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[DA] Destino Arrakis Crónicas festivaleras: FICX Gijón Programa 3 Palmarés de Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2024 - @Gijonfilmfest - #62FICX Con Ricard, el director Manuel y Ramón de holasoyramon.com Dying – Sterben – 2024 – Matthias Glasner La historia de Jim – Le roman de Jim – 2024 – Arnaud Larrieu, Jean Marie Larrieu L’Empire- 2024 – Bruno Dumont Palmarés: Premio al Mejor Largometraje: By the Stream - Hong Sangsoo (República de Corea, 2024) Premio “AISGE” a la Mejor Actriz: Kim Minhee por By the Stream (República de Corea, 2024) Premio “AISGE” al Mejor Actor: Abou Sangare por L’Histoire de Souleymane (Francia, 2024) Premio a la Mejor Dirección: Matthias Glasner por Dying (Alemania, 2024) Premio ESPECIAL del jurado: Fogo do vento - Marta Mateus (Portugal, Suiza, Francia, 2024) SECCIÓN OFICIAL Competición RETUEYOS: Premio FIPRESCI al mejor largometraje: Algo viejo, algo nuevo, algo prestado - Hernán Rosselli (Argentina, España, Portugal, 2024) Premio del Jurado Joven al Mejor Largometraje de la Competición RETUEYOS: River Returns - Masakazu Kaneko (Japón, 2024) GRAN PREMIO DEL PÚBLICO: Le roman de Jim - Arnaud Larrieu y Jean-Marie Larrieu (Francia, 2024) PREMIO EUROPA FILM FESTIVALS – EUROPA JOVEN: Mi vida a lo grande - Kristina Dufková (República Checa, Eslovaquia, Francia, 2024) Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Macarena Bartolomé,  periodista de RTVE, nos habla del Premio Especial de la Diputación 2024.

Acogidos por el Museo de Arte Reina Sofía, De Película celebra la decimoquinta edición del Concurso de Cortos RNE-EGEDA, una tarde de mucha emoción y nervios, dónde conoceremos a los ganadores. Pero además del Concurso de Cortos, esta semana destacamos la entrevista La Bandera, una película honesta, que trata con especial cariño a nuestro mayores de la que hablamos con su director Martín Cuervo y dos de los actores protagonistas Aitor Luna y Ana Fernández.Eureka es otra de las películas que llega a las salas y en la que nos detenemos con su director Lisandro Alonso, que la ha definido como una historia de sueños encadenados. No salimos de la sala porque otra de la película que no pueden dejar de ver es la Patria Perdida de Vladimir Perišić , una mirada hacia el pasado que nos advierte sobre el futuro y que nos traslada a las manifestaciones estudiantiles contra el régimen de Milosević, en 1996.Elio Castro nos acerca Green Border, Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia 2023. Una película que nos habla directamente al corazón y nos hace reflexionar.Todo esto además del resto de la cartelera y las secciones habituales.Escuchar audio

Acogidos por el Museo de Arte Reina Sofía, 'De película' celebra la decimoquinta edición del Concurso de Cortos RNE-EGEDA, una tarde de mucha emoción y nervios, dónde conoceremos a los ganadores. Pero, además del Concurso de Cortos, esta semana destacamos la entrevista al equipo de 'La Bandera', una película honesta y que trata con especial cariño a nuestro mayores, de la que hablamos con su director, Martín Cuervo, y dos de los actores protagonistas, Aitor Luna y Ana Fernández. 'Eureka' es otra de las películas que llega a las salas y en la que nos detenemos con su director, Lisandro Alonso, que la ha definido como una historia de sueños encadenados. No salimos de la sala, porque otra de las película que no pueden dejar de ver es 'La Patria Perdida' de Vladimir Perisic, una mirada hacia el pasado que nos advierte sobre el futuro y que nos traslada a las manifestaciones estudiantiles contra el régimen de Milosevic en 1996.Y, por último, Elio Castro nos acerca 'Green Border', Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia 2023, una película que nos habla directamente al corazón y nos hace reflexionar. Todo esto además del resto de la cartelera y las secciones habituales en 'De película'.Escuchar audio

El Colegio de Médicos de Cantabria ha celebrado la festividad de su patrona,  Nuestra Señora del Perpetuo Socorro,  con  un  “Encuentro de la Profesión Médica”  en la Universidad Europea del Atlántico que  reunió a casi 200  facultativos, familiares, compañeros y amigos. En el acto, más de 60  médicos recogieron las Insignias de Plata y Oro  de la entidad colegial por cumplir 25 y  50 años de colegiación, respectivamente. El Colegio  también entregó sus Premios a la Trayectoria Profesional que este año  han recaído en el médico del Trabajo, Alberto Alonso Boan; en el doctor José Luis Coloma, propietario de la Clínicas  Resonancia Magnética y Centro Radiológico Sardinero, en la especialista en Medicina Familiar y Comunitaria, María Victoria Viota y en el internista José Antonio Riancho. Los dos últimos han participado en Hoy por Hoy Cantabria donde hemos hablado de su trayectoria y de cómo ven la profesión médica en este momento.Emotivo recuerdoLa entrega de estos galardones  terminó con el Premio Especial del  COM Cantabria a título póstumo al recientemente fallecido José Alburquerque, un reconocimiento que  fue presentado por la doctora Alicia Gómez y lo recogieron su viuda, Carmen Prieto, y su hija, la hematóloga Cristina Alburquerque, de la mano de María Dolores Acón, gerente de Valdecilla. José Alburquerque, jefe de Inspección y primer gerente del Servicio Cántabro de Salud, moría el pasado 28 de abril a los 66 años en Santander.Alburquerque era jefe de la Inspección, dependiente de la Consejería de Salud, y fue el primer gerente del Servicio Cántabro de Salud tras la asunción de la competencias sanitarias por la comunidad autónoma, que se

El Premio Maguey es un galardón del festival internacional de cine en Guadalajara que difunde y promueve historias audiovisuales acompañadas de una orientación sexual abierta y diversa, celebrando lo mejor de la cinematografía LGBTQ+ del mundo en Guadalajara. En esta edición participarán nuevamente 16 películas por el Premio Maguey en las categorías de Mejor Actuación, Premio Especial del Jurado y Mejor Película. En este podcast de El Expresso de las 10 traemos para ti el documental “Corazón de Centinela” la historia Víctor Dante, quien es testigo de cómo resurge una emergencia de SIDA en México, sobre todo en Jalisco, una crisis que se lleva consigo la vida de varios seres humanos de una manera revictimizante tras la falta de atención por parte del gobierno. Escúchalo a él y el equipo realizador de Corazón de Centinela: Andoeni Rodríguez Padilla, Sergio Rosales González, Alejandro de la Torre López, Gabriela Ruvalcaba y el protagonista Víctor Dante Galicia Juárez.

En este episodio, se habla del cine como un arte ligado a la intimidad y la memoria.Hernán Rosselli es un crítico, director y montajista argentino. Es creador y editor de la publicación de cine Las Naves, realizada en colaboración con la revista alemana Revolver.En 2014, su ópera prima Mauro fue seleccionada en el Festival de Rotterdam y reconocida en el BAFICI con el Premio Especial del Jurado y el Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional. En 2018, presentó allí el documental Casa del teatro y, recientemente, estrenó su tercer largometraje Algo viejo, algo nuevo, algo prestado en la Quincena de Cineastas de Cannes.Desde hace 20 años trabaja como montajista y ha colaborado en películas argentinas como Adiós a la memoria, de Nicolás Prividera, y Qué será del verano, de Ignacio Ceroi.En entrevista con la programadora italiana Eva Sangiorgi, Hernán habla de su interés por el cine negro, el material de archivo y el montaje como un prolongado proceso de reescritura. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Un fin de semana más te invitamos a compartir con nosotros las mejores películas que llegan a las salas y poderlas vivir con los protagonistas. 'Furiosa' de la saga Mad max es tanto el primer spin-off de la franquicia como su primera precuela con la que George Miller vuelve a profundizar en la historia, en esta ocasión protabonizada por Anya Taylor-Joy y Chris Hemsworth. Su título es 'Segundo premio' pero se hicieron con el máximo galardón del festival de Málaga, me refiero a Isaki La Cuesta y Pol Rodríguez, directores de este largometraje que nos cuenta un momento crucial de una de las bandas que lleva recorriendo escenarios 30 años.  'No me digáis eso de que no os cuente historias', porque historias es precisamente lo que os traigo, el segundo trabajo del actor director y guionista Paco Sepúlveda con un elenco increible, Fernando Tejero y Aura Garrido entre otros. Basada en la obra de Eric Assous llega a las salas, 'Jugando con fuego' un thriller de 85 minutos.  A sus 75 años y después de una década sin rodar Catherine Breillat se vuelve a poner detrás de las cámaras. Con ella hablamos de 'El último verano', una cinta que ha tenido un recorrido increíble por festivales, nominada a 4 premios Cesar, incluído el de director.  Es la cinta, ganadora del mejor guion en el pasado Festival Internacional de Sitges. 'El último late night' de Cameron Cairnes y Colin Cairnesnos nos lleva hasta la emisión de un programa televisivo de 1977... dónde todo se tuerce...  Y Otra de las películas que llega a salas es la alemana 'Redes vacías', ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Karlovy Vary.Escuchar audio

En este episodio, se habla de la necesidad de cuestionar la formación cinematográfica y los paradigmas que allí se instalan.Niles Atallah es un cineasta y artista visual chileno-norteamericano, cuyo trabajo ha comprendido largometrajes, cortometrajes, videoinstalaciones y obras de realidad virtual.Junto a Joaquín Cociña y Cristóbal León, fundó en 2009 el colectivo Diluvio con el que han creado obras de ficción y animación fuera de los estándares tradicionales de producción. Su ópera prima, Lucía, se estrenó en San Sebastián y su segundo largometraje, Rey, obtuvo el Premio Especial del Jurado de Rotterdam. Allí regresó recientemente para presentar su nuevo largometraje, Animalia Paradoxa.Por otro lado, Elena Pardo es una artista y cineasta mexicana que ha explorado formatos como la animación, el documental, la videoinstalación y el performance.Es cofundadora del Laboratorio Experimental de Cine-LEC, con quienes ha trabajado por más de diez años en la divulgación, producción y programación de cine experimental en formatos fílmicos. Su más reciente trabajo, Nanacatepec, codirigido con Azucena Losana, se estrenó en el Forum Expanded de la Berlinale. Niles y Elena se reúnen aquí para hablar de la experimentación como una forma natural de aproximarse al cine y reclaman que sean aceptadas nuevas formas de crear. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Radio Nacional de España celebra su edición XXXIV de los Premios 'El Ojo Crítico' en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, galardones con los que el programa cultural reconoce los jóvenes que están marcando el panorama cultural de nuestro país.Esta gala presentada por Laura Barrachina y Rubén Nevado ha contado con la presencia del escultor Jaume Plensa, galardonado con el Premio Especial a toda su trayectoria que ha sido entregado por el ministro de Cultura, Ernest Urtasun. Jaume Plensa ha recogido su segundo Premio 'El Ojo Crítico', 30 años después del primero, cuando lo recibió en 1990 como futura promesa de las artes plásticas. Junto a él, los jóvenes talentos premiados en esta edición: Greta García (Teatro), César Sebastián (Cómic), Mario Bermúdez (Danza), Eva Fàbregas (Artes visuales), Bruna Cusí (Cine), Brais Lamela (Narrativa), Laura Rodríguez (Poesía), Roberto González-Monjas, galardonado en Música Clásica, que no ha podido asistir y María José Llergo (Música Moderna), quien ha abierto y cerrado esta edición con una actuación musical.Escuchar audio

En este episodio, se habla de la escritura como un ejercicio permanente en la creación cinematográfica.Santiago Mitre es un director argentino reconocido inicialmente por su trabajo como guionista en películas de Pablo Trapero, como Leonera, Carancho y Elefante blanco, todas estrenadas en el Festival de Cannes. Con su ópera prima El estudiante obtuvo el Premio Especial del Jurado en Locarno y desde entonces ha desarrollado una exitosa filmografía como director, usando las estrategias del cine clásico para renovar las posibilidades narrativas de géneros como el thriller político. Recientemente, obtuvo un Globo de Oro y fue nominado a los Premios Oscar por su largometraje Argentina, 1985, también galardonado con el Premio FIPRESCI en el Festival de Venecia. Por otro lado, Alejandro Landes es un director nacido en Brasil que creció entre Ecuador y Colombia. Después de trabajar algunos años en la prensa y televisión de Estados Unidos, debutó como director en Sundance con el documental Cocalero, un registro de la campaña electoral de Evo Morales en Bolivia. En 2011 estrenó en la Quincena de Realizadores de Cannes Porfirio, una ficción inspirada en hechos reales que utiliza elementos documentales en su puesta en escena. Siete años después obtuvo el Premio Especial del Jurado del Festival de Sundance por Monos, una ambiciosa representación de la juventud y del conflicto armado en Colombia, que también fue seleccionada para ser parte del Panorama de la Berlinale.Santiago y Alejandro se reúnen aquí para hablar de los procesos de investigación que nutren sus guiones y su trabajo con actores naturales y profesionales. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

'Imbécil' es un cómic compuesto por pequeñas historias que celebran a quienes viven entre fallos y habitan el error, aquellos como escribir "un salido" en vez de "un saludo" o hacerse el dormido para no ceder el sitio en el autobús. Nos lo presenta su autora, Camille Vannier. Es viernes de ciencia ficción así que Miguel Ángel Delgado nos trae uno de sus grandes exponentes, el autor chino Cixin Liu, autor de 'El problema de los tres cuerpos'. Nos habla de la conocida como 'Trilogía de los tres cuerpos' que también ha llegado ahora en forma de serie a Netflix. Repasamos los estrenos con Conxita Casanovas. Vamos al cine a ver 'PUAN', 'Godzilla', 'La bestia' y 'Milli Vanilli'. Con Jesús Marchamalo nos cobijamos de la lluvia con una escritora y periodista, familia de El ojo crítico, Premio Especial, que ha recuperado algunas de las grandes crónicas y reportajes que escribió en los 80. 'Cuentos verdaderos' es el nuevo libro de Rosa Montero. Y nos vamos con Leyre Guerrero, directora de NaNaNa de Radio 3, que nos habla del baterista de jazz Idris Muhammad y a partir de él recorremos a los artistas que han utilizado su música como sampler, sobre todo su 'Could heaven ever be like this'. Escuchar audio

