Podcasts about direttore artistico

Direttore Artistico del Lorenzo Perosi Festival, Don Paolo Padrini ci presenta l'ultimo concerto del festival Perosiano di questa sera Sabato 11 Gennaio all'interno della Chiesa di San Giacomo in Tortona.

Andrea Staid"Convivio" Esperienze di crescita e conoscenzaEvento di apertura del ciclo di incontrie presentazione della stagione per le scuole giovedì 19 settembre 2024 ore 17.30con la lectio di Andrea StaidFare casa nei luoghi pensati come bene comuneCasa del Teatro (Corso Galileo Ferraris 266, Torino)Dopo l'esperienza del primo ciclo di incontri di Convivio, con gli ospiti Ugo Morelli, Carlo Boccadoro e Carla Weber, Fondazione TRG propone un nuovo ciclo di incontri alla Casa del Teatro Ragazzi e Giovani rivolti prevalentemente alle e agli insegnanti, ma aperti alla collettività, per riflettere sui diversi linguaggi teatrali legati ad altrettanti spettacoli in stagione. La serata di presentazione di Convivio, progetto nato per creare momenti di approfondimento culturale dedicati alle e agli insegnanti in un'atmosfera rilassata e informale, sarà anche occasione per presentare la nuova stagione teatrale di Fondazione TRG, che proporrà più di 120 spettacoli per studentesse e studenti di ogni ordine e grado.Da anni la Fondazione TRG, attraverso progetti legati al teatro e soprattutto a una ricca e variegata programmazione con spettacoli pensati per le famiglie, per i giovani e per le scuole, propone temi utili alla crescita delle nuove generazioni nella realtà contemporanea, dalla guerra all'etica, dalla giustizia alle nuove tecnologie, per coinvolgerle nel dibattito attuale e fornire loro strumenti utili per poter leggere e interpretare la realtà del presente. Continua il percorso legato alla valorizzazione del linguaggio nelle sue molteplici declinazioni - della letteratura, della filosofia, della scienza... - come strumento di comprensione e comunicazione, nella consapevolezza che i linguaggi teatrali possano dare un contributo alla crescita di tutte e tutti.L'evento di presentazione si terrà giovedì 19 settembre e si aprirà alle 17.30 con i saluti istituzionali della Presidente della Fondazione TRG Anna Maria Poggi e dell'Assessora alla Cultura della Città di Torino Rosanna Purchia, al termine dei quali Emiliano Bronzino, Direttore Artistico della Fondazione TRG, presenterà Luogo in Comune - la stagione Teatrale 2024/25 di TRG dedicata alle scuole -, le attività di laboratorio Un teatro per il futuro, e il programma di Convivio, annunciando la collaborazione con in collaborazione con il progetto Democrazia Futura realizzato da Fondazione per la Cultura Torino, , il Salone Internazionale del Libro e con Associazione CentroScienza Onlus.Alle 18.30 seguirà la lectio dell'antropologo Andrea Staid Fare casa nei luoghi pensati come bene comune. Staid rifletterà sull'esperienza dell'abitare, fondamentale dell'essere umano perché ci consente di costruire un senso di appartenenza e di radicamento, e sul concetto di spazi comuni, sottolineando la necessità di fondare un nuovo paradigma che pone al centro il saper fare comunità riconoscendosi nei luoghi che abitiamo e che ci abitano - senza dimenticare le altre vite animali, vegetali e minerali con cui li condividiamo.L'evento si concluderà alle ore 20.00 con un aperitivo. L'ingresso è gratuito con prenotazione obbligatoria.Andrea Staid è docente di Antropologia culturale e visuale presso la Naba, di antropologia culturale presso Università statale di Genova, e dirige per Meltemi la collana Biblioteca/Antropologia. Tra i suoi ultimi libri: Disintegrati (Nottetempo 2020), La casa vivente (ADD 2021), Essere natura (UTET 2022). I suoi libri sono tradotti in Grecia, Germania, Spagna, Cina, Portogallo, Cile. Collabora con diverse testate giornalistiche, tra le quali Il Tascabile e Left.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

intervistato da Massimo Di Lecce e Denise Cicchitti...

con Massimo e Denise...

Sanremo Cristian Musica 2024: il commento con il Direttore Artistico Fabrizio Venturi

MILANO (ITALPRESS) - Dall'invenzione dei fratelli Lumière a oggi, tra series e piattaforme, il cinema ha contribuito come nessun'altra arte alla definizione e diffusione dei modelli di bellezza. In quasi 130 anni, i canoni di riferimento sono stati tanti e sono cambiati enormemente. Senza considerare le prime star, dalla morbida Sofia Loren all'eterea Audrey Hepburn, per arrivare a Scarlett Johansson, Zoe Saldana e Zendaya, il cambiamento degli ideali estetici non ha riguardato solo le donne ovviamente. Ne ha parlato Alberto Barbera, critico cinematografico e direttore della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, intervistato da Marco Klinger, per Medicina Top, format tv dell'agenzia di stampa Italpress.fsc/gsl

Un nuovo appuntamento con l'ABC della Danza - parleremo della parola Étoile! Per farlo avremo l'Artista, Direttore Creativo e Direttore Artistico del Festival delle Luci di A2A, Angelo Bonello!   Segui 2aTeatro la prima serie di podcast e vodcast sul mondo teatrale con puntate dedicate alla danza, all'opera, alla musica classica e al teatro. Un progetto inedito, dal taglio divulgativo e coinvolgente, ideato e condotto in studio da Tabata Caldironi e Anna Olkhovaya. Nuovi episodi disponibili il martedì e il venerdì. Di puntata in puntata sarà possibile scoprire i balletti più iconici, le parole e i passi più famosi della danza con la Scuola di Ballo dell'Accademia del Teatro alla Scala e le testimonianze di protagonisti di fama internazionale. Il progetto è reso possibile grazie alla collaborazione con A2A e Fondazione AEM.

Emiliano Bronzino"Pensieri sui linguaggi futuri"Una riflessione sui nuovi linguaggicon Marco Baliani, Stefano Bartezzaghi, Annalena Benini e Anna Stefiin occasione della presentazione del programma della Fondazione TRG dedicato alle scuole giovedì 21 settembre 2023 ore 17.30Casa del Teatro Ragazzi e Giovani (Corso Galileo Ferraris 266, Torino) Giovedì 21 settembre, alle ore 17.30, a Torino presso la Casa del Teatro Ragazzi e Giovani (Corso Galileo Ferraris 266), in occasione della presentazione di Linguaggi Futuri, la Stagione Teatrale 2023/24 dedicata alle scuole, la Fondazione TRG promuove un momento di riflessione sul tema dei nuovi linguaggi con quattro importanti ospiti. Da anni la Fondazione TRG, attraverso progetti legati al teatro e soprattutto a una ricca e variegata programmazione con spettacoli pensati per le famiglie, per i giovani e per le scuole, propone temi utili alla crescita delle nuove generazioni nella realtà contemporanea, dalla guerra all'etica, dalla giustizia alle nuove tecnologie, per coinvolgerle nel dibattito attuale e fornire loro strumenti utili per poter leggere e interpretare la realtà del presente. Il tema di quest'anno è legato alla valorizzazione del linguaggio nelle sue molteplici declinazioni - virtuale, sonoro, del mito, della natura, della scienza… - come strumento di comprensione e comunicazione. La serata avrà inizio alle ore 17.30 con i saluti istituzionali della Presidente della Fondazione TRG Anna Maria Poggi e dell'Assessora all'Istruzione della Città di Torino Carlotta Salerno e la presentazione della Stagione Teatrale 2023/24 dedicata alle scuole di Emiliano Bronzino, Direttore Artistico della Fondazione TRG; alle 18.30 seguiranno gli interventi di Marco Baliani, Stefano Bartezzaghi, Annalena Benini e Anna Stefi. L'evento si concluderà alle ore 20.00 con un aperitivo. L'ingresso è gratuito con prenotazione obbligatoria. Quali sono i linguaggi che vengono utilizzati in quest'epoca? Quali i codici di questi linguaggi e come possiamo comprenderli? Dobbiamo usare linguaggi e parole speciali quando ci rivolgiamo alle nuove generazioni? Queste le domande a cui proveranno a rispondere Marco Baliani, Stefano Bartezzaghi, Annalena Benini e Anna Stefi, un'occasione per provare anche a immaginare le possibili direzioni future di enti che, come la Fondazione TRG, hanno come missione lo sviluppo e il supporto alle nuove generazioni. Marco Baliani, attore, drammaturgo e regista, rifletterà sul linguaggio teatrale in relazione alle nuove generazioni: un pensiero che vuole sottolineare l'inesistenza di un confine fra il teatro per giovani e il teatro per adulti. Stefano Bartezzaghi, scrittore, semiologo e giornalista che da sempre gioca con le parole, interverrà sui rapporti tra il linguaggio e il gioco, su come la conoscenza approfondita di un linguaggio ci permetta di giocare, ma anche di possedere parole adeguate a descrivere la realtà, e su come il linguaggio in ultima analisi ci consenta di capire meglio il mondo. Annalena Benini, scrittrice e giornalista, attenta al mondo delle Nuove Generazioni, analizzerà il linguaggio della scrittura letteraria e quello giornalistico mettendoli in relazione con i nuovi strumenti di comunicazione. Anna Stefi, giornalista e insegnante laureata in psicologia, parlerà infine della comunicazione – verbale e non verbale – dei giovani nelle aule: il linguaggio abbreviato e visivo dei cellulari, i codici dell'abbigliamento, del trucco e dei capelli, la musica, le ansie. La Fondazione TRG, presieduta da Anna Maria Poggi e diretta da Emiliano Bronzino, è riconosciuta dal Ministero della Cultura quale Centro di Produzione Teatrale per l'Infanzia e la Gioventù. È partecipata da Regione Piemonte, Città di Torino ed è sostenuta dalla Compagnia di San Paolo. Prosegue la missione individuata alla fine degli anni Sessanta dai fondatori del Teatro dell'Angolo, continuandone il quarantennale percorso storico-artistico, volto a diffondere la cultura teatrale tra i giovani e a favorirne l'incontro con altre espressioni artistiche. Tra le sue attività principali, l'intervento sul territorio, con progetti rivolti a insegnanti, educatori, oltre naturalmente a bambini, ragazzi, giovani e alle loro famiglie. Dal 2006 gestisce la Casa del Teatro Ragazzi e Giovani, dove programma, ogni anno, una ricca stagione di spettacoli per le scuole, per le famiglie e per i giovani, ospitando oltre 240 rappresentazioni e accogliendo oltre 40.000 spettatori. Organizza inoltre una significativa attività anche nel campo della formazione, offrendo a bambini, ragazzi, giovani e adulti la possibilità di divenire protagonisti della scena. IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Ospiti la cantautrice Simona Sciacca, il regista ed autore messinese Saverio Tavano ed il creatore e Direttore Artistico dell'Opera Festival Andrea Cavallaro

