Podcast appearances and mentions of tabea zimmermann

Acclaimed worldwide for his profound musicianship and technical mastery, British cellist Steven Isserlis enjoys a unique and distinguished career as a soloist, chamber musician, educator, author and broadcaster.As a concerto soloist he appears regularly with the world's leading orchestras and conductors, including the Berlin Philharmonic, National Symphony Orchestra Washington, London Philharmonic and Zurich Tonhalle orchestras. He gives recitals every season in major musical centres, and plays with many of the world's foremost chamber orchestras, including the Australian, Mahler, Norwegian, Scottish, Zurich and St Paul Chamber Orchestras, as well as period-instrument ensembles such as the Orchestra of the Age of Enlightenment and Philharmonia Baroque Orchestra. Unusually, he also directs chamber orchestras from the cello in classical programmes.Recent and upcoming highlights include performances with the Gewandhausorchester Leipzig, Vienna Philharmonic Orchestra at the Salzburg Mozartwoche; the US premiere of Thomas Adès's Lieux retrouvés with the Los Angeles Philharmonic, following world and UK premieres in Lucerne and at the BBC Proms, and a further performance of the work in Amsterdam with the Britten Sinfonia, conducted by the composer; Prokofiev's Concerto Op. 58 with the London Philharmonic Orchestra under Vladimir Jurowski, in London and at the Dresden Music Festival; and Haydn's C major Concerto with the Orchestra of the Age of Enlightenment under Adam Fischer.As a chamber musician, he has curated series for many of the world's most famous festivals and venues, including the Wigmore Hall, the 92nd St Y in New York, and the Salzburg Festival. These specially devised programmes have included ‘In the Shadow of War', a major four-part series for the Wigmore Hall to mark the centenary of the First World War and the 75th anniversary of the Second World War; explorations of Czech music; the teacher-pupil line of Saint-Saëns, Fauré and Ravel; the affinity of the cello and the human voice; varied aspects of Robert Schumann's life and music; and the music of Sergei Taneyev (teacher of Steven's grandfather, Julius Isserlis) and his students. For these concerts Steven is joined by a regular group of friends which includes the violinists Joshua Bell, Isabelle Faust, Pamela Frank, and Janine Jansen, violist Tabea Zimmermann, and pianists Jeremy Denk, Stephen Hough, Alexander Melnikov, Olli Mustonen, Connie Shih, and Dénes Várjon.He also takes a strong interest in authentic performance. This season's projects include a recording of the Chopin Cello Sonata and other works with Dénes Várjon for Hyperion, using ones of Chopin's own piano; and a recital of Russian sonatas with Olli Mustonen. In recital, he gives frequent concerts with harpsichord and fortepiano. Recent seasons have featured a special performance with Sir Andras Schiff at the Beethovenhaus in Bonn, using Beethoven's own cello; and performances and recordings (selected for the Deutsche SchallplattenPreis) of Beethoven's complete music for cello and piano with Robert Levin, using original or replica fortepianos from the early nineteenth century. With harpsichordist Richard Egarr, he has performed and recorded the viola da gamba sonatas of J.S. Bach as well as sonatas by Handel and Scarlatti. This season, they tour together in the US.He is also a keen exponent of contemporary music and has premiered many new works including John Tavener's The Protecting Veil (as well as several other pieces by Tavener), Thomas Adès's Lieux retrouvés, Stephen Hough's Sonata for Cello and Piano, Left Hand (Les Adieux), Wolfgang Rihm's Concerto in One Movement, David Matthews' Concerto in Azzurro, and For Steven and Hilary's Jig by György Kurtág. In 2016, he gave the UK premiere of Olli Mustonen's of Frei, aber einsam for solo cello at the Wigmore Hall.

