Podcasts about kuratoren

Unter dem Motto «Gib Stoff! Textile Bilder im Raum» hat das Gewerbemuseum am 6. Juni ihre neue Ausstellung eröffnet. Dabei werden drei Schweizer Künstler:innen ausgestellt, die alle auf ihre eigene Art mit Stoff arbeiten, entweder als Tuch, Teppich oder auch eine Kunstinstallation an einem Tröckneturm in St. Gallen. Mario Pellin, einer der beiden Kuratoren, spricht nun über das Konzept und noch mehr Stoff. Bild: HOMI, Creative Studio, Basel

"Hinschauen! Poglejjmo. Kärnten und der Nationalsozialismus" heißt die zweisprachige Sonderausstellung "Hinschauen! Poglejjmo. Kärnten und der Nationalsozialismus" im baulich und inhaltlich rundumerneuerten kärnten.museum Klagenfurt. Ein Team rund um den Historiker Peter Pirker und die Kuratoren der section.a macht nicht nur Vergessenes und Verschwiegenes sichtbar, sondern hat auch neue Erkenntnisse geborgen. Etwa, dass schon im Jahr 1938 mit der Kartografierung der slowenischen Bevölkerung und ihres Besitzes angefangen wurde - Grundlage für die Enteignungen, Vertreibungen und Deportationen ab 1942. Ines Mitterer im Gespräch mit Co-Kurator Andreas Kristof.

"Hinschauen! Poglejjmo. Kärnten und der Nationalsozialismus" heißt die zweisprachige Sonderausstellung "Hinschauen! Poglejjmo. Kärnten und der Nationalsozialismus" im baulich und inhaltlich rundumerneuerten kärnten.museum Klagenfurt. Ein Team rund um den Historiker Peter Pirker und die Kuratoren der section.a macht nicht nur Vergessenes und Verschwiegenes sichtbar, sondern hat auch neue Erkenntnisse geborgen. Etwa, dass schon im Jahr 1938 mit der Kartografierung der slowenischen Bevölkerung und ihres Besitzes angefangen wurde - Grundlage für die Enteignungen, Vertreibungen und Deportationen ab 1942. Ines Mitterer im Gespräch mit Co-Kurator Andreas Kristof.

In dieser Folge zu Gast: Boris Eldagsen – Künstler, Philosoph, Provokateur. Und der Mann, der den renommierten Sony World Photography Award ablehnte, weil sein Siegerbild nicht von ihm, sondern von einer Künstlichen Intelligenz erzeugt wurde. Was wie ein PR-Stunt klingt, war in Wahrheit ein Weckruf an die Kunstwelt – und an unsere gesamte Gesellschaft. In einem tiefgründigen, kritischen und gleichzeitig inspirierenden Gespräch spricht Boris mit mir über eine der brennendsten Fragen unserer Zeit: Was ist Kunst – und was passiert mit ihr, wenn Maschinen beginnen, kreativ zu sein? Links und Ressourcen zur Folge: • Mehr über Boris: https://www.eldagsen.com/ • Unterstütze den Podcast auf Patreon: www.patreon.com/inspirierendanders • Deinen eigenen erfolgreichen Podcast starten? www.bakuba.eu Boris Eldagsen hat früh erkannt, dass KI mehr ist als nur ein technisches Tool. Für ihn ist sie Herausforderung, Werkzeug und Spiegel zugleich. Und er nimmt uns mit in seine Gedankenwelt, die sich irgendwo zwischen Zukunftsangst, kreativer Euphorie und philosophischer Neugier bewegt. Wir sprechen über die Frage, ob ein von KI erzeugtes Bild überhaupt Kunst sein kann – oder ob dafür nicht ein menschliches Gefühl, eine Biografie, ein Scheitern notwendig ist. Boris teilt seine ganz persönliche Definition von Kunst und warum KI seiner Meinung nach niemals Künstler sein wird. Denn Kreativität bedeutet für ihn mehr als nur Kombination: Es geht um Intention, Erfahrung und die Fähigkeit, das eigene Menschsein auszudrücken. Doch genau hier beginnt das Dilemma. Denn KI wird besser. Schneller. Präziser. Sie analysiert Millionen Daten in Sekunden, erkennt Muster, kombiniert wie nie zuvor – und erzeugt dabei Bilder, die täuschend echt, emotional und oft sogar „genial“ wirken. Wird das reichen, um menschliche Künstler zu verdrängen? Oder entsteht gerade eine völlig neue Rolle für Kreative – als Kuratoren, Dirigenten, Ideenarchitekten? Boris erzählt, wie sich seine eigene Arbeit verändert hat, seit er KI-Tools nutzt. Was früher Budget, Technik, große Filmsets erforderte, schafft er heute aus dem Nichts – mit Vorstellungskraft und einem Prompt. Doch er warnt auch: Wer keine eigene kreative Handschrift mitbringt, wird von der KI nur den statistischen Durchschnitt bekommen. Wir sprechen über die Chancen, die Gefahren und die ethischen Fragen, die sich mit KI in Kunst und Gesellschaft auftun. Über das massive Tempo, in dem sich diese Revolution entfaltet – und warum weder die Politik noch die Bildung bislang darauf vorbereitet sind. Und wir reden darüber, wie wir als Gesellschaft mit einer Zukunft umgehen können, in der Realität und Fiktion nicht mehr zu unterscheiden sind. Boris' Geschichte ist ein Weckruf – nicht nur für Künstler, sondern für uns alle. Schlüsselbegriffe: Künstliche Intelligenz, Boris Eldagsen, KI und Kunst, Kreativität, Sony Award, Promptkunst, Medienethik, Zukunft der Kunst, Bildgenerierung, Fotografie und KI #KünstlicheIntelligenz #KunstUndKI #BorisEldagsen #PromptArt #DigitaleRevolution

