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SPONSOR: Blackout Coffee - https://www.blackoutcoffee.com?p=BoNofhazE . Use Promo Code CHRIA20 to save 20% on your next purchase!Chris Akin and Erik hit the airwaves to discuss the upcoming end of Sepultura. Andreas Kisser wants a monumental farewell show with every member, past and present. The big question: Can the Cavalera brothers put their beef aside for the fans, just for one night? Also, they're digging into some footage of Wally, a beach legend who's been trying to make it as a rock star for over 40 years! And for some wild stories, they're breaking down the effects of edible gummies.#SepulturaPodcast #CavaleraBrothers #MetalNews #BandFinale #EdibleGummiesSepultura, Cavalera brothers, Andreas Kisser, band reunion, metal, rock star, Wally, edible gummies, Chris Akin, ErikGet a free Rumble Account so you can comment! https://rumble.com/register/classicmetalshow/Get commercial free versions of our episodes, advance releases and exclusive content by subscribing to Rumble Premium! https://rumble.com/premiumNOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows, are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not.
Andreas Kisser e Paulo Xisto foram entrevistados ao vivo no g1 Ouviu, o podcast e videocast de música do g1, nesta terça-feira (25). Os dois falaram da decisão de encerrar a trajetória da banda que completou quatro décadas. Durante a conversa, Kisser falou da saída de Max Cavalera. "A gente estava com 'Roots', o álbum de mais sucesso da época, mas desestruturado. Era um queijo suíço, cheio de falha", diz Kisser. Ele também falou da saída de Eloy Casagrande, semanas antes de estrearem a turnê de despedida e a entrada de Greyson Nekrutman.
The first episode of the new year and we are excited to bring you this one. We talk about Record Store Day and what changes need to be made and we also defend Knocked Loose and their performance on Jimmy Kimmel before we take a break to check out hardcore legends Enrage as they are the heavy band of the week. We talk about Andreas Kisser and his comments on Eloy before we check out this week's Unsigned Band of the week in Haze Mage. We discuss future plans and hopes before we end the show with the hard band of the week in Washington's own Fifteen Stitches. Follow us on Twitter.com/pedal_radio, Facebook.com/eddiespedaltothemetalradioshow, Instagram.com/pedaltothemetalradioshow, and pedaltothemetalradioshow.blogspot.com, youtube.com/pedaltothemetalradio, @pedalmetalradio.bsky.social
In this episode Toby and Derrick sit down with Andreas Kisser of Sepultura! They chat about the final tours, celebrating life, Wim Hof, self understanding, quitting alcohol, his early life, Brazil, Sepultura history, cover band with his son, Metallica, Scorpions, New Titans on The Block, radio show with his son, Greyson joining the band, the upcoming live album box set and writing new music and creating new habits. Please remember to rate, review and subscribe and visit us at https://www.youtube.com/tobymorseonelifeonechance Please visit our sponsors! Athletic Greens https://athleticgreens.com/oloc Removery https://removery.com code TOBYH2O Liquid Death https://liquiddeath.com/toby Refine Recovery https://www.instagram.com/refinerecoverycenter/
Está no ar a 59ª edição do Podcast do BahiaRock. Nessa edição, o site entrevistou o guitarrista Andreas Kisser, do Sepultura. Nessa entrevista ele fala sobre a turnê Celebrating life through death, celebrando os 40 anos da banda que passa por Salvador no dia 12/12/2024, montagem do setlist, a própria carreira e muito mais. Confiram! Sobre o Podcast: Nesse podcast, apresentado por Ramon Prates, iremos conversar, bater um papo e entrevistar artistas, bandas e pessoas ligadas ao rock baiano. E claro, também gente de fora do estado que vem se apresentar na Bahia. Links comentados no programa: Sepultura – Celebrating life through death em Salvador
Especial Abbey Road - The Beatles - Rádio Cidade 102,9 FM - RJ
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Welcome back, metal maniacs! In this landmark 58th episode of the Metal Maniacs Podcast, hosts Jay Ingersoll and Modd embark on a deep dive into the career of one of the most influential and pioneering bands in metal history: Sepultura. This episode is the first of a two-part special that offers a comprehensive exploration of the band's journey from their earliest days to their groundbreaking album "Roots" and the eventual departure of frontman Max Cavalera. Our journey begins in the gritty streets of Belo Horizonte, Brazil, where a group of young, passionate musicians came together to form Sepultura. We'll explore how the Cavalera brothers, Max and Igor, alongside Paulo Jr. and Jairo Guedz, channeled their love for metal into creating a band that would soon take the world by storm. Our deep dive into Sepultura's discography starts with their raw and unpolished debut album, "Morbid Visions." Released in 1986, this album showcased a band brimming with potential, even if the production quality left much to be desired. We'll discuss tracks like "Troops of Doom" and how this early work laid the groundwork for their future sound. We'll also touch upon the band's first EP, "Bestial Devastation," which shared the same raw energy and hinted at what was to come. Next, we'll move on to "Schizophrenia," released in 1987. This album marked a significant step forward in both musicianship and production quality. With the addition of Andreas Kisser on guitar, Sepultura's sound became more complex and refined. We'll break down standout tracks like "From the Past Comes the Storms" and "Escape to the Void," highlighting how the band began to develop their unique style. The 1989 release of "Beneath the Remains" saw Sepultura truly coming into their own. Produced by Scott Burns, this album was a critical and commercial success, earning praise for its tight musicianship and powerful production. We'll explore how tracks like "Inner Self" and "Stronger Than Hate" showcased the band's ability to blend aggression with melody, setting a new standard for thrash metal. Our exploration continues with "Arise," released in 1991. The success of "Arise" propelled Sepultura to international stardom, leading to extensive tours and a growing fanbase. Released in 1993, "Chaos A.D." marked a significant shift in Sepultura's sound, as they began incorporating elements of groove metal and hardcore punk. The climax of this episode is the groundbreaking "Roots," released in 1996. This album saw Sepultura embracing their Brazilian heritage, infusing traditional rhythms, instruments, and chants into their music. As we conclude this episode, we'll address the dramatic split with Max Cavalera in 1996. We'll delve into the events leading up to his departure, the tensions within the band, and the impact it had on Sepultura's future. As always, we love to hear from our listeners! We'll be sharing comments, questions, and stories from Sepultura fans around the world. Your insights and experiences add a personal touch to our exploration, making it a true community celebration of one of metal's greatest bands. Join Jay and Modd for an epic deep dive into the rise of Sepultura, from their raw beginnings with "Morbid Visions" to the groundbreaking "Roots" album and the departure of Max Cavalera. This first part of our two-episode special is packed with music, history, and insights that every metal fan will appreciate. So grab your headphones, turn up the volume, and get ready to thrash as we celebrate the legacy of Sepultura on Metal Maniacs Podcast! Stay tuned for the second part of our Sepultura special, where we'll continue the story from the post-Max era to the present day, exploring how the band reinvented themselves and continued to make an impact on the metal world. Stay metal, and keep on rocking! Follow us- https://linktr.ee/metalmaniacsmi
@silasfernandesguitar e @andreaskisser num bate papo guitarrístico entre amigos!
Sarah Oliveira apresenta a segunda parte de sua entrevista com Andrea Kisser no episódio de encerramento da 14ª temporada do ‘Minha Canção'. O músico fala sobre sua carreira, parcerias e muito mais! Participação especial de João Gordo.See omnystudio.com/listener for privacy information.
Sarah Oliveira apresenta a primeira parte de sua entrevista com Andrea Kisser neste episódio do ‘Minha Canção'. Neste episódio, o músico fala sobre sua carreira, Sepultura, sua participação em ‘Um Gosto de Sol', da cantora Céu, a homanagem à esposa Patrícia Kisser e muito mais!See omnystudio.com/listener for privacy information.
Clémentine Delauney of Visions Of Atlantis is our guest this week! She's here to put a major spotlight on the band's latest album Pirates II: Armada, which comes out on July 5! We begin our discussion on the writing process for this record and how it was tied in the the previous album, the transition internally in the songwriting team for those records, her passion for storytelling, and the opportunity she got for the music video scripts. She also goes into the in-depth research and designs she did to complete the look for the universe, touring North America during the last cycle, and the immediate impact it made with fans out here. Brandon and Petar are here to urge the fantastic idea of and Ozzy and Lemmy cartoon to drop the “superhero” concept before going into production, Rick Rubin once again not having fans after his work and our thoughts on that, and Andreas Kisser of Sepultura putting out a invite to the Cavalera brothers giving us all a little bit of hope for the original Sepultura reuniting for a moment. Song: Visions of Atlantis “Monsters” Song: Visions of Atlantis “Armada” Song: Gasket “Syndicate” Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices
Playlist Andreas Kisser - 17/03/2024 by Rádio Gaúcha
Ziller continua sua saga aprofundando na polêmica da construção das ciclovias em BH, e traz o Andreas Kisser guitarrista do Sepultura para dar uma mensagem a Belo Horizonte.
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Formada en el contexto de la represión policial que marcó los últimos años de la dictadura militar brasileña, Sepultura ha disfrutado de éxito internacional desde finales de la década de 1980 con un estilo principalmente orientado hacia el thrash metal gracias a trabajos como Arise (1991) Chaos A.D. (1993) o Roots (1996). El fundador y principal compositor del conjunto, Max Cavalera, dejó la agrupación abruptamente en 1996 como resultado de desacuerdos personales y posteriormente fundó Soulfly. Su hermano Igor hizo lo mismo en 2006 y ambos volvieron a unirse en el proyecto Cavalera Conspiracy. La formación actual de Sepultura está integrada por el bajista Paulo Jr. —el único integrante original que continúa en la banda—, el guitarrista Andreas Kisser, el vocalista estadounidense Derrick Green y el batería Eloy Casagrande. El grupo ha publicado quince álbumes de estudio que les ha permitido vender más de veinte millones de copias en todo el mundo hacia 2014. Sepultura fue formada en 1984 en Belo Horizonte, capital del estado de Minas Gerais en Brasil. Sus dos fundadores fueron los hermanos Max e Igor Cavalera, hijos de una modelo llamada Vânia y del diplomático italiano Graciliano Cavalera, cuya repentina muerte por un ataque al corazón dejó a la familia sin recursos financieros. Tras el fallecimiento de su padre, Max se interesó por su colección de vinilos para saber cual era la música que le gustaba y allí encontró el cuarto álbum de Led Zeppelin y el primero de Black Sabbath. A finales de ese mismo año, los dos hermanos optaron por abandonar sus estudios y dedicarse por completo a la música. Después de varios cambios iniciales, la formación quedó establecida con Max como guitarrista, Igor a la batería, el bajista Paulo Jr. y el vocalista Wagner Lamounier. Debido a desacuerdos artísticos, este último abandonó el conjunto para fundar Sarcófago, por lo que Max pasó a ser también el vocalista y Jairo Guedz se convirtió en su nuevo guitarrista. A lo largo de 1985, Sepultura participó en varios festivales locales y firmó un contrato con el sello discográfico Cogumelo. Su primer EP, titulado Bestial Devastation y grabado en solo dos días en un estudio improvisado, salió a la venta en diciembre conjuntamente con Século XX de Overdose. A pesar de su mala calidad, debido a la sobresaturación de los amplificadores, el EP permitió al grupo ser conocido en Brasil y grabar Morbid Visions en agosto de 1986. Aunque en esos momentos su fama se limitaba únicamente a su país de origen, debido a que sus dos primeros trabajos no fueron publicados en el resto del mundo, el hecho de ejercer de telonera de Venom en Belo Horizonte y componer temas como «Troops of Doom» ayudaron a aumentar su popularidad. Tras el lanzamiento de su álbum debut, el conjunto decidió trasladarse a São Paulo, la ciudad más grande de Brasil, para avanzar en su carrera. La banda fue una de las primeras en su nación en fusionar death y black metal junto a Sarcófago, liderada por Wagner Lamounier. Las dos formaciones, pioneras del heavy metal en Brasil, mantuvieron una rivalidad durante mucho tiempo: Originalmente los miembros de ambas agrupaciones eran amigos desde la infancia, pero la salida de Lamounier de Sepultura provocó una confrontación contra Max Cavalera. La situación no mejoraría con el tiempo, pues el batería D.D. Crazy rompería una botella en la cabeza del futuro guitarrista de Sepultura Andreas Kisser y en 2013, Max calificó a Lamounier como «un gilipollas, un mierda, por eso fue expulsado de la banda». Tras su primera gira en 1987, el guitarrista Jairo Guedz dejó el grupo al perder su interés por el death metal. Su sustituto fue el mencionado Andreas Kisser, originario de São Paulo, y que había trabajado como pipa de Max Cavalera. La experiencia del nuevo miembro contribuyó en gran medida a la evolución del estilo de la banda en su siguiente álbum de estudio, Schizophrenia, su primer trabajo grabado de manera profesional. Durante los meses siguientes, Sepultura realizó conciertos con audiencias de hasta 2000 personas y el disco llega a vender más de 10 000 copias, más que grupos extranjeros como Slayer o Anthrax. El grupo envío varias cintas a los Estados Unidos y algunos de sus temas fueron emitidos en estaciones de radio, a pesar de que muchas de ellas eran reacias a radiar thrash metal, debido a la oposición de los encargados de locales que no querían transmitir música demasiado violenta en sus establecimientos. En 1988, Max decidió viajar a los Estados Unidos con la intención de conocer productores después de entablar algunas relaciones en sus conciertos. El conjunto llamó la atención de la discográfica Roadrunner Records, cuyo director artístico, Monte Conner, le ofreció un contrato a largo plazo y la distribución de Schizophrenia a mayor escala sin haber visto antes a la banda actuar en directo. Tras firmar el acuerdo, el disco salió a la venta en Norteamérica y Europa donde cosechó buenas críticas. El álbum Beneath the Remains fue grabado durante nueve noches, para aprovechar tarifas más baratas, en un estudio de mala calidad de Río de Janeiro. Debido a que los músicos no sabían hablar inglés tuvieron que comunicarse mediante un intérprete con el productor Scott Burns. La buena recepción del disco, que llegó a vender 600 000 copias en todo el mundo, permitió al grupo realizar su primera gira mundial y ser reconocido como uno de los más famosos exponentes del death metal. Su primera actuación en los Estados Unidos tuvo lugar el 31 de octubre de 1989 en el Ritz de Nueva York, como acto de apertura del músico danés King Diamond. En 1990, la banda decidió mudarse a Phoenix, Arizona, y contratar como mánager a Gloria Bujnowski. La gira promocional del álbum terminaría en enero de 1991, tras un concierto en el festival Rock in Rio, en Río de Janeiro, ante más de 100 000 personas. A lo largo de 1990, la agrupación grabó su cuarto trabajo de estudio, Arise, en los estudios Morrisound de Tampa, Florida. El álbum salió a la venta en abril de 1991 y contiene los sencillos «Dead Embryonic Cells» y «Arise», cuyos vídeos musicales fueron prohibidos por el canal televisivo MTV por blasfemia. Su buena recepción permitió que el grupo realizara una gira mundial de dos años que incluyó dos conciertos con lleno absoluto en un estadio indonesio. El éxito internacional de Sepultura sirvió como referencia para conjuntos de países donde el heavy metal no tenía cabida en los medios de comunicación. Por esas fechas, la agrupación grabó una versión del tema de Motörhead «Orgasmatron», cuyo vídeo musical fue elegido por el público como el mejor vídeo brasileño en la edición de 1991 de los MTV Video Music Award. En 1992, el grupo participó en otras dos giras, en una junto a Helmet y Ministry, y en la otra como telonero de Ozzy Osbourne y Alice in Chains. Ese mismo año, Max contrajo matrimonio con la gerente Gloria Bujnowski, casi el doble de años mayor que él. En 1993 fue publicado Chaos A.D., con una temática lírica orientada hacia la denuncia social, especialmente en Brasil y que alcanzó el puesto 32 del Billboard 200, algo poco común para una banda de heavy metal extranjera. En 1994, la banda participó en uno de los principales festivales europeos de dicho género, el Monsters of Rock, realizado en Donington Park, Inglaterra. Ese mismo año, el vídeo musical de «Territory» obtuvo un galardón en los MTV Video Music Awards y Max