Podcasts about fotojournalist

Klaus Petrus war früher Philosophieprofessor, heute berichtet er als Fotojournalist über Flucht, Armut und Ausgrenzung. Zudem ist er Co-Leiter des Strassenmagazins «Surprise». Yves Bossart spricht mit dem gebürtigen Walliser über die Macht von Bildern und Grenzen, über Migration und Menschlichkeit. Klaus Petrus begleitet seit Jahren Menschen auf der Flucht und berichtet aus dem Balkan, dem Nahen Osten und der Subsahara. Petrus fordert «radikale Menschlichkeit». Seine Fotografien und Texte möchten den einzelnen Menschen zeigen, keine Stereotypen, keine Vorurteile. Im Wallis aufgewachsen, als Kind einer Arbeiter- und Bauernfamilie, wird er bald zum Philosophieprofessor. Neben dem Interesse an Sprache treiben ihn moralische Fragen um: Ungerechtigkeiten gegenüber Menschen und Tieren. 2012 verlässt er die Universität und wird zu einem preisgekrönten Fotojournalisten und Buchautor. Seit 2019 ist er Co-Leiter des Strassenmagazins «Surprise». Was treibt den philosophischen Reporter an? Und wie überwinden wir die Bilder und Mauern in unseren Köpfen? ____________________ Habt ihr Feedback, Fragen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachrichten an focus@srf.ch – und wenn ihr euren Freund:innen und Kolleg:innen von uns erzählt. ____________________ 00:00 Fotojournalist, Migration, Stereotypen, Bilder 24:30 Schweiz, Armut, Ausgrenzung 34:40 Biografie, Wallis, Philosophie, Sprache 42:30 Veganismus, Tierrechte, Aktivismus ____________________ Das ist «Focus»: Ein Gast – eine Stunde. «Focus» ist der SRF-Talk, der Tiefe mit Leichtigkeit verbindet. Nirgends lernt man Persönlichkeiten besser kennen.

Daniel Biskups Fotografien geben einen tiefen Einblick in die politischen und gesellschaftlichen Veränderungen der letzten Jahrzehnte. Der 1962 in Bonn geborenen Fotojournalist hatte schon als Teenager angefangen Zeitgeschichte zu dokumentieren. Später hält er bedeutende Ereignisse wie die Deutsche Wiedervereinigung und die Transformation in Russland mit seiner Kamera fest.

(00:46) Mick Jagger, Tina Turner, Nicolas Cage: er hatte viele vor seiner Linse. Der Schweizer Fotojournalist Alberto Venzago wird 75. (05:09) Neue Oper in Hamburg: kritische Stimmen sagen, umstrittene Punkte bei der Neubau-Planung werden nicht berücksichtigt. (10:00) Künstlerinnen im Rehmann-Museum: Visionen der Zukunftstechnologien in Laufenburg. (14:19) «Dunst – oder das Orakel von Kaffmatt»: Theaterstück über ein fiktives Schweizer Dorf und seine Zukunftsperspektiven. (18:43) Matthias Lilienthal wird Intendant an der Volksbühne – eine Analyse.

In einem Zeitraum von 20 Jahren ist Fotojournalist, Autor und Islamwissenschaftler Lutz Jäkel immer wieder nach Syrien gereist – bis zum Ausbruch der Demonstrationen und Aufstände im März 2011. In Weltwach Folge 69 erzählte er uns von „seinem“ Syrien – von Erinnerungen an das bunte und vielfältige Leben der Menschen, die reichen Kultur. Und er erzählte vom Leid, das der Krieg über die Bevölkerung gebracht hat, und von seinem eigenen Bedauern, dieses Land, das ihm so viel bedeutete, wohl nie wieder besuchen zu können.Im Dezember 2024 wurde Assads Regime gestürzt, schneller als kaum ein Beobachter es für möglich gehalten hatte. Und Lutz Jäkel brach umgehend auf, um diesen historischen Moment mitzuerleben und sich einen lange gehegten Traum zu erfüllen: die Rückkehr nach Syrien. Vor wenigen Tagen ist er nun nach Deutschland zurückgekehrt – und berichtet in dieser Folge davon, was er vor Ort erlebt hat. Lutz Jäkel bei Weltwach:https://weltwach.de/ww069-lutz-jaekel/https://weltwach.de/ww323-lutz-jaekel/Redaktion und Postproduktion: Erik LorenzDieser Podcast wird auch durch unsere Hörerschaft ermöglicht. Wenn du gern zuhörst, kannst du dazu beitragen, dass unsere Show auch weiterhin besteht und regelmäßig erscheint. Zum Dank erhältst du Zugriff auf unseren werbefreien Feed und auf unsere Bonusfolgen. Diese Möglichkeiten zur Unterstützung bestehen:Weltwach Supporters Club bei Steady. Du kannst ihn auch direkt über Spotify ansteuern. Alternativ kannst du bei Apple Podcasts UnterstützerIn werden.WERBEPARTNERhttps://linktr.ee/weltwachSTAY IN TOUCH:Instagram: https://www.instagram.com/weltwach/LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/weltwach/Facebook: https://www.facebook.com/Weltwach/YouTube: https://www.youtube.com/c/WELTWACHNewsletter: https://weltwach.de/newsletter/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Den perfekten Moment einfangen – das beherrscht Fotojournalist und Pulitzerpreis-Gewinner Kai Pfaffenbach wie kein anderer. Für sein Foto des Siegtors von Fußballprofi Mario Götze im FußballWM Finale 2014 wurde er mit dem Sven-Simon-Preis des Axel Springer Verlags geehrt. Den World Press Photo Award hat Kai für das Foto des lächelnden Sprinters Usain Bolt im Halbfinale der Olympische Spiele in Rio 2016 gewonnen. Doch Kai wagt sich auch in gefährliche Krisen- und Kriegsgebiete, wie aktuell in der Ukraine. Im Podcast Mensch, Meike! spricht Kai Pfaffenbach mit Meike über seine große Leidenschaft für die Fotografie, den Respekt vor seinem Handwerk und die außergewöhnlichsten Momente seiner Karriere. Kai gibt außerdem Einblicke, wie es sich anfühlt, in Kriegs- und Krisengebieten zu fotografieren Das ist wirklich ein beeindruckender Job, der großen Respekt verdient. Mehr über die spannende Arbeit des preisgekrönten Fotojournalisten Kai Pfaffenbach hört ihr in dieser Folge von „Mensch, Meike!“

Herzlich willkommen zu einer neuen Episode von Schule macht Medien! Diese Folge entstand im Rahmen des n-report-Seminars "Fotojournalismus" und bietet Einblicke in die Macht und Wirkung von Bildern im Journalismus. Unser Gast ist die erfahrene Fotojournalistin Patricia Kühfuss, die ihre Expertise und persönlichen Erfahrungen teilt.Patricia Kühfuss ist eine professionelle Fotografin und Fotojournalistin, die für die renommierte Agentur Laif arbeitet. Sie war bereits zu Gast im Medien-Podcast des Bayerischen Rundfunks, wo sie über die Macht der Bilder sprach. In dieser Folge in Schule Macht Medien erzählt sie, wie sie zu ihrem Beruf gefunden hat und was sie am Fotojournalismus fasziniert.Bilder haben die Fähigkeit, Emotionen zu wecken und Geschichten zu erzählen, oft wirkungsvoller als Worte. Patricia erklärt, warum Bilder so mächtig sein können und wie sie das Denken und Fühlen beeinflussen. Im Journalismus wird häufig nach dem einen Bild gesucht, das eine Geschichte symbolhaft zusammenfasst. Patricia berichtet, warum das problematisch sein kann und wie sie in ihren Reportagen Stereotype vermeidet. Sie fordert einen anderen Umgang mit Bildern, um Klischees zu durchbrechen.Im Rahmen des Workshops arbeiten Lehrkräfte selbst fotografisch, doch Patricia legt Wert darauf, dass man auch über Bilder reflektiert. Sie gibt hilfreiche Tipps, wie man – auch mit Schülerinnen und Schülern – tiefer über die Bedeutung von Bildern nachdenken kann.Obwohl Bilder eine enorme Wirkung haben, werden sie im Journalismus oft stiefmütterlich behandelt. Patricia erklärt, warum das so ist und was sich ändern müsste, um die Bedeutung von Bildern im Journalismus besser zu würdigen. Doch wie verdient man heutzutage noch Geld als Fotojournalist? Patricia gibt wertvolle Einblicke in die Herausforderungen und Möglichkeiten, in der sich wandelnden Medienwelt weiterhin erfolgreich zu sein.Im Seminar sollten die Teilnehmer*innen ein Bild mitbringen, das sie emotional berührt. Patricia erklärt, was das Ziel dieser Übung ist und wie sie auch im Schulunterricht eingesetzt werden kann, um die emotionale Kraft von Bildern zu verdeutlichen.Populistische Bewegungen und Propaganda nutzen seit jeher die Macht der Bilder. Patricia thematisiert, wie dieses Phänomen durch die zunehmende Verbreitung von Künstlicher Intelligenz verstärkt wird und welche Herausforderungen dies für die Medien und den Journalismus mit sich bringt. Sie gibt Empfehlungen, wie Schulen mit diesen Themen umgehen können.Im Fotojournalismus ist die Frage nach der Wahrheit entscheidend, aber sie wird von Fotografen oft unterschiedlich beantwortet. Patricia erläutert, warum die Interpretation der Wahrheit in der Fotografie eine zentrale Rolle spielt und wie sie als Fotojournalistin mit diesem Thema umgeht.Weitere Infos:Patricia Kühfuss:https://patriciakuehfuss.comBR24 Medien-Podcast: Die Macht der Bilder: https://podcasts.apple.com/de/podcast/das-medienmagazin/id159851132?i=1000637266284Bildagentur Laif:https://laif.deLaif-Genossenschaft: https://laif-foundation.orgNoch bis zum 20. Oktober 2024 teilnehmen: Fotowettbewerb für Schülerinnen und Schüler: https://laif-foundation.org/jugend-fotografiert-deutschland/Über SMMhttps://wordpress.nibis.de/n-report/2024/01/14/podcast-smm-schule-macht-medien-medien-machen-schule/

Am 10. Juli ist der Fotograf Thomas Hoepker im Alter von 88 Jahren gestorben. Geboren 1936, lichtet er Hamburger Trümmerkinder ab, erringt 1956 seinen Ersten Preis ("Jugend photographiert"), wird von der "Münchener Illustrierte" entdeckt, dann von "Kristall", vom "Stern", "Geo" unter Vertrag genommen. (Wdh. vom 26.10.2010)

Blutverschmiert, Faust gereckt. Das „Time“-Magazin hat ein heroisch wirkendes Bild Trumps für die Titelseite gewählt – in den Augen von Fotojournalist Vincent Haiges ein Fehler. Schließlich gebe es auch Aufnahmen, die Trump sehr zerbrechlich zeigen. Krebbers, Martin www.deutschlandfunk.de, @mediasres

In der Radiotalksendung «Persönlich» lernen sich Annette Fetscherin, SRF Sportjournalistin, und Dominic Nahr, Fotograf in Kriegs- und Krisenregionen, persönlich kennen. Annette Fetscherin (40) «Im Sport sind immer Emotionen drin», erzählt Annette Fetscherin. «Natürlich geht es nicht um Leben oder Tod, aber das Publikum fiebert mit und hat Freude an der Berichterstattung.» Die Sportjournalistin begann schon während ihres Studiums mit der Arbeit als VJ und Moderatorin. Seit sieben Jahren ist sie bei SRF Sport als Produzentin, Reporterin und Moderatorin tätig. Privat schlägt ihr Herz für den Pferdesport: Sie ist leidenschaftliche Polospielerin und verbringt jede freie Minute im Pferdestall. Dominic Nahr (40) Dominic Nahr ist preisgekrönter Fotograf. Die Tätigkeit in Kriegs- und Krisenregionen gehört zu seinem Alltag. Seine Arbeit führt ihn seit zwei Jahren auch regelmässig in die Ukraine. Bereits als junger Fotojournalist berichtete Dominic Nahr aus Kongo, Mali und Somalia, er war 2011 in Kairo während der Revolution und kurz darauf in Fukushima nach dem verheerenden Tsunami. Dominic Nahr ist 1983 in Heiden (AR) geboren, wuchs in Hong Kong auf und absolvierte sein Film- und Fotografiestudium in Kanada. Seit drei Jahren gehört er zum NZZ-Fototeam. Die Gesprächssendung «Persönlich» von Radio SRF 1 kommt am Sonntag, 28. April 2024 live aus dem Casinotheater Winterthur. Türöffnung: 9.00 Uhr. Der Eintritt ist frei.

Fotojournalist Daniel Etter erlebte auf dem eigenen Bauernhof in Spanien, was Dürre heißt. Jahrelang kaum Regen und dramatische Veränderungen in der Natur. Dann bereiste er europäische Pioniere im Gartenbau und in der Landwirtschaft und brachte eine Menge Nachdenkenswertes mit, wie uns die nachhaltige Ernährung der Bevölkerung auch in Zukunft gelingen kann.

