Podcasts about Quinta Vergara

Una nueva jornada de Viña 2025 llegó a su fin y Claudio Vergara analizó lo que dejó la noche del miércoles donde el humorista Edo Caroe hizo reir a la Quinta Vergara y fue premiado con dos Gaviotas en un día que tuvo a Carlos Vives y Carin León en el show musical. Conduce Sebastián Esnaola.

Esto sucedió el 23 de Febrero, un episodio mas de xenofobia a venezolanos en el mundo. En esta oportunidad le toco al comediante GEORGE HARRIS en la Quinta Vergara del festival de Viña del Mar.Momento incomodo y lleno de pistas que dejan notar que fue de mala fe y tratar de sacar un provecho por los organizadores de esta situaciónAqui mi análisis.Si te interesa mi mas reciente libro.15 Meses para Morir, aquí puedes comprar en versionando digital o física.https://www.amazon.com/Meses-Morir-TIEMPO-MORIR-Spanish/dp/B0DHL681M1/ref=tmm_pap_swatch_0?_encoding=UTF8&sr=Sigueme en mis redes socialesFacebook https://www.facebook.com/orlandofuenmayorsalazar/Instagram https://www.instagram.com/orlandojosefs/X https://x.com/orlandojosefsTikTok https://www.tiktok.com/@orlandojosefs

Con una destacada presentación que incluyó al maestro Valentín Trujillo en el piano para el tema "Se me fue", la cantante Myriam Hernández fue premiada con la Gaviota de Platino tras su show en el Festival de Viña. El crítico musical Claudio Vergara analizó la performance de la chilena que fue ovacionada por la Quinta Vergara. Conduce Sebastián Esnaola.

Opinión sobre la Controversia de George Harris en Viña del Mar 2025En este episodio improvisado, abordo la reciente controversia del comediante venezolano George Harris en el Festival de Viña del Mar. Conversé con Osman Arai, mi ex-compañero de 'Sálvese Quien Pueda', quien estuvo en el lugar de los hechos y compartió sus impresiones desde el palco de prensa. A pesar de los problemas técnicos con la grabación, analizamos la reacción del público chileno, la percepción de xenofobia y la tradición del festival conocido como 'el monstruo de la Quinta Vergara'. Reflexiono sobre la dificultad de hacer comedia en un entorno tan difícil y la posibilidad de modernizar ciertos aspectos del festival. Invitamos a los espectadores, especialmente a los chilenos y venezolanos, a comentar y compartir sus opiniones sobre el incidente.00:00 Introducción y Contexto del Episodio00:18 Entrevista con Osman Arai desde Viña del Mar01:41 Reacciones y Opiniones sobre la Presentación de George Harris07:19 Reflexiones sobre la Xenofobia y el Comportamiento del Público12:42 Análisis del Festival de Viña del Mar y su Impacto30:11 Conclusiones y Mensaje Final a George Harris

Por segundo año consecutivo, el show de cierre de la Teletón se realizará en la Quinta Vergara. En este capítulo, Don Francisco entrega detalles de la edición 2024 de la campaña solidaria. Conduce Cecilia Rovaretti y Sebastián Esnaola.

La cuarta jornada del Festival de Viña abrió con el cantante puertorriqueño Mora, el cual, pese a ser muy popular entre los jóvenes, generó dudas para el público más adulto que no conocía al artista. Por segunda noche consecutiva, el humor negro hizo reír a la Quinta Vergara, esta vez de la mano de Lucho Miranda, llevándose dos inéditas gaviotas inclusivas tras su triunfo ante el "monstruo". La noche fue cerrada por la cantante brasileña Anitta, la cual protagonizó una curiosa anécdota al irse anticipadamente de la Quinta Vergara mientras el público pedía Gaviota de Oro. Conduce: Sebastián Esnaola.

A diferencia de las jornadas anteriores, la tercera noche de Viña 2024 fue mucho menos controvertida y sin grandes sobresaltos en los tres shows principales. La banda Maná abrió la jornada, regresando al Festival de Viña por quinta vez y prometiendo volver. Más tarde, el humor regresó a la Quinta Vergara de la mano de Luis Slimming, quien mantuvo entretenido al "monstruo" con una rutina cargada de humor negro y referencias a varias personalidades. Al final, la banda australiana de anglo Men At Work cerró la noche del evento viñamarino. Conduce: Sebastián Esnaola.

El tenor italiano Andrea Bocelli tuvo su debut en el Festival de Viña del Mar con un emotivo espectáculo que cautivó al Monstruo de la Quinta Vergara, acompañado de la Orquesta Metropolitana de Santiago, su hijo Matteo Bocelli y las cantantes Larisa Martínez y Pia Toscano. La emotiva presentación dejó hambriento al público, quienes mediante pifias pedían Gaviota de Plata para el italiano, lo cual encaminó el bochorno de Javiera Contador. El grupo Miranda!, que tuvo como invitada a la cantante chilena Francisca Valenzuela cerraron la jornada. Conduce: Sebastián Esnaola.

Tras resultados en las primarias de Carolina del Sur, Joe Biden considera a Donald Trump como "una amenaza para el futuro del país” y pide a sus seguidores defender la democracia. Lionel Messi anota su primer gol de la temporada cuando el Galaxy de Los Ángeles acariciaba el triunfo en su partido inaugural de 2024. Después de la polémica por lo que sería su presentación en la Quinta Vergara, fue el mismísimo Doble P quien canceló, dejando la puerta abierta a María Becerra y Trueno para que Viña del Mar disfrute de uno de los shows más esperados en el mundo del espectáculo.

Tras resultados en las primarias de Carolina del Sur, Joe Biden considera a Donald Trump como "una amenaza para el futuro del país” y pide a sus seguidores defender la democracia. Lionel Messi anota su primer gol de la temporada cuando el Galaxy de Los Ángeles acariciaba el triunfo en su partido inaugural de 2024. Después de la polémica por lo que sería su presentación en la Quinta Vergara, fue el mismísimo Doble P quien canceló, dejando la puerta abierta a María Becerra y Trueno para que Viña del Mar disfrute de uno de los shows más esperados en el mundo del espectáculo.

Kygo y Ava Max se inspiraron en Shakira para su colaboración y Dua Lipa nos canta como se siente tener una mala cita.A pasos agigantados, Belinda y Luis Fonsi siguen su camino a la cima, cuantos puestos habrán subido? Maria Becerra debuta como jurado y revivimos sus sensaciones antes de presentarse frente al público de la Quinta Vergara.

La polémica iniciada por el académico Alberto Mayol tras la publicación de una columna en donde acusa que la música de Peso Pluma reivindicaría la cultura del narcotráfico pareciera no tener fin. Diversas respuestas y reacciones han marcado la pauta las últimas semanas, sin embargo, el show fue confirmado después de dos semanas. En conversación con ‘Qué Hay De Nuevo', el mismo Mayol, sociólogo y analista político se refirió a la presentación del mexicano en el Festival de Viña. En relación a la música de Peso Pluma aseguró que “son canciones publicitarias, es evidente, no hay forma de leer las letras de otra manera”. Mayol señaló que el día 1 de marzo, donde se presentará Peso Pluma en la Quinta Vergara “ese día va a haber un operativo especial, y está bien que así sea (…) hay un gasto de recursos extras por el hecho de que sea este artista. Si tú, como Estado, promueves una condición excepcional de riesgo al mismo tiempo que quieres eliminar la problemático, es serio”. Con respecto a los conciertos problemáticos del artista en México, donde en ocasiones hay que cancelarlos por posibles riesgos, indicó que “se normaliza una situación que no es normal, y la pregunta es ¿Qué hacemos? Mi propuesta es que, al menos con fondos públicos, se establezca como norma que no ocurra” El sociólogo admite que “el arte normalmente plantea problemáticas sociales y para eso representa una realidad, y en la representación de esa realidad hay un valor enorme” pero señala que el caso de Peso Pluma es distinto porque las letras no muestran un conflicto con la realidad del narcotráfico, sino que, a su juicio, la promueve.

