Podcasts about fanfares

durée : 00:59:38 - LSD, la série documentaire - Nées dans l'enthousiasme de l'après-guerre, les premières fanfares des Beaux-Arts se sont créées entre le boulevard Saint-Germain et la Seine, dans les ateliers d'architecture de l'Ecole, à Paris. Aujourd'hui, on en dénombre une trentaine en activité en France. Un genre à part entière.

durée : 00:58:56 - LSD, la série documentaire - par : Jérôme Sandlarz - Initialement conçue pour transmettre des ordres sur les champs de bataille, la musique militaire a évolué pour devenir un vecteur de tradition, de prestige et de lien social. Avec la Musique et la fanfare de cavalerie de la Garde Républicaine et les sonneurs de trompe du Pont d'Iéna, à Paris. - réalisation : Benjamin Hû

durée : 00:59:20 - LSD, la série documentaire - par : Jérôme Sandlarz - Festive ou solennelle côté scène, la fanfare est aussi en coulisse un véritable espace de socialisation, une pratique non élitiste, ludique et décomplexée qui fédère comme en témoignent les anciennes fanfares minières, les harmonies municipales et autres bandas. - réalisation : Benjamin Hû

durée : 00:59:38 - LSD, la série documentaire - Nées dans l'enthousiasme de l'après-guerre, les premières fanfares des Beaux-Arts se sont créées entre le boulevard Saint-Germain et la Seine, dans les ateliers d'architecture de l'Ecole, à Paris. Aujourd'hui, on en dénombre une trentaine en activité en France. Un genre à part entière.

durée : 00:59:45 - LSD, la série documentaire - par : Jérôme Sandlarz - Aujourd'hui, les fanfares se nourrissent de cultures étrangères, s'hybrident avec d'autres genres musicaux. Du Brésil à l'Occitanie, de l'Italie ou de la Nouvelle-Orléans à Montreuil, des rues de Hambourg au Zénith de Paris, l'esprit des fanfares transcende toutes les frontières. - réalisation : Benjamin Hû

The gifted young Hungarian/American pianist Julia Hamos presents Ellis Island, one of the most impressive solo piano debut releases in recent memory, featuring works by Kurtag, Bartok, Ligeti, Meredith Monk, Charles Mingus and Schubert. Promotional video - https://www.facebook.com/reel/621337480674569Ligeti's Fanfares - https://www.youtube.com/watch?v=tItbf6F-M3ALink to purchase - https://www.prestomusic.com/classical/products/9759948--ellis-island?srsltid=AfmBOorpob-cx3Rc0JrrcaEg1sIz9QHIn6gnHJQ7ssacJ2q_cgF5Irm-

Dein Weckruf an Deine innersten Kräfte. Goldene Fanfaren verkünden Aufbruch und Ankündigung: Du packst das! Diese Musikstücke hast Du in der Folge gehört: Jean-Joseph Mouret – "Sinfonies de Fanfares" // John Williams – "Bugler's Dream/ Fanfare" // Earth, Wind & Fire – "In The Stone" // Felix Mendelssohn Bartholdy – "Trompetenouvertüre" // The Beatles – "Got to get you into my life" // Maynard Ferguson – "Gonna Fly Now (Rocky)" // Den Podcast "Mein Einsatz – der NDR Feuerwehrpodcast" von NDR 1 Niedersachsen findest Du hier: https://www.ardaudiothek.de/sendung/mein-einsatz-der-feuerwehr-podcast-von-ndr-niedersachsen/12859235/ Wenn Du eine Idee oder einen Wunsch zu einem musikalischen Thema hast, dann schreib ihm eine Mail: playlist@ndr.de

Production et présentation: Jean-Marc Richard Conseiller musical: Jean-Claude Bloch Réalisation: Géraldine Ulrich Prise de son: Jean-Pascal Mages et Hervé Mermillod Accueil: Alexia Pharizat FORMATIONS: Société de Musique "Helvétia" Les Amis de Sonville 1 Franc Suisse Cor'Ise Société de Chant La Thérésia Brass Band l'Avenir de Lignières

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Nouvelle diffusion du 14 janvier 2025 Une relève motivée et dynamique veut garantir lʹavenir des fanfares, une tradition musicale mise à mal par les désaffections liées au COVID. Gaël Klein a assisté à lʹassemblée annuelle de la Fédération Jurassienne de Musique pour en savoir plus.

Join our poetry Salon and Open Mic: https://parallax-media-network.mn.co/share/5hSLvQW7bNszFGEo?utm_source=manual About Chim Nwabueze: Chim Nwabueze is a New York poet currently living in France. He is the author of Experiments and Drafts (usu), Convergences (usu), Fenêtre Dissimulée (L'Harmattan), and Fanfares à couteaux tirées (L'Harmattan) as well as recordings of experimental music around the saw and guitar: Improvisations for saw and piano harp (with Sylvie Menta), Green Report 6 (with Tatsuya Nakatani), Near and Far: live at 7 lézards (with Joëlle Léandre), Duets to Rahsaan Roland Kirk (with Ramon Lopez, Leo Records) and Axis Drift: White Spider Silence.

La musique militaire est une véritable carte de visite de la Suisse. Elle accompagne la plupart des événements officiels, accueils de chefs d'Etat et cérémonies protocolaires. Faire partie de la fanfare militaire est donc une fierté pour les 200 recrues qui y sont intégrées chaque année. Tout se joue lors d'un examen, où les candidat.es doivent passer une série de tests et d'entretiens pour rejoindre la prestigieuse fanfare de l'armée suisse. Reportages Quentin Bohlen Réalisation David Golan Production Laurence Difélix

Depuis les années 60 se forment en Suisse des Brass Band : des ensembles de cuivres rassemblant des meilleur.es musicien.nes des fanfares, dont la tradition vient des miniers anglais. En septembre, le Valaisia Brass Band a participé au British Open, la plus prestigieuse compétition du monde. Pour cela, les moindres détails sont travaillés, et les musicien.nes doivent être au top. Comment donc réussir à allier performance et amateurisme ? Reportages Quentin Bohlen Réalisation David Golan Production Laurence Difélix

En Valais central, la plupart des villages comptent deux fanfares rattachées aux deux camps politiques: les radicaux et les démocrates-chrétiens (Le Centre). Historiquement, elles permettaient de soutenir leur candidat lors des élections et d'animer les événements politiques. Mais elles étaient surtout liées à des familles et à des clans. Que reste-t-il de ces tensions historiques ? Pourrait-on imaginer que ces fanfares collaborent ? Reportages Quentin Bohlen Réalisation David Golan Production Laurence Difélix

En été, cuivres, tambours et bonne humeur résonnent dans les montagnes suisses. C'est le temps des camps qui rassemblent les fanfaristes par-delà les générations et les différences de formation ou de revenus. Ils permettent de sensibiliser les jeunes à la musique et de recruter. C'est souvent là que de belles amitiés se forment autour d'un objectif : le concert de fin de camp. Reportages Quentin Bohlen Réalisation David Golan Production Laurence Difélix

Avec son groupe de Trip Hop « J.NUUN », Justine Tornay est promise à un bel avenir. Dans ce projet, elle chante, mais elle joue aussi du bugle, un instrument qu'elle a appris dans la fanfare les Echos d'Orny, à Orsière en Valais. Elise Jaquemettaz faisait partie de la fanfare rivale, l'Edelweiss . Elle étudie aujourd'hui le trombone à la Haute école de musique de Genève. Aujourd'hui, les deux amies se retrouvent dans les montagnes pour lancer un nouveau projet. Reportages Quentin Bohlen Réalisation David Golan Production Laurence Difélix

Since 2017 Arkin0x has been working on an AR company called Yondar, which allows you to annotate real life with digital markers — now with nostr integration. He's also the architect of Onosendai, a proof-of-work based metaverse protocol built on nostr. He's now working with FanFares. You can read more about his vision for the Metaverse here: https://habla.news/u/arkinox@arkinox.tech/LgILfOouzSU_hO3EnuUk4. Check our FanFares at Fanfares.io.Jon is the developer of the Coracle Nostr client and an OpenSats grantee. He is focused on discovering what a healthy social network would look like, and helping nostr make that vision a reality. Find Jon on Nostr at npub1jlrs53pkdfjnts29kveljul2sm0actt6n8dxrrzqcersttvcuv3qdjynqn , on twitter @hodlbod and on Coracle.social.Join Hodlbod and Jordan at the Thank God For Bitcoin Conference 2024 in Nashville, TN July 24-25. Get 20% off Thank God for Bitcoin conference tickets with with code TGFN. Buy tickets here: https://tgfb.com/conference/The Thank For Nostr Podcast is a TGFB Media production. TGFB Media exists to educate and equip Christians to understand Bitcoin and use it for the glory of God and the good of people everywhere.