Welkom bij De Donkere Kamer podcast! In deze aflevering hebben we het genoegen om te praten met de getalenteerde fotojournalist Jim Huylebroek. Hij deelt zijn ervaringen over zijn tijd in Afghanistan, zijn contact met de Taliban en zijn werk als freelance journalist in conflictgebieden. We duiken ook in zijn motivaties, uitdagingen en successen in de fotojournalistiek, en horen zijn inzichten over het volgen van je hart en verantwoordelijkheid nemen in dit veeleisende vak. Luister mee naar een inspirerend gesprek over de wereld van fotojournalistiek en het vinden van balans tussen werk en familie. website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com webshop van De Donkere Kamer: shop.donkerekamer.com instagram: @dedonkerekamer_be website Jim Huylebroek: https://www.jimhuylebroek.com/ instagram Jim Huylebroek: @jimhuylebroek

Gleißende Hitze, weite Sandwüsten und alte Karawanenwege, die sich durch die ägyptische Sahara ziehen … Oder auch: Eiskaltes heiliges Wasser, das aus 108 Bronzekuhköpfen schießt, Mantras und Gebetsfahnen, die überall in Nepal präsent sind. Was haben diese Orte gemein? Sie sind Heimat alter Pilgerwege. Die beiden Fotografen Andrea Nuss und Dieter Glogowski haben sich dem Thema “Pilgern” in ganz unterschiedlichen Regionen der Welt genähert, mal allein, mal zusammen. Sie zogen durch den Himalaya, durch den Sinai, erkundeten die Olavswege in Norwegen und wanderten auf den Spuren von Franziskus von Florenz nach Assisi. Doch was genau ist Pilgern eigentlich? Warum wurde es zum Trend? Was trägt es heute für eine Bedeutung?Diesen Fragen haben sich die beiden letzten Sommer bei uns auf dem Weltwach-Festival auf dem Kunterbunthof in einem Vortrag gewidmet. Anschließend haben wir – draußen, im Sonnenschein vor der alten Jazz-Scheune – diskutiert: über die Wüsten des Sinai, die Gipfel des Himalaya und das Pilgern an diesen und anderen Orten. Es ist ein weitreichendes Gespräch geworden, unter anderem über die Achtsamkeit, mit wachem Herzen nach innen und außen zu schauen. Noch ein paar Worte zu unseren Gästen: Dieter Glogowski ist Fotojournalist, Buchautor und Vortragsredner. Er ist seit über 40 Jahren im Himalaya unterwegs, hat dort Schulen gebaut, wurde 1993 von Mönchen des Klosters Lingshed in Zanskar zu ihrem Repräsentant für Deutschland gewählt, engagiert sich in diversen Hilfsprojekten in der Himalaya-Region, drehte TV-Produktionen für ARD und ARTE, die international ausgezeichnet wurden, und er ist Gründer des Weitsicht-Festivals. Andrea Nuss ist Fotografin, Buchautorin und Dipl. Kunstgeschichtlerin. Als sie 1996 zum ersten Mal in den Sinai reiste, entwickelte sich aus anfänglicher Abenteuerlust schnell eine tiefe Verbundenheit mit den Beduinen und ihrer Lebenswelt. Mittlerweile spricht sie fließend Arabsich und gewann über die Jahre tiefe Einblicke in das Leben der Beduinenfrauen – Einblicke, die Männern verborgen bleiben. Aus dieser Verbindung entstanden Projekte wie “Frauen helfen Frauen”, die sie bis heute umsetzt. Außerdem bietet sie gemeinsam mit ihren Beduinenfreunden seit vielen Jahren zweimal jährlich Kameltouren für Reisegäste in der Wüste Sinai an. Schaut euch das gern an, wenn ihr Lust habt auf ein besonderes Wüstenerlebnis mit eindrucksvollen Landschaften, Weite, Stille, Lagerfeuer, Sternenhimmel und vor allem viel Nähe zu der Kultur der Beduinen und den Kamelen. Website Andrea Nuss: http://www.andrea-nuss.de/Website Dieter Glogowski: https://www.dieter-glogowski.de/ Redaktion: Janna OlsonPostproduktion: Miriam MenzWERBEPARTNERhttps://linktr.ee/weltwachUnterstütze unsere Show mit einer Mitgliedschaft im Supporters Club und erhalte Zugriff auf werbefreie und – je nach Paket – exklusive Bonusfolgen. Alle Informationen findest du hier: https://weltwach.de/supporters-club/ Spotify-Nutzer können direkt in Spotify nach “Weltwach Plus” suchen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Seit dem 7. Oktober, seit dem brutalen Terrorangriff der Hamas auf Israel, können wir den Krieg in Nahost live auf unseren Handys mitverfolgen. Videos und Bilder von Massakern, Raketenangriffen, Toten und Verletzten. Für manche Bilder gibt es auf sozialen Netzwerken wie Instagram Warnungen, bevor man sie sehen kann. Schwer ist es aber nicht, diese Warnungen zu umgehen - wenn man möchte. Wir fragen uns diese Woche: Müssen wir hinsehen, auch wenn es oft schwer zu ertragen ist? Oder dient das nur unserem Voyeurismus? Wir sprechen in dieser Folge mit dem Fotografen Daniel Etter. Er kennt die Situationen in Krisen- und Kriegsgebieten aus nächster Nähe. 2016 hat er den Pulitzerpreis gewonnen für eine Fotoserie von Geflüchteten aus dem Irak. Am 7. Oktober war er gerade für eine Reportage in der Ukraine unterwegs. Den Krieg in Nahost verfolgt er derzeit aus der Ferne. Er findet, die Aufgabe für professionelle Fotojournalisten sei, einen solchen Krieg zu kommunizieren: “Einfach zu erzählen, was passiert. Ob es emotionalisierend ist. Ob es dokumentierend ist.” Wenn er Fotos von Kolleg*innen aus Gaza sieht, dann sei das “der pure Horror”. Aber auch die Bilder, die die Hamas produziert hat, seien so brutal, dass er sie nicht einmal beschreiben möchte. Aber es gibt Kriegsbilder, die bei ihm Empathie auslösen. Bilder von professionellen Fotojournalist*innen, die nicht explizit sind: “Eines, das mir hängengeblieben ist, ist das einer Mutter in einem Krankenhaus, die auf dem Boden sitzt und ihr Kind in den Armen hält. Das Bild ist sehr grafisch, weil man das Kind nicht erkennt. Es ist eingehüllt in Tücher.” Bilder wie diese würden ihm näher gehen als Bilder, die Gewalt und Verletzungen zeigen. Wie geht ihr mit der Bilderflut aus Kriegs- und Krisengebieten um? Mailt uns, auch mit Feedback und Themenvorschlägen, an kulturpodcast@swr.de Hosts: Pia Masurczak & Christian Batzlen Showrunner: Kristine Harthauer Unser Podcast-Tipp: 11KM: der tagesschau-Podcast zum Thema: “Nahost: Krieg der Bilder” https://www.ardaudiothek.de/episode/11km-der-tagesschau-podcast/nahost-krieg-der-bilder/tagesschau/12898241/

Themen: - Einleitung - Intro - Begrüßung - Wie ist Daniel zur Fotografie gekommen? - Auszeichnungen und Motivation https://de.wikipedia.org/wiki/Daniel_Etter_(Fotojournalist) - Fotografie in Kiesengebieten - Ausbildung - Gefahren minimieren - Verarbeiten der Erlebnisse - Reportagen für Magazine - Die Bildsprache - Wer ist Daniel Etter privat? - Welche Bilder oder Erlebnisse haben dich besonderst geprägt? - Ein Rat von Daniel für die journalitische Arbeit - Verabschiedung

Schon lange wünscht sich Fotojournalist und Islamwissenschaftler Lutz Jäkel, den Irak zu besuchen – das einstige Mesopotamien, die Wiege der Zivilisation. Aber Jahrzehnte Diktatur, Kriege und Konflikte, die das Land erlebt, verhindern die Reise ein ums andere Mal. Bis er im Jahr 2022 endlich doch aufbricht! Zusammen mit der Schriftstellerin Nadine Pungs, die die Arabische Halbinsel selbst seit Jahren bereist und davon bereits in Weltwach berichtet hat (Episode 79, 159 und 160), erkundet Lutz den Zentralirak. Er besucht prachtvolle schiitische Schreine, passiert rund vierzig militärische Checkpoints, ringt mit Hitze und Sandstürmen, sieht zu, wie die Sonne im Tigris versinkt und spricht mit jungen Irakerinnen und Irakern über ihr heutiges Leben und ihre Hoffnungen für die Zukunft. Es ist eine Reise zwischen Magie und Realitätscheck, zwischen körperlicher Mühsal und berührender Herzlichkeit, und sie schenkt Lutz ein Bild vom Irak, das um ein Vielfaches nuancierter ist als jenes, das die meisten von uns von diesem Land haben. In dieser Folge teilt Lutz dieses Bild mit uns. Wer mehr von Lutz Jäkel hören möchte: In Folge 69 erzählt er von „Syrien vor dem Krieg“. Und wer ihn live erleben möchte: Ab Herbst 2023 sind Lutz Jäkel und Nadine Pungs mit ihrer Live-Reportage “Yalla Yalla Arabia – Vom Werden und Vergehen auf der Arabischen Halbinsel” im deutschsprachigen Raum auf Tournee. Termine auf www.lutz-jaekel.com.Redaktion: Janna OlsonPostproduktion: Erik LorenzWERBEPARTNERhttps://linktr.ee/weltwachUnterstütze unsere Show mit einer Mitgliedschaft im Supporters Club und erhalte Zugriff auf werbefreie und – je nach Paket – exklusive Bonusfolgen. Alle Informationen findest du hier: https://weltwach.de/supporters-club/ Spotify-Nutzer können direkt in Spotify nach “Weltwach Plus” suchen. STAY IN TOUCH:Instagram: https://www.instagram.com/weltwach/LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/weltwach/Facebook: https://www.facebook.com/Weltwach/YouTube: https://www.youtube.com/c/WELTWACHNewsletter: https://weltwach.de/newsletter/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

De beroemde fotograaf Eva Besnyö was tijdens haar 93-jarige leven niet alleen getuige van, maar ook drijvende kracht achter belangrijke ontwikkelingen in de fotografie. In het beeld 'Vrouwelijk naakt' zien we een naakte jonge vrouw door de lens van een vrouwelijke fotograaf. En gefotografeerd op een manier die toen net in opkomst was. Janine Abbring spreekt erover met conservator fotografie Mattie Boom.Wil je weten hoe deze foto eruitziet? Ga dan naar www.rijksmuseum.nl/podcastIn het Rijksmuseum is powered by ING.

Toby Binder, Dokumentarfotograf und Fotojournalist, München. Zitate aus dem Podcast: «Ich würde mich ganz klar im Dokumentarischen ansiedeln.« »Ich baller nicht drauf los, sondern warte auf den Moment, der sich lohnt.« »Egal ob Belfast oder Duisburg, am Anfang wurde ich für einen Zivil-Cop gehalten.« »Das charmante an der analogen Fotografie ist vielleicht auch, dass es nicht immer das technisch perfekte Bild ist.« »Die Jugendlichen spüren die Wertigkeit und Ernsthaftigkeit hinter den Bildern.« »Die Jugendlichen merken schnell, ob man ehrlich zu ihnen ist.« »Was mich erschrocken hat, ist, dass die Jugendlichen mit den ich mich jetzt unterhalte im Endeffekt immer noch die gleichen Probleme haben, wie Freunde von mir, als ich ein Kind war, aus Familien, deren Eltern hierher kamen.« Toby Binder wurde 1977 in Esslingen geboren und studierte an der Akademie für Bildende Künste in Stuttgart unter anderem bei Alfred Seiland. Seine fotografische Arbeit changiert sich zwischen Alltagsleben und Krisensituationen. Er hat in Afrika, Asien, Südamerika, Europa – aber eben auch in Duisburg fotografiert. Er lebt in München. https://www.toby-binder.de - - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: privat Regelmäßig gut informiert über das INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, den »Deutschen Fotobuchpreis« und den Podcast Fotografien Neu Denken durch unseren Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/ Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2023.

