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11 episodes with Toxic Holocaust
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This week we bring you another installment in the series of Jarvis Leatherby interviews with contemporaries, peers, influences, and friends. Our subjects this week are Adam Neal and Stacey Savage, founding members of occult Kentucky true metal stalwarts Savage Master. In this wide-ranging conversation, Jarvis, Adam and Stacey cover the origins of the band, the evolution of the underground traditional heavy metal scene in the United States, the writing and recording processes, band relationships, the fallacies of the glamorous rock'n'roll lifestyle mythos, and the challenges of putting on your best show in less-than-ideal circumstances. Listen at nightdemon.net/podcast or anywhere you listen to podcasts! Follow us on Instagram Like us on Facebook
En este episodio de La Galería Nocturna, hablamos de una banda que ha llevado el thrash metal latinoamericano a niveles insospechados: Chemicide. Formados en 2011, estos ticos han construido un legado de velocidad, agresión y pura actitud, con cuatro LPs y un EP que han dejado huella en la escena mundial. ⚡ Su último disco, Common Sense (2022), se convirtió en su trabajo más vendido y uno de los mejores 10 álbumes del año según Metal Hammer UK, codeándose con pesos pesados como Kreator, Destruction y Megadeth. Ahora, con su nuevo material Violence Prevails en camino, la banda sigue firme bajo el sello Listenable Records, listos para repartir más thrash del bueno. Pero Chemicide no solo es una banda de estudio; su poder en vivo es una máquina destructora, con más de 60 shows al año y un historial en festivales de alto calibre como Pitfest, Into the Grave, MetalDays, Rock al Parque y México Metal Fest. Han compartido escenario con gigantes como Destruction, Cattle Decapitation, Killswitch Engage, Toxic Holocaust y Municipal Waste, dejando claro que el thrash latinoamericano está más vivo que nunca. En este episodio, exploramos la historia, los discos, las giras y el impacto de Chemicide en la escena metalera. ¿Conoces su música? ¿Cuál es tu álbum favorito? Únete a la conversación y déjate llevar por la furia del thrash costarricense. GothProds Links Apple Podcast — https://podcasts.apple.com/mx/podcast/goth-prods/id1606324255?l=en Amazon Music — https://music.amazon.com.mx/podcasts/d10f63b6-f4f3-4a91-b21d-d98c2b08ca01/goth-prods?ref=dm_sh_xBGgYoDaqnREmWm0IoJu5r4kd Audible — https://www.audible.com/pd?asin=B09Q9YY6PF&source_code=ASSORAP0511160006&share_location=podcast_show_detail Facebook — https://www.facebook.com/Goth-Prods-104237088306624/ Instagram — https://www.instagram.com/goth_prods/ TikTok - https://www.tiktok.com/@goth_prods
A special Delaware episode. Chris Haug from Delaware Music History Archive joins the crew to discuss the DMHA and local cassette tapes. Sounds from Woz, Toxic Holocaust, MC Iziah, Silk & Satin, Union, Clevinger, Network 34, Boysetsfire, High Karate, Infection, King Crimson (a live recording from Wilmington, DE in 1972), and Batz Without Flesh.
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Coop's Pick This Week! Iron Reagan is an American crossover thrash band from Richmond, Virginia, consisting of Municipal Waste vocalist Tony Foresta and bassist Land Phil, former A.N.S. guitarist Mark Bronzino, former Darkest Hour drummer Ryan Parrish, and Hellbear bassist Rob Skotis. Since 2012, they have released 3 full-length albums and an EP. Their 2014 album The Tyranny of Will peaked at 22 on the Billboard 200.Crossover deviants IRON REAGAN call upon thee to join the holy order of thrash on their latest full-length, Crossover Ministry! Across 18 tracks and thirty minutes of frantic, punk-metal fury, IRON REAGAN mix a blitzkrieg of relentlessly catchy riffs and irresistible, mosh-ready grooves with punchy, thrash gallops and hardcore punk attitude. Crossover Ministry was recorded by IRON REAGAN guitarist Phil (Landphil) Hall at Blaze of Torment Studios, mixed by Kurt Ballou (Converge, High on Fire, Toxic Holocaust) at God City Studios and features stunning artwork by Bonethrower (Mastodon, Young Widows). On Crossover Ministry, IRON REAGAN prove that they are the new leaders of thrash evangelism. Hear their vicious sermon at a circle pit near you!released February 3, 2017 Disclaimer: The following may contain offensive language, adult humor, and/or content that some viewers may find offensive – The views and opinions expressed by any one speaker does not explicitly or necessarily reflect or represent those of Mark Radulich or W2M Network.Mark Radulich and his wacky podcast on all the things:https://linktr.ee/markkind76alsohttps://www.teepublic.com/user/radulich-in-broadcasting-networkFB Messenger: Mark Radulich LCSWTiktok: @markradulichtwitter: @MarkRadulichInstagram: markkind76RIBN Album Playlist: https://suno.com/playlist/91d704c9-d1ea-45a0-9ffe-5069497bad59
Heavy, aggressive, and melodic, Dystopica's first full-length album, Infinite Reflection, elevates their sound to a whole new level. It combines the strength of heavy metal, the driving force of thrash metal, and the complexity of progressive metal in a way that is unique and catchy. With harmonized guitar riffs, epic guitar solos, vigorous drumming, and powerful female vocals, the band stays true to their core sound while further expanding upon it. Infinite Reflection is about reflecting on the past, taking hold of the present, and redefining the future. Produced by Nick Bellmore (Dee Snider, Corpsegrinder, Ripper, Hatebreed, Toxic Holocaust, Many Eyes), it is much heavier and more progressive than Dystopica's 2021 Perception and 2022 Deception. Each song is very distinct from one another, but together they tell a story of evolving through time that parallels the evolution of Dystopica's sound.Hailing from Connecticut, Dystopica is a metal band with a distinct sound blending heavy metal, hard rock, thrash metal and progressive metal. Their music includes melodic, harmonizing guitar riffs and powerful female vocals. The band's lineup is Becky Brideau on vocals, Rob Muller on guitar and Erich Bender on drums. Joining Dystopica for live shows is Lucas Dellaporta on bass and Connor Sperry on guitar. The band was formed by singer and songwriter Becky Brideau. Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/arroe-collins-unplugged-totally-uncut--994165/support.
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Heavy, aggressive, and melodic, Dystopica's first full-length album, Infinite Reflection, elevates their sound to a whole new level. It combines the strength of heavy metal, the driving force of thrash metal, and the complexity of progressive metal in a way that is unique and catchy. With harmonized guitar riffs, epic guitar solos, vigorous drumming, and powerful female vocals, the band stays true to their core sound while further expanding upon it. Infinite Reflection is about reflecting on the past, taking hold of the present, and redefining the future. Produced by Nick Bellmore (Dee Snider, Corpsegrinder, Ripper, Hatebreed, Toxic Holocaust, Many Eyes), it is much heavier and more progressive than Dystopica's 2021 Perception and 2022 Deception. Each song is very distinct from one another, but together they tell a story of evolving through time that parallels the evolution of Dystopica's sound.Hailing from Connecticut, Dystopica is a metal band with a distinct sound blending heavy metal, hard rock, thrash metal and progressive metal. Their music includes melodic, harmonizing guitar riffs and powerful female vocals. The band's lineup is Becky Brideau on vocals, Rob Muller on guitar and Erich Bender on drums. Joining Dystopica for live shows is Lucas Dellaporta on bass and Connor Sperry on guitar. The band was formed by singer and songwriter Becky Brideau. Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/arroe-collins-unplugged-totally-uncut--994165/support.
Crank up another set of devastation with Ian on today's episode of Powerchord! Get ready for twisted black metal mutations from Marthe, Thantifaxath, Ceremonial Bloodbath and local legends Blasphemy! We'll also worship at the filth-encrusted altar of the old gods with classic death metal from tyrants like Cryptopsy, Deicide, Gorguts and Cannibal Corpse! The second half of the show will feature ripping thrash from speed demons like Nervosa, Power Trip, Warbringer and Toxic Holocaust, plus we'll dig a classic track from Slayer's debut album Show No Mercy out of The Graveyard! Light it up, rattleheads!
Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Sepultura es una banda brasileña de thrash metal formada en 1984 en Belo Horizonte por los hermanos Max (guitarra y voz) e Igor Cavalera (batería). Está considerado como el grupo de heavy metal más exitoso de Brasil y uno de los más influyentes de dicho género en todo el mundo, aunque su música se orientaría originalmente al thrash, death y groove metal y posteriormente al hardcore, metal alternativo, nu metal y metal industrial. Formada en el contexto de la represión policial que marcó los últimos años de la dictadura militar brasileña, Sepultura ha disfrutado de éxito internacional desde finales de la década de 1980 con un estilo principalmente orientado hacia el thrash metal gracias a trabajos como Arise (1991) Chaos A.D. (1993) o Roots (1996). El fundador y principal compositor del conjunto, Max Cavalera, dejó la agrupación abruptamente en 1996 como resultado de desacuerdos personales y posteriormente fundó Soulfly. Su hermano Igor hizo lo mismo en 2006 y ambos volvieron a unirse en el proyecto Cavalera Conspiracy. La formación actual de Sepultura está integrada por el bajista Paulo Jr. —el único integrante original que continúa en la banda—, el guitarrista Andreas Kisser, el vocalista estadounidense Derrick Green y el batería Eloy Casagrande. El grupo ha publicado quince álbumes de estudio que les ha permitido vender más de veinte millones de copias en todo el mundo hacia 2014. Sepultura fue formada en 1984 en Belo Horizonte, capital del estado de Minas Gerais en Brasil. Sus dos fundadores fueron los hermanos Max e Igor Cavalera, hijos de una modelo llamada Vânia y del diplomático italiano Graciliano Cavalera, cuya repentina muerte por un ataque al corazón dejó a la familia sin recursos financieros. Tras el fallecimiento de su padre, Max se interesó por su colección de vinilos para saber cual era la música que le gustaba y allí encontró el cuarto álbum de Led Zeppelin y el primero de Black Sabbath. A finales de ese mismo año, los dos hermanos optaron por abandonar sus estudios y dedicarse por completo a la música. Después de varios cambios iniciales, la formación quedó establecida con Max como guitarrista, Igor a la batería, el bajista Paulo Jr. y el vocalista Wagner Lamounier. Debido a desacuerdos artísticos, este último abandonó el conjunto para fundar Sarcófago, por lo que Max pasó a ser también el vocalista y Jairo Guedz se convirtió en su nuevo guitarrista. A lo largo de 1985, Sepultura participó en varios festivales locales y firmó un contrato con el sello discográfico Cogumelo. Su primer EP, titulado Bestial Devastation y grabado en solo dos días en un estudio improvisado, salió a la venta en diciembre conjuntamente con Século XX de Overdose. A pesar de su mala calidad, debido a la sobresaturación de los amplificadores, el EP permitió al grupo ser conocido en Brasil y grabar Morbid Visions en agosto de 1986. Aunque en esos momentos su fama se limitaba únicamente a su país de origen, debido a que sus dos primeros trabajos no fueron publicados en el resto del mundo, el hecho de ejercer de telonera de Venom en Belo Horizonte y componer temas como «Troops of Doom» ayudaron a aumentar su popularidad. Tras el lanzamiento de su álbum debut, el conjunto decidió trasladarse a São Paulo, la ciudad más grande de Brasil, para avanzar en su carrera. La banda fue una de las primeras en su nación en fusionar death y black metal junto a Sarcófago, liderada por Wagner Lamounier. Las dos formaciones, pioneras del heavy metal en Brasil, mantuvieron una rivalidad durante mucho tiempo: Originalmente los miembros de ambas agrupaciones eran amigos desde la infancia, pero la salida de Lamounier de Sepultura provocó una confrontación contra Max Cavalera. La situación no mejoraría con el tiempo, pues el batería D.D. Crazy rompería una botella en la cabeza del futuro guitarrista de Sepultura Andreas Kisser y en 2013, Max calificó a Lamounier como «un gilipollas, un mierda, por eso fue expulsado de la banda». Tras su primera gira en 1987, el guitarrista Jairo Guedz dejó el grupo al perder su interés por el death metal. Su sustituto fue el mencionado Andreas Kisser, originario de São Paulo, y que había trabajado como pipa de Max Cavalera. La experiencia del nuevo miembro contribuyó en gran medida a la evolución del estilo de la banda en su siguiente álbum de estudio, Schizophrenia, su primer trabajo grabado de manera profesional. Durante los meses siguientes, Sepultura realizó conciertos con audiencias de hasta 2000 personas y el disco llega a vender más de 10 000 copias, más que grupos extranjeros como Slayer o Anthrax. El grupo envío varias cintas a los Estados Unidos y algunos de sus temas fueron emitidos en estaciones de radio, a pesar de que muchas de ellas eran reacias a radiar thrash metal, debido a la oposición de los encargados de locales que no querían transmitir música demasiado violenta en sus establecimientos. En 1988, Max decidió viajar a los Estados Unidos con la intención de conocer productores después de entablar algunas relaciones en sus conciertos. El conjunto llamó la atención de la discográfica Roadrunner Records, cuyo director artístico, Monte Conner, le ofreció un contrato a largo plazo y la distribución de Schizophrenia a mayor escala sin haber visto antes a la