Podcasts about nouvel hollywood

durée : 00:58:54 - Les musiques du Nouvel Hollywood (4/4) - par : Thierry Jousse - Au programme, de ce quatrième et dernier épisode de notre série musicale sur le cinéma américain des années 70, quelques grands films tardifs et un climat de paranoïa sous-jacent…

durée : 00:59:22 - Les musiques du Nouvel Hollywood (3/4) - par : Thierry Jousse - Au menu de ce troisième épisode, quelques ténors du Nouvel Hollywood qui ont laissé des traces musicales inoubliables. L'occasion de croiser, par exemple, Bernard Herrmann ou Nino Rota…

durée : 00:59:03 - Les musiques du Nouvel Hollywood (2/4) - par : Thierry Jousse - La première moitié des années 1970 fut une période où les cinéastes américains revisitaient les grands genres hollywoodiens, film de guerre, film noir ou western. Le plus critique d'entre tous, Robert Altman nous servira de fil conducteur pour cette deuxième exploration du Nouvel Hollywood.

durée : 00:58:31 - Les musiques du Nouvel Hollywood (1/4) - par : Thierry Jousse - Le Nouvel Hollywood, situé entre la fin des années 60 et celle des années 70, a été une révolution dans le cinéma américain, y compris sur le plan musical. Pour démarrer cette nouvelle série, explorons les prémisses de ce changement majeur, avec des films importants comme Le Lauréat ou Easy Rider…

Mégalomane, étudiant en cinéma, chef d'entreprise, visionnaire, joueur, artisan du Nouvel Hollywood, éternel Phénix renaissant de ses cendres : il est un peu tout cela à la fois Francis Ford Coppola. «Megalopolis», le nouveau long métrage du cinéaste de 85 ans qui a connu le succès avec la trilogie «Le Parrain» ou «Apocalypse Now», sort enfin en salles en France après avoir été montré en mai 2024 au festival de Cannes. Megalopolis se passe dans un futur proche, dans une ville américaine en pleine décadence que l'on appelle New Rome. Deux personnalités s'affrontent : un architecte visionnaire Cesar Catilina (joué par Adam Driver) et le maire conservateur Franklyn Cicero. Au milieu, la fille du maire est tiraillée entre les deux hommes.Expérimentations visuelles, rapport au temps et démesure : ce long métrage, le premier du Maestro Coppola depuis Twixt (2011) est-il le magnum opus, le Grand Oeuvre, de son auteur ?On en parle avec Marcos Uzal, le directeur de la rédaction des Cahiers du Cinéma, Thomas Aïdan, directeur de la Septième Obsession, et Boris Szames de So Film, trois revues cinéphiles qui consacrent chacune leur numéro de septembre à Francis Ford Coppola.Musiques : Ipanema, Derby et Ogy (un titre de la Playlist de Rfi) et The End de The Doors.

Nouveau dossier consacré cette fois ci au peu connu Freebie and the bean (Les Anges Gardiens par chez nous et à ne pas confondre avec le film de Jean-Marie Poiré) mais qui possède une réelle importance dans l'histoire du cinéma américain dans la mesure où il est considéré comme le tout premier buddy-movie ! Réalisé en 1974 par Richard Rush, cinéaste issu de la mythique écurie Roger Corman et s'ayant illustré avec des comédies contre-culturelles, bien avant 48 Heures de Walter Hill ou L'Arme Fatale de Richard Donner voici donc le prototype très Nouvel Hollywood de ce qui allait donner l'un des sous-genres policiers les plus populaires et spectaculaires des 80's. Porté par le duo de flics James Caan/Allan Arkin qui n'arrête jamais de jacter et de s'engueuler Freebie and the bean est un festival de destruction massive, des courses poursuites dantesque et de punchlines toutes plus drôles les unes que les autres quelque part entre French Connection et Un drôle de couple. Un genre est né !  Et pour vous donner envie de découvrir cette pépite bien trop méconnue Aurélien Gouriou-Valès, co-animateur du podcast La 36ème chambre du cinéphage et auteur pour la chaîne youtube Le Ciné-Club de Monsieur Bobine revient et prolonge ainsi sa garde-à-vue ! Retrouvez la photo signalétique de l'invité en début d'émission ainsi que les complices (un film dans le même giron) en toute fin de podcast. Avec dans cet épisode une déclaration d'amour au cinéma du grand Walter Hill et un retour sur La Relève de Clint Eastwood (1990) où quand Dieu lui-même décide d'offrir sa propre version du buddy-movie. Un dossier rondement mené par Rafael Lorenzo.

Nouveau dossier, nouvelle enquête, nouveaux aveux sur un grand polar récent avec Misanthrope de Damián Szifrón. Et cela en compagnie de Yoan Orszulik auteur pour la chaîne Youtube Le Ciné-club de Monsieur Bobine, rédacteur pour le site Furyosa.com et co-auteur du livre L'œuvre des Wachowski, la matrice d'un art social paru chez Third Editions. Misanthrope un thriller aussi noir que la nuit et dans la mouvance du meilleur du cinéma policier américain quelque part entre Dirty Harry, Seven et Le Silence des agneaux. Retrouvez la photo signalétique de l'invité en début d'émission ainsi que les complices (un film dans le même giron) en toute fin de podcast. Ici à l'occurrence Cure de Kiyoshi Kurosawa (1997) et Les Veuves de Steve McQueen (2018). Un interrogatoire de Bien connu des services de police musclé et mené par Rafael Lorenzo.

durée : 00:51:17 - Certains l'aiment Fip - Hommage au cinéaste indomptable du Nouvel Hollywood qui nous a quittés en août dernier laissant quelques films cultes comme "French Connection", "L'Exorciste" ou "Sorcerer".

Concert | Tetha au MaMa Festival - FGO Barbara Compositrice et interprète en anglais de dark-pop électronique, TETHA a présenté son premier EP « Bound To Lose » en novembre 2022. Ce premier EP, aussi sombre qu'intense, est tranchant de dualité. Des lignes de chant qui rappellent les bangers de la pop actuelle viennent se poser sur une production déstructurée et expérimentale, qui emprunte aussi bien ses sonorités aux 80s qu'à la techno. Après plusieurs années à écrire, composer et chanter dans un groupe de rock, la bande s'arrête brutalement. De cet échec naîtra une envie et un besoin de créer à nouveau, au travers une nouvelle musique. Face au défi de se lancer en solo pour la première fois, TETHA s'entoure des producteurs Fhin et Bauma, et de la harpiste Camille Lévy, qui l'accompagne sur scène. En août 2021, elle rencontre le réalisateur et directeur artistique Tom Josso avec qui elle conçoit l'univers visuel de « Bound To Lose » : une imagerie sombre et réaliste, inspirée par le mouvement américain du Nouvel Hollywood. https://www.instagram.com/hyper_tetha L!VE Camp @ Festival MaMa Une équipe des radios Campus était présente au MaMa Festival pour une grand atelier de captation de musiques live. L'objectif de cet atelier est de créer une expérience le terrain du festival afin de capter, monter et retransmettre des concerts choisis sur festival. Le MaMa est terrain de jeu parfait car nous soutenons de jeunes jeunes talents français ou internationaux ravis de bénéficier d'une plus grande exposition de leurs show-cases par une diffusion largement retransmises en radio et replay web. Cette action rentre dans le cadre de l'action L!VE Camp menée par le réseau Radio Campus France avec le soutien du CNM | Centre National de la Musique. Celui vise dynamiser la production de musique live à la radio : renforcer l'expérience captation pour des jeunes technicien.ne.s-producteur.ices et soutenir de jeunes talents de la musique en France. Plus d'infos et de contenus L!VE : https://www.radiocampus.fr/emission/sessions-l-ves-camp ------------------------------------------------------ Enregistrement réalisé au Centre FGO Barbara à Paris. Nos remerciements pour leur accueil techniques. https://fgo-barbara.fr Avec le soutien du RIF Réseau des musiques actuelles d'Ile de France https://www.lerif.org ------------------------------------------------------ RADIO CAMPUS FRANCE Radio Campus France est le réseau des radios associatives, libres, étudiantes et locales fédérant 30 radios partout en France. NOUS SUIVRE | FOLLOW US www.radiocampus.fr Insta @radio_campus TW @radiocampus FB @radiocampus NOUS ÉCOUTER | LISTEN Site, webradios et podcasts www.radiocampus.fr crédit photo (c) Tom Josso

Concert | Tetha au MaMa Festival - FGO Barbara Compositrice et interprète en anglais de dark-pop électronique, TETHA a présenté son premier EP « Bound To Lose » en novembre 2022. Ce premier EP, aussi sombre qu'intense, est tranchant de dualité. Des lignes de chant qui rappellent les bangers de la pop actuelle viennent se poser sur une production déstructurée et expérimentale, qui emprunte aussi bien ses sonorités aux 80s qu'à la techno. Après plusieurs années à écrire, composer et chanter dans un groupe de rock, la bande s'arrête brutalement. De cet échec naîtra une envie et un besoin de créer à nouveau, au travers une nouvelle musique. Face au défi de se lancer en solo pour la première fois, TETHA s'entoure des producteurs Fhin et Bauma, et de la harpiste Camille Lévy, qui l'accompagne sur scène. En août 2021, elle rencontre le réalisateur et directeur artistique Tom Josso avec qui elle conçoit l'univers visuel de « Bound To Lose » : une imagerie sombre et réaliste, inspirée par le mouvement américain du Nouvel Hollywood. https://www.instagram.com/hyper_tetha L!VE Camp @ Festival MaMa Une équipe des radios Campus était présente au MaMa Festival pour une grand atelier de captation de musiques live. L'objectif de cet atelier est de créer une expérience le terrain du festival afin de capter, monter et retransmettre des concerts choisis sur festival. Le MaMa est terrain de jeu parfait car nous soutenons de jeunes jeunes talents français ou internationaux ravis de bénéficier d'une plus grande exposition de leurs show-cases par une diffusion largement retransmises en radio et replay web. Cette action rentre dans le cadre de l'action L!VE Camp menée par le réseau Radio Campus France avec le soutien du CNM | Centre National de la Musique. Celui vise dynamiser la production de musique live à la radio : renforcer l'expérience captation pour des jeunes technicien.ne.s-producteur.ices et soutenir de jeunes talents de la musique en France. Plus d'infos et de contenus L!VE : https://www.radiocampus.fr/emission/sessions-l-ves-camp ------------------------------------------------------ Enregistrement réalisé au Centre FGO Barbara à Paris. Nos remerciements pour leur accueil techniques. https://fgo-barbara.fr Avec le soutien du RIF Réseau des musiques actuelles d'Ile de France https://www.lerif.org ------------------------------------------------------ RADIO CAMPUS FRANCE Radio Campus France est le réseau des radios associatives, libres, étudiantes et locales fédérant 30 radios partout en France. NOUS SUIVRE | FOLLOW US www.radiocampus.fr Insta @radio_campus TW @radiocampus FB @radiocampus NOUS ÉCOUTER | LISTEN Site, webradios et podcasts www.radiocampus.fr crédit photo (c) Tom Josso

Au sommaire de cette spéciale film policier : Retour, en compagnie des critiques de cinéma Gérald Duchaussoy et Romain Vandestichele, sur les trois derniers poliziescos édités par Elephant Films, à savoir, Colère noire et Mister Scarface de Fernando Di Leo ainsi que Deux flics à abattre de Ruggero Deodato ; Chronique du premier film d'un des grands du Nouvel Hollywood, La Cible de Peter Bogdanovitch édité par Carlotta Films ; Évocation de Piège à minuit de David Miller sorti chez Elephant Films. Bonne écoute à toutes et tous !

