encierro de su monoambiente y la pandemia, que decide irse a pasar un fin de semana al campo, más precisamente a una casa quinta que encuentran a través de una app a un precio más que accesible. Sin embargo, al llegar al lugar, los dueños de la quinta -Emi y Lore (Leonardo Sbaraglia y Paula Grinszpan)- les proponen quedarse con ellos en la casa y atenderlos como si fuera un hotel cinco estrellas, oferta que en realidad esconde otras intenciones. Finde está protagonizada por Paula Grinszpan, Julián Lucero, Malena Pichot y Leonardo Sbaraglia. El guion también estuvo a cargo de la dupla Lucero / Pichot mientras que la fotografía corresponde a Juan Beccaglia. La dirección de arte es de Laura Aguerrebehere y Marina Ventura. Producida por Labhouse y BdeBueno, la película estará disponible para ver online desde el viernes 3 de septiembre al domingo 5 de septiembre. Durante esos tres días, con cada entrada adquirida, el usuario puede ver la proyección cuando y cuantas veces quiera. Podés conseguir los tickets en http://finde.futurock.fm Seguí todas las novedades del mundo del cine y los últimos estrenos videocomentados en: En Twitter: http://twitter.com/pablomcfly En Facebook: https://www.facebook.com/cineconmcfly En Instagram: http://www.instagram.com/pablomcfly

Filmada con un mínimo presupuesto y en condiciones que dejan al cine neorrealista en calidad de hijo del capital, le extraordinaria Touki Bouki es uno de los hijos más insospechados de la crisis cinematográfica post '68: aunque es directo producto del triunfo progresista que provocó el fin de las colonias europeas en África, hace evidente su desilusión por las consecuencias inmediatas del proceso de independencia. Es ahí que uno consigue entender la conducta de Mory y Anta, una pareja de antisociales que le debe mucho a los protagonistas de Sin Aliento y Pierrot el loco, y que —en principio, al menos— están dispuestos a cualquier cosa con tal de hacerse de dinero y fugarse a un París. El suyo, más que impulso migrante es directamente una fuga. De esas calles, de esos barrios, de ese Dakar que para el director Djibril Diop Mambéty, lo representa todo. De eso y más se habla en este podcast.

El recorrido de Pablo Trapero en la década que separa a Mundo Grúa —su filme debut— de Carancho, su primera colaboración con Ricardo Darín, es en sí mismo una cápsula de la evolución del reciente cine latinoamericano. Mundo Grúa realmente era un filme inclasificable: su diagnóstico de los males de Argentina se adelantó a la inmensa crisis que afectó al país a principios de los 2000, pero al mismo tiempo entraba en diálogo perfecto con el legado de los "nuevos cines" de los años 60. Y, por ello, no es casual que se la considere como la cinta madre de la renovación audiovisual que experimentó el continente en las puertas del siglo XXI. Filmada una década más tarde, la formidable Carancho posee un diagnóstico similar y quizás peor (la patria concebida como un infierno), pero es una película industrial, con un complejo andamiaje de colaboraciones, fondos y coproducciones. Es, además, una cinta situada al interior de un género reconocible, el film noir. En ese lapso, Trapero mismo ha cambiado como cineasta y artista, y pretender lo contrario sería iluso. Sobre eso y otras cosas se habla en este podcast.

" mulher grávida?" / " Business" / " burro "

Filmada en el año de 1951 y ocupando el puesto numero # 55 dentro de las 100 mejores películas en la historia del cine mexicano. Sin duda alguna “ATM” es una joya dentro de la cinematografia mexicana; duelo de actuación entre el “INMORTAL” Pedro Infante y “ EL GALLO GIRO” Luis Aguilar sin dudarlo. La historia de un hombre buscando el afecto de un amigo y un vagabundo al cual el admite como su compañero; lo cual los lleva a un sinfín de enredos, pleitos por mujeres, pero….. lo mas importante a competir dentro del venerable escuadron de policia y transito, convirtiéndolos en algún momento en rivales, para demostrar quien es el mejor. Sin duda alguna debemos rendir este gran homenaje a esta film, que en algún momento la comunidad “GAY” la ha tomado como bandera y es una de sus favoritas! Lo podría creer usted amigo lector?

