heliumTALK - das Kunstgespräch

Begleitend zu ihrer Einzelausstellung „Painting the virtual mind“ führte Melvin ein Künstlerinnengespräch mit der Malerin Susannah Martin. Die Ausstellung läuft vom 20. Oktober bis 10. November 2023 in "The MISSION by heliumcowboy“, der neuen heliumcowboy Pop Up-Galerie gleich um die Ecke des Stammhauses. Susannah Martin präsentiert ihre beeindruckenden hyperrealistischen Werke, in denen Figuren durch üppige, wilde Landschaften wandern und mit großen Augen verwirrt auf ihre Umgebung blicken. Sie betrachtet das Malen von Aktfiguren als Fortsetzung einer langen Reihe von Künstler*innen, die den menschlichen Körper als Zeichen für das verwenden, was sie als den Menschen im reinsten Zustand bezeichnet. Dieser unverfälschte Zustand der Harmonie mit der Natur steht im Gegensatz zu den künstlichen Umgebungen, die unsere urbane Existenz beherbergen. Martins Figuren sehen oft unbeholfen aus und stehen im Widerspruch zu den ungezähmten Wäldern, in denen sie sich befinden, was auf unsere kollektive Unzufriedenheit mit dem Leben auf dem Land hinweist. Ihre Bilder bieten uns voyeuristische Einblicke in das Leben dieser Figuren, die ihre Fassade abstreifen und die Natur in ihrer Schönheit und ihrem Schrecken erleben.

Am 16. September 2023 eröffnet Melvin erste Ausstellung im Rahmen von "The MISSION by heliumcowboy“, seiner neuen Pop Up-Galerie gleich um die Ecke des Stammhauses. Mit Linda Böse X Larissa Kerner zeigt er wir die Arbeiten der zwei herausragenden Hamburger Künstlerinnen erstmals gemeinsam. Vorab gibt es hier schon einmal den Podcast mit beiden, den Melvin am 12.9. im Hamburger Studio auf der Ranch aufgenommen hat. Linda und Larissa stehen für zwei sehr unterschiedliche künstlerische Ausdrucksformen, die in einem spannenden Kontrast zueinander stehen. Linda arbeitet ausschließlich mit reduzierter Farbgebung und plastischen Texturen und schafft damit faszinierende Kontraste, während Larissas Kunstwerke bunt, poppig und extravagant sind. Durch diese einzigartige Kombination entsteht eine beeindruckende Dynamik zwischen den beiden Künstlerinnen.

New format, old format: In this (english) Episode, Melvin talks with artist David Shilinglaw about his new exhibition "Psychogeography" at the heliumcowboy artspace in Hamburg (Opening April 28, 6 pm, exhibition until June 16.) Meanwhile Jörg was in the countryside, digging a deep hole in his 1866 farmhouse, so this is a one-on-one between the gallerist and his artist. You can also listen to past episodes with David here at heliumtalk - this is the third time David came for a chat: Episodes #33 (February 2019) and #76 (April 2020) About David Shillinglaw: David Shillinglaw is a Margate-based artist who has made a name for himself with his distinctive blend of street art and fine art. His work is often characterised by its bold colours, intricate patterns and whimsical imagery. His art explores themes of identity and the human condition, be it a complex anatomical diagram or a simple stick figure. Drawing on ideas from ancient mythology and pop culture, the artist creates a dialogue between the historical and the contemporary. Shillinglaw often paints directly onto found objects, creating an open relationship between himself and his changing environment. Shillinglaw made his debut in Germany at heliumcowboy, in 2015, when the artist came to Hamburg for his first solo show in Germany. The show was titled Remote Control. Now, 8 years later, the artist finally comes back and will present new works with his new exhibition "Psychogeography", which deals with the concept of psychogeography.

Die inzwischen 6. Ausgabe des neuen heliumTALK-Formats - einem offenen Gespräch zwischen Jörg Heikhaus (aka Alex Diamond) und Melvin Heikhaus, zwischen Künstler und Galerist, zwischen Vater und Sohn. Und: die insgesamt 90. (!) Folge des heliumTALK Podcast! Wahnisnn. Melvin hat für diese Folge die dänische Bildhauerin Anne Athena interviewt, die derzeit ihre Porzellan-Skulpturen bei heliumcowboy zeigt. Am 3. März ist Finissage der Ausstellung BACK TO THE FUTURE. Darüber, was danach kommt, sprechen Melvin und Jörg auch noch, sowie über eine besondere Baustelle ...

Dafür, dass wir uns ständig sehen, hat es wieder lange gedauert, aber hier ist sie nun: Die fünfte Ausgabe des neuen heliumTALK-Formats - einem offenen Gespräch zwischen Jörg Heikhaus (aka Alex Diamond) und Melvin Heikhaus, zwischen Künstler und Galerist, zwischen Vater und Sohn. Es war einfach brutal viel los in diesem Kunstherbst und -winter: Jubiläumsausstellung, Buch-Launch, Kunstmesse, und haufenweise starke Kultur-Events: Nach der Zeit der Schliessungen und Einschränkungen geht es wieder los, aber so richtig ...