Résumé : La carrière de Robert Altman se place sous le signe de la provocation, de l'iconoclasme, du défi. Surfant sur le vent de liberté apporté par le Nouvel Hollywood, il se lança dans une série d'aventures audacieuses, ne se pliant jamais ni aux diktats commerciaux ni à la mode. Réputé colérique et irascible, son attitude et son anticonformisme vont le faire bannir des studios avant un spectaculaire come-back au début des années 90. À l'occasion d'une rétrospective de son œuvre au festival Lumière à Lyon, Antoine Jullien vous replonge dans le monde de Robert Altman que le critique Robert Benayoun avait justement appelé « le chaos fertile ». Musiques : Bande originale du film Docteur T. et les femmes composée par Lyle Lovett Bande originale du film Le Privé composée par John Williams "Suicide in Painless" par Johnny Mandel "It Don't Worry Me" par Keith Carradine Bande originale du film The Player composée par Thomas Newman

AMIES a remporté le prix Amazon Music du public au Paris Podcast Festival 2023 et ça, c'est grâce à vous, merci! Écoutez ou réécoutez l'épisode qui vous a conquis.---------------------------Après avoir hurlé devant Halloween, cette semaine, Marie découvre un nouveau classique de l'horreur, et l'un des films qui a le plus traumatisé Anaïs: L'Exorciste (1973) de William Friedkin.Adapté d'un roman de William Blatty sorti en 1971, le film est emblématique du Nouvel Hollywood, un mouvement cinématographique qui s'est éloigné des conventions classiques pour se diriger vers des propositions plus radicales.Qu'a pensé Marie du film? A-t-elle eu peur? Sera-t-elle aussi traumatisée qu'Anaïs après son premier visionnage de L'Exorciste?Après la découverte de Friends par Anaïs puis de Twin Peaks par Marie, les deux amies vont, à tour de rôle, explorer deux genres du cinéma: les films d'horreur et les films romantiques. Cris, rires et larmes sont au programme.AMIES est un podcast d'Anaïs Bordages et Marie Telling, produit et réalisé par Slate Podcasts.Direction éditoriale: Christophe CarronProduction éditoriale, montage et réalisation: Aurélie RodriguesMusique: Victor BenhamouIllustration: Victor MantelSuivez Slate Podcasts sur Instagram et Facebook. Pour échanger et découvrir de nouveaux podcasts, rejoignez le Slate Podcast Club sur Facebook.

Suite et fin de notre couverture des films de l'été et hommage à une légende ! En première partie, Alexandre Fontaine Rousseau et Bruno Dequen reviennent sur la saison estivale, du phénomène Barbenheimer au malaise Sound of Freedom, en passant par les déceptions de The Meg 2 et The Last Voyage of the Demeter et la bonne surprise du retour des Tortues Ninja. Et plus encore. En seconde partie, Éric Falardeau revient sur la carrière de l'inimitable William Friedkin pour rendre hommage à l'un des enfants les plus terribles du Nouvel Hollywood.

Vous écoutez gratuitement "Le Nouvel Hollywood", un épisode du podcast "5.000 ans d'Histoire", proposé gratuitement en 6 parties du vendredi au mercredi ! Si cela vous a plu, retrouvez cet épisode en entier sans publicité ainsi que + de 300 podcasts d'une heure environ pour seulement 2€ par mois, avec une nouvelle émission chaque Jeudi : https://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo La nouvelle vague européenne a beaucoup influencé les réalisateurs du Nouvel Hollywood qui avaient compris qu'ils pouvaient casser les codes et imposer un nouveau mouvement dans le secteur du cinéma. Aux Etats-Unis, on copie la nouvelle vague européenne pour rompre avec les bases classiques et le rythme des films de l'époque. On s'essaie à de nouveaux processus d'écriture où l'on glorifie les anti-héros, ce qui permet aux spectateurs de s'identifier plus facilement à eux. A la fin des années 60, prise de conscience : il faut créer un cinéma qui ressemble à la nouvelle jeunesse de ce pays qui évolue dans un contexte politique et social difficile… C'est cette histoire, avec les films emblématiques que nous allons vous raconter dans cette émission.

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À la fin des années 60, les péplums et autres comédies musicales proposés par le cinéma hollywoodien n'ont jamais été aussi décorrélés du quotidien de l'Américain moyen. Les Etats-Unis vivent une époque mouvementée que le septième art n'arrive pas à retranscrire ni à questionner…  Les spectateurs ne sont plus attirés par des reconstitutions historiques aux budgets faramineux comme Cléopâtre. Les producteurs restent pourtant frileux devant la censure, leurs Majors sont en crise, bref, ça ne va pas fort. C'est là qu'arrive le Nouvel Hollywood et ses films comme Taxi Driver, Easy Rider, THX 1138, French Connection, ou Apocalypse Now. Quel est le déclic ? Comment caractériser le cinéma du nouvel Hollywood ? Écoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Jonathan Aupart. A écouter aussi : Quels sont les mariages arrangés de stars les plus célèbres ? Comment le porno a-t-il révolutionné le cinéma ? Qui sont ces stars qui font partie d'une secte ? Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le Vinyle revient avec une série de trois épisodes sur l'évolution de la musique au cinéma : 1 - 1890s-1930s : Les origines 2 - 1930s-1980s : De l'âge d'or d'Hollywood au Nouvel Hollywood 3 - 1980s - aujourd'hui : La musique de contre culture à l'écran Dans ce dernier épisode de la série, on parle de l'arrivée des musiques de contreculture comme l'électro ou le rap au cinéma à partir des années 80 avec en bonus les recommandations des chroniqueurs de Popcorn, le podcast cinéma de Radio Germaine. Si vous avez aimé cet épisode et que vous voulez aller plus loin, vous pouvez checker les sources et recommandations du Vinyle : https://www.youtube.com/watch?v=f7tIwk0PhR4&t=304s&ab_channel=Monteleson%21 ⁠⁠https://www.youtube.com/watch?v=mNKaAMhsazE&ab_channel=StudioLoud⁠⁠ ⁠⁠⁠https://podcasts.ouest-france.fr/emission/1-71-Une-musique-un-film⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠https://www.cnc.fr/cinema/dossiers/musique-et-cinema_992608⁠⁠⁠ ⁠⁠https://www.accordissimo.com/notes-de-musicien/la-musique-de-film-en-6-points-cles/#:~:text=Elle%20assure%20aussi%20un%20lien,une%20dimension%20symbolique%20et%20psychologique⁠⁠. ⁠⁠https://www.musiclic.com/blog/le-role-de-la-musique-dans-les-films.asp⁠⁠ ⁠⁠https://www.rhapsody.fr/blog/compositeur-musique-film/#:~:text=Rachel%20Portman%20(1960),musique%20pour%20Emma%20(1996)⁠⁠ A plus pour de nouveaux épisodes !

Le Vinyle revient avec une série de trois épisodes sur l'évolution de la musique au cinéma : 1 - 1890s-1930s : Les origines 2 - 1930s-1980s : De l'âge d'or d'Hollywood au Nouvel Hollywood 3 - 1980s - aujourd'hui : La musique de contre culture à l'écran Dans ce deuxième épisode, on parle du développement de la musique au cinéma et de ses transformations au cours des années 30-50 avec l'âge d'or d'Hollywood et des années 60-80 avec l'arrivée du Nouvel Hollywood. Si vous avez aimé cet épisode et que vous voulez aller plus loin, vous pouvez checker les sources et recommandations du Vinyle : https://www.youtube.com/watch?v=f7tIwk0PhR4&t=304s&ab_channel=Monteleson%21 ⁠https://www.youtube.com/watch?v=mNKaAMhsazE&ab_channel=StudioLoud⁠ ⁠⁠https://podcasts.ouest-france.fr/emission/1-71-Une-musique-un-film⁠⁠ ⁠⁠https://www.cnc.fr/cinema/dossiers/musique-et-cinema_992608⁠⁠ ⁠https://www.accordissimo.com/notes-de-musicien/la-musique-de-film-en-6-points-cles/#:~:text=Elle%20assure%20aussi%20un%20lien,une%20dimension%20symbolique%20et%20psychologique⁠. ⁠https://www.musiclic.com/blog/le-role-de-la-musique-dans-les-films.asp⁠ ⁠https://www.rhapsody.fr/blog/compositeur-musique-film/#:~:text=Rachel%20Portman%20(1960),musique%20pour%20Emma%20(1996)⁠ A plus pour le troisième épisode !

Le Vinyle revient avec une série de trois épisodes sur l'évolution de la musique au cinéma : 1 - 1890s-1930s : Les origines 2 - 1930s-1980s : De l'âge d'or d'Hollywood au Nouvel Hollywood 3 - 1980s - aujourd'hui : La musique de contre culture à l'écran Dans ce premier épisode, on parle de l'origine de la musique au cinéma, de ses fonctions, de son intérêt et de ses particularités. Si vous avez aimé cet épisode et que vous voulez aller plus loin, vous pouvez checker les sources et recommandations du Vinyle : https://www.youtube.com/watch?v=f7tIwk0PhR4&t=304s&ab_channel=Monteleson%21 https://www.youtube.com/watch?v=mNKaAMhsazE&ab_channel=StudioLoud ⁠https://podcasts.ouest-france.fr/emission/1-71-Une-musique-un-film⁠ ⁠https://www.cnc.fr/cinema/dossiers/musique-et-cinema_992608⁠ https://www.accordissimo.com/notes-de-musicien/la-musique-de-film-en-6-points-cles/#:~:text=Elle%20assure%20aussi%20un%20lien,une%20dimension%20symbolique%20et%20psychologique. https://www.musiclic.com/blog/le-role-de-la-musique-dans-les-films.asp https://www.rhapsody.fr/blog/compositeur-musique-film/#:~:text=Rachel%20Portman%20(1960),musique%20pour%20Emma%20(1996) A plus pour le deuxième épisode !