Patagonia, Heavy Metal, ríos y violencia, son elementos de la película "Tres Hermanos" del Director y Productor Francisco J. Paparella, la cual se encuentra en la cartelera de la Cineteca Nacional en la Ciudad de México. En este episodio platico con Fran sobre su infancia creciendo en la Patagonia, su carrera, los cineastas que admiramos y sobre el tema que tratan tanto su primer largometraje "Zanjas", como este segundo. Más sobre Francisco Paparella: https://linkr.bio/franciscopaparella Francisco J. Paparella nace en Buenos Aires, Argentina en 1984. Se muda a la Patagonia a la edad de cinco años. A los diecisiete, vuelve a Buenos Aires para recibirse de Director de Cine en el CIEVYC. En 2009, a funda su compañía independiente Río Azul Films, produciendo FINDE, dirigida por Matías Penachino, y ÁNIMA, de Antón Terni. En 2010 co- produce el film argentino ENERO, de Cynthia Gabrenja y Marcelo Scoccia. En 2013, filma ZANJAS, su opera prima como director, en la Patagonia Argentina; protagonizada por Diego Alonso. Selección Oficial en Raindance Film Festival 2015, Londres. En 2021 produce el documental LOS PLEBES, (México) segundo largometraje del venezolano Eduardo Andrés Giralt Braun, ganador a Mejor Dirección en BAFICI FF. En este momento se encuentra terminando el documental TRIMMIGRANTS (México, U.S.A. & Argentina) dirigido por David Kohan y Gustavo Anselmi y la opera prima de Alejandro Quiroga LOS DE ABAJO (Bolivia, brasil, Colombia y Argentina), Ganadora Mejor Interpretación en Mar del Plata FF 2022 y Selección Oficial en Festival do Rio 2023 y Biarritz. Su segunda película como director, TRES HERMANOS, ganó Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Mar del Plata 2022 y Mejor Película en el 45o Moscow International Film Festival, fue seleccionado en Sección Internacional del XX Festival Int. de Morelia y en la competencia Alquimias del 68o SEMINCI de Valladolid. En su desarrollo el proyecto estuvo por La Fabrique du Cinemas du Mondes de Cannes y Berlinale Coproduction Market. Paparella se desarrolla simultáneamente como director de publicidad en la productora LANDIA, ganando en diversas ocasiones Cannes Lions y consiguiendo el primer premio en la categoría craft para México en 2019 con su pieza SURVIVORS para Save the Children. Entre otras marcas, trabaja con NIKE, NISSAN, SAMSUNG, COCA-COLA & PEPSI. Paparella trabaja la suciedad y visceralidad del realismo con tintes de ficción. Sobre Mezclas Abruptas: En el DJ booth y en este podcast Susana Medina selecciona temas de manera minuciosa y los pone sobre la mesa abruptamente. En este podcast aprenderás de pizza, perros, música, salud mental, ilustración, alpinismo y una serie de nuevas obsesiones y fascinaciones que en algún momento te servirán de algo. @mezclasabruptas  https://www.instagram.com/mezclasabruptas/ https://twitter.com/mezclasabruptas  https://www.tiktok.com/@mezclasabruptas  YouTube https://www.youtube.com/@MezclasAbruptas @suzyain https://www.instagram.com/suzyrain  https://twitter.com/suzyrain  https://www.tiktok.com/@suzyrain  Contacto: info@sonoromedia.com 

Hoy con dos películas. Celia Rico, directora, y María Vázquez, protagonista, nos presentan Los pequeños amores, ganadora del Premio Especial del Jurado y del Premio a la Mejor Actriz de reparto para Adriana Ozores en el Festival de Málaga, que acaba de terminar. Recorremos, después, Un país llamado El pez que fuma, película venezolana que acaba de llegar a España, con su director, Alejandro Picó, y sus coproductores, Luisa Virginia Torres y Alain Costa Espinoza.Escuchar audio

La científica María Blasco recibe el Premio Especial a la Excelencia de Capital Radio en la VI edición de estos galardones

Continuamos con las nominaciones de los premios de la musica aragonesa. Recordamos que el filme ‘La Estrella Azul' de Javier Macipe, sobre Mauricio Aznar, recibirá el Premio Especial a la Agitación. Película que en su primer fin de semana de estreno ha superado todas las expectativas y muy aconsejable ir a verla. Escuchamos a Mauricio Aznar en Mas Birras y Almagato. Escuchamos mas nominados de estos premios de la musica aragonesa 2024 a celebrarse el 19 de marzo en Zaragoza, en el Teatro Principal de Zaragoza. Azero, In Materia, Perdita Durango, Manolo Kabezabolo, The Kleejoss Band, David Angulo, Craba Roya, Juanjo Almarza con Julio Bellido con Lorena Calero con Carlos Valledor, Rosin de Palo. Suscribete a nuestros episodios y no te pierdas ninguno Música y Palabras es un espacio musical que pretende difundir la música de diferentes orígenes y se emite en Radio Sobrarbe, Alto Jalón Radio, Radio Albada y Tea Fm. Autor del programa: Francho Martinez A Lucana Radio, la radio que se lee, se ve y se escucha https://alucanaradio.es/ https://go.ivoox.com/sq/169389

El presidente López Obrador entrega el Premio Nacional de Deportes 2023 en una emotiva ceremonia en Palacio Nacional. Mejor Deportista Masculino: Juan Rodríguez - Medalla de Oro en Atletismo. Mejor Deportista Femenina: María López - Medalla de Oro en Natación. Revelación Deportiva: Carlos García - Medalla de Plata en Boxeo. Trayectoria Deportiva: Laura Martínez - Medalla de Oro en Gimnasia. Equipo del Año: Selección Nacional de Fútbol - Campeones de los Juegos Panamericanos 2023. Mejor Entrenador: Pedro Sánchez - Entrenador del Equipo de Voleibol Femenino. Premio Especial al Espíritu Deportivo: Andrés Torres - Medalla de Bronce en Paratletismo. Mejor Promesa Juvenil: Sofía Rodríguez - Medalla de Oro en Tenis. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/4tmexico/message

El 'Samsara' de Lois Patiño es ya el Premio Especial de la Berlinale. Una película dividida en dos, entre Laos y unos monjes y una niña y una cabra. Escuchar audio

En este episodio, se habla de la forma cinematográfica como la expresión de una visión singular del mundo. Lois Patiño es un artista visual y cineasta español. En su filmografía ha explorado el paisaje y la tradición oral de Galicia, así como la relación del ser humano con la naturaleza y la muerte. Sus largometrajes y cortometrajes, de carácter experimental y contemplativo, han sido exhibidos en escenarios como la Quincena de Cineastas, el festival de Nueva York y FICUNAM. Su ópera prima, Costa da morte, obtuvo el premio a la Mejor Dirección en la competencia Cineastas del Presente de Locarno y, más recientemente, Samsara, su tercer largometraje, obtuvo el Premio Especial del Jurado de la sección Encounters de la Berlinale. Por otro lado, Natalia López Gallardo es una montajista, actriz y directora boliviana-mexicana. Ha editado películas como Heli, de Amat Escalante; Jauja, de Lisandro Alonso, y Luz silenciosa, de Carlos Reygadas, por la cual fue nominada al premio Ariel. Debutó en la dirección en 2006 con su cortometraje En el cielo como en la tierra, presentado en Rotterdam, y 17 años después su primer largometraje, Manto de gemas, hizo parte de la Competencia Oficial de la Berlinale, donde obtuvo el Premio del Jurado. Mediante el uso predominante del fuera de campo y una aproximación enigmática al entorno, López Gallardo retrata el complejo entramado social instaurado por la violencia en México. Lois y Natalia se reúnen aquí para reflexionar sobre sus procesos creativos y sobre la necesidad de renovar la relación entre la forma y la narrativa en el cine. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Esta semana viajamos a una nueva edición de Seminci, la 68 y la primera con José Luis Cienfuegos. Precisamente con él iniciamos este programa con el charlaremos de la nueva identidad del certamen, de su frescura y de lo más importante del cine independiente, experimental y vanguardista. JUNIPER, es la primera película escrita y dirigida por Matthew J. Saville y la elegida para cerrar el certamen, con una impresionante y excepcional Charlotte Rampling que además recibirá una de las espigas de honor. Con ambos compartimos micrófono. Kiti Mánver, protagonista de Mamacruz que se presenta en el festival fuera de concurso y llega hoy a todas las salas es otra de esas espigas de honor. Con Ella y Patricia Ortiz charlamos de esta cinta que habla abiertamente de la sexualidad en la madurez, una película con la que muchas mujeres se van a sentir identificadas. Ken Loach, visitó por primera vez la Seminci en 1969 con Kes, le gusta presentar sus películas en este certamen, este año llega con el Viejo roble, de nuevo con guion de su viejo compañero, Paul Laverty. Ambos pasan por el programa como también lo hacen Enric Auquer y Patricia Font, actor y directora de El maestro que prometió el mar que llega a las salas el 10 de noviembre, pero antes pasa por la sección oficial de la Seminci. La SEMINCI le concede el Premio Especial a la Creación Artística, además, fuera de concurso se podrá ver el estreno mundial del documental Cristina García Rodeo: La mirada oculta, de la cineasta Carlota Nelson Con Carlota y Cristina García Rodero compartimos una charla muy interesante. Otro de los estrenos muy esperados es Memento Mori, serie original de Prime Video rodada en Valladolid que protagonizan Yon González, Francisco Ortiz y Juan Echanove, de ella nos habla nuestro colaborador Pedro Calvo que ha tenido la oportunidad de estar con ellos. Repasamos los títulos que llegan a la cartelera y nos detenemos en El chico y la garza, la nueva y esperada película de Hayao Miyazaki que llega a las salas tras pasar por el Festival de San Sebastián una historia con tintes autobiográfico sque nos muestra hasta dónde puede llegar el cine de animación. La contadora de películas de Lone Scherfigun es la película que inauguro Seminci y ahora llega a las salas con un elenco encabezado por la francesa Bérénice Bejo, el español Antonio de la Torre y el alemán Daniel Brühl. Una de las películas que se estrena en plataformas es la última película de Paco Plaza, su título Hermana Muerte, película con la que vuelve al universo de Verónica. Descubriremos el amor de Andrea a través de la música de Vetusta Morla, con ellos hemos estado y no nos olvidamos de su participación. Escuchar audio

Esta semana viajamos a una nueva edición de Seminci, la 68 y la primera con José Luis Cienfuegos. Precisamente con él iniciamos este programa con el charlaremos de la nueva identidad del certamen, de su frescura y de lo más importante del cine independiente, experimental y vanguardista.'JUNIPER', es la primera película escrita y dirigida por Matthew J. Saville y la elegida para cerrar el certamen, con una impresionante y excepcional charlotte  Rampling que además recibirá una de las espigas de honor. Con ambos compartimos micrófono.Kiti Manver, protagonista de 'Mamacruz' que se presenta en el festival fuera de concurso y llega hoy a todas las salas es otra de esas espigas de honor. Con ella y Patricia Ortiz charlamos de esta cinta que habla abiertamente de la sexualidad en la madurez, una película con la que muchas mujeres se van a sentir identificadas. Ken Loach, visitó por primera vez la Seminci en 1969 con 'Kes', le gusta presentar sus películas en este certamen, este año llega con 'El viejo roble', de nuevo con guion de su viejo compañero, Paul Laverty. Ambos pasan por el programa como también lo hacen Enric Auquer y Patricia Font, actor y directora de 'El maestro que prometió el mar' que llega a las salas el 10 de noviembre, pero antes pasa por la sección oficial de la Seminci.La SEMINCI le concede el Premio Especial a la Creación Artística, además, fuera de concurso se podrá ver el estreno mundial del documental "Cristina García Rodeo: La mirada oculta", de la cineasta Carlota Nelson Con Carlota y Cristina García Rodero compartimos una charla muy interesante. Otro de los estrenos muy esperados es "Memento Mori", serie original de Prime Video rodada en Valladolid que protagonizan Yon González, Francisco Ortiz y Juan Echanove.Repasamos los títulos que llegan a la cartelera y nos detenemos en 'El chico y la garza', la nueva y esperada película de Hayao Miyazaki que llega a las salas tras pasar por el Festival de San Sebastián una historia con tintes autobiográficos que nos muestra hasta dónde puede llegar el cine de animación. 'La contadora de películas' de Lone Scherfigun es la película que inauguro Seminci y ahora llega a las salas con un elenco encabezado por la francesa Bérénice Bejo, el español Antonio de la Torre y el alemán Daniel Brühl. Una de las películas que se estrena en plataformas es la última película de Paco Plaza, su título 'Hermana Muerte', película con la que vuelve al universo de Verónica.Descubriremos el amor de Andrea a través de la música de Vetusta Morla, con ellos hemos estado y no nos olvidamos de su participación.Escuchar audio

Radio/Programas de RNE/Magacín/No es un día cualquiera Tags Libres/Feria del Libro Radio/Cadenas/Radio Nacional Tags Libres/Literatura y Libros Sun, 11 Jun 2023 11:13:00 GMT https://www.rtve.es/a/6911333/ 00:18:57

Los Premios El Ojo Crítico 2022. Once protagonistas que marcan la cultura de nuestro país, entre ellos, Rosa Montero, Premio Especial y Pilar del Río, Premio Iberoamericano.  Escuchar audio

#entrevista #cine #estreno #cineargentino #cinenacional #gaumont #cineconmcfly #TresHermanos #AndyGorostiaga El segundo film del director Francisco J. Paparella, viene cosechando grandes críticas y comentarios, además de ganar el Premio Especial del Jurado en el último Festival de Cine de Mar del Plata en Competencia Internacional, recientemente se anunció su participación en la Competencia Principal del 45° Festival Internacional de Cine de Moscú. SINOPSIS Tres Hermanos cazadores Patagónicos, metaleros, lidian con sus problemas de manera hermética, se reúnen en el campo paterno después de mucho tiempo. El Menor se siente atraído por un compañero de jiu-jitsu. El Mediano es diagnosticado con cáncer testicular. El Mayor pierde su trabajo en un barco pesquero y vuelve al pueblo enganchado a la cocaína. Mientras tanto, las lluvias amenazan con un alud en el bosque quemado que rodea su aserradero. FICHA TÉCNICA Director: Francisco J. Paparella Compañías Productoras: Río Azul Films, Pelícano Cine, Ecstasy Cine, Pequén Producciones Productores Ejecutivos: Paula Orlando, Esteban Lucangioli Guión: Francisco J. Paparella Fotografía: Roman Kasseroller Edición: Valeria Racioppi Diseño de Sonido: Nahuel Palenque Dirección de Arte: Micaela Urrutia, Angela Torti Vestuario: Marina Claypole Casting: Verónica Souto Jefe de Producción: Palmer Mitchel Asistente de Dirección: Sabrina Garcia Música: Miguel Miranda & José Miguel Tobar, Alekos Vuskovic Canciones Originales: Malón & Horcas VFX: La Posta, Juan B. Justo, Globetrotter Distribución en Argentina: Cinetren Si quieren invitarme un cafecito: https://cafecito.app/cineconmcfly ☕ Seguí todas las novedades del mundo del cine y los últimos estrenos videocomentados en: En Twitter: http://twitter.com/pablomcfly En Facebook: https://www.facebook.com/cineconmcfly En Instagram: http://www.instagram.com/pablomcfly

#cine #entrevista #documental #estreno #cineargentino #cinenacional #cineconmcfly #SalaLugones #ElCulturalSanMartin #camuflaje #jonathanperel #felixbruzzone El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y la Fundación Cinemateca Argentina albergarán en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), a partir del jueves 23 de marzo, el estreno de Camuflaje, quinto largometraje del realizador argentino Jonathan Perel. El film tuvo su premiere mundial en el Festival de Berlín y participó de encuentros cinematográficos internacionales como Cinéma du Réel, en Francia, FICUNAM, en México, Visions du Réel, en Suiza, y el BAFICI, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado de la Competencia Oficial Argentina. El estreno de Camuflaje está acompañado por el ciclo Integral Jonathan Perel, conformado por todos los cortos, medios y largometrajes del realizador, cuyo cine bucea en los rastros de la dictadura cívico-militar de 1976-1983 presentes en la actualidad. Camuflaje (2022) Jueves 23, sábado 25 y domingo 26 a las 21 horas. Martes 28, miércoles 29, jueves 30 y viernes 31 a las 18 horas. Sala Leopoldo Lugones. El escritor Félix Bruzzone encarna a un corredor obsesionado con Campo de Mayo, la unidad militar más grande de Argentina. Es también el lugar donde desapareció su madre en 1976 y el principal centro clandestino de detención, tortura y exterminio durante la última dictadura. La película seguirá a Félix en su búsqueda de personajes que le permitan adentrarse y explorar este lugar tan cargado de historia. FICHA TÉCNICA Dirección y guion: Jonathan Perel. Productores: Pablo Chernov y Jonathan Perel. Dirección de fotografía: Joaquín Neira. Montaje: Pablo Mazzolo. Diseño de sonido: Francisco Pedemonte. Sonido directo: Andrés Marks y Sebastián Lipszyc. Producción ejecutiva: Pablo Chernov. Productora asociada: Cecilia Felgueras. Compañía productora asociada: CastaDiva. Una producción de Alina Films y Off the Grid. REPARTO Félix Bruzzone Margarita Molfino Iris Avellaneda Archie Campos Inés Bruzzone Gustavo Guoglielmi Si quieren invitarme un cafecito: https://cafecito.app/cineconmcfly ☕ Seguí todas las novedades del mundo del cine y los últimos estrenos videocomentados en: En Twitter: http://twitter.com/pablomcfly En Facebook: https://www.facebook.com/cineconmcfly En Instagram: http://www.instagram.com/pablomcfly

