Podcasts about Soul music

Recorded 2025-12-15 15:20:39

"Father Knows Best" - RADIANTS; "Swinging Teens", "Hold On To What You´ve Got" y "The (Bossa Nova) Bird" - DELLS; "Duchess of Earl" - PEARLETTES; "Anytime" - VIBRATIONS; "Sittin´ On Your Doorstep", "At The Stroke Of Midnight" y "Listen to My Little Heart" - CORSAIRS; "I Don´t Want To Suffer" y "This World of Mine" - WALTER JACKSON; "You Left Me" - Gene Chandler; "Devil In Your Soul", "At The Party", "Half A Love" y "Welcome Stranger" - WADE FLEMONS; "If He Don´t" y "Hamburger On A Bun" - VIBRATIONS; "One Day I´ll Show You" - RADIANTS; "Eternally" - DELLS; "Walk On With The Duke" - DUKE OF EARLTodas las músicas extraídas del CD 2 de la compilación (2xCD) "Soul City Chicago: Chicago Labels and The Dawn of Soul Music" (Fantastic Voyage/Future Noise Music, 2013)La primera parte (CD 1) de este díptico se emitió el 06/11/2025Escuchar audio

Welcome to the Merry Month of Debts-cember!Part 2 - 8 Lazy Nights VI - On this week's show, because I just didn't have it in me to pull off another extended show, we're dialing it back with one of our shortest episodes of the year! 8 songs (one for each night of Chanukah) plus a bonus track to represent the starter candle.  All this & much, much less! Debts No Honest Man Can Pay is over 2 rock-solid hours of musical eclectica & other noodle stories. The show started in 2003 at WHFR-FM (Dearborn, MI), moved to WGWG-FM (Boiling Springs, NC) in 2006 & Plaza Midwood Community Radio (Charlotte, NC) in 2012, with a brief pit-stop at WLFM-FM (Appleton, WI) in 2004.

On A Bowl of Soul, we are on our way to Christmas. We have two more weeks left!!! On A Bowl of Soul we are celebrating Christmas Soul!!!  Crank up your car stereos, mp3 players for a soulful mix. I hope you enjoy this broadcast, because I sure did. Thank you for showing love to A Bowl of Soul A Mixed Stew of Soul Music. I love you all!!!!! #christmassoul #classicsoul #randb #hiphop Get up to 2 months free podcasting service with our Libsyn code=ABOS. Sign up & bring your  podcast to life! Get on Apple & Spotify, get critical stats & all the support you need to sound your best and grow your show!! Sign up here: https://signup.libsyn.com/?promo_code=ABOS You can listen to the A Bowl of Soul Radio Network on Live365.com giving you 24/7/365 days of Soul Music. Stop on by and listen:  A Bowl of Soul Radio Network on Live365 You can support A Bowl of Soul and Buy Me A Coffee. Just click: Buy A Bowl of Soul A Cup of Coffee Purchase your A Bowl of Soul T-Shirt and other merchandise. Just click: Get Your A Bowl of Soul Merch Follow me: @proftlove on Threads                   @proftlove on Instagram                   @abowlofsoul.bsky.social on Bluesky                                  @A Bowl of Soul A Mixed Stew of Soul Music on Facebook Promote your product or service on the podcast and the radio network. You can sponsor A Bowl of Soul by getting your product or service in front of listeners. Email us at: abowlofsoul@gmail.com  Thank you for your Support!!!

Broadcasting on Ruff Ryders Radio Every Thursday 7pm-9pm Hosted By Big Tyme & Rob Da 5'9"Playing a variety of different music genres; as well as the newest and hottest music!Instagram: www.instagram.com/heatfromthestreetsFacebook: www.facebook.com/HeatfromtheStreets*for promotional use only*#HeatFromTheStreets

On this week's show, we spend quality time with the records that sparked joy, inspired us to get out of bed, face the day & conquer the world as the world continued to rage like a dumpster fire. All this & much, much less! Debts No Honest Man Can Pay is over 2 rock-solid hours of musical eclectica & other noodle stories. The show started in 2003 at WHFR-FM (Dearborn, MI), moved to WGWG-FM (Boiling Springs, NC) in 2006 & Plaza Midwood Community Radio (Charlotte, NC) in 2012, with a brief pit-stop at WLFM-FM (Appleton, WI) in 2004.

Entre prières païennes sublimées par Mah Damba et du Groove à la nantaise gorgé d'afro-soul-jazz et hip hop avec un balafon de compétition. Créé en 2019, par le violoniste Clément Janinet avec Élodie Pasquier aux clarinettes et Bruno Ducret au violoncelle, La Litanie des Cimes joue avec les grands mouvements, les tempos lents d'apparence, et des contemplations harmoniques. Avec plus de 70 concerts en trio, La Litanie explorera de nouveaux horizons avec la chanteuse malienne Mah Damba en 2025 et avec la pianiste Estonienne Kirke Karja  en 2026. Augmentées de la présence envoûtante de Mah Damba, les prières païennes de La Litanies des Cimes sont de petits hymnes augmentés de la puissance de l'art des griots. Car Mah Damba - reconnue par ses pairs comme l'une des plus grandes chanteuses maliennes en activité - est une djeli (le sang), une griotte mandingue dont la voix déploie des trésors de louanges aussi complexes qu'immédiates. Magnifiques et troublantes.   Titres interprétés au grand studio  - Jamako, Live RFI - Koumbemadia, extrait de l'album - Jarabi, Live RFI. Line Up : Mah Damba (chant), Clément Janinet (violon, compo) Bruno Ducret (violoncelle, compo) et Elodie Pasquier (clarinettes).   Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. RFI Vidéos : Christophe Valette, Dominique Fiant et Romain Ferré. ► Album Mah Under Repetitive Skies (Cyclope Rd 2025) Site - Bandcamp - YouTube - Instagram.   Puis la #SessionLive reçoit Tribeqa pour la sortie de Sumu (Réunion en dioula). Au-delà d'un groupe, Tribeqa est une célébration de la rencontre entre cultures, instruments et rythmes. De la scène nantaise aux festivals en France et à l'international, les quatre musicien.nes portent haut les couleurs de l'afro-soul-jazz-hiphop. Leur groove optimiste, leur sens du métissage et leur énergie font d'eux une valeur sûre. Comme disait Picasso : «Je ne cherche pas, je trouve». Et Tribeqa a cette grâce qui ne se commande pas, celle de trouver. Sur scène, Tribeqa brille par une alchimie mêlant le balafon chromatique de Josselin Quentin, la guitare acoustique d'Etienne Arnoux, la batterie de Julien Ouvrard, et enfin la voix de Malou Oheix qui joue également le synthé basse. Leur répertoire voyage partout : jazz, soul, hip-hop, musiques africaines, avec des refrains en anglais, français, espagnol ou dioula. À travers leurs concerts, le public est invité à un véritable voyage musical, sans jamais quitter la salle. SUMU : une Odyssée musicale entre Afrique de l'Ouest, jazz et hip-hop. Après trois albums salués par la critique, Tribeqa revient avec SUMU, un quatrième album magistral qui confirme l'identité unique du collectif: un dialogue vibrant entre les racines africaines, l'élan du jazz et la puissance du hip-hop. SUMU, qui signifie «la réunion» en Dioula, ne cache rien : c'est un album lumineux, audacieux, riche de textures et d'âme. Chaque morceau est une épopée, porté par la chaleur des balafons, le lyrisme des guitares, la profondeur des grooves, et une production ciselée qui respecte autant les traditions que les innovations. Titres interprétés au grand studio  - Respire Live RFI - Dembele - Sumu Live RFI. Line Up : Josselin Quentin (balafon, vibraphone, composition), Etienne Arnoux (guitare acoustique), Simon Bismuth (batterie) et Malou Oheix (chant lead, synthé basse). Son : Jérémie Besset + Benoît Letirant. ► Album Sumu (Underdog Rd 2025) Site - Instagram - Bandcamp.

Entre prières païennes sublimées par Mah Damba et du Groove à la nantaise gorgé d'afro-soul-jazz et hip hop avec un balafon de compétition. Créé en 2019, par le violoniste Clément Janinet avec Élodie Pasquier aux clarinettes et Bruno Ducret au violoncelle, La Litanie des Cimes joue avec les grands mouvements, les tempos lents d'apparence, et des contemplations harmoniques. Avec plus de 70 concerts en trio, La Litanie explorera de nouveaux horizons avec la chanteuse malienne Mah Damba en 2025 et avec la pianiste Estonienne Kirke Karja  en 2026. Augmentées de la présence envoûtante de Mah Damba, les prières païennes de La Litanies des Cimes sont de petits hymnes augmentés de la puissance de l'art des griots. Car Mah Damba - reconnue par ses pairs comme l'une des plus grandes chanteuses maliennes en activité - est une djeli (le sang), une griotte mandingue dont la voix déploie des trésors de louanges aussi complexes qu'immédiates. Magnifiques et troublantes.   Titres interprétés au grand studio  - Jamako, Live RFI - Koumbemadia, extrait de l'album - Jarabi, Live RFI. Line Up : Mah Damba (chant), Clément Janinet (violon, compo) Bruno Ducret (violoncelle, compo) et Elodie Pasquier (clarinettes).   Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. RFI Vidéos : Christophe Valette, Dominique Fiant et Romain Ferré. ► Album Mah Under Repetitive Skies (Cyclope Rd 2025) Site - Bandcamp - YouTube - Instagram.   Puis la #SessionLive reçoit Tribeqa pour la sortie de Sumu (Réunion en dioula). Au-delà d'un groupe, Tribeqa est une célébration de la rencontre entre cultures, instruments et rythmes. De la scène nantaise aux festivals en France et à l'international, les quatre musicien.nes portent haut les couleurs de l'afro-soul-jazz-hiphop. Leur groove optimiste, leur sens du métissage et leur énergie font d'eux une valeur sûre. Comme disait Picasso : «Je ne cherche pas, je trouve». Et Tribeqa a cette grâce qui ne se commande pas, celle de trouver. Sur scène, Tribeqa brille par une alchimie mêlant le balafon chromatique de Josselin Quentin, la guitare acoustique d'Etienne Arnoux, la batterie de Julien Ouvrard, et enfin la voix de Malou Oheix qui joue également le synthé basse. Leur répertoire voyage partout : jazz, soul, hip-hop, musiques africaines, avec des refrains en anglais, français, espagnol ou dioula. À travers leurs concerts, le public est invité à un véritable voyage musical, sans jamais quitter la salle. SUMU : une Odyssée musicale entre Afrique de l'Ouest, jazz et hip-hop. Après trois albums salués par la critique, Tribeqa revient avec SUMU, un quatrième album magistral qui confirme l'identité unique du collectif: un dialogue vibrant entre les racines africaines, l'élan du jazz et la puissance du hip-hop. SUMU, qui signifie «la réunion» en Dioula, ne cache rien : c'est un album lumineux, audacieux, riche de textures et d'âme. Chaque morceau est une épopée, porté par la chaleur des balafons, le lyrisme des guitares, la profondeur des grooves, et une production ciselée qui respecte autant les traditions que les innovations. Titres interprétés au grand studio  - Respire Live RFI - Dembele - Sumu Live RFI. Line Up : Josselin Quentin (balafon, vibraphone, composition), Etienne Arnoux (guitare acoustique), Simon Bismuth (batterie) et Malou Oheix (chant lead, synthé basse). Son : Jérémie Besset + Benoît Letirant. ► Album Sumu (Underdog Rd 2025) Site - Instagram - Bandcamp.

