Podcasts about jahre musikgeschichte

Elisabeth Heller und Oliver TimpeHumorvoll, charmant und mit Witz begibt sich das Musikerpaar Elisabeth Heller und Oliver Timpe in ihrem Bühnenprogramm auf eine Zeitreise durch 100 Jahre Musikgeschichte. Die beiden servieren: veganes Rührei mit Räuchertofu.

Pierre Bleuse hat seine Mutter bereits vor seiner Geburt singen gehört Der Vater ist Komponist, der Bruder Cellist, die Schwester Pianistin - ein Musikhaushalt, wie er klingender nicht sein könnte. Pierre Bleuse wird zuerst Geiger und dann zieht es ihn zum Dirigieren.  Zur Dirigentenlegende Jorma Panula. Heute leitet Bleuse das auf neue Musik spezailisierte Ensemble Intercontemporain und das Sinfonieorchester im dänischen Odense. Mit lebenden KomponistInnen zu sprechen: das hilft. Aber auch mit den verstorbenen. Mit manchen von ihnen ist Bleuse sogar per Du. Ausserdem im Musikmagazin: (1'03) Ein zaghafter Vorausblick auf das zukünftige Menuhin Festival Gstaad mit dessen designiertem Leiter Daniel Hope  (11'57) Mit dem Geiger Augustin Hadelich quer durch die USA und mit dem Buchautor Björn Gottstein quer durch 80 Jahre Musikgeschichte, neueste Musikgeschichte  (32'46) Der Dirigent Pierre Bleuse im Kaffeegespräch  (49'50) Barbara Schirmer und die Bäume, ein neues Projekt der innovativen Hackbrettspielerin: "Baumsy" 

„Dance“ lautet der Titel des neuen Albums von Daniel Hope, mit dem er jetzt auch auf Tour ist. Es ist ein Ritt durch 700 Jahre Musikgeschichte zum Thema Tanz und ein bereits zwanzig Jahre altes Traumprojekt von ihm. Der Violinist stellt in SWR2 sein neues Doppel-Album vor. Seine Tour führt ihn unter anderem nach Stuttgart, Freiburg und Friedrichshafen.

Diese Episode birgt ein musikalisches Juwel - Axel Bosse ist unser Gast und blickt auf stolze 25 Jahre in der Welt der Musik zurück. In dieser Reise durch seine faszinierende Geschichte entdecken wir mit Bosse gemeinsam die facettenreichen Höhen und Tiefen der deutschen Musikszene. Taucht mit uns ein, während wir den Geschichten lauschen und die Erfahrungen teilen, die Axel Bosse im Laufe der Jahre geprägt haben. Diese Podcastfolge von "Music made in Germany" verspricht einen Einblick in die Seele eines Künstlers, der die Entwicklung der deutschen Musiklandschaft maßgeblich mitgestaltet hat. Seid gespannt auf eine Zeitreise durch 25 Jahre Musikgeschichte mit Axel Bosse!

Diese Episode birgt ein musikalisches Juwel - Axel Bosse ist unser Gast und blickt auf stolze 25 Jahre in der Welt der Musik zurück. In dieser Reise durch seine faszinierende Geschichte entdecken wir mit Bosse gemeinsam die facettenreichen Höhen und Tiefen der deutschen Musikszene. Taucht mit uns ein, während wir den Geschichten lauschen und die Erfahrungen teilen, die Axel Bosse im Laufe der Jahre geprägt haben. Diese Podcastfolge von "Music made in Germany" verspricht einen Einblick in die Seele eines Künstlers, der die Entwicklung der deutschen Musiklandschaft maßgeblich mitgestaltet hat. Seid gespannt auf eine Zeitreise durch 25 Jahre Musikgeschichte mit Axel Bosse!