Juanma González repasa  los estrenos de la semana destacando Malcom&Marie, Bajo cero, Bruja Escarlata y Visión o Noticias del Gran Mundo

Entrevistamos al actor mexicano Oswaldo Zárate, el cual protagoniza la nueva serie de televisión “De Brutas Nada”, a través de la plataforma de Amazon Prime. Filmada en Bogotá, Colombia, bajo la producción de Sonny Channel. Actualmente este proyecto goza ya de gran éxito y aceptación en Estados Unidos y Puerto Rico. El melodrama narra una historia en la que luego de la traición de su prometido, Cristina busca un roommate y encuentra a Alejandro (Christian Vázquez), a quien acepta porque cree que es gay; Miguel (Oswaldo Zárate) mejor amigo de Alejandro, lo ayuda en una mentira para hacer creer a Cristina y sus amigos que ellos dos fueron pareja; desafortunadamente Miguel se enamora de Hanna (Carolina Ramírez) lo cual complica todo, por lo que veremos hasta dónde es capaz de llegar Miguel para conquistarla.

Além de Ratched, Ryan Murphy também marcou presença na Netflix nos últimos dias com The Boys in the Band, nova adaptação para o cinema da peça homônima escrita por Matt Crowley. Filmada pela primeira vez em 1970 com um então desconhecido William Friedkin na direção, a história de um grupo de amigos gays na Nova York pré-Stonewall retorna agora com o mesmo elenco do revival dos anos 2010, disposta a trazer à tona mais uma vez os temas e insights cáusticos do texto dos anos 60.No Cinemático 133, Carlos Merigo, Leonardo Sanchez, Lucas De Britto e Pedro Strazza discutem sobre o filme, comparam com a adaptação de 1970 e definem se o remake fez valer sua presença no difícil ano de 2020.=====O Cinemático é uma produção B9Apresentação: Carlos MerigoCoordenação Geral: Carlos Merigo, Ju Wallauer e Cris BartisProdução: Bia FiorottoPauta e Pesquisa: Carlos Merigo e Hiago ViníciusEdição e Sonorização: Alexandre Pottaschef e Mariana LeãoCoordenação Digital: Agê Barros, Pedro Strazza, Lucas de Britto e Hiago VinicusAtendimento e Comercialização: Rachel Casmala, Camila Mazza e Telma Zenaro

Lo de hoy son palabras mayores. Basada en The Most Dangerous Game, la historia corta de Richard Connell, El malvado Zaroff es la primera -y probablemente mejor- película del subgénero de "caza del ser humano". Filmada al mismo tiempo que otro clásico, King Kong, y aprovechando los sets tropicales de la RKO -así como a sus estrellas Fay Wray y Robert Armstrong- la película está construida a medida de su épico villano, interpretado por un enorme Leslie Banks. En el micropodcast de hoy hablo de nuevo de ese mundo pre-código Hays,  en una película con magníficos diálogos de doble sentido y una violencia implícita que la hacen totalmente única en su época.

Filme homenageado, dirigido por Marília Rocha e que acompanha a vida das amigas Teresa e Francisca na cidade de Belo Horizonte, é um dos destaques na Netflix.  See omnystudio.com/listener for privacy information.