Abrimos el programa con el resumen de lo que fue la 37 edición de los Premios Goya, la gran noche del cine español donde destacó la calidad y los emotivos recuerdos al recién fallecido Carlos Saura. De los Goya a otra cita importante en el calendario Los Oscar, dos de las películas nominadas llegan a la cartelera: El triángulo de la tristeza es una de ellas, Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion Original, reconocimientos que se suman al éxito que cosechó en el festival de, Cannes, donde se alzó con la Palma de Oro. En de Película charlamos con su director Ruben Östlund y comentamos esta sátira ambientada en el mundo de la moda y los millonarios. La otra Ellas hablan, Mejor Película y Mejor Guion Adaptado, dirigida y guionizada por Sarah Polley, Basada en la novela de Miriam Toews con la que nos adentramos en una colonia menonita dónde han sucedido una serie de abusos sexuales, 8 mujeres se debaten en esta tesitura: ¿Qué hacer? No hacer nada y seguir igual, quedarse y luchar o marcharse. La película española es La novia de América, con la que Alfonso Albacete vuelve, ocho años después de su última cinta, "Sólo química", y lo hace con una historia con mucho humor y amor, dónde reivindica amar dónde, cómo, cuándo y con quién se quiera, a la edad que sea, de la condición social que sea, incluso con tradiciones culturales tan diferentes, como las mexicanas y españolas. Con Alfonso Albacete y Gines García Millán, actor protagonista hablamos de esta cinta basada en una carta que Alfonso recibió hace quince años, donde su padre le comunicaba que se iba a casar en México con una chica treinta años más joven que él y que había conocido por internet. El universo Marvel llega a la gran pantalla con un título muy esperado Ant-Man y la Avispa: Quantumania, la cinta que tiene el honor de ser la que inaugura la Fase 5 de este Universo. Una fase que va a estar marcada por la presencia de personajes femeninos como Hope van Dyne, interpretado por Evangeline Lilly con la que charlamos y otro gran villano de los cómics, como es Kang el Conquistador. Otros títulos que llegan a la cartelera son, Project Wolf Hunting la nueva película del surcoreana Kim Hong-sun, un Thriller de acción, inquietante muy sorprendente, con un elenco increíble y ganadora del Premio Especial del Jurado y Mejores Efectos Visuales y Maquillaje en el Festival Internacional Fantástico de Sitges de 2022. La otra es Venus la ópera prima de Víctor Conde, en la que vamos a viajar en blanco y negro a través de encuentros y conversaciones, a la vida de cinco personajes que coinciden en una cafetería del Barrio de Lavapiés, el Bar Benteveo, cuya estética de los años 70 nos transportará a la “Nouvelle Vague” Todo esto además de las mejores series con pedro Calvo esta semana, la colaboración de Ángeles González Sinde, hablamos con el ganador del concurso de los Goya, por cierto, con una acogida increíble, las secciones habituales y como siempre su participación. Escuchar audio

La cineasta Carla Simón, directora y coguionista de Alcarràs, visita el informativo 24 horas de RNE. La historia de la familia Soler y sus melocotones sigue abriéndose paso en los principales festivales internacionales y sigue su camino hacia la nominación a los Óscar, después de ganar el Oso de Oro en la Berlinale. Además, la primera producción catalana nominada a los Premios del Cine Europeo, que se entregarán el 10 de diciembre en Reikiavik (Islandia). Entre los galardones, Carla Simón habla con especial cariño del Premio Especial de Excelencia a la Innovación para Mujeres Rurales del Ministerio de Agricultura, que ha permitido que su film llegue a muchos rincones: "Incluso se han reabierto algunas salas de cine". Define su película como una "reivindicación de esta forma de vivir y hacer agricultura en familia, en pequeño", que ahora mismo está en peligro. Escuchar audio

El Premio Especial Comarcal Pepe Miralles, esta XLI edición de los Premios José Marsal Caballero, recae en la compañía Clave Dénia S.A. y su cadena de tiendas Ale-hop, en reconocimiento a su proceso de internacionalización. Fundada en el año 1991 por Vicente Grimalt, natural de Gata de Gorgos, abrió su primera tienda Ale-hop en el año 2001. Con la segunda generación al frente de la empresa ha conseguido abrir más de 250 tiendas en España, Portugal, Croacia y Méjico. Hemos entrevistado a Darío Grimalt, consejero de la empresa e hijo del fundador. 

Esta noche se clausura la 60 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. Comentamos el palmarés con su director, Alejandro Díaz Castaño. Hablamos con María de Medeiros, miembro del Jurado Internacional Retueyos, Premio Especial 60 Aniversario y directora de Aos nossos filhos, su última película, proyectada en Pases Especiales. Y con Eloy Domínguez Serén y Samuel Moreno Álvarez, codirectores de Al otro lado del mar, de la sección Tierres en Trance. Escuchar audio

El escultor Teo San José nos presenta la obra que ha creado para el Premio Especial Comarcal Pepe Miralles, instaurado por Radio Dénia Cadena SER, en el marco de la XLI edición. El reconocimiento este año recae en la empresa Clave Dénia S.A, propietaria de la marca de la cadena de tiendas Ale-hop. La obra lleva por título 'El Agua de Color'.

La actriz y directora portuguesa ha recibido el Premio Especial 60 Aniversario del Festival de Gijón y ha presentado en España su película 'Aos nossos filhos' | Más cine y series, en Kinótico

Programa #520 - Plan de Inmersiones - Briefing 00,07’08” — Materia Reservada, espacio divulgativo de la Asociación Océano Alfa, que dirige y presenta la técnico medioambiental, Gloria Delgado, en esta ocasión con un invitado de excepción, Jaime Ferriol, gerente de Mero Diving, en la Reserva Marina de Levante-Cala Ratjada, en la isla de Mallorca. 00,34’36” — Experto en cocina Marítima, consejos para llevar algunos platos a tu mesa con sabor a mar, también desde Granada, y presentado por el asesor nutricional y fitoterapéuta, Félix Palomares. 00,55’09” — Buceo Racional, la verbalización en la radio del buceo y el mar, del blog homónimo, y presentado por su autor, José Coronel “Gualdrapa”, una suerte de reflexiones deconstruyendo la actividad del buceo. 01,14’21” — Buceando con Silvio Diver, una nueva oportunidad para el buceador novel o aquel oyente que nos escucha por primera vez y está valorando si esto del buceo es lo que quiere hacer, presentado por Silvio Ramunno, instructor de buceo que te va a dejar algunos interesantes consejos. 01,34’24” — Mis amigos los peces, el veterano espacio de biología marina, presentado desde la Escuela de Buceo Zoea de Madrid, por la bióloga, Inés García. 01,53’36” — La Directora de la revista Lets Dive Mag, te invita a participar en el próximo Dive Travel Show de Madrid, ya mismo, a la vuelta de una semana. Con algunas de nuestras habituales secciones, el repaso a nuestros programas ya emitidos y la agenda de propuestas para tu tiempo en superficie, hasta una nueva inmersión en las ondas, nos daremos, una noche más, por buceados. La foto de la semana sorprende al más pintado por su colorido, rojo, magenta y cyan, una magistral iluminación tricolor que me recuerda, por alguna extraña razón, al mismísimo Peter Alexander Reiserer, maestro de la fotografía submarina donde los haya. En esta ocasión, el modelo elegido es un gusano de fuego, “hermocide carunculata”, especialmente llamativo bajo los focos filtrados de su autora, Plamena Mileva de Bulgaria, que ha sido merecedora con esta imagen y otras más en su galería, del Premio Especial a la Mujer Fotógrafa en el 46º Ciclo Internacional de Cine Submarino de Donostia-San Sebastián CIMASUB. ¿Hay ganas para la primera inmersión? check del equipo del compañero, un Ok y todos al agua… Sonaron en este programa: 00,00’09” — David Arkenston - Papillon - Sintonía 00,05’33” — Rihanna - Lift Me Up 00,33’02” — Experto en cocina marítima (Kiko Veneno & Pepe Begines) 00,53’21” — Asfalto - Al Otro Lado del Espejo 01,13’58” — Everything But The Girl - Wrong 01,33’20” — Maryann Camilleri - Look to the Sea 01,53’07” — Yo La Tengo - Autumn Sweater 02.14’07” — Depeche Mode - Never Let Me Down Again 02,18’15” — Saxon - A Little Bit Of What You Fancy 02,22’30” — Hay Peores - Bajo El Mar (Cover de Under The Sea de La Sirenita) Sintonía

Entrevista en el programa El Remate de La Diez Capital radio a la Fundación Aldis premiada con el galardón Amables del Turismo y Convivencia Ciudadana. El Centro de iniciativas y Turismo de Santa Cruz de Tenerife, (CIT) con el fin de estimular a quien lo recibe, agradeciéndole su labor, al tiempo de que sirva como ejemplo para la ciudadanía en general, como consecuencia de fomentar la profesionalidad, la amabilidad, el buen trato, la cordialidad y la convivencia ciudadana a fallado su XLI Edición de los Premios Decanos del Turismo en Canarias en el que ha sido galardonada La Fundación Canaria ALDIS para prevenir y sanar enfermedades infantiles. La Fundación Canaria Aldis es una entidad sin ánimo de lucro promovida por familias de menores con enfermedades raras. Se fundó en el año 2006 con el objetivo de mejorar su calidad de vida, promoviendo sus derechos e intereses. Su objetivo principal, es apoyar a las familias, implementándoles todas las herramientas necesarias que permitan conseguir un desarrollo neurológico, fisiológico, sensorial, intelectual y social óptimo del individuo; así como, mejorar la calidad de vida de éstos y su entorno más próximo. Sus principales servicios son: terapias educativas de Logopedia, Pedagogía, estimulación sensorial, Atención temprana, Sistema de Neuro audición SENA, Programa de Ocio y Autonomía para jóvenes con Diversidad Funcional, Atención Social, Nutrición; además de actividades de ocio y formación para las familias y profesionales. También su labor se centra en la investigación en el campo de las nuevas terapias, para, una vez contrastada su eficacia o su conveniencia, traerlas hasta Canarias para ofrecer a los niños y niñas la posibilidad de beneficiarse de ellas. Desde su fundación, Aldis ha apostado por una salud integral desarrollando unos programas que contemplen al individuo como un conjunto de dificultades, pero a su vez con un gran potencial. En el año 2018 recibierón el Premio Especial de los Premios al Valor Social, de Fundación Cepsa. En 2019, la cantante Ana Guerra les concedió su premio del programa de Televisión Española: Juego de Niños.

"Me casé en una laguna preciosa de Carlos Tristancho en Extremadura". La actriz Assumpta Serna (Barcelona, 1957) rememora con nosotros su trayectoria personal, cinematográfica y viajera. De aquella boda hace ahora 40 años, regresa a Extremadura para recibir el Premio Especial del festival de cortos KM666, de Villafranca de los Barros, este sábado 1 de octubre. Actriz en 227 películas, miembro de la Academia de Hollywood desde los años 90, pide paso en los guiones de los directores españoles.    

"Me casé en una laguna preciosa de Carlos Tristancho en Extremadura". La actriz Assumpta Serna (Barcelona, 1957) rememora con nosotros su trayectoria personal, cinematográfica y viajera. De aquella boda hace ahora 40 años, regresa a Extremadura para recibir el Premio Especial del festival de cortos KM666, de Villafranca de los Barros, este sábado 1 de octubre. Actriz en 227 películas, miembro de la Academia de Hollywood desde los años 90, pide paso en los guiones de los directores españoles.    

A propósito de la repercusión que tuvo "Argentina,1985" en el Festival de Venecia repasamos otros ganadores. 1) Argentina, 1985 - Santiago Mitre, 2022 2) León de oro: All the Beauty and the Bloodshed, Laura Poitras, 2022 3) Premio Especial del Jurado de la competencia de Venice Immersive: Eggscape, German Heller, 2022 @pasadasporalto por @fmlatribu

Llega a la cartelera la primera película de Ignacio Tatay, Jaula, con él y con su protagonista Elena Anaya hablamos de este thriller, oscuro, lleno de intriga, giros de guion y en cierto modo de terror.Que llega avalado por el sello ‘The Fear Collection” de la productora Pokeepsie Films de Álex de la Iglesia y Carolina Bang. Otro de los estrenos de la semana, con sello español, es Mi vacío y yo, Premio Especial del Jurado en el pasado Festival de Málaga donde tuvimos la oportunidad de charlar con su director Adrián Silvestre, también charlamos con Raphaëlle Pérez, la protagonista de esta historia, un documental a medio camino entre la ficción que nace de la necesidad de retratar la vida de las personas trans en primera persona. La novia de América, Julia Roberts vuelve a la comedia romántica 20 años después y qué mejor manera de hacerlo que acompañada por George Clooney. El título de la película: Viaje al paraíso, La nueva película de Ol Parker, una comedia romántica acerca de las dulces sorpresas que pueden ofrecer las segundas oportunidades. Con Elio Castro, aprovecharemos para recordar otros títulos en los que hemos podido ver a la oscarizada pareja como Money Monster o la mítica saga Ocean's Eleven. Con Ángeles González Sinde comentamos otro de los grandes estrenos, El acusado, de Yvan Attal, Mejor Guion y Mejor Dirección en el BCN Film Fest que pone encima de la mesa el debate sobre el consentimiento. Nos detenemos en otros títulos como El otro Tom, drama mejicano dirigido por Rodrigo Pla y Laura Santullo y Dúo, escrito y dirigido por Meritxell Colell, premio a la mejor directora de la sección Zonazine en la 25 edición del Festival de Málaga. Todo un drama, con sello español que nos lleva a Argentina. Todo esto además de las mejores series con Pedro Calvo, las noticias más destacadas de los últimos Siete días, seis noches y otros muchos contenidos. Escuchar audio

