Podcasts about siza

Iniciativa promove transparência nas políticas climáticas das nações que falam português nos quatro cantos do globo; Pavilhão de Portugal no evento foi planejado por dois grandes nomes da arquitetura portuguesa: Eduardo Souto de Mora e Álvaro Siza.

After dead fish washed up at the Tongaat River mouth last month, residents demanded answers. We sit down with Siza Water to unpack what caused the contamination, why it wasn't detected sooner, and what's being done to prevent another spill. Radio Life & Style on Facebook · The Morning Show Sponsor: Excellerate Security

We're excited to officially launch the Siza Water Mobile App, designed to make managing your water services easier than ever! Radio Life & Style on Facebook · The Morning Show Sponsor: Excellerate Security

And here we go.....(.) (.)

A apresentação de uma moção de censura ao governo por parte do PCP tem o chumbo garantido com o voto contra do PS e do PSD e é a razão invocada pelo governo para recuar na ideia de apresentar uma moção de confiança. A crise acaba aqui ou pode evoluir para uma CPI ou uma moção de censura apresentada pelo PS. Neste episódio extra, conversamos com Pedro Marques Lopes e Pedro Siza Vieira.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Fernando Alvim prometeu e cumpriu: uma conversa com o arquiteto português mais premiado - Álvaro Siza Vieira.

Cristina Siza Vieira é a convidada de Conversas com CEO.A vice-presidente executiva da Associação da Hotelaria de Portugal partilha a sua experiência de serviço público no setor do turismo e os desafios que enfrenta atualmente. Defende que seria importante descongestionar as áreas mais sobrecarregadas, nomeadamente Lisboa e Porto, criando novos circuitos e aproveitando o património existente.Relativamente à importância da imigração para o setor, espera que o modelo da manifestação de interesse seja retomado, mas com as devidas condições.No que diz respeito à diretiva europeia de reporte de sustentabilidade, esta irá afetar indiretamente as pequenas e médias empresas, incluindo as do setor hoteleiro.

Pred vama je novogodišnji podcast u kojemj je naš gost glavom i bradom, Djeda Mraz! Da, naš gost je najdraži sarajevski Djeda Mraz, Mladen Jeličić Troko, čovjek kojem je uloga Djeda Mraza najveća i najvažnija uloga u životu. Troka je nesumnjivo jedan od najznačajnijih glumaca i humorista, performera dječjih predstava u ovoj zemlji, čovjek koji ispred svih svojih projekata stavlja odgoj i obrazovanje kao glavne temeljne odrednice, i koji je svojim pričama, u vrijeme kad storytelling nije bio buzz word, odgojio ili pomogao u odgajanju velikog broja generacije djece kojima je godinama dijelio novogodišnje paketiće. S Trokom smo razgovarali o njegovoj ulozi Djeda Mraza, ali i o njegovim sjećanjima na sve ono što je uslijedilo nakon Zimske Olimpijade '84., od Nadrealista, Audicije do odgojnih i obrazovnih projekata koje je radio u SOS Kinderdorf,Kući plamena mira u Tuzli. Troka u ovoj epizodi otkriva i kao je zamalo realizirao retrospektivnu izložbu Andy Warhola 1985. i zašto je tadašnji direktor Skenderije odbio da podrži tu izložbu i već dogovoreni koncert grupe Queen na Koševu 1985. u vrijeme prije Live Aida.Također nam otkriva i kako je, na nagovor Enje Hadžiomerspahića, osmislio ideju da se u Sarajevu 1985. utemelji jedna od najznačajnijih izložbi suvremene umjetnosti u tadašnjoj Jugoslaviji, Jugoslovenska Dokumenta, koju je realizirao sa umjetnicima Sašom Bukvićem i Jusufom Hadžifejzovićem. Ta je izložba postala zaštitni znak sarajevske i jugoslovenske umjetničke scene kasnih ‘80tih i jedna od najvažnijih umjetničkih događaja koja je prethodila stvaranju ideje o Muzeju suvremene umjetnosti u Sarajevu, Ars Aevi.U ovoj epizodi s Trokom smo pričali o:00:00:00 Uvod i najava, novogodišnja čestitka00:02:35 Uloga Djeda Mraza je najvažnija uloga u njegovom životu00:04:00 Prvi kostim Djeda mrza obukao sam s 15 godina00:08:27 Djeci je nekada bila radost dobiti naranču u novogodišnjem paketu00:10:07 U AKD Seljo sam s 20 godina postao član akademskog Pozorišta00:14:09 Najveća predstava u kojoj sam igrao bila je Olimpijska bajka u Zetri pred OIimpijadu 00:18:14 Kako se stvaraju izmišljene priče u našim medijima?00:23:31 Sundblom je 1931. za Coca Colu napravio današnju verziju Djeda Mraza u njihovoj zaštitnoj crveno bijeloj boji00:28:42 Danas se nikako ne pazi na odgoj i edukaciju djece 00:33.25 Djeda Mraz je ortopedsko pomagalo roditeljima u odgoju djece00:40:15 Kad vidite te okice djece koja dobiju paketić od Djeda Mraza to se ne može ničim platiti00:46:41 Miješanje rasa i nacija i u prirodi doprinosi poboljšanju vrsta, a pa kako neće i u ljudskom rodu00:50:45 Kako je nastala ideja o Jugoslovenskim Dokumentima?00:54:57 Kako sam kontaktirao Andy Warhola i dogovorio s njim njegovu retrospektivnu izložbu u Sarajevu 1984.?00:57:56 Dogovorio sam koncert grupe Queen na Koševu 1985. posvećen borbi protiv AIDS-a, prije Live Aida00:59:34 Tadašnji direktor Skenderije nije mi odobrio da realiziram koncert Queena, jer je bio protiv homoseksualaca01:03:10 Saša Bukvić i Jusuf Hadžifejzović su bili glavni pokretači Jugoslovenskih Dokumenata01:05:31 Enjo Hadžiomerspahić mi je dao zadatak da osmislim nešto veliko nakon Olimpijade i tako su nastala Dokumenta01:08:31 Ilija Šimić iz tadašnjeg SIZa za kulturu nam je dosta pomogao u realizaciji Dokumenata01:12:48 Transport i osiguranje radova umjetnika iz cijele Jugoslavije nam je bio najveći problem u organizaciji01:15:48 Enjo Hadžiomerspahić je zajedno sa sinom Anurom napravio sjajnu kolekciju Ars Aevi na tragu Dokumenata01:16:23 Anur, Damir Nikšić, Kurto, Plasta, članovi benda Sing Sing su postavljali prve radove kolekcije Ars Aevi01:17:14 Ja sam radoznao čovjek koji pokušava zadovoljiti svoju znatiželju01:18:30 Odrastao sam s trojicom djedova, od kojih je jedan bio i Nezir Krečo, komšija i vlasnik zgrade u kojoj...