 En la historia de Final Crisis, escrita por Grant Morrison para DC Cómics, el inicio del fin del mundo arranca con una muerte, cuando Orión, hijo de Darkseid, quien es el gran guerrero profetizado que matará a su maligno padre y acabará con el mal definitivo, muere. La causa es una bala de radión disparada en el futuro que viaja hacia el pasado, a un punto y un momento en que Orión cruzaría solo para encontrar su muerte, provocada por él mismo sin tener conocimiento de ello. Causa y efecto se encuentran a pesar de que el orden de estos está invertido. El resultado termina siendo el mismo. Este contenido se publico antes en nuestra página en www.patreon.com/churrosypalomitas, en donde además encuentras contenido sin publicidad y apoyas directamente a la creación de este y más contenidos. ¿En donde? Aquí¿Tienes cuenta de Twitch? ¿Tienes cuenta de Amazon Prime? ¡Puedes apoyar este proyecto donando el dinero de Jeff Bezos y a ti no te cuesta nada! Instrucciones aquí. El audio lo puedes descargar aquí o escuchar en el siguiente reproductor. También puedes escucharnos con tus aplicaciones favoritas como Spotify, iTunes, Pocket Cast, Sound Cloud, Spreaker, Stitcher, Tune In, Acast, Player FM, MixCloud, Overcast, iHeart Radio, Hear This At, Podcast Addict, Castbox, y hasta en iVoox.Este episodio es traído a todos ustedes gracias al apoyo invaluable de:Productora Ejecutiva: Blanca LópezProductor Ejecutivo: Mauricio GonzálezCo-Productor: Jaime RosalesCo-Productor: Román RangelCo-Productor: Dany SaadiaCo-Productor: Juan EspírituAgradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Álvaro Vázquez, Barbas Poéticas, Daniel Krauze, Fernando Teodoro, Lau Berdejo, Arturo Manrique, Pepe Ruiloba, Alejandro Alemán, Luis Macías, Lulú Petite, Enrique Vázquez, Jorge I. Figueroa, Arturo Aguilar, Logan Mayer, Ernesto Diezmartínez, Jorge Eduardo López, Luiso Uribe, Marcela Salgado y Fernando Alonso.Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas¿Quieren continuar la discusión? Tenemos nuestro canal de Discord de Charlas y Palomitas, con distintos temas, unos solo para productores del show y otros para toda la banda.Tenet es la cinta más reciente del afamado director conocido por hacer “blockbusters inteligentes”, o mejor dicho, películas de gran espectáculo, gran presupuesto, que con elementos aquí y allá provocan que el espectador se sienta un poco más inteligente de lo que es, al pretender entender lo que le es explicado en pantalla, normalmente gracias a grandes cantidades de diálogo expositivo, que parecen tomados del diario de recortes del guionista en donde encontramos datos de trivia interesantes como para compartir en alguna cena, y con los cuales podemos impresionar a la audiencia. John David Washington es el protagonista de nuestra historia. Entrenado como agente especial estadounidense, participa en varias misiones de seguridad internacional. Desafortunadamente la última no sale del todo bien, y aunque logra evitar una gran cantidad de muertes en un ataque terrorista que ocurre durante un concierto en Kiev, conoce su final… O, mejor dicho, conoce el principio de esta historia. Para impedir el fin del mundo, nuestro héroe solo contará con un gesto y una palabra: Tenet (que se puede traducir como dogma o principio, en español, pero que en realidad sirve para revelarte que la escena principal de la cinta en realidad es un conjunto de dos escenas de diez minutos, una corriendo en sentido regular y otro en reverso, en la película). El conocimiento no es necesario y deberá de actuar más en base a su instinto, ya que como le es dicho por el personaje de Priya (interpretado por Dimple Kapadia), la ignorancia es nuestra munición. El saber más puede ser usado en tu contra.La cinta de Nolan carga con expectativas de distintos tipos. Debido a la pandemia con la que continuamos a nivel mundial, se planteaba como la cinta que haría que la gente regresara a las salas de cine. Cuenta con un director con un récord probado de atraer gente a las salas, incluso cuando no maneja franquicias. Sin embargo, estas expectativas juegan más en su contra que a favor, especialmente porque son imposibles de alcanzar en nuestro contexto actual.La realidad, como siempre, es más sencilla. La cinta de Nolan juega con ideas peculiares. Los letrados podrán identificarlas y sentir que valió la pena leer artículos de Muy Interesante ya que finalmente podrán usar ese conocimiento para explicarle a sus amigos lo que pasa en la película, y para los no letrados habrá explicaciones que simplifican