Diese Folge des Hörgangs kommt aus dem Narrenturm im Alten AKH in Wien – einem der faszinierendsten Museen Europas, berühmt für seine Sammlung medizinischer Kuriositäten. Doch heute richten wir unseren Blick weniger auf das Kuriose, sondern auf das Aktuelle – und Alarmierende.  Was jahrzehntelang auf dem Rückzug war, ist heute wieder auf dem Vormarsch – sexuell übertragbare Infektionen wie Syphilis, Gonorrhö oder HIV.   Die Ausstellung zeigt eindrucksvoll, wie eng Medizin, Gesellschaft und Sexualmoral miteinander verflochten sind – und welche Lehren wir aus der Vergangenheit ziehen können.  Darüber sprechen wir mit der Generaldirektorin des Naturhistorischen Museums, Dr. Katrin Vohland, sowie mit den Kuratoren der Ausstellung  „Safe Sex-Comeback der Geschlechtskrankheiten" im Narrenturm im Alten AKH, Eduard Winter und Laura Lick. Dabei erfährt man dann doch allerhand Kurioses, etwa, dass Backenbärte im 19. Jahrhundert bei Männern deshalb so populär waren, um zu zeigen, dass man eben keine Syphilis hat, vor Gesundheit strotzt und Haarausfall kein Thema ist. Die Ausstellung beginnt mit dem Thema Syphilis. Warum eigentlich? Kurator Eduard Winter dazu:  „Syphilis kennt eigentlich jeder vom Namen her. Es ist eine der ältesten Geschlechtskrankheiten, die die Menschheit kennt, die sie über Jahrhunderte hin beschäftigt hat und die auch viele Auswirkungen auf die Gesellschaft hatte. Es hat sich angeboten, mit einem Klassiker zu starten."  Generaldirektorin Vohland sagt, dass die Ausstellung  „Menschen sensibilisieren und ermutigen soll, mit ihren jeweiligen Sexualpartnern und -partnerinnen offen über das sexuell übertragbare Krankheiten zu sprechen". Das Lieblingspräparat in der Ausstellung ist für Kuratorin Laura Lick der „Gebärmutterhalskrebs, weil eben die HPV-Impfung die erste Impfung ist, die auch vor einer Krebsart schützt. Da gibt es auch einen sehr positiven zusätzlichen Aspekt, denn bis Ende 2025 gibt es für unter 30-Jährige die Möglichkeit, die Impfung nachzuholen".

HALLO Pforzheim! Stories of Hiphop heisst die brandaktuelle Ausstellung im Schmuckmuseum Pforzheim. Fulminanter könnte der Einstieg für Friederike Zobel als neuer Chefin des in der Goldstadt so bedeutenden Museums kaum sein. Ana und Sebastian sprechen mit der Neu-Pforzheimerin über ihre ersten Wochen im Amt und in der Stadt und was sie sich für das national und international geachtete Haus vorgenommen hat.Außerdem zu Gast ist der Pforzheimer Fotograf Ondro, der seit Jahren in der nationalen und internationalen Hiphop-Szene fotografiert, einer der Kuratoren der Ausstellung im Reuchlinhaus ist und zahlreiche Porträts dazu beigetragen hat.Und schließlich werfen Ana und Sebastian mit der bisherigen langjährigen Chefin des Museums Cornelie Holzach, deren Abschiedsausstellung Stories of Hiphop ist, einen Blick zurück auf ihre Zeit zwischen Schmuck und Gold und Edelsteinen, zahlreichen Sonderausstellungen und grundlegenden Umstrukturierungen und Aktualisierungen im Haus am Stadtgarten.Außerdem gibt's wie immer spannende Veranstaltungstipps für den aktuellen Monat. Hört rein – überall, wo es Podcasts gibt!ShownotesSchmuckmuseum: www.schmuckmuseum.deAusstellung Stories of Hiphop: www.schmuckmuseum.de/veranstaltungen/ansicht-veranstaltungen/event/eventDetail/2025-03-29_1900/hip-hop-ein-statement.htmlKulturamt Pforzheim:https://www.pforzheim.de/kultur/stadtkultur/kulturamt-pforzheim.htmlHALLO Pforzheim:www.ton-bild-schau.deInsta: hallo_pforzheimFacebook: Hallo PforzheimDer Kulturpodcast HALLO Pforzheim wird präsentiert vom Kulturamt Pforzheim#hallopforzheim #kulturinpforzheim #kulturamtpforzheim #schmuckmuseumpforzheim #hauptsachekultur #pforzheim #stadt_pforzheim #pforzelona #pforzeigbar #goldstadt #entdeckepforzheim #meinpf #kultur #kunst #kulturellebildung #kokipforzheim #kommunaleskinopforzheim

Mit dem Open Arts Hub hat der Senat die erste Beratungsstelle ihrer Art ins Leben gerufen. Sie soll jüdische Künstler ebenso beraten wie etwa Kuratoren. Das Angebot sei freiwillig, sagt Stella Leder. Man verstehe sich nicht als Antisemitismuspolizei. van Laak, Claudia www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Unsere Museumsfans Manu und Anne haben sich für euch ans Zeichenbrett gesetzt, um die Museen ihrer Träume zu gestalten und haben sehr viel, aber nicht nur Positives zu berichten. Taucht mit uns in die Welt der Kuratoren und unseren Museumsalltag irgendwo zwischen Euphorie und Nervenzusammenbruch.

(00:47) Welche Rolle nehmen Museen ein in der Debatte Dekolonisierung? Mit dieser Frage beschäftigen sich Museumsdirektorinnen und Kuratoren aus Kolumbien, Namibia, Zürich, Berlin oder Amsterdam. Weitere Themen: (04:36) Künstliche Intelligenz prognostiziert die nächsten Bestseller: Literaturagent und Bestsellerautor Thomas Montasser blickt kritisch auf Software «DemandSens». (08:42) Eile mit Weile, Monopoly & Co. hoch im Kurs: Brettspiele gehören weiterhin zu den beliebtesten Weihnachtsgeschenken. (13:10) Überwindung der Sucht vor schottischer Küstenlandschaft: Spielfilmdrama «The Outrun» bringt Alkoholkranke zurück an ihren Geburtstort. (17:21) Drei Männer geben sich das Ja-Wort: Was Uruguays Politik mit polyamorer Dreierhochzeit zu tun hat.

Dieses Gespräch ist auf Englisch. Wenn ihr eine deutsche Übersetzung hören wollt – hier gibt es sie: https://app.smartify.org/en-GB/tours/amoako-boafo-proper-love?tourLanguage=de-DE Anna Gaberscik spricht mit dem Kurator der Ausstellung PROPER LOVE von Amoako Boafo im Unteren Belvedere.

