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Louvre CoutureÀ l'occasion de la toute première exposition du Louvre consacrée à la mode : Louvre Couture. Objets d'art, objets de mode, Olivier Gabet, directeur du Département des Objets d'art du Musée du Louvre et commissaire de l'exposition, interroge les liens que les maisons de mode tissent avec l'histoire de l'art et les musées. Alors que le musée du Louvre s'est ouvert depuis sa fondation en 1793 à presque toutes les formes d'expression artistique et à toutes les pratiques contemporaines, jamais il n'avait accueilli la mode qui, pour être parfois controversée dans le champ intellectuel, n'en est pas moins aujourd'hui un monde d'une créativité effervescente. C'est donc une exploration inédite que propose l'exposition Louvre Couture. Objets d'art, objets de mode : comment l'art intervient dans le processus créatif des couturiers, designers et directeurs et directrices artistiques des maisons de mode ? Quelle est leur pratique de l'histoire de l'art ? Quel est leur usage du musée ? Des références les plus documentées aux impressions plus diffuses, chaque silhouette de mode fait écho à un moment de l'histoire du goût.Olivier Gabet, directeur du Département des Objets d'art du Moyen-Âge, Renaissance et Temps modernes du Musée du Louvre depuis 2022, est diplômé de l'École nationale des Chartes, il intègre le musée d'Art moderne de Paris en tant que conservateur du mobilier. Il rejoint ensuite le Musée d'Orsay au poste de responsable en parallèle duquel il enseigne à l'École du Louvre. Il participe en de 2008 à 2013 au projet du Louvre Abu Dhabi en tant que conservateur responsable des arts décoratifs, puis en tant responsable scientifique adjoint. Il prend les fonctions de directeur du Musée des arts décoratifs en 2013 pour ensuite devenir directeur général adjoint du MAD en 2019. Auteur de plusieurs ouvrages consacrés aux arts décoratifs, dont Japonismes en 2014, il a été commissaire de plusieurs expositions dont Christian Dior en 2017 et Luxes en 2020.Amphithéâtre d'HonneurMardi 10 juin 2025Crédit photo : © 2022 Musée du Louvre / Audrey Viger

À l'occasion d'une soirée consacrée à l'artiste Frank Bowling, la commissaire d'exposition Julia Marchand et le conteur d'expositions Chris Cyrille ont souhaité faire dialoguer plusieurs voix avec son œuvre poétique, celle de l'artiste et saxophoniste Dimitri Milbrun et de la poétesse et pawolèz Simone Lagrand.C'est depuis une histoire de l'art décentrée, celle de l'Atlantique noir, qu'il et elle proposent d'aborder la trajectoire diasporique de cette œuvre, dans laquelle la mer et son histoire (« The sea is history », écrivait le poète Derek Walcott), ainsi que les couches géographiques — voire géologiques — du monde, jouent un rôle fondamental.Pour approcher une peinture aussi diffractée, il et elle ont convié la parole d'une poétesse, d'un artiste, et les échos lointains de la Mer. L'événement est soutenu par Frank Bowling Foundation. Le travail de l'artiste est visible à la galerie Hauser & Wirth jusqu'au 24 mai 2025.Amphithéâtre des LogesMardi 20 mai 2025Crédit photo : © Grégoire d'Ablon et © Damien Jélaine

Sept lieux, sept expositions : Laurent Le Bon, président du Centre Pompidou, revient sur sa pratique curatoriale à travers quelques expositions – de Dada à Dioramas en passant par Vides. Une rétrospective et Chefs d'œuvres ?Cet événement est organisé conjointement par l'École d'architecture Paris-Malaquais et les Beaux-arts de Paris, en lien avec l'enseignement « L'entour ». Il sera modéré par Audrey Illouz et Yann Rocher.L'enseignement de master « L'entour », consacré à l'histoire et à la technique de la scénographie d'exposition, est commun à l'École d'architecture Paris-Malaquais, aux Beaux-Arts de Paris, au Pavillon Bosio de Monaco, à l'ENSAD et au Centre Pompidou.Conservateur général du patrimoine, Laurent Le Bon fut chargé de la commande publique à la Délégation aux arts plastiques du ministère de la Culture et de la Communication puis, de 2000 à 2010, conservateur au Musée national d'Art Moderne du Centre national d'art et de culture Georges Pompidou. De 2008 à 2014, il a dirigé le Centre Pompidou-Metz où il a assuré le commissariat des expositions « Chefs-d'œuvre ? » et « 1917 ». De 2014 à 2021, il a présidé le Musée national Picasso-Paris.Il a été commissaire d'une cinquantaine d'expositions et l'auteur des ouvrages afférents, notamment « Dada » au Centre Pompidou, « Jeff Koons Versailles » au Château de Versailles, « Jardins » aux Galeries nationales du Grand Palais,« Dioramas » au Palais de Tokyo et « Picasso. Bleu et rose » au Musée d'Orsay. Depuis juillet 2021, il est président du Centre national d'art et de culture Georges Pompidou. Amphithéâtre des LogesLundi 5 mai 2025Crédit photo : © Didier Plowy Centre Pompidou

Michel Poivert qualifie de « néoanalogues » des pratiques photographiques mettant en œuvre des processus de création qui affirment le rôle de la matérialité et de l'expérimentation primant sur la production d'une image. Il ouvre ainsi sur la notion globale de « culture analogique » définie comme le pendant de la « culture numérique ». L'analogique ne désigne plus un fait technique mais un fait culturel. Ce qui caractérise le néoanalogue est une forte conscience « écosophique », soit une perception de l'ère anthropocène comme cadre général historique. À cet égard, le tournant analogique marque un projet politique.Michel Poivert est Professeur d'histoire de l'art à l'Université Paris I Panthéon Sorbonne, où il a fondé la chaire d'histoire de la photographie, il est critique et commissaire d'exposition, et préside le Collège international de photographie. Il a notamment publié La photographie contemporaine (Flammarion, 2018), Brève histoire de la photographie, essai (Hazan, 2015), 50 ans de photographie française de 1970 à nos jours (Textuel, 2019), Contreculture dans la Photographie contemporaine (Textuel, 2022). Il a notamment organisé les expositions L'Événement, les images comme acteur de l'histoire, au Jeu de Paume à Paris, (2007), Nadar, la Norme et le Caprice (Multimedia Art Museum, Moscou, 2015), Métamorphose - La photographie en France 1968-1989 (Pavillon Populaire, Montpellier, 2022), AImagine - Photography and Generative Image (Hangar, Bruxelles, 2025).Dans le cadre de la chaire Photo Extra-Large soutenue par Neuflize OBC.Amphithéâtre d'HonneurJeudi 27 mars 2025Crédits photos : © Mouna Saboni

Arts et culture : réhabilitation des amphithéâtres du pays

Sara Favriau est avant tout sculpteuse : une cabane, une pirogue, un arc, un arbre… sont des éléments qui font partie de son vocabulaire formel et conceptuel, et portent leur propre dramaturgie.L'artiste interroge à la fois l'œuvre et son écosystème ; sa circularité comme un arbre-pirogue qui traverse une mer, pour retrouver une forêt. Elle convoque des formes, des symboles et des procédés de nature populaire pour les transposer. Le bois est l'un de ses matériaux de prédilection, qu'il soit envisagé à une macro ou micro-échelle. Sara Favriau est diplômée des Beaux-Arts de Paris (atelier Penone) en 2007. Elle est représentée par la Galerie Maubert où elle présente actuellement l'exposition L'aveu musclé.Conversation avec Audrey IllouzLauréate du Prix des Amis du Palais de Tokyo 2015, Sara Favriau y présente en 2016 l'exposition La redite en somme, ne s'amuse pas de sa répétition singulière. En 2017, elle expose au Château de Chaumont, à Independent Brussels et effectue une résidence en partenariat avec le ministère de la Culture et le CNEAI. En 2018, elle participe à la première Biennale de Bangkok Beyond Bliss en tant qu'invitée d'honneur. En 2019, elle effectue la résidence French Los Angeles Exchange (FLAX) et participe à la première Biennale de Rabat. En 2020 commence une collaboration sur le temps long avec l'INRAe et des biologistes de l'Unité des Forêts Méditerranéenne. Elle est invitée à la Villa Noailles pour le Festival International de la Mode où elle expose une installation d'arbres sculptés issus d'une parcelle de forêt à côté de Marseille étudiée par l'INRAe . En 2021, un arbre-pirogue traverse la mer Méditerranée, depuis les salins des Pesquiers à Hyères, vers la Fondation Carmignac sur l'Ile de Porquerolles. En 2021/2022, elle effectue une résidence de la Royal Commission RCU and French Agency Afalula, opérée par Manifesto, à AlUla en Arabie Saoudite.Son travail est présent dans de nombreuses collections publiques : FMAC (collection de la ville de Paris), FDAC Essonne, FRAC Normandie Caen, FRAC Centre, MAC VAL (installation pérenne), BAB (Bangkok Art Biennale).Amphithéâtre des LogesJeudi 6 février 2025Crédit photo : © Anaïs Veignant