D'ANGELO - SMOOTH.EDDIE KENDRICKS - IF I CAN'T LOVE YOU THEN I CAN'T LOVE ME.JIMMY RUFFIN - I PRAY YOU STILL LOVE ME.DENNIS EDWARDS - WHEN THE LIGHT COMES DOWN ON LOVE.THE ORIGINALS - JUST TO KEEP YOU SATISFIED.THE TERRI GREEN PROJECT & FRANK BLYTHE - A BETTER LOVE (EXTENDED).LANCE VANTILE WHITFIELD FEAT. TIM OWENS - WITHOUT YOU.BERNADETTE BASCOMB - I DON'T WANNA LOSE YOUR LOVE (EXTENDED VERSION).THE 7:45s FEAT. MARTIN CONNOR - THE WAY THAT I LOVE YOU.MARSH MELLOW - HAPPY ON MY OWN.COOKIN' ON 3 BURNERS FEAT. STELLA ANGELICA - BRIGHTER.MAVIS STAPLES - SAD AND BEAUTIFUL WORLD.RUBY JOHNSON - I'D RATHER FIGHT THAN SWITCH.JUDY CLAY - IT'S ME.OTIS REDDING - GONE AGAIN.JOHNNIE TAYLOR - RUMORS.D'ANGELO - GIRL YOU NEED A CHANGE OF MIND.L.T.D. - LOVE MAGIC.PATTI DREW - TELL HIM.PATTI DREW - WORKIN' ON A GROOVY THING.CORNELL C.C. CARTER - LIFT IT UP.THE NEW JERSEY CONNECTION - WANNA BE WITH YOU.CURTIS HARDING - TRUE LOVE CAN'T BE BLIND.CHRIS CRAIN FEAT. TASHA NICOLE - NEVER MEANT TO FALL.MELVIN MOORE - ALL OF A SUDDEN.THE PEARLS - SHOOTING HIGH.THE MONTECARLOS - IF YOU LEAVE.ARTHUR ALEXANDER - DOWN THE BACK ROADS.ARTHUR ALEXANDER - RAINBOW ROAD.LANCE VANTILE WHITFIELD FEAT. TIM OWENS - FLOWERS.PETAWANE - MY SWEET ANGEL. TRACY HAMLIN - BUILD SOMETHING WITH YOU.THE HOUSE GOSPEL CHOIR - YOU (BRIAN POWER MIX).OUPUT/INPUT FEAT. ANTONIO MCLENDON - EVERYTIME YOU TOUCH ME (DAVE LEE BOOGIEFIED EDIT).BRIDGE - WAITING PATIENTLY (EXTENDED VERSION).JIMMY CLIFF - WONDERFUL WORLD, BEAUTIFUL PEOPLE.JIMMY CLIFF - YOU CAN GET IT IF YOU REALLY WANT.THE NEW BIRTH - MR. DREAM MERCHANT.D'ANGELO - HEAVEN MUST BE LIKE THIS (LIVE).TONY JOE WHITE - THIS GUYS IN LOVE WITH YOU.VEDA BROWN - GUILTY OF LOVING YOU.EDDIE FLOYD - EVERYBODY MAKES A MISTAKE.MAVIS STAPLES - I'M TIRED.WILLIAM BELL - YOU'RE NEVER TOO OLD.CURTIS HARDING - THER SHE GOES.THE 7:45s - DON'T LET ME DOWN.MARSH MELLOW - STOP, LOOK AND LISTEN.BRYAN ANDREW WILSON - I KEPT ON.COOKIN' ON 3 BURNERS FEAT. NATALIE SLADE - ONLY WORDS.MELVIN 'SMOKEHOUSE' MOORE - I AIN'T THE ONE.RONNIE MCNEIR - I'M SORRY.THE PEARLS - CAN I CALL YOU BABY?JIMMY CLIFF - WILD WORLD. JIMMY CLIFF - MANY RIVERS TO CROSS.THE NEW BIRTH - IT'S BEEN A LONG TIME.D'ANGELO - CAN'T HIDE LOVE (LIVE).

Broadcasting on Ruff Ryders Radio Every Thursday 7pm-9pm Hosted By Big Tyme & Rob Da 5'9"Playing a variety of different music genres; as well as the newest and hottest music!Instagram: www.instagram.com/heatfromthestreetsFacebook: www.facebook.com/HeatfromtheStreets*for promotional use only*#HeatFromTheStreets

it's been a while! I've been busy releasing my album Lunatics & Legends and playing shows around the world. Making up for it now though :) New music from me London Elektricity, Gentry, Jolliffe, Stanley Colman, Physics, FD, Particle, Tokyo Prose, Calyx, The Sauce, Molecular, Numatix, Dub Phizix, Lakeway, Vanguard Project, Makoto, Dogger, Mindstate, Seb & Paradox, Camo & Krooked and Polaris.

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On A Bowl of Soul, we are celebrating the coming of the Christmas Holiday and New R&B, Gospel, Southern Soul & Country, Hip Hop from Bri Babineaux, Cardi B feat. Jeezy, Bryan Andrew Wilson, BoyDestiny, Funk Asylum feat. Imani-Grace, Willie Clayton, Koffee Brown and Cecily Wilborn and Christmas classics from Amos Milburn and Denise Montana & The Salsoul Orchestra. Crank up your car stereos, mp3 players for a soulful mix. I hope you enjoy this broadcast, because I sure did. Thank you for showing love to A Bowl of Soul A Mixed Stew of Soul Music. I love you all!!!!! #classicsoul #randb #southernsoul #country #blues #hiphop #bribabineaux #cardib #jeezy #bryanandrewwilson #boydestiny #funkasylum #imanigrace #willieclayton #koffeebrown #cecilywilborn #amosmilburn #denisemonatana #thesalsoulorchestra Get up to 2 months free podcasting service with our Libsyn code=ABOS. Sign up & bring your  podcast to life! Get on Apple & Spotify, get critical stats & all the support you need to sound your best and grow your show!! Sign up here: https://signup.libsyn.com/?promo_code=ABOS You can listen to the A Bowl of Soul Radio Network on Live365.com giving you 24/7/365 days of Soul Music. Stop on by and listen:  A Bowl of Soul Radio Network on Live365 You can support A Bowl of Soul and Buy Me A Coffee. Just click: Buy A Bowl of Soul A Cup of Coffee Purchase your A Bowl of Soul T-Shirt and other merchandise. Just click: Get Your A Bowl of Soul Merch Follow me: @proftlove on Threads                   @proftlove on Instagram                   @abowlofsoul.bsky.social on Bluesky                                  @A Bowl of Soul A Mixed Stew of Soul Music on Facebook Promote your product or service on the podcast and the radio network. You can sponsor A Bowl of Soul by getting your product or service in front of listeners. Email us at: abowlofsoul@gmail.com  Thank you for your Support!!!

Send us a textHappy Holidays to all of good will.Next month hopefully will be the 25th Anniversary of Global-Soul.com.Enjoy!All podcasts are ASCAP/BMI authorized. 