Wofür lohnt es sich zu kämpfen? Was ist gute Führung? Und wie hilft Kampfkunst im Alltag? Die Bratschistin Tabea Zimmermann und der Aikidomeister Rüdiger Keller über Macht, Kontrolle, Angst und Zerbrechlichkeit. Folge vom 1. Oktober 2021

Antoine Tamestit gehört zu den wenigen international anerkannten Viola-Stars, geschätzt für seine unübertroffene Technik und seinen von allen Seiten viel gerühmten Ton, von Schönheit und Farbenreichtum geprägt. Als Artist in Residence des NDR Elbphilharmonie Orchesters gibt er in dieser Saison 2024/2025 spannende Einblicke in das breite Spektrum seines künstlerischen Schaffens. Als leidenschaftlicher Solist, Rezitalist und Kammermusiker umfasst sein Repertoire Werke von Bach bis Gubaidulina. Tamestit, Jahrgang 1979, in Paris geboren, studierte in seiner Heimatstadt, außerdem an der Yale University und in Berlin bei Tabea Zimmermann. Mit Preisen wurde er vielfach ausgezeichnet, zahlreiche Auftritte als Solist, mit namhaften Orchestern und Dirigenten legen Zeugnis seiner steilen Karriere ab. Antoine Tamestit spielt eine der nur etwa zehn existierenden Stradivari-Bratschen, die Stradivari "Gustav Mahler", und damit eines der teuersten Instrumente der Welt.

durée : 00:57:46 - Tabea Zimmermann, plénitude et virtuosité - par : Aurélie Moreau - Tabea Zimmermann confiait à Télérama « La musique est beaucoup plus grande que mon instrument ! Et je ne veux pas être une altiste, mais une musicienne qui a choisi l'alto. » Aujourd'hui : les Contes de fées de Schumann, et Brahms, Rebecca Clarke…

Was die Bratscherin Tabea Zimmermann von Geduld hält und über ihre Karriere denkt, erfahren Sie in dieser Folge von „Erstklassisch mit Mischke“

Der Preis der Ernst von Siemens Musikstiftung gilt als "Nobelpreis der Klassischen Musik". Jetzt feiert die Stiftung 50-jähriges Bestehen und hat mit Tabea Zimmermann eine prominente neue Vorsitzende im Stiftungsrat. Was Preis und Stiftung ihr persönlich bedeuten, erzählt die Bratschistin im Interview.

Das letzte Konzert von Tabea Zimmermanns Residency beim BRSO steht im Zeichen der Tragik. Mit Werken für Streichorchester von Hartmann, Britten und Schostakowitsch führt die Bratschistin durch den Abend.

Tabea Zimmermann erzählt, wie sie zur neuen Musik gekommen ist, wer sie geprägt hat und wofür sie dankbar ist. Sie spricht offen darüber, die eigene Motivation zu kennen ein Konzert anzunehmen und wie Transparenz und Solidarität aussehen sollten. Sie berichtet von ihrer Zeit in Corona und wie sie ihre StudentInnen dabei unterstützt ihren Weg zu gehen.

Die weltweit renommierte Solistin hat die Bratsche en vogue gemacht. Welche Rolle dabei Kochlöffel und Notenständer gespielt haben, sowie außergewöhnlich engagierte Lehrer der Musikschule in ihrer Heimat im Schwarzwald und warum sie auch Konzerte im Treppenhaus genießt, darüber spricht sie in Menschen und ihre Musik.

Der Fotograf Marco Borggreve hat sie alle vor seiner Kamera gehabt: Nikolaus Harnoncourt oder Tabea Zimmermann, Patricia Kopatchinskaja, Jörg Widmann oder Fazil Say. Seit Jahrzehnten ist er der führende Musikerfotograf in der Klassik-Szene, mit einem geradezu legendären musikalischen Instinkt. Doch wer ist der unscheinbare Mann hinter den ausdrucksstarken Künstler-Porträts, die so unverwechselbar sind?

Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.

Für Streichsextette gibt es nur wenige Spezialformationen. Oft trifft man auf ein zusammengewürfeltes Ensemble aus sechs Solistinnen und Solisten. Das Ergebnis ist dann nicht immer zufriedenstellend, denn wie bei der Quartettkunst geht es auch bei dieser größeren Besetzung um das vollendete Zusammenspiel. Das Belcea Quartet, Tabea Zimmermann und Jean-Guihen Queyras beherrschen aber diese hohe Kunst. Sie haben die beiden Streichsextette von Johannes Brahms für Alpha Classics aufgenommen. Hier „werden Grenzen berührt, die bei anderen Einspielungen nicht einmal in Sicht kommen“ - dieser Meinung ist Autorin Susanne Stähr.