banda actuar en directo. Tras firmar el acuerdo, el disco salió a la venta en Norteamérica y Europa donde cosechó buenas críticas. El álbum Beneath the Remains fue grabado durante nueve noches, para aprovechar tarifas más baratas, en un estudio de mala calidad de Río de Janeiro. Debido a que los músicos no sabían hablar inglés tuvieron que comunicarse mediante un intérprete con el productor Scott Burns. La buena recepción del disco, que llegó a vender 600 000 copias en todo el mundo, permitió al grupo realizar su primera gira mundial y ser reconocido como uno de los más famosos exponentes del death metal. Su primera actuación en los Estados Unidos tuvo lugar el 31 de octubre de 1989 en el Ritz de Nueva York, como acto de apertura del músico danés King Diamond. En 1990, la banda decidió mudarse a Phoenix, Arizona, y contratar como mánager a Gloria Bujnowski. La gira promocional del álbum terminaría en enero de 1991, tras un concierto en el festival Rock in Rio, en Río de Janeiro, ante más de 100 000 personas. A lo largo de 1990, la agrupación grabó su cuarto trabajo de estudio, Arise, en los estudios Morrisound de Tampa, Florida. El álbum salió a la venta en abril de 1991 y contiene los sencillos «Dead Embryonic Cells» y «Arise», cuyos vídeos musicales fueron prohibidos por el canal televisivo MTV por blasfemia. Su buena recepción permitió que el grupo realizara una gira mundial de dos años que incluyó dos conciertos con lleno absoluto en un estadio indonesio. El éxito internacional de Sepultura sirvió como referencia para conjuntos de países donde el heavy metal no tenía cabida en los medios de comunicación. Por esas fechas, la agrupación grabó una versión del tema de Motörhead «Orgasmatron», cuyo vídeo musical fue elegido por el público como el mejor vídeo brasileño en la edición de 1991 de los MTV Video Music Award. En 1992, el grupo participó en otras dos giras, en una junto a Helmet y Ministry, y en la otra como telonero de Ozzy Osbourne y Alice in Chains. Ese mismo año, Max contrajo matrimonio con la gerente Gloria Bujnowski, casi el doble de años mayor que él. En 1993 fue publicado Chaos A.D., con una temática lírica orientada hacia la denuncia social, especialmente en Brasil y que alcanzó el puesto 32 del Billboard 200, algo poco común para una banda de heavy metal extranjera. En 1994, la banda participó en uno de los principales festivales europeos de dicho género, el Monsters of Rock, realizado en Donington Park, Inglaterra. Ese mismo año, el vídeo musical de «Territory» obtuvo un galardón en los MTV Video Music Awards y Max Cavalera formó el proyecto de corta duración Nailbomb, con el cual publicó un único álbum de estudio y en el que participaron su hermano Igor y Kisser. En marzo de 1996 salió a la venta Roots, la cima de la popularidad en la carrera del conjunto, el cual llegó a vender más de dos millones de copias en todo el mundo y se situó entre los cinco discos más vendidos en el Reino Unido. Este trabajo contó con la colaboración de músicos como Carlinhos Brown, DJ Lethal, Mike Patton o Jonathan Davis, entre otros, y parte de su grabación tuvo lugar en una reserva de indígenas Xavantes en el Mato Grosso. Según declaraciones posteriores de Max Cavalera, este fue el primer disco que grabó Paulo Jr. ya que anteriormente las pistas de bajo eran grabadas por él y por Kisser. El bajista confirmó esta afirmación y remarcó que Kisser fue el que le sustituyó en Schizophrenia y Beneath The Remains, aunque destacó que «yo tuve que tocar en directo, que es el principal desafío». El 17 de agosto de 1996, el grupo participó en el festival Monsters of Rock como un trío con Kisser como cantante. Solo unas horas antes de su actuación, Max recibió la noticia de que su hijastro, Dana Wells, había fallecido en un accidente automovilístico, lo que le obligó a abandonar el recinto y tomar un vuelo hacia los Estados Unidos. Tras el funeral de Wells, el vocalista regresó al conjunto para continuar la gira, sin embargo, pocos meses después los miembros restantes le anunciaron su decisión de despedir a Gloria Bujnowski, esposa de Max y madre del joven fallecido, como gerente de Sepultura. El mismo día de diciembre, tras un concierto en el Brixton Academy de Londres, Max anunció su renuncia voluntaria a sus compañeros, aunque no se haría oficial hasta comienzos de 1997 y posteriormente formaría el proyecto Soulfly. Tras la salida de Max Cavalera, el público temió una separación definitiva del grupo, sin embargo, los tres miembros restantes anunciaron su decisión de continuar juntos. Tras una extensa búsqueda para buscar a un sustituto, la banda eligió como nuevo cantante a Derrick Green, natural de Cleveland, Ohio y que debutó con el disco, Against, que salió a la venta en octubre de 1998 y que recibió reseñas regulares por parte de la crítica musical. Por su parte, su recepción comercial fue peor que la de sus dos anteriores trabajos y vendió la mitad de copias que el álbum debut de Soulfly, el cual recibió además un disco de oro en los Estados Unidos. Su siguiente disco, Nation, publicado en marzo de 2001, incluyó la colaboración del grupo finés de violonchelistas Apocalyptica, Jamey Jasta y nuevamente de Jello Biafra. Debido principalmente a la baja comercialización de su antecesor, el álbum apenas tuvo promoción, razón por la cual la agrupación decidió romper su contrato con Roadrunner Records. Por su parte, la discográfica aprovechó para lanzar el directo Under a Pale Grey Sky, que contiene el último concierto de Cavalera en el Brixton Academy. En 2003, la agrupación firmó un acuerdo con el sello SPV Records, que publicó el EP Revolusongs, que estuvo compuesto por versiones de bandas como Hellhammer, U2 o Public Enemy y el álbum de estudio Roorback, cuyas reseñas fueron variadas y sus ventas aún peores que las de las primeras obras con Green. Durante esa época, Sepultura aprovechó para actuar en países en los que la escena del heavy metal no estaba tan desarrollada como Nueva Zelanda o Indonesia, además en 2005 editó el directo Live in São Paulo. El décimo trabajo de estudio de Sepultura fue un álbum conceptual inspirado en La Divina Comedia titulado Dante XXI y publicado en marzo de 2006. Al año siguiente, Max reveló en una entrevista que Igor y él habían hecho las paces después de casi una década y habló sobre una posible reunión con la banda. Este hecho no sucedió y esta vez fue el batería quien abandonó la formación debido a diferencias creativas y personales. Los dos hermanos, sin embargo, volvieron a juntarse y fundaron el proyecto Cavalera Conspiracy. A pesar de la salida de otro de los fundadores del grupo, Sepultura continuó su carrera con la colaboración de Roy Mayorga durante algunos conciertos y finalmente con la contratación de un nuevo batería, Jean Dolabella. Kisser declaró posteriormente que «a Igor ya no le atrae el metal, solo toca con Cavalera Conspiracy porque le gusta estar con Max». En enero de 2009 salió a la venta A-Lex, un nuevo trabajo conceptual inspirado en la novela de Anthony Burgess La naranja mecánica y en la película homónima de Stanley Kubrick y que supuso su primer disco grabado sin ninguno de los hermanos Cavalera. Tras su lanzamiento, Max criticó que a sus ex compañeros no les gustaba la película y que en una ocasión en que la estaba mirando le comentaron: «¿Qué es esa mierda que estás viendo?». Durante su gira promocional, el conjunto tuvo la posibilidad de ejercer de telonero de Metallica en el estadio Morumbi de São Paulo los días 30 y 31 de enero de 2010, ante 100 000 personas. En julio de 2010, la banda firmó un contrato con el sello discográfico Nuclear Blast, para la distribución de sus siguientes trabajos. A finales de ese año, el grupo comenzó a trabajar en su duodécimo álbum de estudio junto al productor Roy Z, que había trabajado con anterioridad con Judas Priest y Bruce Dickinson. El disco salió a la venta en junio de 2011 bajo el título Kairos e incluyó versiones de los temas «Just One Fix» de Ministry y «Firestarter» de The Prodigy. Tras su lanzamiento, el conjunto realizó una gira mundial que incluyó festivales como el Wacken Open Air o el Rock in Rio y durante la cual contó con la colaboración de la agrupación francesa Les Tambours du Bronx. En noviembre, Jean Dolabella abandonó la formación para concentrarse en otros proyectos y le reemplazó Eloy Casagrande, de apenas 20 años de edad. En septiembre de 2013, el grupo volvió a tocar en el festival Rock in Rio, esta vez con la participación del artista de música popular brasileña Zé Ramalho. Al mes siguiente salió a la venta el álbum The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart, cuyo productor fue Ross Robinson, quien ya había ejercido esta labor en Roots y que contó con la colaboración del batería de Slayer, Dave Lombardo. En mayo de 2016, Sepultura comenzó la grabación de un nuevo trabajo de estudio con el productor Jens Bogren que sería publicado el 13 de enero de 2017 bajo el título de Machine Messiah. Para promocionarlo, la banda participó como acto de apertura de Kreator y Testament en sus respectivas giras por Europa y Norteamérica. En mayo de 2017 tuvo lugar el estreno del documental oficial Sepultura Endurance para el cual los hermanos Cavalera prohibieron el uso de las canciones grabadas antes de sus salidas del grupo, debido a que son propietarios de la mitad de los derechos. En el primer trimestre de 2018, el conjunto realizó una nueva gira promocional por Europa con Obscura, Goatwhore y Fit for an Autopsy. En agosto de 2019, el cuarteto viajó a Suecia para realizar la grabación de un nuevo trabajo, Quadra, producido al igual que su antecesor por Bogren. Tras su lanzamiento, tuvo un éxito destacable en la lista de álbumes alemana, donde llegó a la quinta posición, la mejor en dicho país en su carrera. Sepultura anunció una nueva gira de promoción con Sacred Reich y Crowbar para la primavera de 2020, aunque debido a la pandemia de COVID-19 debió de ser suspendida. El deseo de tocar heavy metal nació del rechazo al pop y a la música tradicional brasileña que rodeaban a los hermanos Cavalera, que en su infancia eran alumnos de una escuela de samba. Durante su formación, el grupo decidió alejarse de estos estilos, del choro, de la bossa nova e incluso de lo que empezaba a ser calificado como rock brasileño. Esta negación de su pertenencia nacional a través de la música permitió a sus miembros reivindicar su individualidad, al igual que otros jóvenes brasileños que no se identificaban con la música popular brasileña o el rock brasileño. El guitarrista Andreas Kisser comentó sobre aquella etapa: «Escuchábamos heavy y black metal y pensábamos que todo lo que había en Brasil era una mierda. No nos gustaba la samba, no nos gustaba el rock brasileño». Las influencias de la formación original, en especial de los hermanos Cavalera eran agrupaciones provenientes de la primera ola del heavy metal o del hard rock, de hecho, Max Cavalera declaró que formó Sepultura después de escuchar el álbum Vol. 4 de Black Sabbath, una de las bandas pioneras del metal. Además, a diferencia de otros conjuntos brasileños que elegían nombres en inglés, Sepultura optó por un apelativo en portugués que Max escogió de la canción de Motörhead «Dancing on your Grave» —en portugués: Dançando em sua sepultura—. Aparte de Black Sabbath y Motörhead, los hermanos también estaban influenciados por Deep Purple y Led Zeppelin, así como por la mayoría de bandas populares de hard rock y heavy metal de finales de la década de 1980 como Van Halen, Judas Priest, Ozzy Osbourne, AC/DC y Iron Maiden. Max e Igor solían visitar con frecuencia una tienda de discos en São Paulo en donde compraron sus primeros discos de Iron Maiden, Slayer y Metallica. Sin embargo, en un país que acababa de salir de una dictadura militar, los álbumes de heavy metal y el punk rock eran considerados como «socialmente inaceptable», ya que representaban una incitación a la rebelión y a la oposición a la religión, un motivo por el cual, los integrantes del grupo tuvieron dificultades para expresar su interés por esta música. Kisser destacó además a sus agrupaciones más importantes, Queen y Kiss: «Queen vino a Brasil en 1981, pero mi madre no me dejó ir porque era demasiado joven. Entonces Kiss llegó en 1983 y ese sería mi primer concierto. Poder verles en directo durante su gira Creatures of the Night Tour fue una locura, eso cambió mi vida. ¡Por eso estoy aquí! Ver eso, en mi ciudad, en el estadio de mi equipo de fútbol. Lo cambió todo». Los gustos de los integrantes de Sepultura cambiaron tras el descubrimiento del trío británico Venom y su influencia puede apreciarse de manera significativa en su primer EP, Bestial Devastation, en el que la voz está orientada hacia los gritos y las guitarras hacia la distorsión. Igor Cavalera declararía más tarde: «Recuerdo el día que escuché a Venom por primera vez en una cinta que me había prestado un amigo. Era muy parecido a Motörhead, pero un poco más violento. Una vez que descubrimos los demás trabajos de Venom dejamos de escuchar a Iron Maiden y a otras bandas ligeras». Los hermanos Cavalera posteriormente mostraron su interés también en Metallica, Kreator, Sodom, Megadeth, Slayer, Exodus, Possessed y Exciter, y sus ritmos violentos y frenéticos pueden apreciarse en Bestial Devastation y en su primer álbum, Morbid Visions. También destaca en este último el sonido característico del death metal; batería omnipresente, voces guturales y estribillos repetitivos. Por su parte, Andreas Kisser, que ingresó tras el lanzamiento de este disco, tenía como influencia a Anthrax, Metallica, Slayer y Megadeth. Al negar la influencia de la música brasileña, tradicional y contemporánea, los miembros de Sepultura buscaban internacionalizar su música y emular a los principales grupos de la escena del heavy metal. Sus dos primeros trabajos, Bestial Devastation (1985) y