Podcasts about saxofonist

New York, New York! Der Big Apple ist ein hartes Pflaster für Musiker, aber wer es in dieser Megastadt schafft, der kann es überall schaffen. So wie der deutsche Saxofonist und Komponist Tobias Meinhart. 01:45 Aktuell: Gehörbelastung im Orchester: Die Musikologin und Journalistin Corinne Holtz gibt Auskunt über ihre Recherche zu diesem Aspekt der Musikergesundheit. (Elisabeth von Kalnein) 6:15 Gespräch: Saxofonist und Komponist Tobias Meinhart im Portrait. (Annina Salis) 25:50 Neuerscheinungen: - Vierteilige Dokumentarserie: «Ein Chor für alle Fälle» (3SAT und SRF). Moderatorin, Schauspielerin und Musicaldarstellerin Susanne Kunz begleitet und coacht den inklusiven Chor insieme aus Aarau-Lenzburg. Regie: Susanne Arnold. - Hörspiel «Opera re:told - Figaros Hochzeit». Ein Hörspiel nur mit Erzähler und Bläseroktett und ohne Gesang nach Mozarts «Le nozze di Figaro». Frederic Böhle (Schauspieler) und Gutenberg Winds. (Luca Koch) 47:50 Swiss Corner: «TISCHLEBEN-STUHLTOT». Das neue Musiktheater von Mischa Käser mit dem Ensemble META-JEAN dreht sich um die Lebensphasen des Menschen. Premiere ist am 11. April auf der Bühne S im Bahnhof Zürich-Stadelhofen. (Moritz Weber)

Er war einer der ersten Europäer, der am Berklee College of Music in Boston Jazz studierte. Es war und ist noch immer einer der wichtigsten Jazz-Hochschulen der Welt. Nach diesem Vorbild baute Heinz Bigler auch die erste Jazz Schule Europas auf: die Swiss Jazz School in Bern. In den 1960er Jahren traf der Saxofonist, Klarinettist und Komponist Heinz Bigler auf Hans Möckel, den damaligen Leiter der DRS Big Band. Während 10 Jahren hat Heinz Bigler immer wieder für dieses Radio-Orchester komponiert und über die Stücke soliert. • Heinz Bigler lernte seine Instrumente autodidaktisch und wurde an einer Jam-Session im Berner Klub «Chikito» vom weltberühmten Pianisten Joe Zawinul entdeckt und nach Wien eingeladen. • In Wien studierte er klassische Klarinette und gewann mit Hilfe des Pianisten Friedrich Gulda ein Stipendium für das Berklee College of Music, das er als einer der ersten Europäer besuchte. • Nach dem Kompositionsstudium zurück in Bern nahm er die Zusammenarbeit mit der DRS Big Band auf, die zu dem Zeitpunkt schon 20 Jahre bestand. • Die Radiostationen mussten eigene Orchester unterhalten, da die Schallplattenindustrie das Radio als Konkurrenz ansah. • Um die Radio-Orchester wurde viel gestritten: der Standort, die finanziellen Mittel und das Repertoire. • Die freie Szene belächelte das Unterhaltungsorchester, das nicht «Hot-Jazz» spielte, sondern eine musikalische Bandbreite abdeckte. Trotzdem lernten viele Musiker genau hier zu arrangieren: das Radio-Orchester als erste Institution, bevor es Jazz-Schulen gab. • Heinz Bigler gründete 1967 die erste autonome Jazz-Schule Europas in Bern: die Swiss Jazz School. • 1986 wurden die Radio-Orchester abgeschafft. Die Musikförderung blieb bei, hat sich aber verändert. Im Podcast zu hören sind: • Heinz Bigler: Komponist, Saxofonist und Gründer der Swiss Jazz School in Bern • Theo Mäusli: Historiker, Experte für frühen Jazz in der Schweiz, Radiogeschichte und Verantwortlicher der Archive der SRG Erstsendung: 27.8.2024 Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Autor: Luca Koch Host: Bernard Senn Produktion: Remo Vitelli Technik: Lukas Fretz

Möt Greger Hillman, en erfaren entreprenör och expert inom digital marknadsföring och utbildningar. Greger delar med sig av sin resa från frilansmusiker till Hillman Academy – en plattform för onlinekurser och coaching. Greger berättar om: Hur han och hans fru Jenny byggt ett flexibelt digitalt företag. Vägen från en misslyckad biltvättssatsning till att skapa en hållbar verksamhet online. Vikten av att våga byta spår, testa nya idéer och hantera utmaningar. Praktiska råd för att validera affärsidéer och bygga en buffert för att trygga starten.

Das Tenorsaxofon schleppt in den 1930ern den Ruf des behäbigen Tieftöners mit sich rum. Coleman Hawkins befreit es aus dem Big Band Satz und erfindet es neu als Soloinstrument. Behäbig? Sperrig? Mitnichten. Wenn dieser junge Mann ins Horn bläst, sprudelt es. Dank seiner umwerfenden Technik brilliert Coleman Hawkins selbst in den höchsten Tempi und mit bisher ungehörten Tonfolgen. So inspiriert er Generationen von Musikern nach ihm. Und in Balladen entlockt Hawkins seinem Tenorsaxofon einen Sound, um den ihn Musikerinnen und Musiker bis heute beneiden. Voller Bewunderung ist zum Beispiel Robert Soltermann. Der 22jährige Saxofonist macht gerade seinen Bachelor am Jazzcampus in Basel. Und träumt von einem Masterstudium in London. Auch wenn Coleman Hawkins sein Urgrossvater sein könnte und ihre musikalischen Visionen weit auseinanderklaffen, fühlt sich Soltermann ihm dennoch nahe. Denn Hawkins verkörpere Qualitäten, die Jazz für ihn bis heute ausmachen, Offenheit, Neugierde und Anpassungsfähigkeit. Zum 120. Geburtstag von Coleman Hawkins und zum 20. Jubiläum der «Jazz Collection» ist Robert Soltermann im Gespräch mit Annina Salis. Dieses Gespräch ist im Studio gefilmt worden, so dass Sie es sich für einmal auch ansehen können. Die gespielten Titel: Interpret:in: Titel (Album / Label) Coleman Hawkins: Smoke Gets in Your Eyes (Coleman Hawkins: Good Old Broadway / Prestige) Henderson's Club Alabama Orchestra: Old Black Joe's Blues (Fletcher Henderson and His Orchestra / Classic Records) Spike Hughes and His (Negro) Orchestra: Donegal Cradle Song (Coleman Hawkins: In the Groove 1926-1939 / Indigo) Coleman-Grappelli -Reinhardt: Stardust (Django Reinhardt: 1910-1953 / EMI) Coleman Hawkins Trio: Singing in the Groove (Coleman Hawkins 1936-38 / Membran Music) Coleman Hawkins and His Orchestra: How Deep Is the Ocean (Coleman Hawkins, Ben Webster, Julian Dash: Sax Vol.1 / EMP, Doctor Jazz) Coleman Hawkins Encounters Ben Webster: La Rosita (Compact Jazz: Coleman Hawkins / Ben Webster / Verve) Duke Ellington Meets Coleman Hawkins: The Ricitic (Duke Ellington Meets Coleman Hawkins / Impulse!)

Er war einer der größten Melodiker. Seinen sanften, luftig-leichten Ton verglich der Saxofonist mit einem "trockenen Martini". Das Dave Brubeck Quartett machte Paul Desmond weltberühmt und er schrieb die bekannteste Komposition des Jazz, "Take Five". Von Karsten Mützelfeldt.

Der Schweizer Pepe Lienhard trat 1977 beim Eurovision Song Contest mit "Swiss Lady" und wurde Sechster. Im selben Jahr begann seine 37 Jahre lange Begleitung mit Udo Jürgens. Der Jazzmusiker, Saxofonist, Flötist, Big-Band-Leader und Arrangeur tourt  derzeit mit "Da Capo Udo Jürgens" durch die Lande. Er erinnert sich mit uns an seine reiche musikalische Karriere.Marco spricht im Interview mit Lienhard über seine Karriere, von der Zusammenarbeit mit Weltstars wie Quincy Jones bis zu aktuellen Projekten. Lienhard reflektiert über seinen ESC-Auftritt, seine Energie trotz seines Alters von 78 Jahren und die Bedeutung des ESC 2024 in der Schweiz nach Nemos Sieg.Beendet wird das Interview wie immer durch die  Standardfragen:  Pepe Lienhards prägender ESC-Song aus dem Jahr 2024 ist Nemos, mehr hat er nicht gesehen. Und seinen Lieblingsbeitrag aller Zeiten ist "Merci, Chérie".Zudem widmet sich die Folge dem Fanvoting “s' Beschte us dr Schwiiz”, bei dem Fans ihren Lieblingssong aus der Schweiz küren können. Die Abstimmung läuft bis zum 15. Dezember, und die Ergebnisse werden in einer Weihnachtsepisode präsentiert. Hier gehts direkt zum Voting.Sonja hat den Junior Eurovision Song Contest angeschaut. Ihre Meinung über den Event und über den Sieger-Song "To My Mum" aus Georgien von Andria Putkaradze gibt es natürlich auch.In der Kleinen Geschichte am Schluss erzählt Alkis von ein paar fehlenden Postkarten. Creators: Marco Schreuder & Alkis Vlassakakis & Sonja RiegelMerci Chérie Online:www.MerciCherie.atFacebook: MerciCheriePodcastInstagram: Merci_Cherie_PodcastTikTok: @merci_cherie_podcastx/twitter: @_Merci_Cheribluesky: @mercicherie.bsky.socialBitte bewertet uns und schreibt Reviews, wo immer ihr uns hört.

