Podcasts about radio horror

Welcome again to another episode of Old Time Radio Horror, part of our 2024 Halloween Celebration. Today we're returning to an old favorite series to pull an episode from: "Suspense." The episode we're listening to is called "Ghost Hunt," having first aired on June 23. 1949. It's about a Radio host known for crazy stunts spending a night in a haunted house. While there, he tries to seek out the spirits of the four people who committed suicide inside the house, but he finds a lot more than he expected. So now - relax, turn down the lights, and sit back and enjoy this Suspense episode, Ghost Hunt.

Hello again, and welcome to Old time Radio Horror, the special Halloween celebration series for the 2024 season. We are returning to the series The Hall of Fantasy in this episode. The episode featured this time is called "The Shadow People." "The Shadow People" first aired on September 21st, 1952, and it's a story about a troubled daughter mourning the loss of her father that becomes entangled with a self-proclaimed paranormal expert to contact her father one more time. Once they try, she finds out there is more waiting for them in the shadows. So now - relax, turn down the lights, and sit back and enjoy this Hall of Fantasy episode, The Shadow People".

Hello, and welcome back to this next installment of the NEOZAZ Halloween Special series, Old Time Radio horror. Today, we're listening to an interestingly named offering from the Columbia Broadcasting System series, the CBS Radio Mystery Theater. It's called "Hickory, Dickory, Doom." Along with the title is an equally interesting story about a malfunctioning grandfather clock purchased by a young couple that soon learns that the source malfunction is that it's a gateway for a demonic world. This story was written for the CBS radio Mystery Theater by Bob Jurehn, a rather prolific author in the time of Old Time Radio Horror. It first aired on February 26, 1979. So now - relax, turn down the lights, and sit back and enjoy this CBS Radio Mystery Theater episode, Hickory, Dickory, Doom. Epsiode 8 of this year's old time radio horror series is just days away, but until then I will say thank you for listening and I'll see you in that next episode.

Hello again to everyone that's joined us this season for Old Time Radio Horror, and welcome to anyone listening for the first time - happy Halloween to all; this is one of the special series for our 2024 Halloween celebration. In this episode's look into this vast foundation of horror media, we're featuring a first-time appearance from the Series "The Weird Circle." The weird circle often featured adaptations of famous horror works and was an RCA New York production aired by the Mutual Broadcast System. The episode we're listening to is called "the Evil Eye," first airing on October 1st, 1944 - In this story, a man goes to see a doctor about his sudden sensitivity to light in his eye. It doesn't take long for him to learn there's more to this new troubling eye than just a bit of pain. So now - relax, turn down the lights, and sit back and enjoy this Weird Circle episode, The Evil Eye.

Welcome to another edition of the 2024 special Halloween season, Old Time Radio Horror. For today's listening, it's this season's first appearance from the series "suspense." The episode title is "The Dunwich Horror." This script is based on the H.P. Lovecraft Novella, adapted for radio by William Spier. This episode first aired on November 1, 1945. As far as the story - this one is hard to explain - Dunwich is a fictional town plagued by a mysterious creature. The creature's history is just as mysterious, and it all makes much more sense hearing it play out. Otherwise, I'd have to recite the entire story to explain everything, which would defeat this series's purpose.

Welcome again to another episode of our special Halloween Celebration series, Other Time Radio Horror. Today we are presenting an episode from the series "The Hallow of Fantasy." The episode is called "He Who Followed Me," and it first September 19, 1952, on the Mutual Network, WGN Chicago. It's based on the story "Count Magnus" by M.R. James, and it tells the tale of a cursed tomb inhabited by a vengeful host and the troubles bestowed upon those who trespass. So now - relax, turn down the lights, and sit back and enjoy this Hall of Fantasy episode, He Who Follows Me.

Welcome to this episode of Old Time Radio Horror, a special short-run series for our 2024 Halloween celebration here at NEOZAZ.com. Today we will be listening to an episode of Inner Sanctum Mysteries, a regular feature in this series, and with good reason with this catalog of work. -The up for listening today is called "The Vengeful Corpse." The Vengeful Corpse first aired on September 12, 1949. It's the story of a woman that was burned as a witch in Salem. Centuries later, she has returned in search of revenge. So now - relax, turn down the lights, and sit back and enjoy this Inner Sanctum Mysteries episode, The Vengeful Corpse.

Welcome to another episode of the 2024 Halloween Season Special Series, Old Time Radio Horror. Today we are listening to an episode from the Columbia Workshop library. The title of this episode is "Carmilla," first airing July 28th, 1940, on the Columbia Broadcast System. This story's original Victorian-era novella was written by Sheridan Le Fanu and was adapted for radio by Lucille Fletcher. It's a tale of a father and daughter that take in and befriend a lost and injured young woman. This mysterious woman stays with the family, the more evident it is that she's not exactly what she seems. So now - relax, turn down the lights, and sit back and enjoy this Columbia Workshop episode, Carmilla.

Welcome to the first episode of our 2024 Halloween Season Special Series: Old-time Radio Horror. If you've been a listener of the NEOZAZ Halloween feed for some time, you may remember this series debuting in 2020 as part of our Covid lockdown releases. It expanded with a few more episodes for that year's Halloween celebration. After that, it returned for a 13-episode run for Halloween 2021. And if you're hearing this - it's back again - 13 more episodes of classic audio horror showcased during October as part of our 2024 Halloween celebration. We kick off this year's edition of Old time radio horror with an episode of the classic series "Lights Out." It's called "Valse Triste" and was first aired by NBC on March 30th, 1938. It was written and produced during the Arch Oboler era of Lights Out. It's about two young women on a camping trip that takes some time to row on a nearby lake. When they dock their boat on a small island to pick some flowers, they come across a strange house belonging to an isolated and crazed psychopath who demands one woman marry him, and the other woman dies. So again, this Halloween season - relax, turn down the lights, and sit back and enjoy this Lights Out episode, "Valse Triste".

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Horror and fantasy shows appeared on radio nearly from the very start. The first horror drama during radio's golden age was The Witch's Tale, which was aired from 1931 to 1938. It featured Old Nancy, the Witch of Salem, who introduced a different terror tale each week. You'll hear an episode from 1937. Another early horror program was Lights Out, which started in 1934 and eventually made it to television. We have an episode from 1939, as well as popular series Inner Sanctum and the Sealed Book both from 1945. Our horror fest ends with the show Quiet Please from 1947, a program that was unique because most episodes featured no more than two or three actors. More at http://krobcollection.com

5 Great Old Time Radio Dramas for The Halloween WeekendHighlihghts drom these sci-fi and Horror Dramas Featuring Hghlight clips Starring Boris Karloff Orosn Welles William Conrad and Robert TaylorThis show is part of the Spreaker Prime Network, if you are interested in advertising on this podcast, contact us at https://www.spreaker.com/show/3143082/advertisement

IT'S HORROR MONTH!!! In this episode, we talk about the anime Tommy recommended the group to watch, Higurashi: When They Cry and Tommy gets into some other horror manga. If you guys are interested in contributing to a future podcast topic, make sure to contact us through IG or Twitter @otakify, or even feel free to email us a topic at otakifyreviews@gmail.com --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/otakify/support

Radio host and OTR Historian Steve Darnall talks about The amazing radio dramas of the 40s and 50s that will chill your bones this season. Many of the shows discussed are free on YouTube and The internet archive

Series TVLas series de TV disponibles en los medios de transmisión por internet como Netflix, Hulu, Apple TV, HBO Max han conquistado a la televisión y los hogares de la gente, más allá de la televisión por cable. Ya muy agusto, cada quien selecciona, lo que quiere ver, básicamente, tienes el blockbuster en tu pantalla.¿Qué significa para nosotros como audiencia? Somos una gran masa, con gustos personalizados y hay una gran batalla campar entre estas diversas compañías que quieren nuestra atención y nuestro dinero. Por lo tanto, cada vez vemos series más con más presupuesto y de mayor calidad.Quién diría antes que quisiera ver una película que dure entre 8 a 10 horas? Me acuerdo en aquellos tiempos que salió la película de El Señor de los Anillos con duración de 3 horas se nos hacía interminable. Hace poco Sneider saco su versión del director de 4 horas de la Liga de la Justicia. Entonces, películas tan largas, nos parecen ahora tan digeribles debido a la popularidad de las series, su calidad y con ello… lo que le llaman el “binging”. Es decir, se acaba un episodio, y le das play de inmediato al siguiente. Terminas viendo 3 o 4 capítulos de una sentada.Las series de terror no son la excepción, han incrementado en popularidad también y cada vez con mejores efectos especiales disponibles a un menor costo, se logran obras bastante buenas. Por eso, dedicaremos el episodio de hoy a revisar las series de TV que vale la pena echarles una revisada, en una o varias sentadas, desde la comodidad de su hogar.Historia (Social, Cultural, Literaria)La television se convirtió en el principal fuente de entretenimiento despues de la Segunda Guerra Mundial.Los primeros programas de horror para la TV fueron hechos basados en programas de radio como Lights Out e Inner Sanctum como historias populares como The Monkey's Paw y Dr. Jekyll and Mr. Hyde.1959 The Twilight ZoneEn los sesentas y basada en los monstruos clásicos de la universal, se estreno la serie The Munsters. Y en ese mismo periodo la serie The Addams Family.En los setentas debuto la serie Night Gallery.En los ochentas se estrenaron programas clásicos como Tales From The Dark Side, Tales From The Crypt y hasta las 2 franquicias mas populares de horror tuvieron sus series, Freddy's Nightmare y Friday the 13th: The Series.Introducción al cine de horrorThe Haunting of Hill House - es una adaptación a la obra de Shirley Jackson que lleva el mismo nombre. La serie trata de una familia y cómo el pasado los acecha, incluyendo a fantasmas y una atmósfera bastante gótica.Hannibal - todos conocemos a este personaje que se volvió un fenómeno internacional después de El Silencio de los Inocentes, una gran película. El personaje nace de una novela del autor Thomas Harris cuya novela lleva el mismo nombre.Penny Dreadful - la serie se hizo particularmente famosa por el mash-up o como dirían, revoltura de personajes de diferentes obras reconocidas como lo son: Drácula, Frankenstein y su monstruo, Jekyll y Hyde, entre otros. Me imagino como un multiuniverso de las criatura famosas del horror. Apunta a la nostalgia, a los clásicos y a las cara conocidas.Stranger Things - considero que fue de las mejores series que innovaron en su tiempo. Causó un furor enorme, todos estaban viendo ST cuando salió, les guste el horror o no. Gran mezcla de ciencia ficción con los años 80s, la música del sintentizador como la de Zombi 2 jeje Además, los personajes son bastante memorables y divertidos. El otro lado es un lugar bastante espeluznante, las escenas cuando están del otro lado, tratando de cruzar a este me recuerda a algunas escenas cronenbergianas: algo se deforma y transforma en otra cosa. Además, también tiene sus tintes de horror cósmico con el demagorgon.The walking dead - claro, los zombies no podían faltar. Si algo me sorprende de esta serie es la cantida de temporadas que han salido, la enorme franquicia que logró construir y además que capturó a un público bastante amplio. Gente que yo ni pensaba que veían o que les gustaba el horror resultaron fans del show. Sus orígenes son de un cómic y la serie ya tiene como diez años.La colección de Junji Ito - El dibujante de manga de horror más famoso, con una trayectoria de más de 30 años, sacó en 2018 esta serie de anime que toca las histoprias más icónicas del artista. La verdad es que la forma de contar historias de Junji Ito pegado a el aspecto visual, genera emociones bastante memorables. Todavía hay comics que me acuerdo y digo: “no manches, si me pasara eso, ¿qué haría?”. No dudo que esta colección le rinda un excelente tributo, pues se ha intentado imitar muchas veces su arte. Incluso la película Uzumaki es bastante buena.The Terror - Esta serie es de aspecto episodicto a nivel temporada. Tiene dos, la primera no tiene relación con la segunda. La primera me recordó un poco a the thing mezclada con la novela de frankenstein, cuando comienza la historia y están en uno de estos barcos y ven como va desplazandose alguien en el hielo y demás. No sé por qué, pero lo tengo muy presente. Sin embargo, la temporada dos me dio en mi talón de aquiles: todo el aspecto japonés adicionado al apego histórico. Nos habla de los campos de concentración en Estados Unidos, a los cuales enviaron a los americanos japoneses durante la Segunda Guerra Mundial.Kingdom - También es una serie de toque histórico, en este caso, es durante la disntía Joseon que gobernaba en Corea durante el siglo 14 al 19. Es decir, los gobernantes eran de orígen japonés, pero sus tierras y súbditos eran coreanos. La diferencia es que se desata un apocalipsis zombie, en medio de la gran hambruna que sufría el pueblo, los malos gobernantes y aquellos que están dispuestos a salvar a los pocos que están vivos. La producción es fenomenal, vestuarios y coreografías muy buenas, la tensión se vive de una forma increíble durante toda la serie. La recomiendo ampliamente.Squid game - otra serie que le dio la vuelta al mundo. Al menos en USA y México, en su momento, todos estaban hablando de esta serie. Creo que lo que hace a esta serie interesante es la parte de los juegos, los retos. El factor de “estoy aquí porque quiero llevarme el premio”. Nadie está en ese lugar en contra de su voluntad. Entonces, cambia la percepción de la aventura. Por otro lado, no todo es destreza, puede haber juegos donde sea suerte o inteligencia lo que genere una ventaja.All of us are dead - también apocalipsis zombi, en este caso, desde la perspectiva de unos estudiantes de secundaria y lo que deben lograr para poder escapar de la escuela con vida.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)★ Support this podcast on Patreon ★