Das Museum mit dem Flugzeug – das kennt jeder Berliner – das Deutsche Technikmuseum ist eines der beliebtesten Museen unserer Stadt. Ganz egal ob die Eisenbahnabteilung, die Schifffahrtsabteilung oder die Flugabteilung – das Museum überzeugt auf ganzer Linie. Auch wenn das Deutsche Technikmuseum zu den besucherstärksten Museen zählt – jeden Tag kommen hier tausende Besucherinnen und Besucher vorbei – sind die Kuratoren auf Hilfe von z.B. der LOTTO Stiftung Berlin angewiesen, um die Ausstellungen weiterzuentwickeln und den Fundus zu pflegen. Wir hatten die Möglichkeit mit Lars Quadejakob vom Deutschen Technikmuseum die Ausstellungen zu besuchen – ein Nachmittag, der unvergessen bleiben wird. Für Euch haben wir dies als Podcast und Videopodcast festgehalten Hier der Link: https://www.youtube.com/watch?v=wD4Ufo-DkVc – viel Spaß bei Einfach für Dich – das ist die neue Episode von Jackpot dem Podcast von LOTTO Berlin

LUFF, Lausanne Underground Film and Music Festival, erhielt 2024 einen Spezialpreise des Bundesamts für Kultur; es findet im Oktober zum 23. Mal statt. Das Festival brachte europaweit bekannte Musikschaffende, z.B. aus Japan oder Skandinavien, unter dem Label «Noise» frühzeitig in die Schweiz. Noise ist für das LUFF alles, was Lärm macht, und der kann laut aber auch fein und humorvoll sein: LUFF programmiert experimentelle Musik von Musique concrète über Industrial, Ambient, Wave oder Drone und hinterfragt dabei auch das gängige Konzertformat. Dazu kommt jeweils ein abenteuerliches Filmprogramm. Für ein solches Programm braucht es einen besonderen Riecher. Was fasziniert die Kuratorinnen und Kuratoren an Underground Noise? Wie kam es zum Festival? Wie verbinden sich Musik und Film? Und was bleibt vom Underground wenn er zum Mainstream wird? Die Direktorin Marie Klay und die Kuratoren Thibault Walter und Dimitri Meier im Gespräch vor der nächsten Festivalausgabe. Es findet vom 16. Bis zum 20. Oktober an diversen Underground-Orten in Lausanne statt.

Wegen der anstehenden Generalsanierung des Karlsruher Schlosses muss das Badische Landesmuseum im Herbst 2025 für fünf Jahre ausziehen. Überraschend wird das Museum in die Räumlichkeiten der Staatlichen Kunsthalle in Baden–Baden umziehen. Die baden–württembergische Kunstministerin Petra Olschowski betont jedoch im Gespräch mit SWR KULTUR: „Die Kunsthalle Baden–Baden bleibt ein Ort der Kunst, und das Programm bis 2026 wird wie geplant fortgeführt.“ Die Zukunft der Kunsthalle werde nun in einem Dialog mit den Verantwortlichen des Badischen Landesmuseums und den Kuratoren weiterentwickelt. Çagla Ilk, die Direktorin der Kunsthalle, zeigte sich enttäuscht über die Entscheidung und sieht die Zukunft des Hauses gefährdet. Ihr Vertrag wird im Frühjahr 2025 nicht verlängert. „Ich kann mich zu Personalfragen nicht im Detail äußern,“ so Olschowski, „aber wir haben mehrere Gespräche geführt und sind am Ende nicht zusammengekommen.“

Heute gehen wir wieder für euch "Auf Buchfühlung - Backstage" und sind diesmal auf Lokalaugenschein im Herzen des 7. Bezirks. Hier findet in Kürze zum fünften Mal ein besonderes Event statt, das die Zieglergasse in ein buntes & vielseitiges Festgelände verwandelt: die Literaturmeile. In unserer neuen Folge sprechen wir mit den beiden Kuratoren der Veranstaltung, Peter Clar und Martin Peichl, über die Idee hinter der Literaturmeile, die Herausforderungen des Kuratierens, die Unabdingbarkeit von Zusammenarbeit und vieles mehr - und geben euch so einen exklusiven Vorgeschmack auf den 14. September 2024.