Cavalera formó el proyecto de corta duración Nailbomb, con el cual publicó un único álbum de estudio y en el que participaron su hermano Igor y Kisser. En marzo de 1996 salió a la venta Roots, la cima de la popularidad en la carrera del conjunto, el cual llegó a vender más de dos millones de copias en todo el mundo y se situó entre los cinco discos más vendidos en el Reino Unido. Este trabajo contó con la colaboración de músicos como Carlinhos Brown, DJ Lethal, Mike Patton o Jonathan Davis, entre otros, y parte de su grabación tuvo lugar en una reserva de indígenas Xavantes en el Mato Grosso. Según declaraciones posteriores de Max Cavalera, este fue el primer disco que grabó Paulo Jr. ya que anteriormente las pistas de bajo eran grabadas por él y por Kisser. El bajista confirmó esta afirmación y remarcó que Kisser fue el que le sustituyó en Schizophrenia y Beneath The Remains, aunque destacó que «yo tuve que tocar en directo, que es el principal desafío». El 17 de agosto de 1996, el grupo participó en el festival Monsters of Rock como un trío con Kisser como cantante. Solo unas horas antes de su actuación, Max recibió la noticia de que su hijastro, Dana Wells, había fallecido en un accidente automovilístico, lo que le obligó a abandonar el recinto y tomar un vuelo hacia los Estados Unidos. Tras el funeral de Wells, el vocalista regresó al conjunto para continuar la gira, sin embargo, pocos meses después los miembros restantes le anunciaron su decisión de despedir a Gloria Bujnowski, esposa de Max y madre del joven fallecido, como gerente de Sepultura. El mismo día de diciembre, tras un concierto en el Brixton Academy de Londres, Max anunció su renuncia voluntaria a sus compañeros, aunque no se haría oficial hasta comienzos de 1997 y posteriormente formaría el proyecto Soulfly. Tras la salida de Max Cavalera, el público temió una separación definitiva del grupo, sin embargo, los tres miembros restantes anunciaron su decisión de continuar juntos. Tras una extensa búsqueda para buscar a un sustituto, la banda eligió como nuevo cantante a Derrick Green, natural de Cleveland, Ohio y que debutó con el disco, Against, que salió a la venta en octubre de 1998 y que recibió reseñas regulares por parte de la crítica musical. Por su parte, su recepción comercial fue peor que la de sus dos anteriores trabajos y vendió la mitad de copias que el álbum debut de Soulfly, el cual recibió además un disco de oro en los Estados Unidos. Su siguiente disco, Nation, publicado en marzo de 2001, incluyó la colaboración del grupo finés de violonchelistas Apocalyptica, Jamey Jasta y nuevamente de Jello Biafra. Debido principalmente a la baja comercialización de su antecesor, el álbum apenas tuvo promoción, razón por la cual la agrupación decidió romper su contrato con Roadrunner Records. Por su parte, la discográfica aprovechó para lanzar el directo Under a Pale Grey Sky, que contiene el último concierto de Cavalera en el Brixton Academy. En 2003, la agrupación firmó un acuerdo con el sello SPV Records, que publicó el EP Revolusongs, que estuvo compuesto por versiones de bandas como Hellhammer, U2 o Public Enemy y el álbum de estudio Roorback, cuyas reseñas fueron variadas y sus ventas aún peores que las de las primeras obras con Green. Durante esa época, Sepultura aprovechó para actuar en países en los que la escena del heavy metal no estaba tan desarrollada como Nueva Zelanda o Indonesia, además en 2005 editó el directo Live in São Paulo. El décimo trabajo de estudio de Sepultura fue un álbum conceptual inspirado en La Divina Comedia titulado Dante XXI y publicado en marzo de 2006. Al año siguiente, Max reveló en una entrevista que Igor y él habían hecho las paces después de casi una década y habló sobre una posible reunión con la banda. Este hecho no sucedió y esta vez fue el batería quien abandonó la formación debido a diferencias creativas y personales. Los dos hermanos, sin embargo, volvieron a juntarse y fundaron el proyecto Cavalera Conspiracy. A pesar de la salida de otro de los fundadores del grupo, Sepultura continuó su carrera con la colaboración de Roy Mayorga durante algunos conciertos y finalmente con la contratación de un nuevo batería, Jean Dolabella. Kisser declaró posteriormente que «a Igor ya no le atrae el metal, solo toca con Cavalera Conspiracy porque le gusta estar con Max». En enero de 2009 salió a la venta A-Lex, un nuevo trabajo conceptual inspirado en la novela de Anthony Burgess La naranja mecánica y en la película homónima de Stanley Kubrick y que supuso su primer disco grabado sin ninguno de los hermanos Cavalera. Tras su lanzamiento, Max criticó que a sus ex compañeros no les gustaba la película y que en una ocasión en que la estaba mirando le comentaron: «¿Qué es esa mierda que estás viendo?». Durante su gira promocional, el conjunto tuvo la posibilidad de ejercer de telonero de Metallica en el estadio Morumbi de São Paulo los días 30 y 31 de enero de 2010, ante 100 000 personas. En julio de 2010, la banda firmó un contrato con el sello discográfico Nuclear Blast, para la distribución de sus siguientes trabajos. A finales de ese año, el grupo comenzó a trabajar en su duodécimo álbum de estudio junto al productor Roy Z, que había trabajado con anterioridad con Judas Priest y Bruce Dickinson. El disco salió a la venta en junio de 2011 bajo el título Kairos e incluyó versiones de los temas «Just One Fix» de Ministry y «Firestarter» de The Prodigy. Tras su lanzamiento, el conjunto realizó una gira mundial que incluyó festivales como el Wacken Open Air o el Rock in Rio y durante la cual contó con la colaboración de la agrupación francesa Les Tambours du Bronx. En noviembre, Jean Dolabella abandonó la formación para concentrarse en otros proyectos y le reemplazó Eloy Casagrande, de apenas 20 años de edad. En septiembre de 2013, el grupo volvió a tocar en el festival Rock in Rio, esta vez con la participación del artista de música popular brasileña Zé Ramalho. Al mes siguiente salió a la venta el álbum The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart, cuyo productor fue Ross Robinson, quien ya había ejercido esta labor en Roots y que contó con la colaboración del batería de Slayer, Dave Lombardo. En mayo de 2016, Sepultura comenzó la grabación de un nuevo trabajo de estudio con el productor Jens Bogren que sería publicado el 13 de enero de 2017 bajo el título de Machine Messiah. Para promocionarlo, la banda participó como acto de apertura de Kreator y Testament en sus respectivas giras por Europa y Norteamérica. En mayo de 2017 tuvo lugar el estreno del documental oficial Sepultura Endurance para el cual los hermanos Cavalera prohibieron el uso de las canciones grabadas antes de sus salidas del grupo, debido a que son propietarios de la mitad de los derechos. En el primer trimestre de 2018, el conjunto realizó una nueva gira promocional por Europa con Obscura, Goatwhore y Fit for an Autopsy. En agosto de 2019, el cuarteto viajó a Suecia para realizar la grabación de un nuevo trabajo, Quadra, producido al igual que su antecesor por Bogren. Tras su lanzamiento, tuvo un éxito destacable en la lista de álbumes alemana, donde llegó a la quinta posición, la mejor en dicho país en su carrera. Sepultura anunció una nueva gira de promoción con Sacred Reich y Crowbar para la primavera de 2020, aunque debido a la pandemia de COVID-19 debió de ser suspendida. El deseo de tocar heavy metal nació del rechazo al pop y a la música tradicional brasileña que rodeaban a los hermanos Cavalera, que en su infancia eran alumnos de una escuela de samba. Durante su formación, el grupo decidió alejarse de estos estilos, del choro, de la bossa nova e incluso de lo que empezaba a ser calificado como rock brasileño. Esta negación de su pertenencia nacional a través de la música permitió a sus miembros reivindicar su individualidad, al igual que otros jóvenes brasileños que no se identificaban con la música popular brasileña o el rock brasileño. El guitarrista Andreas Kisser comentó sobre aquella etapa: «Escuchábamos heavy y black metal y pensábamos que todo lo que había en Brasil era una mierda. No nos gustaba la samba, no nos gustaba el rock brasileño». Las influencias de la formación original, en especial de los hermanos Cavalera eran agrupaciones provenientes de la primera ola del heavy metal o del hard rock, de hecho, Max Cavalera declaró que formó Sepultura después de escuchar el álbum Vol. 4 de Black Sabbath, una de las bandas pioneras del metal. Además, a diferencia de otros conjuntos brasileños que elegían nombres en inglés, Sepultura optó por un apelativo en portugués que Max escogió de la canción de Motörhead «Dancing on your Grave» —en portugués: Dançando em sua sepultura—. Aparte de Black Sabbath y Motörhead, los hermanos también estaban influenciados por Deep Purple y Led Zeppelin, así como por la mayoría de bandas populares de hard rock y heavy metal de finales de la década de 1980 como Van Halen, Judas Priest, Ozzy Osbourne, AC/DC y Iron Maiden. Max e Igor solían visitar con frecuencia una tienda de discos en São Paulo en donde compraron sus primeros discos de Iron Maiden, Slayer y Metallica. Sin embargo, en un país que acababa de salir de una dictadura militar, los álbumes de heavy metal y el punk rock eran considerados como «socialmente inaceptable», ya que representaban una incitación a la rebelión y a la oposición a la religión, un motivo por el cual, los integrantes del grupo tuvieron dificultades para expresar su interés por esta música. Kisser destacó además a sus agrupaciones más importantes, Queen y Kiss: «Queen vino a Brasil en 1981, pero mi madre no me dejó ir porque era demasiado joven. Entonces Kiss llegó en 1983 y ese sería mi primer concierto. Poder verles en directo durante su gira Creatures of the Night Tour fue una locura, eso cambió mi vida. ¡Por eso estoy aquí! Ver eso, en mi ciudad, en el estadio de mi equipo de fútbol. Lo cambió todo». Los gustos de los integrantes de Sepultura cambiaron tras el descubrimiento del trío británico Venom y su influencia puede apreciarse de manera significativa en su primer EP, Bestial Devastation, en el que la voz está orientada hacia los gritos y las guitarras hacia la distorsión. Igor Cavalera declararía más tarde: «Recuerdo el día que escuché a Venom por primera vez en una cinta que me había prestado un amigo. Era muy parecido a Motörhead, pero un poco más violento. Una vez que descubrimos los demás trabajos de Venom dejamos de escuchar a Iron Maiden y a otras bandas ligeras». Los hermanos Cavalera posteriormente mostraron su interés también en Metallica, Kreator, Sodom, Megadeth, Slayer, Exodus, Possessed y Exciter, y sus ritmos violentos y frenéticos pueden apreciarse en Bestial Devastation y en su primer álbum, Morbid Visions. También destaca en este último el sonido característico del death metal; batería omnipresente, voces guturales y estribillos repetitivos. Por su parte, Andreas Kisser, que ingresó tras el lanzamiento de este disco, tenía como influencia a Anthrax, Metallica, Slayer y Megadeth. Al negar la influencia de la música brasileña, tradicional y contemporánea, los miembros de Sepultura buscaban internacionalizar su música y emular a los principales grupos de la escena del heavy metal. Sus dos primeros trabajos, Bestial Devastation (1985) y Morbid Visions (1986), guardan similitudes con los de las bandas estadounidenses de death metal, pero con reminiscencias de black metal. En ambos discos se aprecian elementos recurrentes de estos dos subgéneros de heavy metal: Uso de gritos amplificados, letras ininteligibles, tempos extremadamente rápidos, reiterados golpes de platillos, ausencia de estribillo y repetición del ritmo. Del mismo modo, Sepultura utilizó en estos dos trabajos una gran distorsión de guitarra y rompió la armonía diatónica propia del blues con el fin de crear un sonido más oscuro. En su siguiente álbum, Schizophrenia (1987), destaca la evolución musical en las pistas de guitarra debido a la llegada de Andreas Kisser, un músico más técnico y con más experiencia, que trajo consigo melodías más complejas y solos más elaborados, aunque manteniendo un sonido cercano al death metal. El ritmo del disco es más rápido y las canciones más estructuradas que las de su antecesor, con un acercamiento al thrash metal. y con una mejora significativa de la técnica de los músicos, lo que les permitió utilizar staccato para conseguir así un sonido melódico y a la vez agresivo, como en la canción «To the Wall». La distorsión de las guitarras de Kisser y Max Cavalera es llevada a la extremidad, mientras que la batería de Igor Cavalera, interpretada velozmente, cubre parcialmente a los demás instrumentos y desdibuja el sonido de la guitarra. Por su parte, los temas de Beneath the Remains (1989) se orientan hacia un thrash más oscuro y brutal, y entre las pistas incluidas, destacan «Mass Hypnosis» o «Slaves of Pain» que demuestran el virtuosismo de Kisser con la guitarra y de Igor con el doble pedal del bombo. Este trabajo guarda similitudes con los de otras bandas del género como Sodom o Kreator. Sepultura continuó su evolución musical con Arise (1991), en el que algunas de sus canciones permanecen fieles a su sonido thrash, mientras que otras contienen riffs de guitarra acústica o en el caso de «Escape to the Void», un sample de la banda sonora de Psicosis, compuesta por Bernard Herrmann. En Chaos A.D. (1993), el grupo suprimió algunos elementos del thrash y del death de sus primeros trabajos en beneficio del hardcore punk y el metal industrial, además cuenta con la participación de Jello Biafra, líder de Dead Kennedys —uno de los principales conjuntos del género punk— como vocalista en el tema «Biotech is Godzilla». Por su parte, Igor Cavalera proporciona con su batería cambios de ritmo inesperados propios del punk y una combinación de sonidos tradicionales brasileños como en la pista «Kaiowas», además, «Territory» incluye el primer solo del percusionista en su carrera con la banda. Andreas Kisser declaró que la influencia de Ministry —agrupación emblema del metal industrial— fue determinante en este disco. La evolución musical de Sepultura hacia el hardcore continuó con su siguiente álbum, Roots (1996) y si en sus trabajos anteriores el conjunto trataba de negar cualquier herencia de la música brasileña, aquí el estilo es una mezcla entre la música tradicional de su país y el thrash metal. Como novedad, aparecen pasajes de percusión grabados por Carlinhos Brown, birimbaos y hasta sonidos tribales interpretados por una tribu de indígenas Xavantes en temas como «Itsari», «Born Stubborn» o «Procreation (of the Wicked)». En ese momento, el legado de la música brasileña es asumido y reclamado por el grupo y según Kisser: «Esto es para mostrar a todo el mundo lo mejor de Brasil; los colores, la música y la cultura de los indígenas y la influencia africana, especialmente en la percusión». Con Against (1998), el primer álbum con Derrick Green, Sepultura se decidió por un metalcore y un nu metal de tendencia étnica, inspirado por el punk hardcore, el funk e incluso el rap. El disco mantiene aportes de música tradicional, esta vez gracias a la agrupación de percusionistas de taiko Kodō en la canción «Kamaitachi» y la inclusión de flautas y violines. Según el crítico Steve Huey, el grupo perdió la parte experimental de su anterior disco y que lucha por encontrar un estilo cercano al thrash metal, a pesar de contar con la colaboración de Jason Newsted, bajista de Metallica, en el tema «Hatred Aside». Su siguiente álbum, Nation (2001), cuyas letras se orientan hacia la política, abarca un sonido más punk, de nuevo gracias a la colaboración de Jello Biafra, además este trabajo finaliza con la pieza instrumental «Valtio», interpretada junto al grupo de violonchelistas Apocalyptica. Revolusongs (2003), un EP de versiones de otros artistas, permitió a Sepultura interpretar otros géneros —como el rap en su versión de un tema de Public Enemy—. Roorback (2003), su álbum más hardcore, continuó esta progresión hacia el sonido thrash fusionado con punk, mientras que Dante XXI (2006) y A-Lex (2009) son dos discos conceptuales que siguieron en la línea del thrash metal con furiosos y poderosos gritos interpretados por Green. Kairos (2011), demuestra una mayor ambición por el thrash de la «vieja escuela» según Kisser y su grabación fue realizada en directo con los instrumentos propios de una banda de metal —guitarra, voz, bajo y batería— y con la colaboración de los percusionistas del grupo Les Tambours du Bronx en la canción «Structure Violence (Azzes)». Por su parte, The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart (2013) muestra una mayor velocidad que su antecesor y un tempo más salvaje. En Machine Messiah, Sepultura vuelve a abordar el thrash y el hardcore de su antecesor e incorpora además un conjunto de violinistas y una versión de la canción de la serie japonesa Ultra Seven. Quadra se divide, en palabras de Kisser, en cuatro partes; la primera orientada hacia el thrash metal de sus orígenes, la segunda inspirada por el sonido de Roots, la tercera encaminada hacia la pista acústica instrumental «Iceberg Dances» de Machine Messiah y la cuarta, con un sonido más melódico y tranquilo culminado con la participación de la vocalista Emmily Barreto. Desde Bestial Devastation a Quadra, Sepultura ha utilizado distintos temas en las letras de sus canciones, aunque los principales han sido la muerte, el satanismo, lo