Photo credit: Marco Borggreve Sara Mohr-Pietsch talks to viola virtuoso Tabea Zimmermann about her dazzling career on the concert platform. She first picked up a viola at the age of three, and in the decades since she's performed with the world's greatest orchestras and has become a hugely respected chamber musician and teacher. She discusses the music that means the most to her, the curiosity that comes from working with young performers, and the future of classical music. Theatre artist Femi Elufowoju jr is making his debut as an opera director with a new production of Verdi's gruesome tragic opera, Rigoletto at Opera North. He's drawn on his own life as a British Nigerian to update the drama and the staging, dealing with issues of identity and discrimination, as a way to open up and illuminate the story. He joins Sara along with baritone Eric Greene (Rigoletto) and soprano Jasmine Habersham (Gilda) as they discuss the new staging and their relationship to Verdi's music. We explore the extraordinary story of the 20th century Russian pianist Maria Yudina, brought to life in a new biography ‘Playing with Fire' by Elizabeth Wilson. Maria Yudina became one of the most respected and famous, but also controversial Soviet pianists and was a friend and champion to the great composers of her day such as Shostakovich, Prokofiev, Stravinsky and Boulez. She was also an active revolutionary, an advocate for the oppressed, and a carer for the sick. Sara talks to Elizabeth Wilson and composer Gerard McBurney about the musician, her recordings, and the urban myths which surround her life. Plus, Sara is joined by composer Nitin Sawhney and Coventry's Poet Laureate Emilie Lauren Jones to discuss 'Ghosts in the Ruins' - a new site-specific work to mark the 60th anniversary of Coventry Cathedral. The project was commissioned as part of Coventry UK City of Culture and takes Britten's War Requiem, written for the consecration of the new cathedral, as the starting point. We find out about how the new piece brings together local musicians, choirs, poets and projections.

Moin Alle! 'Neue Musik', jetzt aber in echt! Also so richtig. Wir hörten 'Filz' von Enno Poppe, gespielt vom Resonanz Ensemble mit Tabea Zimmermann. Danach geht's rockig mit Måneskin weiter, wir hörten 'Teatro d'ira: Vol. 1'. Danach wird es noch verstörend, und zwar mit Low und dem Album 'Hey What'. Zu guter Letzt erholen wir uns mit einem Wein vom Weingut Werner, diesmal mit einem Portugieser Weißherbst feinherb.

Wofür lohnt es sich zu kämpfen? Was ist gute Führung? Und wie hilft Kampfkunst im Alltag? Die Bratschistin Tabea Zimmermann und der Aikidomeister Rüdiger Keller über Macht, Kontrolle, Angst und Zerbrechlichkeit.

Tabea Zimmermann ist die wohl berühmteste Bratschistin unserer Zeit, und bezeichnet sich selbst doch am liebsten als "Musikerin mit dem Instrument Bratsche". Ihr nämlich geht es vor allem um die Musik.Mit ihrem kompromisslosen Qualitätsanspruch und ihrem unermüdlichen Enthusiasmus vermittelt Tabea Zimmermann ihrem Publikum ihr tiefes Verständnis der Werke und verschmilzt dabei gewissermaßen mit ihrem Instrument als Mensch und als Künstlerin.

Heike Behrend über ihr Buch "Menschwerdung eines Affen"; Monika Grütters zieht Bilanz und Tabea Zimmermann freut sich über einen renommierten Preis

Am 15. Juni wird mit mehr als einem Jahr pandemiebedingter Verspätung der Ernst von Siemens Musikpreis vergeben. Er ist mit 250.000 Euro der am höchsten dotierte Musikpreis hierzulande. Die Auszeichnung "für ein Leben im Dienste der Musik" geht an die Bratschistin Tabea Zimmermann.