Was Kunst ist, darüber wird gestritten, seit in einer Höhle in der Nähe von Chauvet im heutigen Frankreich, UggoUggo, der Höhlenzeichner, der die Pferde so toll malen konnte, dass sie im Schein des Lagerfeuers zu laufen begannen, dem GrakhGrakh erklärte, dass es nicht reiche, einfach seine Hände in roten Lehm zu patschen und hinterher an die Wand. Das mit ihm einfach nichts geschehe, meinte UggoUggo, beim Betrachten dieser sinnlosen Handabdrucke, Grakh solle das bitteschön zu Hause in seiner f*****g Höhle machen und nicht hier in der Gemeinschaftsgrotte, und die ZokhZokh vom Feuilleton sähe das nämlich genauso. Grakh scherte sich, leise vor sich hinbrummelnd, das Kunst immernoch das sei, was man zu Kunst erkläre, und dass die ZokhZokh in der Tasche von Big-Art stecke, wisse jeder.Runde 30.000 Jahre später versammeln sich nun alle zwei Jahre Künstlerinnen, Kuratoren, Feuilletonistinnen und kunstsinnige Besucher ein paar hundert Kilometer westlich der durch einen machbaren Dokumentarfilm von Werner Herzog berühmt gewordenen urzeitlichen Höhlen, genauer: in Venedig, um immer noch die gleiche Frage zu diskutieren: “Was ist Kunst und warum?”Und es ist ja auch schwer. Mathematik ist, wenn auf beiden Seiten des = ungefähr das selbe rauskommt, easy. Gib mir einen festen Punkt im Weltall, und ich hebe Dir die die Welt aus den Angeln, wusste schon Archimedes und seitdem haben wir stabil: die Physik. Pornographie ist auch nicht schwer: Es ist Pornographie, wenn Du weißt, dass es Pornographie ist. Mit dieser unfehlbarer Ringlogik postulierte das 1964 in den USA der Richter Potter Stewart, ein Republikaner, no s**t. Die kennen sich ja bekanntlich aus und sind nebenbei unkorrumpierbar. Aber Kunst? Kunst ist einfach nicht zu greifen!Der kleinste gemeinasame Nenner ist wohl, das es Kunst ist, wenn etwas mit Dir passiert. Was - ob gut, ob schlecht - ist schon wieder der Anfang eines viel zu lauten Gespräches zwischen einem Typen mit Brille und schwarzem Rollkragenpullover und einer Frau mit einem teuren Tuch um den Hals, und Du willst doch eigentlich nur ein Panini essen, zwischen dem Besuch des deutschen und des Schweizer Pavillon. Also geh ich raus aus dem “Ristorante In Paradiso” am Rande der “Giardini della Biennale” und setze mich unter einen Baum. Schon besser. Denn ich bin ein Konfliktvermeider, was eine so grundlegende Eigenschaft ist, dass sie auch meine Einstellung zur Kunst grundlegend bestimmt. Wenn etwas passiert, beim Erleben dieser, muss es angenehm sein. Sicher nicht zu 100%, so ein bisschen Schreck, ein bisschen Betroffensein, ein bisschen Schmerz gehören zur Experience, aber maximal soviel wie, sagen wir.. vielleicht: wie wenn man am Zahn puhlt und es ein bisschen nach Blut schmeckt. Absolute Obergrenze!Damit gehe ich also eher d'accor, wie man heute um Chauvet herum sagt, mit der Kunstkritikerin ZokhZokh und dem Höhlenzeichner UggoUggo, s.o., als mit Grakh. Denn der Grakh patschte ja mit seiner Hand neben dem Pferd nicht nur vermeintliche Kunst an die Wand, sondern auch ein Statement - wissen viele nicht. GrakhGrakh war nämlich der Meinung, dass die Pferde an der Wand seine seien oder zumindest seiner Bande, nicht den Fuckern drüben in Montignac. Die Looser sollen sich zurück nach Afrika verpissen, wo sie herkommen, irgendwo muss man mal eine Grenze ziehen: wir hier, die dort. Hough. Runde 30.000 Jahre später, im Jahr 2024 in Venedig, zur 60. Biennale, widerspricht diese mit dem Motto “Foreigners everywhere” vehement. Dieses Motto geht zurück auf eine anarchistische Kommune aus Turin, die in den Mittzweitausendern diesen Spruch als Neonlichtinstallationen in der ganzen Stadt verteilte. Das ist natürlich a) clever b) richtig c) oh, sowas von richtig - aber es erhöht auch das Potential für Kunst, die schmerzt, die im Mund ein bisschen zu sehr nach Blut schmeckt. Problematisch ist das für Konfliktvermeider wie mich deshalb, weil ich doch so gerne zur Biennale fahre und mich einfach an Kunst satt sehen möchte. Nun, es ist Tatsache, dass Kunst immer ein bisschen auf die Zähne geht, nicht nur wegen des Puhlens, des kleinen Schmerzes, nein, selbst wenn man sich nur den schönen, interessanten, lustigen, crazy s**t anschaut - nach 2h Stunden in der Galerie ist man satt, ein bisschen überfressen vielleicht, und alles klebt im Kopf, alles wird ein bisschen eng und man muss erst mal raus aus dem Kunstraum und rein in die Natur oder die Kneipe oder was sonst so die Aufnahmefähigkeit wieder auf normal bringt. Das kongeniale an der Biennale ist nun, dass sie nicht nur eine riesige Ausstellung ist, sondern dass sie in ganz Venedig stattfindet und dort nicht nur in einem Park in dort fest stehenden Länderpavillons plus einem riesigen Lagerareal namens “Arsenale”. Nein, ganz Venedig zeigt von April bis November die Biennale! Über dreißig locations in der ganzen Stadt - Kirchen, Häuser und Paläste - werden angemietet von Ländern, Künstlern, Kollektiven um ihre Kunst zu zeigen. Das Publikum flaniert dann von Ort zu Ort und malt mit seinem zur Schaustellen der eigenen Kunstaffinität ein Bild der Bohème, der Artsiness, als Kontrast zum üblichen Venedig-Touristen in kurzen, karierten Hosen, Sandalen und grauen Strümpfchen. Das macht Atmo, das schafft Weit- und Weltläufigkeit, man hat was zu gucken, zu lachen, zu diskutieren, es ist ein Schlaraffenland des Inputs, des sich Freuens an der Welt, an jeder Ecke gibt es Espresso und Panini und ein Aufenthalt von drei Tagen Länge alle zwei Jahre, so lange braucht man ungefähr um alles zu sehen, kann man sich mit ein bisschen Sparerei irgendwie leisten. Klar, man ist immernoch ein f*****g Tourist in Venedig, was die Einheimischen angeblich nicht so ganz toll finden, aber 2 Euro für eine kleine Flasche Acqua frizzante nehmen sie dann doch gerne, wie in allen Zentren des Tourismus auf der Welt. Man ist halt ein Fremder, überall.So, wie gesagt das Motto der Biennale 2024. Ein gutes Motto, ein cleveres. Nun, die meisten Künstler sind offene, weltgewandte Typen und Tussen und gehen natürlich mit bei so einer Message. Aber gelesen wird sie denn doch unterschiedlich, je nach dem ob man aus einem Land kommt, in dem die Fremden als Schmarotzer angesehen werden, die einem seit Jahrunderten die Arbeit, die Frau, das Geld wegnehmen oder ob man wie wir aus dem globalen Norden kommt. Wenn man ein bisschen geschichtsbewusst und empathisch ist, hat man ein leises Gefühl dafür, wie es in den Künstlern des Südens brodeln muss, im Angesicht von jahrhundertelanger Ausbeutung, Mord, Vergewaltigung und Versklavung, und wenn man dann so ein eigensinniger Kunstfuzzi ist, der alle zwei Jahre in Venedig Panini essen will zwischen zwei Länderpavillions, hat man ob des Mottos Angst, ob denn da überhaupt noch Kunst rauskommt.Man hat Sorge vor der Wut der ehemals oder immer noch Kolonialisierten und ihrer Art und Weise, wie sie uns diese in die Galerien scheißen werden. Aber es dräut einem auch vor den Künstlern der ehemaligen und immer noch tätigen Imperialisten, dass man hier nur obligatorische Statements sehen werde, plumpe Entschuldigungsriten und Betroffenheitsgesten. Nun, ich kann beruhigen, die Biennale 2024 hatte auf Seiten der Auswahlkomitees und damit natürlich auch der Künstler, die von diesen ausgewählt wurden, Qualität, es ist fast alles äußerst sehenswert. Die Beispiele, die aus dem “fast” fallen, kommen ausschließlich aus Ländern, die es sich supereinfach gemacht und ihren Pavillion an Künstlerinnen vermietet haben, die sie als “minderrepräsentiert” einschätzen und sich damit klapp-klatsch die Hände vom kolonialen Dreck reinigen. Die Deutschen haben diese Probleme bekanntermaßen in ganz anderen Dimensionen und unabhängig vom Motto der jeweiligen Biennale. Sie sind Profis im Entschuldigungsvermeiden und zeigen, wie es geht: Sie ließen sich diese Jahr von einer israelischen Künstlerin, die wiederum durchaus in der Kritik steht, ab und an mal die Leni Reifenstahl zu channeln, ein riesiges Raumschiff bauen, wie aus der Verfilmung eine Neal Stephenson Romans. Das kann man gut ansehen (ok, ich bin natürlich festgegangen) und man kann es als Exodusallegorie in alle Richtungen deuten. So geht das. Und den letzten Kritiker huschelt man ein, mit einer clever integrierten Installation mit einem türkischstämmigen Gastarbeiter als zentraler Figur. Schachmatt.Die Franzosen ziehen sich wiederum komplett ins unpolitische zurück, werfen den Computer an, sorry, den Ordinateur, und begehen französischen Techno. Getoppt wird das nur von Ungarn, die einfach einen sehr sauberen Technofloor in ihr Haus bauen und leise ein bisschen umphumph spielen. Sauber.Japan flüchtet sich in Physikexperimente aus der Grundschule, Strom aus Zitronen, kleine Rube-Goldberg-Maschinen mit Wasserdruck, die kleine Glöckchen bimmeln lassen. Süß.Nur die Briten wissen genau was sie getan haben und weil Adam Curtis weiß ist und zu israelkritisch, finden sie John Akomfrah, der diese Probleme alle nicht hat und der dir das Hirn wegbläst mit einer technisch, konzeptionell und ästhetisch so riesigen Videoinstallation, wohl nur Teil eins von vier, dass man den ganzen Tag im britischen Pavillon verbringen möchte. Adam Curtis ohne Stimme aus dem Background und in ungesehenen Dimensionen. Episch. Schnitt zu den Kolonien (ehem., angeblich):Wenn wir aus dem Norden unser Land verlassen, kommen wir in der unter uns liegenden Welt im Allgemeinen als Touristen an, manchmal als Auswanderer. Ausreisende aus dem globalen Süden hingegen sind immer die der Biennale den Titel gebenden Ausländer, Foreigners. Ihr Blick auf die Welt wird auf der Biennale kolonialhistorisch bedingt nicht in Länderpavillons dargestellt, denn die heutigen Länder dieses Teils der Welt gab es damals oft noch nicht und ohnehin erhielten nur wenige Länder ein eigenes Haus in den Giardini. Die Werke der Künstler aus dem “Rest der Welt” versammeln sich im Arsenal, der ehemaligen Waffenkammer Venedigs. Kunst als Waffe also. Dort, in zwei, drei riesigen Hallen, verliert sich die Trennung zwischen den einzelnen Nationen, man geht nicht mehr aus einem Haus, in einen Park, in ein Haus, sondern durch eine Tür, einen Vorhang und manchmal einfach nur über eine gemalte Linie von einem Land in das nächste. Dieser Nachteil in der ästhetischen Trennung hat einen Vorteil: man sieht augenblicklich, was die Welt zusammenhält - gemeinsame Erfahrungen, Probleme, Träume - dargestellt in unterschiedlichen Techniken, Ästhetiken, aber auch Intensitäten. Wenn man, wie ich, ein konsequenter Nicht-Leser dieser seltsamen Tafeln am Eingang von Ausstellungen ist, die einem erklären, was man zu sehen hat (und die auf dieser Biennale gefühlt zu 80% von ChatGPT stammen), kann man sich ganz wunderbar ein Bild von den eigenen Vorurteilen machen. Ein Raum, der auf der einen Seite eine große Videoinstallation aus Mexiko zeigt, wurde von mir knallhart nach Bosnien verortet, die andere Seite des Raumes wurde von den Vereinigten Emiraten bespielt. Hier war ich mir todsicher, dass es irgendein progressives Afrikanisches Land, ist, welches eine Installation aus Gepäck, zurückgelassen und mitgenommen, mit gemalten Karten von Dörfer kombiniert. Flüchtlinge halt. Bummer, eine Diktatur präsentiert sich so. Was ist los? Das ist für mich spannend, zumal ich, als beschränkt interessierter weißer Dude oft nur schwer Zugang zu außerwestlicher Ästhetik finde und popkulturell auf diesem Gebiet eh nur crazy s**t aus Japan oder manchmal China in die Timeline gespült bekomme statt, sagen wir, Jazz aus Nigeria. Aber da hilft der Komplettismus, den einen bei einer Veranstaltung wie der Biennale zwangsläufig packt (”Wir haben Hongkong noch nicht gesehen!” - was zu einem 20 Minütigen Joggingkurs kurz vor der Schließzeit führt). Durch lauter Repetition, ein Raum, noch ein Raum, noch ein Raum in afrikanischer Kunst sieht man plötzlich Pattern und findet diese gut und interessant.Was mir als kunstbeseelter sweet tooth natürlich auch sehr half bei dieser Biennale, Thema: Blut im Mund, siehe oben, war, dass die einzelnen Länder insgesamt doch sehr, sehr nett zu ihren ehemaligen Vergewaltigern sind und sich in ihrer Kunst oft mehr auf ihre Innenansicht beziehen oder gar, what? no?!, einfach gute Kunst machen mit nur minimalem politischen Kontext.Das macht also auch die diesjährige Biennale für mich zu dem kulturellen Highlight des Jahres. Ja, die Airbnb Preise sind tödlich, dafür fliegt f*****g Ryanair. Wenn man, so habe ich das kompetent ausgerechnet, 25 eur/Monat zurücklegt, kann man sich diese Kunstvöllerei aller zwei Jahre locker leisten, so man drei Tage von Pannini und Espresso leben kann. Und dass das geht, vereint dankbar die ganze Welt. Auf nach Venedig! This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit lobundverriss.substack.com