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Edição de 19 de Outubro 2024

The artist Francesco Clemente may have been born and raised in Naples, but—having lived and worked around the world, including in Rome, India, New York City, and New Mexico—he considers himself a citizen of no place. Widely known for his work across mediums, from drawings and frescoes to mosaics, oils, and sculptures, Clemente makes art that evokes his mystical perspective, with his paintings often featuring spiritual subjects or dreamlike symbols. Beyond exhibiting in galleries and museums, over the years Clemente has also made works for a variety of other venues, including a nightclub, a hotel, a Hollywood film, and the Metropolitan Opera. This fall, his work (and name) will be central to his latest unusual project: the soon-to-open Clemente Bar at chef Daniel Humm's three-Michelin-starred restaurant Eleven Madison Park.On the episode, Clemente discusses his collaboration with Humm, frescoes as the most luminous artistic medium, his deep affinity with India, and the certain timeworn quality to his art.Special thanks to our Season 10 presenting sponsor, L'École, School of Jewelry Arts.Show notes:Francesco Clemente[3:55] Clemente Bar[3:55] Eleven Madison Park[3:55] Daniel Humm[3:55] Alba Clemente[7:50] Murals for the Palladium nightclub[7:50] Hudson Hotel[7:50] Ian Schrager[8:43] Arata Isozaki[8:43] Philippe Starck[8:43] Kenny Scharf[8:43] Keith Haring[8:43] Jean-Michel Basquiat[8:43] Steve Rubell[9:43] Works for Great Expectations (1998)[9:43] “The Sopranos” series[9:43] Portrait of Fran Lebowitz[11:37] Portrait of Toni Morrison[23:12] Jiddu Krishnamurti[23:12] Theosophical Society[24:49] Álvaro Siza[24:49] Museo Madre[32:48] Cy Twombly[32:48] Joseph Beuys's exhibition “We Are the Revolution” (1972)[35:30] Rudolf Steiner[36:56] Letters to a Young Poet by Rainer Maria Rilke[37:57] Swami Vivekananda[39:20] Salman Rushdie[41:31] Nisargadatta Maharaj[46:51] Andy Warhol[46:51] Allen Ginsberg[48:13] William Blake[48:54] Raymond Foye[48:54] Hanuman Books[50:04] “The Four Corners” (1985)[53:36] Saint Francis

Um homem raro. Um caso extraordinário de longevidade. Aos 91 anos Álvaro Siza continua a trabalhar, deixando uma marca notável na arquitetura portuguesa e mundial. O mundo, os projetos e o futuro

Aos 91 anos, Álvaro Siza fala da vida, da carreira, dos prémios e do arquivo. Uma conversa franca conduzida pela jornalista Joana Moreira no atelier do arquiteto, no Porto.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Join in for the discussion of this week's sermon with Pastor Josh and Matt Shiles. They"ll spend time explaining why we have the A&E series, then dive into the message regarding the song, "Saturn", by the artist Siza. Pastor Josh spends time explaining what we as Christians do with culture: create, celebrate, consume, critique or condemn. Finally, there's discussion about the Church in general dealing with the culture around her.

100 empresas mostraram interesse em testar a semana de quatro dias e 21 levaram o teste até ao fim. Para os empresários, houve resultados positivos, mas permanecem vários desafios e muita resistência em vários setores. Já os trabalhadores parecem ter ganho muito com a experiência. Neste Expresso da Manhã, David Dinis olha para o futuro do mercado de trabalho com o ex-ministro da Economia e comentador do podcast Bloco Central, Pedro Siza Vieira.See omnystudio.com/listener for privacy information.

A exposição "Siza" destaca a importância do desenho na extensa obra do arquiteto Álvaro Siza Vieira e é inaugurada na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa.

Francisca Siza realizou "Las Hijas del Maguey", um documentário que explora o papel das mulheres na produção do mescal, uma indústria tradicionalmente dominada por homens.

É uma das mostras mais aguardadas do ano e que podes ver na Calouste Gulbenkian até agosto. Mas neste Agora Ia há Siza e muito mais.