Ospiti il cantautore Bugo, gli artisti Dandy Danno & Diva G. Direttori Artistici del "Finc Summer Fest" ed il Direttore Artistico di Teatri Riflessi Dario D'Agata

Ospiti la cantautrice Manuela Ciunna, il musicista Seby Burgio, il sassofonista americano Michael Rosen ed il Direttore Artistico del Summer Fest Capo Rasocolmo e fondatore dell'Athena Produzioni Claudio Iudicelli

Mattia BertainaPremio Alpi del Mare, Città di BuscaIl Premio cinematografico Alpi del Mare Città di Busca oggi sabato 27 maggio al regista Pupi Avati. L'evento, creato nel 2017, in occasione dei sessant'anni del cine-teatro Lux di Busca e ideato dal Cineclub Méliès, è tributato con cadenza annuale. Vuole omaggiare personalità di spicco del mondo del cinema, che si sono distinte per una carriera di successi e autorevoli collaborazioni artistiche; personalità amate dal grande pubblico che sono entrate nel cuore degli spettatori per lavori di pregiata fattura. Ad aprire l'Albo d'oro, nel 2017, Giuseppe Battiston, seguito nel 2018 da Margherita Buy, nel 2019 da Claudio Bisio e, dopo gli anni del CoVID, nel 2022 da Silvio Orlando.Nella serata giungerà nella sala cittadina Pupi Avati, uno dei più iconici volti del panorama artistico italiano, regista di cinema, di televisione, scrittore e produttore: l'ospite, mentre proprio in questi giorni torna in sala con il suo nuovo film “La quattordicesima domenica del tempo ordinario”, ritirerà il Premio dalle mani del critico cinematografico Giancarlo Zappoli, direttore di MyMovies e partner dell'iniziativa.Pupi AvatiIl suo esordio dietro la macchina da presa è datato 1968 con “Balsamus, l'uomo di Satana”; da allora ha diretto oltre quaranta film, collaborando con nomi eccellenti, da Carlo Delle Piane a Gianni Cavina, da Silvio Orlando ad Antonio Albanese, collezionando sette Nastri d'argento, tre David di Donatello, un Ciak d'oro e numerosi riconoscimenti a Mostre e Festival del Cinema. Autore inoltre di oltre cinquanta sceneggiature e di un nutrito numero di opere per la TV, fondatore di A.M.A. Film (ora Duea Film Produzioni), vanta una carriera ultra-decennale che lo ha visto cimentarsi in diversi generi, dalla commedia al documentario, dal thriller/horror al sentimentale. Presiede la Fondazione Federico Fellini, nata nel 1995 in memoria del grande regista riminese, che aveva esercitato grande influenza sullo stesso Avati e che gli era divenuto amico negli ultimi anni di vita, al punto che, come dichiara lo stesso regista, avevano concertato di girare un film in segreto per poi diffonderlo successivamente. L'amore e la passione per la musica e per la propria città lo hanno accompagnato per tutta la vita: il regista spesso gira i suoi film a Bologna ed è solito inserire in essi numerosi riferimenti musicali, ispirandosi direttamente, in alcuni casi, a questa sua esperienza (come per esempio in Ma quando arrivano le ragazze?). Nel 2010 è stato realizzato un film documentario di interviste e animazioni Pupi Avati, ieri oggi domani, diretto dal regista Claudio Costa, ispirato all'autobiografia del regista Sotto le stelle di un film. Al documentario hanno partecipato i tre figli, diversi attori e collaboratori, tra cui Carlo Delle Piane, Diego Abatantuono, Katia Ricciarelli, Christian De Sica.Mattia Bertaina è attualmente Presidente del Cineclub Méliès, Direttore Artistico del Cine-teatro Lux di Busca e vice-delegato per il Piemonte ANCCI (Associazione Nazionale Circoli Cinematografici Italiani); membro del Consiglio di Amministrazione presso l'Istituzione Comunale Culturale di Busca, è co-fondatore del blog “Qui si parla di Cinema” e collabora stabilmente con le testate locali “Il Maira” ed “Il Buschese”. Laureato in Giurisprudenza con una tesi in Diritto Processuale Amministrativo ed impiegato in ambito bancario, è appassionato di Cinema, che studia ed approfondisce dal 2004. Frequenta regolarmente la Mostra Internazionale di Arte Cinematografica di Venezia ed il Torino Film festival; ha creato una cineteca privata che conta oltre 1500 titoli e tiene annualmente corsi di analisi filmica.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Capitolo 3 Procida, la città emersa.In questo episodio ci immergiamo tra le onde del mare, circondati dal garrito dei gabbiani, dalle voci vivaci di un paese in festa e dall'armeggiare dei pescatori. Dietro di noi i colori vivaci di piccole barche e di un porticciolo, davanti a noi il golfo di Napoli. Siamo a Procida, Capitale della cultura italiana 2022, e questo è il racconto di un'isola del Mezzogiorno, nascosta tra le sue sorelle maggiori, Ischia e Capri, con una bellezza che sa di poesia e una storia antica. Il racconto di Procida Capitale della Cultura è “una piccola epica contemporanea”, fatta di un rapporto indissolubile tra l'uomo e la sua terra, il suo mare, di sinergie necessarie, di cultura come il più potente strumento di comunicazione. L'isola di Arturo e del Postino, le sue contraddizioni, l'ombra di un carcere, l'immaginazione collettiva di un turismo lento, un meridione che rinasce e si sfida, sono raccontate dagli esploratori di Procida, la città emersa. Le tappe del viaggio: L'isola vista dall'altoCapitale della cultura isolata - l'isola e le sorelleL'isola del turismo, l'isol del carcereSouthworking: i mestieri del meridioneL'isol di ArturoEsploratori ed esploratriciAgostino Riitano, Direttore di Procida Capitale Italiana della Cultura 2022Dino Ambrosino, Sindaco del Comune di Procida*Marco Mazio, Fondatore e amministratore di Palingen SrlTommaso Del Vecchio,Curatore e Direttore Artistico del progetto “fili di ombra fili di luce” per Procida 2022 Capitale Italiana della Cultura.Puoi approfondire i progetti, le voci, i luoghi e le parole di questo episodio su https://kublai.space/ Utilizza la #KublaiMap per visitare la città.Puoi seguire Kublai sul canale Instagram https://www.instagram.com/kublai_media/ Se ti è piaciuta questa puntata, fallo sapere a tutti e condividila con il nostro hashtag #kublai.Per info e commenti, scrivici a kublai@artinliberta.com