François Burkhardt ist einer der wichtigsten und produktivsten Designpublizisten und -Kuratoren, Ausstellungsmacher, Zeitschriftenherausgeber, Art Direktoren Hochschulrektoren, Architekten, Gremien-Mitglieder der letzten fast 60 Jahre. Er publiziert auf Deutsch, Italienisch, Französisch und Englisch. Allein in den letzten 4 Jahren hat der 1936 in Winterthur geborene Schweizer 3 umfangreiche Bücher herausgegeben. Burkhardt steht wie wenige andere für ein kritisches, am Gemeinwohl orientiertes Designverständnis. Sein Wirken in Paris, Berlin, Mailand etc. hat Spuren hinterlassen. Sein Ansatz ist heute aktueller denn je. Ob im Centre Pompidou, als Leiter des Internationalen Designzentrum, als Chefredakteur von DOMUS hat er stets auf eine Öffnung des Diskurses, auf ein Designverständnis hingearbeitet, in dem Industrieinteressen nur ein Faktor unter vielen und nicht der dominante Aspekt sind. In seiner umfangreichen Publizistik (vollständige Angaben unter DDCAST 183 auf https://www.ddc.de/de/magazin/ddcast.php) berührt er zahlreiche Themen unserer Zukunftsgestaltung.

Hvorfor finnes det ikke et egen samisk kunstmuseum? Og hvorfor bør kuratorene for en utstilling med urfolkskunst selv ha urfolksbakgrunn? Tromsø-baserte Irene Snarby er Kodes kurator for den store og radikale utstillingen «Urfolkshistorier», som åpner i april 2024: https://www.kodebergen.no/hva-skjer/utstillinger/urfolkshistorierSnarby er kunsthistoriker med samisk som hovedtema, og har lang erfaring som kurator.Hun forteller mer om hvordan hun selv ble kjent med sin egen samiske bakgrunn, og hvordan hun måtte kjempe for å få skrive om samisk kunst under utdannelsen sin tidlig på 90-tallet.Snarby forteller også om arbeidet med utstillingen, og et begrep som ble viktig underveis: Várveš. Vi spør også om kunst kan bidra til forsoning, i lys av både Fosen-saken og sannhets- og forsoningskommisjonens rapport.

