Podcast appearances and mentions of Thomas Dausgaard

Scottish composer Helen Grime is this week's guest on Composing Myself, talking to Wise Music Group CEO Dave Holley and Creative Director Gill Graham about her life in and out of music. Melodic motifs on the conversational score today include her formative years studying the oboe, why a first rehearsal is more nerve-wracking than a premiere, experiences at Tanglewood - the summer home of the Boston Symphony Orchestra, why passing knowledge forward through teaching and learning is so important, and the nature of inspiration - “sometimes I seek it, and sometimes I really need it”. As ever, a joyful and enlightening hour.https://helengrime.com/The music of Helen Grime has been performed by leading orchestras around the world, among them the London Symphony Orchestra, Hallé Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Royal Concertgebouw Orchestra, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin and Swedish Radio Symphony Orchestra. Conductors who have championed her music include Sir Simon Rattle, Sir Mark Elder, Pierre Boulez, Kent Nagano, Oliver Knussen, George Benjamin, Daniel Harding, Marin Alsop and Thomas Dausgaard. Her music frequently draws inspiration from related artforms such as painting (Two Eardley Pictures, Three Whistler Miniatures), sculpture (Woven Space) and literature (A Cold Spring, Near Midnight, Limina) and has won praise in equal measure for the craftsmanship of its construction and the urgency of its telling.Born in 1981, Grime attended St Mary's Music School in Edinburgh and, following studies at the Royal College of Music in London, was awarded a Leonard Bernstein Fellowship to attend Tanglewood Music Center in 2008. Between 2011 and 2015 she was Associate Composer to the Hallé Orchestra in Manchester and in 2016 was appointed Composer in Residence at Wigmore Hall in London. She was Lecturer in Composition at Royal Holloway, University of London, between 2010 and 2017 and is currently Professor of Composition at the Royal Academy of Music in London. She was appointed MBE in the 2020 New Year Honours List for services to music. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Episode 8 - LamentoJeg heter Astrid Kirschner, jeg er barokkfiolinist, og dette er en ny episode av min podkast BAROKKPODDEN! I dag snakker jeg med Norges mezzosopran-stjerne, Marianne Beate Kielland. Hun er i dag etablert som en av Europas fremste sangere, særlig innen barokkfeltet, og hun opptrer jevnlig på konsertscenene i Europa, Østen og Amerika under dirigenter som Phillippe Herreweghe, Fabio Biondi, Jordi Savall, Rinaldo Alessandrini, Christophe Rousset, Marc Minkowski, Masaaki Suzuki, Thomas Dausgaard, Jos van Immerseel, Robert King og Andrew Manze. Kielland ble i 2012 nominert til Grammy innen kategorien «Best Vocal Classical Album» for sin CD-utgivelse «Veslemøy Synsk» av Olav Anton Thommessen, og har med denne og opp mot 50 andre innspillinger, samt utstrakt konsertvirksomhet befestet seg som en bemerkelsesverdig interpret av repertoar fra barokken helt fram til vår tids musikk. Marianne Beate Kielland er også førsteamanuensis for sang ved Norges Musikkhøyskole.Midt i pandemien, våren 2020 har Marianne Beate og min barokkgruppe Oslo Circles spilt inn en CD sammen - LAMENTO (LAWO) med Mariaklager og annen vakker italiensk musikk fra 1600-tallet. I dagens podkast snakker jeg med Marianne Beate Kielland om dette Lamento-programmet, vi går gjennom de tre Lamenti på CDen, og vi snakker også om utdannelse til sanger på 1600-tallet og i dag, om ulike lamento-basser og mer.***Jeg har igjen laget en fin spilleliste for episode nr. 8 for dere med hele Lamento-programmet vårt; den ligger allerede ute på Spotify. Søk den opp og kos deg med musikken! Hør platen gjerne i strekk og i riktig rekkefølge!Dette er linken til spillelisten til denne episoden om LAMENTO:https://open.spotify.com/playlist/1DCQAeT4sfLJErtrfS0uKp?si=b4d49de7f4a3473d Søk den opp og kos deg med musikken!(Denne linken virker kun innenfor Spotify! Hvis du lytter på Barokkpodden fra andre platformer enn Spotify, må du søke opp spillelisten separat!)*** Musikkeksemplene brukt i 8.episode av Barokkpodden, om Lamento:Giovanni Felice Sances: Stabat Mater (Pianto della madonna), Oslo Circles og Marianne Beate Kielland, mezzosopranTarquinio Merula: Canzonetta spirituale (Hor ch'è tempo di dormire), Oslo Circles og Marianne Beate Kielland, mezzosopranBenedetto Ferrari: Cantata spiriuale: Queste pungenti spine, Oslo Circles og Marianne Beate Kielland, mezzosopranGiovanni Felice Sances: Stabat Mater (Pianto della madonna), Oslo Circles og Marianne Beate Kielland, mezzosopran***Takk til Fond for Lyd og Bilde som støtter prosjektet Barokkpodden!Photo cred: Lars Bryngelsson

In this episode, we discuss recordings of “Paul Wranitzky: Symphonies Opp. 37, 50 & 51” by NDR Radiophilharmonie / Rolf Gupta, “Synergy” by Sharon Bezaly, Michala Petri, Björn Gäfvert, Michael Collins, Walter Auer, Bram van Sambeek, The Swedish Chamber Orchestra, Urban Svensson, Thomas Dausgaard & Michael Collins, “Weinberg: Symphonies Nos. 3 & 7” by Kirill Gerstein, Marie-Christine Zupancic & City of Birmingham Symphony Orchestra, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen / Mirga Gražinytė-Tyla, “I Loves You Porgy” by Matthias Strucken, “At Ease” by The Marcus Bartelt Quartet, and “Flow” by Guido May.   The Adult Music Podcast is featured in: Feedspot's Best 60 Jazz Podcasts   Episode 90 Deezer Playlist   “Paul Wranitzky: Symphonies Opp. 37, 50 & 51” (CPO) NDR Radiophilharmonie, Rolf Gupta https://open.spotify.com/album/2RbsmHqHBRG2y6trKCBjS0 https://music.apple.com/us/album/paul-wranitzky-symphonies-opp-37-50-51/1649536715   “Synergy” (BIS) Sharon Bezaly (flute), Michala Petri (recorder), Björn Gäfvert (harpsichord, organ), Michael Collins (clarinet), Walter Auer (flute), Bram van Sambeek (bassoon) Swedish Chamber Orchestra, Urban Svensson, Thomas Dausgaard, Michael Collins https://open.spotify.com/album/5WkSxst5k9dCaoadvhYAxu https://music.apple.com/us/album/synergy/1636713858   “Weinberg: Symphonies Nos. 3 & 7” (Deutsche Grammophon) Kirill Gerstein (harpsichord), Marie-Christine Zupancic (flute), City of Birmingham Symphony Orchestra, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen / Mirga Gražinytė-Tyla https://open.spotify.com/album/5o3HiFn83tJQDi6gWlyCJh https://music.apple.com/us/album/weinberg-symphonies-nos-3-7-flute-concerto-no-1/1639331262   “I Loves You Porgy” (JazzJazz)  Matthias Strucken             https://open.spotify.com/album/2BMUvcyqiBEgL9z9r4cbnv https://music.apple.com/us/album/i-loves-you-porgy/1642183040   “At Ease” (JazzJazz)  Marcus Bartelt Quartet https://open.spotify.com/album/49NbMNxUrcqwxpqh2V7kQm https://music.apple.com/us/search?term=Marcus%20Bartelt   “Flow” (Mons Records)  Guido May https://open.spotify.com/album/1djNVf0YXu9ckbAPbxaR0H https://music.apple.com/us/album/flow-feat-jure-pukl-marko-churnchetz-ameen saleem/1640761314   Be sure to check out these other podcasts:  "SOMETHING came from Baltimore"   Jazz, blues, and R&B interviews from Tom Gouker. Famous Interviews and Neon Jazz  Features a wide range of artists, musicians, writers, creatives and business folks from around the globe.   ‎The Same Difference on Apple Podcasts In "The Same Difference", Jeff and Brennan aim to help listeners see each other as brothers and sisters in an increasingly polarized world. "The Same Difference" is about encouraging people to embrace differences, recognize commonalities and build connection and community.  