paranormal, la guerra, la paranoia, la violencia y la destrucción. Originalmente, Max Cavalera traducía del inglés al portugués las canciones de sus bandas de heavy metal favoritas, sin embargo, al no dominar el idioma, el vocalista realizó varias traducciones erróneas, además el fuerte acento portugués de Max marcó a los primeros trabajos de la banda. La temática sobre la muerte, presente en «Necromancer», «Funeral Rites» o «R.I.P : Rest In Pain»; así como la temática sobre la guerra, en pistas como «War», «Troops of Doom» o «Warriors of Death», son de los más frecuentes en sus primeras obras, mientras que otras canciones muestran puntos de vista blasfemos, como «Crucifixion». De esta manera, el conjunto fue objeto de desprecio por parte de la sociedad brasileña, predominantemente católica. En los años siguientes, el grupo mantuvo sus temas favoritos, especialmente la guerra e incluyó otros nuevos como la violencia y la opresión, asimismo algunas canciones tienen letras denunciatorias como «Manifest», que trata sobre la masacre de Carandiru. Las imágenes de las portadas guardan relación con la música y las letras, y en ellas se hace uso de una estética monstruosa y representaciones de pesadillas, como por ejemplo la de Beneath the Remains, que muestra un cráneo rojo sobre un fondo negro. Sepultura también ha abordado en sus álbumes cuestiones políticas, algo novedoso en Brasil, una nación que acababa de salir de una dictadura militar de dos décadas y en sus primeros trabajos, canciones como «Anticop» o «C.I.U: Criminals In Uniform» reflejan un rechazo a la jerarquía establecida y un fuerte sentimiento contra las fuerzas del orden. Este compromiso con la rebelión llevó a que las personalidades conservadoras lo consideraran como una incitación a la violencia. Chaos A.D. fue el disco que marcó una evolución hacia el metalcore con unas letras más reivindicativas, sociales y denunciatorias, especialmente en relación con Brasil. Max Cavalera, consciente del peligro que ello conllevaba, declaró en 1991: «Sepultura abrió los ojos a la gente a través de sus letras, pero es peligroso hacer eso en Brasil, porque si a la gente no le gusta lo que dices te van a matar». En el tema «Murder», incluido en el álbum Arise, el grupo hace un retrato de la violencia, el racismo, la represión policial y de la inhumanidad de las detenciones en la sociedad brasileña. Por su parte, el vídeo musical de «Territory» muestra imágenes de enfrentamientos ciudadanos en Palestina, Irlanda del Norte y Brasil, y la canción «Kaiowas» está dedicada a una tribu de amerindios que se suicidaron en masa como protesta por la expropiación de sus tierras. La culminación del compromiso político de la banda fueron los discos Nation y Roorback, donde se aprecia cierta ideología de izquierdas en la línea de los grupos de hardcore punk. Estos dos trabajos abarcan en sus letras temas como la corrupción, la lucha política, el pacifismo y la no violencia, además en el folleto de Nation pueden apreciarse citas de la Madre Teresa de Calcuta, Albert Einstein y Gandhi. Su siguiente álbum de estudio, Dante XXI, fue una obra conceptual sobre el libro de Dante Alighieri La divina comedia, mientras que en su sucesor, A-Lex, el conjunto tomó como inspiración la novela de Anthony Burgess La naranja mecánica y su adaptación cinematográfica a cargo de Stanley Kubrick. Kairos tiene como concepto el tiempo, de hecho su título procede de un término griego que alude a un periodo de tiempo en el cual algo especial sucede, mientras que las letras de The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart están parcialmente influenciadas por la película muda Metrópolis de Fritz Lang. En Machine Messiah, Sepultura «explora la devoción religiosa de la sociedad al avance tecnológico con la idea de un Dios salvador que regresa, convertido en cyborg, para salvar a la humanidad». Por su parte, para el álbum Quadra, Andreas Kisser tomó inspiración del libro Quadrivium, que en sus propias palabras trata «sobre las cuatro artes liberales, que son la cosmología, la música, la geometría y las matemáticas. El número cuatro, de acuerdo con Quadrivium, es el número de manifestaciones donde todo sucede». En sus inicios, el grupo apenas pudo destacar con su heavy metal en un país donde la música popular brasileña era el género musical de moda desde mediados de la década de 1960. Por ese motivo, además de por su limitada distribución, sus dos primeras obras, Bestial Devastation y Morbid Visions, no llamaron la atención de los críticos. Sin embargo, las pocas reseñas no fueron positivas y criticaron la banalidad de los riffs, la falta de originalidad en sus letras y el carácter involuntariamente cómico de la voz de Max Cavalera. Posteriormente, ambos discos recibieron buenas críticas y el analista Garry Sharpe-Young señaló que el EP era prometedor: «El gruñido de apertura de «The Curse» habría tenido notoriedad si la banda se hubiera formado en Escandinavia o en el resto de Europa. Con una crudeza infernal, dictada por su juventud y falta de experiencia, Bestial Devastation ofrece un death metal primitivo y sin duda, uno de los primeros ejemplos de la hoy célebre técnica de blast beat en el tema “Antichrist”. A pesar de las restricciones de estudio, la reverberación de la voz gutural de Max Cavalera y la guitarra completamente desafinada, Bestial Devastation ha envejecido bien». Schizophrenia recibió los elogios de la prensa especializada brasileña y está considerado el álbum que forjó su estilo thrash con un sonido más denso y grave y una voz particularmente estridente. Eduardo Rivadavia del sitio web Allmusic le concedió una puntuación de 4 sobre 5 y lo calificó como «un increíble salto creativo». No obstante, fue con Beneath the Remains que el conjunto conoció su primer éxito de crítica por parte de importantes medios especializados contemporáneos. La revista Decibel lo posicionó en su salón de la fama y señaló que los temas del álbum «fueron producto de la voluntad de extender su salvaje híbrido de thrash-death más allá de las fronteras de la ciudad y el país al que llamaban hogar». Arise es a menudo considerado el disco en el que Sepultura llegó a su apogeo en cuanto a técnica y composición. A pesar de la censura del vídeo musical del tema «Dead Embryonic Cells», tuvo una buena recepción crítica y comercial: Alcanzó la posición 119 del Billboard 200 y vendió más de un millón de copias, algo poco común para un disco de una agrupación de heavy metal no estadounidense. El éxito de Arise fue superado por Chaos A.D., que llegó al puesto 32 de la lista estadounidense y logró una certificación de disco de oro de la Recording Industry Association of America. Steve Huey de Allmusic lo puntuó con un 4'5 sobre 5 y lo calificó como «uno de los mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos». Roots continuó la racha de buenas críticas y alcanzó la vigésimo séptima posición del Billboard 200 —el mejor puesto en la carrera de la banda— además de conseguir un disco de oro otorgado por la RIAA. Huey lo puntuó en Allmusic con un 4'5 sobre 5 y en su opinión «consolidó el status de Sepultura como quizás la más distintiva y original banda de heavy metal de la década de 1990». Los álbumes publicados tras la llegada de Derrick Green recibieron reseñas variadas y alcanzaron peores posiciones en las listas que los últimos tres trabajos grabados con Max Cavalera. Against alcanzó el puesto 82 del Billboard 200 pero obtuvo principalmente críticas negativas. El crítico Steve Huey destacó que «el problema es que parece carecer de una visión o una dirección clara» aunque señaló que el disco «es mucho mejor de lo que cabría esperar y hay suficientes destellos del antiguo brillo de Sepultura». Por su parte, Nation únicamente llegó a la posición 134 de la lista estadounidense aunque tuvo una recepción crítica mejor que la de su antecesor. Don Kaye de Blabbermouth remarcó que «Sepultura suena más como una banda que en Against» y escribió que «el estilo vocal y las líneas melódicas de Green desempeñan un papel integral en la composición». Roorback fue el primer álbum del conjunto en no posicionarse en el Billboard 200 desde Beneath the Remains y recibió tanto buenas como pésimas reseñas. Adrien Begrand de Popmatters lo calificó como «su más consistente y energético trabajo desde Roots» y señaló que los integrantes del grupo «demuestran que son más que capaces de proporcionar algunos momentos emocionantes». Por su parte, Don Kaye comentó que «desde la apertura de «Come Back Alive» a la outro, Roorback es la prueba concluyente de que Sepultura han perdido gran parte de su fuego». Las críticas de Dante XXI y A-Lex siguieron en la línea de sus tres antecesores. El crítico Greg Prato calificó al primero como «fácilmente uno de los lanzamiento más poderosos del conjunto con Green», mientras que Alex Henderson señaló que «los cambios de formación pueden tender un efecto muy negativo en una banda, pero Sepultura ha mantenido la vitalidad todos estos años y esa vitalidad está viva en el magnífico A-Lex». Kairos dividió a la crítica y cosechó tanto buenas reseñas como mediocres. Jason Heller de The A.V. Club comentó que a diferencia de su antecesor, «Kairos es solo un montón de canciones» y añadió que «la carne del disco es dura e insípida y ensartada por un repertorio de exhaustos riffs de Andreas Kisser», mientras que Dan Marsicano de About escribió que el álbum «es una celebración de todo lo que ha hecho el grupo en su carrera de 25 años. Es casi como una colección de grandes éxitos, donde hay algo para los aficionados de todas las épocas de Sepultura». Por su parte, The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart tuvo una mejor recepción crítica. Ray Van Horn de Blabbermouth señaló que lo mejor es que «suena adecuadamente como un álbum de Sepultura» y remarcó que «los riffs de Kisser son de confianza, como siempre». Machine Messiah y Quadra recibieron buenas reseñas y el redactor de Allmusic Thom Jurek consideró al primero como «ambicioso, furioso y hambriento» y al segundo como su primer trabajo «que se semeja en igualdad cualitativa a la trilogía clásica». Los álbumes de Sepultura han ejercido como influencia de varios grupos posteriores, en concreto con los discos Chaos A.D. y Roots, que sintetizaban thrash metal con ritmos tribales y que sirvieron como referencia de bandas de metal alternativo como Slipknot, Godsmack, System of a Down, Gojira, Between the Buried and Me, Vein, Code Orange, Toxic Holocaust y Nails. Además, entre los conjuntos que han versionado algunos de sus temas se encuentran Napalm Death, Aborted, God Forbid, Apocalyptica, Kalmah, Children of Bodom, Trivium, Havok, Dimension Zero, Ratos de Porão, Krisiun, Hatebreed, entre otras. Por su parte, los integrantes de Radiohead declararon estar influenciados por el conjunto: «Vimos a Sepultura hace algunos años en un festival holandés y nos encantaba su sombría música brasileña con un poco de vudú. Tocaban con instrumentos de los bosques tropicales a base de palmas y habas. Era bastante inquietante». Gus G., guitarrista de Ozzy Osbourne y Firewind, señaló que «Sepultura fue realmente importante para introducir nuevos estilos al heavy metal, especialmente Roots. Si lo piensas bien, de ahí viene el nu metal. Escuché a Slipknot y Coal Chamber, todos están fuertemente influenciadas por los poderosos riffs de Andreas con ese tipo de ritmo. Puedes escuchar su influencia en tantas bandas, sin mencionar lo que Sepultura hizo respecto al tema de la percusión». De acuerdo con la RIAA y la BPI, la agrupación ha conseguido dos discos de oro en los Estados Unidos y otros dos en el Reino Unido. Por otra parte, la banda ha vendido más de veinte millones de copias en todo el mundo hacia 2014. Pagina Oficial: https://www.sepultura.com.br/
Guitarrista do Sepultura fala da turnê de despedida da banda, sobre a perda da esposa Patrícia e da relação com o álcool Após quatro décadas na estrada, a lendária banda Sepultura está se preparando para encerrar sua jornada. Marcada por ser a primeira grande banda brasileira a conquistar reconhecimento internacional (bem antes de Anitta, eles já colecionavam prêmios no MTV Music Awards), o grupo se despedirá dos fãs em grande estilo. O renomado guitarrista e músico globalmente aclamado, Andreas Kisser, compartilhou detalhes dessa despedida em uma conversa emocionante com o Trip FM. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2024/02/65c66db35aad3/andreas-kisser-sepultura-rock-artista-tripfm-mh.jpg; CREDITS=Bob Wolfenson; LEGEND=A banda Sepultura; ALT_TEXT=Sepultura] "Não foram um ou dois os sinais para encerrar o Sepultura'', conta Andreas. Num papo sobre o ato de "deixar morrer", ele refletiu sobre a série de eventos que o conduziram a esse momento. Um dos principais foi a perda de sua esposa de mais de 30 anos, Patrícia Kisser, que faleceu em 2022 após uma batalha contra o câncer. "Não foram apenas um ou dois os motivos para encerrar o Sepultura. O confronto com a finitude, a perda da minha esposa Patrícia e todo o trabalho subsequente para abordar a questão da morte no Brasil foram alguns deles. Senti-me totalmente despreparado, como cidadão, para lidar com isso: despreparado para dialogar com médicos, compreender os cuidados paliativos e diversos outros aspectos. Por que não se discute eutanásia no Brasil? Estou aprendendo tanto com a morte da Patrícia quanto aprendi em sua vida. Um filme sem fim não faz sentido. E por que não encarar o fim do Sepultura dessa mesma maneira? Só temos a ganhar com essa abordagem", diz. Andreas também falou sobre sua decisão de abandonar o consumo de álcool, sobre o São Paulo Futebol Clube, do movimento Matricia, em homenagem à esposa, deu recomendações de bandas e muito mais. A entrevista completa está disponível aqui no site da Trip e no Spotify. Trip FM. Você sempre esteve aberto a colaborar com qualquer artista. Já recebeu críticas do universo do metal por isso? Andreas Kisser. Conhecer os artistas por trás da música, com todas as suas fraquezas, me ensinou muito sobre essa profissão, que não é fácil. O artista sobe no palco de peito aberto, numa posição muito frágil. É preciso estar preparado, saber quem você é. É a essência da música. Toquei com a Ivete no ano passado e ouvi muitas críticas. Fiquei surpreso que em 2024 as pessoas ainda estejam presas a esse tipo de limite. Tem sido difícil a decisão de encerrar o Sepultura? Não foram um ou dois os sinais para encerrar o Sepultura. O contato com a finitude, a passagem da minha esposa Patrícia e todo o trabalho que se seguiu para conseguir falar sobre morte aqui no Brasil foi um desses sinais. Me senti muito despreparada como um cidadão ao passar por isso: despreparado para falar com médicos, para entender os cuidados paliativos e muitos outros aspectos. Por que não se fala de eutanásia no Brasil? De testamento vital? Fiquei sabendo de coisas que me deixaram chocado. Não existe cuidado paliativo na maioria dos hospitais do país. Não faz parte nem do currículo na faculdade. Eu estou aprendendo com a morte da Patrícia tanto quanto aprendi em vida com ela. A maneira como ela encarou, como deixou as coisas preparadas. Quando aconteceu todo mundo sabia o que ela queria. Precisamos falar de morte, morte é limite e limite é educação. Um filme sem fim não tem sentido. Tem que ter um encerramento, só há sentido com fim. E por que não encarar o fim do Sepultura dessa forma? A gente só tem a ganhar. O que mais você aprendeu com a Patrícia? A não acreditar muito nesse mito da guitarra, do palco, na forma como as pessoas enxergam você. É perigoso esquecer de onde você veio. É importante sempre lembrar do motivo de estar aqui, de quando eu estava ensaiando no quarto de casa imaginando viajar, tocar com o Ozzy. Conquistei todos os meus sonhos e muito mais. Eu amo guitarra, eu amo música. Outro novo ciclo que se inaugurou na sua vida foi na relação com o álcool? A melhor coisa que fiz na minha vida foi ter largado o álcool. Além da saúde, de desinchar, de economizar dinheiro, o mundo é outro. Para mim o mundo antes era bar. Entrava no aeroporto, bar; no avião, cerveja; futebol, vamos beber; churrasco no fim de semana, beber; tô puto, vou tomar uma; tô feliz, vou tomar uma. O álcool fazia todas as minhas escolhas: qual restaurante, quais férias, tudo. Eu não fui na Disney com a minha família porque não tinha cerveja. E não percebia. A Patrícia falava que eu era um Playmobil com a latinha encaixada na mão. E nunca fui alcoólatra de beber todo dia, mas tudo tinha o álcool. A partir do momento em que essa ficha caiu, percebi que eu era um imbecil. Saiu uma nuvem negra de cima de mim. Comecei a meditar, fazer pilates, estudar mais violão, tomar banho de gelo. Enfrentar uma pandemia, perder minha esposa, reconstruir a minha vida com meus filhos… Tudo foi melhor sem o álcool.
Andreas Kisser como você nunca ouviu. O guitarrista do Sepultura conversa com a jornalista Fabiane Pereira sobre a turnê de encerramento da banda após 40 anos muito bem vividos. A maior banda de heavy metal do país – e uma das mais importantes do planeta – vai rodar o Brasil e o mundo nos próximos 18 meses mostrando toda sua diversidade musical. “O Sepultura não canta em português mas é música popular brasileira”, afirma Kisser. Neste papo afetivo e cheio de memórias, o músico fala também sobre representatividade na música, estereótipos dos metaleiros, eutanásia, arte, liberdade e finitude. Uma conversa daquelas “tem que ouvir”.