Der Nahostkonflikt überschattet weiterhin die Kasseler Documenta: Eine Findungskommission sollte eigentlich bis Ende des Jahres eine Künstlerische Leitung für die nächste Documenta im Jahr 2027 auswählen. Die zurückliegende Weltkunstschau war wegen Antisemitismus und dem Umgang der Kuratoren damit stark kritisiert worden. Am Wochenende hatte die israelische Künstlerin Bracha Lichtenberg Ettinger ihr Amt in der Findungskommission nieder gelegt, weil sie erfolglos um mehr Zeit „zum Innehalten und Nachdenken“ gebeten hatte. Gestern trat nun auch der indische Autor, Kritiker und Kurator Ranjit Hoskoté aus der Findungskommission aus.

Aus Anlass des 100. Geburtstages von Loriot widmet ihm das Caricatura-Museum in Frankfurt eine umfangreiche Ausstellung mit Bildern und Werken aus seiner Anfangszeit als Zeichner. Über 700 Exponate haben die Kuratoren zusammengetragen. Achim Frenz ist der Leiter der Caricatura in Frankfurt. Wir sprechen mit ihm in dieser Sendung. Auch über die Loriotausstellung. Sie ist die letzte, die er noch als Leiter der Caricatura verantwortet.

Tanzen und fröhlich sein - für uns eine ganz normale Clubnacht, aber für Ukrainer:innen eine Gewissenfrage, das während der Party andere an der Front kämpfen. Wie sich das anfühlen muss, kann man ab dem 30. August im Rahmen des Popkultur-Festivals erleben. Dort gibt es nämlich neben Talks wie „Culture in a Warzone“ auch die Installation „Kyiv Black Box“ . Das Programm ist in Zusammenarbeit mit Nikita Netrebko - er ist Gründer der in Kyiv ansässigen Veranstaltungsreihe Worn Pop und des gleichnamigen Elektro-Plattenlabels. Wir haben darüber mit Christian Morin, einem der Kuratoren, und wollten wissen wie zur Hölle Fußball in das Programm eines Musikfestivals kommt. Außerdem haben wir mit Eli vom aboutblank über die Demo A100 wegbassen geredet. Der Ausbau der A100 hat bereits seit Mai 2013 begonnen. Seither ist das Bauprojekt Streitthema - nicht nur für Berliner Clubbetreibende, sondern auch für Anwohner:innen. 13 Jahre ist jetzt nicht so wirklich viel passiert. Warum das Thema heute wieder akut und weshalb der Autobahnausbau, der vor über einem Jahrzehnt vielleicht eine gute Idee war, Eli's Meinung nach heute nicht mehr zeitgemäß ist, das erfahrt ihr in dieser Folge

In dieser besonderen Episode nehmen Dr. Patrick Pfeffer und drei Kuratoren der Bits & Pretzels HealthTech Conference, Farina Schurzfeld (AndRobin, Selfapy), Felix Faltin (20x.health) und Christoph Commes (Raya Diagnostics), uns mit hinter die Kulissen der wichtigsten Digital Health Konferenz im deutschsprachigen Raum. Sie diskutieren ihre wichtigsten Takeaways der Konferenz, die bedeutend größer, internationaler und diverser als je zuvor war. Erleben Sie in dieser Episode von Deep Dive Health Tech, wie die Branche zusammenkommt, um voneinander zu lernen, zu vernetzen und sich auf die Zukunft der digitalen Gesundheit vorzubereiten. Dieses lebhafte und humorvolle Gespräch ist ebenso wie die Bits & Pretzels HealthTech ein Muss für alle, die an der Schnittstelle von Technologie und Gesundheitswesen tätig sind.

Die Welt gedenkt des wohl größten Künstlers des 20. Jahrhunderts. Pablo Picasso - sein 50. Todestag am 8. April markierte den Start eines ganzen Picasso-Jahres. Besonders wach und nicht unumstritten ist die Erinnerung bei seiner Familie, bei Kuratoren und Augenzeugen.

The German Film Festival will take place from May 2 to May 24. This year, the curators have put together a larger program than ever before, namely over 30 films. We invited film scholar Claudia Sandberg to the studio and picked out some of the festival's gems. Today she talks about the movie “Sissi & Me.” - Vom 2. bis zum 24. Mai findet das German Film Fesitval statt. Dieses Jahr haben die Kuratoren ein so großes Programm wie noch nie zuvor zusammengestellt, nämlich über 30 Filme. Wir haben die Filmwissenschaftlerin Claudia Sandberg ins Studio eingeladen und einige Perlen des Festivals herausgepickt. Heute geht es um den Film "Sissi & Ich".

The German Film Fesitval will take place from May 2 to 24. This year, the curators have put together a program as large as never before, namely more than 30 films. The choice can be difficult. That's why we invited film scholar Claudia Sandberg into the studio to pick out some of the festival's gems. Today we talk about the documetary FCK 2020. Two and a half years with Scooter. - Vom 2. bis zum 24. Mai findet das German Film Fesitval statt. Dieses Jahr haben die Kuratoren ein so großes Programm wie noch nie zuvor zusammengestellt, nämlich über 30 Filme. Da kann die Wahl schwer fallen. Darum haben wir die Filmwissenschaftlerin Claudia Sandberg ins Studio eingeladen und einige Perlen des Festivals herausgepickt. Heute sprechen wir über die Dokumentation FCK 2020: Zweieinhalb Jahre mit Scooter.

Vom 2. bis zum 24. Mai findet das German Film Fesitval statt. Dieses Jahr haben die Kuratoren ein so großes Programm wie noch nie zuvor zusammengestellt, nämlich über 30 Filme. Da kann die Wahl schwer fallen. Darum haben wir die Filmwissenschaftlerin Claudia Sandberg ins Studio eingeladen und einige Perlen des Festivals herausgepickt. Heute sprechen wir über den Film Irgendwann werden wir uns alles erzählen von Emily Atef.

The German Film Festival takes place from May 2 to 24. This year, the curators have put together a larger program than ever before, namely over 30 films. The choice can be difficult. That's why we invited film scholar Claudia Sandberg to the studio and picked out some of the festival's gems. This time it's about the film adaptation “A Thousand Lines” by Michael Herbig about the media scandal involving former German journalist Claas Relotius. - Vom 2. bis zum 24. Mai findet das German Film Festival statt. Dieses Jahr haben die Kuratoren ein so großes Programm wie noch nie zuvor zusammengestellt, nämlich über 30 Filme. Da kann die Wahl schwerfallen. Darum haben wir die Filmwissenschaftlerin Claudia Sandberg ins Studio eingeladen und einige Perlen des Festivals herausgepickt. Diesmal geht es um die Buchverfilmung "Tausend Zeilen" von Michael Herbig über den Medienskandal um den ehemaligen deutschen Journalisten Claas Relotius.

