Podcasts about sendung musik

Peter Bichsel (1935-2025) war ein bedeutender Schweizer Schriftsteller und Journalist, der als eine der wichtigsten Stimmen der modernen deutschsprachigen Literatur gilt. Bichsel wuchs in Olten auf und arbeitete zunächst als Volksschullehrer. Sein literarischer Durchbruch gelang ihm 1964 mit der Kurzgeschichtensammlung «Eigentlich möchte Frau Blum den Milchmann kennenlernen». Bichsel war bekannt für seinen einfachen, aber tiefgründigen Schreibstil und seine humorvollen, oft satirischen Erzählungen. 1970 war der damals 35-jährige Peter Bichsel zu Gast bei Roswitha Schmalenbach und sprach über sein Verhältnis zur Musik, wie er immer mehrere Tage hintereinander dieselbe Schallplatte hörte, wie er das Geigespielen hasste und warum er gehobene Unterhaltungsmusik nicht erträgt. Er erzählte auch, dass er keine Hunde mag, dafür die Musik von Gustav Mahler liebt. Aus Anlass des Todes von Bichsel am 15. März 2025 wiederholen wir die Sendung «Musik für einen Gast» mit ihm, die auf den Tag genau 55 Jahre vor seinem Tod stattgefunden hat. Die Musiktitel: 1. Julius Fučík - Der Einzug der Gladiatoren 2. Anton Webern – 5 Sätze, Op. 5 (Fassung Für Streichorchester): «1. Heftig bewegt» Die Zagreber Solisten / Antonio Janigro, Leitung 3. Walter Carlos - Switchd On Bach: «Prelude And Fugue No. 2 In C Minor» 4. Franz Schubert: Der Tod und das Mädchen: «3. Scherzo» Endres-Quartett 5. Gustav Mahler - Sinfonie Nr. 1 D-Dur. Titan: «2. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell» London Symphony Orchestra / Georg Solti, Leitung 6. Billie Holiday – Strange Fruit

Gerade mal 23 Jahre alt ist der Student Stephan Braun, als ihn Heidi Abel interviewt. Doch was der junge Mann erzählt, hätte für mehrere Sendungen gereicht. Das vielleicht ausserordentlichste Gespräch, das Heidi Abel für Musik für einen Gast geführt hat, beendet die Reprisen-Serie dieses Herbstes. Ja, diese Sendung ist wirklich speziell. Die bekannte und beliebte Fernseh- und Radiomoderatorin Heidi Abel, die 1982 und 1983 zwei Jahre lang auch die Sendung «Musik für einen Gast» moderiert hat, besucht den Studenten Stephan Braun in einer Wohnung in Schwamendingen, die dieser nur temporär und nur als Gast bewohnt. Gleich zu Beginn erzählt der Student der Veterinärmedizin, welchen intensiven Bezug er zu Anton Bruckner hat und wie wenig ihn Musik interessiert, die nicht diese Komplexität hat. Danach entwickelt sich ein Gespräch über ein damals noch recht junges Leben, in dem aber schon so sehr viel passiert ist: Der frühe Unfalltod des Vaters, eine ausgewachsene Krise in der Spätpubertät, das Nachholen der Matura und der Beginn des Studiums und schliesslich die grosse Sehnsucht nach der Freundin, die zum Zeitpunkt der Ausstrahlung am 17.März 1983 noch ganze sechs Monate in New York sein wird, und das, obwohl «jeder Tag zu viel» sei, wie Stephan Braun zum Schluss des Gespräches sagt. Dazwischen exquisite Musiktitel aus Klassik und Pop, kaum jemandem bekannt, die weder an- noch abgesagt werden und auf diese Weise das Gespräch nicht unterbrechen, sondern ergänzen. Ein unerwartetes Radiohighlight aus dem Archiv. Sendung vom 17. April 1983 Die Musiktitel: 1. Anton Bruckner – 4. Finale aus der Sinfonie Nr. 8 in c-Moll Berliner Philharmoniker / Herbert von Karajan, Leitung 2. Al Jarreau – Love Is Real 3. Blue rondo a la Turk – Change 4. J.S. Bach – 6. Gigue aus der Suite Nr. 2 in d-Moll, BWV 1008 János Starker 5. Santana – Searchin' 6. David Bowie – Heroes 7. Captain Sensible – Wot 8. Material – (feat. Whitney Housten)