Zwei britische Duos, zwischen denen fast 40 Jahre Musikgeschichte liegen, vereint in ihrer Vorliebe für minimalistisches Songwriting und Texte über soziale Klassengegensätze: Sleaford Mods covern den 80er-Jahre-Klassiker „West End Girls“ von den Pet Shop Boys. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-sleaford-mods-west-end-girls-pet-shop-boys-cover

Zwei britische Duos, zwischen denen fast 40 Jahre Musikgeschichte liegen, vereint in ihrer Vorliebe für minimalistisches Songwriting und Texte über soziale Klassengegensätze: Sleaford Mods covern den 80er-Jahre-Klassiker „West End Girls“ von den Pet Shop Boys. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-sleaford-mods-west-end-girls-pet-shop-boys-cover

Zwei britische Duos, zwischen denen fast 40 Jahre Musikgeschichte liegen, vereint in ihrer Vorliebe für minimalistisches Songwriting und Texte über soziale Klassengegensätze: Sleaford Mods covern den 80er-Jahre-Klassiker „West End Girls“ von den Pet Shop Boys. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-sleaford-mods-west-end-girls-pet-shop-boys-cover

Zwei britische Duos, zwischen denen fast 40 Jahre Musikgeschichte liegen, vereint in ihrer Vorliebe für minimalistisches Songwriting und Texte über soziale Klassengegensätze: Sleaford Mods covern den 80er-Jahre-Klassiker „West End Girls“ von den Pet Shop Boys. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-sleaford-mods-west-end-girls-pet-shop-boys-cover

Zwei britische Duos, zwischen denen fast 40 Jahre Musikgeschichte liegen, vereint in ihrer Vorliebe für minimalistisches Songwriting und Texte über soziale Klassengegensätze: Sleaford Mods covern den 80er-Jahre-Klassiker „West End Girls“ von den Pet Shop Boys. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-sleaford-mods-west-end-girls-pet-shop-boys-cover

Immer wieder fragen mich Leute: Du bist doch Taylor Swift Fan, erklär mir mal, was es mit diesem Megahype auf sich hat. Gerade dieses Jahr, als sie wieder einen Rekord nach dem anderen in Sachen Ticketverkäufe weltweit aufgestellt hat, habe ich diese Frage öfter gehört. Ich dachte mir, dann erkläre ich euch mal, wie das ganze Imperium so groß wachsen konnte. Das Ding ist, dass wir hier auf 15 Jahre Musikgeschichte zurückblicken und das alles organisch gewachsen ist. Ich habe deshalb zwei ausführliche Podcastfolgen gemacht und wenn ihr die hört, seid ihr über alles bestens informiert. Ich wollte auch gern meine eigenen Erinnerungen und Erlebnisse erzählen und das habe ich hier gemacht. Also werdet Swiftie oder lasst euch für knapp zwei Stunden ein, einem Swiftie der ersten Stunde zuzuhören. Feedback an anika.weber@radio-unicc.de

Immer wieder fragen mich Leute: Du bist doch Taylor Swift Fan, erklär mir mal, was es mit diesem Megahype auf sich hat. Gerade dieses Jahr, als sie wieder einen Rekord nach dem anderen in Sachen Ticketverkäufe weltweit aufgestellt hat, habe ich diese Frage öfter gehört. Ich dachte mir, dann erkläre ich euch mal, wie das ganze Imperium so groß wachsen konnte. Das Ding ist, dass wir hier auf 15 Jahre Musikgeschichte zurückblicken und das alles organisch gewachsen ist. Ich habe deshalb zwei ausführliche Podcastfolgen gemacht und wenn ihr die hört, seid ihr über alles bestens informiert. Ich wollte auch gern meine eigenen Erinnerungen und Erlebnisse erzählen und das habe ich hier gemacht. Also werdet Swiftie oder lasst euch für knapp zwei Stunden ein, einem Swiftie der ersten Stunde zuzuhören. Feedback an anika.weber@radio-unicc.de