Die vierte Ausgabe des neuen heliumTALK-Formats - einem offenen Gespräch zwischen Jörg Heikhaus (aka Alex Diamond, 54) und Melvin Heikhaus (24), zwischen Künstler und Galerist, zwischen Vater und Sohn, bereitet Euch auf den Kunstherbst und -Winter vor.

Die dritte Ausgabe des neuen heliumTALK-Formats - einem offenen Gespräch zwischen Jörg Heikhaus (aka Alex Diamond, 54) und Melvin Heikhaus (24), zwischen Künstler und Galerist, zwischen Vater und Sohn, hat auf sich warten lassen - es war einfach zu viel los bei uns. Wir lassen noch einmal die große Alex Diamond Ausstellung „It's all good“ in der Barlach Halle K in Hamburg Revue passieren und geben tiefe Einblicke in die Entstehung, Vorbereitung und Hintergründe eines solchen Mammutprojektes. Ein ehrliches Fazit gibt es auch und Melvin erzählt, was dieses Jahr in seiner Galerie alles noch so kommen wird, unter anderem feine Ausstellungen und seine erste Kunstmesse als Head Honcho von heliumcowboy.

Die zweite Ausgabe des neuen heliumTALK-Formats - einem offenen Gespräch zwischen Jörg Heikhaus (aka Alex Diamond, 54) und Melvin Heikhaus (24), zwischen Künstler und Galerist, zwischen Vater und Sohn. Wir reden über unsere Einschätzung der Bedeutung von Online-Verkäufen in der Kunst, über Platformen wie Artsy und Co und beurteilen das Ganze mal nach 2 Jahren Corona. Hat sich das Verhalten der Kunden verändert? Im zweiten Teil gibt es dann ein Interview mit Jens Rausch, der am Freitag den 8. April seine vierte Einzelausstellung bei heliumcowboy eröffnet. Es ist auch Melvin's erste Vernissage in diesem Jahr. Diesmal sassen wir nicht gemeinsam im Studio in Hamburg, sondern 150 km voneinander getrennt - Jörg war zur Aufnahme im Atelier auf dem Land und da dann auch noch in Quarantäne. Verrückte Zeiten.

Okay. Der Titel dieser Episode des heliumTALK könnte leicht irreführend sein. Aber - es gibt ein neues Konzept, eine erweiterte Besetzung und veränderte Inhalte in diesem Relaunch des Podcasts, der - zunächst als TV-Format - immerhin schon seit 2016 existiert, zuletzt aber etwas stiller geworden ist. Im Jahr 2022 wird der heliumTALK zu einem offenen Gespräch zwischen Jörg Heikhaus (aka Alex Diamond, 54) und Melvin Heikhaus (24), zwischen Künstler und Galerist, zwischen Vater und Sohn. Thema bleibt natürlich die Kunst. Aber hört doch einfach mal rein in diese erste Episode, wir erklären das alles und geben auch schonmal einen Einblick in das aktuelle Ausstellungsjahr, das gleichzeitig das 20jährige Jubiläum von heliumcowboy markiert. Es gibt einges zu feiern ... Und gebt wie immer gerne Feedback, und bewertet uns, schreibt uns mails und Kommentare. Links in den Shownotes.

For the new episode of my podcast #heliumTALK I spoke with the Georgian painter Rusudan Khizanishvili. In a world full of new painters rising up constantly (it seems), her colorful, intense and beautiful work stands out for quite some time now. Only recently Rusudan had a large exhibition in Berlin's 68projects / Kornfeld Galerie (curated by Nina Mdivani), where her stunning figurative paintings caught my attention … well, as almost everybody else, I just saw it on the web, but I was super curious so I got in touch with her and we had this very enjoyable conversation for heliumTALK number 84.

A new heliumTALK episode! For show number 83 I spoke with Benjamin Murphy, visual artist, writer, curator and lecturer and co-founder of the nomadic Delphian Gallery. After a pretty long break for all those many reasons I have been talking about in the introductions to the previous episodes, I decided to get back into the podcast game, there are simply too many people still that I am so curious about that I tweaked the format of heliumTALK a bit so it doesn't take a whole day in postproduction etc. I won't bore you with the details, but production wise these are a lot easier to make for me now, one big chunk I got rid of are the intros for example, I go right into the interview, etc…. But it's still what to expect from a good heliumTALK-show. So. I do hope you continue to enjoy them. If you are new - there are over 80 episodes already, so have a listen if you find anything interesting in the back catalogue. New shows are already planned and scheduled, but I do them when I do them and they come out, when they come out, so just check back here or at heliumTALK.com.

I had the pleasure of talking to the wonderful Isabel Croxatto from Chile. We have been trying to connect for some time and it finally worked out, she is usually ultra busy with her gallery, which has been growing large over the past decade. Isabel is coming from a very creative background, she has been a choreographer, and she speaks from the heart about her very personal artistic view on what art means for her and does for people who are willing to open up to it. Isabel usually travels a lot for her gallery and takes part in very prestigious art fairs around the world. Right now of course she works from home too but she and her team have built a fantastic online gallery where she can continue to do amazing shows with amazing artists. One of them we share, his name is Victor Castillo and I am sure you all know him by now ;) .

