Podcast appearances and mentions of peter behrens

Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) was a pioneering modernist architect. Born in Aachen, he started as a bricklayer before moving to Berlin, where he worked for Bruno Paul and Peter Behrens. His first major commission, the Riehl House (1907), showed early signs of modernism. In 1921, he changed his name, marking his shift to modern architecture while maintaining classical influences. As vice president of the German Werkbund, he led the Die Wohnung exhibition (1927), cementing his reputation. In 1930, he became Bauhaus director, striving to protect it from Nazi repression. After the school closed in 1933, Mies attempted to continue working in Germany, even accepting Nazi commissions, a decision he later had to justify. In 1938, he emigrated to the U.S., becoming director of the Armour Institute (later IIT) in Chicago. There, he designed iconic buildings like the Farnsworth House and the Seagram Building, defining modernist architecture. In the 1960s, he returned to Berlin to design the Neue Nationalgalerie, his final masterpiece, blending classical and modern elements. Asked if he'd return to Germany permanently, he replied, “It was difficult enough to find new roots once.” His legacy, rooted in simplicity and structural clarity, continues to shape architecture today. For the first part of the Mies podcast, I invited Wita Noack, as head of the Mies van der Rohe Haus in Berlin a true expert about House Lemke where the institution is situated, and Fritz Neumeyer, THE Mies expert in Germany, who published several books about Mies van der Rohe and his work during the past 40 years. This episode has been supported by The Mies van der Rohe house.

Jugendstil "Salzbrand im Jugendstil" - mit Beate von Zeschwitz Dry und Graham Dry: Keramikmuseum WesterwaldIngvild Richardsen und Uwe Kullnick sprechen mit Beate von Zezschwitz-Dry und Dr. Graham Dry, den weltweit führenden Experten für Jugendstil© Ingvild Richardsen, Ukullnick, 04/25(Hördauer 49 Minuten)Beate Dry von ZezschwitzDr. Beate Dry-von Zezschwitz (*30. August 1940 in Berlin) ist eine renommierte Kunsthistorikerin und Sammlerin mit einem besonderen Schwerpunkt auf Jugendstil und Historismus. Sie studierte Germanistik und Klassische Archäologie und promovierte an der Ludwig-Maximilians-Universität München mit einer Dissertation über Westerwälder Steinzeug des Jugendstils. Ihre Arbeit gilt bis heute als Standardwerk auf diesem Gebiet.Dr. Dry-von Zezschwitz war maßgeblich an der Erforschung und Ausstellung von Jugendstilkunst beteiligt, darunter die Ausstellung "Richard Riemerschmid. Vom Jugendstil zum Werkbund" im Münchner Stadtmuseum (1982–1983). Sie leitete ab 1989 die Abteilung für Angewandte Kunst im Münchner Auktionshaus Ketterer und gründete später die Auktionshäuser Quittenbaum (1998) und von Zezschwitz (2002), wo sie bis 2008 als Geschäftsleiterin tätig war.Ihre Sammlung umfasst herausragende Werke des Jugendstils, darunter Objekte aus nahezu allen bedeutenden Werkstätten dieser Epoche. Diese Sammlung wurde über Jahrzehnte durch persönliche Kontakte zu Künstlernachfahren sowie durch Ankäufe im Auktions- und Antiquitätenhandel aufgebaut. Teile ihrer Sammlung wurden in bedeutenden Ausstellungen präsentiert, wie etwa "Münchner Schmuck 1900–1940" im Bayerischen Nationalmuseum.Dr. Dry-von Zezschwitz hat zahlreiche Publikationen verfasst, insbesondere zu Jugendstil und Historismus, und ist bis heute eine gefragte Expertin in der Museumslandschaft.Graham DryDr. Graham Dry, geboren 1944 in England, ist ein renommierter Kunsthistoriker, Sachverständiger und Bibliophiler, der seit 1971 in München lebt und wirkt. Nach seinem Studium in Oxford und München war er zuletzt bis 2010 zusammen mit seiner Frau Beate Dry-von Zezschwitz als Mitinhaber des Auktionshauses "Von Zezschwitz Kunst und Design" tätig. Dry hat sich als Berater für bedeutende Museen weltweit einen Namen gemacht und ist ein produktiver Autor im Bereich Kunstgeschichte.Seine Expertise erstreckt sich über ein breites Spektrum des Kunstgewerbes des 19. und 20. Jahrhunderts, mit besonderem Fokus auf München um 1900. Dry hat zahlreiche Beiträge für renommierte Kunstzeitschriften verfasst und war als Experte in Fernsehsendungen tätig. Bemerkenswert sind seine Forschungsergebnisse, wie die Entdeckung der Quelle für Peter Behrens' berühmten Farbholzschnitt "Kuß".Dry ist auch für seine umfangreiche Sammlung von Jugendstil-Bucheinbänden bekannt, die 2018 von der Staatsbibliothek zu Berlin erworben wurde. Zuletzt machte er 2022 mit der Lösung eines langjährigen Rätsels um das Fassadenrelief des "Hof-Atelier Elvira" in München auf sich aufmerksam, indem er dessen wahre Bedeutung und künstlerische Vorlagen enthüllteText und Inhalt: Ingvild Richardsen, Uwe Kullnick: Gestaltung und RealisationText- und Dataming ist untersagt.

