Podcasts about Siboney

Winter Morning I, Woodkid, Nils Frahm Ellis Erased TapesYou Name It, Nils Frahm Day LEITERGlare of Us, Evgeny Grinko Winter Moonlight Nettwerk Music GroupMr. Squirrel, Evgeny Grinko, SVRCINA Winter Moonlight Nettwerk Music GroupSiboney, Pepe Rivero, Alexey León Siempre en mi corazón Cezanne ProduccionesLa Comparsa, Pepe Rivero, Paquito D' Rivera, Reinier Elizarde el Negrón, Javier ColinaSiempre en mi corazón Cezanne ProduccionesOverjoyed,  Javier Colina, Antonio Serrano, Guillermo McGill, Ivan Melón Lewis Colina-Serrano Project Universal Music Spain S.L.Invention No. 7 in E Minor, BWV 778 - Arr. for Jazz Band, Moisés P. Sánchez Bach (Re)inventions MarchVivoL'últim Cercle Polar, María Coma Celesta Musica GlobalKoro, María Coma Vocal Roots Foehn RecordsPare - Live, María Coma Pare (Live) Foehn RecordsSpark, Niklas Paschburg Oceanic 7K!Escuchar audio

A Cuba con Radio Siboney - I 50 anni della RAS - Anniversario importante anche alle Maldive

Siboney Flores, editora de El Sabueso, presentó el enfoque de su equipo en la lucha contra la desinformación, que se centra en la verificación del discurso de funcionarios, contenido viral en redes sociales y la atención a preguntas del público a través de Verify Chat, priorizando actualmente la verificación viral debido a la desinformación relacionada con temas presupuestarios y elecciones. Alex Neuman y Siboney discutieron la necesidad de mejorar la alfabetización digital entre las audiencias, señalando que, a pesar de los avances desde 2016, muchas personas aún carecen de habilidades para identificar y combatir la desinformación, y que muchos creadores de contenido no están capacitados para verificar la información que difunden. Ambos enfatizaron la importancia de utilizar herramientas de verificación y consultar diversas fuentes para desarrollar un criterio informado, mencionando recursos y redes de verificación que pueden ser útiles en esta tarea. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/vidadigital/support

Con una descarga al estilo de los años dorados de los 50s, años que vivió intensamente, siendo parte de la Orquesta Aragón, el flautista, clarinetista, pianista, arreglista y compositor Richard Egües, recibía el nuevo milenio. Con varios tracks de la producción "Richard Egües y sus amigos", editada por la etiqueta "Latin World" en 1999, el veterano músico, alquimista del sonido "Aragón" junto a su conductor y violinista Rafael Lay, revisitó ciertos clásicos del repertorio bailable nuestro. Entre estos por supuesto que no podía faltar el universal cha cha chá "El bodeguero". Junto al maestro Richard Egües se apuntaron a las sesiones de estudio: el violinista Pedro Depestre y Chucho Valdés. Como resultado esta formidable versión del clásico danzón de Felix Reyna: "Angoa". El 1ro de septiembre de 2006 falleció en La Habana Richard Egües. A 28 años de su desaparición física, recordamos su trascendental paso por los escenarios de Cuba y el mundo. A tiempo de bolero continuamos gracias a una de las voces altas e imprescindibles de la música popular cubana: la santiaguera Olga Guillot. Con una de sus últimas grabaciones recordamos a esta inmensa intérprete que debutó en discos Panart a mediados de los años 40, gracias al apoyo de la pianista, arreglista, compositora y directora coral Isolina Carrillo. Como parte del Cuarteto "Siboney" de la autora de "Dos Gardenias", comenzó a destacar en las programaciones que promovía, desde RHC Cadena Azul, el guajiro Amado Trinidad Velazco. Otras importantes emisoras de la época habían incidido también en el despegue de su carrera: la CMQ y la llamada "emisora del pueblo": "Mil Diez". Legendaria y temperamental, con su voz inalterable y casi 60 años en los escenarios, en pleno auge el boom comercial del "Buenavista Social Club", reclamaba su sitial entre los grandes de Cuba. "Faltaba yo", álbum producido por Warner Music en 2001, fue la excusa perfecta para que Olga Guillot retomara algunos clásicos de su repertorio. A pesar de haber encabezado por largos años -junto a Celia Cruz- las listas negras de la censura oficialista, Olga Guillot mantuvo un sitio importante en la memoria afectiva de su gente, representando lo más genuino y auténtico del bolero cubano. Seguidamente la banda sonora victrolera cubana de la frontera de los años 50 a los 60. Últimos vestigios del pulso victrolero y de la discografia independiente a través de las producciones de la etiqueta Rosy . En 1959 las grabaciones de José Tejedor, editadas en singles de 45 r.p.m por el sello fundado ese año por Rogelio Martínez (hijo) impulsaban la carrera de este genuino cantor de pueblo. Tras largos años de duro bregar por las noches habaneras interpretando boleros y canciones junto a su inseparable Luis Oviedo, Tejedor alcanzaba el reconocimiento con el respaldo musical del conjunto dirigido por el pianista, arreglista y compositor Javier Vázquez. Si a finales de 1952 el conjunto Saratoga estrenaba en su sección de metales la combinación del trombón con dos trompetas, ocho años más tarde el conjunto de Tejedor aportó a esa peculiar sonoridad la utilización del Tres, sin dudarlo un paso de avance en el desarrollo armónico de los conjuntos de sones y una efectiva modalidad tímbrica que matizó la banda sonora de los primeros años sesenta. Del catálogo Rosy a los discos Modiner. El jazz afrocubano más contemporáneo nos llega desde una producción Bis Music del año 2019. "Clásicos al Jazz", producción musical a cargo del contrabajista Néstor del Prado. Así revisitó el clásico de Emilio Grenet: "Yambambó". En la despedida Julito Padrón. Sentimiento, arte y poesía en el sonido de su trompeta. Homenaje a dos grandes compositores de la música popular cubana: Ernesto Grenet, el autor de "Drume negrita" y José Antonio Méndez "el king", "el ronco": "Mi mejor canción".

Un año más confeccionamos una sesión de temas instrumentales, paradisíacos y evocadores, con melodías surferas seleccionadas desde nuestras valijas subterráneas. Se trata de un episodio sin palabras ni interrupciones, intentando transportarte con esta sesión de atardecer a una playa solitaria, tranquila y hermosa. Deja a un lado las preocupaciones. Hoy escapamos del Sótano. Hoy hay surf en la azotea. Relájate… y disfruta.Playlist;THE DENVERMEN “Quiet Beach” (1963)THE VIBRANTS “The breeze and I” (1963)RJ and THE RIOTS “Your summer dream” (1964)DUANE EDDY “The quiet three” (1959)THE MAJESTICS “Rip tide” (1962)THE SENTINALS “Sunset Beach” (1963)JOHNNY FORTUNE “Siboney” (1963)LEE HAZLEWOOD’S WOODCHUCKS “Quiet Village” (1964)THE CHARADES “In dreams” (2014)LOS STRAITJACKETS “Arizona sunset” (2001)THE BOSS MARTIANS “El Coyote” (2024)JON AND THE NIGHTRIDERS “Amor del mar” (1996)LAIKA AND THE COSMONAUTS “Enchanted rock” (1994)THE BLUE STINGRAYS “Blue Venus” (1997)LOS BLUE MARINOS “The last wave” (2014)THE ROUTES “Love you more” (2023)THE MANAKOORAS “Summer of the surf King” (2022)THE DEAD ROCKS “Maui’s sunset” (2005)THE AQUA BARONS “Unknown seas” (2020)FIFTY FOOT COMBO “Le dimanche matin” (2002)THE TEMPOMEN “Midnight on Pier 13” (196?)LINK WRAY “Don’t leave me” (1990)Escuchar audio

Send us a Text Message.When I started this journey into wine, one of the things I was told in class was their job is to take the romance out of a vineyard and wine making. Well not Miguel and Barbara Lecuona, their love and passion has cultivated an amazing winery! This is SiboneySiboney Winery 

Hace tiempo que no contestamos por los micrófonos las cartas de algunos oyentes. Recuperamos hoy tres misivas que tienen ya algún tiempo. En primer lugar la firmada por don Luis Pingarrón, que nos solicitaba la radiación del famoso Trío de El caballero de la rosa de Strauss por Montserrat Caballé, Teresa Zilys-Gara y Edith Mathis en la versión de Glyndebourne de 1965 dirigida por John Pritchard. Luego comentamos un párrafo de la extensa carta de don Manuel González en el que habla precisamente de Caballé. La escuchamos en dos arias de bigote: Suicidio de La Gioconda de Ponchielli y La mamma morta de Andrea Chénier de Giordano. Y comentamos sus interpretaciones. Antes habremos seguido a Edita Gruberova, de la que también habla nuestro oyente, cantando la cabaletta final de La sonnambula de Bellini. Cerramos el programa contestando a la carta de don Fernando (no consta su apellido), que pide que hablemos de dos cantantes mexicanos otrora famosos: el tenor Jorge Lagunes, que nos canta una copla popular, y la soprano Lupita Pérez, que nos obsequia con el vals de Musetta de La bohème y O mio babbino caro de Gianni Schicchi, ambas de Puccini. Cerramos con otro Jorge Lagunes, este barítono de nuestros días, que interpreta dos canciones muy famosas: La rosa y el sauce y Siboney.Escuchar audio