Die Themen der Sendung: Musik überwindet auch Terror-Angst Shaul Bustan und sein Ensemble Flensburg Interview Miron Tenenberg Biblische Narrative aus Stein Der Portugiesische Friedhof in Altona Daniela Remus Thora-Auslegung: Rabbiner Igor Itkin, Berlin

Sie war die erste Moderatorin von «Musik für einen Gast» - in diesem Jahr wäre sie 100 Jahre alt geworden: Die Schauspielerin Roswitha Schmalenbach gehörte zu den bekannten Radiostimmen der Schweiz. Am liebsten wäre sie Sängerin geworden, doch dafür habe ihre Stimme nicht gereicht, erzählt Roswitha Schmalenbach (1923-2002) im Gespräch mit ihrem Kollegen. Sie wurde Schauspielerin und Kabarettistin, später arbeitete sie bei Radio DRS als Redaktorin und Moderatorin. Zuerst hatte sie keine Lust, Prominente zu ihrer Lieblingsmusik zu befragen – ein Vorschlag des damaligen Radiodirektors, dem sie eine Absage erteilte. Doch dann fing sie Feuer für die Idee, die Sendung «Musik für einen Gast» als Porträt entlang von Musikwünschen zu gestalten. Ihre Sendung am Sonntagnachmittag wurde so beliebt, dass Roswitha Schmalenbach am Postschalter an der Stimme erkannt wurde. Für die 300. Ausgabe wechselte sie auf die andere Seite des Mikrofons und liess sich von Heiner Gautschy befragen. In der historischen Reprise vom 28.6.1970 spricht sie über den Stellenwert der Musik in ihrem Elternhaus in Riehen bei Basel, über böse Hörerpost und ihre Liebe zum Theater und zur zeitgenössischen Musik, die sie dank ihrem Mann, dem Komponisten Philipp Eichenwald, kennenlernte. Die gespielten Titel: W.A. Mozart: Krönungsmesse KV 317: «Agnus Dei» Maria Stader / Oralia Dominquez / Ernst Haefliger / Michel Roux / Chor Elisabeth Brasseur / Maurice Allard / Orchester Lamoureux / Igor Markevitsch Richard Strauss – Ariadne auf Naxos: An Ihre Plätze, Meine Damen Und Herrn! Gundula Janowitz / Teresa Zylis-Cara / Theo Adam / Rudolf Kempe / Staatskapelle Dresden Mary Hopkin – Those Were The Days Anton Webern - «Dormi Jesu» aus Five Canons on Latin Texts for Soprano, Clarinet, and Bass Clarinet, Op. 16 Grace-Lynn Martin / Mitchell Lurie / William Ulyate / Robert Craft J.S. Bach - «Polonaise» aus der Suite Nr.2 H-Moll, BWV 1067 Severino Gazzelloni / I Musici / Berliner Philharmoniker / Wilhelm Schüchter Franz Schuberts Trio No. 2 In E Flat Major, Op. 100 - Third Movement: Scherzo (Allegro Moderato) The Immaculate Heart Trio

Mit ihrem Erstling «Sommerhaus, später» ist sie bekannt geworden. Mit ihrem aktuellen Buch «Wir hätten uns alles gesagt» ist sie derzeit auf Lesereise. Jetzt kommt die Schriftstellerin Judith Hermann in die Schweiz und so auch zu einem Auftritt in der Sendung «Musik für einen Gast». Judith Hermann stammt aus Westberlin und wächst im Arbeiterbezirk Neukölln auf. Ihr Vater ist Mathematikstudent und Hausmann. Die Mutter Angestellte im öffentlichen Dienst. Als Kind spielt Judith oft und gern Klavier, auch um sich vor der beunruhigenden und teils depressiven Stimmung in der elterlichen Wohnung zu schützen. Nach dem Abitur folgen ein angefangenes Germanistik- und Philosophiestudium, ein angefangenes Musikstudium und eine abgeschlossene Ausbildung zur Journalistin. Danach eine kurze Zeit beim Radio, wo sie akustische Porträts von Mitmenschen macht. Das führt sie schliesslich zum literarischen Schreiben und zu ihren Erzählungen. Und die wiederum zu ihrem Erfolg mit «Sommerhaus, später». Mittlerweise ist Judith Hermann eine arrivierte Schriftstellerin, die sieben Bücher geschrieben hat und deren jüngstes Werk das Resultat einer Poetikvorlesung an der Goethe-Universität Frankfurt ist, eine Ehre, die nur den grössten Schriftstellerinnen und Schriftstellern des deutschsprachigen Raums zuteilwird. Von ihrer Herkunft und Prägung, von ihrem Suchen und Finden, von ihrem Schreiben und ihrem Umgang mit Sprache und Rhythmus und natürlich auch von ihrer Musik erzählt Judith Hermann im Gespräch mit Gastgeber Michael Luisier.

