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Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.Mientras buscaba otros materiales en mis archivos, encontré la grabación de un pasaje de mi vida en la radio que había olvidado por completo. Al programa Discoteca Popular, del cual fui conductor durante casi seis años, llegó una tarde, de manera totalmente imprevista, el cantante y compositor cubano Rudy Calzado. Lo llevó a Radio Progreso un periodista amigo, cuyo nombre (cosas de la edad), lamentablemente no recuerdo. Él mismo, días después, me obsequió la grabación de aquel diálogo. El presente episodio sólo muestra una parte de lo que nos contó Rudy esa tarde: desde sus comienzos en la Orquesta de Pancho Portuondo, hasta su paso por las Estrellas de Fajardo y su triunfo en México con la Orquesta de Enrique Jorrín. En próximos episodios, volveré a los recuerdos que Rudy Calzado compartió, la tarde del 31 de julio de 2001, con los oyentes de la Discoteca Popular. En el Calendario Musical de Cuba, la cancionera Elena Burke, la obra del trovador Rosendo Ruiz y el sonero Raúl Planas.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Música popular cubana en 78 revoluciones x minuto. Ediciones que nos recuerdan algo del quehacer del pianista, arreglista y director de orquesta Bebo Valdés en plena década del 50. "Ritmando chá chá chá", pieza emblemática de Bebo con la sonoridad de la Orquesta "Riverside", da paso a otras dos temas de su autoría en el repertorio de ese notable jazz band, conducido por el saxofonista Pedro Vila. Mambo y swing desde una memorable audición en CMQ RadioCentro. "Güempa" y "Oye cómo gozo mama". Escuchemos el "son capetillo" que defendía el tresero Arsenio Rodríguez en la gran ciudad de New York. El guaguancó y el montuno a la manera de Arsenio, los grandes desvelos del ciego maravilloso. Trilogía vocal completada por Capo, Cándido Antomattei y Manolo en discos "Tico". Como en los innumerables sainetes criollos que acompañó en sus largos años de gloria, los centenarios compases de la orquesta del Teatro "Alhambra" vuelven a escucharse mientras subimos el telón. "El verraco está en la yuca", danzón de Felipe Valdés, nos acerca a La Habana que estrenaba el siglo XX. Con apenas medio millón de habitantes la popularidad del llamado teatro vernáculo en la capital cubana propició la aparición de numerosos teatros donde solía presentarse lo más valioso del género. Entre escenarios como "Payret", "Albisu ", "Cubano", "Campoamor", "Polyteama Grande", "Polyteama chico", "Nacional", "Principal de la Comedia" y "Armenoville", entre otros, brilló con luz propia el "Alhambra". Hasta el final de sus días el maestro Eduardo Robreño defendió las memorias de aquel sabroso antro del bufo, ubicado en las calles Consulado y Virtudes. En las tablas del "Alhambra" la picaresca criolla y la sátira política fueron platos fuertes bien servidos logrando, durante más de tres décadas y media, la increíble proeza de mantener su cartelera ininterrumpidamente. Federico Villoch, Regino López y Arias, desde el 10 de noviembre de 1900 hasta febrero de 1935 cuando se desplomó parte de su construcción, propiciaron que en en sus tablas crecieran artísticamente las figuras más relevantes del bufo en la Isla. Seguidamente: Arquímedes Pous y Ramón Espigul junto a Conchita Llauradó y Lola Mayorga, respectivamente. El negrito y la mulata, personajes claves de aquella cofradía donde también brillaron el gallego, el guajiro y el chino. Acompañados invariablemente por sones, rumbitas y guarachas, jamás dejaron de resonar con el pueblo. A continuación el guajiro y el negrito: Carlos Zarzo y Sergio Acebal. "El comienzo de la carretera". En la sencillez y aparente ingenuidad de sus textos y pasajes melódicos el público más humilde pudo ver reflejadas sus esperanzas, frustraciones, tristezas y alegrías. Sonidos donde sigue latiendo el pulso de una Isla al parecer condenada a vivir permanentemente, como en las tablas del viejo teatro bufo, entre la risa y el llanto. El 10 de octubre de 1922 nació oficialmente la radio cubana. Fue Rita Montaner parte del elenco artístico que intervino en la transmisión inaugural de la PWX de la Cuban Telephone Company. A poco más de un siglo de este acontecimiento el recuerdo de esta importante figura del teatro, el cine, la radio y la televisión llega con el respaldo de la orquesta CMQ, bajo la conducción del maestro Enrique González Mánticci. Luis Carbonell, el acuarelista de la poesía afroantillana, alguna vez fue presentado por dos míticas voces de la radio cubana: Eusebio Valls y Xiomara Fernández. Fragmentos del estelar show: "De fiesta con Bacardí". Regresamos a la Avenida Infanta marcada con el número 105. A partir de 1953, en el flamante estudio-teatro de los Hermanos Fernández: Radio Progreso, los cantantes y agrupaciones más destacadas de la época interactuaban con el público. Rolando Laserie con la banda de Bebo Valdés, Xiomara Alfaro con la jazz band "Hermanos Castro". La despedida a cargo de Celio González y Celia Cruz junto a Rogelio Martinez y Caíto con el conjunto "Sonora Matancera".

Muy cerca del famoso bar "Sloopy Joe", en la habanera calle Zulueta marcada con el número 256, esquina Ánimas, el 25 de noviembre de 1942 el Cabaret "Zombie Club" abrió sus puertas. Hoy los catálogos de las etiquetas RCA Víctor y Panart nos permitirán revivir algo de la banda sonora de uno de aquellos sitios donde confluyó buena parte de la bohemia citadina y el movimiento artístico musical de esos años. El "Zombie Club" cautivó a los noctámbulos con un espacio al aire libre de gran capacidad. Cuando el Conjunto "Casino" con sus cantantes: Juan Fuentes, Roberto Espí y Grau, terminaba su primera presentación, en el reverso del escenario giratorio iba apareciendo la orquesta del cabaret, conducida por el maestro Adolfo Guzmán. Esta orquesta solía acompañar a Martha Domínguez, conocida entonces como "la Orquídea del Trópico" y a Rodolfo Cueto. Sean bienvenidos estos sonidos que nos traen hoy el recuerdo de aquellos olvidados cancioneros cubanos. Eran los tiempos de auge de la radio independiente cubana y, a partir de las doce de la noche, la célebre RHC Cadena Azul del guajiro Amado Trinidad Velazco, ponía en antena en vivo y en directo, el show del "Zombie Club". Aquellas transmisiones, desde una cabina improvisada, las presentaba el locutor Gabriel Tremble, quien no pocas veces, entusiasmado narraba las noches del popular Cabaret asegurando que "más de 10 000 personas bailan en el "Zombie " con el Conjunto Casino". A finales de noviembre de 1943 los integrantes del Conjunto "Casino" cerraban un ciclo de trabajo exitoso, próximos a cumplir nueva temporada en México contratados por la firma de cosméticos "Max Factor Hollywood" y la gerencia de otro sitio de renombre en la capital cubana: el "Sans Soucí". El Cabaret "Sans Soucí" mexicano abriría sus puertas pocos días después en el Distrito Federal siendo el conjunto cubano una de sus atracciones. Para cubrir la vacante que dejaban sus integrantes en el "Zombie Club" el formidable sonero Alberto Ruiz fundó el Conjunto "Kubavana". Junto a Ruiz y Mario Recio: un bisoño Roberto Faz. Con el nombre artístico de "El tenor de las Antillas" alguna vez fue bien conocido, dentro y fuera de Cuba, René Cabel. Su aparición en el mundo del disco la propició la etiqueta norteamericana Víctor a finales de los años 30 del siglo XX. "Confidencia de amor", bolero del compositor avileño Genaro Lombida, nos acerca una de las primeras grabaciones de René Cabel. Le acompañó la jazz band "Casino de la Playa". Un amplísimo repertorio acompañó a René Cabel durante décadas. En sus numerosas giras teatrales no sólo acogió piezas de compositores cubanos. Uno de sus grandes éxitos fue la canción del mexicano Ricardo Palmerín titulada "Peregrina". Unos minutos más junto a René Cabel y el trío Taicuba. Volvemos a sintonizar las legendarias ondas de la radio independiente cubana. Desde 1955 cuando sus músicos decidieron radicar definitivamente en la capital de la república, la cienfueguera Orquesta "Aragón" tuvo en el estudio-teatro de Radio Progreso uno de sus más importantes escenarios. Junto a la charanga eterna de Cuba el inmenso Barbarito Díez. En los minutos finales nos acercaremos a una formación musical que comenzó a incidir en la banda sonora cubana de los últimos años 50s, los "Combos". El combo del pianista Pepé Delgado llega desde una edición RCA Víctor del año 1957. Así cambiaba su estilo el otrora vocalista y director del Conjunto "Jóvenes del Cayo": Alfonsín Quintana. Unos minutos junto a Doris de la Torre y el Combo de Eddy Gaytán. En los 60s los Combos a cargo de los pianistas Samuel Téllez, Felo Bergaza, Frank Emilio y Chucho Valdés se hicieron sentir en los espacios más cercanos al jazz y la descarga. Este breve repaso a los combos cubanos lo despide Juanito Márquez con su original homenaje al maestro Rafael Somavilla: "Llavimaso"

Hay nombres que, injustamente, van pasando al olvido. Uno de esos nombres es el del sonero cubano René Álvarez. Dialogamos varias veces durante sus visitas a mi programa de Radio Progreso. Cierta vez, me entregó su hoja de vida. Tres cuartillas, escritas en primera persona, que describen detalladamente su paso por la música cubana: la charanga de Godínez, el Sexteto Boloña, Carabina de Ases, Arsenio Rodríguez, Chapottín, Melodías del 40 y su magnífico Conjunto Los Astros. Su último disco salió en 1999, dos años después de su muerte, a pesar de que las grabaciones se habían efectuado en 1987. El imprescindible Cristóbal Díaz Ayala se pregunta: "¿Qué hubiera pasado, si sale antes del Buenavista Social Club?" En nuestro Calendario Musical​ de Cuba, ​el cantante Rolo Martínez, el compositor Tony Fergo y el Conjunto de Roberto Faz.Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.Support the show

Un testimonio invaluable de Juan Cruz, quien fuera animador de grandes bailes de La Habana durante décadas, nos permite describir, en este episodio, la entrada de la Orquesta Aragón a la capital cubana, acontecimiento que no estuvo exento de tropiezos. Quien fuera, también, miembro de la directiva de Marianao Social, sociedad muy activa en la organización de bailes, y, más tarde, representante oficial de la Aragón, conoció a la orquesta durante una excursión a Cienfuegos, cuando asistió a un baile que tocó la agrupación. Uno de los vericuetos de la época propició que Juan Cruz propusiera a Marianao Social firmar a la Aragón para que actuara en el popular sitio de La Habana. El entusiasmo de nuestro personaje llenó de mensajes a las emisoras de radio y televisión y las oficinas de los promotores de bailes. Mientras, la orquesta, buscando espacio fijo en la radio, acepta tocar en una planta radial sin contrato. Finalmente entraron en Radio Progreso, pero contra ellos se tendió un complot, disuelto de una vez por Benny Moré. Todo esto, y más, en el presente capítulo. Llegan desde el recuerdo, al Calendario Musical de Cuba, María Teresa Vera, Justi Barreto y el Conjunto de Senén Suárez.Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.Support the show