Las bandas de Artie Shaw y Glenn Miller fueron parte de la banda sonora de los últimos años 30. Orlando de la Rosa perteneció a una importante generación de pianistas-compositores que por esa época incidió en el curso estilístico y armónico de la canción y el bolero. Entre estas figuras vale la pena destacar a René Touzet, Juan Bruno Tarraza, Margarita Lecuona, Mario Fernández Porta, Bobby Collazo, Isolina Carrillo, Julio Gutiérrez, Adolfo Guzmán y Bola de Nieve, entre otros. Cuando la influyente corriente del swing comenzó a resonar en los repertorios de la isla, cobraba auge la era de los conjuntos soneros y el danzón de nuevo ritmo le daba un nuevo aire a las charangas. Entre las formaciones que matizaron la corriente del swing, marcada por los big bands, sobresalió un efectivo, acoplado y armonizado cuarteto vocal norteamericano, acompañado en la pantalla cinematográfica y en discos por la mítica banda del trombonista Glenn Miller. "The Modernaires", una verdadera inspiración. En RHC Cadena Azul la pianista y compositora Isolina Carrillo fundó en 1944 su cuarteto “Siboney”. A continuación, y tras el rastro de aquellas formaciones vocales cubanas, llegan Omara Portuondo, Leonel Bravet, José Antonio Méndez y Eligio Varela, completando el cuarteto "Loquibambia" del año 1949. Primera versión en discos de "Átomo", original de Luis Yáñez y el Niño Rivera. Con arreglo del Niño, así quedó en discos Panart este clásico del feeling donde la juvenil formación dirigida por Frank Emilio Flynn, se unió al Conjunto Casino. Volvemos a la obra de Orlando de la Rosa, esta vez acompañando a su cuarteto en una veterana presentación en CMQ Radio. “No vale la pena”, clásico de su autoría. Año 1951: Elena Burke, Adalberto del Río, Aurelio Reynoso y Roberto Barceló. Sorprendido por la muerte a los 37 años, Orlando de la Rosa dejó sin embargo numerosas obras: “Nuestras vidas”, “Mi corazón es para ti”, “Cansancio”, “Anoche hablé con la luna”, “Que emoción” (considerado su último tema), “Serenata mulata”, “La mazucamba” y “Vieja luna”. Celia Cruz y el tenor venezolano Alfredo Sadel nos recuerdan estas dos últimas piezas. El catálogo Panart de 1953 ponía en órbita el llamado "conjunto eléctrico" del pianista Julio Gutiérrez, acompañando a la cantante boricua Lucy Fabery. El espíritu de estas producciones pioneras fue dándole presencia al jazz cubano en la industria del disco. De la sencilla "descarga", nombre con que ya se conocía entre los músicos, fue cristalizando esta importante categoría. En los estudios de la calle San Miguel, finalizando los años 50's, Ramón Sabat propició la grabación de las famosas "jam sessions". Junto a los pianistas Julio Gutiérrez y Pedro Jústiz "Peruchin", descubrimos a destacados instrumentistas de aquel momento como los saxofonistas Edilberto Scrich, Chombo Silva y Emilio Peñalver; el trompetista Alejandro "el negro" Vivar; el flautista y compositor Juan Pablo Miranda; el contrabajista Salvador Vivar; Chuchú Esquijarrosa en los timbales; el compositor José Antonio Méndez en la guitarra eléctrica, y Walfredito de los Reyes, Marcelino y Oscar Valdés en las percusiones. Para preservar y llevar al máximo el ambiente de descarga los músicos ignoraron, todo el tiempo, que estaban siendo grabados. Continuamos con Walfredito de los Reyes. Con su banda del "Casino Parisien", con Yoyo Casteleiro al piano y las voces de Kiko Rodríguez y Marta Rams, completaba un espléndido álbum, grabado hacia 1958 en los predios del popular cabaret habanero. Tres piezas para la memoria: "Coco seco" una guaracha de Ernesto Duarte, "Mambo inn", tema del boricua Tito Puente y "Descarga" un mambo rápido (modalidad que Pérez Prado dio a conocer como "batiri") original de Chico O'Farrill.

Comenzamos con el conjunto Chappotin y su trilogía vocal del año 1952: Miguelito Cuní, Carlos y Cepero, como parte de la banda sonora del sello Panart, primer esfuerzo discográfico nacional fundado en 1944. El montuno guaguancó: "Nosotros los Amalianos", original de Eloy Oliva y Raúl Cruz, pertenece a su histórico legado sonoro. Hace 79 años, en un estudio con piso en construcción, apenas insonorizado con paneles de bagazo de caña, forrados con tela de yute, comenzó a forjarse la industria discográfica cubana. Un importante aniversario que no debería continuar siendo pasado por alto. El cantante camagüeyano Orlando Guerra "Cascarita" con la orquesta del trompetista Julio Cueva, encabezaba el catálogo. Gracias a la pianista, arreglista y repertorista Isolina Carrillo, una juvenil Olga Guillot, integrante por esa época del cuarteto vocal "Siboney" dirigido por la compositora, debutó en Panart como solista. "At last", es un clásico del norteamericano Harry Warren (versionado al español por el compositor Antonio Mata). Le acompañó la orquesta Cosmopolita, rebautizada como "Swing Makers". El acompañamiento predilecto de los cancioneros eran los jazz bands. Dinorah Nápoles y Carlos Alas del Casino con la orquesta "Hermanos Castro", y Delia Bravo con la orquesta de Armando Romeu, cierran este primer segmento. Cuando el ingeniero de sonido Ramón Sabat fundó su etiqueta, todo lo atractivo y apetecible que acontecía en el panorama musical cubano lo registraban poderosos emporios norteamericanos como RCA Victor, Columbia, Brunswick, entre otros. Muy pronto orquestas típicas establecidas como las de Neno González y la "Ideal" del flautista Joseíto Valdés, en tiempo de danzón de nuevo ritmo, o cantantes de tango como Manolo Fernández, Olga Chorens y Tony Álvarez fueron atracciones Panart. El veterano conjunto "Sonora Matancera" con sus cantantes de planta: Bienvenido Granda, Caito y Rogelio Martínez, fue de los primeros en pertenecer al staff artístico de Sabat. De nuevo en este breve recuento destaca Isolina Carrillo. Su bolero "Dos gardenias" alcanzó muchísimo éxito en 1947 como lo parte del repertorio escogido para estrenar una nueva combinación Panart: Daniel Santos y la Sonora Matancera. Luego de una importante experiencia en la disquera Musicraft neoyorquina, aún latente la segunda guerra mundial, Ramón Sabat ubicó en la calle San Miguel no.410 el equipamiento técnico mínimo e indispensable para comenzar a grabar y prensar sus producciones. Las voces prima, segunda y tercera de Roberto Faz, Roberto Espi y Agustín Ribot, completaron una las trilogías más exitosas del Conjunto Casino. El paso de Sabat por una ciudad multicultural como Nueva York tuvo mucho que ver en la afortunada decisión de darle un espacio notable a la categoría afrocubana en su catálogo. Tata Gutiérrez, veterano cantante y rumbero, en clave abakuá, antecede a Celia Cruz y Merceditas Valdés. Sin lugar a dudas, junto a Caridad Suárez, las voces femeninas más destacadas del género afro por aquellos años. Con Panart echó a andar una maquinaria de difusión que resultó ser exponencialmente exitosa. Hacia 1953 un grupo de grabaciones irían perfilando otra categoría necesaria: la del jazz cubano. Apenas 17 años había recorrido Panart, acumulando un importante catálogo sonoro, cuando el 30 de mayo de 1961, fue intervenida bajo una supuesta "nacionalización". Su desaparición, junto al resto de disqueras independientes, fue un duro golpe al entramado de difusión y edición de música popular que funcionaba maravillosamente, situando a Cuba como un importante referente de producción musical. Ramón Sabat murió en los Estados Unidos el 15 de marzo de 1986 completamente olvidado. En Cuba, salvo honrosas excepciones, sistemáticamente se continúa silenciando la fundación de Panart, dándole prioridad a otros aniversarios vinculados a la estatalizada industria del disco.

Programa nº 213 con una selección musical salpicada de sorpresas. Cada tenor da la nota a su aire. ADIVINA PELÍCULA Xiomara Alfaro. SIBONEY de la zarzuela La Tierra de Venus SAN TORAL Pedro Ruiz Blas. A LOS QUE HIRIÓ EL AMOR. Thelonious Monk – EVONCE. CELEBRACIONES Daniel Alomías. PASACALLE de la zarzuela El cóndor pasa. […] The post Los Tres Tenores 18/01/2023 first appeared on Ripollet Ràdio.

Episode 52 was aired on the Mutual Radio Network on April 5, 1941. David Rose's orchestra with Going No Place Fast and The Prince and Princess. Maxine Gray sings So Sweet. Rose and Siboney and the Orpheus Can Can. Maxine Gray with Fishin' and Rose concludes the program with Nursery Rhyme. Bill Gordon is the host and announcer....