Vom 2. bis zum 24. Mai findet das German Film Fesitval statt. Dieses Jahr haben die Kuratoren ein so großes Programm wie noch nie zuvor zusammengestellt, nämlich über 30 Filme. Da kann die Wahl schwer fallen. Darum haben wir die Filmwissenschaftlerin Claudia Sandberg ins Studio eingeladen und einige Perlen des Festivals herausgepickt. Heute sprechen wir über den Film In einem Land das es nicht mehr gibt von Aelrun Goette.

Vom 2. bis zum 24. Mai findet das German Film Fesitval statt. Dieses Jahr haben die Kuratoren ein so großes Programm wie noch nie zuvor zusammengestellt, nämlich über 30 Filme. Da kann die Wahl schwer fallen. Darum haben wir die Filmwissenschaftlerin Claudia Sandberg ins Studio eingeladen und einige Perlen des Festivals herausgepickt. Heute sprechen wir über die Dokumentation Merkel. Macht der Freiheit.

Die Welt gedenkt des wohl größten Künstlers des 20. Jahrhunderts. Pablo Picasso - sein 50. Todestag markiert den Start eines ganzen Picasso-Jahres. Besonders wach und nicht unumstritten ist die Erinnerung bei seiner Familie, bei Kuratoren und Augenzeugen.

Zusätzlich zu den Algorithmen können Kuratoren bestimmte Posts auf Social Media besonders sichtbar machen – und andere verschwinden lassen. Das US-Magazin „Forbes“ deckte auf, dass zumindest TikTok dabei nicht immer transparent vorgeht.Karolin Schwarz im Gespräch mit Vera Linßwww.deutschlandfunkkultur.de, BreitbandDirekter Link zur Audiodatei

Die Fertigstellung der Sommerresidenz Prinz Eugen von Savoyens im Jahr 1723 war der Startschuss für eine lange Tradition des Kunstsammelns und Ausstellens im Wiener Belvedere. Heute, 300 Jahre später, nimmt das Museum das Jubiläum zum Anlass, auf die bewegte Geschichte des Ortes zurückzublicken. Nicht weniger als acht Kuratorinnen und Kuratoren waren an der Umsetzung der Ausstellung „Das Belvedere. 300 Jahre Ort der Kunst“ beteiligt. Ob das in den Augen von Alexander und Herbert Giese für besondere Reichhaltigkeit gesorgt hat oder eher Chaos erzeugt hat, erfahren Sie in dieser Folge von „Ausgesprochen Kunst“. Also einschalten und dann ab ins Museum! Ausreichend Zeit für den Besuch der Ausstellung gibt es jedenfalls, sie läuft das gesamte Jahr hindurch bis zum 07. Jänner 2024. Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion Musik: Matthias Jakisic Sprecherin: Sarah Scherer Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Link zur Ausstellung: https://www.belvedere.at/das-belvedere-0

Wer uns auch nur ein wenig auf Social Media verfolgt, der wurde in der letzten Zeit bereits auf die Ausstellung “Eine Stadt wird bunt" aufmerksam. In der aktuellen Folge BACKSPIN Stammtisch powered by o2 haben wir zwei der Kuratoren eingeladen, um mit ihnen über Graffiti in Hamburg zu sprechen. Andreas “Cario” Timm und Mirko “Daim” Reisser stellen das ganze Projekt vor - vom Buch zur Ausstellung und mögliche Ideen für die Zukunft. Gemeinsam mit Niko und Yannick sprechen sie über die Anfänge von Graffiti in Hamburg, die Graffitiszene und die Entwicklung dieser. In einer Stammtisch-Graffiti-Folge sorgen die Releases der Woche und die Classics aber natürlich auch dafür, dass der musikalische Part nicht zu kurz kommt. Hört euch jetzt die neue Folge an und lasst euch von unseren Gästen mit in die 80er und 90er Jahre nehmen. Viel Spaß!

Für viele Kunstfans wurde die Documenta 15 zu einer großen Enttäuschung. Statt lebhafte Debatten über die politische Wirkung von Kunst zu führen, überschatteten Antisemitismusvorwürfe und Kritik an den Kuratoren die Schau. Wie geht es jetzt weiter?Jörg Heiser und Mahret Kupka im Gespräch mit Max Oppelwww.deutschlandfunkkultur.de, KompressorDirekter Link zur Audiodatei

- Freiwillige des Heimatvereins restaurieren Burgruine Haselstein im Kreis Fulda. - Kasseler Graffiti-Künstler besprühen Seniorenzentrum.

Die umstrittene Documenta-Leitung erhält Unterstützung durch das Kuratoren-Findungsteam, darunter Kunsthistoriker Jochen Volz. Der Antisemitismus-Vorwurf sei politisch genutzt worden, um das große Kulturprojekt der Verständigung infrage zu stellen, sagt er.Volz, Jochenwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

In der heutigen Folge trifft unser Host Max Kögl die beiden Kuratoren der Ausstellung "Bau der Straße" im Straßenwärterhaus an der Fuscher Lacke. Sibylle Kampl und Andreas Zangl führen die Hörer durch die Ausstellung und erzählen über die beiden Visionäre Franz Rehrl & Franz Wallack und Ihre Motivationen die Großglockner Hochalpenstraße zu verwirklichen; Aber auch über die schwierigen Arbeitsbedingungen im Hochgebirge und in wirtschaftlichen Krisenzeiten.

Ein Expertengremium fordert den Stopp einer als antisemitisch eingestuften Filmreihe auf der documenta fifteen, die Kuratoren lehnen ab. Kritik müsse im Gespräch geäußert werden, nicht über öffentlichen Verlautbarungen, betont Alexander Farenholtz.Reinhardt, Anjawww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Kommentare bitte unter https://manglaubtesnicht.wordpress.com/?p=4392 Die Kustmesse Documenta 15 in Kassel hat ein Antisemitismus-Problem: Fragwürdige Bilder werden ausgestellt, Israel soll boycottiert werden, deshalb werden israelische Künstler gar nicht erst eingeladen. Als die Presse nachfragt, zeigen Aufsichtsrat, Sprecherin, Kuratoren und Künstlergruppen peinlich berührt aufeinander — niemand will Verantwortung übernehmen. Die internationalen Medien schütteln den Kopf: Was ist denn da in Deutschland los? Martina stellt Ablauf und Inhalt des Skandals vor, insbesondere auch das beständige Schulterzucken der Verantwortlichen. Oliver und Martina diskutieren: Sind die fraglichen Bilder wirklich antisemitisch? Wie hätten die Verantwortlichen handeln sollen? Welche Konsequenzen sollte die Bundesregierung ziehen? Hat die Kunstszene ein Antisemitismusproblem?