À l'occasion de la 8e édition du festival Un Week-End à l'Est, qui met cette année à l'honneur la scène artistique d'Erevan en Arménie, un dialogue inédit entre l'artiste visuel Melik Ohanian et le cinéaste Andrei Ujica met en lumière une figure majeure du 7e art, le cinéaste Artavazd Pelechian. Aussi rare que célébré, il est le « chainon manquant de la véritable histoire du cinéma », selon l'expression de Serge Daney qui fut, avec Jean-Luc Godard, l'un des plus ardents promoteurs de son œuvre en France au début des années 1990. Conversation modérée par la curatrice d'art contemporain Lilit Sokhakian. Melik Ohanian, artiste visuel français d'origine arménienne, adopte une approche multidisciplinaire et politiquement engagée dans sa pratique artistique. À travers la sculpture, la photographie, le cinéma et l'installation, son œuvre conceptuelle et poétique explore les notions de déplacement en tant que phénomènes politiques, sociaux et culturels, ainsi que les concepts de temps et de la nature de la mémoire individuelle et collective. Son travail a été présenté lors de nombreuses expositions personnelles en France et à l'étranger. Il a participé à de nombreuses expositions collectives notamment aux biennales de São Paulo (2004), Berlin (2004), Sydney (2004, 2016), Moscou (2005), Gwangju (2006), Séville (2006), Venise (2007, 2015), Sharjah (2011) et à la Biennale de Lyon (2005, 2017). En 2015, il est lauréat du Prix Marcel Duchamp, et participe au Pavillon de l'Arménie à la Biennale de Venise, qui est récompensé par le Lion d'Or du meilleur pavillon national. Son installation permanente dans le Parc Trembley à Genève, Les Réverbères de la Mémoire reçoit le Prix Visarte à Zurich en 2019. Après des études de littérature, Andrei Ujica décide en 1990 de se consacrer au cinéma et co-réalise avec Harun Farocki Vidéogrammes d'une Révolution (1992). Ce film, qui évoque la relation entre le pouvoir politique et les médias en Europe à la fin de la Guerre Froide, fait date. Son second film Out of the Present (1995) évoque l'histoire du cosmonaute Sergei Krikalev qui passa dix mois dans la station Mir, tandis que sur terre l'Union Soviétique cessait d'exister. L'Autobiographie de Nicolae Ceaușescu (2010) conclut sa trilogie dédiée à la fin du communisme. Avec TWST | Things We Said Today (2024) Ujica se tourne vers l'émergence de la culture de masse. Andrei Ujica a également réalisé deux films commandités par la Fondation Cartier pour l'art contemporain : 2 Pasolini (2000/2020) et Unknown Quantity avec Paul Virilio et Svetlana Alexievitch (2002-2005). Lilit Sokhakyan, curatrice d'art contemporain, s'est installée à Paris en 2012, où elle a commencé à collaborer avec la Fondation Cartier pour l'art contemporain sur diverses expositions et projets, notamment liés à l'artiste Artavazd Pelechian. Avec l'équipe de la Fondation Cartier, Lilit a assisté Pelechian dans la création de son dernier film La Nature, elle a assuré la création du site internet entièrement dédié à la vie et à la filmographie de Pelechian, ainsi que la distribution de ses œuvres dans plusieurs festivals internationaux, notamment à New York, Amsterdam, Milan et Venise. Elle continue d'accompagner Artavazd Pelechian dans ses projets européens et ses expositions, ainsi que dans le développement de son nouveau projet d'opéra. Amphithéâtre des Loges Jeudi 21 novembre 2024 Crédits photos : © mtetard © Hrair Hawk Khatcherian

À l'occasion de cette rencontre Souraya Noujaim, directrice du Département des arts de l'Islam du musée du Louvre, abordera l'histoire de ce département dont elle a accompagné les évolutions au long de sa carrière muséale. Elle reviendra sur la notion même d'arts de l'Islam pour en proposer une mise en perspective avec le contemporain avec le désir profond de renouveler notre regard sur cette notion. Il sera notamment question de calligraphie transcendantale, de géométrie, de pages du Coran autant que de Mark Rothko. Amphithéâtre des Loges Mardi 22 octobre 2024

Julien Creuzet, artiste et chef d'atelier aux Beaux-Arts de Paris, revient sur sa création pour le Pavillon français de la biennale de Venise 2024 avec Céline Kopp, co-commissaire du Pavillon. « Que signifie le centre lorsque l'on est français ? Que signifie le Pavillon français à Venise et la représentation nationale ? Comment repenser tout cela, tout en étant désigné comme “ultramarin”, ayant le sentiment d'appartenir à une histoire française beaucoup plus complexe ? Je crois qu'il faut essayer de la mettre en lumière. Il est important de déplacer physiquement et symboliquement les personnes dans une réalité qui échappe en grande partie à la question des institutions et des politiques culturelles. C'est sans doute utopique mais cela peut peut-être contribuer à changer certaines perspectives dans le futur. » Julien Creuzet Autant de questions qu'aborderont l'artiste et la commissaire lors de cette soirée où la voix et l'oralité, qui accompagnent le travail de Julien Creuzet, tiennent un rôle central. Amphithéâtre des Loges Mardi 8 octobre 2024 Crédit photo : Julien Creuzet pour l'Institut Français - Biennale de Venise de l'art, 2024 © Jacopo La Forgia Penser le Présent est réalisé avec le soutien de la Société Générale

L'artiste Apolonia Sokol, diplômée des Beaux-Arts de Paris, est connue pour sa position politique sur l'art du portrait. Au cours de cette rencontre elle reviendra notamment sur le portrait filmé - Apolonia, Apolonia - récemment sorti en salle, que lui a consacré la réalisatrice Léa Golb sur treize ans. De ses études aux Beaux-Arts de Paris à la reconnaissance de son travail, ce sont aussi les destins d'Oksana Shachko, l'une des fondatrices des Femen, et de la réalisatrice, qui se dessinent en miroir d'Apolonia. Une sororité à trois faces, à l'épreuve du monde d'aujourd'hui. En conversation avec Kathy Alliou, directrice du département des œuvres, et Audrey Illouz, responsable de la programmation culturelle aux Beaux-Arts de Paris. Amphithéâtre des Loges Mardi 21 mai 2024 Penser le Présent est réalisé avec le soutien de la Société Générale

À l'occasion de la parution de son dernier ouvrage, La vraie histoire de l'impressionnisme. Manet, Morisot et les autres (Vrin, 2024), la philosophe Fabienne Brugère dialogue avec l'artiste Agnès Thurnauer autour des héritages féministes des impressionnistes et des modernités effacées. Dans le cadre de la chaire « Troubles, alliances et esthétiques », coordonnée par Fabrice Bourlez et Madeleine Planeix-Crocker. Amphithéâtre des Loges Mercredi 27 mars

Chaque jour, entre 9h et 9h30, retrouvez Pascal Praud dans L'Heure des Pros en direct sur CNews et Europe 1. Ce mercredi, il s'attarde sur la manifestation de manifestants pro-palestiniens à Sciences Po Paris, ils ont rebaptisé un amphithéâtre "Gaza" et interdit l'accès à une étudiante juive qu'ils accusaient d'être sioniste. Il revient ensuite sur le montée de la violence à Rennes après la fusillade qui a terrorisé tout un quartier ce week-end.

Amphithéâtres surchargés, infrastructures vieillissantes, frais de scolarité... comment se porte l'Université de N'Djamena ? Les filières répondent-elles aux besoins du pays ? Une fois le diplôme en poche, quelles sont les perspectives d'emplois ? En pleine grève des enseignants, les étudiants débattent avec nos invités. Invités : Jeremy Guirayo, président du Syndicat national des enseignants-chercheurs du supérieur (Synecs) Lydie Beassemda, ministre de l'Enseignement supérieur, de la Recherche scientifique et de l'Innovation (de 2021 à 2022) Yaya Barkai, secrétaire exécutif de l'Union nationale des étudiants du Tchad, section N'Djamena.  

Amphithéâtres surchargés, infrastructures vieillissantes, frais de scolarité... comment se porte l'Université de N'Djamena ? Les filières répondent-elles aux besoins du pays ? Une fois le diplôme en poche, quelles sont les perspectives d'emplois ? En pleine grève des enseignants, les étudiants débattent avec nos invités. Invités : Jeremy Guirayo, président du Syndicat national des enseignants-chercheurs du supérieur (Synecs) Lydie Beassemda, ministre de l'Enseignement supérieur, de la Recherche scientifique et de l'Innovation (de 2021 à 2022) Yaya Barkai, secrétaire exécutif de l'Union nationale des étudiants du Tchad, section N'Djamena.  