Olga Scheps was born in Moscow in 1986, the daughter of two pianists, and discovered the instrument for herself at the age of four. She began studying the piano more intensively after her family moved to Germany in 1992. At an early age she had already developed her own unique style of keyboard playing, which combines intense emotiveness and powerful expressivity with extraordinary pianistic technique. Among those who discovered these talents was Alfred Brendel, who has encouraged the young pianist. A holder of scholarships from the Deutsche Stiftung Musikleben and Studienstiftung des deutschen Volkes, she completed her studies with Professor Pavel Gililov in her adopted home of Cologne in 2013, passing her Concert Examination with Distinction. She rounded out her training with Professor Arie Vardi and Professor Dmitri Bashkirov.Besides the well-known works for piano Olga Scheps's repertory consists of compositions that are seldom heard in the concert hall, including the posthumous Études of Frédéric Chopin, Franz Liszt's Malédiction, Olivier Messiaen's Les Oiseaux exotiques, Antonín Dvořák's Piano Concerto, Arvo Pärt's „Lamentate“, and Mieczysław Weinberg's Piano Quintet. Her solo recitals are as popular with audiences all over the world as her acclaimed appearances as soloist with orchestra and her chamber projects.Such noted conductors as Thomas Dausgaard, Lorin Maazel, José Serebrier, Marcus Bosch, Ralf Weikert, Michel Tabachnik, Antoni Wit, Ivor Bolton, Cristian Mandeal, Christoph Altstaedt, Tugan Sokhiev, Simone Young, Markus Poschner and Pablo Heras-Casado have invited Olga Scheps to collaborate with them.Among the leading orchestras with which she has appeared in concert are the Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, the Warsaw Philharmonic Orchestra, the Mozarteum Orchester Salzburg, the Munich Symphony Orchestra, the Royal Scottish National Orchestra, the State Symphony Cappella of Russia (Moscow), the Staatskapelle Weimar, the Zurich Chamber Orchestra, the NDR Radiophilharmonie, the Orchestre National du Capitole de Toulouse, the Prague Philharmonia, the Israel Philharmonic Orchestra and the New Japan Philharmonic Orchestra.Olga Scheps now performs with great success in world-famous concert halls such as the Elbphilharmonie, the Berlin and Cologne Philharmonie, the Vienna Konzerthaus, the Cadogan Hall London, the Zurich Tonhalle, and the Suntory Hall Tokyo. She is a sought-after guest at festivals like the Rheingau Musik Festival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Kissinger Sommer, Heidelberger Frühling, Klavier-Festival Ruhr, Schleswig-Holstein Musik Festival, MDR Musiksommer, Lucerne Festival am Piano, ACHTBRÜCKEN Festival in Cologne, Mozart Festival Würzburg, Mersin Festival in Turkey, and Menuhin Festival Gstaad.A passionate chamber musician, she plays regularly with such artists as Alban Gerhardt, Daniel Hope, Adrian Brendel, Jan Vogler, Nils Mönkemeyer, the Danish String Quartet, the Danel Quartet and the Kuss Quartet, with which she recorded Mieczysław Weinberg's Piano Quintet.Since 2009 Olga Scheps has been an exclusive Sony Classical artist. Her debut album ‘Chopin' immediately won an ECHO Klassik award. The two recordings that followed, ‘Russian Album' (2010) and ‘Schubert' (2012), were also highly praised by the press. Her fourth Sony Classical CD was released early in 2014 and features Chopin's Piano Concertos nos. 1 and 2 with the Stuttgart Chamber Orchestra. The success of her solo-album ‘Vocalise', published in 2015, was surpassed by her latest album ‘Satie' which Olga Scheps has recorded on the occasion of the French composer's 150th birthday: It reached top 1 of the German classical music charts at first go. Her CD "Tchaikovsky" was released in October 2017 and she broke new ground with the album "100 % Scooter - Piano Only", on which she recorded arrangements of the most famous Scooter hits by Sven Helbig. In March 2019 Olga Scheps' album “Melody” was released, containing pieces spanning four centuries, from Bach to Aphex Twin. Her recording of the Weinberg Piano Quintet with the Kuss Quartet was released in late 2019. Olga Scheps is a Steinway Artist.FIND OLGA ON SOCIAL MEDIAFacebook | Instagram | Twitter | Twitch | YouTube================================PODCAST INFO:Podcast website: https://www.uhnwidata.com/podcastApple podcast: https://apple.co/3kqOA7QSpotify: https://spoti.fi/2UOtE1AGoogle podcast: https://bit.ly/3jmA7ulSUPPORT & CONNECT:Support on Patreon: https://www.patreon.com/denofrichTwitter: https://twitter.com/denofrichFacebook: https://www.facebook.com/denofrichYouTube: https://www.youtube.com/c/DenofRich

Da waren sie ziemlich überrascht, ja verstört, beim Seattle Symphony-Orchester: Über die Weihnachtstage kündigte der dänische Chefdirigent Thomas Dausgaard. In der "New York Times" erklärte er, er habe sich in Seattle persönlich bedroht gefühlt. Ein Gespräch mit Peter Jungblut.

durée : 00:13:47 - Mendelssohn : Symphonies n°1 & 3 - Swedish Chamber Orchestra, Thomas Dausgaard - Le label BIS poursuit son exploration de l'œuvre orchestrale de Mendelssohn avec le Swedish Chamber Orchestra sous la direction de Thomas Dausgaard. C'est notre disque du jour !

Thomas Dausgaard is obviously a deep thinker and takes his music-making very seriously which, of course, led this to be a fascinating chat! I discovered that his earliest musical experiences were not in the classical music world, we discussed how the long, slow romance approach to becoming a Music Director is one he prefers, and I hear how he got Norman Del Mar into trouble when he auditioned at the Royal College of Music! If you would like to join the supporters club for this podcast and find out more about the world of conducting and conductors, why not subscribe at https://www.patreon.com/amiconthepodium, and for a monthly fee starting from just £5 a month, you can access two new series of interviews, group Zoom meetings with other fans of the podcast and myself, a monthly bulletin about the podcast and my own career as well as articles, photos, videos and even conducting lessons from myself. If you listen via Apple podcasts, please do leave a rating and review - it really helps the podcast get noticed and attract more listeners. If you want to get involved on social media, you can via Facebook (https://www.facebook.com/amiconthepodium) or Twitter (@amiconthepodium). As I promised in the interview, here is the link to Thomas' YouTube channel - https://www.youtube.com/c/ThomasMusicRoom/videos This interview was recorded on 18th May 2021 via Zoom.

Seattle SymphonySeattle Symphony LiveFacebookTwitterInstagramYouTube

durée : 01:58:12 - En pistes ! du mardi 25 mai 2021 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Les œuvres sacrées de la Chapelle Royale de Madrid après le grand incendie de 1734; réédition du récital de Sergio Fiorentino donné en Allemagne en 1993; les concertos Brandebourgeois de Jean-Sébastien Bach sous la baguette de Thomas Dausgaard; la Flûte enchantée dans une version chantée en français - réalisé par : Gilles Blanchard

