Podcasts about chopin

Toute cette semaine, Au Cœur de l'Histoire spéciale "Ils ont choisi la France !" Ou les destins de personnages qui se sont fait un – grand – nom dans notre pays. Pour le 3e épisode, Stéphane Bern raconte Fryderyk Franciszek Chopin, dit Frédéric Chopin, jeune pianiste célèbre en son pays qui a décidé de quitter sa Pologne natale pour Vienne avant tenter sa chance dans l'autre capitale musicale de l'Europe : Paris... Et bien lui en a pris ! Pourquoi la musique de Chopin parle-t-elle à tout le monde ? Comment a-t-il inventé le piano moderne ? Comment sa musique a-t-elle traversé les siècles sans perdre de sa splendeur ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Jean-Yves Clément, écrivain, auteur de "Chopin et Liszt, la magnificence des contraires" (Passés Composés, collection Alpha). Au Cœur de l'Histoire est réalisée par Pierre Cazalot. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteur du récit : Pïerre-Vincent Letourneau. Journaliste : Clara Leger. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jaume Segalés y su equipo hablan de Universo Romántico y de El Funeral Greyfriars. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: Universo Romántico Una selección de grandes obras de compositores clave del Romanticismo que podemos disfrutar este jueves en el Auditorio Nacional. Un viaje a la mejor música del siglo XIX con piezas de Chopin, Tchaikovski y Dvořák interpretadas por la Orquesta de Cámara de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, con Iván Martín al piano y Radoslaw Szulc en el concertino y la dirección. Se trata de la última cita de la temporada del ciclo "Viena en Madrid" que organiza Hispania Concertalia y que tendrá lugar este jueves 22 de mayo, a las 19:20, en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional, (c/ Príncipe de Vergara, 146). Componen el programa el Nocturno en Si mayor, op. 40 del checo Antonín Dvořák, el Concierto para piano y orquesta n.2 del polaco Fréderic Chopin y la Serenata para cuerdas, op. 48 del ruso Piotr Ilich Tchaikovski. Entrevistamos al virtuoso pianista Iván Martín. El Funeral Greyfriars Hablamos de una de las novedades literarias más destacadas de la temporada que ahonda en el secreto de dos almas reencontradas. Una novela romántica que explora distintos tipos de amor, que no está exenta de misterio. Su protagonista, Alba, descubre que la crisis que atraviesa puede ser la mejor de las oportunidades para emprender una vida nueva. Entrevistamos a la autora, Carmen Santaella, periodista de referencia en el ámbito de la moda y el lujo, que nos conquista en las redes y ahora también en la lectura. Sección lingüística "Dicho Queda" Carlota Izquierdo Gil (Instagram: @cigservicioslinguisticos) nos habla sobre palabras raras.

I saw a wonderful band called FERLA on Saturday night with some friends. The lead singer was bald with his hair completely gone up top, but at the back where it still grew he'd let it go out into a mullet! Awesome. His voice reminded me of the singer from that band Future Islands who did the incredible spot on Letterman like ten years ago.   Then on Sunday morning I went to an 11am performance of Chopin's Piano Sonata no. 2 and a few pieces by Ravel, at Tempo Rubato in Brunswick. That was also a magical performance and has had me humming the Funeral March from the Chopin Sonata all week. I had a great show in Bendigo on Thursday, and have another one coming up in Brisbane this weekend!

Con María Fernández Dobao | Son muchos los compositores extranjeros que viajaron a España e, incluso, vivieron aquí alguna temporada. Algunos de ellos escribieron aquí obras maravillosa, como Chopin sus Preludios, otros encontraron la inspiración en su folclore, su música o sus ciudades, como Liszt o Saint- Saens. Hoy te invitamos a descubrir algunas de estas obras.

En la 1395-a E_elsendo el la 15.05.2025 ĉe www.pola-retradio.org: • Komence de la elsendo ni referencas al la vortoj de UEA-prezidanto Duncan Charters reage je la elekto de la nova papo Leono la 14-a en la kunteksto de la uzataj de li lingvoj. Ni, niaflanke kiel ĵurnalistoj ligas al la lingvorilataj vortoj de Leono la 14-a – el lia renkontiĝo kun ĵurnalistoj – kiu diras „ne” al praktiko batali per vortoj kaj bildoj en ĵurnalista raportado. • El nia arkivo ni proponas felietonon pri historia kaj daŭre koninda urbo en Pollando - Zamość. • En la komenca kulturkroniko ni informas pri finiĝanta hodiaŭ en Poznano Internacia Lutierista Konkurso; pri la finiĝinta elimina etapo al la oktobra Chopin-konkurso 2025; pri daŭranta en Hajnówka (la nord-okcidenta Pollando) festivalo de kirka muziko. • En la E-komunuma segmento ni referencas al la porokaza mesaĝo de UEA, aperinta kiel Gazetara Komuniko, al la pasanta la 15-an de majo Tago de Familioj. Per aparta informo ni adiaŭas elstaran francan esperantiston, Claude Longue-Épée i.a. ideodoninton de la evento Boulogne 2005 antaŭ 20 jaroj. • Muzike ni ĉerpas el KD „Hotel Desperado” eldonita de Vinilkosmo kaj prezentas fragmente la kanzonon „Dancu”. La hodiaŭan programinformon akompanas foto pri lutierista laboro. • En unuopaj rubrikoj de nia paĝo eblas konsulti la paralele legeblajn kaj aŭdeblajn tekstojn el niaj elsendoj, kio estas tradicio de nia Redakcio ekde 2003. La elsendo estas aŭdebla en jutubo ĉe la adreso: https://www.youtube.com/results?q=pola+retradio&sp=CAI%253D I.a. pere de jutubo, konforme al individua bezono, eblas rapidigi aŭ malrapidigi la parolritmon de la sondokumentoj, transsalti al iu serĉata fragmento de la elsendo.

