Podcasts about jugendkultur

Ref.: Dr. Markus Hoffmann, Entwicklungspsychologe Mit pubertierenden Kindern ins Gespräch zu kommen ist nicht einfach. Gerade Jungs, die ohnehin weniger über ihre Gefühle sprechen, ziehen sich oft zurück oder sind ständig mit Freunden unterwegs. Umso mehr ist es in dieser Zeit wichtig, dass die Eltern sich aktiv darum bemühen, mit ihren Söhnen im Gespräch und in Beziehung zu bleiben. Vor allem die Väter. In der Lebenshilfe beschreibt der Entwicklungspsychologe Dr. Markus Hoffmann, welche Anknüpfungspunkte sich im Familienleben für einen Austausch "von Mann zu Mann" ergeben - und wie ein konstruktives Vater-Sohn Gespräch aussehen kann. Denn auch wenn die jungen Kerle gerne selbstbewusst oder sogar abweisend auftreten - in der Regel schlummern in ihnen viele bedrängende und ungelöste Fragen, auf die ein Vater allemal bessere Antworten haben sollte als die Jugendkultur, in die sie sonst abtauchen.

In dieser Folge spricht Seb mit David Giersch – einem Künstler, der nicht nur die Nadel, sondern auch Verantwortung fest in der Hand hält. David nimmt uns mit in seine Sicht auf das Tätowieren als ernstzunehmendes Handwerk, das weit über schöne Motive hinausgeht. Hygiene, Ethik und ein bewusstes Miteinander sind für ihn keine Floskeln, sondern gelebter Alltag im eigenen Berliner Studio.Doch David ist mehr als Tätowierer: Im Gespräch mit Seb erzählt er von seiner Leidenschaft für Kitesurfen und Snowboarden – samt der blauen Flecken, die dazugehören. Neben persönlichen Geschichten aus seiner Jugend als Graffiti-Künstler, in denen es auch mal brenzlig wurde, geht's um große Fragen: Wie wollen wir leben? Was zählt wirklich?Die beiden diskutieren über die deutsche Gesellschaft, über Jugendkultur, Sprache als Identitätsanker – und darüber, warum David und seine Frau sich entschieden haben, weniger zu besitzen und mehr zu erleben.Ein ehrliches Gespräch über Tätowieren, Freiheit, Selbstständigkeit und das Leben zwischen Papierkram, Reisen und der Suche nach Sinn.David findet ihr auf Instagram und wenn ihr Bock auf das komplette, 2-stündige Gespräch habt, zieht euch unser ⁠TFTN+ Abo⁠ oder besorgt euch die Folge in ⁠unserem Shop⁠!⁠⁠⁠[ WERBUNG ]Bei unseren Werbepartnern könnt ihr richtig sparen – darunter bei Neonsfeer, Murostar, Killer Ink, Cheyenne Tattoo Equipment, CoalBlack oder Caos Nero! Alle Infos auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.tftn-podcast.com⁠⁠⁠⁠.

In Folge #81 des Originalteile-Podcasts treffe ich Michael »Gino« Ingino – einen Mann, der Hip-Hop Fashion lebt und atmet. Aufgewachsen als Sohn eines GI und einer Heilbronnerin, war Gino schon als Kind fasziniert von den frischen Styles der US-Soldaten in den US-Kasernen. Gino nimmt uns mit auf seine Reise: Vom ersten Kangol-Hut bis zur spektakulären Custom-Made MCM Dapper Dan Jacke, die er extra für die aktuelle Ausstellung »Stories of Hip Hop« im Schmuckmuseum Pforzheim anfertigen ließ. Er erzählt, wie er über 25 Jahre lang vintage Pieces aus den 80ern sammelte – von Run DMC Trainingsanzügen bis zu original Breakdance-Klamotten aus dem Film »Beat Street«. Besonders spannend: Wie Gino seine Instagram-Sammlung »Oldschool Hip Hop Fashion« aufbaute, im Makerspace der Experimenta fotografierte und schließlich zum Kurator einer Museumsausstellung wurde. Wir sprechen über die Heilbronner Hip-Hop Szene der 90er, über Dapper Dan's revolutionäre Luxury-Bootlegs aus Harlem und warum Fashion im Hip-Hop viel mehr ist als nur Klamotten – es ist Statement, Haltung und Erkennungszeichen. Eine Folge über Leidenschaft, Authentizität und die Kraft von Jugendkultur – erzählt von einem, der weiß, wovon er spricht. Weblinks & Social Media von Michael »Gino« Ingino: Instagram: https://www.instagram.com/oldschoolhiphopfashion Audio: Philipp Seitz (www.philipp-seitz.de) Werbung wegen Namensnennung Unterstützer und Möglichmacher ist das Autozentrum Hagelauer als Premium-Freund dieses Podcasts! Neuwagen und Elektromobilität vom #HeilbronnerOriginal gibt's hier: www.hagelauer.de Infos zu den neuen Fahrrädern: www.bhbikes.com/de_DE

Lechler, Bernd www.deutschlandfunk.de, Corso

Der Podcast ist eine Plattform für ehrliche Gespräche.Älterwerden bringt sowohl körperliche als auch geistige Veränderungen mit sich.Familienurlaube können herausfordernd sein, besonders mit Teenagern.Erinnerungen an die eigene Kindheit können die Wahrnehmung des Alters beeinflussen.Es ist wichtig, die eigene Entwicklung zu akzeptieren und darüber zu lachen.Die Weisheit des Alters wird oft erst im Rückblick erkannt.Humor ist ein zentraler Bestandteil des Lebens und des Alterns.Die Beziehung zu den eigenen Kindern verändert sich mit der Zeit.Die Wahrnehmung von Erwachsenen als weise ist oft eine Illusion.Das Teilen von Erfahrungen kann eine wertvolle Lektion für jüngere Generationen sein. Nostalgie spielt eine große Rolle bei Kinderspielzeug.Wasserkocher können für unerwartete Dinge genutzt werden.Jugendkultur verändert sich ständig und ist oft schwer nachzuvollziehen.AI hat einen Einfluss auf die Popkultur und Jugendtrends.Eltern müssen sich an die sich verändernde Jugendsprache anpassen.Mode ist ein sich wiederholendes Thema in der Popkultur.Geschenke können eine wichtige Rolle in Beziehungen spielen.Humor bleibt ein zentraler Bestandteil der Kommunikation zwischen Generationen.Die Wahrnehmung von Trends kann von der eigenen Kindheit geprägt sein.Elternschaft erfordert Flexibilität und Anpassungsfähigkeit. Michael und Manuel spielen auch Solo-Kabarett.TERMINE:www.heidelbeerhugo.at/terminewww.manuelthalhammer.at/aktuell Schaue "Am Boden geblieben" auch als Videopodcast auf Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=24_yvXDEcn0&list=PLAu0EI0LUgsnmqx709KWNINoUCD7qJanJ