Drehbuchautor und Regisseur Kurt Früh und seine Tochter Katja FrühKurt Früh, der mit schweizerdeutschen Filmen wie Oberstadtgass oder Bäckerei Zürrer bekannt wurde, war am 19. März 1967 von Roswitha Schmalenbach in die Sendung Musik für einen Gast eingeladen worden.  55 Jahre später hört sich seine Tochter Katja Früh jenes Gespräch an und spricht mit Röbi Koller über ihren Vater und wie es dazu kam, dass sie praktisch denselben Beruf ausübt wie er damals. Es sei nicht einfach gewesen, dem Vater zu genügen, gibt Katja Früh heute zu, denn dieser habe durchaus einen gewissen Druck ausgeübt. Sehr gerne sah er seine Töchter in ähnlichen Bereichen arbeiten wie er. Kurt Früh hatte als Kinderdarsteller angefangen, leitete später Theaterproduktionen, machte sich dann aber vor allem einen Namen als Autor und Regisseur von inzwischen unvergesslichen schweizer Filmen. Der Spagat zwischen Qualität und Erfolg hat ihm dabei immer zu Schaffen gemacht. Er könne nur zu wenigen seiner Filme vorbehaltlos stehen, sagte Kurt Früh in der historischen Sendung von 1967. Zu Unrecht, wie seine Tochter heute entgegnet, denn mehrere seiner Werke würden heute zu den besten des Genres gezählt: Polizischt Wäckerli, Hinter den sieben Gleisen oder Dällebach Kari, um nur einige zu nennen. Auch Katja Früh hat für das breite Publikum geschrieben. Ihr grösster Erfolg war ihre Tätigkeit als Headwriter der TV-Serie Lüthi und Blanc, die sie selber erfunden hat. Heute schreibt und inszeniert sie Theaterstücke, unter anderem für das Theatercasino Winterthur. Historische Reprise vom 19. März 1967

Im zweiten Teil des "elektro beats" "in memoriam Klaus Schulze"-Specials kommt mit Manuel Göttsching ein weiterer Weggefährte von Klaus Schulze mit seinen persönlichen Erinnerungen zu Wort. Es geht um die gemeinsamen, frühen Jahre bei Ash Ra Tempel. Ihre musikalischen Wege haben sich aber immer wieder für weitere Produktionen und Konzerte gekreuzt. Sei es für das Richard Wahnfried – Projekt, für das "In Blue"-Album 1995 oder 2000 für eine Produktion und den gemeinsamen Aufritt in der "Royal Festival"-Hall. Aus all diesen Alben und dem Tangerine Dream-Debüt "Electronic Meditation", an dem Klaus Schulze ebenfalls beteiligt war, spielt Olaf Zimmermann in dieser Sendung Musik.

