Podcasts about saals

Beethoven trifft Manga! In Paris kam das Projekt „Beethoven Wars – A Battle for Peace“ zur Uraufführung, welches Beethovens weniger bekannte Schauspielmusiken „König Stephan“ und „Die Ruinen von Athen“ semi-konzertant auf die Bühne des großen Saals bringt, eingebettet in einen Trickfilm in Manga-Ästhetik. Regine Müller war in Paris und hat sich angeschaut, wie Beethoven sich mit Manga verträgt.

Wir kennen das ja alle in der Eventberichterstattung: „Vor ausverkauften Rängen“ ist ein beliebtes Wording für erfolgreiche Veranstaltungen. Und „Vor wenigen Zuschauern“ leitet meist einen mitleidigen Bericht oder einen Verriss ein. Das gilt bei Sport und Kultur, aber natürlich auch bei Kongressen. Voll ist gut, leer ist frustig. Dabei kann es viele Gründe für leere Plätze geben. Auch in der überfrachteten Organisationsdramaturgie des jeweiligen Events. Spannend auch, mit welchem Aufwand Bilder und Videos erzeugt werden, die zeigen wie das Publikum mit Begeisterung dem Redner lauscht. Und umgekehrt sieht man immer häufiger auf Sozialen Medien Bilder, die mit leeren Reihen die geäußerte Kritik an einer Veranstaltung unterstreichen. Das erinnert an den klassischen Streit um hohe oder niedrige Teilnehmerzahlen bei Demonstrationen. Bilder setzen den Rahmen, Worte und Inhalte, Leistungen und Darbietungen stehen nicht für sich alleine. Wobei der Zusammenhang oft reichlich konstruiert ist – so wie bei den Zuschauerquoten im TV. Wenn der Tatort am Sonntag nicht gefällt, dann fühlen sich die Menschen bestätigt, wenn die Einschaltquote -laut der Zeitung am nächsten Tag- gering war. Was in Wirklichkeit ebenfalls viele Gründe haben kann. Doch wie sieht es in der Politik aus? Finden die wichtigen Debatten wirklich immer im vollen Plenarsaal statt und sind die Reden dann „flammend“, „mitreißend“ oder „zeichensetzend“, wenn möglichst viele wichtige Menschen gebannt lauschen. Oder zählt in der Politik doch eher die Botschaft und der Anlass? Ist die Rede unseres Bundeskanzlers bei der Generaldebatte der Vereinten Nationen weniger wert, weil er zu später Stunde in einen sehr leeren Saal blicken musste? Und bröckelt die Solidarität mit der Ukraine, weil bei der Rede von Volodimir Selenskyi ebenfalls nicht nur der russische Außenminister, sondern viele weitere Staatenlenker und Delegationsvertreter fehlten? Wohl kaum, denn über die Nachrichtenticker werden ja die Statements und Forderungen übermittelt. Und dennoch scheut das Fernsehen eine vermeintliche Bild- und Wortschere. Und so sah man bei Scholz nur wenige Kameraschnitte, die im Gegenschuss einzig auf die anwesenden deutschen Vertreter mit Annalena Baerbock zoomten. Und zur Rede vom ukrainischen Präsidenten konnte man bei Nachrichtenbeiträgen sogar Schnittbilder eines vollbesetzten Saals sehen, die leider nicht der Wirklichkeit entsprachen. Haben die Bilder so eine Kraft? Muss ein Bericht über eine starke Rede auch zwingend ein großes Auditorium zeigen?

In meinem heutigen Podcast spreche ich mit dem Gründer und Dirigenten der Mannheimer Philharmoniker “Boian Videnoff”. Vielleicht kennt ihr das Gefühl: Es gibt Menschen, die eine besondere Aura um sich tragen. Sobald sie einen Raum betreten, füllen sie ihn mit ihrer Ausstrahlung. Jeder um sie herum spürt direkt diese Präsenz. Bei Dirigenten ist es natürlich berufsbedingt so, dass die gesamte Aufmerksamkeit des Saals, einschließlich des Orchesters und des Publikums, sich auf sie richtet, sobald sie den Raum betreten. Und genau das fasziniert mich am Konzept des "Präsent Seins". Ich möchte von Boian wissen, wie man es schafft, eine derartige Präsenz aufzubauen und wirklich “wahrhaftig” im Moment zu sein. Ich glaube, es ist fundamental für unser eigene Happiness zu begreifen, dass der jetzige Augenblick alles ist, was wir besitzen. Die Vergangenheit lässt sich nicht mehr ändern, auf die Zukunft haben wir nur begrenzten Einfluss. Alles, was wir in vollem Umfang besitzen, ist das gegenwärtige Hier und Jetzt. Neben diesem super interessanten Thema des "Präsent Seins" sprechen wir auch über Themen wie "Dankbarkeit", Umgang mit dem Ego und Wettbewerb, den Umgang mit Kritik sowie viele andere Mindset-Aspekte.. Viel Spaß im heutigen Podcast! Euer Reza Mehman Übrigens, mehr Infos zu Boian Videnoff und Mannheimer Philharmoniker: - https://mannheimer-philharmoniker.de/ - https://enote.com/ - https://www.youtube.com/mannheimphil #mindset Folgt mir gerne auf YouTube oder Social Media und stellt mir eure Fragen: - YouTube: https://www.youtube.com/@rezamehman - Instagram: https://www.instagram.com/rezamehman_ - LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/rezamehman - Homepage: https://www.projectmindset.de