É uma das maiores figuras da arquitetura mundial e um dos mais premiados de sempre. Há 31 anos, Álvaro Siza Vieira foi o primeiro arquiteto português a receber um Pritzker - considerado o Nobel da arquitetura. Pode mesmo dizer-se que Siza reescreveu a história da arquitetura projetando-a para o futuro. Nesta edição especial, republicamos esta grande entrevista feita a Siza Vieira neste podcast em junho de 2022, onde faz um balanço do percurso, critica o “estado de agonia” da profissão e lamenta não ter mais trabalho e não estar a deixar mais obra relevante no país. E deixa uma crítica ao sistema, à mentalidade do “quem dá menos“ e do “para quem é bacalhau basta“, e afirma: “Acha-se que um arquiteto só serve para o capricho de quem tem dinheiro. Acredito na habitação social com qualidade para todos.” See omnystudio.com/listener for privacy information.

Mike is joined by Siza Water MD, Shyam Misra and Microbiologist, Chanel Kalopdeo, to discuss this prestigious accolade Radio Life & Style on Facebook · The Morning Show Sponsor: Excellerate Security

Schön, dass du reinhörst! Wenn dir diese oder auch eine andere Folge gefällt, lass´ gern eine Bewertung da und/oder supporte mich per Ko-Fi oder PayPal. Meinen wöchentlichen Newsletter gibt es bei steady. Mein zweites Buch "Raus aus der AUTOkratie - rein in die Mobilität von morgen!" kann ab sofort vorbestellt werden. Ich freue mich, wenn du das machst, denn das hilft nischigen Sachbüchern wie dem meinen, wahrgenommen zu werden. Ihr wisst schon: Kapitalismus - Carpitalism - und dann erst das Paradies für alle :) Städte sind Orte der ständigen Veränderung, wo immer wieder neue und vor allem unterschiedliche Perspektiven sich vermischen. Als solche sind Städte geeignete Laboratorien für zukunftsweisende Innovationen. Doch in der Moderne hat das Streben nach technologischem Fortschritt und die autogerechten Räume zu einer Entfremdung von unserer Umwelt, unseren Mitmenschen und sogar von uns selbst geführt. Der öffentliche Raum wird zu einem Ort der Isolation, denn häufig befahren wir die Straßen in Autos oder rauschen mit dem Roller oder Fahrrad an unseren Mitmenschen vorbei. So kommen nur selten zufällige Begegnungen und Gespräche zustande. Das menschliche Bedürfnis, mit anderen in Austausch zu stehen und gemeinsame Erfahrungen zu machen, braucht eine bewusste Form der Fortbewegung, die den derzeitigen Auto-Status quo und die Selbstisolierung im öffentlichen Raum durchbricht. Der Mann, der mit anderen zusammen hier unter dem Vereinsnamen paperplanes Dinge vorantreibt, ist Matthias Heskamp, Architekt mit zehn Jahren Ausbildung beim Pritzker-Preisträger Álvaro Siza in Porto. Von ihm lernte er, "sich in Räume weit reinzubeugen" und zu schauen, wie Menschen diese nutzen - und wie Räume den Menschen dienlich sein können. Ich spreche mit Matthias über das Glück, das uns "droht", wenn wir Städte den Menschen zurückgeben. Matthias hat dieses selbst erzeugt, indem er vor seinem Büro Autoabstellplätze in Begegnungszonen verwandelte. Innerhalb kurzer Zeit lernte er das Zigfache an Nachbar:innen kennen, als er zuvor getroffen hatte. Sogar Geschäftliches hat er vor dem Büro abgeschlossen. Und das zeigt den Zauber, den zufällige Begegnungen haben: Sie erzeugen Mehrwerte, die wir uns aktuell nehmen lassen, weil wir Autos priorisiert haben. Das von paperplanes herausgegebene Manifest der freien Straße hat dazu sieben Thesen: Die Straße ist unser Treffpunkt mit dem Fremden. Verändern wir Straße – verändern wir Gesellschaft. Die Nutzung des Stadtraums als Parkplatz ist ein fundamentales Missverständnis. Echte Freiheit beginnt jenseits unserer privaten Autos. Befreien wir uns von ihnen! Befreite Straßen sind Lebensadern des Fortschritts. Sie versorgen uns zuverlässig und schaffen neue Räume für Kreativität und Innovation. Befreite Straßen sind charmante Einladungen.Befreite Straßen sind charmante Einladungen. Auf ihnen sind alle Menschen sicher, gesund und gerne unterwegs. Befreite Straßen schützen unser Leben und das der kommenden Generationen. Mit ihnen lassen sich Extremwetterlagen besser bewältigen. Um Straßen zu befreien, braucht es politischen Willen. Konflikte müssen ausgehalten, Neues muss gewagt und manches auch wieder verworfen werden. Um Straßen zu befreien, braucht es Pioniere. Wir alle können diesen Kulturwandel mitgestalten. Ein Projekt in und für die Stadt, in der Matthias lebt, ist die Radbahn. Die Vision entwickelte sich 2014 ausgehend von der Idee, dem weitgehend vergessenen Raum unter dem denkmalgeschützten Hochbahn-Viadukt der Berliner U-Bahn-Linie U1 neues Leben einzuhauchen. Geschützt vor Wind und Wetter soll ein Radweg teils unter, teils entlang der U-Bahn-Linie, vom Bahnhof Zoo im Westen der Stadt bis zur Oberbaumbrücke im Osten der Stadt führen. Hier könnten Groß und Klein sicher durch drei Berliner Bezirke rollen. Die Radbahn ist dabei ein vielfach erfahrbarer Stadtraum, der die unterschiedlichen Bedarfe vieler Bürger:innen adressiert. Ein erster Teil der Radbahn wird am 1. April 2024 in Kreuzberg eingeweiht.