Si en 17 minutos pudiera mostrarte cómo mejorar la velocidad (y calidad) de tu articulación en los próximos 30 días o menos... ¿te interesaría saber cómo? Entonces Regístrate aquí y Accede Ahora a esta Clase Gratuita para descubrir cómo mejorar tu articulación En el episodio de hoy tenemos como invitada a Filipa Nunes, Clarinete Bajo Principal y Clarinete Segundo de la Opera House de Zurich, y profesora de Clarinete Bajo en la Universidad de Lugano. Filipa estudió en la Universidad de Basilea con François Benda, tiene un postgrado en instrumentos históricos en la Scuola Cantorum de Basilea y es miembro del quinteto “Reeds in Motion”. Además, fue miembro del Festival Holstein y de la Joven Orquesta Gustav Mahler. De Septiembre del 2020 a Septiembre del 2021 estuvo trabajando en la Universidad de las Artes de Zurich como profesora de clarinete para el estudio del Profesor Matthias Müller. Y durante el curso 2022-2023 está estudiando un Master en Relaciones Internacionales en la Universidad de Cumbria, en el Reino Unido. Filipa creció en la Isla de Madeira y empezó a tocar el clarinete con José António Sousa a la edad de 11 años. En 2002 fue aceptada en la “Escuela de Artes Luiz Peter Clode”, donde estudió con Robert Bramley, donde finalizó su diploma con distinciones. Más adelante se trasladó a Lisboa para estudiar en la “National Orchestral Academy” y mientras estudiaba allí tuvo la oportunidad de formarse en la Orquesta Metropolitana de Lisboa, permitiéndole tocar con la Orquesta Profesional en diferentes ocasiones. Durante esa etapa, ganó la plaza de clarinete segundo en la Orquesta de Cámara Portuguesa, donde trabajó hasta que finalizó el Bachelor en Lisboa. Filipa Nunes ha ganado numerosos premios en concursos, como el 3er premio en el “Marco Fiorindo International Competition”, en Torino (Italia) 2010, el Premio Especial en Orpheus Kammermusikwettbewerb, en Lucerna (Suiza) en el 2012, Funchal City Hall Cultural Award (Portugal) en el 2013, entre otros. Como solista ha tocado con diferentes orquestas alrededor del mundo, como la Yerevan´s National Orchestra en Armenia, Orquesta Clássica de Madeira en Portugal, Basel Madrigalisten en Suiza, Orchestre du Jura en Suiza, Orchestre des Lumieres en Suiza, entre otras. Una trayectoria muy interesante y que tenemos la oportunidad de conocer con más detalle aquí. En esta entrevista hablaremos de... Sus inicios con la música y por qué decidió elegir el clarinete Sus estudios con François Benda y Nuno Silva La importancia de hacer muchas audiciones, de pruebas a orquesta y por qué hay tener cuidado con los feedbacks después de las pruebas Consejos a la hora de tocar el Concierto de Mozart en pruebas orquestales ¿Hay que tocar diferente en una prueba para clarinete primero o segundo? Lo comentamos aquí y Filipa explica lo que haría ella. Diferentes perfiles de músicos, oportunidades de estudiar en Suiza y muchas cosas más Durante la entrevista Filipa comentó que ahora mismo hay una plaza vacante para requinto en la Opera de Zurich, donde trabaja, por si alguien podría estar interesado y se anima a presentarse a las pruebas, este es el enlace: https://www.muvac.com/es/vac/philharmonia-zuerich-211f6ec También a la Academia Orquestal de la Opera de Zurich, que ofrece un programa de estudios muy completo y una oportunidad buenísima para cualquier clarinetista al que le gustaría tocar en una orquesta en el futuro. Lo comentamos con más detalle durante la entrevista, incluido el programa de becas que ofrece la orquesta. Si tienes cualquier duda o te gustaría contactar directamente con Filipa, puedes hacerlo a través de su página web en www.filipanunes.com Y antes de pasar a la entrevista, déjame hacerte una pregunta: Y ahora déjame preguntarte algo: Si en 17 minutos pudiera mostrarte cómo mejorar la velocidad (y calidad) de tu articulación en los próximos 30 días o menos... ¿te interesaría saber cómo? Entonces Regístrate aquí y Accede Ahora a esta Clase Gratuita para descubrir cómo mejorar tu articulación

La colaboradora recibe a su querido Eduardo Casanova como invitado en Por fin no es lunes unos días después de recibir el Premio Especial del Jurado en el 

En esta edición compartimos con ustedes la entrevista que le realizamos al director, guionista, productor, actor @Jackson Gutierrez , quien es Presidente Productora Nacional Independiente Jackson Films C.A, y autor de extensa filmografía compuesta por: Azotes de barrio de petare - video aficionado (2005), Justo por pecadores - Ávila tv. (2006), Mafia Interna - Mención Especial Festival Del Cine Venezolano de Mérida (2007), María Lionza en mi barrio - Mención Especial Festival del Cine Venezolano de Mérida (2010), Masacre en buena vista - Mención Especial Festival del Cine Venezolano de Mérida (2010), Con los santos no se juega (2011), Iyawo: La justicia de Olofi (2012), Caracas las dos caras de la vida - Ganador de Mejor Actor de Reparto y Premio Especial del Jurado Festival del Cine Venezolano de Mérida (2012), Azotes de barrio - Mejor Actor y Mejor Actriz Festival de Cine El Corriente. (2013), Complot (2014), Cuatro esquinas (2015), Cara o sello (2016), El hijo del presidente (2017), La corte malandra (2019), La toma (2020), Inocencia (2020), La vida es una película – Co dirección con Yiusmelis Delgado “Lilo” (2021) y Azotes en llamas (2021). Apoya este podcast convirtiéndote en patrocinante a través de Patreon https://patreon.com/libreriaradio. Respalda este Podcast con una pequeña donación mensual para ayudarnos a mantener el programa al aire en medio de la dura crisis que vivimos en Venezuela: obtén recompensas por su nivel de patrocinio. Con tu apoyo haremos que la literatura llegue mucho más lejos y con contenido de calidad. ¿Tienes una empresa y quieres anunciarlo en nuestro programa de radio? ¡Es tu oportunidad! Sin publicidad tu marca o negocio está en desventaja frente a miles de emprendedores que si hacen uso de los medios para dar a conocer sus productos. @LibreriaRadio te ofrece el mejor paquete publicitario para tu empresa: un anuncio #MidRoll (en mitad del programa) de 30 segundos, menciones en #twitter e #Instagram; emisiones diarias en las 21 emisoras de la Red Nacional Radio Fe y Alegría en Venezuela, más la presencia en 15 plataformas de #podcast a nivel mundial. Además colgaremos un anuncio permanente en nuestra página web. Únete a nuestro selecto grupo de patrocinantes y garantiza que tu marca o negocio tenga presencia diaria y constante ante miles de personas. INVIERTE EN PUBLICIDAD EN RADIO con Puerto de Libros – Librería Radiofónica. Consulta nuestras tarifas al +584246723597 Escucha nuevos programas de lunes a viernes de 9 a 10 pm en los siguientes diales, todos pertenecientes, a emisoras de Fe y Alegría en Venezuela: 1390 AM y 105.7 FM en Caracas 94.3 FM en San Juan de los Morros 106.1 FM en El Nula 101.1 FM en Guasdualito 103.7 FM en San Fernando de Apure 105.5 FM en Ciudad Bolívar 103.1 FM en Ciudad Guayana 98.3 FM en Tumeremo 92.1 FM en Tucupita 105.9 FM en Maturín 92.1 FM en Cumaná 101.3 FM en Puerto La Cruz 103.9 FM en Anaco 91.3 FM en Pariaguán 940 AM y 91.7 FM en El Tigre 95.7 FM en San Cristóbal 97.5 FM en Barquisimeto 92.3 FM en Paraguaipoa 105.5 FM en Machiques 105.9 FM en Mérida 88.1 FM en Maracaibo Escucha todos los programas anteriores en nuestra página web https://libreriaradio.org Mis redes sociales: https://twitter.com/libreriaradio https://instagram.com/libreriaradio http://fb.com/poetaluisperozocervantes http://twitter.com/extremadamentep http://instagram.com/extremadamentep --- Send in a voice message: https://anchor.fm/libreriaradio/message

9 de julio | Nueva YorkHola, maricoper. “Ese barrio, en mi distrito”.El podcast de La Wikly también está disponible en iTunes, Spotify y iVoox.Añade el podcast a tu plataforma favorita haciendo click en el botón “Listen in podcast app” que aparece justo debajo del reproductor.Ah, y el TikTok de Anita.Apoya el proyecto periodístico independiente de La Wikly con una suscripción premium que incluye tres newsletters extra a la semana, acceso a nuestra comunidad privada de Discord y eventos exclusivos para los maricopers premium:Leer esta newsletter te llevará 12 minutos y 6 segundos.Solo quería luchar contra el malo. Bienvenido a La Wikly.Lo importante: Demócratas y republicanos se preparan para una descarnada batalla de mapas y fronteras que promete caldearse conforme se acerque el otoño. Es el conocido como proceso de redistricting.Quizá no te suene esa palabra, pero sí es probable que hayas oído hablar de algo que ocurre en el redistricting muy a menudo: el gerrymandering.Pero tanto como si conoces las palabras como si no, en esta newsletter vamos a hacer un repaso a los principales conceptos del redistricting, cómo encajan en el contexto político actual y qué cabe esperar de la conflagración partidista que veremos en los próximos meses.❓ Redistribución de distritosEl rediseño distrital o redistricting es un proceso que tiene lugar en Estados Unidos cada vez que se publica un nuevo Censo Electoral. Esto es, el recuento poblacional que se hace cada diez años.Cada estado, en función de su cantidad de habitantes, obtiene una cantidad específica de los 435 asientos que tiene la Cámara de Representantes y debe dividir su territorio en esa cantidad de distritos.Los distritos congresuales son circunscripciones territoriales que se delimitan para abarcar proporcionalmente a la misma cantidad de habitantes; los mismos que luego elegirán a su representante en la Cámara de Representantes federal.Como el factor demográfico es flexible, algunos estados ganan o pierden asientos conforme su población crece o decrece a lo largo de la década.Cuando eso pasa, corresponde rediseñar los mapas distritales.Los distritos congresuales juegan un papel importantísimo durante las elecciones presidenciales, ya que cada estado aporta al Colegio Electoral la cantidad de escaños que resulta de la suma entre representantes y senadores.California, por ejemplo, tiene 53 distritos (y congresistas), y dos senadores, con lo que aporta 55 escaños al Colegio Electoral.La actualización del censo busca reflejar los cambios demográficos para asegurar la representación proporcional, pero en el proceso de trazado de límites de los distritos muchas veces se altera para beneficiar a un partido en perjuicio del otro.Es lo que se conoce como gerrymandering, una técnica de manipulación de los límites territoriales de los distritos para alterar los resultados electorales en el mismo o marginar la representación de ciertos grupos.En este gráfico puedes ver un estado de 50 personas que vota por el partido naranja en un 60 por ciento. Si el mapa distrital se dibuja de tal forma que los naranjas son mayoría en *todos* los distritos, lograrán injustamente ganar cinco congresistas contra cero de los morados, un partido que cuenta con el 40 por ciento de voto estatal.Por eso cobra tanta relevancia conocer quiénes son los encargados de trazar los nuevos mapas distritales. Y aunque depende de la legislación de cada estado, en su mayoría es una facultad que compete a las legislaturas estatales.Los legisladores estatales se encargan de redactar y sancionar el proyecto de ley que detalla el dibujo de los límites distritales. Ese proyecto necesita la aprobación del gobernador, que en algunos estados puede vetarlo.Durante el 2020, se llevó a cabo el Censo Nacional. Es de ahí que las elecciones estatales del año pasado fueran más relevantes que de costumbre.Los ciudadanos no sólo elegían representantes locales, sino también a los encargados de aprobar los nuevos planos distritales de la próxima década.🗺 Mapas vs. democraciaLa clave. El rediseño del mapas será un factor clave para que el partido republicano pueda recuperar el control de la Cámara de Representantes en las elecciones de medio mandato de 2022, cuando los cambios ya estén vigentes.La actual ventaja de los demócratas en la Cámara de Representantes tiene un margen muy estrecho de apenas 11 escaños. Muy probablemente, los republicanos solo necesitarán recuperar seis escaños para recuperar la mayoría.Eso sin contar con que tradicionalmente el partido que gana las elecciones presidenciales suele salir mucho menos favorecido en las de medio mandato.De cara al otoño, los funcionarios estatales y legisladores de todo el país se están preparando para volver a trazar los distritos del Congreso en función de los nuevos totales de población establecidos por el Censo.Y los republicanos parten con ventaja para ganar mucho terreno con la ayuda del rediseño de distritos pues tienen el poder en 20 de los 35 estados en los que las cámaras legislativas se encargan del rediseño distrital.Los republicanos controlan las cámaras legislativas en estados bisagra como Pennsylvania (17 distritos), Michigan (13) o Wisconsin (8), aunque son estados con gobernadores demócratas que tienen poder para vetar los nuevos mapas si creen que son injustos.En cambio, estados en constante crecimiento como Georgia (14), North Carolina (14), Florida (28) y Texas (38) están a merced de que los republicanos dibujen nuevos mapas sin miedo a bloqueo demócratas.En esos estados, o bien tienen trifectas (poder en las dos cámaras y en la gubernatura) o bien una ley electoral que impide que el gobernador pueda vetar los mapas, como pasa en North Carolina.Para que te hagas una idea, los republicanos arrasaron en la ola Tea Party de las elecciones de 2010. En 2011, por tanto, controlaron el rediseño de distritos en estados como Florida, Michigan, North Carolina y Ohio. Según el Brennan Center, eso les permitió asegurar una ventaja de entre 3 y 10 congresistas a su favor en North Carolina y de entre 5 y 13 congresistas a su favor en Pennsylvania pese a que ambos son estados que suelen estar casi totalmente divididos.Los demócratas también controlan trifectas en estados donde pueden ganar algún escaño extra con el rediseño de distritos como Maryland (8), Illinois (17) y Nueva York (26). Pero en el cómputo global son los republicanos los que más pueden hacer para beneficiarse.De hecho, los demócratas llevan años atándose las manos (para bien) promoviendo la aprobación de comisiones independientes que se encarguen de dibujar los nuevos mapas.Es el caso de Michigan, Colorado o Virginia, aunque también de estados conservadores como Utah y Ohio, que han aprobado reformas sobre comisiones independientes en la última década.En el caso de Oregon, los demócratas han cedido poder de veto a los republicanos para evitar que sigan bloqueando leyes en las cámaras legislativas con tácticas dilatorias.El mapa distrital del distrito 1 de Ohio siempre me ha parecido especialmente flagrante, como bien indican las regiones de voto republicano (rojo) y demócrata (azul) de las elecciones de 2018 en las que el republicano Steve Chabot logró ganar gracias a las zonas rurales y de suburbs de los condados de Warren y Hamilton:Para más inri demócrata, el Tribunal Supremo tomó una decisión en 2013 que permitirá a multitud de estados del Sur con historial de discriminación racial aprobar leyes electorales y mapas distritales sin necesidad de contar con aprobación federal.El Supremo concluyó que ya no se daba la discriminación racial de antaño, por lo que era innecesario que los estados sureños tuvieran que pedirle a los papis de Washington D.C. si sus mapas eran racistas o no.En definitiva, que los republicanos tienen una avenida bien ancha para cambiar el panorama distrital no solo en Texas, Florida, Georgia o North Carolina, sino también en Mississippi, Alabama y South Carolina.Suficientes estados y distritos como para que un año electoral decente les dé esos seis escaños que probablemente bastarán para recuperar la Cámara de Representantes.🏙 ¿Ciudades? ¿Suburbs? CuidadoClaro que eso es en el corto plazo. Si los republicanos buscan hacer mapas excesivamente ventajosos, peligran con que las tendencias ideológicas y demográficas de la próxima década vuelvan para morderles la cola.Mira estos dos mapas de los distritos 6 y 7 de Georgia, en las zonas residenciales prósperas al norte de la ciudad de Atlanta. En 2012 (mapa de arriba), los republicanos tenían mucha ventaja en ese tipo de regiones y controlaban esos distritos. En 2020 (mapa de abajo), las candidatas demócratas ganaron sus elecciones en ambos distritos gracias al avance de su partido en los suburbs, más propensos a detestar al partido republicano de Donald Trump:El ejemplo de los suburbs de Atlanta puede trasladarse a montones de otros suburbs y ciudades a lo largo del país: Kansas City, en Missouri; Nashville, en Tennessee; Columbus, en Ohio; Des Moines, en Iowa; o el Triángulo de Investigación, en North Carolina.Si los republicanos quieren dividir por dos esas ciudades, se arriesgan a que los vendavales políticos de los próximos años les traicionen.Piensa de nuevo en el primer ejemplo de gerrymandering que te hemos puesto arriba. Si los naranjas dibujan un mapa en el que ganan los cinco distritos por +2 votos en el corto plazo, se arriesgan a perder todos esos distritos en el medio y largo plazo. En cambio, si hacen un mapa más justo en el que ganan tres distritos por +6, +6 y +2, y pierden otros por -2 y -2, al menos dos distritos quedarán siempre de su lado.El riesgo no es solo ideológico o demográfico, sino también legal. Republicanos de Pennsylvania y North Carolina ya han visto en la última década como los rediseños excesivamente partidistas de sus distritos pueden acabar siendo tumbados por los juzgados.Los demócratas tienen cofres de sobra y un increíble ejército de abogados, liderados por el ex-Fiscal General Eric Holder, para luchar hasta el final cualquier mapa demasiado injusto.Aunque bien es cierto que el actual Tribunal Supremo, de corte muy conservadora, les da protección extra a los republicanos para excederse en sus nuevos dibujos.¿Desea saber más? Este reportaje de The Wall Street Journal sobre la división de suburbs es muy interesante. El Brennan Center publicó un informe fantástico sobre el gerrymandering y los avances que se han hecho en multitud de estados. Y Ally Mutnick (Politico) y Grace Panetta (Business Insider) están siguiendo todo este proceso muy de cerca. Tampoco me perdería las actualizaciones de Dave Wasserman o las de Stephen Wolf.🎬 Una recomendaciónCon la colaboración de FilminLa sal de la tierra es un documental de 2014 codirigido por Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado. Ganó el Premio Especial del Jurado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y el Premio del Público en el de San Sebastián. También estuvo nominado a Mejor Documental en los Óscar de 2015.Wenders es un realizador alemán conocido por películas de los 80 y 90 como Paris, Texas y El cielo sobre Berlín.El documental es una biografía del aclamado fotógrafo brasileño Sebastião Salgado. Es padre del codirector, Juliano, que le acompañó en varios de sus viajes por los cinco continentes tomando imágenes y que también participa con su testimonio.Los realizadores se aprovechan de los encuadres de Salgado para hacer una radiografía del impacto del hombre sobre un planeta devastado por su paso como causante de desastres naturales y penurias humanas.Wenders aparece como esporádico narrador, aunque el mayor protagonismo cae del lado de Salgado, que viaja con nosotros a través de sus retratos de hambruna, muerte y naturaleza amenazada.Y aunque Wenders y Juliano apenas hacen uso de la imagen en movimiento, las intervenciones de Salgado, la música o los efectos de sonido son muchas veces suficientes para la inmersión y para la reflexión, siendo a veces la mezcla de ambos logros un apabullante embiste emocional sobre la condición humana.Es difícil ver este documental y no terminar profundamente emocionado.La sal de la tierra está disponible en Filmin.📽 Un vídeo para ir a la CroisetteEl Festival de Cannes se celebra estos días en la Croisette de la Costa Azul francesa y la primera controversia la ha llevado un sospechoso habitual: Paul Verhoeven.El cineasta detrás de las maravillosas sátiras Starship Troopers o Total Recall y las provocadoras Instinto Básico y Elle está esta vez en el foco de la polémica por un drama de monjas lesbianas titulado Benedetta que ya domina los titulares en Cannes.La mejor película de monjas lesbianas de Cannes seguirá siendo esta.“Benedetta tiene la intención de excitar, y por tanto de satisfacer la más básica definición de pornografía, por mucho que Verhoeven, que dice tener un interés académico en la temática, rodea los momentos más estimulantes con perspectivas esclarecedoras sobre la vida religiosa en el Renacimiento”, escribe Peter Debruge en Variety.Cualquier duda residual de que el cineasta de 82 años Paul Verhoeven pueda haber perdido su apetito por la provocación es puesta sin compasión a un lado con Benedetta, una historia morbosa (aunque deslumbrantemente rodada) de éxtasis carnal y religioso en el que somos testigos, entre otras visiones, de una joven abadesa dándose placer con un consolador tallado de una estatua de la Virgen María”, escribe Lee Marshal en Screen Daily.Como dirían en Starship Troopers: “¿Desea saber más?”. Sí y muchas gracias.Benedetta compite en la sección oficial de Cannes donde en los próximos días también conoceremos las impresiones de la crítica desplazada sobre lo nuevo de Wes Anderson, que ha tenido que esperar un año de pandemia para dar a conocer su The French Dispatch.Mis más esperadas, sin embargo, son la ya muy bien recibida After Yang de Kogonada (Columbus) y Titane de Julia Ducournau (Raw).😆 Quitándole la graciaShroomjak es una versión del meme Wojak que nace del intercambio de 4chan que puedes ver encima de este párrafo. Un usuario compartió su versión de wojak, pero con un dibujo más cutre del habitual y con una cabeza en forma de hongo.La primera respuesta lee ‘kys’, o ‘kill yourself’. En español, suicídate.Ahora mismo, Shroomjak está en todas partes. Según percibo, es la respuesta a todos los demás wojaks que se han diseñado para significar algo: un mensaje político, una conjetura filosófica, una llamada de socorro existencialista.Shroomjak no es nada de eso. Solo es un tipo divertido que está ahí. Está ahí mirándote tranquilamente con su gesto sincero de felicidad, de que todo va a salir bien. Y por tanto de ahí estas otras versiones:O este otro meme de abajo que parece decir, y voy a sobreanalizar, que a los adolescentes ya les toca abandonar las tendencias depresivas de las que tanto hablan en TikTok. Es momento de abrazar la felicidad. Pero una felicidad pasota.No cabe olvidar el nihilismo generacional que define a los zoomers.Supongo que tampoco podía faltar en la fiesta el incomprendido de los incomprendidos, el Joker de Joaquin Phoenix:Y para terminar, un buen vídeos sobre anime:Hasta la semana que viene, This is a public episode. Get access to private episodes at www.lawikly.com/subscribe