Mi insistente afición por revisar revistas y periódicos de antaño me ha permitido, con el tiempo, encontrar verdaderas sorpresas. Una entrevista realizada por el reconocido periodista Germinal Barral, bajo el seudónimo de Don Galaor, a Siro Rodríguez, Rafael Cueto y Miguel Matamoros, ¡el criollísimo Trío Matamoros!, revela un dato poco conocido. El citado diálogo periodístico vio la luz en septiembre de 1950. Aunque testimonios y reseñas consignan la fecha del 8 de mayo de 1925, como el momento de la integración del trío, Don Galaor se refiere, en el 50, a ¡26 años y seis meses!, transcurridos desde esa unión musical. Eso nos conduce, mediante un simple cálculo, ¡a marzo de 1924! La charla, ilustrada con fotos de Charlie Siegle, recoge además la manera en que los tres se reunieron. Y hay más, que quedará para el próximo episodio. El cantante Rolito Rodríguez, el maestro Anselmo Sacasas y Radio Progreso, "La Onda de la Alegría", figuran en el Calendario Musical de Cuba.Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.Support the show

A pesar de que a lo largo de su carrera completó las delanteras vocales de dos jazz bands de importancia como la "Hermanos Castro" y la "Casino de la Playa", podemos asegurar que Felo Martínez fue -esencialmente- un cantante de conjunto. Superada su etapa trovadoresca como parte del trío Hermanos Díaz, en 1950 participaba en la fundación del conjunto del pianista Luis Santí, fiel seguidor del estilo del Conjunto Casino, completando su trilogía vocal junto a Pitín y Colacho. La voz de Felo Martínez, aguda, algo nasal y con buena potencia, cualidades típicas del sonero, así como su sentido del ritmo y creatividad para las inspiraciones, demostró ser ideal para el formato que desde los años 40 conquistó los salones bailables. Los conjuntos que durante los años 50s continuaron su evolución lógica, para 1953 sumaban a las guarachas, montunos, guajiras, guaguancós, congas y boleros, el nuevo ritmo que entonces rescató de la inercia a las orquestas típicas o charangas. "El peletero", un cha cha chá de Hilario Ariza que nunca fue llevado a las sesiones de estudio del Conjunto Casino, llega desde el estudio teatro de La Onda de la Alegría (Radio Progreso) con fecha marzo de 1956. Junto a Felo Martínez las voces de Roberto Espí, René del Mar y Fernando Álvarez. En la memoria: Felo Martínez. Falleció en La Habana el 12 de julio de 1999. A 25 años de su desaparición física recordamos a este notable cantante, buen amigo y fiel guardian de la memoria de sus compañeros. Había nacido el 19 de febrero de 1930 en La Habana, la ciudad de sus grandes triunfos. Y de La Habana nos vamos al Nueva York de los años 40. En la gran ciudad alcanzaba su máximo esplendor el estilo de Panchito Riset. Su trasiego por innumerables agrupaciones soneras definió ese peculiar sabor interpretativo que lo hizo sobresalir entre sus contemporáneos. Desde sus antológicas grabaciones como parte del Cuarteto Caney sentó cátedra en el bolero soneado. Combinación perfecta que le acompañó a lo largo de una extensa trayectoria artística, parte de la cual rememoramos seguidamente. Nadie como Panchito para ponerle voz y sentimiento al más auténtico son cubano. Le acompañarán, entre otros, el ciego maravilloso Arsenio Rodríguez, el percusionista Chano Pozo y el cantante y compositor cienfueguero Marcelino Guerra. Sesiones históricas con el tres de Arsenio marcando el patrón del más recio son montuno. Músicos cubanos cuyo legado le sigue dando la vuelta al mundo. A propósito de Chano Pozo y su clásico "Manteca" hacemos un alto para recordar al saxofonista baracoense Chombo Silva. Como un notable instrumentista lo recordó siempre el maestro Leonardo Acosta. Músico influyente, tanto en lo jazzistico como en lo bailable, en aquel incesante movimiento artístico musical de los años 40 y 50, entre otras formaciones integró las bandas del genial Beny Moré y de su colega Emilio Peñalver. En la memoria de Cubakústica, y en dos tiempos: el feeling de Chombo Silva. Celeste Mendoza fue sin discusión la reina del guaguancó. A fuerza de talento desde el cuerpo de baile del célebre cabaret "Tropicana", saltó a los primeros planos de la popularidad con el apoyo de la etiqueta independiente Gema, fundada por los hermanos Alvarez Guedes a finales del año 1957. Temperamental y única en la expresión de géneros como el bolero, la rumba y el guaguancó, contra viento y marea se mantuvo en activo en los escenarios durante poco más de 40 años.

Durante los primeros minutos del programa sintonizamos la histórica señal de la radio independiente cubana. Música en directo desde el estudio teatro de "La Onda de la Alegría" Radio Progreso devolviéndonos un tiempo único. El esplendor de una época a través de sus micrófonos registrando los primeros grandes exitos de Benny Moré al frente de su propia banda. A continuación el jazz cubano más contemporáneo a la manera del pianista Michelle Fragoso. Continuamos reproduciendo algunos cortes del álbum "Rompimiento", producción grabada en La Habana en agosto de 2017. Formidable travesía discográfica completada por los talentos de Julito Padrón en trompeta; Néstor del Prado en contrabajo; Guillermo del Toro en las tumbadoras y Oliver Valdés en drums, entre otros. Celio González, con un estilo muy original y un variado repertorio de guarachas, sones montunos y boleros, le puso voz, sabor y sentimiento a la era dorada de los conjuntos soneros. Su paso por diversas agrupaciones de importancia como los conjuntos "Jóvenes del Cayo", "Luis Santí", "Casino" y "Sonora Matancera" dejó una huella memorable. En la despedida el trovador Frank Delgado. Algunos tracks de su formidable álbum "Más", producción Bis Music del año 2016.

El 16 de julio de 2024 se cumplieron 21 años de la desaparición física de Celia Cruz, una de las figuras universales de la música y la cultura cubanas. Durante la era dorada de la radio independiente con su infinidad de programaciones musicales en directo, sus notables cualidades vocales e interpretativas le abrieron las puertas de las radioemisoras más populares de La Habana de los años 40 y 50, entre ellas: Mil Diez "la emisora del pueblo", Radio Cadena Suaritos, CMQ RadioCentro y "La onda de la alegría" Radio Progreso. Formidable intérprete brilló tanto en el género afrocubano como en los ritmos eminentemente bailables, llegando a ser reconocida como "La Guarachera de Cuba". Aunque mantuvo su carrera independiente en infinidad de shows teatrales, radiofónicos y televisivos con igual número de acompañamientos, su vínculo con el conjunto Sonora Matancera marcó discográficamente su carrera durante los años 50 y primeros 60, siendo "artista exclusiva" de la etiqueta norteamericana "Seeco". En el exilio, a partir de 1960, su voz continuó siendo una extensión espiritual de su tierra en todos los escenarios del mundo. Celia ya era una leyenda cuando en Nueva York, a comienzos de los años 70s, sumó su talento al sello "Fania" dándole impulso y consistencia a la etiqueta "salsa" bajo la cual continuó interpretando los ritmos cubanos. Trascendentales en el poderío de su voz: el afro, la conga, el son, la guaracha, la rumba, el bolero, el guaguancó, la guajira y el son montuno. Unos minutos más junto a nuestra eterna Celia Cruz. La banda sonora de una vida dedicada por entero a la música cubana. Una familia esencialmente musical conjuntamente con las inspiraciones y "tumbaos" soneros de su padre Nené, pianista de "Chappotín y sus estrellas", marcaron la niñez de Pupy Pedroso llevándolo muy pronto a los escenarios. Los convulsos años 60 aparejados a los cambios radicales que transformaron todos los ámbitos de la sociedad cubana, y por supuesto el panorama artístico musical, marcharon a la par de sus primeros pasos en la música donde el formato charanguero tuvo mayor incidencia. En orquestas ya establecidas como "Sensación", el bisoño pianista fue haciéndose un camino hasta llegar a la orquesta "Revé" donde coincide con el joven bajista Juan Formell que con el "changüí 68" prefiguraba la renovación de las charangas. En 1969, al formar parte de la fundación de "Los Van Van", Pupi tuvo la oportunidad de desarrollar al máximo toda su creatividad musical. Además de pianista destacó en la emblemática banda como arreglista y compositor, siendo en esta última faceta decisiva su labor en la popularidad de los "Van Van" y un paso más en la evolución de la sonoridad y el formato charangueros. Después de poco más de tres décadas de permanencia en los "Van Van", Pupy sorprendió a los bailadores al fundar en 2001 su propia orquesta dándole otros aires al songo vanvanero, insertándose además en la corriente de la timba. Con "Pupy y los que Son, Son" completó una trayectoria sostenida en los salones bailables de Cuba y del mundo este músico que falleció el 17 de Julio del 2022, dejándonos un legado importante como muestra fehaciente de la constante evolución de la música popular cubana. Recordamos hoy al Pupy Pedroso vanvanero. Nos despedimos con otra de las sublimes y ancestrales voces del son cubano: Carlos Embale en tres tiempos hará nuevamente la magia de la buena música. Le acompañarán el conjunto "Oriental" de Ñico Saquito, el conjunto "Cubason" a cargo del pianista Rubén González y, el eterno septeto "Nacional" del poeta del Son: Ignacio Piñeiro.

En el catálogo RCA Víctor del año 1945, teniendo en cuenta el retardo con que llegaban a Cuba los discos en físico del poderoso sello norteamericano, comenzó a sobresalir el estilo de Alberto Ruiz con su conjunto 'Kubavana'. Cantante completo, excelente en la improvisación, recorrió casi todo el espectro rítmico nuestro poniéndole sentimiento a un importante número de guarachas, montunos y boleros. A finales de 1943, a punto de iniciar el Conjunto 'Casino' su provechosa temporada mexicana, se fundó el 'Kubavana' para cubrir la plaza vacante en el 'Zombie Club'. Junto al gran Alberto Ruiz, entre 1944 y 1947, completaron la delantera vocal del 'Kubavana': Mario Recio, Roberto Faz, Carlos Querol, Orlando Vallejo y Laíto Sureda. En estos tiempos donde la indiferencia institucional permite que se pudran, a conciencia, importantes archivos es necesario recordar la presencia en el éter radiofónico de grandes colegas, lamentablemente ya desaparecidos, como Manuel Villar, Sigfredo Ariel y Felipe Morfa. Realizadores talentosos que entregaron lo mejor de su arte en función del rescate y difusión de la música popular cubana. Moraima Secada es, increíblemente, una de las voces femeninas cubanas más olvidadas. Los cuartetos D'Aida y Los Méme fueron claves para que, mediando los años 60, desarrollara su carrera en solitario. Hoy la recordamos con varios cortes del magnífico álbum 'La razón no valía', producido por Felipe Morfa y Mayra González para la etiqueta Bis Music en 2019. Moraima Secada en grabaciones únicas, tomadas de aquellos musicales de la televisión cubana de los años 60, regresa junto al gran Bobby Jiménez y los pianos de Samuel Téllez y Adolfo Guzmán. Sirvan estos sonidos para reverenciar el inmenso aporte de estos grandes a la cultura cubana. El centenario sonido de la orquesta de Felipe Valdés nos trae el danzón '20 de Mayo'. Inspirados en la fundación de la república (el 20 de Mayo de 1902) fue ésta una de tantas piezas que los músicos cubanos dedicaron al crucial acontecimiento patrio. Teníamos república y a pesar de su imperfección, este hecho nos distinguía en las Américas. A 122 años de distancia volvemos a la música popular para seguir desentrañado sus tesoros más queridos y celebrar, a nuestra manera, esa chispa de unidad, democracia y libertad tan necesaria, que aún hoy, a pesar de todo, anima a muchos cubanos dentro y fuera de la Isla. Tres registros históricos nos devuelven la grandeza de compositores como Arsenio Rodríguez. En el punto más álgido de la dictadura batistiana, instaurada con el golpe militar del 10 de marzo de 1952, Arsenio compuso el bolero lamento: 'Adórenla como Martí'. Registro que pertenece al único álbum que le produjo la etiqueta independiente 'Puchito' al tresero. Última grabación efectuada por el 'ciego maravilloso' en Cuba. Carlos Embale, voz altísima de la música popular cubana de todos los tiempos, regresa con el apoyo del Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro. Cierran este breve segmento, dedicado a la fundación de la república cubana, las líneas de un viejo son montuno. Así nos trasladamos a los estudios de la Radio Cadena Suaritos en la calle 25 del Vedado habanero. Suaritos, bien reconocido por la radio audiencia de los años 40 y primeros 50, por sus originales grabaciones, contrató a Panchito Riset, el notable cultor del bolero soneado. Finalizando los años 40 quedó esta excelente versión del son de Felipe Neri Cabrera: 'En Guantánamo'. Buen recuerdo para el cantante santiaguero Fernando Álvarez. En enero de 1956, completó la cuarteta vocal del renovado Conjunto Casino junto a Roberto Espí, René del Mar y Orlando Reyes. Por esas mismas fechas, nuestra inmensa Celia Cruz, se presentaba en las alegres ondas de Radio Progreso con la banda de Ernesto Duarte. Así nos despedimos.