Der Saxofonist Paul Scheugenpflug ist Gewinner des Newcomer-Jazzpreises Rheinland-Pfalz. Das Ausnahmetalent hat an der musikalischen Talentschmiede am Landesmusikgymnasium Montabaur Abitur gemacht. Probleme im Leben löst er, wie in der Musik, gerne mit Improvisation.

Der 40jährige Klarinettist, Saxofonist und Flötist ist ein spirituell Suchender. Ob in hypnotischen Afrobeats oder der meditativen Reduktion: Shabakas Musik hat immer auch eine politische Botschaft. Black Pride, Ausbeutung des Globalen Südens, Klimaveränderung: Shabaka Hutchings verarbeitet in seiner Musik grosse Themen. Der Londoner mit karibischen Wurzeln spricht ein junges, tanzaffines Clubpublikum an. Denn immer ist der Rhythmus treibende Kraft seiner Bands. Bei «Sons of Kemet» sind es gleich zwei Schlagzeuger, die Hutchings anfeuern. Auch in «Shabaka and The Ancestors» zusammen mit südafrikanischen Musiker:innen steht der Groove im Zentrum. Und in «The Comet ist Coming» lässt sich der Londoner von elektronischen Dancebeats vorantreiben. Fiebrige Musik unter Hochdruck – bis jetzt: Im aktuellen Soloalbum schlägt Shabaka überraschend introspektive Töne an. Dafür gibt er das Saxofon ganz auf, spielt nur noch indigene Flöten. Luftig, weich: ein Paradigmenwechsel. Tapiwa Svosve ist 16, als er in einem Londoner Jazzclub jobbt. Dort hört er Shabaka Hutchings immer wieder live. Über diese musikalischen Schlüsselerlebnisse, Shabakas Sinnsuche und den Reiz der Flöte diskutiert der Zürcher Saxofonist mit Annina Salis. Die gespielten Titel: Interpret:in: Titel (Album / Label) - Sons of Kemet: Beware (Burn - 10th Anniversary Remaster / Naim Jazz 2013) - ZED-U: Breaking the News (Night Time on the Middle Passage / Babel 2009) - The Comet is Coming: Journey Through the Asteroid Belt (Channel the Spirits / The Flea Label 2016) - Sons of Kemet: My Queen is Anna Julia Cooper (Your Queen is a Reptile / Impulse! 2018) - Shabaka and the Ancestors: The Observer (Wisdom of Elders / Brownswood Recordings 2016) - Shabka: The Wounded Need to Be Replenished - Body to Inhabit (Perceive its Beauty, Acknowledge its Grace / Impulse! 2024)

Er war einer der ersten Europäer, der am Berklee College of Music in Boston Jazz studierte. Es war und ist noch immer einer der wichtigsten Jazz-Hochschulen der Welt. Nach diesem Vorbild baute Heinz Bigler auch die erste Jazz Schule Europas auf: die Swiss Jazz School in Bern. In den 1960er Jahren traf der Saxofonist, Klarinettist und Komponist Heinz Bigler auf Hans Möckel, den damaligen Leiter der DRS Big Band. Während 10 Jahren hat Heinz Bigler immer wieder für dieses Radio-Orchester komponiert und über die Stücke soliert. * Heinz Bigler lernte seine Instrumente autodidaktisch und wurde an einer Jam-Session im Berner Klub «Chikito» vom weltberühmten Pianisten Joe Zawinul entdeckt und nach Wien eingeladen. * In Wien studierte er klassische Klarinette und gewann mit Hilfe des Pianisten Friedrich Gulda ein Stipendium für das Berklee College of Music, das er als einer der ersten Europäer besuchte. * Nach dem Kompositionsstudium zurück in Bern nahm er die Zusammenarbeit mit der DRS Big Band auf, die zu dem Zeitpunkt schon 20 Jahre bestand. * Die Radiostationen mussten eigene Orchester unterhalten, da die Schallplattenindustrie das Radio als Konkurrenz ansah. * Um die Radio-Orchester wurde viel gestritten: der Standort, die finanziellen Mittel und das Repertoire. * Die freie Szene belächelte das Unterhaltungsorchester, das nicht «Hot-Jazz» spielte, sondern eine musikalische Bandbreite abdeckte. Trotzdem lernten viele Musiker genau hier zu arrangieren: das Radio-Orchester als erste Institution, bevor es Jazz-Schulen gab. * Heinz Bigler gründete 1967 die erste autonome Jazz-Schule Europas in Bern: die Swiss Jazz School. * 1986 wurden die Radio-Orchester abgeschafft. Die Musikförderung blieb bei, hat sich aber verändert. Im Podcast zu hören sind: * Heinz Bigler: Komponist, Saxofonist und Gründer der Swiss Jazz School in Bern * Theo Mäusli: Historiker, Experte für frühen Jazz in der Schweiz, Radiogeschichte und Verantwortlicher der Archive der SRG Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext

Hermann Lott (1904-1992) war ein Klarinettist, Saxofonist und Komponist aus Ibach bei Schwyz. Seine Tänze findet man heute noch in vielen Repertoires verschiedener Kapellen. Der Zeitgenosse von Kasi Geisser, Dominik Märchy, Heiri Meier, Stocker Sepp u.v.m. bewegte sich auf demselben Niveau wie seine noch bekannteren Mitstreiter. Lott spielte vor allem in jungen Jahren viel auf und konnte sogar nach Mailand reisen, um schon in den Zwanziger-Jahren erste Platten aufzunehmen. Sein zweites Hobby war das Autorennen. Er fuhr Bergrennen und betrieb als Beruf eine eigene Garage.

Shabaka Hutchings wurde 2010 von BBC Radio 3 als „New Generation Artist“ gewürdigt. Als kreativer Kopf der Bands Sons Of Kemet und And The Ancestors sowie Mitglied des Trios The Comet Is Coming ist der 1984 in London geborene Musiker mit karibischen Wurzeln einer der wegweisenden Saxofonisten seiner Generation. Auf seinem aktuellen, kürzlich erschienenen Werk „Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace” hat er einen neuen musikalischen Weg eingeschlagen.

Der frühpensionierte Bündner Volksmusiker Bruno Brodt wird am 7. Juni 65 Jahre alt. Der Klarinettist und Saxofonist liebt ideenreiche Musik aller Art. So lebt der Musiker und Komponist in seiner Kapelle «Bündner-Ländlermix» bewusst, «mix-artig», seine kreative Ader aus. Er mischt sich gerne mal mit verschiedenen Musikern aus diversen Regionen zusammen und achtet auf ein buntgemischtes Repertoire von traditionellen Ländler Musik, Klezmer Musik, Klassische Musik bis zur Unterhaltungsmusik.

"Back to the Land" - das aktuelle Projekt des israelischen Saxofonisten Ohad Talmor || Der israelische Saxofonist, Komponist und Arrangeur Ohad Talmor wurde in Frankreich geboren und lebt heute überwiegend in New York. In seinem neuesten Projekt beschäftigt er sich mit der Musik von Ornette Coleman. Wolf Kampmann hat sich mit Talmor darüber unterhalten. (Sendung vom 21.2.)

Am Kader vu sengem Concertszyklus Lucilin in the City invitéiert den Ensembel United Instruments of Lucilin op een aussergewéinleche Concert, ganz intim an hirem Proufsall an der Rue de la fonderie an der Stad. Nächsten Donneschdeg, den 8. Februar, spille si ënner dem Motto “Sounds In Space”. Gespillt gi Wierker aus dem 20. Joerhonnert, ënner anerem mat Musek vu Christian Lauba, Stefan Prins a vun der lëtzebuergesch-bulgarescher Komponistin Albena Petrovic-Vratchanska. Den Olivier Sliepen, Saxofonist a Curateur vum Concert, huet mam Marie Trussart doriwwer geschwat, wat de Public deen Owend erwaart. Hien huet him ënner anerem och verroden, firwat den Tountechniker Cedric Fischer genee wéi de Perkussionist Guy Frisch beim Stéck "Inhibition Space" eng grouss Roll spillen. Tickete kann een iwweregens online reservéieren, de Concert ass gratis.