Seattle SymphonySeattle Symphony LiveFacebookTwitterInstagramYouTube

Seattle SymphonySeattle Symphony LiveFacebookTwitterInstagramYouTube

Seattle SymphonySeattle Symphony LiveFacebookTwitterInstagramYouTube

Seattle SymphonySeattle Symphony LiveFacebookTwitterInstagramYouTube

Seattle SymphonySeattle Symphony LiveFacebookTwitterInstagramYouTube

In this episode, I have the great pleasure of speaking about all things mindful practice with international cello soloist Alisa Weilerstein. Alisa has attracted widespread attention for her playing that combines natural virtuosity and technical precision with impassioned musicianship.  In this episode, Alisa shares insight on: How her parents nurtured a natural unfolding and healthy progression of her career Practicing: focusing efficient practice, intentional breaks and time off management (so important for long term sustainability + physical and mental health!) Her approach to learning a piece The importance of keeping musicality part of the technical work (as she said “Keeping everything married”) How practicing mindfully is the key for her to get rid of nerves and feel comfortable in performance How she plays mock performance for friends How to develop a natural rubato using the metronome … and much more!   It's an information and inspiration packed episode and I hope you enjoy and find value in our discussion!   MORE ABOUT ALISA WEILERSTEIN alisaweilerstein.com twitter.com/aweilerstein facebook.com/AlisaWeilerstein instagram.com/alisaweilerstein/   Alisa Weilerstein is one of the foremost cellists of our time. Known for her consummate artistry, emotional investment and rare interpretive depth, she was recognized with a MacArthur “genius grant” Fellowship in 2011. Today her career is truly global in scope, taking her to the most prestigious international venues for solo recitals, chamber concerts, and concerto collaborations with all the preeminent conductors and orchestras worldwide. “Weilerstein is a throwback to an earlier age of classical performers: not content merely to serve as a vessel for the composer's wishes, she inhabits a piece fully and turns it to her own ends,” marvels the New York Times. “Weilerstein's cello is her id. She doesn't give the impression that making music involves will at all. She and the cello seem simply to be one and the same,” agrees the Los Angeles Times. As the UK's Telegraph put it, “Weilerstein is truly a phenomenon.”   Bach's six suites for unaccompanied cello figure prominently in Weilerstein's current programming. Over the past two seasons, she has given rapturously received live accounts of the complete set on three continents, with recitals in New York, Washington DC, Boston, Los Angeles, Berkeley and San Diego; at Aspen and Caramoor; in Tokyo, Osaka, Guangzhou, Shenzhen, London, Manchester, Aldeburgh, Paris and Barcelona; and for a full-capacity audience at Hamburg's iconic new Elbphilharmonie. During the global pandemic, she has further cemented her status as one of the suites' leading exponents. Released in April 2020, her Pentatone recording of the complete set became a Billboard bestseller and was named “Album of the Week” by the UK's Sunday Times. As captured in Vox's YouTube series, her insights into Bach's first G-major prelude have been viewed almost 1.5 million times. During the first weeks of the lockdown, she chronicled her developing engagement with the suites on social media, fostering an even closer connection with her online audience by streaming a new movement each day in her innovative #36DaysOfBach project. As the New York Times observed in a dedicated feature, by presenting these more intimate accounts alongside her new studio recording, Weilerstein gave listeners the rare opportunity to learn whether “the pressures of a pandemic [can] change the very sound a musician makes, or help her see a beloved piece in a new way.”   Earlier in the 2019-20 season, as Artistic Partner of the Trondheim Soloists, Weilerstein joined the Norwegian orchestra in London, Munich and Bergen for performances including Haydn's two cello concertos, as featured on their acclaimed 2018 release, Transfigured Night. She also performed ten more concertos by Schumann, Saint-Saëns, Elgar, Strauss, Shostakovich, Britten, Barber, Bloch, Matthias Pintscher and Thomas Larcher, with the London Symphony Orchestra, Zurich's Tonhalle Orchestra, Frankfurt Radio Symphony, Gürzenich Orchestra Cologne, Tokyo's NHK Symphony, the New York Philharmonic, and the Houston, Detroit and San Diego symphonies. In recital, besides making solo Bach appearances, she reunited with her frequent duo partner, Inon Barnatan, for Brahms and Shostakovich at London's Wigmore Hall, Milan's Sala Verdi and Amsterdam's Concertgebouw. To celebrate Beethoven's 250th anniversary, she and the Israeli pianist performed the composer's five cello sonatas in Cincinnati and Scottsdale, and joined Guy Braunstein and the Dresden Philharmonic for Beethoven's Triple Concerto, as heard on the duo's 2019 Pentatone recording with Stefan Jackiw, Alan Gilbert and the Academy of St. Martin in the Fields.   Committed to expanding the cello repertoire, Weilerstein is an ardent champion of new music. She has premiered two important new concertos, giving Pascal Dusapin's Outscape “the kind of debut most composers can only dream of” (Chicago Tribune) with the co-commissioning Chicago Symphony in 2016 and proving herself “the perfect guide” (Boston Globe) to Matthias Pintscher's cello concerto un despertar with the co-commissioning Boston Symphony the following year. She has since reprised Dusapin's concerto with the Stuttgart and Paris Opera Orchestras and Pintscher's with the Gürzenich Orchestra Cologne and with the Danish Radio Symphony and Cincinnati Symphony, both under the composer's leadership. It was also under Pintscher's direction that she gave the New York premiere of his Reflections on Narcissus at the New York Philharmonic's inaugural 2014 Biennial, before reuniting with him to revisit the work at London's BBC Proms. She has worked extensively with Osvaldo Golijov, who rewrote Azul for cello and orchestra for her New York premiere performance at the opening of the 2007 Mostly Mozart Festival. Since then she has played the work with orchestras around the world, besides frequently programming his Omaramor for solo cello. Grammy nominee Joseph Hallman has written multiple compositions for her, including a cello concerto that she premiered with the St. Petersburg Philharmonic and a trio that she premiered on tour with Barnatan and clarinetist Anthony McGill. At the 2008 Caramoor festival, she premiered Lera Auerbach's 24 Preludes for Violoncello and Piano with the composer at the keyboard, and the two subsequently reprised the work at the Schleswig-Holstein Festival, Washington's Kennedy Center and for San Francisco Performances.   Weilerstein's recent Bach and Transfigured Night recordings expand her already celebrated discography. Earlier releases include the Elgar and Elliott Carter cello concertos with Daniel Barenboim and the Staatskapelle Berlin, named “Recording of the Year 2013” by BBC Music, which made her the face of its May 2014 issue. Her next album, on which she played Dvořák's Cello Concerto with the Czech Philharmonic, topped the U.S. classical chart, and her 2016 recording of Shostakovich's cello concertos with the Bavarian Radio Symphony and Pablo Heras-Casado proved “powerful and even mesmerizing” (San Francisco Chronicle). She and Barnatan made their duo album debut with sonatas by Chopin and Rachmaninoff in 2015, a year after she released Solo, a compilation of unaccompanied 20th-century cello music that was hailed as an “uncompromising and pertinent portrait of the cello repertoire of our time” (ResMusica, France). Solo's centerpiece is Kodály's Sonata for Solo Cello, a signature work that Weilerstein revisits on the soundtrack of If I Stay, a 2014 feature film starring Chloë Grace Moretz in which the cellist makes a cameo appearance as herself.   Weilerstein has appeared with all the major orchestras of the United States, Europe and Asia, collaborating with conductors including Marin Alsop, Daniel Barenboim, Jiří Bělohlávek, Semyon Bychkov, Thomas Dausgaard, Sir Andrew Davis, Gustavo Dudamel, Sir Mark Elder, Alan Gilbert, Giancarlo Guerrero, Bernard Haitink, Pablo Heras-Casado, Marek Janowski, Paavo Järvi, Lorin Maazel, Cristian Măcelaru, Zubin Mehta, Ludovic Morlot, Yannick Nézet-Séguin, Peter Oundjian, Rafael Payare, Donald Runnicles, Yuri Temirkanov, Michael Tilson Thomas, Osmo Vänskä, Joshua Weilerstein, Simone Young and David Zinman. In 2009, she was one of four artists invited by Michelle Obama to participate in a widely celebrated and high-profile classical music event at the White House, featuring student workshops hosted by the First Lady and performances in front of an audience that included President Obama and the First Family. A month later, Weilerstein toured Venezuela as soloist with the Simón Bolívar Symphony Orchestra under Dudamel, since when she has made numerous return visits to teach and perform with the orchestra as part of its famed El Sistema music education program.   Born in 1982, Alisa Weilerstein discovered her love for the cello at just two and a half, when she had chicken pox and her grandmother assembled a makeshift set of instruments from cereal boxes to entertain her. Although immediately drawn to the Rice Krispies box cello, Weilerstein soon grew frustrated that it didn't produce any sound. After persuading her parents to buy her a real cello at the age of four, she developed a natural affinity for the instrument and gave her first public performance six months later. At 13, in 1995, she made her professional concert debut, playing Tchaikovsky's “Rococo” Variations with the Cleveland Orchestra, and in March 1997 she made her first Carnegie Hall appearance with the New York Youth Symphony. A graduate of the Young Artist Program at the Cleveland Institute of Music, where she studied with Richard Weiss, Weilerstein also holds a degree in history from Columbia University. She was diagnosed with type 1 diabetes (T1D) at nine years old, and is a staunch advocate for the T1D community, serving as a consultant for the biotechnology company eGenesis and as a Celebrity Advocate for JDRF, the world leader in T1D research. Born into a musical family, she is the daughter of violinist Donald Weilerstein and pianist Vivian Hornik Weilerstein, and the sister of conductor Joshua Weilerstein. She is married to Venezuelan conductor Rafael Payare, with whom she has a young child.     Visit www.mindoverfinger.com and sign up for my newsletter to get your free guide to a super productive practice using the metronome!  This guide is the perfect entry point to help you bring more mindfulness and efficiency into your practice and it's filled with tips and tricks on how to use that wonderful tool to take your practicing and your playing to new heights! Don't forget to visit the Mind Over Finger Resources' page to check out amazing books recommended by my podcast guests, as well as my favorite websites, cds, the podcasts I like to listen to, and the practice and podcasting tools I use everyday!  Find it here: www.mindoverfinger.com/resources!   And don't forget to join the Mind Over Finger Tribe for additional resources on practice and performing! If you enjoyed the show, please leave a review on iTunes!  I truly appreciate your support!     THANK YOU: Most sincere thank you to composer Jim Stephenson who graciously provided the show's musical theme!  Concerto #1 for Trumpet and Chamber Orchestra – Movement 2: Allegro con Brio, performed by Jeffrey Work, trumpet, and the Lake Forest Symphony, conducted by Jim Stephenson. Also a HUGE thank you to my fantastic producer, Bella Kelly!   MIND OVER FINGER: www.mindoverfinger.com https://www.facebook.com/mindoverfinger/ https://www.instagram.com/mindoverfinger/    

durée : 00:58:32 - Les Beethoven de Thomas Dausgaard - par : Aurélie Moreau - Directeur musical du Seattle Symphony Orchestra, Thomas Dausgaard est réputé pour sa créativité, son audace dans le choix des œuvres et l'énergie de ses exécutions. Il a gravé une intégrale Beethoven avec l'Orchestre de Chambre de Suède qu'il a dirigé de 1997 à 2019. - réalisé par : Olivier Guérin