2 de julio | Nueva YorkHola, maricoper. “Arrodíllate, blanco”.El podcast de La Wikly también está disponible en iTunes, Spotify y iVoox.Añade el podcast a tu plataforma favorita haciendo click en el botón “Listen in podcast app” que aparece justo debajo del reproductor.Apoya el proyecto periodístico independiente de La Wikly con una suscripción premium que incluye tres newsletters extra a la semana, acceso a nuestra comunidad privada de Discord y eventos exclusivos para los maricopers premium:Leer esta newsletter te llevará 12 minutos y 50 segundos.Tiene buena pinta este puppucino. Bienvenido a La Wikly.Lo importante: Tras cuatro años de Donald Trump y una división ideológica rampante, Estados Unidos vive una nueva edición descarnada de sus cíclicas guerras culturales. Esta vez, la palabra woke está en el centro de todo.Para la izquierda, woke es ser consciente de los privilegios de la clase opresora de cara a combatir las injusticias sistémicas que afligen a los desfavorecidos.Para la derecha, woke es una nueva religión progresista que pretende vetar a todos los que no se adecuen a sus dogmas de reivindicación socio-cultural.Para indagar en lo que de verdad ha traído lo woke a EE.UU., en esta newsletter queremos repasar la historia del término, ahondar en las críticas que desgranan sus peligros y ver cómo esos peligros están aterrizando en las aulas.Si no leíste nuestra newsletter de la semana pasada sobre la Teoría Crítica de la Raza, hazlo ahora porque es un buen contexto para todo lo que vamos a contar a partir de ahora.🌐 En el activismoEl concepto woke [despierto, en español] nace a mediados del siglo XIX, cuando una red de jóvenes abolicionistas llamada ‘Los muy despiertos’ empezó a protestar en casas de políticos en plena noche para pedir apoyo a la causa contra la esclavitud.La idea era propagar el mensaje y motivar a los jóvenes a despertarse uniéndose a las protestas.A lo largo del siglo XX, el término woke empezó a ganar connotaciones políticas, pasando a significar estar alerta o estar informado de posibles injusticias, especialmente contra los negros.Ya en el siglo XXI, la cantautora de soul Erykah Badu popularizó el concepto en su canción ‘Master Teacher’ en la que canta “I stay woke” [Me quedo despierta, en español].En 2012, el mismo año en el que el afroamericano de 17 años Trayvon Martin murió a manos de un policía, Badu publicó un tuit en solidaridad con la detención de varias integrantes del grupo de rock ruso Pussy Riot: “Stay Woke”[Quedaos despiertos, en español].El hashtag #StayWoke cogió fuerza a partir de entonces.En 2014, la muerte de Michael Brown a manos de un policía en Ferguson, Missouri, alentó el crecimiento del movimiento Black Lives Matter. Con ello, woke se convirtió en una consigna fija del activismo contra el racismo sistémico.Y en 2017, con las revelaciones sobre las agresiones sexuales del productor Harvey Weinstein, el nacimiento del movimiento #MeToo logró que lo woke también pasara a formar parte de la narrativa del nuevo feminismo.Es decir, lo woke pasó a tener una connotación que trascendía diferentes injusticias sistémicas sobre raza, género, y también, orientación sexual e identidad de género.Interseccionalidad, que llaman.Cada una de las ramas de lo woke ha ido desarrollando directrices a veces incuestionables. Directrices que a su vez han degenerado en la cultura de la cancelación.¿Te pones del lado de un policía que ha disparado a un afroamericano?Cancelado.¿Cuestionas la versión de la historia de una mujer que dice haber sido violada?Cancelado.En casos como los que plantean las hipótesis de arriba, la presunción de inocencia ha cedido ante la presión de grupo que ejerce el movimiento woke en multitud de ocasiones.Otros ejemplos tienen menos trascendencia, como cuando se criticó a Kim Kardashian por usar maquillaje que rozaba el blackface o como cuando se señaló a la película In the Heights por un reparto que carecía de suficientes actores afrolatinos.Lo woke ha dejado multitud de casos en los que una persona, generalmente famosa, es enviada al ostracismo por opiniones que la marabunta considera cuestionables —y que juegan en contra de los intereses por acabar con las injusticias.La cantidad de preceptos a los que adscribirse para estar woke y evitar la cancelación es enorme, de ahí que los mayores críticos hablen de dogmas casi religiosos que atentan contra la libertad de expresión.En julio de 2020, una encuesta nacional del grupo libertario Instituto Cato con YouGov vio que el 62 por ciento de los estadounidenses opinaba que el clima político les impidía decir cosas que creen porque otros podrían encontrarlas ofensivas. Casi un tercio (32 por ciento) de los estadounidenses preguntados decían que les preocupa perder oportunidades profesionales o perder su trabajo si se conocían sus opiniones políticas.Los votantes demócratas estaban menos preocupados (28 por ciento) que los republicanos (38 por ciento), aunque no son diferencias tan salvajes como en otros términos de la vida política de EE.UU.Negativo. Es de ahí que lo woke haya pasado en poco tiempo a convertirse en un término peyorativo usado por parte de los conservadores contra quienes ellos consideran woke.¿Pero qué problema tienen con lo woke sus mayores críticos?👩‍🎓 En la teoríaJames A. Lindsay, crítico cultural estadounidense y escritor del bestseller “Teorías cínicas”, explica que lo woke opera como una lente bajo la cual sus partidarios observan la realidad como consecuencia de la aplicación de políticas opresivas.Los fundamentos teórico-conceptuales del wokeismo se arraigan en la teoría crítica posmoderna, de la que se desprende la Teoría Crítica de la Raza (CRT), el feminismo interseccional y otras vertientes.Estas teorías parten de una concepción de la realidad que entiende la historia de la Humanidad bajo la premisa de la existencia de un grupo opresor y un grupo oprimido.Los académicos de la Teoría Crítica señalan que las instituciones sociales que forman parte de la cotidianidad están impregnadas por este sesgo.La ciencia, el lenguaje, las leyes o la educación son instituciones que reflejan ese mecanismo de opresión y ayudan a perpetuarlo.Lindsay afirma que esta corriente teórica pretende “romper nuestra relación con el conocimiento”, al criticar la objetividad de la ciencia y afirmar que la producción de conocimiento es un producto social sujeto a determinado contexto.Es decir, toda verdad asumida como tal en el campo de lo social puede ser puesta en duda si se considera, por ejemplo, que los cambios que ha registrado el contexto la han vuelto obsoleta.Por ejemplo, los estudios sociales que “probaban” que las mujeres eran intelectualmente menos aptas que los hombres quedaron obsoletos cuando las mujeres adquirieron derechos políticos y laborales.La crítica a esta corriente teórica también se extiende a los efectos concretos que pretende alcanzar en la sociedad. Lo que se conoce como justicia social crítica: la búsqueda proactiva de acabar con las desigualdades que se encuentran profundamente arraigadas en el entramado de las estructuras sociales.Lindsay, que se considera un enemigo acérrimo de la justicia social crítica, la compara con una creencia religiosa que requiere penitencia y evangelización.Durante las protestas por el asesinato de George Floyd, se hicieron virales vídeos en los que podía verse a hombres y mujeres blancos arrodillándose y disculpándose por las injusticias raciales:Cristopher Rufo, activista conservador estadounidense y autor de varios documentales, critica abiertamente al movimiento woke y a la CRT y acusa a los defensores de ambas corrientes de anti-EE.UU.A Rufo le preocupa cómo las instituciones de administración pública y la burocracia estatal cada vez asimilan en mayor magnitud los ideales woke, así como la creciente influencia del gobierno federal en el día a día de sus ciudadanos.La CRT, dice Rufo, ha “invadido todos los aspectos del gobierno federal" y representa "una amenaza existencial para Estados Unidos".Estos críticos defienden la igualdad en lugar de la equidad. Según ellos, la primera significa igualdad de trato bajo la ley para todos los estadounidenses, mientras que la segunda implica discriminación basada en la raza —pero contra los blancos.Y que llevar ese discurso a las aulas puede ser inmensamente problemático.🏫 En las escuelasRufo y los cercanos a él alegan que el wokeismo contamina desde hace años los campus de las universidades y las aulas de las escuelas. Y no hay nada más divisorio en EE.UU. que algo que repercuta a los más jóvenes.En los campus de las universidades, existen infinidad de casos en los que estudiantes e incluso miembros del profesorado se han manifestado para impedir la ponencia de comentaristas conservadores como Ben Shapiro o Ann Coulter.En las aulas de las escuelas, el problema es más complejo. Asociaciones de padres y activistas y medios conservadores llevan tiempo poniendo el foco en casos en los que el wokeismo se ha colado en el programa de estudios de niños y adolescentes.Es en el contexto de los colegios donde entra la Teoría Crítica de la Raza (CRT) de la que hablamos la semana pasada. En este caso, preferimos hablar de wokeismo porque el significado de CRT se ha desvirtuado por completo.La CRT es un marco teórico, mientras que el wokeismo recoge una serie de tendencias sociales, políticas y culturales progresistas que, según sus críticos, han degenerado de forma irreversible.Y aunque es cierto que muchas críticas suelen sacar de contexto programas curriculares o definiciones ambiguas de equidad, justicia y racismo sistémico, hay ejemplos que retratan bien de dónde nacen las preocupaciones:En Cupertino, California, una escuela primaria pidió a sus alumnos de 9 años que deconstruyeran sus identidades raciales y de género y se ordenaran en un ranking según “su poder y privilegio”.Durante una clase de matemáticas, un profesor explicó a sus alumnos que viven en una “cultura dominante” de “blancos de clase media, cisgénero, con estudios, cristianos y angloparlantes” que “han creado y mantienen” esa cultura para mantenerse en el poder.Es del libro: ‘Este libro es antirracista’.En Illinois, la Junta de Educación propuso nuevas reglas para la formación de profesores incluye partes que citan posibles prejuicios que los profesores deberían tener en cuenta (racismo, homofobia, Eurocentrismo).Además, los profesores “deben entender que hay sistemas en nuestra sociedad, especialmente, pero no limitados, a nuestro sistema escolar que crean y refuerzan inequidades, por tanto creando condiciones opresivas. Los educadores trabajan activamente contra esos sistemas en su trabajo diario en instituciones educacionales”.Y en Las Vegas, Nevada, una demanda alega que los alumnos tenían que pasar un curso en el que les requerían revelar su raza, género, orientación sexual y discapacidades para determinar qué tipo de privilegio o de opresión estaban adscritos a esas identidades.La misma clase tildaba de opresoras a instituciones como la familia y la religión.Existen montones de otros ejemplos que hemos visto en medios conservadores que no pasan un test rápido de fact-check, bien porque están faltos de contexto (como un borrador del programa de estudios en Minnesota), bien porque son falsos (como las clases avanzadas de matemáticas en Virginia).Otros, como el controvertido debate en torno al ‘The 1619 Project’ de The New York Times, daría para una newsletter aparte.Spoiler: hay serios problemas con ese multireportaje sobre la esclavitud que ha sido duramente criticado por historiadores.En conclusión, el wokeismo no tiene visos de destruir EE.UU. o de contaminar para siempre las mentes de los más pequeños, pero sí existen tendencias problemáticas sobre las que la izquierda tendrá que hacer autocrítica tarde o temprano.Salvo que degenere a los niveles que la derecha teme —o quiere temer.¿Desea saber más? El periodista conservador Rod Dreher tiene un extenso artículo sobre por qué los conservadores temen al wokeismo (aunque algunos argumentos se desmontan fácilmente con un fact-check). El columnista David Brooks respondió a ese artículo con un punto de vista más optimista al respecto.🎬 Una recomendaciónCon la colaboración de FilminDear White People es una película estadounidense de 2015 dirigida por Justin Simien. Ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance y catapultó a Tessa Thompson a la primera plana de Hollywood.Es posible que la carrera de Thompson, con apariciones en Thor: Ragnarok, Creed y la serie Westworld, no hubiera llegado a este punto sin el impulso que le dio este largometraje.La película sigue la pista de varios estudiantes afroamericanos en la ficticia Winchester University, una universidad de prestigio dominada por estudiantes blancos. Cuando Sam (Thompson) empieza a criticar las tendencias racistas de otros estudiantes en su programa de radio, se desencadenan tensiones que sacan a la luz los prejuicios del alumnado.Incluyendo una fiesta blackface que ilustra bien lo que se ha visto en multitud de escándalos políticos en EE.UU. a lo largo de los últimos años.Mi cita fav de Sam: “Salir con una persona negra solo para sacar de quicio a tus padres es una forma de racismo”.Pese a que Simien la escribió años antes, Dear White People se estrenó en un momento clave: después de la muerte de Michael Brown durante la presidencia de Barack Obama; la supuesta era postracial de EE.UU.Es a través del humor negro y la sátira que el filme hurga en la herida de ese salto que no se ha dado, retratando las marcas de resentimiento que siguen presentes en la sociedad estadounidense y en el supuesto progresismo de instituciones donde las mismas injusticias, los mismos agravios, siguen existiendo. Dear White People está disponible en Filmin.🥊 Un vídeo para ir con HasbullaHasbulla Magomedov es un joven ruso de 18 años con un síndrome no especificado que le hace parecer un niño de 5 años. Empezó a ganar presencia internacional cuando empezó a colaborar con el luchador checheno de artes marciales mixtas Asxab Tamaev.En los círculos rusos, ya era algo famoso por su parecido con el luchador de artes marciales mixtas ruso Kabib Nurmagomedov.Ahora mismo, es imposible no encontrarse a Hasbulla por todas partes, ya sea por sus vlogs o sus interacciones con monos:Los orígenes de Hasbullah no están claros. Una de las cuentas de Instagram que lleva su nombre tiene contenido desde noviembre de 2020 y casi 500.000 seguidores. La oficial solo tiene publicaciones desde hace dos meses y acumula más de 2 millones de seguidores.El primer vídeo de Tamaev con el bloguero Hasbulla es del pasado noviembre y tiene más de 8 millones de visualizaciones en YouTube, con diferencia el vídeo más visto de Tamaev hasta entonces.La cuenta de Instagram de Hasbulla enlazada en ese vídeo está suspendida, pero hasta ese momento acumulaba más de 400.000 seguidores y contaba con más de 150 publicaciones, según se ve en el propio vídeo.Creo que esa es la razón por la que ahora existen TANTAS cuentas diferentes de Hasbulla. Es gente aprovechándose de su contenido previo ahora suspendido.De ahí que la cuenta oficial solo tenga contenido desde el pasado mayo y poco que ver con lo que se hace viral en Twitter, TikTok e Instagram desde hace meses.Pero volviendo al vídeo de arriba. El asunto es que Tamaev ejerció de mediador de una pelea entre Hasbulla y el cantante tayiko Abdu Rozik. Supuestamente, ese pelea se celebró el pasado mes de mayo.Rozik también tiene 17 años pese a que parece más joven. Sufrió raquitismo cuando era pequeño.De esa pelea no se sabe mucho, ni siquiera si ha tenido lugar, pero de la relación entre Tamaev y Hasbulla sí podemos sacar algunas conclusiones: la cosa no va bien.Tamaev publicó un vídeo en YouTube hace unos días en el que se defendía de las críticas de pagarle demasiado poco a Hasbulla pese a que el chaval le ha generado contenido MUY viral.Amén de vídeos y publicaciones con cientos de miles de visualizaciones y me gusta.No sabría deciros bien qué es lo que ha pasado porque nadie está hablando de este asunto en inglés o español, y YouTube no traduce especialmente bien el ruso, así que cualquier ayuda es bienvenida porque es puro salseo. ¡Equipo de investigación!Mientras tanto, más Hasbulla content:Hasta la semana que viene, This is a public episode. Get access to private episodes at www.lawikly.com/subscribe

