Podcasts about weerasethakul

Jackie and Greg traipse through the jungle for Apichatpong Weerasethakul's TROPICAL MALADY from 2004. Topics of discussion include its style, elements of magical realism, slow cinema, and why Weerasethakul is a true original.#95 on Sight & Sound's 2022 "The Greatest Films of All Time" list.  https://www.bfi.org.uk/sight-and-sound/greatest-films-all-timeCheck us out on Instagram: instagram.com/sceneandheardpodCheck us out at our official website: sceneandheardpod.comGraphic Design: Molly PintoMusic: Andrew CoxEditing: Greg KleinschmidtGet in touch at hello@sceneandheardpod.comSupport the showSupport the show on Patreon: patreon.com/SceneandHeardPodorSubscribe just to get access to our bonus episodes: buzzsprout.com/1905508/subscribe

durée : 00:58:33 - Plan large - par : Antoine Guillot - Aujourd'hui, nous recevons les cinéastes Payal Kapadia pour "All We Imagine As Light" et Apichatpong Weerasethakul à l'occasion de l'exposition "Particules de nuit" dans l'Atelier Brancusi au Centre Pompidou, et aussi Sandra Onana. - réalisation : Anne-Laure Chanel - invités : Apichatpong Weerasethakul Réalisateur, scénariste, producteur et artiste contemporain thaïlandais; Payal Kapadia Réalisatrice; Sandra Onana Critique de cinéma, journaliste à Libération

durée : 00:58:33 - Plan large - par : Antoine Guillot - Aujourd'hui, nous recevons les cinéastes Payal Kapadia pour "All We Imagine As Light" et Apichatpong Weerasethakul à l'occasion de l'exposition "Particules de nuit" dans l'Atelier Brancusi au Centre Pompidou, et aussi Sandra Onana. - réalisation : Anne-Laure Chanel - invités : Apichatpong Weerasethakul Réalisateur, scénariste, producteur et artiste contemporain thaïlandais; Payal Kapadia Réalisatrice; Sandra Onana Critique de cinéma, journaliste à Libération

durée : 00:26:54 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au menu de votre débat critique, deux cinéastes, deux expos : le Jeu de Paume rend hommage à Chantal Akermann, et une autre proposée par Apichatpong Weerasethakul qui prend ses quartiers au centre Pompidou avec "Particules de nuit". - réalisation : Laurence Malonda - invités : Antoine Guillot Journaliste, critique de cinéma et de bandes dessinées, producteur de l'émission "Plan large" sur France Culture; Philippe Azoury Journaliste, critique et auteur