Wykład Ewy Frąckowiak, Muzeum Narodowe w Warszawie, 30 stycznia 2020 [1h09min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/z-badan-nad-grafika-autorska-drugiej-polowy-xix-wieku-ewa-frackowiak/ Grafika autorska w XIX w. była tematem wykładu Ewy Frąckowiak, który towarzyszył ekspozycji „Wystawa, które nie było… Ignacy Łopieński (1865-1941) w Muzeum Narodowym w Warszawie. Prelegentka podczas pierwszej część wykładu opowiada o XIX-wiecznych akwaforcistach, którzy działali przede wszystkim we Francji. W drugiej połowie tego stulecia akwaforta przestała być traktowana tam jako ilustracja do tekstów drukowanych. Technika graficzna przerodziła się w samodzielną dziedzinę sztuki. Artyści zwani peintre-graveurami, czyli malarzami grafikami, pchnęli ją na drogę eksperymentów technicznych i wizualnych. Twórcy ci, w celu podniesienie rangi swoich działań, w 1862 r. utworzyli Towarzystwo Akwaforcistów. Tutaj grafika autorska jest omówiona na przykładzie prac takich twórców, jak Jean Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet, Auguste Delâtre czy Félix Bracquemond. Ewa Frąckowiak przybliża tajniki warsztatu artystów oraz historię, jaka stoi za powstaniem ich dzieł. W kolejnej części swojego wystąpienia prelegentka opowiada o innych technikach graficznych popularnych w XIX w. Omawia cynkografię, litografię i drzeworyt. Szerzej w tym kontekście pojawiają się Pierre Bonnard, Ambroise Vollard, Eugène Carrière, Maurice Denise, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Félix Vallotton i Paula Gaugin. Grafika autorska w „Germinalu” Wykład zamyka szersze opisanie dwóch wydawnictw związanych z grafiką autorską w XIX w. Pierwsze z nich to francuski „Germinal”. Tekę przygotował Julius Meier-Graephe, słynny historyk i krytyk sztuki. Zawierała 20 rycin autorskich. Tytuł nawiązywał do powieści Emila Zoli i symbolizował nowoczesność oraz rewolucyjne zmiany w sztuce. Twórcy zamówionych prac otrzymali swobodę wyboru tematyki, techniki, formatu a nawet rodzaju papieru, na którym odbito prace. Wydawnictwo zostało powielone w 100 numerowanych egzemplarzach. Muzeum Narodowe w Warszawie jest jedyną oprócz Biblioteki Narodowej we Francji instytucją, która posiada w swoich zbiorach kompletną tekę. Drugie z opisanych wydawnictw to niemieckie czasopismo i wydawnictwo artystyczne „Pan”. Prelegenka omawia prace związanych z wydawnictwem twórców, jak Peter Behrens, Félicien Rops, Théophile Alexandre Steinlen, Maurice Denis, Auguste Rodin, Käthe Kollwitz, Max Klinger, Walter Leistikow, Emil Orlik, Frits Lugt. Większość prezentowanych podczas wykładu grafik można obejrzeć w muzeum cyfrowym MNW pod adresem http://cyfrowe.mnw.art.pl/dmuseion/. Ewa Frąckowiak – jest kustoszką w Gabinecie Rycin i Rysunków Muzeum Narodowego w Warszawie, gdzie roztacza opiekę merytoryczną nad kolekcją grafiki europejskiej XIX i początku XX w. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #sztuka #kultura #muzeum #muzeumnarodowe #grafika

Graham Dry: 1st Steps - Jugendstil – A Star was born in Munich" Ingvild Richardsen und Uwe Kullnick sprechen mit Graham Dry, dem weltweit führenden Experten für Jugendstil © Ingvild Richardsen, Ukullnick, 10/24 (Hördauer 44 Minuten) Graham Dry, geboren 1944 in England, ist ein renommierter Kunsthistoriker, Sachverständiger und Bibliophiler, der seit 1971 in München lebt und wirkt. Nach seinem Studium in Oxford und München war er zuletzt bis 2010 zusammen mit seiner Frau Beate Dry-von Zezschwitz als Mitinhaber des Auktionshauses "Von Zezschwitz Kunst und Design" tätig. Dry hat sich als Berater für bedeutende Museen weltweit einen Namen gemacht und ist ein produktiver Autor im Bereich Kunstgeschichte. Seine Expertise erstreckt sich über ein breites Spektrum des Kunstgewerbes des 19. und 20. Jahrhunderts, mit besonderem Fokus auf München um 1900. Dry hat zahlreiche Beiträge für renommierte Kunstzeitschriften verfasst und war als Experte in Fernsehsendungen tätig. Bemerkenswert sind seine Forschungsergebnisse, wie die Entdeckung der Quelle für Peter Behrens' berühmten Farbholzschnitt "Kuß". Dry ist auch für seine umfangreiche Sammlung von Jugendstil-Bucheinbänden bekannt, die 2018 von der Staatsbibliothek zu Berlin erworben wurde. Zuletzt machte er 2022 mit der Lösung eines langjährigen Rätsels um das Fassadenrelief des "Hof-Atelier Elvira" in München auf sich aufmerksam, indem er dessen wahre Bedeutung und künstlerische Vorlagen enthüllte. Zur Entstehung des Jugendstil in München  Die neue Kunstrichtung und -produktion vor, um und nach 1900, welche die künstlerische Moderne einleitet, die in England "Arts and Crafts" und in Frankreich "L'Art Nouveau" heisst, erhält in Deutschland den Namen Jugendstil. Und zwar um 1897 im Zusammenhang mit der legendären Zeitschrift "Jugend", die 1896 in München vonGeorg Hirth, dem Herausgeber der "Münchner Neuesten Nachrichten", gegründet wird. Die Zeitschrift "Jugend", die sich als gegenwärtig und modern versteht,  wird zur Namensgeberin der neuen Stilrichtung. Hirth, der eine immense Rolle in der modernen Erneuerungsbewegung und für den Münchner Jugendstil spielt, lehnte sich bei dem Titel „Jugend“ für seine Zeitschrift auch an das Theaterstück „Jugend“ von Max Halbe an, mit dem Hirth eng befreundet ist.  Er versuchte auch die erstarrten Traditionen europäischer Malerei mit der Herausgabe eines „Formenschatzes“ aufzubrechen, Vorlagenbücher zur Bildung eines neuen Geschmackes und Entwicklung einer neuen Kunstrichtung. Tatsächlich ist es Georg Hirth  mitzuverdanken, dass München um 1900 allgemein als die Stadt des Jugendstils und Japonismus angesehen wurde. sensNicht nur wegen der Namensgebung entwickelt sich München um 1896 zur Geburtsstadt des deutschen „Jugendstils“, sondern dies ist insbesondere zwei Münchner Künstlern  zu verdanken: Hermann Obrist und August Endell, die Anfang der 1890er nach München zugezogen sind.Seit 1896 treten sie, die auch an vorderster Front der Münchner Frauenbewegung aktiv sind, mit wegweisenden, ikonischen Werken in die Öffentlichkeit:"Alpenveilchen" heißt der Wandbehang, die revolutionäre Stickerei von Hermann Obrist, die seit Ende März 1896 alle modern gesinnten Menschen in München, Berlin und London begeistert und die bis heute als der "Der Peitschenhieb" bekannt ist.Revolutionär ist auch Endells programmatische Schrift "Um die Schönheit". In ihr rechnet er mit der Vergangenheit ab und weist einen Weg in die Moderne.  Text und Inhalt: Ingvild Richardsen, Uwe Kullnick: Gestaltung und Realisation Text- und Dataming ist untersagt.

Graham Dry: 1st Steps  Teil 2- Jugendstil – A Star was born in Munich" Ingvild Richardsen und Uwe Kullnick sprechen mit Graham Dry, dem weltweit führenden Experten für Jugendstil © Ingvild Richardsen, Ukullnick, 10/24 (Hördauer 53 Minuten) Graham Dry, geboren 1944 in England, ist ein renommierter Kunsthistoriker, Sachverständiger und Bibliophiler, der seit 1971 in München lebt und wirkt. Nach seinem Studium in Oxford und München war er zuletzt bis 2010 zusammen mit seiner Frau Beate Dry-von Zezschwitz als Mitinhaber des Auktionshauses "Von Zezschwitz Kunst und Design" tätig. Dry hat sich als Berater für bedeutende Museen weltweit einen Namen gemacht und ist ein produktiver Autor im Bereich Kunstgeschichte. Seine Expertise erstreckt sich über ein breites Spektrum des Kunstgewerbes des 19. und 20. Jahrhunderts, mit besonderem Fokus auf München um 1900. Dry hat zahlreiche Beiträge für renommierte Kunstzeitschriften verfasst und war als Experte in Fernsehsendungen tätig. Bemerkenswert sind seine Forschungsergebnisse, wie die Entdeckung der Quelle für Peter Behrens' berühmten Farbholzschnitt "Kuß". Dry ist auch für seine umfangreiche Sammlung von Jugendstil-Bucheinbänden bekannt, die 2018 von der Staatsbibliothek zu Berlin erworben wurde. Zuletzt machte er 2022 mit der Lösung eines langjährigen Rätsels um das Fassadenrelief des "Hof-Atelier Elvira" in München auf sich aufmerksam, indem er dessen wahre Bedeutung und künstlerische Vorlagen enthüllte.   Zur Entstehung des Jugendstil in München Die neue Kunstrichtung und -produktion vor, um und nach 1900, welche die künstlerische Moderne einleitet, die in England "Arts and Crafts" und in Frankreich "L'Art Nouveau" heisst, erhält in Deutschland den Namen Jugendstil. Und zwar um 1897 im Zusammenhang mit der legendären Zeitschrift "Jugend", die 1896 in München vonGeorg Hirth, dem Herausgeber der "Münchner Neuesten Nachrichten", gegründet wird. Die Zeitschrift "Jugend", die sich als gegenwärtig und modern versteht,  wird zur Namensgeberin der neuen Stilrichtung. Hirth, der eine immense Rolle in der modernen Erneuerungsbewegung und für den Münchner Jugendstil spielt, lehnte sich bei dem Titel „Jugend“ für seine Zeitschrift auch an das Theaterstück „Jugend“ von Max Halbe an, mit dem Hirth eng befreundet ist.  Er versuchte auch die erstarrten Traditionen europäischer Malerei mit der Herausgabe eines „Formenschatzes“ aufzubrechen, Vorlagenbücher zur Bildung eines neuen Geschmackes und Entwicklung einer neuen Kunstrichtung. Tatsächlich ist es Georg Hirth  mitzuverdanken, dass München um 1900 allgemein als die Stadt des Jugendstils und Japonismus angesehen wurde. Nicht nur wegen der Namensgebung entwickelt sich München um 1896 zur Geburtsstadt des deutschen „Jugendstils“, sondern dies ist insbesondere zwei Münchner Künstlern  zu verdanken: Hermann Obrist und August Endell, die Anfang der 1890er nach München zugezogen sind.Seit 1896 treten sie, die auch an vorderster Front der Münchner Frauenbewegung aktiv sind, mit wegweisenden, ikonischen Werken in die Öffentlichkeit:"Alpenveilchen" heißt der Wandbehang, die revolutionäre Stickerei von Hermann Obrist, die seit Ende März 1896 alle modern gesinnten Menschen in München, Berlin und London begeistert und die bis heute als der "Der Peitschenhieb" bekannt ist.Revolutionär ist auch Endells programmatische Schrift "Um die Schönheit". In ihr rechnet er mit der Vergangenheit ab und weist einen Weg in die Moderne.   Text und Inhalt: Ingvild Richardsen, Uwe Kullnick: Gestaltung und Realisation Text- und Dataming ist untersagt.

In this episode, podcast producer Jackson Kroopf interviews Kimberly Ann Johnson and Stephen Jenkinson about their upcoming live audio series Never Land / Sever Land - Dirt, Place, Ancestry, and The Making of Culture From The New World.  They discuss the impact of their recent trip to Ireland on their ongoing collaboration around culture making in the wake of a global pandemic. They reveal details about Stephen's work-in-progress manuscript and how it relates to orphan wisdom. They consider the implications of the “New World” in contemporary circumstances, the sticky territory of ancestry, and how dirt fits into all of this. A glimpse into a very special offering to come, this conversation gives you a preview into what happens when these two come together to consider the topics and work they've devoted so much of their respective writings and teachings to: how to consider (your) place when history is never far past.   What you'll here wonderings about: What it means for North Americans to visit their ancestral homeland The consequences of being cultural orphans Native culture and its relationship to whiteness What ancestry means to your travel plans The difference between making culture from and making culture for... Peter Behrens' book "The Law of Dream" Stephen's musings on Tobe Hooper and Stephen Spielberg's film Poltergeist Back to the land / farming fantasies Dirt and its layered wisdom Shifts in Stephen's teachings from warnings to descriptors The Unauthorized history of North America What it means to always feel like you're running Why its different to listen to this series live... What wellness has to do with all this... You can learn  more and sign up for their upcoming class "Never Land / Sever Land: Dirt, Place, Ancestry, and The Makings of Culture From the New World" from October 20th-November 17th at: https://kimberlyannjohnson.com/never-land/ photo by Mattias Olsson  

In dieser Episode des #glaubandich Podcasts begrüßt Startrampe Leiter Johannes die neue Geschäftsführerin der Tabakfabrik Linz, Denise Halak. Denise, die zuvor als Finanzchefin und Controllerin in der Tabakfabrik tätig war, spricht über ihre Reise zur Geschäftsführerin und die Herausforderungen, ein historisches Gebäude in ein pulsierendes Innovationszentrum zu verwandeln. Denise erzählt, wie die Tabakfabrik von Peter Behrens und Alexander Popp im Bauhausstil errichtet wurde und heute als Vorbild für Immobilienrevitalisierung in Österreich dient. Wie wird ein altes Industriegebäude zu einem modernen Kreativ- und Innovationshub? Was braucht es, um eine diverse Community aufzubauen, in der Start-ups, Künstler, Bildungseinrichtungen und große Unternehmen harmonisch zusammenarbeiten? Welche Rolle spielen dabei nachhaltige und flexible Nutzungskonzepte? Die Antworten darauf und wie die Tabakfabrik, den neuen Stadtteil Quadrill zu einem lebendigen Ort der Innovation und Kreativität machen möchte erfährt man in dieser #glaubandich Podcast Episode. Über die Tabakfabrik Tabakfabrik Linz (tabakfabrik-linz.at)

"Architektur in Deutschland im 20. Jahrhundert" Uwe Kullnick spricht mit Winfried Nerdinger - Histothek Einführung Winfried Nerdinger (Hördauer ca. 04 min) Gespräch zwischen Winfried Nerdinger und Uwe Kullnick (Hördauer ca. 66 min) Moderation Uwe Kullnick Mit diesem Buch legt Winfried Nerdinger, renommierter und vielfach ausgezeichneter Architekturhistoriker, einen umfassenden Überblick zur Architektur in Deutschland im 20. Jahrhundert vor. Es sind 100 prägende Jahre, von Peter Behrens bis Günter Behnisch, vom Völkerschlachtdenkmal und Faguswerk bis zur Stalinallee und dem neuen Bundestag – 100 Jahre, in denen sich Deutschlands städtebauliches Bild prägend herausbildet. Erstmals werden hier Architektur und Städtebau im Zusammenhang der gesellschaftlichen, wirtschaftlichen und technischen Entwicklungen vorgestellt. Der Schwerpunkt dieser Geschichte der Architektur in Deutschland liegt auf dem Zeitraum 1890 bis 1990 – vom Kaiserreich bis zur Wiedervereinigung. Die Umbrüche 1918/19, 1933 und 1945 verändern jeweils die äußeren Rahmenbedingungen, ab 1945 spaltet sich das Bauwesen in die Besatzungszonen auf und nach der Gründung von BRD und DDR 1949 werden die Entwicklungen in Ost und West von Konkurrenz und Konvergenz bestimmt. Mit der politischen Einigung verbinden sich die verschiedenen Architekturstränge wieder, das Jahr 1990 bildet daher eine wichtige Zäsur. Ein Ausblick auf die Zeit nach 1990 beschließt diese facettenreiche Sozial-, Wirtschafts-, Institutionen- und Technikgeschichte der Architektur. Winfried Nerdinger war Professor für Architekturgeschichte und Direktor des Architekturmuseums der TU München sowie Gründungsdirektor des NS-Dokumentationszentrums München. Seit 2019 ist er Präsident der Bayerischen Akademie der Schönen Künste. Wenn Ihnen dieser Beitrag gefallen hat, hören Sie doch auch einmal hier hinein oder vielleicht in diese Sendung Kommen Sie doch auch einfach mal zu unseren Live-Aufzeichnungen ins Pixel (Gasteig) oder nach Schwabing Redaktion und Realisation Uwe Kullnick --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Christopher & Jobst im Gespräch mit Sandy. Wir reden über bescheidene Zukunftspläne, einen Anruf von Jack White, den Einstieg über Johnny Cashs "Hurt" auf YouTube, rechtes Aufwachsen in Erfurt, materielle Sicherheit, Kleinigkeiten schätzen lernen, Streiten ist Schwachsinn, von Pink zu Schwarz in zwei Wochen, Peter Behrens von Trio, "Zu spät" von Den Ärzten als erster Cover-Song, lange braune Haare vs. pinke Pixies, Schleim-Keim & Wizo, eine Original-Sun Records Johnny Cash, klassischer Deutschpunk, kleine Schülerbands im AJZ Erfurt, Mega-Horror-Film-Fan sein, heimlich linke Musik hören, viel Respekt vor Alkohol, total langweilige Ausbildung zur Bürokauffrau, merkwürdiger Sehnsuchtsort Hamburg, Straßenpunk-Klischees erfüllen, einfach Rechnungen schreiben, eine Band die nur Schwimmringe anhat, erstes Konzert: Razors, erste Band 2018, Joey Jordison auf einem sich drehenden Schlagzeug, Ausdruck am Schlagzeug, die Highlights mit Never Wanted, und dann kam Martina von Östro, Ramones Shirts von H&M, erstes Östro-Konzert im Astra mit Fehlfarben, gespaltenes Verhältnis zu neuen Östro-Texten, Bock haben besser Schlagzeug zu spielen, die aktuelle Band, Ami-Skate-Punk mit Hardcore-Einfluß, Loikämie-Cover-Song, auf Arbeit trainierte Körper, 8-jährige Erfahrung als Ordnerin im Millerntor-Stadion, Adrenalin-Level, potentiell Taxi-Fahrerin werden, das Besondere am FC St. Pauli, abgelegt Schüchternheit, uvm. Songs über die wir reden: TRIAL - Reflections BAD BRAINS - Soul Craft JELLO BIAFRA & NO MEANS NO - Sharks in the Gene Pool NATION OF ULYSEES - Look Out! Soul is Back DESCENDENTS - I´m The One VICTIMS FAMILY - Powertrip SWING KIDS - El Camino Car Crush COKE BUST - Fuck Bar Culture BEYOND PINK - Statement of Statements OTOBOKE BEAVER - Don´t light my Fire BRUTUS - War ZULU - Fakin Tha Funk GERMS - Forming

Den Originalbeitrag und mehr finden Sie bitte hier: https://lisa.gerda-henkel-stiftung.de/kunstgeschichten_peterbehrens

Heute feilt Alex Steudel weiter an seinem coolen Musikgeschmack-Image, das er sich in den ersten beiden Podcast-Folgen mühsam aufgebaut hat. Und das versucht er mit Trio, den drei Dadada-isten. Bei dieser Band ist er ein First Mover, denn die fand er schon vor ihrem Welthit gut. Was aber die zwei Hauptschullehrer und der Clownsschul-Absolvent in Alex eigener Musikhistorie mit BAP, Peter Maffay und den Kinks zu tun haben, erfahrt ihr ebenfalls in dieser Ausgabe und ihr bekommt die zweitheißeste Telefonnummer der  Neuen Deutschen Welle nach der von Rosi zugesteckt...Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude. Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

Ngày 14 tháng 4 là ngày gì? Ngày lễ và kỷ niệm Ngày Thanh niên: tổ chức ở Cabinda, Angola. Sinh - 1629 – Christiaan Huygens, nhà toán học, thiên văn học và vật lý học người Hà Lan (m. 1695). - 1868 – Peter Behrens, kiến trúc sư, nhà thiết kế Đức (m. 1940). - 1989 – Nguyễn Trọng Hoàng, cầu thủ bóng đá người Việt Nam - 1996 – Vũ Văn Thanh, cầu thủ bóng đá người Việt Nam Mất - 1759 – George Friedrich Handel, nhà soạn nhạc người Anh gốc Đức (s. 1685). - 1865 – Abraham Lincoln, tổng thống Mỹ thứ 16 (s. 1809) - 1917 – Ludwik Lejzer Zamenhof, người sáng chế ra quốc tế ngữ Esperanto (s. 1859). - 2016 – Nguyễn Ánh 9, nhạc sĩ Việt Nam (s. 1940). SỰ KIỆN - 1865 – John Wilkes Booth ám sát tổng thống Mỹ Abraham Lincoln. Tổng thống Abraham Lincoln qua đời vào ngày hôm sau. - 1894 – Thomas Alva Edison, nhà phát minh người Mỹ trình bày máy chiếu phim sơ khai, có thể xem qua một cửa sổ nhỏ, thành tựu này là tiền thân của điện ảnh. - 1939 – Tiểu thuyết Chùm nho uất hận của nhà văn người Mỹ John Steinbeck được phát hành. - 1944 – Nổ lớn rung chuyển Cảng Bombay, làm chết 300 người, gây thiệt hại 20 triệu bảng Anh vào thời đó. - 1999 – Một trận mưa đá xảy ra tại Sydney, với khoảng 500.000 tấn mưa đá rơi xuống làm thiệt hại 2,3 tỷ đô la Úc, thiệt hại nặng nhất trong lịch sử kinh tế và bảo hiểm Úc. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/aweek-tv/message

In der 13. Episode, die zwischen der 14. und der 15. kommt, beantworten wir weiter Eure Fragen, sprechen über geplante und fremde Konzerte, tiefe Abstürze, Namen von Limonaden, schlechte TV Serien (aber ohne sie zu nennen) und noch viel mehr. Und endlich können wir auch so eine peinliche Triggerwarnung aussprechen, wie die ganzen TrueCrime Podcasts, die immer warnen, dass man die nächste Folge nur hören sollte, wenn man den Gedanken aushält, ganz nah dabei zu sein, wie z.B. ein Handtuch auf einen Küchentisch geworfen wird oder wie jemanden der Autoschlüssel aus der Hosentasche fällt... Also Vorsicht... Seht Euch das folgende Video nur an, wenn Ihr wirklich starke Nerven habt : https://www.youtube.com/watch?v=DTiuNEZG3PA Ansonsten haben wir folgenden Film erwähnt : "Anvil! The Story of Anvil" (deutsch : "Anvil! Die Geschichte einer Freundschaft") außerdem die DDR TV Serien "Zur See", "Fischzüge" und "Treffpunkt Flughafen" für alle die es aushalten können ;-) Viel Spaß!

The BookBully goes a bit crazy talking about new books she's read or is looking forward to reading. Let's just say her eyes are bigger than her reading capacity! BOOK LIST FOR THIS EPISODE: My Absolute Darling by Gabriel Tallent The Twelve Lives of Samuel Hawley by Hannah Tinti   Brewster by Mark Slouka   The Secret History by Donna Tartt   The World of Tomorrow by Brendan Mathews (yes, only one "t")   The Law of Dreams by Peter Behrens   Saints for All Occasions by J. Courtney Sullivan   Stay With Me by Ayobami Adebayo   Commonwealth by Ann Patchett   Homegoing by Yaa Gyasi   Mary and O'Neil by Justin Cronin   A Kind of Freedom by Margaret Wilkerson Sexton   The Turner House by Angela Flournoy   Sing, Unburied, Sing by Jesmyn Ward   The Resurrection of Joan Ashby by Cherise Wolas   The Age of Perpetual Light by Josh Weil   The New Valley by Josh Weil   Don't I Know You by Marni Jackson   The Good Lord Bird by James McBride   Five-Carat Soul by James McBride   Fresh Complaint by Jeffrey Eugenides   Uncommon Type by Tom Hanks   The Last Ballad by Wiley Cash   The Good People by Hannah Kent   Manhattan Beach by Jennifer Egan   The Power by Naomi Alderman   Dreaming in Cuban by Cristina Garcia   Here in Berlin by Cristina Garcia   Dying: A Memoir by Cory Taylor   The Bright Hour by Nina Riggs   A Secret Sisterhood by Emily Midorikawa and Emma Claire Sweeney   What She Ate by Laura Shapiro   Ranger Games by Ben Blum   An Odyssey by Daniel Mendelsohn   The Child Finder by Rene Tenfold   The Party by Elizabeth Day   White Bodies by Jane Robins   The Smack by Richard Lange   Unraveling Oliver by Liz Nugent   Ferocity by Nicola Lagioia   Me Before You by JoJo Moyes   Eleanor Oliphant is Completely Fine by Gail Honeyman   Paradise City by Elizabeth Day   Sourdough by Robin Sloan   Mr. Penumbra's 24-Hour Bookstore by Robin Sloan   Where'd You Go, Bernadette? by Maria Semple   Mrs. Lincoln's Dressmaker by Jennifer Chiaverini   Enchantress of Numbers by Jennifer Chiaverini   The Dollhouse by Fiona Davis   The Address by Fiona Davis   One Thousand White Women by Jim Fergus   The Vengeance of Mothers by Jim Fergus   The Revolution of the Moon by Andrea Camilleri   The Ninth Hour by Alice McDermott   The Twelve-Mile Straight by Eleanor Henderson   Ten Thousand Saints by Eleanor Henderson

Peter Behren’s first novel The Law of Dreams won the Governor-General's Award, Canada's most prestigious book prize, and has been published in nine languages. The New York Times Book Review called his second novel, The O'Briens, "a major achievement." Carry Me, his third novel was published in February 2016. He is the author of two collections of short stories, Night Driving and Travelling Light. His stories and essays have appeared in The Atlantic, The New York Times, and many anthologies. A native of Montreal, he held a Wallace Stegner Fellowship in Creative Writing at Stanford University and was a fellow at Harvard University's Radcliffe Institute for Advanced Study. He teaches fiction and television writing at Colorado College and will teach at the Banff Centre in 2018. This podcast was produced by Aaron Lakoff and Simone Lucas.

La prima presentazione del «Ventre della Bestia Tour» si è tenuta al Lunatico Festival di Trieste, nel parco di S. Giovanni, la sera dell’8 agosto 2015. Sono arrivate non meno di 250 persone, il dibattito è stato intenso e ne proponiamo la registrazione, divisa in due parti, ciascuna dotata di un indice ragionato. SECONDA PARTE – DIBATTITO, TRA PUTIN E I DISERTORI – 55’40” Domande 1 e 2. Un parere sui libri di Massimo Carlotto? – Tuco: il confine orientale come cartina di tornasole per identificare elementi di destra a sinistra – il recente revival “arditista” e “fiumano” nell’estrema sinistra, soprattutto a Roma – È possibile risemantizzare simboli rimasti a lungo a destra, simboli usati dal fascismo? – È esistito “il compagno D’Annunzio”? – Il racconto dell’impresa di Fiume è sempre stato italocentrico e ne ha ignorato il carattere imperialista e razzista. WM1. Claudia Cernigoi ha esposto un metodo empirico per riconoscere i rossobruni – Lo “sforzo di sintesi” di Tuco – Da dove è partita la “rivalutazione da sinistra” dell’impresa fiumana – I danni fatti da Hakim Bey – Gli studi più seri di Claudia Salaris – Giustissimo recuperare la memoria degli Arditi del Popolo, però poi si è sbracato – L’intossicazione di certi simboli è irreversibile, si veda la svastica – «Da Roma di queste cose non potete capire un cazzo» – A proposito dei RASH (Red & Anarchist Skin Heads), una precisazione doverosa. – Riguardo a Carlotto: è un grande esploratore del Nordest, inteso come Veneto, del quale ha mostrato la mostrificazione antropologica. Domanda 3: quali sono le differenze tra l’austronostalgia triestina e quella veneta? – Intervento di Peter Behrens, segretario provinciale del PRC: la multiculturalità triestina di cent’anni fa era un prodotto delle immigrazioni, anche oggi saranno le immigrazioni a fare di nuovo di Trieste una città multiculturale – Domanda 4, Olivieri: la «rinazionalizzazione delle masse». WM1. La dialettica tra globalizzazione neoliberista e rinazionalizzazione delle masse – Il rapporto tra problema e falsa soluzione – I capri espiatori: migranti e zingari – Gli studi di George L. Mosse sulla genesi dei fascismi – Fondamentale la notazione di Behrens, la retrospezione rosea sul multiculturalismo austroungarico. – Sulla differenza tra le austronostalgie – in Veneto e in Trentino è presente l’elemento del tradizionalismo cattolico, a Trieste (città storicamente laica) molto meno. Metz. La questione del putinismo, tutti a tirare Putin per la giacchetta – Manca un’inchiesta sui rubli che arrivano in Italia. WM1. Precisiamo che i “rubli” sono una metafora, Putin paga in dollari e in euro – Di soldi russi ne sono sicuramente arrivati anche a Trieste – Il referendum on line per l’indipendenza del Veneto e la TV di stato russa: a gh’è quèl ac tragia – Perché la Russia di Putin non è una forza antimperialista – Il fascino delle teorie “eurasiatiste” e di Aleksandr Dugin – Dugin è l’aedo della politica estera di Putin – Quasi tutte le estreme destre d’Europa sono duginiste e putiniste – C’è anche una fascinazione per Putin come “uomo forte” – Putin che cavalca a torso nudo rivela l’omosessualità latente dei fascisti. Intervento di Alberto Volpi della libreria «In Der Tat» – Ci voleva un libro più approfondito – Non sono d’accordo col discorso di Andrea, che sminuiva le particolarità di Trieste – Nel corso della sua vita, mio nonno ha cambiato appartenenza statale cinque volte, senza mai lasciare Trieste – L’industria di questa città è stata smantellata dall’Italia – Domanda di Olivieri: i fantasmi della diserzione. WM1. Perché un libro “breve” – Cent’anni a Nordest è un file zippato e fa parte di una rete di discorsi – «Ho appena finito di leggere Cent’anni a Nordest» – Il libro serviva adesso, il centenario è adesso – Metamorfosi etniche di Piero Purini e la collana «Resistenza storica» delle edizioni KappaVu – Le particolarità di questo territorio devono essere giocate per raccontare l’Italia intera – Anche a Bolzano si potrebbero enumerare molte appartenenze statali successive negli ultimi cento anni – Ci sono altre zone d’Italia dove la rivendicazione indipendentista parte dalla denuncia di uno smantellamento dell’industria locale: anche i neoborbonici fanno quel discorso. – E ora i disertori – Riabilitare i disertori di cent’anni fa significa parlare di oggi, promuovere la diserzione di cui c’è bisogno oggi – L’Italia sta per partecipare a nuove guerre – Ci stiamo armando fino ai denti – L’insospettata importanza delle lotte per cambiare toponimi e nomi delle vie – Via l’assassino Cadorna dai nomi di piazze e vie – Nel momento in cui dominano il culto del capo e il «ci pensa lui», la diserzione è importantissima – Bentornati, fantasmi della diserzione. [N.B. L’audio integrale della serata è scaricabile anche come cartella zippata, 201 mega]

The European Online Lending Opportunity at LendIt USA 2015, with James Meekings, Chief Commercial Officer & Co-Founder of Funding Circle; Peter Behrens, Co-Founder & Chief Commercial Officer of RateSetter; Geoff Miller, CEO of GLI Finance; Jaidev Janardana, COO of Zopa; Partel Tomberg, Founder & CEO of Bondora; Etienne Boillot, CEO & Co-Founder of Eiffel eCapital; and moderator Cormac Leech, Equity Research at Liberum.

Trends in UK Consumer P2P Lending panel at LendIt Europe 2014, with Giles Andrews, Co-Founder & CEO of Zopa; Peter Behrens, COO of RateSetter; Nicholas Harding, Founder of Lending Works; and moderator Simon Champ, CEO of P2P Capital Solutions.

On my recent trip to London I sat down with the founders of the three leading UK p2p lenders: Peter Behrens of Ratesetter, Samir Desai of Funding Circle and Giles Andrews of Zopa. This extended edition of the Lend Academy Podcast features my conversation with all three leaders. There is a lot we can learn […] The post Podcast 09: Interviews with the Top Three UK P2P Lenders appeared first on Lend Academy.

On my recent trip to London I sat down with the founders of the three leading UK p2p lenders: Peter Behrens of Ratesetter, Samir Desai of Funding Circle and Giles Andrews of Zopa. This extended edition of the Lend Academy Podcast features my conversation with all three leaders. There is a lot we can learn […] The post Podcast 09: Interviews with the Top Three UK P2P Lenders appeared first on Lend Academy.

Today on the Dr. Lisa Radio Hour, we speak with novelist Peter Behrens, whose books The Law of Dreams and The O’Briens describe the journeys taken by individuals whose families were impacted by the Irish famines of the last century. We also discuss journeys taken by the staff of Maine magazine, over the course of “48Hours,” with Maine magazine and Maine Home+Design editor-in-chief Susan Grisanti. What is that you are hungering for, and how can you feed your soul? We hope this show will give you food for thought. https://www.themainemag.com/radio/2013/08/feeding-the-soul-99/

Peter Behrens discussing The O'Briens at the Irish Arts Center for the launch of the U.S. publication on March 6.

Peter Behrens on his epic family saga, a compelling tale of Irish immigration during the first half of the twentieth century.

Peter Behrens' short stories and essays have appeared in The Atlantic Monthly, Tin House, Saturday Night, and The National Post and have been anthologized in Best Canadian Stories and Best Canadian Essays. He was born in Montreal and lives on the coast of Maine with his wife and son. We talk here, at the Blue Metropolis Montreal International Literary Festival, among other things about voice and poetry in his debut novel The Law of Dreams, Winner of The 2006 Governor General's Literary Award for Fiction. It tells the story of a young man's struggle to survive the Great Famine in Ireland of 1847. On his odyssey through Ireland and Britain, and across the Atlantic to Canada Fergus O'brien encounters death, violence, sexual heat, ‘boy soldiers, brigands, street toughs and charming, willful girls – all struggling for survival in the aftermath of natural catastrophe magnified by political callousness and brutal neglect. ‘ Think Dickens meets J.M. Coetzee. The book has been hailed by many reputable media outlets including The New York Times and The New Yorker.