Vous allez écouter les 15 premières minutes de l'émission « Le Nouvel Hollywood », qui dure 1 heure et 18 minutes. Pour écouter la suite et plus de 300 émissions complètes d'une heure environ il vous suffit de vous abonner au prix d'un café par mois soit 2€, en suivant ce lien : https://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo La nouvelle vague européenne a beaucoup influencé les réalisateurs du Nouvel Hollywood qui avaient compris qu'ils pouvaient casser les codes et imposer un nouveau mouvement dans le secteur du cinéma. Aux Etats-Unis, on copie la nouvelle vague européenne pour rompre avec les bases classiques et le rythme des films de l'époque. On s'essaie à de nouveaux processus d'écriture où l'on glorifie les anti-héros, ce qui permet aux spectateurs de s'identifier plus facilement à eux. A la fin des années 60, prise de conscience : il faut créer un cinéma qui ressemble à la nouvelle jeunesse de ce pays qui évolue dans un contexte politique et social difficile… C'est cette histoire, avec les films emblématiques que nous allons vous raconter dans cette émission.

Harry Plotnick seul contre tous, un film de1969, comédie grinçante et furieusement Fellinienne - voire même Allenienne avant l'heure -, scrutant les atermoiements d'un petit gangster juif, Harry Plotnick, fraîchement libéré de prison après une courte peine...

Pour s'abonner, c'est très simple, il suffit de cliquer sur le lien suivant : https://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo La nouvelle vague européenne à beaucoup influencé les réalisateurs du Nouvel Hollywood dans la mesure où eux aussi, ont compris qu'ils pouvaient casser les codes et imposer un nouveau mouvement dans le secteur du cinéma. Aux Etats-Unis, on copie la nouvelle vague européenne pour rompre avec les bases classiques de rythme des films de l'époque. On a de nouveaux processus d'écriture et on a une redéfinition du principe même du personnage : on arrête de les glorifier et on pose des anti-héros, ce qui permet au spectateur de s'identifier en eux. On les voit surtout dans les films de guerre qui font référence au Vietnam : les soldats deviennent des victimes d'une guerre absurde. On montre les soldats comme tout le monde, avec des forces et des faiblesses. Surtout que dans les années 50-60, ce n'est pas l'idéal à Hollywood et la télévision est en plein boom, le cinéma ne parait plus être quelque chose en raccord avec son temps. De nombreux thèmes sont encore très tabous comme la drogue, le sexe ou la violence, voire la nudité. A la fin des années 60, prise de conscience : il faut créer un cinéma qui ressemble à la nouvelle jeunesse de ce pays qui flotte dans un contexte politique et social difficile… C'est cette histoire, avec les films emblématiques que nous allons vous raconter dans cette émission.

Au sommaire de cette spéciale Nouvel Hollywood... Et après ? : -Retour sur quelques acteurs majeurs du Nouvel Hollywood et leurs trajectoires respectives à travers l'évocation de divers films et livres édités par Carlotta Films dont l'ultra collector consacré à RETOUR (1978) de Hal Ashby (accompagné de l'ouvrage L'ESPRIT RETROUVE de Jean-Baptiste Thoret), quelques œuvres de Peter Bogdanovich telles DAISY MILLER (1974), TEXASVILLE (1990) & THE GREAT BUSTER : UNE CELEBRATION (2018), et, enfin, l'autobiographie (coéditée avec Almano Films) du monteur Paul Hirsch intitulée IL Y A BIEN LONGTEMPS, DANS UNE SALLE DE MONTAGE LOINTAINE, TRES LOINTAINE… Bonne écoute à toutes et tous !

Après avoir hurlé devant Halloween, cette semaine, Marie découvre un nouveau classique de l'horreur, et l'un des films qui a le plus traumatisé Anaïs: L'Exorciste (1973) de William Friedkin. Adapté d'un roman de William Blatty sorti en 1971, le film est emblématique du Nouvel Hollywood, un mouvement cinématographique qui s'est éloigné des conventions classiques pour se diriger vers des propositions plus radicales. Qu'a pensé Marie du film? A-t-elle eu peur? Sera-t-elle aussi traumatisée qu'Anaïs après son premier visionnage de L'Exorciste? Après la découverte de Friends par Anaïs puis de Twin Peaks par Marie, les deux amies vont, à tour de rôle, explorer deux genres du cinéma: les films d'horreur et les films romantiques. Cris, rires et larmes sont au programme. AMIES est un podcast d'Anaïs Bordages et Marie Telling, produit et réalisé par Slate.fr sous la direction de Christophe Carron et Benjamin Saeptem Hours. Production éditoriale, montage et réalisation: Aurélie Rodrigues Musique: Victor Benhamou Illustration: Victor Mantel Suivez Slate Podcasts sur Instagram et Facebook. Pour échanger et découvrir de nouveaux podcasts, rejoignez le Slate Podcast Club sur Facebook.

Après avoir filmé Brad Pitt dans l'espace dans Ad Astra, James Gray retourne sur Terre pour son huitième long métrage, Armageddon Time, qui vient de sortir en salles en France. Armageddon Time est un titre évocateur et trompeur à la fois : ce n'est pas un blockbuster montrant des destructions à coups d'effets spéciaux, mais la chronique mélancolique d'une adolescence dans le Queens, un quartier de New York, au début des années 1980. James Gray s'est inspiré de son enfance et considère cette période comme décisive pour l'avenir du monde. « Quand j'avais douze ans, je me souviens que l'un de mes modèles était Mohamed Ali, raconte le réalisateur. À l'automne 1980, il a subi une défaite humiliante face à Larry Holmes. Quelques mois plus tard, John Lennon était assassiné et puis Ronald Reagan a été élu président. Ma mère ne cessait de répéter qu'il allait y avoir une guerre nucléaire. J'avais le sentiment qu'une apocalypse était imminente. C'était aussi le début du marché-roi. Si vous considérez la hausse des inégalités, c'est d'ailleurs un enjeu mondial, tout prend racine dans ces années : 1979-1980. Je crois que c'est un point de bascule qui est encore trop sous-estimé. Et puis, dans le milieu du cinéma américain, c'est aussi la fin du Nouvel Hollywood, la fin d'un certain type de films que j'aime vraiment. Et je me sens l'obligation d'entretenir cet esprit. » « Je veux remettre ce système d'oppression en question » James Gray filme donc Paul, un garçon de douze ans qui grandit dans une famille juive ashkénaze et veut devenir un artiste. Dans l'école publique du quartier, il sympathise avec Johnny, petit garçon noir livré à lui-même. Les deux garçons font les 400 coups. Mais pour éviter que Paul ne tourne mal, ses parents décident de le scolariser dans une école privée mieux fréquentée. En filmant cette chronique douce-amère, le réalisateur de 52 ans veut mettre en évidence l'injustice des inégalités économiques et raciales. « J'ai écrit le scénario avant toute une série de bavures policières, la pire étant le meurtre de George Floyd par des policiers blancs, raconte-t-il. Il y a plusieurs niveaux de privilèges. Il faut bien voir que les enfants qui vont dans de bonnes écoles privées accèdent à des superprivilèges. Ils font partie de l'élite, et ils le savent. Le système est complètement verrouillé : le même petit groupe de personnes accède au plus haut niveau et exclut tous les autres. C'est le monde dans lequel on vit. Comment peut-on briser ce cercle vicieux ? Alors certains vont dire : comment faire pour que tout le monde s'enrichisse ? Mais c'est une réponse individualiste. Moi, je veux remettre ce système d'oppression en question. J'ai juste voulu montrer toutes les couches de ce système. » Chronique familiale mélancolique, portée par la bande son des années 1980, Armageddon Time est un mélodrame délicat et en même temps engagé, un appel à un réveil des consciences, mais aussi le beau portrait de la naissance d'un artiste.  ► À lire aussi : « Ad Astra », la conquête de soi-même Le film a été présenté en compétition au Festival de Cannes 2022.

Après avoir filmé Brad Pitt dans l'espace dans Ad Astra, James Gray retourne sur Terre pour son huitième long métrage, Armageddon Time, qui vient de sortir en salles en France. Armageddon Time est un titre évocateur et trompeur à la fois : ce n'est pas un blockbuster montrant des destructions à coups d'effets spéciaux, mais la chronique mélancolique d'une adolescence dans le Queens, un quartier de New York, au début des années 1980. James Gray s'est inspiré de son enfance et considère cette période comme décisive pour l'avenir du monde. « Quand j'avais douze ans, je me souviens que l'un de mes modèles était Mohamed Ali, raconte le réalisateur. À l'automne 1980, il a subi une défaite humiliante face à Larry Holmes. Quelques mois plus tard, John Lennon était assassiné et puis Ronald Reagan a été élu président. Ma mère ne cessait de répéter qu'il allait y avoir une guerre nucléaire. J'avais le sentiment qu'une apocalypse était imminente. C'était aussi le début du marché-roi. Si vous considérez la hausse des inégalités, c'est d'ailleurs un enjeu mondial, tout prend racine dans ces années : 1979-1980. Je crois que c'est un point de bascule qui est encore trop sous-estimé. Et puis, dans le milieu du cinéma américain, c'est aussi la fin du Nouvel Hollywood, la fin d'un certain type de films que j'aime vraiment. Et je me sens l'obligation d'entretenir cet esprit. » « Je veux remettre ce système d'oppression en question » James Gray filme donc Paul, un garçon de douze ans qui grandit dans une famille juive ashkénaze et veut devenir un artiste. Dans l'école publique du quartier, il sympathise avec Johnny, petit garçon noir livré à lui-même. Les deux garçons font les 400 coups. Mais pour éviter que Paul ne tourne mal, ses parents décident de le scolariser dans une école privée mieux fréquentée. En filmant cette chronique douce-amère, le réalisateur de 52 ans veut mettre en évidence l'injustice des inégalités économiques et raciales. « J'ai écrit le scénario avant toute une série de bavures policières, la pire étant le meurtre de George Floyd par des policiers blancs, raconte-t-il. Il y a plusieurs niveaux de privilèges. Il faut bien voir que les enfants qui vont dans de bonnes écoles privées accèdent à des superprivilèges. Ils font partie de l'élite, et ils le savent. Le système est complètement verrouillé : le même petit groupe de personnes accède au plus haut niveau et exclut tous les autres. C'est le monde dans lequel on vit. Comment peut-on briser ce cercle vicieux ? Alors certains vont dire : comment faire pour que tout le monde s'enrichisse ? Mais c'est une réponse individualiste. Moi, je veux remettre ce système d'oppression en question. J'ai juste voulu montrer toutes les couches de ce système. » Chronique familiale mélancolique, portée par la bande son des années 1980, Armageddon Time est un mélodrame délicat et en même temps engagé, un appel à un réveil des consciences, mais aussi le beau portrait de la naissance d'un artiste.  ► À lire aussi : « Ad Astra », la conquête de soi-même Le film a été présenté en compétition au Festival de Cannes 2022.