Minhaj Ali Askari is FINALLY on the show! After a full year of us failing to coordinate with him, a fan request on Twitter had us get it together and make this happen asap. He talks a bit about his early days in radio and how he got into the horror genre, why others failed to compete, why brands in Pakistan don't invest more in the field and OF COURSE he brought some killer stories along. Dive in. Things discussed in this episode: 00:00 Intro 01:37 Minhaj summarizes the early days of his career in radio & NAPA 06:15 How the horror stories episodes first began 13:51 How he focused more on the “story” than the “horror” aspects, and how the competition failed to understand this 20:20 Why do brands not want to invest in horror/thriller content in Pakistan? 24:42 The format of his show and how audiences participated, also how WE laugh at jinn stories 31:32 Seeing common themes after listening to so many stories from people 36:22 STORY 1: The possessed caller 42:35 STORY 2: His first radio station's building was haunted 51:20 STORY 3: Karachi's haunted offices 55:44 STORY 4: Ali's own incidents & Karachi's old haunted areas 1:03:00 STORY 5: His khala's benign paranormal houseguest 1:08:32 Why'd he start livestreaming on YouTube and how his journey has been 1:19:44 STORY 6: A family story 1:25:07 Outro LINKS: Minhaj's YouTube: https://www.youtube.com/MinhajAliAskari Minhaj's Instagram: https://www.instagram.com/minhajaliaskari/ Support the podcast by becoming a monthly patron on Patreon (https://www.patreon.com/tprpod) or send a one-off token on Ko-fi (https://ko-fi.com/tprpod)! Find all our previous episodes on SoundCloud, Spotify & Apple Podcasts and follow us all on Twitter! Links to everything below! SoundCloud: https://soundcloud.com/tprpodSpotify: https://open.spotify.com/show/6PvTahp... Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast... Instagram: https://www.instagram.com/tprpod/Twitter: https://twitter.com/TPRPod Ali: https://twitter.com/themaholupperRizwan: https://twitter.com/RizwanTakkharSarkhail: https://twitter.com/Sarkhail7Khan