los conceptos lo suficiente para rellenar el paso del tiempo entre secuencia de acción y secuencia de acción y es ahí en donde está el mayor mérito de la cinta. Filmada completamente en 70 mm, para su mayor disfrute en pantallas IMAX y no en tu celular, la película cumple con al menos cuatro grandes secuencias en donde Nolan toca sus grandes éxitos, desde robos elaborados hasta grandes secuencias bélicas con escuadrones invasores. Están tan bien realizadas, que el espectador será obligado a verlas en varias ocasiones dentro de la misma película para apreciarlas desde distintas perspectivas.Hay una regla básica en el viaje del tiempo, y es que mientras menos reglas tengas, es mejor. El tiempo en nuestra realidad corre solo en un sentido y es hacia el futuro. Ya lo pasado, pasado, diría uno de los máximos exponentes de la canción en nuestro país. Sin embargo, el gusto por el revisionismo de una misma escena es algo que funciona mejor en unos medios que en otro. En el cómic, el manejo de la narrativa depende de un espacio, el cual el lector puede apreciar en su totalidad desde el principio, mientras sus ojos navegan la narrativa planteada de manera gráfica por el autor. En el entorno audiovisual, es más complejo, por que no podemos revertir una escena a menos que tengamos el control de la reproducción de la imagen, y al hacer esta revisión, se pierde el ritmo en la secuencia planteada por el autor. Es algo que sirve para encontrar detalles pero no una historia.Algunas de las mejores cintas donde se habla de viajes temporales (o cronologías inversas, como a Nolan le gusta llamarles), lo entienden perfectamente y solo toman el elemento base. Desde el viaje al pasado de un Robot Exterminador, pasando a la repetición de momentos en la vida de un reportero aburrido de cubrir festivales locales, hasta la creación de líneas paralelas explorables con un Delorean. El tiempo es solo un elemento de la historia. Por su parte, Tenet busca explotarlo no como un elemento, sino como un arma. El planteamiento de la complejidad aparente que tiene la cinta sirve como distractor y como ruido de fondo, aunque tiene un propósito, de la misma manera que una afinación de cuerdas en una sala de concierto. Podrá parecer una cacofonía incomprensible, pero eso es solo para quien no tiene interés en el propósito del sonido. La cinta funciona como una película de espías con planes elaborados que utilizan otros instrumentos para su desarrollo. Después de todo, tenemos a los mismos elementos básicos, que van desde el villano malote ruso (solo podría ser más malo si fuera un general alemán en 1942), la chica guapa en peligro y los organismos de inteligencia, con la ventaja de que aquí no estamos explorando una franquicia con trayectoria establecida, sino una historia que puede establecer su propio universo. Dentro del manejo actoral, es interesante la elección del cast. La elección de J.D. Washington, alguien que no ha tenido gran reconocimiento por la audiencia en general, a pesar de ser la figura principal en el Infiltrado del KKKlan, sirve precisamente para establecer un nuevo estilo de héroe. Alguien que no está atormentado por un pasado ni busca la redención. Lo único que necesitas saber de él es que tiene una conciencia y busca hacer el bien ante circunstancias imposibles. Tan poco es el interés en establecerle una historia que carece de nombre en la cinta y es solo conocido como “El Protagonista”. Este, afortunadamente es auxiliado por Neil (interpretado por Robert Pattinson) quien curiosamente llega a solucionar cualquier necesidad presentada por la misión. Si son de los que se quejaban porque no entendían cómo Batman puede viajar por el mundo sin dinero y con una espalda apenas recuperada en un Dark Knight Rises, no se preocupen, el nuevo joven Battinson es capaz de solucionar eso y más, siempre fuera de cuadro, porque son detalles que si se exploran matan el ritmo y quitan tiempo a escenas que lucen mejor en la gran pantalla, como el choque de un avión, que es por mucho más espectacular que ver a un personaje hacer llamadas y transferir dinero para conseguir lo necesario para cada secuencia. El personaje más humano, y en consecuencia más falible, es la Kat interpretada por Elizabeth Debicki. Ella es la única que tiene algo que ganar o algo que perder que le afecte a nivel personal, dentro del juego de manipulaciones y participaciones entre héroes y villanos. Es precisamente esa falibilidad lo que la vuelve más interesante… si tan solo Nolan tuviera interés en explorar este tipo