Morbid Visions (1986), guardan similitudes con los de las bandas estadounidenses de death metal, pero con reminiscencias de black metal. En ambos discos se aprecian elementos recurrentes de estos dos subgéneros de heavy metal: Uso de gritos amplificados, letras ininteligibles, tempos extremadamente rápidos, reiterados golpes de platillos, ausencia de estribillo y repetición del ritmo. Del mismo modo, Sepultura utilizó en estos dos trabajos una gran distorsión de guitarra y rompió la armonía diatónica propia del blues con el fin de crear un sonido más oscuro. En su siguiente álbum, Schizophrenia (1987), destaca la evolución musical en las pistas de guitarra debido a la llegada de Andreas Kisser, un músico más técnico y con más experiencia, que trajo consigo melodías más complejas y solos más elaborados, aunque manteniendo un sonido cercano al death metal. El ritmo del disco es más rápido y las canciones más estructuradas que las de su antecesor, con un acercamiento al thrash metal. y con una mejora significativa de la técnica de los músicos, lo que les permitió utilizar staccato para conseguir así un sonido melódico y a la vez agresivo, como en la canción «To the Wall». La distorsión de las guitarras de Kisser y Max Cavalera es llevada a la extremidad, mientras que la batería de Igor Cavalera, interpretada velozmente, cubre parcialmente a los demás instrumentos y desdibuja el sonido de la guitarra. Por su parte, los temas de Beneath the Remains (1989) se orientan hacia un thrash más oscuro y brutal, y entre las pistas incluidas, destacan «Mass Hypnosis» o «Slaves of Pain» que demuestran el virtuosismo de Kisser con la guitarra y de Igor con el doble pedal del bombo. Este trabajo guarda similitudes con los de otras bandas del género como Sodom o Kreator. Sepultura continuó su evolución musical con Arise (1991), en el que algunas de sus canciones permanecen fieles a su sonido thrash, mientras que otras contienen riffs de guitarra acústica o en el caso de «Escape to the Void», un sample de la banda sonora de Psicosis, compuesta por Bernard Herrmann. En Chaos A.D. (1993), el grupo suprimió algunos elementos del thrash y del death de sus primeros trabajos en beneficio del hardcore punk y el metal industrial, además cuenta con la participación de Jello Biafra, líder de Dead Kennedys —uno de los principales conjuntos del género punk— como vocalista en el tema «Biotech is Godzilla». Por su parte, Igor Cavalera proporciona con su batería cambios de ritmo inesperados propios del punk y una combinación de sonidos tradicionales brasileños como en la pista «Kaiowas», además, «Territory» incluye el primer solo del percusionista en su carrera con la banda. Andreas Kisser declaró que la influencia de Ministry —agrupación emblema del metal industrial— fue determinante en este disco. La evolución musical de Sepultura hacia el hardcore continuó con su siguiente álbum, Roots (1996) y si en sus trabajos anteriores el conjunto trataba de negar cualquier herencia de la música brasileña, aquí el estilo es una mezcla entre la música tradicional de su país y el thrash metal. Como novedad, aparecen pasajes de percusión grabados por Carlinhos Brown, birimbaos y hasta sonidos tribales interpretados por una tribu de indígenas Xavantes en temas como «Itsari», «Born Stubborn» o «Procreation (of the Wicked)». En ese momento, el legado de la música brasileña es asumido y reclamado por el grupo y según Kisser: «Esto es para mostrar a todo el mundo lo mejor de Brasil; los colores, la música y la cultura de los indígenas y la influencia africana, especialmente en la percusión». Con Against (1998), el primer álbum con Derrick Green, Sepultura se decidió por un metalcore y un nu metal de tendencia étnica, inspirado por el punk hardcore, el funk e incluso el rap. El disco mantiene aportes de música tradicional, esta vez gracias a la agrupación de percusionistas de taiko Kodō en la canción «Kamaitachi» y la inclusión de flautas y violines. Según el crítico Steve Huey, el grupo perdió la parte experimental de su anterior disco y que lucha por encontrar un estilo cercano al thrash metal, a pesar de contar con la colaboración de Jason Newsted, bajista de Metallica, en el tema «Hatred Aside». Su siguiente álbum, Nation (2001), cuyas letras se orientan hacia la política, abarca un sonido más punk, de nuevo gracias a la colaboración de Jello Biafra, además este trabajo finaliza con la pieza instrumental «Valtio», interpretada junto al grupo de violonchelistas Apocalyptica. Revolusongs (2003), un EP de versiones de otros artistas, permitió a Sepultura interpretar otros géneros —como el rap en su versión de un tema de Public Enemy—. Roorback (2003), su álbum más hardcore, continuó esta progresión hacia el sonido thrash fusionado con punk, mientras que Dante XXI (2006) y A-Lex (2009) son dos discos conceptuales que siguieron en la línea del thrash metal con furiosos y poderosos gritos interpretados por Green. Kairos (2011), demuestra una mayor ambición por el thrash de la «vieja escuela» según Kisser y su grabación fue realizada en directo con los instrumentos propios de una banda de metal —guitarra, voz, bajo y batería— y con la colaboración de los percusionistas del grupo Les Tambours du Bronx en la canción «Structure Violence (Azzes)». Por su parte, The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart (2013) muestra una mayor velocidad que su antecesor y un tempo más salvaje. En Machine Messiah, Sepultura vuelve a abordar el thrash y el hardcore de su antecesor e incorpora además un conjunto de violinistas y una versión de la canción de la serie japonesa Ultra Seven. Quadra se divide, en palabras de Kisser, en cuatro partes; la primera orientada hacia el thrash metal de sus orígenes, la segunda inspirada por el sonido de Roots, la tercera encaminada hacia la pista acústica instrumental «Iceberg Dances» de Machine Messiah y la cuarta, con un sonido más melódico y tranquilo culminado con la participación de la vocalista Emmily Barreto. Desde Bestial Devastation a Quadra, Sepultura ha utilizado distintos temas en las letras de sus canciones, aunque los principales han sido la muerte, el satanismo, lo paranormal, la guerra, la paranoia, la violencia y la destrucción. Originalmente, Max Cavalera traducía del inglés al portugués las canciones de sus bandas de heavy metal favoritas, sin embargo, al no dominar el idioma, el vocalista realizó varias traducciones erróneas, además el fuerte acento portugués de Max marcó a los primeros trabajos de la banda. La temática sobre la muerte, presente en «Necromancer», «Funeral Rites» o «R.I.P : Rest In Pain»; así como la temática sobre la guerra, en pistas como «War», «Troops of Doom» o «Warriors of Death», son de los más frecuentes en sus primeras obras, mientras que otras canciones muestran puntos de vista blasfemos, como «Crucifixion». De esta manera, el conjunto fue objeto de desprecio por parte de la sociedad brasileña, predominantemente católica. En los años siguientes, el grupo mantuvo sus temas favoritos, especialmente la guerra e incluyó otros nuevos como la violencia y la opresión, asimismo algunas canciones tienen letras denunciatorias como «Manifest», que trata sobre la masacre de Carandiru. Las imágenes de las portadas guardan relación con la música y las letras, y en ellas se hace uso de una estética monstruosa y representaciones de pesadillas, como por ejemplo la de Beneath the Remains, que muestra un cráneo rojo sobre un fondo negro. Sepultura también ha abordado en sus álbumes cuestiones políticas, algo novedoso en Brasil, una nación que acababa de salir de una dictadura militar de dos décadas y en sus primeros trabajos, canciones como «Anticop» o «C.I.U: Criminals In Uniform» reflejan un rechazo a la jerarquía establecida y un fuerte sentimiento contra las fuerzas del orden. Este compromiso con la rebelión llevó a que las personalidades conservadoras lo consideraran como una incitación a la violencia. Chaos A.D. fue el disco que marcó una evolución hacia el metalcore con unas letras más reivindicativas, sociales y denunciatorias, especialmente en relación con Brasil. Max Cavalera, consciente del peligro que ello conllevaba, declaró en 1991: «Sepultura abrió los ojos a la gente a través de sus letras, pero es peligroso hacer eso en Brasil, porque si a la gente no le gusta lo que dices te van a matar». En el tema «Murder», incluido en el álbum Arise, el grupo hace un retrato de la violencia, el racismo, la represión policial y de la inhumanidad de las detenciones en la sociedad brasileña. Por su parte, el vídeo musical de «Territory» muestra imágenes de enfrentamientos ciudadanos en Palestina, Irlanda del Norte y Brasil, y la canción «Kaiowas» está dedicada a una tribu de amerindios que se suicidaron en masa como protesta por la expropiación de sus tierras. La culminación del compromiso político de la banda fueron los discos Nation y Roorback, donde se aprecia cierta ideología de izquierdas en la línea de los grupos de hardcore punk. Estos dos trabajos abarcan en sus letras temas como la corrupción, la lucha política, el pacifismo y la no violencia, además en el folleto de Nation pueden apreciarse citas de la Madre Teresa de Calcuta, Albert Einstein y Gandhi. Su siguiente álbum de estudio, Dante XXI, fue una obra conceptual sobre el libro de Dante Alighieri La divina comedia, mientras que en su sucesor, A-Lex, el conjunto tomó como inspiración la novela de Anthony Burgess La naranja mecánica y su adaptación cinematográfica a cargo de Stanley Kubrick. Kairos tiene como concepto el tiempo, de hecho su título procede de un término griego que alude a un periodo de tiempo en el cual algo especial sucede, mientras que las letras de The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart están parcialmente influenciadas por la película muda Metrópolis de Fritz Lang. En Machine Messiah, Sepultura «explora la devoción religiosa de la sociedad al avance tecnológico con la idea de un Dios salvador que regresa, convertido en cyborg, para salvar a la humanidad». Por su parte, para el álbum Quadra, Andreas Kisser tomó inspiración del libro Quadrivium, que en sus propias palabras trata «sobre las cuatro artes liberales, que son la cosmología, la música, la geometría y las matemáticas. El número cuatro, de acuerdo con Quadrivium, es el número de manifestaciones donde todo sucede». En sus inicios, el grupo apenas pudo destacar con su heavy metal en un país donde la música popular brasileña era el género musical de moda desde mediados de la década de 1960. Por ese motivo, además de por su limitada distribución, sus dos primeras obras, Bestial Devastation y Morbid Visions, no llamaron la atención de los críticos. Sin embargo, las pocas reseñas no fueron positivas y criticaron la banalidad de los riffs, la falta de originalidad en sus letras y el carácter involuntariamente cómico de la voz de Max Cavalera. Posteriormente, ambos discos recibieron buenas críticas y el analista Garry Sharpe-Young señaló que el EP era prometedor: «El gruñido de apertura de «The Curse» habría tenido notoriedad si la banda se hubiera formado en Escandinavia o en el resto de Europa. Con una crudeza infernal, dictada por su juventud y falta de experiencia, Bestial Devastation ofrece un death metal primitivo y sin duda, uno de los primeros ejemplos de la hoy célebre técnica de blast beat en el tema “Antichrist”. A pesar de las restricciones de estudio, la reverberación de la voz gutural de Max Cavalera y la guitarra completamente desafinada, Bestial Devastation ha envejecido bien». Schizophrenia recibió los elogios de la prensa especializada brasileña y está considerado el álbum que forjó su estilo thrash con un sonido más denso y grave y una voz particularmente estridente. Eduardo Rivadavia del sitio web Allmusic le concedió una puntuación de 4 sobre 5 y lo calificó como «un increíble salto creativo». No obstante, fue con Beneath the Remains que el conjunto conoció su primer éxito de crítica por parte de importantes medios especializados contemporáneos. La revista Decibel lo posicionó en su salón de la fama y señaló que los temas del álbum «fueron producto de la voluntad de extender su salvaje híbrido de thrash-death más allá de las fronteras de la ciudad y el país al que llamaban hogar». Arise es a menudo considerado el disco en el que Sepultura llegó a su apogeo en cuanto a técnica y composición. A pesar de la censura del vídeo musical del tema «Dead Embryonic Cells», tuvo una buena recepción crítica y comercial: Alcanzó la posición 119 del Billboard 200 y vendió más de un millón de copias, algo poco común para un disco de una agrupación de heavy metal no estadounidense. El éxito de Arise fue superado por Chaos A.D., que llegó al puesto 32 de la lista estadounidense y logró una certificación de disco de oro de la Recording Industry Association of America. Steve Huey de Allmusic lo puntuó con un 4'5 sobre 5 y lo calificó como «uno de los mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos». Roots continuó la racha de buenas críticas y alcanzó la vigésimo séptima posición del Billboard 200 —el mejor puesto en la carrera de la banda— además de conseguir un disco de oro otorgado por la RIAA. Huey lo puntuó en Allmusic con un 4'5 sobre 5 y en su opinión «consolidó el status de Sepultura como quizás la más distintiva y original banda de heavy metal de la década de 1990». Los álbumes publicados tras la llegada de Derrick Green recibieron reseñas variadas y alcanzaron peores posiciones en las listas que los últimos tres trabajos grabados con Max Cavalera. Against alcanzó el puesto 82 del Billboard 200 pero obtuvo principalmente críticas negativas. El crítico Steve Huey destacó que «el problema es que parece carecer de una visión o una dirección clara» aunque señaló que el disco «es mucho mejor de lo que cabría esperar y hay suficientes destellos del antiguo brillo de