INTRODUCCIONLa historia del cine chino se desarrolla en tres vertientes diferente: el cine de Hong Kong, el de China y el de Tawian.Esta diversificación del cine en China es debido a que muchos de los grandes creadores tuvieron que migrara desde Shanghai a la isla de Taiwan o Hong Kong, lugares en los que impusieron un estilo e impulsaron la industria del cine en la region.El cine de China se ha desarrollado despues de 1949 de una forma un tanto reprimida por el Partido Comunista de China y algunas de las peliculas aun son censuradas o prohibidas en el país.Han ganado espacio en el mercado internacional y se han convertido en una gran potencia cinematográfica a nivel mundial.Una de las obras clásicas es el relato chino sobre la mujer guerrera Hua Mulan (Mulan se une al ejercito) de 1939.LITERATURAComo hemos venido platicando en episodios pasados, la literatura es una forma en la cual podemos conoces las expresiones del horror más antiguo y generalmente, éstas vuelven a la pantalla cuando la tecnología se vuelve popular. Además, la literatura es un reflejo de los movimientos sociales y a su ves, es inspierada por la tradición oral y las leyendas urbanas. Me gustaría que antes de llegar al cine, conozcamos el horror chino por sus relatos de terror y su literatura.El escritor Pu Songling es el autor de horror que influenció más al género en China durante la Dinastía Qing.Durante su vida (1640-1715), Pu coleccionó y escribió cientos de historias sobrenaturales y publicó el libro Strange Tales from a Chinese Studio.Dichas historias con mostraban a demonios, fantasmas, monstruos e inspiraron a muchísimos directores de cine.Se dice que Pu compiló alrededor de 500 cuentos de terror. La antología, inicialmente iba a llamarse Cuentos de fantasmas y zorros y la primer versión fue publicada en 1767.Las historias eran “cuentos de lo extraño” que vendrían cayendo en la categoría del Weird Horror que conocemos hoy en día al menos 100 años antes de los grandes autores góticos como Poe.Los temas que cubría eran relacionados a la sociedad feudal y reflejaban los oficiales corruptos y las atrodicdades que vivían, pervirtiendo la justicias y terroizando a los aldeanos.FOLCLOREl folclor chino tiene una rica variedad de historias de fantasmas, monstruos y creaturas sobrenaturales.Según la creencia china, los fantasmas son generalmente malévolos y quieren causar daño a los vivos en caso de ser provocados.Se dice que muchas creencias de fantasmas chinas han sido adaptadas a mitologías y folclor de otros países asiáticos como Japón, Korea y Vietnam.Las creencias sobre fantasmas están fuertemente relacionadas a las adoración de ancestros, que posteriormente fue incorporada al Budismo (que nació en China).En China se creía que era posible contactar los espíritus de los fallecidos a través de un medium. Se pensaba que podían ayudar a los vivos si se les recompensaba correctamente.Anualmente, se celebra el Festival de Fantasmas Hambrientos, día en el cual se realizan rituales para honrar a los espíritus de los muertos (me recuerda al día de Muertos en México). En este día, los fantasmas y otras creaturas sobrenaturales emergen del inframundo y caminan junto a los vivos. Las familias prepaan alimentos y ofrendas y los colocan en altares dedicados a los familiares fallecidos. Incienso y dinero de papel se queman con la esperanza de que los espíritus protejan y traigan buena suerte a la familia.Trivia para ti Rael. La quema de dinero de papel es una tradición típica en China y se hace alusión a esta en un episodio de los X Files. ¿te acuerdas? El episodio de llama Hell Money y es la historia de la cultura china de fantasmas y el mercado negro de órganos.FantasmasEl término “fantasma” en chino se utliza en conjunto con otros símbolos para dar a luz a palabras como guilao que significa “hombre fantasma”, que a su vez en cantonés es un peyorativo del término “extranjeros”.Como aprendimos en Gremlins, otro término utilizado es “mogwai” que significa diablo.Otro término utilizaod con frecuencia es “yan” que singifica pesadilla.El InframundoYan Wang es el soberano del inframundo. También es el Juez del inframundo y decide si los muertos tendrán una fortuna buena o miserable.Yan Wang aparece en pinturas tanto Chinas como Japoneses vistiendo una capa de juez.Otro personaje Ilustre es Zhong Kui, el vencedor de fantasams y todo ser malvado. Su retrato se colgaba en las casas chinas al final del año lunar chino para asustar a las criaturas malignas, espíritus y demonios. Zhong Kui es el fantasma de un hombre que falló la prueba para volverse militar y debido a esto se suicidó. Es así que se convierte en un cazador de fantasmas.Intersecciones religiosasNo hay que olvidar que grandes corrientes filosóficas, así como religiosas provienen de China. El Confusionismo, Taoismo y el Budismo con las más prominentes y en éstas se adoraban a los acentros. Estas religiones, a diferencia del cristianismo, no creen en un Dios que creó todo, y en una vida después de la muerte. Más bien, comparten la idea que existe un orden y una jerarquía de valores que hay que respetar.Por ejemplo, el Ying y Yang que conocemos, el círculo que tiene la mitad negro y la otra blanco con un punto negro en el lado blanco y el punto blanco en el lado negro, buscan explicar esta relación de que nada es totalmente puro y que todo está conectado de alguna forma, que el mundo es dinámico y complementario.El taoismo enseña que todo individuo debe ser uno con el Tao. El tao es toda cosa existente en el mundo.El Budismo es la religión con mayor influencia en China. Éste a su vez incorpora partes del confusionismo y el taoismo. En breve, el budismo considera la existencia de múltiples dioses, fantasmas y el Reino Infernal. También creen en la reencarnación según el karma de cada individuo. El karma es una retribución basada en la ética de proporciónes causa-efecto.Tipos de Fantasmas Fantasmas Raros - Aquellos que fueron consumidos por el materialismo durante su vida y pueden transformarse en un objeto. Fantasmas sedientos - Consumidos por la lujuria y puedes generar vientos calientes y secos. Engañosos - causaron confusiones en vida y se pueden transformar en animales. Venenosos - eran odiosos hacia otras personas en vida y se pueden convertir en insectos venenosos. Pestilentos - albergaban envidias y causan enfermedad y decadencia Hambrientos - eran arrogantes y tienen formas de gas. Pesadillas - eran fraudes en vida y se convierten en oscuridad total. Goblin - estaban corruptos por su deseo de conocer más de la vida y se convierten en energía esencial entre rocas y árboles. Sirvientes - corrompidos por querer ser algo en la vida y se convierten en luz enceguecedora. Mensajeros - litigantes en vida y se convieren en otras personas. LEYENDAS URBANASEl misterioso caso de Hong Kong del Asesino de Hello KittyEn Mayo de 1999, una niña de 13 años fue a la policía para quejarse que una mujer que su novio había asesinado la acechaba. Le describió a la policía una mujer de 23 años que era torturada sin piedad mientras estaba atada con un cable, sin poder escapar. Cuando la policía fue al apartamento a buscar evidencia, encontraron una enorme muñeca Hello Kitty cuyo relleno era la cabeza de una mujer.Aparentemente, la mujer debía dinero al un bar, llevándola a su secuestro y desaparación hacía ya un año.El edificio embrujado en ShenzhenFantasmas vengativos desde hace décadas deambulan los pasillos del edificio de Zhongyin, en el corazón de Shenzhen. Se dice que dichos fantasmas datan desde los “días sangrientos de la revolución cultural” que se dio en los años 60s y 70s, ese lugar era usado como un sitio de ejecuciones. Buscando capitalizar el espacio, los inversionistas contratron a un especialista que les ayudó a enviar los fantasmas a un descanso digno. Así fue como hicieron dos torres enormes que simulan velas gigantes y cuyas ventanas de color rosa simulan pétalos.El monstruoso gusano mongol de la muerteSe rumara que en el Desierto de Gobi, habita el gusano de la muerte, una de las bestias más horribles y extrañas de China.Supuestamente, la criatura es de color rojo, del tamaño del brazo de un hombre, pero algunas personas dicen que la criatura puede crecen muchísimo más grande.También se le conoce como el gusano del intestino, por su semejanza a dicho órgano. Los locales le temen al gusano debido a su toxicidad y la habilidad de rociar el veneno desde lejos. Puede matar a un caballo o un camello sin problema.La leyenda del Pilar del Dragón de Shangai en Yan'anDesde que el camino elevado de Yan'an fue abierto al público a mediados de los 90s, una leyenda emerge en un lugar específico del camino, el lugar donde yace el pilar del dragón. El pilar además de ser enorme, está decorado con acabados metálicos, así como con nueve dragones de bronce. Cuando estaban construyendo este espacio, tuvieron multiples problemas con la excavación de lo que se convertiría en al base de la estatua. Para evitar más retrasos, le llamaron aun maestro del Fengshui, pero nadie pudo solucionar el problema. Después, un monje budista realizó una ceremonia religiosa en el sitio. Al finalizar, comendó a los arquitectos a cubrir con nueve dragones el sitio, pues era la tumba de un dragón guardián.La desaparición de 3,000 tropas en NanjingCuando alguien desaparece siempre deja un sentimiento extraño, pero ¿qué pasa cuando las desapariciones son en masa? Supuestamente en 1939, durante los horrores de las agresiones Japonesas contra la República de China en la segunda guerra Sino-Japonesa, alrededor de 3k soltados que estaban en un campamento en las colinas cerca de Nanjing desaparecieron sin dejar rastro.Las tropas vigilaban un puente con la intención de repeler las ataques japoneses en el río Yangtze. El coronel Li se despertó una mañana y su asistente le dijo que los soldados no respondían llamadas ni daban señal alguna. Un equipo fue a la búsqueda de las tropas y encontró un sitio completamente abandonado. No había señal de peleas, forcejeos, todo estaba aún en su lugar, con cañones listos para ser disparados, y gente de los alrededores dijeron que no vieron a nadie pasar durante la noche.BREVE HISTORIA DEL CINE CHINOEl cine fue introducido en China en 1896 y para el año 1905 se realiza la primera pelicula, una representación de La Batalla de Dingjunshan.Durante la siguiente década, las productoras fueron extranjeras y la industria cinematográfica de China no comenzó de forma independiente sino hasta 1916.La industria cinematografica comenzó a desarrollarse principalmente en Shanghai y ya para 1920 se habían creado compañías productoras importantes.Tras la victoria del Partido Comunista en la guerra civil y la fundación de La Republica Popular China en 1949, el gobierno vio en el cine una herramienta muy efectiva de propaganda asi como para la reconstrucción de la unidad nacional y la recuperación de orgullo nacional perdido.Durante la decada de los 50s la mayoría de las peliculas chinas eran sobre acontecimientos históricos, generalmente bélicos y con un enfoque patriótico.En los años sesenta la producción de cine fue bastante limitada, debido a la censura que se vivía. Prácticamente todas las peliculas anteriores a la revolución fueron prohibidas.Con la muerte del líder revolucionario Mao Zedong, en 1976 China y su cine comenzó un notable viraje, volvió a ser un medio de entretenimiento habitual y personal.Durante la época de 1990, estuvo marcada por la victoria de E.U. en la Guerra Fríanse, y el colapso de la Union Sovietica.En el año 2000 China ingresa a la Organización Mundial de Comercio y que ha convertido al país en la economía mas dinámica del mundo y al cine chino en una de las grandes potencias mundiales.El Tigre y el Dragon resulto multipremiada, incluyendo 4 Premios Oscar.¿QUÉ HAY DEL CINE DE HORROR?El cine de horror chino al igual que el Japonés y Coreano suele centrarse en historias de fantasmas debido a que su mitología comparte bastante debido a su a influencia en la antigüedad.Un ejemplo de ello es la primera cinta de terror japonesa que se remonta a 1910: Botan Doro, aunque originalmente se trata de una historia de fantasmas proveniente de China.Se incorporo a la literatura japonesa en 1666 trasladando la historia rural china al ya existente Tokio.Las historias de Pu Songling han sido adaptadas al cine desde 1922, aunque desde antes se generaron historias de fantasmas que incluían artes marciales, es dificil definir cuánto se creó la primer película de horror china.En 1934 salió The Body Snatchers, una película muda de Hong Kong sobre dos hombres que roban el ataúd de un hombre rico.Dos años más tarde, salió a la pantalla grande la primer película de Zombies llamada Midnight Vampire, que habla de la historia de venganza sobre un hombre que regresa de la tumba despés de ser asesinado por su hermano.Otras películas de horror de ésta época incluyen un ejército de esposas caníbales, científica malvada que crea enanos y gigantes y una manada de mujeres vampiro que terrorizan la ciudad.Por otro lado, en el resto de China - porque hay que distinguir entre Hong Kong y el resto de China debido a la historia que tienen, si hay personas que no están familiarizadas, Hong Kong permaneció como colonia inglesa por muchos años, incluso el idioma que utilizan es inglés y mandarín y en el resto de China es Cantonés-.Entonces, en el resto de China, el director con mayor influencia fue Ma-Xu Weibang. El hombre quedó huérfano cuando era tan solo un niño y realizó películas en los 30s como Walking with a Corpse in an Old House, Poet's Soul in the Cold Moonlight. También realizó una adaptación del Fantasma de la Ópera. El trabajo de Ma-Xu toca temas revolucionarios y oscuros, también utiliza visuales expresionistas. La adaptación llamada Song at Midnight tuvo una fuerte influencia en el género y cuenta la historia de Song, quien fue víctima de un hombre que le quemó la cara para evitar que le robara a la chica que le gustaba. Al ver la cara de su amado, la mujer se vuelve loca. Es una gran tragedia que ha tenido 4 remakes e incluso está en el top 100 de Películas chinas.Durante la segunda guerra Sino-Japonesa, las películas de horror chinas se volvieron escasas. Había mucha censura y debido a la brutalidad y violencia durante la guerra, la gente no estaba deseosa de ir al cine a ver más de esto.Ma-Xu sacó una secuela de Song at Midnight en 1941, seguida por Eternity, una película que era pro propaganda japonesa y esto le manchó su reputación en el país.Después de la guerra Ma-Xu se reubicó a Hong Kong y se considera que a partir de este momento, el género de horror en el cine se fue con él en China.Debido a los lineamientos estrictos de las autoridades comunistas en China, las películas de horror murió en el país.En 1960, Shaw Brothers Studio adaptó Pu's “A Ghost Story” a “The Enchanting Shadow” como una rendición gótica que luego daría a luz a la película a Chinese Ghost Story.Hacia los 70s, la mayoría de las películas involucraban fantasmas y los cuentos de Pu Songling, que eran amadas en Hong Kong. Incluso, el estudio Shaw se alió con la Hammer para hacer algunas películas como The Legend of the Seven Golden Vampires que era un mashup de Kung fu y vampiros occidentales. Una mezcla de Van Helsing y las artes marciales combatiendo contra un ejército de zombies.En esta década, Shaw Brothers Studios fueron quienes representaron al género y lo llevaron también hacia los 80s. Películas representativas son Black Magic y Hex, películas con una obsesión con lo oculto, la mezcla de fluídos corporales, maldiciones, magia e insectos espeluzanastes provinientes del sur de Asia eran elementos predominantes. Incluso para los estándares actuales, estas películas son bastante asquerosas. El horror centípedo de 1982 muestra a mujeres que vomítan cienpies que luego empiezan a comérselas. Corpse Mania muestra a un asesino serial necrófilo, del director Kuei Chih-Hung... quizá Kuei sería un equivalente a Takashi Miike en reputación, pues es considerado un transgresor que empuja a su audiencia a las escenas más perturbadoras y extrañas en las pantallas Hongkongesas.En 1983, la película The Boxer's Omen de Kuei es la epítome de su trabajo y además nos relata una historia extremadamente complicada que sigue creciendo y creciendo al punto que pierde sentido alguno.En Taiwan, que también debemos diferenciar de China y Hong Kong, es una isla que se considera la verdadera China y que se reusa a seguir las órdenes del gobierno en turno. La nobleza de dinastía pasada huyó a Taiwán esperando retomar el poder y ésto nunca sucedió, por esto siguen en la batalla constante por el poder.Desde esta isla, el rector Yao Feng-Pan se enfocó el lo tradicional y menos explícito. En particular se inspiró en el folclor chino y nuevamente, las historias de Pu Songling, realizando múltiples películas de fantasmas en los 70s y 80s. Es hasta este punto que el cine chino logra incorporar escenas sexuales y violencia gráfica, así como la utilización de mejores efectos especiales.Hay pocas peliculas de horror, o al menos comercialmente hablando en las epocas de los 80s y 90s pero con el BUM del horror asiatico, las producciones cinematograficas del genero de horror en China se incrementaron pero por alguna razon no son las mas exitosas como las Japonesas o Coreanas; ¿a que crees que se deba esto siendo China una importante potencia mundial en cine? Por muchos años, el cine chino y la barrera del lenguaje creo que propiciaron una gran barrera entre sus producciones y el mundo occidental. Por un lado, la gran cantidad de restricciones y censura, así como el nivel de la producción comparado al cine occidental generaban películas 1) fuera de la innovación y lo novedosa y 2) mayor costo en traducir y llevar al mercado occidental cine en el idioma inglés. Creo que es posible que al ser Hong Kong una colonia ingles ay el idioma principal fuese el inglés, la hiciera un puente de la cultura china hacia europa y américa. Por otro lado, las censura en Hong Kong era diferente pues no era gobernada por China, sino Inglaterra, logrando colaboracións con dicho país y logrando llegar a mercados nuevos. Además, después de varios conflictos bélicos internos y externos de China, vemos en los 70s y 80s la posibilidad de ir a estudiar al extranjero y al regresar, muchos directores traían nuevas experiencias, técnicas tanto en la dirección como edición de películas, que se tradujo en mejores producciones. A pesar de que Pu fue una gran influencia en el cine de horror, en los 80s, 90s se vino lo que llamaron “La Nueva Ola”. Es importante mencionar a dos directores, uno es Tsui Hark conocido como el Steven Spielberg de Asia, mejor conocido internacionalmente por su película Once Upon a Time in China, pero inició su carrera en el género del horror y thrillers. Su debut fue la película The Butterfly Murders en 1979 qye trata de un castillo que infestado por mariposas asesinas y un hombre que las controla a distnacia. Me recuerda un poco a Phenomena pero pues diferente insecto. Otra película es We're Going to Eat you de 1980, donde un detective llega a una aldea de caníbales. Ambas películas fueron bombas en la noche de apertura del cine. La tercer película de Tsui tuvo una recepción ligeramente buena, Dangerous Encounters of the First Kind, donde un grupo de adolecentes comienzan a matar a varias personas.Quien continuó haciendo ruido en el género fue Ann Hui, en 1979, realizó su debut con The Secret, un thriller psicológico que investiga los asesinatos de dos de sus amigos. El trabajo de Hui es conocido por la crítica social. La película The Secret está basada en hechos de la vida real.En los 80s, se viene una era de horror comedy chino. Mezclan temas de artes marciales y horror, metiendo temas ya conocidos y volviéndolos una burla. La película Encounters of the Spooky Kind es un ejemplo de éste movimiento y tuvo tanta fama que hasta llegó a Cannes.En 1985, vale la pena mencionar Mr. Vampire. La película fue un hit y ganó 12 nominaciones incluyendo mejor película. Estas películas no son muy conocidas en el Oeste.Tsui Hark produjo A Chinise Ghost story es una película romántica de horror comedia basada en las historias cortas de Strange Stories from a Chinese Studio. Tuvo mucho éxito en Hong Kong y otros países asiáticos, así como ganó múltiples premios. Esta película sí llegó a tener fama y reconocimiento en el Oeste. En esta película, utilizaron stop motion y animatronics que lograron unos efectos especiales increíbles. Se habla de unas escenas donde peleam con la lengua de un árbol demonio enorme.En los 90s se viene otra ola de horror enfocado en lo humano y menos horror supernatural. El cambio pudo ser motivado por la inclusión del sistema de clasificación de películas de 1988, donde la clasificación III era para adultos. Dicha categoría abrió las puertas a más cine de explotación y se vino una lluvia de películas de este tipo, donde se mezclaba contenido extremo, vilento y sin vergüenza.Es así como en 1988 podemos ver la película y la discutimos en el episodio del falso documental y estoy hablando de la película Men Behind the Sun. Una de las primeras películas clasificación III. Basada en la controversial unidad 721 del ejército japonés que hizo terribles experimentos “médicos” en civiles chinos. El director Mou Tun-fei fue tema por mucho tiempo no solo por el tema que se aborda, sino también, el uso de animales reales a´si como el cuerpo de un niño perteneciente a una autopsia. El director Mou llegó a recibir amenazas de muerte. Incluso cuando mostraron la película en China, las audiencias se desmayaron al verla y hubo 16 casos que terminaron en ataque cardiaco. ¿Has visto esta película Rael?Otra película clasificación III del 93 es The Untold Story de Herman Yau. En la película vemos una historia similar a la de Parasite, excepto que con un giro intencional. Un asesino mata a una familia, toma las riendas del restaurante y sirve a la familia a los comensales.Ebola Syndrome, es otra entrega interesante, tenemos a un asesino que se contagia de ébola y es inmune a la enfermedad. Sin embargo, la esparce por todo Hong Kong, muy adhoc a los contagios que hemos vivido en la pandemia, descontrolados.La segunda mitad de los 90s sufrió un decline en la industria del cine. De aquí vale la pena mencionar Bio Zombie que es un homenaje a Dawn of the Dead, sucede en un centro comercial y es una de las pocas pelícuals de horror chino que muestran a los zombi estilo americano.Inner Senses del 2002, narra la historia de Yan, una joven que ve gente muerta. Su psiquiatra Jim intenta convencerla de que no es algo real hasta que comienza a compartir el mismo martirio con ella.The Eye del 2002 forma parte de los clásicos del terror asiático que hasta tuvo remake estadounidense.Trata sobre la vida de Lee Sin-Je, una joven ciega que pasa a ver tras un transplante de ojos, el problema es que también ve fantasmasDumplings del 2004, trata sobre una actriz llamada Lee que se acerca a los 40s y considera que se ve avejentada.Su vida cambiara cuando conoce a la tia Mei, una mujer que hace dumplings rejuvenecedores.En 2005, The Ghost Inside fue producido por China Film Group y fue la película de horror más cara jamás filmada en China. Cuenta la historia de una madre que escapa un esposo abusivo y se va a vivir a un apartamento donde acechan los previos inquilinos: una mujer que aventó a su hija por la ventana para después suicidarse.Dream Home del 2010, narra la historia de Lai-Sheung una mujer infeliz con la carga de cuidar a su abuelo enfermo y a su hermano.Todo lo que quiere es tener su departamento. Para escapar de su deprimente vida, se le ocurre una forma despiadada de lograr su objetivo. (Slaher).Rigor Mortis del 2013 trata sobre un veterano actor de clásicas peliculas de terror y decide ponerle fin a su vida cuando una serie de eventos subrernaturales surgen para acecharlo.En 2016, la película The Possesed al estilo Blair Witch project tuvo una buena recepción de la crítica y Herman Yau sacó The Sleep Curse en 2017, una película de horror gore haciendo referencia a la hola de clasifiación III de los 90s.Notas GeneralesComo podemos ver, el cine de horror chino en su mayoría ha sido creado en Hong Kong y se ha visto un decline de producciones hoy en día debido a que se busca incluir a la audiencia China, por las implicaciones que tienen desde el punto de vista del negocio. Estamos hablando que Hong Kong es una ciudad de 7.5 millones de habitantes mientras que 1.5 billones de habitantes, 18.4% de la población mundial. Es lógico pensar que su interés es realizar películas para tal demógráfico que es por MUCHO, más grande que aquellos que hablan inglés (4.8% de la población mundial).Habiendo dicho esto, las películas en China todavía tienen altos niveles de censura: prohiben películas que promueven los cultos, supersticiones, así como escenas de desnudos y violencia.Sí han habido películas en China de horror despues de los 80s, pero estas terminan incluyendo lo sobre natural a través de halucinaciones o sueños.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)★ Support this podcast on Patreon ★