Sabino Maria FrassàIl braille diventa arte al Gaggenau di Roma"Romanitas"L'arte di Fulvio MorellaRoma, Gaggenau DesignElementiL'arte tra le dita di Fulvio Morella arriva al Gaggenau DesignElementi di Roma con la mostra Romanitas, prima tappa del nuovo percorso espositivo "Scripta?" che nel 2023 indagherà il legame tra scrittura, arte e materia. La mostra, curata dal Direttore Artistico di Cramum Sabino Maria Frassà, rimarrà aperta fino al 31 luglio 2023 e presenta le opere inedite dell'artista valtellinese noto per aver portato la tornitura del legno nell'arte contemporanea. Fulvio Morella insieme al curatore ha concepito Romanitas come un progetto di ricerca quasi ontologico. Il fine è riflettere sul futuro, fondendo in modo pluridisciplinare e multisensoriale la visionaria e profetica filosofia di Friedrich Nietzsche con il valore emblematico dell'Antica Roma e il braille. Nelle inedite opere tessili, come in quelle lignee, la Città Eterna diventa metafora dell'esistenza umana in bilico tra gravitas e vanitas, che sempre ritornano. Tutto si ripete e la nostra libertà consiste, secondo Fulvio Morella, proprio nel comprendere "tale eterno ritorno". Non a caso l'artista sceglie l'oro e il colore porpora del legno amaranto per evocare la forte dimensione spirituale, emotiva ed empatica di queste nuove opere. Non solo, Morella menziona esplicitamente il filosofo tedesco Nietzsche in diverse opere scegliendo come immagine simbolo della mostra la clessidra. Sulla Clessidra in legno così come sulla grande opera "Sipario di stelle", realizzata su un tessuto donato da Lelièvre Paris, l'artista riporta la massima di Nietzsche: "L'eterna clessidra dell'esistenza viene sempre di nuovo capovolta e tu con essa, granello della polvere!".La ricerca artistica di Fulvio Morella è incentrata sul tatto. L'artista ricorda spesso che “con le mani non solo fai, ma conosci il Mondo”. Da ciò scaturisce una profonda riflessione sulla parzialità con cui riusciamo a conoscere il mondo esterno attraverso il solo uso degli occhi. Lo studio della relazione tra vista e realtà porta l'artista ad approfondire lo studio del braille, un linguaggio inventato 200 anni fa da Louis Braille – rimasto cieco da bambino – che permette ancora oggi alle persone ipovedenti di scrivere, oltre che di leggere. A partire dal 2019 Morella dà forma al progetto Blind Wood in cui alla scultura dei primi anni aggiunge il braille, inteso come elemento sia estetico sia portatore di significato. Non soltanto più su legno ma anche su tessuto, le opere di Morella vedono in un cielo stellato nascosti e seducenti messaggi in braille. Questo alfabeto non è più solamente la base della comunicazione per chi non ha un senso (la vista) ma un valore universale estetico oltre che morale… uno strumento per riuscire a vedere oltre l'apparenza.Come già era accaduto all'Istituto dei Ciechi di Milano (performance FIAT LUX) nel 2022, l'artista ha bendato i visitatori all'ingresso della mostra e li ha guidati a “vedere” le sue opere prima con le mani e poi con la vista. Sulla benda, realizzata su un pregiato tessuto donato de Lelièvre Paris, sono ricamate delle stelle che formano la scritta in braille “Romanitas”. Se a Milano Morella interrogava lo spettatore sulla bellezza percepita attraverso il tatto, oggi lo scopo della performance è far comprendere allo spettatore quanto il tatto sia un senso istintivo che accompagna la formazione di chi siamo in modo però per lo più inconsapevole. Come spiega il curatore Frassà "Il risultato è un collegare la parte cosciente della conoscenza con quella incosciente, facendo riaffiorare ricordi ed emozioni, magari sopite da decenni"La memoria e il rapporto tra passato e futuro, tra rovina e rinascita sono elementi trasversali a tutte le opere in mostra “Romanitas”. Non c'è alcuna nostalgia nei confronti di un glorioso passato, bensì la consapevolezza che, prima o poi, il passato tornerà. Del resto, cosa ha reso “eterna” Roma se non la capacità di valorizzare il genio umano in tutte le sue forme? Le opere in mostra permettono così di tratteggiare un ideale percorso fatto di simboli: dopo il Pantheon e il Mausoleo di Augusto, in mostra per la prima volta un'opera che reinterpreta l'Anfiteatro Flavio, ma anche immagini archetipiche come quella della clessidra che rimanda al fluire ininterrotto del tempo e che in forme e materiali diversi sarà presente sia in apertura che a chiusura della mostra.Se le armoniche forme geometriche rimangono la cifra caratteristica dell'artista, è sempre più forte nella sua produzione la dimensione concettuale: Morella intende coinvolgere in modo attivo lo spettatore. La tornitura del legno è così integrata all'esperienza tattile del braille, fino a diventare il punto di partenza per sperimentare insieme al pubblico nuove prospettive e visioni sul futuro: la vera sfida che l'artista ci propone è proprio quella di non fermarci alla superficie delle opere, abbracciando un'esperienza multisensoriale che permetta di scoprire cosa si cela “oltre al sipario”... dal braille alle stelle."Romanitas"mostra personale di Fulvio Morella a cura di Sabino Maria FrassàDal 21 febbraio al 31 luglio 2023lunedì-venerdì ore 10:30 - 13:00 / 15:30 - 19:00Gaggenau DesignElementiLungotevere de' Cenci 4, RomaVisite aperte al pubblico solo su appuntamento previo contatto e-mail o telefonico.E-mail: gaggenau.roma@designelementi.itT. +39 06 39743229, +39 371 1733120Photo credits: ©Francesca Piovesan - Courtesy Fulvio Morella, Gaggenau e Cramum; (Lelièvre Paris per le opere tessili)IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. 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Uno sguardo sul futuro dell'arte a Roma partendo come è necessario - oltre che affascinante - dal suo passato.Ludovico Pratesi, curatore e critico d'arte, collaboratore del quotidiano La Repubblica, Direttore Artistico di Spazio Taverna... e molto molto altro, affronta con lucidità e talvolta parole affilate - d'altronde, quanno ce vo', ce vo' - il tema della straordinaria ricchezza di Roma e della sua necessaria "gestione".Chiamare Roma città d'arte è riduttivo, chiamarla città eterna certo affettuoso ma ancora non sufficiente: Roma ha una straordinaria unicità che permette a chi la sa vivere di apire occhi e pensiero su passato, presente e futuro contemporaneamente.C'è però un "biglietto" necessario, per potere accedere a tanta visione: ed è la visione - se non la visionarietà - di chi gestisce e cura i suoi molti tesori di ogni tempo.Ossia, dice Pratesi, occorre la riattivazione del passato mediante il futuro, garantendo e moltiplicando il dialogo tra quei tesori, facendone così il nostro presente.

Arriva ai microfoni di GardaLive il Direttore Artistico di Movieland Scopriremo, attraverso il racconto del suo lavoro, come avviene la realizzazione di uno spettacolo e quali sono i segreti per trasmettere la magia di uno show perfetto!

Dai Sogni ai Fatti con la Patty torna su Radio Dream On Fly, in questa puntata ospita Salvatore La Porta Direttore Artistico del Musical Festival Il Pilone d'OroProssimo episodio lunedì 19 Dicembre

Bentornati sul Friday Comic Book Podcast! Speciale Lucca Comics & Games Durante l'edizione 2022 del Lucca Comics & Games grazie a saldaPress ho avuto l'immenso piacere di poter intervistare Giuseppe Camuncoli, artista emiliano che negli anni ha lavorato per Marvel, DC e Image. Nella splendida cornice dell'Atelier Ricci, con Cammo abbiamo parlato del progetto Foodmetti, di America da quella distopica di Undiscovered Country con Soule e Snyder a quella delle minoranze di The Other History of the DC Universe con John Ridley, ma c'è stato spazio anche per parlare dell'impegno di Cammo come Docente e Direttore Artistico della Scuola Internazionale di Comics di Reggio Emilia. Oltre ad essere una persona squisita, socievole e di compagnia credo sia lampante come Cammo sia un artista poliedrico e versatile, impegnato su più fronti e sempre alla costante ricerca di nuovi stimoli anche in campi extra fumetto. Contatti Instagram: https://www.instagram.com/friday_comic_book_podcast/ Tik Tok: https://vm.tiktok.com/ZMRPWgaXQ/

Tedacà, preziosa realtà culturale torinese, ha maturato, insieme a tante altre caratteristiche, una speciale sensibilità e attenzione verso le esigenze delle persone disabili. Ecco allora il desiderio di rendere accessibili a chi non vede gli spettacoli teatrali proposti nel corso della stagione. Ne parliamo con Simone Schinocca, direttore artistico di Tedacà.

Ospite il Direttore Artistico della Filarmonica Laudamo di Messina Maestro Antonino Cicero

Riflettore dove artisti affermati o emergenti raccontano la loro musica. Ospite oggi Nevio Lestuzzi, direttore artistico di Percoto Canta. L'intervista è a cura di Linda Fiore.

Il Festival Cortona On The Move 2022 raccontato dai protagonisti: Michele Coppola, Executive Director Arte, Cultura e Beni Storici – Intesa Sanpaolo e Direttore Gallerie d'Italia e Paolo Woods, Direttore Artistico del Festival.

Ospiti il cantautore napoletano Raiz degli "Almamegretta", il Direttore Artistico dell'Eolie Music Fest, Cantautore e Dj Samuel Romano ed il Dj e Producer FiloQ.