Herzlich willkommen zur Episode 37 der Blechgedanken! Diese Folge habe ich diesmal mit Christoph ”Paul“ Batton aufgenommen. Das Ganze wurde ein bisschen durch mein vorheriges Gespräch mit Markus angestoßen, in dem das Thema Rollerjungs als Buch aufgekommen ist.Ich hatte das sowieso schon länger auf dem Zettel und dachte: Lass doch mal ganz kurz mit Paul sprechen und schauen, ob er Bock hat. Und Paul hatte auf jeden Fall Bock – und so haben wir über viele verschiedene Themen gesprochen: Wie er zum Rollerfahren gekommen ist, wie er mit 17 in England die Jugendkultur kennengelernt hat, wie es für ihn zurück in Gelsenkirchen mit den Scooterboys weiterging, welchen Einfluss die Musikszene – vor allem Ska – auf ihn hatte, wie die ersten Runs abliefen und wie die Konzerte damals waren. Wir haben außerdem darüber gesprochen, warum er nach vielen Jahren auf zwei Rädern irgendwann nur noch Gespann fährt. Das hat mit einer ziemlich unschönen Verletzung beim Rollerfahren zu tun – und seitdem ist das Gespann fahren sein Ding. Mehr dazu im Podcast!Ein großer Teil des Gesprächs drehte sich natürlich auch um das Buch – vor allem darum, wie und warum es überhaupt entstanden ist. Man muss wissen: Paul hat schon früh angefangen, nach den ersten Runs eines der wichtigen Fanzines mit aufzubauen. Aus dieser Szene und dem Schreiben heraus entstand – nicht direkt, aber indirekt – auch seine langjährige freie Mitarbeit bei der Motoretta, für die er viele Artikel geschrieben hat.Ich habe das Rollerjungs-Buch letztes Jahr von Paul geschickt bekommen und in England gelesen – und dadurch einen viel besseren Einblick in die Szene bekommen. Auch wenn es natürlich nur ein bestimmter Blick auf die Szene ist – aber mir hat er sehr geholfen. Zumal ich ja, wie ich immer sage, in der Zeit selbst noch nicht Roller gefahren bin. Klar, ich war Teil einer diversen Jugendkultur, aber ich war nicht auf Runs unterwegs.Wir sehen uns auf der Straße – die Saison rückt näher. Ich bleibe euch wie immer wohlgesinnt.Euer Guntramhttps://www.carssuck.de/mags/mags.htm ---------------------------------------------------------------------------------Der Blechgedanken -Podcast ist übrigens auf folgenden Plattformen hörbar:Spotify: https://open.spotify.com/show/4gXyCMSq5s7ZJow0psnPoEApple Podcast: https://podcasts.apple.com/us/podcast/blechgedanken-geschichten-rund-um-die-vespacommunity/id1620685337Amazon Music;:https://music.amazon.de/podcasts/768b4879-7e50-41c2-8cdc-4ea69d7001db/blechgedanken---geschichten-rund-um-die-vespacommunityGoogle:https://podcasts.google.com/search/BlechgedankenMehr zu den Blechgedanken unter: https://podcast.blechgedanken.deFacebook: https://www.facebook.com/blechgedanken/Kontakt über podcast@blechgedanken,deMehr Infos zu den einzelnen Podcasts gibt es auf der Webseite: https://podcast.blechgedanken.de

Nach fast 30 Jahren im Schmuckmuseum Pforzheim verabschiedet sich Cornelie Holzach in den Ruhestand. Ihre letzte Ausstellung „Storys of Hip-Hop“ zeigt die Verbindung von Schmuck und Jugendkultur.

"Frauen kriegen Kinder, Männer kriegen Geld und Anerkennung, Witze peitschen durch das Netz, wenn wir darüber anders denken", textet Sookee in einem ihrer Songs. Mit dem Erwachsenwerden hatte sie den Hiphop für sich entdeckt, kurz bevor Rap zum Sound der Jugendkultur insgesamt wurde. Der Sexismus in der Szene hat dazu geführt, dass Sookee vor einigen Jahren wieder ausgestiegen ist. Musik macht sie immer noch – allerdings unter dem Namen Sukini vor allem für Kinder. Im Gespräch mit Kirsten Dietrich erzählt sie, wie sie für eine Welt kämpft, die gut für Frauen und queere Menschen ist.

Daniel Schläppi hat zwei Berufe: Er spielt Konzerte als Jazzbassist und forscht als Historiker zur Schweizer Geschichte. Im Berner Stadtrundgang «Kehrseiten» führt er das Publikum zu den einstigen Schauplätzen fürsorgerischer Zwangsmassnahmen. Die meisten Menschen müssen sich für einen einzigen Beruf entscheiden. Doch Daniel Schläppi wollte beides nicht missen: Seine Liebe zum Jazz und sein Interesse an der Schweizer Geschichte. Als Student in den 1980er Jahren forschte er zur Vergangenheit der Berner Reitschule, einem umstrittenen Ort der Jugendkultur, und entdeckte, dass Geschichte durchaus politisch ist. Heute vermittelt Daniel Schläppi auf Stadtrundgängen sein Wissen über die Schauplätze fürsorgerischer Zwangsmassnahmen in Bern. Dabei geht es ihm auch um «Geschichts-Gewissenschaft», wie er sagt: Heute seien zwar alle empört über die Schicksale von Verdingkindern, doch diese Massnahmen seien damals aus der Mitte der Gesellschaft gekommen. In «Musik für einen Gast» spricht Daniel Schläppi darüber, wie er seine beiden Berufe zusammenbringt, warum sich Improvisieren für ihn «wie abheben» anfühlt, und bei welcher Musik er Gänsehaut bekommt. Die Musiktitel: 1. Miles Davis Quintet – All of You 2. Lucio Dalla – Attenti al Lupo 3. Stiller Has – Komm' in den Frühling 4. Weather Report – Three Views of a Secret 5. Thomas Sauter / Daniel Schläppi / Jorge Rossy – Last Call

Zum Inhalt der Episode Im Theater Moller Haus, der Spielstätte der Freien Szene Darmstadt, hat vor Kurzem ein Wechsel im Team Kinder- und Jugendkultur stattgefunden. Aus diesem Anlass spricht Michael Ihringer mit der Geschäftsführerin Kinder- und Jugendkultur Kristina Werner und der Theaterpädagogin Theresa Reubold über persönliche Hintergründe, Ziele der Theaterpädagogik und über anstehende Projekte und Produktionen. Zur Sendung Das ist eine Sendung, die sich aktuellen Themen der Kulturszene in und um Darmstadt widmet. Besonderen Schwerpunkt bildet dabei das Theater in jeglicher Form – von der Freien Szene bis zum Staatstheater. Shakespeare & Co. berichtet über Themen rund um die die Kulturszene in und um Darmstadt. Unsere Themen suchen und finden wir also in Theatern, ebenso aber auch in Galerien, Museen oder bei Musikevents. Dabei ist es uns besonders wichtig, die „kleinen“ Institutionen zu Wort kommen zu lassen. Die Sendung läuft jeweils am dritten Mittwoch jedes geraden Monats von 18 bis 19 Uhr. Radio Darmstadt ist ein nichtkommerzielles Lokalradio in Hessen. Wir sind zu hören auf der 103,4 MHz um Umkreis Darmstadt, auf DAB+ (Südhessen) und unter unserem weltweiten Stream auf www.radiodarmstadt.de. Hinweise zum Urheberrecht Die Radio Darmstadt Podcast-Plattform wird angeboten von RadaR e.V. und von seinen Mitgliedern gemeinschaftlich genutzt. Wir als Plattformbetreiber haben unsere Mitglieder auf die Wahrung des deutschen Rechts – insbesondere des Urheberrechts – hingewiesen. Dennoch können wir nicht alle Inhalte auf mögliche Rechtsverstöße überprüfen. Falls Sie auf unseren Websites auf solches Material stoßen, bitten wir um einen Hinweis mit Link zur URL, die Ihre Rechte verletzt an podcast@radiodarmstadt.de. Wir werden uns schnellstmöglich bei Ihnen melden. © RadaR e.V. | Radio Darmstadt

Ihre Mode sollte unkompliziert und sexy sein. Frauen liebten den Minirock. Mary Quant - eine der prägenden Frauen der Swinging Sixties - wurde am 11.02.1930 in England geboren. Von Amy Zayed.