Michail Schischkin ist russischer Schriftsteller. Und er engagiert sich seit zwei Jahrzehnten gegen den russischen Machthaber. Vor allem aber sieht er sich als Vertreter und Bewahrer der russischen Kultur, die seit dem Ausbruch des Krieges in der Ukraine nur noch im Exil stattfinden kann. Geboren wird Michail Schischkin 1961 in Moskau, wo er «in ganz einer normalen sowjetischen Familie» aufwächst, wie er sagt: Der Vater ist Ingenieur, die Mutter Lehrerin und Schuldirektorin, beide haben keine Zeit für die Kinder. Mit neun Jahren schreibt er seinen ersten Roman. Eine Seite zum Thema Scheidung. Über Max Frisch entdeckt er schliesslich die Liebe zur deutschen Sprache und zur zeitgenössischen Literatur, die in seiner Heimat nicht erscheinen darf. Nach dem Untergang der Sowjetunion – Michail Schischkin ist bereits dreissig Jahre alt - kann er endlich publizieren. Unterdessen sind etliche Romane und Sachbücher entstanden, die ihm unter anderen alle wichtigen Literarturpreise Russlands eingebracht haben, ausserdem eine Reihe von Theaterstücken und Bühnenadaptionen, Essays und Beiträgen in Analogien. Von seiner Kindheit und Jugend in einem vom Stalinismus gezeichneten Land, von seinem Umzug in die Schweiz aus familiären Gründen, von der Entdeckung der Literatur und vom eigenen Schreiben, von seinem Kampf gegen das russische Regime und seinem Engagement gegen den Krieg in der Ukraine, von seiner Liebe zum «anderen Russland» und natürlich auch von seiner Liebe zur Musik erzählt Michail Schischkin in der Sendung «Musik für einen Gast».

Vor vier Wochen gewann die Schriftstellerin Martina Clavadetscher mit Ihrem Roman «Die Erfindung des Ungehorsams» (Unionsverlag, 2021) den Schweizer Buchpreis. Nun ist sie Gast in der Sendung «Musik für einen Gast» und erzählt von ihrem Leben vor dem Schweizer Buchpreis. Martina Clavadetscher stammt aus Brunnen im Kanton Schwyz. Musikalisch und kulturell prägend für sie sind die 90er-Jahre mit Grunge-Bands wie Nirvana und anderen. Gleichzeitig gibt es die behütete Welt am Vierwaldstättersee und das literarisch und kulturell interessierte Elternhaus. Nach einem Studium in Freiburg folgt das Theater. Sie schreibt für die Bühne, kann ihre Stücke auch in Hamburg, Essen und Zürich zeigen und wird schliesslich Hausautorin am Luzerner Theater. Gleichzeitig beginnt sie, Prosa zu schreiben. Ein Erzählband erscheint und später zwei Romane, von denen der aktuelle «Die Erfindung es Ungehorsams» jetzt ausgezeichnet worden ist. Von ihrer Kindheit in Brunnen und ihrer Lust auf Ausbruch, von ihrer Liebe zum Grunge und ihrer Vorliebe für Jim Morrison-Texte, von ihren Erfahrungen am Theater und ihrer Angst, nach dem Gewinn des Schweizer Buchpreises nicht mehr «Nische» sein zu dürfen, von all dem erzählt Martina Clavadetscher im Gespräch mi Gastgeber Michael Luisier.

Mit einer Arbeit über Menschen an der Landesgrenze während des ersten Lockdowns wird der Basler Fotograf Roland Schmid mit dem zweiten Platz beim diesjährigen World Press Photo Award ausgezeichnet.  Dieser internationale Foto-Preis ist eine der höchsten Auszeichnungen, die man als Fotograf oder Fotojournalist überhaupt gewinnen kann. Doch dass Roland Schmid überhaupt mal Fotograf wird, ist ursprünglich alles andere als klar. Denn sein Vater, der Orchestermusiker und Schlagzeuger Siegfried Schmid, sähe es lieber, wenn auch sein Sohn Musiker würde. Und so müht sich Roland Schmid jahrelang mit dem Cello ab, ohne besondere Freude oder ein herausragendes musikalisches Talent bei sich zu entdecken. Also gibt er das Cello wieder auf, bricht auch sein Slavistik-Studium ab und macht eine Fotografenlehre bei Hugo Jaeggi. Als Fotograf macht er fortan lange Reportagereisen durch Osteuropa oder nach Vietnam, oder eben an die Grenze hinter Basel, wenn Corona-bedingt die spannende Geschichte dort zu finden ist. Von seinem Werdegang und seinen Reisen, von seinen Förderern und Lehrmeistern, von seinen Aufenthalten im japanischen Zen-Kloster und seinen eigenen Erfahrungen an und mit Grenzen, vor der richtigen Technik und Einstellung beim Fotografien und von der Musik, die ihm heute als Zuhörer genauso nah ist wie seinem Vater einst als Macher, erzählt Roland Schmid seinem Gastgeber Michael Luisier in der Sendung «Musik für einen Gast».