Qui se soucie encore des génériques ? La plupart des spectateurs ne restent plus à la fin des films pour les lire. Philippe Garnier doit peut-être encore le faire. Pour débusquer parmi énumérations de noms, ceux qu'on met rarement dans la lumière, chercher entre les lignes ceux qui font vraiment l'histoire du cinéma. Génériques c'est aussi le nom d'une collection de livres à travers lesquels Garnier a entrepris de revenir sur la genèse des dernières grandes heures du cinéma de studio hollywoodien. Avec pour ambition justement de raconter les histoires derrière celles officielles. Trois volumes pour couvrir quasiment quarante ans, de 1940 à 1977 à partir de cas d'études mais surtout en faisant des pas de côté. Génériques, c'est une lecture en creux de ce cinéma américain, qui préfère aller chercher dans les plis que dans sa vitrine. Pour parler d'un film d'Anthony Mann, Garnier ira creuser la piste de son producteur Eddie Small ou prendra appui sur la carrière de Richard Fleischer à la RKO pour mieux parler des méthodes d'Howard Hughes alors patron de ce studio. On serait donc dans une sorte de making of des films par écrit ? En tout cas, Génériques n'est pas une collection d'essai analytiques mais fait dans le factuel. De toutes façons, un jour Garnier a lâché dans une interview que « la critique c'est de la branlette ». Mais il croit encore visiblement aux vertus du journalisme d'investigation à l'ancienne. Qu'il s'agisse de films noirs ou de westerns, de classiques ou de perles oubliées, ces trois livres reposent sur une somme exceptionnelle de documents et d'archives. Les mémos, télégrammes voire extraits de correspondances reconstituent avec une phénoménale sensation immersive le processus de création. Mais, plus encore que cette sensation de making-of comme si vous étiez dans les coulisses, il émane de Génériques, celle d'une voix-off accompagnant au plus près, au plus intime les films comme leur écosystème. Au delà d'un côté encyclopédique, l'écriture de Garnier est incroyablement vivante, parlant d'un passé avec le ton du présent. De quoi procurer à ces histoires d'un temps de cinéma révolu le swing de la modernité, pour un travail d'archiviste mais sans la poussière ; une ahurissante collection d'anecdotes sans qu'elles ne virent jamais à l'anecdotique. Encore moins quand ce récit au long cours de l'évolution du cinéma américain de la fin de l' âge d'or des studios grands ou petits aux premières secousses telluriques du Nouvel Hollywood, tient de l'ivresse de certains alcools vieillis, longs en bouche mais qu'il faut siroter pour mieux laisser remonter les arômes. Autrement dit, Génériques est une sacré bonne cuvée de livres de cinéma. Génériques. Paru chez The Jokers éditions. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Sixième et dernier volet de notre cycle Coppola, consacré aux années 80 : de Coup de Coeur (One from the Heart) à Dracula, cette décennie fut celle des espoirs déçus. Contraint de faire le deuil de ses rêves d'indépendance, Coppola doit composer avec les studios et se résoudre à dire adieu au Nouvel Hollywood. Entre films de commande et oeuvres personnelles, entre liberté et entrave, notre réalisateur parvient toutefois à trouver l'harmonie et son "grand style", pour reprendre l'expression nietzschéenne.  Prise de son et montage : Laurent Ben nahim

Anarene (Texas), 1951. Sonny et son meilleur ami Duane partagent leur temps libre entre le billard, le café et le cinéma du coin. C'est là qu'ils emmènent leurs petites amies, comme la jolie Jacy qui rêve de grand amour et d'aventures pour ne pas avoir la même vie étriquée que ses parents. Ces adolescents vont bientôt être confrontés à des choix décisifs pour leur futur…Avec : Timothy Bottoms, Jeff Bridges, Ellen Burstyn, Cybill Shepherd, Ben Johnson, Cloris Leachman, Eileen Brennan, Clu GulagerAvec ses huit nominations aux Oscars®, The Last Picture Show (La Dernière Séance) figure parmi les films les plus emblématiques du Nouvel Hollywood, marquant durablement la carrière des jeunes Jeff Bridges (The Big Lebowski) et Cybill Shepherd (Taxi Driver). Tournée dans un magnifique noir et blanc empreint de mélancolie, cette chronique bouleversante sur la vie de gens ordinaires est à contempler dans sa version restaurée Director's Cut supervisée par Peter Bogdanovich !Suppléments :Entretien avec Peter Bogdanovich (13')The Last Picture Show : Souvenirs de tournage de Laurent Bouzereau (1999, 65')Featurette d'époque (1974, 6')Audio : Français DD 1.0, Anglais DD 1.0 - Sous-titrage : FrançaisNouveau master restauré HDNoir & Blanc - Format Cinéma : 1.85DVD Pal Zone 2

Flanqué de Walon Green, l'ex-scénariste du western nihiliste La Horde sauvage de Sam Peckinpah (1969), Friedkin voit dans Sorcerer l'occasion unique d'un tournage sous la forme d'une grande aventure initiatique en pleine jungle, en même temps qu'une parabole mystique sur l'implacable destin. Sans oublier une dimension politique acerbe sur les agissements des multinationales américaines dans les pays en voie de développement. Les deux hommes vont donc ré-imaginer le canevas bien connu du Salaire de la peur sous une forme contemporaine, dans un récit d'une incroyable noirceur où quatre hommes issus de quatre pays différents (Mexique, Israël, France, Etats-Unis), vont se retrouver dans une bourgade misérable d'Amérique centrale pour fuir leurs turpitudes respectives. Tueur à gage (Francisco Rabal), terroriste (Amidou), escroc financier (Bruno Cremer), chauffeur pour la mafia irlandaise (Roy Scheider) : ces quatre anti-héros fugitifs et vivant désormais sous de fausses identités, seront désignés par la compagnie pétrolière locale pour transporter, à travers 300 kilomètres de jungle via deux camions tout terrain, plusieurs tonnes de dynamite afin d'éteindre l'incendie géant d'un puits de pétrole saboté.Maladies, intoxications alimentaires, coups de sang fréquents de Friedkin envers son équipe (renvoyée en partie), ambiance à couper au couteau entre le réalisateur et sa star Roy Scheider, climat politique instable en République Dominicaine où sera tourné l'essentiel du film... Sorcerer empile la panoplie classique des avanies, pour un budget qui explosera vite à plus du double de sa facture initiale de dix millions de dollars. Friedkin y laissera sa santé, mais parviendra malgré tout au bout de l'épreuve avant de s'effondrer sur la ligne d'arrivée : celle de la sortie de Sorcerer, un mois après La Guerre des étoiles, en juin 1977. Pilonnée par la critique américaine qui la juge immorale et rasoir, l'odyssée à la fois spectaculaire, brutale et opaque de William Friedkin sera balayée au box office et fera brutalement tomber le cinéaste de son piédestal. L'écho ne sera pas vraiment meilleur à l'étranger... Encore aujourd'hui, ce Convoi de la peur maudit traîne une aura de diamant noir ignoré des foules mais, heureusement, il s'est tout de même vu réhabilité depuis une petite décennie par la cinéphilie. Le destin de ce voyage au bout de l'enfer vert refléta la fin des illusions pour le fameux Nouvel Hollywood et, bientôt, le bide de Friedkin allait être suivi d'autres désastres de cinéastes jusqu'au boutistes, que les foules allaient décider de ne pas suivre. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Même si la semaine cinéma est particulièrement dense cette semaine (il y en a pour tout le monde, de ceux qui veulent s'intéresser à l'éthique journalistique ou politique avec Enquête sur un scandale d'état aux détracteurs de Marguerite Duras qui se réjouiront de voire déboulonner sa figure de monstre sacré pour devenir une créature toxique dans Vous ne désirez que moi. Mêmes les amateurs de film catastrophe aussi neuneu que rigolo ou de bonne comédie française ne seront pas volés avec Moonfall et Les vedettes), cette chronique va cependant baisser le rideau sur l'actualité salle pour raison de deuil, car Douglas Trumbull est mort.Douglas qui ?Bonne question. Elle est légitime et normale quand Trumbull fait partie de ces génies de l'ombre, des piliers invisibles qui ont contribué à faire devenir des films légendaires. Sans Douglas Trumbull, des classiques comme 2001, odyssée de l'espace, Blade Runner ou Rencontres du 3e type ne seraient jamais devenus les immortels classiques qu'ils sont. Trumbull y a révolutionné les effets spéciaux pour en faire une science. À l'époque ou l'ordinateur et les images de synthèses n'avaient pas encore rendu illimitées l'imaginaire visuel, lui avait magnifié par l'art des transparences et des maquettes la part d'illusionnisme des films à grand spectacle. Avec Trumbull, un Kubrick, un Ridley Scott ou un Spielberg pour ne citer qu'eux pouvaient voir plus loin tout en restant crédibles, organiques. Mais Trumbull ce n'était pas qu'un exceptionnel technicien. Il y avait quelque chose chez lui de l'expérimentateur indépendant, du laborantin explorateur des possibles. Mais surtout d'un outsider de génie, sorte d'aventurier libertaire de la technologie. Notamment en inventant des formats révolutionnaires comme le Showscan, fabuleux procédé de projection hyper réaliste au point de devancer de trente ans l'Imax ou le dolby atmos, d'être une sorte de relief visuel et sonore sans lunettes. Ou en amenant dans Silent running, un des deux seuls films de fiction qu'il a réalisés, scénarisé par Michael Cimino, l'esprit du Nouvel Hollywood dans un huis clos intime de science-fiction teintée d'écologie.Même quand la part visionnaire de ce Barnum extrayant de la poésie de ses expériences, s'est heurtée à une hiérarchie hollywoodienne qui n'a pas voulu de ses extraordinaires trouvailles, Trumbull ne s'est pas déparé de son côté professeur Tournesol/Géo Trouvetou mettant en pratique dans son studio laboratoire au fin fond d'un bois du Massachussets, d'incroyables prototypes. Ces dernières années, il était réapparu en fabriquant pour Terence Malick les stupéfiantes séquences de genèse du monde dans Tree of life, à partir d'images scientifiques et d'abstractions, mais il planchait surtout sur un concept qui aurait pu être une nouvelle révolution copernicienne du cinéma, des salles mobiles ou auraient été projetés des films dans un nouveau format, le Magi, encore plus immersif que James Cameron n'y arrivera jamais pour les prochains Avatar. Quelque chose qui aurait tenu du futur dans l'expérience de spectateur et d'un retour aux sources en revenant au principe d'attractions foraines du tout début du 7ᵉ art. Avec la disparition de Trumbull, il y a effectivement de la magie du cinéma qui se perd. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

L'équipe de Tales From The Click accompagnée de ses invités vous fait vivre leurs anecdotes autour d'un film culte à voir ou à revoir. Un podcast de We Love Cinema à retrouver un jeudi sur deux.Dans cet épisode, Jean-Baptiste Toussaint, Guillaume Brouzes et Aurélien Chapuis reçoivent François Descraques pour parler de Once Upon a Time in Hollywood, dernier film en date réalisé par Quentin Tarantino avec Leonardo DiCaprio et Brad Pitt respectivement dans le rôle d'une star sur le déclin et de sa doublure à l'ère du Nouvel Hollywood. Retrouvez l'équipe sur Twitter : Tales From The ClickGuillaume BrouzesAurélien ChapuisEt notre invité François Descraques. Retrouvez We Love TFTC sur : We Love CinemaApple PodcastSpotify DeezerGoogle PodcastYouTubeAcastEn RSSRetrouvez les références de ce podcast sur WeLoveCinema.fr We Love TFTC est un podcast de We Love Cinema proposé et enregistré par Goom le 10 novembre 2021. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