Nicht Bratschistin - Musikerin mit dem Instrument Bratsche. Tabea Zimmermann bekommt den Siemens-Musikpreis. Und: Maarten-Baas-Ausstellung / vor der Auszeichnung der schönsten Bücher / Boy George 60

Themen im Podcast: - Aufbau und Umgang mit Selbstvertrauen & mentaler Stärke. - Reale Einschätzung des Marktes aus Sicht eines der jüngsten Professoren. - Die Balance zwischen Solokarriere und Lehrstelle an einer Musikhochschule. 1991 in Fulda geboren erhielt Tobias Feldmann mit sieben Jahren seinen ersten Geigenunterricht und wechselte bereits ein Jahr später in die Frühförderklasse der Musikhochschule Würzburg, bevor er sein Hauptstudium an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin bei Antje Weithaas abschloss. Im April 2014 wurde seine Debüt-CD beim Label GENUIN mit Werken von Beethoven, Ysaÿe, Bartók und Waxman veröffentlicht und erfuhr großes Lob und Beachtung bei der internationalen Kritik und Presse. Seine zweite Aufnahme, dieses Mal mit einem Rezitalprogramm zusammen mit dem Pianisten Boris Kusnezow, erschien 2017. Seine dritte CD bei Alpha Classics mit einer Einspielung der Violinkonzerte von Sibelius und Rautavaara mit dem Orchestre Philharmonique Royale de Liège wurde 2018 veröffentlicht. Zu Beginn des Jahres 2018 wurde er mit nur 26 Jahren auf eine Professur an die Hochschule für Musik Würzburg berufen und ist damit einer der jüngsten Professoren in der Geschichte Deutschlands. Zu seinen musikalischen Partnern zählen u.a. Julian Steckel, Maximilian Hornung, Boris Kusnezow, Tabea Zimmermann, Istvan Vardai, Kian Soltani, Deniz Kozhukin und Nicolas Altstaedt. Das alles in dieser Episode von Careers of Classical Musicians! Diese Folge wird präsentiert von Dreher.Media

Themen im Podcast: - Wie baut sich eine Langlebigkeit einer Karriere auf? - Wie verändern sich Trends im Wandel der Zeit innerhalb der klassischen Musikbranche? - Wie sollte man eine Karriere heute von Null starten? Maximilian Hornung ist 35 Jahre alt und ein deutscher, aus Augsburg stammender Cellist. Bereits vor einigen Jahren spielte er bei Sony Classical sowie auch bei der deutschen Grammophon zahlreiche Alben ein. Zu seinen Kammermusikpartnern zählen u.a. Anne-Sophie Mutter, Daniil Trifonov, Christian Tetzlaff, Lisa Batiashvili, Lars Vogt, Jörg Widmann und Tabea Zimmermann. Er war sowohl Sieger des Deutschen Musikwettbewerbs sowie des ARD-Wettbewerbs. Mit 23 Jahren wurde er Solocellist des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks und spielte dort bis 2013. Seitdem ist er freischaffend tätig. Photocredit: © Marco Borggreve Das alles in dieser Episode von Careers of Classical Musicians! Diese Folge wird präsentiert von Dreher.Media

durée : 00:59:52 - En pistes, contemporains ! du dimanche 21 mars 2021 - par : Emilie Munera - Deux concertos de Michael Jarrell au disque, l'un pour ato l'autre pour violon, interprétés par leur dédicataires Tabea Zimmermann et Renaud Capuçon sous la direction de Pascal Rophé. Mais aussi un disque monographique du compositeur finlandais Antti Auvinen... - réalisé par : Claire Lagarde

Agnès Clément est la harpe solo de l'Orchestre symphonique de La Monnaie. Elle est également 1er Prix et Prix du public du Concours ARD 2016, et médaille d'or du Concours de Bloomington aux USA. Elle sera la soliste de notre "Lunch" concert de 13h, ce jeudi 18 mars. Deux concerts seront au programme, le 1er avec le célèbre Concerto pour flûte et harpe, KV 299 de Mozart, en compagnie de Matteo del Monte à la flûte, ainsi que de l'Orchestre symphonique de La Monnaie, conduit par Alain Altinoglu. Le second au Wigmore Hall de Londres, avec Tabea Zimmermann à l'alto et Adam Walker à la flûte : Bax, Debussy et Gubaïdulina Nous écouterons aussi des extraits d'un tout récent concert qu'Agnès Clément donnait avec l'Orchestre symphonique de la SWR. Elle y présentait le Concerto d'André Jolivet. Présentation : Laurent GRAULUS

durée : 00:58:35 - Tabea Zimmermann, l'alto « discrètement central » - par : Aurélie Moreau - Un don exceptionnelle, une grande musicalité et un jeu parfaitement naturel, voilà ce que nous propose l’altiste Tabea Zimmermann que nous écoutons chez Schumann, Berlioz, Schubert, Bartok, Vieuxtemps et Debussy. - réalisé par : Olivier Guérin