Kai ist Fotojournalist bei Reuters – einer der führenden Nachrichtenagenturen – und erzählt von seiner Arbeit als preisgekrönter Fotograf. Er hat legendäre Momente im Profisport dokumentiert und Persönlichkeiten wie Usain Bolt, Mario Götze und Novak Djokovic fotografiert. Zu seiner Arbeit gehören aber auch Einsätze im Kriegsgebiet oder an 9/11 in New York City. Kai erzählt uns über seine Motivation für Jobs in diesen Ausnahmesituationen. instagram.com/kai_pfaffenbach instagram.com/filmdudes

Claudio Sieber führte ein erfolgreiches Leben in der Schweiz. Das erfüllte ihn aber irgendwann nicht mehr. So nahm er sich vor, auf eine ausgedehnte Weltreise zu gehen. Mit diesem Schritt änderte sich sein ganzes Leben. Als moderner Nomade reiste er sechs Jahre überwiegend durch Südostasien – und strandete schließlich auf den Philippinen. Seine ganze abenteuerliche Geschichte erzählt Claudio heute bei “Mehr Mut zum Glück”.Als ich vor genau 8 Jahren mit meinem Finanzrocker-Blog startete, begann auch für mich selbst ein spannendes Abenteuer. Ich lernte viele Menschen kennen, die weit gereist und dabei eine ganze Menge gelernt hatten.Zu diesem Zeitpunkt kannte ich bis auf Neuseeland in erster Linie die Kanaren. In Finanzrocker-Folge 26 habe ich nach einem Teneriffa-Urlaub über den typischen Kanaren-Aufenthalt mit Engländern berichtet. Man hört auch ganz deutlich noch meine Podcast-Anfänge.Aber gerade durch die vielen interessanten Interviews habe ich eine ganze Menge mitgenommen und bin viel offener geworden - nicht nur was die Reisen angeht. Gleich in meinem ersten Mixtape des Monats in Finanzrocker-Folge 7 aus dem Juli 2015 ging es das erste Mal um Südostasien und auch um die Philippinen und was mein Gast damals alles aus den Weltreisen mitgenommen hat.Im heutigen Interview geht meine Leitung sogar direkt auf die Philippinen und zwar zu einem modernen Nomaden.Claudio Sieber: Gestrandet im ParadiesIch habe heute Claudio Sieber zu Gast. Der Schweizer hat gerade das Buch “Gestrandet im Paradies” veröffentlicht, in dem er über sein Leben als moderner Nomade berichtet.In 65 Minuten sprechen wir über Claudios Ausstieg aus dem Leben in der Schweiz und wie er es vorbereitet hat. Er erzählt von seinen abenteuerlichen Reisen durch Südostasien, wie er sich beruflich und persönlich veränderte und wie er schließlich sein Glück auf einer Insel auf den Philippinen fand.Claudios Ansicht vom Glück hat sich komplett geändert, seitdem er keinen geregelten Alltag mehr hat. Heute arbeitet er als Fotojournalist und Dokumentarregisseur. Seine letzte Doku hört auf den Titel “Geister-Post aus Taiwan” und war im vergangenen Jahr bei Arte zu sehen.Das Interview ist wieder komplett anders geworden wie die vorherigen. Persönlich finde ich den Weg von Claudio sehr mutig und es gibt einige Denkanstöße mit.ShownotesZur Webseite von Claudio SieberClaudio bei InstagramMehr über seine Doku "Geisterpost aus Taiwan"Artikel "Wo die Geister Urlaub machen" über die Doku auf WeltInterview mit Claudio in der Süddeutschen ZeitungFinanzrocker Mixtape über Reisen und die PhilippinenFinanzrocker-Folge über typischen Urlaub auf Teneriffa Zum Buch "Gestrandet im Paradies"* Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Torgeir Wittersø Skancke er utdannet fotograf og har 20 års erfaring som journalist. I 2008 etablerte han firmaet Sterke streker og har der drevet selvstendig journalistisk og kunstnerisk virksomhet. Han har flere ganger mottatt hederlig omtale i utdelingen av Fagpressens journalistpris, og i 2003 vant han denne prisen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

- #LuetzerathUnraeumbar? Wir reden wieder über das kleine widerständige Dorf Lützerath, welches RWE und NRW noch schnell vorm "Kohleausstieg" abbaggern will, um an die dort im Erdreich liegende Kohle zu kommen. Tim Wagner ist freier Fotojournalist, begleitet seit mehreren Jahren Klimaproteste und war in der letzten Woche vor Ort und wird auch die nächsten Tage die Proteste gegen die anstehende Räumung begleiten. Wir hatten ihm am Telefon., - Silvester; Sachsen etc.: eine Mischung aus dem Jahreswechsel.

Im Irak, in Syrien oder in der Ukraine: Der Berner Foto-Journalist Alex Kühni dokumentiert seit Jahren das Kriegsgeschehen rund um den Globus. Im Interview sagt Kühni, warum es ihn immer wieder in die Gefahrengebiete zieht und warum es wichtig ist, dass wir in der Schweiz seine Bilder sehen.  Weiter in der Sendung:  * Der Berner Christoph Hunziker trainiert für den Bocuse d'Or, einen Wettkampf für Spitzenköche.  * Die Rega wehrt sich gegen Vergabe der Walliser Luftrettung an Air Glacier und Air Zermatt.  * Hohe Einnahmen: BKW profitiert von der Energiekrise. 

Lars Lindemann hat einen ebenso faszinierenden wie abwechslungsreichen Beruf. Als Fotochef des renommierten GEO-Magazins setzt er sich täglich mit den Bildern der weltweit besten Fotojournalist:innen auseinander. Er bekommt Einblicke in Entwicklungen und Ereignisse, die Menschen rund um den Globus bewegen. Und er gestaltet, wie diese Geschichten einem breiteren Publikum visuell präsentiert werden. Wie er das macht und wie die Prozesse in der GEO-Redaktion ablaufen, das verrät er in diesem Interview. Weitere Themen Fotojournalismus in einem sich wandelnden Medienumfeld. Lars Lindemann sagt dazu: “So bedauerlich das einerseits ist, dass weniger Budget vorhanden ist, so hält es doch auch dazu an, kreativer zu werden.” In welche Richtung bewegt sich die Magazin-Branche? Welche Voraussetzungen muss eine Bildstrecke erfüllen, um eine Chance zu haben, im GEO-Magazin abgedruckt zu werden? Wie pitche ich eine Geschichte richtig? Bildkompetenz: Worauf kommt es bei der Bewertung und Auswahl von Bildern an? Was zeichnet gute Fotojournalist:innen aus? Welche Themen und Regionen spielen in der öffentlichen Wahrnehmung nicht die Rolle, die sie eigentlich verdienen? Am Ende des Gesprächs gewährt Lars auch noch einen Einblick in seine Fotobuchsammlung und gibt einige Empfehlungen von Titeln, die ihn zuletzt begeistert haben. Darunter: Stacy Kranitz: As It Was Given To Me Lorenzo Meloni: We don't say Goodbye Josh Kern: Räuber Gerald von Foris: Das, mein Sohn, wird alles einmal dir gehören Unter dem Dach von GEO erscheinen immer wieder auch Sonderhefte zu spannenden Einzelthemen. Eine Ausgabe von GEO-Perspektive beschäftigt sich beispielsweise mit der Rolle und Bedeutung des Fotojournalismus: “Weit weg, nah dran – Wie Fotografinnen und Fotografen unseren Blick auf die Welt verändern”* Wenn du dich für die Themen Fotojournalismus und Reportagefotografie interessiert, dann hör gerne auch u.a. in das Interview mit dem früheren GEO-Chefredakteur Peter-Matthias Gaede (“Ich wollte in das richtige Leben”), in die Doppelfolgen mit den Pulitzer-Preisgewinnern Kai Pfaffenbach (“Katastrophen brauchen Bilder”) und Hans-Jürgen Burkard (“Die Kamera hochzunehmen, ist das eigentlich Schwierige”) sowie in das Gespräch mit dem französischen Kamera-Abenteurer Éric Valli rein. Zu den Shownotes auf der GATE7-Webseite: https://www.gatesieben.de/podcast/lars-lindemann --- Street Photography Workshop 2023 in Hamburg Street Photography ist nicht nur eines der abwechslungsreichsten Genres in der Fotografie – sondern auch eines der faszinierendsten. Auf der "Spielwiese der Reportage", wie wir sie gerne nennen, kann man sich herrlich austoben. Und Spaß haben. Das haben nicht zuletzt die beiden Street-Photography-Workshops am Rande der PHOTOPIA 2022 in Hamburg gezeigt.  Grund genug, auch im kommenden Jahr wieder auf Streetfoto-Jagd rund um Elbe und Alster zu gehen. Der Termin: 20. September 2023.  Die Premiere war wunderbar und dementsprechend groß ist auch schon die Vorfreude auf neue Motive und Erlebnisse.  Bist du mit dabei? Dann kannst du dir hier deinen Platz sichern: https://shop.abenteuer-reportagefotografie.de/produkt/street-photography-workshop-in-hamburg-20-september-2023/ Wir freuen uns auf ein Wiedersehen (oder Kennenlernen) mit dir in Hamburg! Außerdem gibt es zwei weitere Workshops – in Helsinki und Lissabon. --- "Abenteuer Reportagefotografie" Wenn dich das Thema Storytelling und Geschichten in Bildern erzählen interessiert, dann ist der exklusive Podcast etwas für dich, den ich gemeinsam mit Thomas Jones von den Photologen im Rahmen unseres Projekts "Abenteuer Reportagefotografie" machen. Wie du ihn abonnieren kannst und was dich sonst noch alles erwartet, erfährst du auf www.abenteuer-reportagefotografie.de Wir würden uns sehr freuen, wenn du da mal vorbeischaust. --- Unser Buch: "Mit Bildern Geschichten erzählen: Wie du Storytelling gezielt in deiner Fotografie einsetzt"

Christoph Bangert hat das Grauen gesehen. In Afghanistan, im Irak, in Palästina. Und er hat es fotografiert. Inzwischen hat er sich aus der Kriegsfotografie zurückgezogen und lehrt sein Wissen an der Universität. Bangert sagt: "Ich vermisse den Krieg."Anna Seibtwww.deutschlandfunk.de, ZwischentöneDirekter Link zur Audiodatei

Christoph Bangert hat das Grauen gesehen. In Afghanistan, im Irak, in Palästina. Und er hat es fotografiert. Inzwischen hat er sich aus der Kriegsfotografie zurückgezogen und lehrt sein Wissen an der Universität. Bangert sagt: "Ich vermisse den Krieg."Anna Seibtwww.deutschlandfunk.de, ZwischentöneDirekter Link zur Audiodatei

Als Fotojournalist ist Dominic Nahr in viele Krisengebiete gereist. Mit der Kamera ist er Zeuge von viel Leid geworden. In diesem Interview verrät er, warum er trotzdem immer wieder loszieht und wie er mit Gefahren umgeht.   „Man muss es einfach machen. Es gibt kein Buch oder Strategie – man muss sich einfach selbst davon überzeugen, dass es das ist, was man machen will.“   Das sagt mein heutiger Gast Dominic Nahr.   Es ist die Antwort auf die Frage, wie er zum Fotojournalisten geworden ist.   Beharrlichkeit, Zielstrebigkeit und Entschlossenheit.   Alles Eigenschaften, die Dominic besitzt. Wie er sie eingesetzt hat, um sein Ziel zu erreichen, darüber sprechen wir in diesem Interview.   Dominic hat mich mit seiner Klarheit und Empathie, mit der er auf seinen Job blickt, extrem beeindruckt. Ein Job, der ihn weltweit in viele Krisen- und Kriegsgebiete geführt hat. U.a. Haiti, Sudan, Kongo oder aktuell die Ukraine. Er ist mit seiner Kamera Zeuge von viel Leid und Elend geworden.   Er sagt: „In den Regionen und bei den Geschichten, wo die Situation extrem ist, muss man wirklich ganz genau wissen, warum man da ist. Da darf kein Zweifel da sein. Wenn Zweifel aufkommen, bricht man.“   Wir sprechen über diese emotionale Seite, wie er als Fotojournalist und Mensch Momente verarbeitet, die kaum zu ertragen sind. Wir sprechen darüber, wie er an die Orte gelangt, um überhaupt die Bilder machen zu können, die später erscheinen. Sprich wie viel Logistik der Job beinhaltet. Darüber hinaus gibt Dominic Tipps, wie man visuell packende Geschichten erzählt – Stichwort Storytelling – und was sein neuer Job als Bildredakteur bei der Neuen Zürcher Zeitung (NZZ) bedeutet.   Das Gespräch haben wir im August 2022 im Rahmen der Medientage auf dem Fotofestival „La Gacilly – Photo Baden“ aufgenommen. Wenn du Video-Ausschnitte von diesem Interview sehen möchtest, dann schau gerne in das Video rein, das du auf dem YouTube-Kanal von Thomas B. Jones findest: https://www.youtube.com/watch?v=XZp7bMoFW88&t=1137s   Die Diskussion im Rahmen der Langen Nacht der Diskussion auf den Medientage in Baden, wo Domninic gemeinsam mit Gilles Steinmann (Fotochef der NZZ), Ivo Mijnssen (NZZ-Korrespondent für Osteuropa) sowie Lars Boeing (Direktor des "European Journalism Centre") über die Frage diskutieren, wie heutzutage über Krieg in den Medien berichtet wird, kannst du im exklusiven Podcast von „Abenteuer Reportagefotografie“ hören. Geh dazu einfach auf www.abenteuer-reportagefotografie.de und erfahre, wie du die Show abonnierst und was dich sonst noch alles in unserem interaktiven Online-Kurs erwartet.   Dominic Nahr im Internet:   Webseite: https://www.dominicnahr.com/ Instagram: https://www.instagram.com/dominicnahr/ Interview in der NZZ: Kriegsfotograf Dominic Nahr: "Wenn ich keine Angst hätte, würde ich den Job nicht machen"   Weitere Interview vom Festival "La Gacilly–Photo Baden":   "Nordwärts": Ein Blick auf das Festival "La Gacilly–Baden Photo"   "Viva Latina!" und ein neuer Rekord: Fotofestival La Gacilly Baden Photo   "Um Gottes Willen" – Geschichten einer denkwürdigen Papst-Reise (Interview mit Lois Lammerhuber und Andreas Wolfers)   "Fotografie ist eine Zaubermaschine“: Interview mit Lois Lammerhuber   Die Kunst ein gutes Fotobuch zu machen: Interview mit Lois Lammerhuber   "Thirsty for adventure, discovery and the unknown" (Interview mit Éric Valli)   Former "World Press Photo" director Lars Boering on the future and importance of visual storytelling   Ex-GEO-Chefredakteur Peter-Matthias Gaede: "Ich wollte in das richtige Leben"   Reportage – oder wie Emotion in deine Fotografie kommt (Interview mit "Pulitzer-Preis-Gewinner" Kai Pfaffenbach)   Pulitzer-Preis-Gewinner Kai Pfaffenbach: "Katastrophen brauchen Bilder"   Steve McCurry: Ikonische Bilder und das Geheimnis hinter seinem Erfolg (Magnum-Fotograf zu Gast im Leica-Store Frankfurt)   ---   Wenn dich das Thema Storytelling und Geschichten in Bildern erzählen interessiert, dann ist der exklusive Podcast etwas für dich, den ich gemeinsam mit Thomas Jones von den Photologen im Rahmen unseres Projekts „Abenteuer Reportagefotografie“ machen.   Wie du ihn abonnieren kannst und was dich sonst noch alles erwartet, erfährst du auf www.abenteuer-reportagefotografie.de   Wir würden uns sehr freuen, wenn du da mal vorbeischaust.   ---   Workshops 2022   Street Photography Workshop in Hamburg (12. Oktober 2022)   ---   Unterstützung für GATE7   Der GATE7-Podcast ist kostenfrei und wird es auch immer bleiben. Ich freue mich, wenn ich dir Inspiration für deine Kamera-Abenteuer biete. Falls du Danke sagen möchtest, kannst du mir per PayPal eine Spende zukommen lassen. Oder du schaust auf meiner Amazon-Wunschliste vorbei. Dort habe ich Dinge hinterlegt, mit denen du mir eine Riesenfreude machen würdest.   Herzlichen Dank!