Gremlins (1984) Secuelas: Gremlins 2 The New Batch (1990). Presupuesto: $11 M USD Recaudacion: $212 M USD Año: 1984 Director: Joe Dante Actores: Zach Galligan (Billy Peltzer), Phoebe Coates (Kate Beringer), Hoyt Axton (Randall Peltzer) & Corey Feldman (Pete). ¿De qué trata la película?Durante las visperas de navidad, Randall Peltzer, un inventor de artefactos para hacer la vida mas sencilla, en uno de sus viajes en Nueva York, esta en busca de un regalo de navidad para su hijo Billy.En el barrio chino, llega a una tienda de antiguedades y es donde ve a una dulce criatura que los dueños de la tienda llaman Mogwai. Lo quiere comprar, pero el dueño se niega.El nieto del dueño se lo vende a escondidas y le comenta que debe de seguir 3 reglas para cuidar del Mogwai:1.- Nunca lo exponerlo a la luz brillante, esto lo lastima y mucho menos al sol, eso lo puede matar.2.- Nunca lo moje, ni siquiera para bañarlo.3.- Y ma mas importante, por mas que implore, nunca le de de comer despues de las 12 AM.Al cuidado de Billy, por error rompe las primeras 2 reglas, y la tercera manipulada por "Rayita" para provocar la transformacion a Gremlin y causar estragos en el pueblo ficticio Kingston Falls.CURIOSIDADESDetalles - InventosHay una escena donde se ve que el señor Pulitzer estaba en la convención de inventos. Y hay como una máquina del tiempo. Se ve en el fondo que sí funciona y desaparece jaja los actores del fondo como que están buscándola.PresentaciónLa gente le encantó, se volvió loca en el cine. Ahí se emocionaron y dijeron "tal vez se vuelva un hit". Bueno, el segundo fin de semana ganó más dinero que el primero. Eso nunca pasa.JuguetesFue todo un éxito que claro, los juguetes no podían quedarse atrás. Toda lo que vendieron en artículos para niños se disparó por el mega hitazo.ClasificaciónComo mencionamos antes, el interés era que fuera R en un inicio y finalmente, cuando se volvió una cute horror comedy salió como PG. Pero hubo también un enojo de los padres porque decían que era demasiada violencia para los niños, pubertos. Lo que decían era "sí, pero es exagerado, cómico"Así que, los de la clasificación a raíz de estas quejas dijeron que tenía que haber una distinción entre PG (público general) y R (Restringida) y así nace PG-13. Con una horror comedy, con gremlins.¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?Es una pelicula de Horro-Comedia la cual se volvio tan popular que desprendieron en los 80s el tema de criaturas malignas, (ejemplo Critters) y hasta una secuela; asi como una infinidad de productos como peluches, videojuegos y figuras de accion etc.Durante el año de su estreno, fue de las mas taquilleras, compitiendo con Ghostbusters e Indiana Jones And The Temple Of Doom.A pesar de ser un rotundo exito y contar con la clasificacion de 13+, fue criticada duramente por padres de familia, ya que si contiene escenas violentas y daba miedo varias escenas y las criaturas.Hubo un comentario de un critico del Chicago Sun Times que decia "no vayas a verla si aun crees en Santa Claus".Inclusive la escena de la historia que cuenta el personaje que interpreta la actiz Phoebe Coates, sobre la muerte de su papa, es muy siniestra. Los ejecutivos querian que se removiera de la pelicula porque les parecia muy ambiguo para la historia, pero Spielberg los convencio de dejarla, ya que a pesar que tampoco le gustaba y el tenia mucho control sobre la produccion, veia la pelicula mas como un proyecto de Joe Dante.Esta escena para mi siempre me ha causado cierta incertidumbre, porque es muy triste y desconcertante para una pelicula como Gremlins la cual siempre recordamos con mucho cariño y hasta con risas.PRODUCCIÓNTrasfondoMogwai en el idioma cantones tiene un significado que hace referencia a una criatura maligna, pero en la pelicula es todo lo contrario.La transofrmacion del Mogwai se llama Gremlin y este termino se hizo muy popular en la Primera y Segunda Guerra Mundial. Los pilotos ingleses atribuian las fallas mecanicas y desplomes de los aviones a estas criaturas, que les encantaban provocar destrosos.Para la pelicula, se basaron en las caricaturas de Bugs Bunny, donde hay un capitulo donde el conejo pasara varios problemas con un ser de estos que quiere causar travesuras.Otra influencia es en la serie La Dimension Desconocida, donde aparece un gremlin en un capitulo llamado Pesadilla a 20 mil pies.Para el pueblo ficticio Kingston Falls se utilizo el mismo set de filmacion de la pelicula Volver al Futuro.Para la pelicula se utilizaron muñecos y animatronics los cuales fueron muy caros producirlos ($40,000 USD) y dificiles de manipular, llegando a tardarse casi 2 horas para prepararlos e iniciar a grabar una escena.Inclusive hay muchos errores donde los brazos de los encargados de manipular a los gremlins aparecen en las escenas, claro esto se aprecia si eres muy observador.El director Joe Dante, ya habia filmado peliculas de horror como Piranha (1978) y The Howling (1981).Y dirigio mas adelante la secuela de Gremlins y otra pelicula de horror-comedia llamada The Burbs.Gremlins esta producida por Steven Spielberg, de hecho hay un cameo en la escena de la convencion de inventores donde el papa de Billy esta presentando sus inventos.Y hay varias referencias a otras peliculas de Spilberg, como Indiana Jones y E.T.En los primeros borradores de la historia, Gizmo era quien se convertiria en Gremlin y seria el lider, pero esto fue cambiado por Spielberg ya que consideraba a Gizmo como una criatura dulce y que el publico se podia encariñar con dicha criatura como para convertirla en un ser aterrador.Productor SpielbergSteven Spielberg estaba buscnado producir una película y leía 20 guiones por semana. Así fue como dio con Gremlins y cuando lo leyó quedó encantado.Además, le pidió a Joe Dante que hiciera a Gizmo del una criatura furry que se pareciera a sus perros de raza King Charles Cavalier Spaniel. Básicamente tienen esos colores hahaGuionista: Chris Columbus Cuando estaba trabajando en su depa, su brazo colgaba de la cama y sabía que había ratones en su casa. Le daba pavor pensar que iban a empezar a comerle los dedos cuando se iba a dormir. El Papá de Chris siempre que pasaba algo malo, decía que había Gremlins causando destrucción. Si se descomponía el carro, ¡Los malditos gremlins! Esto fue lo que detonó la idea de estas pequeñas criaturas. Vivía en Nueva York y bueno, ahí es un lugar lleno de ratas y con ello historias de folclor de animales extraños. Así fue como empezó con el guión. Mogwai significa demonio en cantonés chino. La intención era que la película fuera muy oscura, clasificación R, sangrienta. La película fue rechazada 50 veces al menos. Un día, le llaman a Chris Columbus y le dicen "oye, Steven Spielberg está en el teléfono". En el guión original, todos los gremlins se transformaban. A raíz de estas pláticas entre Chris y Steven, fue donde Steven le sugiere que uno no se transforme, que sea fiel a su forma original. Escribió aproximadamente 8 borradores del guión final. Chris Columbus quería ser dijante de comics, ilustrador. Él hizo los primeros dibujos de cómo se ven los gremlins. El Director: Joe DanteSteven estaba trabajando en ET y Joe dante compartía los story boards con él para acordar decisiones generales.Protagonista: Zach GalliganEl pitch era "es una pelícual de Steven Spielberg". Dice que estaba super nervioso en el casting. Pero vieron que tenían mucha química y les gustó mucho al punto que lo eligieron.Zach pensaba que era el héroe de la película. Cuando filmaron, el jalaba la persiana del techo. Cuando vio la premiere, fue Gizmo. Se quedó con el ojo cuadrado haha y Joe "La película se llama Gremlins" jajjaPapá: Hoyt AxtonEs un actor muy natural, tiene mucha personalidad y agrega la parte chusca. Tiene una voz muy potente, con mucha confianza y no pierde ese porte a pesar de ser un inventor que no das un peso por sus inventos hahahaEl bochitoLa película es una horror comedy y además super cute. El auto no se queda atrás, me encantó ver el bochito.FilmaciónImaginen esto: Se filma en Junio, en Los Ángeles en unos estudios. Entonces, ponían bloques de hielo y los esparcían por todo el set, para simular el invierno. Pero detalles como el aliento cuando hace frío, pues no se veía y estaba preocupado Zach. Le dijeron "nadie se va a fijar en eso" ahha y pues sí, la verdad, ni se da uno cuenta.Todo fue hecho en un set porque querían tener control total de la iluminación. Si fuera en otro set, pues le quitarían parte de la ilusión, de hacerlos ver reales.Escena Tétrica de PhoebeLa muerte del papá de Phoebe está bien loca. Se vuelve de pronto muy oscuro y algo que conocemos como "Santa baja por la chimenea HO HO HO" y de pronto, te ponen en la mente la imagen de un santa atrapado y muerto por días.AnimatronicsChris Walas estuvo encargado del desarrollo de los animatronics, no había CGI. Tenían herramientas limitadas y conforme se iban necesitando cosas para las escenas, empezaba a modificar conforme era necesario. Vemos manos muy largas en algunas escenas. Piernas igual muy largas para facilitar la manipulación cuando están caminando. Quería que fuera notorio que venían del mismo animal, que nof ueran tan diferentes.Es increíble cómo tenían un amplio rango de expresiones, para hacerlo parecer real. Las orejas se movían de arriba a abajo. Los dientes y boca también se veían muy reales. ¿Cómo lograban hacer todo este movimiento? Simplemente con Gizmo: Cables que salían de los pies de Gizmo, pero al estar en la mochila nos e veía. Zach tenía los cables pasando bajo su ropa y salían por sus pantalones. y se extendía para que el pudiera caminar y estar en escena. Dos o tres personas controlaban a Gizmo para que se viera real. Un trabajo sincronizado. Trataron de que caminara, pero no era factible con la tencología de esa época. Por eso decidieron que mejor la mochila. El perro sí pensaba que era real. Las escenas donde Gizmo tenía que actuar mucho, le hacían los close ups, bueno, requerían mucho más cables para darle el movimiento que era necesario para verse real. Construyeron un Gizmo enorme para poder ponerle todos los circuitos y generar la ilusión de que era pequeño. Tenían varias caras de Gizmo que se quitaban y ponían para poder hacer las emociones acorde a loq ue pasaba. Eso no suceía con los Gremlins. Esos no se les podía quitar la cara. El pobre Gizmo se rompía todo el tiempo, y cada vez era repararlo y tardar unas 8 horas. Ahora imagina tener tantos Gremlins al mismo tiempo. ¡Qué caos! Era muy importante para Chris que les quedara claro a todos qué era factible y qué no. Tomaron las escenas con los actores y luego dedicaron 3 semanas únicamente con Gremlins. Realizaron mezclas de stop motion y manipulación remota, pero como solo salían Gremlins, sentían que perdían el piso de sí se ve real o no lo que filman. La escena donde van caminando por en medio de la calle en masa fue filmada con stop motion. Tardó muchísimas horas y casi al final, se rompió un foco. Todos se quedaron con cara de "nooooo!" porque pensaban que iban a tener que repetir todo y Joe Dante les dijo que no, que lo metían al soundtrack y que no se alarmaran. Las voces de los gremlins se agregaron ya en post producción. Howie Mandel hizo la voz de Gizmo, una voz super cute y muy alta en frecuencia. Se volvió icónica. Creo que quedó fenomeal, no me imagino a Gizmo con otra voz.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)Insiders por Joe Crotty (Intro)Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)Nightlong por FSM Team (Outro)★ Support this podcast on Patreon ★