Dans chaque épisode, au moins cinq bonnes raisons de rester calme et détendu, en fouillant dans l'actu.Au sommaire :La loi sur la préservation de la NatureDu bois super fort contre les virusLe lynx ibérique, encore làDes fanfares, toujours làL'apnée du sommeil, bientôt plus làPhilippe Bouvard, bientôt plus sur RTLUne émission présentée par Armel Hemme, avec Agathe Lévêque et diffusée sur So Good Radio, du lundi au jeudi jours à 19h. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Fanfares et Dicodeurs en folie à Alle pour la 41eme Fête jurassienne de musique. Invité: Maurice Périat, président du comité d'organisation de cette rencontre musicale à suivre pour sa 41è édition les 8, 15 et 16 juin 2024 dans tout le canton du Jura. VOTRE MEILLEUR SOUVENIR DES DICODEURS, UNE ANECDOTE, UN SENTIMENT, UN REPROCHE… LAISSEZ-NOUS UN VOCAL WHATSAPP AU N° 076 202 50 04 OU CONTACTEZ NOTRE REPONDEUR AU N°058 134 23 20 Dicodeuses et dicodeurs: Marie Riley, Pascal Vincent, Didier Gendraud, Daniel Rausis, Laura Chaignat, Sandrine Viglino (claviers), Jean-Pascal Mages (réalisation), Stéphane Tornare et Hervé Mermillod (technique), Gérard Mermet et Jean-Luc Sudan (production), Valérie Dentan (attachée de production).

If you haven't had a chance to listen to our Season 1 Episode 8 with Mike, covering record stores, free jazz, his radio show Destination Out, or his long time ensemble, Northwoods Improvisers, please start there. Then head right back here. After all, that was the first episode of the MMHP that catapulted us around the world with our Michigan Music History outlook and exposure. Mike alone was the first podcast we had that skyrocketed the listener number and remains in the top few to this day. We feel this episode just may eclipse that.    The long time listeners to WCMU know his voice. A Professor at CMU in music, as well as world renown bassist in the Northwoods Imporvisers, Johnston is a jazz writer, free music enthusiast, and a collector of all things organic and jazzy, from rock to world music and back. In this podcast, he gives background on the Improvisers 2023 release Fanfares, as well as gets to fill the gaps between his time early as a DJ, music with Faruq Z. Bey, and where the mighty new version of Northwoods is heading with the amazing saxophone front of Donovan Boxy and Dominic Bierenga, with the dual bass addition of Jack O'Brien (along with Johnston), violin from record label head Mike Khoury (Entropy Stereo) and Johnston's long time partner, drummer Nick Ashton.    Johnston also hangs around post-podcast for another 20 minutes of chat, discovery and story sharing, so please hang in there for the full show... Destination OUT of the ballpark with this episode!

Bryan Tyler and Michael Giacchino has scored MCU films, the most for any composer in the franchise, and composed the fanfare that has been used for the Marvel Studios production logo since 2010-2016. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/musicspeaks-podcast/support

durée : 00:28:12 - La musique de scène (1/4) : La Banda / Fanfares de fête - par : Christian Merlin - Dans le jargon orchestral, on l'appelle « la banda » : cet orchestre de scène, situé sur le plateau ou en coulisse, essentiellement dans les opéras mais aussi dans certaines symphonies, pour créer des effets d'éloignement ou évoquer le passage de quelque fanfare. Métier ingrat mais indispensable ! - réalisé par : Marie Grout

Building on NOSTR is taking off in all directions! $ BTC 59,235 Block Height 832,401 Today's guest on the show is @tallsiii who joins me to talk about his passion project now launched on NOSTR called Fanfares. Why did @tallsiii decide to build a podcasting app into NOSTR and what could this mean to your listening experience and the content creators' future releases? Have you peeked into the NOSTR world yet or is this a new avenue for you to explore? Why did @tallsiii fall down the rabbit hole and did 'HTTP fixes' this memes used to be pinged around in the early 90's? Thank you to @tallsiii for coming on the show and building on #Bitcoin! You can learn more about Fanfares here. https://fanfares.io/discover ALL LINKS HERE - FOR DISCOUNTS AND OFFERS -  https://vida.page/princey - https://linktr.ee/princey21m Pleb Service Announcements. @orangepillapp That's it, that's the announcement. https://signup.theorangepillapp.com/opa/princey Thank you: @swanbitcoin @relai_app @ShiftCryptoHQ @wasabiwallet @mempool @KonsensusN for your trust and support.  Support the pods via @fountain_app  https://play.fountain.fm/show/2oJTnUm5VKs3xmSVdf5n   Shills and Mench's: ORANGE PILL APP - https://signup.theorangepillapp.com/opa/princey SWAN BITCOIN -  www.swan.com/bitten  RELAI - www.relai.me/Bitten Use Code BITTEN BITBOX - https://bitbox.shop/?ref=BITTEN Use Code BITTEN HODL HODL - https://hodlhodl.com/join/BITTEN  WASABI WALLET - https://www.wasabiwallet.io/ MEMPOOL - https://mempool.space/ KONSENSUS NETWORK - Buy bitcoin books in different languages.  Use code BITTEN for 10% discount - bitcoinbook.shop/discount/BITTEN SEEDOR STEEL PLATE BACK-UP - @seedor_io use the code BITTEN for a 5% discount. www.seedor.io/BITTEN STACKING SAT http://stackinsat.com/signup/?r=Bitten SATSBACK - Shop online and earn back sats! https://satsback.com/register/5AxjyPRZV8PNJGlM  HEATBIT - Home Bitcoin mining - https://www.heatbit.com/?ref=DANIELPRINCE - Use code BITTEN. CONFERENCES: BITCOIN ATLANTIS - @BitcoinAtlantis - @FREEMadeiraOrg - 1st -3rd March 2024. Use code BITTEN for a 10% discount on all ticket purchases. https://bitcoinatlantis.com/

‘Fanfares and Tears' Pan as Magician of Inspiration Brings Joy and Melancholy by Transmogrification Pan gets Deeper then Deeper than Deep! ‘Digging in the Dirt - to find the Places we got Hurt'  ‘Prepare for the Big Reveal' In front of the TV Going through Puberty Fluorescent Erotica as Manhood dawns Between the Adult and the Child Lies the Hissing of Summer Lawns ‘Sanctuary of the WC?' Up the Ladder to the Roof Where Pan can hear Heaven much better Spontaneous Social Interactions The Things that Dreams are made of Like Pooing on Summer Lawns ‘Iggy Pop - Pulling Punches - Changing Heads' Blurring Modern and Old - Carrying the Torch Lightnin' Hopkins played the Blues out on the old Church Porch Worship at the Shrine of Saint John Coltrane Iggy saves Pan from Eviction and pain  ‘Where's Iggy Pop – He's Behind You!' ‘The Idiot' squeals like a Liverpool Bus Everything Must Change when we get too Close It's a Hustler's mentality – A Taiko player's Wet dream  The Zen of Hitting and Swing – Pan lost his heart to a piano playing sunbeam! ‘Improvisation – Riffin' on the Rhyme' Don't put Sugar on Shit – Pass the Pastis mon Petit The Hobbits' Vibe of Dining out – We love The French, the way they Pout The American Entitlement – Wearing Shorts to Dinner It's Lol and Pan's Enlightenment – Everyone's a Winner! ___ Respect: Samuel ‘Lightnin' Hopkins (March 15, 1912 – January 30, 1982) ___ CONNECT WITH US: Curious Creatures: Website: https://curiouscreaturespodcast.com Facebook: @CuriousCreaturesOfficial Twitter: @curecreatures Instagram: @CuriousCreaturesOfficial Lol Tolhurst:  Website: https://loltolhurst.com Facebook: @officialloltolhurst  Twitter: @LolTolhurst  Instagram: @lol.tolhurst  Budgie:  Facebook: @budgieofficial  Twitter: @TuWhit2whoo Instagram: @budgie646 Lol Tolhurst x Budgie x Jacknife Lee: Facebook: @loltolhurstxbudgiexjacknifelee  Twitter: @LolBudgieJCKNF Instagram: @lolxbudgiexjacknifelee Curious Creatures is a partner of the Double Elvis podcast network. For more of the best music storytelling follow @DoubleElvis on Instagram or search Double Elvis in your podcast app. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

SynopsisOn today's date in 1738, a once-successful French composer died destitute in an asylum of Charenton. It was a lamentable end for the 56-year-old Jean-Joseph Mouret, who had once served the French king at the Palais Royal and whose operas had once graced the stage of the Paris Opéra.How ironic, then, that Mouret would achieve belated fame in 20th-century America when the “Rondeau” from his Symphonies and Fanfares for the King's Supper was chosen as the theme for the Masterpiece Theatre TV series on PBS. Christopher Sarson, the original executive producer of Masterpiece Theatre, recalls how this came about.“In 1962, my future wife and I went to one of the Club Med villages in Italy. We were in these little straw huts and every morning we were summoned to breakfast by that theme. It was just magic. ... I wanted to use it for Masterpiece Theatre but there was no way I could bear to put a French piece of music on something that was supposed to be English. I went through all kinds of English composers and nothing worked. So, Mouret became the theme.”Music Played in Today's ProgramJean-Joseph Mouret (1682-1738) Rondeau; Wynton Marsalis, trumpet; English Chamber Orchestra; Anthony Newman, cond. Sony 66244

The University of Missouri - St. Louis is celebrating its 60th anniversary with five new fanfares. They are short pieces with big goals.