durée : 01:57:54 - Portrait de l'altiste Tabea Zimmermann - par : Lionel Esparza - Au programme : un portrait de l'interprète de référence des grandes pages pour l’alto, Tabea Zimmermann et plusieurs autres moments de beauté, jusques et y compris L'Art de la fugue de Bach, par Grigory Sokolov, et l'intégrale de l'Acte IV de La Bohème de Puccini, par Mirella Freni et Pavarotti. - réalisé par : Antoine Courtin

 »Es ist immer wieder spannend, Beethovens Werke nochmal neu anzuschauen. Sie geben einem so viele Impulse!«, schwärmt die Bratschistin Tabea Zimmermann über den Komponisten, der 2020 seine große Jubiläums-Saison feierte. Gemeinsam mit ihren langjährigen Kammermusik-Partnern Daniel Sepec und Jean-Guihen Queyras hat sie zur Feier dieses Geburtstags Beethovens erstes Streichtrio im Kleinen Saal der Elbphilharmonie aufgenommen. Unser Pressesprecher Tom R. Schulz traf die Musiker vor der Aufnahme zum Gespräch.

durée : 01:58:17 - Relax ! du lundi 02 novembre 2020 - par : Lionel Esparza - Au programme de notre émission, quelques nouveautés et notamment le dernier disque du pianiste Paul Lewis consacré aux Bagatelles de Beethoven, des choix d'auditeurs, sans oublier notre disque de légende 100% Made in USA : Charles Ives, par le chef Michael Tilson Thomas... - réalisé par : Emmanuel Benito

Carolin Emcke hat Tabea Zimmermann in Frankfurt erlebt und wurde von der Leidenschaft für Kammermusik gepackt.

Wolfgang Rihm gehört zu den erfolgreichsten und etabliertesten Komponisten unserer Zeit. Beim Musikfest Berlin gestalten Tabea Zimmermann, Christian Gerhaher, Jörg Widmann und Tamara Stefanovich zusammen mit den Musiker*innen der Berliner Philharmoniker einen ganzen Abend mit Wolfgang Rihms Musik. Im Mittelpunkt die Uraufführung des "Stabat Mater", ein Duo für Bariton und Bratsche. Unser Konzertkritiker Clemens Goldberg hat die Weltpremiere gestern in der Philharmonie erlebt.

Zum Abschluss der Berliner Musikfestes gestalteten Tabea Zimmermann, Christian Gerhaher, Jörg Widmann und Tamara Stefanovich zusammen mit MusikerInnen der Berliner Philharmoniker einen ganzen Abend mit Wolfgang Rihms Musik. Harald Asel hat gerne zugehört.

Tabea Zimmermann erzählt, wie sie zur neuen Musik gekommen ist, wer sie geprägt hat und wofür sie dankbar ist. Sie spricht offen darüber, die eigene Motivation zu kennen ein Konzert anzunehmen und wie Transparenz und Solidarität aussehen sollten. Sie berichtet von ihrer Zeit in Corona und wie sie ihre StudentInnen dabei unterstützt ihren Weg zu gehen. www.tabeazimmermann.de

„Cantilena“ heißt das neue Album, das Tabea Zimmermann bei Harmonia mundi veröffentlicht hat. Die Bratschistin und diesjährige Siemens-Musikpreisträgerin interpretiert Lieder aus dem spanischen und lateinamerikanischen Kulturraum und präsentiert sich dabei als begnadete Sängerin. Ihr zur Seite steht mit Javier Perianes der gegenwärtig wohl beste spanischen Pianist.

durée : 01:58:13 - Relax ! du vendredi 12 juin 2020 - par : Lionel Esparza - Au programme, des nouveautés et notamment le dernier disque de l'altiste Tabea Zimmermann et du pianiste Javier Perianes. On évoque en deuxième partie d'émission le chef Carlo Maria Giulini, à l'occasion des 15 ans de sa disparition. Et notre légende du jour est l'incomparable Lotte Lehmann... - réalisé par : Antoine Courtin