Mit swingenden Hits der grossen Stars, Evergreens aus der «Trichtergrammophon-Zeit» und fetzigen Dixieland-Klassikern aus der ganzen Welt. Ebenfalls Thema in der Sendung: Musik von Hans Moeckel - ab 1966 Leiter des Unterhaltungsochesters Beromünster.

Mit swingenden Hits der grossen Stars, Evergreens aus der «Trichtergrammophon-Zeit» und fetzigen Dixieland-Klassikern aus der ganzen Welt. Ebenfalls Thema in der Sendung: Musik von Hans Moeckel - ab 1966 Leiter des Unterhaltungsochesters Beromünster.

Beim Stichwort Orgel denken wir meist an Kirchenorgeln. Logisch. In Kirchenräumen stehen die meisten dieser Instrumente - sieht man von elektronischen Heimorgeln und ähnlichen Instrumenten ab. Eine Orgel ist ein aufwändiger Apparat, den sich in der Regel nur vermögende Institutionen leisten können. Auch musikgeschichtlich ist die Orgel stark mit der Kirche verbunden, wenn auch nicht ausschliesslich. Denn nicht wenige Komponisten seit Johann Sebastian Bach schrieben auch weltliche Stücke für Orgel. Und hier fängt die Geschichte einer wenig bekannten Beziehung an. Diejenige von neuer Musik für Orgel, für Kirchenorgel. Denn interessanterweise wird auch heute noch am häufigsten in Kirchen neue Orgelmusik gespielt. So zum Beispiel in Köln. In der Kirche Sankt Peter dort. 1992 veranlasste deren damaliger Organist und Komponist Peter Bares in der im Zweiten Weltkrieg zerstörten und danach zum Kunstraum umfunktionierten Kirche eine Orgelerweiterung. Ein visionäres Projekt, das dazu geeignet sei, «den Komponisten neue Horizonte aufzutun. Kurz gesagt: Es ist eine zeitgenössische Orgel», wie ein Experte 2006 meinte. Heute wird die «Kunst-Station Sankt Peter», wie sie sich offiziell nennt, von dem Organisten Dominik Susteck mitbetrieben. Susteck stellt nüchtern fest, dass, «ungeachtet ihrer enormen Möglichkeiten für Orgel weniger zeitgenössische Musik entsteht, als für andere Instrumente». In der Sendung Musik unserer Zeit erklärt Susteck die für viele unerahnten Möglichkeiten, aber auch die Schwierigkeiten, die sich mit neuer Orgelmusik für Hörer und Spielerinnen ergeben. Wie das Instrument von seiner kirchlichen Konnotation befreien? Ist das überhaupt möglich und nötig? In Kurzportäts werden überdies einige Protagonisten neuer Orgelmusik vorgestellt. Und – die Vision der Vision – es wird die Frage erläutert, wie es weitergehen kann mit: Neuer Musik – für die Orgel?!

Von Punk bis Mozart. So breit und verschiedenartig ist die Musikauswahl der Bühnenkünstlerin Bettina Dieterle. Und so breit und verschiedenartig sind auch die persönlichen und beruflichen Erfahrungen und Geschichten, die hinter dieser Musikauswahl stehen. Geboren wird Bettina Dieterle in eine bildungsbürgerliche Familie in Basel. Der Vater ist Lehrer am renommierten Humanistischen Gymnasium, die Mutter Buchhändlerin. Ausserdem sind da zwei älter Geschwister, die die Nachzüglerin mit Musik versorgen: Stones, Beatles, Cream, Dylan. Der ganze Kanon der Zeit eben. Doch dann kommt Punkt. Bettina Dieterle entdeckt das «Sex Pistols»-Album «Never mind the Bullocks» und findet etwas Eigenes. Und Folgenschweres. Denn die nächsten Jahre verbringt Bettina Dieterle weniger in der Schule als unter Gleichgesinnten im AJZ und anderswo. Ausserdem singt sie in Punkbands und macht als Punklady von sich reden. Doch Mitte der Achtzigerjahre ändert sich ihr Leben. Bettina Dieterle macht zwei Schauspielausbildungen und arbeitet danach ausgerechnet im Zürcher Opernhaus, wo sie mit den grossen Regisseuren und Sängerinnen der Zeit in Kontakt kommt. Danach folgen Fernsehengagements bei den «Friends» in «Benissimo» und im «Mannezimmer», bis sich die Wahlzürcherin dazu entschliesst, eigene Soloprogramme als Kabarettistin zu entwickeln. Jetzt hat das zweite Programm Premiere. «EgoBlues» heisst es, und es behandelt eine immer selbstsüchtiger werdende Gesellschaft. Zur Premiere des Programms, die hoffentlich trotz Corona wie geplant stattfinden kann, ist sie auch Gast von Michael Luisier in der Sendung «Musik für einen Gast».