It has been a while. But here we go - finally a new recording of my podcast „heliumTALK, das Kunstgespräch“. It's one of the excursion episodes with my buddy Jonathan LeVine that we call „Off the record“, cos they are. A lot has happened, but the biggest news for sure from heliumcowboy here in Hamburg is that I have passed the torch on to the next generation and put my son Melvin in charge of the gallery so I can focus only on my art from now on. I'll explain all this a bit more detailed in this episode, but man, it feels gooooood not to have two full time jobs any longer and I can tell you I am as relaxed as I haven't been in years. I might even find more time to do podcasts again … we'll see. But let's get into this one, it is very special, I haven't spoken with Jonathan since march, and it is a different world now, so here we go, lot's to talk about, please enjoy the tenth edition of „Off the record with Jonathan LeVine“.

Not only has it been a while since my last podcast but this one has also been a while in the making. I wanted to speak with Ken Harman Hashimoto already in April, but we only recently managed to get together online, you can guess that it has been and still is a busy time for people running any kind of art business these days, and Ken not only owns three gallery spaces - Spoke Art in New York and San Francisco and Hashimoto Contemporary, also in San Francisco - but Recess, The People's Print Shop and Paragon Books as well. I very much love that we talked about really burning issues too, I am very thankful to Ken for being honest and open about everything.

Ist nen bisschen her, aber ich dachte ich schiebe mal einen kleinen Podcast dazwischen. Ich kehre immer noch nicht zur Regelmässigkeit zurück, ihr kennt die Gründe - es ist einfach zuviel zu tun immer und alle Zeit und ich muss mal einfach mal an ein paar Ecken reduzieren. Aber es ist natürlich nicht das Ende vom heliumTALK, auf gar keinen Fall: ich nehme mir nur die Freiheit heraus, vor allem im Sommer das Tempo zu drosseln. Für diese Episode sprach ich mit Jörn Wiemann-Huschi über die Viva con Agua arts-Auktion und die Millerntor Gallery, die wie so viele andere im Corona-Sommer alternative Wege finden mussten.

Der erste Podcast mit Gast aus meinem Tonstudio (aka die Galerie) seit "dem Ausbruch"! Ich sprach mit Rene Spiegelberger aus sicherem Abstand (mindestens 1.60 m), aber immerhin von Angesicht zu Angesicht. Rene gründete 2007 die Spiegelberger Stiftung, die sich die Förderung von junger Kunst zum Ziel gesetzt hat, zum Beispiel durch Stipendien, die Unterstützung von Ausstellungen oder Publikationen, aber auch durch Unterrichtsbegleitung, Seminare und das Bereitstellen von kostenlosem Unterrichtsmaterial an Schulen. Rene und sein Team veröffentlichen darüber hinaus auch noch regelmässig eine wunderschöne Reihe von Stiftungsmonographien mit jungen Künstlern unter dem Titel „Unikat“. Jetzt in der aktuellen Situation hat die Spiegelberger-Stiftung aber noch eine ganz neue Form der Förderung ins Leben gerufen - "PArt" nennt sich die Initiative, die Künstler in diesen harten Tagen helfen soll, durch Online-Präsenz und einen Soforthilfe-Fond. Kreatives Krisenmanagement nennen das die Initiatoren, und im Podcast erklärt Rene ausführlich, wie das funktionieren kann.

Yasha Young has been in the art business for a long time, she had her own gallery Strychnin in three major cities, she was the director of the Bloom Art Fair in Cologne, she was in charge for the creation and Realisation of the Urban Nation Museum in Berlin until last year and is working on several huge projects since. Including another museum. A true global citizen she was in her apartment in New York when the pandemic started and has made her way to Berlin only recently, where I spoke with her, from a distance of roughly 300 Kilometers, of course. With this series of special editions of heliumTALK I am trying to find out how the art community around the world is doing, so I am checking in with artists, gallerists, collectors, journalists and so on to hear how they are dealing with being locked down and what their ideas are to make the best of this.

With this series of special editions of heliumTALK I am trying to find out how the art community around the world is doing, so I am checking in with artists, gallerists, collectors, journalists and so on to hear how they are dealing with being locked down and what their ideas are to make the best of this. For this special show I spoke with David Shillinglaw, who was on my regular podcast over a year ago (heliumTALK #31), visiting me in person in my studio in Hamburg. Here we go, two people who love to talk, please enjoy an hour of David & Jörg.

My guests today is the artists duo Low Bros - Chris and Florin Schmidt, brothers from Hamburg, Germany. I reached them in their Studio. For these special shows of my podcast I talk with people from the art world about the current situation we're all facing these days. I just want to know how artists and gallerists from different countries are dealing with being locked down. ⠀ Note to german listeners: Es gibt auch einen deutschen Podcast mit Chris und Florin, den haben wir erst im Februar aufgenommen (heliumTALK Episode #68). Noch vor dem ganzen Wahnsinn.