In 60-plus years of life, Reynaldo Domínguez has never heard someone say, "I live without water and I live in peace." Water is fundamental to a healthy and peaceful life, he says. Yet for Reynaldo and his community in Guapinol, Honduras, access to clean water has become a deadly fight that has killed two of his brothers and sent him and his family into hiding. The conflict started in 2018 when the Honduran company Inversiones Los Pinares, backed by international investors, began to dig out a road through the mountains deep inside the protected National Park Carlos Escaleras. As they began they began digging an open-pit iron ore mine, harmful sediments filled the Guapinol River, the source of water for many of the surrounding communities. Reynaldo and his community quickly organized to push back against this illegal and life-threatening environmental disaster. Things quickly turned deadly. Many of Reynaldo's fellow activists have been jailed, even more have been forced to migrate, and several have lost their lives in the fight to protect the land for future generations. Reynaldo joined us from an undisclosed location to tell us about what's happening in Guapinol. This episode was recorded in Spanish. Listen to the original here: https://soundcloud.com/jesuitconference/reynaldo-spanish-mixdown-v2-240118?si=f61e75f956234a7fa9f55ddf0ebaf2ca&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing Learn more about our partners Radio Progreso: https://www.radioprogresohn.net/ Learn more about SHARE Foundation: http://www.share-elsalvador.org/ +++++++++++++++++++++++++ This podcast was edited and produced by Harrison Hanvey and MegAnne Liebsch. Jose Artiga, executive director of the SHARE Foundation, provided English language dubbing. Original theme music by Kevin Laskey. Photo by Photo by Roberto Palomo.

In 60-plus years of life, Reynaldo Dominguez has never heard someone say, "I live without water and I live in peace." Water is fundamental to a healthy and peaceful life, he says. Yet for Reynaldo and his community in Guapinol, Honduras, access to clean water has become a deadly fight that has killed his brother and sent him and his family into hiding. The conflict started in 2018 when the Honduran company Inversiones Los Pinares, backed by international investors, began to dig out a road through the mountains deep inside the protected National Park Carlos Escaleras. As they began they began digging an open-pit iron ore mine, harmful sediments filled the Guapinol River, the source of water for many of the surrounding communities. Reynaldo and his community quickly organized to push back against this illegal and life-threatening environmental disaster. Things quickly turned deadly. Many of Reynaldo's fellow activists have been jailed, even more have been forced to migrate, and several have lost their lives in the fight to protect the land for future generations. Reynaldo joined us from an undisclosed location to tell us about what's happening in Guapinol. Learn more about our partners Radio Progreso: https://www.radioprogresohn.net/ Learn more about SHARE Foundation: http://www.share-elsalvador.org/ +++++++++++++++++++++++++ This podcast was edited and produced by Harrison Hanvey and MegAnne Liebsch. Jose Artiga, executive director of the SHARE Foundation, provided English language dubbing. Original theme music by Kevin Laskey. Photo by Photo by Roberto Palomo.

Con un grupo de grabaciones históricas recordamos hoy algo de la vida y obra del ingenioso guitarrista y compositor santiaguero Antonio Fernández, desde siempre conocido en el ambiente musical de su tiempo como Ñico Saquito. Su inventiva y facilidad para captar las situaciones más diversas y llevarlas a la guaracha, fueron inmejorable carta de presentación para insertarse en el ambiente trovadoresco habanero de los años 30s cuando Ñico, como muchos de sus contemporáneos, llegó a la capital de la república en busca de mejor fortuna. La era de la radio independiente transitaba su etapa romántica y aunque los 20 centavos que ganaban por audición apenas alcanzaban para tomarse un café con leche y pagar el pasaje en tranvía, muchos trovadores encontraron en sus programaciones la manera de dar a conocer su arte. Integrando diversas formaciones como el Cuarteto Castillo, Los Guaracheros de Oriente, Los Cumbancheros, y su Conjunto Oriental, Ñico Saquito desde esas fechas hasta bien entrados los años 50, conquistó el aplauso y las simpatías del público. "María Cristina", "Camina como Chencha ", "Compay gallo", "El muñequito", "Sagüita al bate", "Tócale la campana", "Silverio, Facundo y la Luna", "Estoy hecho tierra", "Adiós compay gato", "Menéame la cuna", son sólo algunos de los títulos con los que se ganó un sitio importante en el panteón de los grandes de la música popular cubana. Ñico Saquito murió en Santiago de Cuba el 4 de agosto de 1982. Había nacido en esa ciudad oriental el 13 de febrero de 1901. La señal antológica de la radio independiente cubana nos permite recordar la era dorada de las presentaciones en directo. Entre los años 1954 y 1955 el merengue dominicano que trajeron los cantantes Alberto Beltrán y Juan Polanco, pegó muchísimo en el gusto de los bailadores cubanos. Beltrán, el primero en triunfar en La Habana con el conjunto Sonora Matancera, poco después comenzó a trabajar con el Conjunto Casino. Juan Polanco con el Conjunto Casino se presentó con mucho éxito en el estudio teatro de "La onda de la alegría", Radio Progreso. Entre las grandes voces líricas de Cuba recordamos a Esther Borja. En 1935 debutó en las tablas del teatro Auditorium, hoy Amadeo Roldán, interpretando piezas de Lecuona como parte del elenco de "Lola Cruz", opereta con libreto del poeta y periodista Gustavo Sánchez Galarraga. Desde entonces fue éxito en su voz el clásico vals "Damisela encantadora", tema que marcó el inicio de 60 años de presencia continuada en salas teatrales, cabarets, radio y televisión. El clásico cha cha chá "Los marcianos", original del compositor Rosendo Ruiz Quevedo, acompaña los minutos finales del programa. Muy a propósito recordamos el triunfo y la supervivencia del pegajoso ritmo que ya, a comienzos de los 50, transpiraba el ambiente musical. La "pegada" que tuvo "La engañadora", tema compuesto por el violinista Enrique Jorrin cuando integraba la Orquesta América de Ninón Mondéjar, permitió al cha cha chá invadir los atriles de todas las orquestas cubanas. Para sorpresa de los habaneros el día de los inocentes de 1954 un platillo volador amaneció posado en la Ciudad Deportiva de la Avenida Rancho Boyeros. La inventiva del incansable productor Gaspar Pumarejo, patrocinado por la cerveza Cristal y desde su canal 4, sumaba el misterioso aterrizaje a su extensa lista de efectivas fórmulas comerciales en función del entretenimiento. La vedette Rosa Fornés, quien por entonces protagonizaba junto a su esposo el actor y cantante Armando Bianchi el show televisivo "Mi esposo favorito", versión criolla de la serie norteamericana "I love Lucy", sorprendió a la agitada concurrencia al descender del supuesto artefacto extraterrestre. En la despedida el ayer y hoy del cha cha chá: Carlos Díaz con la jazz band Hermanos Castro, la orquesta de Juanito Márquez de 1960, y Juan Carlos Marín: el trombón de Santa Amalia.

La discografía independiente cubana del año 1960 nos recuerda el debut en los discos de Omara Portuondo como solista. El exquisito concepto armónico de esta producción, redondeado por un equilibrado repertorio, con arreglos y conducción del pianista Julio Gutiérrez, permitió a la juvenil cantante, aún siendo parte del cuarteto D'Aida, ofrecer al público un adelanto de su madurez interpretativa. "Magia negra", este fabuloso trabajo editado por el sello Velvet, fue el despunte de la riquísima y extensa carrera de Omara Portuondo. Con cinco producciones discográficas en su haber y una trayectoria musical desarrollada entre Canadá y EEUU, el guitarrista, arreglista, compositor y cantante Luis Mario Ochoa dedica su trabajo más reciente al más universal de los compositores cubanos: Ernesto Lecuona. Del álbum "Forever Lecuona", colocado en las plataformas digitales, Luis Mario comparte con nosotros "La mulata chancletera", "María la O", "Como arrullo de palmas" y "Para Vigo me voy". Las antenas de la radio independiente cubana nos traen de vuelta el festivo ambiente del estudio-teatro de Radio Progreso, la llamada "Onda de ls Alegría", al calor de los directos protagonizados por el genial "Bárbaro del Ritmo": Benny Moré y su banda gigante. Cristalización del jazz band en la Isla y eternidad de un cantante que interpretó como nadie todo el espectro rítmico cubano. El sabor y el buen gusto de la música popular cubana más contemporánea nos llega gracias al proyecto del trombón de Santa Amalia: Juan Carlos Marín. Con la complicidad de Moraima Marín, Julito Padrón, David Alfaro, Bobby Carcassés, entre otros, Juan Carlos despide el programa.

Los centenarios bufos cubanos para hacer sus diálogos más atractivos, no dejaron pasar la oportunidad de insertar en ellos rumbas, guarachas, canciones y boleros. En las grabaciones que con profusión efectuaron durante las dos primeras décadas del siglo XX, ya fuesen creaciones propias o piezas de moda en el ambiente de aquellos años, la música siempre estuvo presente. Año 1913 y con el apoyo del gran Alberto Villalón en la guitarra, dos grandes del mítico teatro "Alhambra": Regino López y Adolfo Colombo. Para discos Víctor grababan la pieza de Gonzalo Anckerman: "Amor gallego" Arquímedes Pous, desaparecido en plena gloria, fue uno de los "negritos" más celebrados. Junto a Conchita Llauradó y Mendoza grabó para la etiqueta Columbia uno de aquellos diálogos cómicos con que triunfó a comienzos de los años 20. El negrito, la mulata y el gallego fueron arquetipos muy populares alrededor de los cuales los libretistas tejieron infinidad de situaciones. Aclamados a lo largo y ancho de la isla por un público que, invariablemente, vio reflejadas en sus sátiras sus inquietudes, esperanzas y dificultades, estos auténticos animales de las tablas se hicieron indispensables. Ramón Espigul, actor, libretista y compositor, se impuso en los escenarios con un "negrito" bien original y desenvuelto. Conchita Llauradó y Rodríguez le acompañan en esta grabación -en dos actos- de marzo de 1927. En "El espiritista" Espigul dejó constancia de otra de las cualidades por las que fue aplaudido por el público: su chiflido. Otro "negrito" de la época: Sergio Acebal, se impuso en las tablas del teatro "Alhambra" y en el desaparecido teatro "Payret". Como contrapartida, en esta grabación del año 1928: el "guajiro", otro importante personaje del bufo criollo, interpretado por Carlos Zarzo. Senén Suárez, guitarrista y compositor matancero, se estableció en la Habana de los primeros años 40. Luego de integrar varias formaciones de importancia como el Quinteto de Celso Vega, devenido "Los Guaracheros de Oriente", el Conjunto "Colonial" que fundó en 1946 junto al cantante Nelo Sosa, y el Conjunto de Ernesto Grenet, comenzó a dirigir está última formación, a comienzos de los años 50 en los predios del Cabaret Tropicana, rebautizándola con su nombre. Álbum "Tumbao acaramelao". Es el conjunto de Senén Suárez de mediados de los 50 desde una producción Panart. Sobresalen las voces de Laíto Sureda, Carlos Querol y el veterano rumbero Tata Gutiérrez. Las leyendas de una isla y su música. Con ellas volvemos a sintonizar la señal de la radio independiente cubana. El estudio-teatro de Radio Progreso, finalizando la década del 50, le abría las puertas a las voces y agrupaciones más destacadas. Segmento que nos brinda el arte de la soprano de coloratura Xiomara Alfaro en tiempo de bolero. El afro y el son montuno en los desenfadados estilos de Rolando Laserie y Pío Leyva alcanzaron gran esplendor con el apoyo de la banda de Bebo Valdés. Pedro Izquierdo, formidable percusionista, rumbero, bailarín y cantante. Con el nombre artístico de Pello el Afrokán, atado para siempre al hondo toque de los tambores de nuestra nación, habrá que agradecerle eternamente las memorias de esta valiosa producción donde recopiló parte de aquellas míticas comparsas que, en tiempos pasados, estremecieron de alegría los barrios de la Habana. Los ecos de "Los Dandys" de Belén, "El Alacrán" del Cerro, "Las jardineras" del barrio de Jesús María y "Los Marqueses" de Atarés, despiden el programa de hoy. Cantos y toques que son Cuba por los cuatro costados.