Susanne Lange gehört zu den renommiertesten und erfolgreichsten Übersetzerinnen des deutschsprachigen Raums. Vor allem durch ihre vielbeachtete Übersetzung des «Don Quijote» (Hanser 2008) hat sie sich einen Nahmen gemacht, der nun untrennbar mit der grossen literarischen Figur verbunden ist. Dass Susanne Lange überhaupt mal Literatur übersetzen würde, ist anfänglich nicht klar. Und dass es spanische Literatur sein würde, erst recht nicht. Susanne Lange studiert in Paris und ist dem Französischen viel näher als am Spanischen. Doch dann entdeckt sie die lateinamerikanische Literatur. Und sie entdeckt einen 800 Seiten starken Roman des mexikanischen Schriftstellers Fernando del Paso und übersetzt ihn. Einfach so. Ohne Auftrag. Doch durch einen Zufall und dem Umstand, dass Mexiko plötzlich und überraschenderweise Gastland an der Frankfurter Buchmesse wird, kommt der Roman dann doch heraus. Und so beginnt Susanne Langes lange und erfolgreiche Kariere als Übersetzerin. Von ihrem Weg in den Beruf und der Art und Weise, wie sie ihn ausübt, von ihrer sechs Jahre dauernden Arbeit am Don Quijote, von ihrer literarischen Leidenschaft und sprachlichen Akribie und von der Musik, die ihre auch immer mehr Sprache ist als etwas anderes, erzählt die Übersetzerin ihrem Gastgeben Michael Luisier in der Sendung «Musik für einen Gast».

Ihr «Atlas der abgelegenen Inseln» kam vor 11 Jahren heraus und wurde seither in 18 Sprachen übersetzt, inklusive Chinesisch und Arabisch. Der Bestseller «Der Hals der Giraffe» verkaufte sich über 200'000 mal.  Judith Schalanskys neuestes Buch heisst «Verzeichnis einiger Verluste» und wurde mit dem angesehenen Wilhelm-Raabe-Literaturpreis ausgezeichnet. Für Judith Schalansky gehören bei einem Buch die Erscheinungsform und der Inhalt untrennbar zusammen. Deshalb möchte sie Bücher nicht nur schreiben, sondern auch gestalten. Neben der Arbeit an eigenen Projekten ist die Berlinerin inhaltlich und gestalterisch verantwortliche Herausgeberin der bibliophilen Reihe «Naturkunden». Zudem unterstützt Sie zuweilen Kolleginnen und Kollegen, wenn die Gestaltung eines Buchumschlags nicht zufriedenstellend ist. Sie nennt diese Arbeit: Covers retten! Die musikalischen Vorlieben von Judith Schalansky bewegen sich zwischen Schlager und Avantgarde. Welche Songs sie sich für die Sendung «Musik für einen Gast» aussuchen wird, wollte sie noch nicht verraten, liess allerdings durchblicken, dass es ziemlich wild werden könnte. B. Glenn Copeland alias Phynix könnte ebenso auf der Liste sein wie ein Ausschnitt aus dem Eislermaterial des Deutschen Komponisten Heiner Goebbels. Röbi Koller trifft Judith Schalansky in Berlin zum Gespräch.