Paul Thek (1933-1988), l'un des artistes américains les plus singuliers de la seconde moitié du 20e siècle, a toujours refusé d'appartenir aux courants artistiques dominants. Au cours des années 1960, son travail s'est développé en marge du Pop art et de l'art minimal, prenant le corps comme sujet dans sa représentation la plus charnelle. Personnalité libre, artiste voyageur, il a pendant quinze ans circulé en Europe et a vécu notamment en Italie dont l'art et la culture ont profondément nourri certaines de ses créations. Auteur d'une œuvre inclassable et incroyablement diversifiée (« Technological Reliquaries », installations éphémères et collectives, peintures et dessins…), Paul Thek n'a cessé d'entremêler dans son travail ces oppositions qui ont été au centre de sa vie : le spirituel et le corporel, la vie et la mort, le sacré et le profane. Valérie Da Costa, auteure du récent livre Paul Thek en Italie / Paul Thek in Italy 1962-1976 (Presses du Réel), revient sur son œuvre à l'occasion de l'exposition que lui consacre le MAMCO de Genève de mars à juin 2024 et dont elle assure le co-commissariat. Valérie Da Costa est historienne de l'art, critique d'art et commissaire d'exposition. Elle est maîtresse de conférences HDR en histoire de l'art contemporain (XXe-XXIe siècles) à l'Université de Strasbourg. Ses recherches portent notamment sur l'art italien de la seconde moitié du XXe siècle sur lequel elle a publié de nombreux textes et livres. Elle a été commissaire de l'exposition « Vita Nuova. Nouveaux enjeux de l'art en Italie 1960-1975 » (MAMAC, Nice, 2022) et est co-commissaire, avec Lionel Bovier, de l'exposition « Paul Thek » (MAMCO, Genève, 2024).  Penser le Présent est réalisé avec le soutien de Société Générale. Amphithéâtre des LogesJeudi 25 janvier 2024  Crédits photos : © Droits réservés

Cet événement est organisé conjointement par l'École d'architecture Paris-Malaquais et les Beaux-arts de Paris, en lien avec l'enseignement « L'entour ». Il sera modéré par Yann Rocher et Alain Berland. L'enseignement de master "L'entour", consacré à l'histoire et à la technique de la scénographie d'exposition, est encadré par Thierry Leviez (Pavillon Bosio) et Yann Rocher (École d'architecture Paris-Malaquais). Il est commun à l'École d'architecture Paris-Malaquais, aux Beaux-Arts de Paris et au Pavillon Bosio – École supérieure d'arts plastiques de Monaco. Chris Dercon, Directeur Général de la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain « Tout au long de ma carrière, j'ai toujours été intéressé par le « display », la monstration, et l'architecture des expositions – ces deux termes qui sont plus parlants que le simple mot « scénographie ». Qu'il s'agisse de commissaires tels qu'Alexander Dorner ou Reynold Arnould, de l'artiste Richard Hamilton ou des architectes Lina Bo Bardi, Carlo Scarpa ou Friedrich Kiesler, ces pionniers ont souvent parlé, ainsi que d'autres à la suite, du pouvoir de la monstration. J'ai eu le grand plaisir de travailler avec des praticiens innovants de ce milieu, comme Dan Graham, Rem Koolhaas, Wolfgang Tillmans ou Anselm Kiefer. Lors de cette conférence, je présenterai et commenterai 40 ans de scénographies expérimentales sur lesquelles j'ai travaillé de New York à Rotterdam, en passant par Munich, Londres ou encore Paris. S'ajoutant à ces noms et à ces collaborations, je montrerai également des projets expérimentaux auxquels j'ai participé avec Hubert Damisch, Hans Haacke, Paul McCarthy, Ai Weiwei ou Richard Tuttle ; et le dernier en date : l'exposition du photographe Juergen Teller et de l'architecte Tom Emerson. » Chris Dercon est historien de l'art, commissaire d'exposition et directeur de musée, d'origine belge, né à Lier en 1958. Il effectue ses études à la Rijksuniversiteit Leiden en Histoire de l'art, études théâtrales, et à la Vrije Universiteit à Amsterdam en études cinématographiques. Il a travaillé en tant qu'enseignant, critique et journaliste. Il dirige des institutions culturelles depuis 1988 : il commence en tant que directeur de la programmation du PS1 New York en 1988, à Rotterdam de 1990 à 1995 il dirige le Witte de With (Melly Kunstinstituut), puis le Boijmans Van Beuningen de 1996 à 2002. De 2003 à 2011 il dirige la Haus der Kunst à Munich. De 2011 à 2016, il dirige la Tate Modern de Londres. De 2017 à 2018, il dirige la Volksbühne Berlin. De 2019 à 2023, il est nommé président de la Réunion des Musées Nationaux et du Grand Palais où il dirige le projet de restauration du Grand Palais. Il est actuellement Directeur Général de la Fondation Cartier, et travaille sur le projet du nouveau bâtiment de la Fondation Cartier. Amphithéâtre des Loges Mercredi 10 janvier 2024 Crédit photo : Richard Tuttle, I Don't Know. The Weave of Textile Language, Tate Modern, Londres, 2015

« La fin du monde est un concept sans avenir ». Paul Virilio, grand architecte et philosophe disparu en 2018, est à l'origine de la dromologie, soit l'étude du rôle joué par la vitesse dans les sociétés modernes. À l'occasion de la parution de 22 de ses essais (éd. du Seuil), sa fille Sophie Virilio, l'architecte Jean Richer, l'éditrice Maria Vlachou et l'historien de l'art Christian Joschke dialoguent autour de la pensée accélérationniste. L'ouvrage La fin du monde est un concept sans avenir permet de parcourir quatre décennies (1976-2010) et décrit un arc théorique partant du regard d'un enfant marqué par le bombardement de Nantes en 1943 pour aller jusqu'à celui du philosophe qui définira l'esthétique de la disparition. Le monde dans le viseur est en perpétuelle accélération, surpris par l'accident, habité par la guerre, frappé par les bombes climatique et informatique, incarcéré dans le communisme des affects, obsédé par la conquête du temps réel et l'effacement de la distance. Urbaniste et philosophe (1932-2018), Paul Virilio déclare que ses deux universités ont été la guerre et l'art. Tout d'abord peintre puis maître verrier, il suit en auditeur libre les cours de Vladimir Jankélévitch, de Louis de Broglie et de Maurice Merleau-Ponty. Il consacre dix ans au projet Bunker Archéologie, qui fera l'objet d'une exposition sous l'égide du CCI Beaubourg en 1975. En 1963, il fonde le groupe Architecture Principe et la revue éponyme. En 1968, il devient professeur à l'École spéciale d'architecture de Paris et y enseigne pendant vingt-neuf ans. En 1972, il crée avec le sociologue Jean Duvignaud la revue Cause Commune et collabore entre autres aux revues Esprit, Traverses et L'Autre Journal. Il publie son premier essai, L'Insécurité du territoire, en 1976. En 1990, il devient directeur de programme au Collège international de philosophie sous la direction de Jacques Derrida. Sa collaboration avec la Fondation Cartier, initiée par l'exposition La Vitesse (1991), se poursuit jusqu'à la fin de sa vie, avec Ce qui arrive (2003), Terre Natale, Ailleurs commence ici (2008-2009). Paul Virilio est traduit dans 35 pays. Sophie Virilio, romancière et photographe sous pseudonymes, est la fille et unique ayant-droit de Paul Virilio. Elle œuvre à la diffusion de la pensée de son père à travers la revue annuelle Dromologie et des rencontres, expositions et évènements auxquels elle collabore et apporte le soutien de son fonds privé. Jean Richer est architecte-géographe. Il milite pour la prise en compte du temps dans les processus de transformation des villes. Actif dans le soin apporté au déjà-là du patrimoine et dans la recherche urbaine, il entend faire de l'écologie grise une pratique transformatrice pour aborder les grands changements du monde. Maria Vlachou est éditrice et directrice des droits étrangers aux Éditions du Seuil. Elle a collaboré notamment avec la RMN, l'EHESS et les PUF. Depuis 2021, elle préside la commission extraduction de sciences humaines au CNL. Elle est docteure en archéologie (EPHE) et spécialisée dans la sculpture architecturale de l'époque hellénistique. Christian Joschke est historien de l'art et s'intéresse particulièrement aux rapports entre arts et politique et à l'histoire de la photographie. Il a fondé avec Olivier Lugon la revue Transbordeur. Photographie histoire société aux éditions Macula et dirige avec lui la collection « Transbordeur » chez le même éditeur. Professeur aux Beaux-Arts de Paris, il aborde cette année la pensée accélérationniste avec ses étudiants. Penser le Présent est réalisé avec le soutien de Société Générale. Amphithéâtre des Loges Jeudi 18 janvier 2024 Crédit photo : © Droits réservés couverture : Dunkerque et dessus, Virilio 5-7 juin 1969 © Michel Pamart, photo Fonds S. Virilio