Konzerte und Produktionen u.a. mit: LIUN + The Science Fiction Band || hr Bigband feat. Lucia Cadotsch & Wanja Slavin cond. by Hendrika Entzian, 54. Deutsches Jazzfestival Frankfurt, Hessischer Rundfunk, hr-Sendesaal, Oktober 2023 || Beim Deutschen Jazzfestival 2023 präsentierte Sängerin Lucia Cadotsch mit ihrem Projekt LIUN + The Science Fiction Band neues Material. Bereits zwei Jahre zuvor, als die Sängerin mit ihrem Trio "Speak Low" im Sendesaal begeisterte, wurde dieser Coup eingefädelt. Saxofonist und Arrangeur Wanja Slavin konnte dank der hr-Bigband in seinen Arrangements klanglich aus dem Vollen schöpfen. Der gefeierte Musiker ergänzte die 13 Bläser im Konzert auch durch Synthesizer-Sounds. Das Ergebnis waren berückend schöne Melodien, tiefgründige Texte und opulent-vertrackte Arrangements, mit einem Wort: Bigband-Synthpop für die Menschen von übermorgen ...?! (Sendung vom 4.2.)

Mit seinen unvergesslichen Hits und seinem Charisma ist und bleibt der Lenzburger Peter Rudolf Lienhard, alias Pepe, für viele Menschen in der Schweiz der Taktgeber ihres Lebens. Er ist eine Legende in der Musikszene und seine Songs sind vielen noch heute in bester Erinnerung. Wer kennt sie nicht: «Swiss Lady», «Sheila Baby» oder «El Gato», die Titelmusik der Fernsehsendung «Wetten, dass…?» Bereits in der Schule gründete Lienhard eine Band, nach dem abgebrochenen Jurastudium legte er dann eine professionelle Karriere als Musiker aufs Parkett. Seither ist er als Bandleader, Saxofonist, Flötist und Arrangeur bekannt. Mit seinem Pepe Lienhard Orchester trat er unter anderem mit Künstlern wie Sami Davis Jr. oder Frank Sinatra auf und begleitete Udo Jürgens während 37 Jahren. Lienhard begeisterte das Publikum auf der ganzen Welt. Kaum ein Musiker in der Schweiz hat so viel Live-Erfahrung in derart vielen verschiedenen Genres wie Pepe Lienhard.

Mit seinem Orchester stand der Saxofonist 37 Jahre lang mit Udo Jürgens auf der Bühne. Jetzt setzt er ihm mit einer Live-Show ein Denkmal.

We spreken over zijn werk, autisme, zijn gezin, man-vrouw rollen, muziek & spiritualiteitIn contact komen met Jelle? Mailjelle.wils@gmail.comMeer info over Walinda?www.walinda.nlinfo@walinda.nlZie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Saxofonist Loek van den Berg is met zijn album ‘Wayfarer' genomineerd voor de prestigieuze Jazz Edison prijs in de categorie Nieuwkomer Nationaal. Het album is een weerslag van Loeks reis door het muzikale landschap, vanuit traditionele jazz en bebop naar een eigen melodieuze benadering, met invloeden uit de wereldmuziek. Tijdens deze Kunststofuitzending bellen we ook met andere Edison-genomineerden en worden de nationale winnaars van de Jazz Edison 2023 bekendgemaakt.  Presentatie: Gijs Groenteman

Der Saxophonist Ernst-Ludwig „Luten“ Petrowsky ist im Alter von 89 Jahren in Berlin gestorben. Er galt als einer der bedeutendsten deutschen Musiker des modernen Jazz. Nach dem Mauerfall machte der Mecklenburger auch in Europa und den USA Karriere.

In een nieuw seizoen van Get In! praat Benjamin in De Kring in Amsterdam met collega muzikanten. In deze aflevering is saxofonist Mo van der Does te gast. Hij maakte vorig jaar het album 'Motet' met een zevenkoppige band. Aan Benjamin vertelt hij wat daar allemaal bij komt kijken, wie zijn inspiratiebronnen zijn en hoe zijn debuut op North Sea Jazz was. 

Der Abriss ostdeutscher Garagenkomplexe, die schwache Lobby der Kultur im angesicht der drohenden Gaskrise und der Tod des kalifornischen Saxofonisten Pharoah beschäftigen die Feuilletons. Jörg Schieke hat nachgelesen.

Hvordan er det at vokse op med en musikalsk guldske i munden? Ikke så dårligt, hvis man spørger Benjamin Koppel. Nu er han sprunget ud som romanforfatter med 'Annas sang' om sin farfars søster Anna, som måtte tilsidesætte egne drømme og den helt store kærlighed. Benjamin fortæller om sit liv i og uden for Koppel-klanen, og i anden time af programmet lytter Benjamin og Stine til noget af al den musik, som fylder i romanen om Anna og som altid har fyldt i både Anna og Benjamins liv. Gæst: Benjamin Koppel, saxofonist og forfatter. Vært: Stine Rosengren. www.dr.dk/p2

Sam Burckhardt ist einer der erfolgreichsten Bluesmusiker der Schweiz. Seit vierzig Jahren lebt er in den USA, wo er mit den besten Musikern Chicagos zusammengespielt hat. Jetzt ist er für kurze Zeit in der Schweiz und macht auch einen Zwischenhalt in «Musik für einen Gast». Geboren wird Sam Burckhardt als Samuel Balthasar Burckhardt in Sursee. Sein Vater arbeitet damals als wissenschaftlicher Assistent an der Vogelwarte Sempach. Zwei Jahre später kehrt die Familie nach Basel zurück, wo Samuel mit der Musik in Kontakt kommt. Bei der Knabenkantorei (damals «Singbuebe» genannt) erhält er eine klassische Gesangsausbildung, beim Blues-, Jazz- und Soulmusiker Chester Gill lernt er Schlagzeug und Saxofon. Mit 14 spielt er im Berner Gaskessel mit dem amerikanischen Bluesmusiker Eddie Boyd zusammen, was ihn dank eines schönen Zufalls auch zu Sunnyland Slim führt. Dieser wiederum holt den mittlerweile 25-jährigen Saxofonisten nach Chicago und in seine Band. Unterdessen sind vierzig Jahre vergangen. Aus dem Ethnologiestudenten Samuel Burckhardt ist der Bluesmusiker Sam Burckhardt geworden, der eine höchsterfolgreiche Karriere gemacht hat und mittlerweile auch das amerikanische Bürgerrecht besitzt. Von seinem langen Weg von Basel nach Michigan, wo er mittlerweile lebt, erzählt Sam Burckhardt im Gespräch mit Gastgeber Michael Luisier. Erstsendung: 21. November 2021

Een door de redactie geselecteerd aantal herhalingen van onze mooiste gesprekken. Vandaag: Candy Dulfer (27-10-2021).

Geboren wurde Klaus Fiehe im Januar 1957 am nordöstlichen Rand des Ruhrgebiets: in Hamm. Von 1982 bis 1986 spielt er Saxofon und singt mit bei der NDW-Band Geier Sturzflug. Von 2001 bis 2007 ist er als Saxofonist auch Teil der britischen Punk-Band The Bollock Brothers. Seit 1996 – also etwa einem Jahr nach Gründung des Senders – ist Klaus Fiehe als Moderator bei 1 Live tätig. Dort betreut er eine Sendung, die bis 2006 noch „Raum und Zeit“ heißt, danach dann „1 Live Fiehe“ heißt. Die läuft sonntagabends von 22 bis 1 Uhr und ist das Musterbeispiel für eine musikalisch freigeistige Autorensendung, in der Fiehe den Inhalt bestimmt. Zwischen Krautrock und Dub, Punk und Reggae, Minimal Elektronik und Rock kann einem dort alles begegnen. Das liegt daran, weil Fiehe einfach alles kennt, sehr vieles mag und auf eine Sammlung von 40.000 Schallplatten zurückgreifen kann. Und weil er mit seinem Wissen und seinen Interessen mehr als drei Stunden Programm in der Woche füllen kann, kann man ihm jeden Donnerstag um 20 Uhr auf für eine Stunde beim Hamburger Internet-Radio ByteFM in der Sendung „Karamba“ zuhören.

Guido en zijn broers Elgar en Rogier vormen een hechte Horecaclub in Het Gooi. Restaurant Eemlust aan de Vecht, Dorsthuis Demmers aan de Brink in Baarn vormen de Basis van de Demmersgroep….. En daar komt binnenkort een nieuwe vestiging bij , want afgelopen winter namen de broers Restaurant Greenfields over en daar willen wij bij Gooise Business we wat meer van weten. De van oorsprong uit Kazachstan afkomstige Elena Ekichina kwam op haar 17e naar Amsterdam om er aan het conservatorium te gaan studeren terwijl ze geen woord Nederlands en/of Engels sprak. Inmiddels woont ze samen met man, zoon en dochter op chique in Crailo. Eennnnn, ennn, ennn staat ze niet langer enkel en alleen te boek als fluitiste en zangeres, maar als een ware wereld artieste die inmiddels ook de saxofoon beheerst. Want mocht u denken dat Elena met het moederschap haar ambities aan de wilgen heeft gehangen, heeft haar nog nooit ontmoet … want … wat een gedrevenheid zit er in deze vrouw … Loungeboat The Antonia was vorig jaar zomer het decor van onze Gooise Business Zomerspecial, een memorabele middag waarbij Steven Voorn, eigenaar en Schipper van deze luxe boot, ons een prachtige middag bezorgde op de Loosdrechtse Plassen. Hij liet toen al wat doorschemeren over zijn plannen na Corona en daar willen wij graag meer van weten.