Bill Reichenbach grew up in the Washington, D.C. suburb of Takoma Park, Maryland where he studied trombone with Gene Brusiloff and Robert Isele. After high school, Bill was accepted to the Eastman School of Music in Rochester, New York. There, he studied with the great Emory Remington. While still a student, Bill began his recording career by playing lead trombone on several Chuck Mangione albums, a couple of albums with the Eastman Wind Ensemble (one on bass trombone and another one on euphonium), and the first recording of Leonard Bernstein's “Mass” (on bass trombone) which was composed for the opening of the Kennedy Center in Washington, D.C.  After graduation, Bill toured for while with the Buddy Rich Big Band on bass trombone. During this time, the band recorded an album called “Stick It” which featured Bill on an arrangement of Jobim's “Wave”.  In 1975, Bill moved to L.A. where he started playing the jazz tenor trombone chair on Toshiko Akiyoshi's big band. He made quite a few albums with the band over the next several years and was a featured soloist on all of them. At the same time, Bill was also the solo jazz trombone player on Don Menza's big band and he recorded solos on an album with the band. Don put together a sextet out of the big band and featured Bill on tenor and bass trombone on a recording with that band.  As a studio player, Bill has played on about 2000 records, 1000 motion pictures, and countless TV shows and jingles.  Bill's jazz quartet album "Special Edition" (Nothing But Bills Records) featuring Peter Erskine on drums, Jimmy Johnson on bass, and Biff Hannon on piano, reached number 10 on the national jazz radio play lists.  New York trombonist Mike Davis and Bill have done 4 albums together - “Bonetown”, “Brass Nation”, "New Brass" and most recently, “Absolute Trombone II” and have played concerts all over the United States, Canada, and Europe.  Bill has been a featured artist and clinician at several International Trombone Festivals including Utrecht (Holland), Nashville, Urbana (Illinois), North Texas State University, and most recently Las Vegas (2007), and Salt Lake City (2023).  Some of the artists Bill has recorded with:  Michael Buble, Harry Connick, Jr., The Jonas Brothers, Christine Aguilera, Seal, Mya, Quincy Jones, Barbra Streisand, Michael Jackson, Elton John, Toto, The Yellowjackets, Seawind, Frank Sinatra, Tony Bennett, David Foster, Aretha Franklin, Al Jarreau, Earth Wind and Fire, Dr. John, Arrowsmith, and Ray Charles.  Some of the motion pictures which Bill has played on are:  “Indiana Jones 5”  "Wolverine"   "Night in the Museum 2"  “Indiana Jones and the Curse of the Crystal Skull”  "Up"  “Sex in the City”  “Hancock”  “Ratatouille”  “Spiderman 3”  “Hairspray” “Dreamgirls”  “Transformers”  “American Gangster” “Wall-E”  “I Am Legend”  “Dreamcatcher”  “X-men II”  “Identity”  “The Core”  “Daredevil”  “Red Dragon  “Chicago”  “Men in Black II”  “XXX”  “Training Day”  “Spiderman”  “Collateral Damage” “Black Hawk Down” “Planet of the Apes” “Monsters, Inc”  “Don't Say a Word” “Zoolander”  “Princess Diaries”  “American Pie 2”  “Legally Blond”  “Scary Movie 2”  “The Mummy Returns” “Evolution”  “What Women Want” “Proof of Life”  "X-men"   "Space Cowboys"  "Remember the Titans"  "Meet the Parents"  "Family Man"   "Charlie's Angels"  “The Matrix”  “The General's Daughter” “The Green Mile”  “South Park”  “Sixth Sense'  “Deep Blue Sea”  “Toy Story 2”  “Magnolia”  “Stuart Little”  “Galaxy Quest' “Reindeer Games”  “U-571”  “Godzilla”  “Contact”  “Conspiracy Theory”  “The Jackal”  “Alien Resurrection”  “Men in Black”  “Air Force One”  “Batman and Robin”  “Forrest Gump”  “Independence Day”  “Mars Attacks”  “Hercules”  “Mission Impossible”  “Batman Returns”  “Twister”  “The Rock”  “Starship Troupers”  “The Frighteners”  “Jurassic Park”  “Nixon”  Bill is an Artist-clinician for the Greenhoe/Shilke Co. He has given master classes and clinics throughout the United States, Europe, New Zealand and Australia.  As a writer and arranger, Bill has worked on records for Michael Jackson, Quincy Jones, Aretha Franklin, Dr. John, Diana Ross and others. He has arranged many HBO Special Themes and composed the theme for the HBO “One Night Stand” comedy show. Bill also composed the theme for Fox's animated series “Peter Pan & the Pirates” as well as much of the underscoring. He contributed to such films and shows as “Licorice Pizza”, “I Love Trouble”, “Frank's Place”, “Baby Boom”, “Brand New Life”, “Snoops”, “Teen Wolf”, and the special “Cartoon All-Stars to the Rescue”. Bill composed the main title for a series of Kurt Vonnegut stories called “Welcome to the Monkey House” for Showtime. He composed a score for a documentary film about Frank Lloyd Wright called “A Very Proud House”.  Bill has also composed pieces for Wind Ensemble including "Streets of Paris" which was recently premiered by trombone soloist Larry Zalkind and The Riverside City College Wind Ensemble conducted by Kevin Mayse, “Atlantic Crossing”, “Streets of Paris”, “The Improbable Journey”, “Fanfares, Questions and Answers”, and “An American Dream”. Bill and family now live near Asheville, NC.  Bill plays the Greenhoe Bass Trombone  

To culminate this season of Braving the Stave, Haz and Jon contemplate what it might be like to kiss a fanfaring trumpeter and uncover a disturbing past to the fanfare genre. They then pick their favourite rousing (or crushing) finales from the music of Tchaikovsky, Beethoven, Bartok and John Williams.Support the Show.www.artsactive.org.ukEmail a2@artsactive.org.ukTwitter @artsactiveInstagram artsactivecardiff Facebook artsactive#classicalmusic #stdavidshall #neuadddewisant #drjonathanjames #bravingthestave #musicconversations #funfacts #guestspeakers #cardiff

COME TO THE LIVE SHOW! TICKETS & INFO HERE. On This Episode:

Lumière sur Cirque & Fanfares, le Festival des arts publics à Dole qui fête son 12ème anniversaire cette année ! Un festival totalement gratuit avec des artistes confirmés qui émerveillent et enchantent petits & grands durant le week-end de Pentecôte ! 44 concerts, 20 spectacles et pas moins de 40 000 spectateurs sont attendus pour cette nouvelle édition de Cirque et Fanfares, au cœur de la ville de Dole ce week-end. Coup d'oeil sur le programme avec Alexandre Douzenel, adjoint à l'événementiel, au micro de Charlie Chevasson, notre reporter Fréquence Plus. Plus d'infos : www.cirqueetfanfaresadole.com

Lumière sur Cirque & Fanfares, le Festival des arts publics à Dole qui fête son 12ème anniversaire cette année ! Un festival totalement gratuit avec des artistes confirmés qui émerveillent et enchantent petits & grands durant le week-end de Pentecôte ! 44 concerts, 20 spectacles et pas moins de 40 000 spectateurs sont attendus pour cette nouvelle édition de Cirque et Fanfares, au cœur de la ville de Dole ce week-end. Coup d'oeil sur le programme avec Alexandre Douzenel, adjoint à l'événementiel, au micro de Charlie Chevasson, notre reporter Fréquence Plus. Plus d'infos : www.cirqueetfanfaresadole.com

Tel cet alpiniste népalais qui vient de gravir l'Everest pour la 27e fois (c'est un record), je t'apporte à nouveau l'actu du jour avec l'Inter de Milan en finale de la Ligue des Champions, la Suisse sur un nuage aux Mondiaux de hockey sur glace (et une 3e victoire en trois matchs 5 à 0 sur le Kazakhstan avant d'affronter la Slovaquie demain), des bombes sur Kiev, Dieudo qui fait sa promo dans les prétoires et l'inventeur de ChatGPT qui pense que son invention pourrait mal tourner… Et comme c'est aujourd'hui la Journée mondiale contre l'homophobie, je te propose de profiter de ce (long) week-end de l'Ascension pour aller à la FDS à Lausanne (anciennement la Fête du Slip) , festival qui ouvre les esprits à tout ce qui est sexualité, relations humaines et questions de genre. Sinon, tu peux aller à la Fête des étudiants à Neuchâtel, au festival des Fanfares d'Ajoie à Cornol ou aux caves ouvertes en Valais, ou alors comme Makala qui illustre cet épisode, au Feu Ô Lac, nouveau festival à Genève avec des concerts et plein de drones pour illuminer le ciel…

Another great, short piece, here's the first of Joan Tower's Fanfares celebrating risk-taking and adventurous women. This is both celebratory and substantial, plus a workout for brass and percussion. Listening time 8 mins (podcast 5.5', music 2.5') Listen to the music, Fanfare for the Uncommon Woman No.1, here on Youtube, Spotify, Apple Music or Amazon music played by the St. Louis Symphony Orchestra conducted by Leonard Slatkin. You can buy a recording of the piece here at Prestomusic.com (but you have to scroll all the way to the end of a long track listing)   On Youtube you can watch the work's dedicatee, Marin Alsop conduct this alongside Copland's Fanfare for the Common Man. And here there's a nice interview with Joan Tower - she seems like a fun person! Copland's Fanfare was featured last time on Cacophony. Stravinsky's Petrushka was episode 138.   What do you think? Tell me with a comment at www.cacophonyonline.com! I'd love to hear from you!   If you'd like to support Cacophony there are easy, great, ways:   – help with the costs of running it (and me) with a one-off contribution  or with a regular payment at ko-fi.com. https://ko-fi.com/cacophonyonline – share this episode with someone you know – share the 100 second trailer: http://cacophonyonline.com/trailer – subscribe/ review and keep listening!   More episodes at: www.cacophonyonline.com/   Thanks for listening!  

