Podcasts about filmprogramm

Unter neuer künstlerischer Leitung und mit einem komplett neuen Team geht's Ende Oktober (30. Oktober - 3. November) in die Biberacher Filmfestspiele! Und jetzt gibt's erste große Namen. Krimi, Thriller und Fantasien TV-Star Axel Milberg zeigt nicht nur seinen neuesten Borowski-„Tatort“, er bekommt auch den Ehrenbiber verliehen und liest aus seiner Biografie. Auch aus der Krimi-Fernsehwelt wird Claudia Michelsen ihren neuesten „Polizeiruf 110“ zeigen. Mina Tander kommt mit der neuen Marc Elsberg-Verfilmung „Helix“ und Nikolai Kinski, Sohn von Klaus Kinski wird mit "Traumnovelle" nach Arthur Schnitzler nach Biberach kommen. Die Biberacher Filmfestspiele werden mit "Bach – Eine Weihnachtsgeschichte" mit Devid Striesow eröffnet. Natürlich gibt's auch wieder spannende Dokumentarfilme, extravagante Debutfilme, einen Sack voller kreativer Kurzfilme, darunter auch von Filmemachern aus Biberach und Ulm – und einen komplett KI-generierten Kurzfilm von Marcel Barsotti, eigentlich als Filmmusiker bekannt. Außerhalb des Wettbewerbs läuft aus der Region der Waldsee-Krimi „Kurschatten“ von Elmar Maronn. Insgesamt werden rund 100 Filmschaffende erwartet - über 50 Filme werden gezeigt. Film-Party am Samstag - Abschlussgala am Sonntag Die Eintrittspreise bleiben gleich. Die Abschlussgala ist wieder sonntags in der Stadthalle Biberach, dafür gibt's am Samstagabend eine große Film-Party im Hotel Kapuzinerhof. Insgesamt geht das neue Team um den neuen Intendanten Douglas Wolfsperger voll positiver Energie in diesen Neustart des traditionsreichen Filmfestivals, das immerhin in seine 46. Runde geht! Zusammen mit dem gelungenen Filmprogramm lässt das auf eine kreative neue Ära hoffen. Alles rund um die Biberacher Filmfestspiele und das gesamte Festival-Programm gibt's hier.

LUFF, Lausanne Underground Film and Music Festival, erhielt 2024 einen Spezialpreise des Bundesamts für Kultur; es findet im Oktober zum 23. Mal statt. Das Festival brachte europaweit bekannte Musikschaffende, z.B. aus Japan oder Skandinavien, unter dem Label «Noise» frühzeitig in die Schweiz. Noise ist für das LUFF alles, was Lärm macht, und der kann laut aber auch fein und humorvoll sein: LUFF programmiert experimentelle Musik von Musique concrète über Industrial, Ambient, Wave oder Drone und hinterfragt dabei auch das gängige Konzertformat. Dazu kommt jeweils ein abenteuerliches Filmprogramm. Für ein solches Programm braucht es einen besonderen Riecher. Was fasziniert die Kuratorinnen und Kuratoren an Underground Noise? Wie kam es zum Festival? Wie verbinden sich Musik und Film? Und was bleibt vom Underground wenn er zum Mainstream wird? Die Direktorin Marie Klay und die Kuratoren Thibault Walter und Dimitri Meier im Gespräch vor der nächsten Festivalausgabe. Es findet vom 16. Bis zum 20. Oktober an diversen Underground-Orten in Lausanne statt.