"Contrairement au dernier épisode, Bienvenue Mister Chance est vraiment un film très doux".  Après la bagarre avec The Raiddans l'épisode 9, Kev souhaitait revenir sur un film touchant et délicat, quelque part précuseur sur bien des aspects du Forrest Gump de Robert Zemeckis. Difficile de bien saisir l'impact du film aujourd'hui tant son réalisateur Hal Ashby est sous-estimé en France, mais il faut savoir qu'il a été l'un des auteurs les plus reconnus du Nouvel Hollywood. Dans cet épisode, on revient beaucoup sur ce personnage atypique.Bienvenue Mister Chance, c'est la promesse d'une balade divertissante, d'un bon feel good movie sous teinté d'un cynisme politique qui rend cette oeuvre plus élaborée et plus facétieuse qu'il n'y paraît. Sans compter la performance de Peter Sellers qui incarne ce Mister Chance, au summum de sa carrière. Pour le reste des qualités du film, il faudra écouter cet épisode.  L'un des films qui vous filera le plus le sourire à l'issue de son visionnage.  N'hésitez pas à nous partager vos retours ! Bonne écoute !  CRÉDITS : Retake est un podcast animé par Kev et Nathan. Montage effectué par Kev. Logo crée par Barthélémy Fourtet. Générique : © Le Cinéma - Claude Nougaro / © Caravan - Duke Ellington et Juan Tizol  Extrait bande annonce : © Warner Bros. - Being There Original Theatrical Trailer  Extrait musical de clôture :  ℗ 1972 Epic Records, a division of Sony Music Entertainment -Also sprach Zarathustra - Eumir Deodato (from the original score by Richard Strauss) Date d'enregistrement : 31/07/2021  

Alors qu'il fait ses premiers pas en tant que réalisateur avec trois films inégaux - Dementia 13 (produit par Roger Corman), You're a Big Boy Now (présenté à Cannes en compétition officielle en 1966) et la Vallée du Bonheur (Finian's Rainbow, avec Fred Astaire) -, c'est d'abord grâce à ses talents de scénariste (avec Paris brûle-t-il et surtout Patton) que Francis Ford Coppola reçoit la consécration de ses pairs. Sa rencontre avec George Lucas sur le tournage de la Vallée du Bonheur fut, quant à elle, déterminante pour l'avenir du Nouvel Hollywood.

Vous vous laisserez bien tenter par un petit restaurant clandestin? Ou un tour au speakeasy? De la religion à la psychanalyse, Pascaline Sordet retrace pourquoi, comme Eve devant la pomme, nous sommes toujours tentés par ce qui nous est interdit. Quand le personnage dʹun livre conduit un écrivain à inventer un modèle prétendument réel à ce personnage, on est, signale Geneviève Bridel, au cœur du processus littéraire. Avec "A la recherche de Vinteuil" (Ed. Phébus), Etienne Barilier rend un bel hommage à Proust, né il y a 150 ans. Classique immédiat, "Bonnie & Clyde" dʹArthur Penn (1967) est avant tout le film fondateur du Nouvel Hollywood, mouvement inconscient grâce auquel toute une génération dʹartistes en devenir va révolutionner le cinéma américain. A voir sur Arte dimanche 18 avril 2021 à 20h55. Par Julien Comelli

JOYEUSE PÂQUES À VOUS TOU.S.TES !!! Votre émission préférée est sur les ondes du Troisième Lieu. Au programme de ce podcazine de début d’avril : Hugo est là en ouverture de cette émission avec l’actu de la semaine : – Transition présidentielle sous tension au Niger – Inquiétudes après la percée islamiste au Mozambique… – l’ONU accuse la France de bavure au Mali – Birmanie : Aung San Suu Kyi fait face à ses juges – Nucléaire iranien : Joe Biden tente de reprendre les négociations. – les USA lèvent les sanctions contre la présidente de la cour pénale internationale. – procés de la mort de Georges Floyd : Derek Chauvin sous pression. – Le décès de Patrick Juvet à l’âge de 70 ans – Ligue 1 : Monaco lance le sprint final – les résultats de la Moto GP (course demain). Votre président vous propose une nouvelle fois une chronique La Folle Histoire, cette semaine sur le film MASH, qui a été très polémique et participe au lancement du Nouvel Hollywood.Cédric, un flixitarien s’il te plait ! Très bien chef, un flixitarien pour la table 5 ! Il vous parlera des émissions télévisées les plus folles… ou peut-être que… ?Terence, monteur de cette émission qui sort de plus en plus de l’ombre vous parlera de Stan Lee, papa des Marvel Comics qui a bossé chez la concurrence, DC Comics. Aïe !Jonas, vous le connaissez pour ses chroniques quelques peu originales mais surtout qui remontent le moral et vous font rire. Et bien là, c’est la même chose, bien qu’il vous parle de… rien. Oui… il vous parlera de rien. Très inspiré, comme toujours mais toujours aussi incroyables !On termine avec un débat. Toujours la même équipe, Jonas, Cédric, Terence et Sam, qui discuteront sur : les supports physiques de l’art (CD, DVD, musées…) vont-ils disparaitre un jour au profit de l’art qui deviendra totalement numérique. Nous déraperont, mais nous y répondront. Bonne émission à vous tous, en attente du Flixitarien d’avril la semaine prochaine. N’hésitez pas à partager l’émission, on vous enverra un lapin en chocolat par recommandé pour vous remercier.Enjoy !

Invité : Victor Saint Macary Au programme de cette année 1969 :  Easy Rider, Macadam Cowboy, Butch Cassidy : état des lieux du cinéma américain. Le meurtre de Sharon Tate, ou la fin d'une utopie Hollywoodienne. Retour sur Once Upon a Time... in Hollywood de Quentin Tarantino. Z de Costa-Gavras, premier grand film politique français ? 1969, la naissance d'un cinéma contre-pouvoir ? L'enfance nue et Kes : l'enfance vue par Ken Loach et Maurice Pialat. Tour du monde : Ma nuit chez Maud (Eric Rohmer), Que la bête meure (Claude Chabrol)

Un acteur totalement inconnu : Dustin Hoffman. Un réalisateur, Mike Nichols, qui n'a réalisé qu'un film auparavant. Un thème ultra tabou et disruptif, encore plus pour la société américaine puritaine des années 60, celui d'une relation adultère entre un jeune homme et une femme mariée. Le pari était si risqué que personne n'aurait pu imaginer que ce film, le Lauréat, sorti en 1967, allait devenir un classique du cinéma. Culte pour toute une génération, il a révolutionné l'industrie cinématographique en lançant le Nouvel Hollywood, la société en incarnant la libération des moeurs et la révolte contre l'establishment et l'industrie musicale car c'est aussi et surtout la bande-originale signée par le duo américain pop-folk Simon & Garfunkel qui a fait son succès.C'est la première fois qu'un film choisit des musiques déjà existantes pour sa BO. C'est aussi la première fois que des chansons tiennent une place si grande dans un film, accompagnant pendant des scènes entières sans dialogues les dérives et la lassitude du héros.Crédits musiques:- Simon & Garfunkel - The Sound of Silence- Simon & Garfunkel - April you will come- Simon & Garfunkel - Mrs Robinson- Simon & Garfunkel - Scarborough Fair

Un acteur totalement inconnu : Dustin Hoffman. Un réalisateur, Mike Nichols, qui n'a réalisé qu'un film auparavant. Un thème ultra tabou et disruptif, encore plus pour la société américaine puritaine des années 60, celui d'une relation adultère entre un jeune homme et une femme mariée. Le pari était si risqué que personne n'aurait pu imaginer que ce film, le Lauréat, sorti en 1967, allait devenir un classique du cinéma. Culte pour toute une génération, il a révolutionné l'industrie cinématographique en lançant le Nouvel Hollywood, la société en incarnant la libération des moeurs et la révolte contre l'establishment et l'industrie musicale car c'est aussi et surtout la bande-originale signée par le duo américain pop-folk Simon & Garfunkel qui a fait son succès.C'est la première fois qu'un film choisit des musiques déjà existantes pour sa BO. C'est aussi la première fois que des chansons tiennent une place si grande dans un film, accompagnant pendant des scènes entières sans dialogues les dérives et la lassitude du héros.Crédits musiques:- Simon & Garfunkel - The Sound of Silence- Simon & Garfunkel - April you will come- Simon & Garfunkel - Mrs Robinson- Simon & Garfunkel - Scarborough Fair

Continuons la traversée de ' l'An 1' : 1971, sortie de ''French Connection'' de William Friedkin, l’une des figures de proue du Nouvel Hollywood ; 1981, Grandmaster Flash souffle un son nouveau ; et 1991, l'empire soviétique s'effondre et Gorbatchev s'en va. --- Olivier Monssens poursuit son exploration des mouvements, personnalités et phénomènes libertaires, contre-culturels ou de contestation (au sens large) qui ont tenté de changer le cours des choses et ont parfois apporté de vraies révolutions dans les idées, la société, la vie, abordés par thèmes illustrés d'archives belges et internationales. Il sillonnera désormais toutes les époques : celles qui furent le creuset de tant d’utopies toujours, mais aussi les années 80, 90 et jusqu’à aujourd’hui. Le samedi entre midi et 13h sur Classic 21. --- ''Radio Caroline'' avec Olivier Monssens de midi à 13h tous les samedis sur Classic 21.

Continuons la traversée de ' l'An 1' : 1971, sortie de ''French Connection'' de William Friedkin, l’une des figures de proue du Nouvel Hollywood ; 1981, Grandmaster Flash souffle un son nouveau ; et 1991, l'empire soviétique s'effondre et Gorbatchev s'en va. --- Olivier Monssens poursuit son exploration des mouvements, personnalités et phénomènes libertaires, contre-culturels ou de contestation (au sens large) qui ont tenté de changer le cours des choses et ont parfois apporté de vraies révolutions dans les idées, la société, la vie, abordés par thèmes illustrés d'archives belges et internationales. Il sillonnera désormais toutes les époques : celles qui furent le creuset de tant d’utopies toujours, mais aussi les années 80, 90 et jusqu’à aujourd’hui. Le samedi entre midi et 13h sur Classic 21. --- ''Radio Caroline'' avec Olivier Monssens de midi à 13h tous les samedis sur Classic 21.