Am 7. Dezember hat die Reitschule in einer ihrer raren Medienmitteilungen bekannt gegeben, dass sie ihre Tore für die nächsten zwei Wochen schliesst – wegen steigender Gewalt auf dem Vorplatz. So rar solche Mitteilungen sind, so regelmässig landet das autonome Kulturzentrum in den Schlagzeilen. Die temporäre Schliessung ist jedoch ein verhältnismässig drastischer Entscheid.Warum hat sich die Situation auf dem Vorplatz so sehr zugespitzt, dass die Sicherheit der Gäste nicht mehr gewährleistet werden kann? Was für ein Signal will die Reitschule mit diesem Protest setzen? Was sagt die neue Stadtpräsidentin Marieke Kruit dazu? Und wie hängt das Ganze mit dem Publikumsschwund zusammen?Im Podcast «Gesprächsstoff» ordnet Redaktor Michael Bucher die temporäre Schliessung politisch ein. Und Musikredaktor Ane Hebeisen spricht über die Gründe, warum die Jugend trotz des veritablen Programms dem Dachstock, dem akustisch besten Konzertlokal der Stadt Bern, fernbleibt.Moderation und Produktion: Sibylle HartmannStimme: Laura WaldorffSounds: Ane HebeisenBerichtigung: In einer früheren Version des Podcasts war die Rede von fünf Gewaltvorfällen pro Woche auf der Schützenmatte. Es sind jedoch fünf Vorfälle pro Monat. 3 für 1: Lesen Sie drei Monate, bezahlen Sie nur einenGefällt Ihnen unser «Gesprächsstoff» Podcast? Entdecken Sie dann die besten Recherchen und Hintergründe unserer Journalist:innen. Speziell für Sie haben wir das ‘3 für 1' Angebot konzipiert: 3 Monate lesen, nur 1 Monat bezahlen. Gute Lektüre und viel Spass.https://info.tamedia.ch/gespraechsstoffHabt ihr Feedback, Ideen oder Kritik zu «Gesprächsstoff»? Schreibt uns an podcast.bern@tamedia.ch

Seit es Menschen gibt, gibt es das Bedürfnis sich an Wänden zu verewigen. Heute ist Graffiti Kunst, authentischer Ausdruck einer vitalen Jugendkultur und Teil einer Wiederaneignung der Stadt. Doch wo verlaufen die Grenzen zwischen Kunst und Widerstand? Wuttke, Jana; Lopez, Talin www.deutschlandfunkkultur.de, Zeitfragen

Beim ersten und einzigen Beatles-Konzert in Österreich blieben die «Pilzköpfe» im Hintergrund – zum Idol wurden sie trotzdem. Texte des kroatisch-jüdischen Schriftstellers und Holocaust-Überlebenden Hinko Gottlieb erscheinen erstmals in deutscher Sprache. «Als die Beatles Österreich auf den Kopf stellten» Ein neues Buch von Wolfgang Planker und Lorenz Birklbauer erzählt die Geschichte vom einzigen Beatles-Konzert in Österreich: Weit weg vom Medienrummel, in einer Hotelbar im verschneiten Obertauern, am Rande der Dreharbeiten zu ihrem Film «Help!». Der Beatles-Hype ist im März 1965 in Österreich noch nicht angekommen. Die Presse belächelt die Stars aus Grossbritannien – oder beschimpft sie. Den meisten Eltern sind die «Pilzköpfe» ein Dorn im Auge: Auf einmal lassen sich ihre Teenie-Söhne die Haare wachsen! Nichtsdestotrotz: Auch in Österreich prägen die Beatles die Jugendkultur, die Mode und Musik – bis heute. Der fast vergessene Hinko Gottlieb Die deutsche Historikerin Marija Vulesica stösst bei ihrer Forschung zum Holocaust durch Zufall auf Texte des kroatisch-jüdischen Schriftstellers Hinko Gottlieb. Dieser überlebte während des Zweiten Weltkriegs auf dem Balkan zwei Konzentrationslager und beteiligte sich am bewaffneten Widerstand gegen die Nationalsozialisten. Schnell ist der Historikerin klar: Gottliebs Texte sind grosse Literatur und sollten veröffentlicht werden. Nun sind ein Roman und eine Sammlung von Kurzgeschichten des Autors auf Deutsch erschienen – Texte, die von Recht und Unrecht, von Schmerz und Trauer, aber auch von Widerstand und Resilienz handeln.

Die Hemmschwelle über Depressionen zu sprechen ist deutlich gesunken. Unsere Musikidole machen es vor. Und trotzdem bleiben die Zahl der an Depressionen leidenden Menschen und auch die Suizidrate auf einem hohen Niveau. Die psychische Erkrankung wird oft unterschätzt oder gar nicht erst erkannt. Was kann die wichtigste Jugendkultur, die Rapmusik, da bewirken? Kann ein Song der Komplexität der Sache überhaupt gerecht werden? Wann dient ein trauriger Text nur der eigenen Profilierung? Und wann verstärkt er sogar eine Lebensmüdigkeit? „Es ist wirklich zweischneidig“, meint die Rapperin Sookee. „Es macht die Option von Suizid realer. Andererseits gibt es aber auch die Hoffnung, dass man durch die Beschäftigung mit dem Thema aufwachen kann.“ Dass Depressionen häufig mit einem Burnout verwechselt werden, mache den Umgang mit dem Thema nicht leichter, sagt der Psychiater Ulrich Hegerl: „Die Vorstellung, dass die Arbeit Schuld ist, führt oft zu ganz falschen Konsequenzen. Die Depression fährt mit in den Urlaub und geht davon nicht weg.“ Host: Philine Sauvageot Showrunner: Julian Burmeister Anlaufstellen, falls ihr selbst Hilfe braucht: - Erster Ansprechpartner bei Verdacht auf eine Depression oder Suizidgedanken ist der Hausarzt, Psychiater oder psychologischer Psychotherapeut - deutschlandweites Info-Telefon Depression 0800 33 44 5 33 (kostenfrei) - Wissen, Selbsttest und Adressen rund um das Thema Depression unter www.deutsche-depressionshilfe.de Hilfe und Beratung bei den sozialpsychiatrischen Diensten der Gesundheitsämter fachlich moderiertes Online-Forum zum Erfahrungsaustausch www.diskussionsforum-depression.de Für Angehörige: www.bapk.de und www.familiencoach-depression.de Links zur Folge: Das Deutschland-Barometer der Deutschen Depressionshilfe: https://www.deutsche-depressionshilfe.de/forschungszentrum/deutschland-barometer-depression Studie zu Mental Health in der populären Rapmusik: https://jamanetwork.com/journals/jamapediatrics/fullarticle/2773312 Website von Sookee: https://sookee.de/