Émission spéciale et fleuve pour fêter nos 15 années sur les ondes et notre 16ème saison. On a la mémoire qui flanche, on ne souvient plus très bien, tout entre nous a commencé, un 10 octobre 2008, et depuis nos yeux sont faits pour l'amour d'aimer et ne sont que le reflet d'un monde d'objets. Sans rêve et sans réalité, aux images nous sommes condamnés.Enfin bref, pour reprendre nos classiques, il est 19h et comme disait Peter… c'est l'heure !573ème émission, enregistrée au Cinéma Arvor in Rain City le 08 mai dernier, avant la projection du chef d'œuvre de Sam Peckinpah, Croix de fer, dans ce même cinéma. Moults remerciements à l'Arvor, bien évidemment, pour avoir accepté de nous accueillir et pour la carte blanche, et notamment à notre meilleur ennemi le Docteur Moreau (qui apparemment fait aussi de la radio).On tente de faire le bilan de nos 15 années de radio, en passant en revue le cinéma mondial (rien que ça), même si évidemment on y va à toute berzingue, trop vite, trop furieux. Pour le détail de tout ce qui n'a pas été évoqué, vous pouvez vous reporter aux différentes listes ci-dessous. Forcément, le cinéma étatsunien nous obsède, malgré tout, mais son l'état déplorable de son cinéma spectaculaire a permis de faire ressortir d'autres cinématographies, jusqu'à présent trop caché par l'éléphant hollywoodien.Emission également disponible sur le tube.Etaient présents lors de cette émission : El Comandante Thomas, Le Grand Timonier Er Force Wan, Carrément Fleuret, Docteur Erwan, Docteur JB, Simon D. « L'Ancien », Simon G. « Le Jeune » et JP.Nos créateurs Mathieu B. « Il Padrino » et Yannick K auraient dû être des nôtres, mais parfois la vie met des bâtons dans les roues de la liberté… (ie : les enfants).Nos dames étaient également malheureusement absentes (Maitresse Carla, Justeen, Laure) pour la simple raison qu'elles voguent désormais vers de véritables horizons professionnels chronophages et que le salariat est aussi une sacrée saloperie.Notre mixtake spéciale 15 ans – best & worst of, toujours disponible et toujours soyeuse.Pour préparer tout ce bazar, certains membres se sont pliés à l'exercice de faire un top 15 de leurs films préférés depuis l'année 2008. Les films préférés, et non pas nécessairement les plus importants (le choc industrialo-esthético-technique Avatar n'y figure pas par exemple), ou même les meilleurs, mais simplement nos préférés. Le concept de top 15 ayant été allégrement explosé par tous les participants.Les six listes reçues, pour aperçu de ce que la rédaction a retenue de ces 15 ans et dont nous n'avons pas eu le temps de parler. Ce qui est bien, c'est que chaque liste correspond vraiment à chaque membre !THOMAS « EL COMANDANTE »Speed racer (The Wachowskis – 2008)Mad Max : Fury road (George Miller – 2015)Dernier Maquis / Les Chants de Mandrin (Rabah Ameur-Zaïmeche – 2008 / 2011)The Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans / Au cœur des volcans (Werner Herzog – 2009 / 2023)Balada Triste de Trompeta (Alex de la Iglesia – 2010)The Counselor (Ridley Scott – 2013)Cameraperson (Kirsten Johnson – 2019)Mektoub my love : Canto Uno (Abdellatif Kechiche – 2017)Small Axe – Lovers Rock (Steve McQueen – 2021)Transformers 2 : Revenge of the Fallen / 13 Hours : The Secret Soldiers of Benghazi (Michael Bay – 2009 / 2016)GI Joe : Rise of Cobra (Stephen Sommers – 2009)Hypernormalisation (Adam Curtis – 2015)La Loi de la Jungle (Antonin Peretjatko – 2016)Lincoln (Spielberg – 2012)Boyhood / Everybody Wants Some !! (Richard Linklater – 2014 / 2016)Nostalgie de la Lumière (Patricio Guzmán – 2010)Unstoppable (Tony Scott – 2010)La Bataille de la Montagne du Tigre (THRTW – 2014)The Grandmaster (Wong Kar-Wai – 2013)The Strangers (Na Hong-jin – 2016)Le Congrès (Ari Folman – 2013)RRR (S.S Rajamouli – 2022)Max et les maximonstres (Spike Jonze – 2009)The House that Jack Built (Lars Von Trier – 2018)Fast 5 (Justin Lin – 2011)Mange tes morts : Tu ne diras point (Jean-Charles Hue – 2014)Midnight Special (Jeff Nichols – 2016)The night comes for us (Timo Tjahjanto – 2018)First Reformed (Paul Schrader – 2017)Hors Champs aka La Révolution jusqu'à la victoire (Mohanad Yaqubi – 2016)L'Enlèvement de Michel Houellebecq (Guillaume Nicloux – 2013)Sympathie pour le Diable (Guillaume de Fontenay – 2019)Clint (pour tout, même le moins bon)Fire of Love (Sara Dosa – 2022)FLOPSucker PunchWatchmenCosmopolis / Maps to the StarsTabouBande de fillesP'tit QuinquinThe RevenantJaujaHateful EightLe ConcoursGraveLes garçons sauvagesJokerGolden GloveUncut GemsEverything everywhere all at onceER FORCE WAN « LE GRAND TIMONIER » FLOCH'LAY45 films / œuvres par ordre d'intensité dans la mémoire:[On ne se refait pas...]-Adieu au langage 3D (JLG)-Twin Peaks Saison 3 (Lynch / Frost)-La Flor (Llinás)-Southland Tales (Kelly)-Hypernormalisation (Curtis)-Mad Max — Fury Road (Miller)-Et maintenant ? (Pinto)-First Reformed (Schrader)-4h44 — Dernier jour sur Terre (Ferrara)-Bad Lieutenant — Escale à La Nouvelle Orléans (Herzog)-Holy Motors (Carax)-Spring Breakers (Korine)-The Assassin (Hou Hsiao-hsien)-Cavalo Dinheiro (Costa)-Les Chiens errants (Tsaï Ming-liang)-A la folie (Bing)-Sophia Antipolis (Vernier)-Memoria (Weerasethakul)-Hill of Freedom (Hong Sang-soo)-La femme qui est partie (Diaz)-Certaines femmes (Reichardt)-Le Congrès (Folman)-Mourir comme un homme (Rodrigues)-Bangkok Nites (Tomita)-High Life (Denis)-In The Family (Wang)-Pacifiction (Serra)-Le Gang des bois du temple (RAZ)-Le Loup de Wall-Street (Scorsese)-The Social Network (Fincher)-Va, Toto ! (Creton)-L'Héroïque Lande — La frontière brûle (Klotz / Perceval)-La Tierce des paumés (Alazard)-Il Buco (Frammartino)-Rester vertical (Guiraudie)-Carol (Haynes)-Bad Luck Banging or Loony Porn (Jude)-Speed Racer (Wachowski)-L'Apollonide — Souvenirs de la maison close (Bonello)-It Follows (Mitchell)-The Strangers (Na Hong-jin)-Hacker (Mann)-Frangins malgré eux (McKay)-La ligne de partage des eaux (Marchais)-Everybody Wants Some !! (Linklater)SIMON  « L'ANCIEN » DANIELLOU‌Tops 2008-2023 : Impossible de choisir 15 films, alors voici 15 entrées…  - Label « Et là, ils accélèrent » : Mad Max Fury Road et Drive - Le daron Eastwood pour Richard Jewel et Sully - Les jeunes vieux du Nouvel Hollywood : Redacted et Passion, Le Loup de Wall Street, The Post, Tetro - Auteurs ricains : Trainé sur le bitume, Everybody wants some!!, First Reformed, First Cow/Showing Up, 4h44, un First Man et un autre Serious, Inherent Vice et Licorice Pizza + une poignée de scènes chez ce salopard de Tarantino (la partie de cartes d'Inglourious Basterds, le dîner de Django Unchained, le générique d'ouverture des Huit Salopards) - Les coups d'éclats de M. Night Shyamalan, mais aussi ses errances, qui seront toujours mille fois plus belles que les ternes pensums d'un Nolan ou d'un Villeneuve - Tropisme coréen : Burning, The Strangers, Le Transperceneige et plusieurs Hong Sang-soo : Ha Ha Ha, The Day He Arrives, Yourself and Yours, Juste sous vos yeux, De nos jours… (points de suspension qui font partie du titre mais qui sont aussi très opportuns ici !) - Des géants hongkongais (Les Trois Royaumes, The Grandmaster, Trilogie Detective Dee, Sparrow) et taïwanais (The Assassin, Les Chiens errants) - L'Odyssée de Pi d'Ang Lee et ses recherches inabouties sur Un jour dans la vie de Billy Lynn et Gemini Man  - Le cinéma hypnagogique de Weerasethakul - Tout Hamaguchi, en particulier Happy Hour, Asako I & II, Contes du hasard et autres fantaisies - Les derniers Kiarostami (Copie conforme, Like Someone in Love) et Le Poirier sauvage de son voisin Nuri Bilge Ceylan - Il était une fois en Europe : Elle, Bronson, Au cœur des volcans : Requiem pour Katia et Maurice Krafft, La Zone d'intérêt, Vincere, Il Buco, Cavalo Dinheiro, As Bestas - Vive le cinéma français ? Eh oui ! Sophia Antipolis et tout Virgil Vernier en fait, Mange tes morts, Mektoub my Love : Canto Uno, Les Chants de Mandrin, Adieu au langage, La Bataille de Solferino, Paul Sanchez est revenu, le cinéma de Guiraudie (et son Roi de l'évasion en particulier), - Génie de Pixar : Là-haut, Toy Story 3, Vice versa, Soul - Sus aux séries !, sauf celles-ci : Twin Peaks saison 3, True Detective saison 1, Louie saison 3, Horace and Pete, P'tit Quinquin, Generation Kill SIMON « LE JEUNE » GOSSELINTraîné sur le bitume (Craig S. Zalher)Bad Lieutenant : Escale à la Nouvelle-Orléans (Werner Herzog)Two Lovers (James Gray)La Bataille de la Montagne du Tigre (Tsui Hark)Le Gang des bois du temple (Rabah Ameur-Zaïmèche)13 Hours (Michael Bay)Warrior (Gavin O'connor)Cellule 211 (Daniel Monzon)Que Dios nos perdone (Rodrigo Sorogoyen)True Grit (Joël & Ethan Coen)Primal (Genndy Tartakovsky), saisons 1 et 2True Detective (Cary Joji Fukanaga), saison 1Neds (Peter Mullan)Passion (Brian De Palma)Mowgli (Andy Serkis)Tabou (Miguel Gomez)Pacifiction (Albert Serra)Unstoppable (Tony Scott)Le Transperce-neige (Bong Joon-Ho)Mad Max (George Miller)Everybody wants some!! (Richard Linklater)THIBAUT « CARREMENT » FLEURETBon....On y va...Dans le désordre...15 entrées...1/ La reine : Kathryn Bigelow (Zero Dark Thirty, Detroit)2/ Hommes américains => James Gray (Two Lovers, The Lost City Of Z), Ad Astra, Armageddon Time), Jeff Nichols (Take Shelter, Mud, Midnight Special, Loving), David Robert Mitchell (The Myth Of The American Sleepover, It Follows, Under The Silver Lake), Quentin Tarantino (Inglorious Basterds, Django Unchained, Les 8 Salopards, Once Upon A Time In Hollywood), David Fincher (Benjamin Button, The Social Network, Millenium, Gone Girl, Mank, The Killer), Adam McKay (Frangins malgré eux, Very Bad Cops, The Big Short, Vicce, Don't Look Up)3/ Corée du Sud => Na Hong-jin (The Chaser, The Murderer, The Strangers + The Medium), Bong Joon-ho (Mother, Snowpiercer, Okja, Parasite + Sea Fog)4/ Cosmogonie => Mad Max Fury Road (George Miller), The Tree Of Life (Terrence Malick)5/ Ibère => Kleber Mendonça Filho, Rodrigo Sorogoyen6/ NW Refn (Bronson, Le Guerrier silencieux, Drive, Only God Forgives, Drive, The Neon Demon)7/ Le travail de Spectrum Films8/ Mélomanes => Todd Haynes (Carol, Dark Waters, The Velvet Underground, May December + Mildred Pierce), Cameron Crowe (Aloha)9/ L'autre reine : Céline Sciamma (Pauline, Tomboy, Bande de filles, Portrait de la jeune fille en feu, Petite maman + Les Revenants et Ma Vie de courgette)10/ Pot pourri cinéma français => Les Misérables, L'Ordre et la morale, Des Hommes et des dieux, Climax L'Apollonide11/ Art contemporain => Virgil Vernier, Clément Cogitore12/ Pot pourri documentaire : Retour à Forbach, Cameraperson, I Am Not Your Negro, Ne Croyez surtout pas que je hurle, A La folie, Sud Eau Nord Déplacer, Jim & Andy13/ Marco Bellochio (Vincere, La Belle endormie, Le Traitre, Marx peut attendre, L'Enlèvement + Esterno Notte)14/ Point séries : True Detective, Tchernobyl15/ Diversité : The Witch, Only Lovers Left Alive, A Ghost Story, Monsters, Spring Breakers, Oslo 31 août, The Grandmaster, Notre Petite soeur, A Touch Of Sin, Bad Lieutenant : Escale à NoLa, La Loi de Téhéran, Le Caire Confidentiel, Le Conte de la princesse Kaguya, Le Vent se lèveps : Je mets où Kelly Reichardt ?Voilà, voilà, ça ne ressemble à rien mais en même temps, 15 ans, c'est l'adolescence, c'est le bordel. JEAN-BAPTISTE « JAY-BALLS » MASSUETEvidemment, pas d'ordre du tout dans tout ça... (ah la la, tout ce que je laisse de côté, c'est hard quand même)Twin Peaks – The Return (David Lynch)Speed Racer / Matrix Resurrections (Lilly et Lana Wachowski)A Ghost Story (David Lowery)Mission Impossible : Rogue Nation (Christopher McQuarrie) / Top Gun Maverick (Joseph Kosinski)Portrait de la jeune fille en feu (Céline Sciamma)Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures (Apichatpong Weerasethakul)Vice-Versa / Là-haut (Pete Docter)Bienvenue à Marwen / Le Drôle de Noël de Scrooge (Robert Zemeckis)Ponyo sur la falaise (Hayao Miyazaki)Rubber / Wrong Cops (Quentin Dupieux)El Reino / As Bestas (Rodrigo Sorogoyen)Les Aventures de Tintin / The Fabelmans (Steven Spielberg)Fast and Furious 5 (Justin Lin)Le Loup de Wall Street (Martin Scorsese)Mad Max – Fury Road / Happy Feet 2 (George Miller)RRR / La Légende de Bahubali (S.S. Rajamouli)L'Odyssée de Pi (Ang Lee)DOC ERWAN CADORET1- Mad Max : Fury Road (2015) – George Miller2- Twin Peaks, saison III (2017) – David Lynch3- Under the Skin (2013) – Jonathan Glazer4- The Strangers (2016) – Na Hong-jin/As Bestas (2022) – Rodrigo Sorogoyen5- La Bataille de la montagne du tigre (2014) – Tsui Hark/Take Shelter (2011) – Jeff Nichols6- Balada Triste (2010) – Alex De La Iglesia/Mademoiselle (2016) – Park Chan-wook7- Vortex (2021) – Gaspard Noé8- A Serious Man (2009) – Joel & Ethan Coen9- Le Transperceneige (2013) – Bong Joon-ho10- La Loi de Téhéran (2019) – Saeed Roustayi11- Il Etait une fois à Hollywood (2019) – Quentin Tarantino12- Drive (2011) – Nicolas Winding Refn13- Outrage (2010) – Takeshi Kitano14- The Grand Budapest Hotel (2014) – Wes Anderson15- Her (2013) – Spike Jonze/The Witch (2015) – Robert Eggers