Tatsachenbehauptungen sind beweisbar, Meinungsäußerungen argumentierbar. Aber wie ist es mit Sichtweisen? Wir können weder beweisen noch argumentieren, welche die linke Seite des Saals ist. Ein Gedanke, der Ihnen in Ihrer Kommunikation weiterhelfen kann, indem Sie die Perspektive Ihres Adressaten berücksichtigen. Denn jede Botschaft – so klar sie aus Ihrer Sicht auch sein mag – stellt [...] Der Beitrag 175 Klartext-Podcast: Sichtweisen erschien zuerst auf Thilo Baum.

Von der längsten gebogenen Rolltreppe zum höchstgelegenen Konzertsaal der Welt. In dieser Podcastfolge nehmen wir dich mit in die Elbphilharmonie. Das beeindruckende Konzerthaus direkt am Hamburger Hafen gilt als Wahrzeichen der Stadt. Hier warten tolle Konzerte und eine atemberaubende Aussicht auf dich! In diesem Podcast haben wir die Atmosphäre der Elbphilharmonie und das Einspielen von Musiker*innen auf der Bühne des Großen Saals für dich eingefangen - damit du sie von jedem Ort der Welt aus erleben kannst. Weil wir Hamburg sind. Schau doch gerne auf weilwirhamburgsind.de vorbei und mache dir einen visuellen Eindruck der Orte, an denen wir unterwegs waren. Wir freuen uns!

Im ersten Kantinengeplauder der neuen Spielzeit kommt Moderator Fabian Ranglack ins Gespräch mit ubs-Intendant André Nicke über die große Herbst-Premiere La Cage Aux Folles – Ein Käfig voller Narren. André Nicke inszeniert das bekannte Musical, das er bei einer Broadway-Aufführung 2010 lieben lernte. Fabian Ranglack spielt Zaza, den großen Star im La Cage Aux Folles, dem berühmtesten Varieté-Theater von St. Tropez, in dem alles möglich ist und jeder nach seiner Façon selig werden kann: Männer in Frauenkleidern und Frauen in Männerkleidern, alle glitzernd und schillernd und wunderbar. Was alles dazugehört, damit ab dem 1. Oktober 2022 eine große, großartige und verzaubernde Show über die Bühne des Großen Saals gehen kann, das erfährt man in der aktuellen Podcast-Folge.

Der Eröffnungstanz bei einer Hochzeit ist einer der emotionalsten Augenblicke, an den sich das Brautpaar noch lange erinnern wird. Und genau da kommen wir ins Spiel. Wir als Tanzschule haben eine starke Verbindung zum Thema Hochzeit, sei es der Eröffnungstanz, die Vermietung des Saals für die Feier oder auch der kleine Tanzkurs für Freunde und Familie. Was es mit diesen Dingen auf sich hat und warum auch Tanzlehrer sich in bestimmten Situationen ein kleines Tränchen nicht verdrücken können erfahrt ihr in der neuesten Episode des Podcasts 1A – Hier sind wir…

Am 16. Juni 2020 hat am Oberlandesgericht die Hauptverhandlung zum Mord an Walter Lübcke begonnen. Verhandelt wird auch der Angriff auf den Geflüchteten Ahmed I., angeklagt sind die Rechtsextremen Stephan E. und Markus H. für Mord sowie psychische Beihilfe zu diesem aus völkisch-nationalistischen und rassistischen GründenArthur Romanowski und Laura Schilling haben begonnen diesen Prozess zu beobachten und teilen zusammenfassend nach jeder Prozesswoche Beobachtungen, Wahrnehmungen und Entwicklungen der Verhandlung mit.In der dritten Episode sprechen wir über die vergangene Verhandlungswoche, das sogenannte zweite Geständnis von Stephan E. und wie dieses im aber auch außerhalb des Saals gesehen wird.

23.2.1932 | Die Neuwahl des Reichspräsidenten steht an. Joseph Goebbels (NSDAP) beschreibt Hindenburg als Witzfigur und nutzt die Aussprache für eine "Abrechnung" mit der Regierung. Goebbels wird des Saals verwiesen.