Episode 088: Latina Voices in Practice “Why is it that the largest community of color within the US still makes up such a small percentage of the profession?” ~ACSA Hispanic & Latinx in Architecture Four leaders in the profession share their diverse perspectives on race, equity, and architecture. Practice Disrupted is committed to elevating conversations on justice, equity, diversity, and inclusion to teach, empower, and build greater awareness across the industry. Building from prior diversity conversations, this week we learn about Hispanic & Latinx in Architecture. Guest: Venesa Alicea-Chuqui, AIA, NOMA, LEED AP BD+C, WELL AP, an Architect, Educator and Advocate, is Founding Principal of NYVARCH Architecture, a NYC based collaborative Architectural Practice focused on building community and equity through design.  With over 15 years of experience designing multi-family sustainable affordable, and supportive housing developments and civic projects, she is committed to working with local communities to develop good design, both sustainable and socially conscious. She's the Vice Chair of Outreach to the https://network.aia.org/communities/community-home?communitykey=5dccd29e-2089-48ae-8452-471d5068b76d&tab=groupdetails (AIA Small Firm Exchange) and President of the Architecture Alumni Group of the Alumni Association of the https://www.ccny.cuny.edu/ (City College of New York), her alma mater (B.Arch ‘05), where she has also taught the Coop Internship and Professional Practice classes. Committed to design justice in the built environment, she's an active contributor to https://darkmatteruniversity.org/ (Dark Matter University), https://www.dapcollective.com/ (Design as Protest), and a former co-chair to the https://www.aiany.org/committees/diversity-inclusion-committee/ (AIANY Diversity & Inclusion) and https://www.aiany.org/committees/emerging-new-york-architects/ (Emerging New York Architects) committees. She is past chair of the AIANY Puerto Rico Resiliency task force, an active member of the AIANY Planning and Urban Design Committee, and a 2019 Fellow of the https://www.communitydesign.org/ (Association for Community Design). Siboney Diaz-Sánchez is an affordable housing advocate and the community engagement administrator for the City of San Antonio's Neighborhood and Housing Services Department. She serves as a https://www.noma.net/e3/ (NOMA) Empowerment Committee Co-Chair, organizes with https://www.dapcollective.com/ (Design As Protest) Planning and Policy Committee, and is proud to teach Community Practice at The Boston Architectural College. In 2021 she joined the https://www.communitydesign.org/about (Association for Community Design) board of directors.  Prior to returning to San Antonio Siboney was an Enterprise Rose Fellow and project/design manager at https://www.oppcommunities.org/ (Opportunities Communities) in the Boston area working for two non-profit community development corporations, https://theneighborhooddevelopers.org/ (The Neighborhood Developers) and https://nuestracdc.org/ (Nuestra Comunidad).  While in Boston she developed design standards for affordable housing, helped secure funding for a low income housing tax credit housing development, led a community engagement process for a public arts park and served on the https://www.architects.org/ (Boston Society of Architects) board of directors. Siboney insists creative fields are viable vehicles for social change and believes in just redistribution of systemic power through design. She is committed to prioritizing community voices in design processes. She is a licensed architect in the state of Texas and holds her Bachelor of Architecture from https://aap.cornell.edu/academics/architecture (Cornell University).   Vanessa Smith Torres is a Puerto Rican born Architect based in Miami, FL. Vanessa received a Bachelors from https://camd.northeastern.edu/program/architecture-m-arch/ (Northeastern...

La periodista de "Animal Político" desglosa el caso del terrible asesinato de Luz Raquel en Zapopan.

Let Global Ginga entertain your night and ring in the new year! We begin with the romantic classic “What Are You Doing New Year's Eve?” featuring Rod Stewart Feat. Ella Fitzgerald & Chris Botti. We then move to Cuba with another amazing voice in “Siboney” featuring the lovely Omara Portuondo by Orquesta Aragon. Things get a bit more upbeat with Mañanita by Zazou City. At this point, couples should be twirling on the dance floor, cheek to cheek. Now we are going to the Middle East with “Dis-Moi Pourquoi” by Amiina. This is from one of my favorite Putumayo complications - North African Grooves. Let's get those hips moving! We continue with one from the Arabic Grooves compilation - “Moi et Toi” by Abdel Ali Slimani. Next we bring Raul Paz singing a fun Salsa with Mua Mua Mua. What's a party without some R&B and Blues? Let's sing “We are going to have a ball, and that ain't all. I am gonna chase my blues away” with “Bringing in a Brand New Year” by Charles Brown. Next is a Cuban Classic, Cuento Mi Vida - El Carretero, with Roberto Torres Are you enjoying the music set thus far? Now it's Midnight! Let's toast! Pink Martini takes the stage with the classic “ Auld Lang Syne” from “Joy to the World.” Notice the Brazilian drumming? Let the party begin! You are now in Copacabana, Rio de Janeiro, Brazil! Monobloco keeps the samba party singing “Cuidado com a Cuca” a song about the super-heroes that are going to save us in the New Year! Next is Sambô shaking things up with rhythms from Brazil's northeast in the song “Eu só quero um xodó.” Moving to the last segment, we have Gloria Estefan and Alexandre Pires in “Santo Santo” followed by fun New Year's songs by Estefan that are a must in every party: Tres Deseos (Three Wishes) and Abriendo Puertas (Opening Doors). Cheers for a Happy New Year and May Music Continue to Bring the World Together! We unite what geography and politics divide. We are a KZSU radio show that features music from around the world. But we are much more than a radio show, we are a grass roots movement, an event entertainer and a community partner. Created by Carla Leininger, from Brazil, Global Ginga aims to be a multicultural agent of social change through the fusion of world music. Featuring lounge and dance jams that make clear that quality music comes in all shapes, languages, colors and sounds, guests will hear traditional and underground dance and lounge rhythms. Basically, it's a world party :) Listen on Support --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/global-ginga/message Support this podcast: https://anchor.fm/global-ginga/support

Local and global installment for today, featuring tons of freshly released music. Enjoy episode #273 Enjoying the show? Please support BFF.FM with a donation. Playlist 0′01″ Rosewood by Bonobo (Ninja Tune)

Hace 25 años que se publicó el disco 'Buena Vista Social Club'. Para celebrarlo, Ry Cooder y Nick Gold han rescatado grabaciones inéditas de aquellas sesiones en un disco doble con las 14 canciones remasterizadas del disco original ('Chan chan', 'De camino a la vereda', 'El cuarto de Tula'...) y 12 pistas nuevas (''La pluma', 'Siboney', 'A tus pies'...). También escuchamos al dúo del acordeonista Vincent Peirani y el saxofonista Émile Parisien en su disco 'Abrazo': 'The crave', 'Memento', 'Fuga y misterio', 'Between T´s' y 'Deus Xangô'. Despedida con el trombonista Conrad Herwig tocando 'The Gods of Yoruba' de Horace Silver. Escuchar audio

Disfrutamos conversando con el escritor Phil González. Ángel García Muñoz protagoniza el Habanoslover. Viajamos hasta Arriondas (Asturias) para visitar El Corral del Indianu. Los Buenos humos vienen con H. Upmann Regalías. En placenteros planes os invitamos a poner un chef en tu finca y el broche musical suena a Ecos de Siboney.

Swing on by for a slice of watermelon and some must excellent cosmic radio waves every Monday night on CJSW!Playlist: The Garrys - SintalutaLos Benford's - Nena No Hagas EsoFreedom (Hourya) - AbadaneHamid El Shaeri - AyonhaTownes Van Zandt - Sixteen Summers, Fifteen FallsVilhjálmur Vilhjálmsson - Vor í VaglaskógOs Anjos - Avante JuventudeDara Puspita - Aku Tetap SadarLos Doltons - Hombre SolitarioThe Mac's - Que Clase de SentimientoLes Marinellis - Entre Ses PasThe Shan-De-Leers - Can't Mend a Broken HeartFaine Jade - Look At MeLos Sideral's - SiboneyBody Breaks - RealityMaidens Names - American IdolLloyd Cheechoo - James Bay

Redifusión de la emisión de Fabuloseando!! n.º 22 (15/05/2005). La semana pasada tuvimos crónica de Blogs à Féira!, esta semana tendremos reflexiones sobre cómo nos ven los demás… si como héroes o villanos. Tras la xuntanza, Cesare reflexionaba que “no todos los mundos son nuestro mundo”, y ese pensamiento lo relaciono con algo que a mi me vino a la cabeza también, y es: si fuese como todas las personas que me conocen creen que soy, probablemente, tendría esquizofrenia. Porque entiendo que para cada uno de ellos somos diferentes, incluso puede que opuestos, a veces. Por eso no debemos fiarnos demasiado de lo que dicen de nosotros los demás. Por un lado porque ellos sólo saben de nosotros lo que descubren durante los momentos comunes compartidos, que es una parte muy pequeña e incompleta, y, seguramente no muy sincera de nuestra forma de ser (por otra parte, bastante heterogénea y variable). Connie Francis. Siboney (2046 BSO). The Beach Boys. Heroes and Villains. Mina. Io sono il vento. Ataque 77. Soy rebelde. Flaco Jiménez. Soy chicano. Leslie Feist. Mushaboom. Marifé de Triana. Yo soy la otra. Siniestro Total. Oh, que raro soy!. Pitty. Eu sou egoista (live). The Proclaimers. Role Model. 17 de maio, Día das Letras Galegas. Eu xunguín os meus boiciños. (recogida por Alan Lomax). Os Mutantes. Tempo no tempo. La niña Nitriska sueña. The Beach Boys. Wonderful. The Beach Boys. Wild Honey. Un Mundo Aparte U. M. A. Tortilla patatuda. U. M. A. Mexicano. Rocky Roberts. Sono tremendo. Rita Lee. Sucesso aquí vou eu. Se escuchó de fondo la BSO de 2046 del cineasta Wong Kar Wai.