Dr. Evelyn Runge. Institut für Medienkultur und Theater, Universität zu Köln. Zitate aus dem Podcast: »Ich finde, dass eine Ästhetisierung von Leid oder von Armut in Fotografien den Sinn haben kann zu entlasten.« »Die Ästhetisierung wird genutzt, damit wir uns als Betrachter*innen mit Themen beschäftigen können, mit denen wir uns ansonsten vielleicht gar nicht auseinandersetzen würden.« »Wir stecken in der Partizipationskultur des digitalen Bildes und können nicht mehr klar trennen, ob wir Nutzer*innen oder Konsument*innen sind.« »In anderen Länder ist digitales Lernen bereits Standard.« »In Deutschland sind wir zum Beispiel mit der Digitalisierung, mit Frauenrechten und mit der visuellen Alphabetisierung hinterher.« »Wir tun uns schwer damit in Deutschland, zu sagen, wir orientieren uns am internationalen BEST PRACTICE und eben nicht zu sagen, wir haben das schon immer so gemacht.« Dr. Evelyn Runge arbeitet seit 2020 als wissenschaftliche Mitarbeiterin und »Principal Investigator« am Institut für Medienkultur und Theater der Universität zu Köln (DFG Schwerpunktprogramm SPP 2172, »Das digitale Bild«). Zuvor forschte sie an der Martin Buber Society of Fellows in the Humanities and Social Sciences an der Hebrew University of Jerusalem in Israel, sowie am CAIS Center for Advanced Internet Studies in Bochum. 2012 promovierte sie zur Dr. phil. in Politikwissenschaft am Geschwister-Scholl-Institut der Ludwig-Maximilian-Universität München (LMU). An der LMU hatte sie zuvor den akademischen Grad der Diplom-Journalistin erhalten und parallel zum Studium die Berufsausbildung zur Redakteurin an der Deutschen Journalistenschule in München absolviert. Von 2011 bis 2016 war Frau Dr. Runge gewähltes Mitglied der Jungen Akademie an der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften und der Nationalen Akademie der Wissenschaften Leopoldina. Seit 1994 publiziert sie als Journalistin unter anderem in Photonews, Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, RiffReporter, Die Zeit, Zeit Online, Der Spiegel, Süddeutsche Zeitung. https://mekuwi.phil-fak.uni-koeln.de/evelyn-runge Twitter: @evisualyn Principal Investigator at Cologne University, Research Project »Behind the Digital Image« (DFG 2172 - German Research Foundation's Priority Program "The Digital Image") https://gepris.dfg.de/gepris/projekt/421462167 Forschungsblog des DFG-Schwerpunktprogramms „Das digitale Bild“ https://www.digitalesbild.gwi.uni-muenchen.de/author/commred/ Vice-Chair, Journalism Studies Section, European Communication Research and Education Association ECREA https://ecrea.eu/Journalism-Studies Member of RiffReporter, Grimme Online Award 2018 https://www.riffreporter.de/de Die Junge Akademie https://www.diejungeakademie.de/ Ausgewählte Publikationen: Runge, Evelyn. 2022. »Stockfotografie und Fotojournalismus: Wie Fotoproduzent*innen, Fotoredakteur*innen und Fotojournalist*innen einen Grenzbereich navigieren.« In Fotojournalismus im Um- und Aufbruch. Hybrid, multimedial, prekär, herausgegeben von Elke Grittmann, Felix Koltermann, 38-65. Köln: Herbert von Halem Verlag. Runge, Evelyn. 2021. »Para-Fotojournalismus: Vernetzte Bilder zwischen Profession und Partizipation. Zur Theorie des digitalen Bildes.« Medienwissenschaft: Rezensionen 38 (2); 125-148. DOI: 10.25969/mediarep/16277 Runge, Evelyn. 2021. »Behind the Digital Image. Public Photographs on Community Platforms and Twitter as Repositories for Machine Learning and Journalistic Publications.« International Journal for Digital Art History DAHJ E1; 100-115. https://journals.ub.uni-heidelberg.de/index.php/dah/article/view/83930/78297 DOI https://doi.org/10.11588/dah.2021.E1.83930 Runge, Evelyn. 2020. »Zwischen ‚Bildproduktionsmaschine‘ und dem ‚geilsten Job auf der Welt‘: Die Produktionsbedingungen von Fotojournalist*innen, Fotoredakteur*innen und Fotoproduzent*innen in Deutschland.« In Vernetzte Bilder. Visuelle Kommunikation in Sozialen Medien, herausgegeben von Cornelia Brantner, Gerit Götzenbr

Seit Jahren herrscht Dürre am Horn von Afrika. Ernten fallen aus, Nutztiere verenden. «Haben unsere Tiere nichts zu essen, sterben auch wir. Die Prosopis kann uns retten», erklärte Unternehmer Guleed Ahmad gegenüber Klaus Petrus. Der Reporter und Fotojournalist besuchte kürzlich Somaliland, ein Teil von Somalia, dessen Unabhängigkeit von der internationalen Staatengemeinschaft nicht anerkannt wird. Die ... >

Welz, Frankawww.deutschlandfunk.de, @mediasresDirekter Link zur Audiodatei

Der Fotojournalist Hartmut Fiebig packt seine Koffer und siedelt an den Äquator, um in Kenia ein neues Leben anzufangen. Sein Ziel zum 50 jährigen Jubiläum von Kenias Unabhängigkeit eine Dokumentation über die 50 größten Schätze des Landes zu erstellen. Von Kenias Tourismusminister wird er dafür zum Ehrenbotschafter ernannt. Seine Geschichte hört ihr in dieser Podcastfolge von Mein Abenteuer mit Reiner Meutsch.

Zweimal hat Andreas Teichmann Deutschland durchwandert – einmal quer und einmal längs. Von West nach Ost, von Aachen nach Zittau - und von Süd nach Nord, von Oberstdorf nach Sylt. Reisen, die er in einem Buch in Bild, Text und Gesprächen festgehalten hat: „Durch Deutschland. Zwei Wanderungen in 101 Tagen“ heißt es. Geplant hatte der renommierte Fotograf und mehrfach ausgezeichnete Fotojournalist dabei nur eines: die Überraschung. Denn er folgte bei seiner Erkundung weder einer genauen Route, noch hatte er vorab Verabredungen mit Menschen getroffen. „Ich werde oft gefragt: ‚Hast Du das alles durchgeplant‘? NEIN! Und dadurch habe ich Gegenden und Wegstrecken kennen gelernt, die keine klassischen Wanderrouten sind.“ Die Natur, die Städte und die Industrie, auf die Andreas Teichmann traf, seien also spontane Zwischenstationen gewesen, deren Eindrücke er auch fotografisch festhalten wollte, wie er in SWR2 erzählt. Mit einer professionellen Kameraausrüstung und einem Laptop ausgestattet, die allein zwölf Kilo in seinem Rucksack ausmachten – drei Kilo blieben übrig für Kleidung. Genauso offen wie er sich in die Regionen hineinbegeben hätte, so Andreas Teichmann, sei er auch deren Menschen begegnet und habe sie porträtiert. Besonders wichtig sei ihm das Festhalten des jeweiligen Moments gewesen. Er habe Einheimische, aber auch Besucher und Touristen getroffen – Menschen aus den verschiedensten Berufsfeldern, von jung bis alt. Und sie hätten sich ihm in den gemeinsamen Gesprächen geöffnet. „Um eine Region kennenzulernen, ist es extrem wichtig, auch mit den Menschen zu sprechen, die dort verortet sind. Nicht nur der Dialekt und die Diversität, die wir an Sprache im Land haben, sind großartig, sondern auch die Geschichten der Menschen. Darauf wollte ich mich einlassen.“ Viele Begegnungen hätten ihn tief beeindruckt und bewegt, wie er berichtet. Das Wichtigste bei diesen Zusammentreffen sei für ihn das intensive Zuhören gewesen: „Ganz oft wurde ich von Menschen ernster genommen, weil ich mich zu Fuß durch Deutschland bewegt habe. Das haben viele respektiert und fanden es klasse – und sie haben sich dann wahrscheinlich auch eher auf ein Gespräch eingelassen.“ Seine Reisen hätten ihn verändert, sagt Andreas Teichmann, sein Naturerleben und seine Begegnung mit Menschen. Und auch sein Blick auf Deutschland habe sich gewandelt. Besonders beeindruckt auf seinen Touren habe ihn die Erkenntnis, dass 80 % Deutschlands grün sind. Wald, Wiesen und Ackerflächen seien ihm in den verschiedenen Regionen in einem Umfang begegnet, wie er es zuvor niemals für möglich gehalten hätte. Und das Laufen an sich habe ihn extrem geprägt: „Wenn man läuft, hat man eine ganz andere Wahrnehmung. Wann ist ein erwachsener Mensch sieben Wochen lang täglich ohne Ausnahme zwölf Stunden draußen unterwegs? Egal bei welchem Wetter. Das war wirklich etwas Archaisches.“

Till Mayer aus Bamberg hält mit seiner Kamera die Langzeitfolgen von Kriegen und Konflikten fest. Für seine Fotos wurde er mehrfach ausgezeichnet. In "Habe die Ehre!" spricht er mit Tom Viewegh über seine Erlebnisse in der Ukraine, speziell im Donbass.

Alex Kühni war als Kriegsfotograf und Fotojournalist zwei Wochen in der Ukraine unterwegs. In den Vororten Kiews hat er Gerichtsmediziner und Polizisten begleitet, die Kriegsopfer geborgen haben. Am Welttag der Pressefreiheit spricht Alex Kühni über Kriegsfotografie. Dieses Jahr sind bereits 24 Journalistinnen und Journalisten ums Leben gekommen. 362 Medienschaffende sitzen aktuell im Gefängnis. Diese Zahlen belegen: Medienleute leben und arbeiten in vielen Ländern der Welt unter schwierigen und oft auch gefährlichen Umständen. Besonders anspruchsvoll ist die Medienarbeit in Kriegs- und Krisengebieten. Alex Kühni weiss, was das konkret heisst. Der renommierte Kriegsfotograf und Fotojournalist ist immer wieder in den Krisenherden dieser Welt unterwegs. Er dokumentiert mit seinen Bildern Krieg, Elend und Zerstörung.