La segunda ola del coronavirus está provocando una grave crisis humanitaria en La India con 4.000 fallecidos diarios y un ritmo de contagios de 400.000 diarios. El país necesita ayuda humanitaria urgente. Esta semana charlamos con Luz María Sanz, Delegada de la Fundación Vicente Ferrer en Castilla-la Mancha de la situación de los hospitales y de la campaña Oxígeno para La India. También conocemos los #PremiosRedesEnAcción que convoca la Fundación Mutua Madrileña, para divulgar proyectos de acción social y medioambiental que promueven ONGs, particulares o empresas. Es la tercera edición y se pueden solicitar hasta el 16 de julio. Hablamos con Lara Falcón, gerente de Comunicación Multimedia de la Fundación Mutua Madrileña y con José María Sánchez, Secretario Técnico del Teléfono de la Esperanza, la entidad que recibió el Premio Especial del Jurado en la segunda edición de los premios.

Esta semana abrimos una vez más De Película dando la nota, con esa banda sonora que tienes que adivinar la película a la que pertenece. La que no tienes que adivinar es Una Joven Promesa, dirigida por Emerald Fennell y con 5 nominaciones a los Oscar. Una nueva y deliciosa visión de la venganza. Elio Castro nos comenta esta historia tan conmovedora como inesperada y traza el perfil de Carey Mulligan, Cassie, fiel candidata a llevarse el Oscar a mejor actriz principal. Si llegan los Oscar llega la Porra De Película, en la que esperamos todas tus predicciones. No dejamos el Glamour porque nos vamos al Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, lo hacemos de la mano de su directora y compañera Conchita Casanovas , porque allí nos esperan Marta Buchaca directora y guionista de Solo una vez y Johnny Depp que visita el FILM FEST para presentar El fotógrafo de Minamata y hablarnos de otra película que llega a la cartelera: Crock of gold: Bebiendo con Shane MacGowan, el documental sobre la vida del vocalista y compositor de The Pogues, que ganó el Premio Especial del Jurado en la pasada edición del Festival de San Sebastiá y que está producida por Johnny Deep. Una veterinaria en la Borgoña es otra de las películas que llega a las salas. Todo un éxito de taquilla en el país vecino, Francia, de dónde es su directora Julie Manoukian, con la que hemos tenido la oportunidad de hablar de esta cinta, que da visibilidad a un colectivo tan importante como son los veterinarios rurales. Comentaremos el resto de la cartelera y nos detendremos con nuestra colaboradora Ángeles González Sinde en Capone, cinta en la que Josh Trank nos mete en el último año de vida y en la cabeza de uno de los criminales más peligrosos de Estados Unidos. Esta semana leemos los títulos de crédito y lo hacemos con el ilustrador asturiano Abraham Menéndez porque presenta en De Película, Alfred Hitchcock. El enemigo de las rubias. Recordaremos el concurso de cortos, hablaremos con Pedro Calvo de las series, y tendremos las secciones habituales. Escuchar audio

La Nube es la ópera prima de Just Philippot, con él hemos hablado de esta cinta que no cesa de cosechar premios: Premiada en el último Festival de Sitges con el Premio Especial del Jurado y el Premio a la Mejor Interpretación Femenina para Suliane Brahim. Otra Ronda de Thomas Vinterberg, es otra de las películas más premias desde su estreno en el festival de San Sebastián. Una de profesores, con el alcohol como nexo de unión y la favorita al Oscar a mejor película internacional y candidata a cuatro Bafta británicos. Y hablando de premios Bafta, el próximo domingo 11 de abril se celebrará la 74ª edición de estos Premios, Elio Castro nos avanza lo que será una gala de infarto.... Destacamos del resto de la cartelera Vivo, cuatro historias, reales, que se encontraron cara a cara con alguien que muchos no logran ver?aunque Jaime, Carlos, Andrea, Antonio y Sonsoles aseguran que está VIVO y les ha devuelto la vida.I Care a Lot O descuida, yo te cuido, un thriller con elementos de comedia negra que te va a atrapar. ...También comentamos una de plataforma: Melissa McCarthy y Octavia Spencer son las protagonistas de Patrulla Trueno, la comedia dirigida por Ben Falcone que llega a Netflix y que te pondrá en acción. Nos vamos de rodaje, Desde La sombra nos espera Félix Viscarret y con Abraham Menéndez leemos los títulos de crédito. No te olvides del concurso de Cortos tienes hasta el 12 de junio a las 12 de la noche para mandar tu trabajo. Todo esto además de las secciones habituales y tu participación. Escuchar audio

La Nube es la ópera prima de Just Philippot, con él hemos hablado de esta cinta que no cesa de cosechar premios: Premiada en el último Festival de Sitges con el Premio Especial del Jurado y el Premio a la Mejor Interpretación Femenina para Suliane Brahim. Otra Ronda de Thomas Vinterberg, es otra de las películas más premiadas desde su estreno en el festival de San Sebastián. Una de profesores, con el alcohol como nexo de unión y la favorita al Oscar a mejor película internacional y candidata a cuatro Bafta británicos. Y hablando de premios Bafta, el próximo domingo 11 de abril se celebrará la 74ª edición de estos Premios, Elio Castro nos avanza lo que será una gala de infarto.... De Londres a Ourense, porque es ahí precisamente dónde se ha rodado y dónde discurre la trama de Cuñados, la ópera prima del director Toño López, una comedia de enredo que llega a la gran pantalla. Destacamos del resto de la cartelera Vivo, cuatro historias, reales, que se encontraron cara a cara con alguien que muchos no logran ver…aunque Jaime, Carlos, Andrea, Antonio y Sonsoles aseguran que está VIVO y les ha devuelto la vida. I Care a Lot O descuida, yo te cuido, un thriller con elementos de comedia negra que te va a atrapar. ...También comentamos una de plataforma: Melissa McCarthy y Octavia Spencer son las protagonistas de Patrulla Trueno, la comedia dirigida por Ben Falcone que llega a Netflix y que te pondrá en acción. Nos vamos de rodaje, Desde La sombra nos espera Félix Viscarret y con Abraham Menéndez leemos los títulos de crédito. No te olvides del concurso de Cortos tienes hasta el 12 de junio a las 12 de la noche para mandar tu trabajo. Todo esto además de las secciones habituales y tu participación. Escuchar audio

Badajoz, Cantabria y Palencia son las provincias en las que María Pía Sánchez, Marta García Martínez y Nazaret Mateos desarrollan sus tareas agrícolas o ganaderas, que tienen como eje central la explotación equilibrada de una dehesa, de una razas ganaderas en peligro y de un abanico de setas comestibles. Las tres han obtenido los premios 'Sostenibles por Naturaleza' que otorga la Unión de Pequeños Agricultores -UPA- en las categorías de Lucha contra Cambio Climático, Joven Agricultora y Premio Especial del Jurado. Orgullosas de su dehesa, de sus vacas y de sus setas, avanzan cada una en su territorio para conseguir algo de lo que se habla mucho y a menudo suena lejano y difícil, la economía circular, la base de la sostenibilidad. Escuchar audio

Conciertos Solidarios es una asociación sin ánimo de lucro cuyo inicio se remonta a 2012. En febrero de 2016, Irene Sánchez¡, fundadora y actual presidenta de la asociación Conciertos Solidarios, logró ser galardonada con el Premio JES (Joven Emprendedor Social), y con el Premio Especial del Jurado, otorgado por la Universidad Europea de Madrid en colaboración con la red mundial de emprendedores, Youth ActionNet. En 2016, Conciertos Solidarios viajó hasta México para establecer lazos de cooperación mutuos. Más info en www.lossilenciosdeelan.com (sección radio - temporada 8)

En este programa de Hora América de cine, adelantado por las fiestas, conversamos en primer lugar con el director mexicano Samuel Kishi, que presenta Los lobos, triunfadora en la pasada edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara con cinco premios, incluidos el Premio Especial del Jurado al Largometraje de Ficción, Premio del Público y Premio Mezcal a Mejor Actriz para Martha Reyes Arias. Una visión distinta de la migración a través de la mirada inocente de dos niños que tienen que adaptarse a las nuevas circunstancias en otro país. Repasamos la lista de películas de Navidad más votadas en la encuesta que ha realizado la web especializada Decine21; y nos acompaña también el cineasta de origen argentino Lucas Figueroa, que ha rodado en 8k el documental Renaceres, una mirada poética sobre las imágenes que nos dejó el confinamiento en España. Escuchar audio

Por Elizabeth Ambiamonte Aníbal Uset fue el director de la película "Rock hasta que se ponga el sol", primer documental que registró la escena del rock local. Esa película fue reconocida en 2013 en los Premios Cóndor de Plata con un Premio Especial al Rock Nacional por los 40 años del estreno. También hubo intención de continuar con esa tarea, y había en "carpeta" proyectos a futuro. La mítica película fue filmada con las limitaciones de la época, y muchas ganas e ideas. De eso, de su relación con los rockeros, con Daniel Ripoll (creador del festival) y más, se habló en esta entrevista realizada en el programa Lugares Comunes, en FM Espacio de Berazategui el 11 de abril de 2014. Aníbal Uset falleció el 15 de agosto de 2015. Lo recordamos con el respeto y la admiración que merece un trabajador de la cultura apasionado, como fue. Aníbal Uset nació en Buenos Aires el 27 de Octubre de 1929 en la ciudad de Buenos Aires. Egresado de la Asociacion de Cine Experimental, en 1966 dirigió el largometraje "Un Rey en Londres", filme musical protagonizado por Graciela Borges y Palito Ortega, donde pueden verse secuencias de la inglesa Por Gear, de Frederic Goode. "Che OVNI" (1967). con Perla Caron y Marcela Lopez Rey, "Hasta que se ponga el sol" (1972), "Un idilio de estación" (1978), basado en el cuento corto de Ricardo Guiraldes ", Rosaura", componen su filmografia. También rodo el corto "Fontìn Soledad" (1979), y se encargo de la produccion de "Los pasajeros del Jardín", de Alejandro Doria, sobre libro de Silvina Bullrich y protagonizado por Graciela Borges. Olga Zubarry, Luisa Vehil, Maria Leal y Rodolfo Ranni. Hace dos años recibió un Premio Condor al cumplirse un aniversario del estreno "Hasta que se ponga el sol".