Sepultura». Por su parte, Nation únicamente llegó a la posición 134 de la lista estadounidense aunque tuvo una recepción crítica mejor que la de su antecesor. Don Kaye de Blabbermouth remarcó que «Sepultura suena más como una banda que en Against» y escribió que «el estilo vocal y las líneas melódicas de Green desempeñan un papel integral en la composición». Roorback fue el primer álbum del conjunto en no posicionarse en el Billboard 200 desde Beneath the Remains y recibió tanto buenas como pésimas reseñas. Adrien Begrand de Popmatters lo calificó como «su más consistente y energético trabajo desde Roots» y señaló que los integrantes del grupo «demuestran que son más que capaces de proporcionar algunos momentos emocionantes». Por su parte, Don Kaye comentó que «desde la apertura de «Come Back Alive» a la outro, Roorback es la prueba concluyente de que Sepultura han perdido gran parte de su fuego». Las críticas de Dante XXI y A-Lex siguieron en la línea de sus tres antecesores. El crítico Greg Prato calificó al primero como «fácilmente uno de los lanzamiento más poderosos del conjunto con Green», mientras que Alex Henderson señaló que «los cambios de formación pueden tender un efecto muy negativo en una banda, pero Sepultura ha mantenido la vitalidad todos estos años y esa vitalidad está viva en el magnífico A-Lex». Kairos dividió a la crítica y cosechó tanto buenas reseñas como mediocres. Jason Heller de The A.V. Club comentó que a diferencia de su antecesor, «Kairos es solo un montón de canciones» y añadió que «la carne del disco es dura e insípida y ensartada por un repertorio de exhaustos riffs de Andreas Kisser», mientras que Dan Marsicano de About escribió que el álbum «es una celebración de todo lo que ha hecho el grupo en su carrera de 25 años. Es casi como una colección de grandes éxitos, donde hay algo para los aficionados de todas las épocas de Sepultura». Por su parte, The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart tuvo una mejor recepción crítica. Ray Van Horn de Blabbermouth señaló que lo mejor es que «suena adecuadamente como un álbum de Sepultura» y remarcó que «los riffs de Kisser son de confianza, como siempre». Machine Messiah y Quadra recibieron buenas reseñas y el redactor de Allmusic Thom Jurek consideró al primero como «ambicioso, furioso y hambriento» y al segundo como su primer trabajo «que se semeja en igualdad cualitativa a la trilogía clásica». Los álbumes de Sepultura han ejercido como influencia de varios grupos posteriores, en concreto con los discos Chaos A.D. y Roots, que sintetizaban thrash metal con ritmos tribales y que sirvieron como referencia de bandas de metal alternativo como Slipknot, Godsmack, System of a Down, Gojira, Between the Buried and Me, Vein, Code Orange, Toxic Holocaust y Nails. Además, entre los conjuntos que han versionado algunos de sus temas se encuentran Napalm Death, Aborted, God Forbid, Apocalyptica, Kalmah, Children of Bodom, Trivium, Havok, Dimension Zero, Ratos de Porão, Krisiun, Hatebreed, entre otras. Por su parte, los integrantes de Radiohead declararon estar influenciados por el conjunto: «Vimos a Sepultura hace algunos años en un festival holandés y nos encantaba su sombría música brasileña con un poco de vudú. Tocaban con instrumentos de los bosques tropicales a base de palmas y habas. Era bastante inquietante». Gus G., guitarrista de Ozzy Osbourne y Firewind, señaló que «Sepultura fue realmente importante para introducir nuevos estilos al heavy metal, especialmente Roots. Si lo piensas bien, de ahí viene el nu metal. Escuché a Slipknot y Coal Chamber, todos están fuertemente influenciadas por los poderosos riffs de Andreas con ese tipo de ritmo. Puedes escuchar su influencia en tantas bandas, sin mencionar lo que Sepultura hizo respecto al tema de la percusión». De acuerdo con la RIAA y la BPI, la agrupación ha conseguido dos discos de oro en los Estados Unidos y otros dos en el Reino Unido. Por otra parte, la banda ha vendido más de veinte millones de copias en todo el mundo hacia 2014. Pagina Oficial: https://www.sepultura.com.br/
Drummer, Producer, Engineer Nicky Bellmore of Many Eyes (featuring Keith Buckley-formerly of Every Time I Die) talks about the series of events that lead to the band forming/recording their new record, acclimating to his former band' Toxic Holocaust's break-neck sets, his connection and work with Twisted Sister vocalist Dee Snider, his gravitation towards both the drums and recording at an early age, The journey of making demo's in his parents basement to owning his own studio, his favorite guitar, bass and drum setup's for recording, the upcoming tour with Many Eyes, and much more!https://manyeyesmusic.com/pages/tour
Roy from Las Vegas institution Sigfried and Roy is attacked by one of their tigers, Montecore, live on stage, thus ending their run as one of sin city's most popular show. Find out what happened and why Roy did not blame the tiger for biting off his hard and tearing out his throat! In other news. Italy is plunged into darkness as a blackout leave around 56 million people without power. Thankfully no one was hurt and our European friends took the whole thing in their stride. We also look at the launch of the website 4Chan, which became responsible for a large part of what is wrong with the internet. Delta goes to the top of the charts in Australia with 'Not Me Not I', Toxic Holocaust release their debut album and Holly Valance gets sued by her manager, cimplete with testimony from LIbby Kennedy fo all you neighbours fans. And that is all wonderful but the BIG news this week 20 years ago belongs to Shaun Falkner who was the only successful contestant to guess who The Mole was in the show's fourth season 'The Mole In Paradise'. We discuss what paradise is to a mole but also reveal our connection to the winner! There's heaps more too! Have a listen! Hang with us on socials to chat more noughties nostalgia - Facebook (@tminus20) or Instagram (tminus20podcast). You can also contact us there if you want to be a part of the show.
Pete, Chris, and Joey tear apart another episode, this time with a feature on Ariel Castro, the Cleveland abductor who kept three women prisoner in his house for over ten years.. His brutal crimes and their daring escape are discussed in detail.Chris has the horns and does the metal feature on Toxic Holocaust, plus there's a new Killer Cage Match, mayhem from Joey, and much more!Music by Toxic Holocaust, Seven Doors, and Laceration.Order mech, join the 666 Club, and more at Murder Metal Mayhem.Go to the Fred Livingston Jr. GoFundMe page to support his family. Fred died during the roof collapse at the Morbid Angel show in Belvidere, IL when the roof collapsed.Order any of Pete's books on his new website with a great online store.Follow Joey's Goremonger page for updates on his music and his distro, FTA Records.Spreading like the case of the clap in a trailer park. MurderMetalMayhem.com
On this episode of the Adventures of Pipeman, Pipeman speaks to the members of the band Hammerhedd: Henry, Abe, and Eli, at the Welcome to Rockville festival. The band expresses their excitement about being at the festival, their first experience performing at such a massive event. They talk about the iconic Daytona Speedway venue and how it exceeded their expectations in terms of size and incline. They also mention the importance of driving at a certain speed to avoid flipping over on the track. The conversation then shifts to the band's origins and their journey as brothers playing music together. They discuss how being siblings has created a unique dynamic that allows them to be themselves and create art freely. They attribute their musical synergy to the fact that many bands they admire also consist of siblings. The band members talk about their instrument choices and how they naturally gravitated towards their respective roles in the band. Pipeman explores the band's accomplishments, including having their covers of Metallica songs shared by Metallica themselves. The band members express their gratitude for this recognition and discuss their new album, "Nonetheless," which they describe as more complex and rhythmically driven. They mention that they wrote the album during the COVID-19 pandemic and reveal their plans for releasing another album sooner, promising more frequent releases in the future. The conversation also touches on Hammerhead's recent touring experiences, including opening for In Flames and their upcoming tour with Havok, Toxic Holocaust, and I Am Nice. They share how these opportunities have helped them grow as a band and prepare for larger shows and festivals. Pipeman emphasizes the significance of being part of festivals like Welcome to Rockville, where many successful bands started and paved their way to greater opportunities.Take some zany and serious journeys with The Pipeman aka Dean K. Piper, CST on The Adventures of Pipeman also known as Pipeman Radio syndicated globally “Where Who Knows And Anything Goes”. Listen to & Watch a show dedicated to motivation, business, empowerment, inspiration, music, comedy, celebrities, shock jock radio, various topics, and entertainment. The Adventures of Pipeman is hosted by Dean K. Piper, CST aka “The Pipeman” who has been said to be hybrid of Tony Robbins, Batman, and Howard Stern. The Adventures of Pipeman has received many awards, media features, and has been ranked for multiple categories as one of the Top 6 Live Radio Shows & Podcasts in the world. Pipeman Radio also consists of multiple podcasts showing the many sides of Pipeman. These include The Adventures of Pipeman, Pipeman in the Pit, and Positively Pipeman and more. You can find all of the Pipeman Podcasts anywhere you listen to podcasts. With thousands of episodes that focus on Intertainment which combines information and entertainment there is something for everyone including over 5000 interviews with celebrities, music artists/bands, authors, speakers, coaches, entrepreneurs, and all kinds of professionals.Then there is The Pipeman Radio Tour where Pipeman travels the country and world doing press coverage for Major Business Events, Conferences, Conventions, Music Festivals, Concerts, Award Shows, and Red Carpets. One of the top publicists in music has named Pipeman the “King of All Festivals.” So join the Pipeman as he brings “The Pipeman Radio Tour” to life right before your ears and eyes.The Adventures of Pipeman Podcasts are heard on The Adventures of Pipeman Site, Pipeman Radio, Talk 4 Media, Talk 4 Podcasting, iHeartRadio, Pandora, Amazon Music, Audible, Spotify, Apple Podcast, Google Podcasts and over 100 other podcast outlets where you listen to Podcasts. The following are the different podcasts to check out and subscribe to:• The Adventures of Pipeman• Pipeman Radio• Pipeman in the Pit• Positively PipemanFollow @pipemanradio on all social media outletsVisit Pipeman Radio on the Web at linktr.ee/pipemanradio , theadventuresofpipeman.com, pipemanradio.com, talk4media.com, w4cy.com, talk4tv.com, talk4podcasting.comDownload The Pipeman Radio APPPhone/Text Contact – 561-506-4031Email Contact – dean@talk4media.com The Adventures of Pipeman is broadcast live daily at 8AM ET.The Adventures of Pipeman TV Show is viewed on Talk 4 TV (www.talk4tv.com).The Adventures of Pipeman Radio Show is broadcast on W4CY Radio (www.w4cy.com) and K4HD Radio (www.k4hd.com – Hollywood Talk Radio part of Talk 4 Radio (www.talk4radio.com) on the Talk 4 Media Network (www.talk4media.com). The Adventures of Pipeman Podcast is also available on www.theadventuresofpipeman.com and www.pipemanradio.com Talk 4 Media (www.talk4media.com), Talk 4 Podcasting (www.talk4podcasting.com), iHeartRadio, Amazon Music, Pandora, Spotify, Audible, and over 100 other podcast outlets.
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Joel GrindHe's the mastermind behind thrash-metal band Toxic Holocaust and an accomplished studio technician whose credits include Power Trip's acclaimed “Nightmare Logic” album. Joel Grind joins us to discuss his early fascination with recording, his DIY work ethic and how he got famed Megadeth artist Ed Repka to create Toxic Holocaust's “Hell on Earth” album cover.Created and Produced by Jared Tuten
On this episode of Poppitt's Corner, Weresquatch frontman Eric Eisenhauer discusses his journey into the Portland metal community and how he got the call to tour with Toxic Holocaust. All episodes available at https://www.poppittscorner.com Madrost Bandcamp Link: https://www.madrost.bandcamp.com THE CMS PODCAST NETWORK: https://www.cmspn.com CMStv: https://www.cmstv.net RUMBLE: https://rumble.com/c/cmspn BITCHUTE: https://www.bitchute.com/channel/cmspn/ ODYSEE: https://odysee.com/@ClassicMetalShow:d ROKU: https://my.roku.com/account/add/CMSPN AMAZON: Search "The CMS Podcast Network" To Add Our Channel --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cmspn/message
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This is Play It Forward. Real people. Real stories. The struggle to Play It Forward Episode 526 With Becky Brideau From Dystopica Connecticut-based heavy metal band Dystopica releases their newest EP, Deception, via Pavement Entertainment. Recorded at Dexters Lab Recording Studio by producer Nick Bellmore (Dee Snider, Corpsegrinder, Ripper, Hatebreed, Toxic Holocaust), Deception has a fresh sound combining hard rock, heavy metal, thrash metal, and progressive metal. The 5-track EP is truly an ode to uniting classic metal with modern influences.
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We overcome all the technical difficulties of 2022 to talk about likely impending conclusion of a racist barber from 2010's powerfully dumb storyline before guiding you through our deep dark thoughts on what it means to hear a single man from 2004 simulating the work of four or five men from 1986.