My guest of this episode is Evan Pricco, Editor in Chief of Juxtapoz magazine, one of the leading independent art magazines of the world, and one of the most important voices in New Contemporary Art today. For these special shows of my podcast I talk with people from the art world about the current situation we're all facing these days. I just want to know how artists and gallerists from different countries are dealing with being locked down. ⠀

My guests of this episode are Rachael McCully and Jordy Kerwick, two Australian artists who are currently living in the South of France. For these special shows of my podcast I talk with people from the art world about the current situation we're all facing these days. I just want to know how artists and gallerists from different countries are dealing with being locked down. ⠀

My guest of this episode is the artist Ben Venom. Ben lives in San Francsico and is currently in lockdown with his wife and kid at home, which also serves him as a studio. For these special shows of my podcast I talk with people from the art world about the current situation we're all facing these days. I just want to know how artists and gallerists from different countries are dealing with being locked down. ⠀

The third heliumTALK special „The Isolation Episodes“ is online. In this show I spoke with Jonathan LeVine from the Jonathan LeVine Projects in New Jersey. This is not one of our usual Off the record episodes, we'll record one of those again soon, but of course there is a lot of talk about potential changes for the art business in this one. For these special shows of my podcast I talk with people from the art world about the current situation we're all facing these days. I just want to know how artists and gallerists from different countries are dealing with being locked down. ⠀

This is a very spontaneous series of specials of my podcast heliumTALK. I call them „The Isolation Episodes“, and for these I am speaking with people from the art world about the current situation we're all facing these days. I just want to know how artists and gallerists from different countries are dealing with being locked down. My guest today is Caro Buermann, main curator at Corey Helford Gallery in Los Angeles who is currently in Tokio with the artist Hikari Shimoda.

This is a very spontaneous series of specials of my podcast heliumTALK. I call them „The Isolation Episodes“, and for these I am speaking with people from the art world about the current situation we're all facing these days. I just want to know how artists and gallerists from different countries are dealing with being locked down. For this first heliumTALK special I called my friend and fellow artist Rune Christensen in Denmark.

Christoph und Florin Schmidt sind das Künstlerduo LOW BROS. Mit ihrem ikonischen Stil, den sie als Retro-futuristisch beschreiben, gehören die Brüder zu den international bekanntesten und auch angesehensten Protagonisten einer Kunstrichtung, die man gemeinhin als Urban Art bezeichnet, die sie selber aber lieber Post Graffiti nennen, was es auch einfach viel besser trifft. Darüber sprechen wir auch in diesem Podcast, und natürlich über ihre Reisen in alle Welt zu großen Festivals, die Zusammenarbeit mit Galerien und Institutionen, worum es ihnen mit ihrer Kunst geht und wie sie als Duo zusammenarbeiten.

Jo Fischer ist Fotograf. Punkt. Er ist natürlich noch viel mehr, aber fast alles hat damit zu tun, dass er ein ganz feiner Beobachter und Dokumentar ist. Seine Kamera ist immer dabei, er arbeitet stets an mehreren Serien gleichzeitig und dafür ist er viel unterwegs, also manchmal auch im Auftrag von Marken, aber meistens auf eigene Faust, in sogenannten „Overlandern“, also offroad-tauglichen Fahrzeugen, die er sich selber zu bewohnbaren Reisemobilen umbaut, vom Land Rover Defender bis zum T3 Synchro ist er schon vieles gefahren, Hauptsache, das Ende einer asphaltierten Straße bedeutet nicht auch das Ende der Reise. So bewegt er sich meist quer über den Kontinent und zeichnet mit seiner Leica auf, was er erlebt, wenn er nicht gerade in Berlin ist, wo er übrigens auch geboren wurde und bevor er zu Kamera griff viele Jahre lang hauptberuflich Sänger von Rockabilly-Bands war. Jo und heliumcowboy, wir hatten auch unsere Zeit, in der wir gemeinsam einige teils recht wilde Ausstellungen gemacht haben und sein Porträtprojekt „Herr Fischer bittet zu Tisch“ sogar bis in die ehrenwerten Deichtorhallen brachten. Jo und ich sind aber auch dicke Freunde, wir haben auch eigentlich den gleichen Vornamen und so erinnern wir uns an ein paar Anekdoten aus den letzten über zehn Jahren, die wir uns nun schon kennen. Er ist auch eine Zeit lang ein aktiver Unterstützer meines Alex Diamond-Projekts gewesen, sei es mit Fotos, kraftvollem Mitanpacken bei meinen aufwändigen Installationen und Aufbauarbeiten, zwei mal schlüpfte er sogar live in die Maske und druckte als Alex Diamond auf den Vernissagen. Ja, und dann stellen wir auch noch ganz kurz die Geschichte unseres im Podcast „Das Ziel ist im Weg“ so brutal falsch erzählten Kennenlernens richtig. Für die Nachwelt, klar, und für Loffi.

It has only been 2 weeks since our last "Off the record"-show, but you may remember we had some technical issues and were cut off before we got to the more constructive part. And that is what we are focusing on today! Also the show is now split into two parts: first we talk about ideas for alternative business models or the relationship between artists and galleries in difficult market conditions as we are experiencing them in recent years. We are touching on a really delicate issue here …. Then we move on to a more lighter topic and start telling anecdotes from our long time in the business. We speak about our early Miami-experiences and good times with FriendsWithYou and David Choe, we tell stories about artists we worked or still work with such as Doze Green and Boris Hoppek, or our Brazilian connections such as Speto and Zezão and more. We are both looking forward to expanding the storytelling, it also helps you get a more positive picture of us maybe, in case you get tired listening to our struggles and the frustration with the shitty art business today - which we may have placed too much emphasis on lately, but we still haven't found satisfying answers yet, so please bear with us. However - if you are still interested in our professional and definitely educated opinion on this please listen to the first roundabout 30 minutes of todays heliumtalk and see if you'd like to engage with us more, for example by sending an email to hello@heliumtalk.com or a message on my instagram @heliumcowboy to include your thoughts in our discussion. PS: A new photo of Jonathan - by photographer Elisaveta Stoilova!