Dr. Felix Koltermann. Post-Doc, Hochschule Hannover. Zitate aus dem Podcast: »Es gibt zum Fotojournalismus an sich wenig Forschung.« »In Deutschland wird in der Ausbildung zum Fotojournalisten eher von der Fotografie aus gedacht und der Journalismus geht oft unter.« »Fotojournalismus ist ein Feld mit diversen Zugängen.« »Mein wissenschaftlicher Blick auf die Fotografie ist durch die Praxis geprägt.« »Mir ist es wichtig, das bildredaktionelle Sprechen über Bilder zum Thema zu machen.« »Meiner Meinung nach wird schon lange herbeigeredet, dass der Fotojournalismus tot ist.« »Entscheidend ist, dass die Fotojournalist*innen viel mehr als Journalist*innen gesehen werden und auch an die entsprechenden Schaltstellen gehören, wie Newsdesks etc.« »Bisher wird Fotografie im Journalismus noch zu sehr als ein Add-On, als ein Schönmachen gesehen.« »Es kann nicht sein, dass die Universitäten mit Journalismus-Studiengängen nur Fotografie nebenbei und zum Thema Bildredaktion gar nichts anbieten.« »Mir geht es darum, ein Bewusstsein über die Arbeit am Bild zu schaffen und darüber nachzudenken, wie unterschiedlich das aussehen kann.« »Ich unterschiede ganz stark zwischen Fotojournalismus und Fotografie im Journalismus.« »Warum muss eigentlich fast zwangsläufig jeder Post ein Bild haben?« »Ich stelle den Visualisierungszwang sehr in Frage.« »Im Digitalen müssen wir stärker über das Verhältnis von Gestaltung und Journalismus sprechen.« »Was macht eigentlich die Logik der großen Internetkonzerne mit unserem Umgang mit Bildern? Wie sehr wird uns eine Handlungslogik aufgedrückt?« »Die Herausforderung heute ist die Schnelllebigkeit der sozialen Medien.« Dr. Felix Koltermann, Jahrgang 1979, ist seit Oktober 2019 Post-Doc an der Hochschule Hannover und leitet dort ein aus dem Programm »Pro Niedersachsen« finanziertes dreijähriges Forschungsprojekt zu bildredaktionellen Praktiken im digitalen Zeitungsjournalismus. Zuletzt gab er den Band »Corona und die journalistische Bildkommunikation« (NOMOS 2021) heraus. Von 2016-2019 war er wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Medien, Theater und Populäre Kultur der Universität Hildesheim. Felix Koltermann studierte Fotodesign an der FH Dortmund und Friedens- und Konfliktforschung am IFSH in Hamburg. 2015 promovierte er über den internationalen Fotojournalismus in Israel/Palästina (»Fotoreporter im Konflikt« Bielefeld [transcript] 2017). Er ist Gründer von »Newsprint Photobook«, einer Sammlung von Fotobüchern im Zeitungsdruck sowie »HOLY BOOKS«, einer Sammlung von Fotobüchern über und aus Israel/Palästina. Neben der wissenschaftlichen Tätigkeit ist er als Referent in der Erwachsenenbildung sowie als freier Kulturjournalist tätig (Photonews, Kunstforum International, Menschen Machen Medien, ...). Seine Forschungsschwerpunkte sind Visuelle Kommunikation, Bildethik, Bildredaktion, internationaler Fotojournalismus und das Fotobuch. https://www.koltermann-fotografie.de/ http://fotografieundkonflikt.blogspot.com/ Forschungsprojekt an der HS Hannover: https://www.bildredaktionsforschung.de/ Sammlung HOLY BOOKS: https://www.instagram.com/holybooks_photobookarchive/ Sammlung NEWSPRINT PHOTOBOOK: https://www.instagram.com/newsprintphotobook/ Buch »Fotojournalismus im Umbruch« (2022 Halem Verlag): https://www.halem-verlag.de/fotojournalismus-im-umbruch/ Buch »Corona und die journalistische Bildkommunikation« (2021 NOMOS): https://www.nomos-shop.de/nomos/titel/corona-und-die-journalistische-bildkommunikation-id-100373/ Buch »Fotoreporter im Konflikt« (Transcript 2017) https://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-3694-9/fotoreporter-im-konflikt/ Blog »Fotografie und Konflikt«: https://fotografieundkonflikt.blogspot.com/ Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Privat Idee, Produktion, Redaktion, Moderation: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2022. Andy Schol

Fotojournalist Patrick Junker über Projekte zu Corona & Long COVID / Post COVID / Corona-Spätfolgen, ME/CFS, Arbeit mit Menschen, Bedeutung von Fotojournalismus u.v.m. Long-COVID-Fotoprojekt: https://www.longcovidfoto.de/ There is glory in prevention: https://www.thereisgloryinprevention.de/

Martin Gommel hat als Fotojournalist geflüchtete Menschen porträtiert. Als Erzieher arbeitet er in einer Berliner Kindertagesstätte. Als Reporter für psychische Gesundheit schreibt er seit einigen Jahren über ein sehr persönliches Thema, denn er hat seit seiner Kindheit wiederkehrende Depressionen. Und es ärgert ihn wenn, wie er sagt, Erkrankte ignoriert werden.Julius Stuckewww.deutschlandfunk.de, ZwischentöneDirekter Link zur Audiodatei

Sieht man Menschen an, dass sie erfolgreich sind? Gibt es eine Aura, die Erfolg versprüht? Und wenn ja, macht diese Aura Menschen schöner? Darüber spricht Alev Doğan in dieser Folge des Achten Tags mit einem Mann, der Erfolg sehr oft vor seiner Kamera hatte: Jim Rakete. Der Fotograf, Fotojournalist und Dokumentarfilmer wurde durch seine meist in Schwarz-Weiß gehaltenen Porträtfotografien von Prominenten bekannt – ob Helen Mirren, Natalie Portman, Christoph Waltz oder Quentin Tarantino. Er meint, dass die Gesellschaft Erfolg falsch versteht und auf den öffentlichen Erfolg mehr achtet als auf persönliche Erfolge.  See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Sieht man Menschen an, dass sie erfolgreich sind? Gibt es eine Aura, die Erfolg versprüht? Und wenn ja, macht diese Aura Menschen schöner? Darüber spricht Alev Doğan in dieser Folge des Achten Tags mit einem Mann, der Erfolg sehr oft vor seiner Kamera hatte: Jim Rakete. Der Fotograf, Fotojournalist und Dokumentarfilmer wurde durch seine meist in Schwarz-Weiß gehaltenen Porträtfotografien von Prominenten bekannt – ob Helen Mirren, Natalie Portman, Christoph Waltz oder Quentin Tarantino. Er meint, dass die Gesellschaft Erfolg falsch versteht und auf den öffentlichen Erfolg mehr achtet als auf persönliche Erfolge.

Sieht man Menschen an, dass sie erfolgreich sind? Gibt es eine Aura, die Erfolg versprüht? Und wenn ja, macht diese Aura Menschen schöner? Darüber spricht Alev Doğan in dieser Folge des Achten Tags mit einem Mann, der Erfolg sehr oft vor seiner Kamera hatte: Jim Rakete. Der Fotograf, Fotojournalist und Dokumentarfilmer wurde durch seine meist in Schwarz-Weiß gehaltenen Porträtfotografien von Prominenten bekannt – ob Helen Mirren, Natalie Portman, Christoph Waltz oder Quentin Tarantino. Er meint, dass die Gesellschaft Erfolg falsch versteht und auf den öffentlichen Erfolg mehr achtet als auf persönliche Erfolge.  See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Der Schweizer Dominic Nahr ist Fotojournalist und Kriegsfotograf. Dominic Nahr ist Leica Ambassador in der Schweiz, Preisträger eines World Press Award und eines Swiss Press Photo Award, Oskar Barnack Newcomer Award, Finalist Leica Oskar Barnack, die Liste lässt sich beliebig lange fortsetzen...

Frieden hat viele Gesichter und Facetten: Gespräche mit den Preisträgern des Global Peace Photo Award 2021 über ihre persönliche Interpretation, was menschliches Zusammenleben ausmacht und wie schmal häufig die Linien zu Gewalt verlaufen.   Emeke Obanor, Fotojournalist aus Nigeria: https://www.emekeobanor.com/   "Heroes": https://www.emekeobanor.com/heroes#1   Nate Hofer, Dokumentarfotograf aus den USA: http://natehofer.com/   „One and a half acres" (6000 Quadratmeter): http://natehofer.com/oneandahalfacres   Maggie Shannon, Dokumentarfotografen aus den USA: https://www.maggieshannon.net/   "Extreme pain, but also extreme joy" (Großer Schmerz und große Freude): https://www.maggieshannon.net/extreme-pain-but-also-extreme-joy   ----------   "Abenteuer Reportagefotografie": Welche Geschichte möchtest du erzählen?   Entdecke den visuellen Storyteller in dir: Tauche mit uns ein in die faszinierende Welt der Reportagefotografie.   Hier geht's zur Webseite: https://www.abenteuer-reportagefotografie.de/   Melde dich für den Newsletter an und bleibe immer auf dem Laufenden.

Fosterfaren er på Vestlandet for å følge en ungdom som er under barnevernets omsorg til et nytt sted. Men det er noe barnevernet ikke har fått vite. Podkast-serien Fostersønnen er laget av Martin Folkvord og Askild Matre Aasarød. Musikken er spesialkomponert av Ronny Furevik. Fotojournalist i tekst-sakene er Tore Kristiansen. Design av Jonas Nilsson. Promo-trailer av Jonathan Falk Systad. Høytlesning av Håkon Fostervold Høydal. Ansvarlig redaktør for Alt fortalt er Gard Steiro.

Amir er en aktiv og populær gutt, men havner ofte i trøbbel. Som 16-åring får han endelig en fosterfar som ser ut til å forstå ham. Podkast-serien Fostersønnen er laget av Martin Folkvord og Askild Matre Aasarød. Musikken er spesialkomponert av Ronny Furevik. Fotojournalist i tekst-sakene er Tore Kristiansen. Design av Jonas Nilsson. Promo-trailer av Jonathan Falk Systad. Høytlesning av Håkon Fostervold Høydal. Ansvarlig redaktør for Alt fortalt er Gard Steiro.

Mange år etter at han flyttet for seg selv, får Amir en telefonsamtale som endrer alt. Han bestemmer seg for å konfrontere fosterfaren. Podkast-serien Fostersønnen er laget av Martin Folkvord og Askild Matre Aasarød. Musikken er spesialkomponert av Ronny Furevik. Fotojournalist i tekst-sakene er Tore Kristiansen. Design av Jonas Nilsson. Promo-trailer av Jonathan Falk Systad. Høytlesning av Håkon Fostervold Høydal. Ansvarlig redaktør for Alt fortalt er Gard Steiro.

Løgn? Eller forsøk på bestikkelse? Det finnes to helt ulike versjoner av hendelsene denne morgenen. Podkast-serien Fostersønnen er laget av Martin Folkvord og Askild Matre Aasarød. Musikken er spesialkomponert av Ronny Furevik. Fotojournalist i tekst-sakene er Tore Kristiansen. Design av Jonas Nilsson. Promo-trailer av Jonathan Falk Systad. Høytlesning av Håkon Fostervold Høydal. Ansvarlig redaktør for Alt fortalt er Gard Steiro.

I mars 2021 ringer fosterfaren til en tidligere kollega for å fortelle at det har skjedd noe dramatisk med Amir. Det han ikke vet, er at samtalen blir tatt opp. Podkast-serien Fostersønnen er laget av Martin Folkvord og Askild Matre Aasarød. Musikken er spesialkomponert av Ronny Furevik. Fotojournalist i tekst-sakene er Tore Kristiansen. Design av Jonas Nilsson. Promo-trailer av Jonathan Falk Systad. Høytlesning av Håkon Fostervold Høydal. Ansvarlig redaktør for Alt fortalt er Gard Steiro.

Hungernde Kinder, verzweifelte Erwachsene und eine Klinik, die jetzt Handprothesen herstellen muss: Der Fotograf Sebastian Backhaus hat das neue Afghanistan unter den Taliban erlebt, in dem es mehr Sicherheit gebe, aber keine Freiheit mehr. Sebastian Backhaus im Gespräch mit Liane von Billerbeck www.deutschlandfunkkultur.de, Interview Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

De val van Kabul maakt de Europese afhankelijkheid van Amerika pijnlijk duidelijk. Historicus en schrijver Geert Mak besprak deze onderlinge relaties in het Oog. Deze week ging een foto van de laatste Amerikaan in Afghanistan de wereld over. Fotojournalist en voormalig Fotograaf des Vaderlands Ilvy Njiokiktijen kijkt met dubbele gevoelens naar deze iconische foto. Stadsdichter van Amsterdam Gershwin Bonefacia brengt een nieuwe dichtbundel uit: ‘Toen ik klein was, was ik niet bang'. In het Oog leest hij eruit voor en vertelt hij over zijn kindertijd, de tijd dat hij niet bang was. Prinses Alexia gaat haar middelbare school afmaken in Wales. NOS-verslaggever Joris van Poppel kent die school goed, omdat hij daar zelf ook op heeft gezeten. In de uitzending haalt hij herinneringen op uit zijn tijd in Wales.

Iedere zaterdag selecteert de redactie van Met het Oog op Morgen de mooiste gesprekken van de afgelopen week, gebundeld in een podcast van een half uur. Mocht je iets gemist hebben, dan kun je het hoogstwaarschijnlijk in deze podcast terugluisteren. De val van Kabul maakt de Europese afhankelijkheid van Amerika pijnlijk duidelijk. Historicus en schrijver Geert Mak besprak deze onderlinge relaties in het Oog. Deze week ging een foto van de laatste Amerikaan in Afghanistan de wereld over. Fotojournalist en voormalig Fotograaf des Vaderlands Ilvy Njiokiktijen kijkt met dubbele gevoelens naar deze iconische foto. Stadsdichter van Amsterdam Gershwin Bonefacia brengt een nieuwe dichtbundel uit: ‘Toen ik klein was, was ik niet bang'. In het Oog leest hij eruit voor en vertelt hij over zijn kindertijd, de tijd dat hij niet bang was. Prinses Alexia gaat haar middelbare school afmaken in Wales. NOS-verslaggever Joris van Poppel kent die school goed, omdat hij daar zelf ook op heeft gezeten. In de uitzending haalt hij herinneringen op uit zijn tijd in Wales.

Die Vorteile der EU überwiegen die Nachteile bei weitem, sagt der Fotograf und Regisseur Jim Rakete (Kinodebüt "NOW"). Europa sei aber ein Projekt, an dem ständig hart gearbeitet werden müsse - vor allem beim Klimawandel: "Europa kann ein grüner Vorreiter sein."