Pourquoi un conservateur ne doit pas être… conservateur. Au cours de son histoire, l'œuvre d'art matérielle connaît une série de transformations, aussi bien en raison de facteurs externes (modifications de format, vandalisme, accidents, contexte historique …), qu'internes, liés à l'évolution des matériaux utilisés. Pour les peintures anciennes, ce processus est souvent abordé sous le seul angle d'une dégradation inévitable, nous éloignant d'une origine fantasmée qui serait le moment de l'achèvement et qu'il conviendrait - autant que possible - de préserver. Les termes de « conservateur » et de « restaurateur » renvoient à cette conception fondée sur une temporalité figée, regardant principalement vers un passé irrémédiablement perdu. Sébastien Allard propose d'adopter un autre point de vue en considérant positivement les évolutions matérielles des œuvres, non pas comme une dégradation plus ou moins lente, mais comme la marque de leur vitalisme, comme des métamorphoses successives qu'il s'agit, pour le conservateur, d'accompagner, voire d'anticiper. Il y a là un point essentiel qui implique un changement radical de positionnement, la conservation devant intégrer mieux la sédimentation des temporalités, celle de l'œuvre et la nôtre, et assumer la dialectique entre notre propre historicité et l'état de l'œuvre à un moment donné. Il ne s'agit plus d'essayer – un peu vainement - de fixer une origine, de rétablir une achronie, mais de donner à voir la relation qu'une société donnée, à une époque donnée, entretient avec les œuvres du passé, la façon dont elles peuvent encore s'adresser à nous aujourd'hui. Normalien, diplômé de l'Institut d'Etudes politiques de Paris et conservateur général du Patrimoine, Sébastien Allard est le Directeur du département des Peintures du musée du Louvre. Dix-neuviémiste, il s'est tout particulièrement consacré au romantisme et à l'œuvre de Delacroix, d'Ingres et de Corot. Il a été le commissaire de nombreuses expositions internationales, dont, en 2018, la grande rétrospective consacrée à Eugène Delacroix au musée du Louvre et au Metropolitan Museum de New York et l'exposition « Corot. Le peintre et ses modèles » au musée Marmottan Monet. Il est actuellement le commissaire de « Naples à Paris. Le Louvre invite le musée de Capodimonte » et prépare une exposition consacrée à Jacques-Louis David. Son ouvrage, coécrit avec M.-Cl. Chaudonneret, Le Suicide de Gros. Les Peintres de l'Empire et la génération romantique avait obtenu, en 2011, le prix de l'essai de l'Académie française. Il travaille à un ouvrage sur l'enjeu du biographique dans l'œuvre des artistes. Encourageant la présence de l'art contemporain et du spectacle vivant au musée du Louvre, il a été, en 2010, le commissaire de l'invitation au Louvre de Patrice Chéreau et a, en 2022, conseillé scientifiquement le spectacle Forêt d'Anne-Teresa De Keersmaeker et Némo Flouret. Conférence organisée dans le cadre du partenariat entre le Musée du Louvre et les Beaux-Arts de Paris. Penser le Présent est réalisé avec le soutien de Société Générale. Amphithéâtre des Loges Jeudi 16 novembre 2023 Crédit photo : © c-2018musee-du-Louvre_AntoineMongodin

Dans le champ de la photographie, François Halard occupe une place singulière, celle d'un très grand photographe d'architecture intérieure nourri par la passion des fragments antiques et archéologiques, des décors du XVIIIe siècle, des peintures abstraites et radicales de la modernité et des photographies expérimentales et documentaires des années vingt. Comment dire et capturer ce que l'on a devant soi ? Cet indicible qui est l'épreuve irrésoluble du photographe, François Halard s'y confronte comme un peintre le fait, par la facture, le flou, l'éclairage low-key et les prises de vues successives, comme pour mieux donner une texture et une peau à tout ce qu'il capture. Depuis les années quatre-vingt, François Halard photographie les ateliers et les maisons d'artistes, d'architectes et de collectionneurs. La parution de son livre, François Halard 3 : New Vision, est l'occasion d'échanger sur sa façon de percevoir ces lieux de création et d'évoquer son rapport avec la photographie, la peinture et l'architecture. Entretien avec l'artiste Thomas Fougeirol et Alain Berland. Dans le cadre de PhotoSaintGermain, en partenariat avec les Beaux-Arts de Paris. Penser le Présent est réalisé avec le soutien de Société Générale. Amphithéâtre des Loges Jeudi 9 novembre 2023 Crédit photo : © Droits réservés

  Au programme de l'émission du 15 novembre : avec Julia Chausson, illustratrice et graveure, et avec Aurélie Reybier, directrice artistique au Créa, le Centre de création vocale et scénique d'Aulnay-sous-Bois.. NOUVEAUTÉ DISCOGRAPHIQUE - chronique de Véronique Soulé - c'est au début

Carte blanche à Thomas Lévy-Lasne Soirée de débats entre les artistes de l'émission "Les apparences", une chaîne Twitch et YouTube d'interviews de peintres contemporains de la scène française initiée par l'artiste Thomas Lévy-Lasne. Avec Henni Alftan, Marion Bataillard, François Boisrond, Jean Claracq, Claire Chesnier, Marc Desgrandchamps, Jean-Charles Eustache, Camila Oliveira Fairclough, Nathanaëlle Herbelin, Maude Maris, Olivier Masmonteil, Marie-Claire Mitout, Simon Pasieka, Nazanin Pouyandeh et Gérard Traquandi.  Penser le Présent est réalisé avec le soutien de Société Générale.  Amphithéâtre des LogesMardi 31 octobre 2023

Rencontre avec Marine Cerceau, co-coordinatrice du festival Ciné Jardins et de son édition 2023.So Sweet Planet est partenaire de cette très belle édition !Ciné-Jardins construit un dialogue avec les habitant·e·s des quartiers populaires sur la question de la transition écologique et solidaire. Ces deux festivals de cinéma en plein air, itinérants et gratuits, favorisent la concitadinité (sentiment d'appartenir à une même ville et de partager un espace citoyen commun) et l'écologie dans les quartiers populaires du Nord-Est parisien. Le festival propose des rencontres entre le cinéma, les habitant·e·s et leur environnement, avec des soirées conviviales en trois temps : 1. Visite guidée du jardin ou du quartier 2. Buffet participatif préparé par les partenaires associatifs ou les habitant·e·s 3. Film, éventuellement suivi d'une conversation avec le public Programmation Ciné-Jardins 2023 :Mercredi 17/08/2023, Jardins d'Eole (Paris 18e)Don't Look Up! (Adam McKay, 2021)Jeudi 18/08/2023, Jardin Villemin (Paris 10e)Nausicaä de la vallée du vent (Hayao Miyazaki, 1984)Vendredi 19/08/2023, Amphithéâtre du Parc de Belleville (Paris 20e)Animal (Cyril Dion, 2021), en présence de Vipulan Puvaneswaran, protagoniste du filmSamedi 20/08/2023, Parc de la Butte du Chapeau Rouge (Paris 19e)Tous au Larzac (Christian Rouaud, 2011)Vendredi 25/08/2023, Cité-jardin (Stains)Le Peuple loup (Tom Moore et Ross Stewart, 2021)Samedi 26/08/2023, Parc Josette et Maurice Audin (Bagnolet)Vivant (Yann Arthus-Bertrand, 2023)Vendredi 01/09/2023, Jardin des Lyanes (Paris 20e)I am Greta (Nathan Grossman, 2020)Samedi 02/09/2023, Couleurs et senteurs / jardin Luc Hoffmann (Paris 19e)Lynx (Laurent Geslin, 2021)Vendredi 08/09/2023, Comm'un Jardin / jardins Rosa Luxemburg (Paris 18e)Prendre racine : la vision de Wangari Maathai (Alan Dater & Lisa Merton, 2008)Samedi 09/09/2023, prairie des Murs à pêches (Montreuil)Plogoff, des pierres contres des fusils (Nicole Le Garrec, 1980)(programmation sous réserve de modification, toutes les infos actualisée sur http://cine-jardins.fr)So Sweet Planet : un site et un podcast indépendants !

Née en 1962 à Philadelphie, Lisa Yuskavage est diplômée d'un bachelor en beaux-arts de la Tyler School of Art (1984) et d'un master en beaux-arts de la Yale School of Art (1986). Elle est représentée depuis 2005 par la galerie David Zwirner.  Ces trois dernières décennies, Lisa Yuskavage s'est imposée comme l'une des peintres figuratives les plus originales : ses œuvres exaltent la singularité de la peinture en tant que médium et remettent en question les genres et la place traditionnelle du spectateur. Les personnages variés qui peuplent ses tableaux participent d'une atmosphère à la fois introspective et exhibitionniste. Ils s'insèrent dans des compositions dont le sens repose en grande partie sur la couleur, et où se mêlent de nombreux éléments réalistes ou abstraits. En 2015, l'exposition personnelle Lisa Yuskavage: The Brood s'est tenue au Rose Art Museum de l'université Brandeis (Waltham, Massachusetts), retraçant vingt-cinq ans de carrière. Cette exposition d'envergure a ensuite été présentée au Contemporary Art Museum de Saint Louis (Missouri) en 2016. Elle a également donné lieu à la publication d'une importante monographie grand format aux éditions Skira Rizzoli, réalisée en étroite collaboration avec Lisa Yuskavage, comportant des essais d'auteurs, historiens de l'art et critiques de renom, dont Christopher Bedford, Suzanne Hudson, Catherine Lord et Siddhartha Mukherjee, ainsi qu'un entretien avec l'artiste mené par Katy Siegel. L'exposition Lisa Yuskavage: Wilderness a été présentée au Aspen Art Museum (Colorado) en 2020 et au Baltimore Museum of Art (Maryland) en 2021. Le travail de Lisa Yuskavage a fait l'objet d'expositions personnelles dans de nombreuses institutions à travers le monde, dont l'Institute of Contemporary Art de l'université de Pennsylvanie à Philadelphie (2000), le Centre d'art contemporain de Genève (2001), le Museo Tamayo Arte Contemporáneo à Mexico (2006) et la Royal Hibernian Academy à Dublin (2011, dans le cadre du festival Dublin Contemporary). Les œuvres de l'artiste sont présentes dans plusieurs collections muséales, dont l'Art Institute de Chicago, le Hammer Museum à Los Angeles, le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, D.C., l'Institute of Contemporary Art de Boston, le Long Museum à Shanghai, le Metropolitan Museum of Art à New York, le Museum of Contemporary Art de Los Angeles, le Museum of Modern Art de New York, le Philadelphia Museum of Art, le Rubell Museum à Miami, le Museum of Modern Art de San Francisco, l'Art Museum de Seattle, le Walker Art Center de Minneapolis et le Whitney Museum of American Art à New York. Penser le Présent est réalisé avec le soutien de Société Générale. Amphithéâtre d'honneurMercredi 7 juin 2023 Crédit photo : Lisa Yuskavage © EJ Camp – Courtesy de l'artiste et David Zwirner