Möt den exceptionelle tonsättaren Hans Abrahamsen och den unika sopranen Barbara Hannigan. Deras samarbete - en musikalisk symbios. Danske tonsättaren Hans Abrahamsen har skrivit musik under ett halva sekel. Han har bytt musikalisk estetik flera gånger och t o m haft ett över tioårigt uppehåll i komponerandet. Hans vackra sångcykel för sopran och orkester let me tell you från 2013 utnämndes av brittiska dagstidningen The Guardian till 2000-talets bästa klassiska musikstycke. Det var hans första verk för orkester och röst! Verket beställdes av Berlinsymfonikerna för den kanadensiska sopranen Barbara Hannigan. Hon tolkar i let me tell you de 483 ord som Shakespeares lät Ofelia yttra i Hamlet. Hans Abrahamsen berättar om "vit polyfoni" och om varför och hur han komponerar sin musik. Hur flätas styckena Schnee, let me tell you, Winternacht och Snedronningen in i varandra? På vad sätt är de beroende av varandra? Snedronningen, Snödrottningen, är Hans Abrahamsens första opera. Barbara Hannigan sjunger en av huvudrollerna. Librettot är baserat på danske författaren H. C. Andersens saga. Varför valde han att tolka denna saga musikaliskt? Hon berättar om hur de in i det sista, t o m under operans gång, ändradei musiken. Operan Snödrottningen sändes i P2, Sveriges Radio lördag den 5 september 2020. Hör sopranen och dirigenten Barbara Hannigan berätta om vilken fantastisk upplevelse det var att läsa partituret till let me tell you. Hennes samarbete med Hans Abrahamsen kallas en musikalisk symbios. Hur känner hon för Ofelias tragiska öde? Är det svårt att gestalta känslor i ett så högt sångregister? För let me tell you fick Hans Abrahamsen 2016 både Grawemeyer Award for Music Composition och Nordiska Rådets Musikpris. 2019 erhöll han Léonie Sonning Music Prize, som andra dansk någonsin. Barbara Hannigan erhöll Léonie Sonning Music Prize 2020, men kunde inte ta emot priset i Köpenhamn i april 2020 på grund av Coronapandemin. Hon skulle också tagit emot Glashütte Original MusicFestivalAward vid Dresden Music Festival 2020. Men även den ställdes in på grund av Cornoapandemin. Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan. Exekutiv producent: Elle-Kari Höjeberg. Låtlista: Abrahamsen/ Piano Concerto - 3. Tempo Di Grande Gioia Anne Marie Abildskov, piano Danmarks Radios Symfoniorkester, Thomas Dausgaard, dirigent Abrahamsen/ Let Me Tell You, För sopran & orkester Barbara Hannigan, sopran Berlinfilharmonikerna, Andris Nelsons, dirigent Abrahamsen/ Schnee Ensemble Recherche J S Bach, arr. Abrahamsen/ Befiehl Du Deine Wege, BWV 272 (Chorale Arr. For 15 Instruments) BIT20 Ensemble, Ilan Volkov, dirigent Abrahamsen/ Winternacht - 1. Moderato Con Precisione London Sinfonietta, Elgar Howarth, dirigent Abrahamsen/Piano Concerto - 1. Allegro Volante E Nervoso Anne Marie Abildskov, piano Danmarks Radios Symfoniorkester, Thomas Dausgaard, dirigent Abrahamsen/Left, Alone Alexandre Tharau, piano vänster hand Rotterdams Filharmoniska Orkester,Yannick Nézet-Séguin, dirigent Abrahamsen/ Let Me Tell You, För sopran & orkester Barbara Hannigan, sopran Berlinfilharmonikerna, Andris Nelsons, dirigent

Musikudgivelser der er værd at lægge øre til og kunstnere der er værd at holde øje med. I denne uge bl.a. Symfoni nr 4 af Johannes Brahms med Thomas Dausgaard og Det Svenske Kammerorkester. Tilrettelæggelse: Claus Berthelsen.

durée : 01:56:21 - En pistes ! du lundi 24 août 2020 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au menu du jour : Erin Wall et Joshua Hopkins chantent la Thaïs de Massenet sous la direction de Sir Andrew Davis, "After a dream", un album d'Emmanuel Ceysson et Frédéric Chatoux, les quintettes avec piano de Fauré par le Mozart Piano Quartet, premier disque Bruckner pour Thomas Dausgaard... - réalisé par : Gilles Blanchard

Musikudgivelser der er værd at lægge øre til og kunstnere der er værd at holde øje med. I denne uge bl.a. Anton Bruckners 6. symfoni, dirigeret af Thomas Dausgaard. Tilrettelæggelse: Claus Berthelsen.

Pour le tout dernier épisode de la saison 2019-2020, une vaticination particulière vous est proposée… Tout en approfondissant, amplifiant et fortifiant notre fervente passion pour le culte du Black, nous allons entreprendre un ahurissant détour vers un tout autre genre musical, pareillement noir de méphistophélique potentiel, mais davantage élitiste, ésotérique et vilainement outrageuse pour les non-initiés et les pauvres d'esprit. Bouillonnant de haines misanthropiques, de sombres méditations existentielles, de désespoirs nauséabonds, de ferveurs ancestrales et d'anxiétés apocalyptiques, voici douze compositions de l'éternel génie des Noirceurs au cœur de la musique savante. ☩ LISTE LITURGIQUE ☩ 1. Carlo Maria Giulini avec la Berliner Philharmoniker et la Ernst Senff Chor (Allemagne) - Messa da requiem : 2, Dies irae « Tuba mirum » (de Guiseppe VERDI) 2. Charles Dutoit avec l'Orchestre symphonique de Montréal (Québec) - Carmina Burana : 1, « O Fortuna » (de Carl ORFF) 3. Anna Meredith et la Scottish Ensemble (Écosse) - Concerto no. 4 en fa mineur, op. 8, RV 297, « L'inverno » (de Antonio VIVALDI) 4. Nemanja Radulovic et Les Trilles du Diable (France) - Toccata et fugue en D mineur, BmV 565 (de Johann Sebastian BACH) 5. Georg Solti avec la Wiener Philharmoniker (Autriche) - Götterdämmerdung, WWV 86D, acte 3 : « Trauermarsch » (de Richard WAGNER) 6. Peter Oundjian avec la Toronto Symphony Orchestra (Ontario) - The Planets : 1. « Mars, the Bringer of War » (de Gustav HOLST) 7. Thomas Dausgaard avec Hetna Regitse Bruun, Peter Lodahl, la Dansk Nationalt Kor, la Dansk Nationalt Vokalensemble et la danske nationale symfoniorkester (Danemark) - Endens tid, BVN 243 : IV, « La Catastrophe » (de Rued LANGGAARD) 8. Olivier MESSIAEN avec Lise Arseguest (France) - Poèmes pour mi, no.4, « Épouvante » (de Olivier MESSIAEN) 9. Juan Pablo Izquierdo avec la Cuarteto Latinoamericano et la Carnegie Mellon Philharmonic Orchestra (International) - Black Angels (13 Images from the Dark Land), partie 1 « Return » : no. 13, Threnody III, « Night of the Electric Insects » (de George CRUMB) 10. Sir Simon Rattle avec la City of Birmingham Symphony Orchestra (Royaume-Uni) - Three Screaming Popes (after the paintings by Francis Bacon), for Large Orchestra (de Mark-Anthony TURNAGE) 11. Philip Glass Ensemble (États-Unis) - « Prophecies », dernier mouvement du documentaire Koyaanisqatsi (de Philip GLASS) 12. Valery Gergiev avec la Mariinsky Orchestra (Russie) - Suite scythe, op. 20 « Ala et Lolly » : II. « Tchoujbog et la danse des esprits » (de Sergei PROKOFIEV) (en fond)

durée : 01:57:03 - En pistes ! du mardi 23 juin 2020 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au programme : le chef danois Thomas Dausgaard poursuit son intégrale Nielsen à la tête du Seattle Symphony Orchestra; le pianiste Miroslav Sekerav met en regard les œuvres de Liszt et Smetana; des duos de luth du XVe siècle arrangés et enregistrés par trois spécialistes du répertoire médiéval... - réalisé par : Olivier Guérin