Matthias Heskamp ist Architekt, Mastermind, Koordinator, Schreiner, Sprachrohr und vieles mehr. Er lernte 10 Jahre bei Pritzgerpreisträger Álvaro Siza in Porto und war Projektleiter bei David Chipperfield. Heute ist Matthias Teil von paper planes e.V. und setzt sich für autofreie Straßen ein. Projekte an denen paper planes e.V. beteiligt oder Initiator ist, sind die Radbahn Berlin, Parklet Bergmannstraße, pop-up-Wald, Morgenfarm, forsTerase, Hey Graefekietz und das MANIFEST DER FREIEN STRASSE. Matthias und Ruben sprechen über paper planes e.V. , DAS MANIFEST DER FREIEN STRASSE und über Gemeinwohl. Webseite: https://www.paper-planes.net/#projekte MANIFEST DER FREIEN STRASSE: https://www.paper-planes.net/#strassen-befreien Instagram: https://www.instagram.com/strassen_befreien/ Tagesschau-Beitrag: https://www.tagesschau.de/inland/gesellschaft/mittendrin-graefekiez-100.html jour.fixe Instagram: https://www.instagram.com/jour.fixe/

Transnet Freight Rail CEO Siza Mzimela has resigned. Mzimela revealed the news of her departure in a letter to staff earlier today. This comes as transnet freight rail has performed poorly during Mzimela's tenure. The Transnet Freight Rail Chief Executive Officer will vacate her office at the end of this month. Mzimela assumed office in 2020. This is just less than a week after Portia Derby resigned as Transnet CEO. Sakina Kamwendo spoke to  independent analyst, Khaya Sithole.

Das Leben zwischen den Häusern beschäftigt uns! Wie kann es besser gestaltet und genutzt werden und welche Rolle spielt der Verkehr dabei? Unser Gast Matthias Heskamp hat sich bereits als Architekt für die Wechselwirkung zwischen Stadtraum und Gebäudeinnenleben interessiert. Nun ist er Visionär für Projekte im Freiraum wie das Reallabor Radbahn, das Manifest der freien Straße oder Nachnutzungen von Verkehrsflächen. Lioba Lissner und Luisa Balz sprechen mit ihm darüber, warum beim Gestalten der Mensch als mit allen Sinnen fühlendes Lebewesen betrachtet und beachtet werden sollte. Nur dann kann die Straße auch zum Erlebnisraum werden, sagt Matthias Heskamp.  Zudem sprechen wir über Maßstäbe: Auch kleinere Projekte können große Strahlkraft entfalten. So ist das Reallabor Radbahn gefördert durch das Bundesprogramm Nationale Projekte des Städtebaus. Das ist nicht zuletzt einem langen Atem und geschickter Öffentlichkeitsarbeit zu verdanken – auch dazu mehr in der Folge! Matthias Heskamp ist Architekt und lernte zehn Jahre bei dem Architekten und Pritzker-Preisträger Álvaro Siza in Porto und leitete Projekte für David Chipperfield Architects in Berlin. Er ist im Vorstand des 2016 gegründeten Vereins paper planes e.V. sowie Geschäftsführer des Reallabor Radbahn. Im Jahr 2019 fügte sich die Vision der Radbahn zu einem umsetzbaren Anschlussprojekt – dem Reallabor Radbahn.  Ziel ist es, das ursprüngliche Konzept kritisch zu überprüfen und weiterzuentwickeln sowie eine Entscheidungsgrundlage für den weiteren Bau der Radbahn-Gesamtstrecke zu erarbeiten. Die beiden Grafiken, die wir aus dem Manifest der freien Straßen erläutern, findet ihr beim entsprechenden Post im unserem hochC Instagram Profil. Let's Talk Landscape befasst sich mit Inhalten rund um Landschaftsarchitektur und richtet sich an die Fachöffentlichkeit und alle, die sich für Stadtgestaltung interessieren. Unser Leitbild Gemeinsam.Nachhaltig.Gestalten führt uns durch vielfältige Themen und bringt uns jeden ersten Donnerstag im Monat zu spannenden Gesprächen mit interessanten Gästen.

Welcome Aboard FLIGHT OSO! Buckle up! and get ready for take off as we take you on a musical journey! The first ever OSOCITY Afro House

Fundação Serralves homenageia Siza Vieira no seu 90.º aniversário99e5134e-4313-ee1