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Por su parte, su recepción comercial fue peor que la de sus dos anteriores trabajos y vendió la mitad de copias que el álbum debut de Soulfly, el cual recibió además un disco de oro en los Estados Unidos. Su siguiente disco, Nation, publicado en marzo de 2001, incluyó la colaboración del grupo finés de violonchelistas Apocalyptica, Jamey Jasta y nuevamente de Jello Biafra. Debido principalmente a la baja comercialización de su antecesor, el álbum apenas tuvo promoción, razón por la cual la agrupación decidió romper su contrato con Roadrunner Records. Por su parte, la discográfica aprovechó para lanzar el directo Under a Pale Grey Sky, que contiene el último concierto de Cavalera en el Brixton Academy. En 2003, la agrupación firmó un acuerdo con el sello SPV Records, que publicó el EP Revolusongs, que estuvo compuesto por versiones de bandas como Hellhammer, U2 o Public Enemy y el álbum de estudio Roorback, cuyas reseñas fueron variadas y sus ventas aún peores que las de las primeras obras con Green. Durante esa época, Sepultura aprovechó para actuar en países en los que la escena del heavy metal no estaba tan desarrollada como Nueva Zelanda o Indonesia, además en 2005 editó el directo Live in São Paulo. El décimo trabajo de estudio de Sepultura fue un álbum conceptual inspirado en La Divina Comedia titulado Dante XXI y publicado en marzo de 2006. Al año siguiente, Max reveló en una entrevista que Igor y él habían hecho las paces después de casi una década y habló sobre una posible reunión con la banda. Este hecho no sucedió y esta vez fue el batería quien abandonó la formación debido a diferencias creativas y personales. Los dos hermanos, sin embargo, volvieron a juntarse y fundaron el proyecto Cavalera Conspiracy. A pesar de la salida de otro de los fundadores del grupo, Sepultura continuó su carrera con la colaboración de Roy Mayorga durante algunos conciertos y finalmente con la contratación de un nuevo batería, Jean Dolabella. Kisser declaró posteriormente que «a Igor ya no le atrae el metal, solo toca con Cavalera Conspiracy porque le gusta estar con Max». En enero de 2009 salió a la venta A-Lex, un nuevo trabajo conceptual inspirado en la novela de Anthony Burgess La naranja mecánica y en la película homónima de Stanley Kubrick y que supuso su primer disco grabado sin ninguno de los hermanos Cavalera. Tras su lanzamiento, Max criticó que a sus ex compañeros no les gustaba la película y que en una ocasión en que la estaba mirando le comentaron: «¿Qué es esa mierda que estás viendo?». Durante su gira promocional, el conjunto tuvo la posibilidad de ejercer de telonero de Metallica en el estadio Morumbi de São Paulo los días 30 y 31 de enero de 2010, ante 100 000 personas. En julio de 2010, la banda firmó un contrato con el sello discográfico Nuclear Blast, para la distribución de sus siguientes trabajos. A finales de ese año, el grupo comenzó a trabajar en su duodécimo álbum de estudio junto al productor Roy Z, que había trabajado con anterioridad con Judas Priest y Bruce Dickinson. El disco salió a la venta en junio de 2011 bajo el título Kairos e incluyó versiones de los temas «Just One Fix» de Ministry y «Firestarter» de The Prodigy. Tras su lanzamiento, el conjunto realizó una gira mundial que incluyó festivales como el Wacken Open Air o el Rock in Rio y durante la cual contó con la colaboración de la agrupación francesa Les Tambours du Bronx. En noviembre, Jean Dolabella abandonó la formación para concentrarse en otros proyectos y le reemplazó Eloy Casagrande, de apenas 20 años de edad. En septiembre de 2013, el grupo volvió a tocar en el festival Rock in Rio, esta vez con la participación del artista de música popular brasileña Zé Ramalho. Al mes siguiente salió a la venta el álbum The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart, cuyo productor fue Ross Robinson, quien ya había ejercido esta labor en Roots y que contó con la colaboración del batería de Slayer, Dave Lombardo. En mayo de 2016, Sepultura comenzó la grabación de un nuevo trabajo de estudio con el productor Jens Bogren que sería publicado el 13 de enero de 2017 bajo el título de Machine Messiah. Para promocionarlo, la banda participó como acto de apertura de Kreator y Testament en sus respectivas giras por Europa y Norteamérica. En mayo de 2017 tuvo lugar el estreno del documental oficial Sepultura Endurance para el cual los hermanos Cavalera prohibieron el uso de las canciones grabadas antes de sus salidas del grupo, debido a que son propietarios de la mitad de los derechos. En el primer trimestre de 2018, el conjunto realizó una nueva gira promocional por Europa con Obscura, Goatwhore y Fit for an Autopsy. En agosto de 2019, el cuarteto viajó a Suecia para realizar la grabación de un nuevo trabajo, Quadra, producido al igual que su antecesor por Bogren. Tras su lanzamiento, tuvo un éxito destacable en la lista de álbumes alemana, donde llegó a la quinta posición, la mejor en dicho país en su carrera. Sepultura anunció una nueva gira de promoción con Sacred Reich y Crowbar para la primavera de 2020, aunque debido a la pandemia de COVID-19 debió de ser suspendida. El deseo de tocar heavy metal nació del rechazo al pop y a la música tradicional brasileña que rodeaban a los hermanos Cavalera, que en su infancia eran alumnos de una escuela de samba. Durante su formación, el grupo decidió alejarse de estos estilos, del choro, de la bossa nova e incluso de lo que empezaba a ser calificado como rock brasileño. Esta negación de su pertenencia nacional a través de la música permitió a sus miembros reivindicar su individualidad, al igual que otros jóvenes brasileños que no se identificaban con la música popular brasileña o el rock brasileño. El guitarrista Andreas Kisser comentó sobre aquella etapa: «Escuchábamos heavy y black metal y pensábamos que todo lo que había en Brasil era una mierda. No nos gustaba la samba, no nos gustaba el rock brasileño». Las influencias de la formación original, en especial de los hermanos Cavalera eran agrupaciones provenientes de la primera ola del heavy metal o del hard rock, de hecho, Max Cavalera declaró que formó Sepultura después de escuchar el álbum Vol. 4 de Black Sabbath, una de las bandas pioneras del metal. Además, a diferencia de otros conjuntos brasileños que elegían nombres en inglés, Sepultura optó por un apelativo en portugués que Max escogió de la canción de Motörhead «Dancing on your Grave» —en portugués: Dançando em sua sepultura—. Aparte de Black Sabbath y Motörhead, los hermanos también estaban influenciados por Deep Purple y Led Zeppelin, así como por la mayoría de bandas populares de hard rock y heavy metal de finales de la década de 1980 como Van Halen, Judas Priest, Ozzy Osbourne, AC/DC y Iron Maiden. Max e Igor solían visitar con frecuencia una tienda de discos en São Paulo en donde compraron sus primeros discos de Iron Maiden, Slayer y Metallica. Sin embargo, en un país que acababa de salir de una dictadura militar, los álbumes de heavy metal y el punk rock eran considerados como «socialmente inaceptable», ya que representaban una incitación a la rebelión y a la oposición a la religión, un motivo por el cual, los integrantes del grupo tuvieron dificultades para expresar su interés por esta música. Kisser destacó además a sus agrupaciones más importantes, Queen y Kiss: «Queen vino a Brasil en 1981, pero mi madre no me dejó ir porque era demasiado joven. Entonces Kiss llegó en 1983 y ese sería mi primer concierto. Poder verles en directo durante su gira Creatures of the Night Tour fue una locura, eso cambió mi vida. ¡Por eso estoy aquí! Ver eso, en mi ciudad, en el estadio de mi equipo de fútbol. Lo cambió todo». Los gustos de los integrantes de Sepultura cambiaron tras el descubrimiento del trío británico Venom y su influencia puede apreciarse de manera significativa en su primer EP, Bestial Devastation, en el que la voz está orientada hacia los gritos y las guitarras hacia la distorsión. Igor Cavalera declararía más tarde: «Recuerdo el día que escuché a Venom por primera vez en una cinta que me había prestado un amigo. Era muy parecido a Motörhead, pero un poco más violento. Una vez que descubrimos los demás trabajos de Venom dejamos de escuchar a Iron Maiden y a otras bandas ligeras». Los hermanos Cavalera posteriormente mostraron su interés también en Metallica, Kreator, Sodom, Megadeth, Slayer, Exodus, Possessed y Exciter, y sus ritmos violentos y frenéticos pueden apreciarse en Bestial Devastation y en su primer álbum, Morbid Visions. También destaca en este último el sonido característico del death metal; batería omnipresente, voces guturales y estribillos repetitivos. Por su parte, Andreas Kisser, que ingresó tras el lanzamiento de este disco, tenía como influencia a Anthrax, Metallica, Slayer y Megadeth. Al negar la influencia de la música brasileña, tradicional y contemporánea, los miembros de Sepultura buscaban internacionalizar su música y emular a los principales grupos de la escena del heavy metal. Sus dos primeros trabajos, Bestial Devastation (1985) y Morbid Visions (1986), guardan similitudes con los de las bandas estadounidenses de death metal, pero con reminiscencias de black metal. En ambos discos se aprecian elementos recurrentes de estos dos subgéneros de heavy metal: Uso de gritos amplificados, letras ininteligibles, tempos extremadamente rápidos, reiterados golpes de platillos, ausencia de estribillo y repetición del ritmo. Del mismo modo, Sepultura utilizó en estos dos trabajos una gran distorsión de guitarra y rompió la armonía diatónica propia del blues con el fin de crear un sonido más oscuro. En su siguiente álbum, Schizophrenia (1987), destaca la evolución musical en las pistas de guitarra debido a la llegada de Andreas Kisser, un músico más técnico y con más experiencia, que trajo consigo melodías más complejas y solos más elaborados, aunque manteniendo un sonido cercano al death metal. El ritmo del disco es más rápido y las canciones más estructuradas que las de su antecesor, con un acercamiento al thrash metal. y con una mejora significativa de la técnica de los músicos, lo que les permitió utilizar staccato para conseguir así un sonido melódico y a la vez agresivo, como en la canción «To the Wall». La distorsión de las guitarras de Kisser y Max Cavalera es llevada a la extremidad, mientras que la batería de Igor Cavalera, interpretada velozmente, cubre parcialmente a los demás instrumentos y desdibuja el sonido de la guitarra. Por su parte, los temas de Beneath the Remains (1989) se orientan hacia un thrash más oscuro y brutal, y entre las pistas incluidas, destacan «Mass Hypnosis» o «Slaves of Pain» que demuestran el virtuosismo de Kisser con la guitarra y de Igor con el doble pedal del bombo. Este trabajo guarda similitudes con los de otras bandas del género como Sodom o Kreator. Sepultura continuó su evolución musical con Arise (1991), en el que algunas de sus canciones permanecen fieles a su sonido thrash, mientras que otras contienen riffs de guitarra acústica o en el caso de «Escape to the Void», un sample de la banda sonora de Psicosis, compuesta por Bernard Herrmann. En Chaos A.D. (1993), el grupo suprimió algunos elementos del thrash y del death de sus primeros trabajos en beneficio del hardcore punk y el metal industrial, además cuenta con la participación de Jello Biafra, líder de Dead Kennedys —uno de los principales conjuntos del género punk— como vocalista en el tema «Biotech is Godzilla». Por su parte, Igor Cavalera proporciona con su batería cambios de ritmo inesperados propios del punk y una combinación de sonidos tradicionales brasileños como en la pista «Kaiowas», además, «Territory» incluye el primer solo del percusionista en su carrera con la banda. Andreas Kisser declaró que la influencia de Ministry —agrupación emblema del metal industrial— fue determinante en este disco. La evolución musical de Sepultura hacia el hardcore continuó con su siguiente álbum, Roots (1996) y si en sus trabajos anteriores el conjunto trataba de negar cualquier herencia de la música brasileña, aquí el estilo es una mezcla entre la música tradicional de su país y el thrash metal. Como novedad, aparecen pasajes de percusión grabados por Carlinhos Brown, birimbaos y hasta sonidos tribales interpretados por una tribu de indígenas Xavantes en temas como «Itsari», «Born Stubborn» o «Procreation (of the Wicked)». En ese momento, el legado de la música brasileña es asumido y reclamado por el grupo y según Kisser: «Esto es para mostrar a todo el mundo lo mejor de Brasil; los colores, la música y la cultura de los indígenas y la influencia africana, especialmente en la percusión». Con Against (1998), el primer álbum con Derrick Green, Sepultura se decidió por un metalcore y un nu metal de tendencia étnica, inspirado por el punk hardcore, el funk e incluso el rap. El disco mantiene aportes de música tradicional, esta vez gracias a la agrupación de percusionistas de taiko Kodō en la canción «Kamaitachi» y la inclusión de flautas y violines. Según el crítico Steve Huey, el grupo perdió la parte experimental de su anterior disco y que lucha por encontrar un estilo cercano al thrash metal, a pesar de contar con la colaboración de Jason Newsted, bajista de Metallica, en el tema «Hatred Aside». Su siguiente álbum, Nation (2001), cuyas letras se orientan hacia la política, abarca un sonido más punk, de nuevo gracias a la colaboración de Jello Biafra, además este trabajo finaliza