durée : 00:06:14 - Le Bach du matin du mardi 13 mai 2025 - Notre Bach du matin est un Bach cannois. En 2001, l'autrichien Michael Haneke adapte à l'écran la Pianiste avec Isabelle Huppert et Benoit Magimel. En bande son, Michael Haneke a choisi Schubert, Chopin... et Bach.

durée : 00:06:14 - Le Bach du matin du mardi 13 mai 2025 - Notre Bach du matin est un Bach cannois. En 2001, l'autrichien Michael Haneke adapte à l'écran la Pianiste avec Isabelle Huppert et Benoit Magimel. En bande son, Michael Haneke a choisi Schubert, Chopin... et Bach.

Imaginez une ancienne mine de charbon creusée dans les flancs gelés d'une montagne, tout près du cercle polaire. Un lieu hors du temps, à Svalbard, l'archipel norvégien réputé pour son calme… et ses bunkers. C'est là, dans ce décor presque post-apocalyptique, que repose l'un des trésors les plus précieux du XXIe siècle : l'Arctic World Archive.Depuis 2017, ce sanctuaire de l'information accueille trois fois par an des dépôts de données du monde entier. Pas sur des serveurs, non : sur film analogique. Livres rares, langages menacés, logiciels libres, chefs-d'œuvre culturels… Tout y est archivé pour résister à l'épreuve du temps. L'objectif ? Préserver l'essentiel de notre patrimoine numérique, même en cas de black-out global.Pour accéder au dépôt, il faut marcher plusieurs centaines de mètres dans un tunnel glacé, vestige de l'époque minière. L'air est sec, la température constamment sous zéro : les conditions idéales pour une conservation sur plusieurs siècles. « Ici, pas besoin d'électricité, ni de logiciel », explique Rune Bjerkestrand, fondateur de Piql, la société norvégienne en charge du site. Chaque fichier est converti en une image microscopique, lisible avec un simple scanner optique. Pas d'interfaces complexes, juste des millions de pixels codés comme des QR codes du futur. Sur les étagères métalliques : des bobines venues de plus de 30 pays. Parmi elles, des modèles 3D du Taj Mahal, des pages de la bibliothèque du Vatican, des images satellites de la Terre, ou encore les partitions de Chopin. Même GitHub, le géant du logiciel, a placé ici son « Code Vault », un coffre-fort renfermant l'ADN du code open source mondial.Pourquoi ce bunker ? Parce que le numérique oublie vite : CD-Roms illisibles, formats périmés, fichiers inaccessibles… Joanne Shortland, archiviste chez Jaguar, le résume : « Migrer sans cesse les formats, c'est un combat sans fin. » Le film, lui, reste. Silencieux, fiable, inchangé. Alors que Microsoft ou des chercheurs britanniques explorent d'autres voies – verre, cristaux optiques, ADN synthétique – le vieux film analogique tient toujours la corde. Prochaine étape ? L'arrivée de journaux nationaux et de nouvelles archives culturelles. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 01:59:12 - Maurizio Pollini en concert (2) - par : Philippe Cassard - Maurizio Pollini disparaissait il y a un an, Portraits de famille vous livre quelques archives de concerts passionnantes. - réalisé par : Philippe Petit

"Det kan godt være, at du lige nu oplever, at alt er meningsløst, og at du føler, ar du grinder dig selv ihjel på et kontorjob for at løfte dig fra det sted, hvor du står, mit ønske er blot, at du tillader dig selv en flig af omsorg og menneskelighed i livet. Du må ikke miste dig selv fuldstændig til det."Glenn Bech er 34 år, forfatter, født i Horsens og uddannet psykolog.Han blev særlig kendt for at skrive bogen 'Jeg anerkender ikke længere jeres autoritet', der er et manifest og et oprør mod klassesamfundet. Den udkom i 2022. Forinden havde han debuteret med romanen 'Farskibet', der behandlede farens selvmord. Den fik en utrolig flot modtagelse med både fem og seks stjerner i samtlige af de store dagblade herhjemme. Mange vil nok også kende ham fra det nylige TV2 program, Spillet.Det var berigende at tale med Glenn. Manden har noget på hjerte.Music: The Prelude Op. 28, No. 4 by Frédéric Chopin. Performed by Paul Cantrell, http://inthehands.comHvis du vil skrive til podcasten, kan du gøre det her

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

In deze aflevering praat Benjamin met pianiste Fee Aaij. Ze noemt zichzelf liever een troubadour dan een jazzmuzikant, en omschrijft haar muziek als ‘melancholische punkjazz'. Fee is geïnspireerd door Chopin, Thelonious Monk en David Bowie. Op 16 mei verschijnt haar debuutalbum ‘I Am the Joker'. 