On this episode, we're joined by Bassist & Heavy Metal “Lifer” David Ellefson. Best known for his rich & illustrious history with legends Megadeth & current band Kings Of Thrash, Dave connected with us from Southern California in advance of the amazing week off Heavy Metal events taking place leading up to The NAMM 2024 Show. Dave covers off on the Kings Of Thrash performances scheduled at the Ultimate NAMM Metal Jam & the Metal Hall Of Fame gala, the Metal Allegiance 10th anniversary & Montrose Remembered concerts, plus NAMM itself in which he will be promoting the Ellefson Coffee Company & the soon to be released Nick Menza documentary, “This Was My Life”. In the conversation, we also take a look back in time to the Summer of 1986 when Megadeth visited Rochester, NY & The House Of Guitars as a support act for King Diamond, plus he re-visits his FIRST Heavy Metal supergroup, Hail!, a band that also included Mike Portnoy, Andreas Kisser, & Tim “Ripper” Owens amongst others. Covering what felt like 40 years of Heavy Metal history in 30 minutes, Dave shares some great memories of his life in the heavy metal scene & on the road as he's performed in pretty much every country you could imagine and then some! On a personal side of things, Dave shares some pearls of wisdom, his motto for 2024 & how he manages & balances his thriving businesses & musical career, and what's to come down the line (hint: another book may be on the horizon). Another example of a great, unique, conversation filled with in-depth anecdotes and disclosures found only here at Metal Mayhem ROC. Thank you for the support and remember to always KEEP IT HEAVY. Visit the website and join the Metal mayhem ROC community. Sign up for our weekly newsletter keeping you updated on all new podcast episodes as well as reminders for our live Radio show on Monday nights. METAL MAYHEM ROC SOCIALS: https://metalmayhemroc.com/ https://www.youtube.com/@metalmayhemroc1851 https://www.facebook.com/groups/metalmayhemroc https://www.instagram.com/metalmayhemroc/ https://twitter.com/MetalmayhemR https://metaldevastationradio.com/ http://pantheonpodcasts.com/ David Ellefson SOCIALS: https://davidellefson.com/ https://www.facebook.com/davidellefson https://www.instagram.com/davidellefsonbass/ https://www.youtube.com/user/davidellefson Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
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Interview by Kris PetersGood Things 2023 will be underway next week, with the annual music extravaganza kicking off next Friday, December 1 in Melbourne before hitting Sydney and Brisbane over the following two days.Every year the Good Things line-up manages to top itself, with this year's show being no exception.Headlined by Fall Out Boy and Limp Bizkit, Good Things also welcomes Corey Taylor, Devo, Enter Shikari, Hanabie, Bullet For My Valentine, Behemoth and plenty more, covering a wide range of genres and tastes.But, without an abundance of heavy metal, where would ANY festival be? And this year organisers have secured the talents of one of the best in the business with Sepultura making the trek from Brazil.HEAVY sat down with guitarist Andreas Kisser earlier this week to find out what Sepultura have planned for their visit."I'm excited," he said, a massive smile running across his face. "It's been since 2018 we don't come back to Australia. The lockdown delayed everything by two years, and now we finally have this chance to play our new album, not only at the festival which is amazing with a very diverse line-up, but also our sideshows where we can play a longer setlist with more songs. It's gonna be a great way to close this amazing year for us. It's fantastic."We ask Kisser what the general feeling is backstage at big shows like this, with many bands catching up with each other after prolonged periods of time."That's one of the best things about festivals," he smiled again. "It's not only the bands, but crew people that we know around the world and friends that we made in Australia that are following Sepultura for so many years. It's a great atmosphere. Who knows, some collaborations may happen and ideas and stuff. It's great. It's very fertile (laughs). It's a great situation to know people and to meet your idols."With Sepultura doing sideshows starting in Fremantle on November 26, we ask Kisser what fans at these shows might get that the band might not be able to explore fully at the festival appearances."At the festival shows we have a shorter time," he offered, "around 40 to 45 minutes or something like that. For the sideshows we have our own headline show, so we can play our complete show the way we are presenting everywhere in the world. So we have a little more time to play newer and older songs. It's gonna be a more complete setlist for the fans, but on the festival we are going to represent of course the whole history. We're gonna play new songs and a few classics (laughs). It's gonna be very well represented of what Sepultura is all about. We're very accustomed to doing that, especially in Europe. When we do the festival run we have all types of different set times and stuff, so we're accustomed to building… we have kind of like a spine of the setlist that we are changing according to our limitations, but we're prepared. It's gonna be a beautiful celebration."In the full interview, Andreas talks more about what to expect, what has changed with Sepultura since they were last here in 2018, his entry into Sepultura and how it came about, how their sound has changed over the years, changing with the music industry and more.
Émission du jeudi 16 novembre 2023 [THEME]Nouveautés Interview Malemort [TRACKLIST]01 Scorpions - Dynamite 02 Bolt Thrower - No Guts, No Glory 03 Savage Lands - The Last Howl (Dirk Verbeuren, Andreas Kisser, John Tardy) 04 Dokken - Gypsy 05 The Redshift Empire - A Million Suns 06 In This Moment - Army Of Me 07 Shaârghot - Let Me Out 08 Doro - Children Of The Dawn 09 Sylosis - Descent 10 Dead Earth - Never Forget [Live Decadence v.1]11 Bad Tripes - La Cadavéreuse 12 Gothminister - Liar 13 King Satan - The Faces Of The Devil 14 Psycholies - Take Me Back (Feat. Lord Of The Lost) [Live Decadence v.2]15 Obsidyen - Litany Of Iah [Interview] Malemort16 Malemort - Comme Une Balle 17 P.O.D. - Drop (Feat. Randy Blythe) 18 Sang Froid - Grace & Doom [JEU CONCOURS]À gagner: le dernier album de The Redshift Empire ! https://ouest-track.com/jeuxconcours/pour-tenter-de-gagner-le-nouvel-album-de-the-redshift-empire-new-horizon-223
THAT METAL INTERVIEW presents Amílcar Christófaro of TORTURE SQUAD & KISSER CLAN (recorded October 2023). The Brazilian drummer phenomenon Amílcar Christófaro chats with us about his 30 years plus career in the metal business. He also shares his experience the 1st time he played a song alongside legendary guitarist Andreas Kisser & thus joining KISSER CLAN. Gives us an insight on TORTURE SQUAD's new record 'Devilish' and their brilliant future.That Metal Interview Podcast is FREE and ON DEMAND, stream now on Apple Podcasts, iHeart Radio, Spotify, Anchor, Google Podcasts, Pandora, Amazon Music, TuneIn, Deezer, Bandcamp.Listen to #ThatMetalInterviewPodcast: https://lnk.to/uj7sH3k4Follow us on Twitter: https://twitter.com/ThatMetalInterv Follow us on Instagram: https://www.instagram.com/thatmetalinterview/Like us on Facebook: https://www.facebook.com/ThatMetalInterviewSubscribe on YouTube: http://youtube.com/JrocksMetalZoneSupport the show(9) Facebook(6) That Metal Interview Podcast (@ThatMetalInterv) / X (twitter.com)That Metal Interview Podcast (@thatmetalinterview) • Instagram photos and videos(2297) That Metal Interview Podcast - YouTube
No Provocast desta semana, Marcelo Tas entrevista Andreas Rudolf Kisser, um guitarrista, músico e compositor brasileiro conhecido por ser membro da icônica banda de heavy metal Sepultura desde 1987. Além de sua notável carreira com o Sepultura, Kisser também atua como guitarrista em outras bandas de destaque, incluindo a banda latino-americana De La Tierra e a brasileira Kisser Clan, um projeto musical que compartilha com seu filho, Yohan Kisser. Na edição do programa, o músico se abre ao falar sobre o luto de sua esposa, que o deixou há um ano. Além disso, ele compartilha insights sobre sua jornada com o Sepultura, experiências de vida e muito mais.
Better Lovers axeman Jordan Buckley is joining us this week on The MetalSucks Podcast! In this week's episode, we discuss the ritual of sleeping and listening to episodes of Forensic Files, his thoughts on the upcoming football season and the potential of his team the Buffalo Bills, and his thoughts on a possibly questionable move by QB Josh Allen in a golfing event. Since this isn't a sports podcast, we also talk about what it's like watching vocalist Greg Puciato jump off a balcony during recent live performances, the pros of recording on the road when your producer is in the band, who is the greatest vocalist of the 90's in his opinion, and the plans for Better Lovers in 2024. Petar and Brandon tackle Chad Gray's comment on Mudvayne being nu metal, our feelings on metal sub-genres representing scene movements instead of the music of the band, Andreas Kisser's comments on a Sepultura reunion, and Scott Ian's comments about backing tracks at love concerts. Song: Better Lovers “30 Under 13” Song: Better Lovers “Sacrificial Participant” Song: Final Gasp “Climax Infinity” Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices
On this week's episode, we begin the show by paying a small tribute to Paul "Pee Wee Herman" Reubens who recently passed away. We take a small break by checking out this week's Unsigned Band of the Week in Washington DC's Element Of Fate. We check out some rock and metal news with stories on Dee Snider, Ghost, Andreas Kisser, Iron Maiden, and more before we take a break to check out our first of two bands you should know artists in Rockin' Engine. We check out some more rock and metal news with stories on Frozen Soul, Brad Thomson, Exhumed, Mudvayne, Anthrax, Cancer Bats, and many more. We end the show with our last bands you should know artist in Road Pig. Follow us on Twitter.com/pedal_radio, Facebook.com/eddiespedaltothemetalradioshow, Instagram.com/pedaltothemetalradioshow, and pedaltothemetalradioshow.blogspot.com. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/edward-gato/support
A morte da cantora Rita Lee comoveu artistas, políticos, fãs e admiradores em todo País nesta terça-feira. Através das redes sociais, as homenagens vieram de diversos clubes de futebol, artistas como Gilberto Gil, Jota Quest, Pitty, Andreas Kisser, Fernando Badauí, João Barone, João Gordo, Leo Jaime, e até políticos como o presidente Lula e o vice Geraldo Alckmin.
This week we look to the stars for inspiration for our show theme. Oh yeah! We are talking about bands that have rock stars in them: Supergroups and Offshoots. A band consisting of well-known artists from other bands does not always equal great success. We dive into some of the more obscure supergroups and offshoots that didn't break with huge mainstream success or stay around very long.What is it we do here at InObscuria? Every show Kevin opens the crypt to exhume and dissect from his personal collection; an artist, album, or collection of tunes from the broad spectrum of rock, punk, and metal. This week we talk exclusively about Supergroups featuring famous solo artists and band members along with, Offshoots which are bands who contain the bulk of a previous incarnation of a famous band. Our hope is that we turn you on to something new.Songs this week include:Chequered Past – “A World Gone Wild” from Chequered Past (1984)California Breed – “Midnight Oil” from California Breed (2014)BackBeat Band – “Rock & Roll Music” from BackBeat – Original Motion Picture Soundtrack (1994)Brides Of Destruction – “Brace Yourself” from Brides Of Destruction (2004)Robin Trower - “Life On Earth” from BLT (1981)Down ‘N' Outz – “By Tonight” from My ReGeneration (2010)Metal Allegiance – “Wait Until Tomorrow” from Metal Allegiance (2015)Please subscribe everywhere that you listen to podcasts!Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://twitter.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it!: https://www.redbubble.com/people/InObscuria?asc=uIf you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/Check out Robert's amazing fire sculptures and metal workings here: http://flamewerx.com/
Estamos muito animados em receber um dos maiores nomes do metal brasileiro, Andreas Kisser! Além de líder e guitarrista do Sepultura, que dispensa apresentações, Andreas é um dos músicos que mais propagam ações colaborativas na música tendo já participado de diversos shows e gravações com artistas desde Paralamas do Sucesso, Titãs, Ratos de Porão, Ana Cañas... a lista é enorme. Atualmente é um ativista na causa dos cuidados paliativos para pacientes terminais e tem também trazido pontos importantes como a relação com o consumo alcoolico.
SEPULTURA: "ROOTS" com todas as faixas comentadas ao vivo! 1. "Roots Bloody Roots" 2. "Attitude" Dana Wells 3. "Cut-Throat" 4. "Ratamahatta" (com Carlinhos Brown, David Silveria) Sepultura, Carlinhos Brown Sepultura, Carlinhos Brown 5. "Breed Apart" Andreas Kisser, Max Cavalera 6. "Straighthate" 7. "Spit" 8. "Lookaway" (com Jonathan Davis, Mike Patton, DJ Lethal) Jonathan Davis Sepultura, DJ Lethal 9. "Dusted" Andreas Kisser 10. "Born Stubborn" 11. "Jasco" (instrumental) Andreas Kisser 12. "Itsári" (com a tribo xavante) (instrumental) Tribo Xavante, Sepultura 13. "Ambush" 14. "Endangered Species" 15. "Dictatorshit" 16. "Canyon Jam" (faixa escondida) (instrumental) Formação: Max Cavalera - vocal, guitarra Andreas Kisser - guitarra Paulo Jr. - baixo, percussão Igor Cavalera - bateria, percussão, timbau, djembê ******************************************** SEJA MEMBRO DO CLUBE TUPFS E TENHA ACESSO A UMA SÉRIE DE VANTAGENS! Você pode escolher um dos planos abaixo: HEADBANGER (R$ 1,99 por mês) Seu nome divulgado durante os vídeos, selo de fidelidade ao lado do seu nome sempre que deixar um comentário e emojis exclusivos! ROCKSTAR (R$ 7,99 por mês) Além dos benefícios anteriores, você terá acesso ao nosso ao grupo exclusivo no WhatsApp, pode dar nota nas resenhas e participar das listening parties, que viram podcast! METAL GOD (R$ 24,99 por mês) Além de todos os benefícios anteriores e dar uma grande ajuda financeira para a nossa criação de conteúdo, você terá acesso antecipado aos vídeos do canal, vídeos exclusivos, vai poder escolher tema de episódio, deixar perguntas para as entrevistas e participar de vídeos e lives. Também terá prioridade em brindes e descontos no merchandising do canal, quando disponíveis! SEJA MEMBRO: https://www.youtube.com/channel/UCo1lgalkCBW9Uv3GyrzhhkA/join ******************************************** Nos siga nas redes sociais: Twitter: @iurimoreira / @rafael2099 Instagram: @iurimoreira / rafaelaraujo2099
O Amplifica de hoje recebe o músico, guitarrista da banda de metal @sepultura e @kisserclan1, Andreas Kisser. @andreaskisser ---------------------- CONTATO COMERCIAL comercial@goldenpill.com.br
◾EP100 - “A revolucionária forma de cuidar” com Andreas Kisser, Alexandre Lindenbojm, Karol Müller e Tom Almeida◾ Nessa conversa do Festival inFINITO Ano 5✨, reunimos três convidados super especiais para falarem, dentro de suas experiências pessoais, sobre a importância dos Cuidados Paliativos em doenças graves ameaçadoras à vida. Kisser é um dos guitarristas mais respeitados do mundo e faz parte da banda brasileira Sepultura - uma das mais importantes do heavy metal no país. Quando sua esposa Patrícia faleceu, passou a conhecer diversos processos que podem diminuir a dor de um paciente em estágio terminal e reforçou a necessidade de conversarmos sobre a morte ainda em vida. Xan é formado em Direito pela PUC-SP. Também é CEO e sócio co-fundador da Wright Capital Wealth Management, precursora na alocação de recursos de seus clientes em impacto social no Brasil. Membro do Conselho de Administração do Laboratório Ache e da Latimpacto, rede latino-americana de venture philanthropy. Karol Müller foi diagnosticada com Cefaleia em Salvas aos 16 anos. Uma doença rara, sem tratamento, sem estudos científicos que expliquem a doença e suas possíveis evoluções. Passou por violências médicas, abandono, descaso, omissão. Seu quadro evoluiu para o mais grave, tornando-se incapacitante por volta de 2013. Teve sua vida roubada até encontrar nos Cuidados Paliativos a sua vida de volta. Tom Almeida é fundador do movimento inFINITO, Diretor do Death Over Dinner Brazil e idealizador do Festival inFINITO, Cineclube da Morte, A Morte no Jantar, Death over Drinks, Jornada Eduardo Alferes de Cuidados Paliativos. Co-autor do livro “Luto por Perdas Não Legitimadas na Atualidade” e colunista do Podcast FINITUDE. ➡ Conversa do “Festival inFINITO - Ano 5”✨ ➡Assista a conversa na íntegra aqui: https://www.youtube.com/watch?v=XEYxt1jGz14&t=9410s&ab_channel=MovimentoinFINITO ▪ ▶ Aperte o play para ouvir!