Paul Schrader ist abstrakter Maler, lebt hier in Hamburg, hat früher mal Graffiti gemacht, dann aber nach der Schule erstmal einen sehr soliden Beruf studiert und auch einige Jahre praktiziert, bevor er sich wieder und dann eben hauptberuflich der Kunst zugewandt hat. Paul war Anwalt, und jetzt malt er eben nur noch. Das ist tatsächlich für viele auch ein heikles Thema, vor allem wenn man die Kunst immer noch wie etwas Elitäres behandelt, und damit meine ich nicht im finanziellen Bereich, sondern dort wo immer noch Grenzen gezogen werden zwischen wer denn nun Künstler sein darf und wer nicht, zum Beispiel wird diese Frage nicht gestellt, wenn jemand an der HfbK studiert, macht er aber erstmal wie Paul seine Staatsexamen in Jura wird in Kunstkreisen leider immer noch gerne mal die Nase gerümpft. Paul ficht das aber nicht an, denn er ist ja dennoch sehr erfolgreich. Seine Bilder kommen verdammt gut an, seine letzte Ausstellung in der Barlach Halle K in Hamburg hat sehr gute Kritiken bekommen, war fantastisch besucht und am Ende fast ausverkauft, und das bei Preisen, die so ungefähr zwischen 10 und 50 tausend Euro pro Bild liegen. Er macht das auch alles ganz ohne Galerie, und das ich das natürlich höchst spannend finde ist ja klar, und deshalb habe ich mich sehr gefreut, dass Paul die Zeit gefunden hat, zu mir ins Studio zu kommen, der Mann ist nämlich ganz schön busy.

This is the very first podcast in 2020. It was also the first I recorded in 2020. I was doing this while I was in the farmhouse. It has been a while since the last english language heliumTALK, and it also has been a while since I last spoke with my friend Jonathan LeVine. Late in 2018 we started to record a loose series of shows where we talk among friends and with no boundaries about the business, and that is why we call these episodes: Off the Record!

Meine Gäste dieser Folge sind Various und ihr Partner Gould: Various & Gould also. Ein Künstlerduo aus Berlin, das über die letzten 15 Jahre hinweg seinen ganz eigenen Stil von Streetart entwickelt und nun ein Buch darüber gemacht hat. Das heisst „Permanently Impovised - 15 years of Urban Print Collage“, ist erschienen bei Seltmann + Söhne und ist ganz wundervoll geworden. Dieses Buch haben wir zum Anlass genommen, uns endlich mal persönlich kennenzulernen - ich habe die beiden dann als Künstler in unsere aktuelle heliumcowboy-Ausstellung eingeladen und natürlich auch gleich für den Podcast verhaftet.

Andreas Loff macht seit ziemlich exakt einem Jahr auch einen Podcast. Der heisst „Das Ziel ist im Weg“, und ist innerhalb kürzester Zeit ziemlich erfolgreich geworden. Aufgenommen wird der in einem alten Winnebago-Wohnmobil und kommt Woche für Woche immer Donnerstags raus. Es ist kein Kunst-Gespräch, Loffi lädt sogenannte Quereinsteiger und Querdenker aus allen Sparten ein, hat also ein ganz breites Spektrum und auch ganz viel Prominenz im Programm, aber als ich im vergangenen Jahr als einer der ersten Gäste von Loffi in dem plüschigen Fahrersessel seines mobilen Aufnahmestudios Platz genommen habe, da haben wir uns im Anschluß tief in die Augen gesehen und einen Gegenbesuch bei mir ausgemacht, wenn es dann auch von ihm schon viel zu erzählen gibt aus der Welt des Podcasting. Es ist übrigens der Podcast, in dem am häufigsten das Wort Podcast vorkommt.

Kathryn Mikesell and her Husband Dan started Fountainhead Miami, a residency program for artists over a decade ago. When I met Kathryn on one of these crazy Miami art fairs back then they had just started their venture and I have admired their relentless work on helping artists to build sustainable careers and at the same time cultivate new audiences for the arts. Privately run residencies are a beautiful thing, because just think about it, there are people who love art so much that they dedicate their personal time and resources and of course their money to give artists a place where they can create freely, in a different environment, landscape and often mentality for a certain amount of time. It's not just the love for the arts, it is also about understanding the needs of artists and encouraging the process of how art gets into this world in the first place. It really takes a lot, which makes all that Fountainhead stands for today eben more impressive to me and I am so happy that Kathryn found the time to talk with me in my podcast.

This week I will keep the intro to a minimum. Because in this show I have no guest, and I haven't even recorded it myself. This is my speech from the Creative Mornings session I was so kindly invited to speak at last month. The topic was MUSE. I believe I said everything I had to say about MUSE in the 30 minutes you get as a speaker, so here all that is left to do is to send out a very warm and big thank you to the nice team of volunteers from the Creative Mornings Hamburg Chapter, to the large number of guests that came to hear me speak, and a special one to Rachel Beyerlein, who invited me and said all those nice things about me in her introduction, which is the starting point for this special episode of the heliumTALK podcast. PS: The Q&A starts with a very short sound issue on the first question. But after that all is perfect again.