Alerta Roja ha convocado para el 30S el Global Day: nuevas acciones de visibilización. Alex Jiménez (Murcia Técnica del Espectáculo), y José González (Uepemur) nos ponen al corriente. Edificios emblemáticos de la Región, como el Teatro Romea, la Catedral de Murcia, la Asamblea Regional o el Teatro Romano de Cartagena se iluminarán de rojo esta noche para alertar sobre el colapso que vive el sector de los eventos y espectáculos.Iniciamos una ronda de contacto con los 3 finalistas del Creamurcia: Ruto Neón (Bruno Laencina).En Música de Contrabando, revista diaria de música en Onda Regional de Murcia (orm.es, 00,00h) Julian Temple gana el Premio Especial del Jurado en San Sebastian por su filme sobre Shane McGowan. El 2 de octubre se cumplen 25 años de la publicación de (What's the Story) Morning Glory? de Oasis. Fundación Tony Manero, grandes referentes de la música disco y funk , presenta “Momentos” y anuncia “El último baile”, su gira de despedida. La organización del Sound Isidro Vibra Mahou 2020 ha emitido un comunicado en el que anuncian la cancelación definitiva del evento (Crudo Pimento). Loss Leader desvelan el último de los temas del que será su LP debut Songs About, un disco que verá la luz el próximo 9 de octubre vía BCore. Goat girl regresan ampliando horizontes con "sad cowboy", bailable primer adelanto On all fours, su nuevo disco. British sea power reeditan Open season, su segundo disco, en una lujosa edición que rough trade publica para celebrar el 15º aniversario de su publicación. Alfie Templeman medita sobre la brevedad de la vida con groove funk en "forever isn't long enough". Ruiseñora presentan 'Puñales que te doy', su copla ácida. 'Cucarachas' es el nuevo adelanto de The Crab Apples. Los canadienses kiwi jr celebran su fichaje por sub pop con la adictiva "undecided voters", entre Strokes, Modern lovers, The Cars o Pavement. El rock de LosRecortables se vuelve incendiario en 'Calles de sangre'. Frecuencia RM presenta a María de Juan Frecuencia RM entra en su recta final

Alerta Roja ha convocado para el 30S el Global Day: nuevas acciones de visibilización. Alex Jiménez (Murcia Técnica del Espectáculo), y José González (Uepemur) nos ponen al corriente. Edificios emblemáticos de la Región, como el Teatro Romea, la Catedral de Murcia, la Asamblea Regional o el Teatro Romano de Cartagena se iluminarán de rojo esta noche para alertar sobre el colapso que vive el sector de los eventos y espectáculos.Iniciamos una ronda de contacto con los 3 finalistas del Creamurcia: Ruto Neón (Bruno Laencina).En Música de Contrabando, revista diaria de música en Onda Regional de Murcia (orm.es, 00,00h) Julian Temple gana el Premio Especial del Jurado en San Sebastian por su filme sobre Shane McGowan. El 2 de octubre se cumplen 25 años de la publicación de (What's the Story) Morning Glory? de Oasis. Fundación Tony Manero, grandes referentes de la música disco y funk , presenta “Momentos” y anuncia “El último baile”, su gira de despedida. La organización del Sound Isidro Vibra Mahou 2020 ha emitido un comunicado en el que anuncian la cancelación definitiva del evento (Crudo Pimento). Loss Leader desvelan el último de los temas del que será su LP debut Songs About, un disco que verá la luz el próximo 9 de octubre vía BCore. Goat girl regresan ampliando horizontes con "sad cowboy", bailable primer adelanto On all fours, su nuevo disco. British sea power reeditan Open season, su segundo disco, en una lujosa edición que rough trade publica para celebrar el 15º aniversario de su publicación. Alfie Templeman medita sobre la brevedad de la vida con groove funk en "forever isn't long enough". Ruiseñora presentan 'Puñales que te doy', su copla ácida. 'Cucarachas' es el nuevo adelanto de The Crab Apples. Los canadienses kiwi jr celebran su fichaje por sub pop con la adictiva "undecided voters", entre Strokes, Modern lovers, The Cars o Pavement. El rock de LosRecortables se vuelve incendiario en 'Calles de sangre'. Frecuencia RM presenta a María de Juan Frecuencia RM entra en su recta final

II PREMIOS CINEMASMUSIC 2020 Por Fernando Alonso Barahona Cine, música, arte, cultura, los territorios siempre inexplorados, siempre fascinantes de la belleza. La primera edición de los Premios Cinemasmusic en 2019 sirvió para reconocer la trayectoria de Diego Navarro (Compositor y director de orquesta del Festival de Música de Cine de Tenerife, FIMUCITE), Arturo Boscovich (Compositor y director de orquesta malagueño, director musical del Teatro Soho y del musical A Chorus Line), Gerardo Sánchez, director del programa Días de Cine de RTVE, Ali Trujillo, podcaster de El Acomodador. Y el honor personal de formar parte de esa primera lista de premiados con su original batuta como recuerdo y presencia. Ahora en un 10 de marzo de 2020 y en el teatro Circo de Albacete ha tenido lugar la entrega de la segunda edición de los Premios. Juan Ramón López ha sido el brillante organizador y para ello ha contado con un importante grupo de patrocinadores (POPULAR Libros, Fundación GLOBALCAJA y BMW Albamoción) y colaboradores (Papelería SANZ, Filmoteca Albacete, KAMISITY, Restaurante Caldereros, Videoclub CINETECA’S, Revista BARCAROLA y Gráficas IBARRA). Y el patrocinio especial de Ayuntamiento de Albacete, Cultural de Albacete y Diputación de Albacete. Los galardonados en los II Premios Cinemasmusic, tras un Photocall en la Estación de Vialia, participaron el martes 10 de marzo 2020 en una conferencia de prensa en la librería Popular, antes de un recorrido turístico-cultural por Albacete. Los premiados de esta edición son el gran músico y compositor turolense Antón García Abril (El hombre y la tierra, Fortunata y Jacinta, Sor Citroen, Curro Jiménez, Los santos inocentes), el director madrileño Fernando Colomo (Tigres de papel, La línea del cielo, Bajarse al moro, Los años bárbaros, Antes de la quema , Al sur de Granada, Isla bonita ), el crítico de cine Carlos Pumares (Polvo de Estrellas), la profesora escritora y guionista Lucía Tello Díaz (Con C de Coixet, La enseñanza de la ética periodística a través del cine), el editor, escritor e investigador cinematográfico Guillermo Balmori de Notorious Ediciones (Colecciones “El Universo de…” grandes directores y estrellas del cine), el escritor y crítico César Bardés (La imagen en el alma, El ojo privado, El Sueño Americano, Compás de ceniza). Durante el acto se realizó un homenaje al realizador albacetense recientemente fallecido José Luis Cuerda (Amanece que no es poco, El bosque animado, La lengua de las mariposas, Los girasoles ciegos, Así en el cielo como en la tierra), con vídeos de los periodistas albaceteños María José Navarro (Herrera en COPE) y Pedro Piqueras (Telecinco) y el actor Antonio Resines. También se otorgó un Premio Especial para el veterano director cántabro Mario Camus (Los santos inocentes, La casa de Bernarda Alba, Young Sánchez, Los días del pasado, Después del sueño, Sombras en una batalla, La colmena). Una tarde inolvidable de cine en Albacete que se inició con la rueda de prensa en la Librería Popular de Albacete ( donde tuve el honor de presentar el 29 de octubre de 2019 mi ultima novela FIGURAS EN UN ESPEJO Guillermo Balmori hizo profesión de amor al cine clásico (1920-1965) que en Hollywood fue capaz de crear una edad de oro seguramente irrepetible. Fernando Colomo ese cineasta que transmite su pasión por el cine en su mirada, habló de sus proyectos y de sus obras. Carlos Pumares encantó al espectador con su originalidad y vehemencia que hizo mítico su programa Polvo de Estrellas . César Bardés desgranó su cinefilia que ha dibujado asimismo en sus libros que rezuman películas y corazón. Tras la comida y tertulia en el Restaurante Caldereros, el Teatro Circo acogió la velada que tuvo como presentadores de lujo a Juan Ramón López –el alma creadora de Cinemasmusic– y a la brillante locutora y actriz Llanos Salas . Lucia Tello Diaz, escritora profunda y enamorada del cine fue la primera en recoger su galardón (que le entregó la joven Alma López, colaboradora del Podcast). El público llenaba las butacas del Teatro Circo . Entre ellos, su director Ricardo Belendez, la abogada toledana Alicia Vega, o el director de la Filmoteca de Albacete, Jesús Antonio López, que se refirió con cariño al homenajeado Jose Luis Cuerda en uno de los momentos más emotivos de la noche. Al igual que el locutor Miguel Yeste, de COPE Albacete, que participó de extra junto a Gabino Diego, como uno de los universitarios norteamericanos de Eaton, en “Amanece, que nos es poco”. También fueron emotivos los videos de Mario Camus (el autor de Cuando tú no estás, Al ponerse el sol, Los pájaros de Baden Baden...), del maestro Antón García Abril o los homenajes a Kirk Douglas, John Williams o esa escena final – lágrimas en la lluvia con música de Vangelis – en Blade Runner. Pero también hubo inolvidables vídeos dedicados a los premiados, de personas que no pudieron asistir a la gala como Moisés Rodríguez (Secuencias en 24H), Gerardo Sánchez (Director de Días de Cine), Diego Navarro (Director de FIMUCITE) o Joan Lluis Goas (Ex Director del Festival de Cine de Sitges). El cine es historia y palabra, vida e imagen , música y emoción. Una gala de cine está por tanto llena de momentos que quedan en el recuerdo porque las película también están hechas de momentos. Lucía Tello y su mirada elegante al Séptimo Arte, cine y reflexión, César Bardes describiendo claves de películas que se confunden con la vida, Guillermo Balmori recordando a los programadores de cine de la primera cadena de TV en los años ochenta y primeros noventa que hicieron pasión del cine más auténtico que es el clásico, Pumares y sus momentos en Polvo de Estrellas, su conocimiento personal de las estrellas de cine, la sombra genial de Berlanga, Colomo narrando los avatares del rodaje de una película, la necesidad de entregar lo mejor de la propia creación en esa tarea de director que comparó con el de orquesta que maneja una batuta, la misma que simbólicamente es el premio de Cinemasmusic. Y hubo música en directo con el joven pianista Pedro López Salas, promesa (con solo 22 años) ya convertida en realidad, que deleitó a los asistentes con la magia de sus manos, de la música convertida en cine. Todo un espectáculo. Fue un placer y un honor colaborar en la gala entregando el premio a Carlos Pumares . Antes de hacerlo pude recordar que el cine está hecho con la materia con la que se dibujan los sueños. PROGRAMA MUSICAL DE II LOS PREMIOS CINEMASMUSIC 2020 Temas interpretados en directo en la gala por el pianista albacetense Pedro López Salas: Primera Parte -“El verano de Kikujiro” (Tema “Summer”, Joe Hisaishi) -“Dos en la carretera” (Two for the road, Henry Mancini) -“Cinema Paradiso” (Ennio Morricone) Segunda Parte “Lo que el viento se llevó” (Tema de Tara, Max Steiner) -Preludio del Mirambel n°1” (Antón García Abril) Tercera Parte -“La lista de Schindler” (John Williams) -“Superman” (John Williams) A parte de estos temas, en la confección de este programa se han utilizado secuencias de películas de los premiados y homenajeados, así como otros temas de bandas sonoras de grandes maestros como John Williams, Elmer Bernstein, Alex North, Jerry Goldsmith, Ennio Morricone, Max Steiner, Henry Mancini, Patrick Doyle, Antón García Abril, Vangelis, Joe Hisaishi... Algunos de esos temas de películas como The Prize, Papillón, Rudy, The Other, Sabrina..., interpretados al piano.

El Gran Premio de Jerez del Mundial de MotoGP es una de las carreras más especiales del año. El primer fin de semana de mayo es toda una tradición de fiesta motera. Este va a ser el primer fin de semana en muchos años que no estaremos cogiendo la moto para disfrutar del ambiente único y de las carreras en Jerez, y es por eso que desde MOTOCICLISMO hemos querido rendir un particular homenaje recordando grandes momentos allí, tanto dentro como fuera de la pista. Nos acompaña en este #hospitalitymotociclismo Juan Pedro de la Torre, toda una referencia periodística en esto de las dos ruedas, compañero y gran amigo. Esperamos que disfrutéis, y si queréis, compartir vuestras anécdotas de Jerez con nosotros en los comentarios.

Programa #365 - Plan de Inmersiones - Briefing 00,07’43” — #43CIMASUB2019 en Donostia - San Sebastián; Charlaremos con el Presidente de la Sección de Actividades Subacuáticas de la Real Sociedad de Fútbol, David Sánchez Carretero… 00,31’32” — Érase una vez la imagen submarina, Premio Especial al mejor trabajo periodístico, Trofeo Diario Vasco, de Christian Petron y Andrés Clarós… 01,02’12” — ¡Mis amigos los peces! Biología Marina desde Zoea Madrid, con Inés García... 01,15’00” — ¡Materia Reservada! espacio dedicado a la campaña Reservas Marinas Garantía de Futuro de Océano Alfa, con Gloria Delgado… 01,36’38” — ¡Cuéntame un Pecio!, las historias de los barcos surcasen los mares y que acabaron en naufragio, por Alejandro Gandul… Y con nuestras efemérides y agenda de propuestas de la semana, nos daremos por buceados esta mágica noche... La foto de la semana es una espectacular imagen de un tiburón oceánico con el gran Rafa Herrero en acción y es cortesía del #43CIMASUB2019 y de su autora, Andrea Casini... Hacemos un check al equipo del compañero, un Ok y saltamos al agua… Sonaron en este programa: 00,00’09” — David Arkenston - Papillon - Sintonía 00,05’22” — IZARO - Donostia 00,25’42” — Gogoak - Esne Beltza 00,31’20” — WAS - Irrintzi 01,01’34” — Billie Eilish - everything i wanted 01,12’56” — ¿No podri?amos ser agua? - Maldita Nerea 01,36’24” — La Polici?a Emocional Las Armas Bs. As. 01,57’58” — Daoiri? Farrell live at Celtic Colours International Festival 02,01’29” — I Don't Wanna Stop - Ozzy Osbourne 02,12’00” — Hay Peores - Bajo El Mar (Cover de Under The Sea de La Sirenita) Sintonía

Programa #365 - Plan de Inmersiones - Briefing 00,07’43” — #43CIMASUB2019 en Donostia - San Sebastián; Charlaremos con el Presidente de la Sección de Actividades Subacuáticas de la Real Sociedad de Fútbol, David Sánchez Carretero… 00,31’32” — Érase una vez la imagen submarina, Premio Especial al mejor trabajo periodístico, Trofeo Diario Vasco, de Christian Petron y Andrés Clarós… 01,02’12” — ¡Mis amigos los peces! Biología Marina desde Zoea Madrid, con Inés García... 01,15’00” — ¡Materia Reservada! espacio dedicado a la campaña Reservas Marinas Garantía de Futuro de Océano Alfa, con Gloria Delgado… 01,36’38” — ¡Cuéntame un Pecio!, las historias de los barcos surcasen los mares y que acabaron en naufragio, por Alejandro Gandul… Y con nuestras efemérides y agenda de propuestas de la semana, nos daremos por buceados esta mágica noche... La foto de la semana es una espectacular imagen de un tiburón oceánico con el gran Rafa Herrero en acción y es cortesía del #43CIMASUB2019 y de su autora, Andrea Casini... Hacemos un check al equipo del compañero, un Ok y saltamos al agua… Sonaron en este programa: 00,00’09” — David Arkenston - Papillon - Sintonía 00,05’22” — IZARO - Donostia 00,25’42” — Gogoak - Esne Beltza 00,31’20” — WAS - Irrintzi 01,01’34” — Billie Eilish - everything i wanted 01,12’56” — ¿No podri?amos ser agua? - Maldita Nerea 01,36’24” — La Polici?a Emocional Las Armas Bs. As. 01,57’58” — Daoiri? Farrell live at Celtic Colours International Festival 02,01’29” — I Don't Wanna Stop - Ozzy Osbourne 02,12’00” — Hay Peores - Bajo El Mar (Cover de Under The Sea de La Sirenita) Sintonía

La actriz y directora Ana Katz visita a Graciela Borges con la excusa de la presentación de su quinto largometraje, Sueño Florianópolis, una película protagonizada por Mercedes Morán y Gustavo Garzón y "habla de la relación de vecinos que tenemos con Brasil, de competencia y de atracción tremenda”. Este film se ha presentado ya en decenas de Festivales internacionales y ganó en el “Karlovy Vary”, en República Checa, el Premio Especial del Jurado, y donde también Morán obtuvo el premio a Mejor Actriz. Sueño Florianópolis es un relato de viaje de una familia argentina en los 90´, una época sin GPS ni Instagram. Una "típica" familia argentina veraneando en las playas de Brasil. Katz coescribió, coprodujo y dirigió esta obra que se puede ver actualmente en distintas salas del país.