https://weekly52.de/weekly/339 Ralf Scherer und ich sind Musik-Nerds. Heute gibts eine Reise in die gute alte Zeit, als ein Plattencover noch ein Gesamtkunstwerk aus Musik und Haptik war. Viele “weißte du nochs” später schreiten wir auch durch die Historie der Tonträger und Abspielgeräte und werfen am Ende auch einen Blick auf unsere aktuellen Playlisten. (00:00) Aus dem Plattenkeller gegraben (02:30) Plattencover als Kunstwerke (06:00) The Beatles: White Album (09:40) Herbert Grönemeyer 4630 Bochum (12:20) Plattenauflegen als Zeremonie (13:10) Nostalgie und Wettrüsten bei Musikanlagen (15:00) Hifi-Türme und Musik-Boxen (23:00) Tonband und Kassetten-Aufnahmen (29:00) mp3-Player, Napster und Streaming (36:45) Running-Gag: Star Wars Box in Gold (38:00) Dann kam die Compact Disk (40:00) Legendäre Platten-Cover von Hipgnosis (45:00) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (48:00) Beach Boys: Brian Wilson und Pet Sound (51:00) Lebensgefühl auf 's Cover gebannt (54:00) Cover, Booklets und Texte (1:00:00) CD und Vinyl sind noch nicht tot (1:04:30) Unsere aktuellen Playlists und Shazam (1:12:00) Ich habe die Sterne Bewertungen erfunden (1:15:00) Musik auf volle Pulle (1:21:00) Soundbars wirken Wunder (1:23:00) 60 Jahre Musikgeschichte (1:24:30) Ralle neues Fotobuch "Timelines" (1:27:00) Alle ZEIT OHNE ENDE Folgen jetzt wieder Online . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47126Ob4k3h3hyr5r5wxobfpw24wfLcg7s5np7f

Der Pianist Matthias Kirschnereit legt heute ein sehr persönliches Doppel-Album vor: „Time remembered“. Es ist sein erstes Konzeptalbum und, wie er sagt, „eine spannende Reise durch knapp 400 Jahre Musikgeschichte mit unterschiedlichsten Genres und Stilen.“ Die lange Liste der Komponisten reicht von Bach über Satie bis hin zu Bill Withers, führt unter anderem in die japanischen Berge und in die Jugend des Pianisten, die er in Namibia verbracht hat.

An einem Waldrand bewohnt eine Frau namens Dido ein Haus, das ihr nicht gehört. Sie ist eine Geflüchtete. Man weiß nichts über sie, außer dass sie von weit her kommt. Ihr Verhalten, ihre immer wiederkehrenden Verweise auf sehr alte Geschichten, ihre Ängste lassen auf eine psychische Zerbrechlichkeit schließen. Vergangenheit und Gegenwart, Realität und Phantasie vermischen sich so sehr bei ihr, dass man nicht weiß, ob die mysteriösen Gestalten und bösen Geister, die zeitweise auftauchen, den Wald oder ihren Geist bewohnen. Dido empfindet eine verrückte, ausschließliche Liebe zu einem Mann, der ebenfalls ein Geflüchteter ist: Aeneas. – Der polnische Regisseur Krzysztof Warlikowski verbindet Henry Purcells Kurzoper Dido and Aeneas (1689) über das Sterbenwollen der verlassenen Dido mit Arnold Schönbergs explosivem Monodram Erwartung (1909) zu einem Opern-Psychodrama über zweihundert Jahre Musikgeschichte hinweg. Autor und Sprecher: Holger Noltze Sprecher:innen: Cathrin Störmer, Krzysztof Warlikowski, Ausrine Stundyte, Andrew Manze Schnitt: Sven Eckhoff Dramaturgie und Projektleitung: Christopher Warmuth

Huhu, wir bewegen uns weiterhin mit der Leichtigkeit des Seins in der bunten Welt der Rockmusik und landen zunächst tatsächlich in Deutschland bzw. genauer der Bundesrepublik der 70er, in denen es - Überraschung - offensichtlich noch mehr gibt als Lindenberg und Westernhagen. Mit Pack, the Shocks, Hammerhead, die Verlierer und Mutter... ACHTUNG! Ab sofort gibt es zu jeder Folge die passende Spotify Playlist. Love it. Und zwar hier: Spotify Wer nicht genug von uns bekommen kann... Unsere E-Mail-Adresse lautet: wmruv2021@gmail.com Mehr und auch andere (!) Inhalte gibt es von uns auf Social Media: YouTube Instagram FacebookDu möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude. Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