Pour finir l'année en beauté, nous vous proposons l'une des plus belles moustaches intermittentes du cinéma français de ces dernières années : Christophe Paou !Il est comédien sur les planches et pour les caméras. Il est connu pour son rôle sulfureux dans L'inconnu du lac d'Alain Guiraudie, et ces vingt dernières années, il a aussi joué pour quelques autres grands aventureux du cinéma français, des Frères Larrieu à Jean-Christophe Meurisse en passant par Lucie Borleteau.A cette occasion, Christophe Paou spectateur éclectique et enthousiaste nous a parlé de quelques comédiens qu'il admire, du moustachu Michel Serrault à Peter Sellers, en passant par le premier “monstre” du cinéma muet, Lon Chaney, acteur fétiche du cinéaste Todd Browning. Engagé, il a convoqué quelques films pour « rester vertical » (Eau Argentée, Rue Case-nègres) et quelques remèdes dans ce monde de brutes, de l'amour torride de « L'eau tiède sous un pont rouge » à l'humour burlesque de The Party. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt I. PORTRAIT - 3'29 Une moustache de cinéma : celle intermittente de Michel Serrault - 3'29 Des amours au cinéma : De l'eau tiède sous un pont rouge (Shōhei Imamura, 2001); Elephant Man (D. Lynch, 1980) - 6'37 Des paysages au cinéma : la jungle de Tropical Malady (A. Weerasethakul, 2004); l'Arctique d'Atanarjuat (Zacharias Kunuk, 2001); la ville futuriste de Blade Runner (R. Scott, 1982) - 10'29 CONDITIONS DE VISIONNAGE, MEMOIRE ET SOMMEIL - 15'42 Le plaisir d'être déstabilisé au cinéma selon Christophe Paou : Tamala 2010 (T.O.L, kuno, K., 2002) ; Big Man Japan (Hitoshi Matsumoto, 2007) - 15'59 Souvenirs télévisuels de Christophe Paou : Les mystères de l'Ouest; Les enfants du rock - 20'58 Comment l'esprit de certains comédiens accompagne Christophe : Alberto Sordi dans Une vie difficile (Dino Risi, 1961) - 24'53 Des films à voir en bord de lac : The Host (Bong Joon-ho, 2005); Comme un avion (Bruno Podalydès, 2015) CARTE BLANCHE - 32'27L'inconnu (Todd Browning, 1927) TRANSMISSION - 38'05Des films pour rester vertical : Eau argentée (Wiam Simav Bedirxan, Oussama Mohammad, 2014); Rue Cases-Nègres (Euzhan Palcy, 1983) - 38'05 REFUGES - 49'04The Party (Blake Edwards, 1968); Koyaanisqatsi (Godfrey Reggio, 1982) EXTRAITS Rachel's song, Vangelis (Blade Runner (Music From The Original Soundtrack) ℗ 1994 Warner Music UK Ltd The Wild Wild West TV Intro Une vie difficile (Dino Risi) - Les Acacias Eau Argentée (Wiam Simav Bedirxan, Oussama, Mohammad, 2014) - Meteore Film Nothing To Lose (The Party/Soundtrack Version) · Claudine Longet, Henry Mancini - ℗ 1968 A&M Records Koyaanisqatsi · Philip Glass - ℗ 1983 The Island Def Jam Music Group CRÉDITSMerci à Elodie Imbeau d'avoir rendu cet épisode possible.Patreons : un grand merci à Paul, Corentin, Irène, Dominique, Bernard et Clara pour leur soutien !Musique : Gabriel RénierGraphisme : Lucie AlvadoCréation & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Déjà coutumier du fait à travers nos épisodes plus court, Entourloupe dans l'Azimut s'essaye cette fois-ci à un Grand Ecart encore plus grand avec invitée à l'honneur cette fois-ci. En effet, avec le sympathique concours de Rita, co-animatrice du podcast Cinématrice nous nous confrontons à deux films aux thématiques quelque peu similaires, mais à l'approche radicalement différente. A la demande de Rita, nous sommes sortis de notre zone de confort et nous avons du regarder le contemplatif Memoria d'Apichatpong Weerasethakul. En retour, elle a du se confronter au Predator en personne, le premier du nom, le film culte de John McTiernan. Nous retrouvons chacun en territoire hostile, nous avons fait face à ces deux films diamétralement opposés. Mais peut-être ont-ils plus de similitudes qu'on ne le pense? Bonne écoute! Entourloupement votre. 00:00:00 Générique 00:07:00 Les EthnoChroniques 00:09:15 Le Secret, Robert Enrico, 1974 00:17:00 The Creator, Gareth Edwards, 2023 00:30:05 Memoria, Apichatpong Weerasethakul, 2021 01:14:00 Predator, John McTiernan, 1987 01:56:00 Le BacridleyScott

We are Boonsong and Flynn Slicker is our Monkey Ghost. Letterboxd's elusive social media manager joins hosts Gemma and Slim from the seaside for a deep chat about her four favorite films: Wong Kar-wai's Fallen Angels, Apichatpong Weerasethakul's Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, John Carney's Sing Street and René Liu's Us And Them. We celebrate siblings and hot people, commiserate about how hard it is to be alive, calculate how long Raphina and Cosmo would have taken to get to Wales in that tiny boat, normalize hanging out with ghosts and marvel at the genius of running other people's businesses at night. Plus! Read Flynn's Q&A with John Carney on Journal. Sponsor: mubi.com/letterboxd Credits: Recorded in Nantucket MA, Philadelphia PA and Auckland NZ. Edited by Slim. Theme music: “Vampiros Danceoteque” by Moniker. Editorial producer: Brian Formo. Production manager: Sophie Shin. The Letterboxd Show is a TAPEDECK production. Chapters: Sponsored by MUBI (00:00:00) Opening credits (00:01:10) Fallen Angels (00:10:12) Uncle Boonmee (00:23:29) Sing Street (00:40:15) Us and Them (00:54:45) Closing credits (01:12:19) Links: List of movies mentioned Flynn's Letterboxd profile Letterboxd Visits the Criterion Closet Gemma's interview with Kamila Andini on Journal Apichatpong Weerasethakul profile in The New Yorker Lists mentioned: When You're Young, Vibrant, and Lost in This World by hungcat Letterboxd 100: Chinese Cinema by Rahat Ahmad Reviews mentioned: Flynn & Josh Lewis's Fallen Angels reviews Carol Grant's Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives review Jae's Us and Them review