Lunes 19 de noviembre: A partir de las 19 horas, el Baluarte de Iruñea acoge la gala de entrega de los premios MUSIKA BULEGOA SARIAK en su tercera edición. Los últimos proyectos de Elkano Browing Cream, Atom Rhumba e Izaro serán reconocidos junto al proyecto de folk “Tosta” de Tosta Banda y Gabriel Erkoreka por la dedicación de la “Carta Blanca” de la Orquesta y Coro Nacionales de España, que le convierte en uno de los compositores mas importantes del panorama internacional. Asímismo, el Instituto Vasco Etxepare reconocerá la trayectoria de Kalakan. A esta lista hay que sumar el premio especial que otorga la Asociación Euskal Herriko Musika Bulego Elkartea (EHMBE) y que irá a manos de una de las figuras más importantes de la música popular vasca: Juan Mari Beltrán. La Junta directiva de EHMBE ha decidido otorgarte este premio: “por su incansable labor en el ámbito de la investigación y divulgación de la música popular" y particularmente por su labor al frente de Soinuenea – Herri Musikaren Txokoa, un proyecto que hizo realidad tras años de trabajo y que, 23 años después, es una referencia para centros educativos, escuelas de música y cualquier persona que desee realizar un trabajo o investigación sobre la música popular. Más información en soinuenea.eus

Lunes 19 de noviembre: A partir de las 19 horas, el Baluarte de Iruñea acoge la gala de entrega de los premios MUSIKA BULEGOA SARIAK en su tercera edición. Los últimos proyectos de Elkano Browing Cream, Atom Rhumba e Izaro serán reconocidos junto al proyecto de folk “Tosta” de Tosta Banda y Gabriel Erkoreka por la dedicación de la “Carta Blanca” de la Orquesta y Coro Nacionales de España, que le convierte en uno de los compositores mas importantes del panorama internacional. Asímismo, el Instituto Vasco Etxepare reconocerá la trayectoria de Kalakan. A esta lista hay que sumar el premio especial que otorga la Asociación Euskal Herriko Musika Bulego Elkartea (EHMBE) y que irá a manos de una de las figuras más importantes de la música popular vasca: Juan Mari Beltrán. La Junta directiva de EHMBE ha decidido otorgarte este premio: “por su incansable labor en el ámbito de la investigación y divulgación de la música popular" y particularmente por su labor al frente de Soinuenea – Herri Musikaren Txokoa, un proyecto que hizo realidad tras años de trabajo y que, 23 años después, es una referencia para centros educativos, escuelas de música y cualquier persona que desee realizar un trabajo o investigación sobre la música popular. Más información en soinuenea.eus

En este episodio comentamos la película “Selfie“ es una película grabada en forma de falso documental en la que la cámara sigue a Bosco, el hijo de un ministro del PP imputado por corrupción, y al que, como consecuencia de los delitos de su padre, desahucian de su chalet en la Moraleja. - Título original: Selfie - Fecha de estreno en España: 23 de junio de 2017 - Duración: 85 minutos - Dirección: Victor García León - Premios destacados: Nominado a Mejor Actor Revelación en los Premios Goya para Santiago Alverú Nominado a Mejor Película de Comedia en los Premios Feroz para Victor García León Nominado a Mejor Actor Principal en los Premios Feroz para Santiago Alverú Ganador de la Biznaga de Plata del Premio Especial del Jurado de la Crítica del Festival de Málaga para Victor García León Ganador de una Mención Especial del Festival de Málaga para Victor García León La nota de Maria ***1/2 La nota de Francis ***

Deséame Suerte es un retrato sin maquillaje sobre una cinta de meta convertida en kilómetro cero. La rienda de un futuro de rabiosas sacudidas que aun no ha sido domado. Todo lo que nos trajo hasta aquí, ya fue. Y ahora solo queda despedirlo con honores y encomendarnos a la fortuna antes de ascender la cima más alta, la que nos lleva, sin excusas, a los pies de nosotros mismos.    Para el videoclip de Deséame Suerte, Vetusta Morla ha vuelto a contar con el director ganador de un Premio Goya, Fernando Franco con quién ya presentaron los videoclips de las canciones Lo que te hace grande, El hombre del saco y Fuego. El director sevillano es autor también, entre otros títulos, de Morir y de La Herida con la que obtuvo el Premio de la Academia y el Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián. También su faceta de montador ha sido reconocida con una nominación al Premio Goya por el montaje de los largos Que Dios nos perdone y Blancanieves. La vuelta del tándem Vetusta Morla/Fernando Franco para esta nueva producción es resumida por el director así: “En ninguno de los tres videoclips en los que habíamos colaborado hasta la fecha, Vetusta Morla como banda había tenido protagonismo visual. Sus apariciones habían sido inexistentes o mínimas. Sin embargo, desde que empezamos a pensar en Deséame suerte tuvimos claro que se trataría de un videoclip centrado exclusivamente en ellos. Aprovechando el concepto de identidad que atraviesa la letra así como el título del nuevo disco (Mismo Sitio, Distinto lugar), hemos querido hacer un retrato homogéneo del grupo partiendo del presente, aunque sin olvidar el pasado y, por supuesto, proyectando a ese futuro estimulante, por siempre incierto, al que les dirige su constante movimiento.” Gira de presentación Mismo Sitio, Distinto Lugar 1 de marzo – Centro de Convenciones Barranco – LIMA 3 de marzo – Teatro Coliseo – SANTIAGO DE CHILE 8 de marzo – Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo – BOGOTÁ 10 de marzo – Teatro Pablo Tobón Uribe – MEDELLÍN 15 de marzo – Plaza Condesa – CIUDAD DE MÉXICO 23 de marzo – Teatro Ópera – BUENOS AIRES 28 de abril – Multiusos Sánchez Paraíso -SALAMANCA 3 de mayo – Recinto Ferial De La Fica – MURCIA 5 de mayo – Auditorio Rocío Jurado – SEVILLA 12 de mayo – Coliseum – A CORUÑA 19 de mayo – Palau Sant Jordi – BARCELONA 25 de mayo – Hard Club – PORTO 26 de mayo – Coliseu dos Recreios – LISBOA 1 de junio – Ciutat de les Arts i les Ciències – VALENCIA 23 de junio – Explanada exterior de la Caja Mágica – MADRID 30 de junio – Explanada del Museo Guggenheim – BILBAO Sobre el álbum Mismo Sitio, Distinto Lugar: El disco, que se publicará el próximo 10 de noviembre, es un emocionante y necesario trayecto que ha llevado a Vetusta Morla desde su local de ensayo de Madrid hasta los míticos Hansa Studios de Berlín. De Alemania a los recónditos Tarbox Road Studios en Cassadaga, en el norte de Estados Unidos, para terminar en el legendario Sterling Sound de Nueva York. Un viaje guiado por el deseo de trabajar de la mano de músicos y productores como Campi Campón (Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Xoel López), Dave Fridmann (Mercury Rev, Tame Impala, The Flaming Lips, Spoon) o Greg Calbi (The National, Bon Iver, Arcade Fire, Fleet Floxes). El primer single es Te lo Digo a Ti, adelantado el pasado 22 de septiembre y presentado con un videoclip que ha sido dirigido por Nacho Vigalondo e interpretado por él mismo, Lolita Flores y Nacho Vegas. Mismo Sitio, Distinto Lugar está compuesto por estas 10 canciones: Deséame Suerte El Discurso del Rey Palmer

Desde la exuberante vegetación que dio nombre a Cabo Verde hasta islas volcánicas en plena formación, desiertos infinitos, termiteros gigantes y glaciares azules, el viaje alrededor del mundo del biólogo Xurxo Mariño es un apasionante recorrido para conocer la fascinante naturaleza del planeta y los seres que lo habitan. Tras su anterior libro, Neurociencia para Julia, Xurxo Mariño es Doctor en Ciencias Biológicas especializado en Neurofisiología y profesor del Departamento de Medicina de la Universidad de A Coruña. En 2011 recibió el Premio Especial del Jurado del I Certamen FECYT de Comunicación Científica y en 2014 el Premio Tesla de Divulgación. De la mirada de un científico para diseccionar el mundo a las gafas violetas con las que nuestra amiga, Barbijaputa, analiza la realidad. __ Carne Cruda, el programa de radio que tú haces posible. La República Independiente de la Radio. Existimos gracias a las aportaciones de los oyentes. Difunde nuestros contenidos y si puedes: hazte productora o productor de Carne Cruda. Aquí tienes más información: http://carnecruda.es/hazte_productor/

Desde la exuberante vegetación que dio nombre a Cabo Verde hasta islas volcánicas en plena formación, desiertos infinitos, termiteros gigantes y glaciares azules, el viaje alrededor del mundo del biólogo Xurxo Mariño es un apasionante recorrido para conocer la fascinante naturaleza del planeta y los seres que lo habitan. Tras su anterior libro, Neurociencia para Julia, Xurxo Mariño es Doctor en Ciencias Biológicas especializado en Neurofisiología y profesor del Departamento de Medicina de la Universidad de A Coruña. En 2011 recibió el Premio Especial del Jurado del I Certamen FECYT de Comunicación Científica y en 2014 el Premio Tesla de Divulgación. De la mirada de un científico para diseccionar el mundo a las gafas violetas con las que nuestra amiga, Barbijaputa, analiza la realidad. __ Carne Cruda, el programa de radio que tú haces posible. La República Independiente de la Radio. Existimos gracias a las aportaciones de los oyentes. Difunde nuestros contenidos y si puedes: hazte productora o productor de Carne Cruda. Aquí tienes más información: http://carnecruda.es/hazte_productor/

Entrevistamos a Juan Diego, un actor comprometido con la dignidad de un oficio en el que ha trabajado durante más de seis décadas con directores como Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez o Mario Camus. En esta ocasión viene a presentarnos su última película No sé decir adiós, que se estrena el 19 de mayo con cuatro Biznagas de Plata obtenidas en el Festival de Cine de Málaga (Premio Especial del Jurado, Mejor Guion, Mejor Actriz, Mejor Actor de Reparto). También hablamos con Pablo Remón, el guionista premiado por esta historia sobre el cáncer, la familia y la incomunicación. Conocemos a la asociación Hardcore Hits Cancer, que ayuda a niños que sufren esta enfermedad organizando conciertos de música hardcore, punk y metal. Un nuevo episodio de nuestra sección Gente Haciendo Cosas de la mano de los ritmos más cañeros pero con cariz solidario. Y Barbijaputa vuelve para repartir estopa contra el machismo en una nueva entrega de su Sección Feminazi. __ Carne Cruda, el programa de radio que tú haces posible. La República Independiente de la Radio. Existimos gracias a las aportaciones de los oyentes. Difunde nuestros contenidos y si puedes: hazte productora o productor de Carne Cruda. Aquí tienes más información: http://carnecruda.es/hazte_productor/

Entrevistamos a Juan Diego, un actor comprometido con la dignidad de un oficio en el que ha trabajado durante más de seis décadas con directores como Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez o Mario Camus. En esta ocasión viene a presentarnos su última película No sé decir adiós, que se estrena el 19 de mayo con cuatro Biznagas de Plata obtenidas en el Festival de Cine de Málaga (Premio Especial del Jurado, Mejor Guion, Mejor Actriz, Mejor Actor de Reparto). También hablamos con Pablo Remón, el guionista premiado por esta historia sobre el cáncer, la familia y la incomunicación. Conocemos a la asociación Hardcore Hits Cancer, que ayuda a niños que sufren esta enfermedad organizando conciertos de música hardcore, punk y metal. Un nuevo episodio de nuestra sección Gente Haciendo Cosas de la mano de los ritmos más cañeros pero con cariz solidario. Y Barbijaputa vuelve para repartir estopa contra el machismo en una nueva entrega de su Sección Feminazi. __ Carne Cruda, el programa de radio que tú haces posible. La República Independiente de la Radio. Existimos gracias a las aportaciones de los oyentes. Difunde nuestros contenidos y si puedes: hazte productora o productor de Carne Cruda. Aquí tienes más información: http://carnecruda.es/hazte_productor/

Tras la resaca del Kafelog #100 (que por cierto, menuda fiesta nos corrimos en casa… emm, olvidar eso último…) toca volver a la nueva normalidad. ¿Recordáis? Podcast quincenal en vez de semanal, cuatro secciones, lefa, ejemplificar con putas, etc. En este primer episodio normal de los nuevos episodios normales y corrientes de toda la vida, pero de los nuevos, el sumario es el siguiente: Mencionamos la muerte de Steve Jobs, al que echaremos mucho de menos. Hablamos de la última keynote de Apple que nos presentó el iPhone 4S con Siri… uhhh. Y por último descubrimos cómo resucitar tu Nabaztag, ¿no sabes qué es eso? Pues algo raro, raro, raro. En la sección de videojuegos damos un nuevo repaso a unos juegos realmente extraños. Nos vamos a la cartelera de este mismo año y criticamos bien criticadas dos películas: Invasión a la Tierra (2011) y El Árbol de la Vida (2011). La sección de sexo nos trae artefac…, artilug…, cosas como El Comehombres, el secreto para casarse con un chino rico y el Pornaoke. Y por supuesto no puede faltar el consultorio sexual de Fran. Os recordamos dos cosas. La primera es que os invitamos a todos a acudir a las VI Jornadas de Podcasting que se celebrarán en Alicante los días 21, 22 y 23 de Octubre. Entrad aquí si tenéis intención de acudir, os esperamos. La segunda es que os seguimos pidiendo el voto, que esta campaña no acaba nunca. Podéis votarnos en los Premios Bitácoras 2011, para ellos tan sólo tenéis que tener una cuenta en Bitacoras.com (con una cuenta de Twitter o Facebook podéis crearla ipso facto). Y una vez creada hacer click en la siguiente imagen para ir al formulario de votación. Recordad, optamos en la categoría de Mejor Podcast. Y otros premio al que optamos es el del Premio Especial del Público de la Asociación Podcast, cuya votación se realiza a través de iVoox. Para votar tan sólo tenéis que tener cuenta en iVoox y votarnos aquí haciendo un solo click. De nuevo, mil millones de gracias por estar ahí. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/kafelog/message