Fanfares galore! It's Robin Hood!! In this episode: William and Jason raid Prince John's treasury to share the wealth of Robin Hood knowledge, falsehoods (haha pun), and awesomeness. Jason shoots an arrow at every point in this movie's plot, and realizing it was tedious, decides to just slap every 2 targets with his hand to save time. After listening to all our charges, we forgot the ultimate crime of being a great podcast. Timestamps: 01:00 - Production/Cast; 0:39:00 - Plot; ---CREDITS--- Music by RoccoW Welcome! (RoccoW) / CC BY-SA 3.0 Sweet Self Satisfaction (RoccoW) / CC BY-SA 3.0 Local Forecast - Slower by Kevin MacLeod Link: https://incompetech.filmmusic.io/song/3988-local-forecast---slower License: https://filmmusic.io/standard-license Additional music: Star Wars (1977), King's Row Audio clips from movies: The Day the Earth Stood Still, The Wolf Man, 2001: A Space Odyssey, Godzilla (1954), Invisible Man, Frankenstein (1931) Audio clips from The Adventures of Robin Hood (1938) --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/cinematic-fantastic/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/cinematic-fantastic/support

Jean-Joseph Mouret - Fanfares John Roderick MacDonald, trumpet Martin Stephan, organ More info about today's track: Naxos 8.551217 Courtesy of Naxos of America, Inc. Subscribe You can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed. Purchase this recording Amazon

The word fanfare comes from a French word that means to blow trumpets. Fanfares have been used for centuries to announce someone or something important. Presidential inaugurations, movies, the Olympics -- they've all had special fanfares written for them.

Lumière sur Cirques et Fanfares, le Festival des Arts et de la musique de rue fait son grand retour ce week-end à Dole, après 2 ans d'absence liée au covid. 40 000 spectateurs sont attendus ! Une centaines d'artistes, 20 compagnies vous en feront voir de toutes les couleurs ! 86 spectacles sont programmés ! Et de belles surprises sont prévues pour renouer avec ce Festival gratuit ! On découvre le programme avec Alexandre Douzenel, adjoint en charge de l'événementiel et de l'animation de la ville de Dole, au micro de Charlie Chevasson, notre reporter Fréquence Plus. Plus d'infos : cirqueetfanfaresadole.com

Lumière sur Cirques et Fanfares, le Festival des Arts et de la musique de rue fait son grand retour ce week-end à Dole, après 2 ans d'absence liée au covid. 40 000 spectateurs sont attendus ! Une centaines d'artistes, 20 compagnies vous en feront voir de toutes les couleurs ! 86 spectacles sont programmés ! Et de belles surprises sont prévues pour renouer avec ce Festival gratuit ! On découvre le programme avec Alexandre Douzenel, adjoint en charge de l'événementiel et de l'animation de la ville de Dole, au micro de Charlie Chevasson, notre reporter Fréquence Plus. Plus d'infos : cirqueetfanfaresadole.com

Lumière sur Cirques et Fanfares, le Festival des Arts publics est de retour à Dole cette année après 2 ans d'absence liée au covid. En 10 éditions, Cirque et Fanfares est devenu un rendez-vous incontournable pour les arts et la musique de rue ! Et de belles surprises sont prévues pour renouer avec ce Festival gratuit, les 4 & 5 juin prochains. On découvre le programme avec Alexandre Douzenel, adjoint en charge de l'événementiel et de l'animation de la ville de Dole, au micro de Charlie Chevasson, notre reporter Fréquence Plus. Plus d'informations : cirqueetfanfaresadole.com

Lumière sur Cirques et Fanfares, le Festival des Arts publics est de retour à Dole cette année après 2 ans d'absence liée au covid. En 10 éditions, Cirque et Fanfares est devenu un rendez-vous incontournable pour les arts et la musique de rue ! Et de belles surprises sont prévues pour renouer avec ce Festival gratuit, les 4 & 5 juin prochains. On découvre le programme avec Alexandre Douzenel, adjoint en charge de l'événementiel et de l'animation de la ville de Dole, au micro de Charlie Chevasson, notre reporter Fréquence Plus. Plus d'informations : cirqueetfanfaresadole.com

Production: Jean-Marc Richard Présentation: Philippe Robin Conseiller musical: Vincent baroni Réalisation: Géraldine Ulrich Technique: Julien Carrera et Jean-Claude Renou Accueil: Jorge Siachoque Attachée de production: Dyane Dufault FORMATIONS: - Marie-Claire Frasnetti, accordéon - Prangins en Choeur - Duo Belle-Epoque - Fanfare municipale de Mont-Sur-Rolle - Percussions de la Fanfare municipale de Mont-sur-Rolle

It's Episode 35, and the long-awaited part two to our investigation of a fascinating and often-overlooked area of film music history – studio fanfares. In this episode we travel from the 1980s to today, taking in the sights and sounds of evergreen studio fanfares from the likes of Jerry Goldsmith, John Williams, the THX Deep Note, and the Buc dynasty of screen composers. And of course, there's a round of ‘Name That Theme' with host Andrew Pogson, as well as a look at some of the most contemporary of logo themes – including Marvel, Star Wars, and a curious update of MGM's Leo the Lion. Show notes: 2:50 – The Art of the Score fanfare – Nancy Buc (1980) 4:34 – The studio revival in the 1980s 5:42 – Amblin Entertainment – John Williams (1981) 9:14 – The Ladd Company – John Williams (1981) 12:29 – United Artists – Joe Harnell (1982) 15:54 – THX Deep Note – James Andy Moorer (1983) 22:13 – Tri-Star Pictures – Dave Grusin (1984) 25:46 – Carolco Pictures – Jerry Goldsmith (1985) 28:42 – And now, the news 33:10 – Disney – John Debney (1985) 36:26 – THX Cimarron – James Horner (1988) 39:43 – Castle Rock Entertainment – Marc Shaiman (1989) 42:56 – Warner Bros. and an off day in the synth studio 44:30 – The Art of the Score fanfare – Barry Buc (1990) 46:21 – Universal – James Horner (1990) 50:46 – Hollywood Pictures – Danny Elfman (1990) 51:42 – Village Roadshow (1992) 53:53 – Columbia – Jonathan Elias (1993) 56:50 – Studio fanfares you might have heard before… 1:02:28 – New Line Cinema – Michael Kamen (1994) 1:05:34 – United Artists – Starr Parodi and Jeff Eden Fair (1994) 1:09:05 – Disney and Pixar – Randy Newman (1995) 1:10:26 – HBO (1996) 1:11:35 – Dreamworks – John Williams (1997) 1:14:56 – Universal – Jerry Goldsmith (1997) 1:19:31 – Warner Bros. – Gabriel Yared (1999) 1:21:39 – The Art of the Score fanfare – Tobias H. Buc (2000) 1:23:53 – Sony Home Entertainment and Animation (2005/2006) 1:28:16 – Disney – Mark Mancina & Dave Metzger (2006) 1:31:44 – Studio Canal – Alexandre Desplat (2011) 1:36:25 – Paramount – Michael Giacchino (2011) 1:40:02 – Universal, updated – Brian Tyler (2012) 1:41:26 – Marvel – Tyler/Giacchino (2013/2016) 1:47:26 – Netflix – Lon Bender and Charlie Campagna (2015) 1:52:49 – Streaming Star Wars (2019) 1:56:31 – MGM (2021) 1:58:33 – The Art of the Score fanfare – Nicholas Buc (2004) 2:01:25 – “Name That Theme”, with your host, Andrew Pogson We love to hear from our listeners – get in touch via Twitter, Instagram, and Facebook, and if you like The Art of the Score, please take a moment to subscribe, rate and comment.

Episode 51 The Laughing Space Playlist Laughter in Theatre/Applause in Theatre (1935 Columbia), 78 RPM UK disc. Applause from Spotlight On Sound Effects (1962 Design Records), US disc. Laughter and applause from Sound Effect Record No. 20 (1968 EMI), UK disc. Vocal effects from BBC Sound Effects (circa 1968 BBC Sound Effects Centre), UK disc. Fanfares from Limited Edition: Production Music (circa 1968 Mark Century Corp.), Crowds, applause, audience from The New CBS Audio-File Sound Effects Library (1977 Columbia Special Products), US disk. Restless crowd from The New CBS Audio-File Sound Effects Library, No. 16 (1977 BBC Records), UK disc. Applause effects from Sound Effects Volume 23 (1979 Major Records), US disc. Applause, various size audiences from Living Sound Effects Volume 5 (1983 Bainbridge), US disc. Laughter and applause from Comedy Sound Effects No. 28 (1983 BBC Records), UK disc. Tags and Stingers from Limited Edition: Production Music (circa 1968 Mark Century Corp.), US disc. Announcements, Openings, Endings, and Intros from Limited Edition: Production Music (circa 1968 Mark Century Corp.), US disc. Plus a few misc. clips from broadcast and online sources. Software used to process sounds: VirtualDJ, Serato DJ Pro, MetaSynth CTX (Pitch and Time effect for creating tonal patterns from laughter). Background music: Misc. laughter and sound effects taken from the above sources. Opening and closing sequences voiced by Anne Benkovitz. Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. For additional notes, please see my blog Noise and Notations.  