Bundeskanzler im Peinlichkeits-Wahn! Kaum im Amt, schon der erste Skandal! Der umstrittene neue Bundeskanzler Günther Jauch hat es tatsächlich gewagt, seine allererste Amtshandlung einer völlig belanglosen und absurden Aktion zu widmen. Statt sich um die wirklich drängenden Probleme unseres Landes zu kümmern – etwa die Inflation, die Energiekrise oder die steigenden Mieten – nimmt sich der neue Kanzler Zeit für etwas, was kaum einen Bürger interessieren dürfte: Die offizielle Ernennung der Podcaster Phil und C-Bas zu B-Promis! Ja, Sie haben richtig gelesen. Während in Deutschland die Sorgen immer größer werden, erklärt Jauch – der Mann, der uns einst mit „Wer wird Millionär?“ unterhalten hat – plötzlich zwei Internet-Comedians zur neuen Promi-Elite. Was soll das bitte?! Ist das die Politik der Zukunft? „Bullshit TV“ und „Eistee Pistazie" als Prioritäten des Kanzlers? Es klingt wie ein schlechter Witz: Phil und C-Bas, bekannt für pubertäre Pranks, flache Witze und fragwürdige Sketche auf ihrem YouTube-Kanal Bullshit TV, sollen jetzt auf einmal B-Promis sein? Und das mit dem offiziellen Segen unseres Kanzlers! Dass die beiden auch noch einen Podcast namens „Eistee Pistazie“ haben, macht die Sache nur noch lächerlicher. Ist das der neue Standard für Prominenz in Deutschland? Jauch betonte in seiner Rede die „nachhaltige Präsenz der beiden in der deutschen Medienlandschaft“ und sprach von einem „wertvollen Beitrag zur Jugendkultur“. Doch ernsthaft: Hat der neue Kanzler wirklich nichts Wichtigeres zu tun, als sich den Karrieren zweier Internet-Figuren zu widmen? Deutschland in Aufruhr: Was ist nur aus dem einstigen seriösen TV-Mann geworden? Dass Jauch als Kanzler keine Erfahrung mitbringt, war ja schon immer klar. Doch dass er seine Rolle SO missverstehen würde, das hätte niemand erwartet. Früher brachte er Millionen von Zuschauern mit seinen kniffligen Quizfragen zum Schwitzen – heute scheint er nur noch damit beschäftigt zu sein, sich YouTube-Komikern anzubidern. Wäre es nicht angebrachter, sich um die drängenden Fragen unseres Landes zu kümmern, anstatt zwei Online-Clowns mit einem Pseudo-Status auszustatten? Im Netz überschlagen sich die Reaktionen: Auf Twitter und Instagram hagelt es Hohn und Spott für Jauchs erste Amtshandlung. Unter dem Hashtag #KanzlerBullshit wird die Entscheidung in Grund und Boden getwittert. „Hat Jauch nichts Besseres zu tun, als sich um YouTube-Promis zu kümmern?“, schreibt ein Nutzer, während ein anderer ergänzt: „Die lächerlichste Regierung seit Anbeginn der Zeit.“ Memes von Jauch im Clownskostüm gehen viral. Und was sagen eigentlich die frischgebackenen „B-Promis“? Die beiden YouTuber selbst haben die Entscheidung mit breitem Grinsen entgegengenommen und kommentierten trocken: „Wir haben endlich das erreicht, wofür wir jahrelang hart gearbeitet haben.“ Vielleicht sollten sie lieber „hart gelacht haben“ sagen – denn ernst nehmen kann diese Ernennung wohl niemand. Aber das scheint der neue Stil der deutschen Politik zu sein.

"Ich bin generell der Meinung, dass eine Woche ohne Comics oder Manga eine vergeudete Woche ist", sagt Joachim Kaps selbstbewusst. Der promovierte Kulturwissenschaftler ist seit über 30 Jahren im Comic-Business unterwegs. Anfangs im Carlsen Verlag, seit 2017 leitet er als Geschäftsführer den Hamburger Manga-Verlag altraverse. Im Gespräch mit Mathias Heller spricht der selbsternannte „Manga Onkel“ über die Entstehung dieser Jugendkultur in Deutschland, über Frauenbilder, die Kraft der Community und was die Zukunft für dieses Medium bereithaltet könnte: "Wir können mit Comic zur Kultur in unseren Breiten etwas beitragen."

241004PC: DIS – Dissoziative Identitätsstörung Mensch Mahler am 04.10.2024Ich bin in einer sehr guten Traumatherapie. Da geht es um meine Kindheit, meine Jugend. Viele Bilder tauchen auf – vieles, was mich auf meinem weiteren Lebensweg geprägt hat, oft, ohne dass ich das bewusst wahrgenommen habe.In Büchern, sozialen Netzwerken und in den Medien tauchen immer mehr vornehmlich junge Frauen auf mit dem Narrativ, dass sie eine dissoziative Identitätsstörung hätten aufgrund von ritueller, sexueller Gewalt. Ich habe in meinem Leben an einigen Aufstellungen nach Hellinger teilgenommen. Ich wurde schon stutzig, dass sehr häufig negative sexuelle Erfahrungen in Kindheit und Jugend für alle psychischen Störungen im Verlauf des weiteren Lebens verantwortlich sein sollen.Der englische Traumaforscher Chris Brewin vom University College London hat mehrere Studien mit Erwachsenen durchgeführt. Laut diesen ist es möglich, dass Traumata in einer Therapie wieder auftauchten, ebenso aber , dass eine Psychotherapie falsche oder teils falsche Erinnerungen herbeiführt. Der Wechsel zwischen verschiedenen Persönlichkeiten, die dissoziative Identitätsstörung DIS wird von 51% der 800 befragten französischen Psychiater bezweifelt. Einige von ihnen bezeichneten DIS gar als „Jugendkultur“ – viele der Betroffenen hätten sich die Diagnose selbst gestellt. DIS als Erklärung für alles? Das sicher nicht. Die Unabhängige Kommission zur Aufarbeitung sexuellen Kindesmissbrauchs betont, dass das Ausmaß sexuellen Kindesmissbrauchs immer wieder massiv unterschätzt, nicht überschätzt worden ist. Ein Thema, das dringend der wissenschaftlichen Weiterarbeit bedarf. Mit Sensibilität und Fingerspitzengefühl, um den wirklichen Opfern helfen zu können. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Liverpool – again! Fin Power, Elliot Gill, Alex Smith und Sarah Surridge haben sich vor knapp zehn Jahren als STONE zusammengefunden und bringen neuen britischen Punk-Rock von der irischen See über die Nordsee nach Berlin. "Wir werden es schaffen, vertrau mir, wir setzen alles auf eine Karte und wir werden nicht scheitern", soll Fin Power zu Elliot Gill bei Bandgründung gesagt haben. Zwei erfolgreiche EPs und diverse Live-Shows später, haben sie in diesem Jahr ihr Debüt-Album "Fear Life For A Lifetime" veröffentlicht. Darauf widmen sie sich der britischen Jugendkultur, reflektieren eigene Erfahrungen sind aber auch inspiriert von ihren "anderen" Jobs – der Arbeit als Sozialarbeiter, Lehrer oder in lokalen Jugendclubs. Mit Vorbildern wie The Clash oder Arctic Monkeys, feiert STONE Indie-Rock und Post-Punk mit geradezu ungezähmter, jugendlicher Energie, die sich der heutigen Suche nach Identität in der Komplexität der Welt widmet.