Comenzaremos la primera parte del programa hablando de la reunión del gobierno venezolano con la oposición en México para firmar un acuerdo preliminar; y del fallecimiento de Hebe de Bonafini, una de las fundadoras de Madres de Plaza de Mayo. Hablaremos también de un estudio que muestra los beneficios que trae a la salud plantar árboles en áreas urbanas; y para finalizar, del feriado nacional en Arabia Saudita tras la victoria sobre Argentina 2 a 1 en el Mundial Qatar 2022. Para nuestra sección Trending in Latin America les tenemos dos conversaciones muy interesantes. Primero, hablaremos de la eliminación del horario de verano en México después de 26 años. Cerraremos la emisión repasando una entrevista con Andreas Kisser, el guitarrista de la legendaria banda de heavy metal Sepultura. - El gobierno y la oposición de Venezuela retoman el diálogo en México - Argentina despide a una de las fundadoras de Madres de Plaza de Mayo - Los beneficios de plantar árboles en áreas urbanas - Arabia Saudita declara feriado nacional tras la victoria sobre Argentina - Tras 26 años, México elimina el horario de verano - Sepultura regresa a Colombia como abanderada del metal latinoamericano
Enfim, está no ar nosso “Episódio 40 - Especial: As Joias Secretas da Coroa”, mas que poderia também se chamar “500 Milhas de Indianápolis”, “24h de Le Mans” ou até mesmo “Rally Paris-Dakkar”, porque olha, foi uma jornada… rsAlgumas perguntas que precisam ser respondidas nessa descrição:Ficou longo? Ficou! (Pra mais de 4 horas)Pretendemos fazer isso de novo? Não! (Mas quem sabe?)Ficou legal? SIM.
Roberta Martinelli conversa com Andreas Kisser sobre o 'Patfest', festival para celebrar a vida de sua companheira Pat Kisser. See omnystudio.com/listener for privacy information.
Dois meses depois da morte da mulher, Patrícia, que teve câncer de cólon, o líder da banda Sepultura conversa sobre o luto e seu novo projeto: a criação de uma organização que ajuda doentes terminais a terem condições para uma morte digna.
Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Tras la salida de Max Cavalera, el público temió una separación definitiva del grupo, sin embargo, los tres miembros restantes anunciaron su decisión de continuar juntos. Tras una extensa búsqueda para buscar a un sustituto, la banda eligió como nuevo cantante a Derrick Green, natural de Cleveland, Ohio y que debutó con el disco, Against, que salió a la venta en octubre de 1998 y que recibió reseñas regulares por parte de la crítica musical. Por su parte, su recepción comercial fue peor que la de sus dos anteriores trabajos y vendió la mitad de copias que el álbum debut de Soulfly, el cual recibió además un disco de oro en los Estados Unidos. Su siguiente disco, Nation, publicado en marzo de 2001, incluyó la colaboración del grupo finés de violonchelistas Apocalyptica, Jamey Jasta y nuevamente de Jello Biafra. Debido principalmente a la baja comercialización de su antecesor, el álbum apenas tuvo promoción, razón por la cual la agrupación decidió romper su contrato con Roadrunner Records. Por su parte, la discográfica aprovechó para lanzar el directo Under a Pale Grey Sky, que contiene el último concierto de Cavalera en el Brixton Academy. En 2003, la agrupación firmó un acuerdo con el sello SPV Records, que publicó el EP Revolusongs, que estuvo compuesto por versiones de bandas como Hellhammer, U2 o Public Enemy y el álbum de estudio Roorback, cuyas reseñas fueron variadas y sus ventas aún peores que las de las primeras obras con Green. Durante esa época, Sepultura aprovechó para actuar en países en los que la escena del heavy metal no estaba tan desarrollada como Nueva Zelanda o Indonesia, además en 2005 editó el directo Live in São Paulo. El décimo trabajo de estudio de Sepultura fue un álbum conceptual inspirado en La Divina Comedia titulado Dante XXI y publicado en marzo de 2006. Al año siguiente, Max reveló en una entrevista que Igor y él habían hecho las paces después de casi una década y habló sobre una posible reunión con la banda. Este hecho no sucedió y esta vez fue el batería quien abandonó la formación debido a diferencias creativas y personales. Los dos hermanos, sin embargo, volvieron a juntarse y fundaron el proyecto Cavalera Conspiracy. A pesar de la salida de otro de los fundadores del grupo, Sepultura continuó su carrera con la colaboración de Roy Mayorga durante algunos conciertos y finalmente con la contratación de un nuevo batería, Jean Dolabella. Kisser declaró posteriormente que «a Igor ya no le atrae el metal, solo toca con Cavalera Conspiracy porque le gusta estar con Max». En enero de 2009 salió a la venta A-Lex, un nuevo trabajo conceptual inspirado en la novela de Anthony Burgess La naranja mecánica y en la película homónima de Stanley Kubrick y que supuso su primer disco grabado sin ninguno de los hermanos Cavalera. Tras su lanzamiento, Max criticó que a sus ex compañeros no les gustaba la película y que en una ocasión en que la estaba mirando le comentaron: «¿Qué es esa mierda que estás viendo?». Durante su gira promocional, el conjunto tuvo la posibilidad de ejercer de telonero de Metallica en el estadio Morumbi de São Paulo los días 30 y 31 de enero de 2010, ante 100 000 personas. En julio de 2010, la banda firmó un contrato con el sello discográfico Nuclear Blast, para la distribución de sus siguientes trabajos. A finales de ese año, el grupo comenzó a trabajar en su duodécimo álbum de estudio junto al productor Roy Z, que había trabajado con anterioridad con Judas Priest y Bruce Dickinson. El disco salió a la venta en junio de 2011 bajo el título Kairos e incluyó versiones de los temas «Just One Fix» de Ministry y «Firestarter» de The Prodigy. Tras su lanzamiento, el conjunto realizó una gira mundial que incluyó festivales como el Wacken Open Air o el Rock in Rio y durante la cual contó con la colaboración de la agrupación francesa Les Tambours du Bronx. En noviembre, Jean Dolabella abandonó la formación para concentrarse en otros proyectos y le reemplazó Eloy Casagrande, de apenas 20 años de edad. En septiembre de 2013, el grupo volvió a tocar en el festival Rock in Rio, esta vez con la participación del artista de música popular brasileña Zé Ramalho. Al mes siguiente salió a la venta el álbum The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart, cuyo productor fue Ross Robinson, quien ya había ejercido esta labor en Roots y que contó con la colaboración del batería de Slayer, Dave Lombardo. En mayo de 2016, Sepultura comenzó la grabación de un nuevo trabajo de estudio con el productor Jens Bogren que sería publicado el 13 de enero de 2017 bajo el título de Machine Messiah. Para promocionarlo, la banda participó como acto de apertura de Kreator y Testament en sus respectivas giras por Europa y Norteamérica. En mayo de 2017 tuvo lugar el estreno del documental oficial Sepultura Endurance para el cual los hermanos Cavalera prohibieron el uso de las canciones grabadas antes de sus salidas del grupo, debido a que son propietarios de la mitad de los derechos. En el primer trimestre de 2018, el conjunto realizó una nueva gira promocional por Europa con Obscura, Goatwhore y Fit for an Autopsy. En agosto de 2019, el cuarteto viajó a Suecia para realizar la grabación de un nuevo trabajo, Quadra, producido al igual que su antecesor por Bogren. Tras su lanzamiento, tuvo un éxito destacable en la lista de álbumes alemana, donde llegó a la quinta posición, la mejor en dicho país en su carrera. Sepultura anunció una nueva gira de promoción con Sacred Reich y Crowbar para la primavera de 2020, aunque debido a la pandemia de COVID-19 debió de ser suspendida. El deseo de tocar heavy metal nació del rechazo al pop y a la música tradicional brasileña que rodeaban a los hermanos Cavalera, que en su infancia eran alumnos de una escuela de samba. Durante su formación, el grupo decidió alejarse de estos estilos, del choro, de la bossa nova e incluso de lo que empezaba a ser calificado como rock brasileño. Esta negación de su pertenencia nacional a través de la música permitió a sus miembros reivindicar su individualidad, al igual que otros jóvenes brasileños que no se identificaban con la música popular brasileña o el rock brasileño. El guitarrista Andreas Kisser comentó sobre aquella etapa: «Escuchábamos heavy y black metal y pensábamos que todo lo que había en Brasil era una mierda. No nos gustaba la samba, no nos gustaba el rock brasileño». Las influencias de la formación original, en especial de los hermanos Cavalera eran agrupaciones provenientes de la primera ola del heavy metal o del hard rock, de hecho, Max Cavalera declaró que formó Sepultura después de escuchar el álbum Vol. 4 de Black Sabbath, una de las bandas pioneras del metal. Además, a diferencia de otros conjuntos brasileños que elegían nombres en inglés, Sepultura optó por un apelativo en portugués que Max escogió de la canción de Motörhead «Dancing on your Grave» —en portugués: Dançando em sua sepultura—. Aparte de Black Sabbath y Motörhead, los hermanos también estaban influenciados por Deep Purple y Led Zeppelin, así como por la mayoría de bandas populares de hard rock y heavy metal de finales de la década de 1980 como Van Halen, Judas Priest, Ozzy Osbourne, AC/DC y Iron Maiden. Max e Igor solían visitar con frecuencia una tienda de discos en São Paulo en donde compraron sus primeros discos de Iron Maiden, Slayer y Metallica. Sin embargo, en un país que acababa de salir de una dictadura militar, los álbumes de heavy metal y el punk rock eran considerados como «socialmente inaceptable», ya que representaban una incitación a la rebelión y a la oposición a la religión, un motivo por el cual, los integrantes del grupo tuvieron dificultades para expresar su interés por esta música. Kisser destacó además a sus agrupaciones más importantes, Queen y Kiss: «Queen vino a Brasil en 1981, pero mi madre no me dejó ir porque era demasiado joven. Entonces Kiss llegó en 1983 y ese sería mi primer concierto. Poder verles en directo durante su gira Creatures of the Night Tour fue una locura, eso cambió mi vida. ¡Por eso estoy aquí! Ver eso, en mi ciudad, en el estadio de mi equipo de fútbol. Lo cambió todo». Los gustos de los integrantes de Sepultura cambiaron tras el descubrimiento del trío británico Venom y su influencia puede apreciarse de manera significativa en su primer EP, Bestial Devastation, en el que la voz está orientada hacia los gritos y las guitarras hacia la distorsión. Igor Cavalera declararía más tarde: «Recuerdo el día que escuché a Venom por primera vez en una cinta que me había prestado un amigo. Era muy parecido a Motörhead, pero un poco más violento. Una vez que descubrimos los demás trabajos de Venom dejamos de escuchar a Iron Maiden y a otras bandas ligeras». Los hermanos Cavalera posteriormente mostraron su interés también en Metallica, Kreator, Sodom, Megadeth, Slayer, Exodus, Possessed y Exciter, y sus ritmos violentos y frenéticos pueden apreciarse en Bestial Devastation y en su primer álbum, Morbid Visions. También destaca en este último el sonido característico del death metal; batería omnipresente, voces guturales y estribillos repetitivos. Por su parte, Andreas Kisser, que ingresó tras el lanzamiento de este disco, tenía como influencia a Anthrax, Metallica, Slayer y Megadeth. Al negar la influencia de la música brasileña, tradicional y contemporánea, los miembros de Sepultura buscaban internacionalizar su música y emular a los principales grupos de la escena del heavy metal. Sus dos primeros trabajos, Bestial Devastation (1985) y Morbid Visions (1986), guardan similitudes con los de las bandas estadounidenses de death metal, pero con reminiscencias de black metal. En ambos discos se aprecian elementos recurrentes de estos dos subgéneros de heavy metal: Uso de gritos amplificados, letras ininteligibles, tempos extremadamente rápidos, reiterados golpes de platillos, ausencia de estribillo y repetición del ritmo. Del mismo modo, Sepultura utilizó en estos dos trabajos una gran distorsión de guitarra y rompió la armonía diatónica propia del blues con el fin de crear un sonido más oscuro. En su siguiente álbum, Schizophrenia (1987), destaca la evolución musical en las pistas de guitarra debido a la llegada de Andreas Kisser, un músico más técnico y con más experiencia, que trajo consigo melodías más complejas y solos más elaborados, aunque manteniendo un sonido cercano al death metal. El ritmo del disco es más rápido y las canciones más estructuradas que las de su antecesor, con un acercamiento al thrash metal. y con una mejora significativa de la técnica de los músicos, lo que les permitió utilizar staccato para conseguir así un sonido melódico y a la vez agresivo, como en la canción «To the Wall». La distorsión de las guitarras de Kisser y Max Cavalera es llevada a la extremidad, mientras que la batería de Igor Cavalera, interpretada velozmente, cubre parcialmente a los demás instrumentos y desdibuja el sonido de la guitarra. Por su parte, los temas de Beneath the Remains (1989) se orientan hacia un thrash más oscuro y brutal, y entre las pistas incluidas, destacan «Mass Hypnosis» o «Slaves of Pain» que demuestran el virtuosismo de Kisser con la guitarra y de Igor con el doble pedal del bombo. Este trabajo guarda similitudes con los de otras bandas del género como Sodom o Kreator. Sepultura continuó su evolución musical con Arise (1991), en el que algunas de sus canciones permanecen fieles a su sonido thrash, mientras que otras contienen riffs de guitarra acústica o en el caso de «Escape to the Void», un sample de la banda sonora de Psicosis, compuesta por Bernard Herrmann. En Chaos A.D. (1993), el grupo suprimió algunos elementos del thrash y del death de sus primeros trabajos en beneficio del hardcore punk y el metal industrial, además cuenta con la participación de Jello Biafra, líder de Dead Kennedys —uno de los principales conjuntos del género punk— como vocalista en el tema «Biotech is Godzilla». Por su parte, Igor Cavalera proporciona con su batería cambios de ritmo inesperados propios del punk y una combinación de sonidos tradicionales brasileños como en la pista «Kaiowas», además, «Territory» incluye el primer solo del percusionista en su carrera con la banda. Andreas Kisser declaró que la influencia de Ministry —agrupación emblema del metal industrial— fue determinante en este disco. La evolución musical de Sepultura hacia el hardcore continuó con su siguiente álbum, Roots (1996) y si en sus trabajos anteriores el conjunto trataba de negar cualquier herencia de la música brasileña, aquí el estilo es una mezcla entre la música tradicional de su país y el thrash metal. Como novedad, aparecen pasajes de percusión grabados por Carlinhos Brown, birimbaos y hasta sonidos tribales interpretados por una tribu de indígenas Xavantes en temas como «Itsari», «Born Stubborn» o «Procreation (of the Wicked)». En ese momento, el legado de la música brasileña es asumido y reclamado por el grupo y según Kisser: «Esto es para mostrar a todo el mundo lo mejor de Brasil; los colores, la música y la cultura de los indígenas y la influencia africana, especialmente en la percusión». Con Against (1998), el primer álbum con Derrick Green, Sepultura se decidió por un metalcore y un nu metal de tendencia étnica, inspirado por el punk hardcore, el funk e incluso el rap. El disco mantiene aportes de música tradicional, esta vez gracias a la agrupación de percusionistas de taiko Kodō en la canción «Kamaitachi» y la inclusión de flautas y violines. Según el crítico Steve Huey, el grupo perdió la parte experimental de su anterior disco y que lucha por encontrar un estilo cercano al thrash metal, a pesar de contar con la colaboración de Jason Newsted, bajista de Metallica, en el tema «Hatred Aside». Su siguiente álbum, Nation (2001), cuyas letras se orientan hacia la política, abarca un sonido más punk, de nuevo gracias a la colaboración de Jello Biafra, además este trabajo finaliza con la pieza instrumental «Valtio», interpretada junto al grupo de violonchelistas Apocalyptica. Revolusongs (2003), un EP de versiones de otros artistas, permitió a Sepultura interpretar otros géneros —como el rap en su versión de un tema de Public Enemy—. Roorback (2003), su álbum más hardcore, continuó esta progresión hacia el sonido thrash fusionado con punk, mientras que Dante XXI (2006) y A-Lex (2009) son dos discos conceptuales que siguieron en la línea del thrash metal con furiosos y poderosos gritos interpretados por Green. Kairos (2011), demuestra una mayor ambición por el thrash de la «vieja escuela» según Kisser y su grabación fue realizada en directo con los instrumentos propios de una banda de metal —guitarra, voz, bajo y batería— y con la colaboración de los percusionistas del grupo Les Tambours du Bronx en la canción «Structure Violence (Azzes)». Por su parte, The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart (2013) muestra una mayor velocidad que su antecesor y un tempo más salvaje. En Machine Messiah, Sepultura vuelve a abordar el thrash y el hardcore de su antecesor e incorpora además un conjunto de violinistas y una versión de la canción de la serie japonesa Ultra Seven. Quadra se divide, en palabras de Kisser, en cuatro partes; la primera orientada hacia el thrash metal de sus orígenes, la segunda inspirada por el sonido de Roots, la tercera encaminada hacia la pista acústica instrumental «Iceberg Dances» de Machine Messiah y la cuarta, con un sonido más melódico y tranquilo culminado con la participación de la vocalista Emmily Barreto. Desde Bestial Devastation a Quadra, Sepultura ha utilizado distintos temas en las letras de sus canciones, aunque los principales han sido la muerte, el satanismo, lo paranormal, la guerra, la paranoia, la violencia y la destrucción. Originalmente, Max Cavalera traducía del inglés al portugués las canciones de sus bandas de heavy metal favoritas, sin embargo, al no dominar el idioma, el vocalista realizó varias traducciones erróneas, además el fuerte acento portugués de Max marcó a los primeros trabajos de la banda. La temática sobre la muerte, presente en «Necromancer», «Funeral Rites» o «R.I.P : Rest In Pain»; así como la temática sobre la guerra, en pistas como «War», «Troops of Doom» o «Warriors of Death», son de los más frecuentes en sus primeras obras, mientras que otras canciones muestran puntos de vista blasfemos, como «Crucifixion». De esta manera, el conjunto fue objeto de desprecio por parte de la sociedad brasileña, predominantemente católica. En los años siguientes, el grupo mantuvo sus temas favoritos, especialmente la guerra e incluyó otros nuevos como la violencia y la opresión, asimismo algunas canciones tienen letras denunciatorias como «Manifest», que trata sobre la masacre de Carandiru. Las imágenes de las portadas guardan relación con la música y las letras, y en ellas se hace uso de una estética monstruosa y representaciones de pesadillas, como por ejemplo la de Beneath the Remains, que muestra un cráneo rojo sobre un fondo negro. Sepultura también ha abordado en sus álbumes cuestiones políticas, algo novedoso en Brasil, una nación que acababa de salir de una dictadura militar de dos décadas y en sus primeros trabajos, canciones como «Anticop» o «C.I.U: Criminals In Uniform» reflejan un rechazo a la jerarquía establecida y un fuerte sentimiento contra las fuerzas del orden. Este compromiso con la rebelión llevó a que las personalidades conservadoras lo consideraran como una incitación a la violencia. Chaos A.D. fue el disco que marcó una evolución hacia el metalcore con unas letras más reivindicativas, sociales y denunciatorias, especialmente en relación