Lo van Gorp is saxofonist en zanger. Op 2 juni verschijnt  zijn album True friends en de dag erna geeft Van Gorp een release concert. Het is dan wel een debuutalbum, maar Van Gorp draait al jaren mee in de bands van artiesten als Marco Borsato en Trijntje Oosterhuis. Verder speelt hij met zijn eigen bands Dri3man en Dutch Scam al jaren in de Nederlandse theaters.   Pieter van der Wielen gaat met Lo van Gorp in gesprek.

Eine Nacht, die niemals schläft. Erst recht nicht, wenn der Zweite Weltkrieg gerade zu Ende geht. Inmitten der New Yorker Feierlichkeiten anlässlich der japanischen Kapitulation trifft Robert De Niro auf Liza Minnelli. Er ist Saxofonist, sie Sängerin. Ein perfektes Match? NEW YORK, NEW YORK könnte so schön sein. Wäre Robert De Niros Jimmy Doyle nicht so eine toxische Arschgeige.

Vi räknar på hur många som är med i ett av banden i replokalerna intill. Hur ska man organisera spelningar? Var kan man spela i Malmö?

Der 59-jährige Saxofonist im Gespräch mit Nina Mähliß über das Programm des diesjährigen Festivals, die Höhepunkte der letzten Ausgaben sowie seinen Terminkalender in Corona-Zeiten.

Het Pardox Jazz Orchestra onder leiding van Jasper Staps brengt een ode aan bigband orkest The Skymasters. Onlangs verscheen het debuutalbum Remembering The Skymasters met een solo van Ack van Rooijen. Eind december geeft het Paradox Jazz Orchestra een concert met composities van Nederlandse componisten in LantarenVenster in Rotterdam. Presentatie: Frénk van der Linden

Sam Burckhardt ist einer der erfolgreichsten Bluesmusiker der Schweiz. Seit vierzig Jahren lebt er in den USA, wo er mit den besten Musikern Chicagos zusammengespielt hat. Jetzt ist er für kurze Zeit in der Schweiz und macht auch einen Zwischenhalt in «Musik für einen Gast». Geboren wird Sam Burckhardt als Samuel Balthasar Burckhardt in Sursee. Sein Vater arbeitet damals als wissenschaftlicher Assistent an der Vogelwarte Sempach. Zwei Jahre später kehrt die Familie nach Basel zurück, wo Samuel mit der Musik in Kontakt kommt. Bei der Knabenkantorei (damals «Singbuebe» genannt) erhält er eine klassische Gesangsausbildung, beim Blues-, Jazz- und Soulmusiker Chester Gill lernt er Schlagzeug und Saxofon. Mit 14 spielt er im Berner Gaskessel mit dem amerikanischen Bluesmusiker Eddie Boyd zusammen, was ihn dank eines schönen Zufalls auch zu Sunnyland Slim führt. Dieser wiederum holt den mittlerweile 25-jährigen Saxofonisten nach Chicago und in seine Band. Unterdessen sind vierzig Jahre vergangen. Aus dem Ethnologiestudenten Samuel Burckhardt ist der Bluesmusiker Sam Burckhardt geworden, der eine höchsterfolgreiche Karriere gemacht hat und mittlerweile auch das amerikanische Bürgerrecht besitzt. Von seinem langen Weg von Basel nach Michigan, wo er mittlerweile lebt, erzählt Sam Burckhardt im Gespräch mit Gastgeber Michael Luisier.

Saxofonist Candy Dulfer werkte samen met onder andere Aretha Franklin, Van Morrison en Prince. Met die laatste had ze soms een wat moeilijke verstandhouding. ‘Het was heel wrang dat ik hoorde dat hij dood was, maar aan de andere kant weet ik dat hij toch wel van me hield.'

Saxofonist Candy Dulfer werkte samen met onder andere Aretha Franklin, Van Morrison en Prince. Met die laatste had ze soms een wat moeilijke verstandhouding. ‘Het was heel wrang dat ik hoorde dat hij dood was, maar aan de andere kant weet ik dat hij toch wel van me hield.' Pieter van der Wielen sprak met Candy Dulfer 

Uli Kempendorff ist als Saxofonist in Deutschland eine Instanz. Schon viele Jahre engagiert er sich neben seinen duzenden Projekten für eine stärkere Stimme für Musiker*Innen. Grund genug ihn einzuladen. Wir sprechen über das Leben als Musiker, Veränderung und den ganz großen Themen. Dazu gibt es wieder mega Songs für die „Auf Eins & Drei - Mitbringsel“ Playlist. Für Anregungen,Fragen oder Kritik schreibt mir wie immer gerne eine Nachricht anmail@monoplymusic.com oder auf Instagram @monoply.music Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Saxofonist, mondharmonica speler, zanger, componist, acteur en schilder John Lurie heeft enkele weken terug zijn memoires uitgebracht. Eén van de jeugdhelden van Benjamin en een groot voorbeeld voor veel jonge honden in de jaren '80.

„Musik wird oft nicht schön gefunden, weil sie stets mit Geräusch verbunden dichtete Wilhelm Busch. Und ja: oft stören wir uns an musikalischem Lärm. Was hat es mit der Allianz von Musik und Lärm auf sich? Auf Spurensuche mit viel Musik, mit Musikern, einer Psychologin und einem Militärhistoriker. Eine Psychologin, ein Saxofonist, eine Schlagzeugerin und auch ein Militärhistoriker begeben sich auf Spurensuche: Schliesslich kommt das Wort Lärm von „all arme, und es gibt eine enge Verbindung zwischen Musik und Krieg. Von Heinrich Ignaz Franz Biber bis in unsere Tage ist der Krieg (und sein Lärm) eine grosse Inspirationsquelle für Komponisten. Lärmende Musik kommt freilich auch in anderer Form daher: als kühne Klangvision, als tongewordener Zorn – und immer als grosse Emotion. Wobei sich zeigt, dass Lärm in der Musik nicht nur eine Frage der Lautstärke ist, sondern auch der Einstellung

Saxofonist Ties Mellema was net begonnen aan het tweejarige traject voor de Nederlandse Muziekprijs toen artsen vertelden dat saxofoonspelen er niet meer inzat. Het bleek om de ziekte van Hodgkin te gaan, een vorm van lymfeklierkanker. Na twee diagnoses en revalidatie begon hij opnieuw met componeren. Onlangs bracht hij het album ‘Reset' uit. Presentatie: Elisabeth van Nimwegen

„Wir werden einen tollen Berliner Kultursommer erleben!“ - Am Expertenmittwoch erklärt Mittwochsexperte und Kultursenator Dr. Klaus Lederer, warum er das neue Buch von Sahra Wagenknecht noch nicht gelesen hat, wieso der Kult um Kulturschaffende gefährlich ist, weshalb er gern Saxofonist geworden wäre, wieso er keine Wahrheiten verkauft, weshalb Politik ein Privileg ist, warum Polarisierung nicht nur mit digitalen Filterblasen zu tun hat, wie er fast mal bei Rammstein gelandet wäre, warum Kultur zwischen Bordell und Tankstelle nichts verloren hat und weshalb die Kanzlerin mal im Berghain vorbeischauen sollte. Plus: exklusive Kulturtipps vom Senator. Folge 272 des Mutmach-Podcasts der Berliner Morgenpost.

Nyhetssändning från kulturredaktionen P1, med reportage, nyheter och recensioner.

Kamasi Washington ist in der HipHop Szene LAs verwurzelt; der Vierzigjährige hat zB beim Erfolgsalbum «How To Pimp A Butterfly» von Kendrick Lamar mitgewirkt. Auf seinen eigenen Alben bringt der Jazzsaxofonist Dutzende Musiker und Chor zusammen, um den Spiritual Jazz der 1960er und HipHop Grooves brodelnd miteinander aufkochen zu lassen. Stundenlang. Das sei «Jazz für Leute, die keinen Jazz mögen» schreiben Kritiker, und tatsächlich spricht Kamasi Washington ein neues, junges Publikum an. Dabei verkündet der Saxofonist und Produzent eine starke spirituelle Botschaft und predigt für eine offene, multiethnische Gemeinschaft. Wie wichtig die Community ist, hat Kamasi Washington selbst erfahren. Er stammt aus einem Musikerkollektiv, das sich gegenseitig fördert und unterstützt. Was die Schweizer Szene sich von diesem Kollektiv abschauen könnte, warum es ein reiner «Boys Club» geblieben ist und ob der «Kamasi-Washington-Hype» auch rein musikalisch Sinn macht, darüber diskutiert der Zürcher Saxofonist Tapiwa Svosve mit Annina Salis.