Ospiti in studio il Direttore Artistico dei Sikilia Cettina Sciacca, Rita D'Amico, Giovanna Mastroeni. Ospiti telefonici il regista ed attore Bruno Torrisi e l'attore Fabio La Rosa.

Mario Brunello"Vorrei essere scrittore di musica. Bach e Pasolini"Dialoghi di Pistoiahttps://www.dialoghidipistoia.it/Venerdì 27 maggio e Sabato 28 maggio, ore 21:15Teatro Manzoni, PistoiaMario Brunello e Guido BarbieriConcerto per parole e musicaÈ intorno a Johann Sebastian Bach che si sviluppa la serata di musica e poesia, quel Bach sul quale un Pasolini ancora adolescente scrisse un saggio dalla forza e profondità sbalorditive. Un concerto speciale che inizierà con la lettura dei testi pasoliniani, alternata all'esecuzione dei brani bachiani citati. Seguirà l'esecuzione integrale della Sonata n. 1 e della Partita n. 2 nell'interpretazione di Mario Brunello, uno dei più affascinanti e ricercati artisti della sua generazione. In questa occasione, saranno eseguite al violoncello piccolo o “violincello”, rarissimo strumento in uso all'epoca di Bach, accordato come un violino, ovviamente all'ottava bassa.Mario Brunello, violoncello piccoloGuido Barbieri, voce narrantePasolini Studi sullo stile di BachBach Sonata n. 1 in sol minore per violino BWV 1001 Partita n. 2 in re minore per violino BWV 1004Mario Brunello, solista, direttore, musicista da camera e di recente pioniere di nuove sonorità con il suo violoncello piccolo, è stato il primo europeo a vincere il Concorso Čaikovskij a Mosca nel 1986. Il suo stile autentico e appassionato lo ha portato a collaborare con i più importanti direttori d'orchestra quali Antonio Pappano, Valery Gergiev, Myung-whun Chung, Yuri Temirkanov, Zubin Mehta, Ton Koopman, Manfred Honeck, Riccardo Muti, Daniele Gatti, Seiji Ozawa, Riccardo Chailly e Claudio Abbado. Nell'arco della sua lunga carriera si è esibito con le più prestigiose orchestre del mondo. Brunello suona un prezioso Maggini dei primi del Seicento, al quale ha affiancato negli ultimi anni il violoncello piccolo a quattro corde. L'integrale delle Sonate e Partite di Bach al violoncello piccolo è stata la sua prima rivelatoria incisione discografica per Arcana, nel 2019. Un secondo album, Sonar in Ottava è stato accolto con unanime entusiasmo da pubblico e critica (Best Concert Recording del 2020 da BBC Music Magazine). Le potenzialità del violoncello piccolo vengono esplorate appieno nel terzo disco dedicato a Giuseppe Tartini (premiato con il DIAPASON d'OR). Nel 2021 pubblica le Sei Suonate à cembalo certato è violino solo di Bach. Questo album è il secondo volume della Trilogia Brunello Bach Series per Arcana/OUTHERE; il progetto discografico si concluderà nel 2022 con l'ultimo disco Bach Transcriptions. È il Direttore Artistico dei Festival Arte Sella e dei Suoni delle Dolomiti. A ottobre 2020 è stato nominato Direttore Artistico del Festival di Stresa, succedendo a Gianandrea Noseda.Guido Barbieri, giornalista e musicologo, è docente di Storia ed estetica della musica al Conservatorio “Bruno Maderna” di Cesena. È stato critico musicale del Messaggero, di Repubblica; collabora alle pagine culturali del Manifesto. Voce “storica” di Rai Radio3 si dedica alla drammaturgica musicale, con particolare attenzione alla “musica della realtà”. Ha scritto testi e libretti per i maggiori compositori italiani, fra cui: Portopalo. Nomi su tombe senza corpi, Night Commuters, Three Mile Island, Al Kamandjati, Le ossa di Cartesio, In alloro mutò il suo pianto. Fra gli spettacoli dedicati alla musica della Shoah: La corda spezzata, radiodramma prodotto da Radio3, l'adattamento di Badenheim 1939 di Aharon Appelfeld e dei Cannibali di George Tabori, Le imperdonabili dai Diari di Etty Hillesum, Il diario di Dora Klein, Storia di Jean e Jean, sulla vicenda di Jean Le Boulaire/Jean Lanier, Il viaggio di Roberto. Un treno verso Auschwitz (musiche di P. Marzocchi), In alloro mutò il suo pianto (musiche di L. Sammarchi), The Running Game, Storia di un Gesù. Ha fondato la Human Rights Orchestra, la rassegna Contemporanea all'Auditorium di Roma, nel 2014 l'Associazione She Lives per la diffusione della musica contemporanea e il Comitato Terezin 17/10. È direttore artistico della Società dei Concerti G. Michelli di Ancona, del Festival del Quartetto al Teatro di Documenti di Roma.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa. pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Nel nuovo episodio del Podcast di Cineguru, Tilde Corsi e Gianni Romoli, rispettivamente Amministratore Unico e Direttore Artistico di R&C Produzioni, parlano con Davide Dellacasa e Robert Bernocchi de Le fate ignoranti, la prima serie italiana in assoluto per Disney+.Le piattaforme di streaming offrono molte opportunità, ma quali sono le storie che noi italiani siamo bravi a raccontare e che possono risultare accattivanti per una platea straniera?Spazio anche per una riflessione su questa particolare fase della produzione italiana, tra un possibile eccesso di prodotto e la necessità di trovare un pubblico.

Marco Catenacci e Francesco Ruzzier presentano ABCinema con Blow Out.L'emozione di ritornare. Dopo l'edizione doppia dello scorso anno, che aveva visto svolgersi una parte online nel mese di marzo e una in presenza durante l'estate, la Berlinale ritrova finalmente la sua casa e il suo storico periodo. Dal 10 al 20 febbraio infatti la 72esima edizione del più importante festival tedesco riempirà di meraviglia tutte le strade e le sale della città, facendo splendere ancora il gigantesco schermo del Berlinale Palast. Noi di Blow Out ci saremo e, come sempre, cercheremo di trasmettere a questi microfoni tutta l'energia e la bellezza di un festival che, siamo sicuri, saprà non solo rispondere con grande attenzione a tutte le difficoltà imposte da questo delicato periodo storico, ma anche proporre il meglio del cinema contemporaneo, in una selezione che ancora una volta sembra muoversi tra piacevoli conferme e sorprendenti scoperte.Oggi abbiamo il piacere di inaugurare la serie di puntate speciali che nelle prossime settimane dedicheremo alla Berlinale, e l'onore di farlo dialogando proprio il suo direttore artistico, Carlo Chatrian. Parleremo con lui dello spirito con cui è stata composta la selezione ufficiale e dei titoli più interessanti di questa edizione, ma anche di come il cinema sta affrontando l'inquietante realtà in cui siamo immersi.Benvenute e benvenuti ad una nuova puntata di ABCinema con Blow Out. Iniziamo.

Mattia Bertaina"Premio Alpi del Mare - Città di Busca"https://www.cineclubmelies.it/Arriverà a Busca per ricevere il premio cinematografico PAM-Città di Busca domenica 9 gennaio l'attore Silvio Orlando, uno dei più iconici volti del panorama artistico italiano, attore di cinema, teatro, e televisione. Il cineclub Méliès, insieme con la Città assessorato alla Cultura, organizzata la quarta edizione del riconoscimento, creato nel 2017, in occasione dei sessant'anni del cine-teatro Lux di Busca. Con cadenza annuale, esso pone l'attenzione su personalità di spicco del mondo del cinema, che si sono distinte per una carriera di successi e autorevoli collaborazioni artistiche, personalità amate dal grande pubblico che sono entrate nel cuore degli spettatori per lavori di pregiata fattura. Ad aprire l'Albo d'oro, nel 2017, Giuseppe Battiston, seguito nel 2018 da Margherita Buy e nel 2019 da Claudio Bisio. Poi c'è stata l'interruzione forzata dovuta alla pandemia. “Sarà un grande piacere ed un onore avere a Busca un attore come Silvio Orlando - dice il sindaco Marco Gallo –. La Città ha aderito fina dalla prima edizione all'iniziativa del premio proposta del cineclub, perché crediamo nel lavoro complessivo che l'associazione sta portando avanti con varie iniziative, dalle rassegne d'autore, al cinema all'aperto, alla creazione della cineteca Arecco, che hanno reso possibile la rinascita del cinema-teatro cittadino, con grande beneficio per la vita culturale di Busca. Si tratta del ritorno di un importante evento culturale dopo il periodo più grave di emergenza sanitaria e rappresenta un significativo buon auspicio". Dopo la consegna della targa in vetro e l'incontro fra l'attore e il pubblico, sarà proiettato il nuovo film di Roberto Andò “Il bambino nascosto" tratto dall'omonimo romanzo edito da La Nave di Teseo e uscito nelle sale nelle scorse settimane. Prendono parte all'evento il sindaco Marco Gallo, il critico cinematografico Giancarlo Zappoli, direttore di MyMovies, il presidente del Méliès Mattia Bertaina. La premiazione è il preludio all'omaggio all'attore delle settimane successive con una retrospettiva dedicata dei alcuni dei lavori più importanti che lo hanno reso celebre e immortale. Saranno proiettati "Ariaferma" di Leonardo Di Costanzo (lunedì 14 marzo), “Luce dei miei occhi" di Giuseppe Piccioni (lunedì 21 marzo) e “Si sente il rumore del mare" di Mimmo Calopresti (lunedì 28 marzo). Per potersi garantire una poltrona per la serata telefonare al 349.1817658; biglietto unico 10 euro. Per l'accesso in sala è necessario essere in possesso di green pass rafforzato e osservare tutte le disposizioni di prevenzione.Mattia Bertaina è attualmente Presidente del Cineclub Méliès, Direttore Artistico del Cine-teatro Lux di Busca e vice-delegato per il Piemonte ANCCI (Associazione Nazionale Circoli Cinematografici Italiani); membro del Consiglio di Amministrazione presso l'Istituzione Comunale Culturale di Busca, è co-fondatore del blog "Qui si parla di Cinema" e collabora stabilmente con le testate locali "Il Maira" ed "Il Buschese". Laureato in Giurisprudenza con una tesi in Diritto Processuale Amministrativo ed impiegato in ambito bancario, è appassionato di Cinema, che studia ed approfondisce dal 2004. Frequenta regolarmente la Mostra Internazionale di Arte Cinematografica di Venezia ed il Torino Film festival; ha creato una cineteca privata che conta oltre 1500 titoli e tiene annualmente corsi di analisi filmica.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Ospite l'artista, regista ed autore Cosimo Briguglio, Direttore Artistico della compagnia "Verba Volant".