Wir haben es wieder getan, zum dritten Mal in Folge: Die Saisoneröffnungsfolge gab es LIVE im Fanräume-Saal, mit Publikum. Zu Gast war niemand geringeres als Bosse Thees Uhlmann! Es hat uns unfassbar viel Spaß gemacht und dementsprechend gibt es auch ganz viel Danke zu sagen: DANKE an Taina, die sich (wie schon letztes Jahr) freiwillig hinter den Tresen gestellt hat! DANKE an Fanräume, für das kostenlose zur Verfügung stellen des Saals! DANKE an den Fanladen, für Hilfe bei der Orga und die Softdrinks! DANKE an die Kehrwieder-Kreativbrauerei für das leckere Bier und die Hilfe hinterm Tresen! DANKE an die Konditorei Emmas für lecker Kuchen und die tollen Kekse mit unserem Logo und die Hilfe hinterm Tresen! DANKE an die knapp 100 Leute, die sich das bei wenig Sauerstoff und ausgefallenen Lautsprechern angetan und dann auch noch so viel in die Spendenbüchsen getan haben. Und natürlich ein ganz großes DANKE an Thees. Du bist hier nicht für den Realismus, Du bist hier für die Hoffnung. Und das ist auch gut so. Ganz viel Liebe, Diggi, immer mit Dir! Wir machen Anfang der Woche mal Kassensturz und werden Euch dann hier wissen lassen, wie viel Geld insgesamt zusammengekommen ist und was wir damit vorhaben.

Am 11. Januar 2017 stand zum ersten Mal ein Orchester für ein öffentliches Konzert auf der Bühne des großen Saals in der Elbphilharmonie. Mehr als ein Jahrzehnt wurde an diesem Konzerthaus gebaut, nun jährt sich die Betriebsaufnahme zum ersten Mal und ByteFM Moderatorin Jil Hesse blickt zurück auf das erste, ereignisreiche Veranstaltungsjahr. Eröffnet wurde dies in der Woche vor dem 11. Januar bereits von der Choreografin Sasha Waltz, die das Foyer mit ihrem Ensemble tänzerisch und musikalisch erkundete. Bereits dieser Auftakt war Indikator für die folgende künstlerische Vielseitigkeit der Elbphilharmonie-Programms, die darauf im mehrwöchigen Eröffnungsfestival fortgesetzt wurde. Zu den musikalischen Gästen gehörten unter anderem der Jazz-Pianist Brad Mehldau und die Avantgarde-Band Einstürzende Neubauten, die den Großen Saal am 21. Januar in seinen Grundfesten erschütterte. Zufrieden blickt auch Intendant Christoph Lieben-Seutter auf das Jahr zurück: Zu den 355 Veranstaltungen kamen insgesamt 530.000 BesucherInnen – und ein Abebben des Interesses ist nicht in Sicht. Lieben-Seutter kommt in dieser Ausgabe des Elbphilharmonie Podcasts ebenso zu Wort wie Bryce Dessner und Lambchop-Frontmann Kurt Wagner, die ebenfalls Teil des vielfältigen Programms waren.

Experimentierfreudige Electronica, anmutige Pop-Chansons und Avantgarde-Jazz stehen in diesem Monat auf dem Programm der Elbphilharmonie, das unser Moderator Michael Hager in einer neuen Ausgabe des Elbphilharmonie Mixtapes vorstellt. Ab November erklingt im resonanzraum in Hamburg erneut die Reihe „ePhil“, die seit 2015 Elektronik-KünstlerInnen und musikalischen Freigeister im Bunker an der Feldstraße eine Bühne bietet. In der abgedunkelten Atmosphäre des 2017 als „Hamburger Musikclub des Jahres“ ausgezeichneten resonanzraums geben vier KünstlerInnen mit analogen und digitalen Klängen sowie visuellen Installationen einen Einblick in die Musik der Zukunft. Den Auftakt macht Peder Mannerfeldt, der unter dem Alias The Subliminal Kid auch als Techno-Produzent aktiv ist. Im Dezember ist Dasha Rush zu Gast im resonanzraum, die in ihrer Show ihre elektronische Musik auf die Visuals des Künstlers Stanislav Glasov treffen lässt. Im Februar und März komplettieren die auf Réunion geborene Künstlerin Bérangère Maximin und der Berliner Grischa Lichtenberger die Reihe. Michael Hager stellt einige der KünstlerInnen vor. Ebenfalls Thema des Elbphilharmonie Mixtapes ist Benjamin Clementine, der am 18. November mit seiner Stimme und seiner Bühnenpräsenz den Großen Saal einnehmen wird. Der Brite, der jahrelang mittel- und obdachlos durch die Straßen von Paris gezogen ist, wurde 2015 für sein Debütalbum „At Least For Now“ mit dem angesehenen Mercury Prize ausgezeichnet und gehört seitdem zur A-Liga der feinsinnig-exaltierten Pop-Chansoniers. In der Elbphilharmonie wird der Songwriter und Poet mit der markanten Stimme Songs seines neues Albums „I Tell A Fly“ zum Besten geben. Ebenso virtuos wie Benjamin Clementine mit seiner Stimme kann Andreas Schaerer mit seinem Organ umgehen. Der Schweizer Vokal-Akrobat beherrscht nicht nur Scatgesang und Beatboxing, sondern wurde 2015 außerdem mit dem Echo Jazz ausgezeichnet. Zusammen mit seiner Avantgarde-Jazz-Band Hildegard Lernt Fliegen steht der Musiker und ehemalige Schüler von Bobby McFerrin am 21. November auf der Bühne des Großen Saals.