Del 2 av 2 Erica Sjöström är troligen mest känd som sångerska i Drifters. Drifters har tyvärr lagt ner men Erica satsar då på en solokarriär och ökar sin tjänst som lärare samtidigt som hon har egen verksamhet, Studio Voice. Vi pratar om Ericas karriär, dansbandens töntstämpel, saxofoner och andra instrument som Erica behärskar. Vi pratar om att kunna sjunga och om livet som dansbandssångerska. Och givetvis kommer vi in på mycket mer. Trevlig lyssning! Kramar!   https://open.spotify.com/playlist/6fy5DGrTxFWbBTKPZyOMwa?si=g-CUZNkWRYOnD0xe0OjkaQ Spotifylista med musik och avsnittet   https://open.spotify.com/artist/37jRdbfw8rTJpfOGfER8WT?si=eWNTgNFyT4OkDCyJ40ABiA Erica Sjöström på Spotify https://open.spotify.com/artist/1sFDelD4hE9T8Uykq7gMwh?si=JVIZFA-gQZuBl1AtRiUrxA Drifters på Spotify https://instagram.com/e.s.band?igshid=6jzaexf7a752 Ericas nya band på Instagram https://www.instagram.com/drifterserica/  Ericas Instagram   https://www.instagram.com/studiovoicelidkoping/ Studio Voice Lidköping Instagram https://instagram.com/driftersdansband?igshid=mz2cefs4ystx  Drifters dansband Instagram https://instagram.com/ambsweden.vara?igshid=1dj9x35q0awe4 Ericas arbetsplats Academy of Music & Business     http://moniques.se Samarbetspartner till Erica - Kläder   https://instagram.com/moniques.tierp?igshid=vjphasmcv50o   https://www.sodersunder.se/ Samarbetspartner till Erica - Underkläder   https://instagram.com/soders.under?igshid=v5j6zxa0s2xg   http://www.soundcommunication.se Samarbetspartner till Erica - In Ears   https://instagram.com/soundcommunication?igshid=ni0abr21j94i   https://instagram.com/wilhelmssons_redovisning?igshid=1h4n1e5i1ao7l Samarbetspartner till Erica - Redovisning   https://www.wilhelmssonsredovisning.se/   https://www.instagram.com/perfektreklam Samarbetspartner till Erica - Reklam

Zum 50. Todestag von Jost Ribary senior treffen sich Carlo Brunner und Heinz Städeli mit Dani Häusler zum «SRF Musikwelle Brunch». Carlo Brunner (65) ist als Volksmusiker ebenso bekannt und der eigentliche Nachfolger von Jost Ribary senior. Auch Heinz Städeli (66) eiferte seinem Vorbild als Klarinettist und Saxofonist nach - sein grosser Verdienst ist jedoch das Sammeln und Restaurieren aller Aufnahmen von Jost Ribary.

Erica Sjöström är troligen mest känd som sångerska i Drifters. Drifters har tyvärr lagt ner men Erica satsar då på en solokarriär och ökar sin tjänst som lärare samtidigt som hon har egen verksamhet, Studio Voice. Vi pratar om Ericas karriär, dansbandens töntstämpel, saxofoner och andra instrument som Erica behärskar. Vi pratar om att kunna sjunga och om livet som dansbandssångerska. Och givetvis kommer vi in på mycket mer. Trevlig lyssning!Kramar!   https://open.spotify.com/artist/37jRdbfw8rTJpfOGfER8WT?si=eWNTgNFyT4OkDCyJ40ABiA Erica Sjöström på Spotifyhttps://open.spotify.com/artist/1sFDelD4hE9T8Uykq7gMwh?si=JVIZFA-gQZuBl1AtRiUrxA Drifters på Spotify   https://open.spotify.com/playlist/6fy5DGrTxFWbBTKPZyOMwa?si=g-CUZNkWRYOnD0xe0OjkaQ Spotifylista med musik och avsnittet   https://instagram.com/e.s.band?igshid=6jzaexf7a752 Ericas nya band på Instagramhttps://www.instagram.com/drifterserica/  Ericas Instagram   https://www.instagram.com/studiovoicelidkoping/ Studio Voice Lidköping Instagram https://instagram.com/driftersdansband?igshid=mz2cefs4ystx  Drifters dansband Instagramhttps://instagram.com/ambsweden.vara?igshid=1dj9x35q0awe4 Ericas arbetsplats Academy of Music & Business     http://moniques.se Samarbetspartner till Erica - Kläder https://instagram.com/moniques.tierp?igshid=vjphasmcv50o   https://www.sodersunder.se/ Samarbetspartner till Erica - Underkläder https://instagram.com/soders.under?igshid=v5j6zxa0s2xg   http://www.soundcommunication.se Samarbetspartner till Erica - In Ears https://instagram.com/soundcommunication?igshid=ni0abr21j94i   https://instagram.com/wilhelmssons_redovisning?igshid=1h4n1e5i1ao7l Samarbetspartner till Erica - Redovisning https://www.wilhelmssonsredovisning.se/   https://www.instagram.com/perfektreklam Samarbetspartner till Erica - Reklam

Deze aflevering slingert van ingetogen fluistertonen naar extravagante schreeuwpartijen. Dat krijg je, als de saxofoon centraal staat. In de eerste helft is de dynamische afwisseling al flink aanwezig, en neemt Iddo je mee van de psychedelische blazersnoise van het Schotse AKU! tot aan de impressionistische muzikale vertolking van het sprookje Blauwbaard door tenorsaxofonist Yuri Honing. Honing live zien? Dat kan, soort van... verscherpte coronamaatregelen maken het ook festivals-in-aangepaste vorm namelijk moeilijk, maar in deze aflevering hoor je wat er in november nog wél mogelijk is, met Le Guess Who? en Mondriaan Jazz. In het tweede gedeelte praat Iddo met iemand die als geen ander de saxofoon alle hoeken van de kamer kan laten zien: Benjamin Herman. De saxofonist met waarschijnlijk het meest herkenbare saxofoongeluid van Nederland vertelt hoe hij tot dat geluid is gekomen. Hint: door véél te studeren. Herman neemt je mee langs een rits oude saxofoonhelden als Johnny Hodges, Ben Webster en Earl Bostic, en vertelt wat hij van elk heeft opgepikt qua trucs om het saxofoongeluid naar eigen hand te zetten. Opvallend: ondanks zijn voorliefde voor rauwe, harde effecten is Benjamin het eigenlijk steeds leuker gaan vinden om zácht te spelen... Zal de aflevering dus eindigen op een verstilde fluistertoon of met een donderend slotakkoord? Shownotes: Het hele interview van Aad van Nieuwkerk met Yuri Honing vind je hier: https://www.nporadio4.nl/vrijegeluiden/nieuws/4756-yuri-honing-bluebeard Met (fragmenten uit) deze muziek: Waldo's Gift – Ultimate Lunch Buffet (The Hut) Aphex Twin – Vordhosbn (Drukqs) Waldo's Gift – Vordhosbn AKU! – Burnett Down (Blind Fury) Yuri Honing – Do Not Go Gentle Into That Good Night (eigen opname Vrije Geluiden) Yuri Honing – - (eigen opname Vrije Geluiden) Sonny Rollins – You Don't Know What Love Is (Saxophone Colossus) Delic – Rise Up Benjamin Herman – Brozziman (Hypochristmastreefuzz) Sidney Bichet – Summertime Johnny Hodges – I Didn't Know About You Ben Webster & Dexter Gordon – Perdido Benjamin Herman – Indian Hay (Blue Sky Blond) Earl Bostic - Up There in Orbit Wouter Hamel - Nothing's Any Good (Hamel) Benjamin Herman - De Sprong O Romantiek Der Hazen ft Ruben Hein (Hypochristmastreefuzz) Benjamin Herman – I Dreamed In The Cities At Night (Campert) Stan Getz – Soul Eyes (People Time) Benjamin Herman – Titre Final (Project S)

