Podcasts about influido

Ricardo Segura Torrella, pintor ferrolano fallecido hace 25 años, será homenajeado por el Concello de Ferrol, según anunció José Antonio Ponte Far, responsable de Cultura. Definido como un artista expresionista por su dibujo fuerte y su color intenso, Segura no encajó en la supuesta “Escuela Ferrolana de Pintura” ni en el arte gallego tradicional, buscando inspiración en referentes internacionales. Influido por Daniel Vázquez Díaz, Oskar Kokoschka y la literatura de Álvaro Cunqueiro, su obra evolucionó hacia un realismo mágico en grandes formatos. Viajero y bohemio, destacó por sus desnudos de los 70 y su ambición plástica. Como maestro, dejó una huella profunda, enseñando arte con pasión, y como trabajador municipal abogó por una pinacoteca, un proyecto que le trajo problemas. A 25 años de su muerte, su legado invita a una valoración objetiva.

En el Mundo Rural abrimos teléfonos para hablar con los habitantes de esa españa olvidada por la modernidad. Las comunicaciones son difíciles, pero siempre aguarda alguna sorpresa

En el Mundo Rural abrimos teléfonos para hablar con los habitantes de esa españa olvidada por la modernidad. Las comunicaciones son difíciles, pero siempre aguarda alguna sorpresa

En el Mundo Rural abrimos teléfonos para hablar con los habitantes de esa españa olvidada por la modernidad. Las comunicaciones son difíciles, pero siempre aguarda alguna sorpresa

En el Mundo Rural abrimos teléfonos para hablar con los habitantes de esa españa olvidada por la modernidad. Las comunicaciones son difíciles, pero siempre aguarda alguna sorpresa

Entérate de lo que está cambiando el podcasting y el marketing digital:-Los pódcast están impulsando las decisiones de compra de millones de estadounidenses.-Referentes del pódcast internacional llegan a Uruguay.-Transistor y Kit se unen para potenciar los pódcast.-Podcaster caleña revela los múltiples tropiezos que enfrentó antes de alcanzar la fama.Patrocinadores¿Buscas anunciarte en pódcast en México? RSS.com y RSS.media te ofrecen un amplio catálogo para llegar a millones en México y LATAM. Escríbenos a ventas@rss.com y haz crecer tu idea.

En su colaboración para MVS Noticias con Luis Cárdenas, Ezra Shabot ofreció un análisis detallado sobre el aniversario del ataque sorpresa de Hamás contra Israel, ocurrido el 7 de octubre del año pasado.See omnystudio.com/listener for privacy information.

En EE.UU. el Congreso ha realizado audiencias públicas y ha presentado proyectos para que las autoridades revelen información sobre fenómenos anómalos no identificados.

En su colaboración para MVS Noticias con Ana Francisca Vega, la Dra. Nancy Steinberg, psicóloga especialista en desarrollo infantil y de la adolescencia, habló sobre el Internet ha sido el gran marcador de la diferencia entre Millennials y Centennials. ¿Cómo ha influido esta herramienta en sus actitudes y comportamientos? "La brecha generacional siempre ha existido, es decir, una generación siempre va a entrar en conflicto o en dificultades con la generación siguiente por diferentes razones: por sus valores, por sus actitudes, por al forma de pensar, etc", dijo.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Tradicionalmente conocida por sus altos salarios, pensiones generosas y un fuerte sector industrial, esta comunidad autónoma exhibe signos de debilitamiento en su modelo económico que podría amenazar esa prosperidad a largo plazo. Es posible que este horizonte afectara el voto final. Aunque también es cierto que estamos hablando de un espacio territorial con una situación económica excepcional.Conviértete en un seguidor de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/el-podcast-de-marc-vidal--5231699/support.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! ¡Muy buenas! Volvemos un mes más con un programa exclusivo, y esta vez tiramos de nostalgia. Bea y Saida reflexionan sobre lo que les ha influido desde pequeñas, la era pre-Harry Potter, durante Harry Potter y post-Harry Potter. Cuando el programa lleva una hora, Fer hace su aparición inesperada y se une al programa la última media hora. Y a vosotros... ¿qué os ha influido? Estamos deseando leeros. ¡Tenemos servidor de Discord! Únete a nuestra comunidad en el siguiente enlace: https://discord.gg/aS3UMmj8nh Cualquier comentario será bienvenido por aquí, por nuestras redes sociales (o a través del hashtag #PatronusUnplugged) y a través de nuestro correo electrónico. https://www.instagram.com/patronusunplugged/ @PatronusUnplug PatronusUnplugged@gmail.comEscucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Patronus Unplugged. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/638268

En 'El Faro económico', José Carlos Díez explica el impacto económico de la borrasca Nelson en nuestra economía, y como el nivel de los embalses influye en la energía, en el precio de nuestros alimentos y hasta en los tipos de interés. 

En 'El Faro económico', José Carlos Díez explica el impacto económico de la borrasca Nelson en nuestra economía, y como el nivel de los embalses influye en la energía, en el precio de nuestros alimentos y hasta en los tipos de interés. 

El diseñador presenta en 'La brújula' la exposición que acoge El Palacio de Liria sobre la estrecha relación del ducado de Alba con la moda. 

Anton Goering llegó al país con el encargo de estudiar y recolectar animales que formarían parte de la colección de la Sociedad de Zoología de Londres. No imaginó, tal vez, que este viaje duraría ocho años debido al impacto que tuvo en él la naturaleza venezolana. Tuvo una sólida formación como ornitólogo y taxidermista. Estudió en Alemania zoología, anatomía comparada y otras materias de las ciencias naturales. Simultáneamente profundizó sus estudios en pintura y modelado, siendo la acuarela su medio de trabajo tanto para las ilustraciones científicas como para su obra artística personal. Goering llegó a La Guaira en 1866, tres años después de finalizar la Guerra Federal. Se encontró, por tanto, con un panorama inestable, pues continuaban los brotes insurreccionales durante los mandatos de Juan Crisóstomo Falcón y José Ruperto Monagas. Hubo que esperar cuatro años más para que se produjera la pacificación del país con la subida al poder de Antonio Guzmán Blanco. Su entusiasmo por ello no decayó. Influido por las lecturas de los libros de Humboldt y de otros viajeros, Goering gustaba salir de expedición e internarse solo en selvas inexploradas para contemplar los efectos de la luz en el paisaje a la vez que estudiaba las aves. Trabajaba la acuarela con versatilidad y fluidez, sin dejar de registrar con detalle el dato visual que la realidad le ofrecía. Su minuciosidad provenía del rigor de su formación científica, lo que fue de enorme utilidad después para los estudiosos de nuestra fauna y flora. Por esta razón, pintó la naturaleza de la manera más veraz posible. Tal detallismo le sirvió también para afinar su apreciación acerca de las costumbres del país. De las regiones que visitó, tuvo particular interés en el estado Carabobo. Realizó varias pinturas y acuarelas de San Esteban, así como varias vistas del lago de Valencia y de sus islotes. En muchas de sus obras se observa su manera de describir las plantas y las aves. Si bien reprodujo con fidelidad casi fotográfica la variedad de la vegetación existente en las zonas visitadas, no dejó de expresar asimismo la cualidad exuberante del paisaje. Su capacidad de observación y manejo virtuoso del dibujo y de la acuarela, dio cuenta de cómo era la geografía venezolana incluyendo asimismo sus accidentes geográficos. En la obra titulada Lago de Valencia que se encuentra en la Galería de Arte Nacional en Caracas, vemos cómo los efectos de la luz sobre el agua, sus reflejos y variaciones cromáticas, fueron creados mediante la transparencia y la sutileza de la acuarela como medio expresivo. Su visión es la del nostálgico pintor romántico alemán. Se trata de un paisaje pintoresco, agradable, que denota tanto su objetivo descriptivo, como su pasión y deleite ante la magnificencia del paisaje venezolano.  Escrito y narrado por Susana Benko Fotografía: Anton GoeringLago de Valencia, c. 1873 Acuarela y grafito sobre papel 28, 3 x 46 cm Colección Fundación Museos Nacionales-Galería de Arte Nacional Fotografía: © Carlos Castrejón

Hoy con Ingrid y Tamara en MVS, conversamos con los actores, Elsa Velden, Raúl Méndez y José Manuel Rincón, nos cuentan sobre la nueva versión de la serie Senda Prohibida. Platicamos con el Dr. Francisco Estrada Porrúa, investigador del Instituto de Ciencias de la Atmósfera y Cambio Climático de la UNAM, nos explica cómo ha influido el cambio climático en esta ola de calor Hannia Rodríguez, cineasta mexicana, nos cuenta sobre su reconocimiento en Cannes Francia, con El Grand Prix de “Future Lions” La pregunta del día es: ¿Cuál es tu frase favorita de una canción? La bestseller María Dueñas, nos habla sobre su nueva novela que pasó del papel a las pantallas con la nueva serie “Los artistas: Primeros Trazos” El mensaje del comentarot de hoy es: https://twitter.com/mvs102_5/status/1671916670284169217?s=46&t=tn2KT9U8KIhiZCzxxuu6tQ Ángel Bleu, cantante colombiana, nos presenta su nuevo sencillo “Tírate al piso” También, el Dr. Carlos Manuel Vásquez, jefe de Urología en el Centro Médico ABC, nos dice cuáles son los síntomas de alerta para detectar el cáncer de próstata. Además, platicamos con Priscila Santillán, pionera en la divulgación de la ciencia en lenguaje de señas mexicana, nos habla sobre la importancia de la inclusión a personas con discapacidad. Conéctate con Ingrid y Tamara en MVS, de lunes a viernes, de 10:00 AM a 1:00 PM por MVS 102.5 FM.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Australia es uno de los países con mejor comprensión lectora entre niños de cuarto curso según el último informe del Estudio Internacional sobre el Progreso en la Competencia Lectora. Sin embargo, estudio resalta que en términos generales hay una tendencia a la baja en comprensión lectora a nivel global.

El inicio de la tercera temporada de El Club de los Búhos, un programa católico de reflexión conducido por el escritor Mauricio Pérez.

Francisco Brines, fallecido en mayo de 2021, pertenece a la segunda generación de posguerra, de la que también formaron parte poetas como Ángel Valente, Claudio Rodríguez, Jaime Gil de Biedma o Ángel González. Su obra es corta, ocho libros en sus casi noventa años, pero es intensa y profundamente intimista. Influido por Juan Ramón Jiménez y Luis Cernuda, el eje central de toda su creación es la reflexión por el paso del tiempo y la aproximación a la muerte, pero salva esa angustia a través del goce de la vida y de los sentidos. Brines es un poeta elegíaco que, sin embargo, amó profundamente la vida. Su lamento por la fugacidad del mundo, se mezcla en sus poemas con la exaltación vital y erótica. Nacido en Oliva, Valencia, en el año 1932, Brines era hijo de hacendados, exportadores de naranjas. Sin embargo, a pesar de la tradición agricultora, él tuvo siempre la comprensión de su familia, sobre todo de su madre, para elegir el camino que quiso. Allí en Oliva, en las afueras, se encuentra la casa familiar de Elca; una hacienda que se convertirá en el paraíso de su infancia y que será una referencia habitual de su obra. Estudió primero Derecho, pero comprobó que no era lo suyo, y después cambió a Filosofía y Letras. Más adelante, pasó dos años en las universidades inglesas de Oxford y Cambridge como lecture de español. Y a su vuelta se estableció en Madrid, aunque visitando a menudo su dorado retiro de Elca. Su primer libro, Las brasas, ganó el premio Adonáis en 1959 y se publicó al año siguiente. Vinieron luego títulos como Palabras a la oscuridad, Insistencias en Luzbel, El otoño de las rosas o La última costa, entre otros. A pesar de su corta obra, obtuvo casi los premios más importantes de poesía: el Nacional de Literatura, el de La Crítica, el Nacional de Las Letras, el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. Y en 2020 el Cervantes, que no pudo recoger por problemas de salud y que los reyes le entregaron en su casa de Elca pocos días antes de morir. En esa casa familiar próxima a Oliva se creó en 2019 la Fundación Brines que alberga la gran biblioteca, con muchas primeras ediciones y numerosas obras de arte que coleccionaba, y que cada año convoca unos premios de poesía en valenciano y castellano. El documental, con la firma de Modesta Cruz, penetra en la naturaleza íntima de la obra de Francisco Brines gracias a la participación de los poetas y amigos suyos Alejandro Duque Amusco y Javier Lostalé, y del también poeta José Luis Gómez Toré, experto en su obra. El espacio se completa con los testimonios del propio Brines extraídos del Archivo de RTVE, que lee sus poemas más simbólicos. Escuchar audio

Compra BTC en Relai (descuento de un 0.5% con código ALBERTOMERA)Usa este enlaceBuscas un monedero frío? Yo te recomiendo BitboxUsa este enlace para comprarlo (5% de descuento con código UPSB al final del carrito)INVITADO DE HOY:Fabricio Terán es traductor en Mises.org y Fundador del Instituto Mises de Política, Economía y Filosofía. Existencialista y austrolibertario.Twitter¿Quieres ver el pod en directo? Vente a TwitchA través de Patreon puedes apoyar al podcast desde 5€ al mes. Lo que vienen siendo unos pocos satoshis. También puedes hacerlo comprando en la tienda de Un Podcast Sobre Bitcoin y beber en la taza oficial del podcast mientras lo escuchas. :)Recuerda que también puedes ayudarme dejando una review y compartiendo!Enlaces tratados en el episodio:Página de MisesGoodreads de FabricioSupport the showDudas y preguntas: TwitterRecuerda que puedes escuchar el podcast en Fountain y recibir algunos sats!Descargo de responsabilidad: Todo lo discutido en este episodio debe ser considerado como entretenimiento solamente y jamás como consejo de inversión. Nada de lo dicho aquí tiene un propósito de asesoramiento financiero o recomendación.