Connect with the Podcast:Facebook: @texaswinepodInstagram: @texaswinepodTwitter: @texaswinepodEmail: texaswinepod@gmail.comVoicemail: Voicemail: 802–585–1286Help the Show:Buy Shelly a Glass of Wine!Subscribe to the newsletter to get the downloadable Texas wine quiz. Answers included. Are you a Texas wine expert?Listen and Subscribe in Apple PodcastsListen and Subscribe in Google PodcastsListen via web browser Mentioned in this Episode Texas Wine In the News Texas Wine Labeling: The Grape CompromiseTexas Wine Growers Statement on Texas Wine Labeling4R Ranch Winery’s New Tasting Room on the Square in McKinneyBrucie Food Truck Debuts at CL Butaud / Wine for the People Tasting RoomAb Astris Chef’s Table Food & Wine Tasting. Follow Mitch and The Liquid Culture on Instgram: @the_liquid_culture10 Mile Productions Opening in BrownwoodTexas Wineries Shine in San Francisco Chronicle Wine CompeitionHouston Chronicle Article includes Reddy Vineyards “The Circle” in Listing of 10 Wines You Should Be Drinking NowForbes.com: Winter White Wines includes 2 Duchman Wines Forbes.com: Duchman and Brennan are Wines of WeekVinePair: How Texas’s Historic Weather Will Affect Its WineWineBusiness.com: Freezing Temperatures Hit ALL of Texas, Vineyard Damage May Be ExtensiveTexas Fine Wine Monthly Happy HoursNew Podcast about Viticulture in Texas: Republic of VitisWine & Food Foundation I’m so happy to be joining the community of wine and food lovers at The Wine & Food Foundation! Get more information about IMBIBE: The WFF Education Series and find membership options here. **Check out Heavenly Hosts for your Fredericksburg lodging needs! **Interview: Barbara Lecuona of Siboney Cellars Siboney Cellars Website Listen to “Siboney” by Ernesto Lecuona on Spotify! Shelly’s Wine Education Website:www.toastwinetalk.com Thanks to Texas Wine Lover for promotional help! For the latest information on Texas wineries and vineyards, visit Texas Wine Lover

Dentro de la empresa necesitamos ser más líderes mujeres que sean pauta o modelos a seguir donde podamos ver un ejemplo en ellas y esto a su vez nos ayude a impulsar el cambio que necesitamos para creernos capaces de lograrlo.

Siboney is an architect and Enterprise Rose Fellow in the Boston area.  She works to understand how architecture and design can best serve communities.  From 2015-2017 Siboney served as Zoning Commissioner for District 1 in San Antonio.  Most recently she helped complete a 63,000 square foot new construction facility for ChildSafe, a non-profit children's advocacy center while at Overland Partners. In San Antonio, Siboney dedicated her time to various non-profit arts organizations including the SAY Si Board of Directors, VIA Metropolitan Transit Community Council and the City of San Antonio Arts, Culture and Heritage Committee. She was a founding member and co-chair of the AIA San Antonio Latinos in Architecture Committee that advocated for multi-generational mentorship in design professions.  She is currently working at Opportunity Communities, a community development corporation.  Her work for the next two years will focus on affordable housing development and community building because they are inherently connected. Siboney received her B.Arch from Cornell University.  She insists that creative fields are viable vehicles for social change and is committed to prioritizing community voices in design processes.   In this episode, we talk about: Siboney’s experience in architecture school, and the problem with the curriculum How Siboney was raised to question what narratives are prioritized Siboney’s work with the AIA San Antonio Latinos in Architecture Committee The importance and power of being able to enter a space in which you feel welcomed The systems aren’t broken - they are working exactly how they were intended to Siboney’s experience so far at OppCo as a Rose Fellow On learning the right language to challenge real estate developers The responsibility that comes with creating space You can read Siboney’s Op-Ed in ARCHITECT magazine here.

La musicoterapia puede aportar muchos beneficios en el campo de los pacientes con enfermedades neurológicas como el mal de Parkinson, el alzheimer o la esclerosis múltiple. Esta terapia mejora el rendimiento motor, el lenguaje, la cognición e incluso el estado de ánimo de los pacientes neurológicos. En los últimos 20 años se han llevado a cabo numerosos estudios que corroboran los efectos benéficos de la musicoterapia en la llamada neurorrehabilitación. La musicoterapia, es decir la utilización terapéutica de la música en forma de canto, baile, ritmo o simplemente a través de escuchar algún tipo de música,  puede ser muy útil en los pacientes neurológicos. Así lo precisa la Sociedad Española de Neurología quien recuerda que este tipo de terapia ha demostrado sus frutos en la neurorrehabilitación, esto es, la intervención terapéutica basada en la estimulación del sistema nervioso para que forme nuevas conexiones neuronales tras una lesión neurológica. Es la llamada neuroplasticidad. Varias investigaciones han proporcionado un mejor conocimiento del funcionamiento cerebral, así como las posibilidades del cerebro para su recuperación o modificación gracias a esta capacidad de la neuroplasticidad. Aquí puede escuchar la versión larga de la entrevista con el Doctor Ezpeleta: En los últimos 20 años se han llevado a cabo numerosos estudios para evaluar los efectos de la musicoterapia en la neurorrehabilitación de diferentes enfermedades nuerológicas y se han encontrado resultados positivos en inctus y demencias principalmente, pero también en el campo de la enfermedad de Parkinson, esclerosis múltiple, epilepsia o trastornos del nivel de consciencia, señala la Sociedad Española de Neurología (SEN). Y si bien, aún no se conoce con precisión los procesos neuroestructurales activados gracias a la musicoterapia, parece que su utilización mejora la activación neuronal, la neurorregulación, el aprendizaje y la neuroplasticidad, concluye esta asociación médica. En la musicoterapia no hay preferencias musicales, el tipo de música se utilizará en función del objetivo que se quiere alcanzar, por ejemplo, si es para fortalecer un brazo o recuperar el movimiento de un miembro, se utilizará más una terapia basada en el ritmo. Para los enfermos de Alzheimer, el poner a escuchar al paciente canciones de cuando era joven, le ayuda a activar su memoria musical y a ejercitar ciertas regiones del cerebro. Así también, para las personas en coma, el uso de cierto tipo de música ha demostrado que en algunos casos ayuda a reestablecer el contacto visual o es un potente ansiolítico. Cabe recordar que la musicoterapia se ejerce por musicoterapeutas profesionales, en estrecha colaboración con el resto del equipo médico. Música utilizada para este programa: El Manisero interpretado por Antonio Machín, Siboney de Ernesto Lecuona, en versión guitarra, El rock de la cárcel y Fly me to the Moon con Franck Sinatra. Entrevistado: El neurólogo David Ezpeleta, secretario de la junta directiva de la Sociedad Española de Neurología.  

Rosario Raro es una narradora de buen pulso. Lo demostró en Volver a Canfranc. Lo confirmó con La huella de una carta. Y ahora muestra todo su oficio en Desaparecida en Siboney. Rosario nos transporta al siglo XIX. Mauricio Sargal, un millonario antillano que ha regresado a España, debe volver a Cuba porque le han dado una noticia inquietante: su hermana Dulce ha desaparecido de su hacienda, en Siboney. La Cuba colonial como protagonista de una novela que os encantará.También atrapa El orfebre, que ha escrito Ramón Campos. El autor, curtido en mil batallas de guiones, tiene la habilidad de cogernos de las orejas y llevarnos hasta el final, hasta la última página. Aquí, como en el caso de Rosario Raro, viajamos al siglo XIX, pero nos paseamos por Europa y África. Barcelona, Ámsterdam, Sudáfrica... Un joven de 17 años se dedica al trabajo de la talla de piedras preciosas. Hasta que una mujer aparece en su vida...Y nos metemos en el cine para ver cómo ha quedado la adaptación de El vendedor de tabaco, una novela que leímos con mucho placer, escrita por Robert Seethaler y publicada por Salamandra, y que ahora ha adaptado Nikolaus Leytner. Sale un tal Sigmund Freud...