Pinocchio Immersive Art Experience è la nuova esperienza d'arte multimediale voluta dal Villesse Shopping Centre Management Team per rievocare negli spazi multimediali di EmotionHall la genesi del celebre romanzo di Carlo Lorenzini, in arte Carlo Collodi, dando corpo alle sue suggestioni e alle emozioni proposte nelle pagine e restituendo quei valori universali che hanno reso il libro un capolavoro amato a livello internazionale e Pinocchio il burattino più famoso di tutti tempi. La mostra è ideata e diretta da Roberto Luciani, Presidente di Medartec Media Experience, prodotta da Medartec Distribution - Media Experiences, con la curatela di Marine Kevkhisvili, gode della collaborazione e del patrocinio della Fondazione Nazionale Carlo Collodi e della collaborazione con Giunti Editore. Un approfondimento con il Direttore Artistico di EmotionHall Nicola Bustreo. Qui l'intervista completa: Grazie al connubio di elementi digitali e interattivi e ad allestimenti e ricostruzioni teatrali, i visitatori possono ripercorrere le avventure del burattino di legno, attraversando il processo di crescita e di educazione per diventare un bambino a tutti gli effetti. Un percorso altamente emozionante per giungere a una immedesimazione nel personaggio, fino a rivivere in prima persona le sensazioni provate da Pinocchio: se il visitatore è in giovane età può cogliere l'esperienza di una metamorfosi e di una crescita che in quanto bambino non ha ancora esperito, se invece è già adulto può recuperare dentro di sé emozioni spesso dimenticate. La mostra analizza inoltre i personaggi principali del romanzo - pubblicato inizialmente a puntate dal Giornale per i Bambini a partire dal 7 luglio 1881 - cosa essi rappresentano e come siano funzionali allo sviluppo dei temi valoriali del racconto. Spazio anche per i luoghi della storia, descritti nel loro possibile collegamento all'infanzia dell'autore. Il percorso, della durata complessiva di circa 60 minuti, si articola in 2000 mq allestiti in 8 tappe che coinvolgono digitale e reale attraverso pannelli educativi e didascalie, teche e video con animazioni digitali, videomapping interattivo e bozzetti a colori, costumi originali e animazioni in realtà aumentata, burattini kinetici e teatro virtuale, fino ad arrivare all'esperienza immersiva vera e propria. A completare il percorso, una APP scaricabile sul proprio smartphone permette al visitatore di acquisire informazioni sulla mostra, comprare i biglietti online, scattare dei “funny selfies” per postarli sui propri social e vivere, attraverso il proprio dispositivo, la realtà aumentata presente all'interno della mostra. Prevista inoltre una “Caccia al tesoro” con 7 quesiti che consente ai più piccoli di scoprire curiosità e memorizzare alcuni aspetti importanti del racconto. Infine “Pinocchio va a scuola”: un progetto speciale dedicato alle scuole dell'infanzia, alle primarie e alle secondarie di primo grado grazie al quale vengono forniti agli insegnanti supporti on-line gratuiti e schede didattiche sul romanzo e sull'autore, utili anche come fase preliminare alla visita in loco. La mostra - culturale, ludica ed educativa - è fruibile a tutte le età, non ha bisogno di particolari conoscenze se non del desiderio di lasciarsi emozionare e di divertirsi; è aperta dal 19 novembre 2021 al 31 marzo 2022, tutti i giorni dalle 10 alle 21. Maggiori dettagli su www.emotionhallarena.com  

"The Phantom of The Opera" ha venduto oltre 76.000 biglietti in un giorno, stabilendo il nuovo record di vendite per uno spettacolo in Australia.

Mottarone, la Procura: "fatti di "straordinaria gravità per deliberata volontà di bloccare i freni di emergenza in assoluto spregio delle più basilari regole di sicurezza". Intanto si risveglia il piccolo Etan. Ci colleghiamo con Alessandro Cobianchi, Direttore di VCOnews.it. Stupro di gruppo 2008: la Corte Europea per i Diritti Umani condanna l’Italia per la sentenza del 2015. Con noi l'avvocata Titti Carrano, che aveva difeso la donna. Bielorussia, tensioni per l’arresto di Protasevitch: il G7 ne chiede la liberazione, Putin appoggia Lukashenko. Il punto con Sergio Nava. Addio a Carla Fracci, mito italiano della danza. La ricordiamo con Luciano Cannito, coreografo e regista, Direttore Artistico del Balletto di Roma.

Una puntata speciale con Corrado Nuccini, direttore artistico di Ferrara Sotto le Stelle, per raccontare la nuova edizione del festival di casa!

In questo audio il prezioso incontro con Antonio Selvatici, giornalista esperto di intelligence economica e Silvia Evangelisti storica dell'arte docente università di bologna e curatrice.Con Selvatici ed Evangelisti parliamo di passione come luogo di ricerca ed approfondimento. Anche da bastian contrario e contro corrente, in politica come nell'arte, ogni epoca ha una sua bellezza e noi abbiamo il dovere di comprenderla e divulgarla. L'intervista è nel progetto Contemporaneamente a cura di Mariantonietta Firmani. Il podcast pensato per Artribune. Incontri tematici con autorevoli interpreti del contemporaneo tra arte e scienza, letteratura, storia, filosofia, architettura, cinema e molto altro. Per approfondire questioni auliche ma anche cogenti e futuribili. Dialoghi straniati per accedere a nuove letture e possibili consapevolezze dei meccanismi correnti: tra locale e globale, tra individuo e società, tra pensiero maschile e pensiero femminile, per costruire una visione ampia, profonda ed oggettiva della realtà. Silvia Evangelisti docente è titolare della cattedra di Storia e metodologia della critica d'arte e di Storia dell'arte contemporanea all'Accademia di Belle Arti di Bologna dal 1986 al 2015 (dal 2000 al 2005 è Consigliere del CNAM Consiglio Nazionale per l'Alta Formazione Artistica e Musicale, organo consultivo del Ministro dell'Università e della Ricerca Scientifica e Tecnologica) dal 2012 insegna Avanguardie e Neoavanguardie alla Laurea Magistrale in Arti Visive alla Scuola di Lettere e Beni Culturali dell'Università di Bologna. Invitata a tenere cicli di lezioni presso la Facoltà di Belle Arti dell'Università di Bilbao e alla Brown University di Provicence, Rhode Island. Promotrice di grandi eventi Nel 1988 comincia la collaborazione con Arte Fiera di Bologna, prima in qualità di consulente e poi, dal 2003 al 2012, come Direttore Artistico, mentre dal 2005 al 2009 è membro della Commissione Unicredit per l'Arte. Curatrice di mostre per istituzioni private e pubbliche: le più recenti "Costruire il Novecento" a Palazzo Fava di Bologna nella primavera 2016, "Universo Futurista" Fondazione Cirulli nel 2018, "U-mano" Opificio Golinelli 2019 Bologna, "Luciano De Vita Antologica" Pinacoteca Nazionale Bologna 2020. Instancabile divulgatrice tiene lezioni e conferenze sui temi dell'arte moderna e contemporanea presso istituzioni pubbliche e private, come la Fondazione Roberto Longhi di Firenze, il FAI, il MamBo di Bologna, Università della Romagna, l'Università Bocconi di Milano. docente in diversi Master, tra cui: Sole 24 Ore, Università di Tor Vergata e Link University di Roma, Unidee Fondazione Città dell'Arte di Biella. Antonio Selvatici, giornalista, docente in Master d'Intelligence Economica, presso le Università di Firenze, Tor Vergata-Roma e della Calabria. Docente al Corso di perfezionamento post laurea in “Intelligence e Sicurezza Nazionale” dell'Università di Firenze. Autore di saggi scientifici e testi. Consulente della Commissione Parlamentare di inchiesta sui fenomeni della contraffazione e della pirateria in campo commerciale. Giornalista d'inchiesta dal 1994 laureato in Scienze Politiche, tesi in Economia e Politica Industriale, si occupa di intelligence economica e mercati internazionali. In particolare si occupa di geopolitica e Cina, per alcuni quotidiani tra cui: il Sole24Ore, Il Tempo, e altre autorevoli testate. Si ricordano gli ultimi testi pubblicati: “Coronavirus Made in China. Colpe, insabbiamenti e la propaganda di Pechino”, “L'invasione cinese”, Rubbettino, 2020. Inoltre è autore di ricerche scientifiche, divulgative, di saggistica. Come: "Alle origini del distretto meccanico bolognese", "Appunti per una storia dell'imprenditoria", "Guazzaloca, società civile contro partitocrazia", "La Stasi, il terribile "orecchio" del regime", "Più uguali degli altri. Indagine su un'amministrazione al di sopra di ogni sospetto", "PCI Spa, partito mobile ed immobile”, "Ora da Mosca. I finanziamenti sovietici al Pci dalla rivoluzione d'ottobre al crollo dell'Urss", "Prodeide. Biografia non autorizzata di Romano Prodi", "Chi spiava i terroristi. Kgb, Stasi - I documenti negli archivi segreti sull'Europa comunista", “Il libro nero della contraffazione”, Pendragon (più edizioni).