En este episodio hablaré de aquellos trombonsitas y profesores que han influido en vida. Han sido muchas las personas que han contribuido a que yo esté viviendo de la música con el trombón. Me gustaría que comentes tú también que trombonistas han influido en tu vida. ————————————————— ✅ Para adquirir mi nuevo libro, CALENTAMIENTO PARA TROMBÓN TENOR O TROMBÓN BAJO EN 20 MINUTOS, visita este enlace y usa este código descuento: OFERTA10 http://www.javicolomer.com/tienda/#!/LIBROS/c/22200051 (Encontrarás más libros que espero sean de tu interés) ————————————————————— ✅ SI ME ESTÁS VIENDO DESDE ESPAÑA, ENTRA EN MI PÁGINA DE AMAZON INFLUENCER Y ADQUIERE ALGÚN PRODUCTO DE LOS QUE TE RECOMIENDO: https://www.amazon.es/shop/javiercolomer —————————————————————— Si deseas obtener más información sobre mí y sobre el trombón en general, visita mi sitio web: http://www.javicolomer.com Si deseas recibir formación académica o tal vez tienes algún problema relacionado con el trombón y su aprendizaje , o simplemente necesitas avanzar a otro nivel, entra en mi Escuela de Trombón 2.0 http://www.javicolomer.com/clase-on-line http://escuelatrombon.javicolomer.com Si necesitas información, contacta conmigo en mi e-mail: info@javicolomer.com Sígueme en: Twitter: https://twitter.com/contrabasstromb Facebook: https://www.facebook.com/trombonbajo https://www.facebook.com/escueladetrombon2.0 Instagram: https://www.instagram.com/javibasstrombone/ Aprovecha el momento. Disfruta y aprende 😉

Empezaremos con la reflexión del acontecimiento global más importante que ha influido en nuestras vidas, la guerra en nuestro país vecino, en Ucrania. Lo haremos recordando un proyecto interesante que unía el arte eslovaco contemporáneo con el bordado tradicional ucraniano. Luego cederemos la palabra a Ricard Vela Pamies, experto en el mercado del libro para que nos diga como la situación actual influye en este sector. Y al final recordaremos a Janko Roháč, director eslovaco quien alcanzó mucho éxito en Praga. En 2022 recordamos el 90 aniversario de su nacimiento.

Analizamos las subidas de los precios, la crisis en las familias y cómo todo afecta al mercado de las cestas navideñas.

Stephen King, Tolkien, Alan Moore, Sam Peckinpah.... Hoy en Destino Arrakis nos reunimos para hablar de esos autores, creadores, intérpretes y escritores que más nos han influido en nuestra forma de ver el mundo y de entender el arte, aquellos que más nos impresionaron y a cuya obra volvemos constantemente. Abraham, Ángel, Manuel y Miguel participan en la tertulia. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Entrevista en La FM con Iván Duque, expresidente de Colombia sobre la conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático en Egipto COP27.

Conversamos con Dardo López, analista de Riesgo Político Regional y presidente de PKS Consultores, quien nos habla sobre la reciente explosión de conversiones al Islam en el Perú, su conexión con el Estado de Irán y su interés de inferir en distintos y numerosos conflictos sociales en el país Inca: ¿Qué persigue?, ¿en qué busca influir?, ¿por qué en Perú y en Latinoamérica?

En "Fighting Unemployment in Twentieth-Century Chile", Ángela Vergara narra la historia de cómo los trabajadores industriales y mineros, los campesinos y los jornaleros, así como los empleados de cuello azul y de cuello blanco, se ganaron la vida durante períodos de inestabilidad económica, política y social en el Chile del siglo XX. La Gran Depresión transformó la forma en que los chilenos veían el trabajo y los derechos de bienestar y cómo se relacionaban con las instituciones públicas. Influido por los debates mundiales y regionales, el Estado puso en marcha organismos modernos para contar y asistir a los pobres y ampliar sus derechos sociales y económicos. Entrelazando enfoques transnacionales y de abajo hacia arriba, Vergara subraya los límites de estas políticas y demuestra cómo los beneficios y las protecciones del trabajo asalariado se convirtieron en algo central para la vida y la cultura de la gente, y cómo las recesiones económicas globales, la opresión política y los empleadores abusivos amenazaron su cultura de clase trabajadora. "Fighting Unemployment in Twentieth-Century Chile" contribuye a comprender la profunda desigualdad que impregna la historia chilena a través de un análisis detallado de la relación entre los profesionales del estado de bienestar y los desempleados, la interpretación de las leyes laborales y las actitudes cotidianas de los empleadores. Ángela Vergara es licenciada en historia (Universidad Católica de Chile) y doctora en historia (Universidad de California, San Diego). Actualmente se desempeña como docente e investigadora en California State University, Los Angeles. Sus principales áreas de investigación son la historia social y laboral. Luka Haeberle es un entusiasta estudiante de la historia latinoamericana. Sus principales áreas de interés son la economía política, la historia laboral y la teoría política. Puedes encontrarlo en Twitter: @ChepoteLuka .

En "Fighting Unemployment in Twentieth-Century Chile", Ángela Vergara narra la historia de cómo los trabajadores industriales y mineros, los campesinos y los jornaleros, así como los empleados de cuello azul y de cuello blanco, se ganaron la vida durante períodos de inestabilidad económica, política y social en el Chile del siglo XX. La Gran Depresión transformó la forma en que los chilenos veían el trabajo y los derechos de bienestar y cómo se relacionaban con las instituciones públicas. Influido por los debates mundiales y regionales, el Estado puso en marcha organismos modernos para contar y asistir a los pobres y ampliar sus derechos sociales y económicos. Entrelazando enfoques transnacionales y de abajo hacia arriba, Vergara subraya los límites de estas políticas y demuestra cómo los beneficios y las protecciones del trabajo asalariado se convirtieron en algo central para la vida y la cultura de la gente, y cómo las recesiones económicas globales, la opresión política y los empleadores abusivos amenazaron su cultura de clase trabajadora. "Fighting Unemployment in Twentieth-Century Chile" contribuye a comprender la profunda desigualdad que impregna la historia chilena a través de un análisis detallado de la relación entre los profesionales del estado de bienestar y los desempleados, la interpretación de las leyes laborales y las actitudes cotidianas de los empleadores. Ángela Vergara es licenciada en historia (Universidad Católica de Chile) y doctora en historia (Universidad de California, San Diego). Actualmente se desempeña como docente e investigadora en California State University, Los Angeles. Sus principales áreas de investigación son la historia social y laboral. Luka Haeberle es un entusiasta estudiante de la historia latinoamericana. Sus principales áreas de interés son la economía política, la historia laboral y la teoría política. Puedes encontrarlo en Twitter: @ChepoteLuka .

En "Fighting Unemployment in Twentieth-Century Chile", Ángela Vergara narra la historia de cómo los trabajadores industriales y mineros, los campesinos y los jornaleros, así como los empleados de cuello azul y de cuello blanco, se ganaron la vida durante períodos de inestabilidad económica, política y social en el Chile del siglo XX. La Gran Depresión transformó la forma en que los chilenos veían el trabajo y los derechos de bienestar y cómo se relacionaban con las instituciones públicas. Influido por los debates mundiales y regionales, el Estado puso en marcha organismos modernos para contar y asistir a los pobres y ampliar sus derechos sociales y económicos. Entrelazando enfoques transnacionales y de abajo hacia arriba, Vergara subraya los límites de estas políticas y demuestra cómo los beneficios y las protecciones del trabajo asalariado se convirtieron en algo central para la vida y la cultura de la gente, y cómo las recesiones económicas globales, la opresión política y los empleadores abusivos amenazaron su cultura de clase trabajadora. "Fighting Unemployment in Twentieth-Century Chile" contribuye a comprender la profunda desigualdad que impregna la historia chilena a través de un análisis detallado de la relación entre los profesionales del estado de bienestar y los desempleados, la interpretación de las leyes laborales y las actitudes cotidianas de los empleadores. Ángela Vergara es licenciada en historia (Universidad Católica de Chile) y doctora en historia (Universidad de California, San Diego). Actualmente se desempeña como docente e investigadora en California State University, Los Angeles. Sus principales áreas de investigación son la historia social y laboral. Luka Haeberle es un entusiasta estudiante de la historia latinoamericana. Sus principales áreas de interés son la economía política, la historia laboral y la teoría política. Puedes encontrarlo en Twitter: @ChepoteLuka .

En "Fighting Unemployment in Twentieth-Century Chile", Ángela Vergara narra la historia de cómo los trabajadores industriales y mineros, los campesinos y los jornaleros, así como los empleados de cuello azul y de cuello blanco, se ganaron la vida durante períodos de inestabilidad económica, política y social en el Chile del siglo XX. La Gran Depresión transformó la forma en que los chilenos veían el trabajo y los derechos de bienestar y cómo se relacionaban con las instituciones públicas. Influido por los debates mundiales y regionales, el Estado puso en marcha organismos modernos para contar y asistir a los pobres y ampliar sus derechos sociales y económicos. Entrelazando enfoques transnacionales y de abajo hacia arriba, Vergara subraya los límites de estas políticas y demuestra cómo los beneficios y las protecciones del trabajo asalariado se convirtieron en algo central para la vida y la cultura de la gente, y cómo las recesiones económicas globales, la opresión política y los empleadores abusivos amenazaron su cultura de clase trabajadora. "Fighting Unemployment in Twentieth-Century Chile" contribuye a comprender la profunda desigualdad que impregna la historia chilena a través de un análisis detallado de la relación entre los profesionales del estado de bienestar y los desempleados, la interpretación de las leyes laborales y las actitudes cotidianas de los empleadores. Ángela Vergara es licenciada en historia (Universidad Católica de Chile) y doctora en historia (Universidad de California, San Diego). Actualmente se desempeña como docente e investigadora en California State University, Los Angeles. Sus principales áreas de investigación son la historia social y laboral. Luka Haeberle es un entusiasta estudiante de la historia latinoamericana. Sus principales áreas de interés son la economía política, la historia laboral y la teoría política. Puedes encontrarlo en Twitter: @ChepoteLuka .

Los Secretos de Darcy en La FM 

Desde que la DGT empezó a hacer campañas televisivas muy crudas, como la de este año con Amaia Romero y Eduard Fernández, la mortalidad vial en España se ha reducido un 80%. Hacemos un viaje por la historia de estas campañas en la Cápsula del Tiempo de Por fin no es lunes.

En 'Historias de la tele', con Borja Terán, hablamos del papel de la televisión y las series de ficción en la desestigmatización y la normalización de la diversidad sexual.

En 'Historias de la tele', con Borja Terán, hablamos del papel de la televisión y las series de ficción en la desestigmatización y la normalización de la diversidad sexual.

En esta nueva entrega de 'Los libros secretos' el escritor Fernando Aramburu, autor de la aclamada novela 'Patria', habla de Albert Camus, uno de los escritores más jóvenes en recibir el premio Nobel de Literatura. Del autor francés, Aramburu señala como su libro de cabecera 'El hombre rebelde'. Presentan este viaje literario los periodistas Sergio Vila-Sanjuán y Sílvia Colomé.