Dieser Podcast macht betroffen...oder besoffen? Wie war das noch? Egal, eigentlich auch wieder nicht. Heute gibt es etwas ganz besonderes und ihr werdet maximal betrunken von Musik, Leben und auch ein wenig Vorfreude. Vorfreude darauf sich selbst zu erinnern und vergessenes wieder hervorzuholen...wodurch? Na durch die richtigen Songs natürlich! Torben und Horst machen einen auf siamesische Zwillinge und bleiben dem Podcast für eine intensive Keramikabteilungsbegutachtung fern. Das Schicksal der Welt liegt also mal wieder in den Händen von Tom und Fluppe...das einzige was sie können...blöd rumlabern! Neben einigen Infos zu Konzerten, neuen Film- und Serientipps sowie Verhaltensregeln auf Rockkonzerten (nein, wenn die Band gerade spielt kann sie keine anderen Dinge machen, die müssen sich tatsächlich konzentrieren :-) begeben wir uns auf eine exzessive musikalische Zeitreise im "Soundtrack unseres Lebens". 40 Jahre Musikgeschichte annähernd chronologisch aufgearbeitet anhand der persönlichen Entwicklung und Selbstfindung unserer zwei Moderatoren. Welche Emotionen verbindet ihr mit Musik, welcher Song erinnert euch an eine ganz bestimmte Sache und ist es wirklich völlig in Ordnung Eurodance und Slayer gleichzeitig zu hören? Dass und ein großartiges Fazit über das eigene altern und dem Heranreifen der musikalischen Entwicklung erwarten euch im längsten Rockhütte-Podcast aller Zeiten! Torben konnte uns ja nicht aufhalten, und man kann nicht einfach eine Pause machen wenn man seinen Lebenslauf vorträgt. Eine "Folge" !!! mit viel Herzblut und etlichen Musiktipps, garniert mit einem würzigen Boonekamp.

Während Matthias sich durch 50 Jahre Musikgeschichte gekämpft hat, bereitet sich Lavinia auf die erste Wintersporterfahrung seit 10 Jahren vor. Zudem wird Felix Lobrechts Aufenthalt in der Schweiz äusserst kritisch beäugt!

Das ehemalige Musiker-Duo Arno Backhaus & Andreas Malessa hat in den 80er-Jahren die christliche Musikszene geprägt. Heute sprechen sie im Talk mit Moderator und Publizist Hanspeter Schmutz über ihre Zeit zusammen, wie ihre Lieder zum Teil heute noch relevant sind und über ihr einmaliges Konzert am 4. September. Mit im Gespräch dabei ist auch Kulturmanager Jean-Daniel von Lerber, der viele Jahre mit den beiden unterwegs war.

19.02. Jens Gallmeyer, GIGANTOR, DER MODERNE MAN, TERRY HOAX … Ox-Podcast Folge 54 – jetzt online, wie immer bei Spotify, iTunes, Amazon und Deezer sowie über unsere Website ( https://www.ox-fanzine.de/podcast ): Joachim Hiller spricht mit Jens Gallmeyer aus Hannover über rund 45 Jahre Musikgeschichte. Los ging es mit 15 mit PHOSPHOR, es folgten unter anderem die NDW-Legende DER MODERNE MAN, US-Hardcore mit SMARTIES, bester Pop-Punk mit GIGANTOR und seit zehn Jahren die wiederbelebten TERRY HOAX. Ein spannendes Kapitel deutscher Punkgeschichte. Übrigens: Ox-Ausgabe Nr. 154 mit u.a. NOFX, ARCHITECTS, BEATSTEAKS, SHAME, SLEAFORD MODS, NEUROTIC ARSEHOLES, THE HOLD STEADY, TALCO und vielen anderen mehr ist jetzt am Kiosk zu haben und bei uns direkt: https://www.ox-fanzine.de/ox-154-erscheint-am-42