Prima ora - 50 anni fa usciva la Fiat 127. Ve la ricordate? Messaggi audio degli ascoltatori. - Decreto riaperture, copertura vaccinale, previsioni sulla diffusione dei contagi, dichiarazioni di Salvini. Di tutto questo parliamo con Andrea Crisanti, professore di microbiologia dell'Università di Padova. Seconda ora - RadioTraffic: la viabilità con Marco Casa. - Parliamo della riapertura dei teatri con Luca Barbareschi, Direttore Artistico del Teatro Eliseo di Roma. Il 26 aprile su Rai 3, la seconda puntata del suo nuovo talk show, "In barba a tutto". Terza ora - Borse e Mercati con Ettore Livini: Olimpiadi virtuali. - Giornata mondiale della Terra: al telefono, il geologo Mario Tozzi.

Ospite di questa puntata è lo stesso condutture

Protagonista da inizio febbraio al Meeting Place Tiare Shopping di Villesse (GO) è l'arte con “VAN GOGH. IL SOGNO” IMMERSIVE ART EXPERIENCE, esperienza d'arte multimediale che rende omaggio a uno dei più celebri Maestri della pittura moderna, che inaugura il calendario di iniziative di EmotionHall, la nuova arena immersiva permanente modulare e interattiva dedicata alla cultura in ogni sua espressione. Il progetto EmotionHall è un unicum assoluto a livello italiano e uno dei pochissimi esempi a livello internazionale di spazio museale inserito all'interno di una Galleria commerciale, che nasce da un'idea dal team di gestione del Tiare Shopping, sviluppata coinvolgendo poi professionisti e imprese. Secondo le misure previste per i musei nelle regioni “zona gialla”,  l'esperienza è fruibile dal pubblico dal lunedì al venerdì, dalle ore 10 alle ore 20, con ingresso una volta ogni ora (ultimo accesso alle ore 19) con un'affluenza massima di 30 persone ogni ora per garantire la massima sicurezza. Tramite un innovativo sistema di proiezioni e di amplificazione sonora, l'alternanza di sale completamente immersive - in cui immagini, contenuti in movimento e suggestioni spaziano dal pavimento fino al soffitto muovendosi a 360° intorno a e insieme al pubblico – e di spazi ibridi in cui analogico e digitale si incontrano, i visitatori scoprono van Gogh immersi nelle emozioni che i colori, la luce e i soggetti ritratti dall'Artista olandese sapranno suscitare, prendendo vita “oltre” la tela su cui siamo abituati a vederli. L'esperienza immersiva permette di realizzare attraverso la tecnologia ciò che van Gogh voleva fare con la sua arte attraverso il colore: allontanarsi dalla resa naturalistica della pittura per andare oltre l'immagine stessa per rimandare a significati più profondi, più intensamente esistenziali. Un racconto coinvolgente, digitale e reale, della durata di circa 50 minuti, articolato attraverso multiproiezioni a 360° di immagini ad altissima definizione di 75 capolavori di van Gogh, accompagnati dalla voce dell'attore Maurizio Lombardi - che interpreta le parole scritte dal pittore nelle sue lettere al fratello Theo in merito al suo modo di dipingere, alla sua vita, alle sue emozioni – e da una colonna sonora appositamente studiata, diffusa da un sistema audio surround, che anima quasi 2.000 mq di spazio espositivo immersivo, garantendo la massima sicurezza e il pieno rispetto delle normative governative e regionali anti Covid. A completare l'esperienza multimediale un'area didattica con una serie di supporti fisici e tablet su cui approfondire le vicende umane e artistiche di Vincent van Gogh, e la mirror room, posta all'interno della sala immersiva, in cui tramite un affascinante gioco di specchi, lo spettatore entra all'interno delle opere. Un nuovo modo di vivere l'arte che si prefigge di coinvolgere emotivamente il pubblico. Un'esperienza diversa dall'abituale fruizione museale, in cui il visitatore è “immerso nei quadri”, diventando parte integrante delle opere che lo avvolgono in un “abbraccio d'arte”. Un progetto ideato da Stefano Fake, artista contemporaneo e video maker italiano affermato a livello internazionale, e da Nicola Bustreo, curatore museale, di eventi artistici e culturali, Direttore Artistico di EmotionHall, che hanno scelto di rileggere van Gogh nella sua dimensione onirica. Una mostra fruibile a tutte le età, che non ha bisogno di essere spiegata per venire compresa, ma che ciascuno può vivere secondo il suo livello di conoscenza della storia dell'arte e del Maestro, tramite il suo punto personale di vista, elaborandone un messaggio positivo, di riflessione, di svago. EmotionHall si trova al 2° piano del Tiare Shopping presso Villesse (Gorizia) Orari apertura: Lunedì – Venerdì: 10.00-20.00 (ultimo accesso ore 19.00) Maggiori informazioni su www.emotionhallarena.com e sui social e @emotionhallarena Hashtag #vangoghilsogno Ai microfoni di Radio Punto Zero ad approfondire il progetto i...

La musica in Puglia non si ferma, ce lo spiega Cesare Veronico, coordinatore di Puglia Sounds e Direttore Artistico del Medimex. Articolo su www.rkoanir.com

In questa chiacchierata Pepos ci ha raccontato tutto su questa "quasi mitologica" figura. Spero vi piaccia questo centrifugato di ragionamenti, di aneddoti e di esperienza vissuta sui campi di battaglia. Attendo i vostri feedback my friends!

Il 9 ottobre parte la stagione dell'Ar.Ma Teatro. Senza dubbio sarà un anno in cui ogni spazio teatrale che decide di aprire il sipario dovrà affrontare non poche difficoltà, ma Daria Veronese direttrice del Teatro alle spalle di San Pietro ha deciso coraggiosamente di aprire le porte del suo salotto culturale e dare vita alla quarta stagione dell'Ar.Ma Teatro.

Radio Francigena fornisce una voce e un servizio a tutte le realtà culturali, associative, storico-turistiche, di movimento – italiane ed estere – che puntano sul patrimonio culturale, allargato alla qualità della vita e del buon vivere. Slow food, cammino lento, cultura, creatività, prodotti a chilometro zero, riscoperta della parola, della fantasia e dei valori fondamentali della vita. In più: ottima musica e conduttori di talento.

Radio Francigena fornisce una voce e un servizio a tutte le realtà culturali, associative, storico-turistiche, di movimento – italiane ed estere – che puntano sul patrimonio culturale, allargato alla qualità della vita e del buon vivere. Slow food, cammino lento, cultura, creatività, prodotti a chilometro zero, riscoperta della parola, della fantasia e dei valori fondamentali della vita. In più: ottima musica e conduttori di talento.