What We Do In The Shadows: Secuelas: NA. Hay un Spin-Off en serie de TV, cuenta con tres temporadas. También el Spin-Off “We're wolves” nace de este proyecto y viene próximamente. Presupuesto: 1.6 millones de USD. Recaudación: 7.3 millones de USD. Año: 2014. Directores: Jemaine Clement y Taika Waititi. Actores: Taika Waititi (Viago), Jemaine Clement (Vladislav), Johnatan Brugh (Deacon), Ben Fransham (Petyr) y Cori González (Nick). ¿De qué trata la película?Es una cinta presentada como un documental sobre un grupo de vampiros que viven en una vieja mansión en Wellington, y su vida diaria, sus problemas, su forma de conseguir sangre humana y la forma en que lidian con los seres vivos y criaturas supernaturales como zombis y hombres lobo.Producción: La película se derivó de un corto que lleva el mismo nombre, escrita por Clement (aparece en “Flight of the Concords”) y Waititi (uno de los protagonistas, “Viago”). Stu (el humano) era amigo de la preparatoria de Waititi en la vida real. Le dijo Waititi que su rol no era muy importante y que solo aparecería un poquito en las tomas. No fue hasta la premier que Stu Rutherford cayó en cuenta del importante papel que tuvo. Según Clement y Waititi, sus influencias provenían de: “The Lost Boys”, “Drácula” de Bram Stoker y “Entrevista con el Vampiro”. ¿En dónde ves a estos personajes, Rael? Hay varias frases y/o menciones de películas del género como “Blade”, “Twilight” y “Buffy, la Cazavampiros”. La película tuvo una distribución regional en febrero del 2015, primero empezando con ciudades como Nueva York, San Francisco o Los Ángeles, entre otras. Luego expandieron un poco, pero nunca tuvo una distribución a la escala de las películas Hollywoodenses. Claro, es una película de Nueva Zelanda. Sin embargo, tuvo bastante furor en la comunidad y fue muy pirateada, aproximadamente 277,000 descargas solo en Nueva Zelanda. Waititi no se quiso rasurar la barba para la serie de TV y por eso no apareció ahí. Mucho en la película es improvisación, regresamos a referencias como “Blair Witch”, un documental improvisado. Además, la mayor parte fue filmada durante la noche y eso estropeó bastante los horarios de los que estaban en el set, debían dormir en sillones que no se estuvieran usando. Efectos especiales:La película tiene poco uso de CGI, como en la parte donde asustan al de la tienda de conveniencia y cuando se convierten en murciélagos. Se enfocó en los prostéticos y quedó bastante bien. Además, el efecto de volar es bastante gracioso.¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?Es una adición excelente al género de horror-comedia, un híbrido contemporáneo con las películas de vampiros que más amamos y recordamos, los clásicos.Una peculiaridad de la cinta es el nivel del absurdo y el choque de culturas, incluso dentro de los mismos vampiros hay distintas edades y percepciones de cómo vivir la vida. Todo esto crea una atmósfera llena de ilógicos. Incluso las escenas gore son exageradas hasta volverse cómicas.Vimos una versión culta sobre cómo sería la vida de un vampiro hoy en día, con la película “Only lovers left alive”, sin embargo, “What we do in the Shadows” nos muestra otro giro en lo cotidiano y todas estas reglas que tiene que seguir un vampiro e incluso rarezas en sus poderes.Vladius tenía el poder de hipnotizar a las masas hasta que una relación amorosa acabó con su confianza. Viago sabe que no es muy bueno en la hipnosis. La cinta indica que ser un vampiro genera poderes, pero no todos son copias ni pueden usarlos en el mismo nivel. Igual la ilusión de los gusanos contra las papas fritas.Quieren ir a los bares y antros, pero no pueden entrar si no los invitan. Bastante chistoso el cómo siguen alienados por algo tan simple como “me tienes que invitar”. Incluso el bar de vampiros yace desierto. Ni los mismos vampiros quieren ir ahí.¿Qué te gustó de la película?Este filme ofrece una divertida historia en formato de falso documental. Una forma de ver la vida cotidiana de los míticos vampiros y no solo lo que estamos acostumbrados a ver en las películas o literatura, acercándose a algo más real, por así decirlo.Es probable que la idea surja más por el lado de la comedia, que del horror, muy al estilo “Addams Family” o “The Monsters”.Se nota que, aún siendo una comedia, es muy creativa, no recae en chistes de segunda o cosas infantiles o vulgares como hemos visto en otras parodias. Además, el trabajo de Waititi y Clement denota su pasión.Me gustó la breve introducción y el background de cada uno de los vampiros, pues todos brillan durante su actuación.Los guiños o menciones a otras películas de vampiros. Se guiaron por las reglas de “The Lost Boys” y películas ochenteras de vampiros: imposibilidad de exponerse al sol, tener que ser invitados.Hay una regla que no llegó a la película, pero cuando destierran a un vampiro de una villa le quitan los calcetines, los llenan de ajo y los tiran al río.Me gusta mucho que el documental nos recuerda todo el tiempo que, a fin de cuentas, los vampiros son personas con problemas sociales, emocionales y físicos, tratando de sobrevivir en este mundo que los tiene alienados.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música:Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers) y Nightlong por FSM Team (Outro).★ Support this podcast on Patreon ★

Braindead: Secuelas: NA. Presupuesto: $3 millones de USD. Recaudación: $242,623 USD. Año: 1992. Director: Peter Jackson. Actores: Timothy Balme (Lionel Cosgove), Diana Pelakver (Paquita María Sánchez) y Elizabeth Moody (Vera Cosgove). “Braindead”, también conocida como “Dead Alive”, “Muertos de miedo” en Latinoamérica o “Tu madre se ha comido a mi perro” en España, es una de las primeras películas del ya reconocido director Peter Jackson y considerada uno de los filmes más sangrientos de la historia (en su estreno muchas escenas tuvieron que ser eliminadas por su contenido gore). Influenciado por otras películas como “Evil Dead”, “Re-Animator” o “Night Of The Living Dead”, creó este clásico combinando los géneros de comedia y horror.¿De qué trata la película?La historia se ubica en 1957, Lionel, el protagonista, vive bajo el yugo de su posesiva madre, la señora Vera Cosgove. No obstante, el joven conoce a Paquita y en una de sus citas en el zoológico, su madre (quien los estaba espiando) es mordida por un mono-rata de Sumatra, el cual fue extraído de la isla Calavera como espécimen raro. La señora Vera se convertirá en un zombi o muerto viviente. Tras esto, Lionel intenta controlar la situación, pero poco a poco se le saldrá de las manos y personas del vecindario se infectarán hasta crear un ejército de zombis.La producción:Hablando un poco de Peter Jackson, es un director muy versátil, comenzó en el cine con una trilogía, después dirigió “Criaturas celestiales” basada en un hecho real, y la también graciosa “The Frighteners”. Luego vendrían las grandes producciones de corte fantástico como “El señor de los anillos” y “El hobbit”, así como una adaptación del clásico “King King” (donde le hace un tributo a Braindead), y el documental “Get Back” de The Beatles. La película salió en Nueva Zelanda y la BBFC la encontró tan cómica, a pesar de la gran cantidad de sangre que muestra, que la clasificaron como B15. Sin embargo, recapacitaron y decidieron ponerla como C, pues no querían enviar señales mixtas a los chicos por tanta “violencia cómica”.¿Qué tanta sangre se usó? Es catalogada como la película más sangrienta en la historia del cine de horror, no por la sangre que aparece en pantalla, sino por la cantidad de sangre falsa que utilizaron para filmarla, como en la escena de la podadora, usaron trescientos litros. Si fuera agua, como equivalencia, es lo que tomaría una persona promedio en cuatro meses.La película fue terminada con menos dinero del presupuestado, con ese extra, Peter Jackson filmó la escena del bebé en el picnic. Hoy en día, dice que es su escena favorita.Efectos especiales:Weta Digital, fundada por Jackson para la filmación de “Heavenly Creatures” fue evolucionando al punto de llegar a tener más de seis mil computadoras. Sin embargo, no se enfocaron solo en la parte digital, también en prostéticos, accesorios, muñecos/disfraces, efectos y todo lo que se requiere para crear un zombi. Para Peter Jackson esa es una de las partes más divertidas de filmar, todo lo que hay detrás de los efectos especiales.Actualizaciones:Peter Jackson dijo que ha pensado en sacar una versión con mejor calidad.Contexto del género horror-comedia:Uno de los factores que platicábamos sobre el género horror-comedia es cómo parte de un evento terrible, escala y de pronto lo que sucede se vuelve tan exagerado que se torna cómico. Esta película es un monumento al género. La fórmula la vemos aplicada repetidas veces en las múltiples escenas: Hay un estado natural en un ambiente de riesgo (por ejemplo, cuando están en la isla calavera escapando con el mono) y se siente tensión porque los nativos los están persiguiendo y al mismo tiempo el mono es superagresivo y araña al explorador. Luego está la escena donde este dice “oye, me atacó el mono”, enfocan un rasguño en la mano y sin preguntar ni avisar, le dan el machetazo (escala rápidamente). En seguida encuentran otro arañazo y vuelven a cortarlo, por último, muestran el arañazo en la cabeza y ahí es donde llega lo ridículo, sabes lo que le espera al explorador. Una escena similar sucede con la madre, cuando está espiando a Lionel en el zoológico, está tranquilo, pero existe la tensión de “van a cachar a la mamá espiando y se le va a armar”, No obstante, la muerde el mono y la escena se vuelve más intensa durante el escape, hasta que lo matan. En ese momento, la parte ridícula es la reacción de la mamá, o sea, recibió una mordida espeluznante y apenas pone carita de sufrimiento: “¡Ay, Lionel, ayúdame, me mordieron, pobre de mí!”. Sin embargo, no hay reacción del sufrimiento que una herida de ese nivel podría causar. En conjunto, te da risa la forma en la que finge la señora. También se presenta en los momentos románticos, cuando Paquita está enamorada y luego vienen las premoniciones de las cartas o las cosas que dice la abuela. Hay un constante contraste entre estos dos tipos de escenas que te llevan a la exageración, pero producen risa.  La parte grotesca siempre está vinculándose con lo ridículo, por ejemplo, las escenas de la comida con los parientes. La señora secreta pus y cae en la sopa; hay un acercamiento a la cucharada y cómo la introduce para degustar el platillo. Si bien, el personaje está disfrutando, uno como audiencia tiene información extra que provoca repulsión. En la secuencia de “desgarrarse la piel y tratar de arreglarlo con pegamento”, la situación llega a niveles inverosímiles. Estas mezclas se vuelven una experiencia surreal, convirtiendo la película en una delicia grotesca. Creo que Peter Jackson logra asombrarnos cada dos o tres minutos. Justo cuando piensas que ya no puede ser peor, se viene una ocurrencia mayor. Es lo que convierte en una joya a la película. Otro aspecto que vuelve cómica a la obra, pero hace sentir cómoda a la audiencia. es la velocidad en que se desencadena la enfermedad. En un par de horas la señora Vera empieza con pus, se le cae la piel, camina con dificultad y pierde la motricidad.  ¿Qué te gustó de la película?Hay varios aspectos interesantes y que si estás familiarizado con otros clásicos del horror, reconocerás con facilidad, por ejemplo: La relación de Lionel y su madre Vera. Es del estilo “Psycho”, pero en un nivel desesperante ante la actitud de la madre y el comportamiento obediente de Lionel. Además, al final de la película, Lionel inspira una actitud similar a la de Ash, de “Evil Dead”, realizando una masacre con una podadora y se ve bañado de sangre.  Temas que abordanEl manejo de la secrecía:Un factor muy importante en la película es “el secreto”. “Oye, ¿por qué no vas con las autoridades? ¿Por qué no llevas a tu mamá al hospital?”, La respuesta es que el ritmo de la película hace que las cosas se salgan de control tan rápidamente que, tanto el protagonista como la audiencia, sabemos que ya llegó a un punto de no retorno: hay demasiados infectados y si se sabe allá fuera, los van a matar. Por lo tanto, mejor mantener el secreto. Esto es un twist común en otras películas de zombis donde terminan matando a los contagiados conforme se van convirtiendo. Aquí tenemos a un protagonista codependiente, inútil, que no puede matar a nadie por la empatía que les tiene y menos a su madre, por más muerta que se encuentre. Es una bomba de tiempo. Para poder sobrevivir Lionel se ve forzado a tomar decisiones difíciles.Medio muertos, pero humanos:La cinta muestra a dos personajes en su estado zombi sintiendo atracción y desencadenando una relación sexual. Todo con tonos que te hacen retorcer por lo absurdo. Pero las cosas no paran ahí, en el mundo que nos presenta Jackson, donde el virus acelera el funcionamiento humano, ocurre también una concepción y posterior alumbramiento. Es increíble cómo la película está llena de creatividad y pensar que va a salir el bebé zombi es algo que uno empieza a anticipar.Cuidar de las personas mayores:La escena con los zombis nos pone en perspectiva sobre cuidar de los adultos mayores y/o los enfermos. Es una situación difícil y estresante para muchos. Lionel no solo tiene que atender a su madre moribunda, sino también a varios otros que se encuentran en estado disfuncional. Como dicen, de todos no se hace uno. Es a partir de la incertidumbre de cada personaje que está comiendo en la cena, donde uno puede entender el problema y la imposibilidad de controlar todo.Romance:Otra parte esencial en la película es el romance entre Lionel y Paquita. Por un lado, Lionel ha estado solo, dependiendo de su madre y ya es un adulto, no se ve para cuándo vaya a independizarse. De hecho, se nota que es un poco torpe para entender las normas sociales en cuanto al cortejo porque se encuentra aislado. En la película nos muestran cómo Paquita le ayuda a ganar atributos positivos y disminuir sus debilidades: falta de confianza, problemas para socializar, imposibilidad de intimar con otra persona fuera de su núcleo y dificultad para tomar decisiones complejas o desprenderse de la madre. Es como si Lionel pasara de ser un niño a un adulto y para ello tuvo que soltar la represión que tenía a nivel emocional y sexual, y explotar en una máquina podadora junto con litros de sangre. Ese es el momento en que se da cuenta de que tiene el poder de hacer lo que se le antoje y ya no depende de terceros.Cosas extrañas y chistosas:¿Por qué el sacerdote sabía Kung Fu? Es algo rándom que le da un toque especial, no sé por qué, pero me gusta, jajaja. “I kick ass for the Lord”.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música:Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers) y Nightlong por FSM Team (Outro).★ Support this podcast on Patreon ★