Im Oktober geben die Programmverantwortlichen der Elbphilharmonie das Zepter aus der Hand und bieten mit der Reihe „Reflektor“ erstmals einem Künstler die Gelegenheit, sich ein Wochenende lang musikalisch im Kleinen und Großen Saal auszutoben. Als Erster darf dies Bryce Dessner, der zum einen als Gitarrist der US-amerikanischen Indie-Rock-Band The National bekannt ist, sich in den vergangenen Jahren aber auch im Bereich der Filmmusik und Klassik einen Namen gemacht hat. Den Auftakt des von ihm kuratierten Programms bildet am 20. Oktober die „Dessner Symphony“, bei der Bryce Dessner mit Unterstützung der Hamburger Symphoniker, seinem Zwillingsbruder Aaron Dessner sowie den Schwestern Katia und Marielle Labèque Kompositionen von Philip Glass interpretieren wird. Wie groß die Dessner’sche musikalische Bandbreite ist, zeigt sich auch beim Blick auf die anderen Gäste und Freunde, mit denen der Komponist sein Programm bestreitet: Zu ihnen gehören die irische Singer-Songwriterin Lisa Hannigan, das Ensemble Resonanz und seine Band The National, die das Dessner-Wochenende beschließen wird. Was ihm bei der Zusammenstellung wichtig war, hat er unserer Moderatorin Jil Hesse im Vorfeld im Interview erzählt. Ebenfalls Thema dieses Elbphilharmonie Mixtapes sind The Rocket Men – ein Sextett aus Hamburg, das zusammen mit dem Visual Artist Lamaboy Jazz mit Samples, Zitaten, Projektionen und persönlichen Geschichten vermengt und so die Unendlichkeit des Universums auf die Bühne des Großen Saals bringt. Zu ihrer „Musical Journey Through Space“ brechen The Rocket Men am 16. Oktober auf. Außerdem gibt Jil Hesse einen Ausblick auf das Greatest Hits Festival, das im November zeitgenössische Musik in den Fokus rückt und in diesem Jahr gleich drei Schwerpunkte hat. Dazu gehört das Werk des ungarischen Komponisten Peter Eötvös, dessen Opern zu den meistgespielten der Moderne zählen: weniger sinnlich als Eötvös ging der Franzose Gérard Grisey in den 1970ern zu Werke, der Töne im Labor zerlegte und aus ihren Bestandteilen die kristalline „Spektralmusik“ fügte. Einen noch radikaleren Weg wählte einige Jahre zuvor Harry Partch, der gleich eigene Instrumente baute, um den beschränkten Tonvorrat der westlichen Musik zu sprengen. Das Programm des Greatest Hits Festivals wird sowohl in der Elbphilharmonie als auch auf Kampnagel zu sehen sein.

Zum Thema »unknown space« sind der Soziologe Hartmut Rosa, der Komponist Georg Friedrich Haas und der Geschäftsführer des Ensembles Tobias Rempe zu Gast um über Resonanz zu sprechen. ​ Parallel dazu präsentiert Henry Ausschnitte aus dem Eröffnungskonzert des kleinen Saals der Elbphilharmonie, in dem das Residenzensemble selbst in einen bis dahin unbekannten faszinierenden neuen Klangraum eintaucht. Ergänzende Shownotes: www.henry.podium-esslingen.de/bunkersalon

Wir waren im Kino, denn es gab feinstes 35mm vom Ernemann-Projektor serviert. Und vor unseren und den Augen der anderen rund 150 Zuschauer des proppenvollen Saals entspann sich eine Krimiklamotte mit feinstem Ironieanstrich. Auch "Hände hoch oder ich schieße" war 1965 noch während der Produktion durch das ZK der SED gestoppt worden, erst 2009 kam es zur Fertigstellung und erstmaligen Aufführung des Films. Wir sinnieren über die Verbotsgründe und das schwankende Humorlevel.