Edição de 19 de Setembro 2022

Vencedor do Prêmio Pritzker de 1992, ele é responsável por obras consagradas como as Piscinas das Marés, o Pavilhão de Portugal na Expo 98 e a Fundação Iberê Camargo, entre muitas outras. Neste episódio, a trajetória e as características da arquitetura de Álvaro Siza. Referências: CABRAL, Cláudia Costa. No lugar: o desenho de Siza para Porto Alegre. Arquitetura Revista, v.5, n2, p. 84-91, jul./dez. 2009. COHEN, Jean-Louis. The Future of Architecture since 1889. A Worldwide History. Londres: Phaidon, 2011. CURTIS, William. Arquitetura Moderna desde 1900. Porto Alegre: Bookman, 2008. DUARTE, Yuri de Souza. Arquitetos contemporâneos da Escola do Porto. Uma análise panorâmica das obras de arquitetos portugueses de diferentes gerações. Risco, v.17, n.3, p. 35-61, 2019. NÓBREGA, Lívia Morais. Sensibilidades Topográficas em Álvaro Siza. 2012. Dissertação (Mestrado em Arquitetura) – Programa de Pós-graduação em Desenvolvimento Urbano, Universidade Federal de Pernambuco, Recife, 2012. PORTAL VITRUVIUS. Sede da Fundação Iberê Camargo. Projetos, São Paulo, ano 08, n. 093.01, Vitruvius, set. 2008 . SOARES, Luciano Margotto. A arquitetura de Álvaro Siza: três estudos de casos. 2001. Dissertação (Mestrado em Arquitetura) – Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2001.

This Sunday Funday episode lady Siza surprises her husband LJ with a list of African names of her family members that she wants her American husband to say on camera. Watch if she was able to make a fool out of him lol because we know his pronunciation will be something to laugh about. If you enjoyed this episode, please don't forget to leave us a review, rate us preferably 5-Stars, and follow us on our audio platforms where you listen to podcast!!!  Can't get enough of us? Join the movement: www.nextopportunitywindow.comFor Business Enquiries: www.chaplinlegacygroup.comFollow us on Instagram: @chillingwiththechaplins https://www.instagram.com/chilling_wi...Follow us on TikTok: chillingwiththechaplins https://www.tiktok.com/@chillingwitht...Follow LJ on Instagram:https://www.instagram.com/getinspired...& Youtube: @getinspirebylj https://www.youtube.com/channel/UCFJA...Follow Lady Siza on Instagram: @ladysiza1https://www.instagram.com/ladysiza1/

É uma das maiores figuras da arquitetura mundial e um dos mais premiados de sempre. Há 30 anos, Álvaro Siza Vieira foi o primeiro arquiteto português a receber um Pritzker - considerado o Nobel da arquitetura. Pode mesmo dizer-se que Siza reescreveu a história da arquitetura projetando-a para o futuro. A um mês de completar 89 anos, Siza Vieira faz um balanço do percurso, critica o “estado de agonia” da profissão e lamenta não ter mais trabalho e não estar a deixar mais obra relevante no país. “Quando me é atribuído um prémio fico satisfeito mas, ao mesmo tempo, digo 'vou ter mais problemas para ter trabalho.'“ Ouçam-no no podcast “A Beleza das Pequenas Coisas“, com Bernardo Mendonça. See omnystudio.com/listener for privacy information.

"The art of Banksy: Without Limits" es el nombre de la muestra que el 25 de mayo abrirá sus puertas en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) luego de itinerar por distintas ciudades del mundo. Conservamos con su curador, el mexicano Guillermo Quintana. En su columna, el arquitecto Pablo Altikes abordó la vida y obra del portugués Álvaro Siza, Pritzker 1992.

Giarte Podcast | Michel Peters, voormalig CIO bij SiZA (SIZA ondersteunt mensen met niet aangeboren lichamelijke beperkingen en geestelijke handicaps) en huidig CEO bij Growtivity. Peters vertelt over de discrepantie tussen IT en zorginstellingen. “Ik ergerde me er altijd aan dat mensen in de zorg tijdens hun opleiding geen IT-vaardigheden krijgen aangeleerd. Ze worden pas met ingewikkelde systemen geconfronteerd op het moment dat ze ermee moeten werken. Wat ze bij SIZA deden, was dat ze gingen kijken vanuit het design thinking principe. Waar is behoefte aan? Wat wil je nou eigenlijk bereiken?'' - Michel. Luister! Marco Gianotten - Oprichter van Giarte In de wereld van IT zou het moeten gaan om de impact van technologie op mensen en business. Aan 'helaas pindakaas' heb je niets. Giarte ontwerpt, meet, verbeter en verankert klantbeleving en waardesturing. We zijn grondlegger en aanjager van XLA als mindset, skillset en toolset. Meer weten? Bezoek onze website, of volg onze LinkedIn pagina.

Happy Easter Everyone!!!Since we are in the Easter celebrations we decided to share with you how Americans and South Africans celebrate Easter.Many people attend church services on Easter but you will find out how the two countries independently celebrate this Christian holiday. LJ will share with us how Easter is celebrated in America while lady Siza shares how the South Africans celebrate and commemorate the long weekend.#easter #america #southafricaIf you enjoyed this episode please don't forget to leave us a review, rate us preferably 5-Stars, and follow us on our audio platforms: Apple Podcast, Spotify, Google Podcast, and Amazon Music!!!Can't get enough of us?For Business Enquiries please contact: www.chaplinlegacygroup.com Follow us on Instagram: @chillingwiththechaplins https://www.instagram.com/chilling_with_the_chaplins/ Follow us on TikTok: chillingwiththechaplins https://www.tiktok.com/@chillingwiththechaplins Follow LJ on Instagram: https://www.instagram.com/getinspiredbylj/ & Youtube: @getinspirebylj https://www.youtube.com/channel/UCFJA_LnZhFitUhwNUUctILQ Follow us on Facebook: https://www.facebook.com/groups/chaplinlegacygroup, https://www.facebook.com/CISHOMESNJ/?ref=pages_you_manage, and https://www.facebook.com/ChilingWithTheChaplinsFollow Lady Siza on Instagram: @ladysiza1 https://www.instagram.com/ladysiza1/