La orquesta del flautista José Antonio Fajardo triunfaba en salones bailables y en discos Puchito y Panart con el emblema "Fajardo y sus estrellas". Rudy Calzado le ponía voz a sus éxitos. La banda sonora de la primera mitad de la década del 50 del siglo XX cubano, marcada por el auge del chachachá, nos permite acercarnos al repertorio de las orquestas más destacadas. La fiebre del nuevo ritmo recorría todos los escenarios. Una de las más reconocidas y antiguas jazz bands de la Isla: la Hermanos Castro, con su vocalista principal Carlos Díaz, no faltaba en las programaciones de la radio y televisión independientes. Emisiones en directo desde la veterana Radio Progreso que en 1953 estrenaba su soberbio estudio-teatro en la Avenida Infanta número 105. Frecuencia radiofónica ya entonces bien conocida como "La onda de la alegría". Continuamos en "la onda de la alegría", uno de los escenarios permanentes de la Orquesta Aragón durante más de cuatro décadas. Audición del mes de noviembre de 1955. Con la charanga eterna: Olga Guillot y Fernando Albuerne: "Sabrosón" es un chachachá de César Portillo de la Luz. Despide este segmento inicial en clave chá, el guitarrista, arreglista y compositor holguinero Juanito Márquez. Formidable producción discográfica Velvet del año 1960. Recordaremos a tres icónicas e influyentes figuras de la era del swing: el trompetista Harry James, el baterista Gene Krupa y el trombonista Glenn Miller, presentes de alguna manera en el estilo y sonoridad del Conjunto Casino, una de las agrupaciones más progresivas de su tipo en la Isla. El intro de "After you have gone", exitoso tema de la banda de Gene Krupa, asimilado por los músicos del "Casino". Diciembre de 1953, bailable de Nochebuena emitido por CMQ RadioCentro. Así le ponían swing a la conga-comparsa "Los Dandys" del barrio habanero de Belén. Con el Conjunto Casino del año 1950 volvíamos al estudio-teatro número 2 de CMQ-RadioCentro. Roberto Faz y Roberto Espí nos dejaron escuchar sus versiones de "Again" y "Monalisa", clásicos norteamericanos adaptados al bolero, desde sendas presentaciones en los estelares "Cumbanchoa" y el "Gran Show de la Mañana". "Serenata a la luz de la luna", original del binomio Miller-Parish, a la manera de Rolito Rodríguez. Versión al español de la compositora Tania Castellanos. Nunca es tarde si la música es buena. Los cristales de sus gafas, similares a los utilizados por el militar japonés Hideki Tojo, primer ministro de la nación nipona durante la segunda guerra mundial, le ganaron al trombonista Generoso Jiménez el sobrenombre de "Tojo", durante buena parte de su carrera. Como buen augurio, a pesar de los acostumbrados altibajos del músico popular, antes de trasladarse a La Habana, integró la formación que daría lugar a la gran Orquesta Aragón: la "Rítmica 39". Su facilidad natural para la improvisación le permitió introducirse en el ambiente artístico-musical habanero de los primeros años 40, como arreglista y ejecutante. En la orquesta del "Tropicana" compartió atriles junto a otros pioneros del jazz cubano, entre ellos: Armando Romeu. El tremendo desarrollo de la radio independiente en directo lo condujo a integrar la banda del Show "Carnaval Trinidad y hermano", estelar espacio protagonizado por el genial "Cascarita". Generoso Jiménez: su incesante trasiego por la música cubana de comienzos de los años 50 auguraba los ecos inmortales del sabroso montuno que le acompañó hasta el final de su vida, compartido con Castellanos, utilero de la banda del Beny, y que el lajero cantaría hasta la saciedad. "Generoso como toca usted" un sello distintivo entre los ejecutantes de ese difícil instrumento. Música y músicos de Cuba. Generoso Jiménez en la memoria

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El chachachá a la manera del Conjunto Casino del año 1956 con sus cantantes Fernando Álvarez, René del Mar, Orlando Reyes, Felo Martínez y Roberto Espi. Las exitosas presentaciones del popular conjunto en el estudio teatro de "la Onda de la Alegría", Radio Progreso, testimonian la tremenda "pegada" del ritmo que entonces invadió los repertorios de todas las agrupaciones. El ya clásico cha cha chá: "La engañadora", original del violinista Enrique Jorrin, marcó un antes y un después en el ambiente musical cubano de los primeros años 50. Los salones bailables de la nación se saturaron entonces con el cadencioso ritmo. El Conjunto Casino que entre 1956 y 1957 volvió a figurar en el catálogo RCA Victor, llevó al disco muchos temas en ese estilo. La industria del disco independiente cubano, entre 1944 y 1963, tuvo muy en cuenta dos importantes fechas para complacer a sus consumidores. Los catálogos de etiquetas como la pionera Panart nunca pasaron por alto las navidades y el día de las madres. En la carpeta autoral de Osvaldo Farrés, entre clásicos como "Toda una vida", "Tres palabras", "Acércate más" y "Quizas, quizás, quizás", destacaba la sencilla canción: "Madrecita". La sagacidad comercial de Ramón Sabat no demoró en llevar al compositor a sus estudios Panart en San Miguel no.410. Fernando Albuerne para comienzos de los 50 una de las voces más destacadas del cancionero cubano. Le acompañaron las Hermanas Lago y una orquesta conducida por el maestro Enrique González Mánticci. Más producciones Panart del primer lustro de la década del 50: Joseito Fernández, el Rey de la melodía, con la orquesta Cosmopolita, y el Conjunto de Luis Santí donde ya destacaba Celio González. Sucedieron a una importante generación de compositores pianistas que iluminó el curso de la canción cubana entre los últimos años 30 y los primeros 40. A partir de 1946 los muchachos del "feeling" quienes en gran medida se acercaron a la guitarra de forma autodidacta, marcaron un importante punto de giro melódico y armónico en la evolución de la canción y el bolero. Feeling cubano desde la etiqueta independiente Ferrer Records del año 1960. Los cancioneros Olga Rivero y Pepe Reyes con arreglos y conducción orquestales a cargo de Enriqueta Almanza y el Niño Rivera. "Mi mejor canción" de José Antonio Méndez, "Y siento que te quiero" de Armando Peñalver y "Eres mi felicidad " del Niño Rivera. En Cubakústica el feeling de Olga Rivero y Pepe Reyes. De vuelta al catálogo Panart de los últimos años 50 nos acercamos al sonido del grupo folklórico Afrocubano de Alberto Zayas. Importante regresar a la obra de este compositor e investigador que, en diferentes oportunidades, consiguió reunir a las voces más destacadas del afro, la rumba y el guaguancó. Caridad Suárez, Tata Gutiérrez, Celia Cruz, Roberto Maza, Carlos Embale, Merceditas Valdés, Alfredo León, Juanita y Mercedes Romay y Adriano Rodriguez, indistintamente, contaron con variados apoyos: Cachao López en contrabajo, el bongosero Yeyito Iglesias, el Niño Rivera en el tres, Tata Güines en las tumbadoras, Silvio Contreras al piano, entre otros músicos de la época. Con el grupo Afrocubano de Alberto Zayas, nos vamos.

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Cada diciembre los sellos cubanos sorprendían a los melómanos de los años 40, 50 y comienzos de los 60, con nuevas producciones celebrando navidad y año nuevo. Aquellas canciones, repartidas en los catálogos de las numerosas disqueras independientes, alegraban las casas de los cubanos. Todos los géneros de nuestra música popular resonaron en aquellas producciones navideñas. Iniciamos con "Los Guaracheros de Oriente". Continuamos con el talentoso actor y cantante Ramoncito Veloz quien, a sus pocos años, protagonizó el álbum "Canciones favoritas de Navidad" para la etiqueta Velvet, fundada en 1960. Por esas fechas los bailables públicos en liceos y sociedades se multiplicaban, y no era extraño encontrar a un Barbarito Diez más flexible, aún dentro del formato charanguero, interpretando temas como "Ensalada criolla". El catálogo Gema, de los hermanos Álvarez Guedes, reforzaba a finales de 1959, la popularidad de Rolando Laserie. Con la banda de Bebo Valdés y los coros de Omara Portuondo y Pio Leyva, entre otros, "el guapo de la canción" le cantó también a la primera nochebuena en libertad. La etiqueta Kubaney nos devuelve el sonido del trombonista Generoso Jiménez y su orquesta. Nada como una despedida o comienzo de año para desatar las populares controversias entre La Calandria y Clavelito. En este caso la rivalidad entre los legendarios equipos de béisbol Habana y Almendares encendía la controversia. Los emporios tabaqueros y jaboneros patrocinaban espacios estelares en CMQ. Joseíto Fernández despedía 1948 entre amores y críticas a los gobernantes de paso y la veterana Radio Progreso, desde sus flamantes estudios de la Avenida Infanta número 105, tampoco se quedaba atrás. En su programación de diciembre de 1955 las voces de Alberto Aroche y Carlos Querol con la orquesta "Almendra" de Abelardito Valdés, redondeaban la calidez acústica de la típica. Repertorio bien variado y en directo para recibir un nuevo año. Así, en contraste con la suavidad del cancionero Fernando Albuerne junto al cuarteto Faxas en el estudio teatro de La Onda de la Alegría, Faz, Rolito y Espi con el Conjunto Casino atacaban la guaracha del trompetista Miguel Román: "Esta nochebuena". Algo de la banda sonora de aquellas Navidades Cubanas de los primeros años sesenta llega con el gran Miguelito Cuní. La casa Maype registró esta "Alegre Navidad" que firma Lilí Martínez. Inconfundible el sonido Chappotin. A finales de esos años, entre ofensivas revolucionarias, cortes de caña, consignas y orientaciones de extrema, instigadas por el máximo líder, las celebraciones navideñas quedaron desterradas, sujetas a una pausa de varias décadas. En las últimas navidades permitidas en la televisión estatalizada participó el conjunto de Roberto Faz. Casi sesenta años después extraemos del álbum sinfónico que llevó de vuelta a los estudios de grabación a nuestra Musicalísima Beatriz Márquez, esta hermosa canción de navidad del maestro Adolfo Guzmán. Con ella nuestros mejores deseos para ti en el nuevo año.