En Música de Contrabando , revista diaria de música en Onda Regional de Murcia(hoy vamos de 23,05 a 01,00h). Tras la invasión a Ucrania por parte de las tropas de Putin, son muchos los artistas que han decidido cancelar sus conciertos en Rusia a modo de humilde protesta. Ha sido el caso de Green Day, que tenían programado un concierto para 45.000 personas en Moscú el 29 de mayo, pero también los de Imagine Dragons, Franz Ferdinand, The Killers… La gira conmemorativa del cuarenta aniversario de Simple Minds tiene nueva fecha. Tras dos años aplazándola por la pandemia, los escoceses anuncian concierto en Madrid para celebrar sus cuatro décadas sobre los escenarios (en Murcia el 30 julio). Enrique Bunbury anuncia su retirada de los escenarios por problemas de salud. Soft Cell regresan el 6 de mayo con Happiness is not included (BMG), su primer disco desde Cruelty without beauty, publicado en 2002. Revisitado Another World de Brian May con la reedición remasterizada dentro de su Gold Series. Second desvelan otra de sus flores imposibles: “El contorno de tus miedos”. Influido por el entorno en el que vive y trabaja y por largos períodos de reflexión y experimentación en el estudio, Marc Parrot estrena disco. The Sand anuncia primeras fechas de presentación de "Little Secrets". Low estrenan vídeo para "all night", otro de los emocionantes momentos de HEY WHAT. "Lombardía 22" es el nombre del primer álbum de Yarea y ya tiene fecha de publicación: será el próximo 1 de abril. "La lluvia" es uno de los últimos temas que se anticipan a la salida del disco.El nuevo Single Digital del trio valenciano AMOR BUTANO confirma lo que apuntaban esos hits redondos que eran “Tifón Salinas” y “Esta Era”, sus primeras referencias para Elefant Records. La banda formada por Raquel, Sara y Diego tiene un tino especial para las melodías y los arreglos, para llevar la New Wave a nuevas cotas en el contexto del pop electrónico español. Javier Corcobado regresa con 'French Disko', homenajeando con respeto y admiración a STEREOLAB con la ferocidad sonora y la elegancia que le caracterizan, y acompañado musicalmente por Culto Oculto.Sister Ray sorprende con su particular propuesta de indie folk ensoñador y evanescente, pero de mensaje rotundo y contundente.. Rubén Pozo vuelve con un nuevo disco en solitario que llegará esta primavera. Cinco años han pasado desde la publicación de su aclamado “Habrá que Vivir” en 2017 y dos desde la publicación de su último álbum junto a Lichis, “Mesa para dos”. Ahora, Rubén Pozo comienza un nuevo camino con la publicación de “Mañana es lunes”. Nuevo sencillo de Hidrogenesse: “De repente hay un espejo” es la reelaboración dance electrónica en clave dub tropical del tema “Llorreír”. Paco Morán nos presenta el primer EP de The Rays On, compuesto por experimentados músicos de Karenin, Clara Plath y Neuman. Carmen Alarcón, cantante, compositora y productora, a la que conocemos por AA Mama, es una mujer muy especial que empata en sensibilidad y fuerza, tal y como es su proyecto Hoonine, que nos presenta el último adelanto, “Besé a Aramís”, de su álbum debut ROCA ROJA (Son Buenos 2022), que tiene como fecha de lanzamiento el 25 de marzo. BESÉ A ARAMÍS es un tema liberador y de aceptación, frente a la máxima de la meritocracia

Influido por el subsecretario de Salud, Hugo López-Gatell, el 8 de junio de 2020 el presidente López Obrador declaró que México era un ejemplo para el mundo en el combate a la pandemia de covid.

Este viernes en una nueva edición del Rat Pack de Mesa Central Iván Valenzuela conversó con Paula Comandari y Marcelo Cicali sobre el documento de la OCDE que mantiene en secreto el ministerio de Hacienda sobre cómo Chile debe avanzar en los beneficiarios finales de los negocios como estrategia contra la corrupción. Además, ahondaron en la reactivación de las actividades nocturnas tras el fin del toque de queda.

Este viernes en una nueva edición del Rat Pack de Mesa Central Iván Valenzuela conversó con Paula Comandari y Marcelo Cicali sobre el documento de la OCDE que mantiene en secreto el ministerio de Hacienda sobre cómo Chile debe avanzar en los beneficiarios finales de los negocios como estrategia contra la corrupción. Además, ahondaron en la reactivación de las actividades nocturnas tras el fin del toque de queda.

Depositario de toda la sabiduría que tiene en su haber un club por el que han pasado figuras míticas como Kubala, Rexach o Diego Armando Maradona, Pep Guardiola ha revolucionado el mundo del fútbol con una filosofía tan sencilla como efectiva. Influido por los iconos del barcelonis- mo que han convertido al Barça en el equipo que es hoy, ha destilado una fórmula del éxito diario en la que juegan ingredientes como la pasión, la autoexigencia, la rapidez mental, el orden y la empatía con el entorno inmediato. Con sencillez y sabiduría, el autor aplica estas estrategias a la vida diaria, planteándolas como un entrenamiento en el que el lector aprenderá cuándo debe atacar y cuándo conviene bajar a defender, cuá- les son los árbitros de nuestro destino y qué hay que hacer cuando la vida nos sienta en el banquillo y debemos ejercitar la paciencia activa. Un libro que, en definitiva, nos enseña las virtudes que acompañan a cada posición en el terreno de juego. Organizado en cien cápsulas de entrena- miento personal, El efecto Guardiola desvela los secretos del entrenador del F.C. Barcelona para enfrentarnos a la liga cotidiana que cada lector debe jugar... para ganar. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Depositario de toda la sabiduría que tiene en su haber un club por el que han pasado figuras míticas como Kubala, Rexach o Diego Armando Maradona, Pep Guardiola ha revolucionado el mundo del fútbol con una filosofía tan sencilla como efectiva. Influido por los iconos del barcelonis- mo que han convertido al Barça en el equipo que es hoy, ha destilado una fórmula del éxito diario en la que juegan ingredientes como la pasión, la autoexigencia, la rapidez mental, el orden y la empatía con el entorno inmediato. Con sencillez y sabiduría, el autor aplica estas estrategias a la vida diaria, planteándolas como un entrenamiento en el que el lector aprenderá cuándo debe atacar y cuándo conviene bajar a defender, cuá- les son los árbitros de nuestro destino y qué hay que hacer cuando la vida nos sienta en el banquillo y debemos ejercitar la paciencia activa. Un libro que, en definitiva, nos enseña las virtudes que acompañan a cada posición en el terreno de juego. Organizado en cien cápsulas de entrena- miento personal, El efecto Guardiola desvela los secretos del entrenador del F.C. Barcelona para enfrentarnos a la liga cotidiana que cada lector debe jugar... para ganar. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

El Orden Mundial: ¿Ha influido la política internacional en los JJOO de la historia?

Y aquí llegaron los pandemials. ¿No os parece que los hemos etiquetado porque de alguna forma sabemos que puede haber un impacto de alguna manera por el momento en el que han nacido? En este episodio hablo con una compañera y amiga matrona. Ella trabaja a tiempo completo en el hospital con una visión maravillosa y fisiológica del embarazo y parto. ¿Qué cambios hemos visto a nivel físico y mental en las mujeres? Hemos sacado propias conclusiones de nuestras experiencias. Escúchanos.

Aquí vemos la Perspectiva de Mariela Hernández como la pandemia ha influido en su vida . Escúchanos en todas las plataformas digitales disponibles. Web: PublisiteXtreme --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/publisite-xtreme/support

“Así había empezado a andar por un París fabuloso, dejándose llevar por los signos de la noche, acatando itinerarios nacidos de una frase de clochard, de una buhardilla iluminada en el fondo de una calle negra, deteniéndose en las placitas confidenciales para besarse en los bancos o mirar las rayuelas, los ritos infantiles del guijarro y el salto sobre un pie para entrar en el cielo”. Fragmento de 'Rayuela' -Julio Cortázar- Julio Cortázar nació en 1.914 en Bélgica de padres argentinos. Su familia se trasladó a Suiza al comenzar la I Guerra Mundial, y en 1.919 se estableció en Argentina. Cortázar fue maestro a edad temprana, e inició estudios universitarios de filosofía y literatura en Buenos Aires; sin embargo tuvo que interrumpirlos por dificultades económicas. En 1.951 emigró a Francia, donde trabajó como traductor mientras viajaba y escribía relatos de forma constante. Además, Cortázar se implicó en política apoyando los movimientos izquierdistas en Cuba y en otros países de Latinoamérica, visitándolos con frecuencia a partir de 1.960. Por esa misma época comenzaron a publicarse sus novelas. Entre ellas destacamos “Los premios”, “Final del juego”, “Libro de Manuel” y su obra más conocida y reconocida: “Rayuela”. Generalmente se considera que uno de los rasgos distintivos de la novela es la organización lineal, secuencial de sus segmentos narrativos: se supone, o se espera que los sucesivos capítulos tengan un estatus semejante desde la perspectiva narrativa. La antinovela – nombrada por primera vez a mediados del siglo XX por el francés Jean-Paul Sartre – subvierte esta suposición, alejándose así radicalmente de la novela convencional en cuanto a trama o estructura. En el caso de “Rayuela”, del argentino Julio Cortázar, esta subversión alcanza incluso al plano físico. El lector se ve obligado a suspender toda expectativa narrativa y a relacionarse con el texto de formas que en la obra de ficción tradicional no exigen. Así, al lector de “Rayuela” se le dice en el tablero de dirección: >. “Rayuela” puede ser leída como una novela común en el primer libro: un capítulo tras otro, acabando en el capítulo cincuenta y seis, o de un modo alternativo, en el segundo libro, saltando del capítulo setenta y tres al uno, y yendo de acá para allá hasta el cincuenta y ocho y el ciento treinta y uno, entre los cuales el lector queda atrapado en un bucle sin fin. El autor también permite que el lector explore la novela en cualquier otra secuencia, o que ignore por completo los capítulos prescindibles, o sea que Cortázar invita al lector a probar distintas trayectorias a través de sus páginas porque hay un primer libro normal de cincuenta y seis capítulos, y un segundo libro que incluye noventa y nueve “capítulos prescindibles”. Cada libro se puede leer por separado, y hay varias opciones alternativas. Incluso en la opción más lineal, la trama se desarrolla de forma errática y fragmentaria mientras sigue al personaje principal, Horacio Oliveira, inicialmente en el París de los años cincuenta. Aquí descubrimos los intereses intelectuales de Oliveira y su pasión por el jazz, un género musical que, con su ritmo sincopado y su staccato, tuvo una clara influencia en el estilo de Cortázar. Asimismo sabemos de las discusiones del protagonista con sus colegas del vagamente definido Club de la Serpiente, de su reverencia por el misterioso autor Morelli, y de su amor, y su tormentosa relación, por la Maga. Finalmente Oliveira se dirige a Argentina, donde encuentra trabajo en un manicomio. El segundo libro tiene como escenario el país sudamericano. En algunos capítulos prescindibles se puede detectar el convencimiento de Cortázar de que el lector debería ser consciente del funcionamiento de una novela, como participante e incluso como conspirador, destruyendo en última instancia el estatus del texto mismo como novela. La descripción del autor del deterioro mental, de la interacción humana inconexa y alienante, y de los viajes forzosos a través de distintos países tiene un reflejo en los resultados que el libro como objeto tiene del lector. De este modo, el autor logra atraer la atención hacia los conductos ficcionales del texto, así como a las expectativas que tenemos sobre el género de la novela. La obra de Julio Cortázar es quizás una de las menos , si se permite el estereotipo, de las producidas por los maestros del “Boom”. Nacido en Bruselas por azar y residente en Francia por voluntad (aunque sólo se nacionalizó al final de su vida), la producción de Cortázar, de marcado carácter europeo, se adscribe básicamente al estructuralismo y al formalismo narrativos, y se caracteriza por concebir el relato como un todo resultante de la perfecta imbricación de sus partes. Su idea de la novela se aproxima a la de Borges, aunque el racionalismo cientifista de éste deja lugar en Cortázar a la suspensión de toda certeza y de todo juicio. En su obra predomina el tema del azar como lugar de elástica confluencia entre realidad y potencialidad y, en consecuencia, el ambiente de sus relatos participa tanto del onirismo como de la irracionalidad y del misterio. Influido poderosamente por la tradición anglosajona del cuento de misterio ( Cortázar ha sido uno de los mejores traductores de Edgar Allan Poe al español), no debemos olvidar por otro lado su deuda con el existencialismo, que le hace potenciar el sentimiento del absurdo del hombre actual, su radical insolidaridad y su incapacidad de comunicación. Su inicial tendencia a una literatura fantástica como sus títulos de esa época: el significativo “Bestiario” de 1.951, y “Final del juego” de 1.956, derivó en su madurez hacia una especial atención a las posibles interferencias de lo maravilloso en lo cotidiano; es decir, a la busqueda de la frontera entre realidad e irrealidad en la existencia humana, descubriendo así un sentido del inusitado y de alcance universal. Quizá sea en su ambiciosa novela “Rayuela”, publicada en 1.963, su obra maestra, donde mejor pueda conocerse el nuevo sentido que Cortázar le imprime a la narrativa hispanoaméricana. Con un peculiar sentido del existencialismo, “Rayuela” propone la acción como realización del ser humano y la persecución de un ideal individual y social como meta del intelectual en particular y de todo hombre en general: desde ese punto de vista, la novela preludiaba el Mayo francés y exponía la necesidad del compromiso sociopolítico en Hispanoamérica ( conviene aquí recordar que Cortázar fue defensor de la revolución cubana y simpatizante del sandinismo nicaragüense). “Rayuela” apuesta por la experimentación de nuevas técnicas narrativas de filiación neovanguardista y estructuralista, ofreciendo un ingente material narrativo que sorprende por su potencialidad y que se dispone en secuencias con múltiples combinaciones, algunas de ellas simplemente sugeridas. El resultado es la omnipresencia del autor como artífice de un todo cuyos elementos están en sus manos, cuyas claves pueden ser variadas y para cuya lectura demanda la colaboración del lector; tal punto se comprueba en que la lectura por Cortazar de la secuencia número 62 de “Rayuela” originó una nueva novela: “62 modelo para armar” de 1.968, que para muchos es, técnicamente, la más conseguida del autor. En Cortázar hay que reconocer a uno de los más hábiles narradores hispanoaméricanos de las últimas décadas. Su magistral uso de las más diversas técnicas y, en concreto, de la voz del narrador, le permite organizar a su antojo el relato, siempre tenso e intrigante, distanciándolo en diversos grados según la atracción que quiera ejercer sobre el lector. Quizá sea en sus numerosos cuentos donde mejor podamos observar todas estas características. Volúmenes como “Las armas secretas” de 1.964, “Todos los fuegos el fuego” de 1.966, “Octaedro” de 1.974 y “Queremos tanto a Glenda” de 1.981 señalan a Julio Cortázar como uno de los grandes cuentistas, igualable a Borges en quién veía a un maestro, y los relatos de los que se componen evidencian las posibilidades de un género a veces infravalorado y que en Hispanoamérica ha contado y cuenta con excelentes cultivadores.