Invité : Frédéric Rosset Au programme de cette année 2007 : SuperGrave : la réponse sensible à American Pie ? La génération Judd Apatow Rétribution de Kiyoshi Kurosawa Apichatpong Weerasethakul, Tsai Ming-liang et Kiyoshi Kurosawa : souvenirs, mémoire et fantômes asiatiques. No Country for Old Men, Zodiac, La Nuit nous appartient... ou le polar désabusé américain. Paranoid Park et le cinéma de Gus Van Sant. Recommandations : Inland Empire (David Lynch), I'm Not There (Todd Haynes), Steak (Quentin Dupieux) et Naissance des pieuvres (Céline Sciamma).

We take a gentle, nostalgic, and surreal turn with this episode via Apichatpong Weerasethakul's 2010 palm d'or winning fantasy film, Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives. We meditate on what so-called 'Slow Cinema' can offer the autistic viewer, and how this form of filmmaking cuts against the mainstream fast-paced approach. We also enjoy Weerasethakul's fantastical leanings and the methods he uses to normalise and naturalise the supernatural, while we also consider how the natural landscape of the Thai jungles evoke the connections often made between autism and the environment. Georgia manages to make an intriguing comparison to the work of David Lynch, while Lillian laments alternative methods of filming nature that Uncle Boonmee seems to want to resist. To read about the autistic 'ecological sainthoods', as explored by Dr Anna Stenning, find her article here: https://dsq-sds.org/article/view/7715/7606  What do you make of the work of Weerasethakul and other proponents of 'slow cinema'? Does it connect with an autistic sensibility? Do let us know! Email us on cinemautism[at]gmail.com or join in the conversation on twitter @AutismCinema

Dans ce nouvel épisode, nous accueillons le jeune réalisateur et ami cinéphile Paul Rigoux, auteur du bien nommé film "Rapide", pour évoquer une thématique spéciale au cinéma : celle du temps.Des films à la lenteur magnifique à ceux qui donnent envie de courir vite, des lunettes profilées de la trilogie Matrix au studio d'enregistrement de « Memoria », notre invité nous offre une traversée du temps à travers les films qui ont marqué sa vie. Nous discutons ensemble des films de train, et de la surprenante salle de cinéma que peut constituer un voyage en train, mais aussi de l'importance de la musique dans notre perception du temps au cinéma. Car s'il est bien un moment où le temps se transforme, c'est celui du cinéma, des films et de notre visionnage de ceux- ci. Extraits :« Rapide », Paul Rigoux (production Le Grec, 2022)« Les harmonies Werckmeister », Béla Tarr Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt I. PORTRAIT - 4'24 Une histoire d'amour rapide/lente : Before Sunrise (R. Linklater, 1995) - 4'24 Des course-poursuites : Mad Max : Fury Road (G. Miller, 2015) / Fais-moi plaisir (E. Mouret, 2009) Un objet rapide : les lunettes de Neo dans Matrix (Lana et Lilly Wachowski, 1999) II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 13'37Un film qui donne envie de courir vite : Annette (Leox Carax, 2021)La perception temporelle des films en fonction de leur mode de visionnage - 16'47De l'importance de voir des films dans le train - 19'53 III. CARTE BLANCHE SPECIALE LENTEUR - 23'36Une séquence magnifiquement longue : l'ouverture des Harmonies Werckmeister (Béla Tarr, 2000)Une séquence que Paul souhaiterait ralentir : la recherche du son dans la salle de mixage de Memoria (A. Weerasethakul, 2021) - 29'48 IV. MUSIQUES - 34'26Une BO qui arrête le temps : I've seen it all de Björk (Dancer in the dark, Lars von Trier, 2000) - 34'26Une BO qui accélère le temps : la musique de Oneothrix point never pour Good Time (Les Frères Safdie, 2017) - 38'11 REFUGE - 41'08Un film où le temps est parfait : Paterson (Jim Jarmusch, 2016) CRÉDITSMusique : Gabriel RénierGraphisme : Lucie AlvadoCréation & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

This week, we have a special bonus episode courtesy of our Latin American podcast MUBI Podcast: Encuentros. To celebrate the exclusive release of MEMORIA on MUBI in many countries, we're excited to share this discussion between Tilda Swinton and Apichatpong Weerasethakul.Swinton and Weerasethakul reunited in Colombia for MEMORIA's release and talked about the importance of understanding that you're not in control and how cinema is an attempt to put what's inside one's head on screen, something they achieved through sound.This conversation touches on the creative process of two of film's greatest names while working together on the film, which was an intimate collaboration founded on their long friendship.For the world-renowned Thai artist and film director Apichatpong Weerasethakul, the topics of dreams and death are essential to his filmography. His style raises big questions about time and our relationship with the spiritual world. Winner of the Cannes Palme d'Or in 2012 for UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES, Weerasethakul returned to the main competition years later with MEMORIA, his first film shot outside of Thailand, which received the Jury Prize (ex-aequo).The Scottish artist, actress, and producer Tilda Swinton began her career performing and collaborating with experimental filmmaker Derek Jarman. She has worked with directors such as Jim Jarmusch, Wes Anderson, Luca Guadagnino, the Coen brothers, and Joanna Hogg. Her performances have been characterized by the subtlety of her gestures and her magnetic presence. In 2007, she won the Academy Award for Best Performance by an Actress in a Supporting Role for the movie MICHAEL CLAYTON. She has combined her acting in major Hollywood productions with a wide range of characters created by contemporary filmmakers such as Bong Joon-ho, Pedro Almodóvar, Lynne Ramsay, and more recently, Apichatpong Weerasethakul.This special release is in English, but if you are a Spanish-speaker, we encourage you to subscribe to MUBI Podcast: Encuentros on your favorite podcast app. The show is produced in partnership with La Corriente del Golfo. Listen here: lacorrientedelgolfo.net/podcast/encuentrosMEMORIA releases exclusively on MUBI this Friday, August 5 in Latin America, India, Turkey, Italy, Germany, and many other countries. Watch the film here: mubi.com/films/memoria-2021MUBI is a global streaming service, production company and film distributor. A place to discover and watch beautiful, interesting, incredible films. A new hand-picked film arrives on MUBI, every single day. Cinema from across the world. From iconic directors, to emerging auteurs. All carefully chosen by MUBI's curators.