"La gloria eres tú",  clásico del feeling original de José Antonio Méndez, nos permite acercamos al debut discográfíco del quinteto de música moderna con Frank Emilio Flynn a la cabeza. Importante producción que resultó ser otro paso de avance para la cristalización del jazz en la industria discografíca independiente cubana en la frontera de los años 50 a los 60.  Estas sesiones históricas se efectuaron hacia 1960, liberando los temas interpretados del acostumbrado límite de tres minutos de duración de esos años, y con el más renovador espíritu de improvisación y descarga, bajo el sello Tropicana, fundado por el productor radial Adolfo Seeman. Alrededor del piano de Frank Emilio, los talentos de Papito Hernández en contrabajo, Tata Güines en las tumbadoras, Guillermo Barreto en pailas y drums, Carlos Emilio Morales en la guitarra eléctrica y Gustavo Tamayo en güiro. En el repertorio escogido por los músicos encontramos algunas piezas trascendentales en la evolución de la canción y el bolero. "No te importe saber" , tema compuesto en 1938 por el pianista René Touzet, y "Nuestra canción" de César Portillo de la Luz, otro de los compositores representativos del movimiento del feeling, dan paso al afro de Ernesto Grenet, ”Drume negrita". Después continuamos con la centenaria sonoridad de la orquesta del teatro Alhambra, aquel refugio inigualable que tuvo el bufo criollo a comienzos del siglo XX en Cuba. Allí latieron de manera singular, en cientos de miles de libretos, los personajes de la mulata, el gallego, el negrito y el guajiro, entre otros. En este programa recordamos el arte de aquellos grandes que, valiéndose de la sátira, llevaron el pulso popular a las tablas. Los negritos de Arquímedes Pous, Sergio Acebal y Ramón Espígul, el gallego de Adolfo Otero, y las mulatas de Conchita Llauradó y Lola Mayorga nos acompañan hoy.  Gente de teatro. Los Bufos hicieron época dejando en los discos buena parte de su legado. En sus voces centenarias reconocemos las eternas alegrías, esperanzas y dolores del pueblo cubano. Cancionero cubano de ayer y hoy. Piezas que, a pesar del tiempo, siguen vivas en los repertorios del mundo. El compositor y cantante brasileño Caetano Veloso retomó en su álbum "Fina estampa” (1994) algunas obras cubanas que llegaron al gigante del Sur durante los años 30, en discos editados por la etiqueta Columbia. Fue la fabulosa "Lecuona Cuban Boys" con su cantante Alberto Rabaglatti, la orquesta que más difundió por ese tiempo nuestra música. "Rumba azul" y "María la O"  pertenecen a ese antiquísimo período. Casi en la despedida regresamos al estudio teatro de Radio Progreso, la Onda de la Alegría. El auge del cha cha chá en el repertorio de las agrupaciones cubanas de mediados de los años 50. Es el Conjunto Casino con la trilogía vocal de 1955: Roberto Faz, Roberto Espí y Rolito Rodríguez. Recordamos además a un grande del béisbol de todos los tiempos: Orestes "Minnie" Miñoso.  Buen recuerdo para Chico O'Farril. A comienzos de los años 50 sus arreglos para la banda del clarinetista Benny Goodman le abrieron las puertas del éxito en el mundo del jazz norteamericano.  Una década después, luego de una estancia de ocho años en México, Chico regresaba a los Estados Unidos. Uno de sus primeros trabajos entonces fue arreglar un magnífico álbum para la banda de otro veterano del jazz: Count Basie. Ciertos éxitos de Broadway en la mirada del músico cubano. Todas las semanas repasamos el catálogo sonoro de Cuba. #CUBAkústicaFM, una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm

En este programa seguimos el rastro de la discografía independiente cubana de finales de los años 50, y encontramos al conjunto Rumbavana, fundado en 1956 por el percusionista Ricardo Ferro. Luego de una experiencia discográfica con el sello "Corona", con pasos más firmes, hacia 1959 grababan su segundo álbum para "Duarte", sello fundado por el pianista, arreglista y compositor Ernesto Duarte. La trilogía vocal del Rumbavana entonces la completaban Orestes Macías, Guido Soto y Juanito Bermúdez. Con un efectivo repertorio de guarachas, sones montunos, rumbas, boleros y guaguancó, Rumbavana unificó los patrones estilisticos del conjunto de Arsenio Rodríguez y el Conjunto Casino. En 1944 cuando el ingeniero de sonido Ramón Sabat, previa experiencia con el sello Musicraft norteamericano, instaló la técnica necesaria para grabar en los artesanales estudios de la calle San Miguel 410, nuevos caminos se abrieron para el talento nacional que, a partir de entonces, no tuvo que depender exclusivamente de los sellos norteamericanos para llegar a los discos. Ya en los años 50, con un mercado comercial más firme, establecido por la interacción del pionero Sabat con etiquetas extranjeras como la RCA Victor, otros sellos independientes vieron la luz. El tremendo olfato para el talento artístico de Jesús Gorís, desarrollado durante años en las tiendas de discos "La estrella" y "Gorís Shop", permitió que su etiqueta "Puchito" le disputara a Panart, a partir de 1954, los cancioneros más notables del momento. Mientras que Fernando Albuerne, como artista exclusivo Panart, dejaba en numerosos álbumes lo más novedoso del repertorio cubano y latinoamericano, Olga Guillot, desde el catálogo "Puchito", con igual número de acompañamientos orquestales (donde sobresalieron las jazz bands "Hermanos Castro", la "Riverside" y la orquesta del pianista René Touzet) llevó al acetato lo más exitoso de su repertorio. Fernando Albuerne y Olga Guillot. Intérpretes separados en los discos por sus contratos de exclusividad, afortunadamente coincidieron más de una vez en aquellos shows en directo emitidos por la radio y la televisión. Así cantaron con la orquesta Aragón en noviembre de 1955 un olvidado cha cha chá de César Portillo de la Luz: "Sabrosón". Presentación en el estudio teatro de Radio Progreso. Seguimos con mujeres que durante los años 30 dejaban su huella en los escenarios: ssí recordamos a Justa y Ana María García, cuando completaron junto al guitarrista Nené Ayué, el magnífico Trio García.  Continuamos con el Septeto Anacaona del año 1937. Una bisoña Graciela Pérez, lejos aún sus triunfos en Nueva York como figura indispensable en la banda de su hermano Machito, identificaba con su voz la sonoridad del importante grupo femenino.  El jazz cubano más contemporáneo llega con el virtuoso violinista William Roblejo y su trío. "Capitalia", notable producción donde acompañaron a Roblejo: Roberto Luis Gómez en guitarra y banjo y Julio Cesar González en bajo eléctrico y contrabajo. Y con dos cortes de su producción más reciente "En Fa sostenido" llega "Interactivo". La veinteañera tribu de Roberto Carcassés, despide el programa. #CUBAkústicaFM, una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

La música en directo en la radio independiente cubana nos devuelve aquellas antológicas transmisiones con un público entusiasta, bien cercano a sus ídolos: #CeliaCruz con la Sonora Matancera, #RitaMontaner con la orquesta CMQ y el veterano músico Remberto Lara "trompetica", el Conjunto Casino con su trilogía vocal del año 1950: Faz, Ribot y Espí, presentados por el decano Germán Pinelli, y Los Compadres del año 1951: Lorenzo Hierrezuelo (compay primo) y Francisco Repilado (compay segundo). Los presentaba Cepero Brito en el show "Nosotros los Cubanos". Presencia en las programaciones radiofónicas de auténticos astros internacionales: el trÍo Argentino (Agustín Irusta, Roberto Fugazot y Lucio DeMare); Jorge Negrete con el trio Calaveras y la orquesta Bacardi, dirigida por el maestro González Mánticci, y el barítono colombiano Carlos Ramírez. Con ellos tres clásicos de la canción cubana: "La guinda " (E.Delfin), "Longina" (Manuel Corona) y "Martha" (Moisés Simons). Veteranas voces del danzonete de los años 30 que, durante los 40 y 50, se mantenían en activo. También recordamos a Francisco Olivera. Primero con la orquesta "Unión" desde una presentación en RHC Cadena Azul del año 1947, y luego en una edición del sello "Kubaney", de mediados de los 50, con la orquesta del pianista Cheo Belén Puig. Siguiendo el rastro de las etiquetas discográficas de los 50, pasamos al catálogo "Puchito" con el Conjunto Estrellas de Chocolate y sus cantantes Aristides Balmaseda, Filiberto y el Chino Lahera, con el tres y los arreglos del Niño Rivera y el piano de Columbié. De vuelta con aquellas figuras extranjeras que, de paso por la Isla, intervinieron en las emisiones en directo de la radio y la televisión. Entre ellas recordamos a Germán Valdés "Tin Tan", uno de los grandes del cine de oro mexicano que llega con dos clásicos cubanos: 'La gloria eres tú ' (Jose Antonio Méndez) y "Ahora si que soy feliz" (Juan Bruno Tarraza). En la despedida las antenas de Radio Cadena Suaritos y Radio Progreso nos traen a Miguelito Díaz con "Los Cumbancheros", Celina y Reutilio junto a Rigoberto Ferrera, y a Benny Moré con su banda. #CUBAkústicaFM, una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

“Casos y Cosas de Casa”, fue un programa humorístico de la televisión cubana, que cesó en la década de los 60, tras 14 años de presencia en la pantalla chica. Se transmitía los jueves a las 8:30 de la noche por el Canal 6, CMQ. Era un comedia que este tenía puntos de contacto con I Love Lucy, pues los personajes de Finita e Ignacio, un matrimonio joven,  eran como Lucy y Ricky, mientras que los de Tecla y Domingo, se parecían a los Mertzes. Inicialmente, el personaje de Ignacio, protagonizado por Jose Antonio Rivero, no lo era, pues el caracter fundador fue el de Guardiola, encarnado por Guillermo De Cun, pero cuando este actor se fue de Cuba al principio de la revolución, fue que lo sustituyó Rivero.  Finita lo hacía Martha del Río, que  por entonces era una muchacha en sus 20 años. Los personajes de Tecla (a quien también llamaban “Gata”, y Domingo, los hacía respectivamente Ana LaSalle, y Coqui García, ninguno de los dos Cubanos, sino que García —que posteriormente n este mismo personaje de Domingo se convirtió en el maestro de ceremonias del espacio “El Circo en TV”—, había nacido en Argentina, mientras que la LaSalle era Española, aunque había llegado a Cuba en 1957, procedente de Argentina. Tras desaparecer el programa, Rivero se convirtió más en comediante de radio, recordado sobre todo por su papel de “el encargado del edificio” en el sketch de Alegrías de Sobremesa, en Radio Progreso, y Martha del Río hizo otros papeles en la televisión y el cine. Este programa de EL ATICO DE PEPE, con su conductor Pepe Forte, y a través de las llamadas telefónicas en vivo al show, y de los comentarios escritos de los participantes, recuerda los orígenes del show, que integraba la programación nocturna de entresemana del Canal 6, compartiendo espacio con otros de su mismo corte, como “Cachucha y Ramón”, y “Detrás de la Fachada”, y pasea la biografía professional de sus actors, y recuerda otros que a menudo “entraban” al programa, como Salvador Wood, y Luis Lloró. Una nota amarga, incómoda de este ATICO DE PEPE, resultó una evocación política de Ana LaSalle, muy vocal en la defensa presupuestos y las campañas de la Revolución maledictiana.#casosycosasdecasa #ElAticoDePepe #pepeforte 