My guest today: the artist Jaybo Monk. Is there really anything I need to say about him? He has been around some time, creating an intense body of work, he is showing internationally at great galleries for many years his work is part of huge collections, such as the Dean Collection of Swizz Beats and Alicia Keyes, and his early background is as exciting as his art. In short: He ran away from his home in France when he was 14, lived on the streets of Paris and Toulouse, made Hip-Hop Music and Street Acting and of course Street Art, travelled a lot, came to Berlin in the 80ies - a very different town back then - co-founded the magazine “Style and the Family Tunes“ and the fashion-label „Irie Daily“, both in the 90ies, and for me is simply one of the most influential artists of our times. I am a very a huge fan of his for a long time, so I was more than happy when he got in touch as he visited Hamburg and we could sit down at my studio to talk.

Laurence Vallières is a Canadian sculptor from Quebec, she works with recycled cardboard and builds incredibly realistic animals that often are larger than life. She has been showing internationally at galleries, institutions and many Urban Art Festivals. She even created two of her oversized gorillas for Burning Man 2016. She has only been around a few years in the art world, but has already made a big name for herself because of the uniqueness of her work. I first met Laurence a few years ago when I did an interview with her for the german newspaper Die Zeit. She was part of the Knotenpunkt Festival in Hamburg in 2014 and has returned twice since. When she came to grace this years Knotenpunkt at the Affenfaust Galerie it was the perfect opportunity to invite her to the studio and record a show with her.

Larissa Maria Kerner habe ich vor rund 8 Jahren als Teil des Künstlerinnen-Duos ADAMEVA kennengelernt. Gemeinsam mit ihrer besten Freundin Marie Suberg hat Larissa unter diesem Namen Kunst und Musik gemacht. Laut, bunt, poppig, intensiv und voller Power war beides, die Malerei und die Songs von ADAMEVA, und es gehörte einfach in genau dieser Kombination zusammen. Ich fand das damals alles so spannend, dass ich es bei heliumcowboy unbedingt ausstellen wollte, und so sind wir ein paar gute Jahre zu Beginn ihrer Karriere einen gemeinsam Weg gegangen. Dann, nach einer letzten wichtigen Ausstellung im Jahr 2014 haben wir uns in aller Freundschaft wieder getrennt, und uns zwar nicht ganz aus den Augen verloren aber wir haben doch nicht mehr so viel voneinander mitbekommen, und so war es für mich natürlich enorm spannend, Larissa mal in meinen Podcast einzuladen. Und nein, wir reden nicht darüber, wie es ist die Tochter einer deutschen Musik-Legende zu sein oder im Rampenlicht von TV-Shows und Tabloids zu stehen, dafür gibt es andere Podcast-Formate, die diese gesellschaftlichen Themen besser abdecken als ich das jemals könnte oder überhaupt wollen würde. Larissa hat eine echt großartige Familie, die ich natürlich kennenlernen durfte, und auch Nena schätze ich wirklich sehr, aber ich bin einfach mehr an der Künstlerin, und an ihrer Inspiration, ihrer Herangehensweise und ihrem Werk interessiert. Ausserdem gibt es in Larissa's Musik- und Kunstkarriere gerade spannende Veränderungen, über die wir uns in meinem Studio auf der heliumcowboy Ranch unterhalten haben.

Already part 8 of my ongoing conversation with Jonathan. I can keep the intro short 'cos you probably know by now who we are and why we call these special shows „Off the record“. And if not - there are 7 more of these talks online, so please feel free to check out our past episodes. One to recommend: heliumtalk number 44. That one is really special.

Graffiti-Legende Mirko Reisser (Daim) war gemeinsam mit Dennis Kraus zu Besuch bei mir. Dennis war ebenfalls in jungen Jahren GraffitiWriter und viele Jahre lang Chefredakteur des Backspin Magazins, und in dieser Episode meines Podcasts geht es um ein Buch, das Mirko mit herausgibt und für das Dennis als einer der Autoren Texte schreibt und das über eine Crowdfunding Aktion finanziert wird: EINE STADT WIRD BUNT. Ein Buch über die Geschichte der Hamburger Graffiti-Szene von 1980er bis 1999. Ein großer Bildband wird das, mit größtenteils unveröffentlichtem Fotomaterial und ausführlichen Texten zur Entwicklung einer Jugendkultur, die Anfang der 80er aus den USA nach Deutschland schwappte und uns in der Kunst und Musik bis heute entscheidend prägt. Über das Buch: "Diese umfangreich recherchierte Publikation widmet sich der Geschichte der Hamburger Graffiti-Szene in den 1980er und 1990er Jahren. Bis heute ist die Hamburger Graffiti-Landschaft tief in dieser Zeit verwurzelt. Ihre Protagonisten gelten nicht nur in der Szene als Wegbereiter – sie haben Hamburg als Stadt visuell verändert und weitreichend geprägt. Die Publikation enthält exklusive Fotostrecken und Originalzitate von damaligen aktiven Graffiti-Writern sowie wissenschaftliche Abhandlungen von namhaften Autoren, die Graffiti als ein weitvernetztes subkulturelles Phänomen aufzeigen und gleichzeitig Auskunft über Praktiken der Aneignung des öffentlichen Stadtraums geben."