This week, the guys welcome visionary artist Molly Chopin to the show for an inspiring conversation about the universal creative spark that lives within all of us. They dive into the art of channeling visions through flow state, Molly's journey through various Burning Man chapters, her experience working as a student under Alex and Allyson Grey through an art intensive at the Chapel of Sacred Mirrors (CoSM), and her memorable experiences with the Bledsoe family at both the Azalea Festival and Riverfest. Check out Molly's work at mollychopinart.com!

Hoy ya nadie se rasga las vestiduras porque la llamada música clásica sea adaptada a otros esquemas musicales. Es más, muchos grandes intérpretes han conseguido que esas adaptaciones pasen a la historia por su creatividad. El programa se dedicará a explicar cuatro ejemplos: El gran pianista cubano, PEPE RIVERO, recreando piezas de CHOPIN, el compositor y pianista francés JACQUES LOUSSIER con sus adaptaciones de JUAN SEBASTIAN BACH, el histórico pianista, compositor y director DUKE ELLINGTON versionando al jazz el CASCANUECES de CHAIKOVSKY y SARAH WILLIS, trompa solista de la FILARMONICA DE BERLÍN, interpretando MOZART a ritmo de mambo.

Hoy ya nadie se rasga las vestiduras porque la llamada música clásica sea adaptada a otros esquemas musicales. Es más, muchos grandes intérpretes han conseguido que esas adaptaciones pasen a la historia por su creatividad. El programa se dedicará a explicar cuatro ejemplos: El gran pianista cubano, PEPE RIVERO, recreando piezas de CHOPIN, el compositor y pianista francés JACQUES LOUSSIER con sus adaptaciones de JUAN SEBASTIAN BACH, el histórico pianista, compositor y director DUKE ELLINGTON versionando al jazz el CASCANUECES de CHAIKOVSKY y SARAH WILLIS, trompa solista de la FILARMONICA DE BERLÍN, interpretando MOZART a ritmo de mambo.

Indie comedy darling...smashes it.Aidan Jones is taking Chopin's Nocturne to Warrnambool, Bendigo, Brisbane, Albany, Perth, Newcastle and Canberra in May and June, tickets at:aidanjonescomedy.com

Aidan chats about his 2025 festival show 'Chopin's Nocturne' which he is taking on tour.Catch him in Warrnambool on May 9th https://www.dirtyangelcomedy.com/ For all other dates and information visit https://www.aidanjonescomedy.com/

durée : 02:04:17 - Musique matin du mercredi 07 mai 2025 - par : Jean-Baptiste Urbain - C'est au piano que le claveciniste Justin Taylor, 32 ans, dévoile une nouvelle facette de son talent dans un disque intimiste. Installé derrière un pianino d'époque, le jeune prodige du baroque revisite Chopin, ses Préludes et ses Nocturnes. Portrait d'un claviériste aux multiples registres. - réalisé par : Yassine Bouzar

"Dem Schweine habe ich es also zu verdanken, daß ich diese Insel besuchen konnte" - eine ungewöhnliche Erklärung für die erste touristische Reise nach Mallorca, die die Schriftstellerin George Sand (1804-1876) im Spätherbst 1838 gemeinsam mit ihren beiden Kindern und dem Komponisten Frédéric Chopin (1810-1849) unternahm. Nach der Lektüre ihres umfangreichen Reiseberichts sprechen wir über die Licht- und Schattenseiten des zukünftigen Urlaubsparadieses und das nicht ganz einfache Miteinander der Reisenden. ▶ ACHTUNG: Registriere dich jetzt KOSTENLOS auf https://lesedusche.de/fe/registrieren und erhalte ein Bonuskapitel aus "Der Geschichte meines Lebens" von George Sand.

durée : 00:28:58 - Justin Taylor, claveciniste - C'est au piano que le claveciniste Justin Taylor, 32 ans, dévoile une nouvelle facette de son talent dans un disque intimiste. Installé derrière un pianino d'époque (1839), le jeune prodige du baroque revisite Chopin, ses Préludes et ses Nocturnes. Portrait d'un claviériste aux multiples registres.

In perhaps one of our most ambitious episodes yet, we delve into the deep lore of the music of Star Wars. From Jon Williams to Star Wars cover bands, we have it all! Become a patron to get access to the bonus episodes or support the show through Paypal and bitcoin! You can also check out our merch on Redbubble. Don't forget to also connect with us on Facebook, Instagram, X.com and Discord! Find all of our links here: https://doras.to/starlores Credits to all the artists featured on this episode: Binary Sunset - John Williams Frédéric Chopin's Piano Sonata No 2 in B flat minor, Funeral March The Imperial March - John Williams Requiem: II. Dies Irae - Guiseppe Verdi Battle of heroes - John Williams Duel of the fates - John Williams Star wars main theme - John Williams Erich Wolfgang Korngold : Kings Row - Main Title Star Wars - Main Theme - PHianonize Star Wars - Main Theme - composed by John Williams - arranged by Patrik Pietschmann Childhood Died - Lost Souls I'm The Droid (You're Looking For) - Nerf Herder Star Wars - The Imperial March - Galactic Empire Star Wars: Duel of The Fates (Medieval Style) - Samuel Kim Kinect Star Wars: Galactic Dance Battles video game Star Wars Theme (2019 Remaster) [8 Bit Tribute to John Williams & Star Wars] - 8 Bit Universe The Long Ranger - William Tell Overture - Gioachino Rossini The Good, the Bad and the Ugly - Main Theme - Ennio Morricone The Mandalorian - Main Theme - Ludwig Göransson Star Wars: Imperial March (Anakin's Suffering) Composed by John Williams - Orchestration by Samuel Kim Jedi Rocks - Jerry Hey Lapti Nek - John Williams