de temáticas, lo cual como sabemos, no es su fuerte. Si alguien viene a quejarse sobre la forma en que maneja personajes femeninos, la falta de emociones reales en sus historias, o el mismo manejo de diálogo y diversión en sus tramas, seguramente será el tipo de personas que quiere ver una cinta de Michael Bay sin explosiones o cine mexicano sin pobreza. Curiosamente, gracias al mismo manejo del cast y la diversidad que hay en el mismo con Washington en el estelar, y personajes de apoyo como Himesh Patel (a quien quizás recuerden por Yesterday) y el mismo Pattinson, se cuenta con un sentido del humor que comunica que los participantes se están pasando un buen momento y hay buena química entre ellos, a pesar de las apocalípticas circunstancias. Desafortunadamente la falta de trasfondo y establecimiento de personajes hace que los mismos funjan más como engranes en una maquinaria, que como personas en medio de una historia. Mientras que en la guerra de formatos, hay quienes consideran a las plataformas digitales como el futuro adelantado, algo supuestamente apoyado por los ingresos que Mulán le representó a Disney en su plataforma (datos que no han sido corroborados y solo se presentaron por una agencia), por otro lado tenemos a quienes ven el regreso a la tradicional exhibición en salas como la mejor forma de exhibir una cinta. La realidad es más cercana a un modelo híbrido donde una comedia nostálgica de viajes en el tiempo como la tercera entrega de Bill & Ted es más adecuada para disfrutarse en casa, pero si quieres espectacularidad no hay nada como tener la experiencia de ver con una gran pantalla y sonido envolvente una película. No podemos encasillar en guerra de opuestos absolutos el futuro del cine, ya que eso es demasiado simplista y normalmente obedece más a prejuicios personales que a otra cosa. No por nada los grandes estudios han decidido retrasar varios de sus estrenos, en lugar de lanzarlos en plataformas donde sus ganancias serían reducidas. Por su parte, Warner Brothers decidió apostar por un lanzamiento tradicional, quizás más por orgullo personal y un poco de deseo de atender a la gente que distribuye sus películas en salas, ya que tras casi medio año de estar cerradas, había pocos motivantes para regresar a este lugar. Tenet, por su parte, ofrece una experiencia que para nada tendrá el mismo impacto si se ve en un celular o una telesota, en comparación con la pantalla, la cual, mientras más grande, es mejor. Hablando de formatos, esta cinta se filmó en 70 milímetros, el tamaño favorito del director, y mientras que hay secuencias que exploran excelentemente el tamaño de imagen para ofrecer más al ojo del espectador, la realidad es que casi en la mitad de la cinta solo sirve para que Nolan tenga más cuadro para mostrar diálogo tras diálogo, algo que hacía no tan bien en sus inicios, en donde uno podría decir que los actores no interactuaban entre sí, ya que por el manejo de toma y contratoma rara vez los veíamos en la misma imagen, cosa que sigue ocurriendo, aunque se puede perdonar gracias a que se compensa con todas las secuencias de acción, rodadas al derecho y al revés, que es lo que uno en realidad busca ver en la cinta. A final de cuentas, Tenet es la cinta más reciente del afamado director conocido por hacer “blockbusters inteligentes”, o mejor dicho, películas de gran espectáculo, gran presupuesto, y repetición, que con elementos aquí y allá provocan que el espectador se sienta un poco más inteligente de lo que es, al pretender entender lo que le es explicado en pantalla, normalmente gracias a grandes cantidades de diálogo expositivo, pero no solo eso, ya que la cinta logra apreciarse mejor con un segundo visionado, para reconocer tanto sus fallas como sus aciertos, los cuales se pueden engrandecer, como si de verla en una pantalla normal de cine, después la viéramos en IMAX (lo cual de hecho es lo más recomendable), para así conocer esos detalles que sabemos están ahí pero que quizás no logramos apreciar al estar fuera del cuadro proyectado en la pantalla. Es además, una curiosa segunda parte de una trilogía original de Nolan, ya que contiene elementos que pueden ubicarse previos a Interstellar (como el cambio climático, y el hecho de que hay un grupo de personas enviando mensajes al pasado para prevenir catástrofes) y posteriores a Inception, aunque ahí es más secuela en espíritu y en estilo que en narrativa, con todo y que al inicio de Tenet se pide “despertar a los agentes americanos”, quienes están dentro de una camioneta.