con la pieza instrumental «Valtio», interpretada junto al grupo de violonchelistas Apocalyptica. Revolusongs (2003), un EP de versiones de otros artistas, permitió a Sepultura interpretar otros géneros —como el rap en su versión de un tema de Public Enemy—. Roorback (2003), su álbum más hardcore, continuó esta progresión hacia el sonido thrash fusionado con punk, mientras que Dante XXI (2006) y A-Lex (2009) son dos discos conceptuales que siguieron en la línea del thrash metal con furiosos y poderosos gritos interpretados por Green. Kairos (2011), demuestra una mayor ambición por el thrash de la «vieja escuela» según Kisser y su grabación fue realizada en directo con los instrumentos propios de una banda de metal —guitarra, voz, bajo y batería— y con la colaboración de los percusionistas del grupo Les Tambours du Bronx en la canción «Structure Violence (Azzes)». Por su parte, The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart (2013) muestra una mayor velocidad que su antecesor y un tempo más salvaje. En Machine Messiah, Sepultura vuelve a abordar el thrash y el hardcore de su antecesor e incorpora además un conjunto de violinistas y una versión de la canción de la serie japonesa Ultra Seven. Quadra se divide, en palabras de Kisser, en cuatro partes; la primera orientada hacia el thrash metal de sus orígenes, la segunda inspirada por el sonido de Roots, la tercera encaminada hacia la pista acústica instrumental «Iceberg Dances» de Machine Messiah y la cuarta, con un sonido más melódico y tranquilo culminado con la participación de la vocalista Emmily Barreto. Desde Bestial Devastation a Quadra, Sepultura ha utilizado distintos temas en las letras de sus canciones, aunque los principales han sido la muerte, el satanismo, lo paranormal, la guerra, la paranoia, la violencia y la destrucción. Originalmente, Max Cavalera traducía del inglés al portugués las canciones de sus bandas de heavy metal favoritas, sin embargo, al no dominar el idioma, el vocalista realizó varias traducciones erróneas, además el fuerte acento portugués de Max marcó a los primeros trabajos de la banda. La temática sobre la muerte, presente en «Necromancer», «Funeral Rites» o «R.I.P : Rest In Pain»; así como la temática sobre la guerra, en pistas como «War», «Troops of Doom» o «Warriors of Death», son de los más frecuentes en sus primeras obras, mientras que otras canciones muestran puntos de vista blasfemos, como «Crucifixion». De esta manera, el conjunto fue objeto de desprecio por parte de la sociedad brasileña, predominantemente católica. En los años siguientes, el grupo mantuvo sus temas favoritos, especialmente la guerra e incluyó otros nuevos como la violencia y la opresión, asimismo algunas canciones tienen letras denunciatorias como «Manifest», que trata sobre la masacre de Carandiru. Las imágenes de las portadas guardan relación con la música y las letras, y en ellas se hace uso de una estética monstruosa y representaciones de pesadillas, como por ejemplo la de Beneath the Remains, que muestra un cráneo rojo sobre un fondo negro. Sepultura también ha abordado en sus álbumes cuestiones políticas, algo novedoso en Brasil, una nación que acababa de salir de una dictadura militar de dos décadas y en sus primeros trabajos, canciones como «Anticop» o «C.I.U: Criminals In Uniform» reflejan un rechazo a la jerarquía establecida y un fuerte sentimiento contra las fuerzas del orden. Este compromiso con la rebelión llevó a que las personalidades conservadoras lo consideraran como una incitación a la violencia. Chaos A.D. fue el disco que marcó una evolución hacia el metalcore con unas letras más reivindicativas, sociales y denunciatorias, especialmente en relación con Brasil. Max Cavalera, consciente del peligro que ello conllevaba, declaró en 1991: «Sepultura abrió los ojos a la gente a través de sus letras, pero es peligroso hacer eso en Brasil, porque si a la gente no le gusta lo que dices te van a matar». En el tema «Murder», incluido en el álbum Arise, el grupo hace un retrato de la violencia, el racismo, la represión policial y de la inhumanidad de las detenciones en la sociedad brasileña. Por su parte, el vídeo musical de «Territory» muestra imágenes de enfrentamientos ciudadanos en Palestina, Irlanda del Norte y Brasil, y la canción «Kaiowas» está dedicada a una tribu de amerindios que se suicidaron en masa como protesta por la expropiación de sus tierras. La culminación del compromiso político de la banda fueron los discos Nation y Roorback, donde se aprecia cierta ideología de izquierdas en la línea de los grupos de hardcore punk. Estos dos trabajos abarcan en sus letras temas como la corrupción, la lucha política, el pacifismo y la no violencia, además en el folleto de Nation pueden apreciarse citas de la Madre Teresa de Calcuta, Albert Einstein y Gandhi. Su siguiente álbum de estudio, Dante XXI, fue una obra conceptual sobre el libro de Dante Alighieri La divina comedia, mientras que en su sucesor, A-Lex, el conjunto tomó como inspiración la novela de Anthony Burgess La naranja mecánica y su adaptación cinematográfica a cargo de Stanley Kubrick. Kairos tiene como concepto el tiempo, de hecho su título procede de un término griego que alude a un periodo de tiempo en el cual algo especial sucede, mientras que las letras de The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart están parcialmente influenciadas por la película muda Metrópolis de Fritz Lang. En Machine Messiah, Sepultura «explora la devoción religiosa de la sociedad al avance tecnológico con la idea de un Dios salvador que regresa, convertido en cyborg, para salvar a la humanidad». Por su parte, para el álbum Quadra, Andreas Kisser tomó inspiración del libro Quadrivium, que en sus propias palabras trata «sobre las cuatro artes liberales, que son la cosmología, la música, la geometría y las matemáticas. El número cuatro, de acuerdo con Quadrivium, es el número de manifestaciones donde todo sucede». En sus inicios, el grupo apenas pudo destacar con su heavy metal en un país donde la música popular brasileña era el género musical de moda desde mediados de la década de 1960. Por ese motivo, además de por su limitada distribución, sus dos primeras obras, Bestial Devastation y Morbid Visions, no llamaron la atención de los críticos. Sin embargo, las pocas reseñas no fueron positivas y criticaron la banalidad de los riffs, la falta de originalidad en sus letras y el carácter involuntariamente cómico de la voz de Max Cavalera. Posteriormente, ambos discos recibieron buenas críticas y el analista Garry Sharpe-Young señaló que el EP era prometedor: «El gruñido de apertura de «The Curse» habría tenido notoriedad si la banda se hubiera formado en Escandinavia o en el resto de Europa. Con una crudeza infernal, dictada por su juventud y falta de experiencia, Bestial Devastation ofrece un death metal primitivo y sin duda, uno de los primeros ejemplos de la hoy célebre técnica de blast beat en el tema “Antichrist”. A pesar de las restricciones de estudio, la reverberación de la voz gutural de Max Cavalera y la guitarra completamente desafinada, Bestial Devastation ha envejecido bien». Schizophrenia recibió los elogios de la prensa especializada brasileña y está considerado el álbum que forjó su estilo thrash con un sonido más denso y grave y una voz particularmente estridente. Eduardo Rivadavia del sitio web Allmusic le concedió una puntuación de 4 sobre 5 y lo calificó como «un increíble salto creativo». No obstante, fue con Beneath the Remains que el conjunto conoció su primer éxito de crítica por parte de importantes medios especializados contemporáneos. La revista Decibel lo posicionó en su salón de la fama y señaló que los temas del álbum «fueron producto de la voluntad de extender su salvaje híbrido de thrash-death más allá de las fronteras de la ciudad y el país al que llamaban hogar». Arise es a menudo considerado el disco en el que Sepultura llegó a su apogeo en cuanto a técnica y composición. A pesar de la censura del vídeo musical del tema «Dead Embryonic Cells», tuvo una buena recepción crítica y comercial: Alcanzó la posición 119 del Billboard 200 y vendió más de un millón de copias, algo poco común para un disco de una agrupación de heavy metal no estadounidense. El éxito de Arise fue superado por Chaos A.D., que llegó al puesto 32 de la lista estadounidense y logró una certificación de disco de oro de la Recording Industry Association of America. Steve Huey de Allmusic lo puntuó con un 4'5 sobre 5 y lo calificó como «uno de los mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos». Roots continuó la racha de buenas críticas y alcanzó la vigésimo séptima posición del Billboard 200 —el mejor puesto en la carrera de la banda— además de conseguir un disco de oro otorgado por la RIAA. Huey lo puntuó en Allmusic con un 4'5 sobre 5 y en su opinión «consolidó el status de Sepultura como quizás la más distintiva y original banda de heavy metal de la década de 1990». Los álbumes publicados tras la llegada de Derrick Green recibieron reseñas variadas y alcanzaron peores posiciones en las listas que los últimos tres trabajos grabados con Max Cavalera. Against alcanzó el puesto 82 del Billboard 200 pero obtuvo principalmente críticas negativas. El crítico Steve Huey destacó que «el problema es que parece carecer de una visión o una dirección clara» aunque señaló que el disco «es mucho mejor de lo que cabría esperar y hay suficientes destellos del antiguo brillo de Sepultura». Por su parte, Nation únicamente llegó a la posición 134 de la lista estadounidense aunque tuvo una recepción crítica mejor que la de su antecesor. Don Kaye de Blabbermouth remarcó que «Sepultura suena más como una banda que en Against» y escribió que «el estilo vocal y las líneas melódicas de Green desempeñan un papel integral en la composición». Roorback fue el primer álbum del conjunto en no posicionarse en el Billboard 200 desde Beneath the Remains y recibió tanto buenas como pésimas reseñas. Adrien Begrand de Popmatters lo calificó como «su más consistente y energético trabajo desde Roots» y señaló que los integrantes del grupo «demuestran que son más que capaces de proporcionar algunos momentos emocionantes». Por su parte, Don Kaye comentó que «desde la apertura de «Come Back Alive» a la outro, Roorback es la prueba concluyente de que Sepultura han perdido gran parte de su fuego». Las críticas de Dante XXI y A-Lex siguieron en la línea de sus tres antecesores. El crítico Greg Prato calificó al primero como «fácilmente uno de los lanzamiento más poderosos del conjunto con Green», mientras que Alex Henderson señaló que «los cambios de formación pueden tender un efecto muy negativo en una banda, pero Sepultura ha mantenido la vitalidad todos estos años y esa vitalidad está viva en el magnífico A-Lex». Kairos dividió a la crítica y cosechó tanto buenas reseñas como mediocres. Jason Heller de The A.V. Club comentó que a diferencia de su antecesor, «Kairos es solo un montón de canciones» y añadió que «la carne del disco es dura e insípida y ensartada por un repertorio de exhaustos riffs de Andreas Kisser», mientras que Dan Marsicano de About escribió que el álbum «es una celebración de todo lo que ha hecho el grupo en su carrera de 25 años. Es casi como una colección de grandes éxitos, donde hay algo para los aficionados de todas las épocas de Sepultura». Por su parte, The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart tuvo una mejor recepción crítica. Ray Van Horn de Blabbermouth señaló que lo mejor es que «suena adecuadamente como un álbum de Sepultura» y remarcó que «los riffs de Kisser son de confianza, como siempre». Machine Messiah y Quadra recibieron buenas reseñas y el redactor de Allmusic Thom Jurek consideró al primero como «ambicioso, furioso y hambriento» y al segundo como su primer trabajo «que se semeja en igualdad cualitativa a la trilogía clásica». Los álbumes de Sepultura han ejercido como influencia de varios grupos posteriores, en concreto con los discos Chaos A.D. y Roots, que sintetizaban thrash metal con ritmos tribales y que sirvieron como referencia de bandas de metal alternativo como Slipknot, Godsmack, System of a Down, Gojira, Between the Buried and Me, Vein, Code Orange, Toxic Holocaust y Nails. Además, entre los conjuntos que han versionado algunos de sus temas se encuentran Napalm Death, Aborted, God Forbid, Apocalyptica, Kalmah, Children of Bodom, Trivium, Havok, Dimension Zero, Ratos de Porão, Krisiun, Hatebreed, entre otras. Por su parte, los integrantes de Radiohead declararon estar influenciados por el conjunto: «Vimos a Sepultura hace algunos años en un festival holandés y nos encantaba su sombría música brasileña con un poco de vudú. Tocaban con instrumentos de los bosques tropicales a base de palmas y habas. Era bastante inquietante». Gus G., guitarrista de Ozzy Osbourne y Firewind, señaló que «Sepultura fue realmente importante para introducir nuevos estilos al heavy metal, especialmente Roots. Si lo piensas bien, de ahí viene el nu metal. Escuché a Slipknot y Coal Chamber, todos están fuertemente influenciadas por los poderosos riffs de Andreas con ese tipo de ritmo. Puedes escuchar su influencia en tantas bandas, sin mencionar lo que Sepultura hizo respecto al tema de la percusión». De acuerdo con la RIAA y la BPI, la agrupación ha conseguido dos discos de oro en los Estados Unidos y otros dos en el Reino Unido. Por otra parte, la banda ha vendido más de veinte millones de copias en todo el mundo hacia 2014.