Wir feiern ein kleines Jubiläum für einen großen Kanal oder doch umgekehrt?! Egal, wir bieten auf jeden Fall wie gewohnt jede Menge Expertise, flotte Sprüche und ein überaus abwechslungsreiches Filmprogramm… (00:00:18) Eine Lehrstunde zum 250. Jubiläum (00:03:42) #gehtinskino mit Tom Hardy und Austin Butlers: THE BIKERIDERS (2024) [Kino] (00:13:36) Brandon Lee als THE CROW – DIE KRÄHE (1994) [Prime, AppleTV, sky] (00:27:53) THEM! aka FORMICULA (1954) auf Blu-Ray von Plaion Pictures [Prime, AppleTV, maxdome] (00:36:10) HUMAN TRAFFIC (1999) [nur US: Prime, AppleTV, YouTube] (00:43:53) Horror von Tiberius: MASTEMA – ENGEL DES BÖSEN (2022) [ab 18.07. digital, ab 01.08. auf Blu Ray] (00:50:08) Patreon-Pick der Woche: HOUSE BY THE RIVER (1950) [Prime, AppleTV, YouTube, plex] Viel Vergnügen! Wir freuen uns über Unterstützung: Patreon - https://www.patreon.com/filmfressen Paypal - kontakt@filmfressen.de Merch - https://www.shirtee.com/de/catalogsearch/result/?q=filmfressen Feedback und Koop-Anfragen: kontakt@filmfressen.de Filmfressen auf Facebook: https://www.facebook.com/Filmfressen-904074306371921/ Instagram: https://www.instagram.com/filmfressen Letterboxd: https://letterboxd.com/ManuFilmfressen Letterboxd: https://letterboxd.com/PeterFilmfresse Cineviel: https://podriders.de/podcast/cine-viel-podcast

In unserem Podcast-Special reden wir mit unserem Gast Florian Höhr, dem Filmprogrammleiter des Filmfestivals Nippon Connection 2024. Neben dem diesjährigen Filmprogramm reden wir auch über die eingeladenen Gäste, die verschiedenen Veranstaltungen, die Awards und wie man das Festival unterstützen kann.

Ein letztes Mal verantwortet der einstige Locarno-Leiter Carlo Chatrian das Programm der Berliner Filmfestspiele. Ein Drittel weniger Filme aus Spargründen, deutlich mehr Arthouse-Produktionen und politische Misstöne im Vorfeld. Nichts mehr zu verlieren oder ein Abschied in Ehren? Die 74. Berlinale ist die letzte des Leitungsduos Mariette Rissenbeek und Carlo Chatrian. Sparmassnahmen, schwindende Infrastruktur, das Absägen des einst als Hoffnungsträger geholten künstlerischen Leiters und die politischen Misstöne um wieder ausgeladene AfD-Parlamentarier drückten auf die Stimmung vor Europas grösstem Publikumsfestival. Dafür ist das Filmprogramm in allen Sektionen anspruchsvoller geworden und ambitionierter. Nutzt Chatrian das Programm als trotzige Abschiedsvorstellung? Michael Sennhauser fragt nach bei den Berlinale-Runde-Stammgästen Katja Nicodemus und Peter Claus.

Ein letztes Mal verantwortet der einstige Locarno-Leiter Carlo Chatrian das Programm der Berliner Filmfestspiele. Ein Drittel weniger Filme aus Spargründen, deutlich mehr Arthouse-Produktionen und politische Misstöne im Vorfeld. Nichts mehr zu verlieren oder ein Abschied in Ehren? Die 74. Berlinale ist die letzte des Leitungsduos Mariette Rissenbeek und Carlo Chatrian. Sparmassnahmen, schwindende Infrastruktur, das Absägen des einst als Hoffnungsträger geholten künstlerischen Leiters und die politischen Misstöne um wieder ausgeladene AfD-Parlamentarier drückten auf die Stimmung vor Europas grösstem Publikumsfestival. Dafür ist das Filmprogramm in allen Sektionen anspruchsvoller geworden und ambitionierter. Nutzt Chatrian das Programm als trotzige Abschiedsvorstellung? Michael Sennhauser fragt nach bei den Berlinale-Runde-Stammgästen Katja Nicodemus und Peter Claus.