La pandemia exige rapidez en la investigación para llegar a tratamientos de la enfermedad o la vacuna que acelere su fin. La prisa conlleva que los filtros en investigación sean menos y esto puede llevar a errores o estudios comprometidos por diferentes sesgos. Por otra parte, la red propicia una democratización del conocimiento y un trabajo colaborativo nunca visto anteriormente. Esto exige por parte de los divulgadores y la audiencia a la que se dirigen un entendimiento crítico y responsable. Para explicarlo el Dr. Elmer Huerta se apoya en los últimos estudios publicados alrededor de la pandemia. En la segunda parte del podcast hablaremos con Gastón Acurio sobre alimentos saludables, no perecederos, cocina fácil y menús solidarios.

¿Y FUERON FELICES PARA SIEMPRE Y COMIERON PERDICES? Pues depende soñador. Aunque no te hayas dado cuenta los cuentos han ido influyendo en todas las personas a lo largo de la historia, eso ha generado mucho sufrimiento, teniendo una serie de expectativas en el amor y cuando no sucedes, te desilusionas. Hoy te comparto estas reflexiones para que dejes de sufrir por amor. Comparte con quien necesite escuchar este mensaje. TE AMO ❤️ --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Más Remoto Todavia: Israel Gordón y Álvaro Martín analizan hoy titulares y publicaciones de la prensa del misterio de los años 70 y 80, la época dorada de las publicaciones de este género. Hablan de míticas como Karma 7 o Mundo Desconocido, así como de las actuales Año Cero, Enigmas, Más Allá y Tanit Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

¡Hola Malditas y Malditos! En el episodio de hoy desmentimos los bulos que dicen que en España y en Italia se van a abrir campos de concentración para llevar a personas con COVID-19. Además, este 4 de febrero se celebra el Día Mundial contra el Cáncer. Con Maldita Ciencia hablamos sobre cómo ha influido la pandemia en el infradiagnóstico y el tratamiento de esta enfermedad. También hablamos sobre las restricciones y cómo afectan al amor y al sexo. ¡Escúchanos para tener un finde libre de bulos!

Hoy dedicaremos nuestros espacio a recordar a un famoso pianista de jazz estadounidense, considerado por muchos como uno de los más influyentes músicos de la era del swing, tanto en su faceta de pianista como en la de líder de grupos, sin olvidar que fue uno de los mejores cantantes de toda la historia del jazz, no en vano vendió más de 75 millones de discos en todo el mundo. Y efectivamente, lo han adivinado, hablamos Nathaniel Adams Coles, nacido en Montgomery, estado de Alabama, el 17 de marzo de 1919. Señoras y Señores, con todos ustedes… Nat King Cole. Su padre, Edward Coles, era carnicero y diácono en la Iglesia Bautista. Cuando su familia se trasladó a Chicago Nat era todavía un niño. Allí, su padre se convirtió en ministro de la iglesia y su madre, Perlina Adams, era la encargada de tocar el órgano de la iglesia. Ella fue la única maestra de piano que tuvo Nat en toda su vida. Pero le enseó bien, aprendió tanto jazz como música góspel y música clásica. La familia vivía en el barrio de Bronzeville, famoso a finales de los años 20 por su vida nocturna y sus clubes de jazz. Nat visitó con frecuencia estos locales, y es donde escuchó por primera vez a Louis Armstrong. El flechazo con el jazz fue a primera vista. Anything for you. “Lo que sea por ti” Influido por estos músicos y enamorado de esta música, Nat inició su carrera artística a mediados de la década de los 30 cuando aún era un adolescente. Adoptó el nombre de Nat Cole, abandonando la "s" de su apellido familiar. Su hermano mayor, Eddie, bajista, se unió a la banda de Nat cuando éste realizó su primera grabación en 1936. Tuvieron un cierto éxito como banda local en Chicago y se convirtieron en habituales en los escenarios de los clubes. De hecho, el sobrenombre de "King" (rey) se lo dieron a Nat en uno de estos locales. Cole participó también como pianista en numerosas giras de otros artistas, y en esto estaba cuando, girando, llegaron a Long Beach (California), y Nat decidió establecerse allí. Unforgettable. “Inolvidable”. Nat, que ya había tenido experiencias con grupos, se trasladó a Los Ángeles donde formó el "Nat King Cole Trio". El trío estaba compuesto por Nat al piano, Oscar Moore a la guitarra y Wesley Prince al bajo.El trío actuó en Los Ángeles desde finales de los 30 y participó también en numerosos programas de radio, cosa muy habitual en la época. A Cole se le consideraba un pianista de jazz brillante. Apareció, por ejemplo, en los primeros conciertos de "Jazz at the Philharmonic". Un grupo compuesto únicamente por piano, guitarra y bajo en aquella época plagada de grandes bandas, significó una auténtica revolución e impuso un estilo que más tarde imitaría otros grandes del jazz y del blues como James Brown y Ray Charles. Cole actuó también como pianista acompañante de artistas de la categoría de Lionel Hampton. Sin embargo, Cole no consiguió llegar al gran público hasta 1940, fechas en las que grabaron las canciones que escuchamos hoy. Como ésta: Walkin’my baby fack home. Aunque había cantado diversas baladas con el trío, se avergonzaba de su voz y jamás se consideró un buen cantante, cantaba, pero como un complemento más de su espectáculo. Evidentemente, su éxitos posteriores desmintieron todos sus miedos. A principios de los años 40, el King Cole Trío firmó un contrato con la discográfica Capitol Records, compañía con la que continuó durante el resto de su carrera. En la década de los 50, la popularidad de Cole era tanta que el edificio de la Capitol Records era conocido como "la casa que construyó Nat". Nat King Cole y I’m gonna sit right down. En 1958, Nat "King" Cole dio un golpe de efecto que le permitió extender su ya amplia popularidad a los países de habla hispana. Y lo hizo grabando un disco en español con canciones de varios países hispano-americanos. En unos estudios de La Habana (hoy pertenecientes a la discográfica cubana EGREM) y de México, grabó su primer LP en este idioma, titulado Cole Español haciéndose acompañar por la orquesta de Armando Roméu hijo y de un conjunto de mariachis, algo sorprendente en un artista proveniente del jazz. Nuestro amigo se aprendió de memoria frase por frase todos los temas por que el hombre no sabía ni una palaba de español y, entre sus muchas cualidades, no se encontraba el don de lenguas. Y para muestra, este botón: Ansiedad. Cole alcanzó el número uno de ventas en 1950 con esta canción: «Ansiedad». A partir de ese momento se inició una nueva etapa en su carrera, y se convirtió principalmente en cantante de baladas aunque no olvidó sus raíces en el jazz lo que no evitó que algunos críticos le acusaran de "haberse vendido" a la música comercial. Nat King Cole se convirtió en el primer afroamericano en tener un programa de radio propio y en 1950 repitió la proeza, esta vez en un programa de televisión. Cole luchó durante toda su vida contra el racismo y se negó a actuar en los lugares en los que se practicaba la segregación racial. En 1956, mientras actuaba en Alabama, sufrió un ataque por miembros del "Consejo de ciudadanos blancos" que pretendían secuestrarlo. A pesar de que sufrió diversas heridas completó la actuación, en la que anunció que sería su última actuación en el sur. Nat King Cole interpreta: Send for me A lo largo de su carrera, compartida con otros grandes músicos con los que formó grupo, empezando por Oscar Moore y Wesley Prince, demostró su maestría con el piano y conquistó, inesperadamente para él, con su voz. Casi sin querer fue adquiriendo el papel de cantante que lo equiparó a otros grandes crooners de su época, como Frank Sinatra. Con su pose de seductor, se apoderó del mundo del espectáculo porque, a sus incondicionales, no les importaba u color, ni siquiera que tocara para republicanos o demócratas o que no se ciñese a los cánones del jazz y se arropara también de orquestas. El propio Nat achacaba parte de la calidez de su voz a su vicio de fumador, al cual nunca renunció, hasta el punto de que le causó la muerte. King Cole falleció a causa de un cáncer de pulmón galopante, con 46 años, privando al mundo de una de sus mejores voces y pianos del jazz. Hoy hemos visto al Nat King Cole más intimista, más baladista. Dentro de unos días volveremos con este artista para recordar sus éxitos como pianista de jazz. Estoy seguro de que todos conocíais a Nat King Cole pero creo que ha sido bueno refrescar algunas de sus mejores canciones, una música que derrocha swing por todos los poros de su piel y que creo que nos acompañará siempre. Por hoy nada más, nos vemos o nos oímos la próxima semana. Hasta entonces… ¡Buenas Vibraciones!!!

En este episodio, Laura Sanabria, guía espiritual y creadora de @almadelaura, viene a compartir con nosotros información valiosísima sobre nuestro linaje femenino. ¿Cómo afecta/influye nuestra mamá, abuela, busabuela, etc en cómo es mi relación hoy con la comida y el cuerpo? ¿cómo sano mi linaje? ¿se puede cortar patrones de conducta que venimos arrastrando desde muuuchos años atrás? Descubre todo eso y más en este gran capítulo.