Second volet d'une réflexion sur la peinture organisée aux Beaux-Arts de Paris en 2022, cette table-ronde explore la pratique de la peinture aujourd'hui par un dialogue entre des artistes peintres majeurs de la scène picturale française : Romain Bernini, Ymane Chabi-Gara, Dora Jeridi et Bruno Perramant.   Masques primitifs, plantes exotiques foisonnantes, paysages montagneux crépusculaires, poses corporelles intrigantes, visage borgne, dolmen effondré, tout semble venir d'ailleurs chez Romain Bernini. Mais d'un ailleurs proche, déjà immédiatement présent. Toujours un peu familières et toujours lointaines les figures semblent flotter sur les fonds délavés par une pluie, à la fois épaisse et vaporeuse, huileuse que la lumière perce en zones colorées bleue, verte, orange ou jaune. Une zone indéterminée, un espace pictural qui met le regardeur en attente.   L'isolement, la solitude, le corps en rapport avec le monde et avec la condition d'être social sont les sujets centraux des peintures d'Ymane Chabi-Gara. Elles représentent des individus, seuls ou en groupes restreints, dans des univers et des situations miroirs de leur intériorité. Espaces domestiques et friches industrielles servent de support à la narration, guidée par des impressions formelles et colorées. Ymane Chabi-Gara détermine la structure de la composition par un dessin minutieusement détaillé. À partir de ces trames, l'expérience de la peinture pour elle-même ouvre des possibilités sensibles. Le corps lui sert de point de convergence vers lequel toute l'expérience tend et trouve du sens. Le corps des autres mais aussi, depuis peu, son propre corps. Cette mise en scène d'elle-même aborde à la fois la singularité de l'intime et la solitude comme sentiment archaïque et universel.   La peinture de Dora Jeridi est intense, énergique et expressive. Elle témoigne d'un désir fort vis-à-vis de la matière et d'un rapport gourmand, parfois vorace, à la peinture. En représentant des situations où apparaît souvent une narrativité énigmatique, il s'agit pour l'artiste de montrer un état de crise qui ne peut se dire, un monde non-dit et silencieux, quoique avide d'expression. Tantôt onirique, tantôt cauchemardesque, parfois violent, son travail manifeste une tension irréductible entre déferlement chaotique et quête de la grâce.   Bruno Perramant sur sa peinture : « Il ne faut jamais oublier à quel point je suis chaque jour confronté, à une seule et même tâche. Peindre des tableaux. La confrontation permanente avec la matière éloigne l'expérience mystique. Mais vous avez raison sur un point, les tableaux doivent être médités, vécus, leur visibilité n'est pas toujours immédiate. Je ne réfute pas cette approche, j'étais récemment à Cortone pour voir l'Annonciation de L'Angelico, comme à chaque fois, c'est un éblouissement magistral. L'ambition de Fra Angelico est hors norme et elle réussit toujours, aussi bien dans les fresques individuelles des chambres monastiques de San Marco que dans les grandes peintures à l'huile. Le mystique est sans intermédiaire dans l'accès au divin, il y a une pureté brûlante de l'expérience mystique que je ne peux revendiquer, voyez Rothko, on dirait que c'est ce qu'il va chercher, c'est quelquefois sublime ou triste à mourir, pureté sans fond et sans forme, et ça finit mal, je suis un bâtard comparé à cela, mais un bâtard vivant. »     Amphithéâtre des Loges Mercredi 8 mars 2023 Penser le Présent est réalisé avec le soutien de Société Générale. Crédits photos : © DR / © Archives Mennour, Courtesy Mennour, Paris / © DR / © DR

Blanc, histoire d'une couleur. Michel Pastoureau est historien, spécialiste des couleurs, des images et des symboles. Après des études à l'École des chartes, il a été élu en 1982 directeur d'études à l'École pratique des hautes études où il a occupé pendant trente-sept ans la chaire d'histoire de la symbolique occidentale. Président d'honneur de la Société française d'héraldique, correspondant de l'Institut de France, il est l'auteur d'une soixantaine d'ouvrages dont plusieurs ont été traduits dans plus de trente langues. Son livre autobiographique Les couleurs de nos souvenirs (Seuil, 2010) a obtenu le prix Médicis-Essai. Son livre Jaune. Histoire d'une couleur (Seuil, 2019) a reçu le prix Montaigne. Amphithéâtre des Loges mercredi 18 janvier 2023 Penser le Présent est réalisé avec le soutien de Société Générale. Crédits photos : Droits réservés

Ralentir ou périr, l'économie de la décroissance. Timothée Parrique est chercheur en économie écologique à l'Université de Lund en Suède. Spécialiste de la décroissance, il est l'auteur de Ralentir ou périr, l'économie de la décroissance (2022), un livre basé sur sa thèse de doctorat, The political economy of degrowth (2019). Timothée Parrique dialogue avec Ondine Berland, diplômée de l'École Normale Supérieure Paris-Saclay et de l'École d'économie de Paris. Après avoir travaillé un an à l'Université d'Oxford, elle est doctorante à l'INRAE et AgroParisTech. Elle est aussi la cofondatrice de l'organisation Women in Economics Paris-Saclay, qui étudie les discriminations de genre dans la discipline et met en réseau des femmes économistes. Amphithéâtre des Loges Jeudi 12 janvier 2023 Penser le Présent est réalisé avec le soutien de Société Générale. Crédit photo : © Droits réservés

De la photographie vernaculaire au musée. Clément Chéroux est actuellement Directeur de la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris. Curateur en chef du Département de photographie du MoMA, New York entre 2020 et 2022, il était auparavant curateur au Département de photographie du SFMOMA, San Francisco (2017-2020) et conservateur et chef de service du Cabinet de la photographie du Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris (2013-2016). Clément Chéroux dialogue avec Christian Joschke, historien de l'art et professeur aux Beaux-Arts de Paris. Amphithéâtre des Loges Mercredi 4 janvier 2023 Penser le Présent est réalisé avec le soutien de Société Générale. Crédits photos : MoMa

durée : 00:44:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En mai 1978, l'historien et médiéviste Georges Duby était l'invité de l'émission "Les discours de l'Histoire" sur France Culture, sur le thème "Aujourd'hui l'historien". - invités : Georges Duby

Marie-José Mondzain : décoloniser les imaginaires. À l'occasion de son dernier ouvrage K comme Kolonie : Kafka et la décolonisation de l'imaginaire aux éditions La Fabrique, Marie-José Mondzain dialogue avec Alain Berland et Christian Joskhe. Marie-José Mondzain est philosophe spécialisée dans l'étude du rapport aux images. Elle est directrice de recherche émérite dans le Groupe de sociologie politique et morale (École des hautes études en sciences sociales, Centre national de la recherche scientifique). Mercredi 30 novembre 2022 Amphithéâtre des Loges Crédit photo : Marie-José Mondzain

Joseph Kosuth, figure majeure de l'art conceptuel, dialogue avec Jacinto Lageira, professeur en esthétique, autour du rapport de l'art au langage et à la philosophie. Joseph Kosuth, né en 1945 aux États-Unis, est l'un des principaux théoriciens et acteurs de l'art conceptuel. Il réfléchit sur l'art dans son rapport au langage et à la philosophie. En 1969, il publie Art After Philosophy : il projette d'« inventer des sens nouveaux à l'art », rejette toute idée d'esthétisme et de formalisme et se réfère notamment aux écrits de Wittgenstein. Membre du groupe Art & Langage de 1969 à 1973, il représente ensuite sa branche américaine et coédite leur revue The Fox. Il est aussi enseignant, critique, conférencier et voit son travail comme une « enquête sur l'art ». Jacinto Lageira est professeur en esthétique à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Penser le Présent est réalisé avec le soutien de Société Générale. Amphithéâtre des Loges Mercredi 16 novembre 2022 Crédit photo : © Timothy Mason

