Podcast appearances and mentions of Michel Magne

Episode 172 Chapter 31, ARP Analog Synthesizers. Works Recommended from my book, Electronic and Experimental Music  Welcome to the Archive of Electronic Music. This is Thom Holmes. This podcast is produced as a companion to my book, Electronic and Experimental Music, published by Routledge. Each of these episodes corresponds to a chapter in the text and an associated list of recommended works, also called Listen in the text. They provide listening examples of vintage electronic works featured in the text. The works themselves can be enjoyed without the book and I hope that they stand as a chronological survey of important works in the history of electronic music. Be sure to tune-in to other episodes of the podcast where we explore a wide range of electronic music in many styles and genres, all drawn from my archive of vintage recordings. There is a complete playlist for this episode on the website for the podcast. Let's get started with the listening guide to Chapter 31, ARP Analog Synthesizers from my book Electronic and Experimental music.   Playlist: MUSIC MADE WITH ARP ANALOG SYNTHESIZERS   Time Track Time Start Introduction –Thom Holmes 01:34 00:00 1.     Elias Tanenbaum, “Contrasts” (1971) from ARP Art. Used the ARP Odyssey. 05:03 01:40 2.     ARP demonstration. Roger Powell and Harry Coon, The ARP 2500—How it Sounds, side 2 from The Electronic Sounds Of The Arp Synthesizer 2600 And 2500 (1972 ARP Instruments). Vinyl, 7", 33 ⅓ RPM. Music by Harry Coon and an improvisation by Roger Powell. 06:19 06:46 3.     ARP demonstration. Roger Powell and Harry Coon, The ARP 2600—How it Works, side 1 from The Electronic Sounds Of The Arp Synthesizer 2600 And 2500 (1972 ARP Instruments). Vinyl, 7", 33 ⅓ RPM. Narrated and all music by Roger Powell. 07:38 13:02 4.     Roger Powell, “Ictus: Primordial Pulse,” (4:57), “Lumia: Dance Of The Nebulae” (5:14), “Fourneau Cosmique: The Alchemical Furnace Of Cleopatra,” (7:42) (1973) from Cosmic Furnace. Featured the ARP 2500, ARP Soloist, ARP 2600, and ARP Odyssey. 17:50 20:40 5.     Bobbi Humphrey, “My Little Girl” (1974) from Satin Doll. Featured Larry Mizell on ARP synthesizers. 06:38 38:32 6.     Herbie Hancock, “Palm Grease” (1974) from Thrust. Featured the ARP Odyssey, ARP Soloist, ARP 2600, and ARP String synthesizer. 10:35 45:16 7.     John Keating, “Starcluster” (1975) from Space Experience 2.  Featured the ARP 2600 and Pro- Soloist. 03:44 55:50 8.     Joseph Byrd, “The Stars and Stripes Forever” (1976) from Yankee Transcendoodle. Featured the ARP Odyssey. 03:22 59:34 9.     Charles Earland, “Sons of the Gods” (1976) from Odyssey. Featured the ARP Pro- Soloist, ARP Axe, ARP String Ensemble, Clavinet and organ. 05:44 01:02:58 10.   Jean Michel Jarre, “Oxygene, Parts I, II, and III” (1976) from Oxygene. Used ARP and other synthesizers. 18:40 01:08:39 11.   Michel Magne, “Trip Psychiatrique” (1978) from Elements, La Terre(1978). Featured the ARP Odyssey, ARP Omni Polyphonique, and ARP 2600. 04:35 01:27:22 12.   Mike Mandel, “Pyramids” from Sky Music (1978). Featured the ARP Odyssey, ARP Pro Soloist, and ARP Omni II. 05:59 01:36:51 13.   Eliane Radigue, “Triptych Part 2” (1978) from Triptypch. Composed and performed on the ARP 2500 modular synthesizer. 11:56 01:37:52   Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. My Books/eBooks: Electronic and Experimental Music, sixth edition, Routledge 2020. Also, Sound Art: Concepts and Practices, first edition, Routledge 2022. See my companion blog that I write for the Bob Moog Foundation. For a transcript, please see my blog, Noise and Notations. Original music by Thom Holmes can be found on iTunes and Bandcamp.

Hors-série consacré à un concert hors Indre-et-Loire, au Musée d'Art Moderne de l'Abbaye de Fontevraud pour l'exposition Bernard Buffet, médiéval et pop - 2e épisode Programme • Michel Magne, "Larmes En Saule Pleureur" (Extrait D'un Chagrin Emmitouflé • Michel Magne, "Angélique Marquise des Anges" • Michel Magne, "Thème de Fantômas" • Michel Magne, "Tamouré" • Interview de Dominique Gagneux réalisée par Jean-Baptiste Apéré à l'Abbaye de Fontevraud (24/09/2024) • Claude Nougaro, "Chiffre Deux Nombre d'Or" • "Portraits d'Annabel par Bernard Buffet". Interview par Adam Saulnier • Annabel, "Le Jour" • Paul Frazer, Chris Constantinou, Sumo Chant [soundcloud] • Yoshihisa Taïra, "Synchronie" (extrait) • Toru Takemitsu, Mitchi - Paths pour trompette par Christophe Rostang (enregistré en concert le 29/01/2023 à la salle René Lejeau, Montlouis-sur-Loire) • Entretien mené par Michel Droit avec les invités Bernard Buffet et Annabel Buffet • Denis Dufour, "Cinq formes d'appel. N°5 - Rappel" * * enregistré en concert le 26/08/2024, au Musée d'Art Moderne de l'Abbaye de Fontevraud. ensemble PTYX : Antoine Moulin, clarinette, clarinette basse / Christophe Rostang, trompette / Jean-Baptiste Apéré, mélodica Plus de détails et des photos sur ensembleptyx.com ********************************************* Émission radiophonique sur les musiques contemporaines proposée par l'ensemble PTYX. Présentation : Jean-Baptiste Apéré réalisation, production, sans concession : ptyx fan club vnrpe (c) 2024

Série musicale: Pour finir notre semaine en compagnie du compositeur Michel MAGNE, Philippe BRIOT nous parle d'un film avec l'inérralable Louis de Funès : Fantomas. Merci pour votre écoute Matin Première, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 6h à 9h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Matin Première sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/60 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