Brooklyn/ Botswana/Ariège x Paris/Londres/Kingston, à vos marques ! Notre 1ère invitée est l'artiste américaine Natalia M. King pour la sortie de son 8ème album Afroblues. Natalia M. King est une chanteuse, compositrice et guitariste américaine qui fusionne blues, jazz, soul et folk. Voix puissante du blues et du jazz modernes, elle captive par ses interprétations émouvantes. En 2025, elle franchit une nouvelle étape avec AfroBlues, un album mêlant pop dansante, afrobeat et sonorités blues. Son premier extrait, «Dumela», rend hommage à son voyage au Botswana, à sa terre rouge et à son peuple, capturant la beauté et la sagesse de ce lieu à travers sa musique. AfroBlues sera une fusion audacieuse des genres, réunissant les rythmes contagieux de l'afrobeat, des éléments de danse électronique et le soupçon de blues qui a défini sa carrière. Ce virage musical représente l'évolution continue de Natalia M. King en tant qu'artiste ne craignant pas d'expérimenter de nouveaux sons et styles. L'album est une exploration du rythme, de l'énergie et de la fusion culturelle, autour des thèmes de l'autonomisation, de la joie et de la résilience qui sont au cœur de l'album. Grâce à sa capacité à mélanger divers éléments musicaux, AfroBlues promet d'être un ajout unique et passionnant à sa discographie. À propos du premier single «Dumela» : Il existe un petit «Royaume-Uni» qui borde l'Afrique du Sud de Nelson Mandela. Une merveilleuse opportunité, par le biais de l'amour, m'y a transportée au printemps 2024 dans le merveilleux pays africain du Botswana. Les paysages, les odeurs et les sons m'ont rappelé des souvenirs oubliés. «Dumela», qui signifie bonjour en setswana (ou tswana), est mon hommage à cette mémoire oubliée et aux belles âmes que j'ai rencontrées là-bas. Je remercie les pluies et la terre rouge qui m'ont inspirée... Dumela Botswana ! Dumela Afrique ! Merci pour votre sagesse et nous nous reverrons. Natalia M. King Titres interprétés au grand studio - Dumela Live RFI - Lost & Everywhere, extrait de l'album - I Love A Woman Live RFI. Line Up : Natalia M. King (voix, guitare), Vince Laurent (batterie) & Damien Argentieri (claviers & moog). Son : Mathias Taylor & Jérémie Besset ► Album AfroBlues (Natalia M. King / Modulor 2025). Instagram - Facebook - YouTube.    Puis nous recevons l'artiste britannique ALA.NI pour la sortie de Sunshine Music Lorsque ALA.NI a commencé à écrire Sunshine Music, son troisième album, l'hiver parisien de 2023 battait son plein, avec un froid mordant. Composant sous des couches de couettes dans son appartement de l'Opéra, elle puisait sa chaleur non pas dans son environnement, mais dans les souvenirs du soleil des Caraïbes qu'elle venait de quitter. Ce qui devait être un voyage de deux semaines en décembre 2020 s'est transformé en deux ans et demi entre la Barbade, la Grenade — où ses parents avaient grandi — puis la Jamaïque, un long séjour qui lui a offert un nouveau sentiment d'identité. «Vivre en Jamaïque, c'était la première fois que j'habitais dans un pays à majorité noire», dit-elle. «Les Jamaïcains sont très eux-mêmes, sans s'excuser. J'ai choisi de vivre à Paris, et je me sens plus moi-même, plus expressive et plus à l'aise ici qu'à Londres, et davantage appréciée et reconnue en tant qu'artiste aussi. Mais il y a des microagressions et des microracismes auxquels nous devons faire face chaque jour en tant que personnes de couleur. Quand je suis sortie de cet environnement, je me suis dit : «Merde, c'est ça que je gérais tout ce temps.» J'avançais simplement en acceptant certains comportements négatifs comme un acte de survie mentale.» En Jamaïque, elle a collaboré avec Sly Dunbar, l'un des batteurs légendaires de l'île, le sortant presque de sa retraite pour une session improvisée. Sunshine Music vibre du souvenir de cette chaleur : une tapisserie d'influences mêlant calypso, jazz, bossa nova et le grand répertoire d'après-guerre, le tout tissé par la voix et la sensibilité singulières d'ALA.NI. Tout au long de l'album, des styles familiers sont honorés sans pastiche : la langueur du reggae, le souffle d'un rythme bossa nova, la diction nette du théâtre musical. Titres interprétés au grand studio - Seaweed Live RFI - Tief, extrait de l'album - This is Why Live RFI.  RFI Vidéos YT Line Up : Alani (chant), Thomas Naïm (guitare) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant ► Album Sunshine Music (No Format 2025). Instagram - Bandcamp - YT  Concert 9 février 2026, Théâtre Athénée Louis Jouvet, Paris.

Brooklyn/ Botswana/Ariège x Paris/Londres/Kingston, à vos marques ! Notre 1ère invitée est l'artiste américaine Natalia M. King pour la sortie de son 8ème album Afroblues. Natalia M. King est une chanteuse, compositrice et guitariste américaine qui fusionne blues, jazz, soul et folk. Voix puissante du blues et du jazz modernes, elle captive par ses interprétations émouvantes. En 2025, elle franchit une nouvelle étape avec AfroBlues, un album mêlant pop dansante, afrobeat et sonorités blues. Son premier extrait, «Dumela», rend hommage à son voyage au Botswana, à sa terre rouge et à son peuple, capturant la beauté et la sagesse de ce lieu à travers sa musique. AfroBlues sera une fusion audacieuse des genres, réunissant les rythmes contagieux de l'afrobeat, des éléments de danse électronique et le soupçon de blues qui a défini sa carrière. Ce virage musical représente l'évolution continue de Natalia M. King en tant qu'artiste ne craignant pas d'expérimenter de nouveaux sons et styles. L'album est une exploration du rythme, de l'énergie et de la fusion culturelle, autour des thèmes de l'autonomisation, de la joie et de la résilience qui sont au cœur de l'album. Grâce à sa capacité à mélanger divers éléments musicaux, AfroBlues promet d'être un ajout unique et passionnant à sa discographie. À propos du premier single «Dumela» : Il existe un petit «Royaume-Uni» qui borde l'Afrique du Sud de Nelson Mandela. Une merveilleuse opportunité, par le biais de l'amour, m'y a transportée au printemps 2024 dans le merveilleux pays africain du Botswana. Les paysages, les odeurs et les sons m'ont rappelé des souvenirs oubliés. «Dumela», qui signifie bonjour en setswana (ou tswana), est mon hommage à cette mémoire oubliée et aux belles âmes que j'ai rencontrées là-bas. Je remercie les pluies et la terre rouge qui m'ont inspirée... Dumela Botswana ! Dumela Afrique ! Merci pour votre sagesse et nous nous reverrons. Natalia M. King Titres interprétés au grand studio - Dumela Live RFI - Lost & Everywhere, extrait de l'album - I Love A Woman Live RFI. Line Up : Natalia M. King (voix, guitare), Vince Laurent (batterie) & Damien Argentieri (claviers & moog). Son : Mathias Taylor & Jérémie Besset ► Album AfroBlues (Natalia M. King / Modulor 2025). Instagram - Facebook - YouTube.    Puis nous recevons l'artiste britannique ALA.NI pour la sortie de Sunshine Music Lorsque ALA.NI a commencé à écrire Sunshine Music, son troisième album, l'hiver parisien de 2023 battait son plein, avec un froid mordant. Composant sous des couches de couettes dans son appartement de l'Opéra, elle puisait sa chaleur non pas dans son environnement, mais dans les souvenirs du soleil des Caraïbes qu'elle venait de quitter. Ce qui devait être un voyage de deux semaines en décembre 2020 s'est transformé en deux ans et demi entre la Barbade, la Grenade — où ses parents avaient grandi — puis la Jamaïque, un long séjour qui lui a offert un nouveau sentiment d'identité. «Vivre en Jamaïque, c'était la première fois que j'habitais dans un pays à majorité noire», dit-elle. «Les Jamaïcains sont très eux-mêmes, sans s'excuser. J'ai choisi de vivre à Paris, et je me sens plus moi-même, plus expressive et plus à l'aise ici qu'à Londres, et davantage appréciée et reconnue en tant qu'artiste aussi. Mais il y a des microagressions et des microracismes auxquels nous devons faire face chaque jour en tant que personnes de couleur. Quand je suis sortie de cet environnement, je me suis dit : «Merde, c'est ça que je gérais tout ce temps.» J'avançais simplement en acceptant certains comportements négatifs comme un acte de survie mentale.» En Jamaïque, elle a collaboré avec Sly Dunbar, l'un des batteurs légendaires de l'île, le sortant presque de sa retraite pour une session improvisée. Sunshine Music vibre du souvenir de cette chaleur : une tapisserie d'influences mêlant calypso, jazz, bossa nova et le grand répertoire d'après-guerre, le tout tissé par la voix et la sensibilité singulières d'ALA.NI. Tout au long de l'album, des styles familiers sont honorés sans pastiche : la langueur du reggae, le souffle d'un rythme bossa nova, la diction nette du théâtre musical. Titres interprétés au grand studio - Seaweed Live RFI - Tief, extrait de l'album - This is Why Live RFI.  RFI Vidéos YT Line Up : Alani (chant), Thomas Naïm (guitare) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant ► Album Sunshine Music (No Format 2025). Instagram - Bandcamp - YT  Concert 9 février 2026, Théâtre Athénée Louis Jouvet, Paris.

God has given us Soul Music to Minister to our Souls.  Be Encouraged in our Souls.

On this week's show, we crawl out of our post-Thanksgiving food coma to give thanks for superlative new records by Snocaps, The Mountain Goats and Madi Diaz, spin fresh tracks from Lucinda Williams, David Byrne & Howl Owl Howl. and kick it with the always awesome Jesse Welles. All this & much, much less! Debts No Honest Man Can Pay is a podcast that thinks it's a radio show...because it used to be one. The show started in 2003 at WHFR-FM (Dearborn, MI), moved to WGWG-FM (Boiling Springs, NC) in 2006 & Plaza Midwood Community Radio (Charlotte, NC) in 2012, with a brief pit-stop at WLFM-FM (Appleton, WI) in 2004. It phoenixed into a podcast in 2020, thanks to the fine and fabulously furious folks at NRM Streamcast. 

In this special mini-episode of Caught on the Mike, host Mike sits down with the legendary Angelo Moore — frontman of Fishbone, creator of Dr. MadVibe, and one of the most influential voices in ska, punk, and funk culture. Recorded while Angelo was literally taking a break from vacation, this shorter-than-usual conversation still packs all the energy, insight, and soul you'd expect from a man who has spent his life bending genres, breaking boundaries, and inspiring generations of musicians. Angelo talks about his early years in Southern California, the origins of Fishbone, his evolution as Dr. MadVibe, and the creative fire behind the band's latest work — including their acclaimed album Stockholm Syndrome and their explosive KEXP live session. A quick hit with a true icon. A legend who needs no warm-up. A conversation you won't want to miss.