Vamos a seguir con nuestro breve pero intenso recorrido por la canción folclórica de Sudamérica en los años 60. Años muy comprometidos, social y políticamente, pero que nos dejaron bellísimas canciones e innumerables ejemplos a seguir. Nos hemos centrado en los programas anteriores en Argentina y Chile, pero Latinoamérica es muy grande y son muchos los paises que nos hemos dejado en el tintero. Hoy recorreremos, a vista de pájaro, otros dos paises hispanoamericanos, Uruguay y Cuba. Alfredo Citarrosa nació en Montevideo el 10 de marzo de 1936. Fue un cantautor, poeta, escritor y periodista uruguayo, considerado como una de las figuras más destacadas de la música popular de su país. Su experiencia infantil de hijo adoptado lo marcó para siempre. Trabajó, entre otros empleos, como vendedor de muebles, de suscripciones a una sociedad médica, de oficinista y en una imprenta pero se inició en las lides artísticas en 1954, como locutor de radio. Fue en este momento cuando comenzó a escribir e inició su carrera de periodista. Especialmente destacada fue su colaboración con el semanario Marcha. Debutó profesionalmente como cantante el 20 de febrero de 1964, en Perú. Forzado por las circunstancias y un poco fortuitamente, participó en un programa que se emitía por el Canal 13, Panamericana de Televisión, comenzando así una carrera que nunca se interrumpiría. Zitarrosa relató de esta manera su experiencia: “No tenía ni un peso, pero sí muchos amigos. Uno de ellos, César Durand, que dirigía una agencia de publicidad me incluyó por sorpresa en un programa de televisión y allí canté dos temas por lo que me pagaron 50 dólares. Fue una sorpresa para mí, pero esto me permitió reunir algunos pesos.” Aunque desde el principio Zitarrosa fue reconocido como una de las grandes voces latinoamericanas, él siempre quiso dejar bien clara su ideología de izquierda. En la década de 1960 fue militante del Frente de Izquierda de Liberación. Luego siguió militando en el Partido Comunista de Uruguay hasta su muerte. Participó como cantante en innumerables actos políticos de estas organizaciones y esta exposición pública le supuso el ostracismo y finalmente el exilio durante los años de la dictadura (1973-1985). Sus canciones estuvieron prohibidas en Uruguay durante ese período, y más tarde en Argentina y Chile, por las dictaduras que gobernaron esos países. Vivió entonces, sucesivamente, en Argentina, España y México. Levantada la prohibición de su música, como la de tantos en la Argentina tras la Guerra de Malvinas, volvió nuevamente a Buenos Aires, donde realizó tres memorables recitales en el Estadio Obras Sanitarias durante los primeros días del mes de julio de 1983. Casi un año después volvió a su país, donde tuvo una histórica y masiva recepción el 31 de marzo de 1984, lo que significó para él, según sus propias palabras «la experiencia más importante de mi vida». A causa de una peritonitis, falleció el 17 de enero de 1989. Otro intérprete de gran relevancia en su país, Uruguay, fue sin duda Daniel Viglietti. Nacido el 24 de julio de 1939 en una familia de músicos —su madre era la pianista Lyda Indart, y su padre el guitarrista Cédar Viglietti—, y por lo tanto, al niño no le quedó otra que aficionarse. Estudió guitarra clásica, adquiriendo así una sólida formación como concertista para luego dedicarse, en los años 60, principalmente a la música popular. Durante esa década desarrolló una intensa actividad como cantautor, docente y locutor de radio, que se inscribe en una creciente movilización popular en Uruguay. La represión que se generalizó como antesala del golpe de estado del 73, dio con Viglietti en la cárcel. La campaña por su liberación desde el exterior fue encabezada por nombres como Jean Paul Sartre, François Mitterrand o Julio Cortázar. En 1973 comenzó su exilio en Argentina, que después continuaría en Francia, país donde vivió durante once años. Su exilio terminó con su regreso a Montevideo el 1 de septiembre de 1984, y allí fue recibido por miles de personas. Por esas fechas se editó A dos voces, una obra reflejo discográfico de numerosos recitales realizados junto al gran poeta uruguayo Mario Benedetti durante el exilio compartido. Paralelamente a su actividad como músico, realizó una intensa tarea de investigación, conservación y difusión de la música latinoamericana. Durante años construyó un extenso archivo musical al que denominó "Memoria Sonora de América Latina", que incluye, además, entrevistas a músicos y escritores realizadas en un lapso de 40 años de trabajo. El 7 de octubre de 2015 recibió de manos de Silvio Rodríguez el premio "Noel Nicola", otorgado por el Proyecto para la Canción Iberoamericana Canto de Todos. Falleció el lunes 30 de octubre de 2017, mientras era sometido a una intervención quirúrgica. Y de un salto, nos plantamos en Cuba de la mano de Carlos Puebla. Carlos Manuel Puebla Concha nació el 11 de septiembre de 1917 en Manzanillo en el seno de una familia humilde. Se vio obligado a ejercer durante su niñez y juventud múltiples oficios: carpintero, mecánico y zapatero. Lo cierto es que esta circunstancia es bastante común entre casi todos los artistas sudamericanos de la época. Al principio de su carrera, los temas de su música son de corte romántico, canciones que fueron grandes éxitos y que han pasado a formar parte del patrimonio de la música cubana. Una de ellas es este precioso bolero: Quiero hablar contigo, Más adelante es cuando sus composiciones empiezan a tratar temas sociales y reivindicativos. Canciones como: Plan de machete, Este es mi pueblo y Pobre de mi Cuba denunciaban la situación que se vivía en Cuba por aquella época sin temer a la represión. En los años 50 se acompaña por el grupo Los Tradicionales, integrado por Santiago Martínez, Pedro Sosa y Rafael Lorenzo, publicándose sus trabajos bajo el nombre de Carlos Puebla y Sus Tradicionales. Su presencia en la radio y en la televisión nacionales se hace ya habitual. Aunque el escenario que más estimaba en aquellos tiempos era el restaurante habanero de La bodeguita del medio donde interpretaba su obra sin cobrar nada pero reconfortado en el buen ambiente allí se respiraba. Tal como él mismo dice: “pasaba los ratos allí cantando con la barriga llena, el bolsillo vacio y el corazón contento.” El día 1 de enero de 1959 el triunfo de la revolución, representada por la entrada del líder Fidel Castro en La Habana, influiría en la vida de Carlos Puebla tanto como en la de Cuba. La guaracha «Y en eso llegó Fidel» es, tal como dice el título, un cambio en su creación y en su obra. A partir de este momento, Carlos Puebla se convierte en cronista de Cuba. Canciones como «La Reforma Agraria», «Duro con él», «Ya ganamos la pelea», «Son de la alfabetización» van haciendo de Carlos Puebla el representante artístico de la revolución. En 1961 realiza su primera gira por varios países que culmina con gran éxito. Esto daría pie a otras muchas, que extenderían su prestigio y fama desde el ámbito cubano a más de 35 países, siempre acompañado de su inseparable grupo Los Tradicionales. El éxito no fue motivo suficiente para que Carlos Puebla olvidara sus orígenes. Volvía siempre que podía a su ciudad natal. En Manzanillo, no dejaba de pasear por la ciudad y de actuar allí donde le llamaban. Su sitio preferido era La casa de la Trova, que hoy lleva su nombre, donde pasaba horas con sus amigos cantando y compartiendo su bebida predilecta, el Ron Pinilla. La partida del revolucionario argentino Ché Guevara del territorio cubano impactó a Carlos Puebla de tal forma que la misma noche en que Fidel Castro dio a conocer la carta de despedida de Guevara, Puebla sin poder dormir, compuso su obra más conocida, «Hasta siempre, comandante», que se convertiría en un homenaje al líder guerrillero y que transcendería a todos los estilos de música y a casi todas las lenguas. Una larga enfermedad terminó con su vida un 12 de julio de 1989 en La Habana. Para entonces su obra musical abarcaba más de setenta temas en los cuales, con su característico sentido del humor, abordaba temas sociales y tradicionales. La enfermedad no pudo minar su sentido jovial. En la tumba del artista, la cual se encuentra en el cementerio de Manzanillo, aparece grabado el siguiente epitafio: Yo soy esto que soy, un simple trovador que canta. Nos despedimos, por hoy, de Carlos Puebla con uno de sus grandes éxitos “Ya que lo pregunta” Y sin salir de Cuba, nos ocuparemos ahora de otro inmortal: Compay Segundo. Máximo Francisco Repilado Muñoz, que así se llamaba realmente, nació en Siboney el 18 de noviembre de 1907 y fue un músico y compositor cubano de amplia trayectoria mundial. Comenzó tocando la guitarra, el tres cubano, el clarinete, el bongó y la tumbadora e incluso inventó un instrumento: el armónico, un híbrido de siete cuerdas entre la guitarra española y el tres cubano. Comenzó su carrera musical muy joven y en los años treinta formó parte de diversas agrupaciones artísticas de Santiago como el Cuarteto de Trovadores Orientales y el Cuarteto Hatuey. También fue vocalista del conjunto de Miguel Matamoros. En 1948, Repilado, como voz segunda y a cargo del tres, funda con Lorenzo Hierrezuelo el legendario dúo Los Compadres. Lorenzo, como primera voz, se rebautizó como Compay Primo y Repilado, como hacía la segunda voz, adoptó el sobrenombre de Compay Segundo, alias que le acompañaría hasta el día de su muerte. En 1955 Compay Segundo abandona el duo y forma un nuevo grupo al que bautiza como “Compay Segundo y sus muchachos”. Pero su fama internacional le llegó en 1997 con su participación en el disco Buena Vista Social Club, que ganó varios premios Grammy. Compay Segundo apareció también en la película del mismo nombre realizada posteriormente por Wim Wenders. En abril del 2002, actuó en el Palacio de los Congresos de París, en un concierto memorable en homenaje a la contribución sonora de Cuba en el vigésimo aniversario de la fundación de Radio Latina. No pudo cumplir su sueño de llegar a la edad a la que llegó su abuela, que fue persona esclavizada que murió libre a la edad de 115 años. Falleció en La Habana debido a una insuficiencia renal con 95 años. Adios Compay… "Chan Chan” Y no podemos marcharnos de Cuba sin hacer una visita a la Vieja Trova Santiaguera. Antes de seguir debo deciros que, al contrario de lo que podamos pensar, los componentes de la Vieja Trova no han sido siempre viejos. Si, también fueron jóvenes alguna vez, aunque creo que por poco tiempo. Lo que ocurre es que la formación se creó cuando todos sus componentes eran ya unos venerables jubilados, después de haber ejercido su profesión, la de músicos, durante mucho tiempo. La Vieja Trova Santiaguera se reunió en 1994, formada por cinco veteranos músicos: Amado Machado, con las maracas; Aristóteles Limonta, contrabajo; Pancho Cobas, guitarra y segunda voz; Reinaldo Hierrezuelo, voz y tres y Reinaldo Creagh, voz y claves. Los cinco formaron un equipo muy bien estructurado, que de dedicó desde sus inicios a mantener y alimentar como nadie la tradición musical del Oriente de Cuba. En febrero del 94, la Vieja Trova Santiaguera grabó su primer disco, que lleva el nombre del grupo, y que se presentó en Madrid el 23 de junio en la Casa de America. Tras la presentación, hicieron una gira por toda España, que culminó el 9 de agosto en el Festival de las Minas de La Unión (Murcia). En 2002 se retiraron. Con la edición de su último disco El balcón del adiós y una mini gira por diversas ciudades españolas dijeron adiós a una brillante carrera. “Queremos retirarnos con alegría y con fuerza, como llegamos, pero no se preocupen que lo hemos estado hablando y hemos decidido que no vamos a morirnos todavía”. Hasta siempre Vieja Trova