Liverpool – again! Fin Power, Elliot Gill, Alex Smith und Sarah Surridge haben sich vor knapp zehn Jahren als STONE zusammengefunden und bringen neuen britischen Punk-Rock von der irischen See über die Nordsee nach Berlin. "Wir werden es schaffen, vertrau mir, wir setzen alles auf eine Karte und wir werden nicht scheitern", soll Fin Power zu Elliot Gill bei Bandgründung gesagt haben. Zwei erfolgreiche EPs und diverse Live-Shows später, haben sie in diesem Jahr ihr Debüt-Album "Fear Life For A Lifetime" veröffentlicht. Darauf widmen sie sich der britischen Jugendkultur, reflektieren eigene Erfahrungen sind aber auch inspiriert von ihren "anderen" Jobs – der Arbeit als Sozialarbeiter, Lehrer oder in lokalen Jugendclubs. Mit Vorbildern wie The Clash oder Arctic Monkeys, feiert STONE Indie-Rock und Post-Punk mit geradezu ungezähmter, jugendlicher Energie, die sich der heutigen Suche nach Identität in der Komplexität der Welt widmet.

Liverpool – again! Fin Power, Elliot Gill, Alex Smith und Sarah Surridge haben sich vor knapp zehn Jahren als STONE zusammengefunden und bringen neuen britischen Punk-Rock von der irischen See über die Nordsee nach Berlin. "Wir werden es schaffen, vertrau mir, wir setzen alles auf eine Karte und wir werden nicht scheitern", soll Fin Power zu Elliot Gill bei Bandgründung gesagt haben. Zwei erfolgreiche EPs und diverse Live-Shows später, haben sie in diesem Jahr ihr Debüt-Album "Fear Life For A Lifetime" veröffentlicht. Darauf widmen sie sich der britischen Jugendkultur, reflektieren eigene Erfahrungen sind aber auch inspiriert von ihren "anderen" Jobs – der Arbeit als Sozialarbeiter, Lehrer oder in lokalen Jugendclubs. Mit Vorbildern wie The Clash oder Arctic Monkeys, feiert STONE Indie-Rock und Post-Punk mit geradezu ungezähmter, jugendlicher Energie, die sich der heutigen Suche nach Identität in der Komplexität der Welt widmet.

Liverpool – again! Fin Power, Elliot Gill, Alex Smith und Sarah Surridge haben sich vor knapp zehn Jahren als STONE zusammengefunden und bringen neuen britischen Punk-Rock von der irischen See über die Nordsee nach Berlin. "Wir werden es schaffen, vertrau mir, wir setzen alles auf eine Karte und wir werden nicht scheitern", soll Fin Power zu Elliot Gill bei Bandgründung gesagt haben. Zwei erfolgreiche EPs und diverse Live-Shows später, haben sie in diesem Jahr ihr Debüt-Album "Fear Life For A Lifetime" veröffentlicht. Darauf widmen sie sich der britischen Jugendkultur, reflektieren eigene Erfahrungen sind aber auch inspiriert von ihren "anderen" Jobs – der Arbeit als Sozialarbeiter, Lehrer oder in lokalen Jugendclubs. Mit Vorbildern wie The Clash oder Arctic Monkeys, feiert STONE Indie-Rock und Post-Punk mit geradezu ungezähmter, jugendlicher Energie, die sich der heutigen Suche nach Identität in der Komplexität der Welt widmet.

Ist Gangsterrap ein Seismograf für ostdeutsche Lebensrealitäten? Darüber sprechen der Rapper und Podcaster Hendrik Bolz und die Journalistin Jenni Zylka. Weitere Themen im Wochentalk: Gewalt von und gegen Frauen im Film, rechte Jugendkultur. Wenzel, Ingrid; Zylka, Jenni; Bolz, Hendrik www.deutschlandfunkkultur.de, Kompressor

"Konnichi wa" sagt man in Japan zur Begrüßung. In Wiesbaden begrüßt jetzt die Connichi-Convention Fans der japanischen Anime- und Manga-Kultur aus dem ganzen Bundesgebiet. Es ist Deutschlands größte ehrenamtlich organisierte Zusammenkunft dieser Art, rund 40.000 Menschen werden über das Wochenende erwartet. Menschen, die sich oft ganz besonders kostümiert haben, mit selbstgenähtem Kleid und Perücke oder Mantel und Degen in die Haut eines ihrer Lieblings-Charaktere aus den fernöstlichen Manga- und Anime-Serien schlüpfen. Die sind zahlreich und haben Konjunktur, gerade hier in Europa, wo Cosplay, also das Spiel mit Kostümen und Charakteren immer mehr Freunde gewinnt. Seit dem Umzug aus Kassel vor zwei Jahren ist die Connichi-Convention noch mal gewachsen, im Programm u.a. ein Markt für Bücher, Videos und Kleidung, ein japanisches Matsuri-Fest, Konzerte mit japanischen Rock- und Pop-Bands, Panels aller Art, Wettbewerbe und ein professionelles Fotoshooting, Begegnungen mit Branchenstars und sogar eine Reparaturstation für die eigenen Kostüme. Der japanische Außenminister höchstpersönlich hat Connichi ausgezeichnet für besondere Verdienste um die Vermittlung japanischer (Pop-)Kultur. Wir werfen einen Blick hinter die Kulissen dieses Treffens der Cosplay-Community und sprechen mit zwei jungen Frauen, die mit viel Herzblut ihre ganze Freizeit in diese Leidenschaft stecken.

Seit Jahrzehnten läuft in Schweizer Clubs Techno und andere Formen elektronischer Musik. Die Geschichte der Technokultur beginnt in den 80er Jahren. Für den kometenhaften Aufstieg der Jugendkultur musste erst einiges in Bewegung kommen, musikalisch und gesellschaftlich.  James Wolfensberger organisiert 1984 den ersten illegalen Rave in Zürich. Die Party ist ein voller Erfolg. Zürich ist damals eine provinzielle und kalte Stadt. Die Kinos schliessen um neun, gerade mal fünf Discos dürfen länger als Mitternacht geöffnet bleiben. Der neue Geist, den James Wolfensberger in die Stadt bringt, stösst daher auf fruchtbaren Boden. Gespielt wird an den Partys House-Musik aus den USA – in der Schweiz damals kaum bekannt. Und noch etwas ist neu: Statt nach jedem Lied eine kurze Pause einzulegen, mixt der DJ nun die Lieder zu einem durchgehenden Teppich. Die Partys von James Wolfensberger legen so den Grundstein für die Technowelle der 90er Jahre. Diese Welle erfasst die Schweiz früh. Sie profitiert von ihrer zentralen Lage mitten in Europa. Hinzu kommt ein Rückgang der Industrie. Die so freigewordenen Areale füllen sich schnell mit Kultur. Überall in der Schweiz entstehen in kürzester Zeit Clubs und Rave-Veranstaltungen. So auch in Roggwil. Das kleine Dorf im Oberaargau wird zu einem gesamteuropäischen Rave-Mekka. Mirosch Gerber organisiert dort in den 1990er Jahren Raves mit tausenden Teilnehmer und Teilnehmerinnen. Die Leute seien aus ganz Europa angereist und Roggwil so weit über die Schweiz hinaus berühmt geworden. In dieser Zeit entwickelt sich Techno in kürzester Zeit von einer Nischenkultur zum Massenphänomen: Innerhalb von nur wenigen Jahren wächst die Zürcher Street Parade von einigen Tausend auf über Hunderttausend Raver und Raverinnen. Mittlerweile ist Techno in der Schweiz fest verankert. Die Zürcher Technokultur wurde gar von der Unesco zum immateriellen Kulturerbe ernannt. Die neue Generation erfindet dabei die Technokultur neu. Während der Pandemie entsteht auf der Video-App TikTok ein neues Genre: Hard-Techno. Die Musik ist mit schnell aufeinanderfolgende Rhythmuswechseln auf die Kurzvideos der App zugeschnitten. Einige sprechen deshalb auch etwas despektierlich von «TikTok-Techno». Doch obwohl die Musik so lebendig und vielfältig ist wie nie, haben viele Clubs in der Schweiz zu kämpfen. Es ist gar von einem Clubsterben die Rede. Die Szene befinde sich derzeit im Umbruch, sagt Sacha Winkler. Er ist einer der Gründer des Zürcher Club Zukunft. «Zeitblende « ist ein Podcast von SRF. Haben Sie Feedback oder Fragen? Wir freuen uns auf Ihre Nachricht via zeitblende@srf.ch