Zum zweiten Mal zu Gast im Podcast ist Manuels Freund Aki, der früher einmal Saxofonist war, nun aber beruflich schon seit einigen Jahren Menschen dabei hilft, ihre Arbeit mit Erfüllung und Erfolg auszuüben. Im ersten Teil unseres Gesprächs mit ihm diskutieren wir, wie und wo man in Deutschland einen Job findet und was zu einer guten Bewerbung dazugehört. Transkript und Vokabeln Unterstütze den Easy German Podcast mit $2 pro Woche und du bekommst unsere Vokabelhilfe, das volle Transkript und Bonus Material: easygerman.org/membership Thema der Woche: Jobsuche und Bewerbungen in Deutschland (Teil 1) Ach was! (Easy German Podcast 22 mit Aki) LinkedIn Aki on LinkedIn Xing Indeed Glassdoor Hast du ein Feedback zur Episode? Schreib uns einen Kommentar auf Patreon oder unter den Show Notes! Transkript Intro Cari: [0:15] Hallo hallo? Manuel: [0:16] Hallo hallo? (Guten Tag.) Oh, eine bekannte Stimme sitzt mir gegenüber.Cari:[0:22] Hallo! Aki: [0:23] Hallo! Mit Sicherheitsabstand aber. Manuel: [0:27] Ja, mit großem Sicherheitsabstand sitzen wir uns gegenüber und zu Gast ist Aki, den diejenigen, die uns schon länger zuhören, schon kennen, denn Aki, du warst zu Gast in … irgendwo habe ich es mir aufgeschrieben, Episode 22 mit dem schönen Titel … Aki:[0:44] Ach was!Manuel:[0:46] Ach was! Cari: [0:47] Willkommen, Aki. (Danke schön.) So schön, dich mal zu hören wieder. Ich finde, du hast eine ausgezeichnete Podcaststimme. Aki: [0:55] Ich danke dir vielmals. Manuel: [0:57] Das stimmt. Das hat er wirklich. Cari: [1:00] Und ihr sitzt da jetzt beide in einem Raum, ich bin ja nicht bei euch. Wie fühlt sich das an? Aki: [1:06] Entfernt auf eine Art, aber doch schön beisammen zu sein. So nah und doch so fern. Manuel: [1:14] Und Aki, wir müssen dich vorstellen: Also, du bist eigentlich ursprünglich einmal Musiker. Aki: [1:19] Richtig, ja. Cari: [1:20] Echt? Du bist Musiker von Beruf, Aki? Aki: [1:22] Ich, ja, also ich bin, wie sagt man denn? "AD" sagt man, glaube ich, in der Politik. Außer Dienst. Cari: [1:30] Ja? Ein Trompeter außer Dienst oder ein Klavierspieler oder … Aki: [1:34] Ein Saxofonist außer Dienst. Cari: [1:36] Du warst mal professioneller Saxofonist? Aki: [1:39] Richtig, genau. Ja, es fühlt sich sehr lange her an, aber es ist wahr. Manuel: [1:45] Richtig geil. Ja und seit einiger Zeit bist du aber doch so in der Businesswelt unterwegs, könnte man sagen. Wir haben zusammen bei Apple gearbeitet und du warst dort zuletzt People Manager. Wollen wir ganz kurz sagen, was das bedeutet? Aki: [2:03] Ja, also das ist so, People ist so ein sehr weit gefasstes Wort, wie man sich vorstellen kann, aber im Prinzip ist das, geht das in Richtung … (Menschen.) Menschen. Also so, wie man früher gesagt hat, "ich mache was mit Medien", sagt man heute: "Ich mache was mit Menschen." Manuel: [2:22] So und jetzt bist du bei einer neuen Firma. Dürfen wir sagen, wer das ist? Aki: [2:27] Ja, selbstverständlich, klar. Manuel: [2:29] Die Firma heißt …Aki:[2:30] Taxfix heißt die Firma und ist ein wunderbares Start-up aus Berlin.Manuel:[2:35] Und dort ist dein Titel, und er fängt wieder mit People an … Aki: [2:39] Ja, also es ist ein sehr langer Titel, bitte nicht mitschreiben, er ist komplett englisch: "People Development and Learning Partner". Cari: [2:49] Der Menschenentwicklungs- und Lernpartner. Hört sich gar nicht so schlecht an auf Deutsch oder? Aki: [2:52] Ja, also ich, ja, es ist ungewohnt auf eine Art, aber ja, wieso nicht? Kann man auch übersetzen.Support Easy German and get interactive transcripts, live vocabulary and bonus content: easygerman.org/membership

Als Gigant, Koloss oder Titan wurde er im Laufe seiner Karriere bezeichnet: Saxophonist Sonny Rollins ist vielleicht der bedeutendste noch lebende Vertreter der goldenen Zeit des Jazz. Vor fast 70 Jahren begann er seine Karriere, soeben wurde er 90 Jahre alt.

Pepe Lienhard ist Bandleader und Saxofonist und seit über 50 Jahren auf den internationalen Bühnen unterwegs. Er hatte Auftritte mit Legenden wie Frank Sinatra, Quincy Jones, Sammy Davis Jr., Whitney Houston oder Joe Cocker.

Laat Je Horen! is een podcast van Kargadoor Podium, uit hartje Utrecht. We gaan in gesprek met de bijzondere stemmen uit Utrecht. Toffe verhalen, inspirerende bijdragen aan ons stadsie en de toekomst; what's next? Deze aflevering staat in teken van jazz. Saxofonist en U Jazz-bestuurslid Eugene Teunissen neemt ons mee in de wereld van jazz, zijn bariton saxofoon en improvisatie. Over de legendarische Utrechtse jazz-muzikant Gijs Hendriks en Tweetet, het duo van Teunissen en Willen Leeuwenberg. U Jazz is elke twee weken in De Kargadoor te vinden met de Jazzkelder! Kargadoor Podium komt tweewekelijks op woensdag met een nieuwe aflevering van Laat Je Horen!. Wil jij bijdragen of heb je een tip voor een gast uit Utrecht die we moeten spreken? Mail ons naar pr@kargadoor.nl. www.ujazz.nl www.kargadoor.nl @dekargadoor

Saxofonist, komponist og kapelmester Pernille Bévort er i studiet i en snak med Radio Jazz studievært Christian Rohde Nielsen. Sendt i Radio Jazz i 2020 Der er mere jazz på www.radiojazz.dk

Walter Grimm führt sein eigenes Musikhaus in der Stadt Winterthur. Seine Leidenschaft gilt aber seit Kindsbeinen dem eigenen Musikmachen. Als Klarinettist, Saxofonist und Querflötist hat er sich in der Volksmusik sowie auch in Klassik und Unterhaltungsmusik einen hervorragenden Namen geschaffen. Am 5. April 2020 feierte Walter Grimm seinen 60. Geburtstag.

Saxofonist, komponist og orkesterleder Pernille Bévort har en snak med Radio Jazz studievært Niels Wamberg om sig selv, sin saxofon og spiller sin bedste musik. Tenor-, soprano- and altosaxophonist, vocalist, bandleader and composer Pernille Bévort talks to Radio Jazz host Niels Wamberg about hereself, here beloved saxophones and plays here favorite music in between. Sendt i Radio Jazz i 2007 Der er mere jazz på www.radiojazz.dk

Er ist ein absolut herausragender Saxofonist der Jazz und Klassik auf höchstem Niveau beherrscht. Er ist ein Ausnahmemusiker: Er spielt seine Jazzkonzerte in riesigen Hallen mit mehr als 1000 Plätzen, alle ausverkauft. Er tourt mit Symphonieorchestern um die Welt und dazwischen spielt er bei Sting oder anderen Bands.

Mit seiner extravaganten Spielweise lotet er die Grenzbereiche zwischen Jazz, Klassik und World Music aus. Die hohe Schule der Improvisation verwebt sich bei ihm mit Vorlieben für Tango, mediterrane Musizierkunst und alteuropäische Melodien!

Sofi Hellborg har en väldigt spännande historia. Passionen för afrikansk musik och jazz har fört henne till många spännande platser, och med saxofonen som sitt instrument har hon bl.a. gjort musik i sitt eget namn, samarbetat med artister som Timbuktu och afrobeatets grundare Tony Allen, samt ingått i den välkände guineanska artisten Mory Kantes band som släppte hiten "YEKE YEKE" år 1987. I podden får ni höra Sofi berätta om sin kärlek till musiken, sina drivkrafter men också hur hon som kvinna behövt bevisa sig för att få utrymme inom musikbranschen. Musik: RVNS-Barcelona, RVNS-Dimelo

Unbedingt ansehen, unbedingt hingehen, unbedingt anhören ! Die Youngblood Brass Band - aktuell tourt die Band für 30 Konzerte durch Europa. Diese Band ist nach meiner persönlichen Meinung die absolut weltbeste Jazz-Hip-Hop-Pop-Brassband Die Band wurde vor 20 Jahren in den USA, in Wisconsin gegründet. Diese Band mischt in einzigartiger Weise Hip-Hop, Jazz, Funk, Pop, dazu Rap - sie hat einen eigenen Stil kreiert und damit wurde sie seit ihrer Gründung vor 20 Jahren zur weltweit führenden Band der BrassBandSzene. Überall orientieren sich Brassbands nach dieser herausragenden Band Aber diese hier ist einzigartig. Die Youngblood Brass Band hat einen herausragenden Arrangeur Nat McIntosh (er spielt Sousaphone) Und dazu weitere 9 Spitzenmusiker: 2 Trompeten, 2 Saxophone, 2 Posaunen, 3 Schlagzeuger und eben ein Sousaphon. Die Musiker aber leben mittlerweile verstreut über die gesamten Vereinigten Staaten. Für die Europatour wurde ein neues Album produziert und jetzt touren sie noch mehr als ein Monat in Europa mit Konzerten in der Schweiz, Deutschland, Belgien, England, Holland sogar nach Schottland und Frankreich. In Anbetracht der aktuellen Tour wollte ich die Band unbedingt vorstellen, damit du dir, wenn sie in deine Nähe kommt, die Band unbedingt anhörst. Und dazu habe ich gestern vor dem Konzert in Salzburg natürlich den herausragenden Saxofonisten der Band interviewt, den Amerikaner Zach Lucas. In einer Jazz- oder New-Orleans-Brass-Band zu spielen ist grundsätzlich nicht einfach: man spielt das gesamte Programm auswendig. Die Arrangements der YBB sind aber dazu noch extrem kompliziert im Ablauf und auch technisch extrem schwierig. Dazu hören sich Saxofonisten in solch großen Brassbands relativ schlecht, weil Posaunen und Trompeten meist stärker klingen. Über den Sound der YBB, die Tour, seine Entwicklung als Saxofonist habe ich mit Zach Lucas gesprochen und hier ist das Interview - viel Spaß dabei: Die Tourvorbereitung und Probentechnik der YBB Die Arrangements der YBB Die Familie von Zach Die musikalische Entwicklung von Zach Sein Start mit Charlie Parker Sein Schlüsselerlebnis auf dem North Sea Jazz Festival Seine Arbeit im Studio Der Musikstil von Zach Seine wichtigsten Saxofonübungen: Lange Noten Die Spezialität von Improvisationen in einer Brassband Das Ziel: Flexibilität Sein bestes Konzert als Besucher Links: Webseite der Youngblood Brass Band Webseite von Zach Lucas Youtube-Video - Ain´t Nobody (Chaka Kahn) Youtube-Video - Brooklyn