(00:00:29) Gebete gehören zu den ältesten Überlieferungen überhaupt. In der Stiftsbibliothek St.Gallen werden die kostbarsten Bücher aus dem frühen Mittelalter aufbewahrt. In vielen geht es ums Beten. Die Stiftsbibliothek hat nun die ältesten Werke aus dem Tresor geholt und in die Vitrine gelegt. Weitere Themen: (00:04:32) «Musik und Gesellschaft»: Zwei Bände widmen sich tausend Jahre Musikgeschichte. (00:08:36) «21. Century Skills»: ein Theaterstück in der Roten Fabrik der Theatergruppe Krautproduktion. (00:12:35) Charles Elwood Yaeger: Der erste Mensch, der die Schallmauer durchbrochen hat, ist tot. (00:16:42) Indianische Esskultur: Damit beschäftigt sich der Regisseur Sanjay Rawal in seinem Dokumentarfilm «Gather». (00:21:07) «Alle sind so ernst geworden»: ein Buch von Benjamin von Stuckrad-Barre und Martin Suter.

Helmut Lachenmann hat fünfzig Jahre Musikgeschichte mitgeprägt und war einer der ganz wichtigen Vordenker der Avantgarde. Angefangen hat er als Lieblingsschüler von Luigi Nono, dann entwickelte er einen sehr eigenen Stil, der von Geräuschen geprägt war. Am 27. November feiert Helmut Lachenmann, der als Sohn eines evangelischen Pastors in Stuttgart geboren wurde, seinen 85. Geburtstag.

Paul Celan (1920-1970) schrieb Gedichte «nach Auschwitz» und zerbrach an der Überlebensschuld. Der Lyriker und Mystiker zählt zu den meistvertonten Dichtern deutschsprachiger Weltliteratur. Eine Spurensuche durch 50 Jahre Musikgeschichte. Am 23. November 1920 kam Paul Celan als Paul Antschel in Czernowitz im damaligen Grossrumänien zur Welt. Seine Eltern wurden Opfer der Shoah, er selbst entkam der Deportation durch Zwangsarbeit. Die Überlebensschuld prägte Leben und Schreiben, seine Lyrik fand 1955 erstmals in die neue Musik. Was fasziniert Komponisten an Celan und wie gelingt es, das enigmatische Pathos der Gedichte zu transformieren? Das berühmteste Gedicht (Todesfuge) ist ein Denkmal für Celans Mutter und sorgte in der Lesung vor der Gruppe 47 für einen Skandal. Erstmals griff Walter Keller auf Todesfuge zurück (1955), später etwa Tilo Medek (1966), Violeta Dinescu (1993) und die deutsche Punkband Slime (1994). Corinne Holtz streift mit dem Musikwissenschafter Roman Brotbeck unterschiedliche Positionen. Darunter den sprachlosen Psalm von Heinz Holliger sowie Tenebrae von Aribert Reimann, Harrison Birtwistle und Jacques Wildberger.