Las mismas cosas que nos aterran, pueden hacernos reír hasta la muerte. Las películas de horror-comedia proveen a las audiencias de algo que las películas de horror no: poder reírte de tus miedos.¿Cuál crees que sea la razón de que estos géneros tan opuestos llegaran a mezclarse? ¿Crees que debido a esta combinación, a las películas de horror les ha afectado para no ser tomadas tan en serio?Definición:Es un género híbrido que provoca una desviación a partir del terror, suspenso o miedo, hacia lo cómico. Involucra un tono juguetón que parte de eventos horribles o terroríficos.Experiencias:Noël Carroll explica en el “Diario de crítica de la estética y el arte” que al parecer el horror y la comedia son polos opuestos. Sentirte horrorizado parece preceder al sentirte asombrado. Lo que nos hace reír pareciese que no debería ser capaz de hacernos gritar. En cuanto a las emociones y sentimientos asociados con el humor se puede decir que incluyen un sentido de liberación y sensaciones de aligeramiento, así como de expansión. Por otro lado, los sentimientos asociados con el horror incluyen presión, pesadez y claustrofobia. Sin embargo, las películas nos demuestran una y otra vez que pueden mezclarse de forma exitosa.Historia:El género de horror-comedia data en la literatura de la era Elizabetana y Jacobiana, también en la ficción gótica y el Grand Guignol. Aunque, por otro lado, sus variantes pueden tener varios niveles: arrebatos moderados, payasadas (slapstick, que es la violencia física con acciones exageradas o golpes), farsa y bromas para generar un efecto cómico o incluso en el género de Splatterpunk, que combina lo gore con las payasadas.Origen:Típicamente, el género de horror-comedia emerge de producciones cínicas, parodias de películas que han marcado a las masas. Por ejemplo, la productora Spooke House realizó varias parodias de melodramas en la época de las películas mudas que fueron diseñadas para el teatro. Las películas de monstruos de los años 30 fueron parodiadas en los 40 y 50. El cine gore de los años 80 levantó una ola humorística en los 90. Por ejemplo, lo hemos mencionado en muchas ocasiones, pero en los 90 salió la película de “Scream”, misma que se volvió una franquicia muy exitosa porque hacía una introspección hacia el cine de horror y los tropos de la época.En la actualidad, películas como “Cabin in the Woods”, son otro ejemplo de cómo se ha ido modernizando este estilo de horror-comedia, pues nos muestran que todo parte de un objeto maldito en la casa y de los terceros controlando las situaciones. Tiene un giro bastante interesante, pero vemos cómo se siguen criticando los tropos. En “Scream” el enfoque se dirige a anticipar las matanzas o la forma en que el asesino sale de X o Y lugar. En “Cabin in the Woods” la crítica se orienta al guion y la creación de historias, así como los arquetipos de los personajes: el rebelde, intelectual, inocente, etc.Comentarios sociales:La comedia es utilizada como una herramienta, ya sea usada explícita o implícitamente, para hacer crítica social. Como mencionábamos, la sátira, el cinismo o las parodias son métodos para lograr integrar otras perspectivas y hacernos reflexionar desde otro punto de vista. Cuando reímos nos expandimos, nos volvemos vulnerables y receptivos. Pero ¿cómo juega el horror un papel aquí? Vemos que pueden hacer el comentario social utilizando solo comedia…El género de horror-comedia tiene la posibilidad de explotar una de las armas más poderosas del ser humano: el miedo. Además, nos hacen ver el absurdo en el que vivimos, donde dices “oye, no sé si llorar o reír”.Algunos críticos dicen que funcionan juntos porque la comedia conforta, mientras el horror confronta. Esto me recuerda a ciertas películas de Takashi Miike, quien juega con estos espectros en sus cintas y tiene a la audiencia atrapada. Creo que se trata precisamente de eso, dejarla en el asombro, aunque no tanto tiempo para que llegue a horrorizarse y luego regresarla a lo cómico.Válvula de escape:También tenemos el efecto “válvula de escape”. A veces el aspecto económico y social en el que vivimos puede generar muchas ansias, desesperación o depresión, y con ello, sentimientos de que estás a punto de estallar. Las películas de horror-comedia pueden ayudarnos a liberar esa tensión a través de los personajes principales, ya sea como actores o víctimas en la película, la audiencia puede explorar, hacer sus fantasías realidad, cosa que nunca podrían realizar en la vida real. Cuando ves una película de horror sola, no vives esos anhelos porque empatizas con la víctima y cómo sobrevive al malo.Invitación a nuevas audiencias:Muchas personas con las que he platicado me dicen que no pueden ver películas de terror. Les dan mucho miedo, tienen pesadillas o les parecen violentas y difíciles de digerir. Ahí es donde el horror-comedia resulta atractivo, se vuelve un punto medio. Es decir, puedes empezar a ver el género de horror con esas versiones ridiculizadas para que luego te dé menos miedo una película de terror. O a lo mejor nunca pases del híbrido, pero estarás viendo algo del horror.Tipos de horror-comedia: Gente chistosa en situaciones horribles: “Shaun of the Dead”, “Ghostbusters”, “Capulina”. Películas meta-textuales: reconocimiento y subversión de los tropos del género, como “Scream” o “Cabin in the Woods”. Sam Raimi: unas personas se van a un lugar remoto y les suceden cosas. En las películas de Sam Raimi la parte cómica y la parte terrorífica se sobreponen. Se puede volver subjetivo, algo que para algunos es tan absurdo que da risa, para otros resulta creepy. El mismo Raimi dice que la construcción de una escena de horror es igual que para una de comedia. En sus trabajos, “Evil Dead 1” tiene un tono serio, mientras que en “Evil Dead 2” mezcla lo serio con lo cómico, variando las secuencias de las tomas –exagera diálogos, sonidos o el movimiento de la cámara–. Entra en el absurdismo y con ello a la comedia. Por ejemplo, en “Evil Dead” hay una escena donde el espectro sale del sótano y se ve horrible, se escuchan gritos (asombro por parte de la audiencia), luego le cierran la puerta del sótano atrapándole la cara entre el piso y la puerta, y debido a la presión se le salta el ojo, en seguida vemos una secuencia en primera persona del ojo volando como proyectil directo a la boca de la chava que está gritando de miedo. Cambia la toma y ves cómo se come el ojo. Es imposible no reír, resulta chusco y ridículo porque es irreal que el ojo salga disparado así. La primera película que mezcla estos géneros es “One Exciting Night” de 1922.La primera película que tuvo un éxito comercial fue “Abbott and Costello meet Frankenstein”. En esta cinta participan actores reconocidos por sus papeles en películas de horror, como Lon Chaney Jr. (Wolfman), Glenn Strange (Frankenstein's Monster) y Bela Lugosi (Drácula). Esta película me recordó un poco lo que se hizo en México: “Capulina contra los monstruos”, “Pepito y Chabelo contra los monstruos” o “La nave de los monstruos” con Piporro. Ejemplos muy conocidos, pero para la TV tenemos las series como “The Monsters” o “The Addams Family” de los años 60.Más ejemplos por décadas81:En TV, “Scooby Doo” y “Los locos Addams” (The Addam's family).70: Attack of the killing tomatoes. Rocky Horror Picture Show: aquí vemos un horror que contempla temas de sexualidad y, además, nuestro villano es transexual. Al mismo tiempo, es quien motiva a los protagonistas a explorar su sexualidad y se la pasan haciendo disparates en toda la película. 80: Toxic Avenger. American Werewolf in London (1981): aplican más el estilo meta. Hay escenas muy serias y luego el siguiente corte es una escena chistosa. Se basan mucho en el soundtrack para generar esos efectos. Para TV: “Creepshow”. Fright Night (1985): burla hacia el género de vampiros, muestra la escena sexual de la época (el baile) y también contrapone a la madre libertina y soltera a la que no le importa que su hijo esté explorando. Killer Clowns From Outer Space. Critters Series. The Return Of The Living Dead 1 y 2. Re-Animator. Dead Alive. Young Frankenstein. Ghostbusters. Gremlins 1 y 2: apuntando más hacia el “creature feature”, donde muestran seres malvados, pero con escenas de cosas chistosas que les pasan por andar haciendo desastres. Child's Play: de cierta forma también entra al género. 90: Army of Darkness. Beetlejuice: gente chistosa en contexto creepy. Repossesed. Scary Movie Series. Dead Alive (Peter Jackson): clásico comentario social a las relaciones madre-hijo. Madre tóxica. From Tusk til Dawn (Robert Rodríguez): esta es más del estilo de Tarantino, con escenas rápidas y violentas, pero pinceladas cómicas. 2000: American Psycho. Shawn Of The Dead: meta, burla a las películas de zombis, sus tropos, y a los zombis como monstruos. No es tan difícil sobrevivir en un mundo de zombis lentos y que no piensan. Death Snow, (2009). Zombieland: meta y gamification hasta cierto punto. ¿Cómo sobrevivir en un mundo de zombis? Siempre nos preguntamos qué haríamos en esa situación y el listado que tiene nuestro protagonista es un reflejo de todas esas fantasías que nos hemos hecho. Por cierto, hacen doble meta porque luego, en la segunda entrega, se encuentran con un grupo idéntico a ellos. 2010: Ready Or Not. The babysitter. Freaky. What we do in the Shadows. Psychogoreman. Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música:Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers) y Nightlong por FSM Team (Outro).★ Support this podcast on Patreon ★