Der Bratschistin Tabea Zimmermann und dem spanischen Pianisten Javier Perianes gelingt mit diesem bewegenden Album der musikalische Brückenschlag zwischen Lateinamerika und Europa. Die herausfordernde Gratwanderung zwischen frei inspiriertem Musizieren und perfektem Zusammenspiel meistern die Beiden ausgezeichnet.

durée : 01:58:00 - En pistes ! du vendredi 29 mai 2020 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au menu du jour également : Hervé Niquet et le Concert Spirituel font renaître le "Requiem pour Louis XVI" de Martini, Stravinsky et Corigliano se croisent dans le nouvel album de la violoniste Amanda Favier, la quintessence du romantisme allemand avec Stéphane Degout et Simon Lepper... - réalisé par : Olivier Guérin

Tabea Zimmermann spielt das Instrument, über das andere immer noch gerne Witze machen, die Bratsche. Dass aber der Ruf des Instruments als Gespött des Orchesters in keiner Weise mehr gerechtfertigt ist, liegt auch an ihr. Tabea Zimmermann hat gerade das Solospiel mit der Bratsche auf ein neues Niveau gehoben. Aufgewachsen in Lahr im Nordschwarzwald, wurde sie nach dem Studium mit 21 Jahren Deutschlands jüngste Professorin.

Brahms entschied sich 1890, das Komponieren aufzugeben. Da war er 57 Jahre alt. Dank dem Klarinettisten Richard Mühlfeld überlegte er sich’s nochmal anders.

Si parlem de la viola com a instrument, una menci

Im Alter von drei Jahren hat Tabea Zimmermann mit dem Bratschespiel begonnen. Ihrem ersten Lehrer ist sie bis heute dankbar: Er habe ihr die Grundeinstellung zur Musik vermittelt. Die heute weltbekannte Bratschistin ist dafür, Musik wie Mathe oder Sport als wichtigen Teil einer Ausbildung anzusehen. Tabea Zimmermann im Gespräch mit Maja Ellmenreich www.deutschlandfunk.de, Kulturfragen Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Der Internationale Ernst von Siemens Musikpreis geht in diesem Jahr an die Bratschistin Tabea Zimmermann - als Auszeichnung für ihr Leben im Dienste der Musik. Der Preis im Wert von 250.000 Euro wird jährlich für herausragende Leistungen an Komponisten, Interpreten oder Musikwissenschaftler vergeben. Ein Porträt.

Daniel Sepecs Leidenschaft reicht von der Barockvioline bis zur modernen Geige. Bei den Schwetzinger SWR Festspielen 2019 ist er im Trio mit Tabea Zimmermann und Jean-Guihen Queyras zu Gast.

Für französische Musik hat er ein besonderes Händchen: Mit seinem Orchester Les Siècles hat François-Xavier Roth bereits Bizet, Debussy und Ravel auf historischen Instrumenten aufregend neu interpretiert. Zum Berlioz-Gedenkjahr haben die Franzosen für das Label Harmonia Mundi jetzt wegweisende Stücke des Klangpioniers eingespielt: Tabea Zimmermann verzaubert mit edlem Bratschenton in "Harold en Italie", und der Bariton Stéphane Degout überrascht als männlicher Interpret im Liederzyklus "Les Nuits d'été".