El 9 de diciembre fue un día movido en la región de Valparaíso y en medio de celebración de Los Jaivas en sus 60 años de trayectoria en la Quinta Vergara, voraces incendios en Limache y Valparaíso y un fin de semana largo también se llevaron a cabo las actividades de cierre de la temporada de adultos por parte de School of Rock Con Con – Reñaca. Para esta entretenida cita, que además cumple un año en alianza entre School of Rock y Ritoque FM, nuestra emisora se desplazó a Ilícito, un interesante recinto en el corazón de Reñaca en donde se presentaron 12 entusiastas agrupaciones conformadas por alumnos de la academia entre las 15:30 y las 23:00 horas y La Casa del Rock acompaño el desarrollo de 4 de estas horas con la compañía de Alejandro “Kano” Brito, LVIS IV, Francisco Marambio, además de la participación de invitados especiales así como la emisión de los conciertos en vivo. Te invitamos a escuchar este registro y prepararte para la transmisión del cierre de ensambles de niños y adolescentes el próximo sábado 16 de diciembre en vivo y directo por la 107.9 y www.ritoquefm.cl

El 9 de diciembre fue un día movido en la región de Valparaíso y en medio de celebración de Los Jaivas en sus 60 años de trayectoria en la Quinta Vergara, voraces incendios en Limache y Valparaíso y un fin de semana largo también se llevaron a cabo las actividades de cierre de la temporada de adultos por parte de School of Rock Con Con – Reñaca. Para esta entretenida cita, que además cumple un año en alianza entre School of Rock y Ritoque FM, nuestra emisora se desplazó a Ilícito, un interesante recinto en el corazón de Reñaca en donde se presentaron 12 entusiastas agrupaciones conformadas por alumnos de la academia entre las 15:30 y las 23:00 horas y La Casa del Rock acompaño el desarrollo de 4 de estas horas con la compañía de Alejandro “Kano” Brito, LVIS IV, Francisco Marambio, además de la participación de invitados especiales así como la emisión de los conciertos en vivo. Te invitamos a escuchar este registro y prepararte para la transmisión del cierre de ensambles de niños y adolescentes el próximo sábado 16 de diciembre en vivo y directo por la 107.9 y www.ritoquefm.cl

El museo Artequin de Viña del Mar anuncia una nueva actividad en apoyo hacia las comunidades educativas de la Región, llamando a inscribirse y participar en la décima versión de su anti-seminario, esta vez llamado “Recorridos Propios”, el cual promete una jornada que reúne una serie de actividades para desarrollarse el día martes 21 de noviembre desde las 9:00 hrs hasta las 18:00h en las dependencias del museo, ubicado en el parque Quinta Vergara. En esta edición se abordarán los temas sobre de las oportunidades que pueden presentar las mediaciones educacionales utilizando obras de arte, las distintas corrientes artística y como pueden ser un aporte para las distintas temáticas que se abordan en las aulas, para todos los cursos y niveles, esto, conociendo sus ventajas y oportunidades. En el programa #CiudadAbierta conversamos con Geraldine Escobar, coordinadora del área de Educación de Artequin Viña Charlas y talleres prácticos Cada una de las charlas preparadas por distintas profesionales de las áreas educativas, estará acompañada de un taller o una actividad práctica que complementarán los conocimientos aprendidos en la jornada. Durante la parte matutina, se desarrollarán 2 charlas y la presentación del libro «El pasado, ¿siempre es el mismo? Experiencias sobre arte, ciencia e interculturalidad junto a la niñez» edición creada en conjunto entre el Museo de Historia Natural de Concepción, el Museo Regional de la Araucanía y el Museo Artequin Viña del Mar. Los talleres se impartirán en 2 grupos y serán durante la jornada de la tarde. Las venta de entradas y toda la información relevante se pueden encontrar directamente en el sitio web del museo www.artequinvina.cl o escribiendo para reservar cupos al correo inscripciones@artequinvina.cl y se irá liberando en sus redes sociales @artequinvina.

Urzúa y Villalobos, como dicen en la Quinta Vergara, pagan una deuda pendiente. Hablan a fondo y en extenso de las dos películas ambientadas en el mundo de los replicantes y las colonias fuera de la tierra. Mucha trivia, mucho nerdismo y debates como la fascinación casi sexual entre Roy Batty y el nunca bien ponderado Rick Deckard. 

Emotivo recital de Los Jaivas en Viña del Mar 83. Revive una de las noches históricas de la Quinta Vergara.

La Policía de Investigaciones de Chile inauguró los servicios policiales al interior de la Quinta Vergara, con motivo de la 62 versión del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde se cumplirán funciones operativas desde el día domingo 19 hasta el viernes 24 de febrero. Esta actividad estuvo encabezada por el Jefe (S) de la Región Policial de Valparaíso de la PDI, Prefecto Marco Ramírez; la Delegada Presidencial de la Región de Valparaíso, Sofía González; la Alcaldesa de la Ilustre Municipalidad de Viña del Mar, Macarena Ripamonti; además, del Productor General del certamen, Daniel Merino. En la ocasión, el prefecto Ramírez dio a conocer la estrategia de seguridad para este evento, destacando que “pondremos todas nuestras capacidades adquiridas en el tiempo, a través de la investigación profesional de los delitos, donde se implementará un servicio estratégico, focalizando los procedimientos policiales, en sintonía con las demandas ciudadanas y, fundamentalmente, basándonos en un acucioso trabajo preliminar de inteligencia y análisis criminal”. Cabe destacar que los efectivos policiales de la PDI cumplirán labores operativas, donde se dispondrá de personal de la Brigada de Investigación Criminal Viña del Mar y detectives especializados en el Plan antidrogas Microtráfico Cero, quienes desarrollarán acciones policiales e investigativas para intervenir puntos de comercialización y tráfico de sustancias ilícitas en pequeñas cantidades. Finalmente, oficiales del Departamento de Migraciones y Policía Internacional estarán encargados del control de nacionales, extranjeros y artistas que se encuentren prestando servicios como parte de este espectáculo, como asimismo, se contará con detectives de diversas especialidades policiales, tales como cibercrimen, robos, delitos sexuales y delitos económicos, entre otros, en caso que alguna situación lo requiera.

Luego de un año de obras, los trabajos ejecutados por SERVIU Valparaíso, incluyeron la restauración de la tradicional fuente con su pileta, un nuevo mobiliario, iluminación y reparación de baldosas dañadas. Desde hoy quienes transiten por el centro de la ciudad jardín podrán ver cómo quedó la remodelación de Plaza José Francisco Vergara, la cual hace un año estaba sometida a obras de mejoramiento y conservación. Uno de los aspectos más llamativos de este proyecto urbano del Ministerio de Vivienda, es la recuperación de la histórica pileta que, gracias a la instalación de nuevas hidro bombas, ha retomado su tradicional funcionamiento como fuente de agua para acompañar a la pérgola del lugar, así como también a los automovilistas y peatones que transitan por este punto neurálgico de la comuna. Junto a esto, la iniciativa, que tuvo un costo de más de 960 millones y que fueron ejecutados por SERVIU Valparaíso, incluyó un nuevo mobiliario urbano que se evidencia en modernas bancas, así como remozadas baldosas soleras e iluminación led, junto a los jardines donde predomina el pasto que adornan los jardines de esta céntrica plaza. Al culminar esta intervención desde el SERVIU Regional su Directora (s) María Paz Cueto, agregó que “estamos entregando un espacio público de calidad a la comunidad viñamarina, donde las personas podrán transitar con más seguridad durante la noche gracias al nuevo sistema de iluminación. Pero también podrán disfrutar de este espacio público ubicado en el corazón de la comuna y que es el nexo de conexión entre Uno Norte con Avenida Libertad y el sector de la Quinta Vergara, por lo que, era necesario ejecutar esta obra con la cual le estamos devolviendo en mejores condiciones que las que tenía este espacio a la comunidad viñamarina, para mejorar su calidad de vida, así como también a las personas que llegan de visita o a trabajar”. La accesibilidad universal es otro de los aspectos que se consideraron en estos trabajos de conservación de la Plaza Vergara, con la incorporación de sendas podotáctiles en el contorno de este espacio, para un desplazamiento más seguro de aquellas personas con movilidad reducida o alguna dificultad para desplazarse.