VII En el programa 138 y el 140 hablé de famosos y experiencias paranormales, eran famosos en general, modelos, cantantes, actores, que han vivido fenómenos inexplicables. En esta ocasión, quería hablar solo de músicos. Y aunque a veces sus anécdotas las han vivido solos, no en pocas ocasiones, ha sido toda la banda… algo que puede dar qué pensar. Casas embrujadas, encuentros con fantasmas, avistamientos OVNIs, o mensajes de esperanza. Voy a contaros anécdotas de muchos músicos muy importantes, tal vez de la historia, como Elvis Presley, quien tuvo experiencias con su madre fallecida y con avistamientos, entre otras anécdotas. David Bowie, a quien canciones como, Space Oddity, Oh! You Pretty Things, Starman, Moonage Daydream, Station to Station, podríamos decir que han sido inspiradas en dichas experiencias. Durante la década de 1970, también se adentró en un mundo oscuro y misterioso: el del ocultismo y la magia negra. La canción “Quicksand” del álbum “Hunky Dory” menciona a Aleister Crowley, el famoso ocultista británico. Hablaré de Jimmy Hendrix y Robert Fripp de King Crimson, quienes grabaron en Château d’Hérouville, al parecer un lugar embrujado, ya que se dice que el músico Frederic Chopin, se veía con su amante George Sand. En la actualidad la compra Michel Magne y hace un estudio de grabación. También pasan por allí, Grateful Dead, Bill Wyman, el bajista de los Rolling Stones, Bee Gees, Pink Floyd, Cat Stevens, Iggy Pop, Deep Purple, Uriah Heep , Jethro Tull, Elton John, Richie Blackmore, T Rex, Sham 69 y Fleetwood Mac. También hablare de músicos de la talla de The Clash, Black Sabbath, Tony Iommi, Geezer Butler, Ozzy Osbourne, Radiohead, de su cantante, Thom Yorke, New Order, Robbie Williams o The Cure, The Police, Sting, Sammy Hagar, reconocido por su brillante carrera en Van Halen tras reemplazar a David Lee Roth, John Lennon, The Beatles, Ringo Starr, George Harrison y Paul McCartney. HAZTE MECENAS, no dejes que La Biblioteca, cierre Nunca sus Puertas… GRATITUD ESPECIAL: Siempre a los MECENAS. Sin ustedes… esto no tendría sentido. SUSCRIBETE AL CANAL DE TELEGRAM: https://t.me/LaLamadaDeLaLuna PUEDES VER ALGUNOS VIDEOS DE LLDLL: https://www.youtube.com/channel/UCEOtdbbriLqUfBtjs_wtEHw Suscríbete al Canal Youtube y a Ivoox. Sigamos sumando en LLDLL, SUSCRIBETE en IVOOX y comparte. Y si deseas escuchar todos los programas en cerrados y sin anuncios… Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Episode 117 Electronic Keyboards in Jazz, A Recorded History, Part 1 of 2 Playlist   Length Start Time Introduction 05:42 00:00 1.             Vernon Geyer, “Day After Day” from All Ashore / Day After Day (1938 Bluebird). Soloist, Hammond Electric Organ, Vernon Geyer. 02:22 05:42 2.             Milt Herth Quartet / Milt Herth Trio, “Minuet in Jazz” from Home-Cookin' Mama With The Fryin' Pan / Minuet In Jazz (1938 Decca). Milt Herth was one of the first to record with the Hammond Organ Model A. His playing was more focused on melody and counterpoint and not so much on creating a lush progression of chords. This was recorded a few years before the availability of the Leslie rotating speaker, which added a special tone quality to later Hammonds, such as the model B3. 02:44 08:04 3.             Milt Herth Quartet / Milt Herth Trio, “Looney Little Tooney” from Flat Foot Floojie / Looney Little Tooney (1938 Decca).  Vocals, O'Neil Spencer; Drums, O'Neil Spencer; Guitar, Teddy Bunn; Hammond Organ, Milt Herth; Piano, Willie Smith (The Lion). 02:50 10:46 4.             "Fats" Waller And His Rhythm, “Come Down to Earth, My Angel” from Come Down To Earth, My Angel / Liver Lip Jones (1941 Bluebird). Waller was an extremely popular ragtime and stride piano player and vocalist. In this number, he takes a rare turn on an electric organ, presumably an early model Hammond. Vocals, Piano, Electric Organ, "Fats" Waller; Bass, Cedric Wallace; Clarinet, Tenor Saxophone, Gene Sedric; Drums, Slick Jones; Guitar, Al Casey; Trumpet, John Hamilton. 03:10 13:36 5.             Collins H. Driggs, “When Day is Done” from The Magic Of The Novachord (1941 Victor). Soloist, Hammond Novachord, Collins H. Driggs. This was an early polyphonic keyboard that generated its sounds using valve, or vacuum tube, oscillators. Made by Hammond, the Novachord was an entirely different electronic instrument than its tone-wheel organs. The Novachord had unique, synthesizer-like controls over envelope generation, band pass filtering and vibrato controlled by a series of flip switches, offering the keyboardist a unique suite of sounds. 03:11 16:45 6.             The Four Clefs, “It's Heavenly” from It's Heavenly / Dig These Blues (1943 Bluebird). Hammond Electric Organ, James Marshall. Another organ recording and a nice duet with a guitarist Johnny "Happy" Green. 02:41 19:54 7.             Ethel Smith And The Bando Carioca, “Tico-Tico” from Tico-Tico / Lero Lero / Bem Te Vi Atrevido (1944 Decca). Another was a popular and skilled organist using a pre-B3 Hammond. 02:45 22:36 8.             Slim Gaillard Quartette, “Novachord Boogie” from Tee Say Malee / Novachord Boogie (1946 Atomic Records). Bass, Tiny Brown; Drums, Oscar Bradley; Guitar, Slim Gaillard; Piano, Dodo Marmarosa. While the Hammond Novachord plays a prominent role in this recording, the player is not credited. 02:57 25:20 9.             Milt Herth And His Trio,” Twelfth Street Rag” from Herthquake Boogie / Twelfth Street Rag (1948 Decca). Recorded in New York, NY, September 5, 1947. Described on the recording as a “Boogie Woogie Instrumental.” Hammond Organ, Milt Herth; Drums, Piano, Uncredited. Herth had been recording with the Hammond organ since 1937. 03:10 28:16 10.         Ben Light With Herb Kern And Lloyd Sloop, “Benny's Boogie” from Benny's Boogie / Whispering (1949 Tempo). This track includes the triple keyboard combination of piano, organ, and Novachord. Hammond Electric Organ , Herb Kern; Piano, Ben Light; Hammond Novachord, Lloyd Sloop. 02:37 31:27 11.         Johnny Meyer Met Het Kwartet Jan Corduwener, “There's Yes! Yes! in your Eyes” from Little White Lies / Thereʼs Yes! Yes! In Your Eyes (1949 Decca). Accordion player Johnny Meyer added a Hammond Solovox organ to his musical arrangements. The Solovox was monophonic and it added a solo voice to his performances. This recording is from the Netherlands. 03:22 34:04 12.         E. Robert Scott, R.E. Wolke, “Instructions For Playing Lowrey Organo” (excerpt) from Instructions For Playing Lowrey Organo (circa 1950 No Label). Promotional disc produced by piano and organ distributor Janssen, presumably with the cooperation of Lowrey. This is a 12-inch 78 RPM disc, but is undated, so I believe that picking 1950 as the release year is safe because the Organo was introduced in 1949 and 78 RPM records were already beginning to be replaced in 1950 by the 33-1/3 RPM disc. Recordings of this instrument are extremely rare. I have no such examples within a jazz context, but being a competitor of the Hammond Solovox, I thought this was worth including. 03:23 37:26 13.         Ethel Smith, “Toca Tu Samba” from Souvenir Album (1950 Decca). One of the great female masters of the Hammond Electric Organ was Ethel Smith. Her performances were mostly considered as pop music, but she had the knack for creating Latin jazz tracks such as this. Featuring The Bando Carioca; Hammond Electric Organ soloist, Ethel Smith. 02:25 40:48 14.         The Harmonicats, “The Little Red Monkey” from The Little Red Monkey / Pachuko Hop (1953 Mercury). Jerry Murad's Harmonicats were an American harmonica-based group. On this number, they included the electronic instrument known as the Clavioline. The Clavioline produced a fuzzy square wave that could be filtered to roughly imitate many other instruments. The record is inscribed with the message, “Introducing the Clavioline,” but the player is not mentioned. 01:56 43:12 15.         Djalma Ferreira E Seus Milionarios Do Ritmo, “Solovox Blues” from Parada De Dança N. 2 (1953 Musidisc). From Brazil comes a jazz group that included the Hammond Solovox Organ as part of its ensemble. Invented in 1940, the Solovox was a monophonic keyboard intended as an add-on to a piano for playing organ-flavored solos. It had a 3-octave mini keyboard and controls over vibrato and attack time, and tone settings for deep, full, and brilliant. Piano, Hammond Solovox Organ, Djalma Ferreira; Bass, Egidio Bocanera; Bongos, Amaury Rodrigues; Drums, Cecy Machado; Guitar, Nestor Campos. 02:31 45:08 16.         Eddie Baxter, “Jalousie” from Temptation (1957 Rendezvous Records). Piano, Hammond Organ, Celesta (Electronic Celeste), Krueger Percussion Bass, Eddie Baxter; rhythm section, uncredited. Like Ethel Smith, Baxter was pushing the limits of popular music with his virtuosity on the organ and other instruments. In this track you can hear the electronic celesta with its chime-like sounds near the beginning before the electric organ and guitar dominate the rest of the piece. 02:33 47:38 17.         Eddie Baxter, “Temptation” from Temptation (1957 Rendezvous Records). Hammond Electric Organ, Eddie Baxter. Piano, Hammond Organ, Wurlitzer Electric Piano, Krueger Percussion Bass, Eddie Baxter. In this track, you can clearly hear the Wurlitzer electric piano in several sections. 02:08 50:10 18.         Le Sun Ra And His Arkestra, “Advice to Medics” from Super-Sonic Jazz (1957 El Saturn Records). This excursion into one of the first records released by Sun Ra as a bandleader of the Arkestra was recorded in 1956 at RCA Studios, Chicago. This track is a solo for the Wurlitzer Electric Piano, an instrument invented in 1954 and that was quickly adopted by many jazz and popular music players. 02:02 52:17 19.         Le Sun Ra And His Arkestra, “India” from Super-Sonic Jazz (1957 El Saturn Records). A work featuring the Wurlitzer Electric Piano played by Sun Ra, miscellaneous percussion; electric bass, Wilburn Green; Drums, Robert Barry and William Cochran; Timpani, Timbales, Jim Herndon; and trumpet, Art Hoyle. 04:48 54:18 20.         Le Sun Ra And His Arkestra, “Springtime in Chicago” from Super-Sonic Jazz (1957 El Saturn Records). This work features Sun Ra playing the acoustic and electric pianos. Wurlitzer Electric Piano, piano Sun Ra; bass, Victor Sproles; Tenor Saxophone, John Gilmore; Drums, Robert Barry and William Cochran. 03:50 59:14 21.         Le Sun Ra And His Arkestra, “Sunology” from Super-Sonic Jazz (1957 El Saturn Records). Another number with both the acoustic and electric pianos. Of interest is how Sun Ra moves deftly from one keyboard to the other (these recordings were made in real time), often mid-phrase. This was a style of playing that Sun Ra would continue to perfect throughout his long career and many electronic keyboards. Wurlitzer Electric Piano, piano Sun Ra; bass, Victor Sproles; Tenor Saxophone, John Gilmore; Drums, Robert Barry and William Cochran; Alto Saxophone, James Scales; Alto Saxophone, Baritone Saxophone, Pat Patrick. 12:47 01:02:54 22.         Steve Allen, “Electronic Boogie” from Electrified Favorites (1958 Coral). From Steve Allen, who played the Wurlitzer Electric Piano on this track. This track has the characteristic brashness that was typical of the Wurlitzer sound. 02:23 01:15:40 23.         Steve Allen, “Steverino Swings” from Electrified Favorites (1958 Coral). From Wurlitzer Electric Piano, Steve Allen. Unlike many tracks featuring the Wurlitzer Electric, which make use of its distortion and emphasize its sharp attack, it was possible to closely mimic an acoustic piano as well, as Allen does here. I had to listen to this several times before I believed that it was the Wurlitzer, as the liner notes state. But you can hear certain tell-tale sounds all along the way—such as the slight electrified reverb after a phrase concludes and the occasional thump of the bass notes played by the left hand. 02:54 01:18:02 24.         Michel Magne, “Larmes En Sol Pleureur (Extrait D'un Chagrin Emmitouflé)” from Musique Tachiste (1959 Paris). Jazz expression in a third-stream jazz setting by French composer Michel Magne. Third-stream was a music genre that fused jazz and classical music. The term was coined in 1957 by composer Gunther Schuller after which there was a surge of activity around this idea. In this example, the Ondes Martenot and vocalist add jazz nuances to a chamber music setting, the interpretation being very jazz-like. Ondes Martenot, Janine De Waleine; Piano, Paul Castagnier; Violin, Lionel Gali; Voice, Christiane Legrand. 02:38 01:20:54 25.         Ray Charles, “What'd I Say” from What'd I Say (1959 Atlantic). This might be the most famous track ever recorded using a Wurlitzer Electric Piano. The fuzzy, sharp tone added depth and feeling to the playing. The opening bars were imitated far and wide for radio advertising of drag races during the 1960s. 05:05 01:23:30 26.         Lew Davies And His Orchestra, “Spellbound” from Strange Interlude (1961 Command). This was one of Enoch Light's productions from the early 1960s, when stereo separation was still an experiment. This is the theme from the Hitchcock movie with a melody played on the Ondioline, a monophonic organ and an otherwise jazzy arrangement with a rhythm section, reeds, and horns. Arrangement, Lew Davies; Ondioline, Sy Mann; Bass, Bob Haggart, Jack Lesberg; Cymbalum, Michael Szittai; Drums, George Devens, Phil Kraus; French Horn,Paul Faulise, Tony Miranda; Guitar, Tony Mottola; Reeds, Al Klink, Ezelle Watson, Phil Bodner, Stanley Webb; Trombone, Bobby Byrne, Dick Hixon, Urbie Green; Produced by, Enoch Light. 03:29 01:28:34 27.         Sy Mann and Nick Tagg, “Sweet and Lovely” from 2 Organs & Percussion (1961 Grand Award). Duets on the Hammond B3 and Lowrey Organs “propelled by the urgent percussive drive of a brilliant rhythm section.” This is a unique opportunity to contract and compare the sounds of the Hammond and Lowrey organs with percussion. Hammond B3 Organ, Sy Mann, Nick Tagg. The track begins with the Lowrey and demonstrates the sliding tone effects made possible by its Glide foot switch. 02:58 01:32:02 28.         Enoch Light And The Light Brigade, “Green Eyes” from Vibrations (1962 Command). More stereo separation hijinks from Enoch Light. This tune features the Ondioline in an exchange of lines with the guitar and other instruments. The Ondioline is first heard at about 35 seconds. Ondioline, Milton Kraus; Bass, Bob Haggart; Guitar, Tony Mottola; Percussion, Bobby Rosengarden, Dan Lamond, Ed Shaughnessy, Phil Kraus; Piano, Moe Wechsler; Trumpet – Doc Severinsen; Woodwind – Phil Bodner, Stanley Webb; Produced by, Enoch Light. 02:50 01:34:59 29.         Jimmy Smith, “Begger for the Blues” from The Unpredictable Jimmy Smith--Bashin' (1962 Verve). Jimmy Smith was a great jazz soloist on the Hammond B3 organ. This stripped-down arrangement shows his nuanced expression skills with the organ. 07:26 01:37:49 30.         Jimmy Smith, “Walk On The Wild Side” from The Unpredictable Jimmy Smith--Bashin' (1962 Verve). This big band arrangement of a theme from the movie Walk on the Wild Side features the Hammond B3 of Smith in the context of a full jazz orchestration. 05:54 01:45:12 31.         Dick Hyman And His Orchestra, “Stompin' At The Savoy” from Electrodynamics (1963 Command). Arranged, Lowrey Organ, Dick Hyman; Bass, Bob Haggart; Drums, Osie Johnson; Guitar, Al Casamenti, Tony Mottola; Marimba, Xylophone, Vibraphone, Bongos, Congas, Bass Drum, Bells, Cowbell, Bob Rosengarden, Phil Kraus; Produced by Enoch Light. Hyman shows off the steady, smooth tonalities of the Lowrey and also makes use of the Glide foot switch right from the beginning with that little whistling glissando that he repeats five times in the first 30 seconds. 02:50 01:51:06 32.         Sun Ra, “The Cosmos” from The Heliocentric Worlds Of Sun Ra, Vol. I (1965 ESP Disc). The instrumentation on this entire album is quite experimental, especially the dominance of the bass marimba, Electronic Celesta, and timpani of Sun Ra. The celesta is seldom heard on jazz records, but it is the only electronic keyboard found on this track. Marimba, Electronic Celesta, timpani, Sun Ra; Percussion, Jimhmi (sp Jimmy) Johnson; Performer, Sun Ra And His Solar Arkestra; Baritone Saxophone, Percussion, Pat Patrick; Bass, Ronnie Boykins; Bass Clarinet, Wood Block, Robert Cummings; Bass Trombone, Bernard Pettaway; Flute, Alto Saxophone, Danny Davis; Percussion, timpani, Jimmi Johnson; Piccolo Flute, Alto Saxophone, Bells, Spiral Cymbal, Marshall Allen. 07:31 01:53:54 33.         Sun Ra And His Solar Arkestra, “The Magic City” from The Magic City (1966 Saturn Research). You won't be disappointed to know that Sun Ra gave the Clavioline a turn on this album. This was prior to his experimenting with synthesizers, which we will cover in Part 2 of this exploration of early electronic keyboards in jazz. He incorporated the Clavioline in many of his mid-1960s recordings. Clavioline, Piano, Sun Ra; Alto Saxophone, Danny Davis, Harry Spencer; Percussion, Roger Blank; Trombone, Ali Hassan; Trumpet, Walter Miller. 27:24 02:01:22 34.         Clyde Borly & His Percussions, “Taboo” from Music In 5 Dimensions (1965 Atco). Vocals, Ondes Martenot, Janine De Waleyne. Yes, Ms. De Waleyne was a French vocalist and Ondes Martenot player. 03:33 02:28:44 35.         Jeanne Loriod, Stève Laurent and Pierre Duclos, ''Ordinateur X Y Z” from Ondes Martenot (1966 SONOROP). Album of broadcast library music from France that happened to feature the Ondes Martenot played Jeanne Loriod; drums, uncredited. The dynamic expression features of the monophonic electronic instrument can be clearly experienced on this track. 02:05 02:32:16 36.         Roger Roger, “Running with the Wind” from Chappell Mood Music Vol. 21 (1969 Chappell). Broadcast library recording with various themes played using the Ondes Martenot. This track features a solo Ondes Martenot and is backed by an electric harpsichord. The Ondes Martenot used the same electronic principle to create smooth, flowing tones as the Theremin, only that it was controlled by a keyboard. In this piece, the articulation of the Ondes Martenot is quite apart from that of the Theremin, including its double-tracked tones and the quick pacing which is rather un-Theremin-like. 01:28 02:34:20 37.         Roger Roger, “Night Ride” from Chappell Mood Music Vol. 21 (1969 Chappell). Broadcast library recording with various themes played using the Ondes Martenot. While this track features a flute solo, you can hear the Ondes Martenot from time to time, especially in the middle break. Other uncredited musician play drums, harp, and perhaps a celesta on this track. 01:35 02:35:45 Opening background music: Dick Hyman And His Orchestra, “Mack the Knife,” “Satin Doll” and “Shadowland” from Electrodynamics (1963 Command). Dick Hyman playing the Lowrey organ. Arranged, Lowrey Organ, Dick Hyman; Bass, Bob Haggart; Drums, Osie Johnson; Guitar, Al Casamenti, Tony Mottola; Marimba, Xylophone, Vibraphone, Bongos, Congas, Bass Drum, Bells, Cowbell, Bob Rosengarden, Phil Kraus; Produced by Enoch Light. Opening and closing sequences voiced by Anne Benkovitz. Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. See my companion blog that I write for the Bob Moog Foundation. For a transcript, please see my blog, Noise and Notations. I created an illustrated chart of all of the instruments included in this podcast, paying special attention to the expressive features that could be easily adopted by jazz musicians. You can download the PDF, for free, on my blog, Noise and Notations at thomholmes.com