Hoy es viernes 15 de enero. Fuera hace 6 grados. No hay nubes. Pero eso no es raro en Valencia, porque Valencia no es una ciudad de nubes. Las nubes tienen una influencia increíble en el clima terrestre. Debido a que están formadas por una espesa capa de vapor de agua, las masas nubosas se convierten en filtros solares que reflejan hacia el espacio exterior gran parte de la energía procedente del Sol. Esto es, las nubes dificultan que el calor recibido durante el día se disipe durante la noche, por lo que en días sin nubes, las temperaturas caen propiciando las heladas. Aquí nos quejamos del frio pero El municipio de Oymyakon (Rusia), ubicado en el este de Siberia, ostenta el récord de la temperatura más baja jamás registrada en un lugar habitado por el hombre. Esta increíble temperatura fue de -71,2ºC. Según consta en los registros, este récord ha sido alcanzado en dos ocasiones: el 11 de febrero de 1895 y posteriormente el 10 de enero de 1982. La tormenta Filomena se marchó pero todavía se siente que estuvo aquí hace muy poco. Apenas es portada en los periódicos la nieve, y el covid vuelve con fuerza a las portadas con la tercera ola. Buenas noches, soy Sergio Llorens y esto es palabras sonoras, un programa para desconectar, relajarse y centrarse en el presente porque es lo único que tenemos. Aquí en Valencia capital no ha nevado. La gran nevada fue en 1960. Dicen que Todos los copos de nieve tienen 6 lados. Son simétricos, transparentes y reflejan la luz como si de una joya de lujo se tratase. Según el Guinness World Records, el 28 de enero de 1887, un copo de nieve de 38 centímetros de ancho y 20 centímetros de espesor cayó en Fort Keogh, Montana, convirtiéndolo en el copo de nieve más grande jamás observado. El copo de nieve promedio cae a aproximadamente 4,8 km/hora. Una sola tormenta de nieve puede arrojar 39 millones de toneladas de nieve. A veces parece que todo quedaba paralizado con el covid pero luego ha llegado una borrasca llamada Filomena que ha conseguido que nos olvidemos durante algunos días del covid. Pero no tenemos que olvidar que la borrasca la trajo la naturaleza. Así que parece que queda claro quién manda en esta vida y en este mundo y no somos los seres humanos. Y como filomena ha traído tanta nieve pues muchos ya dicen que lo del calentamiento global no se sostiene. Y uno piensa... pero qué tendrá que ver una cosa con la otra, una cosa es el clima y otra el tiempo. Y aunque haya nevado exageradamente, el calentamiento global sigue ahí. Y es necesario cambiar nuestro modelo de sociedad o de planeta para respetar a la naturaleza. Y ahora dejemos la nieve, el frio y sus copos. Discúlpenme si por un momento les invito a ponerse metafísicos. Imagínense que se suspenden en un ánimo contemplativo, dejan de hacer lo que están haciendo –esa rueda de actividad infernal de la que nos hablará nuestro protagonista– y se plantean la hipótesis de que la vida de sus esperanzas y desvelos no es más que un sueño. ¿Recuerdan la película «Matrix», cuando Neo se veía obligado por Morfeo a elegir entre la píldora de la realidad y la del sueño feliz? ¿Qué escogerían ustedes? Arthur Schopenhauer (1788-1860) siempre lo tuvo más claro: la vida no vale la pena salvo, quizá, por el empeño intelectual de llevar a cabo un despiadado conocimiento de sus ilusiones. El alivio cierto de la muerte le llegó el 21 de septiembre de 1860 en su casa de Frankfurt tras una intensa vida dedicada a la reflexión filosófica al margen de la academia. Dinamitar la razón Aunque Schopenhauer escribió mucho, su obra principal: «El mundo como voluntad y representación» (1818), brinda la auténtica síntesis –metafísica, ética y estética– de todo su pensamiento. Sin duda, el carácter anómalo de esta obra dentro de la historia de la filosofía se explica por la heterogeneidad de sus influencias: la síntesis de doctrinas budistas e hinduistas, Platón y la doctrina kantiana. Influido por la filosofía hindú, que por entonces se había hecho accesible al lector occidental, Schopenhauer recoge la canónica distinción kantiana entre fenómeno y noúmeno desde un sesgo original. Mientras que el mundo de la representación es identificado como un velo de Maya –volvamos a «Matrix»–, la voluntad de vivir –el fondo último– es una dimensión perpetuamente absurda e irracional. La ilusión de la historia Ahora bien, la «voluntad» de Schopenhauer es un principio metafísico infinito, pero también amoral. Su falta de determinación o de finalidad última es además índice de su libertad absoluta. No hay tampoco progreso en la historia, pues ésta es incapaz de «enseñar» propiamente nada importante al hombre. El cambio histórico es una mera ilusión superficial que nos hurta el conocimiento de lo eterno. «Ni las máquinas de vapor, ni los telégrafos pueden hacer jamás del mundo ‘‘algo esencialmente mejor"», afirmaba. Querer más al perro La respuesta de Schopenhauer consiste en negar el valor de la existencia de modo categórico: la vida es dolor, caducidad y miseria; la existencia, un completo sinsentido. La única salvación que el hombre puede esperar es la de su reposo en la nada para siempre. No en vano, afirmó que cuanto más conocía a los hombres más quería a su perro. Una anécdota revela su profunda misantropía. Se cuenta que el filósofo, rentista a lo largo de su vida, recibió en su apartamento a soldados leales al gobierno para que éstos pudieran disparar mejor contra la chusma durante la revolución liberal de 1848 en Frankfurt. No cabe duda de que para Schopenhauer el hombre era un lobo para el hombre. Su ética, claramente influida en este punto por el budismo, gira por consiguiente en torno al problema fundamental –básico en las religiones– de cómo contrarrestar con posibilidades de éxito el todopoderoso y ubicuo egoísmo. «El móvil principal y fundamental en el hombre, lo mismo que en el animal –dejó escrito–, es el egoísmo, es decir, el impulso a la existencia y el bienestar». Muy glosada (Cernuda, por ejemplo) es su famosa –y maliciosa– comparación del hombre con un puercoespín: un animal miserable deseoso de acercarse a otros para calentarse y buscar refugio en la intemperie, pero que corre el riesgo de pincharse con las espinas de los otros congéneres. Conforme a su intuición básica de que «toda vida es sufrimiento», Schopenhauer afirma la anterioridad ontológica del dolor respecto al placer; éste, a la postre, no es sino la ausencia momentánea de sufrimiento. De ahí también la fuerte carga ascética de esta reflexión: su búsqueda filosófica de un anonadamiento capaz de anular por completo todos los deseos egoístas del hombre, preso en los límites de su propia e ilusoria individuación. Prescindiendo de la muerte, sólo hay dos modos de escapar del círculo vicioso de esta voluntad incesantemente instigada a desear: la compasión y el arte. De Wagner a Houellebecq La obra de Schopenhauer ha ejercido influencia no sólo en filósofos y pensadores importantes (Nietzsche, Wittgenstein), sino en numerosos literatos y artistas. Caso especial merece Richard Wagner, quien reconoció en parte de su obra («El anillo») su enorme deuda con la cosmovisión pesimista del filósofo y su consideración de la música como arte metafísico por antonomasia. Freud, por su parte, no pudo por menos de reconocer en la crítica del autor alemán a los engañosos motivos conscientes del yo un destacado precedente del psicoanálisis y de la teoría del inconsciente que luego plasmó. En el mundo literario tampoco pasó desapercibido a escritores que van desde Borges, que aprendió alemán sólo para leer al filósofo, o Thomas Mann y muchos otros: Cioran, Proust, Bergson y, entre los vivos, Michel Houellebecq. Mal karma: Su obra tuvo poco eco editorial y académico Schopenhauer conocía la filosofía oriental e incorporó muchos de sus conceptos al pensamiento occidental, por lo que no se enfadaría si se aplica con él una de las doctrinas con más predicamento en Asia: el karma, una energía universal que convierte nuestros actos en sufrimiento para las próximas reencarnaciones. Schopenhauer tenía un carácter hosco que rozaba con la sociopatía. Mantuvo una mala relación con su familia y coetáneos del mundo académico y una confrontación con Hegel, al que intentó desbancar como el filósofo oficial de Alemania. Su examen para acceder a la docencia de la Universidad de Berlín estuvo marcado por el enfrentamiento con el propio Hegel, que formaba parte del tribunal que decidía su acceso. Aprobó, pero no cejó en su empeño: hizo coincidir sus clases con las del autor de la Dialéctica, con el fracaso como recompensa. Su labor docente apenas duró seis meses. Tampoco le fue mejor a su obra. «El mundo como voluntad y representación», que apareció en 1919, pasó desapercibida. La editorial, Brockhaus, apenas vendió 600 ejemplares en nueve años. www.muyinteressante.es www.levante-emv www.filosofiayco.es

Nació en Cesarea del Ponto (desconocemos con precisión la fecha de su nacimiento, que debió tener lugar entre el año 330 al 335). Toda su vida transcurrió en la Capadocia, Turquía. Es uno de los más grandes doctores de la Iglesia. Junto a San Basilio, su hermano mayor, y San Gregorio Nacianceno, su amigo, formó la tríada de los Capadocios. Recibió una exquisita educación en Atenas en estudios profanos y teológicos. Se convirtió en uno de los mejores profesores de retórica de su tiempo. Deseaba, sin embargo, alcanzar la perfección humana y cristiana antes que ninguna otra cosa. Influido por sus amigos, en especial por Gregorio Nacianceno, se retiró al monasterio de Iris en el Ponto, para dedicarse a prácticas ascéticas y al estudio de la Teología.

Conversamos con uno de los freestylers más representativos de Colombia, Comunicador Social y comentarista de Red Bull Colombia 2020, sobre las maneras en las que el freestyle ha sido impulsado por los medios alternativos y tradicionales, definimos la mal referenciada división de freestyler y rapero e intentamos descifrar el futuro mediático de las batallas de rap. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/easymode-podcast/support

Un saludo amigos y mecenas. Damos la bienvenida a un nuevo fan al que agradezco su contribución que asegura la permanencia del canal. En consecuencia he grabado este extra que amplía el tema del Anarquismo. Con Stirner habíamos estudiado a los anarquistas alemanes, hoy lo haremos con los rusos. Una gran diferencia entre ambos es que los anarquistas rusos fueron muy influidos por los socialistas franceses especialmente Proudhon. +Alejandro Herzen. Fue el más fiel al anarquismo alemán. Sus presupuestos son parecidos a los de Stirner. Es paradójico su nacionalismo paneslavo que trata de conciliar con el anarquismo. +Vissarion Belinsky. Influido por Feuerbach y Bakunin propuso un compromiso entre socialismo y hegelianismo en clave anarquista. +Michail Bakunin. El más conocido de los anarquistas rusos. Viajó por toda Europa y escribió profusamente. Muy influido por Proudhon aunque sin abandonar el hegelianismo. +Pedro Kropotkin. El más radical de todos. Defendía abiertamente la actividad terrorista para derrocar a los estados. Nota: Interesante la propuesta de Bakunin de un federalismo colectivista como medio para abolir un Estado fuerte sin caer por ello el el Colectivismo totalitario marxista. Es la forma de hacer frágil un Estado y ser presa fácil de cualquier interés espurio.

Aquí te doy algunas ideas de lo que significa el padre en la formación de la personalidad humana, con referencia a la base masculina que precede al rol paterno.

Cuánto influirán las series que vimos de niños y adolescentes para decidir nuestra vocación o elecciones de estudio. Dr House, Breaking Bad, Game of Thrones y las clásicas del pasado. Noticias Del Mundo: Donald Trump para el Nobel de la Paz - Refugiados en la isla de Lesbos - Farmacéuticas frenan presiones políticas - México se garantiza la vacuna contra la Covid 19 Historias Desintegradas: El final del verano - Canadá regresa al encierro - Con ukelele y en patines - Luces para el cultivo Indoor - La química es mi pasión - Ponle onda a tu tatuaje morro - Mi jefa me quiso echar de la casa - Valorando lo que tenemos - Campeonato de Chistes - El airbag y la lerma - Uno en un Millón - Puede fallar - Angelina Jolie siempre a la vanguardia - Coronada como una Flor - Contaremos lo que pasó en Guadalajara - Sabía que no era Cruda, era Coronavirus - Inteligencia artificial y Más...  http://www.canaltrans.com/ecdqemsd_podcast_2020/4829_influido_breaking_bad.html En Caso De Que El Mundo Se Desintegre:  Un Error En La Factoría - ECDQEMSD Podcast

¿Es posible que la mutación del coronavirus haya influido en los pacientes contagiados?

Los secretos que oculta el cambio de dirección de El País ¿Ha influido Moncloa en este cambio?

Muchos estudios confirman las consecuencias medioambientales que la pandemia del Coronavirus COVID-19 ha tenido en el planeta, pero ¿qué pasará cuando volvamos a la normalidad? La curva de la contaminación se ha ralentizado, que no detenido, peor debemos aprovecharlo con medidas certeras que frenen la destrucción del planeta.

Muchos estudios confirman las consecuencias medioambientales que la pandemia del Coronavirus COVID-19 ha tenido en el planeta, pero ¿qué pasará cuando volvamos a la normalidad? La curva de la contaminación se ha ralentizado, que no detenido, peor debemos aprovecharlo con medidas certeras que frenen la destrucción del planeta.

En NotiPod Hoy Expertos en marketing y las principales firmas de evaluación creativa dan recomendaciones para enfrentar la pandemia en la creatividad publicitaria y en los planes de marketing. Según Strategy Analytics, el 20% de los hogares del Reino Unido cuentan con un altavoz inteligente, mientras que en Estados Unidos la cifra alcanza el 30%. Se predice que para 2025 será de 75%. Un emprendedor, asesor de finanzas personales, y autor ha hablado de cómo se pueden dar grandes entrevistas en los podcasts, incluso aunque estos sean pequeños. La versión 8.5 del plugin gratuito de WordPress Jetpack  acaba de agregar un interesante reproductor de podcasts. PodcastsCubanos ahora se llama CubaPod. ‘Discover’, la nueva herramienta de Facebook para proporcionar datos gratuitos. Los mejores temas WordPress para podcasts. Pódcast recomendado Ciencia y cosmética. Es un pódcast en el que la Dra. en química Raquel Marcos habla sobre ciencia, salud y términos complejos con el objetivo de darle mayor visibilidad a la química. Suele contar con invitados expertos.

Hoy platicamos sobre cómo la mayoría de veces las premiaciones se basan únicamente en los actores o directores que hacen que cada historia sea realidad. Pero ¿qué hay detrás de los vestuarios? El cine ha influenciado mucho en la industria de la moda y es que grandes tendencias han partido desde las películas.

Ficción sonora: "Lorelei" de Benjamín Ruiz Gómez: Escritor nacido en Jaén, ávido lector desde niño, descubrió muy pronto el placer de escribir. Influido por autores de terror y ciencia ficción, algunos de sus autores favoritos son Poe, Stoker, Lovecraft, Bradbury, Barker o King. Destaco su libro titulado “Memento Mori” ya que es el último que he leído de este autor y me ha gustado mucho. Su último libro se titula “Durmiendo en el Fuego” (2018), disponible también en versión Kindle. La historia parte de un momento distinto al que dejamos: el día anterior a su partida para localizar a su amor de juventud, Toni Hernández sufre un accidente de tráfico que lo deja sumido en coma durante seis meses. Despierta con amnesia y tarda casi doce años en recordarla. Cuando por fin lo hace, rompe con su vida anterior y emprende un viaje de mil kilómetros para encontrarla, pero ella se ha esfumado como un fantasma y Toni tratará de reconstruir su vida por medio de entrevistas y conversaciones con las personas que la trataron, aunque sin renunciar a reencontrarse con la mujer que le robó el corazón diecisiete años atrás. Rachel es esa mujer cuyos ojos llamean, que no parece envejecer y que arrastra una maldición que marcará la vida de Toni hasta el punto de replantearse sus propios sentimientos hacia ella y elegir entre lo que dicta su corazón o lo que aconseja su cerebro. Siempre hecho con cariño y dando difusión a nuevos escritores. Selección de todos sus libros en Amazon: https://amzn.to/33lPV69 Síguenos en Twitter para no perderte nada @hleidas Y en Youtube canal Olga Paraíso si quieres ver los vídeos Canción intro y final en este audio: Sopor Aeternus "In der Palästra". Montaje,voz y efectos Olga Paraíso

Subscribe to Fenómeno Mutante on Soundwise

Esta semana os hablamos de las personas que más nos han influido en nuestro negocio, no os lo perdáis, merece mucho la pena ;)## Personas que más nos han influidoDani- Óscar Martín (Potro de Vallecas :)- Jeffrey Way- Boluda/Emilcar- Mi abuela- El hombre de la plaza del Ochavo- Eduardo ManchónÓscar- Javier Casares- Carlos blanco - Ferran Arricivita- Martín Varsarvsky - Pat Flynn - BoludaSubscribe to Fenómeno Mutante on Soundwise