1984, c'est non seulement une grande année musicalement parlant mais aussi le titre d'un album de Van Halen qui est alors l'incarnation du groupe de heavy metal. Oui, Van Halen, c'est un son … Un son à part dans la musique rock des années 70 qu'ils imposent grâce à un hit mondial, une reprise étonnante des années 60. Et c'est vrai qu'en 1984, beaucoup de ces messieurs mais aussi demoiselles croient que ce fameux Van Halen est logiquement le chanteur mais en fait il n'en est rien, Van Halen, c'est le nom de famille d'Eddie, le guitariste, et Alex, le batteur. Tous autant que nous sommes ignorons qu'ils ne sont pas Américains mais sont nés pas loin de chez nous , à Amsterdam, en Hollande. Ce n'est que 7 ans plus tard qu'ils émigrent avec leurs parents vers les Etats-Unis et s'établissent dans la ville de Pasadena. C'est là que plus tard, les frères Alex et Edward, devenu Eddie, forment leur premier groupe qu'ils baptisent Mammoth. Pourquoi ? Vous avez deviné.Entretemps, Papa Jan Van Halen, excellent clarinettiste et saxophoniste, a mis ses deux rejetons au cours de piano classique. Mais bon, au début des années septante, tous les jeunes gars ont plus envie de jouer le répertoire de Led Zeppelin et des Stones que celui de Chopin et Schubert. Eddie se met donc à la batterie et Alex à la guitare. Vous vous rendez compte à côté de quoi on a failli passer ? Pour ne prendre qu'un exemple parmi d'autres, le solo de guitare de Beat it n'aurait jamais été aussi génial. Car c'est en constatant qu'Alex est bien meilleur que lui à la batterie, que Eddie abandonne les tambours au profit des cordes de guitare. Son jeu devient rapidement révolutionnaire ; les guitaristes rock ayant une formation de pianiste classique sont en effet très rares. Et après avoir maîtrisé son instrument, Eddie comprend qu'il peut comme sur un piano jouer des notes différentes avec chaque main sur sa guitare. Personne n'y avait jamais pensé avant lui et pourtant le résultat est hallucinant et inédit. Conscient de sa trouvaille, Eddie va réussir à la cacher aux éventuels imitateurs et concurrents en jouant durant plusieurs années en tournant le dos au public. C'est l'arrivée de David Lee Roth au chant qui va changer la donne. En effet, quand celui qui n'est que le loueur de matériel, prend le micro et fait son show, le groupe devient tout simplement explosif. Fini Mammoth, bonjour Van Halen ! Mais Van Halen est surtout un groupe d'albums, entendez par là qu'à chaque disque qui sort, les nouveaux fans achètent tous les précédents. Ainsi leur premier album se vend-il aux Etats-Unis à 10 millions d'exemplaires. Van Halen, c'est une machine colossale au son tout aussi énorme qui lorsqu'il propose en 1984, déjà son sixième album, va découvrir les joies d'être N°1 au hit parade des singles. Cela fait en effet quelques années qu'Eddie Van Halen a découvert les synthés dont il s'est servi jusque-là pour encore alourdir le son du groupe. Est-ce le passage par le studio de Michael Jackson et la joie d'entendre son solo cinq fois par jour à la radio mais ici, pour la première fois, il se sert des claviers pour le rendre plus aérien, plus mélodique. Le résultat est étonnant, Jump figure aujourd'hui, avec Beat it, au panthéon des plus grandes chansons des années 80.

Musique classique Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte Tous les samedis matins, de 9 h à 12 h, L'Accroche-coeur propose aux auditeurs et auditrices férus de découvertes et de musiques rares, plus de 1000 ans de musique, des premiers temps du Moyen-Âge à aujourd'hui.; musiques savantes ou populaires, profanes ou sacrées mettant en vedettes les plus grands artistes capables de mettre en valeurs les oeuvres des Pérotin, Machaut, Dufay, Bach, Vivaldi, Beethoven, Chopin, Debussy, Poulenc, Jarrett et tous ces anonymes dont la postérité n'a retenu que les oeuvres. Le samedi matin, c'est le moment privilégié que CKRL, la radio culturelle de Québec, vous offre pour entendre les plus belles oeuvres de la musique occidentale, celles qui ont fait la meilleure partie de l'humanité. Jean Perron, Laurent Patenaude et Jean Lecomte mettent, tour à tour, leurs connaissances et leur amour de la musique à la portée de tous et toutes. C'est le rendez-vous bien-être de la semaine sur nos ondes.