Imagens foram gravadas enquanto advogada Mariana Maduro fazia acrobacia com amiga. 'Virei filme pornô', diz vítima. Polícia Civil identificou e intimou envolvidos.

Minelys y Abdiel hablan de la película filmada completamente en Puerto Rico y fue reconocida como que fue en Puerto Rico. Otra oportunidad para poner a Puerto Rico en alto en la cinematografía... Pero fue otro fracasó o un palo de película. Esta representación te sorprenderá y el libreto ni se diga.

Antes de ser bautizado como el "Hitchcock francés", Henri-Georges Clouzot probó sus credenciales en una serie de tres filmes en clave policial: El asesino vive en el 21 (1942), Le corbeau (1943) y Quai des orfèvres (1947). La primera y la última dan testimonio de gran imaginación, ojo para la creación de personajes y plasticidad de su puesta en escena. Le corbeau, sin embargo, es otra cosa. Filmada y estrenada en plena ocupación nazi de Francia -y producida, además, por una productora creada especialmente por Goebbels- la cinta es uno de los testimonios definitivos en torno a la sordidez de la delación, la violación de las confianzas públicas, y el deterioro de la convivencia. Clouzot estaba jugando con fuego, y esas llamas queman a sus personajes, a la audiencia y a él mismo. De eso y más se habla en este podcast.

Alianza chileno mexicana

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Filmada en menos de una semana y con un presupuesto minúsculo, justo al final de la Segunda Guerra, Detour solía considerarse como un perfecto antecedente del film noir y las películas de Serie B, pero la obra maestra de Edgar G. Ulmer ha demostrado ser más plástica, polisémica e influyente de lo que sus "descubridores" creían: en la historia de Al Roberts, un pianista que encuentra el infierno durante un viaje a dedo entre Nueva York y Los Angeles es posible encontrar las huellas del expresionismo alemán, la gran depresión, la incipiente cultura del "drifter" y los cuentos fantásticos centroeuropeos. No extraña que se haya convertido en punto de referencia para numerosos cineastas, escritores e interesados en personajes malditos y destinos trazados. De eso, de Ulmer y más hablamos en el poscast.

Entrevistamos a la cineasta por el estreno de "Ara Malikian: Una vida entre las cuerdas"

P13 Cavallo y Martínez 01/02/2019

P13 Cavallo y Martínez 01/02/2019

Comenzamos la semana con la película El Silencio de Otros, revela la lucha silenciada de las víctimas del régimen franquista, que continúan buscando justicia hasta nuestros días. Filmada a lo largo de seis años, con un estilo de cine directo e intimista, la película acompaña a las víctimas y los supervivientes del régimen a medida que organizan la denominada “Querella Argentina” y confrontan un “pacto del olvido” sobre los crímenes que padecieron. Entrevistamos a Almudena Carracedo, codirectora de la película, Chato Galante, víctima del franquismo, Paqui Maqueda, presidenta de la asociación andaluza Nuestra Memoria y con la hija de María Martín, víctima de la dictadura. Brenda Chávez aborda el lado oscuro de esa histeria de consumismo que se desata esta semana con el Blackfriday, continúa con el Cybermonday, y da el pistoletazo de salida de las compras navideñas. Hablamos con Charo Morán, Coordinadora estatal de de Ecologistas en Acción, apostaremos por la alternativa que es el Día Sin Compras. __ Carne Cruda, el programa de radio que tú haces posible. La República Independiente de la Radio. Existimos gracias a las aportaciones de los y las oyentes. Difunde nuestros contenidos y si puedes: hazte productora o productor de Carne Cruda. Aquí tienes más información: http://carnecruda.es/hazte_productor/