Den Iwwerbléck vum Filmprogramm mam Michel Delage

Den Iwwerbléck vum Filmprogramm mam Michel Delage

Den Iwwerbléck vum Filmprogramm mam Michel Delage

Pünktlich zum 1. August melden sich Olivier, Olivia und Alan mit einem schweizerischen Filmprogramm aus der Sommerpause zurück. Nach einem Hinweis auf das noch bis am 20. August dauernde Allianz Cinema in Zürich wirft jedes Mitglied des Moderationsteams einen Titel aus der Schweizer Filmgeschichte in die Runde: Alan hat Alfred Rassers Weltkriegssatire «HD-Soldat Läppli» (1959) mitgebracht; Olivia stösst mit Barbara Millers Dokumentation «#Female Pleasure» (2018) eine Diskussion über den sich verschiebenden feministischen Diskurs an; und Oliviers Vorschlag, das Marco-Rima-Vehikel «Handyman» (2006), sorgt für viel ungläubiges Kopfschütteln.Präsentiert von Allianz.An den Mikrofonen: Olivia Tjon-A-Meeuw, Olivier Samter und Alan MattliEditing: Miriam KnechtProduktion: Joel Singh

Sicherlich nicht der erste Film, an den man denkt, wenn es um adäquates Filmprogramm an Halloween geht, doch Anime Freund Sergej ist jeder Vorwand Recht um auch mal persönliche Schätze wie eben Cowboy Bebop in Podcast-Form unterzubringen. Und so hat sich auch Dominik damals im Oktober 2020 dem Vorschlag gebeugt und sich mit diesem Animationsfilm in völlig fremdes Terrain gewagt. Ein Terrain in dem Großstadt-Thriller, Wild-West Attitude, futuristische Sci-Fi Vehikel und jede Menge Jazz aufeinandertreffen eine Symbiose eingehen, die auch den Anime Muffel Dominik zu überzeugen wusste... zumindest teilweise... oder auch gar nicht? Findet es heraus! 3-2-1 Let's Jam! Dominiks Actionkult Podcast https://anchor.fm/dominik-hug4 Folgt uns auf Twitter Instagram Sergejs Letterbox Und besucht: https://www.actionfreunde.de/ https://liquid-love.de/forum/ Music Intro: https://www.purple-planet.com Weitere Soundeffekte: Timo Heidl

In dieser Ausgabe von Ruhestörung richten wir einmal den Blick auf das Filmprogramm des diesjährigen Reeperbahn Festivals. Mitorganisatorin Milena Kan berichtet ein wenig zum Auswahlverfahren für die Filme, Dokumentationen und Serien, die vom 21.–24. September in Hamburg während des Festivals gezeigt werden und verrät, welche Streifen zu ihren Favoriten gehören. Außerdem haben wir uns das Regieduo Marina Prados und Paula Knüpling eingeladen, um über ihren Film „Ladybitch“ zu sprechen, der am 23. September auf dem Reeperbahn Festival seine Hamburg-Premiere feiern wird.

THE GRAY MAN liefern Euch wieder das volle und höchst abwechslungsreiche Filmprogramm, das Ihr braucht. Wir hetzen durch Wüsten, tauchen in Ozeane hinab, erwecken Mumien und erlebe an der Seite des BLACK CAESAR jede Menge actionreiche Abenteuer... (00:01:50) BUIO-OMEGA-Film #1: DER GEHETZTE DES ITALOWESTERN (1966) (00:08:23) BUIO-OMEGA-Film #2: IN IDAHO HÖRT DICH NIEMAND SCHREIEN (1990) (00:14:21) Koch Films Veröffentlichung: THE MEDIUM (2021) (00:23:53) Ein limitierter Kinostart: THE GRAY MAN (2022) (00:31:38) Vinegar Syndrome Verwöhnung: CLOAK & DAGGER (1984) (00:41:32) Ist der Patreon-Pick DER FLUCH DER MUMIE (1967) der Hammer? (00:50:35) LEVIATHAN (1989) – 80er-Unterwasser-Alien-Action (00:56:06) BLACK CAESAR (1973): Fred Williamson ist der Pate von Harlem Viel Vergnügen! Wir freuen uns über Unterstützung: Patreon - https://www.patreon.com/filmfressen Paypal - kontakt@filmfressen.de Merch - https://www.shirtee.com/de/catalogsearch/result/?q=filmfressen Feedback und Koop-Anfragen: kontakt@filmfressen.de Filmfressen auf Facebook: https://www.facebook.com/Filmfressen-904074306371921/ Instagram: https://www.instagram.com/filmfressen Letterboxd: https://letterboxd.com/ManuFilmfressen Letterboxd: https://letterboxd.com/PeterFilmfresse