Programma radiofonico a cura di Domenico Iannone, i onda su RKO www.rkonair.com ogni mercoledì alle 19:00 da settembre a giugno. Ospiti di oggi: Antonio Desiderio, Manager Internazionale di Lirica e Balletto, Direttore Artistico del Premio delle Eccellenze della DanzaFabrizio Silvestri, Rai News 24 redazione Società, curatore rubrica ”Mordi & Fuggi”, Autore Rai, esperto Brand Content, marketing, comunicazione, advertising. Conduttore Radio ”On the Stage” Agenzia Italia Stampa . Artist and Life Coach. Senior Event Manager ideatore Rassegna “Roma Dance Film Festival”

Prima ora: - Borse e Mercati con Ettore Livini. - Vacanze per il 51% italiani. Molte rinunce per motivi economici secondo un'indagine realizzata da Demoskopica. Voi cosa farete? Ascoltiamo le risposte degli ascoltatori. - Il rimorchiatore Mare Jonio della missione Mediterranea è tornato in mare pochi giorni fa. Al telefono, Alessandra Sciurba, portavoce della ONG Mediterranea. Seconda ora: - Ilaria Iacoboni con le news della giornata. - Intervista a Massimo Romeo Piparo, Direttore Artistico del Teatro Sistina di Roma, il primo in Italia a dire di no ai Voucher e ad avviare le pratiche per il rimborso dei biglietti, dimostrando la sua vicinanza al pubblico. - Lo chef Simone Rugiati ci parla del suo programma televisivo “Food Advisor”, in onda su Food Network.

15 giugno 2020, riaprono i teatri! Ma... a quali condizioni? Come sarà possibile rispettare il distanziamento di sicurezza sul palco? E come possono sopravvivere i teatri con la metà (o meno) degli spettatori? Ne parliamo con Marco Zordan, direttore artistico del Teatro Trastevere

DanceOnair con Mimmo Iannone.Ospiti della puntata Antonio Desiderio - Manager Lirica e Balletto, Miki Gorizia - Performer/visual artist - Direttore Artistico, Tuccio Rigano - Etoile e Presidente Nazionale Assoartistidanza, Silvia Poletti - Giornalista e Critico Danza&Danza

Salone Internazionale del Libro di Torino Extra"Altre forme di vita"Marco Pautassowww.salonelibro.itAltre forme di vita.Salone Internazionale del Libro di Torino EXTRAda giovedì 14 a domenica 17 maggioquattro giornate di eventi gratuiti in live streaming con ospiti italiani e internazionali Dopo trentadue anni, per la prima volta nella sua storia, il Salone Internazionale del Libro di Torino, una delle più importanti manifestazioni editoriali del nostro continente, non si potrà svolgere a maggio, nella sua forma abituale, a causa dell'emergenza Covid-19 che rappresenta una drammatica minaccia per la salute di ciascuno, per la nostra idea di convivenza, per gli equilibri (pubblici e privati) su cui si fondano, o dovrebbero fondarsi, le comunità in cui viviamo. In attesa di tornare nella veste abituale, in autunno o non appena possibile, il Salone ha però maturato la consapevolezza che a questa crisi si deve reagire, e che lo si può fare subito, con gli strumenti da sempre offerti dalla conoscenza. È stata quindi immaginata un'edizione straordinaria della manifestazione lunga quattro giorni per la quale il gruppo di lavoro del Salone ha lanciato un appello ad alcune delle migliori menti sparse in giro per il mondo. Che si occupino di letteratura, di scienza, di studi storici, di filosofia, di musica, di cinema, la loro risposta è stata immediata e generosa. In nome della solidarietà, dell'amicizia tra i popoli, della condivisione di risorse e conoscenze. Il virus ci impedisce di abbracciarci al di là di un confine regionale o nazionale, ma questo non è sufficiente per farci smettere di tenere viva la tensione che ci stringe gli uni agli altri, in questo caso grazie al potere dei libri. Da giovedì 14 a domenica 17 maggio sul sito del Salone sarà possibile seguire un ricco programma di eventi in live streaming e interagire con gli ospiti nazionali e internazionali che hanno risposto all'appello. I canali social del Salone (Facebook, Instagram, Twitter) racconteranno in diretta tutti gli appuntamenti. Nella giornata di venerdì 15 maggio diversi incontri saranno trasmessi in diretta su Rai Radio3 (“Tutta la città ne parla”, “Radio3Mondo”, “Radio3Scienza”, “Fahrenheit”, “Hollywood Party”, “Radio3Suite”). Oltre che con Radio3, Rai sarà presente, anche in questa edizione straordinaria, come Main Media partner per dare il proprio contributo all'editoria italiana, raccontando il Salone del Libro di Torino. In particolare, oltre all'impegno di Radio3, anche le altre direzioni, le reti e le testate radiotelevisive – da Rai Ragazzi a Rai Libri, da Rai1 a Rai Cultura, da RaiNews24 alla Tgr - racconteranno al grande pubblico gli eventi della rassegna torinese, con un ampio spazio anche sui canali social Rai.Nei prossimi giorni il programma completo sarà disponibile su salonelibro.it, dove, al termine dell'evento, rimarranno disponibili i contenuti.Questa è un'edizione straordinaria, appunto, dedicata alle vittime del virus, ai loro parenti, al personale medico e paramedico che con abnegazione e professionalità sta salvando tante vite. Un grande momento di riflessione e di incontro, dedicato al futuro di tutti noi.Quando, mesi fa, è stato scelto il titolo della XXXIII edizione, "Altre forme di vita", l'obiettivo era di evocare il futuro prossimo. Oggi questo titolo si dimostra una piccola profezia. Stiamo davvero vivendo "altre forme di vita", "forme di vita" che fino a qualche mese fa non potevamo immaginare. Ma l'uomo è tanto fragile e tanto inadeguato almeno quanto è capace, volta per volta, di tirarsi fuori dal ventre di balena. Torino, il Piemonte, l'Italia saranno per quattro giorni un punto di riferimento per tutte le persone che confidano anche nei libri per provare a immaginare, insieme, un futuro migliore. Con questa edizione straordinaria prende il via un percorso di attività online che accompagnerà la grande comunità del Salone, editori e lettori, all'edizione autunnale: presentazioni editoriali, rubriche di approfondimento culturale, e nuovi format per il racconto digitale del mondo dei libri e della cultura. Durante le giornate del Salone EXTRA, gli editori potranno inoltre raccontare le novità editoriali attraverso la condivisione della copertina del loro Libro della ripartenza.Dichiara Nicola Lagioia, Direttore Artistico del Salone del Libro: "Nel dolore la consapevolezza, nell'amore la conoscenza. Qualche giorno fa, in una delle ore più buie, confuse e dolorose per il nostro paese e per il mondo intero, il gruppo di lavoro del Salone Internazionale del Libro di Torino ha fatto un sogno: riunire alcune delle migliori menti del pianeta per ragionare insieme su ciò che sta accadendo. Abbiamo cominciato a contattare prima timidamente, poi con sempre maggiore convinzione gli interlocutori: le risposte sono state entusiastiche. Il nostro, ci siamo resi conto, era un sogno condiviso. Così, dal 14 al 17 maggio, ci daremo ancora una volta appuntamento intorno al focolare del Salone. Nel nome della solidarietà, della condivisione, dell'amicizia. Se faremo scattare in noi quell'antica scintilla, ne sapremo molto di più, e allora sapremo anche di avere un futuro".Dario Franceschini, Ministro per i beni e le attività culturali e per il turismo, afferma: “Il Salone Internazionale del Libro di Torino costituisce un punto di riferimento fondamentale per la cultura e l'editoria, nazionale ed internazionale. È stato così nel passato e sarà così nel futuro. Stiamo attraversando un tempo difficile e inedito e l'iniziativa degli organizzatori di coinvolgere, in una anticipazione, alcune delle voci più interessanti del panorama culturale, rappresenta una preziosa occasione di riflessione e condivisione". “Il Salone del libro è uno degli eventi a cui il Piemonte e l'Italia sono più legati - sottolineano il Presidente della Regione Alberto Cirio e l'Assessore alla Cultura Vittoria Poggio -. Non poterlo vivere in questi giorni ci ricorda che quella che stiamo affrontando è una situazione straordinaria, come straordinaria sarà questa edizione del Salone. I libri da sempre sono memoria delle nostre radici e sentinella del nostro futuro. Voce di tutti i mondi possibili. Un giorno non molto lontano dei libri racconteranno quello che stiamo vivendo. Ma ce n'è uno, il più importante, che dovrà raccontare e custodire ciò che da questa esperienza abbiamo compreso e imparato. E le pagine di quel libro siamo chiamati, oggi, a scriverle insieme”.Chiara Appendino, Sindaca della Città di Torino, e Francesca Leon, Assessora alla Cultura della Città di Torino, commentano: “Con grande piacere accogliamo l'edizione straordinaria organizzata dal Salone del Libro in modalità on line. Se l'emergenza sanitaria sta cambiando alcune nostre abitudini, certamente non potrà cancellare i valori fondamentali della nostra comunità, tra i quali la cultura della condivisione e del confronto. Il Salone del Libro è e resterà un patrimonio culturale della nostra città, indipendente dalla modalità e dalla forma in cui esso si svolgerà, e ringraziamo il direttore Lagioia con tutto il suo gruppo di lavoro per l'impegno profuso nel realizzare un'edizione straordinaria ricca di stimoli e di partecipazioni di prestigio, dimostrazione del fatto che il Salone rappresenta un'entità viva e dinamica nel corso di tutto l'anno e non soltanto nel momento prettamente fieristico”.Il Salone Internazionale del Libro di Torino è un progetto di Associazione Torino, la Città del Libro e Fondazione Circolo dei lettori, con il sostegno di Regione Piemonte, Città di Torino, Fondazione Compagnia di San Paolo e Fondazione CRT, e di Ministero per i beni e le attività culturali e per il turismo, Centro per il Libro e la Lettura, Ministero per le Politiche Giovanili, Associazione delle Fondazioni di origine bancaria del Piemonte, Italian Trade Agency ICE – Agenzia per la promozione all'estero e l'internazionalizzazione delle imprese italiane e MAECI Ministero degli affari esteri e della cooperazione internazionale, Fondazione Con il Sud e Fondazione Sicilia. Il marchio Salone Internazionale del Libro di Torino è tutelato dalla Soprintendenza Archivistica e Bibliografica del Piemonte e Valle d'Aosta - MiBACT.Intesa Sanpaolo per il tredicesimo anno consecutivo è al fianco del Salone in qualità di main partner.Main Partner: Intesa SanpaoloPartner: Reale Mutua, SMAT, Lavazza, Iren Main Media Partner: RaiIL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.it