Whats it like having a metal dad? Well lets see what Mikey's daughter has to say about it as we introduce a brand new segment entitled "My Metalhead Dad". Also on this episode we share a ton of crazy tour announcements and dive in on new tracks from Australian death thrashers Battlegrave, Spains ferocious Noctem, New Yorks hardest in Mindforce and so much more! Metal On The Brain - https://linktr.ee/motbww Bands: Battlegrave - youtu.be/yErD924rS64 Trial (Swe) - metalblade.com/trial Miscreance - www.youtube.com/watch?v=kDIUjKsVYC0 Noctem - linktr.ee/noctemofficial See Through You - www.noecho.net/features/see-through-you Mindforce - triplebrecords.net/products/mindforce-new-lords-pre-order Snuffed On Sight - linktr.ee/Snuffed Apparition (AKA Sorrow) - https://sorrow.bandcamp.com/ Support: MNRK Heavy - Killer label with a roster including: Rhythm Of Fear, Plague Years, Creeping Death, I Am, Noctem, Toxic Holocaust, Crowbar, High On Fire, The Callous Daoboys, etc - solo.to/mnrkheavy Meep Meep Podcast - A great podcast about all things Roadrunner Records - https://podcasts.apple.com/us/podcast/meep-meep-podcast/id1525444841 MOTB theme music by Rhythm Of Fear - https://linktr.ee/rhythmoffear MOTB logo by @thepitforge (Instagram) - https://www.instagram.com/thepitforge/?hl=en --- Support this podcast: https://anchor.fm/motbww/support
Episode 348... New (2022) songs galore! Bandcamp passing out fresh punk like candy lately. Solid rippers from Sacramento (the Bros' backyard)! I mean you can't beat an album cover with Lone Star either. Thanks for listening! Share for Punkbot's sake before another forced reprogram and re-boot.Download and stream here:BROS GRIM 348!!!!!!!Airing Wednesdays 7pm PST on PUNK ROCK DEMONSTRATION & Fridays 7pm PST on RIPPER RADIO.Send us stuff to brothersgrimpunk@gmail.com.PUNK Star(s)...Olympia Live With It 1:18 ELECTRIC CHAIR Act of Aggression_Iron Lung RecsControlled Freedom 1:34 Truth of Arize VA No Hesitation To Resist Japan Comp_Forest RecsAnti The New Japan-U.S. Security 1:42 Argue Damnation VA No Hesitation To Resist Japan Comp_Forest RecsWanna Be Manor 2:04 The Vandals Peace Thru Vandalism / When In Rome Do As The VandalsJeff from Loopy Scoop Tapes with the Bros Intro SongNight Doctor (bkgrd) 2:49 The Upsetters Return of DjangoNJ Can't Slow Down 1:37 School Drugs VisitationFuck This Life 1:34 COAX Coax_ RussiaWe'd Have A Riot Doing Heroin 1:01 The Queers A Proud Tradition 7" 1982 EPVíctimas - No puedes dejar el punk 0:31 POR078 Silla Eléctrica V.A Punk Colombia 2018Raw Brigade - Violence 0:43 POR078 Silla Eléctrica V.A Punk Colombia 2018Dead As Fuck 1:08 Holy Water Mentally WastedFinally She Run Out of Patience 1:46 The Swankys The Very Best of Hero_Dogma RecsThe Monsters - (bkgrd) Juvenile delinquent 3:44Sacramento PG&E 2:28 Eyes Out Back From The AbyssSacramento Blue Virus 1:04 Fastcase Fuck Your SystemSacramento Overdose 1:30 OXY OXYCincinnati Friendly Fire 0:43 Stall Split with SuicideforceUK The One Percent 1:22 Abrazos Nothing Gets Changed By Being Polite (Dead Invoice Recs)Scrambled Brains (bkgrd) 2:17 The Zits Bubblegum DaysEl Paso Teenage Leatherface 0:52 Polluted Womb Polluted Womb IVAU Severed Tongue 2:04 PANGAYAW WATCH THEM BURNDead Invoice Recs Unrest - Mental Jail 2:12 Black Code / Unrest Black Code / Unrest SPLITOhio Die a Second Death 1:29 Kolchak The Resurrection of Janos SkorzenySlovenia Punkin' 1:04 Slund Split w/ ShitmongerSay What You Want(We Don't Care) (bkgrd) 2:48 The Usual Suspects Old,Fat,& BitterBaltimore Taking It Back 2:36 Destructafux Tales From The AlleywayThe Need to Kill 1:44 Toxic Holocaust Critical Mass DemoThrash Compact Murder Song 1:38 Thrash Compacter Reverbnation SingleGRAIN ASSAULT 0:22 MAXXPOWER MAXXPOWERBLOODBATH AND BEYOND 0:21 MAXXPOWER MAXXPOWERConquest 1:33 VIDEODROME 2020 Convulse RecsCockblocker From Outer Space (bkgrd) 2:07 The Nerve Scheme UnreleasedUpside Down Space Cockroach 3:06 Guttermouth Shave The PlanetRussia You? Jungle? 0:46 DECK Part I: JetlagStep Up 1:33 Vision Quest Bear WitnessAthens Sirens of war 1:34 Mob Ties Demo 2022(You're So Square) Baby I Don't Care 1:38 Buddy Holly Buddy HollyPhoenix GRID DECAY 1:42 The Executed DEMONSTRATION
Gritty, grimy, chugging and swerving with a sometimes-nasty little groove, heavy in a time with a definite need for that, and proving that “metal” can be both that and be “melodic”, Kings and Liars are here to show you what rock & roll should be. Not content to blend in with the mediocre or downplay their heaviness, Kings and Liars bring nothing but their rock & roll grit and swagger to each and every show. Pulling from a pure love of early metal and larger doses of 90's grunge rock, KaL moves past the “classic rock” ear tag and drives their sound forward with the volume up and the pedal flat. After years of touring as utility members in bands (Dee Snider, JASTA, Kingdom of Sorrow and Toxic Holocaust), Charlie Bellmore, Nick Bellmore, Chris Beaudette had the desire give a nod to their influences but not re-hash them. Spotify – Kings and Liars Kings And Liars | Facebook KINGS AND LIARS The Dark Side Of Music | Facebook @thedarksideof_music is on Instagram Black Rose Media (theblackrosemedia.com) --- Send in a voice message: https://anchor.fm/thedarksideofmusic/message Support this podcast: https://anchor.fm/thedarksideofmusic/support
Podcast dedicado al Thrash Metal Old School y New Wave En este programa proponemos los mejores temas o aquellos que consideramos imprescindibles de una banda en concreto. Para este programa hemos decidido traer a la banda de nuestro querido hombre orquesta, Joel Grind, y sus TOXIC HOLOCAUST. Uno de los grupos más importantes de la escena actual, con esa mezcla de Thrash, Hardcore y Punk. También os invitamos a leer el libro escrito por nuestro locutor Eric Blanco; lo encontraréis en Amazon con el título: LA HISTORIA DE ARTUR VENGANZA https://www.amazon.es/historia-Artur-Venganza-Blanco-Rodr%C3%ADguez/dp/B095LZ22TH/ref=cm_cr_arp_d_product_top?ie=UTF8 metalfeverpodcast@gmail.com Facebook: METAL FEVER Instagram: metalfeverpodcast
Darkness descends over Indianapolis this week with GRAVERIPPER! Join us this Friday at NOON est where we will be debuting some awesome new black thrash! Formed in Indiana in 2018, Graveripper worship German thrash as well as early Norwegian black metal. Add in some rollicking black ‘n' roll and you're dangerously close to the arsenal of riffs Graveripper flexes on their upcoming EP, "Radiated Remains." The EP was mixed by Carl Byers (ex-Coffinworm) before it was mastered to maximum lethality by Toxic Holocaust's Joel Grind (who mastered albums by Power Trip, Uada, and Midnight). “We've described ourselves as if Exodus and Kreator had a kid and Immortal babysat frequently,” founding vocalist/guitarist Corey Parks quips. “We've received comparisons to Venom, Toxic Holocaust, and Skeletonwitch, which I can see. I think there is a lot of Midnight in there, and bands like Bonehunter, Bewitcher, all that.” "Radiated Remains" will alter your molecular structure when it's released on June 4th. As a special bonus, Graveripper will add their blistering three-track "Complete Blinding Darkness" demo to the first limited edition run of CDs and Cassettes through Wise Blood Records. Consider the EP a warning siren, because Graveripper will turn your summer into a nuclear winter. Press play and let the white-hot atomic fury of Radiated Remains disintegrate your spine. Bandcamp: https://graveripper.bandcamp.com/ IG: @grave.ripper.metal FB: @graveripperofficial YT: https://www.youtube.com/channel/UCCxLalY6rnwxDhoS-3_Xtcw Links to our Sponsors: Mom's Music/Maxwell's House of Music: http://www.momsmusic.com http://www.maxwellshouseofmusic.com IG: @momsmusicstore IG: @maxwellshouseofmusic Better Days Records: https://www.facebook.com/betterdayseast/ https://www.discogs.com/label/93068-Better-Days-Records-2 http://www.discogs.com/seller/thebetterdaysrecords The Wrestling Steve Show: http://www.facebook.com/wrestlingsteve Night Demon Heavy Metal Podcast: http://www.nightdemon.net https://open.spotify.com/show/2ozLCAGQ4LdqJwMmeBYJ7k?si=OvvfZsNYRPqywwb86SzrVA It's Gonna Get Weird Podcast: https://open.spotify.com/show/7axYoFJfUKM4TggZpcilAw?si=uhDUYcVERkuu-tPGzdro1w YT: https://www.youtube.com/channel/UCx9Quuw8LjUrc6FdTEv22GQ OFFICAL LINKS OF THE METAL FORGE® http://www.metalforgeradio.com http://www.patreon.com/metalforgeradio FB/IG/TW/TikTok - @metalforgeradio YT: https://www.youtube.com/channel/UCn4AA2mVNEFAyVeXRAE8u1A The Metal Forge® Playlist on Spotify: https://open.spotify.com/playlist/0XCBtgJeTpfZ7c60xjIUkF The Metal Forge® Playlist #2 on Spotify: https://open.spotify.com/playlist/7tjWRTGs728xyp6IUHsjtW Go to: https://officialoverload.bandcamp.com/merch/the-metal-forge-patch and use PROMO CODE: "ANVIL" at check out for a 10% Discount! All Rights Reserved. Any unauthorized reproduction/duplication is expressly forbidden without prior written consent and is punishable by law. Metal Forge Intro copyright 2020 The Metal Forge® Published by UNTIL I GET IT RIGHT MUSIC/ASCAP. The Metal Forge®, please contact metalforgeradio@gmail.com for any and all other info. All other music is owned by writers/publishers respectively and is used with permission for means of promotion. ©2021 The Metal Forge® --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/metalforgeradio/support
This week on Soundcheck, Andrew and Michael join friend of the show Ben Solis to talk about thrash metal — specifically, nine bands that fall outside the big four of thrash. From Exodus, to Voivod, to Kreator, to Suicidal Tendencies, these metalheads create a guide for anyone looking to explore the genre further. Let's mosh at the Headbanger's Ball! Featured Artists: Exodus, Overkill, Testament, Voivod, Death Angel, White Zombie, Kreator, Suicidal Tendencies, Toxic Holocaust, Hirax, Saul Williams, Municipal Waste.
Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! El thrash metal es un subgénero más agresivo del heavy metal que se caracteriza específicamente por sus ritmos pesados similares al metal extremo, NWOBHM, speed metal, biker metal y hardcore punk en agresividad y contundencia. Las canciones del género suelen utilizar percusión rápida y un bajo registro de riffs de guitarra, los cuales suelen ser así mismo rápidos y cortantes. Las letras de las canciones de thrash metal a menudo se enfrentan con los problemas sociales, en muchas ocasiones con un lenguaje directo y de denuncia. Fue uno de los primeros subgéneros del heavy metal en aparecer, siendo el tema Stone Cold Crazy de Queen precursora del sonido thrash metal publicada en 1974, y su influencia en este estilo ha seguido creciendo a través de los años. De esta forma, el thrash metal es la base y la mayor influencia en el metal extremo, donde se incluye principalmente al death metal y el black metal; además de tener un importante desarrollo (junto con el speed metal) en el power metal, si bien este estilo llevó la música por un camino más melódico. También el género ha influido peculiarmente en otros subgéneros como el metalcore, esto lo demuestran bandas como Trivium, Unearth o Chimaira como algunos de los ejemplos más populares. Cabe resaltar la importancia en la creación y evolución del género de las bandas primigenias mejor conocidas como Los cuatro grandes del thrash metal, las cuales son consideradas las más representativas y en un orden fundacional. El thrash metal en general se caracteriza por el uso de tempos rápidos, riffs de guitarra más agresivos y con un mayor uso de palm mute, solos bastante rápidos pero con muchas notas que escapan a la tonalidad, dándole un sonido característico, sonidos de bajo bastante pronunciados heredados de la NWOBHM. Algo muy especial en el estilo es la batería en donde se alternan pedal y bombo a velocidades por encima de los 180 bpm, mientras que también se vale del doble pedal o doble bombo y voces agresivas pero sin llegar al extremo de estilos más pesados como el black metal, quizás la velocidad rápida y agresiva está más heredada del hardcore punk sin embargo el thrash adquiere más técnica a la hora de ejecución. La mayoría de los solos de guitarra del thrash se reproducen a gran velocidad, ya que se caracterizan por la fragmentación, y las técnicas de uso, tales como sweep picking, fraseo legato, y tapping a dos manos. Los guitarristas del thrash metal son general y completamente influenciados por la NWOBHM. Velocidad, ritmo y los cambios de tiempo también definen el thrash metal. El thrash tiende a tener una sensación de aceleración que puede ser debido en gran parte a su estilo de batería agresiva, combinación entre la batería de la NWOBHM y el hardcore punk. Por ejemplo, las baterías de thrash suelen utilizar dos bombos, o un doble pedal, con el fin de crear un sonido bastante crudo, acelerado y potente. Para mantenerse al día con los demás instrumentos, muchos bajistas de thrash suelen utilizar una púa. Sin embargo, algunos destacados bajistas de thrash metal utilizan sus dedos, como Frank Bello, Greg Christian, Robert Trujillo, Jack Gibson, Steve DiGiorgio y Cliff Burton. Varios bajistas usan un tono bajo distorsionado, un enfoque popularizado por Lemmy de Motörhead, Tom Araya (Slayer), David Ellefson (Megadeth), Cliff Burton y Jason Newsted (Metallica), entre otros. Las letras de las canciones de thrash metal incluyen el aislamiento, la corrupción, la injusticia, la adicción, el suicidio, la muerte, el asesinato, la guerra, y otros males que afligen a la persona y la sociedad, incluyendo mutilaciones y otros horrores en ejemplos más extremos. El humor y la ironía a veces se pueden encontrar, pero son limitados, y son la excepción y no la regla. La gran mayoría de las bandas que manejan estos temas son del estilo crossover thrash. Al igual que muchos géneros musicales, el thrash tiene sus propias escenas de base regional, cada una de las cuales tiene un sonido ligeramente diferente: Bay Area thrash metal: radicado en el Área de la Bahía de San Francisco, este thrash se caracterizó por ser el de tendencia más progresiva y técnica, siendo muy influenciado por la New Wave of British Heavy Metal. Slayer, Testament, Exodus, Metallica, Vio-Lence y Megadeth eran las bandas más prominentes de la región. East Coast thrash metal: los grupos de ésta escena centrada en Nueva York suelen poseer una importante influencia del punk y del hardcore poniendo normalmente más énfasis en la agresión y la velocidad que en el tecnicismo (aunque no en el caso de bandas como Toxik). Anthrax, Nuclear Assault, Overkill y Whiplash, así como las agrupaciones de crossover S.O.D., Method of Destruction y Agnostic Front, fueron algunas de las bandas más prominentes de la escena del thrash de la East Coast. Teutonic terror: las bandas pertenecientes a las zonas germanas y cercanas a Alemania tuvieron una gran popularidad en los años 1980, bandas como Kreator, Sodom, Destruction, Tankard, considerados los cuatro grandes del thrash alemán, además de Holy Moses, Living Death, Exumer, Iron Angel, Angel Dust, Coroner, entre otras; se caracterizaron por un sonido más crudo y una temática más oscura. El thrash alemán es, junto al brasileño, el más cercano a géneros como el death metal. Brazilian thrash metal: de las escenas clásicas del thrash, la escena brasileña destaca por ser la más cercana al death metal, con mucha similitud al teutonic thrash metal en cuanto a temáticas y sonido; incluye bandas como Sepultura, Sarcófago, Mutilator, Vulcano o Violator. Thrash Metal Argentino: fundado por la mítica banda V8, sus principales exponentes son Hermética, Horcas, Logos, Tren Loco, Lethal y Malón por nombrar las más emblemáticas del género. American thrash metal: quizás una de las más grandes tanto en los años 1980 como actualmente, aunque ahora no hay tanta diferencia entra ambas costas, encontramos bandas como Municipal Waste, Havok, Warbringer, Drunked (De ascendencia también mexicana), Toxic Holocaust, entre otras. European thrash metal: pertenece a Europa, a este movimiento pertenecen el resto de bandas fuera del teutonic terror, zonas como Inglaterra, Irlanda, Italia, España, Portugal, Grecia, Escocia, Polonia, Finlandia, Suecia, Noruega o Francia entre otros muchos países. Incluye a bandas como Angelus Apatrida, Cancer, Evile, Ktulu, Witchery, Decadence, Crisix o Strikeback, entre otras. Véase tambiénEscucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de La Hora Del Rock LHDR Paco Jimenez. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/226546
Up the horns because this week Dread Media's getting heavy! First up, Desmond and Duane review the Finnish heavy metal adventure comedy Heavy Trip. Then Desmond goes solo on a review of We Summon the Darkness, and a Dread Media Top 5 of Heavy Metal Horror. This week's music is a nice selection of Yacht Rock. Just kidding: turn this shit up: "Fallen Torches" by Mastodon, "Flooding Secretions" by Impaled Rektum, "Summon the Beast" by Toxic Holocaust, "Tear Down the Walls" by Fastway, and "Worst of Times" by Trash Talk and Kenny Beats. m/ Send feedback to: dreadmediapodcast@gmail.com. Follow @DevilDinosaurJr and @dreadmedia on Twitter! Join the Facebook group! Support the show at www.patreon.com/dreadmedia. Visit www.desmondreddick.com, www.stayscary.wordpress.com, www.dreadmedia.bandcamp.com, and www.kccinephile.com.