Krzysztof Urbański und Jan Lisiecki unternahmen am 30. April gemeinsam mit den Münchner Philharmonikern einen bewegenden Streifzug durch die polnische Musikgeschichte. Auf dem Programm: Werke von Kilar, Górecki und Chopin.

durée : 00:13:03 - Chopin Intime, par Justin Taylor - Passionné par les claviers anciens, Justin Taylor s'attache toujours à associer chaque répertoire qu'il aborde avec les instruments historiques les mieux appropriés. « Depuis toujours, je suis habité par la musique de Chopin », dit Justin qui présente ici l'univers intime du compositeur.

durée : 00:13:03 - Chopin Intime, par Justin Taylor - Passionné par les claviers anciens, Justin Taylor s'attache toujours à associer chaque répertoire qu'il aborde avec les instruments historiques les mieux appropriés. « Depuis toujours, je suis habité par la musique de Chopin », dit Justin qui présente ici l'univers intime du compositeur.

durée : 01:27:55 - En pistes ! du mercredi 30 avril 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Un florilège d'instruments anciens aujourd'hui dans En pistes, grâce notamment à Bach et Chopin sous les doigts de Bertrand Cuiller et Justin Taylor !

durée : 01:27:55 - En pistes ! du mercredi 30 avril 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Un florilège d'instruments anciens aujourd'hui dans En pistes, grâce notamment à Bach et Chopin sous les doigts de Bertrand Cuiller et Justin Taylor !

Send us a textWe all have an inherent capacity for creativity, but queerness and creativity have a special connection. This week In the Den, Sara sits down with creativity coach Liz Heichelbech to discuss how to explore, claim, and live our own authentic lives.  Navigating true self-expression in the often challenging waters of cultural and societal norms and expectations can be a powerful catalyst for creativity. Sara and Liz dive into how creativity shapes our stories, what power art holds in the coming out process, and why queerness and imagination are so deeply connected.Special Guest: Liz HeichelbechLiz Heichelbech is a creativity coach, educator, author, and artist. Originally a professional contemporary and classical dancer, she earned her BFA in Fine Arts Studies from the University of Arizona, and a Masters in Education from Lesley University. She holds Massachusetts state teaching certifications in Dance, Theatre, and English, and taught in the Weston Public School district for over 20 years. She was a creative collaborator in her role as Instructional Coach for five years at Weston Middle School, and was the facilitator for Weston Secondary New Teacher Mentor Program for ten years. Liz was the former artistic director of Women's Improv Group Boston. She has taught creative workshops at Tucson Medical Center, Rainbow Lifelong Learning, Weston Arts and Innovation Center, Waldron Center for the Performing Arts, Bloomington Council on Aging, and with Joy Point Solutions. She is a recent graduate of the Martha Beck Wayfinder Life Coaching Program, and is a member of the Creativity Coaching Association. Liz' first novel, Chopin in Kentucky, was published by Bluemoose Books in 2023, and she is currently at work on the sequel, Lost and Found at the Canary Cafe. Her first adult coloring and creativity workbook, Start Where You Art, was published by Literary Kitchen in 2024. Liz believes in the restorative power of creative play in writing and the fine and performing arts. She knows well how to help others access, respond, and transform their ideas, feelings, desires, and dreams. Using a blend of life coaching techniques, personal inquiry, and guided, process-oriented creative structures, Liz is on a mission to inspire others and help them align with their most essential selves.Links from the Show:Liz's website: https://www.creativeincites.com/  Join Mama Dragons here: www.mamadragons.org In the Den is made possible by generous donors like you. Help us continue to deliver quality content by becoming a donor today at www.mamadragons.org. Support the showConnect with Mama Dragons:WebsiteInstagramFacebookDonate to this podcast

We have all had meaningful and profound encounters with beauty in our lives. Even though we often know what we mean when we say "That is absolutely beautiful," beauty, as it turns out, is not easy to articulate in words. It goes far beyond outward or aesthetically pleasing appearances. There is much more theological depth and complexity to the topic of beauty than what may be "in the eye of the beholder."  Our guest this week and next on the Profile is Miss Paige Lehrmann, friend of Watchman Fellowship, Christian apologist, youth leader, and math professor. We'll be discussing Paige's insights about the nature of beauty and how it points us to Christ. Paige Lehrmann is the Director of Student Ministries at St. Andrew's Community Church in Oklahoma City and a student at Dallas Theological Seminary. She earned her B.A. in Philosophy and Mathematics from Oklahoma Baptist University, where she completed an interdisciplinary thesis on the Trinity. Paige went on to pursue graduate studies in mathematics at the University of Oklahoma and has taught as an adjunct professor at Mid-America Christian University. She has presented at apologetics conferences on topics such as the Trinity, the divinity of Christ, and theistic arguments from beauty. Through her work, she hopes to help others think deeply about faith, truth, and the beauty of the Gospel.You may contact Paige via email at Paige.lehrmann@gmail.com. Free Resources from Watchman Fellowship Atheist New Testament scholar Dr. Bart D. Ehrman: www.watchman.org/Ehrman  Atheism: www.watchman.org/Atheism  Latter-day Saints: www.watchman.org/Mormonism Panpsychism: https://www.watchman.org/files/ProfilePanpsychism.pdf The New Age Movement: https://www.watchman.org/profiles/pdf/newageprofile.pdf Additional ResourcesFREE: We are also offering a subscription to our 4-page bimonthly Profiles here: www.watchman.org/FreePROFILE NOTEBOOK: Order the complete collection of Watchman Fellowship Profiles (around 700 pages -- from Astrology to Zen Buddhism) in either printed or PDF formats here: www.watchman.org/NotebookSUPPORT: Help us create more content like this. Make a tax-deductible donation here: www.watchman.org/GiveApologetics Profile is a ministry of Watchman Fellowship For more information, visit www.watchman.org © 2025 Watchman Fellowship, Inc.