Harlan Levey has established a very fine and well known gallery in Brussels, one of the art capitals of Europe. With no money but hard work and dedication he has grown the Harlan Levey Projects from a small art space into a modern gallery that is recognized internationally by important Museums, Magazines and Collectors and takes part in some of the best art fairs. We talk about what it takes to get to this level of success - and how to maintain and even grow it, how important a "Team-Spirit" between artists and gallery is for building strong and lasting relationships, what strategy he applied to his business, upcoming shows and fairs - and more. Apologies for the sound quality - it is not up to the standards I would like to guarantee for this podcast. While I am recording all my german language shows with my guests in my studio using just the finest podcast equipment, some of my english episodes I have to interview remotely through the internet - like this one with Harlan. Due to this there is sometimes a drop in the audio quality, because my guests recording gear is out of my control.

Mal ein ganz spontaner Podcast - in der Sonderreihe "heliumTALK EXCURSIONS" nehme ich Euch mit in ein Gespräch über Hängung, Erwartungshaltungen und die Aufregung vor der Vernissage. Gleich zu Anfang der Aufbau-Arbeiten für seine neueste Einzelausstellung "VERBERGUNGEN" in der Galerie heliumcowboy habe ich mich mit dem Maler Jens Rausch und dem Manager der Galerie, Melvin Heikhaus, an die Mikrofone gesetzt. Die Vernissage ist übrigens am Samstag, den 24. August von 15-22 Uhr in Hamburg. Die Ausstellung selber läuft bis 14. September. Alle Infos wie immer in den Shownotes.

Isabel Deimel und Oliver Lähndorf managen die Affordable Art Fair in Hamburg und wir reden darüber, wie Oliver es in 8 Jahren als Messechef geschafft hat, ausgerechnet in Hamburg, einem wie ich immer dachte schlechten Standort für eine Kunstmesse, die AAF zu etablieren. Und die von Isabel geleitete Emerging Artist Exhibition ist auch ein großes Thema. Wir reden über ein paar Hintergründe dieser und anderer Kunstmessen, das mangelnde Selbstbewusstsein der Hamburger Galerienszene, die einseitige Ausrichtung der Kulturbehörde der Hansestadt und wie sich vielleicht die Landschaft der bildenden Kunst in Hamburg verändern könnte.

My friend Jonathan LeVine and I have been talking a bunch of times already on my podcast, this is the sixth time we got together long distance. So it really is developing into a sub-show of the main-show or even a format on its own. This is why the logo looks a bit different and why we call our ongoing conversation about the art world from now on „Off the Record with Jonathan LeVine“. We both speak very openly about our experiences in our business and, well, reveal things that I am sure a lot of other players in the market would rather not seen discussed out in the open like in these special episodes of the heliumTALK podcast. But that is what makes these shows special I think. For this new episode we decided to focus on one topic, and we keep it short and sweet. We speak about the pricing of art work, because that is a question that comes up very often.

Roman Klonek hat visuelle Kommunikation studiert und sich schon früh auf den Holzdruck spezialisiert. Klar, dass ich ihn sehr gerne mal im podcast haben wollte, auch wenn meine Art der Holzbehandlung durchaus eine gänzlich andere ist, so haben wir doch ein paar Gemeinsamkeiten. Alle seine Arbeiten entstehen mit dieser sehr traditionellen Drucktechnik, und das prägt auch seinen ganz besonderen Stil. Er arbeitet figurativ und mit Text, seine Bilder erinnern an polnische, russische und tschechische Trickfilme der 1970er Jahre, aber auch an zeitgenössische japanische und amerikanische Grafiker. Er produziert immer nur kleine Auflagen, die er am Ende auf Holzblöcke aufzieht. Wir reden natürlich schon ein bisschen ausführlicher über seine Technik, logisch, aber auch über seine Herkunft, Galerien, die seit den frühen 2000er Jahren seine Bilder zeigen und wie sich die Branche verändert hat, über internationalen Erfolg und warum man für die Pixies auch mal umsonst arbeiten kann.

Max Dax ist Autor, Publizist und Fotograf, er war Chefredakteur des legendären Musikmagazins Spex und von Electronic Beats, und nun ist er auch noch Kurator einer der erfolgreichsten Ausstellungen der Hamburger Deichtorhallen: „HYPER - a journey into art and music“ heisst sie, und es ist, wie der Titel schon suggeriert, eine Ausstellung über die Verbundenheit von Kunst und Musik. Und genau darüber habe ich mich mit Max Dax in dieser Folge unterhalten . Dies ist übrigens die 50. Episode meines Podcasts. Ist nicht unbedingt ein Grund zu feiern, aber ist natürlich trotzdem eine schöne Zahl, die mich auch ein kleines bisschen stolz macht.