A exposição "Tudo o que eu quero — Artistas portuguesas de 1900 a 2020" reúne cerca de 200 obras produzidas por 40 mulheres, no Centro de Criação Contemporânea Olivier Debré, em Tours, até 4 de Setembro. A exposição esteve na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa, e é desde a semana passada apresentada ao público francês. O ponto de partida para construir a exposição "Tudo o que eu quero" foi o de fazer uma reparação da visibilidade das artistas mulheres durante séculos e perceber o ponto de viragem em que de musas também podem ser criadoras. A curadora Helena Freitas quis expor as conquistas de espaços e vozes de 40 artistas portuguesas. RFI: Como é que se chega a estas mais de 200 obras e 40 artistas, expostas em "Tudo o que eu quero"? Helena Freita: Como fazer uma reparação da visibilidade destas mulheres, que durante séculos foram sobretudo musas. Elas sempre foram muito representadas na arte, mas na condição de musas, não na condição de criadoras, isso só aconteceu muito recentemente. Elas conquistaram o direito a ter uma voz, de ter o próprio olhar e nesta exposição esse é o ponto de partida: olhar para o exterior para conquistar uma consciência artística. Deste conjunto de 40 artistas que seleccionamos, oito delas fizeram os seus estudos em França. Algumas tiveram longas estadias cá. Por exemplo, Lourdes Castro, viveu mais de vinte anos em Paris e só muito recentemente é que teve o devido reconhecimento. Não me está a perguntar por que motivo é que estas artistas não são conhecidas, porque eu penso que isso tem muito a ver com o próprio país, com mais de quarenta anos de ditadura. Esta exposição é um gesto político da antiga  ministra da cultura, Graça Fonseca, me dirigiu para fazer esta exposição, com o tema as mulheres artistas. Como fazer uma reparação da visibilidade destas mulheres, que durante séculos foram sobretudo musas. Elas sempre foram muito representadas na arte, mas na condição de musas, não na condição de criadoras, isso só aconteceu muito recentemente. Elas conquistaram o direito a ter uma voz, de ter o próprio olhar e nesta exposição esse é o ponto de partida: olhar para o exterior primeiro para depois dar início a uma consciência de uma acção artística. De alguma maneira esta exposição serve para fazer essa reparação e é fantástico poder fazer essa reparação não só em Portugal, mas também em França. É um percurso ao longo de mais de cento e dez anos de história da arte, como disse durante a visita aos jornalistas. Como é que se organiza uma exposição com obras, que durante tanto tempo não tiveram espaço para existir? Eu acho que há um trabalho de conhecimento prévio que nos permite também fazer as escolhas não é? Uma curadoria é sempre uma escolha. Eu e o Bruno, que é comissário comigo, escolhemos quarenta artistas, mas poderíamos ter escolhido cem ou mais porque há de facto a produção e não estão aqui as melhores artistas. Não é esse o conceito da exposição. O conceito da exposição é de facto a procura das obras, das obras certas que nos permitiram conduzir a uma narrativa de aproximação, não só aos artistas de várias gerações, como de várias disciplinas com várias sensibilidades, com diálogos entre as próprias obras. O ponto de partida da exposição foi o auto-retrato da Aurélia de Sousa. Foram exactamente as obras e nós fomos encontrando com esta atenção nova, a partir deste desafio, de criar um circuito a partir das obras. Isso para nós foi um trabalho muito muito estimulante e acho que criou um campo de ressonância e de diálogo e sensorialidade visíveis nesta exposição. A exposição parte do interior para o exterior, bem como este percurso do papel da mulher artista, do papel da mulher do interior para o exterior. A exposição termina com uma obra de Joana Vasconcelos. É uma obra, não das mais conhecidas da artista, mas que nos agrada muitíssimo. Há um cruzamento entre o objecto que ela apresenta. Ela trabalha sempre a partir da multiplicação dos objectos, que encontra do quotidiano, que são objectos associados ao feminino, ao trabalho feminino ou à utilização desses utensílios pelas mulheres. Ela faz um cruzamento entre esse objecto e o título. O objecto são escovas que escovam e lavam o chão são escovas daquelas poderosas e com isso faz um objecto a que dá o nome de Brush Me. Isto do ponto de vista de uma afirmação muito feminista é de facto muito eficaz e é um trabalho da Joana Vasconcelos que, se não me engano, é de noventa e nove. É um trabalho bastante antigo. Também apresentamos uma aguarela bastante surpreendente. Em Lisboa, apresentámos a noiva, que era uma obra mais espectacular no sentido do espectáculo da sua visibilidade, que é um lustre todo feito a partir de tampões. É um belíssimo objecto chamado "A noiva" (La mariée). Em "Tudo o que eu quero" acompanhamos a evolução da mulher artista portuguesa. Tudo o que elas querem e tudo o que nós queremos é tudo. É todo o nosso lugar na sociedade e no mundo. Tudo o que eu quero é uma frase que tem toda a relevância em 1900 como em 2022. Atenção que a história das mulheres na arte é muito recente. Nada está adquirido. Estamos a falar de um ponto de vista ocidental. Tudo o que eu quero, este