Als Jul es vor mehreren Jahren zum ersten Mal mit Longform-Videos auf YouTube versuchte, wollte zunächst niemand zusehen. 2020, mit dem Short-Form-Boom, klappte es aber dann auch mit seinem Durchbruch, denn: Jul ist lustig! Er ist ein Entertainer, der seine Community zum Lachen bringt, ein Trendsetter, der die Jugendkultur prägt, und ein Vorbild, das zeigt, wie man Träume in die Realität umsetzt. Wie aus einem Hobby eine Karriere wurde und wie YouTube dabei eine entscheidende Rolle spielte, verrät ItzJul im Gespräch mit YouTube Trends Managerin Sina Stieding. Erfahre, wie er mit Challenges und Pranks seine Fans begeistert, wie er mit Kritik umgeht und wie er sich immer wieder neu erfindet, um an der Spitze zu bleiben. [ItzJul](https://www.youtube.com/@ItzJul) auf YouTube

Der Leistungsstand beim Skateboarding ist unfassbar nach oben gegangen, sagt Titus Dittmann, der als Vater der deutschen Skateboardszene gilt. Er hofft, dass sich der Sport noch eine Zeit weiterentwickle und durch Olympia nicht so eingefroren werde. Dittmann, Titus www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Hallo zusammen! Nachdem in der Vergangenheit mit Babylon 5 und Akte X schon zweimal Fernsehserien Thema im DORPCast waren, folgen Michael und Thomas in dieser Folge einem konstanten Ruf, der seit Jahren erschallt: Sie sprechen über Buffy und Angel. Zwei miteinander verflochtene Fernsehserien, die rund um die Jahrtausendwende das Mystery-Fernsehen der Zeit ebenso wie die Jugendkultur geprägt haben. Ein paar Themen vor dem Thema gibt es dennoch, und auch im Angesicht dunkler Vampire ist ein DORPCast nur dann vollständig, wenn es Timecodes sowie weiterführende Links und Infos unten in den Shownotes gibt. Heute mit extra-vielen YouTube-Links zu in der Folge erwähnten Szenen. Viele Grüße, eure DORP 00:00:31 Intro 00:01:10 Feedback-Schleife (gibt keine) 00:01:16 Es nahen neue T-Shirt-Motive 00:02:01 Medienschau: Jules Verne – Das Karpathenschloss 00:06:15 Medienschau: Sherlock (vorwiegend Staffel 3ff.) 00:11:27 Zum Thema! 00:11:53 Der Elefant im Raum 00:13:59 Nächster Anlauf: Was sind Buffy und Angel? 00:15:31 Wie wir an Buffy und/oder Angel geraten sind 00:18:34 Die DORPler waren schon immer Medienjunkies 00:19:52 Langförmige Story-Entwicklungen 00:21:59 Als Modell auch tauglich für Rollenspielrunden? 00:23:11 Buffy und Angel leben von ihrer lebendigen Charakterentwicklung 00:24:21 Von Teenageralter und spritziger Jugendsprache 00:26:42 Ein kurzer Rant über DVD-Staffelboxen 00:27:42 Slayer Slang 00:28:52 Once More With Feeling 00:29:57 Diversität und Underdogs 00:30:23 Zeitgeist, oder: Ein Vierteljahrhundert ist eine verdammt lange Zeit 00:31:41 Nebenher schauen 00:32:33 Von Monstern und Metaphern 00:34:01 Die Alltäglichkeit des Übernatürlichen 00:35:19 Phantastisch geschrieben 00:35:53 Lieblingsfiguren? 00:36:51 Lieblingsszenen? 00:39:02 Das Ende von Angel ROCKT (sagt Thomas) 00:39:48 Kann man das heute noch gucken? 00:42:59 Die Rollenspiel-Adaptionen 00:43:41 Zwei Zitate 00:44:33 Sermon 3.6 00:45:26 Adieu! (Und nächster DORPCast in vier Wochen) 00:46:13 Der Nach-Teil

In ihrer history-mistery-session referiert Caro über ein geheimnisvolles Buch, das keiner lesen kann. Miguel amüsiert sich über Berichte zur Jugendkultur der "Gammler" aus den 60ern. Voted für tmt beim Deutschen Podcastpreis: https://www.deutscher-podcastpreis.de/podcasts/too-many-tabs-der-podcast/ Auch zu tief im Netz gegraben? Schickt uns eure rabbit holes und offenen Tabs an toomanytabs@ndr.de. Neuer Podcast über Lindemanns "Row Zero": https://www.ardaudiothek.de/sendung/rammstein-row-zero/13382699/

Die Ukraine meldet massive russische Angriffe im Gebiet Charkiw. Experten warnen vor einer wachsenden rechten Jugendkultur in Deutschland. Und Boeing schikaniert offenbar einen Whistleblower. Das ist die Lage am Freitagabend. Die Artikel zum Nachlesen: Kiew meldet russische Bodenoffensive in der Region Charkiw Woher kommt dieser Hass? Der Boeing-Ingenieur, der zu viel wusste +++ Alle Rabattcodes und Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier: https://linktr.ee/spiegellage +++ Die SPIEGEL-Gruppe ist nicht für den Inhalt dieser Webseite verantwortlich.+++ Alle Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier. Die SPIEGEL-Gruppe ist nicht für den Inhalt dieser Seite verantwortlich. +++ Alle SPIEGEL Podcasts finden Sie hier. Mehr Hintergründe zum Thema erhalten Sie bei SPIEGEL+. Jetzt für nur € 1,- für die ersten vier Wochen testen unter spiegel.de/abonnieren Informationen zu unserer Datenschutzerklärung.

Der Kanton Basel-Stadt verbietet Plakate der Jungen SVP Schweiz. Diese wollte Plakate gegen Antisemitismus aufhängen. Das Motiv und der Slogan auf dem Plakat seien jedoch diskriminierend, argumentiert der Kanton. Die JSVP hat gegen dieses Verbot Rekurs eingelegt. Ausserdem: * Wie weiter mit der Jugendkultur in Basel nach der Schliessung des Sommercasinos? * 150 Jahre Zolli Basel: Nur dank grosszügigen Spenden konnte der Zolli so lange überleben.