You're sitting in a darkened movie theatre, and the latest, highly anticipated blockbuster is about to play. The ads are over, the trailers are all done, and the lights dim. What's this? Why, it's Art of the Score Episode 34, as we investigate a fascinating and often-overlooked area of film music history – studio fanfares. From 20th Century Fox to MGM's Leo the Lion roar and many more, over the next two episodes we'll be revealing the secrets behind the musical moments that open the movies and set the musical agenda, and telling the stories behind the studios and the composers who made them. Show notes: 6:02 – The origins of the fanfare 8:51 – The studio system and the sound of the Big Five 12:15 – MGM: Lions, Stars, and Celebrities, oh my! 15:31 – RKO: Morse code, crime, and Howard Hughes 20:20 – Paramount Pictures on Parade (allegedly) 21:28 – 20th Century Fox – Alfred Newman (1933) 27:22 – Warner Brothers – Max Steiner (1937) 33:05 – The Little Three (that's Andrew, Nick, and Dan) 33:33 – Universal Studios, Tchaikovsky, and Superman – Jimmy McHugh (1936) 40:30 – United Artists (so united they didn't have a fanfare) 41:40 – Columbia – Mischa Bakaleinikoff (1934) 43:21 – Beyond the Big Five and the Little Three 44:33 – Selznick International – Alfred Newman (1936) 47:30 – The Art of the Score fanfare – Thaddeus Buc (1935) 49:54 – Into the 1950s: lawsuits, widescreens, and the birth of television 52:07 – VistaVision – Nathan van Cleeve (1952) 56:11 – CinemaScope – 20th Century Fox – Alfred Newman expands his fanfare (1954) 1:01:39 – MGM – Leo the Lion (1957) 1:02:34 – The Art of the Score fanfare – Jerry Buc (1960) 1:04:38 – The emergence of television and the NBC chime 1:07:44 – Desilu – Wilber Hatch (1966) 1:10:52 – The Art of the Score fanfare – Teddy Buc (1970) 1:15:48 – Paramount's Parade – Lalo Schifrin (1970), Jerry Goldsmith (1976 and 1977) 1:22:24 – Columbia – Suzanne Ciani (1976) 1:24:48 – Walt Disney Productions - When You Wish Upon a Star (1972) 1:32:04 – PBS – Paul Alan Levi (1971) 1:33:18 – Associated Film Distribution (1978) Links mentioned: Yorgason and Lyon's journal article on Max Steiner's Warner Bros. fanfare - https://www.mtosmt.org/issues/mto.20.26.2/mto.20.26.2.yorgason_lyon.html Kirk Hamilton's Strong Song's episode on David Bowie – https://strongsongspodcast.com/episode/space-oddity-and-starman-by-david-bowie We love to hear from our listeners – get in touch via Twitter, Instagram, and Facebook, and if you like The Art of the Score, please take a moment to subscribe, rate and comment.

Synopsis Joan Tower is one of America’s most famous–and quotable–composers. She once asked audiences to imagine Beethoven as a composer-in-residence with a modern American orchestra: “If Beethoven walked in here right now,” said Tower, “I think we’d ALL be a bit shocked. He’d probably look very scruffy and be an obnoxious pain-in-the-butt. Orchestras would NEVER ask him back.” Tower can be equally blunt about her own music. Among her most frequently performed works is the series pieces entitled “Fanfares for the Uncommon Woman.” Of these, Tower remarked, perhaps with tongue firmly in cheek: “Maybe the title is better than the music.” On today’s date in 1991, Leonard Slatkin and the St. Louis Symphony gave the premiere performance of Joan Tower’s “Concerto for Orchestra.” “It’s my WORST title,” Tower declared. “I really didn’t want people to think of Bartok’s Concerto for Orchestra, but it IS a concerto in the sense that it features different parts of the orchestra.” This work was a joint commission from the St. Louis Symphony, the New York Philharmonic, and the Chicago Symphony. Reviewing the Chicago performance, music critic John von Rhein wrote: “Tower's talent for flinging bold, dramatic sounds over a large orchestral palette is much on display.” Music Played in Today's Program Joan Tower (b. 1938) Concerto for Orchestra Colorado Symphony; Marin Alsop, cond. Koch 7469 On This Day Births 1931 - American composer Donald James Martino, in Plainfield, N.J.; Deaths 1910 - Russian composer Mily Balakirev (Gregorian date: May 29); Premieres 1726 - Handel: opera "Alessandro" (Julian date: May 5); 1889 - Massenet: opera "Esclarmonde" at the Paris Opéra; 1948 - Quincy Porter: Viola Concerto, in New York City; 1948 - Wallingford Rieger: Symphony No. 3, in New York City; 1966 - Ralph Shapey: "Rituals," in Chicago; 1966 - Villa-Lobos: Sinfonia No. 9, by the Philadelphia Orchestra, Eugene Ormandy conducting; 1969 - Cage: "HPSCHD," for amplified harpsichord and 51 tapes, in Urbana, Ill.; 1971 - Britten: opera "Owen Wingrave," as a telecast on BBC-TV in England and NET (National Educational Television) in the United States; 1972 - Jaocb Druckman: "Windows" for orchestra, by the Chicago Symphony; This work was awarded the Pulitzer Prize for Music in 1972; 1974 - Bernstein: ballet "Dybbuk," by the New York City Ballet at Lincoln Center, with choreography by Jerome Robbins and the composer conducting; 1991 - Joan Tower: "Concerto for Orchestra," by the St. Louis Symphony, Leonard Slatkin conducting; Others 1792 - The Teatro la Fenice ("The Phoenix") opens in Venice; 1888 - Emile Berliner gives the first public display of his invention, the flat gramophone disk, at the Franklin Institute in Philadelphia. Links and Resources On Joan Tower A 1987 interview with Tower

Synopsis Joan Tower is one of America’s most famous–and quotable–composers. She once asked audiences to imagine Beethoven as a composer-in-residence with a modern American orchestra: “If Beethoven walked in here right now,” said Tower, “I think we’d ALL be a bit shocked. He’d probably look very scruffy and be an obnoxious pain-in-the-butt. Orchestras would NEVER ask him back.” Tower can be equally blunt about her own music. Among her most frequently performed works is the series pieces entitled “Fanfares for the Uncommon Woman.” Of these, Tower remarked, perhaps with tongue firmly in cheek: “Maybe the title is better than the music.” On today’s date in 1991, Leonard Slatkin and the St. Louis Symphony gave the premiere performance of Joan Tower’s “Concerto for Orchestra.” “It’s my WORST title,” Tower declared. “I really didn’t want people to think of Bartok’s Concerto for Orchestra, but it IS a concerto in the sense that it features different parts of the orchestra.” This work was a joint commission from the St. Louis Symphony, the New York Philharmonic, and the Chicago Symphony. Reviewing the Chicago performance, music critic John von Rhein wrote: “Tower's talent for flinging bold, dramatic sounds over a large orchestral palette is much on display.” Music Played in Today's Program Joan Tower (b. 1938) Concerto for Orchestra Colorado Symphony; Marin Alsop, cond. Koch 7469 On This Day Births 1931 - American composer Donald James Martino, in Plainfield, N.J.; Deaths 1910 - Russian composer Mily Balakirev (Gregorian date: May 29); Premieres 1726 - Handel: opera "Alessandro" (Julian date: May 5); 1889 - Massenet: opera "Esclarmonde" at the Paris Opéra; 1948 - Quincy Porter: Viola Concerto, in New York City; 1948 - Wallingford Rieger: Symphony No. 3, in New York City; 1966 - Ralph Shapey: "Rituals," in Chicago; 1966 - Villa-Lobos: Sinfonia No. 9, by the Philadelphia Orchestra, Eugene Ormandy conducting; 1969 - Cage: "HPSCHD," for amplified harpsichord and 51 tapes, in Urbana, Ill.; 1971 - Britten: opera "Owen Wingrave," as a telecast on BBC-TV in England and NET (National Educational Television) in the United States; 1972 - Jaocb Druckman: "Windows" for orchestra, by the Chicago Symphony; This work was awarded the Pulitzer Prize for Music in 1972; 1974 - Bernstein: ballet "Dybbuk," by the New York City Ballet at Lincoln Center, with choreography by Jerome Robbins and the composer conducting; 1991 - Joan Tower: "Concerto for Orchestra," by the St. Louis Symphony, Leonard Slatkin conducting; Others 1792 - The Teatro la Fenice ("The Phoenix") opens in Venice; 1888 - Emile Berliner gives the first public display of his invention, the flat gramophone disk, at the Franklin Institute in Philadelphia. Links and Resources On Joan Tower A 1987 interview with Tower

70'000 Suissesses et Suisses font partie dʹune fanfare. Mais en ces temps de pandémie, pas de fête villageoise, ni de loto, ni de concert… Et donc pas de revenu pour les sociétés de musique. A lʹoccasion de la Journée nationale de la musique suisse, Mathieu Truffer assiste aux répétitions de lʹEcole de musique de Nyon et discute de la situation avec Monique Pidoux Coupry, présidente de la Société cantonale des musiques vaudoises.

Morning Mood du Mercredi 28 Avril 2021 #10Soutenez-nous ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Morning Mood du Mercredi 28 Avril 2021 #10 Soutenez-nous !