München, London, Kopenhagen, Trondheim und Berlin – das sind einige Stationen auf dem Lebensweg unseres heutigen Gastes. Nun mag Laura Grandy in dessen Verlauf nicht, wie einst als Fünfjährige erträumt, "ein(e) Komponist(in) wie ihr Idol Frédéric Chopin" geworden sein. Stattdessen aber, und das ist vielleicht sogar noch besser, ist sie heute eine Singer-Songwriterin wie, nun ja: wie Laura Grandy eben. Anders ausgedrückt: Sie hat ihre ganz eigene, besondere musikalische Stimme gefunden. Als überzeugender Beleg dafür dient ihr im November 2024 nach einigen Singles veröffentlichtes Debütalbum "All These Feelings", auf dem sie – ganz dem Titel entsprechend – eine große Bandbreite an Gefühlen in liebevoll arrangierte Pop-Songs übersetzt. Mal selbstbewusst-beschwingt, mal melancholisch-getragen, mal irgendwo dazwischen; meist mit einer jazzigen Note veredelt und stets von Lauras seelenvollem Gesang gekrönt. Am 4. Mai wird sie in der Rhinoçéros Bar im Prenzlauer Berg ein Konzert geben, heute besucht sie uns im studioeins, um im Interview und natürlich mit dem ein oder anderen live gespielten Song darauf einzustimmen.

durée : 01:28:29 - Bruno Rigutto - par : Aurélie Moreau - Pour Bruno Rigutto, « appuyer sur les touches, ça n'est pas suffisant pour un pianiste !... Le son, la voix sont le reflet de l'âme, de l'être, de l'individu ». Aujourd'hui, notamment des œuvres de Chopin, et Ravel, Schumann, Liszt et Prokofiev.

München, London, Kopenhagen, Trondheim und Berlin – das sind einige Stationen auf dem Lebensweg unseres heutigen Gastes. Nun mag Laura Grandy in dessen Verlauf nicht, wie einst als Fünfjährige erträumt, "ein(e) Komponist(in) wie ihr Idol Frédéric Chopin" geworden sein. Stattdessen aber, und das ist vielleicht sogar noch besser, ist sie heute eine Singer-Songwriterin wie, nun ja: wie Laura Grandy eben. Anders ausgedrückt: Sie hat ihre ganz eigene, besondere musikalische Stimme gefunden. Als überzeugender Beleg dafür dient ihr im November 2024 nach einigen Singles veröffentlichtes Debütalbum "All These Feelings", auf dem sie – ganz dem Titel entsprechend – eine große Bandbreite an Gefühlen in liebevoll arrangierte Pop-Songs übersetzt. Mal selbstbewusst-beschwingt, mal melancholisch-getragen, mal irgendwo dazwischen; meist mit einer jazzigen Note veredelt und stets von Lauras seelenvollem Gesang gekrönt. Am 4. Mai wird sie in der Rhinoçéros Bar im Prenzlauer Berg ein Konzert geben, heute besucht sie uns im studioeins, um im Interview und natürlich mit dem ein oder anderen live gespielten Song darauf einzustimmen.

durée : 01:27:49 - Edgar Moreau, un virtuose vif-argent - par : Aurélie Moreau - Un nouveau disque d'Edgar Moreau, violoncelliste aux dons remarquables, est paru le 8 novembre chez Erato, avec notamment les Variations rococo de Tchaïkovski dirigées par Michael Sanderling et la sonate de Chopin avec le pianiste David Kadouch.

Für Sophie Pacini war der Besuch, das Konzert in einem Münchner Frauenhaus ein intimes und bewegendes Erlebnis, so die deutsch-italienische Pianistin und ECHO Klassik-Preisträgerin. Für diesen Auftritt hatte sie ihre persönlichen Herzensstücke ausgewählt, die nun auf der CD "bittersweet" veröffentlicht sind. Sophie Pacini tritt weltweit in renommierten Konzertsälen auf, ist auf allen großen internationalen Klavierfestivals präsent. Die Diskographie der heute 33-Jährigen kann sich außerdem sehen lassen: Von Schumann, Mozart über Beethoven, Poulenc, Liszt oder Chopin. Seit 2023 hat sie nun auch ein eigenes Festival mit dem Titel "Nuancen" in ihrer Heimatgemeinde Aying, in der Nähe von München, ins Leben gerufen. Bevor sie am 23. April in der Hamburger Elbphilharmonie auftritt, spricht Sophie Pacini in NDR Kultur à la carte mit Beate Scheibe über Tonarten, Musikfarben und ihre besondere Freundschaft zu der Pianistin Martha Argerich.

Today is Jeffrey Wang, a piano student of Soo Young Lee. He plays Bach, Mozart, Ravel, Niedermaier and Chopin on the Fay & Daniel Levin Performance Studio Steinway. The post Jeffrey Wang, 17, piano appeared first on WFMT.