Dans ce 102 ème épisode, Marie Bongars te raconte la vie de Faye Dunaway, actrice principale du film culte « Bonnie and Clyde » et symbole du Nouvel Hollywood.Bonne écoute!Si vous souhaitez nous contacter, n’hésitez pas à le faire… ⁃ Par mail : unesacreepairedovaires@gmail.com ⁃ Par instagram : https://www.instagram.com/unesacreepairedovaires/?hl=frSi vous souhaitez recevoir les transcriptions de ce podcast, vous pouvez nous contacter via l’une de ces deux adresses.

durée : 00:58:31 - Brian De Palma au miroir du Nouvel Hollywood - par : Thierry Jousse - Brian De Palma vient d’avoir 80 ans. Pour fêter l’anniversaire de ce grand cinéaste issu du Nouvel Hollywood, Ciné Tempo vous propose un parcours musical dans son œuvre. Un parcours musical où l’on croisera, en contrepoint, d’autres cinéastes et d’autres bandes originales. - réalisé par : Thomas Jost

Cette semaine, STEROIDS – LE PODCAST vous emmène sur les traces d’un film de détective privé quelque peu oublié : HUIT MILLIONS DE FAÇONS DE MOURIR. Alors certes, ce film très représentatif de l’époque qui l’a vu naître –le milieu des années 80 – n’est pas ce qu’on peut appeler une réussite mais il n’en reste pas moins intéressant à analyser pour ceux qui s’intéressent à cette période du cinéma américain et aux gens qui l’ont façonnée. Tiré d’un roman du grand Lawrence Block, et plus précisément d’une enquête de ce magnifique loser de Matt Scudder, HUIT MILLIONS DE FAÇONS DE MOURIR a la particularité d’aligner à son générique une série de noms qui auraient dû en faire un événement : Hal Ashby (figure atypique du Nouvel Hollywood et réalisateur de HAROLD ET MAUDE, SHAMPOO, RETOUR ou encore BIENVENUE MISTER CHANCE) à la réalisation, Oliver Stone puis Robert Towne au scénario, Jeff Continue Reading

Love Story, dʹArthur Hiller, sorti en 1970, basé sur un scénario dʹErich Segal, est un mélodrame absolument culte, un film qui a fait pleurer des générations de spectateurs, une histoire dʹamour toute simple inspirée du Prince et de la Bergère confrontés au mauvais sort. Cette histoire classique à laquelle personne ne croyait en plein courant du Nouvel Hollywood, alors que le cinéma parle de guerre et de hippies, attire les foules dans les cinémas avec, à lʹécran, des acteurs vrais et entiers qui ne sont même pas des têtes dʹaffiche. Cʹest du jamais vu. Dans la foulée, un roman sort, réveillant le sentimentalisme endormi dʹune foule de lecteurs. La bande originale fait également un carton. On lʹentend sur toutes les radios. Lʹhistoire, sans violence, évoque un amour tendre entre Ryan OʹNeal, jouant un étudiant de Harvard, issu dʹune famille riche et influente et Ali Mac Graw, dʹorigine italienne, pauvre, étudiante en musique à Radcliffe. Tout les oppose, tout les attire, ils se marieront malgré lʹopposition des parents et feront face à la maladie qui ruinera leur couple. Aujourdʹhui, dans "Travelling", nous déroulons cette romance, qui a créé un véritable raz-de-marée, prenant le parti de raconter une autre face de lʹAmérique, celle des étudiants qui ne sʹengagent pas, qui poursuivent leurs études, hors de la guerre du Vietnam et des révolutions sociales. Ne tardons plus, nous avons un mélodrame à vous raconter.

Heritage obsessionel Hitchcockien, esthétisme exacerbé et virtuosité technique s'entrecroisent dans cet épisode consacré au plus Borderline (et pervers) des contributeurs du Nouvel Hollywood et plus encore, Brian De Palma. Non, il n'y a pas que Scarface dans la vie. Animé par Marvin Montes avec Stéphane Bouley AKA Papa (Super Cine Battle, After Hate, Rocktogone ...) Sil'émission vous plait, n'oubliez pas les cinq étoiles via Itunes ou Podcast Addict, c'est le meilleur soutien possible !

durée : 00:58:47 - Plan large - par : Antoine Guillot - Véritable Comédie humaine balzacienne, caustique mais plus tendre qu’on ne le croit, Plan Large sur le cinéma de Robert Altman, le plus anticonformiste et iconoclaste des cinéastes du Nouvel Hollywood, en compagnie des critiques Frédéric Albert Lévy et Charlotte Garson. - réalisation : Massimo Bellini - invités : Frédéric Albert Lévy Critique de cinéma; Charlotte Garson Critique de cinéma

durée : 00:58:47 - Plan large - par : Antoine Guillot - Véritable Comédie humaine balzacienne, caustique mais plus tendre qu’on ne le croit, Plan Large sur le cinéma de Robert Altman, le plus anticonformiste et iconoclaste des cinéastes du Nouvel Hollywood, en compagnie des critiques Frédéric Albert Lévy et Charlotte Garson. - réalisation : Massimo Bellini - invités : Frédéric Albert Lévy Critique de cinéma; Charlotte Garson Critique de cinéma

Invité : Gérald Duchaussoy.  Au programme de cette année 1967 :   Bonnie et Clyde, Le Lauréat et la naissance du Nouvel Hollywood. Le Samouraï, ou quand Melville réinvente le polar Delon/Melville, naissance d'un duo mythique Peppermint Frappé : le cocktail acide et politique de Carlos Saura La marque du tueur, objet filmique non-identifié L'ode poétique et révolté de Luke la main froide

[Episode full spoiler, vous êtes prévenu·e·s] Trois heures pour l’éternité. Le temps d’un tour de table à laquelle se seraient assis tous les acteurs du Nouvel Hollywood et ses deux monstres, De Niro et Al Pacino. Le temps de dresser le bilan de la vie de Frank Sheeran et de son passé criminel au contact de la mafia et de Jimmy Hoffa. Comme un condensé de la vie de cinéaste de Scorsese et un bilan de tout un pan de l’histoire du cinéma, « The Irishman » abandonne le style narratif des films de gangster. En retenue, lente et détendue, la narration épouse la mélancolie d’un vieil homme, sa mémoire forcément menteuse et magnifiée, son questionnement moral et presque spirituel. Le temps d’une leçon sur la vie et le cinéma : la réalité pèse peu face au mythe. Animé par Thomas Rozec avec David Honnorat, Stéphane Moïssakis et Perrine Quennesson. LES RECOMMANDATIONSLA RECO DE PERRINE : « Big Fish » qui est une sorte de tour de piste de Tim Burton (2003). LA RECO DE DAVID : « Il était une fois en Amérique » dernier film de Sergio Leone (1984).LA RECO DE STEPHANE : « After Hours » de Martin Scorcese (1985).RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONRobert de Niro, Al Pacino, Jo Pesci, Mean Streets (Martin Scorsese, 1973), Les Affranchis (Martin Scorsese, 1990), Casino (Martin Scorsese, 1995), Le Loup de Wall Street (Martin Scorsese, 2013), Le Parrain (Francis Ford Copolla, 1972), Il était une fois en Amérique (Sergio Leone, 1984), Le traitre (Marco Bellochio, 2019), Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976), Raging Bull (Martin Scorsese, 1980), JFK (Oliver Stone, 1991), La liste de Schindler (Steven Spielberg, 1993), The Night Of (Richard Price et Steven Zaillian, 2016), Le Stratège (Bennet Miller, 2011), Aaron Sorkin, Mission Impossible (Brian de Palma,1996), I Heard You Paint Houses (Charles Brandt), Silence (Martin Scorsese, 2016), FIST (Norman Jewinson, 1978), Paul Thomas Anderson, Big Fish (Tim Burton, 2003), After Hours (Martin Scorsese, 1985), Stretch (Joe Carnahan, 2014). CRÉDITS NoCiné est un podcast de Binge Audio animé par Thomas Rozec. Cet épisode a été enregistré le 28 novembre 2019 au studio V. Despentes de Binge Audio (Paris, 19e). Réalisation : Victor Dubin. Générique : Corentin Kerdraon. Chargées de production : Juliette Livartowski et Fatima Bahhou (stagiaire). Chargée d’édition : Camille Regache. Identité graphique : Sébastien Brothier (Upian). Direction des programmes : Joël Ronez. Direction de la rédaction : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

durée : 00:59:52 - Plan large - par : Antoine Guillot - Cinéaste d'une importance considérable dans l'Histoire du cinéma, Arthur Penn a ouvert la voie au Nouvel Hollywood, avec l'immense succès "Bonnie and Clyde", en dépeignant une Amérique confuse, en prise avec une violence fondatrice. Plan large sur un grand metteur en scène, un rien oublié. - réalisation : Somany Na - invités : Franck Lubet Responsable de la programmation de la Cinémathèque de Toulouse; Marcos Uzal Critiques de cinéma, réalisateur

durée : 00:59:52 - Plan large - par : Antoine Guillot - Cinéaste d'une importance considérable dans l'Histoire du cinéma, Arthur Penn a ouvert la voie au Nouvel Hollywood, avec l'immense succès "Bonnie and Clyde", en dépeignant une Amérique confuse, en prise avec une violence fondatrice. Plan large sur un grand metteur en scène, un rien oublié. - réalisation : Somany Na - invités : Franck Lubet Responsable de la programmation de la Cinémathèque de Toulouse; Marcos Uzal Critiques de cinéma, réalisateur

En l’honneur du prix Lumière 2019 Francis Ford Coppola, Flashback revient sur l’oeuvre du réalisateur emblématique du Nouvel Hollywood.Retrouvez Stéphane Moïssakis, Julien Dupuy et Rafik Djoumi pour une série de quatre podcasts pendant toute la durée du Festival Lumière 2019 du 12 au 20 octobre : c’est Flashback Loves Coppola sur https://welovecinema.fr.Dans ce dernier épisode, nous revenons sur l’aventure d’American Zoetrope et les rêves de conquête de Francis Ford Coppola pour remplacer Hollywood. Nous évoquons sa rencontre primordiale avec John Milius et George Lucas; son deal avec Warner pour THX 1138; la production d’American Graffiti, ses projets avec Wim Wenders, Akira Kurosawa et Jean-Luc Godard; la terrible faillite après Coup de cœur ou encore le documentaire expérimental Koyaanisqatsi; le film Tucker et ses liens avec l’histoire de Zoetrope.Retrouvez l'actualité du Festival Lumière 2019 sur We Love Cinema : https://welovecinema.bnpparibas/evenements/festival-lumiere. We Love Cinema sur Twitter : https://twitter.com/welovecinemafrStéphane Moïssakis : https://twitter.com/smoissakisJulien Dupuy : https://twitter.com/juledupRafik Djoumi : https://twitter.com/RdjoumiFlashback Loves Coppola est un podcast de We Love Cinema proposé et enregistré par Goom le mardi 8 octobre 2019. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

En l’honneur du prix Lumière 2019 Francis Ford Coppola, Flashback revient sur l’oeuvre du réalisateur emblématique du Nouvel Hollywood.Retrouvez Stéphane Moïssakis, Julien Dupuy et Rafik Djoumi pour une série de quatre podcasts pendant toute la durée du Festival Lumière 2019 du 12 au 20 octobre : c’est Flashback Loves Coppola sur welovecinema.fr.Retour sur l’épopée d’Apocalypse Now, le projet démentiel qui a bien failli coûter la santé et la carrière de Francis Ford Coppola, en faisant un détour par le documentaire Au cœur des ténèbres de sa femme Eleanor, qui a documenté la fabrication de ce film de guerre au tournage épique.Retrouvez l'actualité du Festival Lumière 2019 sur welovecinema.fr : https://welovecinema.bnpparibas/evenements/festival-lumiere. We Love Cinema sur Twitter : https://twitter.com/welovecinemafrStéphane Moïssakis : https://twitter.com/smoissakisJulien Dupuy : https://twitter.com/juledupRafik Djoumi : https://twitter.com/RdjoumiFlashback Loves Coppola est un podcast de We Love Cinema proposé et enregistré par Goom le mardi 8 octobre 2019. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