À l'occasion de PhotoSaintGermain, les Beaux-Arts de Paris reçoivent les artistes Pierre-Olivier Arnaud, Elsa et Johanna et Agnès Geoffray pour dialoguer sur la présence de la photographie dans l'art contemporain. Table ronde modérée par Alain Berland. Plutôt que photographe, Pierre-Olivier Arnaud se décrit comme un artiste qui réfléchit par le moyen de la photographie. Ses œuvres questionnent inlassablement la nature de l'image, ses modes de production, de diffusion et de consommation à l'époque contemporaine. Les photographies qu'il propose sur des supports variés, mais le plus souvent modestes (posters, journaux), se présentent à rebours de tout effet spectaculaire et prolongent une réflexion sur la perte de l'aura de l'œuvre reproductible. Prélevées dans l'espace urbain ou publicitaire, ces images d'images sont sujettes à de multiples manipulations autant qu'à la perspective de leur propre disparition. Pierre-Olivier Arnaud (1972) est diplômé de l'École Régionale des Beaux-Arts de Saint-Étienne. Son travail a été montré au Mamco (Genève, 2009), à l'Institut d'Art Contemporain (Villeurbanne, 2015), au Confort Moderne (Poitiers, 2015), au Plateau (Paris, 2017), en 2021 il a été accueilli en résidence à la Secession, Vienne. Tombolo Presses lui consacre une monographie qui paraîtra à l'automne. Son travail est représenté par les galeries Art : Concept, Paris et Skopia, Genève. Elsa & Johanna forment un duo d'artistes plasticiennes, photographes et réalisatrices. Elles se rencontrent à la School of Visual Arts de New York en 2014, où elles suivent un cursus en parallèle de leurs études respectives. Elsa est alors étudiante à l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs, tandis que Johanna étudie aux Beaux-Arts de Paris, dans l'atelier d'Eric Poitevin. En 2015, elles se font connaître avec la série d'autoportraits A Couple of Them, dans laquelle elles incarnent des personnages fictifs, occupant à la fois le rôle de modèle, de styliste, de scénographe et de photographe. L'œuvre entre dans la collection du Fonds d'acquisition d'art contemporain de la ville de Paris, en 2018. La mise en scène de soi devient un thème récurrent de leur travail personnel. Elles sont Invitées au Salon de Montrouge, en 2016, et sont finalistes du Prix HSBC pour la photographie puis remportent le Prix Picto de la Mode, en 2017. Elles sont représentées par la Galerie La Forest Divonne la même année et exposent depuis au MAC VAL, à Art Paris et Paris Photo, remportent le Prix du public du Festival de Hyères dans la section photographie en 2019 et ont été dernièrement finalistes du prix du Festival de Photographie d'Arles Louis Rœderer. Elles ouvrent leur première exposition rétrospective en 2021 jusqu'à mars 2022 à la Stadtische Galerie de Karlsruhe en Allemagne où plus d'une centaine d'œuvres du binôme est exposée. L'artiste Agnès Geoffray a été en résidence à la Rijksakademie à Amsterdam (2002-2004), et pensionnaire à la Villa Médicis à Rome (2010). Des expositions personnelles au Frac Auvergne, au Point du Jour, au Centre Photographique d'Île-de-France ont accompagné des expositions collectives au Centre Pompidou Paris, aux Rencontres photographiques d'Arles, au Jeu de Paume, au Mac Val. Elle a exposé à l'étranger entre autres à la Kunsthalle de Vienne, au Kunsthaus de Zurich, au Centre de la photographie à Genève, au Musée de l'Élysée à Lausanne. Elle est représentée par la Galerie Maubert à Paris, et éditée par La Lettre volée à Bruxelles. Quatre ouvrages monographiques ont été publiés aux éditions La Lettre volée : Ultieme Hallucinatie, Profond silence, Les Captives et Before the eye lid's laid. Penser le Présent est réalisé avec le soutien de Société Générale. Amphithéâtre des Loges Mercredi 9 novembre 2022

Charles-André Marchand

Pour une archéologie des drones Table ronde autour du dernier numéro de la revue Transbordeur. Photographie histoire société (Macula) avec Angela Lampe (conservatrice au MNAM), Anne-Katrin Weber (université de Bâle, coordinatrice du dossier), Pauline Chasseray-Peraldi (Sorbonne Université), Linda Garcia d'Ornano (Paris 1 Panthéon Sorbonne), Christian Joschke (Beaux-Arts de Paris, co-rédacteur en chef de Transbordeur). L'histoire des vues aériennes est liée au développement des moyens de locomotion aériens qui, depuis le XVIIIe siècle, produisent de nouveaux points de vue fixes et mobiles sur la terre. Des premières montgolfières aux drones contemporains, les dispositifs de vision aérienne génèrent une iconographie au croisement de l'expérimentation militaire, scientifique et artistique qui nourrit depuis longtemps la culture populaire. Le numéro 6 de la revue Transbordeur revisite cette histoire de la vue d'en haut en éclairant en particulier sa dimension politique et épistémologique. Dans cette perspective, Transbordeur privilégie la notion d'« image verticale » à celle, plus générique, de vue aérienne. Cette notion permet non seulement de renvoyer à un arrangement spatial spécifique, mais également de souligner les relations de pouvoir qui le soutiennent et le modélisent. À la fois représentation et matérialisation de rapports de domination coloniale et impérialiste ou de politiques de surveillance policière et militaire, l'image verticale est productrice d'un savoir qui forge ces rapports et les rend possibles. À l'inverse, dans une démarche militante ou citoyenne, elle peut fournir une preuve permettant d'exposer et de dénoncer la violence et l'illégalité des agressions commises par des acteurs étatiques et institutionnels. Penser le présent est réalisé avec le soutien de Société Générale. Amphithéâtre des Loges Jeudi 7 avril 2022 Crédit photo : droits réservés

Dimitri Chamblas rejoint l'École de danse de l'Opéra de Paris à l'âge de dix ans. Durant sa carrière, il collabore avec les chorégraphes Boris Charmatz, William Forsythe, Emmanuelle Huynh, Benjamin Millepied ou Mathilde Monnier. Il cofonde l'association Edna avec le chorégraphe Boris Charmatz en 1992. Ils créent ensemble le duo À Bras-le-corps présenté dans le monde entier et entré au répertoire de l'Opéra national de Paris en 2018. Il participe à la création du Los Angeles Dance Project de Benjamin Millepied. En 2015, il est nommé directeur artistique de la 3e Scène – Opéra national de Paris. De 2017 à 2021, il est directeur de la danse au California Institute of the Arts (CalArts) de Los Angeles où il vit actuellement. Ses récents projets sont un duo avec la rockstar Kim Gordon ; Slow Show, un spectacle questionnant le temps pour cinquante performers ; Crowd Out, un opéra de David Lang pour mille chanteurs qu'il met en scène au Los Angeles philharmonique. Depuis 2019, il travaille sur A_YARD, une pièce créée avec un groupe d'hommes incarcérés dans la prison de haute sécurité de Los Angeles. Son travail a notamment été présenté à la Tate Modern de Londres, au Centre Pompidou (Paris), au Museum of contemporary art of Los Angeles, à l'Opéra national de Paris, à Performa New York, au musée du Louvre. Dimitri Chamblas crée actuellement, en collaboration avec Kim Gordon, une pièce pour les 15 danseurs de la compagnie L.A. Dance Project, débute avec le Haut Commissariat des Nations unies pour les réfugiés un programme de danse dans différents camps à travers le monde et poursuit son travail de recherche universitaire autour des pédagogies expérimentales. En 2019, il a été nommé Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres. Depuis 2021, Studio Dimitri Chamblas est soutenu par le ministère de la culture français. Il évoquera son parcours de danseur (Opéra de Paris, Charmatz, Huynh, Forsythe, Monnier), de chorégraphe, de pédagogue (Calarts, Prison de Los Angeles). Il partagera en dialogue avec Emmanuelle Huynh ses visions sur les transformations pédagogies à l'œuvre dans le champ chorégraphique et artistique national et international depuis 15 ans. Penser le Présent est réalisé avec le soutien de Société Générale. Amphithéâtre des Loges Jeudi 31 mars 2022 Crédit photo : droits réservés

Marjolaine Lévy est docteure en histoire de l'art contemporain à l'Université Paris-Sorbonne (Paris IV), critique d'art et professeure d'histoire de l'art à l'EESAB (Rennes) et à l'Ensad (Paris). Elle est l'auteure, parmi d'autres essais et catalogues d'exposition, de Les Modernologues (Mamco, 2017) et a dirigé l'ouvrage 20 ans d'art en France. Une histoire sinon rien. (Flammarion, 2018), vaste panorama de la scène artistique française de 1999 à aujourd'hui. Elle collabore régulièrement aux Cahiers du Musée national d'art moderne et à la revue Interwoven. Elle travaille actuellement à un projet de recherche sur art, décor et télévision. Elle a assuré le commissariat des expositions « Des mots et des choses » au Frac Bretagne au printemps 2019, « 26 x Bauhaus », projet itinérant présenté en 2019 dans les instituts français de Berlin, Brême et Munich, ainsi que « Histoires d'abstraction. Le cauchemar de Greenberg » en 2022 à la fondation Pernod Ricard. Elle travaille à une exposition consacrée au formalisme dans le paysage artistique contemporain. Penser le Présent est réalisé avec le soutien de Société Générale. Amphithéâtre des Loges Jeudi 24 mars 2022 Crédit photo : 2022 Jeunes Commissaires