Möt alten Anna Larsson, dramatiska sopranen Iréne Theorin och mezzosopranen Charlotte Hellekant. En mängd av de svenska operasångarna har internationella karriärer på operahus och konsertscener världen över. Men nu, under coronapandemin, är de helt utan arbete och har strandat i Sverige. Sedan i mars månad har de fått undvara flygresor och framträdanden inför tusentals åhörare och istället åkt tillbaka till Sverige för en karantäntillvaro. Mezzospranen, operachefen och entrepenören  Anna Larsson finns hemma i huset på Lidingö i Stockholm med man och två söner. Hon undervisar sina elever genom Internet. Dramatiska sopranen Iréne Theorin står med stövlarna bokstavligt talat i gödsel och mylla och planterar potatis och nya bärbuskar vid sitt hus i Broaryd i Småland. Varje dag försöker hon sjunga höga C. Mezzosopranen Charlotte Hellekant följde den svenska våren i Stockholms skärgård, och lär sig nu en odlingsmetod som heter permakultur hållbar odling. I hennes trädgårdsland kommer det att växa flera sorters grönsaker, blommor, bär och örter. Lyssna på underbara arior från de främsta operorna och levande berättelser. Vad gör sångarna för att hålla igång sina röster? Vad tänker de om framtiden? Har operasolister och andra frilansmusiker några ekonomiska skyddsnät? Låtlista: Delibes Lakmé: Nr 2, Akt 1, "Viens Mallika...Sous Le Dome Epais Le Jasmin" Miah Persson, Katarina Karnéus, Daniel Harding, Sveriges Radios Symfoniorkester (Stockholm) Brahms Rapsodi För Alt-Solo, Manskör & Orkester Op 53 Anna (3) Larsson, Thomas Dausgaard, Radiokören (Stockholm), Svenska Kammarorkestern (Örebro) Mahler Symfoni Nr 2 c-moll Claudio Abbado, Eteri Gvazava, Anna (3) Larsson, Orfeon Donostiarra (San Sebastian), Lucernes Festivalorkester Wagner Parsifal Grausamer! Fuhlst du im Herzen Anna Larsson Orchestre symphonique de La Monnaie Hartmut Haenchen Leonard Bernstein Symfoni Nr 1 Anna (3) Larsson, Christian Lindberg, Arctic Philharmonic Symphony Orchestra (Bodö & Tromsö) Wagner Die Walküre: Akt 3 Iréne Theorin, Eva-Maria Westbroek, Tatiana Kravtsova, Irina Vasiljeva, Jelena Vitman, Anna Kiknadze, Natalja Jevstafjeva, Julia Matusjkina, Jekaterina Sergejeva, Bryn Terfel, Valerij Gergijev, Verbier Festival Orchestra Wagner Tristan Und Isolde: Akt 3, "Mild Und Leise" Iréne Theorin, Peter Schneider, Bayreuth-Festspelens Orkester 2009 Hugo Wolf Nur wer die Sehnsucht kennt Iréne Theroin Magnus Svensson Händel Giulio Cesare In Egitto Marc Minkowski, Marijana Mijanovic, Magdalena Kozena, Anne Sofie Von Otter, Charlotte Hellekant, Bejun Mehta, Pascal Bertin, Jean-Michel Ankaoua, Alan Ewing, Les Musiciens Du Louvre (Grenoble) Händel Giulio Cesare In Egitto Marc Minkowski, Marijana Mijanovic, Magdalena Kozena, Anne Sofie Von Otter, Charlotte Hellekant, Bejun Mehta, Pascal Bertin, Jean-Michel Ankaoua, Alan Ewing, Les Musiciens Du Louvre (Grenoble) Händel Giulio Cesare In Egitto Marc Minkowski, Marijana Mijanovic, Magdalena Kozena, Anne Sofie Von Otter, Charlotte Hellekant, Bejun Mehta, Pascal Bertin, Jean-Michel Ankaoua, Alan Ewing, Les Musiciens Du Louvre (Grenoble) Händel Giulio Cesare In Egitto Marc Minkowski, Marijana Mijanovic, Magdalena Kozena, Anne Sofie Von Otter, Charlotte Hellekant, Bejun Mehta, Pascal Bertin, Jean-Michel Ankaoua, Alan Ewing, Les Musiciens Du Louvre (Grenoble)

One of the themes of Seattle Symphony music director Thomas Dausgaard’s artistic life is his deep, joyful fascination with creativity and how music connects us all. Thomas speaks with KING FM’s Dave Beck about how that philosophy is reflected in the programming presented during the SSO’s 2020-2021 concert season. The new season has just recently been announced.

Each of the pieces on the Seattle Symphony program this week have very personal associations for Music Director Thomas Dausgaard. He led Grieg’s ”Peer Gynt Suite” at his professional conducting debut.  He was a young cellist in a Copenhagen youth symphony when he first played the Carl Nielsen First Symphony. And as he told Classical KING FM’s Dave Beck this week, his experience in the Russian dacha where Shostakovich once composed string quartets left a deep impression on the young conductor Thomas Dausgaard.

“Be Prepared” is not only a motto in the world of scouting, but it’s good advice for those who work as Associate Conductors of professional symphony orchestras. Lee Mills holds that position with the Seattle Symphony. When the orchestra’s music director, Thomas Dausgaard, was unable to conduct the season opening dress rehearsal due to illness, Lee stepped in to lead the rehearsal at the last minute. Lee grew up in the small city of Belgrade, Montana and began to pursuit music seriously after his physics studies didn’t quite work out how he had hoped. Lee Mills’ path as a conductor has taken him to Rio De Janeiro, Brazil where he’s served for the past 5 years as resident conductor of the Brazilian Symphony Orchestra. KING FM’s Dave Beck talks to Lee Mills on this edition of our Seattle Symphony Podcast.

A signature programming approach of Seattle Symphony Music Director Thomas Dausgaard is to collaborate with folk musicians in exploring the roots of symphonic music by composers like Rachmaninoff and Sibelius. This week’s SSO performances of Stravinsky’s “The Rite of Spring” in Benaroya Hall are preceded by a 20 minute presentation exploring the folk roots of Stravinsky’s revolutionary 1913 ballet score. Dausgaard talks with Dave Beck about the performers of traditional folk music and dance who will be on the Benaroya Hall stage this week with the SSO. We’ll find out how these folk artists take us into the ancient sound world of Lithuanian folk music that Stravinsky studied in creating "The Rite of Spring."

Panelen hamnar i dispyt om Tjajkovskijs stråkkvartetter, hör Dalasinfoniettan lyfta Francis Poulenc till nya höjder och irriterar sig på en blodfattig Janáek-tolkning.  Veckans skivor: DALASINFONIETTAN & DANIEL BLENDULF Musik av Mats Larsson Gothe, Francis Poulenc, György Ligeti Dalasinfoniettan Daniel Blendulf, dirigent Swedish Society SCD 1164 Betyg: 4 EN FÖRSVUNNENS DAGBOK - THE DIARY OF ONE WHO DISAPPEARED Sångcykel av Leos Janáek Sångare: Nicky Spence, Vaclava Houskova m fl Julius Drake, piano Hyperion CDA 68282 Betyg: 4 THE STRING QUARTETS & SEXTET Stråkkvartetter och -sextett av Peter Tjajkovskij Danel-kvartetten Vladimír Buka, viola  Petr Prause, cello CPO Betyg: 4 BRAHMS - EIN DEUTSCHES REQUIEM Rekviem av Johannes Brahms Sveriges Radios symfoniorkester Radiokören Daniel Harding, dirigent  Hyperion HMM 902635 Betyg: 4 Musikrevyn möter: Bakom kulisserna med Lunds studentsångare För några veckor sedan recenserade Musikrevyn Jean Sibelius ungdomliga, stort anlagda Kullervo-symfoni med Lunds studentsångare och BBC:s skotska symfoniorkester under ledning av Thomas Dausgaard. Musikrevyns Kerstin Berggren följde med Lunds studentsångare till Glasgow, Skottland och in i det intensiva arbetet med skivinspelningen.

Claire Chase was awarded the MacArthur Genius Grant in 2012 for her work, not only fostering the creation of new music, but for building organizations, forming community alliances and supporting educational programs reaching new audiences. That work is on display in Seattle this week when she is soloist with the Seattle Symphony and Music Director Thomas Dausgaard in the 2018 composition “Aello: Ballet Mecanomorphe” by Olga Neuwirth. It’s for flute, bass flute and an ensemble that includes tuned water glasses and a typewriter. Claire Chase gave the world premiere of the piece, an homage to the Bach Brandenburg Concerto Number 4, last year at the BBC Proms with Thomas Dausgaard leading the Swedish Chamber Orchestra. This week in Seattle, Claire Chase also presents music by Marcos Balter as part of her innovative Density 2036 project. She explains more about this effort to generate new flute music, a project unfolding over a 23 year time span.

Thomas Dausgaard is the energetic, Danish-born conductor who leads his first concerts as the new Seattle Symphony Music Director this month. He is brimming with enthusiasm about the future of the SSO and about the view of Seattle from his new apartment near Benaroya Hall. He loves the stunning view of the Olympic Mountains and the Seattle Waterfront. That connection to nature is just one of the themes reflected in Maestro Dausgaard’s opening night program this week with the Seattle Symphony. Thomas Dausgaard speaks with KING FM’s Dave Beck.