En l’honneur du prix Lumière 2019 Francis Ford Coppola, Flashback revient sur l’oeuvre du réalisateur emblématique du Nouvel Hollywood.Retrouvez Stéphane Moïssakis, Julien Dupuy et Rafik Djoumi pour une série de quatre podcasts pendant toute la durée du Festival Lumière 2019 du 12 au 20 octobre : c’est Flashback Loves Coppola sur welovecinema.fr.Retour sur Le Parrain, soit la plus grande trilogie de films de gangsters du cinéma américain et les deux seules suites à gagner consécutivement l’Oscar du meilleur film. Comment et pourquoi ces trois films ont fait la fortune et la réputation de cinéaste de Francis Ford Coppola ?Retrouvez l'actualité du Festival Lumière 2019 sur welovecinema.fr : https://welovecinema.bnpparibas/evenements/festival-lumiere. We Love Cinema sur Twitter : https://twitter.com/welovecinemafrStéphane Moïssakis : https://twitter.com/smoissakisJulien Dupuy : https://twitter.com/juledupRafik Djoumi : https://twitter.com/RdjoumiFlashback Loves Coppola est un podcast de We Love Cinema proposé et enregistré par Goom le mardi 8 octobre 2019. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

En l’honneur du prix Lumière 2019 Francis Ford Coppola, Flashback revient sur l’oeuvre du réalisateur emblématique du Nouvel Hollywood.Retrouvez Stéphane Moïssakis, Julien Dupuy et Rafik Djoumi pour une série de quatre podcasts pendant toute la durée du Festival Lumière 2019 du 12 au 20 octobre : c’est Flashback Loves Coppola sur welovecinema.fr.Dans cet épisode, nous revenons sur les débuts de Francis Ford Coppola en tant que réalisateur : l’école du producteur Roger Corman pour lequel il tourne Dementia 13, la réalisation de « nudies », l’intégration de nouvelles scènes dans des films de science-fiction soviétiques, You’re a Big Boy Now, l’aventure du tournage des Gens de la pluie, l’influence de George C. Scott sur le film Patton.Retrouvez l'actualité du Festival Lumière 2019 sur welovecinema.fr : https://welovecinema.bnpparibas/evenements/festival-lumiere. We Love Cinema sur Twitter : https://twitter.com/welovecinemafrStéphane Moïssakis : https://twitter.com/smoissakisJulien Dupuy : https://twitter.com/juledupRafik Djoumi : https://twitter.com/RdjoumiFlashback Loves Coppola est un podcast de We Love Cinema proposé et enregistré par Goom le mardi 8 octobre 2019. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

durée : 00:52:48 - Ciné qui chante - par : Laurent Delmas - Aujourd’hui, place aux années 60. Nouvelles vagues au pluriel en France et ailleurs, Nouvel Hollywood outre-Atlantique, Cinema Nuovo en Amérique Latine, tout serait donc neuf dans le cinéma des années 60...

durée : 01:00:16 - Plan large - par : Antoine Guillot - Véritable Comédie humaine balzacienne, caustique mais plus tendre qu’on ne le croit, Plan Large sur le cinéma de Robert Altman, le plus anticonformiste et iconoclaste des cinéastes du Nouvel Hollywood, en compagnie des critiques Frédéric Albert Lévy et Charlotte Garson. - invités : Frédéric Albert Lévy, Charlotte GARSON - Frédéric Albert Lévy : Critique de cinéma Charlotte Garson : Critique de cinéma - réalisé par : Massimo Bellini

durée : 01:00:16 - Plan large - par : Antoine Guillot - Véritable Comédie humaine balzacienne, caustique mais plus tendre qu’on ne le croit, Plan Large sur le cinéma de Robert Altman, le plus anticonformiste et iconoclaste des cinéastes du Nouvel Hollywood, en compagnie des critiques Frédéric Albert Lévy et Charlotte Garson. - invités : Frédéric Albert Lévy, Charlotte GARSON - Frédéric Albert Lévy : Critique de cinéma Charlotte Garson : Critique de cinéma - réalisé par : Massimo Bellini