Pat and Pilar play Soul songs as submitted by the Patreon Supporters!See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

SUPPORT THIS PODCAST!Join PatreonGet some merch~~~~FEATURED SONGNicky DeMatteo – “I'll Be There” The first PODFAST of Season 8 is all about Northern Soul. It was a movement of music fans, shops & labels starting in the North of England in the late 1960s, that centered around old American soul records with a beat you could dance to, and especially the more obscure tracks.I go through the prehistory, history, songs & artists, legacy, and why Northern Soul still matters.Have you ever heard of Northern Soul? Are you a fan of ‘60s & ‘70s soul music with a strong backbeat? Do you think it's important that less successful songs and artists get recognized and appreciated? Discuss dammit! ~~~~*intro music credit: REC - "You Make Me Wanna" (from RECcollection: The Best of REC 2007-2020) Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

Le flûtste Jî Drû sort Poems For dance et la batteuse Anne Paceo Atlantis. Rendez-vous dans la #SessionLive !                             Notre premier invité est le flûtiste compositeur Jî Drû pour la sortie de l'album Poems For Dance. Poems For Dance est sensible et fait danser. Un disque et des concerts pour nous rappeler que la musique est un geste de partage, la danse une libération. Jî Drû réalise ici un album fou, débordant d'inventivité et d'énergie. L'intensité de son quartet, sa cohésion rythmique et mélodique en font un grand groupe, à découvrir vite en live pour des concerts vibrants. Une musique en partage qui nous rappelle qu'elle doit avant tout nous faire du bien, un hymne au vivre ensemble, à la danse et à la joie. Sur un tapis de poésies, les mélodies oniriques apaisent et les improvisations transportent. Jî Drû dessine une route musicale où la flûte trace un trait d'union entre les musiques de transe et un jazz innovant, insufflant une émergence poétique à partager avec le public. Il s'aventure cette fois vers des musiques à danser : l'afrobeat, la soul, des rythmes électro ou latins. Il explore avec son groupe un espace fait d'histoires et de mélodies qui convoquent l'imaginaire et le rêve pour créer des possibles communs. Poems For Dance est une invitation au mouvement et s'intéresse tout particulièrement au lien avec l'auditoire. Le corps prend la suite de l'écoute et devient un formidable outil de sensation et de liberté que l'audience pourra traduire, pourquoi pas, par la danse. La danse et le mouvement seraient alors là pour se battre, bouger, se montrer et faire entendre, ensemble nos singularités. La flûte touche l'âme comme le poète qui déclame son texte : elle explore et révèle des espaces abstraits et se met en connexion avec le vivant. Elle est douceur, harmonie ou rythme : la flûte est Poésie.  Jî Drû est un flûtiste et producteur, né à Amiens en 1974. C'est d'abord par le saxophone qu'il a fait ses premières armes dans la musique au CRR d'Amiens. Après une Maîtrise d'Histoire sur la bande dessinée et les Pieds Nickelés de Louis Forton, il a fait ses premiers pas sur scène, fin des années 90, en participant au lancement d'un studio avec une bande d'amis : Cité Carter, dans l'effervescence de la scène amiénoise à laquelle il participe. Il s'exile à Paris en accompagnant Toma Sidibé sur scène durant une tournée marathon de trois années. Il collabore en parallèle sur scène avec divers artistes comme Magic Malik, Julien Lourau, Les Troublemakers, Jeff Sharel, Doctor L et parcourt les scènes de France, d'Europe et les principaux festivals de musique.  Titres interprétés au grand studio - Poems will make you sing Live RFI - Don't stop the flow Feat. Natasha Rogers, extrait de l'album - Floatin in the air Live RFI. Line up : Ji Dru (flûte), Mathieu Penot (batterie), Sandra Nkaké (voix, fx), Pierre François Blanchard (claviers). Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Poems For Dance (Label Bleu 2025). Concert parisien 17 décembre Studio de l'Ermitage. YouTube - Instagram - Deezer.   Puis nous recevons Anne Paceo dans la #SessionLive pour la sortie du nouvel album Atlantis. Artiste majeure de la scène musicale actuelle, figure de proue de la nouvelle scène jazz «cross over», batteuse la plus en vue de l'Hexagone, compositrice reconnue pour sa capacité à créer un propos musical inédit, empreint de transe et de spiritualité, Anne Paceo ne cesse de se réinventer et de nous surprendre. En témoignent sa nomination à l'ordre des Chevaliers des Arts et des Lettres en 2021, ses 3 Victoires de la musique, ses nombreuses collaborations et sa discographie prolifique : 8 albums et 4 EP à son actif. Son 8è album, Atlantis, est paru sur son label Jusqu'à la Nuit. Atlantis. île gigantesque reçue par Poséidon, dieu des Océans, lorsque les dieux se sont partagé la Terre. Et engloutie par un cataclysme vers 9600 avant Jésus-Christ. D'après la légende, la corruption et le matérialisme de ses habitants auraient provoqué sa destruction. À l'aune d'un monde à la politique si absurde qu'elle en devient ultra destructrice, ayant évacué toute conscience environnementale. Anne Paceo n'a donc pas nommé ce nouvel album Atlantis par hasard. Été 2022. Enthousiasmée par un récent baptême de plongée, la compositrice et batteuse française part au Portugal pour s'immerger dans les fonds marins. Dans de l'eau tant glaciale que trouble, elle découvre une émotion proche de l'extase, que Romain Rolland appelait le «sentiment océanique». Un mélange de ressentis convoquant apesanteur, plénitude et dissolution du temps. Ainsi, l'eau devient symbole de renouveau et lieu de contemplation. De quoi donner naissance à de nouvelles chansons. Elles sont au nombre de treize, nous invitant toutes, chacune à leur manière, à un voyage chimérique et apaisant. Titres interprétés au grand studio - Inside Live RFI - Restless Feat. Piers Faccini, extrait de l'album - Sur une île Live RFI. Line Up : Anne Paceo (batterie, chant), Gauthier Toux (Moog & Prophet), Leo Montana (piano), Christophe Panzani (saxophone), Lilian Mille (trompette) et Cynthia Abraham (chant). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Atlantis (Jusqu'à la Nuit 2025). Concert 13 février 2026, Gaîté Lyrique, Paris. Site - Bandcamp - YouTube - Instagram.

Le flûtste Jî Drû sort Poems For dance et la batteuse Anne Paceo Atlantis. Rendez-vous dans la #SessionLive !                             Notre premier invité est le flûtiste compositeur Jî Drû pour la sortie de l'album Poems For Dance. Poems For Dance est sensible et fait danser. Un disque et des concerts pour nous rappeler que la musique est un geste de partage, la danse une libération. Jî Drû réalise ici un album fou, débordant d'inventivité et d'énergie. L'intensité de son quartet, sa cohésion rythmique et mélodique en font un grand groupe, à découvrir vite en live pour des concerts vibrants. Une musique en partage qui nous rappelle qu'elle doit avant tout nous faire du bien, un hymne au vivre ensemble, à la danse et à la joie. Sur un tapis de poésies, les mélodies oniriques apaisent et les improvisations transportent. Jî Drû dessine une route musicale où la flûte trace un trait d'union entre les musiques de transe et un jazz innovant, insufflant une émergence poétique à partager avec le public. Il s'aventure cette fois vers des musiques à danser : l'afrobeat, la soul, des rythmes électro ou latins. Il explore avec son groupe un espace fait d'histoires et de mélodies qui convoquent l'imaginaire et le rêve pour créer des possibles communs. Poems For Dance est une invitation au mouvement et s'intéresse tout particulièrement au lien avec l'auditoire. Le corps prend la suite de l'écoute et devient un formidable outil de sensation et de liberté que l'audience pourra traduire, pourquoi pas, par la danse. La danse et le mouvement seraient alors là pour se battre, bouger, se montrer et faire entendre, ensemble nos singularités. La flûte touche l'âme comme le poète qui déclame son texte : elle explore et révèle des espaces abstraits et se met en connexion avec le vivant. Elle est douceur, harmonie ou rythme : la flûte est Poésie.  Jî Drû est un flûtiste et producteur, né à Amiens en 1974. C'est d'abord par le saxophone qu'il a fait ses premières armes dans la musique au CRR d'Amiens. Après une Maîtrise d'Histoire sur la bande dessinée et les Pieds Nickelés de Louis Forton, il a fait ses premiers pas sur scène, fin des années 90, en participant au lancement d'un studio avec une bande d'amis : Cité Carter, dans l'effervescence de la scène amiénoise à laquelle il participe. Il s'exile à Paris en accompagnant Toma Sidibé sur scène durant une tournée marathon de trois années. Il collabore en parallèle sur scène avec divers artistes comme Magic Malik, Julien Lourau, Les Troublemakers, Jeff Sharel, Doctor L et parcourt les scènes de France, d'Europe et les principaux festivals de musique.  Titres interprétés au grand studio - Poems will make you sing Live RFI - Don't stop the flow Feat. Natasha Rogers, extrait de l'album - Floatin in the air Live RFI. Line up : Ji Dru (flûte), Mathieu Penot (batterie), Sandra Nkaké (voix, fx), Pierre François Blanchard (claviers). Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Poems For Dance (Label Bleu 2025). Concert parisien 17 décembre Studio de l'Ermitage. YouTube - Instagram - Deezer.   Puis nous recevons Anne Paceo dans la #SessionLive pour la sortie du nouvel album Atlantis. Artiste majeure de la scène musicale actuelle, figure de proue de la nouvelle scène jazz «cross over», batteuse la plus en vue de l'Hexagone, compositrice reconnue pour sa capacité à créer un propos musical inédit, empreint de transe et de spiritualité, Anne Paceo ne cesse de se réinventer et de nous surprendre. En témoignent sa nomination à l'ordre des Chevaliers des Arts et des Lettres en 2021, ses 3 Victoires de la musique, ses nombreuses collaborations et sa discographie prolifique : 8 albums et 4 EP à son actif. Son 8è album, Atlantis, est paru sur son label Jusqu'à la Nuit. Atlantis. île gigantesque reçue par Poséidon, dieu des Océans, lorsque les dieux se sont partagé la Terre. Et engloutie par un cataclysme vers 9600 avant Jésus-Christ. D'après la légende, la corruption et le matérialisme de ses habitants auraient provoqué sa destruction. À l'aune d'un monde à la politique si absurde qu'elle en devient ultra destructrice, ayant évacué toute conscience environnementale. Anne Paceo n'a donc pas nommé ce nouvel album Atlantis par hasard. Été 2022. Enthousiasmée par un récent baptême de plongée, la compositrice et batteuse française part au Portugal pour s'immerger dans les fonds marins. Dans de l'eau tant glaciale que trouble, elle découvre une émotion proche de l'extase, que Romain Rolland appelait le «sentiment océanique». Un mélange de ressentis convoquant apesanteur, plénitude et dissolution du temps. Ainsi, l'eau devient symbole de renouveau et lieu de contemplation. De quoi donner naissance à de nouvelles chansons. Elles sont au nombre de treize, nous invitant toutes, chacune à leur manière, à un voyage chimérique et apaisant. Titres interprétés au grand studio - Inside Live RFI - Restless Feat. Piers Faccini, extrait de l'album - Sur une île Live RFI. Line Up : Anne Paceo (batterie, chant), Gauthier Toux (Moog & Prophet), Leo Montana (piano), Christophe Panzani (saxophone), Lilian Mille (trompette) et Cynthia Abraham (chant). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Atlantis (Jusqu'à la Nuit 2025). Concert 13 février 2026, Gaîté Lyrique, Paris. Site - Bandcamp - YouTube - Instagram.