Daniela Aguayo Maturana (Santiago, 11 de junio de 1980), más conocida como Chiqui Aguayo, es una actriz, guionista, directora teatral y comediante chilena, que logró obtener la Gaviota de Plata y de Oro en el Festival de Viña del Mar 2017. Además durante su visita al Festival del Huaso de Olmué 2019 obtuvo el peak más alto de sintonía hasta ese momento.Sus inicios en la comedia se remontan a una crisis vocacional que sufrió tras realizar la obra “Niña Araña”. Creyendo que no podría hacer algo mejor, decide en ese momento viajar hasta Estados Unidos para visitar a su familia, pero terminaría quedándose durante cerca de un año en Los Ángeles. A lo largo de su instancia conoció el Stand Up Comedy, el cual replicaría al volver a Chile. Esta disciplina la llevaría a realizar su primer acercamiento a la televisión realizando monólogos y gags durante la décima temporada del programa de Chilevisión, El Club de la Comedia, el cual se estrenó el 8 de mayo del 2013.Tras participar dos temporadas, el Club llegaría a su fin, sin embargo la Chiqui seguiría trabajando en Chilevisión con un nuevo proyecto que tenía como finalidad mostrar un show humorístico con un elenco femenino. Este fue estrenado en octubre del 2016, sin embargo según Radio Bio-Bio Minas al Poder fue “sepultado por los televidentes” no logrando superar los siete puntos de rating generando que fuera en un primera instancia reemplazado por Maldita Moda y luego cancelado con tan solo cuatro meses al aire.En febrero de 2017 fue invitada al LVIII Festival de Viña del Mar13​ debutando en los grandes escenarios, obteniendo gaviota de oro y plata. Su rutina fue duramente criticada en redes sociales por ser “subida de tono”, pese a aquello logró conquistar al Monstruo de la Quinta Vergara.En 2018 llegaría a Muy buenos días, el matinal de TVN, bajo el rol de panelista y para en una primera instancia comentar la gala del Festival de Viña 2018. Sin embargo, la Chiqui declaró que le encontró el gustito y es por esto que se quedó como parte del programa teniendo incluso su propia sección, “El matinal de Chiqui”. En abril de 2020 saldría del programa demandando al canal nacional por el no pago de cotizaciones y por no respetar el fuero maternal de su primera hija. El resultado de la investigación salió a la luz el 2021, donde se reveló que se le debió cancelar la suma de diez millones de pesos.

This week's guest hails from Ecuador, Francisco Ruiz is a vocalist, multi-instrumentalist, arranger, and music director for a variety of choirs and music groups in LA. He has worked with various artists including U2, Ivan Lins, Luis Enrique, and KC Porter. He has worked as vocalist and choir director at various important venues including the Walt Disney Concert Hall, Jimmy Kimmel Live!, The Wiltern, among others.Graduated from the prestigious Berklee College of Music, Francisco has been a vocal educator for over 8 years, touring with vocal projects and sharing his knowledge in vocal improvisation acquired by studying and performing with ten-time Grammy Award winner Bobby Mcferrin and members of Voicestra: Joey Blake and Rhiannon. Francisco performed in Chile at the 2016 Viña del Mar International Song Festival alongside Paulina Aguirre representing the Latino Immigrants in the United States, winning Best Performance. The Quinta Vergara venue was sold out the 3 nights they performed, attracting over 60,000 people and millions of TV and streaming viewers around the world.https://www.franciscovocals.com/Music for this episodeAl Otro Lado Del Rio by Jorge Drexler performed by Francisco Ruiz vocals and Zak Dylan guitarMi Hijo ( my son) By Francisco RuizLooking For Paradise by Alejandro Sanz & Alicia Keys - performed by  Francisco Ruiz-vocals & Zak Dylan- guitarThis podcast is sponsored byMichigan ArtShareColdPlunge RecordsTo become a sponsor for this podcast, go to the Patreon link below.https://www.patreon.com/TiaTime1Produced by Green Bow Music

Arranca con mucha fuerza en México donde es lo más caliente..Revive con nostalgia los vibrantes ritmos de las discotecas del Milenio.Primer lugar del mercado hispano de USA Segunda canción más escuchada mundialmente según T 40 ChUna mixtura de afro beats, reggaetón y ritmos tropicales. Un auténtico canto a la vida.¡Crearon un hit gracias a las redes sociales!Puesto 5 en la playlist de principales DJs del mundo.Mezcla de reggaeton con Funk.Rompen récords en iTunes y en al menos 100 regiones diferentes del planeta.Levantó a la Quinta Vergara de sus puestos para ponerlos a bailar.El tema que subyuga a los italianos y los pone a… Las chicas de cabello largo que se escuchan en 21 países con 110 millones de oyentes. Top de GH 383

Juan Carlos Meléndez Mackenzie, más conocido por su nombre artístico Palta Meléndez, es un actor, comediante, imitador y político chileno. Ha centrado su carrera principalmente en el humor político, realizando imitaciones de personajes como Salvador Allende, Augusto Pinochet, entre otros. Con el retorno a la democracia en la década de 1990, su carrera vuelve a emerger, siendo invitado en 1991 por primera vez al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en su versión XXXII, donde recibió la estatuilla «Manolo González» al humorista más popular del evento. Por ese tiempo también condujo el programa De domingo a domingo en Megavisión. Fue invitado nuevamente al Festival de Viña 1994, ocasión en que su rutina generó polémica por un chiste sobre el papa Juan Pablo II, generando la molestia pública del dueño de Megavisión Ricardo Claro y de la Iglesia católica, y debió pedir disculpas. A pesar de ello, volvería al escenario de Viña en 1997. El arresto de Augusto Pinochet en Londres entre 1998 y 2000 fue aprovechado por Meléndez para realizar intervenciones públicas caracterizado como el general en retiro, provocando a sus adherentes y detractores. El 24 de abril de 2000 fue agredido en la calle cuando imitaba a Pinochet. Incluso viajó a la capital inglesa para hacer su imitación, lo cual inspiró a su café concert The London Clinic y el paciente inglés, cuyo nombre hace referencia a la clínica donde estuvo internado Pinochet. Dicho espectáculo fue la base para su presentación en el Festival de Viña del Mar de 2004. Tres años más tarde, en febrero de 2007, volvió al certamen de la Quinta Vergara, obteniendo antorcha de plata tras, entre otras cosas, imitar tanto al recientemente fallecido Augusto Pinochet y a Salvador Allende. Según Meléndez, luego de su actuación habría sido increpado por la organización del festival e insultado por Polo Ramírez, acusándolo de incumplir su contrato con la rutina. En 2014 se involucró en la producción de Allende en su laberinto, que lo llevaría por primera vez al cine en el papel del expresidente Allende, bajo la dirección de Adrián Caetano. Sin embargo, falta de financiamiento y la imposibilidad de utilizar locaciones históricas, paralizaron las grabaciones del filme.

La fusión de ska, reggae, rock y otros ritmos, estará presente en NO STAGE gracias a los porteños de la @orquestapsicotropika

Nace el 8 de diciembre de 1970 en Bayamón, Puerto Rico. Su padre, antes de aceptar al Señor como su salvador personal, laboraba como solista en la Orquesta Nater, formando parte de lo que en aquel entonces se conocía como las estrellas de Fania. La experiencia de conversión de sus padres causó que estos lo encaminaran en el conocimiento de Dios desde muy temprana edad. Desde los cinco años de edad ya Luis adoraba al Señor en el área de los cánticos en la Iglesia de Dios Pentecostal M.I. en Riverview, P.R. Poco tiempo después fue elegido como presidente de la asociación de niños en su iglesia. A la edad de catorce años empezó a ser reconocido cómo uno de los compositores más destacados de la música sacra, al escribir temas para distintos ministros muy reconocidos. A sus diecisiete años su iglesia lo eligió nuevamente, pero esta vez para el cargo de presidente de jóvenes. A la misma vez que ejercía como presidente, terminaba sus estudios de Electrónica Digital en Microcomputadoras y seguía desempeñándose como compositor, escribiendo temas para ministros como José Ferrer, Blanton Rivera, Willie Reyes, Yadira Coradín, Eric Perdomo, Samuel Hernández, Eliezer Figueroa, Jerry Marzán, Shirley Lo Presti, David y Abraham, Nirmita Hernández, Sharon Santiago, Efraín Rodríguez y Marleen Arroyo, entre otros. Para el año 1991, y como resultado del fuerte llamado que el Señor le venía haciendo hacía ya varios años, graba su primera producción titulada "Decidido". "Si tú no estás", fue el título de su segunda producción, seguida de "Porque te amo" y "Yo Soy". "Estrenando un Corazón" - edición especial es su quinta producción y la misma - que fue grabada en Buenos Aires, Argentina - ya es considerada por muchos como una joya musical. Todas estas producciones dejaron su huella tanto en Puerto Rico como en América Latina y parte de Europa. Luis Santiago ha recibido premios como: "Disco de más ventas", "Cantante Internacional", "Mejor Compositor", "Mejor Producción" y "Mejor Intérprete", entre otros. Además de esto ha recibido ofertas de compañías seculares conocidísimas las cuales rechazó como resultado de su compromiso con el Señor. El Poliedro de Caracas, el Nuevo Circo, el Estadio River en Buenos Aires, los teatros Rex, en prácticamente toda la Argentina, la Quinta Vergara en Chile y el Astrodomo en Texas son algunos de los muchos lugares en los cuales Luis se ha presentado. Luis Santiago y su esposa Elda Gómez, son padres de tres adorables hijos: Shera Marie, de diez años; Luis Alexander, de seis años; e Italia Marie, de tres años y en la actualidad comparten el ministerio de la música en distintas facetas. La vida de Luis está marcada por su compromiso de bendecir y ayudar a otros. Su versátil voz y sus letras de amor y paz, con la fe y esperanza que profesa en cada tema, han alcanzado a miles de personas alrededor del mundo. Sin duda alguna su compromiso con Dios lo ha llevado a colocarse con solidez y profesionalismo entre los intérpretes de música sacra más destacados y admirados, tanto por cristianos, como por personas que solo disfrutan de su hermosa voz y letras con mensaje positivo.