Daniela Küttel ist Mitglied der GL der Neugass AG und seit Jahren in der Kino-Landschaft der Schweiz zuhause. Die Neugass AG betreibt die Kinos Riffraff und Houdini in Zürich und das Kino Bourbaki in Luzern. Die Kinos zeichnen sich mit einem feinen Programm jenseits des Mainstreams und der Blockbuster aus und sprechen so auch ein anderes Publikum an. Was sich aus zu zeichnen scheint, da das Kino Bourbaki schon sehr bald das letzte Kino (neben dem Stattkino, aber dazu in ein paar Wochen mehr) in der Stadt Luzern sein wird, nachdem alle anderen Kinos noch dieses Jahr ihre Tore schliessen werden.Der Erfolg der Neugass Kino AG basiert auf einem ausgewählten Filmprogramm, das sich an ein Publikumssegment richtet, welches neben Unterhaltung auch eine geistige Herausforderung sucht. Die Neugass Kino AG legt zudem grossen Wert auf ergänzendes Angebot, Auftritt und Umfeld.Mehr Infos zu den Betrieben findest du hier: https://www.neugasskino.ch

Das Kino ist zurück! Spätestens nach dem Launch von Disney Plus hat niemand mehr geglaubt, dass sich dieses „uralte“ Medium nochmal erholen kann. Es gab Skandale und zuletzt in Corona-Zeiten vor allem leere Säle. Doch nun sind die mega Blockbuster auf der Leinwand und auch wir können unsere Begeisterung kaum verbergen. Wir diskutieren und kritisieren das aktuelle Filmprogramm und ein paar Klassiker. Wer noch nicht weiß, was er heute Abend schauen will, einfach reinhören!

Als der Krieg gegen die Ukraine begann, wurden schnell auch die Kinos geschlossen. Inzwischen sind einige wieder geöffnet. Neben Klassikern gibt es auch politisches Filmprogramm. Am beliebtesten aber ist Unterhaltung zur Entspannung vom Kriegsalltag.Von Christian Berndtwww.deutschlandfunkkultur.de, VollbildDirekter Link zur Audiodatei

Wir beleuchten den Alltag in einem Kino und die teilweise absurden Auflagen der Filmverleiher gegenüber den Kinos. Außerdem schneiden wir das Thema Arthouse-Kino an und geben viele gute Gründe, über den Mainstream-Tellerrand hinauszuschauen. 00:49 Daily Business im Kino 05:08 Filmprogramm zusammenstellen 07:03 Auflagen für 3D-Vorstellungen → Podcast Episode 24 – Wie werden 3D-Filme gemacht? https://www.heimkino-praxis.de/podcast/wie-werden-3d-filme-gemacht/ 10:15 Das Geld wird mit Popcorn verdient 13:49 Ist Heimkino technisch besser? 16:50 DCP-Verschlüsselung & Raubkopien 18:57 Interessante Verleih-Praktiken 21:53 Wie wird ein Filmprogramm automatisiert? → CinemaVision für das automatisierte Filmprogramm zuhause https://www.heimkino-praxis.de/cinemavision-kino-vorprogramm/ 27:33 Technische Pannen & unbedarfte Kinobesucher 31:37 Arthouse-Kino vs. Mainstream 35:22 Merkmale von Arthouse-Kino 40:49 Filmtipp: Mare (2020) – https://www.mare-film.com/ Roma (2018) – https://amzn.to/3GiHRFO