Le cinéma français se souvient de " Un Singe en hiver" réalisé par Henri Verneuil et adapté du roman d'Antoine Blondin, comme de la première rencontre, et la seule, de deux monstres sacrés du cinéma : Jean-Paul Belmondo et Jean Gabin.Dialogué par Michel Audiard, le film est sorti en 1962, la même année que "West Side Story" et "Le Jour le plus long". 60 ans après il est devenu culte pour ses répliques, célèbres, l'alchimie parfaite entre les deux acteurs, pour l'ivresse synonyme de voyages et de fraternité et pour sa bande-originale, reconnaissable entre toutes. Elle est signée de Michel Magne, génial compositeur et fidèle collaborateur d'Henri Verneuil pour lequel il signera également la musique du film "Mélodie en sous-sol", l'année d'après.Retour sur l'une des musiques les plus célèbres du cinéma français.  Crédits musique- Michel Magne "Un singe en hiver"- Extraits du film "Un singer en hiver"

Pour finir notre semaine en compagnie du compositeur Michel Magne, Philippe Briot nous parle d'un film avec l'inénarable Louis de Funès : Fantomas. Merci pour votre écoute Matin Première, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 6h à 9h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Matin Première sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/60 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Un grand anniversaire pour un grand film : "Les Tontons Flingueurs" réalisé par Georges Lautner est sorti il y a 60 ans, en 1963. Devenu un classique du cinéma français, sa bande originale l'est tout autant. Composée par le génial Michel Magne, elle a pour singularité de n'avoir qu'un seul thème, le fameux "Tamouré" qui ponctue les gags du film et notamment les célèbres bourre-pifs. Les autres morceaux ne sont "que" des déclinaisons et des arrangements différents. Une prouesse musicale à découvrir dans ce nouvel épisode du podcast "Une musique, un film".Crédits musique :Michel Magne - TamouréMichel Magne - Un singe en hiverMichel Magne - FantomasMichel Magne - Angélique Marquise des Anges   Michel Magne - Sor Far From Home (version blues)   Michel Magne - Tontons Swing   Michel Magne - Slow des Tontons   Michel Magne - Les Tontons en surboom   Michel Magne - Gloria Sanctus   Michel Magne - Final

La Session Live reçoit 2 trompettistes, Erik Truffaz et Yohan Giaume. Le premier rend hommage au cinéma avec des réinterprétations de Nino Rota, Michel Magne, Ennio Morricone ou Miles Davis. Le second est immergé dans la Nouvelle-Orléans du XIXème siècle pour discuter avec Louis Moreau Gottschalk, pianiste romantique louisianais. Pour son grand retour sur le label Blue Note, le trompettiste Erik Truffaz, figure incontournable de la scène européenne, révélé au grand public avec le succès crossover du diptyque The Dawn / Bending New Corners à la fin des années 1990, revisite quelques grands thèmes du cinéma signés Nino Rota, Ennio Morricone, Michel Magne ou… Miles Davis, avec une élégance rare. Avec les voix de Sandrine Bonnaire et Camélia Jordana.Pour Rollin', Truffaz et son acolyte de presque toujours, Marcello Giuliani (qui coproduisent l'album, autant dire qu'ils le réalisent ensemble), ont d'abord couché sur papier un générique idéal. C'est un des trucs qui frappe dans la carrière de Truffaz, ce sens du casting - ne pas économiser sur les seconds rôles. Chacun de ses disques compose une troupe digne des Marvels, super-héros des textures et des carambolages esthétiques. Ici, en plus de la basse de Giuliani, qui s'en remet à l'acoustique, le groupe s'étoffe des anciens fûts de Raphaël Chassin, des claviers minés d'Alexis Anérilles et de la guitare monkienne de Matthis Pascaud. C'est ce gang très exactement qui descend en ville, qui réarrange le portrait à une collection de musiques photogéniques.Titres interprétés dans le grand studio- Quel temps fait-il à Paris ? (Les vacances de M. Hulot) Live RFI- One Silver Dollar (Camelia Jordana) César et Rosalie (Sandrine Bonnaire), extraits de l'album Rollin'- La Strada Live RFI.Line Up : Erik Truffaz, trompette, Matthis Pascaud, guitare et Alexis Anerilles, piano.Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.► Album Rollin' (Blue Note 2023).Puis nous recevons un autre trompettiste Yohan Giaume pour son nouveau projet Whisper of a Shadow une conversation musicale avec Louis Moreau Gottschalk, une exploration créative de la Nouvelle-Orléans du XIXème siècle.Whisper of a Shadow Opus 1 est le premier d'une série d'albums, l'aboutissement de l'exploration musicale du compositeur et trompettiste Yohan Giaume revisitant les liens musicaux entre l'Europe, l'Afrique et l'Amérique. S'inspirant du voyage du compositeur et pianiste romantique louisianais Louis Moreau Gottschalk, l'album est construit comme une conversation imaginée entre 2 compositeurs - Gottschalk, un Louisianais d'origine créole et le Français Yohan Giaume - représentant 2 époques et 2 cultures différentes. Yohan Giaume est, par ailleurs, ethnomusicologue.Titres interprétés au grand studio à RFI- Mascarade Live RFI- La Savane, ballade créole, Louis Moreau Gottschalk- Lez African A Lé, extrait de l'album Whisper of a Shadow- Winter in America, Gil Scott Heron- The Promise of Dawn Live RFI.Line Up : Yohan Giaume, trompette, composition, Evan Christopher, clarinette, Roland Guerin, contrebasse, Chuck Perkins, vocal, Guillaume Nouaux, batterie, Tristan Liehr, violon, Louis-Jean Perreau, violon, Emmanuel François, alto, Thomas Ravez, violoncelle.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Whisper of a shadow (Life Celebration Project 2023).