How did Bruce become The Boss, and what did it cost him to get there? Laura Barton explores the extraordinary life story of Bruce Springsteen, taking a front-row seat at five important gigs to reveal the life behind the legend.In our final chapter, we trace Bruce's journey to his latest tour - The Land of Hope and Dreams - where he speaks out on stage against the President of the United States. How did Bruce become the kind of artist who wears his politics so openly? And what impact has this had on his fan base?Laura travels to Milan in the heat of July for the last stop on the tour at San Siro Stadium, where she meets fans who've journeyed from around the world to witness this moment.~~~“I'm here tonight to provide proof of life to that ever elusive, never completely believable, particularly these days, us. That's my magic trick.”In Legend: The Bruce Springsteen Story, we uncover the magic trick to discover how a scrawny, long-haired introvert from small-town New Jersey became the iconic, muscular, and oft-misunderstood rock star of the 1980s, to the eloquent elder statesmen he is now. What can his story tell us about America today?In each episode, Laura takes us to the front row of a live performance that reveals a different side of The Boss, and hears him across the decades in his own words from the archive. We'll also hear from fellow worshippers in the Church of Springsteen and disciples from the E Street Band, including drummer Max Weinberg, tributes from those influenced by Bruce, such as Bryce Dessner from The National, as well as Freehold town historian Kevin Coyne and music critics and biographers such as Richard Williams, Eric Alterman, Steven Hyden, Warren Zanes and Diane H. Winston.The Bruce Springsteen Story comes from the production team behind BBC Radio 4's award-winning Joni Mitchell Story, and the podcast Soul Music – “… the gold standard for music podcasts…” (Esquire).Producer: Eliza Lomas Sound Design and Original Music: Hannis Brown Mix engineer: Ilse Lademann Series Development: Mair Bosworth Production Coordinator: Stuart Laws Research: Sarah Goodman Series Editor: Emma Harding Commissioning Editors: Daniel Clarke and Matthew Dodd Assistant Commissioner Podcasts: Will Drysdale

Dans l'actualité musicale, entretien avec Rutshelle Guillaume, l'une des plus belles voix d'Haïti. Elle présente son nouvel album 12 era, sorti le 12 novembre. Un nouveau projet de 22 chansons et pour lequel elle s'est entourée de nombreux artistes des Caraïbes : Jocelyne Beroard, Fanny J ou encore Wyclef Jean. Et, dans la deuxième partie, Steeve de la chaîne YouTube Musicfeelings TV propose une spéciale consacrée à la trajectoire d'une femme qui a bouleversé la musique sans avoir besoin d'enchaîner les albums : Lauryn Hill.  Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Rutshelle Guillaume - Can't get over you Rutshelle Guillaume - Ou méchan Rutshelle Guillaume feat Jocelyne Beroard - Dyalog Fugees - Killing me softly Lauryn Hill - Doo wow (That thing) Lauryn Hill - To Zion Lauryn Hill - Mystery of inquity Fugees - Ready or not Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Dans l'actualité musicale, entretien avec Rutshelle Guillaume, l'une des plus belles voix d'Haïti. Elle présente son nouvel album 12 era, sorti le 12 novembre. Un nouveau projet de 22 chansons et pour lequel elle s'est entourée de nombreux artistes des Caraïbes : Jocelyne Beroard, Fanny J ou encore Wyclef Jean. Et, dans la deuxième partie, Steeve de la chaîne YouTube Musicfeelings TV propose une spéciale consacrée à la trajectoire d'une femme qui a bouleversé la musique sans avoir besoin d'enchaîner les albums : Lauryn Hill.  Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Rutshelle Guillaume - Can't get over you Rutshelle Guillaume - Ou méchan Rutshelle Guillaume feat Jocelyne Beroard - Dyalog Fugees - Killing me softly Lauryn Hill - Doo wow (That thing) Lauryn Hill - To Zion Lauryn Hill - Mystery of inquity Fugees - Ready or not Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

On A Bowl of Soul, we are celebrating Classic Soul, Doo Wop, Blues, Hip Hop and New R&B with new R&B & Hip Hop for 2025 from De La Soul & Pete Rock and Sheree Brown.  We are also celebrating the enormous wins on Election Day!!! Congratulations to my new elected Mayor Zohran Mamdani, first Muslim elected Mayor of NYC and to Mary Sheffield, first Black woman elected as Mayor in the city of Detroit, Michigan. Congratulations to the other states who had major victories. Crank up your car stereos, mp3 players for a soulful mix of Classic Soul & New R&B.  I hope you enjoy this broadcast, because I sure did. Thank you for showing love to A Bowl of Soul A Mixed Stew of Soul Music. Shout out to listeners in Ashburn, Virginia!!! #classicsoul #randb #blues #hiphop #delasoul #peterock #shereebrown #electionday #vote Get up to 2 months free podcasting service with our Libsyn code=ABOS. Sign up & bring your  podcast to life! Get on Apple & Spotify, get critical stats & all the support you need to sound your best and grow your show!! Sign up here: https://signup.libsyn.com/?promo_code=ABOS You can listen to the A Bowl of Soul Radio Network on Live365.com giving you 24/7/365 days of Soul Music. Stop on by and listen:  A Bowl of Soul Radio Network on Live365 You can support A Bowl of Soul and Buy Me A Coffee. Just click: Buy A Bowl of Soul A Cup of Coffee Purchase your A Bowl of Soul T-Shirt and other merchandise. Just click: Get Your A Bowl of Soul Merch Follow me: @proftlove on Threads                   @proftlove on Instagram                   @abowlofsoul.bsky.social on Bluesky                                  @A Bowl of Soul A Mixed Stew of Soul Music on Facebook Promote your product or service on the podcast and the radio network. You can sponsor A Bowl of Soul by getting your product or service in front of listeners. Email us at: abowlofsoul@gmail.com  Thank you for your Support!!!

How did Bruce become The Boss, and what did it cost him to get there? Laura Barton explores the extraordinary life story of Bruce Springsteen, taking a front-row seat at five important gigs to reveal the life behind the legend.Bruce is living in Hollywood, L.A, making music without his long-time bandmates. It's a time of Bruce being far away from his roots - and from some of his most loyal fans. But a homecoming concert in his school gym in Freehold, New Jersey marks a turning point.~~~“I'm here tonight to provide proof of life to that ever elusive, never completely believable, particularly these days, us. That's my magic trick.”In Legend: The Bruce Springsteen Story, we uncover the magic trick to discover how a scrawny, long-haired introvert from small-town New Jersey became the iconic, muscular, and oft-misunderstood rock star of the 1980s, to the eloquent elder statesmen he is now. What can his story tell us about America today?In each episode, Laura takes us to the front row of a live performance that reveals a different side of The Boss, and hears him across the decades in his own words from the archive. We'll also hear from fellow worshippers in the Church of Springsteen and disciples from the E Street Band, including drummer Max Weinberg, tributes from those influenced by Bruce, such as Bryce Dessner from The National, as well as Freehold town historian Kevin Coyne, former Asbury Park Press music critic Kelly Jane Cotter, and biographers such as Eric Alterman, Steven Hyden and Warren Zanes.The Bruce Springsteen Story comes from the production team behind BBC Radio 4's award-winning Joni Mitchell Story, and the podcast Soul Music – “… the gold standard for music podcasts…” (Esquire).Producer: Eliza Lomas Series Development: Mair Bosworth Sound Design and Original Music: Hannis Brown Production Coordinator: Stuart Laws Research: Sarah Goodman Series Editor: Emma Harding Commissioning Editors: Daniel Clarke and Matthew Dodd

Send us a textMusic for keeping the focus on the goal.Enjoy!All podcasts are ASCAP/BMI authorized. 