+++ In den Corona-Lockdown gerutscht: Das neue ROSS THE BOSS-Album „Born Of Fire“ +++ Kann die geplante November-Tour stattfinden? +++ Die Rückkehr der Original DICTATORS +++ Respekt an seine MANOWAR-Songs +++ Pläne für ein Blues-Album +++In dieser Episode entführe ich Euch über den großen Teich nach New York City, wo am anderen Ende der Zoom-Leitung Ross Friedman, besser bekannt als Ross The Boss, auf uns wartet. Ein Mann, der fast 50 Jahre Musikgeschichte in den Knochen und seine Spuren sowohl im Heavy Metal als auch im frühen US-Punk hinterlassen hat. Die meisten bringen ihn natürlich mit MANOWAR in Verbindung, wo der Gitarrist zwischen 1982 und 1988 maßgeblich an den Songs der ersten sechs Alben beteiligt war. Ich überlasse Euch mal eine eigene Meinung, wie ihr das Material bewertet, welches danach veröffentlicht wurde…Aber schon in den 70ern richtete als Teil der New Yorker DICTATORS in einem Atemzug mit den Ramones und den Stooges allerlei frühen Punk im Big Apple an und nahm dort die Clubs wie das CBGB's regelmäßig auseinander. Seit 2006 veröffentlicht Ross mit seiner ROSS THE BOSS Band wieder messerscharfen Epic Metal, der immer wieder an seine Glanzzeiten aus den 80er erinnert. Dennoch packt er immer wieder eine zusätzliche Schippe Power mit drauf, wie er uns bei dem mitten im Corona-Lockdown veröffentlichten Album „Born Of Fire“ unter Beweis stellte.Bei unserem Gespräch gingen wir dann auch mal alle Projekte Stück für Stück durch, bis er mir am Schluß noch ein Geheimnis verriet, was er als nächstes vorhat. Also bleibt mal wach.Das Album ist hier auf Amazon auf CD erhältlich. https://amzn.to/33wbGTqTHE BLOG OF ROCK ist Dein Hardrock & Heavy Metal Podcast Musik Magazin. Ich bin Uwe Lerch und nehme Dich Backstage mit zu dem RockStars!Natürlich quatschen wir über die Musik, die uns alle verbindet. Über neue Platten, über Live-Pläne und was früher so war. Aber wir sprechen auch über die Menschen dahinter. Was hat sie inspiriert und motiviert und welche RockStar-Tips haben sie für Dich da draussen. Jeden Donnerstag neu - kostenlos und laut!

Was haben Queen, die Beatles oder die Rolling Stones mit der St. Galler Gemeinde Niederbüren gemeinsam? Ein roter Teppich führt in der alten Stickerei die Treppe hoch. Hinter einer Tür beginnt die Verwirklichung des Lebenstraums von Roland Grossenbacher – ein eigenes Rock- & Pop-Museum. Die Besucher erwartet ein audiovisueller Rundgang durch 80 Jahre Musikgeschichte. Die Freude und das Feuer von Tschiibi Grossenbacher war geradezu ansteckend! Feedback eines Fernsehzuschauers Manche sammeln Panini-Bilder oder Briefmarken. Grossenbacher sammelt Gold- und Platinschallplatten, seltene Autogramme oder Kleidungsstücke von Stars. Der gelernte Koch, der am liebsten «Tschiibii» genannt wird, hat jeden Rappen in die Sammlung investiert. Früher durften Interessierte die Liebhaberstücke in der Wohnung der Grossenbachers bestaunen. Der entscheidende Schritt zum Museum war die Erbschaft seines Onkels. Das Museum war gleichzeitig ein Neuanfang für «Tschiibii», denn als Prokurist der Migros Ostschweiz lebte er am Limit. Mit 57 stellte sich die Frage, ob er in der Arbeitswelt nochmals «Gas geben» oder sich pensionieren lassen wollte. Das wandelnde Musik-Lexikon entschied sich für seinen langjährigen Traum: das Rock- & Pop-Museum Niederbüren. Berührend und eindrücklich die persönliche Geschichte von Roland & Uschy Grossenbacher, welche dieses Museum unter nicht einfachen Bedingungen, mit Herzblut erschaffen haben. Da verneigt man sich mit grossem Respekt! Eine grossartige Leistung unter den gegebenen Umständen und finanziellen Schwierigkeiten. Ein Werk, welches unermessliche Geschichte der weltweiten Musik schreibt und - man freue sich- der Öffentlichkeit zugänglich ist. Feedback eines Fernsehzuschauers