This conversation touches on the creative process of two of film's greatest names while working together on the film Memoria, an intimate collaboration founded on their long friendship.Apichatpong Weerasethakul is a world-renowned Thai artist and film director. The topics of dreams and death are essential to his filmography. His style raises big questions about time and our relationship with the spiritual world. Winner of the Cannes Palme d'Or in 2012 for Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, Weerasethakul returned to the main competition years later with Memoria, his first film shot outside of Thailand, which received the Jury Prize (ex-aequo).Tilda Swinton is a Scottish artist, actress, and producer. She began her career performing and collaborating with experimental filmmaker Derek Jarman. She has worked with directors such as Jim Jarmusch, Wes Anderson, Luca Guadagnino, the Coen brothers, and Joanna Hogg. Her performances have been characterized by the subtlety of her gestures and her magnetic presence. In 2007 she won the Academy Award for Best Performance by an Actress in a Supporting Role for the movie Michael Clayton. She has combined her acting in major Hollywood productions with a wide range of characters created by contemporary filmmakers such as Bong Joon-ho, Pedro Almodóvar, Lynne Ramsay, and more recently Apichatpong Weerasethakul. Swinton and Weerasethakul reunited in Colombia for Memoria's release and talked about the importance of understanding that you're not in control and how cinema is an attempt to put what's inside one's head on screen, something they achieved through sound. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Jesse, Maan en Lauren spitsen hun oren bij de spirituele cinema van de Thaise filmmaker Apichatpong Weerasethakul (Tropical Malady, Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives). In de open werelden van Weerasethakul is niets te gek. In Memoria draait het allemaal om het mysterie van een onverklaarbaar geluid. We volgen de reis van bloemenkweker Jessica, gespeeld door Tilda Swinton, die in Colombia op zoek gaat naar de herkomst van het gebonk. Tussen het zoeken van Jessica door dwalen we met onze gedachtes af. Niet naar boodschappenlijstjes of de belastingaangifte, maar naar onze eigen obsessies. Wat is het aan de films van Weerasethakul dat je er zo makkelijk bij wegdroomt. Wat zien we in zijn werk, of belangrijker: wat hóren we? Een gesprek over hypnotiserend sound design, ontregelende oerknallen, dromen, herinneringen en film als iets goddelijks.De shownotes vind je hier.Host: Jesse HeijnisAan tafel: Lauren Murphy & Maan MeelkerMontage: Maan Meelker See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Dans ce nouvel épisode, nous accueillons Nathalie Richard, actrice devant la caméra et comédienne sur les planches depuis plus de 40 ans, habitant le cinéma français et d'ailleurs à travers plus de 60 films, ayant collaboré avec des cinéastes aussi différents que Jacques Rivette, Bertrand Mandico, Catherine Corsini et Mickael Haneke. Cette cinéphile enthousiaste et généreuse nous plonge dans un cinéma d'antan, entre le Zero de conduite de Vigo, le *Gertrud de Dreyer, ou encore les danses aériennes de Fred Astaire. Elle nous raconte l'enfance d'un cinéma qui l'habite toujours, tel des spectres, en faisant résonner ensemble des films comme **Le Colonel Chabert de René Le Hénaff avec le Memoria* d'A.Weerasethakul, et bien d'autres encore.Enfin, attachée aux voix du cinéma et à la pensée qui y est liée, elle nous parle des voix qui la guident dans son métier d'actrice autant que dans son plaisir de spectatrice - et qui ont marqué d'une manière ou d'une autre l'histoire du cinéma : d'Orson Wells à James Mason, en passant par Ingrid Bergman et Delphine Seyrig. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt I. PORTRAIT – 5'26 Une voix : celles de James Mason, Orson Wells, Ingrid Bergman, Barbara Stanwyck… - 5'26 Deux répliques : “Je suis le colonel Chabert” (“Le colonel Chabert”, R Le Hénaff, 1943), “Nobody is perfect” (“Certains l'aiment chaud”, B Wilder, 1959) - 11'08 Un corps dansant : Fred Astaire - 15'14 II. CIRCONSTANCES ET CONDITIONS DE VISIONNAGE - 19'00 Le rapport de Nathalie à la pellicule et au numérique - 19'00 Un film à écouter : Zéro de conduite (Jean Vigo, 1933) - 24'24 III. MEMOIRE & SOMMEIL- 28'17 Un film donnant l'impression d'être dans un rêve : Gertrud (C.T Dreyer, 1964) - 28'17 Un film pour la nuit : Le dernier des hommes (F.W Murnau, 1924) - 34'39 CARTE BLANCHE - 36'09Mirage de la vie (D. Sirk, 1959) IV. CINEMA & TRANSMISSION - 44'22Des films captant “l'ère du temps” : Memoria (A. Weerasethakul, 2021), Melancholia (Lars von Trier, 2011), Salo (PP Pasolini, 1975), la filmographie de Wang Bing REFUGES - 54'21Les voix des actrices Brigitte Mira et Delphine Seyrig REMERCIEMENTSMusique : Gabriel RénierMixage : Hugo CohenGraphisme : Lucie AlvadoCréation, animation, réalisation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Dave and Alonso get in one last set of reviews before the holiday break. Hope yours is a happy, healthy, and secure one. Subscribe (and review us) at Apple Podcasts, follow us @linoleumcast on Twitter, Instagram, and Facebook, and mild and sweet their songs repeat. Join our club, won't you? Film Movement Plus opens a world of award-winning entertainment, including some of the best movies from prestigious festivals around the globe. LK listeners can get a 14-day free trial plus 50% OFF their first 3 paid months using the promo code KNIFE. Sign up today at filmmovementplus.com Alonso's new book I'll Be Home for Christmas Movies is on sale now!

Critique cinéma par François Bégaudeau du film "Memoria" réalisé par Apichatpong Weerasethakul. Une détonation, un son non identifié, réveille Jessica pendant son sommeil. Elle seule l'entend, ce qui la met dans état de perplexité et de sidération. Guidé par ce parasitage acoustique, Jessica entame un itinéraire mystique en Colombie, de Bogota à Pijao. Dans ce film en plans fixes, longs, quasiment sans contre champ, Weerasethakul propose une variation d'un cinéma contemplatif. Date de sortie : 17 novembre 2021 © 2021 – New Story Musique : © Cesar Lopez - Memoria

durée : 00:52:58 - L'Heure bleue - par : Anne-Sophie DAZARD, Laure Adler - Jusqu'au 28 novembre à l'IAC de Villeurbanne, l'artiste et cinéaste internationalement reconnu et primé, Apichatpong Weerasethakul propose "Periphery of the Night" un projet immersif composé d'une vingtaine d'œuvres, incluant des pièces inédites. Il est l'invité de l'Heure Bleue.

Pour cet épisode consacré à MEMORIA, le sublime dernier film d'Apichatpong Weerasethakul, nous avons le plaisir et l'honneur d'accueillir Jacky Goldberg, critique de cinéma et grand amoureux des films du maître thaïlandais qu'il a eu le récent privilège d'interroger pour un long entretien publié dans Les Inrockuptibles.  Six ans après CEMETERY OF SPLENDOUR, Apichatpong Weerasethakul revient au cinéma avec un film qui, sous le voile de placidité que revêt habituellement son cinéma, fait ici montre d'une puissance et d'une force hallucinante. C'est loin dans notre crâne et loin dans nos cœurs que MEMORIA arrive à distiller sa grâce vibratoire, comme un étrange et doux venin. Aussi, le spectateur sera envoûté ou ne sera pas. Passé, présent, futur, intérieur, extérieur, tragédie, comédie, individu, collectif, nature, culture et bien sûr, vivant ou mort, toutes ces rasantes catégories, ces cartes du jeu de 7 familles avec lequel le tout-venant cinématographique et télévisuel s'amuse à écrire des scénarios « malins » ont ici disparues. Il ne reste plus rien que l'essentiel : une mémoire grand ouverte, un son qui n'en finit pas de résonner comme une énigme, un bruit fantôme, un écho qui semble avoir traversé le temps et l'espace.  Pour la première fois, le cinéaste thaïlandais tourne loin de chez lui, dans une Colombie qui évoque irrésistiblement la Thaïlande telle qu'on pouvait la voir dans ses films précédents, comme si plus c'était loin pour lui et plus c'était chez lui. Pour la première fois également, il accueille des stars dans son cinéma, notamment dans le rôle principal, Tilda Swinton, magistrale et subtile, elle évoque l'image d'un long pistil de lys s'égarant doucement dans une jungle immense, et ce rôle, magnifique, de Jessica restera sans doute comme l'un des plus beaux de sa carrière.  