Nach über vier Jahrzehnten als Fotojournalist im weltweiten Einsatz für große Magazine, erlebt Hans-Jürgen Burkard eine ganz neue Freiheit. Mit Songtexten deutschsprachiger Bands reist er durchs Land und sucht die dazu passenden Bilder. In "An Tagen wie diesen" präsentiert er einen visuellen Soundtrack seiner Heimat. Nachdenklich, schrill und mit einem Augenzwinkern.   Befreit vom Auftragsdruck genießt Burkard seine Entdeckungstour. Sein langjähriger Freund und frühere GEO-Chefredakteur Peter-Matthias Gaede schreibt über Burkards Deutschland-Bilder: "Sie sind sein erster Versuch zu tanzen."   „Ich hatte oft den Text vorher im Kopf, habe das Bild dazu gesehen und spontan gesagt: Das ist es!“ Hans-Jürgen Burkard   Weitere Informationen und Bilder zu dieser Episode unter: https://gatesieben.de/hans-juergen-burkard-an-tagen-wie-diesen/   Werde Teil der GATE7-Community: Tausche dich mit anderen aus über die Themen Fernweh und Fotografie.   Hier geht's zum Mitglieder-GATE: https://mitgliederbereich.gatesieben.de/discord-server/   Du möchtest GATE7 unterstützen und das Projekt am Laufen halten? Herzlichen Dank! Hier erfährst du, welche Möglichkeiten es gibt – und von welchen exklusiven Inhalten du profitieren kannst: https://gatesieben.de/supporters-club/

Hans-Jürgen Burkard "An Tagen wie diesen" Arrow-home „Ich hatte oft den Text vorher im Kopf, habe das Bild dazu gesehen und spontan gesagt: Das ist es!“ Hans-Jürgen Burkard Nach über vier Jahrzehnten als Fotojournalist im weltweiten Einsatz für große Magazine, erlebt Hans-Jürgen Burkard eine ganz neue Freiheit. Mit Songtexten deutschsprachiger Bands reist er durchs Land und sucht die dazu passenden Bilder. In "An Tagen wie diesen" präsentiert er einen visuellen Soundtrack seiner Heimat. Nachdenklich, schrill und mit einem Augenzwinkern. Befreit vom Auftragsdruck genießt Burkard seine Entdeckungstour. Sein langjähriger Freund und frühere GEO-Chefredakteur Peter-Matthias Gaede schreibt über Burkards Deutschland-Bilder: "Sie sind sein erster Versuch zu tanzen."Themen Darum geht es in dieser Folge Text Text Text Text Text Text Podcast-Gast Über Hans-Jürgen Burkard Facebook Instagram Er zählt zu den renommiertesten deutschen Reportagefotografen. Für seine Bilder wurde Hans-Jürgen Burkard sowohl national als auch international immer wieder mit Preisen ausgezeichnet. Allein den „World Press Award“ erhielt er drei Mal. Er berichtete über Goldgräber im Amazonas, Mafiosi in Italien, die turbulenten Jahre nach dem Zerfall der Sowjetunion – und von königlichen Schildkröten in der Südsee. Über seinen Stil sagt Hans-Jürgen Burkard: „Ich war der Mann mit dem Weitwinkel, der mitten drin war. Das war mein Ding.“Zuletzt ist von ihm der Bildband „An Tagen wie diesen“ (Edition Lammerhuber) erschienen. Nach Jahren im Ausland beschäftigt er sich darin mit seiner Heimat, die er ganz neu entdeckt hat. Burkard sagt: "Ich finde Deutschland mittlerweile doch schon ziemlich gut." Eine Reise zu den Wurzeln: "Das freie Arbeiten hat mir eine große Freude bereitet. Und die Dinge, die man mit Erstaunen in sein eigenes Land noch mal erfährt." Zum Buch* Podcast GATE7abonnieren Jeden Sonntag erscheint eine neue Folge mit spannenden Gesprächen über die Themen Fernweh und Fotografie. Abonniere den Podcast und du bleibe immer automatisch auf dem Laufenden. Hier kannst du in die Folge mit Hans-Jürgen Burkard über seinen Bildband "An Tagen wie diesen" reinhören. Sony Pro Photographer Live Talk Hans-Jürgen Burkard im Interview mit Steffen Böttcher https://www.youtube.com/watch?v=RsaWA6W6z8A Hans-Jürgen Burkard "Die Kamera hochzunehmen ist das eigentlich Schwierige" Sich selbst nennt Hans-Jürgen Burkard gerne einen "Dinosaurier der Magazinfotografie". Über 40 Jahre zog er mit der Kamera für GEO und den "Stern" um die Welt. Die Neugier, Dinge mit den eigenen Augen zu sehen und festzuhalten, war stets sein Antrieb. Kern seines Werkes ist die Zeit der Wirren in Russland. Nah und intensiv wie kaum ein Anderer dokumentierte die Auswirkungen des Zerfalls der Sowjetunion in den 1990er Jahren. Ein Gespräch über die Macht der Bilder, die Kunst des visuellen Geschichtenerzählens und den Wandel im Fotojournalismus. Zum Artikel Das könnte dich auch interessieren Weitere Beiträge zum Thema Fotojournalismus und Reportage Thomas B. Jones: Reportagefotografie Workshop in Israel Fritz Schumann: Bei den Bergmönchen in Nordjapan Christof Wolf: In den Magroven-Wäldern bei den Bewohnern von Dhangmari Tobias Löhr: Reportagefotografie auf Reisen Gulliver Theis: „Man fängt jedes Mal wieder bei Null an“ Voriger Nächster Kai Behrmann Facebook-f

Wir durften Simon Lohmeyer als Gast begrüßen: Simon ist Fotojournalist und hat für Magazine wie GQ und Esquire gearbeitet. Er hat bereits Donatella Versace fotografiert und mit Brad Pitt abgehangen. Außerdem hat Simon eine Affinität für Nackte Haut bei seiner Arbeit – seine Nudes sind legendär. Er erzählt uns, wie er es schafft, eine so intime Stimmung auf seinen Fotos zu erzeugen und wie er es schafft, seiner Arbeit immer einen ganz persönlichen Stempel aufzudrücken. Er sieht sich selbst als moderner "Hippie-Boy" und arbeitet mit Marken wie Porsche, Leica und Tesla zusammen. Seine Münchener Kreativagentur: Lazy. Viel Spaß beim hören! Simons Buch jetzt vorbestellen: https://www.amazon.de/irregut-Deine-beste-Zeit-jetzt/dp/3426676095/ref=mp_s_a_1_2?dchild=1&keywords=simon+lohmeyer&qid=1619629940&sr=8-2 Lazy Agentur: https://www.instagram.com/thelazy.land/?hl=de Simon auf Instagram: https://www.instagram.com/simonlohmeyer/ FILMDUDES auf Instagram: https://www.instagram.com/filmdudes/

Mit einer Arbeit über Menschen an der Landesgrenze während des ersten Lockdowns wird der Basler Fotograf Roland Schmid mit dem zweiten Platz beim diesjährigen World Press Photo Award ausgezeichnet.  Dieser internationale Foto-Preis ist eine der höchsten Auszeichnungen, die man als Fotograf oder Fotojournalist überhaupt gewinnen kann. Doch dass Roland Schmid überhaupt mal Fotograf wird, ist ursprünglich alles andere als klar. Denn sein Vater, der Orchestermusiker und Schlagzeuger Siegfried Schmid, sähe es lieber, wenn auch sein Sohn Musiker würde. Und so müht sich Roland Schmid jahrelang mit dem Cello ab, ohne besondere Freude oder ein herausragendes musikalisches Talent bei sich zu entdecken. Also gibt er das Cello wieder auf, bricht auch sein Slavistik-Studium ab und macht eine Fotografenlehre bei Hugo Jaeggi. Als Fotograf macht er fortan lange Reportagereisen durch Osteuropa oder nach Vietnam, oder eben an die Grenze hinter Basel, wenn Corona-bedingt die spannende Geschichte dort zu finden ist. Von seinem Werdegang und seinen Reisen, von seinen Förderern und Lehrmeistern, von seinen Aufenthalten im japanischen Zen-Kloster und seinen eigenen Erfahrungen an und mit Grenzen, vor der richtigen Technik und Einstellung beim Fotografien und von der Musik, die ihm heute als Zuhörer genauso nah ist wie seinem Vater einst als Macher, erzählt Roland Schmid seinem Gastgeber Michael Luisier in der Sendung «Musik für einen Gast».

Eine neue Inside Medien Podcastfolge ist online. Dieses Mal mit Ilkay Karakurt. Er arbeitet als Fotograf für unter anderem ZEIT, Vice und Musikbands. Außerdem studiert er momentan in Hannover Dokumentarfilm & Fotojournalismus. Total spannend! Während unseres Gesprächs habe ich wahnsinnig tolle Einblicke erhalten in sein Berufsfeld. Ich bin mir sicher, dass euch diese Folge gefallen wird. Die Inside Medien Podcastfolge ist für (unter anderem) alle, die sich schon einmal diese Fragen gestellt haben: - Wie wird man eigentlich Fotograf? - Wie komme ich an Kunden/Kundinnen? - Wie kann ich an meinen persönlichen Skills arbeiten? - Wie verhandle ich am besten an meinem Honorar? - Was mache ich am besten, wenn Kund:innen nicht zufrieden sind mit der eigenen Arbeit? Wenn euch diese Folge gefallen hat, dann teilt den Podcast gerne mit euren Freund:innen und Bekannten auf Instagram und Co. Außerdem würde ich mich freuen, wenn ihr dem Podcast eine Fünf-Sterne Bewertung bei Apple Podcast hinterlassen könntet. :) Vielen Dank. Alles Liebe Lisabell -- Wo ihr mich und den Podcast noch finden könnt: Instagram: insidemedien Instagram (persönlich): febenlisabell Mail: lisabellshewafera@gmail.com -- Wo ihr Ilkay finden könnt: Website: ilkay-karakurt.com Instagram: ilkay_karakurt

Kai Pfaffenbach gelingt es immer wieder, Momente der Zeitgeschichte so in einem Bild zu verdichten, dass sich die Motive in Gedächtnis einbrennen. In zweiten Teil des Interviews erzählt er die Geschichten hinten seinen bekanntesten Fotos, für die er den Pulitzer Preis und den World Press Award gewonnen hat. Außerdem sprechen wir über Berufsethos im Fotojournalismus und die Rolle von Reportern in einem zunehmend polarisierten gesellschaftlichen Diskurs.   "Ich habe nie fotografiert, um Preise zu gewinnen." Kai Pfaffenbach   Darum geht es u.a. in dieser Episode:   Objektivität im Fotojournalismus: Welche Verantwortung trägt ein Fotojournalist für seine Bilder und deren Wirkung beim Betrachter? Außerdem: Welche Rolle spielt der Journalismus in der öffentlichen Debatte. Kai sagt: „Der gesellschaftliche Diskurs liegt danieder. Wir finden alle keine Mitte mehr, miteinander zu reden."   Berufsethos im Fotojournalismus: Wie stark darf man bei der Bildbearbeitung eingreifen? Und wie gelingt eine möglichst objektive Abbildung der Wirklichkeit. Kai über sein Selbstverständnis: "Die Fotos werden nicht bis zum Anschlag gepimpt – es geht um die Inhalte. Ich verstehe mich eher als Foto-Handwerker, denn als Foto-Künstler. Ich dokumentiere Zeitgeschichte – in allen Facetten.“   Was ist ein gutes Bild? Kai sagt: "Im journalistischen Bild steht für mich der Inhalt im Vordergrund. Wann wird das Bild zu einem guten Bild? In dem Moment, wo es bei der Betrachterin oder beim Betrachter eine Emotionen hervorruft oder Emotionen transportiert."   Weitere Informationen und Bilder zu dieser Episode unter: https://gatesieben.de/fotojournalist-kai-pfaffenbach/   Werde Teil der GATE7-Community: Tausche dich mit anderen aus über die Themen Fernweh und Fotografie.   Hier geht's zum Mitglieder-GATE: https://mitgliederbereich.gatesieben.de/discord-server/   Du möchtest GATE7 unterstützen und das Projekt am Laufen halten? Herzlichen Dank! Hier erfährst du, welche Möglichkeiten es gibt – und von welchen exklusiven Inhalten du profitieren kannst: https://gatesieben.de/supporters-club/

In dieser gut gelaunten Episode haben wir den bekannten Fotojournalisten, Vortragsreferenten sowie das Mastermind des Fernwehfestivals Erlangen Heiko Beyer zu Gast. Wir sprechen mit Heiko natürlich über die Reisefotografie, über den Unterschied von Produktion und Authentizität, über den fotografischen Vorteil von Wohlfühlorten und über viel zu viel Equipment tragende Assistenten. Vor allem aber möchten wir Euch mit ein paar von Heikos besten Reisegeschichten in diesen zähen Zeiten Mut machen, dass jeder Regen und jede noch so ausweglos erscheinende Lage einmal ihr Ende findet. Mit Geschichten von Walfischen in der Wüste, von Schüssen in Rio de Janeiro, von 95%igen Alkoholparties, von unerwarteten Doktortiteln sowie betankten Pferden. Freut Euch auf eine unserer bisher unterhaltsamsten Episoden und einen vor Geschichten sprudelnden Fotografen, den wir ganz sicher noch einmal einladen werden. Mehr über Heiko Beyer findet Ihr hier: Heiko Beyer: https://www.vision21.de Fernwehfestival: https://www.fernwehfestival.com Fernwehfestival Chile Stream: https://www.fernwehfestival.com/streaming/streaming-chile-2021 Im Podcast erwähntes Buch: https://www.vision21.de/shop-buecher.aspx

World Press Award und Pulitzer Preis: Kai Pfaffenbach ist der einzige deutsche Fotograf, der die beiden prestigeträchtigsten Auszeichnungen im Journalismus gewonnen hat. Im ersten Teil des Interviews sprechen wir über seine Anfänge auf lokaler Ebene, Fotografie in Zeiten von Corona sowie den Anfeindungen, denen er als Fotojournalist in einer zunehmend polarisierten Gesellschaft ausgesetzt ist.