Underbarnet som vid 60 år fortfarande konserterar lokalt och globalt. Michala Petri har gjort mer än 70 CD-inspelningar och 4 000 konserter sedan hon var 11 år. Michala Petri är en av de främsta blockflöjtvirtuoserna i världen och har en enorm repertoar av klassiska och nutida kompositioner. Kuriosa: Vivaldis Blockflöjtskonsert i C-dur, har hon spelat över tusen gånger på konserter. Hennes första CD-inspelning gjorde hon efter en konsert i London med Academy of St. Martin-in-the-Fields, endast 17 år gammal. Nyfiken och öppen för alla musikaliska genrer har hon spelat med så olika artister som Sir Neville Marriner, Keith Jarrett, Gidon Kremer och Bjørn Svin. När Michala Petri var 11 år fanns det ingen i Köpenhamn som kunde lära henne något mer på blockflöjten, så hennes mamma Hanne Petri, som själv är pianist, tog med Michala till professor Ferdinand Conrad i Hannover. Han bad henne omgående starta sina studier vid Musikkonservatoriet där. Michala Petri slutade genast sin skolgång i Danmark för att satsa helt på sin professionella bana som musiker. Varje måndag morgon tog hon och hennes mamma nattåget till Hannover. Lektioner väntade på eftermiddagen och under tisdagen. På onsdagen for de hem för att öva och sedan vidtog samma procedur varje vecka. - Du måste ha både råstyrka och vara intuitiv och mottagande för att gå upp på en scen, uppträda och sända ut så mycket energi till en publik, säger hon. Det är energi jag förmedlar med blockflöjten. Att spela svagt kan också vara otroligt energiskt, säger Michala Petri, som spelat instrumentet sedan hon var 3 år. 12 år gammal fick hon en tvärflöjt, men hon kände sig som en lurendrejare när hon spelade på den eftersom tvärflöjten är betydligt lättare att intonera på. För Michala Petri var blockflöjten en utmaning hon inte kunde motstå. Hon spelar på fyra olika storlekar, sopraninon, sopranen, som är den vanligaste, och så alt- och tenorblockflöjten. Hon har många exemplar av varje storlek. Jag räknade till ett fyrtiotal hemma hos henne. Michala Petri köper ständigt nya flöjter, eftersom hon byter hela tiden. Efter ett par timmars spel tar en flöjt skada om den inte får vila. Hon vet aldrig från början om en flöjt kommer att hålla måttet eller inte. Kanske känns den bra i starten, men efter några månader kan den utveckla en usel klang. Å andra sidan kan en flöjt som inledningsvis inte klingar särskilt bra plötsligt utveckla en mycket fin klang efter ett halvår. Kanske är blockflöjter precis som människor. När Michala Petri gav konsert i samband med Mostly Mozart Festival i Lincoln Center i New York tog Keith Jarrett kontakt med henne. Hon kände honom bara till namnet, hade inte hört honom spela. Men det visade sig att Keith Jarrett även spelade blockflöjt och cembalo. De träffades i hans hem och spelade några Händelsonater och några Bachsonater. Senare tog Michala Petri kontakt med Jarrett som tackade ja till den här inspelningen. - Keith Jarrett är en otroligt fin musiker, säger Michala Petri. Han lyssnar intensivt och fångar upp de signaler man sänder ut för att omgående svara på dem. Jag har spelat med klassiska musiker som har samma begåvning för att uppfånga musikaliska intentioner. Jag lyssnade mycket på vad Keith Jarrett gjorde och tänkte mindre på vad jag själv hade förberett. När hon var barn kände hon att musiken var det enda som gav henne identitet. Hade hon inte musiken så var hon ingenting. -När jag har utvecklat mig, fött mina två döttrar och mognat som människa så har även spelet förändrats, säger hon. Michala Petri har bl a fått Léonie Sonnings Musikpris, Europeiska solistpriset, Nordiska Rådets musikpris och 2016 vann hon priset som bästa barock-instrumentalist vid International Classical Music Awards. Michala Petri är fortfarande mycket aktiv och ger både lokala och globala konserter. Den 7 juli 2018 fyller hon 60 år och Tivoli i Köpenhamn firar henne den 1 juli 2018 med en Festkonsert. Alexander Shelley dirigerar då Tivoli Copenhagen Phil.   LÅTLISTA:   Yemandja Angelique Kidjo, sång, m fl Aye Island Records Mango 74321 16646 2   Partita in c BWV 1013 - 1 Allemande J S Bach Michala Petri, blockflöjt. Lars Hannibal, gitarr, luta. JS Bach   Souvenir RCA Victor 09026 62530 2   Concerto For Piano And Orchestra No. 1 Rondo. Allegro Non Troppo, Brahms Nikolaj Koppel, piano. DR's Symfoniorkester. Thomas Dausgaard, dir Retrospect EMI CLASSICS 50999 6287362 8       Fem Klaverstykker, Op. 3 Mignon Carl Nielsen Nikolaj Koppel, piano. Retrospect  EMI CLASSICS 50999 6287362 8   Intermezzi, Op. 117 - 2. Andante Non Troppo Johannes Brahms Nikolaj Koppel, piano. Retrospect EMI CLASSICS 50999 6287362 8   Piano Concerto #1 In D Minor, Op. 15 - 2. Adagio Johannes Brahms Nikolaj Koppel, piano. Thomas Dausgaard: Danish National Radio Symphony Orchestra Retrospect EMI CLASSICS 50999 6287362 8   Préludes, Book 1 - La Sérénade Interrompue       Claude Debussy Nikolaj Koppel, piano. Retrospect EMI CLASSICS 50999 6287362 8   Scarlatti (D): Harpsichord Sonata In E, K 20 Domenico Scarlatti Nikolaj Koppel, piano. Retrospect EMI CLASSICS 50999 6287362 8   Rong (Fusion) Yao Hu Michaela Petri Recorders. Chen Yue Xiao & Dizi Dialogue East Meets West OUR Recordings 6.220600   Ancient Chinese Beauty- Clay Figurines Chen Yi Michala Petri. Copenhagen Philharmonic; lan Shui Chinese Recorder Concertos OUR Recordings 6.220603   Flute Quartet In G Major K.285a - 2. Tempo Di Menuetto W A Mozart Michala Petri (Re), Carolin Widmann (Vn), Ula Ulijona (Va), Marta Sudraba (Vc) Mozart Flute Quartets OUR Recordings 6.220570   Nele's Dances - 10 In a symphony of galloping hooves Thomas Koppel Michala Petri, blockflöjt. Lars Hannibal, gitarr, luta. Souvenir RCA Victor 09026 62530 2                   Nele's Dances - 3 And I'm still feeling you in my arms Thomas Koppel Michala Petri, blockflöjt. Lars Hannibal, gitarr, luta. Souvenir  RCA Victor 09026 62530 2   Sonata G RV 59 - 2 Allegro ma non presto Vivaldi Michala Petri, blockflöjt. Lars Hannibal, gitarr, luta. Souvenir     RCA Victor 09026 62530 2   Concerto C-Major; Largo Vivaldi Michala Petri, blockflöjt. Kremerata Baltica Michala Petri 50th Birthday Concert OUR Recordings 8.226905

Hur påverkar själva livet musikens uttryck? Hur påverkar musiken det liv som utövaren lever? Och hur påverkas sångdiktare och musiker av sina medmänniskors liv? I detta femte och sista program medverkar två danska musiker som båda började som underbarn vid tre års ålder. En av dem, fortsatte sin karriär och kan idag lägga 55 års spelande till sitt CV. Hon valde musiken framför äktenskapet. Den andre slutade, 30 år gammal, och satsar idag på annat. Han valde familjen framför musiken. Nikolaj Koppel, som kommer från den kända musikfamiljen Koppel i Köpenhamn, blir den förste danske pianist som spelar in ett storverk, Brahms första Pianokonsert. Som 30-åring drar Nikolaj Koppel sig plötsligt undan konsertlivet. Jag vet inte riktigt vem jag är, skrattar Nikolaj Koppel. I 20 år var jag konsertpianist. Att befinna sig i den klassiska musikens övre lager innebar en enorm press och en cynisk tillvaro där man aldrig är bättre än sin senaste konsert. Att hela tiden leva upp till de höga idealen, nej det var inte min melodi. Det medförde alltför mycket av extrem kontroll. Nikolaj Koppel bröt med myten om den klassiske konstnärssjälen som viger sitt liv i musikens tjänst för att ge oss andra skönhetsupplevelser. -Idag använder jag musiken mer frigjort, säger Nikolaj Koppel, som nu prövar olika jobb inom dansk Radio och TV.   Blockflöjtvirtuosen Michala Petri har, sedan debuten som 11-åring, turnerat med de största musikerna till de främsta konserthusen och festivalerna i världen. Hon är utnämnd till Riddare av Dannebrog och har tilldelats det stora Sonningpriset, liksom tidigare bl a Igor Stravinskij, Leonard Bernstein, Birgit Nilsson och Sofia Gubajdolina. I mitt inre är det musiken som ligger bakom allt annat. Jag finner paralleller mellan musiken och det dagliga livet och kan inte skilja det ena från det andra. Blockflöjt är det mest direkta instrument som finns, mest sårbart och du kan aldrig dölja dina andetag. Kanske är blockflöjten det instrument som står livet närmast, säger Michala Petri. Den musik hon skall spela tycker hon per definition om. Hon använder ingen energi på att ta ställning till om musiken är bra eller dålig. Ett sådant recensentsyndrom tycker hon uttrycker en fattig syn på livet. I 25 år spelade hon även tillsammans med sin tidigare make, lutenisten och gitarristen Lars Hannibal. Deras musikaliska samarbete ger stor trygghet och fortsätter efter skilsmässan, som var ett oändligt svårt beslut, eftersom familjeliv och musikliv var sammanvävt som en stor matta. Men för Michala Petri är livet större än äktenskapet och musiken är större än livet.   Spellista:   Yemandja Angelique Kidjo, sång, m fl Aye Island Records Mango 74321 16646 2     Partita in c BWV 1013 - 1 Allemande J S Bach Michala Petri, blockflöjt. Lars Hannibal, gitarr, luta. JS Bach  Souvenir RCA Victor 09026 62530 2     Concerto For Piano And Orchestra No. 1 Rondo. Allegro Non Troppo, Brahms Nikolaj Koppel, piano. DR's Symfoniorkester. Thomas Dausgaard, dir Retrospect EMI CLASSICS 50999 6287362 8        Fem Klaverstykker, Op. 3 Mignon Carl Nielsen Nikolaj Koppel, piano. Retrospect  EMI CLASSICS 50999 6287362 8     Intermezzi, Op. 117 - 2. Andante Non Troppo Johannes Brahms Nikolaj Koppel, piano. Retrospect EMI CLASSICS 50999 6287362 8     Piano Concerto #1 In D Minor, Op. 15 - 2. Adagio Johannes Brahms Nikolaj Koppel, piano. Thomas Dausgaard: Danish National Radio Symphony Orchestra Retrospect EMI CLASSICS 50999 6287362 8     Préludes, Book 1 - La Sérénade Interrompue     Claude Debussy Nikolaj Koppel, piano. Retrospect EMI CLASSICS 50999 6287362 8     Scarlatti (D): Harpsichord Sonata In E, K 20 Domenico Scarlatti Nikolaj Koppel, piano. Retrospect EMI CLASSICS 50999 6287362 8     Rong (Fusion) Yao Hu Michaela Petri Recorders. Chen Yue Xiao & Dizi Dialogue East Meets West OUR Recordings 6.220600     Ancient Chinese Beauty- Clay Figurines Chen Yi Michala Petri. Copenhagen Philharmonic; lan Shui Chinese Recorder Concertos OUR Recordings 6.220603     Flute Quartet In G Major K.285a - 2. Tempo Di Menuetto W A Mozart Michala Petri (Re), Carolin Widmann (Vn), Ula Ulijona (Va), Marta Sudraba (Vc) Mozart Flute Quartets OUR Recordings 6.220570     Nele's Dances - 10 In a symphony of galloping hooves Thomas Koppel Michala Petri, blockflöjt. Lars Hannibal, gitarr, luta. Souvenir RCA Victor 09026 62530 2                     Nele's Dances - 3 And I'm still feeling you in my arms Thomas Koppel Michala Petri, blockflöjt. Lars Hannibal, gitarr, luta. Souvenir RCA Victor 09026 62530 2     Sonata G RV 59 - 2 Allegro ma non presto Vivaldi Michala Petri, blockflöjt. Lars Hannibal, gitarr, luta. Souvenir      RCA Victor 09026 62530 2     Concerto C-Major; Largo Vivaldi Michala Petri, blockflöjt. Kremerata Baltica Michala Petri 50th Birthday Concert OUR Recordings 8.226905