Up the horns because this week Dread Media's getting heavy! First up, Desmond and Duane review the Finnish heavy metal adventure comedy Heavy Trip. Then Desmond goes solo on a review of We Summon the Darkness, and a Dread Media Top 5 of Heavy Metal Horror. This week's music is a nice selection of Yacht Rock. Just kidding: turn this shit up: "Fallen Torches" by Mastodon, "Flooding Secretions" by Impaled Rektum, "Summon the Beast" by Toxic Holocaust, "Tear Down the Walls" by Fastway, and "Worst of Times" by Trash Talk and Kenny Beats. m/ Send feedback to: dreadmediapodcast@gmail.com. Follow @DevilDinosaurJr and @dreadmedia on Twitter! Join the Facebook group! Support the show at www.patreon.com/dreadmedia. Visit www.desmondreddick.com, www.stayscary.wordpress.com, www.dreadmedia.bandcamp.com, and www.kccinephile.com.
Head Meathead Kober returns with another Meathook Metal! Metallic masterpieces from Death, Raider, Napalm Death, Killer Be Killed, Phosgene, Toxic Holocaust, Jinjer, Imonolith and more!...
Kober returns with another Meathook Metal! Featuring metallic, aural pleasure from Sepultura, Nailbomb, Toxic Holocaust, Testament, Cavalera Conspiracy, Killer Be Killed, Kyuss, In Flames, Metallica,...
This episode kicks off with a pair of filthy covers from the CVLT Nation Sessions tribute to Entombed's classic 1990 album Left Hand Path! Fight the pandemic blues with us as we play some crusty, agonizing doom from Vile Creature's newest album, and then we get into some thunderous, riff-heavy power metal from Eternal Champion and Smoulder. We'll also play some psychedelic-dosed hard rock with Blackwater Holylight and some occult-scented proto-doom with The Well. Hour 2 features some demented brutality as we explore progressive extremes in metal with Pyrrhon, Afterbirth and Xazuraug. A few Canadian metal favourites make an appearance, including crushing riff-groovers from Bison and Barnburner, and some belligerently crusty sludgecore Waingro, Baptists, and we'll get into some lightspeed corpse-rippin' thrash with Toxic Holocaust and Nervosa. Plus, we'll dig a classic track from Darkthrone's brilliant 1995 album Panzerfaust out of The Graveyard! Get hyped and crank the volume!
This episode kicks off with a pair of filthy covers from the CVLT Nation Sessions tribute to Entombed's classic 1990 album Left Hand Path! Fight the pandemic blues with us as we play some crusty, agonizing doom from Vile Creature's newest album, and then we get into some thunderous, riff-heavy power metal from Eternal Champion and Smoulder. We'll also play some psychedelic-dosed hard rock with Blackwater Holylight and some occult-scented proto-doom with The Well. Hour 2 features some demented brutality as we explore progressive extremes in metal with Pyrrhon, Afterbirth and Xazuraug. A few Canadian metal favourites make an appearance, including crushing riff-groovers from Bison and Barnburner, and some belligerently crusty sludgecore Waingro, Baptists, and we'll get into some lightspeed corpse-rippin' thrash with Toxic Holocaust and Nervosa. Plus, we'll dig a classic track from Darkthrone's brilliant 1995 album Panzerfaust out of The Graveyard! Get hyped and crank the volume!
In this episode we are joined by Joel Grind of Toxic Holocaust. Joel talks with us about his current production work, Primal Future 2019, his vocals, the process when doing an entire album by himself, being a multi instrumentalist, writing lyrics, working with NeverFall, Hetfield’s lyrics, reworking Metallica’s Hardwired and Megadeth’s Dystopia, love for Sepultura’s Arise, drinking around the world at Disney World with Florida Frank, Destruction, Sodom, Motorhead, and more! We kick the episode off with a track from Will Grim Brown, talk about #StAnger2015 and more. #podcast #toxicholocaust #allkillernofiller This episode is brought to you by DEB Concerts. Follow DEB on Facebook and Twitter to get updates on upcoming shows at the IDL Ballroom from LA Guns, Dead Metal Society, and more! This episode is also brought to you by Med Pharm. Follow their Facebook page and visit medpharmok.com to find out why they are “Cannabis With a Cause.” 30% of profits go towards building no-kill animal shelters in the area. They have a wide selection of products, and they have a doctor on site every Friday and Saturday. Mention Thunder Underground and receive 10% off on your first purchase! This episode is also brought to you by Sunset Tattoo. Sunset Tattoo has over 25 years of experience, and is located at 3146 E. 15th St. in Tulsa, OK. They are state licensed and Mother approved! The tattoos are "Done Good and Proper" so be sure to like their facebook page for more details. Become a Thunder Underground #patron on Patreon: www.patreon.com/thunderunderground Listen to us every Monday night at 7pm CST on 102.7 WSNR, and stream us anytime everywhere podcasts are heard.
It's time to thrash! I chatted with Toxic Holocaust mastermind Joel Grind about the pandemic, his favorite albums, future TH plans, and all things thrash.
Bill got the opportunity to chat with the talented Joel Grind of Toxic Holocaust in this episode. They cover a wide array of subjects, including Joel taking the leap to pursue his dreams in music, the encouragement from home, fun times on the road, and working with Cleveland bands like Ringworm and Integrity. So kick back with your headphones and cold one for this latest episode. Enjoy our additional segments featuring music from the Flo White Show and Stories from the VFW Hall. Please subscribe and give 5 stars and review. Every review we receive on either Apple Podcast or Google Music we will mention you on a future episode and our Social Media pages. Follow Today's Boondoggle also on our Social Media as well as DomainCle.com and on Anchor.fm Also please consider financially supporting us so we can continue to provide you with quality entertainment. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/domain-cleveland/message Support this podcast: https://anchor.fm/domain-cleveland/support
Bill got the opportunity to chat with the talented Joel Grind of Toxic Holocaust in this episode. They cover a wide array of subjects, including Joel taking the leap to pursue his dreams in music, the encouragement from home, fun times on the road, and working with Cleveland bands like Ringworm and Integrity. So kick back with your headphones and cold one for this latest episode. Enjoy our additional segments featuring music from the Flo White Show and Stories from the VFW Hall. Please subscribe and give 5 stars and review. Every review we receive on either Apple Podcast or Google Music we will mention you on a future episode and our Social Media pages. Follow Today's Boondoggle also on our Social Media as well as DomainCle.com and on Anchor.fm Also please consider financially supporting us so we can continue to provide you with quality entertainment. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/domain-cleveland/message Support this podcast: https://anchor.fm/domain-cleveland/support
This week in the first ever 2 part episode of Hostile Gentlemen, Austin and Nagy tackle all the known conspiracies about this stupid virus and we dispute them all! Also, Dr. Dave makes his first appearance! Now That’s What I Call Podcastin’! Please give us a like at facebook.com/hostilegentlemen, a follow on instagram @hostile_gentlemen, and subscribe to any and all pages we have in your podcast service providers!Part one's musical spotlight is a band from Portland, OR that needs no introduction, but gets one anyways! The legendary Toxic Holocaust, Joel Grinds love child. They can be found on their own bandcamp page at toxicholocaust.bandcamp.com, or at any record store in your foreseeable area. They are everywhere!
In this episode we are joined by Florida Frank of Hatebreed. Frank spends over an hour talking to us about how corona virus has affected Hatebreed's album release, what he has been up to during self isolation, Hatebreed's new single, "When the Blade the Drops", his hot sauce "Florida Frank's Florida Heat" that is coming soon from Hella Hot Hot Sauce, the idea that Hatebreed should cover Celtic Frost and Venom, Jasta, Matt Byrne, Gus's World Famous Fried Chicken, performing on cruises like Motorboat, meet & greets, attending multiple KISS cruises, Gene Simmons, Paul Stanley, Bruce Kulick, Eric Singer, performing live with Blue Oyster Cult, how he became friends with Eric Bloom, the greatness of Rudy Sarzo, Randy Blythe burning his carpet, Motörhead, Toxic Holocaust, Municipal Waste, Uncle Acid and the deadbeats, Zeal & Ardor, High On Fire, Turbonegro, the riffs of Run DMC, the greatness of Ice T and Body Count, his love of old country and newer artists like Kenny Chesney and Jason Aldean, his trip to The Outsiders House Museum with Danny O'Connor and visiting all of The Outsiders iconic locations in Tulsa, his thoughts on Denver Broncos currently, his trip many years ago to Norman for Oklahoma Football in the Bedlam game, Los Angeles Lakers, New York Mets, Florida Gators, NASCAR, Disney World, and a ton more! Thanks for listening, and please share! #podcast #hatebreed #allkillernofiller #floridafrank This episode is brought to you by DEB Concerts. Follow DEB on Facebook and Twitter to get updates on upcoming shows at the IDL Ballroom from Poison, Tom Keifer, Sebastian Bach, Texas Hippie Coalition, Saliva, Powerman 5000, and more! This episode is also brought to you by Med Pharm. Follow their Facebook page and visit medpharmok.com to find out why they are “Cannabis With a Cause.” 30% of profits go towards building no-kill animal shelters in the area. They have a wide selection of products, and they have a doctor on site every Friday and Saturday. Mention Thunder Underground and receive 10% off on your first purchase! Become a Thunder Underground #patron on Patreon: www.patreon.com/thunderunderground Listen to us every Monday night at 7pm CST on 102.7 WSNR, and stream us anytime everywhere podcasts are heard.
Good afternoon metal heads and welcome back to Evil FM and I've got one hell of a show lined up for you today with killer tracks from Vader, Chris Holmes, Violator, Toxic Holocaust, Primal fear, Annihilator and Queensryche. If you haven't checked out Captain Freak-Out's Psychedelic Radio then click the link in the description, head on over and get ready to enjoy some classic stoner rock courtesy of Nicholas. JOIN US ON TWITTER JOIN US ON FACEBOOK LISTEN TO US ON STITCHER RADIO LISTEN TO US ON I-TUNES CAPTAIN FREAK-OUT'S PSYCHEDELIC RADIO If you're enjoying the show then why not follow me here on Podbean, Stitcher radio, I-tunes, Player FM or Spotify and help spread the word about our Podcast and bring the glorious sound of Heavy Metal back to the masses. MY AUTHOR WEBSITE Artwork by Luis Royo
February 17 saw the return of metal titans Soulfly to Winnipeg, Manitoba. Along for "The Summoning" tour were thrashers Toxic Holocaust, and on this date we also received a metal barrage from X Method, Bears with Technology, and Cause of Death. Local writer/performer William O'Donnell had the chance to chat with Soulfly's legendary leader Max Cavalera in what was less an interview -- and more two metalheads nerding out about the genre, its bands, and Max's unending mission to blend every possible sub-genre of metal with world music sounds. His bandmates and wife/manger Gloria can be heard shuffling around them as they can tell: once you get Max going about these topics, it's going to be a while!
Joel Grind of TOXIC HOLOCAUST is the guest of honor this week on GETTING IT OUT PODCAST. Late last year the band released Primal Future: 2019 and they are currently out on tour with SOULFLY across North America. Listen in as we cover it all!Music by:Gloves Off - https://upstaterecords.bandcamp.com/track/gloves-off-in-reflectionToxic Holocaust - https://toxicholocaust.bandcamp.com/My Latest Failure - https://mylatestfailure.bandcamp.com/Email: gettingitoutpodcast@gmail.comWebsite: http://gettingitout.net/Instagram: @getting_it_out_podcastFacebook: www.facebook.com/gettingitoutpodcastTwitter: @GettingItOutPodVoicemail: 1-717-473-9517 See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.
Interviews with Joel Grind (Toxic Holocaust) and Athenar (Midnight). Dig it.
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