“Casos y Cosas de Casa”, fue un programa humorístico de la televisión cubana, que cesó en la década de los 60, tras 14 años de presencia en la pantalla chica. Se transmitía los jueves a las 8:30 de la noche por el Canal 6, CMQ. Era un comedia que ste tenía puntos de contacto con I Love Lucy, pues los personajes de Finita e Ignacio, un matrimonio joven,  eran como Lucy y Ricky, mientras que los de Tecla y Domingo, se parecían a los Mertzes. Inicialmente, el personaje de Ignacio, protagonizado por Jose Antonio Rivero, no lo era, pues el caracter fundador fu eel de Guardiola, encranado por Guillermo De Cun, pero cuando este actor se fue de Cuba al principio de la revolución, fue que lo sustituyó Rivero.  Finita lo hacía Martha del Río, que  por entonces era una muchacha en sus 20 años. Los personajes de Tecla (a quien también llamaban “Gata”, y Domingo, los hacía respectivamente Ana LaSalle, y Coqui García, ninguno de los dos Cubanos, sino que García —que posteriormente n este mismo personaje de Domingo se convirtió en el maestro de ceremonias del espacio “El Circo en TV”—, había nacido en Argentina, mientras que la LaSalle era Española, auqnue había llegado a Cuba en 1957, procedente de Argentina. Tras desaparecer el programa, Rivero se convirtió más en comediante de radio, recordado sobre tido por su papel de “el encargado del edificio” en el sketch de Alegrías de Sobremesa, en Radio Progreso, y Martha del Río hizo otros papeles en la televisión y el cine. Este programa de EL ATICO DE PEPE, con su conductor Pepe Forte, y a través de las llamadas telefónicas en vivo al show, y de los comentarios escritos de los participantes, recuerda los orígenes del show, que integraba la programación nocturna de entresemana del Canal 6, compartiendo espacio con otros de su mismo corte, como “Cachucha y Ramón”, y “Detrás de la Fachada”, y pasea la biografía professional de sus actors, y recuerda otros que a menudo “entraban” al programa, como Salvador Wood, y Luis Lloró. Una nota amarga, incómoda de este ATICO DE PEPE, resultó una evocación política de Ana LaSalle, muy vocal en la defensa presupuestos y las campañas de la Revolución maledictiana.#casosycosasdecasa #ElAticoDePepe #pepeforte 

'Celia Cruz en Cuba - 1925-1962', un libro biográfico esperado por mucho tiempo, ve la luz finalmente en Amazon y en CUBAkústica FM nos honramos con la reseña de su autora, la investigadora y escritora Rosa Marquetti, quien nos brinda varios apuntes tras cuatro años de meticuloso trabajo. La banda sonora a cargo, por supuesto, de la Guarachera de Cuba donde sobresalen sus presentaciones históricas en la radio independiente: Mil Diez, Radio Cadena Suaritos, CMQ Radio Centro y Radio Progreso, entre las décadas de los años 40 y 50. Entre los diversos respaldos musicales escuchamos a la orquesta de la Mil Diez, la orquesta Atómica de Suaritos, bajo la batuta del pianista Obdulio Morales, y las jazz bands "Riverside", Ernesto Duarte, Bebo Valdés, Adolfo Guzmán, el conjunto Sonora Matancera, y la Fania All Stars.

Controvertido y polémico, como su misma vida, falleció a los 70 años de edad, el flautista, arreglista, compositor y líder de NG la Banda, José Luis Cortés. Cómo contrapartida a su empuje en lo artístico y musical deja también un legado oscuro y turbulento, marcado por la violencia de género en una sociedad marcada por la permanente crisis económica, el extremismo y la decadencia socio política generadas por la dictadura. Su aporte más notable: la timba con la que perfiló el camino que ya apuntaba Irakere en años anteriores. Modalidad que resultó ser muy oxigenante en un momento en que las agrupaciones cubanas, bajo el emblema comercial de "la salsa", se limitaban a seguir patrones foráneos que, en definitiva, partían de los ritmos nuestros. En dos tiempos recordaremos al Tosco. Profundamente polémico en lo personal, pero decisivo su aporte a la renovación de la música popular cubana de los años 90. Y a propósito de la violencia de género y la discriminación a la mujer, no está nada mal repasar algo del catálogo sonoro de otras épocas. Las claves musicales esta vez las traen el trío Matamoros, Daniel Santos con la Sonora Matancera, y como contrapartida el gran Arsenio Rodríguez. "El voto y la mujer," "Yo la mato", y un tremendo son de Bienvenido Julián Gutiérrez que puede ser considerado precursor en el cancionero social nuestro en defensa de la mujer: " No hace na la mujer". El jazz cubano más contemporáneo llega de la mano del saxofonista, afincado en Miami, Carlos Averhoff (junior) con su álbum "Together", notable y merecido tributo al desaparecido Carlos Averhoff (padre) donde colaboraron, entre otros músicos, sus antiguos colegas: Chucho Valdés y Germán Velazco. Musica en directo desde el estudio teatro de La onda de la Alegría, de Radio Progreso. Presencia habitual en las instalaciones de la Avenida Infanta número 105 fue la inmensa Celia Cruz. A propósito también celebramos la edición de un fabuloso libro dedicado a su vida y obra, escrito por la colega Rosa Marquetti y que ya usted puede encontrar en Amazon. Celia Cruz, con el conjunto Sonora Matancera despide el programa. Buena memoria. CUBAkústica FM, la banda sonora de una isla.

En este programa te traemos la presencia del pregón en el repertorio de cantantes y agrupaciones cubanas de los años 50, género musical que alcanzó mayor fuerza en los catálogos discográficos, a raíz del éxito mundial de "El manisero" a finales de los años 20, Cuatro buenos pregones le ponen música y sabor a los primeros minutos del programa: Gina Martín con el conjunto del pianista Eulogio "Yoyo" Casteleiro, el dúo Cabrisas-Farach con la orquesta de Adolfo Guzmán, Miguelito Cuni con el Conjunto Chappotin y el Conjunto Casino del año 1955 desde el estudio teatro de La Onda de la Alegría (Radio Progreso) "Pregón", "Se va el dulcerito", "El Carbonero" y "Los tamalitos de Olga". Continuamos celebrando el centenario de la radio cubana repasando algunas de sus audiciones históricas: misión del estelar show "Nosotros los cubanos", patrocinado por el ron Matusalén, y animado por uno de los grandes de la locución: Jose Antonio Cepero Brito.  Memorable presentación de Los Compadres: Lorenzo Hierrezuelo (Compay primo) en 1951 alternaba su labor musical con María Teresa Vera completando ese magnífico dúo junto a Francisco Repilado (Compay Segundo). Atentos a la descripción que de los cubanos hacia entonces el presentador Cepero Brito. Regresamos a la producción "Palabras" del año 2014. Haydée Milanés, con exquisito gusto, se valió de los acompañamientos más efectivos con que contó el feeling entre los años 40, 50 y 60. Algo de la monumental obra de Marta Valdés: "Canción fácil", "Deja de siga sola' y "Palabras", la primera composición con que en 1954 está importante guitarrista y compositora comenzó a incidir en la evolución del bolero y la canción cubanas. La tremenda pegada del cha cha chá le permitió a las orquestas típicas o charangas, a partir del primer lustro de los años 50s, recuperar un terreno importante en los espacios bailables de la nación. El cha cha chá en tres tiempos con igual número de agrupaciones de importancia. Rudy Calzado con "Fajardo y sus estrellas", Olmos y Bacallao con la orquesta "Aragón" y la orquesta "Sensación" de Rolando Valdés con su cantante Tabenito. Despide el programa el pianista Michelle Fragoso con su álbum "Rompimiento".  Arreglos y producción del propio Michelle y el bajista Néstor del Prado. Completaron esta travesía discográfica en 2017: Oliver Valdés en drums, Julito Padrón en trompeta, Guillermo del Toro en las percusiones cubanas, Nan Sam Fong en guitarra acústica y Guillermo Fragoso (junior) en violín. "Nosotros" el clásico del malogrado compositor pinareño Pedro Junco, antecede a la pieza que da título al disco: "Rompimiento". CUBAkústica FM, la banda sonora de Cuba en DDC Radio.

El combo, formato reducido que cobró fuerza en el ambiente musical cubano a finales de los años 50, contó con el impulso de músicos como Felipe Dulzaides, Eddy Gaytán, Senén Suárez, Chucho Valdés y Felo Bergaza, entre otros. Hoy a los primeros minutos del programa le pone música el guitarrista, arreglista y compositor Juanito Márquez con su combo de los años 60. Le acompaña una juvenil Omara Portuondo. Néstor del Prado como bajista y arreglista redondeó en 2019 la producción "Clásicos al Jazz" junto a los pianistas Tony Rodríguez y Michelle Fragoso; Julito Padrón y Alejandro Delgado en trompeta; Guillermo del Toro y Adel González en las percusiones cubanas; Oliver Valdés en drums, entre otros. “Yambambó", de Emilio Grenet, "Rompiendo la rutina”, del flautista Aniceto Díaz y “Corazón", de Eduardo Sánchez de Fuentes. Tres cortes de este fabuloso álbum. Sucedieron a una importante generación de compositores pianistas que iluminó el curso de la canción cubana entre los últimos años 30 y los primeros 40. A partir de 1946 los muchachos del “feeling", quienes en gran medida se acercaron a la guitarra de forma autodidacta, marcaron melódica y armónicamente el curso de la canción y el bolero. Las obras de cuatro importantes compositores guitarristas del feeling: Jorge Mazón, Ñico Rojas, Ella O'farrill y Justo Fuentes, nos recuerdan las voces de Vicentico Valdés con la banda de René Hernández ("Rey negro"), Argelia Fragoso con la Orquesta Aragón ("Mi ayer"), Pancho Céspedes con Gonzalo Rubalcaba ("Adiós felicidad"), y Elena Burke ("Burla") La centenaria señal de la radio cubana nos devuelve al genial Benny Moré. Con su jazz band y los coros de Fernando Álvarez y Enrique Benítez (el conde negro) volvemos al esplendor del mítico estudio teatro de La Onda de la Alegría, en Radio Progreso. #CUBAkústicaFM, más de 100 años de música popular cubana en #DDCRadio: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

En este quinto y último episodio de la serie Resistir para vivir, hablamos con una mujer migrante de Centroamérica. Pero más que de su travesía y sus tres intentos por buscar un mejor futuro en Estados Unidos, hablamos sobre las situaciones que la empujaron a irse. Este es un podcast de Gato Encerrado, realizado con el apoyo de Oxfam Internacional y en alianza con Radio Progreso, de Honduras, y Ocote.

En este quinto y último episodio de la serie hablamos con una mujer migrante de Centroamérica. Pero más que su travesía y sus tres intentos por buscar un mejor futuro en Estados Unidos, hablamos sobre las situaciones que la empujaron a irse. Este es un podcast de GatoEncerrado, realizado con el apoyo de Oxfam Centroamérica y en alianza con Agencia Ocote de Guatemala y Radio Progreso de Honduras. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/gatoencerradosv/message

Las mujeres rurales aportan con su trabajo y sostienen la economía de los hogares. Son madres, cuidadoras y productoras. A pesar de esto, su trabajo no es remunerado y la mayoría no tienen muchas oportunidades. Los gobiernos tampoco piensan en ellas. Una producción de Gato Encerrado, en colaboración con Ocote y Radio Progreso. Con el apoyo de Oxfam International y Otras Miradas.

El vasto mundo armónico y melódico del maestro Adolfo Guzmán llevado al plano sinfónico por el pianista, compositor, arreglista y productor Jorge Aragón, e interpretado exquisitamente por Beatriz Márquez con el respaldo de la orquesta conducida por el maestro José A.Méndez. "Libre de pecado", editado por el sello Abdala en 2018, es un álbum que finalmente está a la altura de las cualidades vocales de Beatriz Márquez (La Musicalisima). A propósito del centenario de la radio cubana continuamos repasando sus históricas emisiones en directo. Celia Cruz junto a los cantantes de planta del conjunto Sonora Matancera: Bienvenido Granda, Caito y Rogelio Martínez, protagonizó infinidad de horas en la programación de Radio Progreso (la onda de la alegría) desde que sus estudios de encontraban en la calle San José número 104. "Agua pa mi", rumba de Estanislao Servíá, "Me voy a Pinar del Río", un son montuno de Néstor P.Cruz, y el olvidado afro de Frank Domínguez: "Luna sobre Matanzas", formaron parte de aquel repertorio. La Orquesta de Música Moderna protagonizó un auténtico suceso en la frontera sonora de los años sesenta a los setenta. Varios de sus músicos, en paralelo, desarrollaban ya el embrión de lo que en 1973 sería la banda más renovadora y progresiva de ese tiempo: Irakere. Bajo la conducción de los maestros Armando Romeu y Rafael Somavilla vuelve a escucharse esta orquesta todos estrellas. Un recuerdo para el longevo compositor de música clásica contemporánea Aurelio de la Vega, recientemente desaparecido en los Estados Unidos donde residió la mayor parte de sus 96 años. Escucharemos su pieza "Leyenda del Ariel Criollo" del año 1953, tal como se grabó en los estudios Panart por el chelista Adolfo Odnoposoff y Berta Huberman al piano. El decir del gran Bola de Nieve nos conduce a los estudios de CMQ Radio Centro y a una de los boleros cumbres del pianista René Touzet: "No te importe saber". De ahí a los estudios de otra veterana emisora: Radio Salas. Con la jazz band "Riverside" y su cantante estrella Tito Gómez de vuelta a la obra de Adolfo Guzmán: "No puedo ser feliz". En 1954 llegó a Cuba el cantante dominicano Alberto Beltrán. Primero con la Sonora Matancera y luego con el Conjunto Casino, triunfó en radio, televisión y bailables públicos. Alberto Beltrán con el Casino y desde el estudio teatro de Radio Progreso, nos recuerda dos de sus éxitos de entonces: "Todo me gusta de ti" y "El negrito del Batey". Cubakústica. Todas las semanas, más de cien años de música popular cubana.