Vamos a seguir con nuestro breve pero intenso recorrido por la canción folclórica de Sudamérica en los años 60. Años muy comprometidos, social y políticamente, pero que nos dejaron bellísimas canciones e innumerables ejemplos a seguir. Nos hemos centrado en los programas anteriores en Argentina y Chile, pero Latinoamérica es muy grande y son muchos los paises que nos hemos dejado en el tintero. Hoy recorreremos, a vista de pájaro, otros dos paises hispanoamericanos, Uruguay y Cuba. Alfredo Citarrosa nació en Montevideo el 10 de marzo de 1936. Fue un cantautor, poeta, escritor y periodista uruguayo, considerado como una de las figuras más destacadas de la música popular de su país. Su experiencia infantil de hijo adoptado lo marcó para siempre. Trabajó, entre otros empleos, como vendedor de muebles, de suscripciones a una sociedad médica, de oficinista y en una imprenta pero se inició en las lides artísticas en 1954, como locutor de radio. Fue en este momento cuando comenzó a escribir e inició su carrera de periodista. Especialmente destacada fue su colaboración con el semanario Marcha. Debutó profesionalmente como cantante el 20 de febrero de 1964, en Perú. Forzado por las circunstancias y un poco fortuitamente, participó en un programa que se emitía por el Canal 13, Panamericana de Televisión, comenzando así una carrera que nunca se interrumpiría. Zitarrosa relató de esta manera su experiencia: “No tenía ni un peso, pero sí muchos amigos. Uno de ellos, César Durand, que dirigía una agencia de publicidad me incluyó por sorpresa en un programa de televisión y allí canté dos temas por lo que me pagaron 50 dólares. Fue una sorpresa para mí, pero esto me permitió reunir algunos pesos.” Aunque desde el principio Zitarrosa fue reconocido como una de las grandes voces latinoamericanas, él siempre quiso dejar bien clara su ideología de izquierda. En la década de 1960 fue militante del Frente de Izquierda de Liberación. Luego siguió militando en el Partido Comunista de Uruguay hasta su muerte. Participó como cantante en innumerables actos políticos de estas organizaciones y esta exposición pública le supuso el ostracismo y finalmente el exilio durante los años de la dictadura (1973-1985). Sus canciones estuvieron prohibidas en Uruguay durante ese período, y más tarde en Argentina y Chile, por las dictaduras que gobernaron esos países. Vivió entonces, sucesivamente, en Argentina, España y México. Levantada la prohibición de su música, como la de tantos en la Argentina tras la Guerra de Malvinas, volvió nuevamente a Buenos Aires, donde realizó tres memorables recitales en el Estadio Obras Sanitarias durante los primeros días del mes de julio de 1983. Casi un año después volvió a su país, donde tuvo una histórica y masiva recepción el 31 de marzo de 1984, lo que significó para él, según sus propias palabras «la experiencia más importante de mi vida». A causa de una peritonitis, falleció el 17 de enero de 1989. Otro intérprete de gran relevancia en su país, Uruguay, fue sin duda Daniel Viglietti. Nacido el 24 de julio de 1939 en una familia de músicos —su madre era la pianista Lyda Indart, y su padre el guitarrista Cédar Viglietti—, y por lo tanto, al niño no le quedó otra que aficionarse. Estudió guitarra clásica, adquiriendo así una sólida formación como concertista para luego dedicarse, en los años 60, principalmente a la música popular. Durante esa década desarrolló una intensa actividad como cantautor, docente y locutor de radio, que se inscribe en una creciente movilización popular en Uruguay. La represión que se generalizó como antesala del golpe de estado del 73, dio con Viglietti en la cárcel. La campaña por su liberación desde el exterior fue encabezada por nombres como Jean Paul Sartre, François Mitterrand o Julio Cortázar. En 1973 comenzó su exilio en Argentina, que después continuaría en Francia, país donde vivió durante once años. Su exilio terminó con su regreso a Montevideo el 1 de septiembre de 1984, y allí fue recibido por miles de personas. Por esas fechas se editó A dos voces, una obra reflejo discográfico de numerosos recitales realizados junto al gran poeta uruguayo Mario Benedetti durante el exilio compartido. Paralelamente a su actividad como músico, realizó una intensa tarea de investigación, conservación y difusión de la música latinoamericana. Durante años construyó un extenso archivo musical al que denominó "Memoria Sonora de América Latina", que incluye, además, entrevistas a músicos y escritores realizadas en un lapso de 40 años de trabajo. El 7 de octubre de 2015 recibió de manos de Silvio Rodríguez el premio "Noel Nicola", otorgado por el Proyecto para la Canción Iberoamericana Canto de Todos. Falleció el lunes 30 de octubre de 2017, mientras era sometido a una intervención quirúrgica. Y de un salto, nos plantamos en Cuba de la mano de Carlos Puebla. Carlos Manuel Puebla Concha nació el 11 de septiembre de 1917 en Manzanillo en el seno de una familia humilde. Se vio obligado a ejercer durante su niñez y juventud múltiples oficios: carpintero, mecánico y zapatero. Lo cierto es que esta circunstancia es bastante común entre casi todos los artistas sudamericanos de la época. Al principio de su carrera, los temas de su música son de corte romántico, canciones que fueron grandes éxitos y que han pasado a formar parte del patrimonio de la música cubana. Una de ellas es este precioso bolero: Quiero hablar contigo, Más adelante es cuando sus composiciones empiezan a tratar temas sociales y reivindicativos. Canciones como: Plan de machete, Este es mi pueblo y Pobre de mi Cuba denunciaban la situación que se vivía en Cuba por aquella época sin temer a la represión. En los años 50 se acompaña por el grupo Los Tradicionales, integrado por Santiago Martínez, Pedro Sosa y Rafael Lorenzo, publicándose sus trabajos bajo el nombre de Carlos Puebla y Sus Tradicionales. Su presencia en la radio y en la televisión nacionales se hace ya habitual. Aunque el escenario que más estimaba en aquellos tiempos era el restaurante habanero de La bodeguita del medio donde interpretaba su obra sin cobrar nada pero reconfortado en el buen ambiente allí se respiraba. Tal como él mismo dice: “pasaba los ratos allí cantando con la barriga llena, el bolsillo vacio y el corazón contento.” El día 1 de enero de 1959 el triunfo de la revolución, representada por la entrada del líder Fidel Castro en La Habana, influiría en la vida de Carlos Puebla tanto como en la de Cuba. La guaracha «Y en eso llegó Fidel» es, tal como dice el título, un cambio en su creación y en su obra. A partir de este momento, Carlos Puebla se convierte en cronista de Cuba. Canciones como «La Reforma Agraria», «Duro con él», «Ya ganamos la pelea», «Son de la alfabetización» van haciendo de Carlos Puebla el representante artístico de la revolución. En 1961 realiza su primera gira por varios países que culmina con gran éxito. Esto daría pie a otras muchas, que extenderían su prestigio y fama desde el ámbito cubano a más de 35 países, siempre acompañado de su inseparable grupo Los Tradicionales. El éxito no fue motivo suficiente para que Carlos Puebla olvidara sus orígenes. Volvía siempre que podía a su ciudad natal. En Manzanillo, no dejaba de pasear por la ciudad y de actuar allí donde le llamaban. Su sitio preferido era La casa de la Trova, que hoy lleva su nombre, donde pasaba horas con sus amigos cantando y compartiendo su bebida predilecta, el Ron Pinilla. La partida del revolucionario argentino Ché Guevara del territorio cubano impactó a Carlos Puebla de tal forma que la misma noche en que Fidel Castro dio a conocer la carta de despedida de Guevara, Puebla sin poder dormir, compuso su obra más conocida, «Hasta siempre, comandante», que se convertiría en un homenaje al líder guerrillero y que transcendería a todos los estilos de música y a casi todas las lenguas. Una larga enfermedad terminó con su vida un 12 de julio de 1989 en La Habana. Para entonces su obra musical abarcaba más de setenta temas en los cuales, con su característico sentido del humor, abordaba temas sociales y tradicionales. La enfermedad no pudo minar su sentido jovial. En la tumba del artista, la cual se encuentra en el cementerio de Manzanillo, aparece grabado el siguiente epitafio: Yo soy esto que soy, un simple trovador que canta. Nos despedimos, por hoy, de Carlos Puebla con uno de sus grandes éxitos “Ya que lo pregunta” Y sin salir de Cuba, nos ocuparemos ahora de otro inmortal: Compay Segundo. Máximo Francisco Repilado Muñoz, que así se llamaba realmente, nació en Siboney el 18 de noviembre de 1907 y fue un músico y compositor cubano de amplia trayectoria mundial. Comenzó tocando la guitarra, el tres cubano, el clarinete, el bongó y la tumbadora e incluso inventó un instrumento: el armónico, un híbrido de siete cuerdas entre la guitarra española y el tres cubano. Comenzó su carrera musical muy joven y en los años treinta formó parte de diversas agrupaciones artísticas de Santiago como el Cuarteto de Trovadores Orientales y el Cuarteto Hatuey. También fue vocalista del conjunto de Miguel Matamoros. En 1948, Repilado, como voz segunda y a cargo del tres, funda con Lorenzo Hierrezuelo el legendario dúo Los Compadres. Lorenzo, como primera voz, se rebautizó como Compay Primo y Repilado, como hacía la segunda voz, adoptó el sobrenombre de Compay Segundo, alias que le acompañaría hasta el día de su muerte. En 1955 Compay Segundo abandona el duo y forma un nuevo grupo al que bautiza como “Compay Segundo y sus muchachos”. Pero su fama internacional le llegó en 1997 con su participación en el disco Buena Vista Social Club, que ganó varios premios Grammy. Compay Segundo apareció también en la película del mismo nombre realizada posteriormente por Wim Wenders. En abril del 2002, actuó en el Palacio de los Congresos de París, en un concierto memorable en homenaje a la contribución sonora de Cuba en el vigésimo aniversario de la fundación de Radio Latina. No pudo cumplir su sueño de llegar a la edad a la que llegó su abuela, que fue persona esclavizada que murió libre a la edad de 115 años. Falleció en La Habana debido a una insuficiencia renal con 95 años. Adios Compay… "Chan Chan” Y no podemos marcharnos de Cuba sin hacer una visita a la Vieja Trova Santiaguera. Antes de seguir debo deciros que, al contrario de lo que podamos pensar, los componentes de la Vieja Trova no han sido siempre viejos. Si, también fueron jóvenes alguna vez, aunque creo que por poco tiempo. Lo que ocurre es que la formación se creó cuando todos sus componentes eran ya unos venerables jubilados, después de haber ejercido su profesión, la de músicos, durante mucho tiempo. La Vieja Trova Santiaguera se reunió en 1994, formada por cinco veteranos músicos: Amado Machado, con las maracas; Aristóteles Limonta, contrabajo; Pancho Cobas, guitarra y segunda voz; Reinaldo Hierrezuelo, voz y tres y Reinaldo Creagh, voz y claves. Los cinco formaron un equipo muy bien estructurado, que de dedicó desde sus inicios a mantener y alimentar como nadie la tradición musical del Oriente de Cuba. En febrero del 94, la Vieja Trova Santiaguera grabó su primer disco, que lleva el nombre del grupo, y que se presentó en Madrid el 23 de junio en la Casa de America. Tras la presentación, hicieron una gira por toda España, que culminó el 9 de agosto en el Festival de las Minas de La Unión (Murcia). En 2002 se retiraron. Con la edición de su último disco El balcón del adiós y una mini gira por diversas ciudades españolas dijeron adiós a una brillante carrera. “Queremos retirarnos con alegría y con fuerza, como llegamos, pero no se preocupen que lo hemos estado hablando y hemos decidido que no vamos a morirnos todavía”. Hasta siempre Vieja Trova