World Press Award und Pulitzer Preis: Kai Pfaffenbach ist der einzige deutsche Fotograf, der die beiden prestigeträchtigsten Auszeichnungen im Journalismus gewonnen hat. Im ersten Teil des Interviews sprechen wir über seine Anfänge auf lokaler Ebene, Fotografie in Zeiten von Corona sowie den Anfeindungen, denen er als Fotojournalist in einer zunehmend polarisierten Gesellschaft ausgesetzt ist.   "Ich möchte das Paar Augen von den Menschen sein, die nicht in der gleichen Situation wie ich sein können." Kai Pfaffenbach   Bescheidenheit und Bodenhaftung: Trotz vieler Auszeichnungen für seine Bilder bleibt Kai Pfaffenbach seinen Wurzeln stets treu. Fußball-WM oder Kreisliga – beides geht er mit der gleichen Leidenschaft an. Der Reiz der Reportagefotografie kennt keine Grenzen.   Gespür für eine Geschichte: Welche Dimension ein Ereignis hat, zeigt sich oft erst später. Umso wichtiger ist es, jeden Auftrag mit der gleichen Ernsthaftigkeit anzugehen: "Ich darf als Fotojournalist keinen Unterschied machen, ob ich etwas Kleines fotografiere oder etwas Großes."   Selbstverständnis und Antrieb: Kai Pfaffenbach glaubt an die Kraft der Bilder. Seine Rolle sieht er darin, stellvertretend für andere Entwicklungen und Ereignisse ins Bewusstsein einer breiten Öffentlichkeit zu bringen.   Weitere Informationen und Bilder zu dieser Episode unter: https://gatesieben.de/kai-pfaffenbach   Werde Teil der GATE7-Community: Tausche dich mit anderen aus über die Themen Fernweh und Fotografie.   Hier geht's zum Mitglieder-GATE: https://mitgliederbereich.gatesieben.de/discord-server/   Du möchtest GATE7 unterstützen und das Projekt am Laufen halten? Herzlichen Dank! Hier erfährst du, welche Möglichkeiten es gibt – und von welchen exklusiven Inhalten du profitieren kannst: https://gatesieben.de/supporters-club/

(00:00:21) Fabian Fiechter ist Intensivpfleger und Fotojournalist. Seit dem ersten Lockdown dokumentiert er sein Arbeitsumfeld im Spital fotografisch. Im Gespräch erzählt er, warum er seinen Job trotz des immensen Drucks liebt, und was schon kleinste Berührungen manchmal bewirken können. Weitere Themen: (00:11:22) Einst empfingen die Fürsten Sacchetti dort wichtige Gäste, jetzt steht einer der prächtigsten Paläste Roms zum Verkauf. (00:15:30) «Nuestras Madres»: Der Film gibt Frauen von Kriegsopfern in Guatemala eine Stimme. (00:19:45) «Les rivières»: Der Dokumentarfilm lässt aus privaten Familienaufnahmen eine aussergewöhnliche Chronik entstehen. 

Houmer ist ein guter Freund von mir, mit dem ich schon zusammen gewohnt habe, in seiner Freizeit tätowiert er gerne und ich trage ein verhunztes Tattoo von ihm auf einem meiner Zehen. Houmer ist 1989 im Iran geboren und lebt seit 2011 Jahren in deutschland. Er möchte keine eigenen Kinder, aber am liebsten eine Katze oder auch einen Hund. Mir ist aufgefallen, dass wir im Gespräch gleich mit dem Kinderthema durchgestartet sind ohne, dass Houmer mehr zu dem erzählt hat, was ihn im Leben beschäftigt und bewegt. Houmer ist auf jeden Fall auch ein toller Fotojournalist, hier der Link zu seiner Webseite und Instagram: https://houmer-hedayat.com/ https://www.instagram.com/houmer/ Hier der Link zum Lied von Bettina Wegner, von dem Houmer im Gespräch erzählt hat: https://www.youtube.com/watch?v=fcdkwdfz0GA und Gay Mom talking, was ich in der Einleitung erwähnt habe: https://www.instagram.com/gay_mom_talking_podcast/ gibts auch auf Spotify. Die Folge 16 "Der Becher". Aber auch in anderen Folgen verbirgt sich wertvolles Wissen.

Madame Mustermann und Herr Normalverbraucher: Unauffällige Menschen aus dem Kanton Freiburg hat Thomas Kern während der letzten zwei Jahre in seiner «enquête photographique fribourgeoise» fotografiert. Ein Gespräch über gute Fotos, langweilige Posen und die Kraft von Begegnungen. Der Schweizer Fotograf Thomas Kern wurde als Fotojournalist mehrfach mit dem «World Press Award» ausgezeichnet. Seine Bilder aus Haiti, Iran oder den USA erklären nichts, aber sie erzählen Geschichten, die einen nicht mehr loslassen. Für sein jüngstes Projekt «Je te regarde et tu dis» blieb Thomas Kern in der Schweiz und portraitierte zwei Jahre lang Bewohnerinnen und Bewohner des Kantons Freiburg. Was er dabei suchte und was er fand, was sich durchs blosse Beobachten erfahren lässt und wie Fotos lügen, davon berichtet Thomas Kern im Talk mit Ellinor Landmann. Thomas Kerns Ausstellung im FriArt, Fribourg wurde aufgrund der Corona Schutz-Massnahmen geschlossen. Das Fotobuch über das Projekt heisst «je te regarde et tu dis» und ist in der Edition Stephan Witschi erscheinen.

Alex Kühni ist Fotojournalist und Dozent an der Schule für Gestaltung in Bern. Für seine Fotoserie über die Scharfschützen in der Schlacht um Mosul ist Kühni 2018 mit dem Swiss Press Photo Award in der Kategorie Ausland ausgezeichnet worden. Alex und Julian sprechen über die Kraft der Fotografie, das wandeln zwischen den Welten Naher Osten und Mitteleuropa und wie er emotional mit den Eindrücken aus den Krisengebieten dieser Welt umgeht. Unterstütze den Podcast: https://www.patreon.com/julianthorner Julians Playlist auf Spotify: https://spoti.fi/2LdTpDj 

Erik Marquardt - Mitglied des Europäischen Parlaments, Fotojournalist und Initiator der #LeaveNoOneBehind Kampagne, spricht mit Sofia über das Thema des Aktivismus und die aktuelle Situation in den Flüchtlingslagern. Was können große Unternehmen und auch jeder einzelne von uns tun, um zu helfen? Das und noch viel mehr, beantwortet Erik in dieser Folge. Ihr wollt helfen? www.lnob.net www.seebruecke.org/kampagnen/leavenoonebehind/ www.losfuerlesbos.com/

Das Aufbrechen und das Ankommen: Darüber – und über andere Facetten des Reisens – spricht André Schumacher in dieser Episode. Der Architekt, Expeditionsleiter, Autor, Abenteurer und Fotojournalist war bisher zweimal zu Gast: In Episode 92 erzählte er davon, wie er sich seit Jahrzehnten seiner Sucht nach Ferne hingibt, nach Menschen und nach Geschichten. Er zeigte eindrucksvoll, welchen Schatz an Erfahrungen und Erinnerungen er mittlerweile angehäuft hat. In Folge 97 berichtete er dann vom „Wilden Europa“ – und davon, wie er sich für 3.517 Kilometer auf den Weg quer durch diesen Kontinent machte – per Lastenfahrrad, mit Kind und Kegel.Darüber hinaus freut er sich – auch in den Tagen des Corona-Virus – auf das Reisefestival, das er planmäßig zusammen mit Weltwach im August und September veranstalten wird, und spricht über einige der dort anstehenden Highlights. Informationen dazu gibt es HIER. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Lesbos ist eine Insel im Ausnahmezustand. Aktuell harren um die 20.000 Geflüchtete auf der Insel aus - die meisten im Camp Moria. Der Fotojournalist Michael Trammer hat die Lage mit seiner Kamera dokumentiert und wurde dabei von rechten Schlägern angegriffen. Darüber sprechen wir mit ihm.

Allerede da Mathias Svold studerede fotojournalistik i Aarhus var det tydeligt, at hans fotografiske evner var i særklasse. Som den første dansker nogensinde vandt han en stor international pris som den bedste fotojournaliststuderende i verden.Det sendte ham på tur med National Geographic, og i 2019 blev et af hans billeder udvalgt blandt de 100 bedste i magasinet. Nå, ja. Og ikke nok med det, så er Mathias også blevet kåret som Årets pressefotograf i 2019, Årets fotoreportage i 2017 og har udgivet fotosamlingen Kystland, som er blandt de flotteste danske fotobøger, jeg nogensinde har set.Du kan derfor nok regne ud, at jeg har glædet mig rigtigt meget til at tale med Mathias, og jeg kan love dig, at du har et fantastisk interview i vente. Så med det, er der kun tilbage at sige: Find notatblokken frem, slå lyttelapperne ud og lad dig inspirere af månedens mester: Mathias Svold.Note: Mathias Svold arbejder i dag som fotograf for avisen Berlingske. Interviewet her er fra den 27. august 2019, som er inden Mathias Svold fik ansættelsen, og mens han gjorde karriere som freelance-fotograf.###CONNECT MED MATHIAS SVOLDBesøg Mathias’ hjemmeside: https://www.mathiassvold.dk/Find Mathias på Facebook: https://www.facebook.com/SvoldFølg Mathias på Instagram: https://www.instagram.com/mathiassvold/###SUBSCRIBE PÅ YOUTUBE: https://bit.ly/31mVAXR###HØR SOM PODCASTApple podcast: https://apple.co/33nZ9yuGoogle podcast: http://bit.ly/32oMrOOSpotify: https://spoti.fi/2NNf7f4 ###OM MIKKEL SVOLDMikkel Svold er ejer og leder af virksomheden Montanus. Montanus skriver artikler for virksomheder, der lever af deres komplekse og højtspecialiserede viden, men som har svært ved at formidle den i et sprog, der er til at forstå. I baggagen har Mikkel erfaringer fra stillinger som journalist & chefredaktør for studiemagasinet på Handelshøjskolens i Aarhus, projektleder & kommunikationsansvarlig hos analyse- og konsulentvirksomheden MSI Research, stifter og designudvikler i plakatprojektet Kloge Aage og nu iværksætter & leder af tekstvirksomheden Montanus. Siden studietiden har Mikkel opsøgt viden om passion, passionerede mennesker og undersøgt passionens dybder: Hvad er forskellen på motivation og passion? Hvad driver passion, og hvorfor er passionerede mennesker dygtigere end motiverede mennesker? Mikkels egen passion er uden tvivl læring. At lære nye, komplicerede ting – gerne nørdede og nicheprægede – for det er selve udfordringen i at bryde sin hjerne omkring et nyt emne, der tænder Mikkels ild. Heldigvis omgiver Mikkel sig med nørder. Passionerede nørder, der mestrer deres erhverv, og lægger sig i den absolut bedste ende af spektret inde for deres metier. I interview-serien “Inspiration fra en Mester” er det disse mennesker, Mikkel vil have du skal møde.###CONNECT MED MIKKEL SVOLDBesøg Mikkel Svolds BLOG: https://mikkelsvold.dkBesøg Montanus’ HJEMMESIDE: https://montanus.coForbind med Mikkel Svold på LINKEDIN: https://www.linkedin.com/in/mikkelsvold/

In meiner sechsten Folge heiße ich Erik Marquardt von der Fraktion 'Die Grünen/EFA' willkommen. Erik ist ursprünglich Fotograf, reiste mehrere Jahre als Fotojournalist unter anderem in Afghanistan und ist ebenfalls seit Mai 2019 Mitglied des Europäischen Parlaments. Entlang seiner Schwerpunktthemen Flucht, Migration und Menschenrechte arbeitet er als stellvertretender Vorsitzender im Entwicklungsausschuss und ist zudem Mitglied im Innenausschuss. In dieser Episode sprechen darüber, wie Erik es in die Politik geschafft hat, wie unterschiedlich die Arbeitsabläufe im Gegensatz zum Bundes- und Landtag sind, wie es mit der Migrationspolitik in Europa weitergehen wird und wie Eriks ideale Asylpolitik in der Zukunft aussieht.

Blick hinter die Kulissen. In dieser Podcastfolge sind die Rollen vertauscht. Ich war zu Gast bei Michael Omori Kirchner in seiner Show "Echtes Marketing" und habe mit ihm über meine Zeit als Fotojournalist in Südamerika gesprochen.