El Diccionario de la Real Academia Española define la palabra «monstruo», entre otras acepciones, como «una persona muy cruel... que en cualquier actividad excede en mucho las cualidades y aptitudes comunes». Es precisamente en ese sentido que se aplica al nombre que se le ha dado al exigente público que asiste cada año al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Se debe a que los asistentes, en cada jornada del evento que se celebra en Chile durante la última semana de febrero, ejercen tal vez más poder que los de cualquier otro público del mundo. Por una parte, presionan con insistencia a los presentadores para que alarguen las intervenciones de los artistas que juzgan como los mejores, y por otra, interrumpen con chiflidos a cantantes y humoristas que no son de su agrado, y los abuchean al extremo de que se ven obligados a abandonar el escenario sin poder terminar su presentación. En tales casos, la noticia que se publica al día siguiente es que «el Monstruo se devoró al artista». No es de extrañar, entonces, que semejante fama contribuya a que las personas que colman las graderías noche tras noche se mantengan a la expectativa y aprovechen la más mínima oportunidad para mostrar su intolerancia. Por lo general, son los humoristas a quienes más rechiflan, algunas veces por no hacer reír a nadie, y otras veces por la mala suerte de tener que intervenir entre uno y otro de los cantantes o grupos musicales más populares. Pero ni aun éstos están exentos de las pifias del inclemente público. Una de sus víctimas más famosas fue su propio ídolo del bolero, Lucho Gatica, en la edición de 1992.1 En realidad, es probable que el rugido de este «Monstruo» de Viña del Mar no sería tan poderoso si no fuera porque el festival se realiza de noche en el anfiteatro de la Quinta Vergara, situado en la cima de un pequeño cerro. El nivel de acústica desde las elevadas gradas hasta el amplio escenario del anfiteatro es tal que puede oírse hasta el abucheo de una sola persona. Y por si eso fuera poco, la gran elevación de las graderías con relación a la parte baja hace que el público parezca una enorme muchedumbre de críticos que se precipitan sobre el escenario, simulando un coliseo con una capacidad superior a los catorce mil espectadores.2 Gracias a Dios, hay una poderosa audiencia en la elevada tribuna del cielo capaz de contrarrestar toda pifia, rechifla, crítica o burla que se vocifere a cualquiera en este mundo, ya sea o no famoso o popular, y sea en público o en privado o aun por escrito. Es que esa audiencia, que la Biblia describe como «una enorme multitud de testigos», se dedica más bien a vitorearnos y colmarnos con expresiones de aliento. «¡Ánimo, compañero! ¡Adelante con valor, hermana!», nos gritan. Por eso se nos estimula a que dejemos de pecar, pero no dejemos de perseverar en nuestra carrera espiritual. Y se nos aconseja que fijemos la mirada en Jesucristo, quien nos ve desde el palco real, donde está sentado a la derecha del trono de Dios, y consideremos cómo perseveró Él frente a la gran hostilidad que le tocó soportar por parte de los pecadores, para que no nos cansemos ni nos demos por vencidos.3 Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net 1 Wikiwand, s.v. «El Monstruo» En línea 2 septiembre 2020; Denisse Charpentier, «Los artistas más pifiados en la historia del Festival de Viña del Mar», BioBioChile, 26 febrero 2015 En línea 3 septiembre 2020. 2 Wikiwand, s.v. «El Monstruo»; Viña del Mar Convention Bureau, «Anfiteatro Quinta Vergara» En línea 3 septiembre 2020. 3 Heb 12:1-3

Ya consagrados van por nuevas propuestas, logrando un gran éxito. El secreto es ir por lo que sienten, no quedarse en la zona de confort.

Estaban destinados a conocerse. Desde su primera entrevista hasta hoy, Julio, Jesús y Bibi nos han compartido sus primeros pasos, su evolución y anécdotas muy divertidas. Revivamos la historia del trío de Mexicali que se convirtió en éxito mundial.

Los grandes momentos que vivió en su gran carrera como actor y cantante, las colaboraciones con otros artistas. La consagración por ser auténtico.

Carlos Rivera nos cuenta sus comienzos, sus sentimientos por la familia y la música. Sus experiencias al conocer lugares y personas que nunca imaginó.

El diputado Andrés Celis Montt, representante del distrito 7, anunció que recurrirá a la Contraloría Regional de Valparaíso para que analice irregularidades en contrataciones cuyos montos serían excesivos y un posible tráfico de influencias al interior de la Municipalidad de Viña del Mar, relacionado con los bajos costos cobrados por el Hotel O'Higgins, para un evento de la asociación “Ciudad de Dios”. En octubre del año pasado diversos medios de comunicación informaron sobre grupos de personas, entre ellos funcionarios municipales y externos, que se reunían para realizar cultos religiosos en oficinas y/o dependencias de la Municipalidad, salones del Hotel viñamarino y la Quinta Vergara, lugares donde habrían organizado almuerzos y actividades; a costa de los recursos públicos. En ese entonces, el parlamentario y ex concejal viñamarino ofició al contralor interno de la ciudad, solicitando indagar la situación. La respuesta llegó la última semana de octubre 2020, con una investigación del propio municipio donde se determinó que efectivamente hubo actividades relacionadas al culto religioso “Ciudad de Dios” y que “aparentemente contaron con cierta influencia de parte de una persona o personas allegadas a la alcaldía por el bajo costo advertido”. En el informe además, se detallan distintos gastos excesivos o cuestionables: el primero de ellos, dice relación con el servicio de coctelería y refrigerios que habría sido contratado para el Lanzamiento “muy anticipado” de los Fondos Concursables el 2019, el que habría sido contratado por más de 4 millones de pesos y que en marzo de este año aún no era entregado. También se descubrió que para la cuenta pública de la alcaldía en el año 2019 se pagaron 7 millones más que en el 2018; pasando de gastar $1 millón 200 mil app a casi $9 millones 200 mil .Paralelamente, se alerta del coctel de prensa del Festival de la Canción, el cual, según la propia unidad de auditoría, debía haber sido solventado por el concesionario y no por la casa edilicia, por lo que debe ser reembolsado. Al respecto, el diputado RN Andrés Celis, señaló que ”recurriré a la Contraloría Regional de Valparaíso porque corresponde que la Municipalidad de Viña del Mar de explicaciones por el informe que recibí de su Departamento de Auditoría que concluyó que si bien el evento Ciudad de Dios fue contratado por una persona natural, se trata de alguien muy cercano a la alcaldesa, que trabaja a honorarios en la Municipalidad y habría, eventualmente, ejercido influencias para lograr costos más bajos de las tarifas del Hotel para el culto religioso, lo que sin duda resulta alarmante, y se agrava al tratarse de un recinto que pertenece al municipio”. “El Departamento de Auditoría propone iniciar un procedimiento disciplinario, sin embargo, la persona involucrada y quien ejerce como Jefa de Gabinete de la alcaldesa Reginato está contratada a honorarios, por lo que aquella gestión resultaría improcedente. Por lo anterior, en paralelo a mi presentación en Contraloría, oficié al jefe de esa repartición, a fin de que inicie una auditoría a las contrataciones realizadas al Hotel O'higgins por parte de la Municipalidad, pues fueron detectadas otras anomalías”. “Espero que los antecedentes tengan mérito suficiente para que sea la propia Contraloría la que investigue o, en su caso, audite, para dar transparencia y credibilidad al resultado, pues de comprobarse lo denunciado, estaríamos hablando de la esfera de poder de la Municipalidad de Viña del Mar”, finalizó el parlamentario.