Dieter Burkhalter hat zwei Leidenschaften: Die Musik und das Segeln. Er hat beide unter einen Hut gebracht, indem er in die Karibik ausgewandert ist und auf der Insel Grenada lokale Musikerinnen und Musiker fördert. Schon als Teenager wusste Dieter Burkhalter, dass er Musiker werden wollte. Die Strukturen und Lehrmethoden am Konservatorium passten ihm aber überhaupt nicht. Er ging schon früh seinen eigenen Weg, eröffnete in Wetzikon eine Musikschule und sorgte auf seine Weise dafür, dass die Kinder den Spass an den Instrumenten nicht verlieren. Mit 40 Jahren brach er seine Zelte in der Schweiz ab und wanderte nach Grenada aus. Wie er, gemeinsam mit seiner Frau, der ehemaligen TV-Moderatorin Jana Caniga, auf der Karibikinsel Grenada ein Stück Land kaufte und in einer Bucht einen Jachthafen und ein Hotelresort eröffnete, ist in diversen Dokumentarfilmen festgehalten worden. Röbi Koller unterhält sich mit dem Keyboarder und Komponisten in einem Ferngespräch über dessen Arbeit mit jungen Grenadischen Talenten, mit denen er die Leidenschaft an der Musik teilen möchte. Dieter Burkhalter wird für die Sendung Musik auswählen, die er selber produziert hat und die ihn durchs Leben begleitet hat.

Mit ihrem aktuellen Dokumentarfilm «Kulenkampffs Schuhe», in dem Regina Schilling übers deutsche Unterhaltungsfernsehen nach dem Krieg erzählt, hat die Filmemacherin einen grossen Erfolg gelandet. Dieser Erfolg ist auch das Resultat eines langen Weges, von dem sie in der Sendung erzählt. Die erste grosse Leidenschaft in Regina Schillings Leben ist die Literatur. Schon als Kind verschlingt sie alles, was die Bibliothek hergibt, und wenn das alles ausgelesen ist, fängt sie wieder von vorne an. Die Literatur wird auch zu ihrem ersten Beruf. Regina Schilling wird Pressesprecherin bei Kiepenheuer & Witsch und gehört später zu den Mitbegründerinnen der lit.cologne. Dann folgt ihr Schicksalsjahr. 1997 kündigt sie ihren Job, wird freischaffende Filmemacherin und dreht in der Folge Filme über den Schauspieler Josef Bierbichler, die Autorin und Schauspielerin Adriana Altaras oder die Missbrauchsfälle an der Odenwaldschule. Im neusten Film schliesslich, in «Kulenkampffs Schuhe», erzählt Regina Schilling nun auch ihre eigene Familiengeschichte. Vor ihrer Kindheit und Jugend in einer Kölner Drogerie und von ihrem Vater, der wie Kulenkampff und die anderen Fernsehstars der Zeit auch im Krieg gewesen ist und nie darüber erzählt hat. Von all dem und von ihrer Liebe zur Musik erzählt die Autorin und Filmemacherin nun auch Gastgeber Michael Luisier in der Sendung «Musik für einen Gast»

Mit fünf Jahren hört sie zum ersten Mal eine Oper. Ab dann ist klar: Charlotte Heinimann wird Opernsängerin. Tatsächlich aber wird sie Schauspielerin. Der Musik aber, insbesondere dem Gesang, bleibt sie als Schauspielerin, Chanson-Interpretin und Hörerin treu. Ihr Leben lang. Und das beginnt nicht einfach. Als sie ein halbes Jahr alt ist, stirbt ihr Vater. Vier Jahre später ihre Mutter. Die nächsten vier Jahre verbringt sie bei den Grosseltern, danach kommt sie in Waisenhaus. Das ist alles lange her. Und mittlerweile ist Charlotte Heinimann eine arrivierte Schauspielerin, unter anderem bekannt als Hedwig in den Hunkeler-Krimi-Verfilmungen mit Mathias Gnädinger. Jetzt aber, rund um die Feierlichkeiten zum 350-Jahr-Jubiläum des Bürgerlichen Waisenhauses Basel, in die Charlotte Heinimann als ehemalige Bewohnerin involviert ist, kommen die alten Geschichten wieder hoch. Und so erzählt sie sie auch Gastgeber Michael Luisier in der Sendung «Musik für einen Gast». Neben ganz viel Gesangsmusik natürlich, die sie sich für die Sendung gewünscht hat.

Und mal wieder eine schöne Sendung Musik aus Japan und Ostasien… Acme.Nipp-on-AiR hört man langsam raus, oder?

Und mal wieder eine schöne Sendung Musik aus Japan und Ostasien… Acme.Nipp-on-AiR hört man langsam raus, oder?