Mit einem Gläschen Champus Rosé eröffnen Bill und Tom die neue Episode Kaulitz Hills – Senf aus Hollywood und damit ihre Berlinwoche! Angefixt durch das übersichtliche Filmprogramm im Flieger schwelgt Tom in Liebe zu Denzel Washington. Bill hat einen Film und eine Passagierin gefunden, die ihn in ganz besondere Emotionen versetzen. Familie Kaulitz schenkt uns ebenfalls einen Einblick in die Reaktionen enger Freunde auf ihren wie immer offen ausgesprochenen “Klugscheiß” ! Verlieren sie etwa Kaulquappen? Wie es Günther Jauch, Thomas Gottschalk und Dieter Bohlen in die Show geschafft haben und welch schreckliche Geschichten Oprah Winfrey zu berichten hat, erfahrt ihr just in diesem Moment hier von Deutschlands beliebtestem Zwillingspaar. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

In Folge 5 machen wir es uns mit Produzentin, Schauspielerin und frisch gebackener NO FEAR Preisträgerin Sara Fazilat im wunderschönen Neuköllner Kino NEUES OFF gemütlich. Gemeinsam reden wir über den Balanceakt zwischen Schauspielerei und Produktion, ihre schwierigen ersten Schritte als Woman of Color und wie wichtig es ist, die eigenen Geschichten mit Haltung zu erzählen. Ganz nebenbei erfahren wir, welcher Gürtel Sara beim Karate noch fehlt und warum es kein Problem ist, gerade noch Würstchen für das Set zu braten und danach direkt in die Hauptrolle zu schlüpfen. Als Kulisse dient dabei das NEUE OFF, gegründet 1919 als Varieté und bereits 1926 zum Kino umgebaut. Heute ist es DIE Kinoperle in Berlin-Neukölln, die nicht nur ein bemerkenswertes Filmprogramm zeigt, sondern Heimat vieler internationaler Filmwochen ist. Mehr über FIRST STEPS https://www.firststeps.de https://www.instagram.com/firststepsaward/ https://www.facebook.com/FirstStepsAward Mehr über Sara Fazilat https://www.instagram.com/sara_fazilat/?hl=de https://www.schwanenberg.com/index.php?id=sara_fazilat_vita Mehr über NICO https://de.wikipedia.org/wiki/Nico_(2021) Mehr über die Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin https://www.dffb.de Mehr über das NEUE OFF https://yorck.de/kinos/neues-off Mehr über behind the tree https://www.behindthetree.de Foto Constantin Campean

Hologramme, die sich beim Abspielen von Vinylplatten erheben, ausgetüfteltes Coverdesign oder Plakatartwork – all das gehört zur Welt des Grafikdesignerduos Christian Nicolaus und Felix Bareis, das in dieser Folge von Ruhestörung zu Gast ist. Die beiden sprechen über ihre „multidigitale“ Ausstellung „{In}Between“, die in diesem Jahr im Rahmen des Reeperbahn Festivals zu sehen sein wird und über die allgemeine Bedeutung der visuellen Komponente in der Musik. Was sonst noch so neben den unzähligen Konzerten Ende September auf dem Festival-Programm steht, erfahrt Ihr in dieser Ausgabe.

In dieser Folge sprechen wir über unsere aktuelle Ausstellung „Anything goes? Berliner Architekturen der 1980er Jahre“. Mit der Kuratorin Ursula Müller spricht Thomas Köhler über die Hintergründe der Ausstellung und darüber, was die Ausstellung in der Berlinischen Galerie so besonders macht. Antonia Wolff aus dem kuratorischen Team gibt zudem einen Einblick in das Filmprogramm von „Anything Goes?“.