Las claves del éxito global de Despacito, su relación con los fans, los rituales previos a cada show y muchos más secretos de Luis Fonsi a lo largo de su carrera en su paso por Radio Disney Latinoamérica.

Ya comenzó la fiesta festivalera más esperada del verano, el Festival de Viña, aunque en un contexto no tradicional debido a que #ChileDespertó y las manifestaciones se hicieron presentes en la Quinta Vergara. Políticos en vacaciones, AK-47, Arturo Prat y mucho pero mucho más en este episodio de Y Qué Wea Pasó? Síguenos en Instagram: https://www.instagram.com/yqueweapaso/?hl=es-la Facebook: https://www.facebook.com/yqueweapaso

Ayer fue la primera noche del Festival de Viña, y aunque el ingreso a la Quinta Vergara se desarrolló bajo relativa calma, en los alrededores hubo enfrentamientos entre manifestantes y carabineros, con hechos graves en el hotel O’Higgins. Sobre esto conversó el doctor en Comunicación Pública y académico de la UDD, quien también se refirió a la propaganda, a la campaña y a la franja del plebiscito de abril.

Los cuadernos de la discordia se toman la semana noticiosa, además, se nos viene una nueva versión del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar y los ambientes están ideales para que haga temblar la Quinta Vergara y toda la ciudad jardín.

Algo hace que cada febrero los ojos del país miren hacia las graderías construidas en los cerros de la Quinta Vergara. Y no es sólo de la prensa de espectáculos: muchos de los que cantaron en Viña un día también dijeron o dejaron de decir otras cosas. En alguna medida, Viña se convirtió en un espejo y un punto de encuentro del país que fue cambiando. Y aún cuando los estelares televisivos, las lentejuelas y las voces impostadas parezcan postales del pasado, Viña sigue ahí. Profundizamos en las razones que han hecho de este evento un foco de atención, preocupación común de un país al que le cuesta ponerse de acuerdo. Algo tiene Viña que lo ha transformado en un lugar mental al que volvemos invariablemente a buscar sueños y pesadillas cada mes de febrero.

Paulina Aguirre Ganadora al Latin Grammy por el Album "Esperando tu Voz" en el año 2009. Paulina cuenta con 4 nominaciones al Latin Grammy en los años 2007, 2009, 2012, 2014 En 2007, Paulina lanzó su primer álbum como solista titulado "Mujer de Fe" , producido por Pablo Aguirre. El álbum incluye duetos con el artista de rap, Gerardo Mejia sobre el tema "Nada Va A Separarme", así con Juan Carlos Rodríguez, (de Tercer Cielo) el tema "Eres Mi Refugio".​En 2009 Paulina lanzó su segundo trabajo discográfico titulado, "Esperando Tu Voz", producida por su esposo, Pablo Aguirre.​ El álbum incluye un dúo con Armando Manzanero sobre "Cuando me vaya de Aquí" y Pablo Olivares en "Nadie". Esta obra musical está cargada de una fusión de pop / rock, música andina, y una orquesta de 40 piezas. Esperando Tu Voz recibió en el 2009 la nominación al Latin Grammy por Mejor Álbum Cristiano ganando en la mencionada categoría y en el mismo año en los Premios Arpa, a la mejor dúo de "Cuando me Vaya de Aquí" (feat. Armando Manzanero). Paulina fue nominada al Grammy en el año 2012 por "Rompe el Silencio" un disco con lírica social, que se alinea a la fundación Mujer de Fe. Paulina Aguirre fue nominada al Grammy Latino en el año 2014 por "Mejor Canción Regional".​Como compositora, ha escrito junto a Taboo de los Black Eyed Peas "Zumbao", y "Canoita".​ Ha trabajado junto a Mario Domm de Camila en su nueva producción "Frágil" que se lanzará para el mes de octubre, Ha escrito para varios artistas, entre estos: Mariachi Divas, Andres García, ect.En 2016, Paulina Aguirre hizo su presentación con el tema de "Canoita" en el anfiteatro de la Quinta Vergara.www.Daisycedeno.com--- Send in a voice message: https://anchor.fm/daisy-cedeno/message

Presentación de Felipe Avello en el Festival Internacional de La canción de Viña del Mar 2019. El Domingo 24 de Febrero ,Felipe Avello se presenta en el Festival más importante de Latinoamérica, con una sólida presentación , obtiene el Peak de sintonía de la jornada inaugural y las carcajadas de más de 20.000 personas que repletaron la Quinta Vergara esa fría noche.