Pedro Gadanho is an architect, curator, and writer. PhD in architecture and mass media, Gadanho led a recognized architecture renovation practice until 2012, when he became the curator of contemporary architecture at the Museum of Modern Art, MoMA, New York. In 2015, Pedro Gadanho became the founding director of MAAT, the new Museum of Art Architecture and Technology, in Lisbon, working on projects with major multi-media artists such as Apichapong  Weerasethakul, Dominique Gonzalez-Foerster, Gary Hill, and others.Pedro Gadanho Interview Topics1. Cities - The Pinnacle of Civilization1.1 How do you see cities?1.2 Ecological cities1.3 Architecture and Arts in Cities2. As a curator of MoMA and MAAT2.1 Major achievements and takeaways2.2 Challenges and Lessons2.3 The role of the curators3. About your bookPedro Gadanho BiographyPedro Gadanho has kept a high profile in the architectural field at large, with a regular presence  in international conferences, juries and other consulting bodies. He was a consultant for the Rolex  Mentor-Protegé Arts Initiative 2013, the MacArthurs Fellows Program, and the Pew Fellowship Programs for 2014, among others.Profiles on his work and curatorial projects have been published in magazines and online sites such as  New York Times, New York; Architecture d'Aujourd'Hui, Paris; ICON, London; DAMNo, Brussels; IndabaDesign, Cape Town, etc. He is a Loeb Fellow from Harvard University. Currently, Gadanho is leading the Candidacy to European Capital of Culture 2027, for 19 towns in Portugal and Spain, at the border territory of Raia Central.About Dinis Guarda profile and Channelshttps://www.openbusinesscouncil.orghttps://www.intelligenthq.comhttps://www.hedgethink.com/https://www.citiesabc.com/More interviews and inspirational videos on Dinis Guarda YouTube

Pedro Gadanho is an architect, curator, and writer. PhD in architecture and mass media, Gadanho led a recognized architecture renovation practice until 2012, when he became the curator of contemporary architecture at the Museum of Modern Art, MoMA, New York. In 2015, Pedro Gadanho became the founding director of MAAT, the new Museum of Art Architecture and Technology, in Lisbon, working on projects with major multi-media artists such as Apichapong  Weerasethakul, Dominique Gonzalez-Foerster, Gary Hill, and others.Pedro Gadanho Interview Topics1. Education background -  From Portugal to the world, Education2.  As a Writer3. Science Fiction and its impact on our reality4. Architecture background - How do you see architecture now?5. Present state of architecture: evolution over digital platforms5. We are creating our own illusion of reality. How do you defend the blend?6. Challenges of the art world7. As a curator of MoMA and MAAT8. Major achievementsPedro Gadanho BiographyPedro Gadanho has kept a high profile in the architectural field at large, with a regular presence  in international conferences, juries and other consulting bodies. He was a consultant for the Rolex  Mentor-Protegé Arts Initiative 2013, the MacArthurs Fellows Program, and the Pew Fellowship Programs for 2014, among others.Profiles on his work and curatorial projects have been published in magazines and online sites such as  New York Times, New York; Architecture d'Aujourd'Hui, Paris; ICON, London; DAMNo, Brussels; IndabaDesign, Cape Town, etc. He is a Loeb Fellow from Harvard University. Currently, Gadanho is leading the Candidacy to European Capital of Culture 2027, for 19 towns in Portugal and Spain, at the border territory of Raia Central.About Dinis Guarda profile and Channelshttps://www.openbusinesscouncil.orghttps://www.intelligenthq.comhttps://www.hedgethink.com/https://www.citiesabc.com/More interviews and inspirational videos on Dinis Guarda YouTube

When was the last time a movie made you consider who you were before, during, and after watching it? Or where those people came from? Or what you do with those thoughts? The final installment in Apichatpong Weerasethakul's "Primitive" project, UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES is an oft-cited example of slow cinema and the movie that made Weerasethakul a darling on the international stage. In this episode, we try to go further than the ‘WTF' reactions and knee-jerk defenses we found on the internet. We just so happen to pick up a few ghosts along the way and leave little versions of ourselves behind – like the text you're reading or the podcast you might listen to in a few minutes. Say hello to those guys for us, would you? Follow us on Twitter at https://twitter.com/trylovepodcast and email us at trylovepodcast@gmail.com to get in touch! Buy tickets and support the Trylon at https://www.trylon.org/. Theme: "Raindrops" by Huma-Huma/"No Smoking" PSA by John Waters. Music: “Acrophobia” by Jettamon Malayota (Penguin Villa) from the UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES soundtrack. 0:00 - Episode 141: UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES (2010) 2:19 - The episode actually starts 3:01 - The Patented Aaron Grossman Summary (franchised by Harry Mackin) 6:06 - Jason's thoughts 9:54 - Cody's thoughts 14:34 - Harry's thoughts 20:38 - Boonmee and modes of being 34:06 - Understanding the movie's impact on three levels 37:54 - Haunting mundanity 41:31 - The power of images 46:54 - Boonmee dies as he lived: A man 50:33 - Intentional, necessary abstraction & ambiguity 53:43 - A lamentation for the end of the film 1:03:03 - Final thoughts 1:08:43 - Cody's Noteys: Uncle Notey (trivia)

Memoria es Colombia vista desde otros ojos —no solo por lo obvio, su director se llama Apichatpong Weerasethakul y su protagonista Tilda Swinton—. Unos ojos referidos al sueño, que nos repara y nos permite soñar; y al insomnio, que nos hace a veces delirar o alcanzar otras realidades. Unos ojos que le permitirán a Jessica encontrar un sonido, y créanos que lo anterior no es un juego de palabras. Weerasethakul hace un cine onírico, pegado a mitos, al trópico. Memoria es cine colombiano, tailandés, y aunque hablado en parte en inglés sigue siendo periférico en todo el gran sentido de la palabra. Memoria es un viaje, o mejor, un trance sensorial a que es delicioso someterse. Para hablar de ella invitamos al crítico Pedro Adrián Zuluaga a hablar de estas experiencias con Juan Carlos Lemus

durée : 01:31:34 - Les Matins - par : Chloë Cambreling, Guillaume Erner - . - réalisation : Vivien Demeyère, Félicie Faugère

La Palma de Oro, el máximo galardón del certamen francés, fue para esta cinta radical y arriesgada, que dividió a la prensa y causó molestia, pero que no dejó a nadie indiferente. Su directora, la francesa Julia Ducournau, es la segunda mujer en la historia en recibir este reconocimiento en Cannes. Sin sorpresas, la película "Titane” de la francesa Julia Ducournau se alzó con la Palma de Oro del Festival de Cannes. 28 años después de Jane Campion, Ducournau se convirtió en la segunda mujer en recibir la máxima recompensa de este certamen. Esta cinta, que causó un electrochoque en la Croisette, es una mezcla de violencia, horror, sexo y fantasía. Una apuesta resueltamente monstruosa que asumió su autora Julia Ducournau. “Creo que es importante seleccionar películas de género en los festivales como Cannes. Porque es así que podremos educar al público a aceptar propuestas cinematográficas más diversas”, dijo Ducournau al término de la ceremonia de cierre del festival. "Titane" cuenta la historia de Alexia, una niña a la que implantan una placa de titanio en la cabeza tras un accidente. Al hacerse adulta Alexia cambia de identidad y se convierte en una asesina en serie. Se cruza en su camino con un jefe de los bomberos, interpretado por el veterano actor francés Vincent Lindon. “Fui el actor más viejo del reparto, lo cual fue formidable. Esta juventud me enseñó muchas cosas, formas modernas de hablar y de hacer cine. Ellos aprendieron mucho de mí, pero yo también aprendí muchas cosas de Julia, y de su manera de concebir el cine”, expresó Lindon. Con esta Palma de Oro a una directora joven y radical, el Festival de Cannes y su presidente del jurado este año, Spike Lee, enviaron un mensaje contundente a una industria donde las mujeres todavía siguen siendo minoritarias. El Gran Premio se atribuyó a dos películas, “Un héroe” del iraní Asghar Farhadi y “Compartimento N° 6” del finlandés Juho Kuosmanen. Dos jóvenes desconocidos se apoderaron de los premios de interpretación, la sueca Renate Reinsve por “Julia en 12 capítulos", y el estadounidense Caleb Landry Jones por su increíble rol de “Nitram”, un marginal atraído por la pirotecnia y las armas de fuego. “Memoria”, una cinta filmada en Colombia Entre las 24 cintas en la competencia se encontraba “Memoria”, del tailandés Apichatpong Weerasethakul, la única película filmada en América Latina y hablada en parte en español. “Memoria”, protagonizada por Tilda Swinton. Su director nos habló de esta experiencia filmada en Colombia. “Colombia tiene paisajes muy dinámicos. Todo cambia con mucha rapidez, como el clima. La tierra tiembla, hay terremotos y deslizamientos. Como si los elementos entraran en comunicación con nosotros. Me gusta ‘negociar' con ellos”, dijo Weerasethakul ante nuestros micrófonos. “Memoria” es una aventura sensorial, que explora el onirismo y lo sobrenatural. Es la historia de una escocesa que escucha detonaciones que no la dejan dormir y la llevan a recorrer el país en busca de una explicación.  La cinta compartió el premio del jurado con “La rodilla de Ahed” del israeli Nadav Lapid.  En su estreno mundial en Cannes, el director tailandé junto con su elenco desplegaron una bandera SOS Colombia, en apoyo al pueblo colombiano.  “Una cierta mirada” a la condición de las niñas en México El Festival de Cannes nos permitió conocer a la directora mexicano-salvadoreña Tatiana Huezo, quien conversó con Carrusel de las Artes sobre su cinta “Noche de fuego”, presentada en la sección oficial “Una cierta mirada”. Se trata del primer largometraje de Huezo quien explora aquí la situación de extrema violencia en la que crecen muchos niños y jóvenes en su país. La película cuenta la historia de tres niñas, que crecen en medio de esa situación de peligro, aprendiendo a esconderse y cuestionando el contexto en el que viven. Esta película recibió una Mención especial del jurado de la sección “Una cierta mirada" en Cannes.