Giuseppe Penone est l'un des plus grands sculpteurs contemporains et fait l'objet d'une reconnaissance internationale. Né en 1947 en Italie, il fait partie du mouvement de l'Arte povera. Il a enseigné pendant plus de 20 ans comme chef d'atelier aux Beaux-Arts de Paris. Il a représenté l'Italie à la Biennale de Venise en 2007 et investi le parc du Château de Versailles avec des sculptures monumentales en 2013. Il expose jusqu'en janvier 2022 à la Bibliothèque nationale de France. Laurent Busine fut directeur des expositions du Palais des Beaux-arts de Charleroi de 1983 à 2002, date à laquelle il prit la direction, jusqu'en 2016, du Musée des Arts Contemporains du Grand-Hornu (Belgique) qu'il a créé. Il a par ailleurs été maître de conférences en Muséologie à l'Université Libre de Bruxelles. Commissaire de nombreuses expositions dans les lieux qu'il a dirigé, il réalise une première exposition de Giuseppe Penone dès 1987. Auteur de nombreuses publications dans le domaine de l'histoire de l'art contemporain et de quelques fictions littéraires. Ils dialoguent à l'occasion de la parution de Respirer l'ombre aux éditions des Beaux-Arts de Paris. Lecture de textes de l'artiste par la comédienne Anne Consigny. Une signature est proposée à l'issue de la rencontre. Cet ouvrage passionnant réunit l'ensemble des écrits de Giuseppe Penone et permet de mieux appréhender son œuvre et sa personnalité. Édition augmentée des dernières contributions de l'artiste, d'une centaine de croquis, de notes et de dessins inédits. Penser le Présent est réalisé avec le soutien de Société Générale. Amphithéâtre des Loges jeudi 24 février 2022 Crédit Photo : Droits réservés

Être chamane. Corine Sombrun est une écrivaine, ethnomusicienne et spécialiste du chamanisme mongol, formée à la transe par des chamanes de Mongolie. Elle s'inscrit parmi les écrivains voyageurs. Ses livres, en grande partie autobiographiques, ainsi que les entretiens et conférences qu'elle donne, témoignent de son parcours dans le chamanisme puis de sa participation en tant que sujet et coauteure de recherches scientifiques sur la transe chamanique. Elle dialogue avec Alain Berland. Penser le Présent est réalisé avec le soutien de Société Générale. Amphithéâtre des loges jeudi 10,février 2022 Crédit Photo : Philippe Dobrowlska

Nicolas Bourriaud est curator et critique d'art. Il dirige Radicants, une « coopérative curatoriale » qui débutera en 2022. Il a fondé et co-dirigé le Palais de Tokyo de 1999 à 2006, avant de devenir Gulbenkian Curator for Contemporary Art à la Tate Britain en 2007, et de piloter la création du Pinchuk Art Center à Kiev. Il est appelé à diriger le service de l'inspection à la création artistique du ministère de la Culture en 2010 et dirige ensuite plusieurs institutions culturelles jusqu'en 2021. En tant que commissaire d'expositions, il a notamment réalisé les biennales de Moscou (2003), Lyon (2005), Athènes (2011), Taipei (2014) et Istanbul (2019), ainsi que la triennale de la Tate (2009). Parmi ses essais sur l'art contemporain, traduits en plusieurs langues, on trouve Esthétique Relationnelle (1998), Post-production (2001), Radicant (2009), L'Exforme (2015) et Inclusions. Esthétique du capitalocène (2020). Penser le Présent est réalisé avec le soutien de Société Générale. Amphithéâtre des loges jeudi 13 janvier 2022

Genre et sexualité. Maïa Mazaurette est autrice et illustratrice, spécialiste des questions de genre et de sexualité depuis plus de quinze ans. Elle est aujourd'hui la chroniqueuse genre & sexo attitrée du Monde, de l'émission Quotidien sur TMC, et de Grand Bien Vous Fasse sur France Inter. En parallèle, elle a publié un grand nombre de nouvelles, romans (Dehors les Chiens, Rien ne nous survivra), bandes dessinées (Péchés mignons, Sale Bête) et essais (La revanche du clitoris, Sortir du Trou). Mardi 9 novembre 2021 Amphithéâtre d'Honneur Penser le Présent est réalisé avec le soutien de Société Générale. Crédit photo : Michael Hull Photo

Retrouvez l'actualité étudiante, nationale et internationale de la semaine, avec notre interview de Roxanne, membre de l'association Close Up, l'association de cinéma de SciencesPo ! Retrouvez l'actualité étudiante du campus : Lundi 15 novembre, à 19h15 dans l'amphi Eugène d'Eichtal, nous recevrons Nathalie Arthaud, candidate à la présidentielle. En partenariat avec La Conférence Olivaint, Sciences Po TV, Le Parlement des Étudiants et La Péniche. Lundi 15 novembre, à 19h, dans l'amphi Leroy-Baulieu, le PS de Sciences Po a organisé la venue d'Olivier Faure. Mercredi 17 novembre, de 15h à 16h, les Jeunes Européens de Sciences Po organisent une visite de l'ambassade d'Allemagne. Vendredi 12 novembre, la Strada organise une conférence avec l'écrivain Pierre-Louis Rey, à 19h30 Salle Eugène d'Eichtal. Sciences Po Refugee Help organise en Péniche une collecte de vêtements et de chaussures cette semaine pour les réfugiés Afghan. Jeudi 19 novembre, le BDA, Equal et Socie'tea s'allient pour organiser une soirée intitulée « Decolonize the Dancefloor of Sciences Po », où vous pourrez assister à une interprétation de l'artiste franco-algérienne Habibitch. Dans l'amphi Erignac de 19h15 à 21h. Mercredi 17 novembre, Socie'tea organise son premier thé littéraire avec l'autrice et journaliste Nesrine Slaoui, à 19h15, en salle 720 du bâtiment K, au 117 boulevard Saint-Germain. Le mardi 16 novembre, le BDA et le Prix littéraire des étudiants de SciencesPo organisent une soirée littéraire à 19h30 au bar la Bodega, au 12 rue Descartes. Le mardi 16 novembre, Close Up vous propose de visionner « 12 Hommes en colère », lors d'un ciné-bière au Christine Cinéma Club. Le mardi 16 novembre, Sciences JO et les Parisiennes organisent une conférence sur la place des femmes dans les sport, avec la présence présentes Sophie Moressée-Pichot, Ndeye Bineta Diongue, Nathalie Sonnac et Emmanuelle Durcot. Ce sera Amphithéâtre Jacques Chapsal à 19h15. Les Binouze Bikers organisent leur mission « Kourou de Secours », une course d'orientation à Paris en vélo, qui s'achèvera dans un bar. Ainsi que l'actualité nationale et internationale : Kamala Harris, la vice présidente des États-Unis est à Paris toute la semaine ! Thomas Pesquet est de retour sur Terre. L'Église a pris des décisions concernant la réparation qu'elle doit aux victimes d'abus sexuels. Bilan sur la COP26. Situation tendue à la frontière entre la Pologne et la Biélorussie. Facebook change de nom et s'appelle Meta. Puis, retrouvez l'interview de Roxanne, qui nous informe des prochains évènements organisés par l'association Close Up. Présenté par Arthur et Luna.

Ce que le langage fait à l'art. Le langage agit dans le travail de David Douard comme un matériau en tant que tel. Par ce biais, il redéfinit un nouvel espace social, hybride, en pleine mutation. En y injectant les poèmes d'anonymes toujours empreints d'une forme de chaos, déviance, maladie ou frustration, il recrée un environnement contaminé en parallèle du monde réel, augmenté par le fantasme des nouvelles technologies numériques. Diplômé des Beaux-Arts de Paris, son travail a été présenté dans le cadre d'expositions personnelles et collectives par des institutions internationales telles que récemment au FRAC Île-de-France, Paris (2020), au Irish Museum of Modern Art, Dublin, Irlande (2019), au KURA. c/o Fonderia Artistica Battaglia, Milan (2018) et encore au Palais de Tokyo, Paris (2014 et 2018). L'artiste dialogue avec Xavier Franceschi, directeur du Frac Ile-de-France. Jeudi 28 octobre 2021 Amphithéâtre des Loges Penser le Présent est réalisé avec le soutien de Société Générale. Crédit photo : MATTO magazine

durée : 00:03:11 - Nîmes de A à Z

Les retombées de la crise économique liée à la pandémie de coronavirus continuent de tuer à petit feu l’industrie musicale. Greta Van Fleet a sorti une vidéo de trois extraits live enregistrés le 24 septembre 2019 dans le Colorado à l’iconique Amphithéâtre Red Rocks, dans le cadre de la tournée « March Of The Peaceful Army ». L’album live de UFO, « Strangers In The Night », va être réédité en édition Deluxe plus tard dans l’année. --- Classic 21 vous informe des dernières actualités du rock, de Belgique et de partout ailleurs. Le Journal du Rock, chaque jour à 18h30 et le lendemain à 7h30.

durée : 00:04:01 - Le Like de France Bleu Lorraine Nord - La rivalité Metz/Nancy jusque dans un amphithéâtre de l'université de Lorraine

durée : 00:02:30 - Mare latinu - Le loto du patrimoine a retenu parmi les nouveaux sites anciens à restaurer l’amphithéâtre antique d’Aléria, le plus petit connu de Méditerranée

Finalement, les Flames joueront dans un nouvel amphithéâtre en 2024. Faisant suite à une entente quasi-historique, la Ville et le Club se sont entendus sur un projet pour 35 ans de prospérité où les deux parties se partageront la facture. On dira bientôt bye bye au célèbre Saddledome! Bravo!