tudo é muito importante. É importante na criação de uma artista portuguesa e tudo o que elas querem de facto é ser artistas. É ter esse protagonismo enquanto autoras, enquanto criadoras e terem os meios, as possibilidades. A grande maioria mulheres não têm as mesmas acessibilidades ao trabalho que os homens. Porque têm dos filhos, muitas tarefas domésticas. Durante a visita de imprensa, falou do facto de as mulheres, no século passado, não assinarem com os seus nomes, mas talvez usarem os apelidos do marido... No caso foi a Maria Helena Vieira da Silva. Que não assinava Maria Helena. Assinava Vieira da Silva. Deixou cair a Maria Helena exactamente para não ser identificada como uma mulher e querer ser nem homem nem mulher artista e é isso é que é fundamental. Ser artista era fantástico e chegar ao fim de uma exposição e não se perceber qual é o género, porque não interessa, mas isso ainda falta e aconteceu durante séculos e séculos.  Mostrar é também uma forma de combate? Claro que é. Mostrar é sobretudo uma forma dec ombate. Fazer e poder mostrar e podermos mostrar em vários palcos. E se palcos são internacionais, melhor . Como curadora mulher desta exposição também sente que é uma forma de luta? Sim e aprendi imenso. Adorei fazer esta exposição. O que não me impede de adorar de fazer exposições com homens, mas de facto foi muito excitante procurar e ir reparando o que falta ver. Dar visibilidade a obras de artistas que ninguém conhecer e ver o espanto e admiração nos olhos dos nossos parceiros internacionais. E não é tarde para reparar? Não, nunca é tarde. RFI: Patrícia Garrido, apresenta obras como "Móveis ao cubo". Que obra é esta? Patrícia Garrido: Uso objectos do quotidiano, digamos objectos domésticos, mas eu penso que o que me interessa mais é construção de memórias a construção de tempos que desapareceram e uma recuperação de tempos de memória. Tenho uma quase que uma necessidade de conservar coisas e de recuperar coisas que desapareceram ou inventar tempos, passagens, medidas de tempos que não existem na nossa vida ou que não são considerados coisas... que nem pensamos e que fazemos todos os dias. Por exemplo? Os metros que caminhamos dentro de casa ou tudo o que comi durante quinze dias. Os passos que dei em volta dum espaço determinado. Fiz uma série de registos que correspondem a passagens de tempo da minha própria vida e de vidas de outras pessoas. No caso desta peça de que fala são móveis que pertenciam originalmente a casas que foram desmanchadas por familiares. Não sei quem eram os proprietários das casas. Os móveis  foram vendidos eu comprei a mobília inteira de casas. Recortei e compactei-as em cubos de uma forma absolutamente abstracta para mim que é a forma mais abstracta e que é uma espécie de compacto da memória de quem viveu nessa casa. Por que motivo esta questão de trabalhar a memória. De onde é que vem? Para mim é fundamental é uma coisa que eu tenho desde desde criança. A necessidade de registar, de não perder aquilo que passava. Sempre tive uma angústia da perda do tempo, da perda dos tempos das pessoas que passaram antes de mim e que desapareceram e que eu não conheci. Em relação às quais eu não consegui conhecer os hábitos pessoais ou histórias pessoais. Era um pânico, uma angústia e ao mesmo tempo uma curiosidade enorme. Eu acho que é uma coisa pessoal, se calhar, da necessidade de registar tempos que eu não tive, pelos quais eu não passei e que se calhar me fazem falta de alguma maneira. A consciencialização do próprio tempo... O tempo não o perdemos vivemo-lo, mas o facto de eu registar se calhar conserva-o de alguma forma e não podemos olhar para ele depois. A Helena Freitas falava há pouco que esta exposição serve para recuperar injustiças provocadas durante o tempo, sobretudo relativamente à visibilidade entre géneros. Como artista mulher sente que ultimamente essa recuperação de injustiça está a ser feita? É sempre um tema complexo, sinto. Posso admitir que de facto é a injustiça existiu porque muitas mulheres trabalharam de uma forma extraordinária e fizeram obras incríveis e não foram reconhecidas no seu tempo de vida. No meu tempo de juventude e talvez até hoje já não posso dizer que isso exista de uma forma tão radical. Obviamente nunca de me sentir discriminada drasticamente pelo facto de ser mulher. Pude sempre fazer o que o quis fazer. Não quer dizer que eventualmente não possa ter efeito numa situação ou outra, mas não não poderei dizer que me sinta injustiçada no sentido directo da do género ter sido determinante no facto da minha carreira não não ser mais relevante. Mily Possoz, Rosa Ramalho, Maria Lamas, Sarah Affonso, Ofélia Marques, Menez, Ana Hatherly, Maria Antónia Siza, Graça Morais, Maria José Aguiar, Rosa Carvalho, Ana Léon, Ângela Ferreira, Joana Rosa, Ana Vidigal, Armanda Duarte, Patrícia Garrido, Gabriela Albergaria, Susanne Themlitz, Maria Capelo, Patrícia Almeida, Carla Filipe, Filipa César, Inês Botelho, Isabel Carvalho e Sónia Almeida são outras artistas representadas. A exposição está patente no Centro de Criação Contemporânea Olivier Debré, em Tours, no âmbito do programa geral da Temporada Cruzada Portugal-França.