Recordareis que hemos empezado un recorrido por la música tradicional sudamericana y que la semana pasada nos centramos en Argentina. Hoy lo haremos sobre Chile. Todos, o casi todos, los artistas de la época sufrieron en sus carnes los rigores de unas dictaduras militares que masacraron a toda oposición y que, de manera especial, se cebaron con a las voces más críticas con sus desmanes. Una de estas víctimas fue Victor Jara. Víctor Jara nació el 28 de septiembre de 1932. Su lugar de nacimiento es controvertido por lo que nos limitaremos a decir, según sus propias palabras, que nació al sur de Chile, en la provincia de Ñuble. Nació en el seno de una familia de padres campesinos y amantes del folclore. Por causa de las necesidades familiares, Víctor se vio obligado desde niño a ayudar a la familia en los trabajos del campo pero, Influenciado por su madre, tomó también contacto a temprana edad con la música, además de asistir al colegio. Por consejo de un sacerdote, ingresó en el seminario de la Congregación del Santísimo Redentor, en San Bernardo, pero lo abandonó dos años después de su ingreso, al comprobar su falta de vocación. Después de cumplir el servicio militar, ingresó en el coro de la Universidad de Chile, participando en el montaje de Carmina burana, comenzando en este momento su trabajo de investigación y recopilación folclórica. Con 24 años se unió a una compañía teatral, la Compañía de Mimos de Noisvander, e inició los estudios de actuación y dirección en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. En 1957, ingresó en el conjunto folclórico Cuncumén y conoció a la cantautora Violeta Parra. Y aquí empezó todo. Aunque la canción “A desalambrar” es de Daniel Viglietti, en la voz de Víctor Jara adquiera una dimensión especial. Entre 1966 y 1969, ejerció como director artístico del grupo Quilapayún y sin abandonar el teatro, en 1966 grabó su primer LP como solista, Víctor Jara, editado por la empresa discográfica Arena. En 1969, con la canción «Plegaria a un labrador», ganó el primer premio en el que fue primer festival de la Nueva Canción Chilena, y viajó a Helsinki para participar en un acto mundial en protesta por la guerra de Vietnam. , En el año 1969 grabó un nuevo álbum titulado “Pongo en tus manos abiertas”. A este trabajo pertenece el tema «Preguntas por Puerto Montt», inspirado en la masacre de Pampa Irigoin (Puerto Montt), en la que murieron once personas (incluido un niño) durante la represión policial del gobierno de Eduardo Frei Montalva. En esa canción criticó duramente al ministro de Interior Edmundo Pérez Zújovic, el que, por cierto, el 8 de junio de 1971 sería asesinado por el grupo extremista Vanguardia Organizada del Pueblo (VOP): “Usted debe responder, señor Pérez Zújovic, por qué al pueblo indefenso, contestaron con fusil. Señor Pérez, su conciencia la enterró en un ataúd y no limpiará sus manos toda la lluvia del sur”. Al asumir Salvador Allende la presidencia de Chile, Jara fue nombrado embajador cultural. En cumplimiento de este nombramiento, viajó a la Unión Soviética y a Cuba, y dirigió el homenaje a Pablo Neruda por la obtención del Premio Nobel. Dentro de su compromiso social, participó en los trabajos de voluntarios para impedir la paralización del país causada por una huelga de camioneros. Ese mismo compromiso lo llevará en 1973 a realizar diferentes actos a favor de los candidatos de la Unidad Popular durante la campaña electoral para las elecciones al parlamento y, respondiendo a un llamamiento de Neruda, colaboró como director y cantante en un ciclo de programas de televisión contra la guerra y el fascismo. Su último concierto lo dio en el canal de televisión peruano Panamericana Televisión el 17 de julio de 1973. El golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, encabezado por el general Augusto Pinochet contra el presidente Salvador Allende, le sorprendió en la Universidad Técnica del Estado, donde fue detenido junto a otros profesores y alumnos. Lo llevaron al Estadio Chile, convertido en centro de internamiento por los militares (actualmente estadio Víctor Jara, lugar en el que hay una placa en su honor con su último poema), donde permaneció durante cuatro días. Lo torturaron durante horas (le realizaron quemaduras con cigarrillo, le rompieron los dedos, le cortaron la lengua y lo sometieron a simulacros de fusilamiento) y, finalmente, el 16 de septiembre lo acribillaron junto al director de la Empresa de Ferrocarriles del Estado. El cuerpo fue encontrado el día 19 del mismo mes por vecinos de la Población Santa Olga con 44 impactos de bala. Durante su internamiento en el Estadio Chile escribió su último poema y testimonio «Somos cinco mil», también conocido como «Estadio Chile». Somos cinco mil en esta pequeña parte de la ciudad. Somos cinco mil ¿Cuántos seremos en total en las ciudades y en todo el país? Solo aquí diez mil manos siembran y hacen andar las fábricas. ¡Cuánta humanidad con hambre, frío, pánico, dolor, presión moral, terror y locura! Quilapayun se formó en Santiago en el mes de julio de 1965 y tras realizar esporádicas presentaciones en peñas universitarias, integran como director artístico a Víctor Jara, con quien adoptarán el modo interpretativo y escénico que los volvería célebres junto a sus barbas y ponchos negros. Después de dos discos en los que esbozaron su línea temática y musical, graban en 1968 el LP X Vietnam en el que adoptan el estilo que los volverá un paradigma de la canción popular revolucionaria. De este álbum es la canción “Qué dira el Santo Padre” Su apoyo al gobierno de Allende tiene su punto máximo en la presentación en el Festival de Viña del Mar en febrero de 1973, en donde se genera un escándalo de tales proporciones entre sus partidarios y detractores que provocaron la suspensión de la primera etapa del certamen. Eduardo Carrasco, integrante de Quilapayún, señaló que antes de la presentación de la banda los opositores al gobierno de Allende "repartieron panfletos... que llamaban a cortarnos la cabeza". La presentación de Quilapayún en la Quinta Vergara no fue transmitida por Televisión Nacional por orden directa de Gonzalo Bertrán, Director de la retransmisión, pero el país pudo escucharlo por las ondas de Radio Minería. Aunque el sonido es terrorífico, creo que merece la pena escuchar el escándalo que se formó antes y durante la actuación del grupo. Durante la década de los 90 y debido a varios factores, la actividad del grupo se reduce considerablemente y editan solo dos discos nuevos y dos antologías en 15 años. Es también precisamente, durante esta década, cuando comienza a gestarse una crisis interna, producto de diferencias de los integrantes del grupo respecto de la gestión de su líder Rodolfo Parada. Esto motiva la partida paulatina de los integrantes históricos del conjunto, llegando hasta el punto en que solo quedan dos, Gómez y Lagos, quienes deciden alejarse también del grupo dirigido por Parada e inician un proceso contra este, por apropiación indebida de la marca "Quilapayún" en Chile y en Francia. Es el principio del fin. No obstante, y tras numerosas vicisitudes, el grupo que ha tenido 25 músicos, siguen en activo en la actualidad. A lo largo de su carrera, Quilapayun versionó algunas canciones de las que se cantaban popularmente durante la guerra civil española. Este es un ejemplo, “Que la tortilla se vuelva” Violeta del Carmen Parra Sandoval nació en San Fabián de Alico (Chile) el 4 de octubre de 1917. Hija del profesor de música Nicanor Parra Alarcón7 y de la campesina Rosa Clarisa Sandoval Navarrete, Violeta tuvo siete hermanos. Violeta tuvo una infancia difícil a causa de padecer numerosas enfermedades. Y así, en su recuperaciones y junto a sus hermanos, aprendió a tocar la guitarra y a los 12 años compuso sus primeras canciones. Violeta abandonó a escuela para trabajar en el campo y ayudar a su familia debido a que su padre enfermó gravemente. Los hijos de la familia lucharon por sobrevivir saliendo a cantar en restaurantes, posadas, circos, trenes, campos, pueblos, calles e incluso burdeles. Los problemas económicos se agravaron cuando el padre falleció en 1931 y, al año siguiente, Violeta se fue a vivir a Santiago invitada por su hermano, el futuro antipoeta Nicanor Parra, que estudiaba allí. Retomó los estudios, para abandonarlos nuevamente para cantar en bares, quintas de recreo y pequeñas salas de barrio junto con su hermana Hilda, en un dúo de música folclórica llamado Las Hermanas Parra, con lo que conseguían unos ingresos extras. En 1937 Violeta conoció a Luis Cereceda, empleado ferroviario de la Estación Yungay, con quien se casó un año después. Debido al carácter inquieto y lleno de distracciones de Violeta (cantaba en los barcos del puerto, se paseaba por las emisoras de radio buscando su oportunidad y , además, se había unido a un grupo de teatro, en fin, que tenía vida propia), el matrimonio se deshizo en 1948, pero antes, Cereceda, que militaba en el Partido Comunista, había iniciado a Violeta en la actividad política y ambos participaron ayudando en la campaña presidencial de Gabriel González Videla (1946). No fue hasta el inicio de la década de 1950, cuando comenzó su extensa labor de recopilación de tradiciones musicales en diversos barrios de Santiago y por todo el país. En estas andanzas, conoció a diversos poetas, entre ellos a Pablo Neruda. Su hermano Nicanor la estimuló a asumir con personalidad propia la defensa de la auténtica música chilena, en contra de los estereotipos que hasta ese momento se manejaban. Es así como su repertorio —hasta entonces basado en boleros, corridos mexicanos y valses peruanos— pasa a las canciones más tradicionales del campo chileno, que le permiten descubrir los valores de la identidad nacional como ningún otro artista lo había hecho antes. Esta labor de recopilación está plasmada en más de tres mil canciones, reunidas en el libro Cantos folclóricos chilenos y sus primeros discos en solitario, editados por EMI Odeon. A partir de 1953 Violeta Parra disfrutó del éxito internacional, realizando numerosas incursiones por toda Europa pero, especialmente en París, en donde actuó en el Barrio Latino y dio recitales en el Teatro de las Naciones de la Unesco, en radio y televisión Violeta Parra fue, además de folclorista, una artista completa, desarrollando una gran creatividad en campos tan dispares como la confección de arpilleras, esculturas de alambre y pinturas al óleo. En 1964 logró una marca histórica al convertirse en la primera latinoamericana en exponer individualmente en el Museo de Artes Decorativas del Palacio del Louvre, en una muestra titulada "Tapices de Violeta Parra". En este periodo, forjó una firme relación con el antropólogo y musicólogo suizo Gilbert Favre, el gran amor de su vida —con el que vivió en Ginebra, compartiendo su tiempo entre Francia y Suiza—, y destinatario de sus más importantes composiciones de amor y desamor: «Corazón maldito», «El gavilán, gavilán», «Qué he sacado con quererte», entre muchas otras. También en esta época, surgieron sus textos más combativos: canciones como «Miren cómo sonríen», «Qué dirá el Santo Padre», «Arauco tiene una pena» y «Según el favor del viento» formaron la base de la corriente musical conocida como la Nueva Canción Chilena. Las canciones fueron recogidas en las numerosas ediciones de Canciones reencontradas en París. En junio de 1965, Violeta regresó a Chile. A fines de ese año, en la comuna de La Reina, instaló una gran carpa con el plan de convertirla en un importante centro de cultura folclórica, junto con sus hijos Ángel e Isabel y los folcloristas Rolando Alarcón, Víctor Jara y Patricio Manns, entre otros. Pese a su sueño de convertir la carpa en un referente para la cultura de Chile, la respuesta no fue muy motivadora y el público no la apoyó. El final de su relación con Gilbert Favre, quien se marchó a Bolivia en 1966 la dejó en un estado de ánimo muy vulnerable. Lo fue a ver a Bolivia y se lo encontró casado con otra mujer. Tras algunos intentos fallidos, Violeta Parra se suicidó de un disparo en la cabeza a los 49 años en su carpa de La Reina a las 17:40 del 5 de febrero de 1967. Resulta paradójico que la autora de «Gracias a la vida», un himno a la existencia, se suicidara un año después de escribirla. Algunos vemos en esta canción una despedida Aunque se nos echa el tiempo encima, no quiero dejarme en el tintero un grupo de gran importancia en la época. Se trata de Inti Illimani. Este grupo se fundó en 1967 por un grupo de estudiantes de la Universidad de Santiago de Chile. En 1973, mientras estaban de gira por Europa, el General Augusto Pinochet lideró un golpe de Estado contra el gobierno socialista del presidente Salvador Allende, dando así comienzo una dictadura militar de triste recuerdo. Estos hechos impidieron al grupo regresar a su país y eligieron como lugar de exilio Italia, desde donde apoyaron las campañas de solidaridad internacional por la recuperación de la democracia en Chile. En septiembre de 1988, al derogarse la prohibición de ingreso al país que pesaba sobre sus integrantes, regresaron a Chile, donde residen de manera permanente hasta el día de hoy.