[EU] Carla Simón gonbidatu dugu gure soinu-espazio birtual honetara, bere hurrengo proiektua, behin-behinean Alcarrás izena duen film berria, zer izango den konta diezagun.[ES] Invitamos a Carla Simón a nuestro espacio sonoro virtual para que nos cuente lo que será su siguiente proyecto, una nueva película que lleva por título provisional Alcarrás.00:00 Prólogo para una nota de voz que describirá la primera imagen.00:13 Intro. Esto es el futuro. Esto es un zoom. Esto es un campo de melocotones.03:39 Paisaje sonoro 1. Con fragmentos de Tropical Malady (2004) y Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010) de A. Weerasethakul y Chocolat (1988) de Claire Denis.04:12 Una película en espera. Rodar / No rodar en tiempos de pandemia.Cuando los melocotones no esperan.09:54 Ensayos virtuales a distancia con no actores o un poco de calma hasta que pase la situación actual.12:02 Un título que todavía no es un título.13:51 ¿Una película western? O cómo mezclar el realismo de las películas italianas y el lejano oeste.16:58 Biografía, escritura y cine de recuerdos.Seguido de unos apuntes sobre la agricultura familiar.21:44 Ir pasando etapas del proceso creativo y cómo otras películas ayudan a veces a imaginar lo que está aún por rodar.25:04 Paisaje sonoro 2. Con fragmentos de Los chicos de Fengkuei (1983), Hou Hsiao-Hsien. Y después una mascota (la vaca Margarita).28:01 Magia y tradiciones africanas en el campo catalán (y otra vez Claire Denis al fondo del paisaje).30:21 Una película coral y de emociones.Seguido de unas notas sobre Lucrecia Martel y la atención.33:58 El primero sonido. Y música que atraviesa generaciones.36:26 La fuga de Alcarrás y el circuito internacional donde hoy en día se escriben las películas. Cómo conectar con el mundo y con una misma.39:39 Poder decir: “Esta es mi manera de trabajar”.42:02 Control y caos: maneras de abordar un rodaje.45:37 Ejercicios de futuro: el vértigo de las primeras semanas de montaje.47:50 Lo inesperado49:29 Epílogo con paisaje sonoro final.

Un ami chanteur, également critique ciné et musique.Enregistré le Lundi 5 Octobre 2015 à Paris.Les films de Walt Disney, Le Retour du Jedi, Blue Velvet, les vidéo-clubs, les films d'horreur dans les vidéos club, les magazines Vidéo 7 et Vidéo Jaquette, le gore et l'épouvante, le genre du slasheur, la jaquette d'Evil Dead, celle des Griffes de la Nuit, celle de Zombie, la diffusion de Zombies sur Canal+, Martin de Romero, John Carpenter, Wes Craven, George Romero, Tobe Hooper ou la génération des cinéastes d'horreur des années 70, la politique des auteurs intuitive, les journaux Mad Movies et l'Ecran Fantastique, Thriller de John Landis et son passage à l'émission Les Champs-Élysées, un palier supplémentaire dans l'art du clip, Bad taste de Peter Jackson, de la comédie dans les films d'horreur, Brain Dead, la surenchère dans les films gore, l'humour d'Evil Dead, Réanimator de Stuart Gordon, Cannibal Holocauste de Ruggiero Deodato, les Mondo Carne, les réalisateurs d'horreur italiens, Anthropophagous de Joe D'Amato et sa femme Laura gemser, l'attirance pour le morbide, Street Trash, Elmer le Remue-Méninges, Evil Dead 2, Predator, l'été 86 puis le désintérêt pour le film d'horreur, Hellraiser, Faux-Semblants de Cronenberg, Robocop de Verhoeven, la disparition des films d'horreur pure, Blue Velvet de David Lynch, le côté "menstruations féminines" de The Descent, Jeeper Creepers, Freddy sort de la nuit de Wes Craven, Scream 4 son dernier film, la mort de Wes Craven, les réalisateurs qui vont le suivre, les chroniqueurs de Mad Movies, James Cameron, la défense des blockbusters dans Mad Movies, les numéros spéciaux de Mad Movies, les Cahiers du Cinéma, Paul Verhoeven en couverture, les bonnes plumes des Cahiers du Cinéma, les Cahiers du Cinéma et le cinéma de genre, Olivier Assayas et Clint Eastwood, les Inrockuptibles, Lana Del Rey en couverture des Inrcks, Positif, Michel Simon et son côté universitaire, Délivrance de John Boorman, la politique des auteurs, le dernier Godard, Film Socialisme, Mad Max, le retour de George Miller, ses film "pour enfants", les films d'action aujourd'hui, le problème du dernier film de George Miller, le mixage du podcast, les plus gros films d'action de tous les temps, John Woo, Die Hard, Alien 2, Terminator 2, Matrix 2, The Blade de Tsui Hark, Croix de Fer et La Horde Sauvage de Peckinpah, le final de Scarface, Police Story avec Jacky Chan, Bruce Lee, le final de Bonnie and Clyde d'Arthur Penn, Full Metal Jacket, Les Sentiers de la Gloire et d'autres films de Kubrick, dont Barry Lindon et 2001 l'Odyssée de l'Espace, Zulawski dont entre autres L'Amour Braque et Possession, le thème du double dans son cinéma, sa richesse et la constance de la photo malgré des chefs opérateurs différents, le mauvais festival de Cannes 2015, Weerasethakul, Maiwen, le réalisateur Audiard est-il bon où doit-il être expulsé aux États-Unis, son utilisation ambiguë des personnages, Dheepan et son utilisation problématique de la banlieue, Tarantino et ses mélanges, son amour pour ses personnages, Christophe Waltz en nazi, ses dialogues filmés comme des scènes d'action comme dans Inglorious Bastard, les accidents filmés par Cronenberg dans Crash, la première scène de dialogue dans Reservoir Dog, la bande annonce de The Hateful Eight, la fin de Django, ceux qui se réclameraient de son cinéma, Ti West, le générique de House of The Devil, le réalisateur du remake de Cannibal Holocaust Eli Roth, Hostel, le genre du Torture Porn, le viol au cinéma, Un justicier dans la Ville de Michael Winner, le mauvais Joseph Guzman et son Nude nuns with a gun, la scène de viol dans Cannibal Holocaust, la scène de sexe entre documentaristes dans le village des indigènes et la critique de la société du spectacle, Gaspard Noé le petit malin qui veut choquer le bourgeois et qui n'est sexuellement pas très mature, la photo dans ses films et ses artifices de mise en scène.