Saxofonist en componist Jasper Blom krijgt de Buma Boy Edgarprijs 2019, de belangrijkste Nederlandse Jazzprijs. De jury prees hem voor zijn avontuurlijkheid, zijn humor en zijn omvangrijke diepgaande oeuvre. Met zijn Jasper Blom Quartet bracht hij recentelijk een live-dubbel album uit met een breed stijlscala van pop, funk, en freejazz tot soundscapes en middeleeuwse polyfonie. Presentatie: Antoinnette Scheulderman

Its the BigHeadBully and MYN back at it inspired by the recent music dropping from the 031 Coastline. Joining us on the Mic today is the TicTicBhuda, as we reminisce about the humble beginnings of the now thriving SA music industry, we try to time stamp The Bat Centre / Slaaghuis era and we discuss what Hip-Hop meant to each of us growing up

Hol dir noch mehr Details im kommenden Workshop und MELDE dich an: https://www.saxofonlernen.com/lp-live-workshop/ WAL-Methode steht für: Wiederholung Auswendig Langsam WIEDERHOLUNG - das System von Arnold Schwarzenegger: Spiele mindestens 3 Wiederholungen am Tag! Spiele immer kontrolliert - ansonsten wirst du auch deine Fehler einüben! Ziel: Deine Finger spielen "von selbst" Arnold Schwarzenegger erklärt in seiner Biographie "Total Recall" sein Übungssystem im Grazer Gewichtheberklub: für jeden Übungsblock wurde ein senkrechter Strich an eine Holzkreidetafel gemalt. Hat man 5 Übungsblöcke durchlaufen, so durfte man die 5 Striche durchstreichen. Ein ähnliches System führe ich mit meinen Schülern durch und ich empfehle es dir wärmstens: Pro Durchlauf (Teilmelodie oder gesamtes Stück) schreibst du einen senkrechten Strich mit Bleistift über das Stück: Nach einer Woche solltest du 15 - 25 Striche gemacht haben. So siehst du deine Ausdauer und wirst deutlich besser! Auswendig: Wer seine Stücke so gut geübt hat, dass er sie auswendig spielen kann, ist an der höchsten Stufe angelangt. Hier herrscht das reine musikalische Gefühl. Es gibt keine Ablenkung durch Noten! Ziel: Wiederhole so oft, bist du deine Stücke auswendig spielen kannst. Das kann durchaus Wochen und Monate dauern! Bleib dran! Es zahlt sich aus! (Für lange Konzertstücke müssen Profis oft jahrelang üben) Langsames Tempo: Wähle vor allem beim Neuanfang eines Stückes ein Langsames Tempo, mit dem du dich 100%ig wohl fühlst. Das bedeutet, du machst keine Fehler und fühlst dich absolut sicher. Dieses Tempo kann je nach Stück und deinen Fähigkeiten unterschiedlich schnell sein. Unter Umständen ist es so langsam, dass du nur die bloße Tonfolge ohne Tempo spielst! Macht nichts! Es gibt nur eine zentrale Regel: WOHLFÜHLEN = FEHLERLOS! Von diesem Tempo kannst du dann die Geschwindigkeit langsam mit Wiederholungen nach oben drehen! Mit der WAL-Methode wirst du garantiert JEDES (und ich meine wirklich JEDES) Musikstück früher oder später spielen können - in einer Woche, in einem Monat, in einem Jahr! Das Motto lautet: Willst du ein musikalisches Ziel erreichen, dann spielt dein Spieltempo überhaupt keine Rolle, solange du nicht zu spielen aufhörst! Es zählen WAL und deine Ausdauer und deine Liebe zum Saxofon! Deshalb probiere diese WAL-Methode unbedingt aus! Melde dich zum Workshop an - hier spielen wir detailgenau! Ich wünsche dir viel Freude beim Spielen

Die 3 beliebtesten Sax-Songs! Nahezu alle meine Schüler wollen diese 3 Songs spielen: Take Five, Pink Panther und Baker Street. Deshalb stelle ich in dieser Episode diese 3 original Saxmelodien vor, erkläre Hintergründe zu den Songs und gebe Tipps und Tricks zum Einlernen! 1. Take Five Komponist und Saxofonist ist Paul Desmond vom Dave Brubeck Quartett. Das Stück spielt sowohl auf den 5/4-Takt an, indem das Stück gespielt wird als auch auf den Spruch der Musiker "let´s take 5": lass uns 5 Minuten Pause machen ;)! Das Stück wurde 1959 komponiert und aufgenommen (beim 2. Take klappte es) und wurde der 1. Jazzsong der sich über 1 Million mal verkauft hat. Die Tantiemen des Songs vermachte Komponist Paul Desmond nach seinem Tod 1977 dem Roten Kreuz! 2. Pink Panther Theme Komponist Henry Mancini schrieb diesen Song seinem Orchestersaxofonisten Plas Johnson bewusst auf den Leib. Pal ist nach wie vor ein gefragter Rhythm&Blues-Saxofonist und Studiomusiker, dessen Saxofon auf unzähligen Band- und Orchesteraufnahmen seit den späten 50iger Jahren des letzten Jahrhunderts zu hören ist. Als das Orchester den Titel im Januar 1963 aufnahm, spürten die Musiker bereits die "Magie" des Songs, konnten aber nicht den kommenden weltweiten Erfolg erahnen, der nicht zuletzt auch auf die Pink-Panther-Filme und den Comic zurückzuführen ist. 3. Baker Street Komponist und Bandleader Gerry Rafferty plante für diese prägnante Melodie ursprünglich, die Gitarre einzusetzen. Nachdem aber der Gitarrist ausfiel wurde kurzerhand ein Saxofonist engagiert. So wurde Studiosaxofonist Raphael Ravenscroft engagiert und seine Altsaxmelodie zur bekanntesten Popsaxlinie überhaupt. Für die Aufnahmen erhielt er einen Scheck über 27 Pfund, der nochdazu ungedeckt gewesen sein soll. Der Erfolg seiner Baker Street Melodie brachte ihm aber viele weitere Engagements bei den besten britischen Bands! Interessant ist vor allem die Länge und Häufigkeit des Saxofonsolos: Das Solo wird insgesamt 4mal im Song gespielt und hat jeweils eine Länge von ca. 40 Sekunden. Damit macht es ungefähr die Hälfte des Songs aus, ist also weit mehr als eine bloße Nebenmelodie! Durch den Erfolg von Baker Street stiegen die Verkaufszahlen von Saxofoninstrumente in England und in Europa deutlich an - absolut verständlich ;) Meine Tipps zum Einüben der 3 Songs: Immer zuerst mehrmals anhören und mitsingen Die Melodie wennmöglich auswendig spielen Das Spiel nach Noten ist meistens sehr kompliziert, da die Rhythmen in notierter Form sehr schwer zu schreiben sind Wenn man nach Noten spielen will: 1. Melodietöne am Sax suchen => 2. nur die Melodietöne ohne Rhythmus in Reihenfolge aufschreiben und versuchen auswendig den Rhythmus nach Gehör zu spielen Langsam spielen: alle 3 Stücke funktionieren auch in relativ langsamen Tempi

Johannes Enders ist ein deutscher Saxofonist, Komponist, Produzent und Lehrer. Seit 2009 hat er eine Professur für Jazz-Saxofon an der Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy inne. Seine Karriere verlief steil, rasant und international. Sein Weg führte ihn über Musikstudien in München und Graz nach New York, in die Hauptstadt des Jazz, um dort zu studieren und mit Größen wie Chris Potter, Jaki Byard, Roy Hargrove, Jeff Tain Watts und unzähligen weiteren Spitzenmusikern zu spielen. Schließlich setzt er sich auch dort schnell durch und gewinnt die Silbertrophäe beim "American Music-Fest" in San Francisco (1990) und ist Finalist im legendären Thelonious Monk-Saxofon-Wettbewerb 1991, wo er neben Joshua Redman, Chris Potter und Eric Alexander spielte. Zurück in Deutschland etabliert er sich als eine der wichtigsten Jazzsaxofonisten Europas und wird beim Label ENJA unter Vertrag genommen. Hier gründete er eine Reihe von eigenen Projekten: Das Johannes Enders Quartett, die ZeitGeistMaschine, Endersroom, Endersdom sowie die spannenden Duoprojekte mit Günther Baby Sommer und Rainer Böhm. Die Liste seiner Preise und Auszeichnungen ist lang: 1989: 1. Preis beim ersten internationalen Jazzwettbewerb in Österreich 1990: Bester Solist beim 2. internationalen Jazzwettbewerb in Österreich 1991: Best Band - Silver Award - Musikfest Oakland 1991: Finale Thelonious Monk Wettbewerb 1998: Kulturförderpreis der Stadt München 2003: SWR Jazzpreis 2005: Weilheimer Kulturpreis 2007: Neuer Deutscher Jazzpreis 2012: Bester Solist Deutscher Musik 2012: Autorenpreis Echo Jazz

Ooit al gehoord van longfibrose? Een akelige ziekte waar je beste snel bij bent. En toch zien zelfs heel wat artsen deze ziekte soms over het hoofd. Daarom heeft professor Wim Wuyts, longarts aan de KU Leuven, een missie: longfibrose bekender maken. En vooral duivenmelkers, saxofonisten, mensen die in een schimmelig huis wonen of mensen die naast de autosnelweg werken letten beter goed op! Krijg je niet genoeg van al die gratis kennis? Vergeet je dan vooral niet te abonneren!