Comenzamos la semana con la película El Silencio de Otros, revela la lucha silenciada de las víctimas del régimen franquista, que continúan buscando justicia hasta nuestros días. Filmada a lo largo de seis años, con un estilo de cine directo e intimista, la película acompaña a las víctimas y los supervivientes del régimen a medida que organizan la denominada “Querella Argentina” y confrontan un “pacto del olvido” sobre los crímenes que padecieron. Entrevistamos a Almudena Carracedo, codirectora de la película, Chato Galante, víctima del franquismo, Paqui Maqueda, presidenta de la asociación andaluza Nuestra Memoria y con la hija de María Martín, víctima de la dictadura. Brenda Chávez aborda el lado oscuro de esa histeria de consumismo que se desata esta semana con el Blackfriday, continúa con el Cybermonday, y da el pistoletazo de salida de las compras navideñas. Hablamos con Charo Morán, Coordinadora estatal de de Ecologistas en Acción, apostaremos por la alternativa que es el Día Sin Compras. __ Carne Cruda, el programa de radio que tú haces posible. La República Independiente de la Radio. Existimos gracias a las aportaciones de los y las oyentes. Difunde nuestros contenidos y si puedes: hazte productora o productor de Carne Cruda. Aquí tienes más información: http://carnecruda.es/hazte_productor/

Filmada en China, por un chino, este documental le habla sin embargo al público occidental que se maravilla con el milagro económico de ese país, pero que ignora (o desea ignorar) el costo humano detrás del encumbramiento de la nueva superpotencia mundial. Dividida en tres partes que hablan de procesos simultáneos en las industrias, las casas y los trenes, la película hace desfilar personajes para que desaparezcan junto con el sector cuyo requiem presenciamos, y lo que queda manifiesto es el poder de aquellos que no vemos. De esto y más hablamos en el podcast.

Ascanio Cavallo y Antonio Martinez 20-7

Ascanio Cavallo y Antonio Martinez 20-7

La actriz Maiah Ocando y el escritor Gabriel Torrelles, esposos y productores ejecutivos de varios proyectos para Internet, TV y cine en Estados Unidos y Latinoamérica, hablan de lo que pasa en el mundo, en sus pantallas y en sus vidas, con mucho humor negro y análisis psicodélicos. En esta oportunidad hacen un recorrido completamente libre de spoilers por la nueva película de Star Wars y los efectos colaterales de verla desde las dos perspectivas más radicales del mundo: el corazón subjetivo de un fanático y la mirada fría de alguien para quien la saga no significa nada. Además: vomitando en Disney, viendo Coco en 4DX, el regalo de navidad más pedido de este año y la nueva serie de Jean Claude Van Damme. Compra la nueva colección de t-shirts aquí: http://www.districtlines.com/No-Se-Dime-Tu

EL SEPTIMO PODCAST ESPECIAL – Dunkirk Llegó Dunkirk, la nueva película de Christopher Nolan. Filmada en 70 mm, el film (nunca mejor dicho) propone una experiencia cinematográfica tan potente que la convierte en una de las apuestas más grandes y satisfactorias del año. Si la viste, escuchanos. Con Tomás Fenili y Tomás Miccino. #Dunkirk #Dunkerque #ChristopherNolan #700mm #IMAX #HanzZimmer #HoyteVanHoytema #HarryStyles #TomHardy #CillianMurphy #KennethBranagh #SegundaGuerraMundial #WorldWar2 #OperacionDinamo #Inception #TheDarkKnight #Interstellar #Podcast #Podcasting #Cine #Cinema #Estrenos #2017

Esta es de las pocas cintas que, siendo un pastiche que quiere parecerse a muchas cosas, termina no pareciéndose a nada. Filmada y montada en celuloide, usa y abusa de una estética vintage por sus colores, actuaciones y dirección de arte, mezclando además géneros variados, como el policial, la comedia romántica y algo de softcore. ¿Qué resulta de esto? Muchas cosas y muchas ideas sobre las minorías de todo tipo, el amor y el hipersegmentado mercado en el que vivimos, entramadas en una historia que no puede ser (ni parecer) más simple. De eso y más hablamos en el podcast.