Vivermos neste limbo onde não se vê oposição não serve de desculpa para nos apresentarem um tão grande desilusão como governo da Nação. Ainda se fosse para o Estado-Maior do Largo do Rato entendia-se… See omnystudio.com/listener for privacy information.

The tables are turned in this episode of Sunday Funday. As the South African wife guesses the American slang. Lady Siza certainly thought this was going to be easy since she's been in America for over 7 years. Boy was she wrong !!! American slang has been around for ages and some are only spoken in certain neighborhoods or by peers. Slang is informal language more often found in verbal communication than in written form. This sort of casual speech is often based on common knowledge and has little to do with the literal definitions of words. American slang is no different. As a result, some foreigners like myself can struggle to understand what native speakers are saying when they use slang. Let's see how lady Siza did in guessing the top-secret list her husband LJ had and was asking her. If you know any other American slang words, please do share with us in the comments section. We would love to hear from you. Also if you enjoyed this video please don't forget to leave us a review, rate us preferably 5-star, and follow us!!! #southafricanwife #americanslang #guessingchallengeCan't get enough of us? For Business Enquiries: www.chaplinlegacygroup.com Follow us on Instagram: @chillingwiththechaplins https://www.instagram.com/chilling_wi...Follow us on TikTok: chillingwiththechaplins https://www.tiktok.com/@chillingwitht...Follow LJ on Instagram: https://www.instagram.com/getinspired... & Youtube: @getinspiredbylj https://www.youtube.com/channel/UCFJA... Follow Lady Siza on Instagram: @ladysiza1 https://www.instagram.com/ladysiza1/

This Sunday Funday we discussed the South African versus the American cultures. We touch on almost everything from how we greet each other, our behaviors about time, and how we eat in the two countries to name a few.We believe you will enjoy it because you will get to hear LJ speak isiZulu (one of the South African languages that lady Siza speaks). We think you will be impressed (LOL).Don't forget to leave us plenty of comments, hit the subscribe button and the bell notification so you're notified when we upload new videos!!!www.chaplinlegacygroup.comCan't get enough of us?Follow us on Instagram: @chillingwiththechaplinsFollow us on TikTok: chillingwiththechaplinsFollow LJ on Instagram & Youtube: @getinspirebyljFollow Lady Siza on Instagram: @ladysiza1

Ministro da Economia admitiu que ainda “não foi tomada nenhuma decisão” quanto à privatização da Efacec.

Masibe nabantu abasikhulekelayo

“A TAP é provavelmente das empresas mais críticas para o nosso futuro coletivo”, disse Pedro Siza Vieira no 46.º Congresso Nacional da Associação Portuguesa das Agências de Viagens e Turismo.

Para Siza Vieira verifica-se uma “recuperação mais forte do que a que se estimava, algo evidente tendo em conta o comportamento da economia no terceiro trimestre”.

On the 210th episode of Audioface:REVIEWS: "Still Over It" by Summer Walker, "DRONES" by Terrace Martin, "TWOPOINTFIVE" by Aminé, and "KID A MNESIA" by RadioheadNew Singles:  "New Shapes" by Charli XCX feat. Christine & the Queens and Caroline Polachek, "The Dress" by Dijon, and "Escape Plan" by Travis Scott.A crowd surge kills 8 and injures dozens more at Travis Scott's Astroworld festival. The Still Over It review. In #WESTWORLD: Ye gives a rare, wide ranging interview on Marilyn Manson, Kim Kardashian, Drake, and more. The DRONES review. What's with all of the "Let's Go Brandon" songs? We explain, plus: guess who's back? The TWOPOINTFIVE review. Sufjan Stevens takes a well-earned break, Madonna criticized for a weird tribute, and a 6ix9ine impersonator is charged with murdering his wife. The KID A MNESIA review. ---SUPPORT AUDIOFACE!Subscribe to this podcast (or Follow on Spotify) so you don't miss new episodes every week. Tell some friends about this show to keep it growing! We appreciate it, and you.Keep up with Audioface's 2021 Playlist:https://open.spotify.com/playlist/5Gm0rc9gByK4idEhZw6oRu?si=a28c212ddf014641Reach out to us: https://twitter.com/audiofacepod/https://intsagram.com/audiofacepod/https://www.youtube.com/audiofacepod?sub_confirmation=1For advertising opportunities, email info (at) syndicate23 (dot) co

Mensagem de Pedro Siza esta tarde seguiu o tom da intervenção de António Costa sobre as contas certas e desvalorizou impacto das novas eleições. “O Orçamento não passou, mas não significa que o Governo colapsou. O Governo está a fazer o seu trabalho”, disse.

O ministro da Economia apelou que as eleições fossem marcadas o mais rapidamente possível para colmatar a incerteza política que assola o país de forma a não comprometer a retoma. Aos jornalistas, Siza Vieira sugeriu que a realização de eleições acontecesse na primeira quinzena de janeiro.

No futuro, vai ser preciso "explicar estes tempos estranhos", diz Siza Vieira, criticando o facto de a esquerda se preparar para chumbar um Orçamento que o ministro da Economia considera corresponder aos pedidos de BE e PCP. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Es un programa de tipo espiritual donde se plantean algunas cuestiones existenciales haciendo referencia a Dios.

Es un programa de tipo espiritual donde se plantean algunas cuestiones existenciales haciendo referencia a Dios.

In this special report from Erbil, Ahmed Ghafur reports on the laterst series of explosions as well as as attacks in the Kurdistan region which has resulted in the killing of a number of civilians.  - Raportêkî taybet le Hewlêre we sebaret be teqînewe le Firrokexaney Hewlêr, giyan le sest danî hawillatiyan sîvîl le gûndêkî Başûrî Kurdistan.