con Brasil. Max Cavalera, consciente del peligro que ello conllevaba, declaró en 1991: «Sepultura abrió los ojos a la gente a través de sus letras, pero es peligroso hacer eso en Brasil, porque si a la gente no le gusta lo que dices te van a matar». En el tema «Murder», incluido en el álbum Arise, el grupo hace un retrato de la violencia, el racismo, la represión policial y de la inhumanidad de las detenciones en la sociedad brasileña. Por su parte, el vídeo musical de «Territory» muestra imágenes de enfrentamientos ciudadanos en Palestina, Irlanda del Norte y Brasil, y la canción «Kaiowas» está dedicada a una tribu de amerindios que se suicidaron en masa como protesta por la expropiación de sus tierras. La culminación del compromiso político de la banda fueron los discos Nation y Roorback, donde se aprecia cierta ideología de izquierdas en la línea de los grupos de hardcore punk. Estos dos trabajos abarcan en sus letras temas como la corrupción, la lucha política, el pacifismo y la no violencia, además en el folleto de Nation pueden apreciarse citas de la Madre Teresa de Calcuta, Albert Einstein y Gandhi. Su siguiente álbum de estudio, Dante XXI, fue una obra conceptual sobre el libro de Dante Alighieri La divina comedia, mientras que en su sucesor, A-Lex, el conjunto tomó como inspiración la novela de Anthony Burgess La naranja mecánica y su adaptación cinematográfica a cargo de Stanley Kubrick. Kairos tiene como concepto el tiempo, de hecho su título procede de un término griego que alude a un periodo de tiempo en el cual algo especial sucede, mientras que las letras de The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart están parcialmente influenciadas por la película muda Metrópolis de Fritz Lang. En Machine Messiah, Sepultura «explora la devoción religiosa de la sociedad al avance tecnológico con la idea de un Dios salvador que regresa, convertido en cyborg, para salvar a la humanidad». Por su parte, para el álbum Quadra, Andreas Kisser tomó inspiración del libro Quadrivium, que en sus propias palabras trata «sobre las cuatro artes liberales, que son la cosmología, la música, la geometría y las matemáticas. El número cuatro, de acuerdo con Quadrivium, es el número de manifestaciones donde todo sucede». En sus inicios, el grupo apenas pudo destacar con su heavy metal en un país donde la música popular brasileña era el género musical de moda desde mediados de la década de 1960. Por ese motivo, además de por su limitada distribución, sus dos primeras obras, Bestial Devastation y Morbid Visions, no llamaron la atención de los críticos. Sin embargo, las pocas reseñas no fueron positivas y criticaron la banalidad de los riffs, la falta de originalidad en sus letras y el carácter involuntariamente cómico de la voz de Max Cavalera. Posteriormente, ambos discos recibieron buenas críticas y el analista Garry Sharpe-Young señaló que el EP era prometedor: «El gruñido de apertura de «The Curse» habría tenido notoriedad si la banda se hubiera formado en Escandinavia o en el resto de Europa. Con una crudeza infernal, dictada por su juventud y falta de experiencia, Bestial Devastation ofrece un death metal primitivo y sin duda, uno de los primeros ejemplos de la hoy célebre técnica de blast beat en el tema “Antichrist”. A pesar de las restricciones de estudio, la reverberación de la voz gutural de Max Cavalera y la guitarra completamente desafinada, Bestial Devastation ha envejecido bien». Schizophrenia recibió los elogios de la prensa especializada brasileña y está considerado el álbum que forjó su estilo thrash con un sonido más denso y grave y una voz particularmente estridente. Eduardo Rivadavia del sitio web Allmusic le concedió una puntuación de 4 sobre 5 y lo calificó como «un increíble salto creativo». No obstante, fue con Beneath the Remains que el conjunto conoció su primer éxito de crítica por parte de importantes medios especializados contemporáneos. La revista Decibel lo posicionó en su salón de la fama y señaló que los temas del álbum «fueron producto de la voluntad de extender su salvaje híbrido de thrash-death más allá de las fronteras de la ciudad y el país al que llamaban hogar». Arise es a menudo considerado el disco en el que Sepultura llegó a su apogeo en cuanto a técnica y composición. A pesar de la censura del vídeo musical del tema «Dead Embryonic Cells», tuvo una buena recepción crítica y comercial: Alcanzó la posición 119 del Billboard 200 y vendió más de un millón de copias, algo poco común para un disco de una agrupación de heavy metal no estadounidense. El éxito de Arise fue superado por Chaos A.D., que llegó al puesto 32 de la lista estadounidense y logró una certificación de disco de oro de la Recording Industry Association of America. Steve Huey de Allmusic lo puntuó con un 4'5 sobre 5 y lo calificó como «uno de los mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos». Roots continuó la racha de buenas críticas y alcanzó la vigésimo séptima posición del Billboard 200 —el mejor puesto en la carrera de la banda— además de conseguir un disco de oro otorgado por la RIAA. Huey lo puntuó en Allmusic con un 4'5 sobre 5 y en su opinión «consolidó el status de Sepultura como quizás la más distintiva y original banda de heavy metal de la década de 1990». Los álbumes publicados tras la llegada de Derrick Green recibieron reseñas variadas y alcanzaron peores posiciones en las listas que los últimos tres trabajos grabados con Max Cavalera. Against alcanzó el puesto 82 del Billboard 200 pero obtuvo principalmente críticas negativas. El crítico Steve Huey destacó que «el problema es que parece carecer de una visión o una dirección clara» aunque señaló que el disco «es mucho mejor de lo que cabría esperar y hay suficientes destellos del antiguo brillo de Sepultura». Por su parte, Nation únicamente llegó a la posición 134 de la lista estadounidense aunque tuvo una recepción crítica mejor que la de su antecesor. Don Kaye de Blabbermouth remarcó que «Sepultura suena más como una banda que en Against» y escribió que «el estilo vocal y las líneas melódicas de Green desempeñan un papel integral en la composición». Roorback fue el primer álbum del conjunto en no posicionarse en el Billboard 200 desde Beneath the Remains y recibió tanto buenas como pésimas reseñas. Adrien Begrand de Popmatters lo calificó como «su más consistente y energético trabajo desde Roots» y señaló que los integrantes del grupo «demuestran que son más que capaces de proporcionar algunos momentos emocionantes». Por su parte, Don Kaye comentó que «desde la apertura de «Come Back Alive» a la outro, Roorback es la prueba concluyente de que Sepultura han perdido gran parte de su fuego». Las críticas de Dante XXI y A-Lex siguieron en la línea de sus tres antecesores. El crítico Greg Prato calificó al primero como «fácilmente uno de los lanzamiento más poderosos del conjunto con Green», mientras que Alex Henderson señaló que «los cambios de formación pueden tender un efecto muy negativo en una banda, pero Sepultura ha mantenido la vitalidad todos estos años y esa vitalidad está viva en el magnífico A-Lex». Kairos dividió a la crítica y cosechó tanto buenas reseñas como mediocres. Jason Heller de The A.V. Club comentó que a diferencia de su antecesor, «Kairos es solo un montón de canciones» y añadió que «la carne del disco es dura e insípida y ensartada por un repertorio de exhaustos riffs de Andreas Kisser», mientras que Dan Marsicano de About escribió que el álbum «es una celebración de todo lo que ha hecho el grupo en su carrera de 25 años. Es casi como una colección de grandes éxitos, donde hay algo para los aficionados de todas las épocas de Sepultura». Por su parte, The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart tuvo una mejor recepción crítica. Ray Van Horn de Blabbermouth señaló que lo mejor es que «suena adecuadamente como un álbum de Sepultura» y remarcó que «los riffs de Kisser son de confianza, como siempre». Machine Messiah y Quadra recibieron buenas reseñas y el redactor de Allmusic Thom Jurek consideró al primero como «ambicioso, furioso y hambriento» y al segundo como su primer trabajo «que se semeja en igualdad cualitativa a la trilogía clásica». Los álbumes de Sepultura han ejercido como influencia de varios grupos posteriores, en concreto con los discos Chaos A.D. y Roots, que sintetizaban thrash metal con ritmos tribales y que sirvieron como referencia de bandas de metal alternativo como Slipknot, Godsmack, System of a Down, Gojira, Between the Buried and Me, Vein, Code Orange, Toxic Holocaust y Nails. Además, entre los conjuntos que han versionado algunos de sus temas se encuentran Napalm Death, Aborted, God Forbid, Apocalyptica, Kalmah, Children of Bodom, Trivium, Havok, Dimension Zero, Ratos de Porão, Krisiun, Hatebreed, entre otras. Por su parte, los integrantes de Radiohead declararon estar influenciados por el conjunto: «Vimos a Sepultura hace algunos años en un festival holandés y nos encantaba su sombría música brasileña con un poco de vudú. Tocaban con instrumentos de los bosques tropicales a base de palmas y habas. Era bastante inquietante». Gus G., guitarrista de Ozzy Osbourne y Firewind, señaló que «Sepultura fue realmente importante para introducir nuevos estilos al heavy metal, especialmente Roots. Si lo piensas bien, de ahí viene el nu metal. Escuché a Slipknot y Coal Chamber, todos están fuertemente influenciadas por los poderosos riffs de Andreas con ese tipo de ritmo. Puedes escuchar su influencia en tantas bandas, sin mencionar lo que Sepultura hizo respecto al tema de la percusión». De acuerdo con la RIAA y la BPI, la agrupación ha conseguido dos discos de oro en los Estados Unidos y otros dos en el Reino Unido. Por otra parte, la banda ha vendido más de veinte millones de copias en todo el mundo hacia 2014.
Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Sepultura es una banda brasileña de thrash metal formada en 1984 en Belo Horizonte por los hermanos Max (guitarra y voz) e Igor Cavalera (batería). Está considerado como el grupo de heavy metal más exitoso de Brasil y uno de los más influyentes de dicho género en todo el mundo, aunque su música se orientaría originalmente al thrash, death y groove metal y posteriormente al hardcore, metal alternativo, nu metal y metal industrial. Formada en el contexto de la represión policial que marcó los últimos años de la dictadura militar brasileña, Sepultura ha disfrutado de éxito internacional desde finales de la década de 1980 con un estilo principalmente orientado hacia el thrash metal gracias a trabajos como Arise (1991) Chaos A.D. (1993) o Roots (1996). El fundador y principal compositor del conjunto, Max Cavalera, dejó la agrupación abruptamente en 1996 como resultado de desacuerdos personales y posteriormente fundó Soulfly. Su hermano Igor hizo lo mismo en 2006 y ambos volvieron a unirse en el proyecto Cavalera Conspiracy. La formación actual de Sepultura está integrada por el bajista Paulo Jr. —el único integrante original que continúa en la banda—, el guitarrista Andreas Kisser, el vocalista estadounidense Derrick Green y el batería Eloy Casagrande. El grupo ha publicado quince álbumes de estudio que les ha permitido vender más de veinte millones de copias en todo el mundo hacia 2014. Sepultura fue formada en 1984 en Belo Horizonte, capital del estado de Minas Gerais en Brasil. Sus dos fundadores fueron los hermanos Max e Igor Cavalera, hijos de una modelo llamada Vânia y del diplomático italiano Graciliano Cavalera, cuya repentina muerte por un ataque al corazón dejó a la familia sin recursos financieros. Tras el fallecimiento de su padre, Max se interesó por su colección de vinilos para saber cual era la música que le gustaba y allí encontró el cuarto álbum de Led Zeppelin y el primero de Black Sabbath. A finales de ese mismo año, los dos hermanos optaron por abandonar sus estudios y dedicarse por completo a la música. Después de varios cambios iniciales, la formación quedó establecida con Max como guitarrista, Igor a la batería, el bajista Paulo Jr. y el vocalista Wagner Lamounier. Debido a desacuerdos artísticos, este último abandonó el conjunto para fundar Sarcófago, por lo que Max pasó a ser también el vocalista y Jairo Guedz se convirtió en su nuevo guitarrista. A lo largo de 1985, Sepultura participó en varios festivales locales y firmó un contrato con el sello discográfico Cogumelo. Su primer EP, titulado Bestial Devastation y grabado en solo dos días en un estudio improvisado, salió a la venta en diciembre conjuntamente con Século XX de Overdose. A pesar de su mala calidad, debido a la sobresaturación de los amplificadores, el EP permitió al grupo ser conocido en Brasil y grabar Morbid Visions en agosto de 1986. Aunque en esos momentos su fama se limitaba únicamente a su país de origen, debido a que sus dos primeros trabajos no fueron publicados en el resto del mundo, el hecho de ejercer de telonera de Venom en Belo Horizonte y componer temas como «Troops of Doom» ayudaron a aumentar su popularidad. Tras el lanzamiento de su álbum debut, el conjunto decidió trasladarse a São Paulo, la ciudad más grande de Brasil, para avanzar en su carrera. La banda fue una de las primeras en su nación en fusionar death y black metal junto a Sarcófago, liderada por Wagner Lamounier. Las dos formaciones, pioneras del heavy metal en Brasil, mantuvieron una rivalidad durante mucho tiempo: Originalmente los miembros de ambas agrupaciones eran amigos desde la infancia, pero la salida de Lamounier de Sepultura provocó una confrontación contra Max Cavalera. La situación no mejoraría con el tiempo, pues el batería D.D. Crazy rompería una botella en la cabeza del futuro guitarrista de Sepultura Andreas Kisser y en 2013, Max calificó a Lamounier como «un gilipollas, un mierda, por eso fue expulsado de la banda». Tras su primera gira en 1987, el guitarrista Jairo Guedz dejó el grupo al perder su interés por el death metal. Su sustituto fue el mencionado Andreas Kisser, originario de São Paulo, y que había trabajado como pipa de Max Cavalera. La experiencia del nuevo miembro contribuyó en gran medida a la evolución del estilo de la banda en su siguiente álbum de estudio, Schizophrenia, su primer trabajo grabado de manera profesional. Durante los meses siguientes, Sepultura realizó conciertos con audiencias de hasta 2000 personas y el disco llega a vender más de 10 000 copias, más que grupos extranjeros como Slayer o Anthrax. El grupo envío varias cintas a los Estados Unidos y algunos de sus temas fueron emitidos en estaciones de radio, a pesar de que muchas de ellas eran reacias a radiar thrash metal, debido a la oposición de los encargados de locales que no querían transmitir música demasiado violenta en sus establecimientos. En 1988, Max decidió viajar a los Estados Unidos con la intención de conocer productores después de entablar algunas relaciones en sus conciertos. El conjunto llamó la atención de la discográfica Roadrunner Records, cuyo director artístico, Monte Conner, le ofreció un contrato a largo plazo y la distribución de Schizophrenia a mayor escala sin haber visto antes a la banda actuar en directo. Tras firmar el acuerdo, el disco salió a la venta en Norteamérica y Europa donde cosechó buenas críticas. El álbum Beneath the Remains fue grabado durante nueve noches, para aprovechar tarifas más baratas, en un estudio de mala calidad de Río de Janeiro. Debido a que los músicos no sabían hablar inglés tuvieron que comunicarse mediante un intérprete con el productor Scott Burns. La buena recepción del disco, que llegó a vender 600 000 copias en todo el mundo, permitió al grupo realizar su primera gira mundial y ser reconocido como uno de los más famosos exponentes del death metal. Su primera actuación en los Estados Unidos tuvo lugar el 31 de octubre de 1989 en el Ritz de Nueva York, como acto de apertura del músico danés King Diamond. En 1990, la banda decidió mudarse a Phoenix, Arizona, y contratar como mánager a Gloria Bujnowski. La gira promocional del álbum terminaría en enero de 1991, tras un concierto en el festival Rock in Rio, en Río de Janeiro, ante más de 100 000 personas. A lo largo de 1990, la agrupación grabó su cuarto trabajo de estudio, Arise, en los estudios Morrisound de Tampa, Florida. El álbum salió a la venta en abril de 1991 y contiene los sencillos «Dead Embryonic Cells» y «Arise», cuyos vídeos musicales fueron prohibidos por el canal televisivo MTV por blasfemia. Su buena recepción permitió que el grupo realizara una gira mundial de dos años que incluyó dos conciertos con lleno absoluto en un estadio indonesio. El éxito internacional de Sepultura sirvió como referencia para conjuntos de países donde el heavy metal no tenía cabida en los medios de comunicación. Por esas fechas, la agrupación grabó una versión del tema de Motörhead «Orgasmatron», cuyo vídeo musical fue elegido por el público como el mejor vídeo brasileño en la edición de 1991 de los MTV Video Music Award. En 1992, el grupo participó en otras dos giras, en una junto a Helmet y Ministry, y en la otra como telonero de Ozzy Osbourne y Alice in Chains. Ese mismo año, Max contrajo matrimonio con la gerente Gloria Bujnowski, casi el doble de años mayor que él. En 1993 fue publicado Chaos A.D., con una temática lírica orientada hacia la denuncia social, especialmente en Brasil y que alcanzó el puesto 32 del Billboard 200, algo poco común para una banda de heavy metal extranjera. En 1994, la banda participó en uno de los principales festivales europeos de dicho género, el Monsters of Rock, realizado en Donington Park, Inglaterra. Ese mismo año, el vídeo musical de «Territory» obtuvo un galardón en los MTV Video Music Awards y Max Cavalera formó el proyecto de corta duración Nailbomb, con el cual publicó un único álbum de estudio y en el que participaron su hermano Igor y Kisser. En marzo de 1996 salió a la venta Roots, la cima de la popularidad en la carrera del conjunto, el cual llegó a vender más de dos millones de copias en todo el mundo y se situó entre los cinco discos más vendidos en el Reino Unido. Este trabajo contó con la colaboración de músicos como Carlinhos Brown, DJ Lethal, Mike Patton o Jonathan Davis, entre otros, y parte de su grabación tuvo lugar en una reserva de indígenas Xavantes en el Mato Grosso. Según declaraciones posteriores de Max Cavalera, este fue el primer disco que grabó Paulo Jr. ya que anteriormente las pistas de bajo eran grabadas por él y por Kisser. El bajista confirmó esta afirmación y remarcó que Kisser fue el que le sustituyó en Schizophrenia y Beneath The Remains, aunque destacó que «yo tuve que tocar en directo, que es el principal desafío». El 17 de agosto de 1996, el grupo participó en el festival Monsters of Rock como un trío con Kisser como cantante. Solo unas horas antes de su actuación, Max recibió la noticia de que su hijastro, Dana Wells, había fallecido en un accidente automovilístico, lo que le obligó a abandonar el recinto y tomar un vuelo hacia los Estados Unidos. Tras el funeral de Wells, el vocalista regresó al conjunto para continuar la gira, sin embargo, pocos meses después los miembros restantes le anunciaron su decisión de despedir a Gloria Bujnowski, esposa de Max y madre del joven fallecido, como gerente de Sepultura. El mismo día de diciembre, tras un concierto en el Brixton Academy de Londres, Max anunció su renuncia voluntaria a sus compañeros, aunque no se haría oficial hasta comienzos de 1997 y posteriormente formaría el proyecto Soulfly. Tras la salida de Max Cavalera, el público temió una separación definitiva del grupo, sin embargo, los tres miembros restantes anunciaron su decisión de continuar juntos.