Zwar ist das Kino in der Berliner Siemensstadt schon mehr als ein halbes Jahrhundert geschlossen, doch der Künstler Jaro Straub hat es zumindest virtuell wiederbelebt. Zu sehen sind wöchentlich wechselnde Online-Filmprogramme, die sich auch thematisch mit diesem Ort – immerhin UNESCO Welterbestätte – auseinandersetzen. Seit 1. Mai läuft eine Filmreihe zum Thema Arbeit. Zur Halbzeit der zehnwöchigen Filmreihe hat sich Tomas Fitzel das neue Filmprogramm schon mal angeschaut.

Ein Filmprogramm diente bis in die 1960er Jahre dem Kinopublikum als Andenken. Mit Texten und Szenenfotos gab ein solches Heft Auskunft über den Inhalt des Films. Das Filmprogramm zu BERGNACHT (DE 1913/14, R: Curt A. Stark) mit Henny Porten ist nicht nur ein besonders altes, schön gestaltetes und gut erhaltenes Exemplar, sondern darüber hinaus auch wertvoll für die Rekonstruktion der Handlung des verloren gegangenen Films. Jens Kaufmann, Bibliothekar im DFF, stellt im Gespräch mit Naima Wagner (DFF) das Objekt aus dem Textarchiv vor, das auf filmportal.de auch vollständig online angesehen werden kann.

Live aus der Anstalt! Heute gibt es Lumumba und Brownies, politische Skandale und Promi-News! Kati will ein Buch als Handtasche und Hagen darf das Filmprogramm am Abend bestimmen, a day to remember! Jogi muss weg!

Zum 20-jährigen Jubiläum bekommt Nippon Connection einen offiziellen Festivalpodcast! Thomas Laufersweiler (SchönerDenken) und Alexander Sobolla (Abspanngucker), die in ihren Podcasts bereits seit vielen Jahren über das Festival berichten, sprechen in vier Episoden mit Mitgliedern des Programmteams über Highlights des Festivals und über einzelne Themenschwerpunkte. Ja so schaut’s aus: Alexander interviewt zusammen mit Thomas von SchönerDenken mehrere Mitglieder des Festivalteams der Nippon Connection, einem Festival das uns beiden schon seit vielen Jahren am Herzen liegt. Unser erster Gesprächspartner ist Florian Höhr, der Leiter des Filmauswahlteams. Florian spricht mit uns unter anderem über aktuelle Trends im japanischen Film und wie die vielen schönen Filme tatsächlich im Festival landen. Wir sehen das als wunderbare Einstimmung auf die diesjährige Nippon Connection, die dieses Jahr dank Covid-19 online stattfindet. Wann? Genau jetzt! Vom 9.-14. Juni 2020 könnt ihr um die 70 Filme online ansehen. Wie das geht und was alles so im Programm ist, erfahrt ihr im Podcast und natürlich auch auf der offiziellen Webseite der Nippon Connection nipponconnection.com. Thomas und seinen tollen Podcast SchönerDenken (mit vielen weiteren Nippon Connection Folgen) findet ihr unter schoener-denken.de.