durée : 00:55:09 - invité : Erik Truffaz - par : Alex Dutilh - Pour son grand retour sur le label Blue Note, le trompettiste Erik Truffaz revisite quelques grands thèmes du cinéma signés Nino Rota, Ennio Morricone, Michel Magne ou… Miles Davis. Avec une élégance rare. “Rollin'” paraît le 07 avril.

durée : 00:55:14 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Bibi Club pour son premier album "Le soleil et la mer" ainsi que Marie-Claude Magne et Stéphane Lerouge pour un coffret vinyles consacré au prince d'Hérouville, Michel Magne. Bienvenue au Club ! - invités : Marie-Claude Magne, Stéphane Lerouge - Marie-Claude Magne :, Stéphane Lerouge : Restaurateur de bandes originales de films, responsable de la collection discographique Ecoutez le cinéma ! au sein d'Universal Music Jazz France

durée : 00:55:14 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Bibi Club pour son premier album "Le soleil et la mer" ainsi que Marie-Claude Magne et Stéphane Lerouge pour un coffret vinyles consacré au prince d'Hérouville, Michel Magne. Bienvenue au Club ! - invités : Marie-Claude Magne, Stéphane Lerouge - Marie-Claude Magne :, Stéphane Lerouge : Restaurateur de bandes originales de films, responsable de la collection discographique Ecoutez le cinéma ! au sein d'Universal Music Jazz France

Episode 80   Electronic Music for Astral Tripping Or, Better Music Through Pharmacology  Playlist Hal Blaine, “Flashes” from Psychedelic Percussion (1967 Dunhill). Drums, Hal Blaine; Electronics (Moog), Paul Beaver; Keyboards, Organ, Electric Piano, Mike Lang; Percussion, Emil Richards, Gary Coleman. 2:22 Raymond Scott, “LSD”public service announcement for the film, The Trip (1967), plus some electronic music snippets from Electronium (2007 Electronium). I'm not sure who the voice of the announcer is but the recording was produced by Raymond Scott and and I sandwiched the PSA between two snippets of Scott's electronic music. Let this be a warning to you. 1:58 Mort Garson, “Astral Projection” from Ataraxia–The Unexplained (Electronic Musical Impressions Of The Occult) (1975 RCA). Composed with an electronic music score (Moog Modular) by Mort Garson. 5:12 Pierre Henry, “Electro-Genèse” from Mise En Musique Du Corticalart De Roger Lafosse (1971 Philips). Live improvisations recorded Feb. 15-21, 1971 by Pierre Henry using Roger Lafosse's Corticalart device, allowing one to transform brainwaves into electronic signals for further raw manipulations. Technical realization by Groupe Artec (Bordeaux) with electroacoustic equipment from Apsome and J. Heuze. I thought that we needed at least one piece that tapped directly into brain waves. 7:39 Ron Jacobs, “Eating Food” and “Listening to Music” from A Child's Garden Of Grass (A Pre-Legalization Comedy) (1971 Elektra). Timely yet instantly dated, this relic capitalized on explaining marijuana to squares. The Electronic Music was by Alex Hassilev, which probably means that Paul Beaver did the synthesizer patchwork (both were involved in 1967 on the Zodiac Cosmic Sounds by Garson). 3:31 Nik Raicevik, “Methedrine” from Numbers (1970 Narco). Although Raicevik went by the name 107-34-8933 for the initial release of this record on his Narco label, it was re-released by Buddha Records under the title Head by Nik Raicevik. Buddha dropped him and Raicevik went on to create several more crazy electronic albums for his Narco label. This was primarily a Moog Modular album. 5:59 Steve Hillage, “Hurdy Gurdy Glissando” from L (1976 Atlantic). This album was produced by Todd Rundgren and featured some of his Utopia bandmates, Kasim Sulton (bass) and the mind-blowing Roger Powell on synthesizers (R.M.I. Keyboard Computer, Minimoog). But the star is guitarist Steve Hillage (Guitar, Guitar-synthesizer, ARP, EMS, Voice) and a 15th Century Hurdy Gurdy by Sonja Malkine. This is an extrapolation of the Donovan Leitch song, “Hurdy Gurdy Man,” also featured on the album. 8:54 Eberhard Schoener and the Secret Society, “Trance-Formation” from Trance-Formation (1977 Harvest). Bass Guitar, Hansi Ströer; Choir, Members Of The Tölzer Knabenchor; Guitar, Andy Summers; Keyboards, Raimund Elleder; Orchestra, Orchestra of the Munich Chamber-Opera; Percussion, Nippi; Moog Synthesizer, Organ, Piano, Mellotron, Conductor Orchestra Conducted By, Composed By, Arranged By, Produced By, Sleeve Notes, Eberhard Schoener; Vocals, Mary Gregoriy, Monks Of The Monastery of Sama. 11:42 Kitaro, “Astral Trip” from 天界 = Ten Kai / Astral Trip (1978 Wergo). Shakuhachi, Biwa, Ryusuke Seto; Sitar, Lavi; Moog, Korg, ARP, and Roland synthesizers, Koto, Mandolin, Acoustic Guitar, Drums, Percussion, Bass, Kitaro. Written and Arranged by Kitaro. 7:40 Ozric Tentacles, “Lull Your Skull” from There Is Nothing (1986 Self-Released). Bass, Adam Mace; Drums, Nick Van Gelder; Guitar, Keyboards, Ed Wynne; Keyboards, Joie Hinton. 3:00 Bill Nelson, “Opium” from Sounding The Ritual Echo (Atmospheres For Dreaming) (1985 Cocteau Records). "Sounding the Ritual Echo was recorded in the privacy of my own home on broken or faulty tape machines & speakers, each track possessing its own technological deformity. For this I offer no apology as the music owes its existence to a very personal & selfish obsession. As a direct result, some pieces will require a little patience.” Bill Nelson. 1:44 Michael Magne, “Trip Psychiatrique” from Elements Nº 1 "La Terre" (1978 Egg). Bongos, Percussion, Grégori Czerkinsky; R.M.I. Keyboard Computer, ARP Odyssey, ARP Omni Polyphonique, ARP 2600, and Minimoog synthesizers, Clavinet D6, Electric Piano (Fender and Yamaha, composed, adapted, arranged by Michel Magne; Drums, Syn-drums, Jean-Paul Batailley. 4:35 Pure Energy, “Spaced Out” from Spaced Out (12” vinyl) (1983 Say What!? Records). From the Netherlands. Need I say more? I'm not sure if this was about space or being spaced-out but it is definitely psychologically disorienting. This is the long version. 7:35 Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O., “Stone Stoner” from Absolutely Freak Out (Zap Your Mind!!). Bass Monster Bass, Acoustic Guitar, Vocals, Other Cosmic Joker, Tsuyama Atsushi; Drums, Ichiraku Yoshimitsu; Drums, Percussion, Other Sleeping Monk, Koizumi Hajime; Electric Guitar, Synthesizer, Other Dancin' King, Hiroshi Higashi; Electric Guitar, Violin, Tambura, Effects Cosmic Ringmodulator, Rds900, Synthesizer, Organ, Electric Harpsichord, Vocals, Other Speed Guru, Producer, Engineer, Kawabata Makoto; Jew's Harp, Electric Guitar, Other Erotic Underground, Magic Aum Gigi; Narrator Cosmic Narration, Other Freak Power, Wellens Johan; Saxophone, Mano Kazuhiko; Vocals, Suzuki Chisen; Vocals, Synthesizer, Acoustic Guitar, Other Beer and Cigarettes, Cotton CasinoVoice, Other Cosmos, Ginestet Audrey; Recorded at Acid Mothers Temple and FTF Studio, May to July, 2000. Yes, this is what psychedelic music should sound like. I promise to do an entire podcast around Japanese psychedelic music soon. 16:19 Opening background music: Steve Hillage, “Hurdy Gurdy Man” (edit) from L (1976 Atlantic). Steve Hillage (Guitar, Guitar-synthesizer, ARP, EMS, Voice) and a 15th Century Hurdy Gurdy by Sonja Malkine. This is a cover version of the Donovan Leitch song, “Hurdy Gurdy Man.” Opening and closing sequences voiced by Anne Benkovitz. Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. For additional notes, please see my blog, Noise and Notations.

Michel Magne est connu non seulement pour ses musiques de films (la série des Fantômas, des Angélique, des 0SS117 ou encore le cinéma de Jean Yanne) mais aussi pour ses recherches expérimentales au Château d'Hérouville, en France, dans les années 60 et 70. A travers la bande dessinée Les amants d'Hérouville de Yann le Quellec, Pascale Vanlerberghe retrace le parcours et la vie du compositeur, dans ce château qui fut un véritable condensé des années 70 et de la pop culture.