Jean-Pierre Chopin, profesor de educación física de veintiocho años, estaba en el segundo piso de un edificio, observando a un niño de cinco años que jugaba en el balcón del séptimo piso de un edificio de apartamentos enfrente. Todo esto ocurría en París, capital de Francia. De pronto Chopin sintió el impulso de bajar hasta la acera de enfrente. Así que bajó velozmente las escaleras, cruzó la calle al vuelo, y llegó a la otra acera justo a tiempo para recibir al niño en sus brazos. «Fue igual que agarrar una pelota de raquetbol», dijo luego el profesor. El niño, Rafik Meliani,1 se había salvado de milagro. Sin lugar a dudas, esto fue más que casualidad, más que una combinación feliz de circunstancias favorables. Aquí intervino Dios directamente, movilizando al profesor francés para llegar al lugar preciso, la acera de enfrente, en el momento oportuno, el momento mismo en que el niño caía. Algo parecido sucedió para que fuera posible la salvación de cada uno de nosotros. Fue en el momento oportuno, el tiempo señalado por Dios mismo, que su Hijo Jesucristo vino a nuestro encuentro. El apóstol Pablo nos explica que nosotros estábamos sometidos a los poderes que dominan este mundo, pero que cuando llegó el día señalado por Dios, Él envió a su Hijo, que nació de una mujer y se sometió a la ley de los judíos, para rescatarnos a los que estábamos bajo esa ley y adoptarnos como hijos suyos.2 Y fue en el lugar preciso, el lugar de nuestra muerte inminente, que Cristo nos halló. Así que nuestra salvación no fue producto de un acto improvisado que ocurrió por casualidad. Ni resultó de una feliz combinación de circunstancias propicias, como algunos pudieran pensar. San Pablo también dice categóricamente que Dios, desde antes de crear el mundo, nos eligió por medio de Cristo.3 Eso quiere decir que la crucifixión de Cristo fue un sacrificio contemplado, planeado con infinito cuidado y profetizado con lujo de detalles aun antes de que el mundo existiera. De modo que además de ocurrir en el momento oportuno, ocurrió en el lugar preciso al que Él vendría para salvarnos. La cruz en la que murió nuestro Salvador significa condenación porque Él se dejó condenar para que no fuera necesario condenarnos a nosotros. Por eso dice el Evangelio según Juan que Dios no envió a su Hijo al mundo para condenar al mundo, sino para salvarlo por medio de Él.4 Y la cruz es símbolo de maldición y de muerte porque nosotros merecíamos tanto la maldición como la muerte a causa de nuestros pecados. Sin embargo, Cristo vino en el momento oportuno y murió en nuestro lugar en la cruz del Calvario, el lugar preciso, salvándonos de la muerte segura una sola vez y para siempre. A eso se debe que su sacrificio no tenga que repetirse. Tiene eficacia universal y eterna. Más vale que nos apropiemos de ese sacrificio de una vez por todas. Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net 1 «Profesor salva de la muerte a un niño», Diario La Nación, San José, Costa Rica En línea 16 octubre 2024. 2 Gá 4:3-5 3 Ef 1:4a (TLA) 4 Jn 3:17

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Zu Gast bei Roger Schawinski ist Alfred «Fredi» Heer, Zürcher SVP-Nationalrat und dort «der Mann fürs Grobe». Was Heer von Trump, Keller-Sutter und Putin hält und wie er die gesamte aktuelle Situation einschätzt - in dieser Sendung erfahren Sie es. Songs: Lashuv Habaita - Ishai Ribo, Mezcal - Niña Dioz, Ai No Corrida (1981) - Quincy Jones, Chan Chan (1997) - Buena Vista Social Club, Nocturnes Op 9 No. 1 - Chopin

durée : 00:04:30 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - .

Today we hear from Edie Park, a pianist and supporter of WFMT. She plays Scarlatti, Beethoven and Chopin before finishing her recital with the San Francisco-based composer Jean Ahn. The post LIVE | Edie Park, 15, piano appeared first on WFMT.

Using melancholy as a medium, I discuss how a chat in a pub about the 2001 rom-com Serendipity lead to a breakthrough method in using the flute to express emotion. Grma xInline G Merch

 "April showers bring May flowers!" This common saying reminds us that rainy days lead to beautiful spring blooms. In this episode of Busy Kids Love Music, we're exploring three classical pieces that capture the sound and feeling of rain. From gentle drizzles to powerful storms, these composers found incredible ways to bring rain to life through music.

The barrister Monica Feria-Tinta has been described as one of the “most daring, innovative and creative lawyers” in the UK for her work in defending our natural world. She was born in Peru and was the first Latin American lawyer to be called to the Bar of England and Wales. She began by representing indigenous peoples, from Latin America and the Pacific, setting ground-breaking legal precedents. More recently she has found herself pleading for rivers, oceans, cloud forests and endangered species. As she says: “I had become a barrister for the earth,” and she's written a book about ten of her landmark cases, called A Barrister for the Earth: Ten Cases of Hope for Our Future. Monica's music choices include Sibelius, Monteverdi and Chopin.