Matt Schlee from Cineccentric.com joins FBF to kick-off his "Around the World in 80 Films" essay series with a discussion about Cambodian film. We focus on the contemporary filmmaker Rithy Panh and his movies RICE PEOPLE, S21, and THE MISSING PICTURE (the latter of which is available streaming on Netflix). On this episode we also discuss my Facets DVD experience with SATANTANGO, my obsession with Telluride Film Festival, and the time my friends yelled at me after someone shit in the woods during a Weerasethakul film. (Mike and Stephanie, I am so glad I went to your wedding instead of a stupid film festival. Love you guys!) Intro & History of Cambodian Cinema: 0:00 - 26:00 Rice People: 26:00-38:00 S21: 38:00-54:00 Missing Picture: 54:00-1:08:00 Outro & Upcoming Episodes: 1:08:00 - End

Tod and Cullen are back with the second half of their coverage of this year's Virginia Film Festival! Part 2 includes the following films:Last Days in the Desert (García, 2015)Mully (Haze, 2015)Night of the Living Deb (Rankin, 2015)In the Basement (Seidl, 2014)Employees' Entrance (del Ruth, 1933)Cemetery of Splendour (Weerasethakul, 2015)Sembene! (Gadjigo & Silverman, 2015)Mekko (Harjo, 2015)Also best of fest, biggest surprise, biggest disappointment, and a word about next time!Subscribe on iTunes and leave us a review!https://archive.org/download/ArtsCrassEp.13BVFF2015SpecialPt.2/Arts&Crass%20Ep.%2013B%20-%20VFF%202015%20Special%20Pt.%202.mp3

Alonso recounts his "curated travel experience" to Austin for SXSW 2016, while Dave sees a contemporary faith-based film that merits comparison to his beloved Bresson. Like our Facebook page, follow us on Twitter and Instagram @linoleumcast, leave us a review on iTunes (and subscribe for free there), a huffin' and a puffin' and away she goes. Dave's DVD pick of the week: Anything by Apichatpong Weerasethakul Alonso's DVD pick of the week: COUSINS

Our friend Dr. Kenneth Nielson, an acoustic technician with the Trodza Institute at University of Copenhagen, provided us with this new transmission. It is believed to be coming from the unidentified objects--the "whales," as some continue to call them--en route to Earth. Dr. Nielson wrote this in his email to us: "This is the transmission that was picked up by the La Silla observatory in the Atacama Desert, Chile. Dr. G.L. Ghatan, director of the observatory, detected this signal on 16 February 2016 at 3:07:15AM while tracking the objects approaching Earth. Disobeying orders of the Chilean government officer at La Silla, Dr. Ghatan decided to release this newest transmission. According to Dr. Ghatan, the transmission cycles and repeats every 11 minutes 8 seconds. My own analysis suggests that it is non-terrestrial in origin, and similar to the original transmission picked up in March 2015, but not publicly disclosed until Dr. Weerasethakul gave it to Wikileaks in November 2015. " Dr. Nielson wrote later to say that Dr. Ghatan has since been arrested by the Chilean military. -- For further information about Dr. Kenneth Nielson: https://mycologyink.wordpress.com/ https://soundcloud.com/ed-jr-1

Enregistré le Lundi 5 Octobre 2015 à Paris. Les films de Walt Disney, Le Retour du Jedi, Blue Velvet, les vidéo-clubs, les films d'horreur dans les vidéos club, les magazines Vidéo 7 et Vidéo Jaquette, le gore et l'épouvante, le genre du slasheur, la jaquette d'Evil Dead, celle des Griffes de la Nuit, celle de Zombie, la diffusion de Zombies sur Canal+, Martin de Romero, John Carpenter, Wes Craven, George Romero, Tobe Hooper ou la génération des cinéastes d'horreur des années 70, la politique des auteurs intuitive, les journaux Mad Movies et l'Ecran Fantastique, Thriller de John Landis et son passage à l'émission Les Champs-Élysées, un palier supplémentaire dans l'art du clip, Bad taste de Peter Jackson, de la comédie dans les films d'horreur, Brain Dead, la surenchère dans les films gore, l'humour d’Evil Dead, Réanimator de Stuart Gordon, Cannibal Holocauste de Ruggiero Deodato, les Mondo Carne, les réalisateurs d’horreur italiens, Anthropophagous de Joe D’Amato et sa femme Laura gemser, l'attirance pour le morbide, Street Trash, Elmer le Remue-Méninges, Evil Dead 2, Predator, l'été 86 puis le désintérêt pour le film d'horreur, Hellraiser, Faux-Semblants de Cronenberg, Robocop de Verhoeven, la disparition des films d'horreur pure, Blue Velvet de David Lynch, le côté "menstruations féminines" de The Descent, Jeeper Creepers, Freddy sort de la nuit de Wes Craven, Scream 4 son dernier film, la mort de Wes Craven, les réalisateurs qui vont le suivre, les chroniqueurs de Mad Movies, James Cameron, la défense des blockbusters dans Mad Movies, les numéros spéciaux de Mad Movies, les Cahiers du Cinéma, Paul Verhoeven en couverture, les bonnes plumes des Cahiers du Cinéma, les Cahiers du Cinéma et le cinéma de genre, Olivier Assayas et Clint Eastwood, les Inrockuptibles, Lana Del Rey en couverture des Inrcks, Positif, Michel Simon et son côté universitaire, Délivrance de John Boorman, la politique des auteurs, le dernier Godard, Film Socialisme, Mad Max, le retour de George Miller, ses film "pour enfants", les films d'action aujourd'hui, le problème du dernier film de George Miller, le mixage du podcast, les plus gros films d'action de tous les temps, John Woo, Die Hard, Alien 2, Terminator 2, Matrix 2, The Blade de Tsui Hark, Croix de Fer et La Horde Sauvage de Peckinpah, le final de Scarface, Police Story avec Jacky Chan, Bruce Lee, le final de Bonnie and Clyde d'Arthur Penn, Full Metal Jacket, Les Sentiers de la Gloire et d'autres films de Kubrick, dont Barry Lindon et 2001 l'Odyssée de l'Espace, Zulawski dont entre autres L'Amour Braque et Possession, le thème du double dans son cinéma, sa richesse et la constance de la photo malgré des chefs opérateurs différents, le mauvais festival de Cannes 2015, Weerasethakul, Maiwen, le réalisateur Audiard est-il bon où doit-il être expulsé aux États-Unis, son utilisation ambiguë des personnages, Dheepan et son utilisation problématique de la banlieue, Tarantino et ses mélanges, son amour pour ses personnages, Christophe Waltz en nazi, ses dialogues filmés comme des scènes d'action comme dans Inglorious Bastard, les accidents filmés par Cronenberg dans Crash, la première scène de dialogue dans Reservoir Dog, la bande annonce de The Hateful Eight, la fin de Django, ceux qui se réclameraient de son cinéma, Ti West, le générique de House of The Devil, le réalisateur du remake de Cannibal Holocaust Eli Roth, Hostel, le genre du Torture Porn, le viol au cinéma, Un justicier dans la Ville de Michael Winner, le mauvais Joseph Guzman et son Nude nuns with a gun, la scène de viol dans Cannibal Holocaust, la scène de sexe entre documentaristes dans le village des indigènes et la critique de la société du spectacle, Gaspard Noé le petit malin qui veut choquer le bourgeois et qui n’est sexuellement pas très mature, la photo dans ses films et ses artifices de mise en scène.

Thai filmmaker Apichatpong Weerasethakul discusses his life and career in an HBO Directors Dialogue from the 48th New York Film Festival in 2010. His new film, CEMETARY OF SPLENDOR, will have its U.S. premiere at the 53rd New York Film Festival, which begins this Friday. Leading up to this year’s NYFF, we’ve been looking back at some events from our archives that feature some of the stars of this year’s lineup. In case you missed it, check out last week’s wide-ranging discussion with THE WALK director, Robert Zemeckis. At the 48th NYFF back in 2010, Apichatpong Weerasethakul’s last film, UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES, had its U.S. premiere after winning the prestigious Palme d’Or at Cannes. During the festival, the director joined programmer Dennis Lim on stage in our Walter Reade Theater. Their far-reaching discussion touched on many aspects of Weerasethakul’s illustrious career, from his unique approach to structure and sound design, to the influence of science-fiction on his work. This podcast is brought to you by The Film Society of Lincoln Center. Film Lives Here. www.filmlinc.org Photo by Godlis

Weerasethakul takes us to his hometown where reality and dream blend in The post Apichatpong Weerasethakul – Cemetery of Splendor #Cannes2015 appeared first on Fred Film Radio.

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Mark Cosgrove on Encounters International Film Festival at Watershed and on Mike Leigh