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Formada en el contexto de la represión policial que marcó los últimos años de la dictadura militar brasileña, Sepultura ha disfrutado de éxito internacional desde finales de la década de 1980 con un estilo principalmente orientado hacia el thrash metal gracias a trabajos como Arise (1991) Chaos A.D. (1993) o Roots (1996). El fundador y principal compositor del conjunto, Max Cavalera, dejó la agrupación abruptamente en 1996 como resultado de desacuerdos personales y posteriormente fundó Soulfly. Su hermano Igor hizo lo mismo en 2006 y ambos volvieron a unirse en el proyecto Cavalera Conspiracy. La formación actual de Sepultura está integrada por el bajista Paulo Jr. —el único integrante original que continúa en la banda—, el guitarrista Andreas Kisser, el vocalista estadounidense Derrick Green y el batería Eloy Casagrande. El grupo ha publicado quince álbumes de estudio que les ha permitido vender más de veinte millones de copias en todo el mundo hacia 2014. Sepultura fue formada en 1984 en Belo Horizonte, capital del estado de Minas Gerais en Brasil. Sus dos fundadores fueron los hermanos Max e Igor Cavalera, hijos de una modelo llamada Vânia y del diplomático italiano Graciliano Cavalera, cuya repentina muerte por un ataque al corazón dejó a la familia sin recursos financieros. Tras el fallecimiento de su padre, Max se interesó por su colección de vinilos para saber cual era la música que le gustaba y allí encontró el cuarto álbum de Led Zeppelin y el primero de Black Sabbath. A finales de ese mismo año, los dos hermanos optaron por abandonar sus estudios y dedicarse por completo a la música. Después de varios cambios iniciales, la formación quedó establecida con Max como guitarrista, Igor a la batería, el bajista Paulo Jr. y el vocalista Wagner Lamounier. Debido a desacuerdos artísticos, este último abandonó el conjunto para fundar Sarcófago, por lo que Max pasó a ser también el vocalista y Jairo Guedz se convirtió en su nuevo guitarrista. A lo largo de 1985, Sepultura participó en varios festivales locales y firmó un contrato con el sello discográfico Cogumelo. Su primer EP, titulado Bestial Devastation y grabado en solo dos días en un estudio improvisado, salió a la venta en diciembre conjuntamente con Século XX de Overdose. A pesar de su mala calidad, debido a la sobresaturación de los amplificadores, el EP permitió al grupo ser conocido en Brasil y grabar Morbid Visions en agosto de 1986. Aunque en esos momentos su fama se limitaba únicamente a su país de origen, debido a que sus dos primeros trabajos no fueron publicados en el resto del mundo, el hecho de ejercer de telonera de Venom en Belo Horizonte y componer temas como «Troops of Doom» ayudaron a aumentar su popularidad. Tras el lanzamiento de su álbum debut, el conjunto decidió trasladarse a São Paulo, la ciudad más grande de Brasil, para avanzar en su carrera. La banda fue una de las primeras en su nación en fusionar death y black metal junto a Sarcófago, liderada por Wagner Lamounier. Las dos formaciones, pioneras del heavy metal en Brasil, mantuvieron una rivalidad durante mucho tiempo: Originalmente los miembros de ambas agrupaciones eran amigos desde la infancia, pero la salida de Lamounier de Sepultura provocó una confrontación contra Max Cavalera. La situación no mejoraría con el tiempo, pues el batería D.D. Crazy rompería una botella en la cabeza del futuro guitarrista de Sepultura Andreas Kisser y en 2013, Max calificó a Lamounier como «un gilipollas, un mierda, por eso fue expulsado de la banda». Tras su primera gira en 1987, el guitarrista Jairo Guedz dejó el grupo al perder su interés por el death metal. Su sustituto fue el mencionado Andreas Kisser, originario de São Paulo, y que había trabajado como pipa de Max Cavalera. La experiencia del nuevo miembro contribuyó en gran medida a la evolución del estilo de la banda en su siguiente álbum de estudio, Schizophrenia, su primer trabajo grabado de manera profesional. Durante los meses siguientes, Sepultura realizó conciertos con audiencias de hasta 2000 personas y el disco llega a vender más de 10 000 copias, más que grupos extranjeros como Slayer o Anthrax. El grupo envío varias cintas a los Estados Unidos y algunos de sus temas fueron emitidos en estaciones de radio, a pesar de que muchas de ellas eran reacias a radiar thrash metal, debido a la oposición de los encargados de locales que no querían transmitir música demasiado violenta en sus establecimientos. En 1988, Max decidió viajar a los Estados Unidos con la intención de conocer productores después de entablar algunas relaciones en sus conciertos. El conjunto llamó la atención de la discográfica Roadrunner Records, cuyo director artístico, Monte Conner, le ofreció un contrato a largo plazo y la distribución de Schizophrenia a mayor escala sin haber visto antes a la banda actuar en directo. Tras firmar el acuerdo, el disco salió a la venta en Norteamérica y Europa donde cosechó buenas críticas. El álbum Beneath the Remains fue grabado durante nueve noches, para aprovechar tarifas más baratas, en un estudio de mala calidad de Río de Janeiro. Debido a que los músicos no sabían hablar inglés tuvieron que comunicarse mediante un intérprete con el productor Scott Burns. La buena recepción del disco, que llegó a vender 600 000 copias en todo el mundo, permitió al grupo realizar su primera gira mundial y ser reconocido como uno de los más famosos exponentes del death metal. Su primera actuación en los Estados Unidos tuvo lugar el 31 de octubre de 1989 en el Ritz de Nueva York, como acto de apertura del músico danés King Diamond. En 1990, la banda decidió mudarse a Phoenix, Arizona, y contratar como mánager a Gloria Bujnowski. La gira promocional del álbum terminaría en enero de 1991, tras un concierto en el festival Rock in Rio, en Río de Janeiro, ante más de 100 000 personas. A lo largo de 1990, la agrupación grabó su cuarto trabajo de estudio, Arise, en los estudios Morrisound de Tampa, Florida. El álbum salió a la venta en abril de 1991 y contiene los sencillos «Dead Embryonic Cells» y «Arise», cuyos vídeos musicales fueron prohibidos por el canal televisivo MTV por blasfemia. Su buena recepción permitió que el grupo realizara una gira mundial de dos años que incluyó dos conciertos con lleno absoluto en un estadio indonesio. El éxito internacional de Sepultura sirvió como referencia para conjuntos de países donde el heavy metal no tenía cabida en los medios de comunicación. Por esas fechas, la agrupación grabó una versión del tema de Motörhead «Orgasmatron», cuyo vídeo musical fue elegido por el público como el mejor vídeo brasileño en la edición de 1991 de los MTV Video Music Award. En 1992, el grupo participó en otras dos giras, en una junto a Helmet y Ministry, y en la otra como telonero de Ozzy Osbourne y Alice in Chains. Ese mismo año, Max contrajo matrimonio con la gerente Gloria Bujnowski, casi el doble de años mayor que él. En 1993 fue publicado Chaos A.D., con una temática lírica orientada hacia la denuncia social, especialmente en Brasil y que alcanzó el puesto 32 del Billboard 200, algo poco común para una banda de heavy metal extranjera. En 1994, la banda participó en uno de los principales festivales europeos de dicho género, el Monsters of Rock, realizado en Donington Park, Inglaterra. Ese mismo año, el vídeo musical de «Territory» obtuvo un galardón en los MTV Video Music Awards y Max Cavalera formó el proyecto de corta duración Nailbomb, con el cual publicó un único álbum de estudio y en el que participaron su hermano Igor y Kisser. En marzo de 1996 salió a la venta Roots, la cima de la popularidad en la carrera del conjunto, el cual llegó a vender más de dos millones de copias en todo el mundo y se situó entre los cinco discos más vendidos en el Reino Unido. Este trabajo contó con la colaboración de músicos como Carlinhos Brown, DJ Lethal, Mike Patton o Jonathan Davis, entre otros, y parte de su grabación tuvo lugar en una reserva de indígenas Xavantes en el Mato Grosso. Según declaraciones posteriores de Max Cavalera, este fue el primer disco que grabó Paulo Jr. ya que anteriormente las pistas de bajo eran grabadas por él y por Kisser. El bajista confirmó esta afirmación y remarcó que Kisser fue el que le sustituyó en Schizophrenia y Beneath The Remains, aunque destacó que «yo tuve que tocar en directo, que es el principal desafío». El 17 de agosto de 1996, el grupo participó en el festival Monsters of Rock como un trío con Kisser como cantante. Solo unas horas antes de su actuación, Max recibió la noticia de que su hijastro, Dana Wells, había fallecido en un accidente automovilístico, lo que le obligó a abandonar el recinto y tomar un vuelo hacia los Estados Unidos. Tras el funeral de Wells, el vocalista regresó al conjunto para continuar la gira, sin embargo, pocos meses después los miembros restantes le anunciaron su decisión de despedir a Gloria Bujnowski, esposa de Max y madre del joven fallecido, como gerente de Sepultura. El mismo día de diciembre, tras un concierto en el Brixton Academy de Londres, Max anunció su renuncia voluntaria a sus compañeros, aunque no se haría oficial hasta comienzos de 1997 y posteriormente formaría el proyecto Soulfly. Tras la salida de Max Cavalera, el público temió una separación definitiva del grupo, sin embargo, los tres miembros restantes anunciaron su decisión de continuar juntos.