Dans le 5ème des Zikos partent en Live, retrouvez 2 super fanfares, Les Nymphoniks & Le Gabriella Orkestar. Elles nous dévoilent leurs fonctionnements, leurs histoires et leurs petits secrets. Les Nymphoniks, enfin dans les Zikos partent en Live. Ils aiment nous faire danser et on aime ça!  Attention, on parle aussi d'attentats fanfares ! Pour suivre les Nymphoniks, ci-dessous leurs différents site sur Internet: FB https://fr-fr.facebook.com/N.orchestra/ // Site @ http://www.nymphoniks.com/ // SC https://soundcloud.com/nymphoniks // Insta https://www.instagram.com/nymphonik.orchestra Le Gabriella Orkestar, la fanfare municipale devenue fanfare endiablée des balkans ! Nous avons profité de leurs performances au théâtre de l'Odéon et au Carnaval de Montreuil pour recueillir quelques informations et un peu de leur musique. Retrouvez-les également sur leur site @: https://www.orkestar-gabriella.com/ et FB: https://www.facebook.com/GabriellaOrkestar/

Laura explores Patriotic Music, Fanfares and Anthems from around the world.Laura's Choices:Fanfare for the Common Man from BBC Proms 2012Royal Fanfare - London Military BandClassical God Save the QueenSouth African National Anthem - The Soweto Gospel ChoirNew Zealand Anthem - Cindy RuakereHaka from the Rugby InternationalStar Spangled Banner - Whitney HoustonStar Spangled Banner ClassicalStar Spangled Banner - Eric Church and Jazmine SullivanListen all of the songs featured in Music In My Life in the playlist here : https://open.spotify.com/playlist/3CnUQrtZkOYb8mqaV8ddos?si=5A6DbLJiQxWW2f1hlWGTmQ-----------------------------A Create Podcast See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Avec : -Cancion de Cuna Perrine et Maud -Les filles du mardi : Célia, Marcella, Gracia, Lisa, Sophia -Cantera sauvage Iris, Manon -Radio Monobloc Chant Marin de José Calloch - îles de Groix -Jardin des chansons Hélène Coeur Arte Radio «Des chansons qui sentaient la fumée» -Radio Camp et Radio Activité Chant d'Iran - Bella Ciao - Calais -Chant des 5 soeurs Salavador & les rencontres de Fanfares d'Auberive -"Anco o a quest ura" les Soeur Bettinelli

On today’s date in 1738, a once-successful French composer died destitute in an asylum of Charenton. It was a lamentable end for the 56-year-old Jean-Joseph Mouret, who had once served the French King at the Palais Royal and whose operas had once graced the stage of the Paris Opéra. How ironic, then, that Mouret would achieve belated fame in 20th century America when the "Rondeau" from his “Symphonies and Fanfares for the King's Supper” was chosen as the theme for the “Masterpiece Theatre” TV series on PBS. Christopher Sarson, the original executive producer of “Masterpiece Theatre,” recalls how this came about. “In 1962 my future wife and I went to one of the Club Med villages in Italy. We were in these little straw huts and every morning we were summoned to breakfast by that theme. It was just magic... I wanted to use it for Masterpiece Theatre but there was no way I could bear to put a FRENCH piece of music on something that was supposed to be English. I went through all kinds of English composers and nothing worked. So, Mouret became the theme.”

On today’s date in 1738, a once-successful French composer died destitute in an asylum of Charenton. It was a lamentable end for the 56-year-old Jean-Joseph Mouret, who had once served the French King at the Palais Royal and whose operas had once graced the stage of the Paris Opéra. How ironic, then, that Mouret would achieve belated fame in 20th century America when the "Rondeau" from his “Symphonies and Fanfares for the King's Supper” was chosen as the theme for the “Masterpiece Theatre” TV series on PBS. Christopher Sarson, the original executive producer of “Masterpiece Theatre,” recalls how this came about. “In 1962 my future wife and I went to one of the Club Med villages in Italy. We were in these little straw huts and every morning we were summoned to breakfast by that theme. It was just magic... I wanted to use it for Masterpiece Theatre but there was no way I could bear to put a FRENCH piece of music on something that was supposed to be English. I went through all kinds of English composers and nothing worked. So, Mouret became the theme.”