Die Elbphilharmonie wartet nicht auf den Sommer und warme Temperaturen: Im Hamburger Konzerthaus ist die Festivalsaison bereits in vollem Gange. Einige von ihnen stellt Michael Hager in der aktuellen Ausgabe des Elbphilharmonie Podcasts näher vor. Bereits zurück liegt das Festival ¡Viva Beethoven!, bei dem der venezolanische Stardirigent Gustavo Dudamel mit dem Orquesta Sinfónica Simón Bolívar vom 19. bis 23. März alle neun Beethoven-Sinfonien aufgeführt hat. Michael Hager lässt die Highlights Revue passieren. Und auch wenn die Erstausgabe der Sendung am 1. April lief: Kein Aprilscherz ist das Line-up des Festivals New York Stories, das vom 30. März bis 4. April stattfindet und die vielfältige Musikszene des Big Apple abbildet. Den Auftakt macht Komponist, Saxofonist, Produzent, Label- und Clubinhaber und Urgestein der New Yorker Downtown-Szene John Zorn, der für seinen „Bagatelle Marathon“ die Crème de la Crème der New Yorker Jazz-Szene mitbringt. Mit Spannung erwartet wird ebenfalls der Auftritt von Anohni, die vor Kurzem mit der „Paradise“-EP einen Epilog zu ihrem letztjährigen Album „Hopelessness“ abgeliefert hat und deren dramatische Weltuntergangsszenarien im Großen Saal eine ideale Bühne bekommen. Auch Michael Feinstein, einer der bekanntesten Interpreten des Great American Songbook wird – begleitet von der hr-Bigband – ein spezielles Programm mit Broadway-Hits zum Besten geben. Neben Jazz, Klassik, Pop und Electronica darf bei einer musikalischen New-York-Werkschau natürlich auch HipHop nicht fehlen, und so hat das Team der Elbphilharmonie auch Rapper Zebra Katz eingeladen, der bei Michael Hager auch persönlich zu Wort kommt. Für die HipHop-Beats der extrovertierten Kunstfigur des New Yorker Multimedia- und Performance-Künstlers Ojay Morgan bleibt sogar der Kleine Saal der Elbphilharmonie erstmals unbestuhlt. Den Festivalreigen führt dann einige Tage später das Transatlantik Festival fort, das vom 12. bis 17. April Künstlerinnen und Künstler nach Hamburg holt, deren Musik eine Verbindung zwischen Afrika, Amerika und Europa bildet. So sind zum Beispiel neben dem katalanischen Gambisten und Meister der Alten Musik Jordi Savall auch die Hot 8 Brass Band aus New Orleans und der kubanische Pianist Omar Sosa zu Gast. Letzterer verbindet mit Vorliebe Latin-Jazz, europäische Klassik und HipHop und stellt in Hamburg zusammen mit der NDR Bigband sein neues Projekt „es:sensual“ vor.

Willkommen zur März Ausgabe des Elbphilharmonie Podcasts von ByteFM. Dass die Programmverantwortlichen der Hamburger Elbphilharmonie nichts von Scheuklappen halten, zeigt sich einmal mehr beim Blick in das Programmheft für den Monat März 2017: So feiert beispielsweise am 8. März Schauspieler John Malkovich mit seiner One-Man-Show „Just Call Me God“, einer szenischen Performance zum Thema Tyrannen und Herrscher, Premiere im Großen Saal des Konzerthauses. In der dritten Märzwoche ist die Elbphilharmonie Austragungsort des Festivals „Salām Syria“, das das kriegsgebeutelte Syrien musikalisch wieder auferstehen lässt. Zu Gast sind unter anderem der international gefeierte Klarinettist und Komponist Kinan Azmeh sowie die Syrian Bigband, die erste Big Band des Orients, die ein gemeinsames Konzert mit ihren Kollegen vom NDR Elbphilharmonie Orchester spielen werden. Außerdem stimmt unsere Moderatorin Eva Garthe in der aktuellen Ausgabe auf das Festival „¡Viva Beethoven!“ ein, in dessen Rahmen der Chefdirigent des Los Angeles Philharmonic Orchestra Gustavo Dudamel alle Beethoven-Sinfonien auf die Bühne bringt. Eine ungewöhnliche Zusammenarbeit erwartet die BesucherInnen am 28. März, wenn Saxofonist und Komponist Branford Marsalis und sein Quartett den Jazzsänger Kurt Elling begleiten. Auch die Kammermusik kommt im März nicht zu kurz: Ein Highlight wird vermutlich der Auftritt des Hagen Quartetts werden, das in diesem Jahr sein 35. Bühnenjubiläum feiert und deren Mitglieder in der Sendung auch zu Wort kommen.

Mit Jahrgang 1973 gehört René Jakober aus Sachseln OW zur jungen Generation der Klarinettisten und Saxofonisten innerhalb der Ländlermusik. Bereits mit 10 Jahren erlernte er das Klarinettenspiel bei Lado Holosek in der Musikschule Sarnen. René Jakober eiferte schon früh seinen Vorbildern Fritz Dünner und Carlo Brunner nach und gründete als 16-Jähriger zusammen mit dem Akkordeonisten Walter Gerig die Kapelle Jakober-Gerig. Dann machte René Jakober auch Bekanntschaft mit dem legendären Heirassa-Musiker Alois Schilliger. Mit Alois am Klavier und Martin Suter am Akkordeon bestritt er verschiedene Auftritte. 1996 folgte in dieser Besetzung eine von Alois Schilliger organisierte Amerika-Tournee.

Gerade wird die Bonner Kreuzkirche auf den Kopf gestellt: Baustelle vor dem Haupteingang, massive Umbauten in der Kirche selbst. Bis Donnerstag muss alles stehen, denn dann kommt “Abraham” auf die Bühne der Kirche – eine moderne Oper, die gerade erst in Düsseldorf ihre Welturaufführung erlebt hat. An insgesamt drei Tagen bringt der Saxofonist und Komponist Daniel Schnyder sein Werk auf die Bühne. Die Oper verbindet europäische Kunstmusik mit orientalischen Klängen und Jazz – ein Zeichen für Toleranz besonders zwischen den drei Religionen, die sich auf Abraham berufen. Sarah Fahadi hat die Proben besucht und erzählt im Studio von diesem berauschenden Erlebnis.

I was recently interviewed by Nick Broadhurst for his ASPIRE magazine. After the interview I asked Nick about his background...and things got interesting. The post https://yaro.blog/11630/nick-broadhurst/ (From Sneaky Sound System Saxofonist, To Australia's Number One Real Estate Agent, Then Meditation Master, Meet Nick Broadhurst) appeared first on https://yaro.blog (Yaro.Blog).

Seit Jahren bereits konzentriert sich der Saenger, Saxofonist und Komponist Curtis Stigers auf seine Wurzeln, die im Jazz und Blues zu finden sind. So auch auf dem aktuellen Album "Real Emotional", das er beim Jazzfest Wien 2008 in der Wiener Kammeroper praesentierte und auf dem er manchmal, wie Stigers im Interview erzaehlte, wie Dean Martin auf LSD klinge.

Man muss sich hingeben und traeumen, schreibt Herbert Uhlir von der ORF-Jazzredaktion in den Liner-Notes vom Album Scenes and Places, dem Solo-Album von Sigi Finkel, und das stimmt voll und ganz. Der 1960 in Deutschland geborene und seit 1982 in Wien lebende Saxofonist, Floetist und Komponist Sigi Finkel legt mit diesem Album ein mehr als ueberzeugendes Werk vor, gepraegt von arabischer und afrikanischer Musik bis hin zum Flamenco und es reicht vom freien Spiel bis hin zum erdigen Groove. Mit Hilfe von Overdubs werden aus einer Stimme mehrere, und so entsteht ein Dialog mit sich selbst. Im Dialog mit mir sprach Sigi Finkel nicht nur ueber das Album Scenes and Places, sondern auch ueber seine Band African Heart, die seit Dezember 1995 besteht.