Wir vermissen unser Kino und unsere Sneak sehr, deshalb haben wir uns in dieser Folge Nr. 28 zwei Filme ausgesucht, die wir mal vor eine Weile in der Sneak gesehen haben UND derzeit bei Amazon Prime zu sehen sind. Und weil uns das Kino sehr am Herzen liegt möchten wir hier diese Crowdfunding Kampagne erwähnen. Mit viel Herzblut und Leidenschaft zaubern die Hamburger Kinomacher*innen jeden Tag ein abwechslungsreiches und fein ausgewähltes Filmprogramm auf verschiedene Leinwände. Doch durch die aktuelle Kreativpause ist diese bunte Kinolandschaft in seiner Existenz bedroht. Eure Unterstützung ist gefragt! Folgt diesem Link und erfahrt mehr. Als erstes sprechen wir über BlacKkKlansman von Spike Lee und beruht auf einer wahren und ziemlich abgefahrenen Geschichte. Ron Stallworth ist Cop und tritt seine neue Stelle als erster afroamerikanischer Polizist in Colorado Springs an. Wir befinden uns Anfang der 70er Jahre und die Black Power Bewegung blüht gerade richtig auf und der Rassismus ist überall präsent. Dem zum Trotz begibt sich Ron Stallworth auf eine Undercover Ermittlung um eine machtvolle und gefährliche Institution zu infiltrieren – den Ku-Klux-Klan. Als schwarzer Polizist gar nicht so einfach, doch mit dem richtigen weißen Mann an seiner Seite werden viele Dinge möglich. Eine sehr sehr witzige und spannende Buchverfilmung die besonders beeindruckend ist, wenn man weiß, dass diese Geschichte wirklich passiert ist. Was es sonst noch alles über den Film zu wissen gibt, erzählen wir euch in dieser Folge. Nicht weniger unterhaltsam aber dennoch in einem ganz anderen Tonfall verfasst ist Vollblüter, oder Thoroughbreds als Originaltitel. Zwei ehemals befreundete Upper-Class Teenager finden nach dramatischen Vorfällen der einen wieder zusammen und lassen ihre erkaltete Freundschaft wieder aufblühen – auf ungewöhnliche Art und Weise. Amanda und Lily könnten unterschiedlicher nicht sein: Amanda fühlt nichts, Lily alles und dafür umso intensiver. Was sie gemeinsam haben ist das Gefühl unverstanden und ungerecht behandelt worden zu sein und gemeinsam planen sie einen Weg aus ihrer Misere. Dieser Film lebt von knackigen Dialogen und interessanten Charakteren. Sarkasmus ist hier das oberste Gut und auf Höflichkeit wird wenig Wert gelegt. Wenn man genau drauf achtet sieht man, dass diesem tollen Film ein Theaterstück zugrunde liegt – und der Regisseur sich das erste mal an einen Feature-Film gewagt hat. Eine Empfehlung für alle, die es nicht mehr leiden können, Filme von vornerein schon vorhersehen zu können und ein bisschen frischen Wind vertragen können.

Neben 600 Konzerten und viel neuer Musik gehört zum Reeperbahn Festival auch dieses Jahr ein umfangreiches Filmprogramm, in dem alle cineastischen Formate vertreten sind: Langfilme, Kurzfilme, Musikvideos, Serien, Webserien und YouTube-Reportagen. Schwerpunktthemen sind in diesem Jahr popkulturelle Musik-Dokumentationen und Frauen in Film und Musik, auf der Bühne, vor und hinter der Kamera. Zu den Programmpunkten gehört unter anderem die Dokumentation „Kate Nash - Underestimate The Girl“, über den Weg der britischen Musikerin durch das männerdominierte Musikbusiness. Kate Nash, in diesem Jahr auch Jury-Mitglied des Musikpreises ANCHOR, gibt dazu in einem Interview vor der Aufführung Auskunft über die Entstehung des Films. Anlässlich des 50. Jubiläums von Woodstock wirft außerdem die Europa-Premiere der Dokumentation „Creating Woodstock“ einen Blick hinter die Kulissen der Mutter aller Festivals, zeigt bisher unveröffentlichtes Material und geht der Frage nach, warum der Mythos Woodstock bis heute lebendig ist.  Um die Zukunft von Musik- und Kulturmanagement und den generationenübergreifenden Dialog in der Musikwirtschaft geht es im Discourse-Programm beim Training Day. In Zusammenarbeit mit dem digitalen Jugendkulturfestival Tincon und dem Kulturprojekt Tonali richten sich rund 40 Veranstaltungen von Songwriting bis Musikmanagement speziell an junge Menschen zwischen 16 bis 21 Jahren. Neben allen Infos zum Film- und Discourse-Programm hört Ihr einige der zuletzt frisch bestätigten Acts für das Reeperbahn Festival. Darunter Bands wie Foals oder Krush Puppies aus Großbritannien und Donna Blue aus den Niederlanden.