L'exposition rétrospective ‘Jean Gabin' se tient au Musée des années 30-Espace Landowski, à Boulogne -Billancourt, Paris jusqu'au 10 juillet. L'occasion de revenir sur le parcours de Jean Gabin Alexis Moncorgé, dit Jean Gabin, né le 17 mai 1904 à Paris et mort le 15 novembre 1976 à Neuilly-sur-Seine. Sa filmographie, de 95 films, compte d'importants classiques, parmi lesquels Gueule d'amour, La Bête humaine, Pépé le Moko, Le Quai des brumes, La Grande Illusion, Un singe en hiver, Le Chat, Le Pacha ou La Traversée de Paris. On le retrouve dans une réalisation de Pascale Vanlerberghe, avec des interviews, des extraits de films et des bandes-son signées Michel Magne, Serge Gainsbourg, Michel Colombier, Francis Lemarque ou Georges Garvarentz. Photo : Bettmann via Getty Images

Metteur en scène européen, à la réputation mondiale, grec de naissance, français d'adoption.  L'impression immédiate de son cinéma, ce sont ses sujets, leur traitement, sa façon de parler de la chose politique, du présent de nos sociétés mais aussi de l'Histoire avec un grand H.  Ce sont également ses personnages à idée fixe, engagés dans un combat pour la vérité et la justice.     Derrière le dialogue, co-écrit par lui et ses scénaristes, Jorge Semprun, Franco Solinas ou Jean-Claude Grunberg, il y a une seconde musique, celle des compositeurs qu'il a impliqués dans son cinéma, depuis bientôt 60 ans.  Ces compositeurs qui ont enrichi ses récits, parfois de sentiments paradoxaux, en point ou contrepoint de l'image. Ceux que nous allons évoquer aujourd'hui s'appellent Michel Magne, Mikis Theodorakis, Eric Demarsan, Vangelis et Gabriel Yared.     Crédits musicaux : La Baie des anges - Musique composée et dirigée par Michel Legrand, Editions Warner Chappell Music France / Premiere Music Group. Compartiment tueurs - Musique composée et dirigée par Michel Magne, Editions Sido Music Z - Musique composée par Mikis Theodorakis, Arrangements et direction d'orchestre : Bernard Gérard, Editions EMI Music Publishing France Section spéciale - Musique composée et dirigée par Eric Demarsan, Editions Universal, Production Music France Missing - Musique composée et interprétée par Vangelis, Editions Universal MCA Music Publishing / Spheric BV Hanna K. - Musique composée et dirigée par Gabriel Yared, Editions Premiere Music Group

Dans le premier podcast, Costa Gavras a évoqué sa découverte du pouvoir de la musique sur l'image, ses années d'assistanat, son passage à la réalisation avec Compartiment tueurs, mis en musique par Michel Magne, les compositeurs de ses premières années, de son compatriote Mikis Theodorakis au franco-libanais Gabriel Yared.  « La musique de mes films, résume-t-il, est un personnage, au même titre que les principaux acteurs. Elle établit un dialogue avec les autres personnages, avec les situations qu'elle accompagne, jusqu'à la contradiction. Jusqu'à l'agression, s'il le faut. »      Il va nous raconter ses fraternités avec Georges Delerue, Philippe Sarde, Armand Amar ou récemment Alexandre Desplat. Il nous relatera aussi la post-production française de ses films hollywoodiens… tout comme le risque de malentendu pouvant naître entre un cinéaste et un compositeur, deux créateurs de disciplines différentes, parfois séparés par une absence de vocabulaire commun.   Crédits musicaux : Conseil de famille - Musique composée et dirigée par Georges Delerue, Editions KG Productions Music box - Musique de Philippe Sarde, Arrangements : Bill Byers et Hubert Bougis, Direction d'orchestre : Harry Rabinowitz, Editions Studiocanal Mad city - Musique de Philippe Sarde, Arrangements : Hubert Bougis, Editions Warner Tamerlane Music Corp. Amen - Musique d'Armand Amar, Arrangements et direction d'orchestre : Laurent Levesque, Editions Pathé Films Le Couperet - Musique d'Armand Amar, Editions Long Distance Productions Adults in the room - Musique composée et dirigée par Alexandre Desplat, Editions Galilea Music

Vous n'avez peut être jamais entendu parler du château d'Hérouville et de son incroyable propriétaire Michel Magne.  Studio mythique à une cinquantaine de km de Paris, il a accueilli dans les années 70 et 80 les plus grands : Elton John, Bowie, T-rex, Marvin Gaye, Fleetwood Mac et tant d'autres.  Viens découvrir ce lieu fou, et son histoire avec nous ! 

Marion nous présente, l'histoire étonnante du studio d'enregistrement de Michel Magne installé au Chateau d'Hérouville.

Chers contributeurs, Voici le 8ème épisode de la saison pour votre podcast BD préféré. ^^ Pas d'invité encore une fois mais une partie actu assez chargée et de belles recommandations lecture: - Ours, de Ben Queen et Joe Todd-Stanton chez Kinaye - Snapdragon, de Kat Leyh chez Kinaye - Mask de Brandon Easton, Tony Vargas et Juan Samu chez Vestron - Imbattable t3, de Pascal Jousselin chez Dupuis - les amants d'Hérouville, de Yann Le Quellec et Romain Ronzeau chez Delcourt - Les bonhommes de pluie, de François Duprat aux éditions de la Gouttière - Wanted Lucky Luke, de Mathieu Bonhomme chez Dargaud Bonne écoute et rendez-vous en juin pour le dernier épisode de la saison ! Yigaël Crédits Génériques et Jingles : Hynnner - @hant1s3 Musiques: - Mask (générique) par Noam Kaniel, Nick Carr - Fantomas (thème) par Michel Magne

durée : 00:59:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Marcel Dynine - Avec Mylène Demongeot, Paul-Émile Victor, Michel Boisrond, Alain Delon, Line Renaud, Mouloudji, Paul Misraki, Louis Ducreux, Michel Magne, Jean-Noël Grinda, Claude Brulé et Annie Girardot - Réalisation Albert Riéra - réalisation : Virginie Mourthé

Connaissez vous le "Honky Chateau" d'Elton John ?  Avant la fête de la musique, Reportages VIP, acteur local à la culture internationale, propose une émission avec le journaliste et écrivain Laurent Jaoui. Afin d'évoquer son dernier livre "Hérouville, le chateau hanté du rock" autour du mythique studio d'enregistrement. Au programme : Michel Magne, David Bowie, les trois albums d'Elton John effectués à Hérouville dont le fameux "Honky Chateau", Jacques Higelin, Laurent Thibault, Dominique Blanc Francart et du sport. Concours également mis en place avec l'équipe du Castor Astral pour gagner un exemplaire de "Hérouville, le château hanté du rock" ! Un email à rvpb@laposte.net. Dans la case objet : Hérouville, Le Château hanté du rock + prénom, nom et votre adresse postale - Tirage au sort mercredi 23 juin 2021 - 20h La rubrique découverte sera sur l'actualité de la voiture ancienne avec rallye, enchères pour Carprecium et rassemblements jusqu'en juillet.... Jolie fête de la musique !

durée : 00:02:41 - Fiers d'être Normands FB Normandie (Rouen)

Giuseppe Romeo is a dental technician, has his own laboratory in Turino (Italy), and is a member of the renowned Oral Design group. Besides this honorable achievement, he has a Masters Degree from the University of Geneva in Esthetic Prosthodontics. In our podcast, he will discuss the important role that his masters (Michel Magne and others) have played in his career. Find out what he considers to be the most important factors to create a successful team with both the dental technician and the dentist!

durée : 00:57:58 - Michel Magne, iconoclaste et français (3/3) - par : Thierry Jousse - Troisième et dernier épisode de notre saga Michel Magne : une plongée dans les années 1970-80, avec, en tête d'affiche, un autre grand iconoclaste, Jean Yanne. - réalisé par : Thomas Jost

Et beaucoup de deepness.Du lundi au vendredi de 19h à 21h, il vous invite dans son salon musical, et même parfois dans son vrai salon d’où le Nova Club émet trois fois par semaine.Accompagné par des invités de renom et des chroniqueurs passionnés, le Nova Club, c’est deux heures d’érudition musicale en toute décontraction ponctuées d’anecdotes vraies et de goûts très sûrs en comics, BD et séries.Tracklist :FATS WALLER - AIN’T MISBEHAVIN’ISHI VU - THIS IS YOUR LIFEGEORGIA ANNE MULDROW - UNFORGETTABLE MASSIVE ATTACK - UNFINISHED SYMPATHY HENRY MANCINI - MOON RIVER CHA CHA JOE CLEEN - CONGA DETROIT GRAND PUBAHS - SANDWICHES MICHAEL ZAGLER BAND - DON’T SNEAK ON ME (FEAT. LUTHER VANDROSS)BUSTA RHYMES - I KNOW WHAT YOU WANT (FEAT. MARIAH CAREY)ACEMOMA - LEGEND OF THE AFRICAN SAMURAI IIMAMMAL X CHRIS BROWN - KISS KISS (HUDSON MOHAWKE EDIT)THESE NEW PURITANS - ORGAN ETERNAL RARE SILK - STORM RAW SILK - JUST IN TIME (DUB)ERIKA DE CASIER - POLITE JANE BIRKIN - EX-FAN DES SIXTIES MICHEL MAGNE - PISTE 03MICHEL MAGNE - PISTE 22BIIG PIIG - LAVENDER JULIO BASHMORE - RHYTHM OF AULD (FEAT. J.DANNA)OMAR-S - ROMANCING THE STONEMR. FINGERS - ON MY WAY (PINKY BLUE MIX)LIL’ LOUIS & THE WORLD - DO U LUV ME See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

durée : 00:58:20 - Michel Magne, iconoclaste et français (2/3) - par : Thierry Jousse - Deuxième épisode de notre feuilleton consacré à Michel Magne. Au programme, bossa nova, psychédélisme, Louis de Funès et Brigitte Bardot… - réalisé par : Thomas Jost

durée : 00:58:26 - Michel Magne, iconoclaste et français (1/3) - par : Thierry Jousse - Ces derniers temps, le nom de Michel Magne est largement remonté à la surface. Alors qu’on célèbre le fondateur du studio d’Hérouville, Ciné Tempo vous propose de revenir, pendant trois semaines, sur le parcours de celui qui fut aussi, et surtout, un grand de la musique de film. - réalisé par : Catherine Prin-Le Gall

durée : 00:27:15 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - Yann Le Quellec co-signe avec Romain Ronzeau "Les Amants d'Hérouville" (Delcourt / Mirages, 2021), un roman graphique qui raconte l'histoire vraie de la vie rocambolesque de Michel Magne, compositeur, artiste plasticien et fondateurs des célèbres studio du Château d'Hérouville. - réalisation : Thomas Beau - invités : Yann Le Quellec Producteur, réalisateur, scénariste

durée : 00:27:15 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - Yann Le Quellec co-signe avec Romain Ronzeau "Les Amants d'Hérouville" (Delcourt / Mirages, 2021), un roman graphique qui raconte l'histoire vraie de la vie rocambolesque de Michel Magne, compositeur, artiste plasticien et fondateurs des célèbres studio du Château d'Hérouville. - réalisation : Thomas Beau - invités : Yann Le Quellec Producteur, réalisateur, scénariste

durée : 00:27:15 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - Yann Le Quellec co-signe avec Romain Ronzeau "Les Amants d'Hérouville" (Delcourt / Mirages, 2021), un roman graphique qui raconte l'histoire vraie de la vie rocambolesque de Michel Magne, compositeur, artiste plasticien et fondateurs des célèbres studio du Château d'Hérouville. - réalisation : Thomas Beau - invités : Yann Le Quellec Producteur, réalisateur, scénariste