TSO Principal Cello Joseph Johnson discusses the Schumann Cello Concerto. Plus, conductor Thomas Dausgaard shares his passion for Mahler's unfinished Tenth Symphony.

Mozart: Sonate for fagot og cello. Beethoven: Strygetrio, G-dur, opus 9 nr. 1. Gustav Holst: Blæserkvintet, As-dur. Salvatore Sciarrino: II silenzio degli oracoli - for blæserkvintet. Ensemble Midtvest (Ikast Kirke 6. oktober). Ca. kl. 21.30: Pelle Gudmundsen-Holmgreen: Incontri. BBC's Symfoniorkester og Thomas Dausgaard. Vært: Mette Greiffenberg.

I programmet diskuteras Beethovens Missa Solemnis med Harnoncourt på pulten, Bruckner- o Zemlinsky-kvintetter samt Rameau och Royers cembalotoner. Johan samtalar med Daniel Harding o väljer Mahler. I en inspelning gjord med publik i Berwaldhallens övre foajé sitter jubileumspanelen bestående av Evabritt Selén, Magnus Lindman och Sara Norling som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor:  LUDWIG VAN BEETHOVEN Missa Solemnis Arnold Schönberg-kören Concentus Musicus, Wien Nikolaus Harnoncourt, dirigent Sony 88985313592 ALEXANDER ZEMLINSKY ANTON BRUCKNER Stråkkvintetter Bartholdy-kvintetten WDR 8553348 JEAN-PHILIPPE RAMEAU PANCRACE ROYER Vertigo Cembalomusik Jean Rondeau, cembalo Erato 825646974580 Johan möter Johan Korssell samtalar med Sveriges Radios symfoniorkesters chefdirigent Daniel Harding om aktuella och framtida skivinspelningar. Harding som också tio-års-jubilerar tillsammans med orkestern.  Johans val Johan spelar valda avsnitt ur Mahlers tionde symfoni med Seattles symfoniorkester under ledning av Thomas Dausgaard. Inspelningen gjordes på egna Seattle Symphony Media.  Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Bruckners stråkkvintett med lArchibudelli inspelad på Sony Classical samt med Vienna Philharmonia Quintet på skivmärket London. Beethovens Missa Solemnis med Elisabeth Söderström m.fl. solister, New Philharmonia Chorus and New Philharmonia Orchestra ledda av Otto Klemperer på EMI och Warner Classics samt med solister, Monteverdi-kören och Orchestre Revolutionnaire et Romantique under ledning av John Eliot Gardiner på Archiv. Domenico Scarlattis samtliga cembalosonater med Scott Ross på Erato. Rameaus cembalomusik med pianisten Marcelle Meyer på Erato. Pancrace Royers cembalomusik med Christophe Rousset. Rameau och Pancraces cembalomusik med Annamari Pölhö på Alba.

I programmet diskuteras bl.a. Haydn-symfonier med Cappella Coloniensis och John Dowlands Lachrimae or Seven Tears med ensemble Phantasm. Alexander Freudenthal kåsererar över CD-revyns nio årsbästa. I panelen Anna Nyhlin, Johanna Paulsson och Niklas Lindblad som tillsammans med programledaren Magnus Lindman betygsätter följande skivor: W A MOZART Figaros bröllop Thomas Hampson, Anne Sofie von Otter m.fl. Chamber Orchestra of Europe Yannick Nézet-Séguin, dirigent DG 479 5945 JOSEPH HAYDN London-symfonier nr 102, 103 och 104 Cappella Coloniensis Bruno Weil, dirigent Ars produktion ARS 38064 ROLF WALLIN Manyworlds Håkan Hardenberger, trumpet Bergens filharmoniska orkester John Storgårds, dirigent Ondine ODE 1267 – 2 CD JOHN DOWLAND Lachrimae or Seven Tears Ensemblen Phantasm Elizabeth Kenny, luta Linn CKD 527 10 år av CD-revyn Alexander Freudenthal kåserar över de nio årsbästa som är Allan Petterssons Violinkonsert med Isabelle van Keulen, Sveriges radios symfoniorkester och Thomas Dausgaard på CPO (2007), The Promise of Music, en dokumentär på DVD om Gustavo Dudamel och Símon Bolívar ungdomsorkester på DG (2008), Bruckners åttonde symfoni med Dresdens Statskapell ledd av Bernard Haitink på Hänssler (2009), Szymanowskis tredje symfoni och första violinkonsert med solisten Christian Tetzlaff, Wiens filharmoniker m.fl. ledda av Pierre Boulez på DG (2010), Grazyna Bacewiczs violinkonserter med violinisten Joanna Kurkowitz och Polska radions symfoniorkester under Lukasz Borowicz på Chandos (2011), Beethovens och Alban Bergs violinkonserter med Isabelle Faust och Orchestra Mozart dirigerade av Claudio Abbado på Harmonia Mundi (2012), Beethovens stråkkvartetter med Belcea-kvartetten på Zig Zag Territoires (2013), John Adams The Gospel according to the other Mary med solister, Los Angeles symfoniorkester under Gustavo Dudamel inspelad på DG (2014) samt årsbästa CD:n 2015 som blev Verdis Aida med solister, kör och Santa Cecilia-akademins orkester under ledning av Antonio Pappano på Warner Classics. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Haydns symfonier med Orchestra of the 18th Century under Franz Brüggen på skivmärke Philips samt med Les Musiciens du Louvre ledd av Marc Minkowski på Naïve. Dowlands Lachrimae med lutenisten Anthony Rooley och Consort of Musicke på l’Oiseau Lyre; Jordi Savall och Hespèrion XX på Alia Vox och med Jakob Lindberg och Dowland Consort på Bis.