Si Flashback se consacre à l’actualité des grands classiques du cinéma, l’équipe de l’émission s’intéresse aussi à l’avenir du 7ème ; histoire sans cesse en mouvement et indissociable des progrès technologiques de chaque époque. Antoine Jullien est donc allé à la rencontre de Benoit Baume, fondateur de « Fisheye Le Mag », aux "Rencontres 7ème Art Lausanne" qui ont souhaité se placer entre patrimoine et prospective en donnant une belle exposition au cinéma de demain à travers des rencontres, projections et ateliers autour de la Réalité Virtuelle, des expériences immersives ou de la 4DX. L’occasion de se poser la question avec un grand spécialiste de ces nouvelles technologies : "quel cinéma pour demain ?" Les Rencontres 7ème Art Lausanne ce sont : des projections de chefs d’oeuvres, des rencontres et conversations avec des personnalités importantes du cinéma comme Christopher Walken, Barry Levinson, Thomas Vinterberg, Darren Aronofsky, Hugh Hudson, Michel Hazanavicius, Thierry Frémeaux, Susanne Bier, Alexandre Desplat, Fanny Ardant, Léa Seydoux… , un focus sur le Nouvel Hollywood, et une série de rendez-vous consacrés à la réalité virtuelle et aux expériences immersives… Avec le soutien notamment de la Cinémathèque Suisse, en association avec les Grandes Ecoles du Canton de Vaud et en partenariat avec BNP Paribas. Un événement à suivre avec Flashback sur Séance Radio jusqu’au 28 mars ! Tout au long de l’événement, retrouvez des interviews inédites avec les invités de la manifestation. Et écoutez les retransmissions en direct des conversations organisées dans le cadre des r7al depuis l’auditorium IKEA de l’ECAL, la prestigieuse école d’art de Lausanne ! - Michel HAZANAVICIUS : le samedi 24 mars à 15h. - Thierry FREMEAUX : le lundi 26 mars à 17h. - Darren ARONOFSKY : le lundi 26 mars à 18h30. - Susanne BIER : le mardi 27 mars à 17h. - Léa SEYDOUX : le mardi 27 mars à 18h30. - Thomas VINTERBERG : le mercredi 28 mars à 17h. (Attention, les horaires indiqués sont susceptibles d’être adaptés.) Pour connaître le programme complet des Rencontres 7ème Art Lausanne, rendez-vous sur le site : r7al.ch Flashback est un programme de Séance Radio : www.seanceradio.com @seanceradio Et retrouvez toute l’actualité de Flashback, l’émission cinéphile qui parle de l’actualité des classiques du cinéma sur Twitter : @flashbackseance Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Rencontre avec l’immense réalisateur américain Barry Levinson dans flashback à l’occasion de la première édition des Rencontres 7ème art Lausanne. Antoine Jullien a pu converser avec le réalisateur de "Good Morning Vietnam", "Rain Man", "Des Hommes d’Influence", ou "The Bay" notamment, pour évoquer avec lui son rapport au cinéma et à son œuvre en particulier, sa vision de l'évolution du 7ème art ou encore son regard rétrospectif sur le Nouvel Hollywood auquel le festival rend justement hommage cette année. Les Rencontres 7ème Art Lausanne, événement initié par l’acteur et réalisateur Vincent Perez, ce sont : des projections de chefs d’oeuvres, des rencontres et conversations avec des personnalités importantes du cinéma comme Christopher Walken, Barry Levinson, Thomas Vinterberg, Darren Aronofsky, Hugh Hudson, Michel Hazanavicius, Thierry Frémeaux, Susanne Bier, Alexandre Desplat, Fanny Ardant, Léa Seydoux… , un focus sur le Nouvel Hollywood, et une série de rendez-vous consacrés à la réalité virtuelle et aux expériences immersives… Avec le soutien notamment de la Cinémathèque Suisse, en association avec les Grandes Ecoles du Canton de Vaud et en partenariat avec BNP Paribas. Un événement à suivre avec Flashback sur Séance Radio jusqu’au 28 mars ! Tout au long de l’événement, retrouvez des interviews inédites avec les invités de la manifestation. Et écoutez les retransmissions en direct des conversations organisées dans le cadre des r7al depuis l’auditorium IKEA de l’ECAL, la prestigieuse école d’art de Lausanne ! - Michel HAZANAVICIUS : le samedi 24 mars à 15h. - Darren ARONOFSKY : le lundi 26 mars à 18h30. - Susanne BIER : le mardi 27 mars à 17h. - Léa SEYDOUX : le mardi 27 mars à 18h30. - Thomas VINTERBERG : le mercredi 28 mars à 17h. (Attention, les horaires indiqués sont susceptibles d’être adaptés.) Pour connaître le programme complet des Rencontres 7ème Art Lausanne, rendez-vous sur le site : r7al.ch Flashback est un programme de Séance Radio : www.seanceradio.com @seanceradio Et retrouvez toute l’actualité de Flashback, l’émission cinéphile qui parle de l’actualité des classiques du cinéma sur Twitter : @flashbackseance Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Entretien inédit avec Michel Hazanavicius sur Séance Radio dans le cadre de la première édition des « Rencontres 7ème Art Lausanne » avec Flashback ! Antoine Jullien a pu rencontrer le réalisateur qui ne cesse de relire et d’interroger à sa façon l’histoire du cinéma. Du « Grand Détournement » où il reprend les images de quelques-uns des plus fameux classiques du cinéma américain à « The Artist » qui réinterprète les codes du cinéma muet, en passant par « OSS 117 » : hommage populaire aux grands films d’espionnage des années 60 ou encore « Le Redoutable » qui se penche sur la figure hautement cinématographique de Jean-Luc Godard… Le cinéaste revient dans ce Flashback spécial sur son œuvre, ses influences, mais aussi son rapport au cinéma et notamment au cinéma de patrimoine. Les Rencontres 7ème Art Lausanne ce sont : des projections de chefs d’oeuvres, des rencontres et conversations avec des personnalités importantes du cinéma comme Christopher Walken, Barry Levinson, Thomas Vinterberg, Darren Aronofsky, Hugh Hudson, Michel Hazanavicius, Thierry Frémeaux, Susanne Bier, Alexandre Desplat, Fanny Ardant, Léa Seydoux… , un focus sur le Nouvel Hollywood, et une série de rendez-vous consacrés à la réalité virtuelle et aux expériences immersives… Avec le soutien notamment de la Cinémathèque Suisse, en association avec les Grandes Ecoles du Canton de Vaud et en partenariat avec BNP Paribas. Un événement à suivre avec Flashback sur Séance Radio jusqu’au 28 mars ! Tout au long de l’événement, retrouvez des interviews inédites avec les invités de la manifestation. Et écoutez les retransmissions en direct des conversations organisées dans le cadre des r7al depuis l’auditorium IKEA de l’ECAL, la prestigieuse école d’art de Lausanne ! - Michel HAZANAVICIUS : le samedi 24 mars à 15h. - Darren ARONOFSKY : le lundi 26 mars à 18h30. - Susanne BIER : le mardi 27 mars à 17h. - Léa SEYDOUX : le mardi 27 mars à 18h30. - Thomas VINTERBERG : le mercredi 28 mars à 17h. (Attention, les horaires indiqués sont susceptibles d’être adaptés.) Pour connaître le programme complet des Rencontres 7ème Art Lausanne, rendez-vous sur le site : r7al.ch Flashback est un programme de Séance Radio : www.seanceradio.com @seanceradio Et retrouvez toute l’actualité de Flashback, l’émission cinéphile qui parle de l’actualité des classiques du cinéma sur Twitter : @flashbackseance Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Rencontre exceptionnelle avec l’acteur et réalisateur Vincent Pérez, initiateur, président et délégué général de la première édition des Rencontres 7ème Art Lausanne (r7al) qui se tiennent dans la cité Suisse du 24 au 28 mars. Antoine Jullien inaugure ici une série spéciale de Flashback consacrée à l’événement et évoque avec lui ce nouveau rendez-vous cinéma international axé sur la rencontre entre des artistes majeurs du 7ème art et le public, mais aussi imaginée comme le lieu d’une réflexion essentielle entre patrimoine et innovation cinématographique. Au programme : projections de chefs d’oeuvres, rencontres et conversations avec des personnalités importantes du cinéma comme Christopher Walken, Barry Levinson, Thomas Vinterberg, Darren Aronofsky, Hugh Hudson, Michel Hazanavicius, Thierry Frémeaux, Susanne Bier, Alexandre Desplat, Fanny Ardant, Léa Seydoux… , un focus sur le Nouvel Hollywood, et une série de rendez-vous consacrés à la réalité virtuelle et aux expériences immersives… Avec le soutien notamment de la Cinémathèque Suisse, en association avec les Grandes Ecoles du Canton de Vaud et en partenariat avec BNP Paribas. Un événement à suivre avec Flashback sur Séance Radio jusqu’au 28 mars ! Tout au long de l’événement, retrouvez des interviews inédites avec les invités de la manifestation réalisées par Antoine Jullien depuis Lausanne. Et écoutez les retransmissions en direct des conversations organisées dans le cadre des r7al depuis l’auditorium IKEA de l’ECAL, la prestigieuse école d’art de Lausanne ! -Michel HAZANAVICIUS : le samedi 24 mars à 15h. -Darren ARONOFSKY : le lundi 26 mars à 18h30. -Susanne BIER : le mardi 27 mars à 17h. -Léa SEYDOUX : le mardi 27 mars à 18h30. -Thomas VINTERBERG : le mercredi 28 mars à 17h. (Attention, les horaires indiqués sont susceptibles d’être adaptés.) Pour connaître le programme complet des Rencontres 7ème Art Lausanne, rendez-vous sur le site : https://r7al.ch Flashback est un programme de Séance Radio : https://www.seanceradio.com @seanceradio Et retrouvez toute l’actualité de Flashback, l’émission cinéphile qui parle de l’actualité des classiques du cinéma sur Twitter : @flashbackseance Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Un nouveau voyage dans le temps cinématographique avec à vos côtés, un passager de marque : le réalisateur et photographe, Jerry Schatzberg. L'invité exceptionnel d'Antoine Sire et Antoine Jullien souffle cette année ses 90 bougies et c'est à l'occasion du Champs-Elysées Film Festival qu'il nous accorde quelques minutes de sagesse et d'anecdotes. Son fameux "Portrait d'une enfant déchue", sa rencontre avec Al Pacino, sa place et son regard sur le Nouvel Hollywood où quand le passé d'un homme retrace un pan de l'histoire du cinéma classique. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Aujourd'hui faisons un plongeon dans l'histoire du cinéma en partant chez nos "amis" américains. Vous ne le savez peut-être pas, mais tout n'a pas été aussi rose qu'aujourd'hui pour le business hollywoodien. Notamment au début des 60, avec l'arrivée de la crise. Une descente aux enfers qui a finalement débouché sur Le Nouvel Hollywood et un système d'exploitation que nous connaissons bien désormais. Décryptage. P.S : Pardon pour le retard :) Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Dans ce FLASHBACK de novembre 2016, Antoine Sire et Antoine Jullien reçoivent Pierre Filmon, réalisateur du documentaire « Close Encounters With Vilmos Zsigmond » et évoquent avec lui la carrière d’un chef opérateur majeur de l’époque du « Nouvel Hollywood ». FLASHBACK revient bien sûr également sur les ressorties du mois, avec notamment le retour sur grand écran le 23 novembre de « Freaks », film culte de Tod Browning dont Antoine Sire dresse un grand portrait. Sans oublier : « Un Homme et une Femme » de Claude Lelouch, « Sunset Boulevard » de Billy Wilder, « l’Héritière » de William Wyler ou encore « Manille » de Lino Brocka et « Eclairage Intime » d’Ivan Passer. Antoine et Antoine passent enfin en revue les sorties classiques en DVD et Blu-Ray avec un coffret consacré à Richard Fleischer et une rareté : « Le Monde Perdu » de Harry O. Hoyt, avant de terminer avec les rétrospectives et Festivals à ne pas manquer ce mois-ci ! Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Un épisode consacré à William Friedkin, réalisateur de Police Fédérale Los Angeles et de l’Exorciste, un film dont seul le nom provoque des visions effroyables. Éclairés par ces deux oeuvres, les experts de NoCiné reviennent sur un prodige du Nouvel Hollywood devenu référence du cinéma d’action contemporain.Animé par Thomas Rozec avec Arnaud Bordas (le Figaro Magazine), Lelo Jimmy Batista (Noisey) et Yannick Dahan (Capture Mag).RECOMMANDATIONS CINÉ DE LA SEMAINE :Lelo Jimmy Batista : films de Jérémy SaulnierBlue Ruin (2013) http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=220934.html Green Room (2015) http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=229182.html Arnaud Bordas : La lumière des ténèbres (Nightcrawlers), un épisode de la série La Cinquième Dimension (The Twilight Zone, 1985) http://serieall.fr/episode/the-twilight-zone-1985/s01e11 Yannick Dahan : films de William FriedkinLe convoi de la peur (Sorcerer, 1978) http://www.imdb.com/title/tt0076740/ Traqué (The Hunted, 2003) http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=34960.html RETROUVEZ NOCINÉ PARTOUT SUR LES INTERNETS :https://twitter.com/No_Cine http://www.dailymotion.com/nocine https://www.youtube.com/channel/UC38YBAhVBEDRmXSe1uCyNxg https://www.mixcloud.com/NoCine/ http://www.deezer.com/show/7806http://www.stitcher.com/podcast/nocineCRÉDITS :Enregistré le 16 juillet 2015 au Tank à Paris (11ème). Moyens techniques : Le Tank. Production : Joël Ronez - Iris Ollivault / TempsMachine.NET. Réalisation : Sébastien Salis. Extraits : Pierre Chaffanjon. Générique : "Soupir Articulé", Abstrackt Keal Agram (Tanguy Destable et Lionel Pierres). Images : capture et affiche du film l’Exorciste, William Friedkin See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Nouvelle Zone libre encore une fois en duo. Au programme deux films dont on a pas mal parlé au début de cette année 2015 : Nightcall et A most violent year. Suivi d'un débat consacré à l'héritage du Nouvel Hollywood. Sans compter nos coups de coeur évidemment !

Nouvelle Zone libre encore une fois en duo. Au programme deux films dont on a pas mal parlé au début de cette année 2015 : Nightcall et A most violent year. Suivi d'un débat consacré à l'héritage du Nouvel Hollywood. Sans compter nos coups de coeur évidemment !

Entre 1966 et 1970, le cinéma américain vit au rythme de l’explosion de la contre-culture. À l’écran comme dans les rues de Haight Ashbury, les cheveux poussent et la sono crache du rock psychédélique. Des utopies du Summer of Love aux désillusions de l’après- Woodstock, reprenons la route des jeunes maîtres du Nouvel Hollywood, Coppola et Rafelson, Scorsese et Schatzberg. Thomas Sotinel

"Le polar italien, dit le “poliziottesco”, naît officiellement en 1972 avec La Polizia Ringrazia de Steno et prospère sur une période de troubles politiques et sociaux. Outre son originalité formelle, sa puissance tient d’abord dans la vision hyper réaliste et brutale qu’il délivre de l’Italie des années de plomb, dont il a saisi l’humeur dépressive". Jean-Baptiste Thoret Critique à Charlie Hebdo et chroniqueur à France Culture, Jean-Baptiste Thoret est l’un des plus fins analystes du Nouvel Hollywood et du cinéma de genre. Dernier essai : “Cinéma contemporain : mode d’emploi” (Éd. Flammarion, 2011).

Réalisé en 1969, coup d'envoi d'un âge d'or du cinéma américain baptisé le Nouvel Hollywood, Easy Rider invente l'une des formes reines de la décennie à venir (le road movie), impose une représentation du hippie et de ses aspirations, et s'achève par une réplique énigmatique de Peter Fonda improvisée sur le tournage : "We blew it!" ("On a tout foutu en l'air !"). Au cinéma, la révolution contre culturelle débute à peine mais l'un de ses initiateurs prophétise déjà son échec. Il s'agit donc de s'interroger sur les possibilités de cette mort annoncée (genèse, triomphe et postérité d'Easy Rider) et de comprendre comment, en dix années magnifiques, un acte de naissance s'est transformé en acte de décès.

Réalisé en 1969, coup d'envoi d'un âge d'or du cinéma américain baptisé le Nouvel Hollywood, Easy Rider invente l'une des formes reines de la décennie à venir (le road movie), impose une représentation du hippie et de ses aspirations, et s'achève par une réplique énigmatique de Peter Fonda improvisée sur le tournage : "We blew it!" ("On a tout foutu en l'air !"). Au cinéma, la révolution contre culturelle débute à peine mais l'un de ses initiateurs prophétise déjà son échec. Il s'agit donc de s'interroger sur les possibilités de cette mort annoncée (genèse, triomphe et postérité d'Easy Rider) et de comprendre comment, en dix années magnifiques, un acte de naissance s'est transformé en acte de décès.

Le 18 octobre 2008, Dennis Hopper donnait à la Cinémathèque française une leçon de cinéma à l'occasion de l'exposition Dennis Hopper et le Nouvel Hollywood et de la rétrospective qui lui était consacrée.

Le 18 octobre 2008, Dennis Hopper donnait à la Cinémathèque française une leçon de cinéma à l'occasion de l'exposition Dennis Hopper et le Nouvel Hollywood et de la rétrospective qui lui était consacrée.