Le Gaufrier, le podcast BD revient comme toutes les deux semaines sur trois BDs, comics ou mangas avec ses chroniques et ses débats.-> La vengeance est un plat qui se manga froid mais franchement froid dans BOTTLED-> La révélation manga de l’année dans MY BROKEN MARIKO-> La biographie d’un grand monsieur borderline qui a composé … Continuer la lecture de « LE GAUFRIER, LE PODCAST BD – Épisode 54 : Les amants d’Hérouville – My broken Mariko – Bottled » L’article LE GAUFRIER, LE PODCAST BD – Épisode 54 : Les amants d’Hérouville – My broken Mariko – Bottled est apparu en premier sur Le Gaufrier.

durée : 00:56:37 - Pop N' Co - par : Rebecca Manzoni - Il existe des fous géniaux. Des perchés qui ont l’énergie de tordre la réalité pour la modeler à leurs rêves. A leurs risques et périls. Michel Magne était de ceux-là. Un compositeur et un peintre qui fait l’acquisition d’un Château dans le Val d’Oise en 1962. C’est le Château d’Hérouville.

durée : 00:07:54 - Disques de légende du jeudi 01 avril 2021 - Notre disque de légende de ce jeudi 1er avril est le film "Angélique, marquise des anges", réalisé par Bernard Borderie et sorti sur les écrans français le 8 décembre 1964. La bande originale est signée Michel Magne...

Guillaume Durand et ses chroniqueurs se sont installés pour trois émissions au palais de Tokyo, à Paris. Lieu vivant des artistes d'aujourd'hui, espace d'expositions unique en son genre, le palais de Tokyo accueille « Origami for Life », une installation artistique participative et solidaire, initiée par le designer belge Charles Kaisin, au profit du Samu social de Paris. Au sommaire : La BD « Les Amants d'Hérouville » C'est une bande dessinée consacrée à la saga d'un lieu mythique : Hérouville. « Les Amants d'Hérouville, une histoire vraie » (éditions Delcourt) retrace l'incroyable aventure des studios d'enregistrement, créés par Michel Magne, dans un château du Val-d'Oise. Bénabar Gros plan sur « L'Indocile heureux », le neuvième album de l'auteur-compositeur-interprète français Bénabar. Art contemporain « L'Autre Art contemporain, vrais artistes et fausses valeurs » (éditions Grasset), du philosophe Benjamin Olivennes, est un ouvrage remarqué qui inspire le débat. Quel regard porte le commun des mortels sur l'art contemporain ? À quoi ressemblera le Louvre ou la galerie des Offices au XXIIIe siècle ? Y aura-t-il des King Kong en plastique ? Invité : Philippe Peyrat, directeur de la fondation Engie. Présentation : Guillaume Durand. Avec la participation de Michel Cerutti (RTS), Sylvestre Defontaine (RTBF), Laura Tenoudji (France Télévisions), Yves Bigot (TV5MONDE). Depuis le palais de Tokyo, à Paris.

Dans cet épisode, Véro et Cédric nous parlent de El dia de la bestia - Les Tontons flingueurs - Moulin Rouge - Western - Subway Chez Radio Localitiz, on parle très souvent musique entre nous. Tous styles de musiques, toutes époques, c'est tout le temps varié... Enfin ça dépend. Si on laisse trop Vero et Cédric parler ensemble ça devient vite « l'amicale des anciens combattants de la musicolatrie ». Mode « et tu te souviens de machin qui jouait dans tel groupe » et l'autre de répondre « ah oui je les ai vu dans telle salle, tu sais celle où le patron c'était bidule ».  Du coup, pour que vous ne ratiez rien de ces échanges (ok et aussi un peu pour avoir la paix lors de nos réunions) on leur a conseillé de faire Le Coin des Souvenirs Dans ce coin tout ce qui fait la vie d'un musicolâtre est à portée d'oreille, sans basculer pour autant dans le “c'était mieux avant”.  Souvenirs au téléphone, autour d'une table ou chez des amis à l'apéro, Vero et Cédric nous distillent des pépites et anecdotes dont vous nous direz des nouvelles. Et n'hésitez surtout pas à partager un souvenir qui vous hante, ces deux là en sont friands !!.  la page Le Coin des Souvenirs : https://www.radiolocalitiz.fr/le-coin-des-souvenirs/

Avec YANN LE QUELLEC et ROMAIN RONZEAU auteurs des "Amants d'Hérouville"Du lundi au vendredi de 19h à 21h, il vous invite dans son salon musical, et même parfois dans son vrai salon d’où le Nova Club émet deux fois par semaine.Accompagné par des invités de renom et des chroniqueurs passionnés, le Nova Club, c’est deux heures d’érudition musicale en toute décontraction ponctuées d’anecdotes vraies et de goûts très sûrs en comics, BD et séries.Tracklist : REGGIE GARNER - HOTLINE BLUNDETTO - GANG STORIESSPILL TAB - COTTON CANDYSPILL TAB - PISTOLWHIPOM UNIT - BRISTOL THEMEALICIA MYERS - I WANT TO THANK YOULATRECE - I WANT TO THANK YOU (MK DUB)DAVID BOWIE - SORROWTROPICAL FANTASY - EL CUMBANCHEROMICHEL MAGNE - PALM-BEACH MICHEL MAGNE - POUR L’AMOUR DES SOUS JEAN YANNE - TOUT LE MONDE IL EST BEAU GRATEFUL DEAD - I KNOW YOU RIDER (LIVE AT CHATEAU D’HEROUVILLE)DAVID BOWIE - BREAKING GLASST. REX - CHILDREN OF THE REVOLUTION PINK FLOYD - WOTS. UH THE DEAL THE BEE GEES - NIGHT FEVER See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Dans « Les amants d’Hérouville, une histoire vraie », Yann Le Quellec et Romain Ronzeau racontent en bande dessinée l'histoire incroyable des studios de musique fondés par Michel Magne. Toute la scène rock française et internationale a défilé dans cet endroit où le sens de la fête était démesuré.  Le château d’Hérouville, un ancien relais de poste du XVIIIème siècle, situé dans le Vexin, au nord-ouest de Paris. Il a accueilli en pleine campagne les plus grands noms de la scène rock des années 70. Grateful Dead, Elton John, Pink Floyd, Magma, les Bee Gees, Cat Stevens, mais aussi les Hallyday, Mitchell, Higelin et autres Nougaro ou Polnareff : tous et bien d’autres y ont festoyé, chanté, des albums ont été enregistrés dans les studios dernier cri installés par un homme : Michel Magne, directeur de studios d’enregistrement, compositeur, arrangeur, mais aussi plasticien. Un visionnaire toute en démesure, un jouisseur animé par une ambition et une passion hors norme. Un artiste, mais pas un gestionnaire, dont le rêve a fini par virer au cauchemar. Cette épopée créatrice, elle nous est racontée dans un album foisonnant et flamboyant aussi haut en couleurs que le personnage. « Les amants d’Hérouville, une histoire vraie », de Yann Le Quellec et Romain Ronzeau est paru aux éditions Delcourt. En fin d'émission, la chronique musique d'Alain Pilot. Il a rencontré Ben Lupus à l'occasion de son premier recueil de musique « La Beauté du Jour », sorti chez Kidderminster.    

Didier Charlet saute sur lʹoccasion trop belle de mettre en avant cet album fabuleux. Le cinéaste Yann Le Quellec (Cornélius le meunier hurlant), Thomas Cadène et Romain Ronzeau signent une BD aussi passionnante quʹindispensable paru chez Delcourt, une plongée dans la vie délirante et lʹœuvre du compositeur dingue Michel Magne, un condensé de lʹesprit des 70ʹs.

durée : 00:58:17 - Mauvais genres - par : François Angelier - Un Mauvais genres magnitude 100, 1000, 10.000, puisque nous cèderons la Magnemania ; la passion pour la vie et l'œuvre de Michel Magne (1930-1984), hypercompositeur, artiste plasticien et créateur du mythique studio d'Hérouville. - réalisation : Laurent Paulré - invités : Yann Le Quellec Producteur, réalisateur, scénariste; Romain Ronzeau Dessinateur; Marie-France Annasse Artiste. Elle crée des jardins imaginaires en papier découpé, des sculptures en terre ciselées peintes à la gouache, des ex-votos brodés. Elle est auteur de court-métrages et de "maisonS des esprits" : livre d’artistes et exposition itinérante.

durée : 00:04:01 - Bulles de BD - par : Laetitia Gayet - Pour les moins de 20 ans, Michel Magne ne dira sans doute rien. Et pourtant, comment oublier le compositeur, le musicien et l'interprète qu'il fut. On lui doit de nombreuses musiques de films comme Les Tontons flingueurs. Dans son château d'Herrouville, il accueillit dans ses studios, des stars comme Elton John.

durée : 00:04:01 - Bulles de BD - par : Laetitia Gayet - Pour les moins de 20 ans, Michel Magne ne dira sans doute rien. Et pourtant, comment oublier le compositeur, le musicien et l'interprète qu'il fut. On lui doit de nombreuses musiques de films comme Les Tontons flingueurs. Dans son château d'Herrouville, il accueillit dans ses studios, des stars comme Elton John.