New Sode; .Ok so picture this; I am at a sleepover. Cucumbers on eyes.  Politically incorrect Avocado mask to the face. Reading the Bitcoin whitepaper alongside the female clown that I invited to Suite at the 4 Seasons from stepchild's birthday party. We smoked a bedazzled joint and stacked Sats. It was To the backdrop of Chopin in E minor.  It's a good day to be alive when you're buying Bitcoins smoking with a clown who also voted Trump. We then ordered room service and danced to Taylor Swift Speak Now. And though it is a different album, it should be noted that We are never ever ever ever ever buying NFTsIn the morning I went to the Salon downstairs to contemplate my vapid existence and a  pedicure. . I chose the toe polish color I trampled my  husband with my Maserati Sha 256. A silvery fiat color.  So I can give my lover, my driver, an elegant footjob under the table at Raos. Suddenly I  felt better or maybe it was the quaalude. In 90s chanel,in a quaalude haze in the massage chair turned on high and and sats settled into wallet,  I turned to the clown and asked if she would accept Bitcoin as payment. Cash only she said; Dont' you want money that cant be tampered with thats portable and fungible and liquid gold? No said the Clown. Give me the Cash.  Alas, if clowns and pot dealers are no longer taking BTC what's a wannabe cracked out social climbing alcoholic manic bipolar shoplifting porn/birkin addicted gal to do? Sigh, I took out a crumpled hundred that I had taped with blue glitter and paid. I trudged to the Lexus and met step daughter at music class.  Insert the tambourine. Insert Raffi. If the clown cannot understand the future of Ai infused quantum sound money then who's the clown now?I digress. My guest today is Russian Ukrainian Californian Jewish Royalty Tatiana Koffman  author of the book the Myth of Money. I didnt read it; but I bought it for the aesthetic. Tatiana has an envious career histoire and currently is a partner at MoonWalker Capital. She is Bitcoin only and  everything else is complete Poubelle, that's french for garbage.  I thought Moonwalker meant she jad  walked on the moon and had alien diet secrets;No. But.  She is relatable due to her witnessing of the collapse of the Soviet Union, her friendship with Richard Branson and her time spent with Billionaire crypto bros in Dubai. I just knew we would be dear friends. Tatiana and I met on a chair lift in Gstaad and we orange pilled each other and the rest is histoire. "Had I read Tatiana's book , I would imagine it is one of resilience, strength, and hope."But luckily I know she's a great story teller and you will too. In fact her story is filled with just enough glitz- glamour- spirituality- fraud- crypto celebrity and quantitative easy easing that would make any kind yet vapid party girl almost pick up a book. I  am indeed her new stalker.  XOXO GlitterLedger. Support the show

In this episode, Tara Sands and Steve Yurko interview Lisa Ortiz. At 4Kids, Lisa played a ton of roles at 4Kids including Chopin in Tama and Friends, Patina in Magical DoReMi, Serenity in Yu-Gi-Oh!, Tony Tony Chopper in One Piece, Amy Rose in Sonic X, Roxanne in Ultimate Muscle, Musa, Icy and others in Winx Club and Sabrina in Pokémon. She is the current voice director of the Pokémon anime series. You can follow her online at https://www.instagram.com/lisacultjelly/?hl=en and https://x.com/Lisalisejam 4Kids Flashback is a behind the scenes podcast about the 4Kids era of television as told by the people who were actually there. 4Kids is the company that brought Pokémon, Yu-Gi-Oh!, One Piece and many other anime series to English speaking audiences. Our website is https://www.4kidsflashback.com/  Subscribe at https://www.patreon.com/4KidsFlashback for episodes one week early and ad-free plus bonus content! For merch go to https://4kids-flashback.printify.me/products  Leave us a voice message at www.Speakpipe.com/4KidsFlashback    Autographs for Charity available at https://www.ebay.com/usr/flashback4kids  Watch videos at https://www.youtube.com/@4KidsFlashback.  Disclaimer: The views and opinions expressed in this program are those of the speakers and do not necessarily reflect the views or positions of any entities they represent or of this podcast and/or it's hosts. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

سلام این فایل مقدمه اپیزود ریتا هیورثهدر این قسمت براتون از خانواده فوق جذاب پرنس علی خان همسر سوم ریتا گفتمامیدوارم دوست داشته باشین

We all start somewhere…and for christian, that start was a best-selling, chart-topping, fart-themed ringtone. Now, with over 1.7 billion views on YouTube, 6 million subscribers, and 3 million monthly Spotify listeners, Christian-better known as TheFatRat- has outgrown this early legacy and made an extraordinary impact on the electronic music scene. But how did this German artist get his start? Before composing for Dota 2 and Rocket League and before producing the best selling CD in France, Christian surprisingly discovered music through classical piano training. To learn how his early interest in musical improv and Chopin turned into a love for glitch hop, let's go back to his childhood…all the way to when he first earned his elementary school nickname…‘the rat' Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

This episode of Wine Thirty has a bit of a twist as Andrew and Lindsey enjoy their favorite alcohol-removed cider from Golden State. They dive into conversations about Chopin, Survivor, Severance, and even some online poker. Plus, they explore thought-provoking topics like whether discrimination is ever acceptable, which TV shows and movies might stand the test of time and still be loved 15 years down the line, and whether kids today have it easier or harder than we did.Don't miss out on this week's podcast! Take advantage of a special offer and get 10% off your first website or domain at SQUARESPACE.COM/WINETHIRTY