CUBAkústica FM abre este programa recordando a la músico cubana Suylen Milanés, notable cantante y productora, tempranamente desaparecida este 30 de enero en La Habana. Su paso por bandas como Monte de espuma, Tesis de Menta y el recién creado proyecto femenino Somos quedarán como testimonio de su arte en el apartado vocal, sin dejar de tener en cuenta su influyente labor a favor de la cultura cubana como impulsora de importantes proyectos como el festival Eyeife, de música electrónica. Le sigue la radio: A cien años de su inicio oficial en Cuba recordamos aquellas emisiones en directo donde comenzaron a sobresalir innumerables talentos. Así llegará la actriz, bailarina y cantante Natalia Herrera, desde los estudios de la CMQ de Monte y Prado. Luego Celia Cruz con la orquesta Atómica de la Radio Cadena Suaritos, dirigida por Obdulio Morales, da paso a las Hermanas Aguilera con el conjunto de Ñico Saquito. Así volvemos a la CMQ cuando sus estudios, bajo el emblema RadioCentro, ya se encontraban en 23 y M, finalizando los años 40.  También traemos otras voces entrañables que nos devuelven un tiempo único que debemos preservar: de paso por La Habana de los años 4o la cancionera mexicana Avelina Landín, junto a sus compatriotas del trío Tamaulipeco y el compositor Abel Domínguez en la marimba, quienes nos recuerda algo del repertorio que registró en los estudios de la Radio Cadena Suaritos. La era dorada de la radio independiente cubana nos trae a uno de sus invitados de lujo de sus emisiones en vivo: el cantante y bailarín Cab Calloway, figura mítica del jazz norteamericano, quien influyó a importantes cantantes cubanos, entre ellos: Benny Moré y Miguelito Valdés.  "How deep Is the ocean", clásico de Irving Berlin, fue parte del repertorio presentado ante el público cubano a comienzos de los años 50. Le siguen las voces de Benny Moré y Miguelito Valdés. El feeling de Pacho Alonso en el estudio número 1 de Radio Progreso. "Imágenes" de Frank Domínguez, y "Tú no sospechas", de Marta Valdés, dos clásicos del movimiento filinero. Audición del mes de noviembre de 1959. Cerramos con el conjunto de Miguel Matamoros de 1949 y el Conjunto Casino de 1952 el sabor de la conga, género que invariablemente animaba los bailables Aniversario y de Nochebuena emitidos desde CMQ Radio. Esto es CUBAkústica FM, una producción de DDC Radio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

Esta es la historia de Johana, una salvadoreña que junto a sus dos hermanas y cuatro hijas acudió al Estado de El Salvador en busca de refugio. En lugar de eso, enfrentó acoso sexual, un intento de violación y casi le quitan a su hija menor. Una producción de Gato Encerrado, en colaboración con Ocote y Radio Progreso. Con el apoyo de Oxfam International y Otras Miradas.

A 100 años del nacimiento oficial de la radio cubana recordamos a Rita Montaner, una de las figuras que intervino en la transmisión inaugural de la PWX de la Cuban Telephone Company, el 10 de octubre de 1922. Rita abre el programa con la orquesta CMQ dirigida por el maestro Félix Guerrero, Bola de Nieve al piano, un juvenil Ramón Veloz y Enrique González Manticci al frente de la orquesta Bacardí. Seguidamente Luis Carbonell, el acuarelista de la poesía afroantillana, le rinde tributo con una poesía de Ernesto Montaner: "Romance del rito de Rita". "La Entrevista", un fragmento del "Gran Show de la Mañana" del año 1950, nos devuelve el testimonio de Enriqueta Sierra, veterana actriz, productora y directora, uno de los pilares que tuvo la radio cubana durante los años 30 y 40, ya alejada de los estudios para esas fechas. A Enriqueta Sierra la entrevista otro grande de todos los tiempos: Germán Pinelli. Repasando las audiciones de la RHC Cadena Azul de 1946 recuperamos algo del repertorio que presentaba el boricua Daniel Santos, recién llegado a La Habana con la orquesta Habana Casino. Con Daniel y el Conjunto Sonora Matancera, llega un fragmento del show "Cascabeles Candado" tal com lo presentó Jorge Guerrero en el estudio-teatro de CMQ Radio Centro. Xiomara Alfaro con la jazz band Hermanos Castro y la orquesta Aragón nos llevan de nuevo a los estudios de los Hermanos Fernández: Radio Progreso. La importancia de las emisoras independientes, con sus programaciones en directo, en la cristalización de Cuba como plaza artística. Presencia de figuras consagradas en sus espacios más estelares: Josephine Baker, el grupo vocal vasco Los Xey y el talentoso actor y cantante mexicano Pedro Infante en el show "De fiesta con Bacardí". CUBAkústica FM, todas las semanas, el catálogo sonoro de #Cuba.

Cuando piensas en qué es ser mujer centroamericana ¿qué se te viene a la mente? Resistir para vivir en Centroamérica es una serie de podcasts que rescata las historias de mujeres centroamericanas de El Salvador, Honduras y Guatemala, que día a día se enfrentan a la violencia y a Estados que no las escuchan. Que están atascadas en una sociedad que busca silenciarlas. Una producción de Gato Encerrado, en colaboración con Ocote y Radio Progreso. Con el apoyo de Oxfam International y Otras Miradas.

En este episodio retomamos, en vivo, la liberación de los defensores del agua de Ahuachapán, luego de que una Cámara ordenó su libertad condicional para continuar con el proceso judicial. También platicamos con la periodista Iolany Pérez de Radio Progreso sobre la transición a una nueva etapa política de Honduras de la mano de la nueva presidenta Xiomara Castro. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/gatoencerradosv/message

Durante demasiados años la oposición moldeable de Miami mantuvo una postura vaga, sin identificar corrientes políticas cualquiera que se levantara a hablar en “contra de la dictadura” tenia una espacio en las diferentes plataformas, con la llegada de Manuel Milanés al circo político de Miami, muchos han tenido que definirse, y otros han preferido luchar por conservar el centrismo que les permitió y permite navegar por las aguas peligrosas de la indefinición. Para criticar la postura del cubano economista, necesitamos entender primero la postura asumida por quien se ha vuelto su principal contrincante en las redes, el influencer Alexander Otaola. El camagüeyano salió de Cuba y llego a los Estados Unidos a luchar por sus sueños como cualquier otro cubano, salió de la forma que pudo, siempre ha dejado ver en redes sociales que salió en un avión, y según versiones de amigos y detractores del cubano, lo hizo casado con una mujer, falseando claramente la información que proveyó a las autoridades migratorias al momento de su admisión en Estados Unidos, pero de eso no se tiene constancia y por eso se menciona de manera concisa. Al llegar a los Estados Unidos, el señor tuvo que buscar un espacio en la televisión para lograr cumplir sus sueños de volver a actuar, en Cuba ya se dedicaba a esto, y según he podido comprobar con antiguos contactos en Radio Progreso, no era de los mejores actores, era uno mas de los que hacía banca para conseguir papeles en dramatizados radiados en emisoras de la dictadura.A pesar de su discurso Alexander Otaola estuvo vinculado de manera indirecta con el aparato de propaganda comunista de la dictadura cubana, y como muchos, trabajo en una institución comunista que tiene gran responsabilidad en el proceso de adoctrinamiento de los cubanos. Alexander Otaola no resaltó en Cuba por sus dotes histriónicas, y por eso es que nadie tiene memoria de ningún trabajo realizado por el en la isla.Ya en tierras de libertad, pudo participar en el programa de Alexis Valdes y con su personaje de dedicaba a promocionar espacios y eventos no solo en Miami, sino también en Cuba. Evidencia de esto se puede encontrar en diferentes videos en las redes, donde desde La Habana promocionaba conciertos de músicos afines con la dictadura de manera abierta.Otaola navegó así por la delgada línea del centrismo, donde los “artistas” no se pronunciaban de manera directa en contra del Castrismo, evidencia de esto es que podía entrar y salir de Cuba sin ningún tipo de restricciones a pesar de todas las acciones que la dictadura venia tomando en contra de médicos, deportistas, balseros, opositores.

El catálogo europeo del sello norteamericano Columbia, de comienzos de los años 30 del siglo pasado, nos recuerda el acento cubano que tuvo la noche parisina de esa época gracias a orquestas como la "Lecuona Cuban Boys" dirigida por el pianista Armando Oréfiche y la de Oscar Calle. En el repertorio de ambas agrupaciones el infaltable Ernesto Lecuona. El rastro de las antológicas emisiones de la radio independiente nos devuelve el repertorio de la cienfueguera Orquesta Aragón de mediados de los años 50. De los estudios de Radio Progreso, ubicados para entonces en la Avenida Infanta no.105, regresamos a la Radio Cadena Suaritos de los primeros años 40. En sus estudios de la calle 25 del Vedado hicieron época Maria Teresa Vera (la Trovadora Mayor) y Lorenzo Hierrezuelo. En sus voces las obras de Manuel Corona y el "poeta del son": Don Ignacio Piñeiro. De vuelta a Radio Progreso y a la obra autoral del maestro Armando Oréfiche junto a la inmensa Celia Cruz y el Conjunto Sonora Matancera. La Habana era otra ciudad cuando Doris de la Torre le ponía voz y sentimiento a sus noches repletas de clubes. Con "Los Armónicos" de Felipe Dulzaides y el guitarrista Pablo Cano repasamos el repertorio internacional que esta exquisita intérprete villareña dejó en los discos finalizando los años 50s. Dos producciones que impulsaron en su tiempo la categoría del jazz en la industria discográfica independiente. El sello Tropicana del productor Adolfo Seeman apoyando el debut del Quinteto de Música Moderna liderado por Frank Emilio Flynn y poco antes la etiqueta Toreador sacando a la luz un álbum de la banda del "Casino Parisien" dirigida por el percusionista Walfredito de los Reyes. La despedida corre a cargo de los veinteañeros muchachos de "Interactivo", la tropa de Roberto Carcassés que sigue fiel a un público que ha resultado ser leal en las buenas y en las malas. Desde #CUBAkústicaFM los mejores deseos de que, por muchos años más, sigan compartiendo arte y sentimiento.