Nesta live, conversamos sobre o primeiro single do novo álbum THE SICK, THE DYING... AND THE DEAD! do MEGADETH, "We'll Be Back", o afastamento de ANDREAS KISSER do SEPULTURA e as novidades da semana! ******************************************** SEJA MEMBRO DO CLUBE TUPFS E TENHA ACESSO A UMA SÉRIE DE VANTAGENS! Você pode escolher um dos planos abaixo: HEADBANGER (R$ 1,99 por mês) Seu nome divulgado durante os vídeos, selo de fidelidade ao lado do seu nome sempre que deixar um comentário e emojis exclusivos! ROCKSTAR (R$ 7,99 por mês) Além dos benefícios anteriores, você terá acesso ao nosso ao grupo exclusivo no WhatsApp, pode dar nota nas resenhas e participar das listening parties, que viram podcast! METAL GOD (R$ 24,99 por mês) Além de todos os benefícios anteriores e dar uma grande ajuda financeira para a nossa criação de conteúdo, você terá acesso antecipado aos vídeos do canal, vídeos exclusivos, vai poder escolher tema de episódio, deixar perguntas para as entrevistas e participar de vídeos e lives. Também terá prioridade em brindes e descontos no merchandising do canal, quando disponíveis! SEJA MEMBRO: https://www.youtube.com/channel/UCo1lgalkCBW9Uv3GyrzhhkA/join ******************************************** Nos siga nas redes sociais: Twitter: @iurimoreira / @rafael2099 Instagram: @iurimoreira / rafaelaraujo2099
Assista no YouTube: https://youtu.be/fifLvEYLUu8 Beto Lee começou a tocar guitarra aos 10 anos, e aos 15 montou sua primeira banda, chamada Larika. Como convidado, participou dos shows de Barão Vermelho, Capital Inicial, Andreas Kisser, Cachorro Grande, Wilson Sideral, Jota Quest, Liminha, Milton Nascimento, Gilberto Gil, Velhas Virgens e Magazine. Beto também tocou nos discos de Zélia Duncan, Supla e Otto. Em 1998, uma canção de sua autoria, "O Gosto do Azedo", cuja letra trata da dificuldade de socialização de pessoas soropositvas, foi gravada por sua mãe, Rita Lee, no álbum Acústico MTV - Rita Lee. Por conta desta música, Beto Lee foi agraciado com o Prêmio Sheila Cortopassi (categoria: Arte), que é uma premiação oferecida pela APTA (Associação para Prevenção e Tratamento da Aids) e concedida a pessoas e instituições que se destacaram em trabalhos ligados à Aids ao longo do ano. Em 2002, gravou o primeiro disco solo, intitulado Todo Mundo É Igual, contando com a participação de Gabriel O Pensador, Itamar Assumpção e Carlos Rennó. Em 2004, criou o power trio Galaxy, com o qual gravou um disco, que foi lançado pelo selo carioca Astronauta Discos. Em 2010, Beto começa sua preparação para volta ao cenário musical com seu segundo disco solo, Celebração & Sacrifício, que foi produzido por Tadeu Patolla (Charlie Brown Jr./ Biquini Cavadão) e contém parcerias com Kiko Zambianchi, Supla, e Skowa, da banda dos anos 80, Skowa e a Máfia. O disco foi lançado em 2011, e em 2012 ganhou o Grammy Latino como Melhor Álbum de Rock Brasileiro. Em julho de 2016 passa a fazer parte da banda de rock de São Paulo Titãs como guitarrista de apoio, substituindo o membro fundador Paulo Miklos, que quis focar em projetos pessoais após 34 anos de atividade com o grupo. Lee se junta aos Titãs remanescentes Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto; e ao baterista de apoio Mário Fabre. Juntos, prosseguiram com a turnê do álbum Nheengatu[7] e posteriormente lançaram a ópera rock Doze Flores Amarelas. Em agosto de 2017, Beto, juntamente com os músicos Diego Guimarães e Edu Salvitti, lançou a produtora musical Trio Music, com foco em publicidade, criação de projetos, conteúdos culturais, trilhas para cinema, televisão e discos autorais. Tributo a Rita Lee Desde que nasceu, Beto Lee foi embalado pela mente criativa da mãe, Rita Lee, e do pai, Roberto de Carvalho. Foi testemunha da criação de hits que moldaram – e mudaram – o pop/ rock brasileiro. Beto cresceu, apareceu e acabou se tornando parte da banda de Rita. E, agora, com a benção da mãe, passeia por sucessos da Rainha do Rock com seu novo show, todo dedicado a Rita, no qual mistura o repertório contagiante da big mamma roqueira à cenografia e efeitos visuais. “Saúde”, “Lança Perfume”, “Ovelha Negra”, “Papai me Empresta o Carro”, “Chega Mais” “Ando Meio Desligado”, “Esse Tal de Roque Enrow”, “Top Top” e “Alô! Alô! Marciano” estão no set list do show, que conta com outros hits da enorme lista de sucessos de Rita. A banda conta com a seguinte formação: Beto Lee (voz e guitarra), Rogerio Salmeron (guitarra), Lee Marcucci (baixo), Danilo Santana (teclado), Edu Salvitti (bateria), Debora Reis (vocais). Contato: https://open.spotify.com/artist/05rn822NtIYMy2t3kAeqkR https://open.spotify.com/artist/2euX7vCVnJy3TVEGfc0RCl https://www.instagram.com/titasoficial/ https://www.instagram.com/betolee/ Ficha Técnica: Programa Francamente: https://mov8.com.br/francamente/ https://www.instagram.com/programa_francamente Apresentação: Tainan Franco https://www.instagram.com/tainanzf/ Produção: MOV8 https://www.instagram.com/mov8produtora/ https://mov8.com.br Edição de Vídeo: Felipe Gonçalves (MOV8) https://www.instagram.com/felipegoncalvez_ Transmissão de segunda a sexta às 12h00 - Rádio Difusora de Jundiaí https://www.instagram.com/difusorajundiai
DLT es una banda formada en tierra latinoamericana, en sus inicios por músicos de Mexico, Argentina y Brasil Este concepto es importante para el nombre de la banda, De La Tierra, y es que viene de la idea de Andreas Kisser quien en su momento dijo que eran de diferentes países pero De La misma Tierra Latina. Y así es como a 6 años de las primeras conversaciones en 2006, finalmente en 2012 se materializa el proyecto De La Tierra
Andreas Kisser from the legendary Sepultura is my guest on this all new episode of The Jasta Show! Andreas and I talk about surviving through covid, gear that lasts forever, and the new Sepultura project SEPULQUARTA! Check it out!Find Sepultura News Herehttps://www.sepultura.com.br/Support Our SponsorsIndie Merch Store - https://www.indiemerchstore.com use promo code JASTA10 at check outMartyrstore - https://martyrstore.net Manscaped - Get 20% Off + Free Shipping, with the code JASTA at https://Manscaped.com. Your balls will thank you™!Yodelta.com - https://yodelta.com/ use promo code GAS for 25% offFrom The Reserve - https://fromthereserve.com/collections/jastas-favoritesSubscribe On GaS Digitalhttps://gasdigitalnetwork.com/gdn-show-channels/the-jasta-show/USE PROMO Code JASTA for a 2 week free trial.Follow Jamey On Patreonhttps://www.patreon.com/jastaFollow The Show On Social Mediahttps://twitter.com/jameyjastahttps://www.instagram.com/jameyjasta/https://twitter.com/bmackayisrighthttps://www.instagram.com/bmackayisright/Musician, former television host, and podcaster Jamey Jasta (Hatebreed, Kingdom of Sorrow, Jasta and the former host of MTV's Headbanger's Ball) interviews your heroes every Monday and Thursday. The newest 20 episodes are always free, but if you want access to all the archives, watch live, chat live, access to the forums, and get the show a week before it comes out everywhere else - you can subscribe now at gasdigitalnetwork.com and use the code JASTASee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.
Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Outroeu, Outroeu & Ana Gabriela, Moreno Veloso & Tom Veloso, Priscila Tossan & Criolo & Luccas Carlos, Mahmundi, Caetano Veloso & Ivan Sacerdote, Mar Aberto, Sandy & Lucas Lima, Ana Vitória, Bryan Behr, Prescila Tossan, Tiago Iorc, Melim, Nina Oliveira, Agnes Nunes & Neo Beats, Day, Tiago Iorc & Jorge Drexler, Nando Reis, Cássia Eller, Lobâo, Gilberto Gil & Milton Nascimento, Arnaldo Baptista & Charles Gavin & Andreas Kisser y Joâo Barone. Escuchar audio
My 3 Questions To: Andreas Kisser (Sepultura) Sobre La Dosis Sobre La Dosis Sobre La Dosis Sobre La Dosis Sobre La Dosis Sobre La Dosis Sobre La Dosis
It should come as no surprise that we're releasing an episode celebrating one of the finest (and also, one of the youngest!) bands ever to emerge from the thrash metal mecca known as “The Bay Area” (located near the fabled “Emerald Triangle”) on Saint Patrick's Day, a day when NOT wearing green will get you pinched by that Lucky Charms dude (and/or that drunk chick at the bar that needed your help “drowning the shamrock”). Not only did DEATH ANGEL have the power of youth on their side, forming when they were practically children, and releasing their debut album when they were just teenagers, but they also had the incredibly fortunate blessing to be coming of age right smack dab in the middle of the burgeoning Bay Area thrash scene of the early to mid-1980's. Time to find out what happens when the “ground hong” doesn't see its shadow, whilst embracing the splendor of our incredibly “crispy bois” and gazing lovingly at the adorable “hellhound Viking puppies” “The Kurgan” picked up at the animal shelter on his way home from pillaging. It's time you finally found out the difference between “a jar” and “a gape” before you and your loaded leprechaun friends JOIN US as we delve deep Inside The Metal with the “young whippersnappers” of the Bay Area thrash scene, DEATH ANGEL. Visit www.metalnerdery.com/podcast for more on this episode Leave us a Voicemail to be played on a future episode: 980-666-8182 Metal Nerdery Tees and Hoodies – metalnerdery.com/merch and kindly leave us a review and/or rating on the iTunes/Apple Podcasts - Spotify or your favorite Podcast app Listen on iTunes, Spotify, Podbean, Google Podcasts or wherever you get your Podcasts. Follow us on the Socials: Facebook - Instagram - Twitter Email: metalnerdery@gmail.com Can't be LOUD Enough Playlist on Spotify Show Notes: (00:01): #crispibois of the #groundhong #unscrewingASMR ***WELCOME BACK TO THE METAL NERDERY PODCAST!!!*** with #zeroanesthesia and 100% #totalbullshit #taketwo #lostsession #Twist / #thisepisodesclinkyoftheepisode #doubleclinky #CaptainMorgan #OrangeVanillaTwist #babyaspirinmuch / #blackdoginnuendo #wheresmyhand / #thisepisodesbeeroftheepisode #IngeniusBrewingCompany out of #HumbleTexas Booberry Fluff (or #BooberryFluff from a #hashtagperspective) / #WTF is #CrispiBoisBedsheets #sixpointeightabv (***Wait, is that Wood or Would?***) #crispywood #fuckwood #crispibwah #connectingthedots / #rightuphisalley #swoleaf #swoleasfuck #onmicbeerburp (08:00): A #newsegue into a #newsegment (***but first, a comment regarding the #fartspray video from our last episode***) that is #bolth #tangentional to #TheVoiceMailSegment (CALL NOW: 980-666-8182!!!) and also a #promotionaltool for bands wanting to promote their music on our platform and get the feedback of our listeners / #TheUnending ***go find them on #Instagram!!!*** THE POWER OF ONE (***Is #Metalcore modern #Thrash?***) #BringOnTheBreakdown ***GO BUY THEIR SHIT!!!*** #moderndaythrashmetal #jalapenocheesepastaASMR #gooddayeh (15:23): The Docket: It took us almost 3 years to get to #SacredReich, and as such, it has taken us almost 3 years to get to #DeathAngel (***We might have touched on Death Angel during the 1988 episode…or even our Obscure Thrash episode***) / #mathmaticalkarma / ***Time to #PulpFictionize this #episode a smidge with the #titlee from their latest “Humanicide” (2019)*** HUMANICIDE (a Death Angel #GrammyNomination) #oldschool #rad #vocalmaturity #oldefaecevoyce #fanbone #veggie (21:35): Now let's go back to the beginning of Death Angel…back when they were #children / #BayAreaThrash ***go check out the “Death Angel: A Thrashumentary” documentary on You-Tube*** / #bannedonfacebook / The old-school punky, hard-core sounding edge to Death Angel's music / #markthetime (and some #tangentionalality to seeing #Prong) and a quick tour update regarding #SacredReich and #Sepultura and #Crowbar / Early Death Angel days and the #MetallicaConnection #dontdenythepowerof #networking (#tapetrading and #innovation) (29:10): “The Ultra-Violence” (1987) I.P.F.S. (*you've gotta love those #cryptic #acronym song titles back in the day. #hahahaha*) #thefirstnewalbum MISTRESS OF PAIN (all band members under 20 years of age as of the release of #TheUltraViolence) / “Frolic Through The Park” (1988) ***The “Bastard” album and how bands use different musical genres and styles to enhance, expand and #innovate their own sound*** #howthefuckdoyourememberthat #incrediblememory / #GeorgiaTech #WREK (the #collegeradiostation) and #WREKage and remembering playing in the WREK studios and the #RodneyKingRiots #iwanttosayheytomygirlfriend #whichone #RussShitstirrer is no match for #investigativereporter #DickTaintler / OPEN UP (#stride and #pride) #thatsnotthrash and 3RD FLOOR #killeropener #thatsthrash (40:50): And now, their #majorlabeldebut album: “Act III” (1990) ***What do you call multiple #hiatuses? #hiati? *** / Their first album with some #acoustic #unplugged sounding songs (and the last album until 2004) #killeropener SEEMINGLY ENDLESS TIME #timeforaswim #cantbeloudenough / #killerdrumintro (can you play it?) DISCONTINUED (and the perfect blend of thrashy, heavy and funky) #swallowitall #beercum (49:00): #ajar and #agape / ***During the #hiatus, some of the band members formed #TheOrganization and put out “The Organization” and “Savor The Flavor”*** and some interestingly tangentional stories regarding #AliceInChains, the #ClashOfTheTitansTour, and Death Angel / #FastForward 14 years to 2004… and “The Art of Dying” (2004) #stayontrack on #yourownuniquepath / #PhysicalTherapists are the worst #personaltrainers #therapynoises / #killeropener THROWN TO THE WOLVES (odd #softintro, note that the burp was #notontheboat and also #notonthetrack) and the difference between their #oldsound and their #newsound / LAND OF BLOOD (with Dennis Pepa on #thevocals) and the reason why bands sometimes have different singers on certain songs. / #SteelPanther in the #champagneroom / #agerestrictions on #livingfast and #hookersandblow / #tweetbattles #myhonk #GroundHonkDay #recordscratch (1:02:03): #BlackDogLove and #Wacken (not #Whacking) “Killing Season” (2008) SONIC BEATDOWN #balls #oldschoolthrash / Another potential #newsegment: #futureshowideas and picking a song based on the #songtitle #nameonly #MCTentacleChoice GOD VS GOD (***kinda #numetalish***) #crispibois / “Relentless Retribution” (2010) with some new #personnel #killeropener RELENTLESS REVOLUTION #wallofsound #alltheballs DEATH OF THE MEEK / Starting with this album, they've got #HellhoundWolfVikings on their #albumcovers, like if #TheKurgan (from #TheHighlander) had #puppies #markthetime (1:15:06): “The Dream Calls For Blood” (2013) #justgrabone #reachinthereandgrabit SUCCUBUS #everythingfitsbetter #itsmarked (***thinking back to the #fuckingglorious show in 2016 with Death Angel, #Anthrax and #Slayer at #TheTabernacle***) / “The Evil Divide” (2016) #executivedecision #trackseven #kissnoises #knobslobbinASMR / HATRED UNITEDUNITED HATE (feat. Andreas Kisser from #Sepultura) #killerbreakdownASMR / “Humanicide” (2019) OF RATS AND MEN #killercloser (***The correct answer was #ChildrenOfBodom***). / #HFS Apparently Death Angel has their own #beer!!!! #AbsenceOfLight #ImperialStout deathangel.us/beer / #tenincher #untilthenext THANK YOU FOR JOINING US!!!!! GO SUPPORT DEATH ANGEL AND BUY THEIR SHIT!!! And don't forget to check out #TheUnending and leave us your feedback for their track at 980-666-8182!!! ***And the last word is…*** #grazedbytheballs of #crispibois #donutholes
Featuring my talk with Andreas Kisser of Sepultura, I also cover suicide squad, the lego series games, battling with depression & more! Soundtrack to Episode 417 here: https://open.spotify.com/playlist/5DpddjoRmX5PDxepeVEOhT?si=74c66667044a49b3 --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/heavydebriefings/message
THAT METAL INTERVIEW presents Andreas Kisser of Sepultura & De La Tierra (recorded July 2021). Brazilian- guitar shredder Andreas talks to us about the making of their new compilation 'Sepulquarta' and how that came together. He also speaks of his musical beginnings and reveals who his heroes are.PLEASE LIKE AND SUBSCRIBE! Donate to the channel to help create new content! https://www.paypal.me/thatmetalinterv...That Metal Interview Podcast is FREE and ON DEMAND, stream now on Apple Podcasts, iHeart Radio, Spotify, Anchor, Google Podcasts, Pandora, Amazon Music, TuneIn, Deezer, Bandcamp.Listen to The #ThatMetalInterviewPodcast: https://lnk.to/uj7sH3k4Follow us on Twitter: https://twitter.com/InterviewThatFollow us on instagram: https://www.instagram.com/thatmetalinterview/Like us on Facebook: https://www.facebook.com/ThatMetalInterviewSubscribe on YouTube: http://youtube.com/JrocksMetalZoneSupport the show (https://www.patron.com/thatmetalinterviewpodcast)
Sepultura-fansen er en mangefasettert gruppe. Noen liker bare de to-tre første platene, mens andre elsker groove-perioden på 90-tallet. Enkelte har Derrick Green som sin favorittvokalist, andre kan ikke tenke seg bandet uten Cavalera-brødrene. I 2014 møtte Jernverket gitarist Andreas Kisser som har vært med i Sepultura siden 1984. Han fortalte om 30-årsjubileumet, plata "The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart", endringene bandet har gått gjennom og om sin fascinasjon for historie og andre verdenskrig. Sepultura spiller på Kanalrock i Horten den 2. august. PS: Jernverket spurte om Sepultura kom til å spille "From the Past Comes the Storms" under jubileumsturneen. Det gjorde de ikke, men Kisser lovte å ta den inn i settet på neste turné. Han er åpenbart en mann som holder ord, for låta ble med under flere konserter i 2015! Kanskje de spiller den i år også? Abonner på Jernverket podkast via iTunes, Spotify, annen foretrukken podkasttjeneste eller hør den på jernverket.com. Nytt hardrockintervju hver fredag. Du kan høre Kissers spilleliste ved å følge Jernverket på Spotify. Spilleliste (tekst) Black Sabbath - Sabbath Bloody Sabbath Judas Priest - Grinder Deep Purple - Fireball Sepultura - The Vatican Slayer - Angel of Death Nasty Savage - Gladiator Metallica - Leper Messiah Dio - Stand up and Shout Anthrax - Caught in a Mosh Støtt Jernverket økonomisk via Patreon eller Vipps-nummer 567438! Det er også hyggelig om du legger igjen en anmeldelse på iTunes.
No programa de hoje, vamos falar sobre o filme Bohemian Rhapsody, cinebiografia da lendária banda Queen. O filme é dirigido por Bryan Singer (ao menos grande parte dele) e conta com Rami Malek na pele do grande Freddie Mercury. Na pauta, discutiremos nossas impressões sobre o longa e falaremos sobre a importância da banda (e Freddie) para o cenário do Rock In Roll. Mas não é só isso! Teremos uma participação mais do que especial de nosso amigo Andreas Kisser! Guitarrista do Sepultura, uma das mas importantes bandas brasileiras de metal no cenário mundia, ele vai nos contar um pouco sobre o papel do Queen em sua vida e carreira. Então coloque seus fones, aguarde os hits e se junte a nós na boa música! SEJA NOSSO PARCEIRO, AJUDE O SETCAST MANDE SUA MENSAGEM: E-mail: contato@noset.com.br Whatsapp: (62) 98315-7666 EDIÇÃO: Jackson Souza