El epicureísmo, filosofía de la búsqueda de una vida feliz mediante placeres sexuales y espirituales. Influido por Demócrito, Aristóteles y los cínicos, se volvió contra el platonismo y estableció su propia escuela, conocida como "El Jardín", en Atenas, donde por primera vez se permitió la entrada de mujeres, prostitutas y esclavos en una escuela filosófica. Enfocada a la mesura, y a buscar el placer de manera inteligente, aceptar pequeños dolores para evitar dolores mas grandes y obtener mayores placeres: - Placeres del cuerpo: Aunque se considera que son los más importantes, en el fondo su propuesta es el equilibrio voluntario y consciente de estos placeres, no su eliminación; no es posible conocer el placer si no se conoce el dolor, no se disfruta de un banquete si no se conoce el hambre. - Placeres del alma:  El placer del alma es superior al placer del cuerpo: el corporal tiene vigencia en el momento presente, pero es breve, mientras que los del alma son más duraderos y además pueden eliminar o atenuar los dolores del cuerpo. TETRAFÁRMACO No temas a los dioses; no te preocupes por la muerte; Lo que es bueno es fácil de obtener, y lo que es terrible es fácil de soportar. Epicuro dijo "La muerte no nos concierne, pues mientras existimos, la muerte no está presente y cuando llega la muerte, nosotros ya no existimos"

El epicureísmo, filosofía de la búsqueda de una vida feliz mediante placeres sexuales y espirituales. Influido por Demócrito, Aristóteles y los cínicos, se volvió contra el platonismo y estableció su propia escuela, conocida como "El Jardín", en Atenas, donde por primera vez se permitió la entrada de mujeres, prostitutas y esclavos en una escuela filosófica. Enfocada a la mesura, y a buscar el placer de manera inteligente, aceptar pequeños dolores para evitar dolores mas grandes y obtener mayores placeres: - Placeres del cuerpo: Aunque se considera que son los más importantes, en el fondo su propuesta es el equilibrio voluntario y consciente de estos placeres, no su eliminación; no es posible conocer el placer si no se conoce el dolor, no se disfruta de un banquete si no se conoce el hambre. - Placeres del alma:  El placer del alma es superior al placer del cuerpo: el corporal tiene vigencia en el momento presente, pero es breve, mientras que los del alma son más duraderos y además pueden eliminar o atenuar los dolores del cuerpo. TETRAFÁRMACO No temas a los dioses; no te preocupes por la muerte; Lo que es bueno es fácil de obtener, y lo que es terrible es fácil de soportar. Epicuro dijo "La muerte no nos concierne, pues mientras existimos, la muerte no está presente y cuando llega la muerte, nosotros ya no existimos"

Durante nuestro recorrido a lo largo de esta década prodigiosa de los 60, hemos visto, de pasada, detalles de la actividad artística de algunos de los más influyentes actores del mundo de la música y la literatura. Entre ellos, el Sr. Robert Allen Zimmerman, o lo que es lo mismo: Bob Dylan. Talkin' New York, una de las dos canciones propias de su primer disco titulado Bob Dylan. Sus composiciones más celebres datan de la década de 1960, en la que se dio a conocer como cantautor folk con composiciones como «Blowin' in the Wind» y otras, todas ellas con un importante contenido de protesta social. Blowin' in the Wind» fue publicada en el álbum de estudio The Freewheelin' Bob Dylan en 1963. Aunque ha sido descrita como una canción protesta, posee una serie de preguntas retóricas sobre temas como la paz, la guerra y la libertad. El verso «The answer, my friend, is blowin' in the wind» —en español: «La respuesta, amigo mío, está soplando en el viento»— ha sido descrito como «impenetrable y ambiguo: o bien la respuesta es tan obvia que está justo en tu cara, o la respuesta es tan intangible como el viento». Tras dejar atrás la música folk, Dylan modificó la música popular en 1965 con el álbum Highway 61 Revisited, uno de los trabajos musicales más influyentes del siglo XX, en el que combinó la música rock con composiciones complejas y literarias influidas por imaginería surrealista. Su primer sencillo, «Like a Rolling Stone», fue elegido como la mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y alcanzó el segundo puesto en la lista estadounidense Billboard Hot 100. Tras Highway 61 Revisited, Bob Dylan consolidó su interés por el rock y el blues con trabajos como Blonde on Blonde. Este disco es el séptimo álbum de estudio del músico, publicado por Columbia Records en mayo de 1966. Las sesiones de grabación del álbum comenzaron en Nueva York en 1965, con el respaldo de un elevado número de músicos, entre los que se incluyeron miembros de la banda The Hawks, que cuatro años después se convirtió en The Band. La grabación continuó hasta enero de 1966, pero solo pudieron cerrar una canción. Por sugerencia de los músicos, y con la compañía del teclista Al Kooper y el guitarrista Robbie Robertson, Dylan se trasladó a los CBS Studios de Nashville, Tennessee para continuar con la grabación. Estas sesiones, que contaron con la participación de músicos de sesión locales, fueron más fructíferas en comparación con las de Nueva York, y en dos meses se grabó el resto de las canciones. Ente ellas, ésta: Just Like a Woman. El álbum, uno de los primeros discos dobles en la historia de la música moderna, completó la trilogía de rock que Dylan comenzó con Bringing It All Back Home en 1965 y continuó con Highway 61 Revisited un año después, y gran parte de la crítica musical lo consideró de forma casi unánime como uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. Combinando la experiencia de los músicos de sesión de Nashville con la sensibilidad literaria modernista de Dylan, las canciones del álbum fueron descritas como una operación a gran escala musical, mientras que la lírica fue descrita como «una mezcla única entre lo visionario y lo coloquial». En términos comerciales, Blonde on Blonde alcanzó el puesto nueve en la lista estadounidense Billboard 200, y la RIAA lo certificó como doble disco de platino, mientras que en el Reino Unido entró en la posición tres de las listas UK. A lo largo de la década de 1970, después de sufrir un accidente de motocicleta en 1966 y no salir de gira durante ocho años, obtuvo un mayor éxito comercial con discos como Planet Waves, Blood on the Tracks y Desire, todos números uno en EEUU. Del primero de estos discos, extraemos el corte Forever young A finales de la década, abrió una nueva etapa musical con la publicación de Slow Train Coming, con una profunda temática religiosa. Aunque el trasfondo religioso y su interés por la Biblia se mantuvo a lo largo de los años, después de Infidels comenzó a grabar discos con un mayor peso de temas seculares como Knocked Out Loaded y Down in the Groove, que obtuvieron peores resultados comerciales y de crítica. La carrera musical de Dylan resurgió a finales de la década de 1980 con el lanzamiento de Oh Mercy, producido por Daniel Lanois calificado por la prensa como el «regreso a la formalidad musical». De este álbum es Everything is Broken, que ya estamos escuchando. Entre los años 1988 y 1990, Bob Dylan formó parte de una super- banda, The Traveling Wilburys (Los Wilbury viajeros) integrada por el propio Bob Dylan, George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty, junto con el acompañamiento a la batería de Jim Keltner. Solo sacaron dos discos al mercado: Traveling Wilburys Vol. 1 y Traveling Wilburys Vol. 3. Los músicos había disfrutaron mucho trabajando juntos en otros proyectos y decidieron grabar un álbum completo. Bajo el título de Traveling Wilburys Vol. 1 y compuesto entre los cinco miembros del grupo, el álbum fue grabado en un periodo de diez días en mayo de 1988 en el jardín y la casa del miembro de Eurythmics Dave Stewart. Traveling Wilburys Vol. 1 fue un éxito comercial y de crítica que alcanzó el estatus de triple disco de platino en Estados Unidos y fue nominado a los premios Grammy en la categoría de mejor interpretación rock. El 6 de diciembre de 1988, apenas dos meses después de la publicación de Traveling Wilburys Vol. 1, Roy Orbison falleció de un ataque al corazón. En su homenaje, el videoclip de «End of the Line» incluyó la guitarra eléctrica de Orbison balanceándose sobre una mecedora mientras el resto del grupo tocaba la canción. Esta canción. Las letras de Dylan incorporan una variedad de temas sociales, políticos, filosóficos y literarios que desafiaron la música pop convencional existente y apelaron generalmente a la contracultura emergente en la época. Influido por gente como Woody Guthrie, Robert Johnson y Hank Williams, Dylan amplió y personalizó géneros musicales a lo largo de cinco décadas de carrera musical, en las que exploró la tradición musical estadounidense con el folk, el blues, el country, el gospel, el rock and roll y el rockabilly, así como la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing. Dylan toca la guitarra, la armónica y los teclados, y respaldado por una alineación de músicos cambiante, ha salido de gira anualmente desde finales de la década de 1980, en lo que se conoce como Never Ending Tour, en español: La gira interminable. A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han valido varios Grammys, Globos de Oro y premios de la Academia, y su nombre se halla en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En enero de 1990, fue investido Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministro de Cultura de Francia Jack Lang. En 1999, fue incluido en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX elaborada por la revista Time. En el año 2000, ganó el Premio de Música Popular de la Real Academia Sueca de Música, y en 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los cien mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone, después de The Beatles. El 13 de junio de 2007 fue premiado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y un año después recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por su «profundo impacto en la música popular y en la cultura norteamericana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético». Por último, el 13 de octubre de 2016, la Academia Sueca le otorgó el Premio Nobel de Literatura por «haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la canción estadounidense». Que más se puede decir de este artista? Larga vida a Bob Dylan. Y otro mito de la música en los 60, nada más y nada menos que Jimi Hendrix James Marshall «Jimi» Hendrix nació el 27 de noviembre de 1942. A pesar de que su carrera profesional solo duró cuatro años, es considerado uno de los guitarristas más influyentes de la historia del rock. El Salón de la Fama del Rock and Roll lo describe como «Indiscutiblemente uno de los músicos más grandes de la historia del rock». A finales del 66 se trasladó a Inglaterra. Alli conoció a Chas Chandler, bajista de The Animals que se convirtió en su mánager. En cuestión de meses, Hendrix ya había obtenido tres sencillos Top 10 en el Reino Unido con su banda The Jimi Hendrix Experience: «Hey Joe», «Purple Haze» y «The Wind Cries Mary». Saltó a la fama en Estados Unidos después de su actuación en el Monterrey Pop Festival de 1967. Al año siguiente, en 1968, su tercer disco de estudio, "Electric Ladyland", llegó al primer puesto de la lista estadounidense de éxitos; fue su éxito comercial más grande y único número uno en su país. En su momento fue el artista mejor pagado por su concierto en el Festival de Woodstock (1969) y el Festival de la Isla de Wight (1970)., Las influencias musicales de Hendrix se inspiraron en el rock and roll y blues eléctrico de Estados Unidos. Es conocido por usar amplificadores con distorsión, alto volumen y ganancia, además de que fue un innovador en aprovecharse de los acoples generados por la guitarra. También ayudó a popularizar el uso del pedal con wah-wah y fue el primero en utilizar efectos phaser estereofónicos en sus grabaciones. Holly George-Warren de la revista Rolling Stone comentó: «Hendrix fue pionero en el uso del instrumento como una fuente de sonido electrónico. Los guitarristas anteriores a él habían experimentado con acoples y distorsión, pero Hendrix convirtió esos efectos y otros en un vocabulario controlado y fluido igual de personal que el blues con el que comenzó». Su imagen también dio que hablar: plumas de colores, sombreros, ropa de fantasía, sedas, pañuelos, chaquetas con chorerras (a la moda de 1967). No solo fue su música, también el componente sexual y provocador que Hendrix daba a su vida pública. Fue el primer artista negro que se metió de lleno en la Inglaterra multiétnica. Vivió cinco años en la cima, Quemó su guitarra en el Festival de Monterrey y tocó un dramático himno americano en el de Woodstock. Recibió varios premios durante su vida y también de forma póstuma. En 1967, los lectores de Melody Maker le votaron como el mejor músico popular del año, en 1968, Rolling Stone lo nombró músico del año, Disc and Music Echo le distinguió con el título de mejor músico de 1969, mientras que, en 1970 Guitar Player le otorgó el voto de mejor guitarrista del año. Murió el 18 de septiembre de 1970, ahogado en su propio vómito, a los 27 años de edad. Una nueva alta en el desdichado club de los 27. The Doors, otro grupo genial y maldito en las mismas proporciones. Esta banda se formó en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y se disolvió el año 1973. Junto a Jefferson Airplane, Grateful Dead y Pink Floyd, se convirtió en uno de los exponentes de la psicodelia de los años 60. Su trayectoria empezó en 1965, cuando Jim Morrison se encontraba en la playa de Venice, California, y se encontró a un viejo compañero de la UCLA, Ray Manzarek. Hablando, hablando, Morrison aprovechó para leerle a su viejo amigo la letra de «Moonlight Drive», un poema que acababa de escribir. Impresionado por la calidad de estos versos, allí mismo decidieron formar un grupo. La banda quedo configurada definitivamente por cuatro músicos, los ya citados Morrison y Manzarek, voz y teclados respectivamente y Krieger, a la guitarra y Densmore a la batería. La banda tomó su nombre de un verso del poeta William Blake: (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito.) The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto, en vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su piano Fender, y las melodías del órgano con la mano derecha. Muchas de las canciones originales las hicieron en conjunto. Morrison aportaba las letras y parte de la melodía, y el resto contribuía con el ritmo y el sentimiento de la canción. Una de ellas fue la que acabamos de oir, Hello, I Love You y lo cierto es que, en este caso, la composición les dio unos buenos quebraderos de cabeza. La canción en cuestión es igualita a otra de The Kinks. Y claro, los demandaron. Aunque, ciertamente, este tipo de demandas, por lo menos a Morrison, les traían al fresco. Eran tantos los problemas que generaban a su paso que los escándalos pasaron a ser cotidianos. Como ejemplo, y para no regodearnos en el asunto, en 1966, el grupo tocaba en el club Whisky a Go Go. El 21 de agosto este año, el club despidió a la banda por un incidente en una presentación de "The End", que vendría a anunciar toda la controversia que seguiría al grupo en sus años de historia. Morrison, gritó, en la parte "edípica" de la canción: "Father? Yes son?, I want to kill you", "Mother? I want to fuck you" ("¿Padre? Sí hijo?, Quiero matarte", "¿Madre? Quiero follarte"). Y no sentó bien. Bueno, esta es esa canción The End en una versión especialmente editada para la película Apocalypse Now. El LP homónimo de The Doors, lanzado en enero de 1967, causó sensación en los círculos musicales. En este disco aparecían muchas de las grandes canciones de su repertorio, incluyendo el famoso "The End". Su segundo single, de este LP, "Light My Fire", puso al grupo junto con Jefferson Airplane y The Grateful Dead entre los mejores nuevos grupos estadounidenses de 1967. Rápidamente la banda ganó reputación. Con su buena pinta, presencia magnética y sus pantalones de cuero, Jim Morrison se volvió un ídolo del rock y un "sex symbol", aunque se veía limitado con las restricciones morales del estrellato. Antes de su presentación en el "Show de Ed Sullivan" , 15 minutos antes de empezar el programa, los censores de la CBS exigieron a Morrison que cambiara la letra de Light My Fire, en la línea (Nena, no podríamos habernos elevado más), por la posible referencia a las drogas. Morrison les preguntó qué es lo que debería decir , y le contestaron que él era el poeta y que algo se le ocurriría. Bueno, pues como cabía esperar, Morrison cantó la línea original y se presentó en la televisión en vivo, con una CBS sin capacidad de pararlo. Ed Sullivan, furioso, se negó a estrechar las manos a los miembros de la banda, y nunca más fueron invitados. Morrison siguió fomentando su fama de rebelde cuando fue arrestado en New Haven, por hablar mal sobre la policía al público. Morrison dijo que un celoso oficial le había lanzado gas lacrimógeno al sorprenderlo con una chica en los bastidores. En 1971, después de la grabación de L.A. Woman, Morrison decidió tomarse un tiempo libre y se mudó a París con su novia, Pamela Courson, en marzo. Lo había visitado el verano pasado y, por un tiempo, pareció contento con escribir y explorar la ciudad. Pero luego volvió al alcohol y hasta se cayó de un segundo piso en una ocasión. Morrison falleció en confusas circunstancias el 3 de julio; su cuerpo fue encontrado en la bañera. La conclusión fue que murió por un ataque al corazón, aunque se reveló que no se le había hecho la autopsia antes de ser enterrado en el Cementerio Père-Lachaise el 7 de julio. Una versión bastante difundida menciona que el deceso de Morrison se produjo por sobredosis en un bar Parisino llamado "Rock n' Roll Circus", concretamente en los baños del bar después de encerrarse para ingerir cocaína, y que su cuerpo había sido trasladado por algunos amigos a la bañera de su casa. Por añadidura, el forense, en su informe oficial, describió el cadáver del cantante como el de "alguien de más de 50 años y 1.90 m. de altura" (Jim en realidad tenía 27 años y su talla oscilaba entre 1.78 m. y 1.75 m, sin sus botas tejanas puestas), lo que nos plantea la duda de la capacidad profesional del forense. Jim Morrison murió a los 27 años. Otro a la lista. Por cierto, En 1974, tres años más tarde, la novia de Morrison, Pamela Courson, también murió a la edad de 27 años. Bueno, hoy si que hemos conocido un poco mejor a tres grandes estrellas. Sin ellos, y a pesar del poco tiempo que algunos estuvieron en el negocio de la música, los derroteros del rock and roll hubieran sido otros. Lo malo del asunto es que el talento no siempre viene unido al equilibrio mental, deberían ajustárnoslo de serie. A mi me hubiera venido muy bien, sobre todo en lo tocante al talento. En fin, gracias a todos por vuestra atención, espero os hayáis divertido oyendo el programa tanto como nosotros haciéndolo. Volvemos la próxima semana, con que haced lo que sea pero estad ahí, al otro lado del receptor. Hasta entonces… BUENAS VIBRACIONES.