Pet Sematary: Secuelas: Pet Sematary 2 (1992) y un remake (2019). Presupuesto: $11.5 millones de USD. Recaudación: $57.5 millones de USD. Año: 1989. Director: Mary Lambert. Actores: Fred Gwynne (Jud Crandall), Dale Midkiff (Louis Creed) y Denise Crosby (Rachel Creed). ¿De qué trata la película?La familia Creed se muda a Ludlow, Maine, debido al trabajo del doctor Louis Creed como director de servicios de salud de la Universidad de Maine. Pronto conocerá a su vecino, Jud Crandall, y lo que es un cementerio donde los niños enterraban a sus mascotas, algo siniestro en opinión de los Creed. Todo parece ir bien hasta que Church, el gato de la familia muere atropellado. Jud, para evitar que la hija de Louis se ponga triste, decide llevarlo a un sitio muy antiguo, un cementerio indio de la tribu Micmac donde los muertos regresan a la vida al ser enterrados en sus terrenos, aunque con comportamientos malvados.¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?“Cementerio de Mascotas” fue otro best seller de Stephen King y como era de esperarse, su adaptación a la pantalla grande fue todo un éxito, tanto así que se realizó en 1992 una secuela dirigida también por Lambert. La historia se centra en Louis Creed, un padre de familia cuya vida cambia tras mudarse a Ludlow. Con “Pet Sematary” se describen los peores temores de un padre de familia, la desesperación y tristeza por perder a un hijo y hacer todo lo necesario por recuperarlo. El mismo King lo ha mencionado, de todas sus novelas, “Pet Sematary” es la única que no ha vuelto a leer después de escribirla.Producción:Sobre la novela, King, a sus treinta y un años ya era el autor más leído de EE. UU., millonario y se podía dar el lujo de vivir donde quisiera, pero decidió quedarse en Maine, comprando una casa a las afueras de Bangor, en Orrington. King dejó la novela por casi un año, la retomó agregándole más elementos y parte de su experiencia familiar. Ahí el gato de su hija fue atropellado y su hijo casi muere de la misma manera.Sobre la película, King estuvo muy involucrado en el proyecto, fue guionista y estuvo presente durante casi todo el rodaje, ya que la locación se encontraba a veinte minutos de Bangor. George A. Romero iba a ser el director, pero por dificultades en la agenda de Romero (se encontraba en la preproducción de “Two Evil Eyes” junto a Dario Argento), tuvo que abandonar el proyecto. Se le ofreció a Tom Savini, sin embargo, de igual manera lo rechazó, pues estaba preparándose para dirigir el remake de “Night Of The Living Dead”.Finalmente se contrató a Mary Lambert.¿Qué te gustó de la película?En mi experiencia, primero vi la película y para ese entonces las cintas donde se mencionaba la frase “de Stephen King” aseguraban que sería una excelente película de terror, sin duda, una de las que marcaron mi juventud. King y la directora Mary Lambert llegaron a producirme mucho miedo y tensión con la trágica historia de Louis Creed.Como datos curiosos, Stephen hace un cameo, ¡me di cuenta después de mucho tiempo!Además, como es bien sabido, la banda “The Ramones” es una de las favoritas de King y en su libro se menciona la canción “Rockaway Beach”. En la película la cambian por “Sheena Is A Punk Rocker”. También en los créditos finales se escucha la canción “Pet Sematary” compuesta exclusivamente para la película. Y fue así que gracias a esta película conocí a “The Ramones”.Como es bien sabido, en las novelas de King los personajes de una novela mencionan hechos u otros personajes relacionados con el resto de sus obras para plantear que forman parte de un mismo universo ficticio. En este caso, Jud le cuenta a Louis una historia sobre un perro que tenía rabia y asesina a varias personas –clara referencia a “Cujo”–. Pero en la película no se menciona su nombre por ser de diferentes casas productoras, no obstante, sí hay un guiño sutil cuando Victor Pascow es trasladado al hospital tras ser atropellado y se puede ver un cartel pegado donde se lee “Rabies” junto a una foto de Cujo.Un personaje omitido es Steve Masterton, amigo de Louis, como curiosidad, en un capítulo de la novela, Steve le llama a Louis para invitarlo a jugar frontón, pero Louis se niega argumentando que tiene mucho trabajo, a lo que Steve le responde: “mucho trabajo y poca distracción no es bueno para la salud”. Es una referencia a la novela “The Shining”, la frase es del protagonista Jack Torrance.Los Micmac y el Wendigo:Eran una tribu de nativos americanos que en Ludlow, miles de años atrás, consideraban una parte del bosque como un lugar mágico. En dicho sitio y por considerarlo divino, enterraban a sus seres queridos, y no hacían distinciones, sepultaban también a sus mascotas. Con el tiempo, los traficantes de pieles y otras tribus empezaron a alejarse del lugar porque creían ver fantasmas y cosas extrañas. Hasta los mismos Micmac se alejaron de ahí, asegurando haber visto al Wendigo y haber corrompido esas tierras. La historia que cuentan los Micmac es que una noche fueron tocados por el Wendigo y que esto les provocó el gusto por la carne de su propia especie. Las personas no creían del todo esta historia, la consideraban una escusa, ya que los Micmac recurrían al canibalismo en los inviernos más largos y crudos.Cuando Louis y Jud se acercan al cementerio para enterrar a Church, escuchan ruidos y sonidos extraños, como susurros, también sienten que son llamados por algo. El Wendigo puede influir en los pensamientos y acciones de las personas, se cree que Jud fue influenciado por él para que le contara sobre el cementerio Micmac a Louis y este lo usara.El final:Es el mismo que el de la novela, pero en la película muestran el rostro de Rachel desfigurado y putrefacto, la escena del cuchillo y el grito de Louis sobre una imagen negra. Si bien, en la novela se da a entender que Louis murió, King no detalla lo que en la película vemos. Antes del regreso de Rachel, el personaje de Steve Masterton tiene un encuentro con Louis, inclusive lo sigue hasta el cementerio Micmac, pues quería ayudarlo con la tarea de enterrar a su esposa, pero al final entra en pánico y huye de Ludlow para siempre.¿Qué no te gustó de la película?Después de leer la novela, la película sigue siendo muy buena, pero siento que no detallan la relación entre los personajes de Louis y Jud. Aunque la esposa de Jud se omite en la película porque no es un personaje crucial, su presencia enriquece el desarrollo de ese dúo. La narración de King es fantástica, como cuando Louis va al cementerio a desenterrar el cuerpo de su hijo, es desgarrador. Sin duda recomendaría leer la novela.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música:Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. 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Carrie: Secuelas: “The Rage”, “Carrie 2” y dos remakes (2002 para TV y 2013). Presupuesto: 1.8 millones de USD. Recaudación: 33.8 millones de USD. Año: 1976. Director: Brian De Palma. Actores: Sissy Spacek (Carrie White), Piper Laurie (Margaret White), Amy Irving (Sue Snell), John Travolta (Billy), William Katt (Tommy), Nancy Allen (Chris), P. J. Soles (Norma) y Betty Buckley (Miss Collins). ¿De qué trata la película?Carrie es una chica tímida de dieciséis años, nada popular, que sufre acoso y burlas por parte de los estudiantes de su escuela y vecinos. Vive con su madre, una mujer fanática religiosa y, debido a su estricta educación, no tiene amigos y se le dificulta tenerlos. Descubrirá que tiene poderes telequinéticos cuando entra en estado de histeria, con los cuales obtendrá su dulce venganza.Sobre la novela:La novela “Carrie” fue la primera publicación de King y la que lo hizo famoso. La razón por la que decidió crearla fue porque le dijeron que no podía escribir desde la perspectiva de una mujer. Todos los autores tienen sus retos y él decidió sobrepasarlo. Tan pronto terminó el primer borrador, se decepcionó y lo tiró a la basura. Su esposa Tabitha lo vio, lo sacó y lo leyó. Le gustó tanto la premisa que le dijo que le ayudaría con anotaciones y esto fue un acierto: A nivel personal, King logró sobreponerse a sus miedos. Algo que todos debemos hacer, no dejarnos vencer antes de la pelea. La envió a muchas editoriales, pero no fue aceptada inmediatamente. Después de varios intentos, un día le llamó su esposa al trabajo y le dijo que lo había conseguido. Le enviaron su primer cheque y con esto pudo dedicarse a su sueño: escribir. Renunció a ser profesor de literatura y lo demás es historia. El personaje principal, Carrie, se convirtió en una leyenda. King, por lo general, construye personajes con base en experiencias de la vida real. ¿Cómo creó a la protagonista?Es una mezcla de dos mujeres que conoció en la escuela, las define como “las mujeres que inspiraron la personalidad de Carrie White, la historia de venganza y la concepción de mujeres empoderadas que toman rienda de su vida”.“Carrie”, dentro del género, toca temas que por mucho tiempo han sido considerados vergonzosos o indecentes. Por ejemplo, aborda a detalle la menstruación, la sexualidad, los cambios que se sufren en la pubertad, los efectos del bullying severo, el abuso de los padres y las prácticas religiosas extremistas.¿Cómo llegó a la premisa de la película? Una adolescente que, al despertar en su madurez sexual, descubre que posee poderes de telequinesia. En las noticias vio historias de poltergeist: esto es “un fantasma o un ser sobrenatural responsable de disturbios físicos como ruidos o movimientos de objetos”. Un caso acusaba a una chica de mover ciertos objetos en su casa. Las mujeres con pseudónimos Tina y Sandra: Tina fue a la primaria con King, era muy callada, se sentaba siempre atrás y era bulleada porque cada día llevaba la misma ropa. Incluso cuando compró ropa nueva, el bullying continuó. Por otro lado, Sandra vivió cerca de la casa de King y fue criada por una madre soltera. Un día, él ayudó a la madre a mover ciertos muebles y, al entrar a la casa, se sorprendió al ver un enorme Jesucristo en la pared detrás del sofá. Llegó a pensar que, si se caía, podría matar a los que estuviesen ahí sentados. Sandra vivía aislada porque sus compañeros no la trataban debido a las convulsiones que sufría y a su extraña forma de vestirse. Ambas murieron antes de los treinta años. Tina se suicidó y Sandra murió de una embolia, sola, en su apartamento. Diferencias entre libro y película:La adaptación es muy buena, muchas escenas ocurren casi igual que en el libro. La cinta del 76 tuvo que cortar muchos aspectos importantes en torno al clímax, pero el director De Palma hace un excelente trabajo contando su historia y demostrando que es posible ser eficiente y conservar el mismo mensaje. El libro tiene combinaciones narrativas. Por un lado, tenemos la cronología de los hechos que desenlazaron en la destrucción de todo el pueblo. Una investigadora acude a los testigos sobrevivientes para indagar sobre las motivaciones detrás de acciones trascendentales. También se presentan extractos de libros y/o publicaciones académicas referentes al descubrimiento de los poderes telequinéticos de Carrie, dando un soporte científico con bandos a favor y en contra. Esto agrega una capa de realidad, de que el hecho pasó y cuáles fueron las consecuencias del mismo.Producción: Es la primera adaptación para el cine de una novela del escritor Stephen King. Recibió un pago de $2,500 dólares por los derechos. King menciona que en aquellos años era joven y no le importó que la cantidad fuera poca, ya que era su primera obra. Brian De Palma la leyó y le pareció muy terrorífica, por lo cual se apresuró a contactar a su agente para realizar la adaptación y le sorprendió que nadie hubiera comprado los derechos aún. Es considerada una de las películas más terroríficas de la historia por las actuaciones de Sissy Spacek y Piper Laurie. Dichas actrices fueron nominadas a los premios Oscar de 1977 en las categorías de mejor actriz y mejor actriz de reparto. La mayoría de los actores después se volverían muy reconocidos, el caso más notorio es el de John Travolta, pero también están las actrices Nancy Allen (Saga “Robocop”) y P. J. Soles (“Halloween”). Curiosidades: Existe el rumor de que la actriz Carrie Fisher iba a interpretar a Carrie White y Sissy Spacek a la Princesa Leia, esto fue desmentido por la misma Carrie Fisher, pero hay otros actores y actrices que aseguran que audicionaron para ambas películas. Tal es el caso del actor William Katt, quien si audicionó para el papel de Luke Skywalker y la actriz Amy Irving para el papel de la Princesa Leia. Otro dato es la influencia de Alfred Hitchcock en el director Brian De Palma: el nombre de la escuela es “Bates Highschool”, una referencia al personaje de Norma Bates; Pino Donaggio compuso la música y utilizó las mismas cuatro notas de violín que usó el compositor Bernard Herrmann en “Psycho”, para el efecto de los poderes de Carrie. ¿Qué te gustó de la película? Me agrada mucho ver historias de los años 70 y más cuando hay un baile de graduación en alguna escena, este evento es muy importante en la juventud, no sé si hoy tenga la misma importancia. El tema del bullying y cómo las personas hacen cosas muy crueles para burlarse y hacer sentir mal al débil. La primera escena me sorprende mucho, ya que es algo natural en la mujer (menstruación), pero las otras chicas en lugar de sentir empatía o apoyarla, se burlan. La pérdida de la humanidad de Carrie al consumirse por la ira, venganza. La actuación de Sissy Spacek y Piper Laurie, sobre todo esta última. El personaje fanático religioso llega a ser odioso, pero es parte de la interpretación de Piper, de hecho, hay un personaje similar en un relato de Stephen King, “La niebla”, y tiene el mismo efecto. Tanto la novela como la película tienen un giro significativo en cuanto a la presencia de las mujeres. Se enfoca en lo que viven, incluso se le etiqueta como una película feminista. La mayoría de los personajes son mujeres, la relevancia de los personajes masculinos queda al margen. Esta situación típicamente se ve al revés durante su época. Tenemos un personaje muy bien construido y, además, no viene un “hombre al rescate”. Carrie toma justicia por sus propias manos. De hecho, tanto Tommy, como Billy, están siguiendo las órdenes de sus parejas. Tommy invita a Carrie al baile y Billy mata a los puercos para hacer la broma con la cubeta, ambos debido a indicaciones de sus novias. En el libro también aparece Henry, otro que iba con ellos, a quien describen como enamorado (friendzoneado) por Chris, él haría todo por ella si se lo pidiera. Nos cuenta una historia con la que todos podemos ser empáticos, y ciertamente, la película gustó a toda la audiencia debido a los temas transgresivos para la época y que en muchos lugares siguen siendo censurados por la vergüenza:  1) Hay muchas escuelas o familias donde no se tocan los temas de reproducción o menstruación, viven en la ignorancia y luego esto representa problemas más graves. 2) Hoy en día, el típico título “snowflake” respaldado por “a mí me bullearon y estoy bien”. Carrie es un buen ejemplo de los límites. 3) El abuso de los padres a nivel físico y mental es otra cosa con la que se puede tener empatía. ¿Qué pasaría si los hijos tuvieran la capacidad de responder? 4) La religión practicada en el extremo y la interpretación de los pasajes. La madre de Carrie estaba convencida de que la menstruación era el castigo divino por tener deseos carnales y/o ejecutarlos. 5) Abandono de los padres, el papá de Carrie los dejó por otra mujer. Incluso se menciona que tiene una media hermana, material que utilizan para realizar “Carrie 2”. 6) La práctica de la sexualidad como mujer: la mamá de Carrie culpaba al alcohol de haber tenido sexo con su esposo previo al matrimonio. Se sugiere en la novela que tuvo que practicarse un aborto, por lo cual todavía vivía con más pena. Como castigo dijo que no tendría más sexo con el esposo al casarse. Pero un día, el señor la sedujo y ahí concibió a Carrie. Cosa que, como la madre creyó haber pecado, al momento de nacer contempló matarla, aunque no tuvo la voluntad. Esta parte de la novela se refleja en la película de Chloe Grace Moretz del 2013. ¿Qué no te gustó de la película?La película se me hace muy buena y creo que es una excelente adaptación del libro, sin embargo, no lo he leído, supongo que también hay cosas que se omiten para hacerla más digerible y cumplir con el tiempo del largometraje.Algunos ejemplos: Hay más información sobre los poderes de Carrie, como los que se vieron cuando tenía tan solo tres años, donde provocó una lluvia de piedras. Básicamente cayeron como meteoritos en un momento de alto estrés para ella, debido a una discusión con sus vecinos. Hubo otra pelea y un mueble pesado se movió, un testigo lo vio y dijo que no era posible. Carrie tarda algunos días en controlar su poder. El baile es solo el principio del fin, ya que Carrie, al salir, empieza a destruir el pueblo. Let it burn! En la película todo termina cuando llega a su casa y mata a su madre. La nueva adaptación con Chloe Grace Moretz es más fiel a la novela en ese sentido. Pero la ejecución fue muy simplona. Tuvieron que modernizarla y quisieron acaparar mucho, pero dejaron cosas incompletas. Además, Chloe dista mucho de la imagen que teníamos de Carrie, no tenía el estereotipo de belleza actual. Escenas imposibles de filmar por el presupuesto y la tecnología con que se contaba en aquel entonces para los efectos especiales. Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música:Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers) y Nightlong por FSM Team (Outro).★ Support this podcast on Patreon ★