Nirvana waren vielleicht die letzte mythische Rockband - und Kurt Cobain die letzte Stimme einer Generation, ob er das Etikett nun wollte oder nicht. Das wird jetzt noch klarer, 30 Jahre nach seinem Tod: Rock existiert weiter, aber er altert mit seinen Fans. In den Charts und in der Jugendkultur dominieren Pop, R&B und Hip-Hop. Kurt Cobain bleibt der geniale Songschreiber und Musiker. Aber der tragische, exzessive, sich selbst verbrauchende Antiheld? Der scheint irgendwie von gestern. Heute ist man nicht exzessiv, sondern achtsam. Und die Musikstars tragen Suchtprobleme und Tourstress nicht auf und hinter der Bühne aus, sondern in der Therapie. Oder ist das nur ein neuer Mythos?

ab 0:45 - Ilona Hartmann: Klarkommen | Gelesen von Jodie Ahlborn | 3 Std. 28 Min. | Hörbuch Hamburg || ab 8:13 - Werner Herzog: Die Zukunft der Wahrheit | Autorenlesung | Ca. 4 Std. | Roof Music / Tacheles || ab 18:20 - Ursula K LeGuin: Die linke Hand der Dunkelheit | Gelesen von Oliver Siebeck, Gabriele Blum, Reinhard Kuhnert | 10 Std. 30 Min. | Hörbuch Hamburg || ab 25:50 - James Krüss: Timm Thaler - Das verkaufte Lachen | Gelesen von Rufus Beck | 7 Std. 48 Min. | ab 8 Jahren | DAV

Das VICE–Magazin, einst Symbol für Jugendkultur, schließt seinen Berliner Standort. Ein Zeichen seines dramatischen Falls von einstigem Ruhm und hohem Wert. Ein kontrovers diskutiertes Jesus–Plakat in Sevilla löste Debatten über religiöse Darstellungen aus, die Hanno Rauterberg in der ZEIT mit Verweisen auf die Kunstgeschichte relativiert. Und die deutsche Kinoindustrie verkauft trotz großer Hits 20% weniger Tickets als vor Corona.

Christopher & Jobst im Gespräch mit Daniel. Wir reden über Zweifel, Free Jazz vor 3000 Leuten, One Hit Wonder in der Kunst, Marathon- statt Hürdenlauf, der von uns allen geschätzte Jens Rachut, social hopping, sehr gut essen gehen, Tod der CD, Manufactum-Ästhetik & Distinktions-Tum, sich selbst als Verstärker von Unsicherheiten, Devos "Satisfaction" im Nachtprogramm, Haare mit Seife hochstrubbeln und n englischer Offiziersmantel, Schorsch Kamerun & Rocko Schamoni und Punk als dominante Jugendkultur, Auseinandersetzungen mit Teddy Boys, keinen großen Respekt vor Autoritäten, ungewöhnliche Gastfreundschaft, fanatische Leser, Deutsch-Rock-Cover von Yes & Novalis, das miefige linke Hippie-Milieu, bedauern Physik nicht zu verstehen, eine Unterschriften-Sammlung der Wikingjugend für Rudolf Heß, Bundespräsident Carl Karstens, Lehre als Druckvorlagenhersteller, gutes Gefühl zur Welt, Leute sind viel unterschiedlicher als man denkt, eine Wohngemeinschaft in Preetz, "Entweder der Lehrer oder ich", früh morgens anfangen zu trinken, Wodka in Jacket-Tasche klauen, nicht mit den Lederjacken-Schäferhunde-Punks klarkommen, Gänserupfen, Aschenbecher aus Hotels klauen, Zivildienst in der Altenpflege, eine WG mit Männern über 1.90m, der Kiez war am Auseinanderbrechen, mit der Rock-o-Rama-Welt nix anfangen können, nicht in Bands spielen wollen, das legendäre Angeschissen-Cover, dem Collagen-Prinzip treu bleiben, "Ich bin ein kleiner Schmetterling" von Team Scheisse, eine Wohnung für 142 DM, in Café-Stuben in Hohe Luft arbeiten, es gab praktisch keine Frauen in Plattenläden, die Macht des Patriacharts im Underground, Bewunderung für Gun Club, das erste große Angeschissen-Konzert in der Fabrik, Nina Simone live, die "Nie wieder Deutschland"-Demo, eine Option auf ein anderes Deutschland, die Geschichte der Links-Abweichler, Kunst als Versprechen für ein neues Leben, das Reproduzieren von Klischees, verklemmte sexuelle Phantasien, wann kollabiert ein Bild, alle Bilder für 20.000 DM, HipHop hat den Sieg davon getragen, autodestruktive Adern, gutegelaunte Paranoia, psychedelisch schöne Männer, die Ekelhaftigkeit von Emil Nolde, John Lydon ist sich treu geblieben, "Let England Shake" von PJ Harvey, Banksy ist Pipifax, Fetische der eigenen Besonderheit, ein Foto von Thomas Gottschalks Fuß, uvm.

#181 Produzentin & Musikerin Mariybu beehrte uns in den Circle Studios. Wir sprechen über ihre Depression und wie man diese im Umfeld kommuniziert. Mariybu erzählt, warum sie sich von Rap emanzipiert hat und wie sie im Hyperpop angekommen ist. Außerdem gings um kommerzialisierten Feminismus, Schimpfwortkassen & den Kuscheljesus. Es war wild! Hörempfehlung: Diesen August feierte die wichtigste Jugendkultur der Welt den 50. Geburtstag. Der Podcast “50 Jahre HipHop - Mit Songs in die Geschichte” von der Musikredaktion Zündfunk von Bayern2 taucht ein in die Geschichte des HipHops und erzählt, wie er alles verändert hat: Musik, Film und Mode. Und wie HipHop bis heute Sprache, Identität und Politik prägt. Experte Falk Schacht und Musikjournalistin Alba Wilczek stellen euch Songs und Künstler:innen vor. Ihr findet die ersten Folgen in der ARD Audiothek und überall, wo's Podcasts gibt! Alle wichtigen Links: https://linktr.ee/hallohomegirls „Homegirls Playlist“: https://open.spotify.com/playlist/5l1GQyvVoq4Srf0tjfcnsK?si=bb00f1dae3174e8b Mariybu Instagram: https://www.instagram.com/mariybu_/ homegirls Instagram: https://www.instagram.com/deinehomegirls/ Helen Fares Instagram: https://www.instagram.com/helenfares/ Josi Miller Instagram: https://www.instagram.com/yoc_california/ Circle Studios Berlin Instagram: https://www.instagram.com/circlestudiosberlin/?hl=de

In der ersten Folge von "50 Jahre HipHop - mit Songs in die Geschichte” gehen Falk Schacht und Alba Wilczek an den Ort zurück, an dem 1973 alles angefangen hat: Cindy Campbell und Kool Hercs Blockparty in der 1520 Sedgwick Avenue, New York Bronx. Mit dem Song der Episode "Apache” von der Incredible Bongo Band tauchen sie in die Siebziger ein, lassen Zeitzeug:innen zu Wort kommen und ergründen, warum genau diese eine Party so besonders war und den Startschuss für die größte Jugendkultur der Welt gegeben hat.

Im Westen gefeierte Beatmusik erreichte auch die DDR. Doch es dauerte nicht lange, bis sie zum Klassenfeind erklärt und verboten wurde. Trotzdem hatten Beatbands einen großen Einfluss auf die ostdeutsche Musikkultur.