Blick hinter die Kulissen. In dieser Podcastfolge sind die Rollen vertauscht. Ich war zu Gast bei Michael Omori Kirchner in seiner Show "Echtes Marketing" und habe mit ihm über meine Zeit als Fotojournalist in Südamerika gesprochen.

Blick hinter die Kulissen. In dieser Podcastfolge sind die Rollen vertauscht. Ich war zu Gast bei Michael Omori Kirchner in seiner Show "Echtes Marketing" und habe mit ihm über meine Zeit als Fotojournalist in Südamerika gesprochen.   Nach meinem Volontariat war das Fernweh größer als die Aussicht, weiter als freier Sportjournalist in Hamburg zu arbeiten.   Im März 2009 packte ich meine Sache und startete in mein Abenteuer Argentinien.   Südamerika hatte ich schon vorher auf mehreren Reisen kennen und lieben gelernt. Besonders begeistert war ich von Buenos Aires. Dort wollte ich nicht nur als Tourist unterwegs sein, sondern eine Zeit lang leben. Aus einem Jahr wurden letztlich vier.   Ich war auf den Spuren von Messi und Maradona, reiste durch das wunderschöne Patagonien und berichtete 2014 vor Ort von der WM in Brasilien. Eine unglaubliche Zeit, die mich nachhaltig verändert hat.   Mehr Informationen zu dieser Folge unter: https://gatesieben.de/fotojournalist-in-suedamerika/   Tipps für den Start als Fotojournalist im Ausland   In diesem Gespräch erfährst du: Warum es manchmal gut ist, ohne Plan seiner inneren Stimme zu folgen. Wie man im Ausland als Fotograf Fuß fasst. Welche Geschichten sich für Reportagen eignen und wie du sie umsetzt. Wie du erfolgreich mit Redaktionen zusammenarbeitest.   Messi, Maradona und WM 2014 in Brasilien   Anbei findest du ein paar Artikel und Bilder zu den Beispielen, über dich wir im Interview sprechen:   Diego Maradona: Zwischen Genie und Wahnsinn (WELT, 30. Juni 2010) – https://www.welt.de/sport/wm2010/article8225174/Diego-Maradona-zwischen-Genie-und-Wahnsinn.html?wtrid=onsite.onsitesearch   Maradonas Entdecker Rodolfo Fernandez spricht über den kleinen Diego. Ein Junge mit außergewöhnlichem Talent, der sich immer treu blieb.   Gonzalo Diaz: Mein Freund, der Weltstar (Frankfurter Rundschau, 11. Juni 2010) – https://www.fr.de/sport/sport-mix/mein-freund-weltstar-11634986.html   Als er noch ein Knirps war, musste er seiner Heimat den Rücken kehren. Lionel Messi ging nach Spanien und wurde beim FC Barcelona zum Superstar. Nun soll er Argentinien in Südafrika zum WM-Titel führen.   Maria da Penha Fonseca: „Die Weltmeisterschaft hat mein Leben zerstört“ (DIE WELT, 07. Juli 2014) – https://www.welt.de/politik/ausland/article129891530/Die-Weltmeisterschaft-hat-mein-Leben-zerstoert.html   Bauprojekte im Zuge der WM haben unzählige Existenzen vernichtet. Wie die von Maria da Penha Fonseca aus Belo Horizonte, wo Deutschland gegen Gastgeber Brasilien um den Einzug ins Finale kämpft.   Mehr zum Thema Auslandskorrespondent   Im „Fotoschnack“ von Gunther Wegner und Patrick Ludolph gibg es auch darum, wie man Geschichten findet und diese umsetzt: https://www.youtube.com/watch?v=B6Svfb5G0E4&feature=emb_logo   ----------   "Abenteuer Reportagefotografie": Welche Geschichte möchtest du erzählen?   Entdecke den visuellen Storyteller in dir: Tauche mit uns ein in die faszinierende Welt der Reportagefotografie.   Hier geht's zur Webseite: https://www.abenteuer-reportagefotografie.de/   Melde dich für den Newsletter an und bleibe immer auf dem Laufenden.

Wenn es um den Fußball in den jungen Bundesländern geht, dann ist Marco Bertram ein Experte. Jede Woche sitzt er in der Bahn oder auf dem Beifahrersitz im Auto, um bei interessanten Fußballspielen vor Ort zu sein. Als Autor und Fotojournalist ist er auch in brenzligen Momenten nah am Geschehen und berichtet authentisch von den Geschehnissen in den Kurven. Zu finden sind seine Artikel regelmäßig im Onlinemagazin turus.net. Doch seine Texte sind nicht nur online zu finden. Der Fußballexperte ist in der Zwischenzeit Autor mehrerer Bücher. Sein Erstlingswerk Zwischen den Welten sorgt für Begeisterung. Blutig wie ein frisches Steak, schwärmt Autor Frank Willmann in seiner Kolumne. Im PODCAST ORANGE sprachen wir mit Marco über stürmische Zeiten, unheimliche Post aus Leutzsch und seine Leidenschaft für die Farben blau und weiß. Die Links zum Podcast Zur Person Geboren im August 1973 im Ostteil von Berlin. Aufgewachsen in Waldesruh am Rande der Stadt. Zehn Jahre Besuch der 10. Polytechnischen Oberschule in Berlin-Mahlsdorf. 1988 knüpfte er erste Auslandskontakte bei seinen Besuchen in der Bibliothek der US-Botschaft in Berlin-Mitte. Nach dem Fall der Mauer und der Grenzöffnung Umzug nach Leverkusen. Bei der Bayer AG erfolgte die Ausbildung zum Elektroniker. Parallel dazu trainierte er bei der LG Bayer Leverkusen Leichathletik und startete erste große Touren. So trampte er nach Paris und Brüssel, fuhr nach Irland und reiste vier Wochen lang quer durch Nordamerika. Im Herbst 1994 schrieb er erste Reiseberichte und fasste diese in einem Skript zusammen. Im Sommer 1994 Heimkehr nach Berlin, um das Abitur auf dem Zweiten Bildungsweg am VHS-Kolleg Berlin-Schöneberg zu machen. Sturmfahrt auf herbstlicher Nordsee: Fast wäre am 6. November 1999 gegen 19 Uhr bereits alles vorbei gewesen. Bei schwerem Sturm und hohem Seegang fand sich Marco Bertram nach dem Durchkentern seines Segelbootes in den dunklen Fluten der Nordsee wieder. Nur mit Glück gelangte er wieder in das schwer beschädigte Segelboot, kurze Zeit später wurden seine drei Segelkameraden und der von der niederländischen Marine mit einem Lynx-Helikopter geborgen. Dieses Erlebnis prägte sein Leben. Nutzte er bereits vor der herbstlichen Sturmfahrt jede freie Minute für das Reisen, so verwirklichte er nach der Wiederkehr nach Berlin erst recht seine Träume und Ideen Ein neuer Weg: Studium, Fotografie & Schreiben Anfang 2000 zog Marco Bertram einen Schlussstrich und schlug einen neuen Weg ein. Von nun an wollte er seinen Traum verwirklichen und vom Schreiben und Fotografieren leben. Mit der Transsibirischen Eisenbahn reiste er im Herbst 2000 von Moskau nach Beijing und im Sommer 2001 von Vladivostok nach Irkutsk. Im Juli 2001 dokumentierte er gemeinsam mit Karsten Höft aus Recklinghausen zu Fuß den ehemaligen Berliner Mauerstreifen. Im Sommer 2003 folgte die 1378 Kilometer lange Wanderung entlang der ehemaligen deutsch-deutschen Grenze vom Dreiländereck bei Prex bis hoch zum Priwall an der Ostsee. Während der sechswöchigen Wanderung sind insgesamt rund 4000 Dias entstanden. Diese Aufnahmen fließen in Diavorträge ein. Erfolgreich zum Abschluss gebracht werden konnte eine Wanderausstellung zum Thema deutsch-deutsche Grenze. Auf insgesamt 25 Tafeln sind Texte und 143 Fotos aus Vergangenheit und Gegenwart zu sehen. Eine Vorabpräsentation dieser Ausstellung von Karsten Höft, Frank Schael und Marco Bertram gefördert durch die Stiftung Aufarbeitung, Berlin fand im Rahmen einer Veranstaltung von MdEP Michael Cramer am 26.04.2005 im Europäischen Parlament in Brüssel statt. Seit dem Februar 2003 ist Marco Bertram als freiberuflicher Autor und Fotograf tätig, seit 2009 fotografiert und schreibt er bei turus.net. http://www.marco-bertram.de/ https://www.11freunde.de/artikel/unterwegs-der-dritten-liga turus.net turus.net das besondere Magazin für Fußball, Fitness, Radsport und Reise: Das turus.net-Magazin steht für hochqualitative multimediale Reportagen (Texte, Fotos, Videos) aus Sport & Fankultur sowie aus dem Reisebereich. Der besondere Fokus im Sportbereich liegt auf den Sportarten Fußball, Radsport und Fitness. Die turus.net-Redakteure berichten aktuell und vor allem aus nächster Nähe (Fans, Sportler und Teams). Zwischen den Welten Zwischen den Welten ist nicht als Abgesang eines aktiven Fans vor der Fußball-Rente zu verstehen, denn Marco ist noch unterwegs. Woche für Woche besucht er bewaffnet mit Kamera und Schreibblock Stadien im In- und Ausland. Dabei ist er immer auf der Suche nach dem Kick, dem Kurven-Orgasmus. Daher ist dieses Werk viel mehr ein Statusbericht mit Rückblick auf die vergangenen 24 Jahre. Ein erster Einstieg in seine Welt. https://www.nofb-shop.de/buchhandlung/zwischen-den-welten-p-2616.html https://www.maz-online.de/Lokales/Havelland/Falkensee/Lesung-fuer-Fussball-Fans-in-Falkensee https://www.tagesspiegel.de/sport/willmanns-kolumne-blutig-wie-ein-frisches-steak/11133104.html Fackeln Konflikte Emotionen: Die besten turus-Berichte von Marco Bertram Fackeln Konflikte Emotionen stellt eine Zusammenfassung von Bertrams besten turus-Berichten der vergangenen Jahre dar. Dies beinhaltet die Fankultur mit all ihren Facetten, den Kampf gegen Restriktionen und das DFL Sicherheitspapier, die Aktion 12:12, die Fandemos in Berlin, Hamburg und Braunschweig, kritische Polizeieinsätze, diverse diskussionswürdige Medienberichte auf dem Bildschirm und auf dem Papier sowie zahlreiche überaus interessante Fußballspiele von der zweiten Bundesliga bis hinunter in die Oberligen. Ein Blick nach Polen, Tschechien, Irland und England rundet das Ganze ab. Und da der Autor nicht nur mit Stift und Notizblock bewaffnet durch die Stadien zieht, sondern auch stets seine Kamera griffbereit mit dabei hat, konnten die Texte mit zahlreichen beeindruckenden Impressionen bebildert werden. Sei es von Choreographien, Pyro-Aktionen und dem Abbrennen von feindlichem Material oder von Fanmärschen, Demos und Auseinandersetzungen. Am Ende rausgekommen ist dadurch ein abwechslungsreiches, kurzweiliges Werk, das einen Blick auf die Fankurven und die dortigen Geschehnisse sowie die Berichterstattung in den Medien bietet. BFC Dynamo Fußballfibel In der Reihe Fußballfibeln Bibliothek des Deutschen Fußballs ergründen Fans die Seele ihres Clubs. Immer nah am Geschehen, beschreiben sie mit heißem Herzen Legenden, Leidens- und Heldengeschichten. Denn: Jeder Verein ist besonders und wer wüsste das besser als seine Fans! Marco Bertram begleitet den BFC Dynamo seit über zwanzig Jahren bei Heim- und Auswärtsspielen. Er weiß wir die Fans ticken, und er kennt die Vereinsgeschichte wie kein zweiter. Mit großer Sachkenntnis schildert er die Historie des einstigen DDR-Serienmeisters, erzählt vom tiefen Fall nach der Wende und wie der Club wieder auf die Füße kam. Auch die glorreichen Duelle im Europapokal in den 1980er Jahre, z.B. gegen Werder Bremen oder Aberdeen FC lässt er Revue passieren. Dabei führt wahre Leidenschaft dem Autor die Feder, Subjektivität darf, ja muss! sein. https://www.nofb-shop.de/buchhandlung/bfc-dynamo-fuballfibel-p-2800.html FC Hansa Rostock Fußballfibel Die Kogge ist und bleibt das Flaggschiff aller Fußballfreunde im hohen Norden. Wenn sie auch derzeit mit Gegenwinden aller Art zu kämpfen hat, so ist doch nicht nur eingefleischten Hansa-Fans unvergessen, wie der Verein jahrelang die ostdeutsche Fußballfahne in der Bundesliga hochgehalten hat. Marco Bertram beschreibt in seinem Buch das wechselvolle Schicksal des letzten DDR-Meisters Hansa Rostock. Hart am Wind, doch immer persönlich und voll Gefühl, führt er den Leser durch Höhen und Tiefen der Vereinsgeschichte und gewährt intensive Einblicke in die Seele der Fans von der Küste. Denn wo das Klima etwas rauer ist, schlägt ein großes Fußballherz. https://www.nofb-shop.de/buchhandlung/fc-hansa-rostock-fuballfibel-p-2868.html Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten.