Podcast appearances and mentions of lucie antunes

C'est un vagabond que je reçois pour inaugurer cette première semaine de février sur la Tsugi Radio. Frànçois and the Atlas Mountains a été le premier musicien français signé sur le prestigieux label anglais, Domino, et pour son 6ème album c'est sur l'électronique label, InFiné, qu'il vient poser son regard perçant. S'il avait déjà collaboré avec Rone ou Lucie Antunes, son accostage dans ce label n'est pas si surprenant qu'il y parait, tant ils en commun ce goût de l'exploration. De Saintes à Bamako, de Bristol aux plages des Landes, François Marry infuse depuis 20 ans son projet des sons du monde dans une réjouissante fusion qui ne cesse de brouiller les pistes. Sur la pochette d'Âge Fleuve, c'est encore l'eau qui occupe le premier rôle. Piscine, Plaine Inondable, Be Water… le tropisme aquatique de Frànçois and the Atlas Mountains continue de nous faire chavirer avec la délicate pudeur dont il habille ses textes. Qu'il parle d'amour, d'amitié ou de son père, on est submergé par son élégante poésie qui rebondit sur les accords de sa guitare. La maison de Frànçois and the Atlas Mountains a toujours été grande ouverte, aujourd'hui on y croise Rozy Plain, Malik Djoudi, Thomas de Pourquery ou Siau avec qui il a réalisé ce disque. Mais aujourd'hui c'est Tsugi Radio qui s'invite chez Frànçois and the Atlas Mountains. On fait un feu dans la cheminée, on se pose dans le fauteuil pour rentrer dans la fabrique de cet Âge Fleuve adoré.

Elle est actuellement en tournée pour présenter son dernier album, Amazing Carnaval. Cet été, Lucie Antunes a enchaîné les dates en festival : Papillons de nuit, Les Vieilles Charrues, le Paléo festival ou encore le Cabaret Vert. Et ce n'est pas fini, car la compositrice reprend sa tournée dès ce 13 septembre au soir à Boulogne-sur-Mer, et ce jusqu'en décembre 2024. Puis, elle travaillera sur la création d'un opéra. À lire aussi#SessionLive de Lucie Antunes «Carnaval» & Peter One «Come Back To Me»

Elle est actuellement en tournée pour présenter son dernier album, Amazing Carnaval. Cet été, Lucie Antunes a enchaîné les dates en festival : Papillons de nuit, Les Vieilles Charrues, le Paléo festival ou encore le Cabaret Vert. Et ce n'est pas fini, car la compositrice reprend sa tournée dès ce 13 septembre au soir à Boulogne-sur-Mer, et ce jusqu'en décembre 2024. Puis, elle travaillera sur la création d'un opéra. À lire aussi#SessionLive de Lucie Antunes «Carnaval» & Peter One «Come Back To Me»

C'est le rendez-vous de l'été à Charleville-Mézières. Le festival Cabaret Vert a débuté jeudi 15 août et se termine ce dimanche. Quatre jours de concerts et de nombreuses nouveautés au programme de cette 18e édition. Même les habitués du festival ont été surpris cette année. Une nouvelle entrée, de nouvelles scènes, des ponts flottants entre les deux rives de la Meuse au cœur du site… Pour le directeur adjoint Cédric Cheminaud, ces aménagements visent à proposer une expérience plus proche du nom « Cabaret Vert ». « Tout de suite, ça évoque la nature, la verdure, et donc on a vraiment repensé le site comme ça, avec des déambulations au fil de l'eau, le camping qui s'est installé également au bord du fleuve. On a vraiment réfléchi à quelque chose d'assez naturel, assez fluide, mais au cœur de la nature », explique-t-il.Plus de 100 000 personnes sont attendues ici sur quatre jours, sans compter les quelque 2 700 bénévoles sur place.« Ce qui se passe ici en termes d'aventure humaine est assez incroyable. Il y a des gens qui prennent leurs trois semaines de vacances et qui passent les trois semaines sur le festival : temps de montage, exploitation, démontage… Tous les corps de métier sont représentés, ça c'est incroyable. Électriciens, menuisiers, restaurateurs... C'est une énergie assez unique, je pense », ajoute Cédric Cheminaud.Plus de 110 artistesCôté musique, il y en a pour tous les goûts.Sur la scène « Illuminations », le rappeur Kaaris succède à l'électro-acoustique de Lucie Antunes. Les fans de reggae sont au Zion Club, un lieu influencé par la culture du soundsystem. Dans la forêt, la scène « Greenfloor » vibre de hip-hop et de techno rave comme dans une cathédrale de verdure. En tout, plus de 110 artistes défilent ce week-end.« Toutes nos idées de programmation musicale, toutes nos idées de construction artistique, on va les chercher dans le monde entier et on les ramène sur Charleville. Pour montrer aussi, pour les gens qui ne peuvent pas partir ou les gens qui viennent vivre ce festival, qu'il y a une possibilité d'ailleurs aussi, précise Christian Allex, à la direction artistique. On y va pour voir ce qui se passe ailleurs dans le monde. On y va pour voir ce qu'est la culture américaine du hip-hop, on y va pour voir ce qui se passe au Portugal, ce qui se passe dans des pays du Maghreb aussi. Donc c'est ça aussi qu'on essaye d'amener ici. »Autre particularité du Cabaret Vert, celle d'être un festival pionnier en termes de développement durable. Ici, on trouve un centre de tri des déchets, des plats végétariens, et un grand parking à vélos. « Le parking vélos grandit en surface d'année en année. Il est sécurisé, gratuit, animé, on vous montre comment réparer votre vélo, l'accrocher correctement... », énumère Camille Muller, responsable développement durable.Après la pluie de samedi, on espère un retour du soleil aujourd'hui pour ce dernier jour du Cabaret Vert, avec sur scène Shaka Ponk, Korn ou encore Mass Hysteria.À lire aussi«Timeless» de Kaytranada: la démonstration du talent d'un artiste intemporel

C'est le rendez-vous de l'été à Charleville-Mézières. Le festival Cabaret Vert a débuté jeudi 15 août et se termine ce dimanche. Quatre jours de concerts et de nombreuses nouveautés au programme de cette 18e édition. Même les habitués du festival ont été surpris cette année. Une nouvelle entrée, de nouvelles scènes, des ponts flottants entre les deux rives de la Meuse au cœur du site… Pour le directeur adjoint Cédric Cheminaud, ces aménagements visent à proposer une expérience plus proche du nom « Cabaret Vert ». « Tout de suite, ça évoque la nature, la verdure, et donc on a vraiment repensé le site comme ça, avec des déambulations au fil de l'eau, le camping qui s'est installé également au bord du fleuve. On a vraiment réfléchi à quelque chose d'assez naturel, assez fluide, mais au cœur de la nature », explique-t-il.Plus de 100 000 personnes sont attendues ici sur quatre jours, sans compter les quelque 2 700 bénévoles sur place.« Ce qui se passe ici en termes d'aventure humaine est assez incroyable. Il y a des gens qui prennent leurs trois semaines de vacances et qui passent les trois semaines sur le festival : temps de montage, exploitation, démontage… Tous les corps de métier sont représentés, ça c'est incroyable. Électriciens, menuisiers, restaurateurs... C'est une énergie assez unique, je pense », ajoute Cédric Cheminaud.Plus de 110 artistesCôté musique, il y en a pour tous les goûts.Sur la scène « Illuminations », le rappeur Kaaris succède à l'électro-acoustique de Lucie Antunes. Les fans de reggae sont au Zion Club, un lieu influencé par la culture du soundsystem. Dans la forêt, la scène « Greenfloor » vibre de hip-hop et de techno rave comme dans une cathédrale de verdure. En tout, plus de 110 artistes défilent ce week-end.« Toutes nos idées de programmation musicale, toutes nos idées de construction artistique, on va les chercher dans le monde entier et on les ramène sur Charleville. Pour montrer aussi, pour les gens qui ne peuvent pas partir ou les gens qui viennent vivre ce festival, qu'il y a une possibilité d'ailleurs aussi, précise Christian Allex, à la direction artistique. On y va pour voir ce qui se passe ailleurs dans le monde. On y va pour voir ce qu'est la culture américaine du hip-hop, on y va pour voir ce qui se passe au Portugal, ce qui se passe dans des pays du Maghreb aussi. Donc c'est ça aussi qu'on essaye d'amener ici. »Autre particularité du Cabaret Vert, celle d'être un festival pionnier en termes de développement durable. Ici, on trouve un centre de tri des déchets, des plats végétariens, et un grand parking à vélos. « Le parking vélos grandit en surface d'année en année. Il est sécurisé, gratuit, animé, on vous montre comment réparer votre vélo, l'accrocher correctement... », énumère Camille Muller, responsable développement durable.Après la pluie de samedi, on espère un retour du soleil aujourd'hui pour ce dernier jour du Cabaret Vert, avec sur scène Shaka Ponk, Korn ou encore Mass Hysteria.À lire aussi«Timeless» de Kaytranada: la démonstration du talent d'un artiste intemporel

Diesmal begrüßt Olaf Zimmermann in der ersten Stunde der "elektro beats" den Ex-Kraftwerk-Musiker Karl Bartos. Nach seiner Autobiografie "Der Klang der Maschine" hat Karl Bartos jetzt den Stummfilmklassiker "Das Cabinet des Dr. Caligari" neu vertont. Dieser expressionistische Film von Robert Wiene hatte vor genau 104 Jahren in Berlin seine Premiere. Im Gespräch mit Karl Bartos geht es u.a. um seine persönliche Faszination für dieses Film-Meisterwerk, seine Visionen für die Neuvertonung, Handlungs-Details und nicht zuletzt Aufführungen des Films mit dem aktuellen Score von Karl Bartos. Nach der gefeierten Premiere an der Frankfurter Oper kommt diese Aufführung im April für zwei Termine nach Berlin. Stunde präsentiert dann u.a. Musik von Sofia Kourtesis, Squarepusher, Nabihah Iqbal, dem Projekt Chocolate Hills (Alex Paterson/The Orb & Paul Conboy/Bomb The Bass), Lucie Antunes, Ben Frost, Karyyn, Jeff Mills und Hagen von Bergen.

Si je vous dis : rendez-vous à la folie, à 18 heures du soir. Vous me direz sans doute que ça tombe bien, puisque c'est l'heure de mon émission. Certains auront peut-être aussi reconnu dans une version maladroite, "Audi RTT" du duo Gwendoline dont les concerts ont rythmé notre tournée de festivals en 2022. Ces deux-là n'avaient pas prévu tout ça. Qu'on s'approprie leur mots, partir en tournée, signer sur Born Bad Records, un des labels les plus intègres et respectés de la scène indé française. Et pourtant demain sortira C'est à moi ça, le deuxième album de deux potes qui ont su, ne leur en déplaise, mettre en musique colère et ras-le-bol contre la bêtise du monde. Pour la suite d'Après c'est gobelet, titre qui prend tout son sens quand on traîne le dimanche dans les bars Brest, leur ville d'adoption, Pierre et Micka ont dû aller creuser plus profond en tentant d'oublier la pression de se savoir attendus. Des titres qui sonnent comme des hymnes fédérateurs, ou comme des miroirs inquiétants. On a parfois envie de les prendre dans nos bras en leur mentant sur le fait que ça va bien se passer et le plus souvent, on voudrait juste aller s'en jeter un avec eux. Car si la musique de Gwendoline a une vertu, c'est bien celle d'avoir remis, non pas l'église au milieu du village - même si Saint-Louis-de-Brest sert de décor à leur pochette, mais bien le bistrot au milieu du village. Alors en cette journée qui n'existe qu'une fois tous les 4 ans, et même s'ils n'aiment pas trop la promo, les Gwendo sont au micro de Place des Fêtes, parce qu'ils ont un incroyable talent : celui de nous faire sentir un peu moins seuls. En fin d'émission, les favoris de Jean Fromageau, Angèle Chatelier en direct de Montréal en lumière et le Sonar à sorties de Rémi Pierre. GWENDOLINE "Rock 2000" GWENDOLINE "Le sang de Papa et Maman" HELENA DELAND "Swimmer" Steintor Herrenchor "genug sein" SAM EVIAN "Time To Melt" GWENDOLINE "Clubs" ÇA PART EN FAV' : ÀLKE "No More Fear" LUCIE ANTUNES "Partir à L´Envers Feat. François & The Atlas Mountains"

Contaminé par le virus de la musique, Gwen l'a propagé tout au long de sa vie. De disquaire à animateur radio, de showcases à accompagnement d'artistes, il vous embarque dans sa rétrospective, sans antibiotique juste une bonne cure musicale. Le Coin du Mange-Disques : https://www.radiolocalitiz.fr/le-coin-du-mange-disques/ Titres diffusés :  Garance Midi - Le grand 8 : https://music.apple.com/fr/album/le-grand-8/1725906948?i=1725906974 Sohan - De ma faute : https://music.apple.com/fr/album/de-ma-faute/1724324977?i=1724324978 Thérèse - No Right Time : https://music.apple.com/fr/album/no-right-time/1724938134?i=1724938135 Houdya - Insanity : https://music.apple.com/fr/album/insanity/1604482912?i=1604482913 Lucie Antunes & Baby Volcano - Luchadora : https://music.apple.com/fr/album/luchadora/1724466647?i=1724466650 Gossip - Real Power : https://music.apple.com/fr/album/real-power/1714100978?i=1714100984 Soutenez-nous sur helloasso.com !

durée : 00:54:51 - Et je remets le son - par : Matthieu Conquet - Des nouveautés et des classiques, toujours : Arcade Fire en Black Session, les nouveaux Vampire Weekend, Chinese Man, Beth Gibbons... Et un retour sur la disparition du bassiste des Wailers, axe central de l'histoire du reggae.

Qui est Jacob dans la Bible ? Pour quelle raison change-t-il de nom et se fait appeler Israël ? Qui est l'homme avec qui Jacob lutte en pleine nuit ? Pourquoi est-il blessé à la hanche ?Réponse avec Lucie Antunes, Desmond Dekker et les Dixie Hummingbirds

Place des fêtes en mode 100% nouveautés en ce début 2024 histoire de s'orienter un peu au milieu des sorties qui vont animer ce premier trimestre. Place des Fêtes, comme chaque jour avec Jean Fromageau et son cœur tendre. Aujourd'hui, j'ai invité Place des Fêtes Kim Gordon, Lucie Antunes, Vegyn, Yard Act ou Crystal Murray. LIL NAS X « J Christ » CRYSTAL MURRAY « PAYBACK » CŒUR « FOREVER feat. Thx4Crying » YARD ACT « We Make Hits » KIM GORDON « BYE BYE » PIERRE GRIZZLI « Danser sur l'eau » PORIJ « My Only Love » NGWAKA SON SYSTÈME « Lakala » LUCIE ANTUNES « Luchadora feat. Baby Volcano » VEGYN « The Path Less Traveled » SOFT CRASH « Free Yourself feat. Ready in LED » ÇA PART EN FAV' : JAZZTRONIC EXPERIMENT « 151 » MIMOSA « Côte d'Azur »

In der Weihnachtsausgabe der "elektro beats" präsentiert Olaf Zimmermann einen zweiteiligen X-Mas-DJ-Mix.Mit dabei sind Rival Consoles, The Allegorist, Dead Can Dance, Sun Electric, Chris Liebing, Louis Armstrong im The Orb-Remix, Pantha Du Prince, Andrea Parker, Ryuichi Sakamoto & David Sylvian, Hania Rani, St Etienne, Monolake, Wunder, Caterine Barbieri, Rosa Anschütz, Ame, Lucie Antunes, Mark Prichard, Vangelis, Björk und Boards Of Canada.

C'est le moment du bilan. Partout dans vos magazines et sur vos sites préférés, chacun y va de ses classements et Tsugi ne fait pas exception. Dans le numéro fleuri qui est en kiosque depuis 10 jours, et qui met à l'honneur Irène Drésel, vous retrouvez les tops de la rédaction : nos meilleures soirées, festivals, concerts ou club, nos meilleurs albums, nos meilleurs singles pour cette année 2023 riche et finalement première véritable année de reprise après la crise sanitaire. Avant de commencer à se plonger dans ce qui sera 2024, dans le Bar Pro aujourd'hui, j'ai réuni 4 journalistes musicaux pour passer en revue leur top et leur flop de 2023. Clémence Meunier, Philippe Grelard de l'AFP, Alexandra Dumont et Jean Fromageau. ZAHO DE SAGAZAN "Aspiration" THE STROKES "Last Night" RAYE "Oscar Winning Tears" LANA DEL REY "Did You Know There's A Tunnel Under Ocean Bld?" GRIAN CHATTEN "Fairlies" ASCENDANT VIERGE "À l'infini" LUCIE ANTUNES "It's Amazing" JORJA SMITH "Falling or Flying" VOYOU "La nuit le jour"

durée : 00:53:59 - Et je remets le son - par : Matthieu Conquet - L'année 1993 s'impose comme un moment de bascule dans la musique : dernier album de Nirvana, premier album du Wu-Tang, de Björk ou Radiohead. Retour sur quelques disques d'il y a 30 ans. Et les nouveautés qui résonneront aussi sans doute : Hervé, Lucie Antunes, DJ Chinwax, Janel Ngonda, Overmono

Seit über 20 Jahren firmieren Alexander Hacke (Einstürzende Neubauten) und die Künstlerin, Musikerin und Filmemacherin Danielle de Picciotto unter dem Namen Hackedepicciotto. Sie begrüßt Olaf Zimmermann in der ersten „elektro beats“-Stunde. Im Mittelpunkt steht das neue Album „Keepsakes“, dessen zentrales Thema Freundschaften sind. Jedes der Stücke ist einer besonderen Person gewidmet. Stunde 2 präsentiert dann u.a. Musik von Dominik Eulberg, The Allogerist, Aphex Twin, Lucie Antunes, DJ Jauche, Robert Lippok, Moderat, Gus Gus und den Grandbrothers. Auf deren Konzert am 02.Oktober im Theater des Westens innerhalb der „Tingeltangel“-Reihe wird musikalisch und mit einem Kurzinterview eingestimmt.

Épisode spécial pour l'anniversaire de Gwen: Fred, Mélissa & Eva se sont chargées de la programmation

Jean Fromageau et Antoine Dabrowski en direct du Domaine National de St Cloud pour les 20 ans du festival Rock en Seine avec Lucie Antunes, Shmiska, Bracco, Glauque & Silly Boy Blue en live. Avec aussi les deux programmateurs du festival : Arnaud Meersseman et Ruddy Aboab.

2 sessions live entre carnaval pop et contemporain & country-folk ivoirienne. Notre 1ère invitée est Lucie Antunes pour la sortie de son 2ème album Carnaval.Armez-vous d'un sifflet, de tambours, de cloches et de plumes, il y a urgence à remplir le parvis. Demain, vous défilerez à nos portes aux yeux du monde. Demain, c'est Carnaval. Février de cette année-là, Lucie suffoque et avec elle, on a du mal à respirer. L'épidémie s'infiltre comme une épine sourde qui nous traverse. Blessés, nos corps s'épuisent et nous lâchent par manque de souffle au pays de l'inertie. Lucie se souvient qu'elle a toujours été cette lumière qui résiste, feu follet incandescent, au service du mouvement et de la transe. On raconte que les jeunes percussionnistes choisissent le marimba, le vibraphone ou les timbales pour se faire entendre, pour être visibles, enfin audibles. Alors en février de cette année-là, Lucie se tient fièrement debout, baguettes aux poings et synthétiseur en bandoulière, décidée à briser l'isolement et le silence à coups de rythmes débridés. Elle se trouve une chambre dans la maison Deman à La Rochelle. Face à la mer, elle défait sa valise. À l'intérieur, il y a l'envie d'en recoudre et de broder des morceaux avec sa voix, ses percussions virtuoses, des boucles de bribes vocales trouvées sur Google, des sons électro qui vibrent sous la peau jusqu'à en retirer l'épine. Lucie a prévu de composer une fête pour nous guérir. Ce deuxième album est un remède. Carnaval sonne le temps des réjouissances et des jours charnels. Pour Lucie, la diète a assez duré, elle prépare son sifflet et ses cloches et les pose sur la table de chevet. Dans la poche de sa valise, il y a la bande son des Sparks composée pour le film « Annette » de Léos Carax. Les voix du film, par leur audace guident la compositrice vers un chœur libérateur. Carnaval célébrera un chant extatique qui nous rappelle d'autres sirènes comme Laurie Anderson, Meredith Monk, Charlotte Adigéry, Agnès Obel. Sous hypnose, Lucie Antunes avance, tambour battant, marchant sur ses peurs. La crainte d'avoir un bébé, la peur de la maladie, de ne pas réussir à braver la mort, il faut conjurer le sort. Elle s'enferme dans une bulle, tombe, se cogne, se redresse, cherche la rupture et des morceaux plus courts, toujours à l'affût des timbres et des motifs qui pourraient nous sauver. Elle en fait trop, elle épure à nouveau, chante tout haut, sous l'eau, scande de nouvelles prophéties répétitives, martèle sur sa boîte à rythmes et forge un autel carnavalesque en matière brute. Elle reprend de la distance et sa respiration, et au loin elle commence à apercevoir une boîte à musique sous un chapiteau coloré. Un rituel de poche est le né, véritable kit de survie de la fête. Pour danser à deux, Lucie va chercher la musicienne Léonie Pernet. Ensemble elles accordent leurs fragilités, leur voix, leurs pouls. « Tout est là, devant toi », lui dit Léonie. Rassurante, complice, Léonie va s'employer à faire beaucoup avec peu et aider Lucie à produire les onze séquences de ce Carnaval en forme de mini free party. Ça cogne à nos fenêtres, on l'entend, elle arrive de loin cette batucada dégingandée. Au signal des cloches timbrées et du sifflet, on se joint au défilé à Cuba, à Rio, à Paris, à Bali. On invite Steve Reich, John Cage et on carillonne sur des rythmes frénétiques, on s'enivre d'effluves tectoniques, on tape sur des cloches tubulaires, on tourbillonne sur des contrepoints au marimba, on prie à haute voix, on se serre fort dans les bras Réveillez-vous, vous êtes vivants, la fête commence maintenant.Titres interprétés au grand studio- Yagé (radio edit) Live RFI- Faites-vous des bisous, extrait de l'album Carnaval- Mais Live RFI.Line Up : Clémence Lasme, basses, voix, percussions ; Franck Berthoux, traitement du son en temps réel, synthés modulaires ; Lucie Antunes: vibraphone, batterie.Son : Mathias Taylor, Laurie Plisson.► Album Carnaval (InFiné / CryBaby 2023).voir le clip  It's amazing. Puis nous recevons PETER ONE pour la sortie de l'album Come Back To Me.Originaire de Côte d'Ivoire, Peter One a été une star en Afrique de l'Ouest, au sein d'un duo avec son partenaire d'écriture Jess Sah Bi, qui ont ensemble créé un album folk séminal, Our Garden Needs Its Flowers en 1985. L'album a pris de l'ampleur dans toute la région. Peter a joué pour des présidents, des premières dames, des foules adulées à guichets fermés, et a même joué la bande-son de la libération de Nelson Mandela en 1990, comme en témoigne la BBC. Il s'est ensuite installé aux États-Unis dans les années 90, en raison des troubles politiques dans son pays d'origine, pour tenter d'y poursuivre sa carrière musicale. Cependant, en raison du coût de la vie, il a été contraint d'abandonner et a travaillé en tant qu'infirmier, d'abord dans le Delaware, puis dans le Tennessee, pendant la majeure partie des 20 dernières années, jusqu'à aujourd'hui.   En 2018, la réédition de Our Garden Needs Its Flowers a relancé l'attention sur Peter One, avec une couverture médiatique de Pitchfork et Rolling Stone. Aujourd'hui, Peter revient sur la scène musicale avec un mélange unique d'afro-pop et de bandes sonores country-folk influencées par les années 60 et 70. Peter One nous offre une collection authentique de chansons folk chantées en anglais, français et guro, racontant des histoires de divorce douloureux, d'amour et de perte. Il nous propose des réflexions sur les concepts du pouvoir de guérison de la musique, de la diaspora, de l'immigration et de la patrie. Quiconque entend les premières notes de Cherie Vico sur le nouvel album de Peter vous le dira certainement : Peter One est de retour, et a apporté avec lui un ensemble de chansons qui pourraient bien transporter ses auditeurs vers de nouveaux horizons car elles sont finalement le reflet du propre voyage imprévisible et surprenant de Peter One.    Titres interprétés au grand studio- Kavudu RFI Live- African Chant Jess Sah Bi & Peter One, extrait de l'album Our Garden Needs Its Flowers (1985)- Chérie Vico, extrait de l'album Come Back To Me voir le clip- Sweet Rainbow Live RFI. Line Up : Peter One, chant, guitare ; Agustin Escalante, claviers.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Come Back To Me (Verve Forecast 2023).

L'été arrive et avec lui son lot de festival de jazz au soleil.Sauf qu'il ne faut pas oublier que ce jazz, ce groove on le capte aussi dans toutes sortes de textures sonores, et ça Lucie Antunes l'a bien compris.Elle nous fait d'ailleurs une petite selecta de tout ça dans Jazz The Two of Us ce mati.TRACKLIST01_ AQUASERGE - Ce cher Serge est perdu02_ AQUASERGE - Un monde englouti03_ AQUASERGE - Tombé dans la selve04_ CARIBOU - Sun05_ EMS SYNTHI 100 - Movement 606_ HEIMAT - Quando07_ MATMOS - Zealous Order of Candied Knight08_ CARIBOU - Melody Day (Four Tet remix)09_ TSHEGUE - Muanapoto10_ SUFJAN STEVENS - Should Have Know Better11_ LUCIE ANTUNES - Hoho Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'été arrive et avec lui son lot de festival de jazz au soleil. Sauf qu'il ne faut pas oublier que ce jazz, ce groove on le capte aussi dans toutes sortes de textures sonores, et ça Lucie Antunes l'a bien compris. Elle nous fait d'ailleurs une petite selecta de tout ça dans Jazz The Two of Us ce matin TRACKLIST 01_ AQUASERGE - Ce cher Serge est perdu 02_ AQUASERGE - Un monde englouti 03_ AQUASERGE - Tombé dans la selve 04_ CARIBOU - Sun 05_ EMS SYNTHI 100 - Movement 6 06_ HEIMAT - Quando 07_ MATMOS - Zealous Order of Candied Knight 08_ CARIBOU - Melody Day (Four Tet remix) 09_ TSHEGUE - Muanapoto 10_ SUFJAN STEVENS - Should Have Know Better 11_ LUCIE ANTUNES - Hoho

Gabi Hartmann est la bonne surprise de 2023. L'artiste française se profile avec élégance dans les traces de Melody Gardot. Entre jazz et bossa. Elle est l'invitée de la SessionLive où elle jouera 2 titres avec le clarinettiste Robbie Marshall. En ouverture, Sophian Fanen présente l'actu discographique en 5 titres. Tous les mois, le journaliste et critique musical Sophian Fanen partage ses obsessions du moment :- Crimi, 'A Sira, tiré de l'album «Scuru Cauru» (Airfono, 2023) voir le clip -Smokey Robinson, I Wanna Know your Body, tiré de l'album Gasms (Smokey Robinson, 2023)-Lucie Antunes, Vivant·e·s pt. 1, tiré de l'album Carnaval (CryBaby/Infiné, 2023)-Kassin, Perfeito (feat. Chiara Banfi), single (LAB 344, 2023)- MC Yallah, Sikwebela, tiré de l'album «Yallah Beibe» (Hakuna Kulala, 2023) voir le clip.Puis nous recevons Gabi Hartmann pour la sortie de son 1er album.On pourra discuter à l'infini, mais on ne sait pas forcément très clairement où la voix de Gabi Hartmann nous transporte : un bar jazz en sous-sol, une plage tropicale au crépuscule, une terrasse dans une pente de Lisbonne, le fond d'une brasserie parisienne par une nuit d'hiver ? On ferme les yeux et passent, enlacées, l'ombre d'une légende du jazz, d'une diva de la bossa nova, d'une grande dame en noir de la chanson française ou portugaise, quelque part au carrefour du chic exquis et de la mélancolie vertigineuse, de la douceur consolante et du spleen partagé. Quelques mois après un EP introductif, paraît enfin le premier album de Gabi Hartmann, produit avec Jesse Harris. Ils se rencontrent en 2018 à New York. Il apporte tout ce qui fait la gloire de ses collaborations avec Norah Jones, Madeleine Peyroux ou Melody Gardot. Gabi Hartmann apporte aussi une histoire musicale personnelle en devenir, mais déjà touffue. Enfance et famille parisienne écoutant à la fois de la chanson, du rock et des musiques de partout. Piano classique jusqu'à quatorze ans, lorsqu'elle l'échange contre la guitare de son frère pour écrire des chansons. Le jazz surgit en rewind après sa découverte d'Amy Winehouse et de ses reprises d'Ella, Sinatra ou Nat King Cole. Cours de jazz à la Schola Cantorum puis au Conservatoire, détour par la musique brésilienne en vivant deux ans à Rio de Janeiro, une année d'ethnomusicologie à Londres, retour à Paris pour entrelacer des projets en dix genres et trois langues. Quand Jesse Harris lui propose de produire son album, elle y voit une invitation à « rassembler tout ce que je suis », dit-elle – l'amour de Billie Holiday et de Lhasa de Sela, ses amitiés pour le flûtiste soudanais Ghandi Adam et pour le guitariste guinéen Abdoulaye Kouyaté, son admiration pour l'immense crooner Henri Salvador et ses souvenirs de voyage en Afrique, son matériel tout neuf et des splendeurs vénérables écrites avant la naissance de ses parents… Dès leur rencontre, les deux musiciens écrivent et enregistrent entre New York et Paris. Peu à peu, émergent des chansons de Gabi, la cohérence entre son amour des grands standards jazz et ses confessions de jeune Française de son siècle, entre sa fascination pour les musiques des Tropiques et son instinct poétique parisien… Tout en préparant cet album, elle fait la première partie de Jamie Cullum ou Melody Gardot, passe régulièrement au mythique club de jazz le Duc des Lombards, voit grandir la rumeur sur son nom… À la rentrée 2021, les cinq titres de son EP annoncent une grande voix à la fois populaire et savante. Et voici que l'album confirme : timbre chaud et précis avec une once de désinvolture élégante, charme également funambule en français, en anglais et en portugais (et aussi pour quelques couplets en arabe), esthétique intemporelle et regard franc sur son époque (La Mer, titre tragique sur le sort des migrants en Méditerranée), phrasé d'idole du disque et classe des classiques de Cinecittá, auteure introspective et compositrice plurielle… Voici ce que les Américains appellent chanteuse, et que l'on appelle lady en français, aussi douée pour se montrer telle qu'en elle-même que pour endosser les habits de la légende.Titres interprétés au grand studio- Mille Rivages Live RFI voir le clip - La Mer, extrait de l'album- L'amour incompris Live RFI.Line Up : Gabi Hartman, voix, guitare, Robby Marshall, flûte traversière.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Gabi Hartmann (Sony Music 2023).Prochain concert, le 27 novembre 2023 à La Cigale, Paris.

Vous écoutez Dig Dig Diggers l'émission des radios Ferarock au Festival du Printemps de Bourges 2023 ! Découvrez un plateau animé par Beaub FM, Radio Béton, Fréquence Mutine, Radio 666, PFM et l'Eko des Garrigues de 17h à 19h les 19, 20 et 21 Avril. Mercredi 17h > 18h → Fishtalk, Lucie Antunes, Farlot, Rita Sa Rego

avec Fishtalk, Lucie Antunes, Farlot, Rita Sa Rego, Ariane Roy, Pales, Thea (+live)

durée : 00:46:14 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Nous recevons la percussionniste et compositrice Lucie Antunes à l'occasion de la sortie de son deuxième album "Carnaval" sur les labels CryBaby et InFiné. - invités : Lucie Antunes Musicienne

durée : 00:55:54 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit l'ex-Daft Punk, Thomas Bangalter pour son premier album solo, "Mythologies" ainsi que Lucie Antunes. Bienvenue au Club ! - invités : Thomas BANGALTER, Lucie Antunes - Thomas Bangalter : Musicien, chanteur, disc jockey, réalisateur et scénariste français, Lucie Antunes : Musicienne

Te invitamos a un nuevo y vibrante viaje en el tiempo y el espacio. El futuro inmediato de la actualidad sonora nos lleva a los planetas de Madison McFerrin con su despampanante autoproducido nuevo catálogo de jazz & RnB bailable; Pedro Ricardo y su originalísimo patchwork atlántico; los venezolanos Insólito UniVerso y su reconstrucción folclórica de largo alcance o las lost recordings de Vusi Mahlasela y Jive Connection. Un ramillete de avances y novedades seleccionado y presentado con entusiasmo por Alex García Amat. Con Forever Pavot, Billy Valentine, 79.5, Lucie Antunes, Rickie Lee Jones y Walter Branco.

durée : 01:08:48 - Club Jazzafip - Avant la sortie de son album "Carnaval", la multi-instrumentiste et compositrice partage avec nous son amour du jazz et ses grands coups de cœur.

« Si vous êtes une femme et que vous osez regarder à l'intérieur de vous-même, alors vous êtes une sorcière. » C'est sur cette citation issue du manifeste du mouvement féministe américain W.I.T.C.H. que s'ouvre Sorcières, la puissance invaincue des femmes, essai culte de Mona Chollet publié en 2018 aux éditions La Découverte qui, avec ses 300000 exemplaires vendus, est devenu l'un des essais féministes les plus lus de ces cinq dernières années. Ah, vous ne l'avez pas lu ? Pas de panique ! D'abord, parce qu'il n'est pas trop tard, mais aussi car en 2019, le collectif A Définir Dans Un Futur Proche, fondé par Elodie Demey, Mélissa Phulpin et Géraldine Sarratia, adaptait pour la scène la plume et la pensée de Mona Chollet sous la forme d'une lecture musicale intitulée Sorcières. Au plateau, des comédiennes et des musiciennes en alternance, des sorcières plurielles parmi lesquelles Anne Paceo, Clara Ysé, Clotilde Hesme, Pomme, Safia Nolin, Franky Gogo, Constance Dollé, Ariane Ascaride, Valérie Donzelli, Fishbach, Lucie Antunes, Léonie Pernet ou encore Mélissa Laveaux. Après un premier round couronné de succès à l'automne dernier, Sorcières est de retour pour 4 dates exceptionnelles au Théâtre de l'Atelier à Paris, du 10 au 14 janvier. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Zone à défendre ou némésis, lieu d'auto-censure, vecteur d'émancipation fem' & queer, argument marketing, corps de son ou corps de lutte… Quelles relations les musiciennes Flavia Coelho, Lucie Antunes, Léonie Pernet et Nidia entretiennent-elles avec leur corps ? Comment le mettent-elles en jeu dans l'espace performatif et à quelles fins ? La Voix des Femmes, le forum qui donne la parole aux artistes féminines, des conversations animées par Jeanne Lacaille, enregistrées au Metronum à Toulouse dans le cadre du Festival Rio Loco. Podcasts réalisés par Melvin Schlemer. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

durée : 00:54:53 - Côté club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités. Une heure pour faire le tour de l'actualité musicale et plus encore. Quand la musique rencontre les arts, du cinéma à la BD, du théâtre à la littérature. Bienvenue au Club !

durée : 00:54:53 - Côté club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités. Une heure pour faire le tour de l'actualité musicale et plus encore. Quand la musique rencontre les arts, du cinéma à la BD, du théâtre à la littérature. Bienvenue au Club !

Des percussions envoûtantes qui se mêlent aux instruments acoustiques et aux sonorités électroniques. Dans ses compositions, la percussionniste et batteuse Lucie Antunès élabore des univers oniriques influencés par les textures de John Cage, de compositeurs minimalistes américains et de grandes fresques symphoniques qui vous prennent aux tripes et aux jambes! Car avant tout, lʹenvie de Lucie Antunes, cʹest de briser les frontières, bousculer les genres et rendre le dancefloor plus beau, plus doux, plus grand, plus intelligent et plus ouvert. Invitée le 11 juin au festival Les Athénéennes, Lucie Antunes interprètera en trio les pièces de son album "Sergeï". Avant son passage à Genève, elle évoque ses projets au micro dʹAnya Leveillé.

À peine remis de Panoramas, Tsugi Radio est en direct dès aujourd'hui du Printemps de Bourges en compagnie des Inouïs 2022, S Diamah et Walter Astral, mais aussi de Miel De Montagne, de Safia Nolin qui revisite en mode folk le répertoire de Céline Dion avec Pomme, ou de Lucie Antunes qui dirige la Fucking Night en hommage à Brigitte Fontaine.

Radio Nova a posé ses valises sur l'île Séguin, à l'immense Seine Musicale de Boulogne Billancourt, pour cette 34ᵉ édition du Festival Chorus. C'était l'un des premiers festivals de l'année, et le moins que l'on puisse dire c'est qu'il aura lancé la saison avec brio.Le Chorus, c'est une programmation éclectique et ambitieuse, qui rassemble plus de 60 artistes. Quatre jours, durant lesquels se côtoient de grands noms comme IAM ou Paul Kalkbrenner, et des étoiles montantes comme La Fève ou November Ultra.Le festival a commencé dès le mercredi 6 avril avec le “Chorus Des Enfants”. Une journée consacrée aux (très !) jeunes, qui proposait de nombreux ateliers dédiés à la musique et pensés pour des enfants. C'est notamment à cause de cet atelier que vos gamins se la jouent DJ à la maison depuis mercredi dernier…On a aussi rencontré David Ambibar, le programmateur du festival. Il est revenu avec nous sur les coulisses, et sa vision pour cette nouvelle édition. L'univers musical du Festival Chorus fait la part belle aux artistes confirmés, mais aussi à la scène émergente avec l'Emergence Day. Une journée organisée le jeudi 7 avril, et consacrée aux professionnels de la musique et à la jeune création. C'est pendant l'Emergence Day qu'a eu lieu le Prix Chorus. Une compétition dédiée aux artistes en développement et remportée cette année par Zao de Sagazan. Une chanteuse nantaise “écorchée vive” qui bénéficiera d'une aide financière et des résidences artistiques au sein de La Seine Musicale durant un an. On a aussi discuté avec le rappeur et beatmaker Moussa, après son passage sur la petite scène de La Seine Musicale. Et on a interviewé les Waykiki Boys, Kutu, French 79, Ben PLG, Lucie Antunes et Laeti. La jeune rappeuse nous a d'ailleurs annoncé en exclusivité, la date de sortie de son premier album Un Jour Avec, Un Jour Sans, le 6​​ mai prochain ! Bref, on a passé un très bon moment à La Seine musicale. Cette nouvelle édition du Chorus nous aura régalé et on attend avec impatience l'année prochaine. Cette émission live devrait achever de vous convaincre, et on espère vous croiser à Boulogne en avril 2023.Une émission animée par Kenza Naaimi et Smaël Bouaici, réalisée par Tristan Guérin. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Lucie Antunes é o “electrão livre” da nova cena musical electroacústica francesa. Em palco, experimenta, surpreende, propõe. Baterista e percussionista de formação clássica e contemporânea, a jovem artista inspira-se nos pioneiros do minimalismo para experimentar novos horizontes sonoros. Não tem medo de ir buscar coisas à rua para as integrar nas suas composições, como “ready mades” musicais que abalam códigos e notas académicas. Lucie Antunes é um dos nomes que sobe ao palco, a 13 de Novembro, do centro cultural Cenquatre, em Paris. Mas foi horas antes de encher a sala La Cigalle, no âmbito do festival MaMA, em Outubro, que a artista falou com a RFI sobre liberdade e música. “Sempre fui um electrão livre. Estive em orquestras e podia ter tido uma carreira com mais dinheiro e mais estabilidade, mas isso é uma falta de liberdade total para mim. Adoro a orquestra, mas há forçosamente um maestro que te diz o que deves fazer. Há também condições, nem é tanto o maestro que me incomoda, são as condições porque é muito académico e eu não sei fazer isso, preciso de liberdade, sou mesmo um electrão livre. A pop é porque sempre gostei, sempre ouvi, nomeadamente a musica electrónica – que é o que mais defendo – e gosto tanto da música clássica, como da electrónica, como da contemporânea, como da erudita.” Chamemos-lhe, então, o “electrão livre” da nova cena electroacústica musical francesa. Em palco, experimenta, surpreende, propõe. Entre veludo e estridências, entre chapas de metal e sons electrónicos. Lucie Antunes tem uma forte ligação a Portugal e um apelido que herdou do pai. Compreende a língua paterna mas prefere expressar-se em francês, muito mais natural quando quer falar de algo que também faz parte do seu ADN: a música.   Baterista e percussionista de formação clássica e contemporânea, Lucie Antunes inspira-se nos pioneiros do minimalismo para experimentar novos horizontes sonoros. Não tem medo de ir buscar coisas à rua para as integrar nas suas composições, como “ready mades” musicais que abalam códigos e academismos. “Tento seguir o trabalho de John Cage na exploração de sonoridades. Procuro metais que não são instrumentos, mas que vão ajudar a explorar novas reverberações nas ressonância. Há toda uma pesquisa em torno do metal, por exemplo, para saber onde colocar o microfone porque também há todo um trabalho de microfones que vão fazer soar um dado instrumento. E se eu juntar o metal num conjunto com músicas electrónicas à volta, ele vai ocupar muito espaço e assim não se pode meter um simples micro, é preciso micro-sensores que se colam directamente e que não se deixam parasitar pelos sons exteriores. Tudo isto é uma pesquisa que faço com metais, como pedaços de chapa, com tubos. Depois, como no trabalho de John Cage, há a preparação dos instrumentos, por exemplo, vou colocar objectos em cima do vibrafone para o fazer vibrar. É realmente este trabalho que gosto de fazer. Por exemplo, tenho uma versão deste álbum com três músicos mas também com sete músicos e estou a trabalhar com uma tuba, que vamos usar no segundo disco, dentro da qual vamos pôr um microfone concebido especialmente para isto e depois vamos usar um pedal de efeitos. Isto são pesquisas de materiais. O John Cage não trabalhava com pedal de efeitos, o que eu tento é trabalhar com o que a pop, o rock trouxeram, mas sempre baseando-me no que aprendi a fazer no conservatório.”   Lucie Antunes sublinha que não está aqui para inventar nada, simplesmente para continuar as pesquisas iniciadas pelos pais do minimalismo. “O meu principal objectivo não é inovar, ou procurar inovar. Eu acho é que não devemos hesitar em continuar as pesquisas que foram feitas pelos nossos antecessores ou então continuar o que eles fizeram. Por exemplo, há um artista que adoro, que se chama Chassol, com quem trabalhei também, e adoro o trabalho dele. Ele não esconde que as suas pesquisas se inspiram - como eu aliás - em Steve Reich com o lado vídeo e teclados. É muito importante. Podíamos dizer ‘Ai, ele copia o Steve Reich, mas isso já foi feito'. Isso não interessa. Que óptimo que haja artistas que o imitem. Eu tenho músicas que são mesmo baseadas em Steve Reich e não tenho problema nenhum em dizê-lo. Como sou super fã do trabalho dele, digamos que o amplifico. E isso foi difícil para mim porque no Conservatório há muitos códigos e coisas que não podemos fazer. Para sair disto, é quase preciso criar novas leis.” Depois do conservatório, a jovem artista trabalhou com nomes como Moodoïd, Aquaserge, Yuksek e Susheela Raman e apesar de se ter lançado a solo, em 2019, sempre se rodeou de colaborações com músicos como Chassol, Vincent Segal, Halo Maud, Julien Gasc, François and The Atlas Mountains… O primeiro álbum, intitulado Sergeï, surge em 2019 e é um trabalho que ela descreve como cinematográfico, com camadas de sons acústicos a vibrarem com batidas electrónicas, em crescendos poéticos e ritmos orgânicos que redundam em pausas catárticas. Uma música instrumental para quebrar fronteiras e géneros. “Eu diria que é um álbum mais cinematográfico, tem imensas imagens. O segundo vai ser muito mais terra a terra. Claro que há sempre imensas imagens na minha música porque não sei compor de outra forma. Mas penso que se compreende bem a ligação entre o primeiro e o segundo disco, não há nenhuma mudança radical porque isso não sei fazer, mas o primeiro era mais cinematográfico, talvez um pouquinho mais erudito porque havia mais ritmos assimétricos. Aqui brinquei menos com isso. No primeiro, havia uma pesquisa sonora muito intensa - no segundo também mas é completamente diferente. Vai ser mais metálico, com texturas bastante diferentes.” “Vamos gravá-lo no início de Novembro. Vamos gravar as novas músicas que estão escritas e todas as maquetes estão prontas. Vamos gravar e entrar numa etapa que eu adoro que é a construção das músicas. Há uma nova que tocamos ao vivo e ao tocá-la ao vivo também experimentamos tudo o que vamos poder fazer no estúdio. O primeiro álbum é bastante diferente do espectáculo ao vivo. Foi composto com muita precisão e no palco reorquestrámo-lo completamente. Agora, gostaria que o espectáculo e o disco se parecessem mais. Vai ser mais electrónico. Mais electrónico mas não forçosamente nos sons, mais numa espécie de transe. É o que posso dizer para já.”

Lucie Antunes é o “electrão livre” da nova cena musical electroacústica francesa. Em palco, experimenta, surpreende, propõe. Baterista e percussionista de formação clássica e contemporânea, a jovem artista inspira-se nos pioneiros do minimalismo para experimentar novos horizontes sonoros. Não tem medo de ir buscar coisas à rua para as integrar nas suas composições, como “ready mades” musicais que abalam códigos e notas académicas. Lucie Antunes é um dos nomes que sobe ao palco, a 13 de Novembro, do centro cultural Cenquatre, em Paris. Mas foi horas antes de encher a sala La Cigalle, no âmbito do festival MaMA, em Outubro, que a artista falou com a RFI sobre liberdade e música. “Sempre fui um electrão livre. Estive em orquestras e podia ter tido uma carreira com mais dinheiro e mais estabilidade, mas isso é uma falta de liberdade total para mim. Adoro a orquestra, mas há forçosamente um maestro que te diz o que deves fazer. Há também condições, nem é tanto o maestro que me incomoda, são as condições porque é muito académico e eu não sei fazer isso, preciso de liberdade, sou mesmo um electrão livre. A pop é porque sempre gostei, sempre ouvi, nomeadamente a musica electrónica – que é o que mais defendo – e gosto tanto da música clássica, como da electrónica, como da contemporânea, como da erudita.” Chamemos-lhe, então, o “electrão livre” da nova cena electroacústica musical francesa. Em palco, experimenta, surpreende, propõe. Entre veludo e estridências, entre chapas de metal e sons electrónicos. Lucie Antunes tem uma forte ligação a Portugal e um apelido que herdou do pai. Compreende a língua paterna mas prefere expressar-se em francês, muito mais natural quando quer falar de algo que também faz parte do seu ADN: a música.   Baterista e percussionista de formação clássica e contemporânea, Lucie Antunes inspira-se nos pioneiros do minimalismo para experimentar novos horizontes sonoros. Não tem medo de ir buscar coisas à rua para as integrar nas suas composições, como “ready mades” musicais que abalam códigos e academismos. “Tento seguir o trabalho de John Cage na exploração de sonoridades. Procuro metais que não são instrumentos, mas que vão ajudar a explorar novas reverberações nas ressonância. Há toda uma pesquisa em torno do metal, por exemplo, para saber onde colocar o microfone porque também há todo um trabalho de microfones que vão fazer soar um dado instrumento. E se eu juntar o metal num conjunto com músicas electrónicas à volta, ele vai ocupar muito espaço e assim não se pode meter um simples micro, é preciso micro-sensores que se colam directamente e que não se deixam parasitar pelos sons exteriores. Tudo isto é uma pesquisa que faço com metais, como pedaços de chapa, com tubos. Depois, como no trabalho de John Cage, há a preparação dos instrumentos, por exemplo, vou colocar objectos em cima do vibrafone para o fazer vibrar. É realmente este trabalho que gosto de fazer. Por exemplo, tenho uma versão deste álbum com três músicos mas também com sete músicos e estou a trabalhar com uma tuba, que vamos usar no segundo disco, dentro da qual vamos pôr um microfone concebido especialmente para isto e depois vamos usar um pedal de efeitos. Isto são pesquisas de materiais. O John Cage não trabalhava com pedal de efeitos, o que eu tento é trabalhar com o que a pop, o rock trouxeram, mas sempre baseando-me no que aprendi a fazer no conservatório.”   Lucie Antunes sublinha que não está aqui para inventar nada, simplesmente para continuar as pesquisas iniciadas pelos pais do minimalismo. “O meu principal objectivo não é inovar, ou procurar inovar. Eu acho é que não devemos hesitar em continuar as pesquisas que foram feitas pelos nossos antecessores ou então continuar o que eles fizeram. Por exemplo, há um artista que adoro, que se chama Chassol, com quem trabalhei também, e adoro o trabalho dele. Ele não esconde que as suas pesquisas se inspiram - como eu aliás - em Steve Reich com o lado vídeo e teclados. É muito importante. Podíamos dizer ‘Ai, ele copia o Steve Reich, mas isso já foi feito'. Isso não interessa. Que óptimo que haja artistas que o imitem. Eu tenho músicas que são mesmo baseadas em Steve Reich e não tenho problema nenhum em dizê-lo. Como sou super fã do trabalho dele, digamos que o amplifico. E isso foi difícil para mim porque no Conservatório há muitos códigos e coisas que não podemos fazer. Para sair disto, é quase preciso criar novas leis.” Depois do conservatório, a jovem artista trabalhou com nomes como Moodoïd, Aquaserge, Yuksek e Susheela Raman e apesar de se ter lançado a solo, em 2019, sempre se rodeou de colaborações com músicos como Chassol, Vincent Segal, Halo Maud, Julien Gasc, François and The Atlas Mountains… O primeiro álbum, intitulado Sergeï, surge em 2019 e é um trabalho que ela descreve como cinematográfico, com camadas de sons acústicos a vibrarem com batidas electrónicas, em crescendos poéticos e ritmos orgânicos que redundam em pausas catárticas. Uma música instrumental para quebrar fronteiras e géneros. “Eu diria que é um álbum mais cinematográfico, tem imensas imagens. O segundo vai ser muito mais terra a terra. Claro que há sempre imensas imagens na minha música porque não sei compor de outra forma. Mas penso que se compreende bem a ligação entre o primeiro e o segundo disco, não há nenhuma mudança radical porque isso não sei fazer, mas o primeiro era mais cinematográfico, talvez um pouquinho mais erudito porque havia mais ritmos assimétricos. Aqui brinquei menos com isso. No primeiro, havia uma pesquisa sonora muito intensa - no segundo também mas é completamente diferente. Vai ser mais metálico, com texturas bastante diferentes.” “Vamos gravá-lo no início de Novembro. Vamos gravar as novas músicas que estão escritas e todas as maquetes estão prontas. Vamos gravar e entrar numa etapa que eu adoro que é a construção das músicas. Há uma nova que tocamos ao vivo e ao tocá-la ao vivo também experimentamos tudo o que vamos poder fazer no estúdio. O primeiro álbum é bastante diferente do espectáculo ao vivo. Foi composto com muita precisão e no palco reorquestrámo-lo completamente. Agora, gostaria que o espectáculo e o disco se parecessem mais. Vai ser mais electrónico. Mais electrónico mas não forçosamente nos sons, mais numa espécie de transe. É o que posso dizer para já.”

durée : 00:54:15 - Very Good Trip - par : Michka Assayas - Besoin d'évasion et de transe ? Very Good Trip a tout fait pour vous faire partir, loin, très, très loin.

O MaMA Festival & Convention arranca esta quarta-feira e decorre até sexta em 14 salas emblemáticas do bairro de Pigalle, em Paris. Cerca de 80 artistas vão apresentar os seus projectos, entre os quais as melodias electroacústicas minimalistas de Lucie Antunes, as experiências “tecno-acordeão” de Turfu, a bossanova contemporânea franco-brasileira de Yndi e os sons urbanos da “Bossa-Trap” de Bianca Costa. Uma edição que quer virar a página da pandemia, avisa o director Fernando Ladeiro-Marques.

La artista canadiense se alía con la española para crear su tema "Flamenco" que puedes descubrir hoy en Siglo 21. Además, la nueva música de Jungle, que acaban de publicar su disco, Loving in Stereo. También Lucie Antunes, Degiheugi, Agoria con Ela Minus y mucho más. En Consola hablamos sobre Criptojuegos. Al final del programa AFFKT presenta una última canción de su disco The Big Picture. Escuchar audio

Des Femmes et des Batteries, présenté par Flore Benguigui. Focus sur plusieurs femmes batteuses et percussionnistes : Viola Smith et Karen Carpenter. Invitée : la musicienne, performeuse, directrice artistique et metteuse en scène Lucie Antunes. Illustration : Sarah Fabre. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

La música creada por la dj ibicenca con la colaboración del portugués suena en este Siglo21. También Lucie Antunes, Hope Tala, Polo & Pan y Doble Pletina, entre otras novedades. En Contenedores de Arte hablamos con Ana Genoves. Escuchar audio

Aujourd'hui dans la Potion, la multi-instrumentiste Lucie Antunes ! Lucie Antunes est une artiste complète, une casse-cou passionnée qui n'hésite pas à prendre des risques et à se réinventer. Son truc à elle, ce sont les percussions et les textures du son, qu'elle aime explorer sur ses instruments fétiches, vibraphone et marimba en tête. Libre, capable de fracas comme de délicatesse, Lucie Antunes s'est longtemps cachée derrière des artistes tels que Moodoïd, Aquaserge, Yuksek ou Chassol jusqu'à ce jour de 2019 où, en pleine lumière, la musicienne nous présentait son premier album, Sergeï, un voyage sensoriel électro-acoustique jamais loin de la transe. Aujourd'hui, Lucie Antunes prépare son retour en live, avec Variation(s), ce dispositif de soutien pour les artistes porté par le FGO-Barbara à Paris, et plus tard sur la scène du Printemps de Bourges le 25 juin, à Saint-Brieuc ou Châlon-en-Champagne en septembre… Mais d'abord, voici Lucie Antunes dans La Potion aujourd'hui. Au programme : expérience ayahuasca, percussions thérapeutiques et relecture de l'œuvre de Steve Reich, hautement chamanique pour mon invitée.Visuel © Pierre Andreotti See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

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