The month of November is here!!!! Wow!! On A Bowl of Soul, we are celebrating the Blues, R&B, Hip Hop and African music. Going to Ghana, West Africa was an enlightening, spiritual and great learning experience. I was surrounded by history and I am very proud of my people and what we have contributed to the world. On this broadcast, you will hear Boogie Woogie R&B, Mississippi and Memphis, Tennessee Blues, Hip Hop Break Beat music from Miami, Florida, Rap from Queens and the Bronx, Classic R&B from the legendary singer and songwriter from Motown, Lamont Dozier, Reggae and African Soul and Afro Beat music. Crank up your car stereos, mp3 players for this soulful mix. I hope you enjoy this broadcast, because I sure did. Thank you for showing love to A Bowl of Soul A Mixed Stew of Soul Music. #amosmilburn #jimmyreed #albertking #hermankelly #niceandsmooth #saltandpepa #lamontdozier #miriammakeba #bobmarley #angeliquekidjo #fallyipupa #thecaveman #sheilamauricegrey #stonebwoy #tems #wizkid Get up to 2 months free podcasting service with our Libsyn code=ABOS. Sign up & bring your  podcast to life! Get on Apple & Spotify, get critical stats & all the support you need to sound your best and grow your show!! Sign up here: https://signup.libsyn.com/?promo_code=ABOS You can listen to the A Bowl of Soul Radio Network on Live365.com giving you 24/7/365 days of Soul Music. Stop on by and listen:  A Bowl of Soul Radio Network on Live365 You can support A Bowl of Soul and Buy Me A Coffee. Just click: Buy A Bowl of Soul A Cup of Coffee Purchase your A Bowl of Soul T-Shirt and other merchandise. Just click: Get Your A Bowl of Soul Merch Follow me: @proftlove on Threads                   @proftlove on Instagram                   @abowlofsoul.bsky.social - Bluesky                                  @A Bowl of Soul A Mixed Stew of Soul Music on Facebook Promote your product or service on the podcast and the radio network. You can sponsor A Bowl of Soul by getting your product or service in front of listeners. Email us at: abowlofsoul@gmail.com  Thank you for your Support!!!

Nous vous proposons aujourd'hui une Spéciale Musicale, un tour du monde de sonorités, nos coups de coeur, avec cette envie de vous faire partager encore et toujours les inspirations d'ici et d'ailleurs.  Titres diffusés pendant l'émission : Ino Casablanca / Moula Solitude Jah Thunder / Haffi We place Oxmo Puccino / Si tu dois K-Os / Man I used to be REMA / Baby Fally Ipupa / Sweet Life D'Angelo / Brown Sugar.

Nos premiers invités #SessionLive sont Roseaux avec Ben l'Oncle Soul. (Rediffusion) Roseaux est un trio parisien composé Emile Omar, Alex Finkin et Clément Petit. Les trois mousquetaires du son cultivent leur savoir-faire désormais salué par la critique et un auditoire toujours plus nombreux depuis leur premier projet en 2012. Il leur a fallu du temps, pour prendre du recul et de la hauteur afin de nous offrir un retour tant réjouissant que retentissant. Roseaux prend racine au bord des rives de la soul, du folk, du jazz, et de la chanson de toutes les époques, une cascade de sonorités intarissables, où les trois compositeurs puisent leur inspiration et fusionnent leurs expériences. Les feuilles de Roseaux s'élancent au souffle de merveilleuses voix, choisies avec précision par les trois compères, comme celle, du chanteur américain Aloe Blacc, présent depuis le début de l'aventure, enchanteur incontournable des trois épisodes. Pensé comme une escapade onirique gorgée d'émotions, en marge de la production massive, instantanée et souvent désincarnée, Roseaux est un groupe totalement artisanal, sorte d'ovni dans le paysage musical hexagonal, qui opère à l'instinct et surtout à l'envie. Ainsi, Roseaux est devenu expert pour réunir, le temps d'un disque, les artistes qui forment spécifiquement l'ADN de leur hôte : des voix envoûtantes, une trame au piano et au violoncelle, mais aussi des rencontres et des retrouvailles, dans un univers poétique et volontairement nébuleux. Ce troisième album est l'œuvre de 3 passionnés de musique, capables d'intervertir leurs rôles : écriture, arrangements, production, d'où émergent cette fois, onze titres au mélodies ciselées dont trois instrumentaux colorés et insolites. Un périple entre mélancolie et euphorie, qui a conduit Roseaux aux confins de la planète, des Caraïbes à l'Europe en pasant par l'Afrique pour dénicher d'autres vibrations et des interprètes singuliers : la captivante chanteuse grenado-britannique Ala.ni, le petit prince afropop anglais originaire du Ghana, Ghetto Boy, et la troublante suédoise Isabel Sörling, signent ici une première collaboration flamboyante avec le groupe. Pendant que la talentueuse canado-haïtienne Mélissa Laveaux, l'hypnotique chanteur scandinave Olle Nyman, la pétillante franco-canadienne Anna Majidson et notre remarquable Ben national, déjà présents sur le deuxième volet, parviennent encore à créer la surprise en dévoilant de nouveaux aspects de leur tessiture. Les voix de Roseaux sont décidément impénétrables et sa magie se renouvelle aujourd'hui en faisant dialoguer la force de tous ces éléments scintillants, à découvrir dans un écrin de douceur et de volupté. La nature regorge de roseaux, celui-ci est unique.   Titres interprétés au grand studio - With Us Feat. Ben l'Oncle Soul Live RFI - Loving You Is All I Want To Do Feat. Aloe Blacc, extrait Roseaux III - Island Feat. Ben l'Oncle Soul (Roseaux II 2019) Live RFI Line Up : Emile Omar, machines, Alex Finkin, guitare, Clément Petit, violoncelle, Ben L'Oncle Soul, voix Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album Roseaux III (Fanon Rd)

Nos premiers invités #SessionLive sont Roseaux avec Ben l'Oncle Soul. (Rediffusion) Roseaux est un trio parisien composé Emile Omar, Alex Finkin et Clément Petit. Les trois mousquetaires du son cultivent leur savoir-faire désormais salué par la critique et un auditoire toujours plus nombreux depuis leur premier projet en 2012. Il leur a fallu du temps, pour prendre du recul et de la hauteur afin de nous offrir un retour tant réjouissant que retentissant. Roseaux prend racine au bord des rives de la soul, du folk, du jazz, et de la chanson de toutes les époques, une cascade de sonorités intarissables, où les trois compositeurs puisent leur inspiration et fusionnent leurs expériences. Les feuilles de Roseaux s'élancent au souffle de merveilleuses voix, choisies avec précision par les trois compères, comme celle, du chanteur américain Aloe Blacc, présent depuis le début de l'aventure, enchanteur incontournable des trois épisodes. Pensé comme une escapade onirique gorgée d'émotions, en marge de la production massive, instantanée et souvent désincarnée, Roseaux est un groupe totalement artisanal, sorte d'ovni dans le paysage musical hexagonal, qui opère à l'instinct et surtout à l'envie. Ainsi, Roseaux est devenu expert pour réunir, le temps d'un disque, les artistes qui forment spécifiquement l'ADN de leur hôte : des voix envoûtantes, une trame au piano et au violoncelle, mais aussi des rencontres et des retrouvailles, dans un univers poétique et volontairement nébuleux. Ce troisième album est l'œuvre de 3 passionnés de musique, capables d'intervertir leurs rôles : écriture, arrangements, production, d'où émergent cette fois, onze titres au mélodies ciselées dont trois instrumentaux colorés et insolites. Un périple entre mélancolie et euphorie, qui a conduit Roseaux aux confins de la planète, des Caraïbes à l'Europe en pasant par l'Afrique pour dénicher d'autres vibrations et des interprètes singuliers : la captivante chanteuse grenado-britannique Ala.ni, le petit prince afropop anglais originaire du Ghana, Ghetto Boy, et la troublante suédoise Isabel Sörling, signent ici une première collaboration flamboyante avec le groupe. Pendant que la talentueuse canado-haïtienne Mélissa Laveaux, l'hypnotique chanteur scandinave Olle Nyman, la pétillante franco-canadienne Anna Majidson et notre remarquable Ben national, déjà présents sur le deuxième volet, parviennent encore à créer la surprise en dévoilant de nouveaux aspects de leur tessiture. Les voix de Roseaux sont décidément impénétrables et sa magie se renouvelle aujourd'hui en faisant dialoguer la force de tous ces éléments scintillants, à découvrir dans un écrin de douceur et de volupté. La nature regorge de roseaux, celui-ci est unique.   Titres interprétés au grand studio - With Us Feat. Ben l'Oncle Soul Live RFI - Loving You Is All I Want To Do Feat. Aloe Blacc, extrait Roseaux III - Island Feat. Ben l'Oncle Soul (Roseaux II 2019) Live RFI Line Up : Emile Omar, machines, Alex Finkin, guitare, Clément Petit, violoncelle, Ben L'Oncle Soul, voix Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album Roseaux III (Fanon Rd)

How did Bruce become The Boss, and what did it cost him to get there? Laura Barton explores the extraordinary life story of Bruce Springsteen, taking a front-row seat at five important gigs to reveal the life behind the legend.Bruce's story continues in rural Holmdel, New Jersey, alone with a four-track tape recorder. He goes back into his childhood, drives the streets of his early years, searching for answers. Looking for meaning. The seminal album, Nebraska, is what comes out. What happens next is an unravelling. And then a rebuilding. The Bruce who returns is unrecognisable. "He's got muscles now. Does that mean we have to get muscles now?!" - Warren Zanes. The album Born In The USA, with the anthemic album track and hit single Dancing In The Dark, takes Bruce stratospheric. In October, 1985, after two years and 156 shows, the Born In The USA tour comes to a close at the Coliseum Los Angeles. Four sold out nights of 80,000 people. The final night is one of melancholy and of joy. And a foreboding of change to come. ~~~“I'm here tonight to provide proof of life to that ever elusive, never completely believable, particularly these days, us. That's my magic trick.”In Legend: The Bruce Springsteen Story, we uncover the magic trick to discover how a scrawny, long-haired introvert from small-town New Jersey became the iconic, muscular, and oft-misunderstood rock star of the 1980s, to the eloquent elder statesmen he is now. What can his story tell us about America today?In each episode, Laura takes us to the front row of a live performance that reveals a different side of The Boss, and hears him across the decades in his own words from the archive. We'll also hear from fellow worshippers in the Church of Springsteen, and disciples from the E Street Band, including drummer Max Weinberg, tributes from those influenced by Bruce, such as Bryce Dessner from The National, as well as Freehold town historian Kevin Coyne and music critics and biographers such as Richard Williams, Eric Alterman, Steven Hyden, Warren Zanes and Diane H. Winston.The Bruce Springsteen Story comes from the production team behind BBC Radio 4's award-winning Joni Mitchell Story, and the podcast Soul Music – “… the gold standard for music podcasts…” (Esquire).Producer: Eliza Lomas Series Developer: Mair Bosworth Production Coordinator: Stuart Laws Research: Sarah Goodman Series Editor: Emma Harding Sound Design and Original Music: Hannis Brown Commissioning Editors: Daniel Clarke and Matthew Dodd