International viola soloist Matthew Lipman can be heard on the best stages around the world!  In this episode he discusses his road to success, how to practice and get ready for a competition, and the importance of mental preparation before a performance. He elaborates on: The importance of music education in the schools and the important of funding for music an arts programs in our public schools Studying with Roland Vamos and how he directed his attention got directed in the right way early on in his training Studying with Heidi Castelman and how she got him to focus on tone production Studying with Tabea Zimmermann and how she got him to listen ever more to himself How learning to listen to ourselves is so important and why feeling like we sound bad can be good: “when you are experiencing growth, you think that you sound horrible, and it helps you reach a new level” How being consistent is key in progressing How listening to the sound and tone can completely lead the way to huge progress How you have to take a step back and understand how our body works and how the instrument responds instead of trying to push the sound How preparing for competition can be hard, but focusing on the process and adopting the right mindset can really lead you to new heights The process of preparing for an international competition o   Choosing repertoire that “lets you shine” o   Practice performing your repertoire a lot before the competition o   Be organized – using chart and planning properly o   Have clear and specific goals How to efficiently work with metronome: how you can reach freedom through working with one How preparing mentally for a performance is a long but important process How you have to be able to zoom in on the details, and also zoom out and see the big picture   ABOUT MATTHEW: Website: http://www.matthew-lipman.com/index.php Chamber Music Society of Lincoln Center: https://www.chambermusicsociety.org/ Instagram: https://www.instagram.com/melodiousmatt1/ Facebook: https://www.facebook.com/melodiousmatt/ His recording of Mozart's Sinfonia Concertante with Rachel Barton Pine and the Academy of St-Martin in the Fields conducted by Sir Neville Marriner Carl Fischer Foundation Studies for the Viola - Book 2 (from Opp. 45 and 74) performed by Matthew Playing the Viola: Conversations with William Primrose, by David Dalton Mozart's Sinfonia Concertante for Violin, Viola and Orchestra - featuring Erin Keefe and Matthew Lipman with the Minnesota Orchestra.   The recipient of a prestigious 2015 Avery Fisher Career Grant, 25-year-old American violist Matthew Lipman has been hailed by the New York Times for his "rich tone and elegant phrasing" and by the Chicago Tribune for his "splendid technique and musical sensitivity.” In demand as a soloist, he has recently performed concertos with the Minnesota, Illinois Philharmonic, Grand Rapids Symphony, Wisconsin Chamber, Juilliard, Ars Viva Symphony, Montgomery Symphony, Innsbrook and Eggenfelden Festival orchestras and recitals at the WQXR Greene Space in New York City and the Phillips Collection in Washington, DC. Highlights this season include a debut solo album on Cedille Records, which will include his own transcription of Waxman's Carmen Fantasy and a world premiere by Brazilian composer Clarice Assad, and several performances of the Telemann Viola Concerto in Alice Tully Hall. The Telegraph praised Mr. Lipman as “gifted with poise and a warmth of timbre” on his Avie recording of Mozart's Sinfonia Concertante with violinist Rachel Barton Pine and the Academy of St Martin in the Fields with Sir Neville Marriner, which reached No. 2 on the Billboard classical charts. He was the only violist featured on WFMT Chicago's list of "30 Under 30" top classical musicians and has been profiled by The Strad and BBC Music magazines. Mr. Lipman performs internationally as a chamber musician with the Chamber Music Society of Lincoln Center as a member of CMS Two, at the Music@Menlo, Marlboro, Bad Kissingen, Malaga, and Ravinia Festivals, and regularly with distinguished artists like Itzhak Perlman, Mitsuko Uchida, and Pinchas Zukerman. A top prizewinner of the Primrose, Tertis, Washington, Johansen, and Stulberg International Viola Competitions, he received his bachelor's and master's degrees as an inaugural Kovner fellow from The Juilliard School, where he continues to serve as teaching assistant to Heidi Castleman, and is currently mentored by Tabea Zimmermann in Kronberg, Germany. A native of Chicago, Mr. Lipman performs on a fine 1700 Matteo Goffriller viola loaned through the generous efforts of the RBP Foundation and an 1845 Dominque Peccatte viola bow.   If you enjoyed the show, please leave a review on iTunes!  I truly appreciate your support! Visit www.mindoverfinger.com for information about past and future podcasts, and for more resources on mindful practice.   THANK YOU: Most sincere thank you to composer Jim Stephenson who graciously provided the show's musical theme!  Concerto #1 for Trumpet and Chamber Orchestra – Movement 2: Allegro con Brio, performed by Jeffrey Work, trumpet, and the Lake Forest Symphony, conducted by Jim Stephenson. Also a huge thank you to my producer, Bella Kelly!   MIND OVER FINGER: www.mindoverfinger.com https://www.facebook.com/mindoverfinger/   (As an Amazon Associate I earn from qualifying purchases, which helps cover some of the costs associated with the production of the podcast.  Thank you for your support.)

Werke für Viola und Klavier von Hans Sitt, Alexander Glasunow, Louis Vierne, Henri Vieuxtemps, Henryk Wieniawski, Franz Liszt, Fritz Kreisler und Zoltán Kodály | Tabea Zimmermann (Viola) | Thomas Hoppe (Klavier)