Il était une fois la Faluche,la parure estudiantine Dans chaque moment de crise on demande beaucoup à la jeunesse : c'est la première à être envoyée au front avec plus ou moins de préparation, elle doit s'adapter aux conditions sans bénéficier de l'expérience de ses ainés qui n'ont pas connu cette situation inédite, elle doit faire le deuil de ses rêves et la perte de cette innocence laisse une trace profonde dans une génération entière. Aujourd'hui semble a priori moins dramatique que pendant les guerres mondiales. Les jeunes ne sont pas envoyés à la mort. Les cours ont lieu, avec plus ou moins de réussite en distanciel comme on le dit maintenant, les examens sont repoussés ou adaptés. Mais l'époque apprend aux jeunes que l'autre est un tueur en puissance et que l'altérité est devenue un poison. Je ne suis pas sociologue ni philosophe et je ne peux imaginer les conséquences durables sur l'esprit de la génération future. Si leur maitrise du numérique leur donne aujourd'hui une aisance certaine, leur reproche aux générations antérieures concernant l'écologie et l'économie qui pouvait être considéré comme une révolte adolescence normale, se double maintenant d'une méfiance et même d'un rejet de l'autre pour le moins inquiétant. Alors j'ai choisi de vous parler d'un symbole estudiantin, et pas seulement d'un bijou, d'une véritable parure qui incarne la fraternité et l'esprit de corps, la croyance aux valeurs humaines sans lien politique et ni religieux, et qui symbolise l'attachement conjugué de l'envie d'apprendre et de travailler avec le plaisir de vivre et d'être ensemble.  Voici donc la Faluche estudiantine.  C'est une parure car c'est à la fois un ornement vestimentaire, une expression artistique et un élément du droit. Sa signification vient de l'histoire. Ses symboles décrivent l'étudiant et leur organisation sur cette parure obéit à des règles précises, décryptables et lisibles par tous les faluchards. Tout d'abord une précision, la faluche n'est pas un béret. Le béret est associé soit aux français soit à l'élégance impertinente de la parisienne et trouve son origine acertainée en Béarn en 1835. La faluche, elle, est ramenée de Bologne par les étudiants français le 25 juin 1888.  Mais je vais d'abord faire un petit détour sur les couvre-chefs symboles de l'érudition. Au Moyen Age les premières universités étaient dédiées à la théologie, la médecine et au droit. Comme elle était régit par le clergé, les professeurs-moines comme les étudiants portait une robe académique, une sorte de toge à capuche. Cette « cappa clausa » est introduite aux Etats Unis par les premiers colons issus d'Oxford et de Cambridge et a donné le costume académique que les étudiants arborent lors de leur remise de diplôme. Le chapeau carré, appelé « Mortier » aurait été rapporté par les étudiants revenant de Florence pendant la période Médicis. Ou bien, ce serait une évolution du « pileus » un genre de béret en feutre avec au centre un petit bouton carré porté par les frères laïcs de 1311.  Revenons en France précisément à la fin du second empire. Napoléon III, est tout à la fois le dernier monarque et le premier président élu au suffrage universel. Il hérite d'un rejet des valeurs aristocratique et d'un désenchantement des idéaux républicains de la première heure. Il veut moderniser et restaurer la puissance française dans le monde. Alors il sent bien qu'il faut donner à tous des valeurs communes, ce qu'il fera par l'instruction. On lui doit pêle-mêle l'enseignement secondaire des filles, l'histoire et la géographie en primaire, la philosophie, les langues vivantes, les arts et le sport dans le secondaire. C'est lui qui nous a inculquer nos ancêtres les gaulois et Vercingétorix comme figure de la résistance et de la débrouille à la française. Cette réorganisation de l'enseignement va favoriser la renaissance des associations d'étudiants dont les premières sont fondées en 1876 à Nancy et 1878 à Lille. En 1884, le journal Le cri du peuple publie un article déclarant que l'étudiant « ne s'affirme guère que par une indécence de babouin greffée sur une bêtise de rhinocéros ». Les étudiants commencent par une réaction musclée puis à l'initiative d'étudiants de médecine et de sciences vont créer l'Association Générale des Etudiants en profitant des dispositions de la nouvelle loi qui règlemente le syndicalisme. En abrégé cette association se nomme simplement A et le slogan de son journal est: « l'A, le premier journal... par ordre alphabétique! ». Bientôt toutes les villes estudiantines sont dotées de leur association et les relations internationales s'initient. Le 12 juin 1888, les étudiants parisiens sont invités à fêter les 800 ans de l'Alma mater Studiorum, l'université de Bologne pour le Congrès National et International des Étudiants Universitaires. Mandadé par l'A et le président Sadie Carnot, 6 étudiants (Chaumeton, Chandebois, Stœber, Bernard, Franck et Demolon) se présentent en costume de ville sombre égayé d'une cocarde à la boutonnière et d'un ruban en sautoir aux couleurs de la ville de Paris. Les défilés des étudiants de tous pays forment un ensemble bigarré de costumes et de coiffures : Tunas des Espagnols, Penne et calottes des Belges, képis des Suisses,… Ces vêtements et couvres chefs se réfèrent à des ordres. Les italiens fondent la Goliardia et porte la faluca. Alors les français décident de fonder l'ordre de la faluche et porteront donc la faluche qu'il ramène le 25 juin 1888 à Paris. Elle « déchire » dirions nous aujourd'hui au Quartier Latin et est adoptée par l'ensemble des étudiants de France lors des fêtes du VIe centenaire de l'université de Montpellier du 22 au 25 mai 1890. A partir de ce moment la faluche devient bien plus qu'un couvre-chef, c'est une véritable parure qui comme tout bijou transmet une charge symbolique unique. En effet, si la faluche est le symbole de l'étudiant, et si les faluchards se mobilisent souvent lors des événements associatifs étudiants, l'ordre de la faluche est différent et s'en détache en étant a-politique et a-religieux. En 1932, ce sont des Faluchards qui créent un établissement charitable de distribution de soupe populaire pour les chômeurs de la crise de 1929. Le 11 novembre 1940, la première manifestation publique contre l'occupant est le fait des Faluchards qui rendent hommage au soldat inconnu à l'Arc de triomphe. Les Allemands ouvrent le feu puis interdiront le port de la faluche. Une plaque commémorative sur les murs de l'actuelle ambassade du Qatar aux Champs-Élysées, rappelle encore ce souvenir. Mai 1968, va affaiblir le rayonnement de l'ordre de la Faluche car sa neutralité politique est jugée suspecte et son ordre est considéré comme rétrograde. En 1988 a lieu le congrès des 100 ans de la faluche, à Reims. Depuis, un congrès-anniversaire a lieu tous les ans dans une ville différente. Aujourd'hui, l'ordre de la faluche est une des trois plus anciennes traditions étudiantes de France avec les Gadzarts de l'Ecole des Arts et Métiers, et les Fanfares des Beaux-Arts. Entrons maintenant dans le secret de la faluche. C'est une parure signifiante et qui se lit comme un code secret. Tout d'abord la forme de la faluche donne l'origine géographique : la plus commune est la lilloise avec une partie circulaire renforcé par du plastique et gainée de cuir, celle de Montpellier possède 4 crevés dont les couleurs annoncent les spécialités d'étude, la marseillaise est plus large, la tourangelle se distingue par un circulaire mou et la strasbourgeoise y positionne 6 passants. Aujourd'hui, les fabricants se font rares alors les étudiants confectionnent quelque fois eux-mêmes leur faluche. La faluche est en velours noir. L'impétrant, c'est-à-dire celui qui veut entrer dans l'ordre de la faluche doit avoir 2 parrains. Ceux-ci lui offrent la faluche et veillent à ce que le postulant couse correctement et à la main les rubans qui témoignent de ses études avant le baptême de l'impétrant qui deviendra après cette cérémonie un faluchard. La circulaire est la bande de velours qui borde la faluche et fait le tour de la tête. La matière et la couleur renseigne sur les études. Un ruban de velours indique des études de santé car à l'époque on pensait que le sang ne tenait pas sur cette matière. La couleur rouge indique des études de médecine, le vert la pharmacie, le rose le paramédical, le violet pour les dentistes, etc.… Un ruban de satin désigne toutes les autres études et là aussi les couleurs servent d'identité. Par exemple l'Architecture, les Beaux-Arts, le Cinéma et Théâtre sont en satin bleu, les écoles de commerce en rouge et vert ; les lettres, langues et sciences humaines sont en jaune et les ingénieurs en noir et bleu. Par contraste, on appelle le velours, la partie qui couvre la tête. On y coud sur la gauche de l'oreille les rubans aux couleurs de la ville d'étude qui s'arrête au premier tiers ainsi que l'écusson aux armes de la ville. On y adjoint les rubans des associations auxquelles l'étudiant appartient. Là encore la longueur du ruban et sa couture est riche d'enseignements : l'arrêt aux 2 tiers indique une implication, la coudée à 120 degré désigne un membre du bureau. Un ruban jaune cousu du frontal à l'occipital et tombant sur le cœur nous dit que l'étudiant est un élu d'une association c'est-à-dire l'université, l'UFR, le Crous ou le Cnous. Dans le dernier tiers de la faluche avec un coude à 120 degré on va trouver au premier tiers le ruban aux couleurs de la ville de naissance de l'étudiant et au 2e tiers la région de sa naissance. Chaque ville et chaque région est différentes et le code a eu recours aux blasons historiques des villes. Car bien sûr pour que chacun puisse décrypter cette parure, les étudiants ont décidé d'un code commun en 1986. Depuis, chaque année, toutes les Croix c'est-à-dire les Grands Maîtres et les Grands Chambellans, comme s'appellent les responsables de la faluche de toutes les universités, se rassemblent en congrès le 1er week-end de juillet pour notamment adapter les rubans et insignes en fonction par exemple des évolutions des cursus scolaires.  Car le symbolisme ne s'arrête pas aux rubans il y a aussi les insignes. Malheureusement, là aussi les fabricants se raréfient. Sur la circulaire les insignes indiquent la scolarité de l'étudiant. Chaque bac a son insigne. Les littéraires disposent d'un Phi, les matheux d'un epsilon, les économistes d'un Béta. S'y adjoint l'année du bac puis les années d'études. Chaque prépa dispose de son insigne par exemple la chouette bicéphale indique une prépa santé. Puis on trouve des étoiles. Les étoiles dorées indiquent une année commencée puis réussie, les étoiles argentées signalent un redoublement. A la suite se trouve les insignes des filières d'études. Par exemple les beaux arts arborent un insigne en forme de palette de peintre avec un pinceau, les études de commerce portent un caducée de mercure à ne pas confondre avec le caducée de médecine encore différent de celui de pharmacie. Quand un cycle est terminé et réussi une palme le signale. Quand un diplôme est obtenu l'insigne sera une double palme assorti d'un brin de chêne ou de laurier. Une tête de mort montre l'abandon d'une filière. Une tête de vache nous dit que l'étudiant a été reçu au rattrapage. Les symboles de la faluche indiquent aussi la personnalité de l'étudiant. Sur la circulaire il peut indiquer son surnom et sa devise. Sur le velours, il y a un espace prévu où il peut mettre tous les badges, pins et insignes qui le désignent et les échanger en signe d'amitié avec d'autres faluchards. Il peut arborer les villes et pays où il a étudié. Il peut dire qu'il est célibataire avec un chameau présenté à l'endroit, indiquer les clubs auxquels il appartient comme ses loisirs avec par exemple un épervier s'il aime les grands espaces ou une fourchette si ce sont les plaisirs de la table qui le séduisent. Il y a des insignes décernés par les Grands Maitres comme récompenses, par exemple le mammouth qui encense un gardien des traditions ou l'abeille qui signe une belle minutie dans le travail. Les insignes délivrés par les responsables peuvent également punir. Une bouteille de bordeau indique une cuite sévère et une bouteille de champagne montre à tous que l'étudiant a fait un coma éthylique ce qui implique qu'il ne sait pas se tenir. Un pachyderme indique à tous et surtout à toutes qu'il faut se méfier de cet étudiant "insistant", une façon efficace de dire « balance ton porc ». Et puis il y a l'espace secret, à l'intérieur de la faluche qui est appelé jardin. Il contient des insignes en forme de plantes qui révèle l'intimité de l'étudiant et sa façon d'aimer l'amour. Etre invité à regarder ce jardin et à en entendre le décryptage équivaut à ce que l'étudiant ouvre son cœur et s'apprécie, en privé, entre personnes consentantes. Enfin le dernier insigne que je vais vous décrire est celle des Grand Maitre et Grand Chambellan qui ont la tache de garantir des traditions, de veiller du bon déroulement des baptêmes et aux comportements des faluchards. Ils sont désignés par une croix sur laquelle est indiqué « au mérite ». Elle est portée au bout d'un ruban aux couleurs de leur filière. Celle du Grand Maitre est émaillée de blanc, celle du grand chambellan est dorée. A la faluche de tous est accrochée le bouchon de champagne de leur baptême et la faluche elle-même est solidement arrimée par une corde ou une chaine qui s'attache à leur corps. Et quand les études sont terminées, la faluche est enterrée. Les conditions actuelles ne permettront probablement pas cette cérémonie de passage vers la vie. Je souhaite néanmoins à tous les étudiants même ceux qui ne sont pas faluchards de s'inspirer de François Rabelais choisi comme égérie depuis la naissance de la faluche estudiantine pour son amour du savoir et surtout sa tolérance. Ainsi se termine cette histoire d'Il était une fois le bijou.  Je remercie chaleureusement Rebecca Taillia, Grand Maitre de Pharmacie Paris Descartes, de m'avoir accordé 2 longues heures d'interview et lui souhaite « bon vent » comme on dit aux marins qui se lancent dans de nouvelles aventures car comme elle termine brillamment son cursus, elle va donc transmettre sa Croix et enterrer sa faluche. Et surtout je lui souhaite bon courage car elle va aussi se trouver en première ligne dans cette nouvelle flambée épidémique. Mes pensées vont à tous les jeunes mais je me permets une dédicace spéciale à tous ceux des professions médicales et en particulier, si vous me le permettez, à mon fils ainé, Grand Alcoolier de Pharmacie Paris Descartes. Comme vous l'avez remarqué puisque vous venez de m'écouter, le podcast « le bijou comme un bisou » a un nouveau fil RSS. Alors si vous l'aimez abonnez-vous et partagez le autour de vous pour que tous ceux qui n'ont pas réalisé qu'il émettait sur un réseau différent du podcast « il était une fois le bijou » puissent le retrouver. Si cette histoire vous a plus envoyez-moi plein de cœur sur votre plate forme d'écoute préférée et des étoiles si vous écoutez sur Apple podcast et laisse un commentaire, sympathique, pour faire grimper le podcast dans les classements. Je vous souhaite une jolie semaine et vous donne rendez-vous dimanche prochain cette fois sur le podcast « il était une fois le bijou » où vous trouverez le 2e épisode de la thématique consacrée aux bijoux d'exception. Après avoir entendu le Dr Laurent Massi nous définir ce qu'était une gemme d'exception, ce sera le génial designer joaillier Frédéric Mané qui nous racontera comme il imagine et dessine des bijoux d'exception. A dimanche pour une nouvelle histoire, un prochain bijou, un nouveau bisou du dimanche soir. Site Twitter Facebook Instagram LinkedIn Musique : Allan Deschamp, 0 le Sign Graphisme : Frédéric Mané

ROCO performs new works by Alejandro Basulto, Kevin Lau, Kate Salfelder, and Jess Langston Turner.

durée : 00:04:23 - Les fanfares universitaires, un reportage de Marie Gicquel - De nombreuses universités disposent dans leurs associations d’une fanfare. Gratuites, elles n’ont pas de mal à recruter de nouveaux musiciens (novices pour la plupart) chaque année car elles incarnent une pause joyeuse dans les lourdes révisions.