Spéciale proposée par Steeve de la chaine YouTube Musicfeelings TV. Avec Steeve, nous rendons hommage à D'Angelo, le producteur et chanteur de neo soul décédé le 14 octobre 2025. Séquence consacrée à l'artiste congolais Officier Beng, décédé le 12 octobre 2024. Avec sa manager Marina Benoni, nous lui rendons hommage un an après sa mort. Et diffusion du blind test enregistré le 7 octobre 2025 avec l'artiste ivoirien Dj Kedjevara. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Black men United - U Will know D'Angelo - Brown sugar D'Angelo - Devil's pie  D'Angelo - Untitled (How does it feel) D'Angelo and the Vanguard - Really love Officier Beng feat. Xdjaaz - Jusqu'à l'aube Officier Beng - SOS Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

On this week's show, we take a deep dive into the Nebraska '82 Expanded Edition box set, and explore the legacy, lore and enduring impact of Bruce Springsteen's Nebraska. All this & much, much less! Debts No Honest Man Can Pay is a podcast that thinks it's a radio show...because it used to be one. The show started in 2003 at WHFR-FM (Dearborn, MI), moved to WGWG-FM (Boiling Springs, NC) in 2006 & Plaza Midwood Community Radio (Charlotte, NC) in 2012, with a brief pit-stop at WLFM-FM (Appleton, WI) in 2004. It phoenixed into a podcast in 2020, thanks to the fine and fabulously furious folks at NRM Streamcast. 

Spéciale proposée par Steeve de la chaine YouTube Musicfeelings TV. Avec Steeve, nous rendons hommage à D'Angelo, le producteur et chanteur de neo soul décédé le 14 octobre 2025. Séquence consacrée à l'artiste congolais Officier Beng, décédé le 12 octobre 2024. Avec sa manager Marina Benoni, nous lui rendons hommage un an après sa mort. Et diffusion du blind test enregistré le 7 octobre 2025 avec l'artiste ivoirien Dj Kedjevara. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Black men United - U Will know D'Angelo - Brown sugar D'Angelo - Devil's pie  D'Angelo - Untitled (How does it feel) D'Angelo and the Vanguard - Really love Officier Beng feat. Xdjaaz - Jusqu'à l'aube Officier Beng - SOS Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Imany, l'une des voix les plus singulières de la scène française et internationale, revient avec Women deserve rage, son nouvel album sorti le 24 octobre 2025. Un projet plus intime dans lequel Imany souhaite se réapproprier sa vérité et renaître libre. Accompagnée de son invité, elle répond aux questions de Claudy Siar, Stéphane Linon et Queen Stelyna. Dans la séquence Génération consciente, Séphane Bossard, initiateur du projet Un message en rose, campagne de sensibilisation dans la lutte contre le cancer du sein. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Imany - When it comes Imany - Why don't you Live Imany - I am who I am Imany - Mad Imany - Merry go round Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

In this 3 minute clip,i got a chance to interview Jimmie Got Soul.He's today's hip-hop and r&b artist who was influenced by today's video games.

Imany, l'une des voix les plus singulières de la scène française et internationale, revient avec Women deserve rage, son nouvel album sorti le 24 octobre 2025. Un projet plus intime dans lequel Imany souhaite se réapproprier sa vérité et renaître libre. Accompagnée de son invité, elle répond aux questions de Claudy Siar, Stéphane Linon et Queen Stelyna. Dans la séquence Génération consciente, Séphane Bossard, initiateur du projet Un message en rose, campagne de sensibilisation dans la lutte contre le cancer du sein. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Imany - When it comes Imany - Why don't you Live Imany - I am who I am Imany - Mad Imany - Merry go round Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Ruthless Wall Street trader Faust (Jeff Niles) reveals how his bargain with the Devil was merely a case of astute Insider Dealing and sound fiscal policy; Mephistopheles (Cookie Colletti) takes us on a guided tour of Hell and tells us about her love of Soul Music. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

On this week's show, we catch up on new singles from Sugar, Courtney Barnett and Margo Price, give it up for our good personal friends The Whiskey Charmers and Boygirl Rising, and give you all a break with a much shorter episode than usual. All this & much, much less! Debts No Honest Man Can Pay is a podcast that thinks it's a radio show...because it used to be one. The show started in 2003 at WHFR-FM (Dearborn, MI), moved to WGWG-FM (Boiling Springs, NC) in 2006 & Plaza Midwood Community Radio (Charlotte, NC) in 2012, with a brief pit-stop at WLFM-FM (Appleton, WI) in 2004. It phoenixed into a podcast in 2020, thanks to the fine and fabulously furious folks at NRM Streamcast. 

How did Bruce become The Boss, and what did it cost him to get there? Laura Barton explores the extraordinary life story of Bruce Springsteen, taking a front-row seat at five important gigs to reveal the life behind the legend.Bruce's story continues in Asbury Park, New Jersey, where he's living above a beauty parlour, broke, writing songs amongst the hairdryers. It's here he writes his first album, Greetings From Asbury Park. And in 1975, when New York is in turmoil and America in crisis, Springsteen releases his landmark album, Born To Run. This launches him to stardom. London Hammersmith, 1975. Bruce's wildest dreams come true when the opportunity comes to perform in the home country of his greatest musical heros. But what follows is far from the Springsteen shows of exuberant legend. And this newfound fame soon comes to replace Freehold, New Jersey, as the town he wants to flee. ~~~“I'm here tonight to provide proof of life to that ever elusive, never completely believable, particularly these days, us. That's my magic trick.”In Legend: The Bruce Springsteen Story, we uncover the magic trick to discover how a scrawny, long-haired introvert from small-town New Jersey became the iconic, muscular, and oft-misunderstood rock star of the 1980s, to the eloquent elder statesmen he is now. What can his story tell us about America today?In each episode, Laura takes us to the front row of a live performance that reveals a different side of The Boss, and hears him across the decades in his own words from the archive. We'll also hear from fellow worshippers in the Church of Springsteen and disciples from the E Street Band, including drummer Max Weinberg, tributes from those influenced by Bruce, such as Bryce Dessner from The National, as well as Freehold town historian Kevin Coyne and music critics and biographers such as Richard Williams, Eric Alterman, Steven Hyden, Warren Zanes and Diane H. Winston.The Bruce Springsteen Story comes from the production team behind BBC Radio 4's award-winning Joni Mitchell Story, and the podcast Soul Music – “… the gold standard for music podcasts…” (Esquire).Producer: Eliza Lomas Series Developer: Mair Bosworth Production Coordinator: Stuart Laws Research: Sarah Goodman Series Editor: Emma Harding Sound Design and Original Music: Hannis Brown Commissioning Editors: Daniel Clarke and Matthew Dodd

Dancefloor Memories with Patrick Hawkins, over 60 Minutes of Disco, Soul and Funk Podcast. Classic tracks, Dancefloor fillers from, The Hues Corporation, Evelyn "Champagne" King, Stephanie Mills, The Gibson Brothers, Chic and new tracks from, Pyramid Project, The Jupiter Gallery, Shaila Prospere, and the Tune of The Week from The Terri Green Project ft Frank Blythe, more classic tracks from Sea Level, Janet Kay, Keni Burke, Rokotto and Kool and the Gang. Just settle down with a long drink and chill or boogie around your kitchen to tracks others would never dream of playing! Spread the word, give me a like and follow my Podcasts. Much Love Pat

In light of D'Angelo's passing, we're replaying our episode on Voodoo from June 2025. This Grammy-winning, genre-defying album changed the sound of R&B, soul, and hip-hop forever. And it has seriously influenced the playing of so many musicians, including our own Adam Maness. From Questlove's behind-the-beat drumming to Roy Hargrove's horn arrangements, Voodoo is packed with the kind of deep musicality that jazz musicians truly connect with.Twenty-five years later, Voodoo still hits harder than many albums of its generation. We've heard from so many of you in the comments on Spotify and YouTube about what this album, and D'Angelo's music, means to you. Tell us how D'Angelo has influenced you in the comments on Spotify or YouTube: https://youtu.be/AYqmFNF2s0U   Watch Open Studio perform D'Angelo's "Spanish Joint": https://youtu.be/CG5yqmkj0G4

How did Bruce become The Boss, and what did it cost him to get there? Laura Barton explores the extraordinary life story of Bruce Springsteen, taking a front-row seat at five important gigs to reveal the life behind the legend. Bruce's story begins in the small factory town of Freehold, New Jersey. His father, Douglas, is distant. The love from his Grandmother Alice is fierce. His life changes forever when he hears Elvis and The Beatles, and learns the guitar. Laura travels to 23rd January, 1971. Bruce is 21 years old. This wiry figure with long curly hair takes the mic at the Upstage Club, Asbury Park. There is a vast distance between this scruffy boardwalk town venue and the stadiums he will one day fill, but Springsteen has a plan. Off stage, Bruce is a shy and introverted teenager. But when he plays, the transformation is startling. People liken it to Bruce Banner turning into the Incredible Hulk. This is where he finds his congregation - his vision of community forms here.~~~“I'm here tonight to provide proof of life to that ever elusive, never completely believable, particularly these days, us. That's my magic trick.”In Legend: The Bruce Springsteen Story, we uncover the magic trick to discover how a scrawny, long-haired introvert from small-town New Jersey became the iconic, muscular, and oft-misunderstood rock star of the 1980s, to the eloquent elder statesmen he is now. What can his story tell us about America today? In each episode, Laura takes us to the front row of a live performance that reveals a different side of The Boss, and hears him across the decades in his own words from the archive. We'll also hear from fellow worshippers in the Church of Springsteen and disciples from the E Street Band, including drummer Max Weinberg, tributes from those influenced by Bruce, such as Bryce Dessner from The National, as well as Freehold town historian Kevin Coyne and music critics and biographers such as Richard Williams, Eric Alterman, Steven Hyden, Warren Zanes and Diane H. Winston. The Bruce Springsteen Story comes from the production team behind BBC Radio 4's award-winning Joni Mitchell Story, and the podcast Soul Music – “… the gold standard for music podcasts…” (Esquire).Producers: Eliza Lomas and Mair Bosworth Sound Design and Original Music: Hannis Brown Series Developer: Mair Bosworth Production Coordinator: Stuart Laws Additional Research: Sarah Goodman Series Editor: Emma Harding Commissioning Editors: Daniel Clarke and Matthew Dodd