Tonsättaren Madeleine Isaksson tar sig över den melankoliska avgrunden genom att arbeta med musiken. Tonsättaren Daniel Börtz: Mina verk har en mörk grundfärg och mot den avtecknar sig allt det andra. Hur kan du lägga ner så mycket möda på att skildra krigets fasor; lidande ansikten och lemmar som massakreras, frågar målaren Goyas käresta Doña Leocadia i operan Goya, tonsatt av Daniel Börtz. Den store bildkonstnären ger inget svar i operan. De flesta av mina verk har en mörk grundfärg och mot den avtecknar sig allt det andra. Min musik uppstår ur en djup oro över det som händer runtomkring i världen. Försoningstanken är den stora inspirationen i mitt skrivande, berättar tonsättaren Daniel Börtz.   För den i Paris bosatta tonsättaren Madeleine Isaksson är komponerandet en hängbro med vilken hon tar sig över den melankoliska avgrunden. Hängbron är en utgångsbild för Madeleine Isakssons CD Failles, vilket är franska och betyder spricka eller glipa i en berghäll. När jag arbetar med musiken försvinner det farliga med avgrunden. Det är jätteskönt att skriva djupa toner, att gå ned i de mörka registren och flyta omkring där, förklarar Madeleine Isaksson. Professor Christopher Gillberg är expert på neuropsykiatriska tillstånd. Han förklarar varför Mozart förmodligen hade en skugga av Tourettes syndrom och varför tonsättarna Bela Bartok och Allan Pettersson med all säkerhet var högt begåvade personer med autism. Även professor Karin Johannisson och hjärnforskaren Fredrik Ullén medverkar. Dessutom lyssnar vi på en argentinsk och tre ryska pianister med erfarenheter av djupa depressioner: Martha Argerich, Sergej Rachmaninov, Vladimir Horowitz och Svjatoslav Richter.Musiklista:"Fire and Improvisation"Emil JonasonEmil JonasonLIVE i Konserthuset, Stockholm 25/9 2004 RehabAmy WinehouseAmy Winehouse, m fl      CP-SkräckMadodds (Fredrik Mbuyamba)MadoddsPrivat inspelning "Fire and Improvisation"Emil JonasonEmil JonasonLIVE in Konserthuset 25/9 2004 Konsert För Piano & Orkester Nr 3 D-Moll Op 30Sergej RachmaninovMartha Argerich | Riccardo Chailly | Berlin-Radions Symfoniorkester Konsert For Piano Op30 - 1930 - 091021Sergej RachmaninovVladimir Horowitz, piano. London Symphony Orchestra. Albert Coates, dirigent Vogel als ProphetRobert SchumannSvjatoslav Richter, piano            Les sept vallées, dal 7, Utmattningen dalMadeleine IsakssonKerstin Frödin, blockflöjtSR P2 Live Nu 20070910 Failles IMadeleine IsakssonChrichan Larson, cello. Kerstin Frödin, blockflöjt. Jonas Bylund, trombonFaillesPHONO SUECIA PSCD 134 Failles IIMadeleine IsakssonChrichan Larson, cello. Kerstin Frödin, blockflöjt. Jonas Bylund, trombonFaillesPHONO SUECIA PSCD 134 Le nozze di Figaro, K. 492. OvertureW A MozartSir Colin Davies, dir. London Symphony OrchestraAn Evening with MozartPHILIPS 442 663-2 Trollflöjten die zauberflote_ nr 21f 1791Mozart, Wolfgang Amadeus (C) Schikaneder, Emanuel (A)  Böhm, Karl (Dir) Berliner Philharmoniker (Ork) Peters, Roberta  /Nattens Drottning/ (Sop) Lear, Evelyn /Pamina/ (Sop) Otto, Lisa  /Papagena/ (Sop) Hillebrecht, Hildegard /Första Damen/ (Sop) Ahlin, Cv                           Bartók: Violin Concerto #2 In B Minor, SZ 112 - 2. Andante TranquilloBéla BartókKyung-Wha Chung; Georg Solti: London Symphony OrchestraBartók: Violin ConcertosDECCA 425 015-2 Magyar Képek Sz97: 2. Medvetánc: Allegro Vivace - Ungerska bilder BjörndansBéla BartókPierre Boulez: Chicago Symphony Orchestra       Bartók: Divertimento, Dance Suite, Hungarian Sketches, Two Pictures          DG 445 825-2 Bartók: Violin Concerto #2 In B Minor, SZ 112 - 2. Andante TranquilloBéla BartókKyung-Wha Chung; Georg Solti: London Symphony OrchestraBartók: Violin ConcertosDECCA 425 015-2 Konsert for violin & orkesterAllan PetterssonIsabelle van Keulen, violin. Swedish Radio Symphony Orchestra. Thomas Dausgaard, dirigent Hans namn var Orestes: 1. PrologueDaniel BörtzDan Laurin, recorder Eric Ericson Chamber Choir, choir Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, orchestra Alan Gilbert, conductor. Anita Björk m fl       ORESTESBIS-CD-1653/54 Hans namn var Orestes: 1. PrologueDaniel BörtzDan Laurin, recorder Eric Ericson Chamber Choir, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, orchestra Alan Gilbert, conductor. Anita Björk m flORESTESBIS-CD-1653/54             Goya_Akt 2Daniel BörtzAnders Larsson, Katarina Giotas, dir Joakim Unander, Göteborgsoperans kör och orkesterSR P2 Live 2009 

I programmet diskuterar panelen bl.a. musiken till Fritz Langs film Die Nibelungen, Per Nörgårds 2a och 6e symfoni med Oslo filharmoniker ledd av John Storgårds samt Ulf Wallin som spelar Reger. I panelen Ditte Hammar, Evabritt Selén och Tony Lundman som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: PER NÖRGÅRD Symfonier nr 2 och 6 Oslos filharmoniker John Storgårds, dirigent Dacapo 6.220645MAX REGER Soloviolinsonater op 42 Ulf Wallin, violin CPO 777 762-2DIE NIBELUNGEN Soundtrack ur filmen med musik av Gottfried Huppertz Hessiska radions symfoniorkester, Frankfurt Frank Strobel, dirigent Pan Classics PC 10346ERIK SATIE Pianomusik Noriko Ogawa, piano Bis BIS 2215Bonus: FLORENCE FOSTER JENKINS Soundtrack ur filmen med musik av Alexandre Desplat Johans val Johan Korssell spelar valda delar ur en box med 75 CDs utgiven på Decca och Deutsche Grammophon med titel Verdi, the complete Works, d.v.s. alla Deccas Verdi-inspelningar genom åren med storheter som bl.a. Luciano Pavarotti, Montserrat Caballe och Placido Domingo. Boxen gavs första gången ut till 200-årsminnet av Verdis födelse 2013 och kommer nu som återutgivning. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Saties pianomusik med Olof Höjer, komplett på skivmärke Swedish Society. Ulf Wallin spelar Claude-Loyola Allgéns soloviolinsonat på Bis (3 CD). Max Regers soloviolinsonater med Renate Eggebrecht på Troubadisc. Nörgårds symfonier med Danmarks radios symfoniorkester ledd av Thomas Dausgaard  på Chandos (sjätte); Danmarks radios symfoniorkester under Leif Segerstam på Chandos; Århus symfoniorkester dirigerad av Jorma Panula på Point samt med Wiens filharmoniker under ledning av Sakari Oramo på Dacapo (åttonde).Inget Svep denna vecka  

I programmet diskuterar panelen bl.a. pianisten Nick van Bloss som spelar Schumann och ett album med cellokonserter av Dvorák och Martinu. Johan bjuder också Jean-Martinon-godis ur sitt påskägg. I panelen Camilla Lundberg, Kati Raitinen och Niklas Lindblad som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: FRANZ XAVER RICHTER Requiem, Sinfonia con fuga, De profundis Tjeckiska barockensemblen Roman Válek, dirigent Supraphon SU 4177-2 DVORAK MARTINU Cellokonserter Christian Poltéra, cello Tyska symfoniorkestern, Berlin Thomas Dausgaard, dirigent Bis BIS 2157 ROBERT SCHUMANN Kreisleriana, Symfoniska etyder Nick van Bloss, piano Nimbus NI 6318 GIUSEPPE VERDI Maskeradbalen Siv Wennberg, Nicolai Gedda, Loa Falkman, Ann-Christin Biel m.fl. Kungliga hovkapellet, Stockholm Eri Klas, dirigent Sterling CDA 1802-03-2Johans val Johan serverar oss ett påskägg fyllt med musikaliska karameller ur en box The late years med inspelningar mellan 1968 och 1975, bestående av 14 CD med dirigenten Jean Martinons senare inspelningar av bl.a. Albert Roussels orkestermusik. Martinon står på pulten framför Franska radions orkester. Tidigare utgivningar på Erato, men denna box kommer från Warner Classics. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Dvoraks Cellokonsert Frans Helmerson tillsammans med Göteborgs symfoniker under Neeme Järvi på Bis; med cellisten Truls Mörk tillsammans med Oslo filharmoniker ledda av Mariss Jansons på Virgin Classics; Mstislav Rostropovitj och Bostons symfoniorkester under Seiji Ozawa på Erato; Paul Tortelier och Londons symfoniorkester dirigerade av André Previn på EMI samt med Jacqueline du Pré och Chicagos symfoniorkester under ledning av Daniel Barenboim på EMI. Martinus Cellokonsert Raphael Wallfisch tillsammans med Tjeckiska filharmonin dirigerade av Jirí Belohlávek på Chandos. Schumanns Kreisleriana med Martha Argerich också på DG samt med Alfred Brendel inspelad på skivmärke Philips. Schumanns Symfoniska etyder med András Schiff på märke EuroArts. Johan sveper över dels en ny utgåva på Bis med pianisten Jevgenij Sudbin som för andra gången mycket förtjänstfullt har spelat in klaversonater av Domenico Scarlatti samt över en CD med dubbelpianisterna Maasa Nakazawa och Suhrud Athavale som spelar ur Bruno Walters arrangemang för fyrhändigt piano av Mahlers andra symfoni, utgiven på Naxos. Veckans toppnotering blev albumet med Cellokonserter av Dvorák och Martinu där Christian Poltéra fick sin dyra Stradivarius-cello att ljuda till det bästa, med gott understöd av Tyska symfoniorkestern i Berlin, allt under Thomas Dausgaard.  

Fra Koncerthuset i DR Byen. DR SymfoniOrkestret ledet af æresdirigent Thomas Dausgaard i tre kerneværker, der alle er komponeret i de spændingsfyldte 1910'ere. Alban Berg: 3 Stykker for orkester. Prokofjev: Violinkoncert nr. 1 - med norske Henning Kraggerud som solist. Carl Nielsen: Symfoni nr. 4, Det Uudslukkelige. Vært: Esben Tange.

Canadian journalist Paul Wells explores Sibelius' Symphony No 1 in conversation with acclaimed conductor Maestro Thomas Dausgaard.