Durante nuestro recorrido a lo largo de esta década prodigiosa de los 60, hemos visto, de pasada, detalles de la actividad artística de algunos de los más influyentes actores del mundo de la música y la literatura. Entre ellos, el Sr. Robert Allen Zimmerman, o lo que es lo mismo: Bob Dylan. Talkin' New York, una de las dos canciones propias de su primer disco titulado Bob Dylan. Sus composiciones más celebres datan de la década de 1960, en la que se dio a conocer como cantautor folk con composiciones como «Blowin' in the Wind» y otras, todas ellas con un importante contenido de protesta social. Blowin' in the Wind» fue publicada en el álbum de estudio The Freewheelin' Bob Dylan en 1963. Aunque ha sido descrita como una canción protesta, posee una serie de preguntas retóricas sobre temas como la paz, la guerra y la libertad. El verso «The answer, my friend, is blowin' in the wind» —en español: «La respuesta, amigo mío, está soplando en el viento»— ha sido descrito como «impenetrable y ambiguo: o bien la respuesta es tan obvia que está justo en tu cara, o la respuesta es tan intangible como el viento». Tras dejar atrás la música folk, Dylan modificó la música popular en 1965 con el álbum Highway 61 Revisited, uno de los trabajos musicales más influyentes del siglo XX, en el que combinó la música rock con composiciones complejas y literarias influidas por imaginería surrealista. Su primer sencillo, «Like a Rolling Stone», fue elegido como la mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y alcanzó el segundo puesto en la lista estadounidense Billboard Hot 100. Tras Highway 61 Revisited, Bob Dylan consolidó su interés por el rock y el blues con trabajos como Blonde on Blonde. Este disco es el séptimo álbum de estudio del músico, publicado por Columbia Records en mayo de 1966. Las sesiones de grabación del álbum comenzaron en Nueva York en 1965, con el respaldo de un elevado número de músicos, entre los que se incluyeron miembros de la banda The Hawks, que cuatro años después se convirtió en The Band. La grabación continuó hasta enero de 1966, pero solo pudieron cerrar una canción. Por sugerencia de los músicos, y con la compañía del teclista Al Kooper y el guitarrista Robbie Robertson, Dylan se trasladó a los CBS Studios de Nashville, Tennessee para continuar con la grabación. Estas sesiones, que contaron con la participación de músicos de sesión locales, fueron más fructíferas en comparación con las de Nueva York, y en dos meses se grabó el resto de las canciones. Ente ellas, ésta: Just Like a Woman. El álbum, uno de los primeros discos dobles en la historia de la música moderna, completó la trilogía de rock que Dylan comenzó con Bringing It All Back Home en 1965 y continuó con Highway 61 Revisited un año después, y gran parte de la crítica musical lo consideró de forma casi unánime como uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. Combinando la experiencia de los músicos de sesión de Nashville con la sensibilidad literaria modernista de Dylan, las canciones del álbum fueron descritas como una operación a gran escala musical, mientras que la lírica fue descrita como «una mezcla única entre lo visionario y lo coloquial». En términos comerciales, Blonde on Blonde alcanzó el puesto nueve en la lista estadounidense Billboard 200, y la RIAA lo certificó como doble disco de platino, mientras que en el Reino Unido entró en la posición tres de las listas UK. A lo largo de la década de 1970, después de sufrir un accidente de motocicleta en 1966 y no salir de gira durante ocho años, obtuvo un mayor éxito comercial con discos como Planet Waves, Blood on the Tracks y Desire, todos números uno en EEUU. Del primero de estos discos, extraemos el corte Forever young A finales de la década, abrió una nueva etapa musical con la publicación de Slow Train Coming, con una profunda temática religiosa. Aunque el trasfondo religioso y su interés por la Biblia se mantuvo a lo largo de los años, después de Infidels comenzó a grabar discos con un mayor peso de temas seculares como Knocked Out Loaded y Down in the Groove, que obtuvieron peores resultados comerciales y de crítica. La carrera musical de Dylan resurgió a finales de la década de 1980 con el lanzamiento de Oh Mercy, producido por Daniel Lanois calificado por la prensa como el «regreso a la formalidad musical». De este álbum es Everything is Broken, que ya estamos escuchando. Entre los años 1988 y 1990, Bob Dylan formó parte de una super- banda, The Traveling Wilburys (Los Wilbury viajeros) integrada por el propio Bob Dylan, George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty, junto con el acompañamiento a la batería de Jim Keltner. Solo sacaron dos discos al mercado: Traveling Wilburys Vol. 1 y Traveling Wilburys Vol. 3. Los músicos había disfrutaron mucho trabajando juntos en otros proyectos y decidieron grabar un álbum completo. Bajo el título de Traveling Wilburys Vol. 1 y compuesto entre los cinco miembros del grupo, el álbum fue grabado en un periodo de diez días en mayo de 1988 en el jardín y la casa del miembro de Eurythmics Dave Stewart. Traveling Wilburys Vol. 1 fue un éxito comercial y de crítica que alcanzó el estatus de triple disco de platino en Estados Unidos y fue nominado a los premios Grammy en la categoría de mejor interpretación rock. El 6 de diciembre de 1988, apenas dos meses después de la publicación de Traveling Wilburys Vol. 1, Roy Orbison falleció de un ataque al corazón. En su homenaje, el videoclip de «End of the Line» incluyó la guitarra eléctrica de Orbison balanceándose sobre una mecedora mientras el resto del grupo tocaba la canción. Esta canción. Las letras de Dylan incorporan una variedad de temas sociales, políticos, filosóficos y literarios que desafiaron la música pop convencional existente y apelaron generalmente a la contracultura emergente en la época. Influido por gente como Woody Guthrie, Robert Johnson y Hank Williams, Dylan amplió y personalizó géneros musicales a lo largo de cinco décadas de carrera musical, en las que exploró la tradición musical estadounidense con el folk, el blues, el country, el gospel, el rock and roll y el rockabilly, así como la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing. Dylan toca la guitarra, la armónica y los teclados, y respaldado por una alineación de músicos cambiante, ha salido de gira anualmente desde finales de la década de 1980, en lo que se conoce como Never Ending Tour, en español: La gira interminable. A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han valido varios Grammys, Globos de Oro y premios de la Academia, y su nombre se halla en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En enero de 1990, fue investido Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministro de Cultura de Francia Jack Lang. En 1999, fue incluido en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX elaborada por la revista Time. En el año 2000, ganó el Premio de Música Popular de la Real Academia Sueca de Música, y en 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los cien mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone, después de The Beatles. El 13 de junio de 2007 fue premiado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y un año después recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por su «profundo impacto en la música popular y en la cultura norteamericana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético». Por último, el 13 de octubre de 2016, la Academia Sueca le otorgó el Premio Nobel de Literatura por «haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la canción estadounidense». Que más se puede decir de este artista? Larga vida a Bob Dylan. Y otro mito de la música en los 60, nada más y nada menos que Jimi Hendrix James Marshall «Jimi» Hendrix nació el 27 de noviembre de 1942. A pesar de que su carrera profesional solo duró cuatro años, es considerado uno de los guitarristas más influyentes de la historia del rock. El Salón de la Fama del Rock and Roll lo describe como «Indiscutiblemente uno de los músicos más grandes de la historia del rock». A finales del 66 se trasladó a Inglaterra. Alli conoció a Chas Chandler, bajista de The Animals que se convirtió en su mánager. En cuestión de meses, Hendrix ya había obtenido tres sencillos Top 10 en el Reino Unido con su banda The Jimi Hendrix Experience: «Hey Joe», «Purple Haze» y «The Wind Cries Mary». Saltó a la fama en Estados Unidos después de su actuación en el Monterrey Pop Festival de 1967. Al año siguiente, en 1968, su tercer disco de estudio, "Electric Ladyland", llegó al primer puesto de la lista estadounidense de éxitos; fue su éxito comercial más grande y único número uno en su país. En su momento fue el artista mejor pagado por su concierto en el Festival de Woodstock (1969) y el Festival de la Isla de Wight (1970)., Las influencias musicales de Hendrix se inspiraron en el rock and roll y blues eléctrico de Estados Unidos. Es conocido por usar amplificadores con distorsión, alto volumen y ganancia, además de que fue un innovador en aprovecharse de los acoples generados por la guitarra. También ayudó a popularizar el uso del pedal con wah-wah y fue el primero en utilizar efectos phaser estereofónicos en sus grabaciones. Holly George-Warren de la revista Rolling Stone comentó: «Hendrix fue pionero en el uso del instrumento como una fuente de sonido electrónico. Los guitarristas anteriores a él habían experimentado con acoples y distorsión, pero Hendrix convirtió esos efectos y otros en un vocabulario controlado y fluido igual de personal que el blues con el que comenzó». Su imagen también dio que hablar: plumas de colores, sombreros, ropa de fantasía, sedas, pañuelos, chaquetas con chorerras (a la moda de 1967). No solo fue su música, también el componente sexual y provocador que Hendrix daba a su vida pública. Fue el primer artista negro que se metió de lleno en la Inglaterra multiétnica. Vivió cinco años en la cima, Quemó su guitarra en el Festival de Monterrey y tocó un dramático himno americano en el de Woodstock. Recibió varios premios durante su vida y también de forma póstuma. En 1967, los lectores de Melody Maker le votaron como el mejor músico popular del año, en 1968, Rolling Stone lo nombró músico del año, Disc and Music Echo le distinguió con el título de mejor músico de 1969, mientras que, en 1970 Guitar Player le otorgó el voto de mejor guitarrista del año. Murió el 18 de septiembre de 1970, ahogado en su propio vómito, a los 27 años de edad. Una nueva alta en el desdichado club de los 27. The Doors, otro grupo genial y maldito en las mismas proporciones. Esta banda se formó en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y se disolvió el año 1973. Junto a Jefferson Airplane, Grateful Dead y Pink Floyd, se convirtió en uno de los exponentes de la psicodelia de los años 60. Su trayectoria empezó en 1965, cuando Jim Morrison se encontraba en la playa de Venice, California, y se encontró a un viejo compañero de la UCLA, Ray Manzarek. Hablando, hablando, Morrison aprovechó para leerle a su viejo amigo la letra de «Moonlight Drive», un poema que acababa de escribir. Impresionado por la calidad de estos versos, allí mismo decidieron formar un grupo. La banda quedo configurada definitivamente por cuatro músicos, los ya citados Morrison y Manzarek, voz y teclados respectivamente y Krieger, a la guitarra y Densmore a la batería. La banda tomó su nombre de un verso del poeta William Blake: (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito.) The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto, en vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su piano Fender, y las melodías del órgano con la mano derecha. Muchas de las canciones originales las hicieron en conjunto. Morrison aportaba las letras y parte de la melodía, y el resto contribuía con el ritmo y el sentimiento de la canción. Una de ellas fue la que acabamos de oir, Hello, I Love You y lo cierto es que, en este caso, la composición les dio unos buenos quebraderos de cabeza. La canción en cuestión es igualita a otra de The Kinks. Y claro, los demandaron. Aunque, ciertamente, este tipo de demandas, por lo menos a Morrison, les traían al fresco. Eran tantos los problemas que generaban a su paso que los escándalos pasaron a ser cotidianos. Como ejemplo, y para no regodearnos en el asunto, en 1966, el grupo tocaba en el club Whisky a Go Go. El 21 de agosto este año, el club despidió a la banda por un incidente en una presentación de "The End", que vendría a anunciar toda la controversia que seguiría al grupo en sus años de historia. Morrison, gritó, en la parte "edípica" de la canción: "Father? Yes son?, I want to kill you", "Mother? I want to fuck you" ("¿Padre? Sí hijo?, Quiero matarte", "¿Madre? Quiero follarte"). Y no sentó bien. Bueno, esta es esa canción The End en una versión especialmente editada para la película Apocalypse Now. El LP homónimo de The Doors, lanzado en enero de 1967, causó sensación en los círculos musicales. En este disco aparecían muchas de las grandes canciones de su repertorio, incluyendo el famoso "The End". Su segundo single, de este LP, "Light My Fire", puso al grupo junto con Jefferson Airplane y The Grateful Dead entre los mejores nuevos grupos estadounidenses de 1967. Rápidamente la banda ganó reputación. Con su buena pinta, presencia magnética y sus pantalones de cuero, Jim Morrison se volvió un ídolo del rock y un "sex symbol", aunque se veía limitado con las restricciones morales del estrellato. Antes de su presentación en el "Show de Ed Sullivan" , 15 minutos antes de empezar el programa, los censores de la CBS exigieron a Morrison que cambiara la letra de Light My Fire, en la línea (Nena, no podríamos habernos elevado más), por la posible referencia a las drogas. Morrison les preguntó qué es lo que debería decir , y le contestaron que él era el poeta y que algo se le ocurriría. Bueno, pues como cabía esperar, Morrison cantó la línea original y se presentó en la televisión en vivo, con una CBS sin capacidad de pararlo. Ed Sullivan, furioso, se negó a estrechar las manos a los miembros de la banda, y nunca más fueron invitados. Morrison siguió fomentando su fama de rebelde cuando fue arrestado en New Haven, por hablar mal sobre la policía al público. Morrison dijo que un celoso oficial le había lanzado gas lacrimógeno al sorprenderlo con una chica en los bastidores. En 1971, después de la grabación de L.A. Woman, Morrison decidió tomarse un tiempo libre y se mudó a París con su novia, Pamela Courson, en marzo. Lo había visitado el verano pasado y, por un tiempo, pareció contento con escribir y explorar la ciudad. Pero luego volvió al alcohol y hasta se cayó de un segundo piso en una ocasión. Morrison falleció en confusas circunstancias el 3 de julio; su cuerpo fue encontrado en la bañera. La conclusión fue que murió por un ataque al corazón, aunque se reveló que no se le había hecho la autopsia antes de ser enterrado en el Cementerio Père-Lachaise el 7 de julio. Una versión bastante difundida menciona que el deceso de Morrison se produjo por sobredosis en un bar Parisino llamado "Rock n' Roll Circus", concretamente en los baños del bar después de encerrarse para ingerir cocaína, y que su cuerpo había sido trasladado por algunos amigos a la bañera de su casa. Por añadidura, el forense, en su informe oficial, describió el cadáver del cantante como el de "alguien de más de 50 años y 1.90 m. de altura" (Jim en realidad tenía 27 años y su talla oscilaba entre 1.78 m. y 1.75 m, sin sus botas tejanas puestas), lo que nos plantea la duda de la capacidad profesional del forense. Jim Morrison murió a los 27 años. Otro a la lista. Por cierto, En 1974, tres años más tarde, la novia de Morrison, Pamela Courson, también murió a la edad de 27 años. Bueno, hoy si que hemos conocido un poco mejor a tres grandes estrellas. Sin ellos, y a pesar del poco tiempo que algunos estuvieron en el negocio de la música, los derroteros del rock and roll hubieran sido otros. Lo malo del asunto es que el talento no siempre viene unido al equilibrio mental, deberían ajustárnoslo de serie. A mi me hubiera venido muy bien, sobre todo en lo tocante al talento. En fin, gracias a todos por vuestra atención, espero os hayáis divertido oyendo el programa tanto como nosotros haciéndolo. Volvemos la próxima semana, con que haced lo que sea pero estad ahí, al otro lado del receptor. Hasta entonces… BUENAS VIBRACIONES.