La posesión de Altair es una película en formato “material encontrado” que juega con el horror desde la perspectiva mexicana. Filmada en Super 8 en las afueras de Monterrey llega a los cines a presentar su historia después de su paso en los festivales de género Sitges y Mórbido y aquí su director nos cuenta varios detalles de la producción. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La posesión de Altair es una película en formato “material encontrado” que juega con el horror desde la perspectiva mexicana. Filmada en Super 8 en las afueras de Monterrey llega a los cines a presentar su historia después de su paso en los festivales de género Sitges y Mórbido y aquí su director nos cuenta varios detalles de la producción.

Los Hamsters es la opera prima del director Gilberto González Penilla. Producida por el Centro de Capacitación cinematográfica. Filmada en Tijuana con talento local. Su estreno ocurrió en el Riviera Maya Film Festival y esta semana llega a la cartelera comercial mexicana Gilberto nos contó cómo esta que era su tesis se convirtió en una de las mejores propuestas del cine mexicano en el año. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Los Hamsters es la opera prima del director Gilberto González Penilla. Producida por el Centro de Capacitación cinematográfica. Filmada en Tijuana con talento local. Su estreno ocurrió en el Riviera Maya Film Festival y esta semana llega a la cartelera comercial mexicana Gilberto nos contó cómo esta que era su tesis se convirtió en una de las mejores propuestas del cine mexicano en el año.

Esta es la historia de Gachi, Ismael, Ruben y Andrés. Cuatro jóvenes que crecieron en la dura realidad de la calle. Cuatro historias que conmueven. El fin de la era menemista encontró a buena parte de la población argentina sin futuro. Las políticas neoliberales habían arrasado con el empleo y esa falta de trabajo impactó en el ámbito familiar. Ismael, Gachi, Rubén y Andrés son los cuatro protagonistas de Años de calle, chicos que dormían entre cartones sobre el techo de la estación de trenes de Once. En 1999 los protagonistas eran niños y vivían en las calles de Buenos Aires. ¿Cómo serían sus futuros? Filmada durante 12 años, la película explora tres momentos de las vidas de estos niños que transitaban sus días como un juego y que se transformaron en adolescentes y luego en adultos. Escenas cotidianas e íntimas ensamblan como en un collage, el significado de la marginalidad, la búsqueda de inclusión y la mirada de quien observa. Años de calle transita los espacios intermedios entre cuatro historias de vida y quien observa al otro lado de la cámara. La película retrata lo qué les deparó el futuro a los cuatro adolescentes y además expone también su vínculo con los realizadores. Doce años de filmar la realidad de quienes viven en la calle. Doce años de injusticia social. Años de calle es una película valiente. Un registro de una realidad que conmueve. Una película que molesta. Ficha técnica: Dirección: Alejandra Grinschpun. Países: Argentina. Año 2014. Duración: 73 minutos. Intérpretes: Graciela Fernández, Ismael Fernández, Andrés Berón y Rubén Genaro

Las nueve mujeres de este coro han sido todas sentenciadas a cadena perpetua. Aquí comparten una canción conmovedora acerca de sus experiencias, una que revela sus esperanzas, lamentos y miedos. "No soy un ángel", canta una, "pero no soy el demonio". Filmada en un evento TEDx independiente dentro de la prisión estatal de Muncy, es una mirada rara y emotiva dentro del mundo de la gente encarcelada sin esperanza de libertad condicional.

El cine siempre ha perseguido el realismo, y Richard Linklater ha dado una vuelta de tuerca a esa búsqueda con Boyhood, una película honesta que utiliza... See omnystudio.com/listener for privacy information.