Voici le cent quarante-troisième opus d'"En Cadence", une émission mensuelle consacrée aux grands thèmes éternels de la musique populaire : l'amour, les voyages, les filles, les crevettes ou les avocats. Nous débuterons cette année scolaire par un thématique mêlant jazz et fruits tropicaux, sa consommation journalière vous garantissant vos besoins quotidiens en vitamines. Une véritable concentration d'énergie, un bienfait pour votre corps, très peu caloriques, nos drôles de fruits sont idéaux pour repartir du bon pied. Liste des morceaux : 01. Michel Magne et son grand orchestre - The Peanut Vendor 02. Hadouk - Le Cinquième fruit 03. Dorothy Ashby - Joyful Grass & Grape 04. Rabih Abou-Khalil - Mango 05. Weldon Irvine - Bananas 06. Charlie Parker - Mango Mangue 07. Steve Coleman and Five Elements - Salt Peanuts 08. Slim Gaillard & his Boogiereeners - Tutti Frutti 09. Grupo Los Yoyi - Banana 10. Medeski Martin and Wood - Coconut Boogaloo 11. Jack McDuff - Gin and Orange 12. Sons Of Kemet - Breadfruit 13. Herbie Hancock - Watermelon Man 14. Roy Meriwether - Jungle Plum

Voici le cent quarante-troisième opus d'"En Cadence", une émission mensuelle consacrée aux grands thèmes éternels de la musique populaire : l'amour, les voyages, les filles, les crevettes ou les avocats.Nous débuterons cette année scolaire par un thématique mêlant jazz et fruits tropicaux, sa consommation journalière vous garantissant vos besoins quotidiens en vitamines. Une véritable concentration d'énergie, un bienfait pour votre corps, très peu caloriques, nos drôles de fruits sont idéaux pour repartir du bon pied.Liste des morceaux :01. Michel Magne et son grand orchestre - The Peanut Vendor02. Hadouk - Le Cinquième fruit03. Dorothy Ashby - Joyful Grass & Grape04. Rabih Abou-Khalil - Mango05. Weldon Irvine - Bananas 06. Charlie Parker - Mango Mangue07. Steve Coleman and Five Elements - Salt Peanuts08. Slim Gaillard & his Boogiereeners - Tutti Frutti09. Grupo Los Yoyi - Banana10. Medeski Martin and Wood - Coconut Boogaloo11. Jack McDuff - Gin and Orange12. Sons Of Kemet - Breadfruit13. Herbie Hancock - Watermelon Man14. Roy Meriwether - Jungle Plum01. Laurent Voulzy - La MadragueÉcouter

Los provisionales son una parte de la odontología que la gente no le da mucha importancia. Nada mejor que empezar por algo que hacemos todos en la consulta, rápidamente los barberos se dan cuenta de que cada uno hace lo que le parece. Primer episodio y ya nos vamos por las ramas.

There are names in our industry that almost everyone knows. One of those names is Peter Pizzi. Maybe you have seen him speak? Maybe you read his articles in the IDT magazine (https://www.aegisdentalnetwork.com/idt), that he is editor-in-chief of? Elvis and Barb had a fantastic casual conversation with Peter as he tells them about the early days of getting into dental technology, who was his influencers and where he picked up his skill. They also talk about how he puts his lectures together, how he got hooked up with Inside Dental Technology magazine, and what he thinks we should be doing as a profession to ensure that we survive all the changes happening. Kettenbach (http://www.kettenbachusa.com/) is a company that wants to partner with your lab to make sure you are getting the impressions you need. You know dental offices often ask dental labs what they recommend for impression material. Tell them with confidence a material that backed with amazing customer service and proven results. Give them a call at 877-532-2123 and mention the code Dental Lab Podcast 25 to get 25% off your order Special Guest: Peter Pizzi CDT.

Dans ce deuxième volet de Rétropolis consacré à Louis de Funès, retour sur la partie de carrière la plus populaire de l'acteur, de Pouic-Pouic à La Folie des Grandeurs, en passant par Les Gendarmes et Fantômas. De belles et joyeuses compositions par quelques-uns de nos plus grands compositeurs, Michel Magne, Vladimir Cosma ou encore Georges Auric. Dans cette émission, vous entendrez : 1. Générique - Pouic Pouic [Jean-Michel Defaye] 2. Marche des gendarmes - Le Gendarme à Saint-Tropez [Raymond Lefebvre] 3. Fandor au cimetière - Fantômas [Michel Magne] 4. Fandor se déchaîne - Fantômas se déchaîne [Michel Magne] 5. Rendez-vous au Guignol - La Grande Vadrouille [Georges Auric] 6. Générique - Le Tatoué [Georges Garvarentz] 7. Répétition - L'homme orchestre [François de Roubaix] 8. Générique - Jo [Raymond Lefebvre] 9. La Fuite de Blaze - La Folie des Grandeurs [Michel Polnareff] 10. Concerto Gastronomique - L'aile ou la cuisse [Vladimir Cosma] 11. Flamenco Blaze - La Folie des Grandeurs [Michel Polnareff]

The Cosmic Rays with Sun Ra And Arkestra - Dreaming (El Saturn Records) ; Mickey & The SoulGeneration - Joint Session (Maxwell) ; Michel Magne - Le Monocle Rit Jaune (Ducretet Thomson); Nora Dean - Angle La La (Treasure Isle) ; Alfred Panou et The Art Ensemble of Chicago - Je suisun Sauvage (Saravah) ; The Fugitives featuring. Joe Joe - Cantelope Rock (Fugitive) ; Juan Formel& Los Van Van - Llegue, Llegue (Areito) ; Cal Tjader - Solar Heat (Skye Records) ; G. KeithAlexander - A Mother’s Blues (Polydor) ; 94 East featuring Prince - If You See Me (Charlyrecords) ; Gregory Charles Royal - Take A Ride To Heaven (White label)... See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

durée : 01:00:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Marcel Dynine - Avec Mylène Demongeot, Paul-Émile Victor, Michel Boisrond, Alain Delon, Line Renaud, Mouloudji, Paul Misraki, Louis Ducreux, Michel Magne, Jean-Noël Grinda, Claude Brulé et Annie Girardot - Réalisation Albert Riéra - réalisé par : Viginie Mourthé

durée : 01:00:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Dans les années 70, au studio du Château d'Hérouville ont défilé les plus grands noms de la musique populaire : Polnareff, David Bowie, Iggy Pop, Nougaro, Higelin, Elton John, T.Rex, Pink Floyd, Bee Gees... Les souvenirs de ceux qui en ont connu les grandes heures dans 'Une histoire particulière'. - invités : Michel MAGNE, Franck ERNOULD, Serge Moreau, Laurent THIBAULT - Michel Magne : compositeur Franck Ernould : Journaliste, auteur, ingénieur du son, passionné de l'histoire de Michel Magne et du château d'Hérouville Serge Moreau : Cuisinier au château d'Hérouville entre 1970 et 1973 Laurent Thibault : Musicien, producteur, ingénieur du son - réalisé par : Viginie Mourthé

À l'honneur au Festival de Cannes, Alain Delon a croisé les plus grands réalisateurs mais aussi quelques légendes de la musique de film. Nino Rota, Michel Legrand, Lalo Schifrin, François de Roubaix, Michel Magne ou Les Reed, c'est aussi ça, Alain Delon.

Lors du premier épisode, nous avons évoqué avec lui sa jeunesse, ses débuts, la liberté harmonique et orchestrale de son écriture, et évidemment ses premières collaborations à quatre mains avec Michel Magne, Serge Gainsbourg ou Mort Shuman.  Aujourd'hui, nous allons parler du rapport de communication avec les cinéastes, ceux notamment qui ont jalonné son parcours, comme Daniel Vigne, Philippe Garrel ou Michel Gondry.  Crédits musicaux : Comédie d'été / Musique de Jean-Claude Vannier - Editions Ajoz Films Bienvenue à bord / Musique de Jean-Claude Vannier - Editions Sony Music Entertainment France  Aux abois / Musique de Jean-Claude Vannier - Editions BC Films La Frontière de l'aube / Musique de Jean-Claude Vannier  Interprétée par Didier Lockwood (violon) et Jean-Claude Vannier (piano) Editions Rectangle Productions / Jean-Claude Vannier Microbe et gasoil / Musique de Jean-Claude Vannier - Editions Studiocanal / Partizan Animation / Jean-Claude Vannier

Notre nouvel invité des Grands entretiens du musée Sacem s'est s'imposé dès la fin des années 60 comme l'un des couturiers vedettes de la variété française, en composant et/ou arrangeant pour Serge Gainsbourg, Claude Nougaro, Johnny Hallyday, Jane Birkin, Barbara, Michel Polnareff, Brigitte Fontaine, Michel Jonasz, Julien Clerc, Maurane…  Nous lui avons rendu visite chez lui et, en sa compagnie, nous allons dans ce premier épisode évoquer ses premières années avec Michel Magne, Serge Gainsbourg ou Mort Shuman.  Crédits musicaux: -Barbarella's song, par Jackie Lee / Musique de Michel Magne, arrangement de Jean-Claude Vannier Editions Sido Music -La Horse / Musique de Jean-Claude Vannier et Serge Gainsbourg, arrangement et direction d'orchestre : Jean-Claude Vannier Editions Sido Music -L'Amour en privé, par Françoise Hardy / Musique de Jean-Claude Vannier, paroles de Serge Gainsbourg Editions Sido Music -Les Guichets du Louvre / Musique de Jean-Claude Vannier et Mort Shuman, arrangement et direction d'orchestre : Jean-Claude Vannier Editions Premiere Music Group

Tracklist : SPICE, MADELINE BELL, ED MOTTA, ZECA DO TROMBONE, JACK ASHFORD, VICKY SUE ROBINSON, EDDIE PALMIERI, AZYMUTH, ARAM SEDEFIAN, COURTIAL, BOB CREW GENERATION, ALFREDO DE LA FE, PAOLO FERRARA, CHARLIE BYRD, MICHEL MAGNE, FRANKIE BLEU, THE ISLEY BROTHERS

Sami Dee Presents The FlamingoScope Sound : 38 Flamantic Original Motion Picture & TV Soundtracks from 1933 & 1985 The Sound Of Music !!! January 4, 2019. Paris, France. My Boyz & Girlz !!! Pour les Amoureux de Musiques de Films en Panavision et Cinemascope ou des génériques de " feuilletons Tv" du mercredi après-midi. Pour les Amoureux de ces Thèmes Musicaux envoûtants, homériques et immortels voici 38 Flamantic Original Motion Picture & TV Soundtracks produits entre 1933 et 1985. C'est ce que j'appelle "The Sound Of Music". Alfred Newman, Barry Gray, Bill Conti, Dimitri Timokin, Elmer Bernstein, Ennio Morricone, Francis Lai, Gianni Ferrio, Henry Mancini, John Barry, John Williams, Lalo Schifrin, Laurie Johnson, Maurice Jarre, Michel Legrand, Michel Magne, Monty Norman, Morton Stevens, Nino Rota... Je dois à ces Messieurs mes Premières Montées Musicales lorsque je n'étais encore qu'un enfant! Un Grand Film ne peut exister sans un Thème des plus majestueux... The Great Escape, The Magnificent Seven, Lawrence Of Arabia, Star Wars, Superman, James Bond... Tous ces Classiques du Cinéma et leurs Thèmes Musicaux ont bercé mon enfance et mon adolescence. Ces Musiques sont l'ADN du Flamant Rose que je suis à jamais! Alors, si vous aussi, vous aimez cette Musique, si vous aussi vous avez grandi avec ces Films, installez-vous confortablement, éteignez les lumières et appuyer sur la touche lecture de votre Sound System. Welcome To The FlamingoScope! The Sound Of Music! And Remember The Time When...