Bene Rohlmann ist Illustrator und Künstler, und die Liste seiner Publikationen ist lang. So arbeitet er unter anderem für The New York Times, Welt am Sonntag, Psychologie Heute, GQ Magazine, Google, die Süddeutsche Zeitung, Mercedes Benz oder den Rolling Stone. Aber nicht nur seine Illustrationen sind gefragt, seine Zeichnungen finden auch immer häufiger den Weg in Galerien und auf den Kunstmarkt. Bene ist extra für diesen Podcast aus seiner Wahlheimat Berlin nach Hamburg in mein Studio gekommen, denn das Gespräch wollte er lieber persönlich führen, was ich sehr schätze. Und vermutlich ist es auch diese ruhige, unaufgeregte aber entschlossene Art, die mich an ihm fasziniert, denn sie überträgt sich auch auf seine ganz besonderen, detailreichen Zeichnungen, die fast schon aus einer anderen Zeit stammen könnten, trotz der Aktualität seiner Themen. Wir reden unter anderem über den Spagat zwischen angewandter Grafik und freier Kunst, Snowboards fahren, die man selber gestaltet hat, warum Illustratoren heutzutage auch schnell mal nebenbei Tätowierer werden, und warum man seine Zeit auch sinnvoller nutzen kann als Instagram Stories zu produzieren. Und, klar, wie er überhaupt dazu gekommen ist, Illustrationen für große Zeitungen machen zu können.

Susannah Martin is an incredible painter, her work is super realistic but extremely playful at the same time, she works with the human body, her protagonists are always naked and out in the countryside, surrounded by animals, air balloons, sweets, toys, well, it is a pretty surrealist world that Susannah Martin shows us in her insanely detailed oil paintings. Okay, so I tried to capture this for you in one long sentence but there is no better way to understand what I am really talking about than to visit her website and take a look yourself: www.susannahmartin.de. You can also just check the shownotes, I put that link in there. Susannah is originally from New York but lives in Germany for many years, however, we still did this over the internet and even though the new platform I've been trying out on this one seems to work nicely and is pretty promising the sound could be better, but I hope you won't mind too much, it is a really good talk.

Sven Wiesner hat eigentlich nix mit dem Kunstbetrieb zu tun. Aber er ist ein Social Media Experte der ersten Stunde. Inzwischen gehören Instagram und Co für ihn aber alle zum alten Eisen und mit seiner Firma Neon Gold Innovations arbeitet er an den neuesten digitalen Entwicklungen und erforscht die daraus resultierenden Veränderungen für unsere Gesellschaft - zum Beispiel durch Augmented Reality, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality. Und weil dies einen großen Einfluß auf alle Bereiche unseres Lebens haben wird passt es eben doch hervorragend in den heliumTALK Kunstpodcast. Habt Ihr Euch zum Beispiel schonmal gefragt, wie eine Ausstellung aussehen könnte, bei der keine Bilder an der Wand hängen sondern alle Besucher mit Spezialbrillen herumlaufen? Oder wie Künstler kein physisch greifbares Bild erschaffen sondern ein Werk, dass es eigentlich nur virtuell gibt? Und was macht das eigentlich mit dem Kunstmarkt und den Galerien und Sammlern?

Jon Burgerman and I go a while back, I showed him at the heliumcowboy gallery in Hamburg for the first time in 2008 and we did a couple of exhibitions together for a few years after. Jon is known for his unique, witty and instantly recognizable illustrations. He moved from England to New York some years ago, where I reached him at his studio for this episode. We talk about how he got to the Big Apple, how he copes with the demands of the art word, and we also talk about football, because that is a huge thing for both of us and part of our friendship.

„Rethinking structures - a post gallery“ so beschreiben Anne Schwanz & Johanna Neuschäffer ihr junges Unternehmen "Office Impart". Die Kunstwelt hat ja nicht wirklich reagiert auf die radikalen Veränderungen der letzten Jahre, vor allem was die massive Transformation unseres Lebens durch die Digitalisierung angeht. Unter anderem deshalb funktioniert das klassische Galeriemodel ja inzwischen auch nicht mehr. Anne und Johanna geht es darum neue Konzepte zu entwickeln und natürlich auch mit Leben zu füllen. Konzepte, die besser in die heutige Zeit passen und es wieder möglich machen, Kunst auch profitabel zu zeigen und zu vermitteln. Geeignet dafür sind die beiden allemal, sie kennen den ganz großen Galeriebetrieb gut von innen, denn Sie waren viele Jahre bei Eigen+Art tätig, eine der wichtigsten deutschen Galerien der letzten 30 Jahre. Ich bin ganz begeistert, genau mein Thema - und herausgekommen ist ein wundervolles und sehr leidenschaftliches Gespräch über die Erneuerung des Kunstbetriebs.

After a longer quiet period Jonathan and I have managed to talk again in our ongoing series of conversations about the art world. We talk about the current status of our galleries and about the very early beginnings, we go from our huge shows back in the days to the mega shows of today, we look at the changes and the new art corporations as we call them, and ponder if we want to be a part of this or not. We also try to answer the question of a listener about opening a gallery today, like, if it makes sense in the first place or what's to consider, and doing this we both start to disagree and get provocative, it really becomes a bit of a rant. But hey, this one was pretty difficult, from a technological standpoint. We had to switch platforms three times, because nothing really seems to properly work for these long-distance conversations. It all worked out fine in the end but postproduction was a bear and I edited a lot in this one. To make it more fun though I decided to turn this episode into a different kind of show, inserting some music by Jonathans band Cyclone Static and picking up the guitar myself at the studio.