Nació en Cesarea del Ponto entre el año 330 y 335. Toda su vida transcurrió en la Capadocia, Turquía. Es uno de los más grandes doctores de la Iglesia. Junto a San Basilio, su hermano mayor, y San Gregorio Nacianceno, su amigo, formó la tríada de los Capadocios. Recibió una exquisita educación en Atenas en estudios profanos y teológicos. Se convirtió en uno de los mejores profesores de retórica de su tiempo. Deseaba, sin embargo, alcanzar la perfección humana y cristiana antes que ninguna otra cosa. Influido por sus amigos, en especial por Gregorio Nacianceno, se retiró al monasterio de Iris en el Ponto, para dedicarse a prácticas ascéticas y al estudio de la Teología.

MC Rat Pack Andrea Vial 13/12/2018

MC Rat Pack Andrea Vial 13/12/2018

Juan Ramón Rallo, profesor de economía y director del Instituto Juan de Mariana, analiza la posibilidad de que el PSOE alcance el poder con la ayuda de Podemos.

Juan Ramón Rallo, profesor de economía y director del Instituto Juan de Mariana, analiza la posibilidad de que el PSOE alcance el poder con la ayuda de Podemos.

Influido por la feria traigo un programa de muy diferentes tipos de flamenco. Comienzo por bulerías, continúo con flamenco aportado por el continente africano, sigo con versiones aflamencadas de canciones bien conocidas, doy paso a ritmos mestizos con base flamenca y finalizo con un proyecto hispano brasileño llamado Electro Rumbaiao que incorpora el flamenco a sonidos actuales.

  Frase motivadora Este jueves 27 de noviembre se celebra el día de acción de gracias, dar gracias por todo lo que le han dado también por todo lo que tiene en la vida.   Hoy quiero dar gracias a dios por la vida, mi familia, amigo, quiero darles las gracias a todos ustedes que siempre me están apoyando, quiero dar gracias por mi salud, por mi trabajo y todo lo que tengo en la vida.   Hay que ser agradecido y piense que tan rico es usted, su familia es algo que no tiene precio, su tiempo es oro, y su salud es riqueza.   Siempre podemos encontrar algo en esta vida porque estar agradecido, a veces tenemos  que ser agradecidos cuando estamos pasando por tiempos difíciles o malas circunstancias que pasa a nuestra vida. Podemos parar y reflexionar que estoy haciendo mal que necesito cambiar, yo pienso que pasamos por estos tiempos difíciles donde nos sentimos que ya no podemos más para ver qué tan fuerte somos y así cambiar de dirección.   Notas del Podcast Hay muchas personas alrededor de nosotros que nos hacen ver muy bien, para que nuestra vida sea más fácil. Esta gente se ha sacrificado y esforzado para que nosotros podamos cumplir nuestros sueños. Nadie ha llegado donde está por su propia cuenta y si alguien dice que todo lo que tiene lo ha hecho por su propia cuenta está equivocado. Cuando usted le da crédito a una persona es cuando va ser bendecido naturalmente, también cuando usted es humilde todo en la vida le va ir bien. Por consiguiente, se necesita ser humilde para decir yo no he llegado solo donde estoy ahora. Imaginasen, porque desde que llegamos a este mundo alguien nos ha estado ayudando, alguien nos ha echado la mano. Por ejemplo, doctores, enfermeras, después llegamos a las manos de nuestros  padres, abuelos allí estaban pendientes para que nada nos faltara. Todos hemos tenido gente que ha aportado un granito de arena para que lleguemos a esa extra milla en nuestra vida y cumplir nuestros sueños y metas. Por otra parte, tenemos gente que nos hace la vida más fácil con sus servicios. Alguna vez a pensando quien puso la leche en esa nevera alguien lo hizo para hacerle la vida más fácil, también, tenemos la policía que está vigilando las ciudades  para que estemos seguros. Las calles están limpias porque los colectores de basura pasan colectando basura para que nos sintamos bien. Su vida es fácil porque alguien está haciendo el trabajo por usted. Ahora mi pregunta es, les ha dado las gracias a unas de esas personas, o lo ha dicho que aprecia su trabajo, hay que tener gratitud con la gente porque nos ayudamos los unos a los otros somos un equipo. No hay que mirar a las demás personas como que no están contribuyendo en la vida, tome unos minutos de su tiempo y exprese aprecio cuando miré a alguien que están haciendo un buen trabajo o por algo qué han hechos en su vida. Mándeles una tarjeta, use el teléfono deles es una llamada y dígales que ellos son importantes en su vida. Cuando usted pone esas palabras en su mente, ellos se sienten especiales y van ir dejando huellas en la vida de los demás. Si, esto es lo que pasa cuando usted le da cerdito a los demás ellos se sienten alagados con ganas de seguir adelante sirviendo a otros.  No sea como algunas personas que piensa que todo lo que tienen es por sus propios esfuerzos, no sea orgulloso hay que reconocer que usted está donde está porque alguna persona lo ayudo. Ser humilde es uno de los tesoros de la humanidad. Ya para cerrar, piensen que personas han influido en su vida, y que gracias a ellos usted tiene una vida llena de abundancia. De las gracias a esa persona y a todos los que usted piensa que les debería decir gracias por hacerme  la vida más fácil, y que todavía no lo ha hecho.  El mundo está cambiando cada día entérese Como esta semana es el día de dar gracias quiero compartir una aplicación que es la aplicación de la Biblia y se llama (HOLLY BIBLE) la Biblia nos enseña como tener un corazón agradecido.   Libros y seminarios que han cambiado mi vida  Como ganar amigos e influir sobre las personas Palabras de inspiración y acción a tomar   Hay que tener un corazón agradecido, no importa por las circunstancias que estamos viviendo hay que ser agradecidos, podemos afirmar que al vivir con una actitud llena de agradecimiento nos motiva a observar cada circunstancia que venga a nuestra vida.   Debemos estar seguros que vamos a tener en algún momento de nuestra vida que enfrentar dificultades o pruebas, no importa que seamos buenos cristianos con un corazón agradecido vamos a tener dificultades. Cada uno de nosotros va ser probado de una manera u otra, puede que sea con una enfermedad o una necesidad material, también en relación con un aspecto emocional lo cierto es que vamos a ser probados.   Pero si tenemos un corazón agradecido vamos a salir adelante con todas estas dificultades.    Déjeme sus comentarios para ayudar a los demás y motivarlos a tomar acción. Recuerde el éxito es para todos, muchos lo han logrado cuenta su historia. Hoy es su oportunidad.  Salud y éxitos para todos!   También me puede encontrar en http://www.tumotivadorfinanciero.com www.facebook.com/motivadorfinanciero