Als Kind waren für Hendrik Bolz die rechten Jugendlichen "die Coolen". Sie dominierten in den 90ern in der Stralsunder Plattenbausiedlung die Jugendkultur. Die Liebe zum Deutsch-Rap führte ihn nach Berlin. Heute ist er erfolgreicher Rapper und Autor.Schreyl, Marcowww.deutschlandfunkkultur.de, Im GesprächDirekter Link zur Audiodatei

Ich brauche dringend Geld für neue Klamotten, dachte sich die 15-jährige Cindy Campbell aus der Bronx in New York im August 1973 – und veranstaltete eine Party. Ihr Bruder, DJ Kool Herc, machte die Musik. Diese Party gilt als Geburtsstunde des HipHops, weil hier die vier Elemente der HipHop-Kultur erstmals zusammenkamen: Djing/Auflegen, Rappen, Tanzen und Graffiti malen. Was damals noch absoluter Underground war, ist inzwischen Mainstream und ein Riesengeschäft. Warum ist ausgerechnet HipHop zur dominierenden Jugendkultur geworden und was kann da eigentlich noch kommen? Eva Röder diskutiert mit Lina Burghausen - Journalistin, DJane und Betreiberin des HipHop-Labels 365XX, Falk Schacht - HipHop-Journalist, PD Dr. Martin Seeliger - Soziologe, Universität Bremen

Die Hippies verschwinden, Punks prägen das neue Großstadtbild, aus Rockern werden Heavy-Metal-Fans und Gothic wird cool. In Deutschland etabliert die Jugend der 1980er-Jahre eine bis dahin unbekannte Szene-Kultur und eigene Formen der Rebellion.Von Meinhard Stark www.deutschlandfunkkultur.de, FreistilDirekter Link zur Audiodatei

Wer an Rockmusik denkt, denkt an die Beatles und die Rolling Stones, denkt an Jimi Hendrix, Led Zeppelin und vielleicht auch an Punk. Doch eigentlich sind es "The Who" die schon früh zeigten, was Rockmusik in ihrem Innersten ausmacht: Laute Verstärker, eine wilde Bühnenshow, zerstörte Hotelzimmer, Jugendkultur und Identitätsfindung. Autor: Markus Mähner

Der kulturelle Einfluss von TikTok ist in der digitalen Welt enorm. Doch westliche Regierungen begegnen der Plattform mit wachsendem Misstrauen. Die betreibende Firma ByteDance sei zu eng mit Chinas System verknüpft und könnte User ausspionieren.Kuhn, Johanneswww.deutschlandfunk.de, HintergrundDirekter Link zur Audiodatei

Die amerikanisch-ghanaische Musikerin Amaarae kombiniert westliche Pop-Stile mit der Musik ihrer Heimat Ghana und kreiert so ihren ganz eigenen Sound. Der neue Song „Co-Star“ feiert Astrologie als Teil der ghanaischen Jugendkultur. Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/popfilter >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-amaarae-co-star

Die amerikanisch-ghanaische Musikerin Amaarae kombiniert westliche Pop-Stile mit der Musik ihrer Heimat Ghana und kreiert so ihren ganz eigenen Sound. Der neue Song „Co-Star“ feiert Astrologie als Teil der ghanaischen Jugendkultur. Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/popfilter >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-amaarae-co-star

Nach seinem Erscheinen war in der Pop-Kultur nichts mehr so wie früher. Seine Musik durchbrach Rassenschranken und sein Hüftschwung die damals verknöcherten Moralvorstellungen. Der Beginn von Jugendkultur. (BR 2015)

Passend zum neuen Elvis Kinofilm, der morgen in die Kinos kommt (Hier gibt´s den Trailer: https://www.warnerbros.de/de-de/filme/elvis), hier noch mal die Episode zum Durchbruchssong vom King of Rock´n´Roll aus 1956 mit der Geschichte, wie aus einem unscheinbaren Jungen aus Tennessee plötzlich DAS Sexsymbol der Nation wurde und damit eine neue Jugendkultur in Gang setzte! Die Episode zu Johnny B. Goode: https://100malmusiklegenden.de/2021/02/07/johnny-b-goode-chuck-berry/ Die Episode zu Jolene: https://100malmusiklegenden.de/2021/02/07/jolene-dolly-parton/ Jetzt neu, der Pro Kanal mit Musikspecials, bei ApplePodcasts https://podcasts.apple.com/de/channel/100malmusiklegenden/id6442680593 oder unter https://100malmusiklegenden.de/membership-join/ Mein Facebook Profil: https://www.facebook.com/markus.dreesen Mein Instagram Profil: https://www.instagram.com/markusdreesen/?hl=de Könnt mir gerne folgen, gibt da immer wieder Updates zum Podcast und sonst so ... Offizielle Playlists: https://music.apple.com/de/playlist/100malmusiklegenden/pl.u-JjM2F9Nv5z (Apple) https://open.spotify.com/playlist/6RGcoNO671nOMpYRkTTQLV (Spotify) Songvorschläge, Episodensuche und T-Shirts unter 100malmusiklegenden.de! Infos zu möglichen Werbekooperationen unter https://100malmusiklegenden.de/werbung

Vereinbare jetzt dein kostenloses Erstgespräch: https://www.raykhahne.de/termin Willkommen zu Unternehmerwissen in 15 Minuten. Mein Name ist Rayk Hahne, Ex-Profisportler und Unternehmensberater. Jede Woche bekommst Du eine sofort anwendbare Trainingseinheit, damit Du als Unternehmer noch besser wirst. Danke das Du Die Zeit mit mir verbringst. Lass uns mit dem Training beginnen.   In dieser Podcastfolge spricht Michael Fritz von Viva con Agua darüber, wie ein Unternehmen eine Marke mit Gemeinnützigkeit verbinden kann, sodass alle davon profitieren. Denn nicht jede gemeinnützige Aktion lebt von Spenden, sondern kann auch für die Jugendkultur sexy gestaltet werden.   Rayk Hahne ist Ex-Profisportler, Unternehmensberater, Autor und Podcaster. Er ist als Vordenker in der Unternehmensberatung und unternehmerischen Weiterentwicklung bekannt und ermutigt Unternehmer aller Entwicklungsstufen, sich aus dem operativen Tagesgeschäft ihres Unternehmens zurückzuziehen, um mehr Zeit andere Lebensbereiche zu gewinnen. Seine sportliche Disziplin und seine Erfahrung aus 10+ Jahren Unternehmertum nutzt er, um so vielen Unternehmern wie möglich dabei zu helfen, ihren „perfekten Unternehmertag” auf Basis individueller Ressourcen und Ziele für sich umzusetzen. -------------------------- Die kompletten Shownotes findest du unter raykhahne.de/695

Buchmann, Anjawww.deutschlandfunk.de, CorsoDirekter Link zur Audiodatei

Warst du Teil einer Jugendbewegung? Wir nicht. Und das wider Willen. Für den Mod fehlte uns das Equipment und den Grufties waren wir zu kurzsichtig. Als Papas warten nun Jugendbewegungen auf uns, die wir nicht kennen. Wir lauern in den Startlöchern der väterlichen Peinlichkeiten und falsch verstandenen Attitüden. Das hoffnungsgebend Einzige, das unsere Generation mit der unserer Töchter eint: Niemand von uns wird jemals Krocha gewesen sein. Fix, Oida! Herausgegeben vom Wiener Satire-Duo Gebrüder Moped. Den Bist du Moped! Podcast unterstützen:Vielen Dank all jenen, die unseren Podcast mit ihrem Beitrag am Leben erhalten. Wenn der „Bist du Moped! Podcast“ auch dir gefällt, freuen wir uns, wenn du uns unterstützt. Er wird immer für alle komplett gratis bleiben. Wer hat, der oder die soll. Wer nicht, nicht, eh klar. Link zur Patenschaft: https://gebruedermoped.com/supportDen Gebrüder Moped Sideletter abonnieren: https://gebruedermoped.com/newsletter/Sprachnachrichten direkt an die Gebrüder Moped immer und gerne via WhatsApp oder Signal an +43 677 63748059Gebrüder Moped live: Termine & TicketsGebrüder Moped Shirts, Hoodies, Tassen & TaschenLizenzfreie Musik:Borderline - Life Span/FineTune Music - stock.adobe.com; Adobe Stock Stockmedien-ID: #452584056