In der neuen Folge ist Many Ameri zu Gast. Der Mitbegründer der Red Bull Music Academy spricht im Telekom Electronic Beats Podcast über die Entstehungsgeschichte und Idee dieser einmaligen Musikakademie. Die RBMA findet seit 20 Jahren einmal im Jahr an einem neuen Ort statt und in diesem Jahr in Berlin. Außerdem besteht sie aus einem Onlinemagazin, einem Radiosender und einem Videoarchiv. Die Academy veranstaltet Musikworkshops, Clubnächte und kuratiert Bühnen auf Festivals in rund 60 Ländern. Im Podcast erzählt Many Ameri die Gründungsgeschichte, er erklärt wie man Kreativität durch gezielte Vernetzung von Künstlern fördert und dadurch nachhaltige Projekte ins Leben ruft. Er gibt großzügige Einblicke in den Bewerbungsprozess, erzählt, nach welchen Kriterien die Teilnehmer ausgewählt werden und welche Werte in der Vermittlung von Kultur wichtig sind und beachtet werden sollen. Ameri erzählt außerdem von der ausführlichen Planung einer Academy, der Bedeutung von Architektur und Design und seinen schönsten Academy-Erlebnissen. Die 20. Jubiläumsausgabe der RBMA findet vom 8. September bis 12. Oktober 2018 im Funkhaus Berlin statt. Mit dabei sind 60 Künstler aus aller Welt, die gemeinsam auf die letzten 20 Jahre Musikgeschichte blicken, um daraus neue Ideen und Konzepte zu entwickeln.

Die Musik der Achtziger. Entweder man liebt sie oder man findet sie total super. So geht es auch Jan an Sebastian, die versuchen, mit Volldampf durch zehn Jahre Musikgeschichte zu pflügen. Und doch ist dies wieder eine monumentale Folge geworden, denn es gab damals viel zu hören: Von Dieter Thomas Hecks Hitparade geht die Reise vorbei an NDW, New Romantics, MTV, Powerballaden, Retortenbands, Synth-Pop, Live Aid und Dem Deutschen Klamauklied™ bis hin zu David Hasselhoff. Der Mann, der den Schlußakkord eines Jahrzehnts herausknödelte, das musikalisch viel fröhlicher ausfiel, als seine politische Spannungen vermuten lassen. Am Ende versuchen wir herauszufinden: Wie genau hörte er sich an, der Klang der Achtziger? Wir wünschen euch gepflegte Unterhaltung mit unserer musiklosen Musikfolge. Oder aber ihr hört euch das Intro genau an. Räusper.

400 Jahre Musikgeschichte, eingedampft auf sechs Stunden Film: Das zeigt derzeit der Kultursender arte. Damit das Ganze keine Wagnerischen Ausmaße annimmt, kommt die TV-Reihe wohldosiert in vier Folgen auf den Tisch.

26. Oktober 2008 - Die SONdays im Oktober werden eine Reise durch knapp 400 Jahre Musikgeschichte,durch 400 Jahre echtes Leben, durch 400 Jahre Ringen mit Gott. Vier Lieder aus unterschiedlichen Zeiten, ihre Texte, ihre Geschichten, ihre Schreiber werden die SONdays im Oktober inspirieren. Lieder, die bis heute Trost und Stärke schenken können. Lieder, die vom Leben singen und darin nach Gott suchen.

19. Oktober 2008 - Die SONdays im Oktober werden eine Reise durch knapp 400 Jahre Musikgeschichte,durch 400 Jahre echtes Leben, durch 400 Jahre Ringen mit Gott. Vier Lieder aus unterschiedlichen Zeiten, ihre Texte, ihre Geschichten, ihre Schreiber werden die SONdays im Oktober inspirieren. Lieder, die bis heute Trost und Stärke schenken können. Lieder, die vom Leben singen und darin nach Gott suchen.

12. Oktober 2008 - Die SONdays im Oktober werden eine Reise durch knapp 400 Jahre Musikgeschichte,durch 400 Jahre echtes Leben, durch 400 Jahre Ringen mit Gott. Vier Lieder aus unterschiedlichen Zeiten, ihre Texte, ihre Geschichten, ihre Schreiber werden die SONdays im Oktober inspirieren. Lieder, die bis heute Trost und Stärke schenken können. Lieder, die vom Leben singen und darin nach Gott suchen.