Iniziamo la fase 2 con una lunga intervista a Corrado Nuccini, fondatore dei Giardini di Mirò e nuovo direttore artistico di Ferrara Sotto le Stelle.Una lunga conversazione su presente e futuro della musica, con diversi consigli musicali a riempire una puntata piena di temi interessanti.ScalettaCaribou - Never Come BackWifes - ServantsShabaka And The Ancestors - Run, The Darkness Will Pass

Abbiamo parlato con Francesca Epifani, Direttore Artistico di Teatro Kopó dello stato di salute del teatro italiano, delle difficoltà di essere attrice e direttrice soprattutto in un periodo come questo

L'appello del direttore artistico del Teatro Porta Portese, Tonino Tosto "siamo a rischio chiusura". Lo spettacolo è fermo ma le spese corrono. L'idea di un "bonus teatro" per il 2020. La cultura per non avere paura. Articolo e lettera aperta ► https://www.senzabarcode.it/?p=63024

Natale Cassano intervista Emilio Russo, direttore artistico del Teatro Menotti di Milano, in occasione della riapertura del Teatro Kismet, sabato 8 febbraio con ‘Uccelli di Aristofane’

Si apre la tredicesima edizione di Mirabilia Festival, manifestazione dedicata all'arte circense e di strada. Ne abbiamo parlato con il direttore artistico Fabrizio Gavosto.

Ai microfoni di Radio Città Fujiko 103.1 fm Afternoon Tunes Gianluca Gozzi (direttore artistico del TOdays festival) ci ha parlato della kermesse di Torino svelandoci uno dei nomi non ancora apparsi nella line up (con grande entusiasmo del conduttore). Ascolta il podcast dell'intervista e non ne rimarrai deluso!

Ai microfoni di Radio Città Fujiko 103.1 fm Afternoon Tunes Gianluca Gozzi (direttore artistico del TOdays festival) ci ha parlato della kermesse di Torino svelandoci uno dei nomi non ancora apparsi nella line up (con grande entusiasmo del conduttore). Ascolta il podcast dell'intervista e non ne rimarrai deluso!

Speciale Blando con Marco Vitrotti, sentiamo Lorenzo Acquaviva, attore e Direttore Artistico del Festival Approdi. Parliamo del Festival dal 25 Agosto al 9 Settembre e della prima serata speciale, domenica 29 luglio con Itaca a San Giusto di e con Lino Guanciale.

Intervista a Mattia Signorini, direttore artistico di Rovigoracconta Reporter Doc.. tutti i giorni alle 11 e in replica alle 16.00: inchieste, approfondimenti, curiosità, interviste, scoop e commenti sui fatti più importanti che riguardano il Polésin

Intervista con Viola Costa - Direttore artistico Festival Teneramente

Vittoria: le donne, le sfide. Ospiti della prima parte: Isabella Ambrosini, Direttore Artistico e Musicale dell'Orchestra Roma Sinfonica; Natalia bracci, violinista dell'Orchestra Senzaspine. Conduce Maria Teresa Lamberti.

Il mio percorso, in realtà, iniziò ancora prima che con la musica, con il video editing e il VJing in alcuni eventi della capitale, grazie al supporto e all'amicizia di quello stesso Amico, che mi catapultò per la prima volta dietro una console, chiedendomi...che nome metto? Non ci pensai due volte.....CPT. NEMO, quel mito ormai quasi disperso, che ispirò attraverso le sue avventure e tutte le sue possibili impersonificazioni, tutti quegli slanci coraggiosi che la vita mi richiese, dal quel momento in poi. Setting della prima performance: PC con 215MB di RAM , Traktor e tutta la musica definibile come Psytrance intorno al 2006. In quegl'anni non esistevano controller per traktor, se non la Hercules, che a me sembrava troppo un giocattolo, e un controller della Berhinger, la BCD2000 con il suo software personale, BDJ... un software con un interfaccia grafica nativa, molto semplice, ma che per fortuna, grazie ad alcuni appassionati, si poteva sostituire con altre più realistiche e stuzzicanti SKINS. Sin dalle prime esperienze in pubblico, affianco a già dei veterani del Djing, ho avuto la possibilità di espandere le mie attitudini nel Djing e nell'utilizzo di tutta la strumentazione in giro nell'epoca ( CDJ vari e Piatti Technics) potendo quindi accedere al Mixing con Cd e Vinili. E' con la PsyTrance che posso dire di aver iniziato il mio percorso, ma grazie anche alla Techno, che ho potuto non solo arrichire la mia ricerca nella PsyTrance ma anche approdare a nuove atmosfere e situazioni che mi hanno permesso di crescere e di arrichire la mia cultura musicale. MIXCLOUD TECHNO CHANNEL: [ https://www.mixcloud.com/FabriNemo ] MIXCLOUD PSY TRANCE CHANNEL: [ https://www.mixcloud.com/BRAVEMORNING ] attualmente: - Fondatore e Direttore Artistico di LAKETRONIC [ https://goo.gl/bXWXxv ] - Fondatore/ Grafico and Video Editor / Producer per : VISUAL FREQUENCY LAB https://goo.gl/rre1wb - Resident Dj per WEDNESADY - Il mercoledì del Lettere Caffè [ https://goo.gl/gM2G3u ] - DJ Ospite e Collaboratore di molte delle organizzazioni Underground Capitoline.

Ospiti della puntata: gianluca Marani, vice Presidente di Aesvi e portavoce degli studi di sviluppo italiani; Carlo Bianchi, Direttore Artistico di Storm in a Teacup; Irvin Zonca, head of design di Milestone; Federico Mussetola, co-fondatore di Indomitus Games; Giuseppe Lapentafondatore e sviluppatore dell studio di sviluppo Balzo.

Rubrica Lettere e Sport, Intervista al Direttore Artistico de "La Scala" di Milano, Ridere con Osvaldo Rulla, Rubrica "I Grandi della Musica", Quiz "Chissà Chi Lo sa?", Jukebox Imitation con Mister Asso, Generazioni a Confronto, Massimo Bagnato Legge, Lezioni di Seduzione con Nando Colelli, Guinness dei Primati, Radio del Dolore, Vero o Falso?

Prosegue oggi l'avventurosa storia delle serie tv. Con noi il neo Direttore Artistico del Roma Fiction Fest Carlo Freccero e il produttore Mario Gianani. Enrico Lancia ci parlerà invece del suo libro dedicato ai premi del cinema appena uscito per i tipi della Gremese. E poi l'attesissima rubrica dedicata ai Gialli sotto l'ombrellone.

Stefano Guizzi ci parla della dodicesima edizione di Granara Festival, Attraversando la Società della Stanchezza - Maurizio Sguotti di Kronoteatro,Direttore Artistico della quinta edizione di Al Verde il fesival ad Albenga - Enza De Carolis dell'Associazione Intersezioni su Vino è Musica ne l quartiere delle Ceramiche a Grottaglie - Paolo Giulierini Conservatore del MAEC, Museo dell'Accademia Etrusca di Cortona ci parla della proroga della Mostra Seduziuone Etrusca

Stefano Guizzi ci parla della dodicesima edizione di Granara Festival, Attraversando la Società della Stanchezza - Maurizio Sguotti di Kronoteatro,Direttore Artistico della quinta edizione di Al Verde il fesival ad Albenga - Enza De Carolis dell'Associazione Intersezioni su Vino è Musica ne l quartiere delle Ceramiche a Grottaglie - Paolo Giulierini Conservatore del MAEC, Museo dell'Accademia Etrusca di Cortona ci parla della proroga della Mostra Seduziuone Etrusca (seconda parte)

Stefano Guizzi ci parla della dodicesima edizione di Granara Festival, Attraversando la Società della Stanchezza - Maurizio Sguotti di Kronoteatro,Direttore Artistico della quinta edizione di Al Verde il fesival ad Albenga - Enza De Carolis dell'Associazione Intersezioni su Vino è Musica ne l quartiere delle Ceramiche a Grottaglie - Paolo Giulierini Conservatore del MAEC, Museo dell'Accademia Etrusca di Cortona ci parla della proroga della Mostra Seduziuone Etrusca (seconda parte)