Le prodigieux guitariste manouche Biréli Lagrène sera en concert le Jeudi 23 mai dans le grand Amphithéâtre de la faculté d'Assas à Paris, dans le cadre du festival de Saint-Germain-Des-Près à 20h. Pour ceux qui ne le savent pas Biréli Lagrène est une figure emblématique du jazz manouche mais au-delà car, à l'image du grand Django Reinhardt, c'est un véritable créatif qui fait progresser la musique de jazz. Jeudi il sera accompagné par un percussionniste et un contrebassiste de haut niveau pour vous emmener dans une très belle histoire. Alors évidemment les disques très "gypsy swing" qu'il a également signé sont des merveilles et ce que je voulais vous confier aujourd'hui, c'est que la communauté des gens du voyage, des guitaristes manouches, a une passion et voue un véritable culte à Django bien sûr, mais également aux grands chanteurs Crooners américains type Frank Sinatra, Engelbert Humperdinck, Tom Jones, Michael Bublé…

Notre invité ce matin: Roland Magdane Après plus de 40 ans de carrière, il est en tournée avec son nouveau spectacle« Déjanté », à découvrir à Dijon, à l’Amphithéâtre Romanée Conti samedi 17 novembre. 90 minutes d’éclats de rire non-stop avec le retour de pépé et mémé, plus déchainés que jamais, ses personnages cultes et bien sûr le regard magdanesque sur l’homme et la femme ! Vous pouvez gagner des places cette semaine dans Bonjour Charlie entre 9h & 13h ;) Site officiel: ww

Notre invité ce matin: Roland Magdane Après plus de 40 ans de carrière, il est en tournée avec son nouveau spectacle« Déjanté », à découvrir à Dijon, à l’Amphithéâtre Romanée Conti samedi 17 novembre. 90 minutes d’éclats de rire non-stop avec le retour de pépé et mémé, plus déchainés que jamais, ses personnages cultes et bien sûr le regard magdanesque sur l’homme et la femme ! Vous pouvez gagner des places cette semaine dans Bonjour Charlie entre 9h & 13h ;) Site officiel: ww

Dans la tradition des grandes productions radio et tv américaines, le prochain « Grand Hôtel » de Crooner radio est enregistré dans un immense studio situé sur l’Ile Seguin RIFFX, avec un grand orchestre à cuivres et à cordes de 40 musiciens sous la direction du chef d’orchestre italien Guseppe Emmanuelle et tout ce dispositif hollywoodien au service de la Diva de la romance swingué Anne DUCROS pour son nouvel album « Brother, brother » reprenant en version symphonique des succès internationaux tels que « What’s going on » ou « On Broadway ». C’est donc dans une ambiance de répétition, avec l’orchestre à portée de main pour faire des « jingles » en direct que se déroule cette très chaleureuse émission qui sera diffusée ce soir de 18h à 19h (Rediffusion le 18 mai toujours de 18h à 19h) Ne manquez pas le concert d’Anne DUCROS jeudi 18 mai 19h30 (concert Anne Ducros à 21 heure) à l’Amphithéâtre de l’université Panthéon Assas 92 rue d’Assas 75006 dans le cadre du Festival Jazz à St Germain des près. www.crooner.fr/2017/05/17/anne-d…iens-grand-hotel/

durée : 01:58:51 - La Folle Journée de Nantes ; Concert du Quatuor Van Kuijk - par : Jean-Baptiste Urbain - ## Folle Musique de chambre _**Autour des artistes invités à la [Folle Journée de Nantes](http://www.follejournee.fr/)**_ {% image a68fe330-3a24-42b4-9926-a6bf3fda2994 %} **Bela Bartok** _Six Danses populaires roumaines_ (arrangement pour trompette et quintette à cordes) Romain Leleu, trompette / Ensemble Convergences Aparté **Gabriel Fauré** _Barcarolle n° 1 en la mineur op. 26_ (arrangement pour quatuor de guitares) Quatuor Eclisses Ad Vitam Records **Anton Arenski** _Trio pour piano et cordes n° 1 en ré mineur op. 32 : II. Scherzo : Allegro molto_ Trio Wanderer Harmonia Mundi **Guillaume Lekeu** _Trois Poèmes : III. Nocturne, pour contralto et quatuor à cordes_ Marie-Nicole Lemieux, contralto / Quatuor Psophos Naïve **Franz Schubert** _Du bist die Ruh D. 776_ (transcription pour violoncelle et piano) François Salque, violoncelle / Claire-Marie Le Guay, piano Mirare **Anton Dvorak** _Danse slave pour piano à quatre mains en la majeur op. 46 n° 5_ Claire Désert et Emmanuel Strosser, piano à quatre mains Mirare ## Concert du Quatuor Van Kuijk **[Quatuor Van Kuijk](http://www.quatuorvankuijk.com/biographie-quatuor-van-kuijk.html)** : Nicolas Van Kuijk, violon Sylvain Favre-Bulle, violon Emmanuel François, alto François Robin, violoncelle _**Enregistré le 13 janvier 2018 à l’Amphithéâtre de la Cité de la Musique, dans le cadre de la [Biennale de Quatuors à cordes](https://philharmoniedeparis.fr/fr/programmation/les-week-ends-thematiques/biennale-de-quatuors-cordes)**_ {% image 7fdff84f-7c2e-48ba-8abe-d69770096e12 %} **Ludwig van Beethoven** _Quatuor à cordes n° 3 en ré majeur op. 18 n° 3 I. Allegro II. Andante con moto III. Allegro IV. Presto_ **[Edith Canat de Chizy](http://www.edithcanatdechizy.com/)** _Quatuor à cordes n° 4 "En noir et or"_ (création française) **Franz Schubert** _Quatuor à cordes n° 14 en ré mineur D. 810 "La Jeune Fille et la Mort" I. Allegro II. Andante con moto III. Scherzo : Allegro molto - Trio IV. Presto_ **Francis Poulenc** _Les Chemins de l'amour_ (arrangement pour quatuor à cordes) ## Bonus web **Anton Webern** _Cinq Mouvements pour quatuor à cordes op. 5_ _I. Heftig bewegt II. Sehr langsam III. Sehr bewegt IV. Sehr langsam V. In zarter Bewegung_ {% audio 9ae7a296-c8b6-4882-a0e1-f1669c9dc40c %} {% bounce 4 22e87b6a-3293-4727-8beb-ee69121ebb99 FRANCE%20MUSIQUE%20EN%20DIRECT%20DE%20LA%20FOLLE%20JOURNEE%20DE%20NANTES en%20savoir%20plus %} - réalisé par : Laurent Lefrançois

La première émission "l'oeuf ou la poule" est en ligne ! On vous présente le "concours ma thèse en 180 secondes" et brièvement l'histoire des cellules souches. Faute de temps, nous publions ici la rubrique agenda pour les 2 prochaines semaines : (du 20 au 3 novembre) Cinq événements selectionés. Jeudi 23 octobre, 18h : débat sur les villes intelligentes organisé par le Coeur des sciences de l’UQAM à l’agora hydro-québec du pavillon du Coeur des sciences, métro place des arts. Gratuit, inscrisption. Mardi 28 octobre, 18h : Projection “Zero waste” organisé par le Coeur des sciences. 8$ pour les adultes et 4$ pour les étudiants et les aînés. Amphithéâtre du pavillon sherbrook. Jeudi 30 octobre, de 12h30 à 14h, une conférence offerte par le CIRDIS, centre de recherche interdisciplinaire de l’UQAM. Titre : Le retour de la conception biomédicale de la maladie dans les politiques internationales de santé communautaire : l’exemple du paludisme en Afrique. Pavillon Hubert-Aquin, sale A1715. Jeudi 30 octobre 2014, 19h au Coeur des sciences, une conférence : Observer, comprendre, prévoir. La météo : une affaire planetaire ? Enfin cette semaine est la semaine des bibliothèques publiques avec des rencontres d’auteur-es, la visite guidée des coulisses de la grande bibliothèque et bien d’autres activités !  

Lundi 7 juin 2010, Amphithéâtre Herpin

Lundi 7 juin 2010, Amphithéâtre Herpin

Lundi 1 fevrier 2010, 17h, Amphithéâtre Herpin - Paul Chaikin

Lundi 1 fevrier 2010, 17h, Amphithéâtre Herpin - Paul Chaikin

UNICA student conference Paris 2006 25-28 October 2006

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