Recordareis que hemos empezado un recorrido por la música tradicional sudamericana y que la semana pasada nos centramos en Argentina. Hoy lo haremos sobre Chile. Todos, o casi todos, los artistas de la época sufrieron en sus carnes los rigores de unas dictaduras militares que masacraron a toda oposición y que, de manera especial, se cebaron con a las voces más críticas con sus desmanes. Una de estas víctimas fue Victor Jara. Víctor Jara nació el 28 de septiembre de 1932. Su lugar de nacimiento es controvertido por lo que nos limitaremos a decir, según sus propias palabras, que nació al sur de Chile, en la provincia de Ñuble. Nació en el seno de una familia de padres campesinos y amantes del folclore. Por causa de las necesidades familiares, Víctor se vio obligado desde niño a ayudar a la familia en los trabajos del campo pero, Influenciado por su madre, tomó también contacto a temprana edad con la música, además de asistir al colegio. Por consejo de un sacerdote, ingresó en el seminario de la Congregación del Santísimo Redentor, en San Bernardo, pero lo abandonó dos años después de su ingreso, al comprobar su falta de vocación. Después de cumplir el servicio militar, ingresó en el coro de la Universidad de Chile, participando en el montaje de Carmina burana, comenzando en este momento su trabajo de investigación y recopilación folclórica. Con 24 años se unió a una compañía teatral, la Compañía de Mimos de Noisvander, e inició los estudios de actuación y dirección en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. En 1957, ingresó en el conjunto folclórico Cuncumén y conoció a la cantautora Violeta Parra. Y aquí empezó todo. Aunque la canción “A desalambrar” es de Daniel Viglietti, en la voz de Víctor Jara adquiera una dimensión especial. Entre 1966 y 1969, ejerció como director artístico del grupo Quilapayún y sin abandonar el teatro, en 1966 grabó su primer LP como solista, Víctor Jara, editado por la empresa discográfica Arena. En 1969, con la canción «Plegaria a un labrador», ganó el primer premio en el que fue primer festival de la Nueva Canción Chilena, y viajó a Helsinki para participar en un acto mundial en protesta por la guerra de Vietnam. , En el año 1969 grabó un nuevo álbum titulado “Pongo en tus manos abiertas”. A este trabajo pertenece el tema «Preguntas por Puerto Montt», inspirado en la masacre de Pampa Irigoin (Puerto Montt), en la que murieron once personas (incluido un niño) durante la represión policial del gobierno de Eduardo Frei Montalva. En esa canción criticó duramente al ministro de Interior Edmundo Pérez Zújovic, el que, por cierto, el 8 de junio de 1971 sería asesinado por el grupo extremista Vanguardia Organizada del Pueblo (VOP): “Usted debe responder, señor Pérez Zújovic, por qué al pueblo indefenso, contestaron con fusil. Señor Pérez, su conciencia la enterró en un ataúd y no limpiará sus manos toda la lluvia del sur”. Al asumir Salvador Allende la presidencia de Chile, Jara fue nombrado embajador cultural. En cumplimiento de este nombramiento, viajó a la Unión Soviética y a Cuba, y dirigió el homenaje a Pablo Neruda por la obtención del Premio Nobel. Dentro de su compromiso social, participó en los trabajos de voluntarios para impedir la paralización del país causada por una huelga de camioneros. Ese mismo compromiso lo llevará en 1973 a realizar diferentes actos a favor de los candidatos de la Unidad Popular durante la campaña electoral para las elecciones al parlamento y, respondiendo a un llamamiento de Neruda, colaboró como director y cantante en un ciclo de programas de televisión contra la guerra y el fascismo. Su último concierto lo dio en el canal de televisión peruano Panamericana Televisión el 17 de julio de 1973. El golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, encabezado por el general Augusto Pinochet contra el presidente Salvador Allende, le sorprendió en la Universidad Técnica del Estado, donde fue detenido junto a otros profesores y alumnos. Lo llevaron al Estadio Chile, convertido en centro de internamiento por los militares (actualmente estadio Víctor Jara, lugar en el que hay una placa en su honor con su último poema), donde permaneció durante cuatro días. Lo torturaron durante horas (le realizaron quemaduras con cigarrillo, le rompieron los dedos, le cortaron la lengua y lo sometieron a simulacros de fusilamiento) y, finalmente, el 16 de septiembre lo acribillaron junto al director de la Empresa de Ferrocarriles del Estado. El cuerpo fue encontrado el día 19 del mismo mes por vecinos de la Población Santa Olga con 44 impactos de bala. Durante su internamiento en el Estadio Chile escribió su último poema y testimonio «Somos cinco mil», también conocido como «Estadio Chile». Somos cinco mil en esta pequeña parte de la ciudad. Somos cinco mil ¿Cuántos seremos en total en las ciudades y en todo el país? Solo aquí diez mil manos siembran y hacen andar las fábricas. ¡Cuánta humanidad con hambre, frío, pánico, dolor, presión moral, terror y locura! Quilapayun se formó en Santiago en el mes de julio de 1965 y tras realizar esporádicas presentaciones en peñas universitarias, integran como director artístico a Víctor Jara, con quien adoptarán el modo interpretativo y escénico que los volvería célebres junto a sus barbas y ponchos negros. Después de dos discos en los que esbozaron su línea temática y musical, graban en 1968 el LP X Vietnam en el que adoptan el estilo que los volverá un paradigma de la canción popular revolucionaria. De este álbum es la canción “Qué dira el Santo Padre” Su apoyo al gobierno de Allende tiene su punto máximo en la presentación en el Festival de Viña del Mar en febrero de 1973, en donde se genera un escándalo de tales proporciones entre sus partidarios y detractores que provocaron la suspensión de la primera etapa del certamen. Eduardo Carrasco, integrante de Quilapayún, señaló que antes de la presentación de la banda los opositores al gobierno de Allende "repartieron panfletos... que llamaban a cortarnos la cabeza". La presentación de Quilapayún en la Quinta Vergara no fue transmitida por Televisión Nacional por orden directa de Gonzalo Bertrán, Director de la retransmisión, pero el país pudo escucharlo por las ondas de Radio Minería. Aunque el sonido es terrorífico, creo que merece la pena escuchar el escándalo que se formó antes y durante la actuación del grupo. Durante la década de los 90 y debido a varios factores, la actividad del grupo se reduce considerablemente y editan solo dos discos nuevos y dos antologías en 15 años. Es también precisamente, durante esta década, cuando comienza a gestarse una crisis interna, producto de diferencias de los integrantes del grupo respecto de la gestión de su líder Rodolfo Parada. Esto motiva la partida paulatina de los integrantes históricos del conjunto, llegando hasta el punto en que solo quedan dos, Gómez y Lagos, quienes deciden alejarse también del grupo dirigido por Parada e inician un proceso contra este, por apropiación indebida de la marca "Quilapayún" en Chile y en Francia. Es el principio del fin. No obstante, y tras numerosas vicisitudes, el grupo que ha tenido 25 músicos, siguen en activo en la actualidad. A lo largo de su carrera, Quilapayun versionó algunas canciones de las que se cantaban popularmente durante la guerra civil española. Este es un ejemplo, “Que la tortilla se vuelva” Violeta del Carmen Parra Sandoval nació en San Fabián de Alico (Chile) el 4 de octubre de 1917. Hija del profesor de música Nicanor Parra Alarcón7 y de la campesina Rosa Clarisa Sandoval Navarrete, Violeta tuvo siete hermanos. Violeta tuvo una infancia difícil a causa de padecer numerosas enfermedades. Y así, en su recuperaciones y junto a sus hermanos, aprendió a tocar la guitarra y a los 12 años compuso sus primeras canciones. Violeta abandonó a escuela para trabajar en el campo y ayudar a su familia debido a que su padre enfermó gravemente. Los hijos de la familia lucharon por sobrevivir saliendo a cantar en restaurantes, posadas, circos, trenes, campos, pueblos, calles e incluso burdeles. Los problemas económicos se agravaron cuando el padre falleció en 1931 y, al año siguiente, Violeta se fue a vivir a Santiago invitada por su hermano, el futuro antipoeta Nicanor Parra, que estudiaba allí. Retomó los estudios, para abandonarlos nuevamente para cantar en bares, quintas de recreo y pequeñas salas de barrio junto con su hermana Hilda, en un dúo de música folclórica llamado Las Hermanas Parra, con lo que conseguían unos ingresos extras. En 1937 Violeta conoció a Luis Cereceda, empleado ferroviario de la Estación Yungay, con quien se casó un año después. Debido al carácter inquieto y lleno de distracciones de Violeta (cantaba en los barcos del puerto, se paseaba por las emisoras de radio buscando su oportunidad y , además, se había unido a un grupo de teatro, en fin, que tenía vida propia), el matrimonio se deshizo en 1948, pero antes, Cereceda, que militaba en el Partido Comunista, había iniciado a Violeta en la actividad política y ambos participaron ayudando en la campaña presidencial de Gabriel González Videla (1946). No fue hasta el inicio de la década de 1950, cuando comenzó su extensa labor de recopilación de tradiciones musicales en diversos barrios de Santiago y por todo el país. En estas andanzas, conoció a diversos poetas, entre ellos a Pablo Neruda. Su hermano Nicanor la estimuló a asumir con personalidad propia la defensa de la auténtica música chilena, en contra de los estereotipos que hasta ese momento se manejaban. Es así como su repertorio —hasta entonces basado en boleros, corridos mexicanos y valses peruanos— pasa a las canciones más tradicionales del campo chileno, que le permiten descubrir los valores de la identidad nacional como ningún otro artista lo había hecho antes. Esta labor de recopilación está plasmada en más de tres mil canciones, reunidas en el libro Cantos folclóricos chilenos y sus primeros discos en solitario, editados por EMI Odeon. A partir de 1953 Violeta Parra disfrutó del éxito internacional, realizando numerosas incursiones por toda Europa pero, especialmente en París, en donde actuó en el Barrio Latino y dio recitales en el Teatro de las Naciones de la Unesco, en radio y televisión Violeta Parra fue, además de folclorista, una artista completa, desarrollando una gran creatividad en campos tan dispares como la confección de arpilleras, esculturas de alambre y pinturas al óleo. En 1964 logró una marca histórica al convertirse en la primera latinoamericana en exponer individualmente en el Museo de Artes Decorativas del Palacio del Louvre, en una muestra titulada "Tapices de Violeta Parra". En este periodo, forjó una firme relación con el antropólogo y musicólogo suizo Gilbert Favre, el gran amor de su vida —con el que vivió en Ginebra, compartiendo su tiempo entre Francia y Suiza—, y destinatario de sus más importantes composiciones de amor y desamor: «Corazón maldito», «El gavilán, gavilán», «Qué he sacado con quererte», entre muchas otras. También en esta época, surgieron sus textos más combativos: canciones como «Miren cómo sonríen», «Qué dirá el Santo Padre», «Arauco tiene una pena» y «Según el favor del viento» formaron la base de la corriente musical conocida como la Nueva Canción Chilena. Las canciones fueron recogidas en las numerosas ediciones de Canciones reencontradas en París. En junio de 1965, Violeta regresó a Chile. A fines de ese año, en la comuna de La Reina, instaló una gran carpa con el plan de convertirla en un importante centro de cultura folclórica, junto con sus hijos Ángel e Isabel y los folcloristas Rolando Alarcón, Víctor Jara y Patricio Manns, entre otros. Pese a su sueño de convertir la carpa en un referente para la cultura de Chile, la respuesta no fue muy motivadora y el público no la apoyó. El final de su relación con Gilbert Favre, quien se marchó a Bolivia en 1966 la dejó en un estado de ánimo muy vulnerable. Lo fue a ver a Bolivia y se lo encontró casado con otra mujer. Tras algunos intentos fallidos, Violeta Parra se suicidó de un disparo en la cabeza a los 49 años en su carpa de La Reina a las 17:40 del 5 de febrero de 1967. Resulta paradójico que la autora de «Gracias a la vida», un himno a la existencia, se suicidara un año después de escribirla. Algunos vemos en esta canción una despedida Aunque se nos echa el tiempo encima, no quiero dejarme en el tintero un grupo de gran importancia en la época. Se trata de Inti Illimani. Este grupo se fundó en 1967 por un grupo de estudiantes de la Universidad de Santiago de Chile. En 1973, mientras estaban de gira por Europa, el General Augusto Pinochet lideró un golpe de Estado contra el gobierno socialista del presidente Salvador Allende, dando así comienzo una dictadura militar de triste recuerdo. Estos hechos impidieron al grupo regresar a su país y eligieron como lugar de exilio Italia, desde donde apoyaron las campañas de solidaridad internacional por la recuperación de la democracia en Chile. En septiembre de 1988, al derogarse la prohibición de ingreso al país que pesaba sobre sus integrantes, regresaron a Chile, donde residen de manera permanente hasta el día de hoy.