Der Leiter der Bildungsstätte Anne Frank, Meron Mendel, steht nicht mehr als Berater der documenta in Sachen Antisemitismus zur Verfügung. Im Dlf sagt Mendel: „Bis heute habe ich kein Werk zu Gesicht bekommen, es kam kein Gespräch mit den Kuratoren zustande. Vielleicht will man abwarten, bis alles vorbei ist.“Koldehoff, Stefanwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Die Kuratorinnen und Kuratoren der Documenta und ihre eigenartige Auffassung vom Kuratieren – ein Thema heute im Feuilleton, besprochen von Jörg Schieke.

Es habe nie eine antisemitische Absicht gegeben, so Mitglieder von Ruangrupa im Dlf. Das Künstlerkollektiv kuratiert die diesjährige Doocumenta. Sie lehnen eine Untersuchungskommission zu dem Vorfall um ein Wandbild mit antisemitischen Inhalten ab - und setzen stattdessen auf Dialog und Kontextualisierung.Schäfer-Noske, Doriswww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Nach dem Skandal um ein antisemitisches Kunstwerk auf der Kunstausstellung Documenta Fifteen bemüht sich Hessens Kunstministerin Angela Dorn (Grüne) um Schadensbegrenzung. Sie sieht die Verantwortung bei den Veranstaltern: "Ich bin sehr unglücklich und sehr ärgerlich darüber. Gerade angesichts der Debatte, die es gab, hätten alle Kunstwerke natürlich durchgesehen werden müssen von Seiten der Kuratoren. Die haben auch die Verantwortung. Und das ist nicht ausreichend passiert", so Dorn.

Die documenta in Kassel ist eine der wichtigsten Kunstausstellungen der Welt. Alle fünf Jahre wird hier mit wechselnden Kuratoren präsentiert, was die zeitgenössische Kunst bewegt. Doch in diesem Jahr ist alles anders. Anstatt einem gibt es neun bis zehn Kuratoren. Das Künstlerkollektiv ruangrupa, zu Deutsch "Kunstraum“, setzt weniger auf bekannte Namen als auf politische Konzepte in der Kunst. Sie suchen ein "anders geartetes, gemeinschaftlich ausgerichtetes Modell der Ressourcennutzung - ökonomisch, aber auch im Hinblick auf Ideen, Wissen, Programme und Innovationen.“ Damit wird die documenta von einem Ausstellungsort zu einem interdisziplinären Netzwerk. Wo bleibt denn da die Kunst?

Zum Start der documenta 15 luden die Kuratoren des indonesischen Künstlerkollektivs Ruangrupa zur Pressekonferenz. Die geriet zu einer Art Event, berichtet Christine Watty. Zumal Ruangrupa auch gleich ein Mittel präsentierte, um die Welt zu retten.Watty. Christinewww.deutschlandfunkkultur.de, KompressorDirekter Link zur Audiodatei

Vor Beginn der Schau gibt es Antisemitismusvorwürfe gegen die documenta 15. Es geht um eine mögliche Nähe von Kuratoren zur israelkritischen BDS-Bewegung (Boycott, Divestment and Sanctions). Jeanine Meerapfel, Präsidentin der Berliner Akademie der Künste, äußert sich dazu.Seidel, Ännewww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Im ehemaligen Flughafen Tempelhof zeigt ein privater Verein neuerdings Kunst. Doch namhafte Künstlerinnen und Kuratoren protestieren: Die Stadt Berlin habe sich von einem fragwürdigen Verein instrumentalisieren lassen, heißt es in einem offenen Brief. Kurator und Kunstkritiker Jörg Heiser forderte im Dlf, den Vorgang genau zu überprüfen.Biesler, Jörgwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Peter Mörtenböck und Helge Mooshammer haben im vergangenen Jahr als Kuratoren den Österreichischen Pavillon auf der Architekturbiennale in Venedig bespielt und hier einen der inhaltsvollsten Beiträge der Architektur-Weltausstellung geliefert. So zumindest das einhellige Urteil der Presse. Vor Ort wurde man von digitalen Botschaften in analogen Lettern empfangen: "Access is the new capital!” oder “The platform is my boyfriend!" Jeder benutzt sie: digitale Plattformen, Apps, Emojis, die heile Welt der Bits und Bytes, der bunten Icons auf dem Smartphone und der vielen Tweeds und Likes. Aber die Kehrseite ist alles andere als lustig. Unser Leben findet in einer zunehmend digitalen Welt statt und wir lagern immer mehr Aspekte unseres täglichen Lebens in Apps und Clouds aus. Je mehr wir uns auf den digitalen Plattformen bewegen, desto mehr geraten gewachsene urbane Strukturen, öffentliche Einrichtungen und gewohnte Formen sozialer Organisation unter Druck. Das hat einen enormen Einfluss auf Architektur und Stadtgestaltung. Plattform Urbanismus! Was ist das? Darüber wollen wir heute mit Peter Mörtenböck und Helge Mooshammer in unserem Podcast sprechen.

Umfassende Fotosammlungen hat mittlerweile fast jeder auf seinem Smartphone. So gesehen sind wir alle kleine Sammler und Kuratoren. Zumal dann, wenn wir die Fotos nicht einfach nur anhäufen, sondern auch noch mit der Öffentlichkeit teilen. Aber wie viele dieser Fotos werden im Gedächtnis bleiben, welche davon werden noch nach hundert Jahren Interessenten finden und als ikonisch für die Nachwelt gelten und wenn ja warum? Hier ist Expertise gefragt. Der Filmwissenschaftler Daniel ...

Die Documenta steht in der Kritik, weil eine eingeladene Künstlergruppe antisemitisch sein soll. Nun haben die Kuratoren angekündigt, die Diskussion auf der Schau zu führen. Der Kassler Bürgermeister Christian Geselle begrüßt diesen Schritt.Christian Geselle im Gespräch mit Vladimir Balzerwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Die Rohnerin erklärt ganz klar: Wir verwechseln Solidarität immer die gleiche Meinung haben zu müssen. Was völlig falsch ist. Und sie klärt über Voltaire und dessen bekanntestes Zitat: "„Ich missbillige, was Sie sagen, aber ich werde bis zum Tod Ihr Recht verteidigen, es zu sagen“ von Evelyn Beatrice Hall (1868-1956) in deren Biographie über Voltaire stammt. Bäng. Frauen sollen solidarisch sein, indem wir die Basis der Diskriminierung teilen und nicht, dass sie alle dieselbe Meinung teilen. Hier kommt aber Hannah Arendt ins Spiel: Frauen wird die Herstellung der Öffentlichkeit verhindert, damit auch deren Grundlage, gleich, frei und unterschiedlich öffentlich auftreten zu können.