Los Guaracheros de Oriente y algunas de sus grabaciones insertadas en el catálogo Panart de los años 50s. Algo de la obra de uno de sus fundadores: el compositor y guitarrista santiaguero Ñico Saquito. Buen recuerdo para el percusionista Guillermo Barreto que hoy llega apoyando al tenor René Cabel junto al trio Taicuba y completando el mítico Quinteto de Música Moderna comandado por el pianista Frank Emilio Flynn. La temática de la esclavitud y dos obras de los maestros Ernesto Lecuona y Eliseo Grenet, respectivamente, en el estilo de uno de los grandes exponentes de la canción lírica cubana: Armando Pico. Panchito Riset, creador del bolero son, registró para la etiqueta norteamericana Ansonia numerosas grabaciones. Entre ellas destacan las que arregló y condujo el pianista René Hernández en Nueva York. El gusto del tango argentino en Cuba en las voces del pianista y compositor José Bohr y Alberto Cortés junto al maestro Astor Piazzola, en dos tiempos, desde memorables presentaciones. En 2004 las veteranas Hermanas Márquez reaparecieron en los escenarios de la mano del gran Paquito de Rivera. Con un buen grupo de clásicos del cancionero popular se dejan escuchar en Cubakústica. Nos despedimos con el calor de aquellos directos emitidos por la radio independiente de los años 50s. En el estudio-teatro de La Onda de la Alegría: Radio Progreso, hicieron época Celia Cruz y el conjunto Sonora Matancera. ESTO ES #CUBAkústicaFM, la banda sonora de #Cuba, en #DDCRadio:https://diariodecuba.com/radio

Los Guaracheros de Oriente y algunas de sus grabaciones insertadas en el catálogo Panart de los años 50s. Algo de la obra de uno de sus fundadores: el compositor y guitarrista santiaguero Ñico Saquito. Buen recuerdo para el percusionista Guillermo Barreto que hoy llega apoyando al tenor René Cabel junto al trio Taicuba y completando el mítico Quinteto de Música Moderna comandado por el pianista Frank Emilio Flynn. La temática de la esclavitud y dos obras de los maestros Ernesto Lecuona y Eliseo Grenet, respectivamente, en el estilo de uno de los grandes exponentes de la canción lírica cubana: Armando Pico. Panchito Riset, creador del bolero son, registró para la etiqueta norteamericana Ansonia numerosas grabaciones. Entre ellas destacan las que arregló y condujo el pianista René Hernández en Nueva York. El gusto del tango argentino en Cuba en las voces del pianista y compositor José Bohr y Alberto Cortés junto al maestro Astor Piazzola, en dos tiempos, desde memorables presentaciones. En 2004 las veteranas Hermanas Márquez reaparecieron en los escenarios de la mano del gran Paquito de Rivera. Con un buen grupo de clásicos del cancionero popular se dejan escuchar en Cubakústica. Nos despedimos con el calor de aquellos directos emitidos por la radio independiente de los años 50s. En el estudio-teatro de La Onda de la Alegría: Radio Progreso, hicieron época Celia Cruz y el conjunto Sonora Matancera.

En Centroamérica, nunca ha sido fácil recibir atención médica de calidad y a tiempo. Si antes era difícil, con la pandemia de Covid-19, la situación ahora es más complicada. La crisis, puso una lupa sobre la fragilidad de los sistemas de salud, y desbordó una estructura que no es capaz de atender a la población para garantizarle uno de los derechos fundamentales, el derecho a la salud.Es por eso que desde Otras Miradas, una alianza conformada por varios miembros de la región, decidimos trabajar en un especial para investigar y narrar estas historias humanas detrás de las barreras que impiden el acceso oportuno, aceptable y asequible a servicios de atención de salud de calidad suficiente. Buscamos explicar cómo los Estados no garantizan que las personas tengan las mismas oportunidades de disfrutar el grado máximo de salud que se puede lograr, como reza la constitución de la Organización Mundial de la Salud.Periodistas de Agencia Ocote de Guatemala, Gato Encerrado de El Salvador, Confidencial, Radio Progreso de Honduras, y La Voz de Guanacaste de Costa Rica, conversaron con quienes se han topa con el muro de sistemas deficientes. Este podcast, hace un recorrido por las historias que escucharon los periodistas; pero también, da explicaciones sobre los sistemas de salud y sus muros invisibles.

TÍTULO: ¿QUIÉN TE VA A CONDENAR? (1988)REALIZADORA: Rosa María GodoyPAÍS: CubaSINOPSIS: La historia de vida de una señora octogenaria que en la década de 1950 del pasado siglo ejerció la prostitución en Cuba como medio de sobrevivir. Se hace un recorrido por diversos aspectos de su vida hasta 1988 y cómo logra la reinserción social y es querida por todos obteniendo un reconocimiento social por varias actividades que realiza en beneficio de la comunidad. Además, es cantante y tiene su espacio regular donde acuden a disfrutar de su arte.DURACIÓN: 20 minutos (Transmitido originalmente en Radio Progreso y publicada ahora en el canal de audio Sonido Roque Media).

Ignacio Jacinto Villa Fernández (Guanabacoa, Cuba, 11 de septiembre de 1911- Ciudad de México, 2 de octubre de 1971), más conocido por su nombre artístico 'Bola de Nieve', fue un cantante, compositor y pianista cubano. Pero fue más que eso. Descúbralo en este documental de Gladys Pérez, realizado en Radio Progreso, que reproduce la última entrevista realizada al afamado músic por el periodista Orlando Castellanos.

Hace casi 40 años, la realizadora de radio Gladys Pérez sentenció que el entonces joven cubano Antonio Orlando Rodríguez llegaría a ser uno de los más más importantes escritores de la literatura cubana de nuestros días. Y así ha sido. El narrador, poeta, dramaturgo e investigador literario se ha consolidado como tal. Sus obras para niños y para adultos han sido reconocidas con importantes distinciones y publicadas en varios países. Reponemos aquí este episodio de la serie 'Gente como tú', de Radio Progreso.

Documental sonoro "Crónica del Recuerdo", de la realizadora cubana Gladys Pérez. Este programa se transmitió en Radio Progreso, La Habana, Cuba, en los años ochenta. Cuenta la historia de Ivette Vian, brigadista Conrado Benítez que alfabetizó como maestra voluntaria en Mayabe, Holguín. Ivette es autora de La luz de la verdad, libro publicado en 1979. Voz Miriam Learra, Sonido: Ángel Larramendi. Edición: Pepito Ciérvides. Entrevista musicalización, guion y realización Gladys Pérez.

La profesora y realizadora Gladys Pérez fue pionera del radiodocumental en Cuba y ha dejado su huella en múltiples proyectos internacionales. "Cómo puedes bailar, si Giselle eres tú" (Radio Progreso, 1978) es una pieza radiofónica de colección. Incluye declaraciones exclusivasde Alicia Alonso, leyenda del ballet mundial, y testimonios de excepción de otras personalidades. Toda un época desfila por aquí, con la reposición de este documental en el programa Así suena la vida, de Radio Mambí, en Santiago de Cuba.

Rescatamos del baúl de los sonidos el programa “Pablo, el guitarrero mayor”, producido por la realizadora cubana Gladys Pérez, y perteneciente a la serie “Gente como tú”, y fue emitido en Radio Progreso, de La Habana, Cuba, en la década del 80.Foto: FOTOGRAMA DEL DOCUMENTAL DE VIDEO 'PABLO, EL SECRETO DE UN LUTHIER'.El nonagenario matancero Pablo Quintana vive en La Florida, en una pequeña ciudad llamada Port Charlotte, donde sigue construyendo las mejores guitarras para sus guitarristas de siempre.

La experimentada documentalista Gladys Pérez nos presenta a José María López Lledín, un elegante vagabundo conocido como El Caballero de París, que deambulaba por las calles de La Habana y era una figura de culto muy conocida en la capital cubana. Se trata de un documental que Gladys realizó hace más de tres décadas para Radio Progreso, Cuba, y que transcurre en el Hospital Psiquiátrico de La Habana, donde estaba internado el personaje callejero.

En NotiPod Hoy   ☑️ La radiodifusora cubana ‘Radio Progreso, la Onda de la Alegría’ ha explicado paso a paso cómo iniciar un podcast. ☑️ Fernando Benavides, fundador de la red de podcasts Dixo, opina que en México “nadie ha generado dinero del podcast de una manera interesante”. ☑️ Financial Times analizan la inversion de Spotify y concluyen que dará sus frutos a largo plazo. ☑️ Skype ha anunciado que para el 30 de abril, descontinuará su bot Cortana para integrar Alexa. ☑️ Según Forbes, los podcasts internos pueden ser una forma de comunicación efectiva entre los empleados pero no es una estrategia perfecta para todos los casos. ⏯ Los creadores del podcast ‘S-Town’  han sido demandados por supuestamente explotar los detalles privados y la imagen de John B. McLemore, para conseguir beneficio económico. McLemore se suicidó en 2015. ☑️ Edison Research amplía su estudio “Share of Ear” para más que medir la audición, saber cómo los usuarios ven, huelen y prueban las cosas. ⏯ Pinna ha lanzado 5 podcasts originales dirigidos a niños para un entretenimiento sin pantallas. ☑️ Mike Dawson del podcast The Adam Carolla Show asegura que los grandes conglomerados mataron la radio y que el podcasting fue una respuesta a eso. ☑️ Podtrac ha lanzado una nueva versión con categorías de temas de podcasts.

Entrevista de Jaime Almirall Suárez al cantante italiano Nicola Di Bari en el programa "Esto no tiene nombre", de Radio Progreso en La Habana, Cuba.

A solas contigo era un programa de música que se emitía a través de las ondas de Radio Progreso a partir de las diez de la noche. Al menos en el territorio del feeling y de la interpretación del bolero, aquel programa fue escaparate de dos grandes de la música de Cuba como fueron la cantante Elena Burke y el maestro Meme Solís.

Vi markerer Verdens Radiodag! Ikke noe annet medium når så mange mennesker i verden. Det finnes 51 tusen ulike radiostasjoner, en av dem er Radio Progreso i Honduras. Gjennom opplysning og mulighet til deltagelse er den med å gjøre ett av verdens farligste land litt tryggere. Vi skal også høre hvorfor innsatte i norske fengsel satser på egen radiokanal - Røverradioen! Programleder Mona Myklebust

Esta entrada es para recordarles que aún tienen a su disposición el último CH de la temporada 2011-2012. Sonó a finales de julio, justo antes de tomar las vacaciones estivales. En el mismo rendimos homenaje a Ernesto Lecuona y a Benny Moré, en los aniversarios de sus nacimientos. Fíjense que ya entonces echábamos de menos a Bebo Valdés, quien fue el candidato para los Príncipe de Asturias. El premio, si recuerdan, se lo llevó el arquitecto español Moneo. Espero que les guste. 1. El Manisero, con Bebo Valdés y orquesta. La Habana, 1959.2 y 3. Plácido Domingo, para Malagueña y María la O. Sonido de vinilo para recordar a Lecuona.4. Oye el carbonero, con Félix Chapottín y Cuní.5. Benny Moré y Joseíto Fernández, Guantanamera.6 y 7. Benny Moré, para Mi corazón lloró y Castellano, qué bueno baila usted, en vivo, Radio Progreso.8. Morena Son y Tekameli, La luna.9. Carlos Calunga, para No es lo mismo, canción de Alejandro Sanz.10. Rosarito, Sabor, sabor.11. Pedro Miguel y sus Maracaibos. Homenaje a Cuba. Año 1969.12. El maravilloso Quinteto de la Trova puso punto final a la temporada. Dos letras.

Rev. Ismael Moreno Coto, S.J., popularly known as Padre Melo, outlines five contributing factors to the increased violence in his native Honduras, which is considered the "murder capital of the world." He is a human right defender and director of Radio Progreso, a Christian-based radio station that is a national leader in investigative reporting.

A a Honduras con Yolana González, cooperante de la ONG Alboan y responsable de Radio Progreso desde hace 12 años: un proyecto comunicativo en uno de los lugares más violentos del planeta cuyo objetivo primordial es acompañar a la población en un contexto de impunidad, violencia y expolio.

Father Ismael (Melo) Moreno, Jesuit priest & director of Radio Progreso, brings news of Honduras since the coup and Atty JE McNeil talks about CO's like Dr. Timothy Watson, the Military and the Center on Conscience & War.