El presidente de la ODEPA sobre los Juegos de Lima 2019. Los retos del deporte en America, Nico y el Chino, de la Quinta Vergara, de musica y la familia.

Desde Viña de Mar, Javier Merino nos cuenta sus impresiones de su encuentro con el "monstruo" de la Quinta Vergara y los detrás de cámara del Festival Internacional de la Canción Viña del Mar 2018. Además, conversa con el cantante puertorriqueño Luis Fonsi. Te invitamos a seguirnos en nuestras redes sociales: Javier Merino en Twitter es @JavitoMerino y Marysabel Huston es @hustonCNN. En Instagram somos @javito73 y @marysabelhuston. Recuerda dejarnos tus comentarios en Apple Podcasts y en TuneIn, esa es la mejor manera para que gente como tu pueda sumarse a esta ola 'popera' que es Zona Pop. ¡Gracias por escucharnos!Support the show: http://cnne.com/zonapopPara conocer sobre cómo CNN protege la privacidad de su audiencia, visite CNN.com/privacidad

Nos vestimos de gala y celebramos a uno, sino el festival de música más importante de América Latina, el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Conversamos con la alcaldesa de Viña, Virginia Reginato, que nos cuenta cómo se están preparando para las festividades de febrero y también se unen los conductores del festival, Rafael Araneda y Carolina de Moras. También, el cantante mexicano Juan Solo nos cuenta cómo fue enfrentar el temido "Monstruo" de Viña del Mar en el 2012 y la boy band latina del momento, CNCO, una de las bandas que debutará en la Quinta Vergara, nos cuentan sus primeros recuerdos del festival. Las entrevistas las podrás encontrar en los siguientes tiempos: 9:04: Entrevista con la alcaldesa de Viña del Mar, Virginia Reginato y los presentadores del Festival de Viña, Rafael Araneda y Carolina de Moras. 34:10: Entrevista con el cantante mexicano Juan Solo 46:40: Entrevista con CNCO Te invitamos a seguirnos en nuestras redes sociales: Javier Merino en Twitter es @JavitoMerino y Marysabel Huston es @hustonCNN. Recuerda dejarnos tus comentarios en Apple Podcasts y en TuneIn, esa es la mejor manera para que gente como tu pueda sumarse a esta ola 'popera' que es Zona Pop. ¡Gracias por escucharnos!Support the show: http://cnne.com/zonapopPara conocer sobre cómo CNN protege la privacidad de su audiencia, visite CNN.com/privacidad