Das diesjährige Queersicht Filmfestival findet vom 8.-14. November in Bern statt. Das OK des Festivals erzählt über das Filmprogramm, das Rahmenprogramm und mehr! Mehr Infos: www.queersicht.ch www.fb.me/queersicht

Das diesjährige Queersicht Filmfestival findet vom 8.-14. November in Bern statt. Das OK des Festivals erzählt über das Filmprogramm, das Rahmenprogramm und mehr! Mehr Infos: www.queersicht.ch www.fb.me/queersicht

Eigentlich wollten die beiden Herren das sparsame Filmprogramm in dieser Woche dazu nutzen, um früher in die Federn zu kommen. Aber nichts da! Im Nu sind 30 Minuten um, in denen der Lohmi und Herr Gramsch (spoilerfrei) über nichts anderes sprechen als Mission: Impossible - Fallout (2018). Dabei wird vermutlich mehr harsche Kritik laut als es das Actionfeuerwerk mit Tom 'Jesus' Cruise verdient hat. Ähnlich geht es mit Last Action Hero (1993) weiter, der vor 25 Jahren Dinosauriern an der Kinokasse unterlag, aber immerhin einen der Co-Hosts adäquat begeistern konnte. Und wer diesen Podcast mehr als einmal gehört hat, wird ahnen, wer dies sein könnte...

Die Ruhe ist vorbei, auch in den heimischen Kinos herrscht nun stürmisches Wetter. Wir nutzen das momentan sehr dichte Filmprogramm für einen Podcast, in dem wir gleich mehrere Blockbuster besprechen und am Ende ein Plädoyer für Filme halten, denen gerne Handlungsarmut vorgeworfen wird.

Michael, Wolfgang & erstmals auch Anne-Marie diskutieren ein dichtes Filmprogramm. Passend zur Jahreszeit wird der Horrorfilm Krampus hochgelobt, die Oscar-Season wird mit The Danish Girl, Carol und Joy angeschnitten. Außerdem mit dabei sind Dämonen und Wunder, Peanuts - Der Film, Ich und Earl und das Mädchen und - damit der Podcast nicht zur Lobhudelei verkommt - Bruder vor Luder (oida).

Teri Wehn Damisch | Gespräch 25.01.2013 Zu Ehren der französischen Regisseurin, Produzentin und Drehbuchautorin Teri Wehn Damisch präsentiert das ZKM | Karlsruhe ein zweitägiges Filmprogramm. Das Programm umfasst neun ihrer zahlreichen Dokumentarfilme. Darüber hinaus sind vor dem ZKM_Vortragssaal ganztägig fünf Kurzfilme von Teri Wehn Damisch zu sehen. Die Regisseurin wurde in Paris geboren und wuchs in New York auf, seit 1975 lebt und arbeitet sie in Frankreich. Sie realisierte zahlreiche Dokumentarfilme, vornehmlich über einflussreiche KünstlerInnen und GeisteswissenschaftlerInnen unserer Zeitgeschichte, wie z. B. über den Szenenbildner Alexandre Trauner, den aus Ungarn stammenden Fotografen André Kertész, den französischen Philosophen und Kunsthistoriker Hubert Damisch, den kanadischen Filmemacher und Künstler Michael Snow, den amerikanischen Künstler Robert Morris, die kanadische Architektin Phyllis Lambert und die bulgarische Literaturtheoretikerin Julia Kristeva. Teri Wehn Damisch ist mit dem französischen Philosophen und Kunsthistoriker Hubert Damisch verheiratet. Anlässlich des Filmscreenings wurde das Gespräch mit ZKM Vorstand Peter Weibel aufgezeichnet.