Nos chers inspecteurs se souviennent-ils du mois de mai 1968?...PLAYLIST:MAI 1968-MARIANNE FAITHFULL : sunny goodge street.-NINA SIMONE : why the king of love is dead.-JACQUES LE GLOU : il est cinq heures, Paris s'éveille.-RED NOISE : petit précis d'instruction civique/Sarcelles c'est l'avenir.-ROY FOX & HIS ORCHESTRA : let's face the music and dance.- LES REED : extrait de la B.O.F « Girl on a Motocycle ».-FRANÇOIS TUSQUES : libérez Michel Lebris.-GEORGETTE PLANA : rugby marche.-NICO : Vega.-JAMES BROWN : say it loud I'm black and i'm proud.-COLETTE MAGNY : Répression.-TRUST : dialogue de sourds.-RAMONES feat. TRACY LORDS : somebody to love.-BAD BRAINS : destroy Babylone.-BARNEY WILEN : Dear prof. Leary.-LES CHARLOTS : je m'énerve.-STÉPHANE GRAPPELLI : Extrait de la B.O.F Milou en Mai.-SLEAFORD MODS : job seeker.-ALFRED PANOU : je suis un sauvage.- B.O.F « Moi y en a vouloir des sous » : Marche des syndicats (Michel Magne).-SYD BARRETT : terrapin.-BLACK FLAG : spray paint.-LÉO FERRÉ : Paris je ne t'aime plus.-THE EXECUTIVES : moving in a circle.

Nos chers inspecteurs se souviennent-ils du mois de mai 1968?... PLAYLIST:MAI 1968 -MARIANNE FAITHFULL : sunny goodge street. -NINA SIMONE : why the king of love is dead. -JACQUES LE GLOU : il est cinq heures, Paris s’éveille. -RED NOISE : petit précis d’instruction civique/Sarcelles c’est l’avenir. -ROY FOX & HIS ORCHESTRA : let’s face the music and dance. - LES REED : extrait de la B.O.F « Girl on a Motocycle ». -FRANÇOIS TUSQUES : libérez Michel Lebris. -GEORGETTE PLANA : rugby marche. -NICO : Vega. -JAMES BROWN : say it loud I’m black and i’m proud. -COLETTE MAGNY : Répression. -TRUST : dialogue de sourds. -RAMONES feat. TRACY LORDS : somebody to love. -BAD BRAINS : destroy Babylone. -BARNEY WILEN : Dear prof. Leary. -LES CHARLOTS : je m’énerve. -STÉPHANE GRAPPELLI : Extrait de la B.O.F Milou en Mai. -SLEAFORD MODS : job seeker. -ALFRED PANOU : je suis un sauvage. - B.O.F « Moi y en a vouloir des sous » : Marche des syndicats (Michel Magne). -SYD BARRETT : terrapin. -BLACK FLAG : spray paint. -LÉO FERRÉ : Paris je ne t’aime plus. -THE EXECUTIVES : moving in a circle.

Pour le troisième numéro de Radio Michel le podcast, nous nous sommes penchés sur ces Michel dont vous ne connaissez même pas le nom, et qui sont pourtant à l'origine de titres que vous connaissez tous. TOUS.

Plus de 120 stations issues de 28 pays seront au rendez-vous à la Journée Internationale des radios étudiantes (“World College Radio Day”). Le 6 octobre, à l'issue de cette journée, différentes cultures et langues venues de partout dans le monde se réuniront pour célébrer le média libre d'initiative étudiante. Pendant 24h, seront diffusés scénarios apocalyptiques ou optimistes, fictions survivalistes, reportages en tous genres radiophoniques sur le thème  « la fin du monde tel que nous l’avons connu ».  En vo “The end of the world as we know it”. Radio Campus France participe une nouvelle fois cette année au World College Radio Day, avec une heure de diffusion. Le programme ci-dessous : Radio Campus Paris 21 décembre 2012. La fin du monde est prévue par le calendrier Maya. A cette occasion, Radio Campus Paris organise une nuit d'émission spéciale: la nuit de la fin. Une nuit entre fiction et réalité avec de la musique, des lectures et des reportages. On a décidé de revenir sur cette nuit-là avec un micro trottoir concocté par Zephyr qui est allé demander aux parisiens: comment ils s'imaginent l'apocalypse? Reportage: Zephyr Serehen Radio Campus Amiens Le développement durable s'impose de plus en plus comme un des défis majeurs du 21 e siècle. Une prise de conscience écologique se fait progressivement dans la société. Mais comment agir ? Comment changer son quotidien pour une consommation durable ? Des associations se sont données pour but d'informer les gens, à travers des ateliers pratiques, des conférences, ou encore des randonnées. C'est le cas d'"En savoir plus" à Amiens dans la Somme. Son objectif : sensibiliser à l'environnement. C-LAB Rennes A l'heure où Emmanuel Macron applique son programme de destruction des acquis sociaux, les jeunes rennais se mobilisent pour défendre un futur désirable. Radio Campus Orléans La fin du monde - collage de samples produit par Viviane Berreur pour Radio Campus Orléans à l'occasion de la fin du monde annoncée le 21/12/12 selon le calendrier maya, et diffusé ce jour-là, lors d'une fête radiophonique qui devait être la dernière du monde tel que nous le connaissions. Nebbia Campus Corte nous savons que c'est le cinéma qui nous a toujours montré la fin des mondes. Quand l'équipe se demande ce qu'est la fin du monde tel que nous le connaissons, Wim Wenders lui avait répondu, c'est la fin des fictions, Godard a dit Adieu au langage. Alors oui, c'est bien la fin du monde...Mais nous, depuis notre petit bastion cortenais, "on s'en fout... on s'en fout... " parce que sur Nebbia, on entend que « the world is still alive ! the world is still alive !» Réalisation : Stéphanie Antonini. Sur une idée de Stéphanie Antonini, Nicolas Palazzi et Barthélémy Antonini Avec la participation de Yasmina Al-Bouzedi, Guillaume Chabat, Alice Galzin. Wim Wenders, Until the end of the world, 1987 Jean-Luc Godard, Adieu au langage, 2014 Brian de Palma, Blow out, 1981 Orson Welles, War of the worlds, 1938 (radio broadcast) Claude Levi-Strauss, France 2, 2005 REM, Until the end of the world as we know it (And I Feel Fine), 1987 Programmation musicale : - VOILAAA, La France (feat. Tout le monde) - JULIETTE ARMANET, l'indien - JEAN YANN & MICHEL MAGNE, Petrol Pop - Prince Waly BBC, Junior - BEACH YOUTH, Days - RONE, Brest - MAYE, Lait de Coco (dub version)

According to Howard, "We need a thousand more Von Grows". You'll agree once you hear how he's impacting the dental industry--all from his Provo, UT dental studio.     Von began working in the industry in 1995, at Dentech Dental Lab. He served a mission for his church in Santiago, Chile for 2 years. After that, he moved to Utah, and worked at Utah Valley Dental Lab for 3 years under the tutelage of Mark Willes, studying cosmetic dentistry, and full mouth rehabilitation. In 2006, he began to take a lot of continuing education. Early influences include: Matt Roberts, Naoki Aiba, Michel Magne, Russell DeVreugd, and Nondas Vlachopoulos. Today, he is the founder of the Dental Technicians Guild, owner of Dark Horse Dental Studio, and Damaged Goods. Son of a factory worker, proud father of 4, passionate about dental technology, but mostly the people in it. He is committed to raising the bar of Dental Technology.    von@DarkHorseDentalStudio.com / 801-653-3430   LINKS:  www.facebook.com/darkhorsedentalstudio  https://www.pinterest.com/vongrow/dark-horse-dental-studio http://www.dentaltechniciansguild.com   *****   PRE-ORDER HOWARD'S BOOK! www.HowardFarran.com    

When we were searching through the enormous Moonbase archive recently, we were shocked to discover that we’d not previously covered one of the most important topics to us, namely that of tea. So rather belatedly, here is our celebration of … Continue reading →

On the show this week we celebrate the world of French soundtrack music in the form of music by Francois de Roubaix and Michel Magne. We also have another hypnotic track from Jon Brooks’ recent opus as well as music … Continue reading →

Voici le seizième opus d'"En cadence", une émission mensuelle consacrée aux grands thèmes éternels de la musique populaire : l'amour, les voyages, les filles, l'apocalypse ou bien encore les vagues qui n'atteignent jamais les dunes.C'est la rentrée et surtout le retour au bureau. Après des congés bien mérités et bien trop courts, le boulot vous appelle. Bonjour la secrétaire mégère, le patron tyrannique, les projets ineptes, les collègues idiots. et les réunions du lundi matin. Pour tenir le coup, En cadence vous propose une émission à écouter à la machine à café, à la cantine du personnel ou pendant les pots de départs à la retraite.Liste des morceaux :01. Leroy Anderson - The Typewriter02. Mireille - Fermé jusqu'à̀Lundi03. Cathy Claret - Le Lundi au Soleil04. Belle & Sebastian - Step into My Office, Baby05. Mayumi Chiwaki - A Hard Day's Night06. Florent Marchet & Arnaud Cathrine - La Chanson du DRH07. Jérôme Minière - Du Bon Travail (avec un employé anonyme)08. Papercuts - Dear Employee09. Jad Fair and Daniel Johnston - First Day At Work10. The Lonely Island - Like A Boss11. Jiri Slitr & Jiri Sust- man with a typewriter (phone call 2)12. Arletty - Moi je cherche un emploi13. Les Parisiennes - Il fait trop beau pour travailler14. Jacques Dutronc - L'augmentation15. Les Jelly Roll - Je travaille à la caisse16. Groupement Culturel Renault - Cadences 217. Michel Magne & Jean Yanne - Parle Au Patron Ma Tête Est Malade18. Message à caractère informatif - Etre patron d'entreprise19. Les Charlots - Merci Patron20. Henri Salvador - Le travail c'est la santé21. Albert Préjean - La crise est finie Écouter

It’s time for a theme podcast! Podcast No. 15 features some nice French cinema music that makes you want to know more about the films they come from. Michel Magne gets two chances with spy music from OSS 117 and Fantomas. Then, there’s Georges Garvarentz on the soft drugs and Michel Legrand with some of his groovy strings. [...]