A mix of dark, moody, hypnotic, percussive house music. Tracklist: Snow Patrol "Open Your Eyes" (Playgroup remix) Junkie XL "Cosmic Rave" Kate Bush "King of the Mountain" (Radio Slave remix) Francis Inferno Orchestra "Mongrel" Alpha Child "Gamma Ray" The Horn "Villager" (Luca Lozano remix) Lone "Saturday Night" (DJ-Kicks mix) Sonns "Tame" (Marvin & Guy Mix) Marvin & Guy "Egoista" Jamie Principle "Baby Wants to Ride" (Skulduggery Remix) Rupert Town "Siboney" (A2 Dub) DJ Linus "Otradnoje" Pablo Fierro "Baobab"

El pianista Rubén González nació el 26 de mayo de 1919. Con apenas veinte años se trasladó a La Habana, donde comenzó una carrera de músico que le llevó a trabajar en importantes grupos y orquestas. Uno de estos fue el conjunto de Arsenio Rodríguez. También trabajó en el Conjunto Kubavana, la Charanga América del 55, el grupo de Senén Suárez y las jazz bands Siboney y la Havana Riverside. A mediados de los 90, Juan de Marcos González fue a buscarlo a su casa habanera, donde vivía retirado desde hacía años, para que formara parte del BVSC. Rubén González murió el año 2003. Justo un año antes, en el 2002, su último disco, Chanchullo, grabado entre 1997 y el 2000, estuvo nominado en los Grammy Latinos. El pianista y compositor habanero José Curbelo sigue siendo prácticamente un desconocido para los aficionados a la música latina. Esto no era así en el Nueva York de los años 40 y 50 puesto que el gusto del público calificaba a esta orquesta por encima incluso de los Afrocubanos de Machito. Para la crítica entonces de USA Curbelo fue una de las figuras principales en la consolidación del sonido latino de Nueva York y en la creación del mambo. Quién sabe si José Curbelo y Machito conocieron a la cantante guajira Radeunda Lima en la ciudad de Nueva York. A buen seguro que aquellos grandes músicos cubanos escucharon algún comentario acerca de una cantante cubana que estaba arrollando con su voz en algunos lugares de la gran Manzana. Radeunda Lima, nacida en la provincia de Villa Clara en 1923 también estuvo aquel año de 1946 en Nueva York.Cuando estaba a punto de cumplir 20 años la agrupación de Leonel Limonta, Azúcar Negra, lo celebró con su CD Tonada pa´l bailador. Disco que sintetiza la historia de una orquesta que se ha mantenido entre las preferidas del pública bailador y timbero. El álbum recoge 14 piezas, 12 de ellas lucen la firma del propio Limonta. Taínos de Mayarí es una de las orquesta más antiguas de Cuba. Se creó el año 1956 si bien bajo el nombre de Conjunto Oriental. A partir de 1964 pasaron a lucir su nombre actual recordando el antiguo origen taíno de la población mayaricera. El fundador fue José Obregón Urías, ya fallecido, quien se mantuvo en la dirección entre el 1956 y 1971. Desde 1987 ocupa ese puesto, Juan Mejías Montero. De vuelta al barrio es la más reciente producción musical de El Niño y la Verdad. Se trata del tercer disco de esta aún joven agrupación que este 2018 celebra su quinto aniversario. La mayoría de los cortes llevan la firma del cantante, algunos realizados en colaboración con los compositores Arián Chacón y Rubén Bulnes. En los arreglos, los nombres habituales, es decir, Wilfredo Naranjo Jr. y Dayron Ortega. El disco tuvo en la producción al doctor en la materia, Juan Manuel Ceruto, Emilio Frías El Niño contó además con la participación del trompetista Alexander Abreu y del trombonista Amaury Pérez.

Pocas cosas hay más placenteras que una buena taza de café. Y esta es mejor aun, si se acompaña con salsa. En este recorrido de dos programas junto a la gastrónoma y comunicadora Carmen Mandinga, escucharemos esas canciones que en distinta épocas y desde diversas perspectivas le han cantado a esta bebida.1. En el café - Truco & Zaperoko 2. La cafetera de lola - Ecos de Siboney 3. Prueba mi café - Melao 4. Ay, mamá Inés - Alfredo Rodríguez Ft Richard Bona 5. Descarga con Cafe - Up & Bustle & Put 6. Quiero Café - Sounare Orquesta 7. Colando Cafe - Hector Aponte & Orquesta Harlem Riverside 8. Jump! - Anton Delaitech 9. Café - Interactivo

Otra semana más de Los Tres Tenores dan la nota. Efemérides, adivinanzas, chorradas varias y buena música. Alfredo Kraus – SIBONEY de “La Tierra de Venus”. E. Lecuona. Swing Jazz Parade – SOME OF THESE DAYS. Margarita Sánchez. PASODOBLE TE QUIERO Caruso. UNA FURTIVA LAGRIMA (L’elisir d’amore)Donizetti Swing Jazz Parade – DO YOU WHAT IT […] The post Los Tres Tenores 29_11_2017 first appeared on Ripollet Ràdio.

Coco Hames - I Don't Wanna Go (2:49)Deer Tick - Jumpstarting (3:26)Ludus - I Can't Swim I Have Nightmares (5:16)Buck Owens and His Buckaroos - Under Your Spell Again (2:41)Alabama Red Peppers - The Drag (1928) (3:15)Suspect Parts - Run For Your Life (2:49)Z-Rock Hawaii - Tuchus (3:09)Rubén González - Siboney (2:32)Veronica Falls - Broken Toy (2:25)Clyde McCoy and his Orchestra - The Nightmare (1931) (3:13)Ohmme - Fingerprints (4:23)Crackers - Judy, Judy, Judy (3:12)The Melvins - Buck Owens (3:09)Mean Motor Scooter - Intro (0:52)Mean Motor Scooter - We're Not Alone (2:33)Annette Hanshaw - Am I Blue (3:19)Bawlers - Conocerte (2:12)Yumi Zouma - The Brae (4:16)The Dahlmanns - Dancing with Joey Ramone (2:42)Henry Threadgill - Little Pocket Size Demons (10:50)UFO or Die - Space Wrist (1:41)Robert Lloyd - The Part of the Anchor (4:03)Ruins - Redhark (1:05)Front Lines - Dying In Fiction (3:13)Don Voorhees, Charles Kaley - Dancing the Devil Away 1927 (2:53)Gestures - Kicks (2:50)Weaves - Walk Away (3:36)Allah-Las - Could Be You (3:13)The Successful Failures - When Did Everybody Grow Up (2:59)Jason Falkner - Tell Me You Love Me (2:21)The Black Angels - I'd Kill for Her (3:37)Strange Ranger - Glow (4:50)