Breve introducción:Escritor estadounidense de novelas de terror, ficción, misterio y literatura fantástica. Nació en la ciudad de Portland, en el estado de Maine, un 21 de septiembre de 1947. Creció en la pobreza y su padre los abandonó. Incluso llegó a convencerse de que su madre abandonaría a su hermano y a él. Este trauma dice que aún lo acecha hoy en día. Desde los siete años empezó a escribir sus historias de terror, pues encontró una máquina de escribir antigua y le gustaban mucho los libros de fantasía y horror. Considera que de niño fue inseguro, pues le tenía miedo a todo: que se lo chupara el retrete, a los payasos, las deformidades, hasta tenía paranoia de morir.Batalló para encontrar trabajo. Siguió escribiendo. Se casó con su novia, estudiante al igual que él. Luego trabajó como profesor de inglés (literatura), su economía no era muy buena. Tenía doble trabajo y enviaba sus manuscritos a editoriales, todas lo rechazaron. Se sentía un fracaso como novelista. Llegó el momento en que logró vender “Carrie”, su primera novela. Actualmente ha publicado más de sesenta obras, cuentos cortos, relatos, y sus libros han vendido más de 350,000,000 de copias, la mayoría han sido adaptados al cine o televisión.Algunos han llegado a comparar su éxito e influencia en la literatura con lo que hicieron los Beatles en la música. Críticas que ha recibido:Algunos dicen que no es un buen escritor. ¿Por qué creen que lo critican tanto? A pesar de dicha crítica, es uno de los autores del género más reconocidos en toda la historia. Durante su camino a la fama tuvo problemas de abuso de alcohol y adicciones. ¿Ven esto reflejado en sus libros? He escuchado comentarios como “su mejor obra data de aquella época”.Introducción al cine de horror:Desde el éxito de “Carrie”, se han adaptado sus novelas al cine. Tuvo mayor atención desde mediados de los 70 y en toda la década de los 80 por Hollywood y los grandes directores de terror, quienes esperaban su siguiente novela para hacer la adaptación a la pantalla grande o TV. Entre ellos: Carrie (1976), por Brian de Palma. El resplandor (1980), por Stanley Kubrick. La novela y la película son vistas como excelentes obras, sin embargo, siempre se diferencia entre ellas diciendo que: “el libro te hace pensar en un hotel infestado de fantasmas, mientras que la película en un hombre que se vuelve loco”. Es interesante el cambio de foco. ¿Coinciden con esta perspectiva? ¿Creen que la película sobrepasa a la novela? Creepshow (1982), por George A. Romero. La Zona Muerta (1983), por David Cronenberg. Christine (1983), por John Carpenter. Maximum Overdrive (1986), por Stephen King. Pet Sematary (1989), por Mary Lambert. ¿Por qué creen que esto sucedía?Los reconocidos directores dejaron de utilizar sus novelas debido al declive de la popularidad del género en los 90.¿Fue debido a nuevas propuestas como el horror japonés o el gore extremo (Clive Barker)?Esto no quiere decir que su obra y éxito haya desaparecido, al contrario, ha explorado otros géneros y, hoy en día, con las plataformas digitales, han adaptado sus novelas en formato de series de TV.Stephen King sigue presente en la actualidad.Miniseries: Salem's Lot, (1970). It, (1990). The Shinning, (1997, King dice que es mejor la versión de TV que la de Kubrick). Tommyknockers, (1993). The Stand, (1994). Chinga, (X Files). 11.22.63, (2016). Castle Rock, (2018). The Outsider, (2020, esta serie es buenísima, logra una excelente atmósfera, la sentí cercana por el Coco, que es algo hispano; la progresión de la historia, quizá al ser una serie y no una película, da suficiente tiempo para desarrollar a los personajes). Preguntas: ¿Por qué creen que tantas de sus novelas han sido adaptadas en la pantalla grande? ¿Qué elementos predominan en la obra de King que la hace tan atractiva para guionistas y directores? ¿Por qué creen que películas como “It” han causado tanto revuelo, incluso les han hecho múltiples adaptaciones? En películas que fueron aclamadas por la crítica como “The Shinning” de Kubrick o “Dead Zone” de Cronenberg, ¿creen que será difícil replicar este tipo de mega hits porque influyó mucho quién era el director? King da licencia abierta para que alteren el caudal de su obra. Además, una crítica común es que no sabe escribir finales. ¿Cuáles son algunos ejemplos de películas (spoiler alert) donde cambiaron el final? ¿Están de acuerdo? ¿Creen que es necesario por la forma en la que escribe o narra sus historias? Los derechos para llevar sus obras a la pantalla grande son como pan caliente, es decir, tan pronto como publica, se cierran los tratos para quedarse con estos derechos. ¿Creen que vale la pena llevar a la pantalla cada obra que hace? Por otro lado, no es un hecho que la película va a ser un mega hit, de hecho, la mayoría fallan. ¿En qué creen que fallan los directores y guionistas? Algunos dicen que es imposible recrear el desarrollo de personajes como lo plantea King. ¿Qué opinan sobre esto? “Stand By Me” y “Misery” son dos ejemplos fieles al libro y, además, muy aclamadas por los fans y la crítica. Ambas dirigidas por Rob Reiner, ¿creen que sea debido a la adaptabilidad de la historia o al director? Películas aclamadas por los fans del cine de horror y de King, ¿por qué funcionan tan bien? Como “Cujo” (1983), “Misery” (1990) o “The Mist” (2007), el director cambió el final y SK dijo que le gustó más. ¿Retorno a la fama de sus películas en 2017?Con Netflix: “Gerald's Game” (2017), “1922” (2017) y “The Dark Tower”, (2017, ¿por qué falló esta entrega? Tenían como 60 millones de presupuesto, no fue por dinero). Vino un remake de “It” en el 2017 y luego uno de “Pet Sematary” en el 2019, película esperada y que dejó a muchos contentos con el resultado, ¿a ustedes qué les pareció?Igualmente se filmó “Lisey's Story” en el 2021 y Firestarter.Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música:Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers) y Nightlong por FSM Team (Outro).★ Support this podcast on Patreon ★

Macario: Secuelas: NA. Año: 1960. Director: Roberto Gavaldón (uno de los cineastas más famosos durante la época de oro, dirigió “La otra” que dieciocho años después tendría un remake como “Dead Ringer”). Actores: Ignacio López Tarzo (Macario), Enrique Lucero (La Muerte) y Pina Pellicer. Ignacio ganó el premio Golden Globe como mejor actor en el Festival de Cine de San Francisco. ¿Dónde ver Macario?Disponible en YouTube:https://www.youtube.com/watch?v=f-0QWddgPMc&ab_channel=quilindaniaIntroducción:El Día de Muertos se celebra en México de una manera singular debido a su arraigado sentido de la muerte. Los mexicanos hacen juguetes en forma de esqueletos, pan de muertos, calaveras de azúcar o de chocolate. Colocan ofrendas en sus casas y alimentos para que sus deudos coman y beban. El culto a los muertos data aproximadamente desde hace ocho mil años, pero durante los siglos XVI y XVII sus costumbres y creencias se mezclaron con las del cristianismo por lo que sus ritos y prácticas son, hasta nuestros días, una combinación de las dos culturas.Curiosidades: Cuando la película se presentó en Cannes, la gente no entendió que los tres que se  aparecieron eran el Diablo, Dios y la Muerte. Les tuvieron que explicar lo que representaba cada uno. Un chico chiapaneco durante la pandemia utilizó modelos de machine learning para traer color a la película en blanco y negro. Ahora tiene 1.45 millones de vistas. ¿De qué trata la película?Macario es un campesino y leñador que vive junto a su esposa e hijos una vida precaria. Viven al día y eso hace que Macario se obsesione con la idea de disfrutar un banquete (guajolote) para él solo, sin tener que compartirlo con nadie, ni siquiera con sus hijos. Tras obtener su anhelada comida, huye al bosque para comerlo, pero se le aparecerán tres personajes que le pedirán un bocado: el Diablo, Dios y la Muerte. Macario comparte la mitad del guajolote con la Muerte y esta a cambio le da un recipiente de agua que puede curar cualquier enfermedad y evitar que las personas mueran, siempre y cuando ella se lo indique. Pero ¿a qué costo?¿Cuál fue la contribución de la película al cine de horror?Es la adaptación de una novela del mismo nombre del escritor alemán B. Traven y de un cuento de los Hermanos Grimm, “La Muerte Madrina”. Entre sus logros, podemos mencionar que fue la primera película mexicana nominada al Oscar en la categoría de mejor película en lengua extranjera y fue exhibida en el festival de Cannes donde obtuvo el premio a mejor fotografía.En México no participó en los Arieles porque fueron suspendidos de 1958 a 1972.Es una película que habla sobre la muerte, cuando inicia aparece un texto donde se explica su importancia para el país entero, qué es el Día de Muertos y cómo se le rinde culto a las personas fallecidas desde la época prehispánica.Al principio está presente esta festividad (como si estuvieran próximos al 2 de noviembre), se ven puestos ambulantes alrededor de la iglesia, venta de calaveras, marionetas y dulces tradicionales. También se habla entre los personajes sobre la realización de altares, algo típico en nuestro país.La historia y la forma en que es contada es un drama que combina la comedia y la tragedia. Se reflejan las distintas posiciones sociales, pero a la vez utilizando los clichés de que todos los ricos son malos y los pobres son felices a pesar de sus carencias económicas y materiales.¿Qué te gustó de la película? Me gustó cómo se transmiten varios mensajes, por ejemplo: que ser egoísta no lleva a nada bueno, que aprovecharse de algo (agua mágica) para lucrar, en este caso con la vida, tiene malos resultados; que existen envidias hacia el éxito que obtienen otras personas y cómo algunos hacen lo posible para verlos fracasar. La forma en cómo representaron al Diablo (el clásico charro negro) y a la Muerte (un campesino esquelético, muy enigmático), acorde a la época en que se desarrolla la historia. Es una cinta muy recomendable. Una interesante perspectiva egoísta: quiero algo para mí solo, hartarme de un guajolote para no sentir hambre nunca más. La esposa comete el crimen y lo cocina: “te entiendo, también he querido algo para mí sola”. Lo inservible del dinero cuando eres pobre: “Para qué quiero espuelas de plata o monedas de oro, si me van a cortar la mano al no poder justificar de dónde vienen”. “¡No me puedes dar el bosque porque no es tuyo!”. Puede parecer simple, pero, para Macario, comerse un guajolote significaba todo, no sentir hambre no tiene precio.  Las pruebas de Dios, las confronta: “Un gesto insignificante para ti, para mí es toda el hambre de mi vida”. “¿Por qué me convidaste?”, “Se te notaba el hambre, incluso más que a mí”. Miedo a la muerte. Ganar más tiempo. Pobre Macario, sus opciones: ¿es charlatán o brujo? Ser inocente nunca fue una opción. Como charlatán le cortarían la lengua y lo pondrían en el mecate. Como brujo lo enviarían a la hoguera. El verdugo le tiene miedo al “brujo”, parte de lo cultural, miedo a lo desconocido. Una película que marcó a una generación: La pobreza, los indígenas, inocencia. El egoísmo de “querer algo para uno mismo al menos una vez en la vida”. No podemos burlar a la Muerte como en la ficción de las calaveritas. Enrique Lucero (actor de la Muerte), asustó a mucha gente porque cuando la ves no es por casualidad. Recuerdos de niños: la primera vez que compré un chocolate. Un gustito. Traumas: traemos la muerte escondida, pasamos más tiempo muertos que vivos. ¿Qué no te gustó de la película? No se pudo terminar el guajolote, ¡shingao! La muerte fue y comió (su lado estaba devorado) pero el de Macario intacto. Están whitewashing, no obstante, entiendo que es debido a la época. La esposa de Macario no parecía indígena. Macario sí. Créditos:Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.Música:Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro), Insiders por Joe Crotty (Intro), Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers) y Nightlong por FSM Team (Outro).★ Support this podcast on Patreon ★

It's the final installment in our look at the lineage of radio horror with Murder at Midnight's “The Heavy Death first airing on November 4th, 1946.

In this episode we hear another tale from Old Nancy and her cat Satan with “The Mannequin” from The Witch's Tale.

Today we have our fist listen from CBS Radio Mystery Theater with “Possessed by the Devil”.

In this episode we take our fist listen to “Mysterious Traveler” with “Behind the Locked Door” from November 6th, 1951.

Today we feature the East Coast national performance of “How Love Came to Pressor Guild” by “Escape” from February 22nd, 1948.

In the Spirit of Halloween, Doc and Shane talk about the stories that brought a scare to their home College Radio Station – including instances on the air and behind the scenes – and how you combat the shock and spooks in order to protect and save your station from the horror of it all. Follow Scholastic Transmission all across Social Media at @CollegeRadioPod and be sure to share the Podcast with anyone that loves College Radio!

This time we take a listen to the supernatural side of classic audio horror with the short lived series Dark Fantasy tale of “The Demon Tree”.

It's another look at the horror genre of the golden age of radio wit “The Devil's Workshop” from Inner Sanctum Mystery.

In this episode we take a look at story from the anthology series The Hermit's Cave titled, “The House on Lost Man's Bluff”.

In this episode we take a look at the large library of horror episodes from the series “Escape”. From 1947, this is “Casting the Ruins”.

Today we take a listen to the series the launch the Horror radio genre, The Witch;s Tale with the 1934 episode “The Devil Doctor”.

It's another look at Horror entertainment's hallowed past with “The Flame” from the radio series Lights out.

In this finale of this short run Halloween series, we present “Dracula” by Orson Welles and the Mercury Theater on the Air from July 1938.

In this edition of Old Time Radio Horror, we present “The Whole Town Sleeping” from the long running horror series “Suspense” and starring the radio, stage, movie and television star...

We're reaching into the nearly 1000 episode archive of the series “Suspense” and taking a listen to “The House in Cypress Canyon” from December 5th, 1946.

Welcome to another Halloween special episode of “Old Time Radio Horror”. This episode features the radio horror staple series “Escape” with their adaptation of “Three Skeleton Crew” starring Vincent Prince...

In this episode of Old Time Radio Horror, we take a look at the mysterious Canadian series “Theater 10:30” and “The Wendigo”. This is one the lost treasures of Old...

In this new addition to our Halloween celebration, Matt takes a look at the horror radio series of the pasts. Before streaming, before block busters on every screen, before TV,...