This week on The Music in Me, I keep the soulful vibes going with a storytelling journey through the world of male R&B groups! Following last week's celebration of girl groups, this episode shines the spotlight on the smooth harmonies, heartfelt lyrics, and unforgettable style of the men who helped shape R&B history. From the timeless classics of The Temptations and The Four Tops to the 90s powerhouses like Boyz II Men and Jodeci, I dive into how these groups changed the sound of music forever — and how their influence still lives on in artists today. Plus, don't miss a fun and entertaining Fun Fact Segment packed with stories and surprises about your favorite R&B legends! MALE R&B GROUP AND SONGS MENTIONED...The Drifters - "Under the Boardwalk" and "Save the Last Dance for Me"The Platters - "Only You" and "The Great Pretender"The CoastersThe Four Tops - "Reach Out I'll Be There"Smokey Robinson and The Miracles The Temptations - "My Girl"New Edition - "Candy Girl", "Cool It Now", and "Can You Stand the Rain"Guy TroopTony! Toni! Tone!Boyz II Men - "End of the Road" and "I'll Make Love to You"Jodeci - "Forever My Lady" and "Come and Talk to Me"Blackstreet - "No Diggity"Dru Hill - "In My Bed" and "How Deep is Your Love"112 - "Peaches and Cream" and "Cupid"Jagged Edge - "Let's Get Married" and "Where the Party At"Next - "Too Close" B2K - "Bump, Bump, Bump"Pretty Ricky - "Grind With Me" and "Your Body"Day26 - "Since You've Been Gone"R&B Girl Groups – Queens of Harmony and Soul Ep. 90What did you think of this episode? Support the showKeep listening, keep grooving, and let the music in you continue to shine. Thank you, and see you soon!CONTACT TERI:Instagram: https://www.instagram.com/terirosborg/Facebook: https://www.facebook.com/teri.rosborgYouTube: The Music in MeTikTok: https://www.tiktok.com/@terirosborgPodcast Facebook Page: The Music in Me Podcast Facebook pageTHEME SONG BY: Hayley GremardINTRODUCTION BY: Gavin Bruno

On this week's show, we spend quality time with new records from Wednesday and Amanda Shires, spin fresh tracks from Parlor Greens, Tune-Yards and The Mountain Goats, and give it up for season two of HBO Max's Peacemaker. All this and much, much less! Debts No Honest Man Can Pay is a podcast that thinks it's a radio show...because it used to be one. The show started in 2003 at WHFR-FM (Dearborn, MI), moved to WGWG-FM (Boiling Springs, NC) in 2006 & Plaza Midwood Community Radio (Charlotte, NC) in 2012, with a brief pit-stop at WLFM-FM (Appleton, WI) in 2004. It phoenixed into a podcast in 2020, thanks to the fine and fabulously furious folks at NRM Streamcast. 

Entre Pink Casbah et Everyday Superheroes, piano méditatif et arabo andalou «arrangé» rock & soul. Nos premiers invités sont les 3 chevaliers du trio Armel Dupas pour la sortie de Everyday Superheroes. Avec Everyday Superheroes, le Armel Dupas Trio signe un album vibrant, cinématographique, où chaque morceau célèbre à sa manière les figures ordinaires de la vie quotidienne. À travers dix titres d'une grande cohérence poétique, le trio nous plonge dans un univers acoustique lumineux, enraciné dans la tradition du jazz tout en s'ouvrant aux couleurs du monde d'aujourd'hui. On y entend l'écho des grandes années Blue Note — des grooves inspirés de la soul jazz des années 60, des clins d'œil rythmiques aux musiques latines (Chocolate Cake), une narration presque filmique (The West Coasters, Vert Lagune), mais aussi la douceur d'un piano méditatif (Peace On Earth, Les mystères de l'âme) et l'énergie bondissante d'un trio en pleine osmose (The Playful Listener). À ces compositions s'ajoutent deux reprises emblématiques : Invitation, traité comme un boléro élégant, et Encuentros de John McLaughlin, totalement réinventé dans une dynamique presque orchestrale. Entre éclats, tendresse et clarté mélodique, Everyday Superheroes est un hommage vibrant à celles et ceux qui avancent dans la vie avec grâce, courage ou discrétion. Un album à la fois généreux, accessible, et plein d'âme. Armel Dupas se définit comme un musicien-entrepreneur. Son attrait pour la diversité artistique le conduit à multiplier pendant plus de 10 ans les expériences de tournées, de concerts et de musiques pour le cinéma et le théâtre (Henri Texier, Arnaud Desplechin, Sandra Nkaké, Catherine Ringer). Son oeuvre en tant que leader débute avec deux albums remarqués : Inner Island, album du groupe WaterBabies, vainqueur en 2013 du Tremplin Rezzo Focal Jazz à Vienne, auquel succède Upriver en 2015, sorti sous la bannière prestigieuse du label Jazz Village. En 2017-2018, le Armel Dupas Trio parcourt les scènes jazz françaises et européennes grâce au soutien du projet Jazz Migration qui entoure la sortie de l'album A Night Walk. En 2019, Armel découvre le plaisir de la scène en solo hors des circuits traditionnels, bâtissant une tournée de 100 concerts chez l'habitant baptisée Home Piano Live, laquelle épouse à merveille la sortie de son album Broderies (7 millions d'écoutes sur les plateformes de streaming). Se produisant davantage à l'étranger qu'en France, Armel prépare un départ pour Moscou avorté par la crise de la COVID. C'est l'occasion d'un retour aux sources sur ses terres nantaises, où Armel redécouvre la vie au calme, entouré de nature et de vieux complices. Home Piano Live devient une émission en direct sur YouTube où l'on joue du jazz pour les amis d'ici et d'ailleurs. En quête permanente de rencontres avec son public, Armel crée en 2021 Le Piano Sacré et Le Coaching Musical, nouvelles passerelles entre musique et bien être. Allongé.e.s sur son piano, les participant.e.s au Piano Sacré vivent la musique d'une manière inédite, entre son vibratoire et portrait musical. 2022 voit la création d'un nouveau Armel Dupas Trio avec Jules Billé (contrebasse) et Christophe Piot (batterie). Acoustique et ancré dans un jazz easy listening, le trio produit deux albums qui remportent instantanément un large succès sur Spotify, propulsant la formation nantaise au rang des artistes de jazz les plus streamés internationalement. Titres interprétés au grand studio - Chocolate Cake Live RFI  - Les mystères de l'âme, extrait CD - Everyday superheroes Live RFI Line Up : Armel Dupas (piano), Jules Billé (contrebasse) et Christophe Piot (batterie). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Everyday Superheroes (Jazz Family 2025). Site Armel Dupas  YouTube  Home Piano Live    Puis la #SessionLive reçoit Samira Brahmia pour Pink Casbah. Depuis plus de 10 ans, dans le milieu de la musique «du monde», elle se fait repérer pour sa voix et sa personnalité à la force tranquille.  Mais avec son passage à l'émission «The Voice» où elle défendait crânement «Haramtou Bik Nouassi», chanson d'amour du creuset arabo-andalou, Samira Brahmia a plus que galvanisé un auditoire des deux côtés de la Méditerranée. Un signe d'encouragement pour une chanteuse qui revendique son identité plurielle et a l'ambition de bousculer les codes esthétiques pour faire voyager son art hors des territoires assignés. Toute son histoire la porte vers cette multiculturalité. C'est que celle qui en pince pour le swing d'Ella Fitzgerald, le groove de Cheikha Rimitti, la fougue d'Edith Piaf, la saudade de Cesaria Evora, a comme ses illustres ainées une voix dont le grain, la dynamique, la texture, la classe qui rappellent celles dont on dit qu'elles guérissent l'âme.  Samira Brahmia, femme-monde, voix des deux rives. Née en France mais élevée en Algérie, Samira Brahmia a grandi au carrefour des cultures, bercée autant par le blues et le rock que son père lui faisait écouter que par les mélodies arabo-andalouses qui irriguaient son quotidien. Dans l'Algérie des années 1990, alors que le pays traverse une décennie marquée par la violence, elle rêve déjà de musique et de liberté. Elle fait ses premiers pas comme choriste au sein d'un groupe de rock, puis se lance sur scène avec cette force tranquille et cette voix singulière, suave et brûlante, qu'on n'oublie pas. Son univers, qu'elle nomme le Pink Casbah, abolit les cases et les frontières. Héritière autant de Joni Mitchell que de Cheikha Rimitti, de Piaf que de Cesaria Evora, elle chante en arabe, en français et en anglais, dans un aller-retour constant entre Orient et Occident, entre héritage et invention.  Titres interprétés au grand studio - Sankara (hommage à Thomas Sankara) Live RFI - Len Arka3, extrait album - Dzeoudji ou Quilini (Marie-toi et lâche-moi) (hommage à Cheikha Remitti) Live RFI. Line Up : Samira Brahmia (chant), Khliff Miziallaoua (guitare), Karim Ziad (batterie), Youcef Boukella (basse) et Meddhy Ziouche (piano). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Pink Casbah (auto-prod 2025). Site Samira Brahmia  YouTube.

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