Follow composer Helen Grime as she takes us through her composition process as she writes Fanfares, a commissioned work for Sir Simon Rattle's 2017 season opening concert as Music Director of the London Symphony Orchestra.

GAFA, ce n’est pas l’abréviation de la Grande Amicale des Fanfares aveyronnaises. Ce n’est pas non plus un accord de musique. Non, GAFA c’est l’acronyme inventé en 2014 pour désigner les Géant du web : Google, Apple, Facebook et Amazon. Ces entreprises sont les plus puissantes de l’économie numérique. Elles régissent la plupart de nos activités sur internet. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

After an incredibly long absence, Retro Reprise is back for a kind of weird episode -- but aren't those the best? On this week's show, Syp listens to many video game studio logos and fanfares from the 1990s. These jingles may be short, but we heard them so many times they became burned into our brains! Which one was your favorite? Show notes Intro (Sega Scream commercial) Origin Systems Rare Capcom Apogee Hot-B Blizzard Entertainment Konami Microprose Interplay Crystal Dynamics LG Software Micronet Ocean Software Seta Corporation Sierra Telegames Warp Outro Special thanks to the Retro Video Game Logo Project!

On this week’s episode of CINEMATIC SOUND RADIO, I thought I’d produce an old-school film music mix program. I’ve been producing film music mix programs since my days on Mohawk College Radio. I also have a collection of these mixed bag programs here on the site which you can listen to by going to http://www.cinematicsound.net/category/film-music-mix/ Usually, these film music mix programs don’t have a theme… I just pick random tracks or random albums and play them for a few hours. However, today’s program has a theme! I thought I would present a program that promoted nothing but positivity. A show that makes you feel good. A show that’ll put a smile on your face. So, today program focuses solely on JOYOUS music. Anything goes. Film or concert music. Fanfares and celebrations. Music for fireworks. Music for sports. Triumphant, strong, bold music. Music that will lift your spirit high in the sky and make you forgot for a fleeting moment about anything negative in your life. On the program today you will hear selections from composers John Williams (Liberty Fanfare), Peter Boyer (Silver Fanfare), John Addison (Reach For The Sky), Lee Holdridge (The Tuskegee Airman), Clint Mansell (Sahara), Alfons Conde (Fireworks Overture), Jerry Goldsmith (Fireworks), Alan Menken (Tangled), Patrick Doyle (Eragon), Panu Aaltio (Dawn of the Dragonslayer), Joel McNeely (Iron Will), John Debney (Little Giants), Brian Tyler (US Open), Christopher Gordon (2006 Commonwealth Games), David Arnold (2012 Summer Olympic Games), Michael Kamen (2002 Winter Olympic Games), and Gavin Greenaway (Epcot: IllumiNations – Reflections of Earth) Enjoy! Cinematic Sound Radio http://www.cinematicsound.net WROCK Radio http://www.wrockradio.com Cinematic Sound Radio Fanfare and Theme by David Coscina https://soundcloud.com/user-970634922 Bumper voice artist: Tim Burden http://www.timburden.com

Loscil; SubtractiveLad; Earthen Sea; High Plains; SubtractiveLad; Do Make Say Think; Mappe Of; SubtractiveLad; Kid Koala / Emiliana Torrini; SInewave; Colossus; Baby Ford; LTJ Bukem; Goldie; Nu Yorican Soul; Tom Churchill; DJ Crystl; Gavin Froome; Unklnik; Lal & Veloce.

The word fanfare comes from a French word that means to blow trumpets. Fanfares have been used for centuries to announce someone or something important. Presidential inaugurations, movies, the Olympics -- they've all had special fanfares written for them.

"Opus 1" est un projet musical inédit puisqu'il réunit un guitariste rock, Kiki Crétin, et une harmonie, les fanfares réunies de Courtemaîche. Mais s'agit-il d'une harmonie qui accompagne un musicien rock, ou un guitariste rock qui se fond dans l'univers des fanfares ? On vous propose quelques éléments de réponse...

"Opus 1" est un projet musical inédit puisqu'il réunit un guitariste rock, Kiki Crétin, et une harmonie, les fanfares réunies de Courtemaîche. Mais s'agit-il d'une harmonie qui accompagne un musicien rock, ou un guitariste rock qui se fond dans l'univers des fanfares ? On vous propose quelques éléments de réponse...

Guest host Tim Burden continues his conversation with Academy Award nominated and Emmy Award winning composer, Bruce Broughton. During this final segment Broughton discusses in length the process of writing some of his most beloved scores including TOMBSTONE, BABY’S DAY OUT, MIRACLE ON 34th STREET, TRUE WOMEN, SHADOW CONSPIRACY, LOST IN SPACE, his two ELOISE scores and much more. You will also be treated to some of Broughton’s concert work including FANFARES, MARCHES, HYMNS & FINALE as well as a live performance of the HOLLYWOOD IN VIENNA “FANFARE.”

One of my favorite programmes from 1999 because of an excellent contribution from listener Nevil Coles in the UK explaining how fanfares used by international broadcasters had intrigued him. We voiced his contribution and managed to find most of the interval signals he was talking about in the Media Network Archives. We also looked at how the Canadian Broadcasting Corporation was shutting down its AM broadcasting facilities as it transferred to FM. The new FM transmitter was opened with fireworks. But the shutdown of the AM facility in Hornby Ontario was witnessed by reporter Scott Fybush. I am delighted to report that Fred Vobbe's DX Audio Service is still going strong in 2012.

Fanfares, danseurs costumés, défilé des géants…, la tradition des carnavals est encore très vivante dans de nombreuses villes du Nord de la France et de l'Europe. L'exemple du carnaval de Cassel permet de découvrir les acteurs de ce spectacle de rue qui, chaque lundi de Pâques, recréent ce qu'on appelait au Moyen Âge « la fête des fous ». Extraits de Gens de fête, série Dédalus, @ La Cinquième/CNDP/ 1999. - TDC n° 1033 Les arts de la rue - avril 2012

Composer Orlando Gough talks about what a fanfare is and how he composes fanfares and what inspires him to write them.

Hannah Conway, animateur and composer, deconstructs Benjamin Britten's fanfare for St Edmundsbury, breaking down the notes and explains what instruments it was written for.

What is a fanfare? This short films explains what a fanfare is and what it can be and was used for.

One of five fanfares composed by Orlando Gough as a resource for young people entering the annual Royal Opera House Fanfare competition.

Composer Orlando Gough talks about what a fanfare is and how he composes fanfares and what inspires him to write them.

Hannah Conway, animateur and composer, deconstructs Benjamin Britten's fanfare for St Edmundsbury, breaking down the notes and explains what instruments it was written for.

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One of five fanfares composed by Orlando Gough as a resource for young people entering the annual Royal Opera House Fanfare competition.

This resource is aimed at Key Stage three and outlines the Fanfare competition and makes links with the music National Curriculum.

This resource is aimed at Key Stage three and outlines the Fanfare competition and makes links with the music National Curriculum.

Find the scores for composer Orlando Gough's five Fanfares that were composed specifically for the Royal Opera House Fanfare competition.

Find the scores for composer Orlando Gough's five Fanfares that were composed specifically for the Royal Opera House Fanfare competition.

"Dr. Bag and the Pomade Nature Giants" by Sic Alps from A Long Way Around To A Shortcut; "Fanfares" by Phillip Jeck from Sand; "Side 8 (Big Gums Version)" by Tobacco from the Fucked Up Friends DVD; "Infertel" by Njiqahdda from Ints Nji Verfatu; "Some Velvet Morning" by Nancy Sinatra and Lee Hazlewood from Fairytales and Fantasies; "Tigers in the Snake Pit" by Ramses III remixed by Astral Social Club from Behemoth; "Sotz" by Tzolk'in from Haab; "Tuoksu Tarttuu Meihin" by Paavoharju from Laulu Laakson Kukista; "Set to Receive" by the Black Dog from Radio Scarecrow; "River of Los" by Burial Hex from Initiations

"Dr. Bag and the Pomade Nature Giants" by Sic Alps from A Long Way Around To A Shortcut; "Fanfares" by Phillip Jeck from Sand; "Side 8 (Big Gums Version)" by Tobacco from the Fucked Up Friends DVD; "Infertel" by Njiqahdda from Ints Nji Verfatu; "Some Velvet Morning" by Nancy Sinatra and Lee Hazlewood from Fairytales and Fantasies; "Tigers in the Snake Pit" by Ramses III remixed by Astral Social Club from Behemoth; "Sotz" by Tzolk'in from Haab; "Tuoksu Tarttuu Meihin" by Paavoharju from Laulu Laakson Kukista; "Set to Receive" by the Black Dog from Radio Scarecrow; "River of Los" by Burial Hex from Initiations