Edición 144 de La Gran Evasión, 11/7/2017, el maestro Federico Fellini, Amarcord, 1973, "mi recordo" (mis recuerdos), la película es precisamente eso, los recuerdos de la infancia y la adolescencia, la memoria, siempre retorcida por el tiempo transcurrido, por la sensación que tuviste, Fellini lo lleva a su terreno, caricaturiza a las gentes de Rímini, su ciudad natal en la Costa Adriática, pero lo que transmite está lleno de verdad.....la despreocupación de la infancia, los conflictos de la adolescencia, el duro proceso de hacerse hombre, la búsqueda del amor, como bien sabemos convertirse en hombre es perder, el recorrido por la Italia de los años 30, en pleno apogeo fascista, se muestra como un tebeo, con viñetas, para satirizar y burlar esa realidad tan dura, un régimen de represión, Fellini destapa las frustraciones de ese tiempo, el sexo, la vida rural, la ventana al mundo que era el cine...el resultado es una acuarela de personajes, cómicos y exagerados, pero entrañablesl, suponía un avance del maestro, de ese neorrealismo inicial, evolucionaba dejando su marca personal, su estética surrealista, sin grandes estrellas, con actores más modestos que llenan de autenticidad a ese pueblo. La estructura del film es sencilla, asistimos a la vida del pueblo en un año, una narración circular que empieza y acaba con la llegada de la primavera y los vilanos, recorremos las estaciones y las emociones ligadas a estas, la alegría, el dolor, la muerte y la vida, Fellini utiliza uno de sus elementos preferidos, el personaje que hace las veces de narrador, que habla sin disimulo a la cámara, a nosotros, dando a la película una tono mitad fantasía y mitad espectáculo. Con personajes inolvidables, la familia de Titta Biondi (Bruno Zanin), el adolescente enfrascado en los deseos, (el alter ego del director), vayaa familia esperpéntica, el padre superado (Aurelio), el cuñado gorrón, la sufrida Madre (Miranda), que es uno de los personajes más "normales", el abuelo que pellizca las nalgas de la sirvienta. Otro personaje fascinante es la Gradisca, la peluquera del pueblo, el ideal erótico de los muchachos, una especia de Greta Garbo autóctona, inalcanzable, como se contonea la actriz turca Magali Noel, que ya trabajó con Fellini en 'La dolce vita'. Volpina, la prostituta ninfómana, la lascivia en persona, la colección de profesores, el párroco, la estanquera, el tío Teo gritando desde su árbol..... Amarcord refleja la visión que tenía Federico Fellini de que el mundo es un gran teatro donde todo es susceptible de ser tomado a burla y poco o nada es digno de ser sacralizado. Él mismo resumió la esencia de su obra con una de sus máximas: "No hay más realista que el visionario". Mención aparte merece la magnífica banda sonora de Nino Rota, engrandece cada escena, un compositor de los grandes de la historia del cine, escuchar la melodía de Amarcord, te transporta a ese pueblo al instante, sublime Nino Rota, para el final escucharemos la boda de Gradisca y el Siboney de bonus track. Hacemos una hoguera de recuerdos en la torre de Radiopolis y bailamos entre el humo y la niebla de la nostalgia, a la dirección José Miguel Moreno, contertulios, Ismael González, Gervi Navio y gritando desesperadamente "quiero una mujer" subido a su atalaya del cine, nuestro crítico, Cesar Bardés.

ORACIÓN INTERCESORA. Nuevamente damos tributo a la música de la gran soprano de coloratura, la cubana Xiomara Alfaro, cuya voz es inigualable en este género musical cristiano. “Oración Intercesora” es una alabanza que se basa en su totalidad en aquella poderosa y conmovedora oración de Jesús, registrada en el Evangelio de Juan, capítulo 17. Te invito a sumergirte en las poderosas palabras de este cántico.

El Grupo Compay Segundo preserva y enriquece la herencia del mítico sonero Francisco Repilado Muñoz (Siboney, 1907-La Habana, 2003), conocido mundialmente como Compay Segundo y que dejó un repertorio con números muy populares como Macusa, Sabroso, La Negra Tomasa, Veinte años,… y el legendario Chan Chan. La formación cubana, dirigida por Salvador Repilado Labrada ?hijo de Compay? está al frente de la formación que se formó en 1955 como Compay Segundo y sus Muchachos y que sigue en activo, con renovación en sus miembros pero siempre fiel a la música tradicional cubana. Entrevistamos a Salvador Repilado, director del conjunto y contrabajista para hablar del legado de Compay Segundo, sus míticos temas y las gira que están ofreciendo (en los próximos días llegan a España, Girona, Barcelona, Valencia, Mardrid y Las Palmas) en el 110 aniversario del nacimiento de su padre, el 50 aniversario del conjunto y los 20 años de la publicación del disco de Ry Cooder Buena Vista Social Club.

DIOS, MÍRAME.Este tributo musical es dedicado a Xiomara Alfaro, nacida en La Habana (Cuba), el 11 de mayo de 1930. Esta mujer fue bendecida con una voz de soprano, que la llevó a la fama musical y artística en los años 50’s. Su estilo peculiar, soprano de coloratura, la distingue de tantas otras voces en este mundo... En la alabanza “Dios, Mírame“ podemos apreciar, de forma bella y poderosa, su profunda fe en Jesucristo, su Salvador. La agilidad de su voz es muy peculiar y rara en el género de música cristiana... Y ciertamente le damos gracias a Dios por eso.

Compay Segundo celebró su 88º cumpleaños mientras grababa con Santiago Auserón un doble CD antológico. Entre los días 13 y 24 del mes de noviembre de 1995 se registraron todos los números de uno de los mejores álbumes del soneto de Siboney.

Después de que Lorenzo Hierrezuelo y Compay Segundo rompieran su relación laboral en Los Compadres a mediados de los 50, el sonero de Siboney organizó sus Muchachos. En las primeras grabaciones contó con Pío Leyva y Carlos Embale.

El pianista cubano Pepe Rivero es un músico habitual de la escena española. Hace cuatro años le puso su toque de jazz a algunas piezas de Chopin.PLAYLIST:1. Pepe Rivero Trío - Música para tus ojos negros.2. Pepe Rivero Trío - Mi Esperanza.3. Asere - Changüí pa' mi gente.4. Asere - La flor y la hoja seca. 5. Compay Segundo - Chicharrones.6. Trío Taicuba - Alma llanera.7. Esther Borja y Trío Taicuba - Noche cubana.8. Trío Taicuba - No dejes que la luna pueda verte llorando.9. Benny Moré - Qué bueno baila usted.10. Generoso Giménez - El trombón majadero.11. Bebo Valdés - Siboney.12. Generoso Giménez - La bahía de Manzanillo.13. Axivil Criollo - La rubia de los lunares.

Recordamos las onomásticas de los compositores Manuel Corona y Enrique Bonne. Y anunciamos los próximos conciertos del Septeto Santiaguero, Alexander Abreu y Los Van Van.PLAYLIST:1. Pepe Rivero Trío - Música para tus ojos negros.2. Pepe Rivero Trío - Mi Esperanza.3. Asere - Changüí pa' mi gente.4. Asere - La flor y la hoja seca. 5. Compay Segundo - Chicharrones.6. Trío Taicuba - Alma llanera.7. Esther Borja y Trío Taicuba - Noche cubana.8. Trío Taicuba - No dejes que la luna pueda verte llorando.9. Benny Moré - Qué bueno baila usted.10. Generoso Giménez - El trombón majadero.11. Bebo Valdés - Siboney.12. Generoso Giménez - La bahía de Manzanillo.13. Axivil Criollo - La rubia de los lunares.

Emitido el 20/06/2013 en www.radioutopia.es Programa setenta donde recuperamos canciones que fueron enterradas por la popularidad de sus hermanas mayores. PUEDES DESCARGAR DESDE AQUÍ EL PROGRAMA Tracklist: 1 - Oasis - Wonderwall 2 - Oasis - The Masterplan 3 - Drugstore - El President 4 - Radiohead - Palo Alto 5 - Blind Melon - Soul One 6 - FELIPE COUSELO nos presenta a Spacehog y Poe. 7 - The Smashing Pumpkins - The end is the beginning is the end 8 - Foo Fighters - How I miss you 9 - Nirvana - Marigold 10 - Hole - Gold dust woman 11 - Days of the New - Shelf in the Room 12 - Kula Shaker - Ballad of a Thin Man 13 - MIRIAM FARAJ nos presenta a Connie Francis con "Siboney". 14 - Green Day - When I come around (demo)

Emitido el 20/06/2013 en www.radioutopia.es Programa setenta donde recuperamos canciones que fueron enterradas por la popularidad de sus hermanas mayores. PUEDES DESCARGAR DESDE AQUÍ EL PROGRAMA Tracklist: 1 - Oasis - Wonderwall 2 - Oasis - The Masterplan 3 - Drugstore - El President 4 - Radiohead - Palo Alto 5 - Blind Melon - Soul One 6 - FELIPE COUSELO nos presenta a Spacehog y Poe. 7 - The Smashing Pumpkins - The end is the beginning is the end 8 - Foo Fighters - How I miss you 9 - Nirvana - Marigold 10 - Hole - Gold dust woman 11 - Days of the New - Shelf in the Room 12 - Kula Shaker - Ballad of a Thin Man 13 - MIRIAM FARAJ nos presenta a Connie Francis con "Siboney". 14 - Green Day - When I come around (demo)