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Dieser Film ergibt in keiner seiner 59 verschiedenen Schnittfassungen auch nur den geringsten Sinn. Hätte man sich doch nur an das Credo des ersten Films gehalten und es bei einem Teil belassen...

Alper & Jonas waren zehn Tage beim 79. Filmfestival Cannes 2026, um die aktuellen Low- und Highlights live vor Ort mitzubekommen! Dabei trafen sie nicht nur Stars wie Guilermo del Toro, Elijah Wood, Gillian Anderson, Peter Jackson und John Travolta, sondern sahen auch zusammen über 40 Filme! Welche Filme unbedingt und welche überhaupt nicht sehenswert sind, verraten sie in diesem besonderen Podcast aus ihrer Ferienwohnung aus Südfrankreich. Dabei geht es um Festival-Hits wie CLUB KID, JIM QUEEN, TEENAGE SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA, THE BELOVED uvm.! Viel Spaß bei diesem neuen Podcast hier auf Cinema Strikes Back!

Gavagai | Rassismus-Eklat, Affäre und eskalierende Dreharbeiten: Bringt dieser Film Kunst und Realität an ihre Grenzen? Während einer konfliktreichen Produktion einer modernen »Medea«-Adaption im Senegal sucht Schauspielerin Maja (Maren Eggert) Halt in einer intensiven Beziehung zu ihrem Kollegen Nourou (Jean-Christophe Folly), die jedoch nur von kurzer Dauer ist; erst bei der Berliner Premiere kreuzen sich ihre Wege erneut, wobei alte Emotionen unvermittelt wieder aufflammen, zugleich aber ein rassistisch geprägter Zwischenfall mit einem Sicherheitsbeamten die fragile Situation eskalieren lässt und die Beteiligten in ein moralisches Spannungsfeld zwingt, in dem einfache Antworten zunehmend unmöglich erscheinen, während sich parallel auf der Leinwand die antike Tragödie entfaltet und eine unheimliche Wechselwirkung zwischen Inszenierung und Wirklichkeit entsteht, sodass sich die Frage aufdrängt, wie weit Kunst gesellschaftliche Realität spiegeln oder sogar beeinflussen kann – genau dieser komplexen Gemengelage widmen sich Lida und Johannes in ihrem Podcast zum neuen Kinofilm "Gavagai" und ordnen ein, ob Ulrich Köhlers Film tatsächlich die angestrebte Tiefe im Umgang mit Themen wie Kolonialismus, Verantwortung und künstlerischer Darstellung erreicht. Ab 30. April im Kino. Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Dieser Film geht stramm unter die Haut, denn hier geht nicht primär vom Hai die Gefahr aus, sondern von einem wahnsinnigen Ritualmörder. Technisch super, inhaltlich packend, wir saßen sehr gespannt vor diesem Film. Guckt euch "Dangerous Animals" an, er ist sehr gut!

Dieser Film ist eine Warnung an die Welt! Eine skandalöse Enthüllung! EYES WIDE SHUT, Stanley Kubricks letzter Film, prophezeite bereits kurz vor der Jahrtausendwende das, was im Zuge der Skandale um Jeffrey Epstein und die Abgründe einer abgeschotteten Parallelwelt an die Öffentlichkeit geriet - so behaupten das jüngst unzählige Verschwörungserzählungen. Benjamin und Marcus sprechen darüber, wie in EYES WIDE SHUT Fakt und Fiktion aufeinandertreffen, wieso sich ausgerechnet das Kino Kubricks als ideale Grundlage für die gegenwärtige Meme-Kultur erweist, was dieser radikale Film über das Verhältnis von Begehren, Sexualität und Macht erzählt und was das mit David Lynch, Pier Paolo Pasolini und Roman Polanski zu tun haben könnte.

Dieser Film ging nach hinten los: Eigentlich wollte #OliverStone mit „Wall Street“ Kritik am #Kapitalismus, vor allem an den Finanzmärkten üben, die in den 1980er-Jahre boomten und die Klasse der Yuppies hervorbrachten. Doch der Regisseur hatte die Rechnung ohne seinen Protagonisten gemacht, denn eine Figur wie #GordonGekko (grandios gespielt von Michael Douglas) mag zwar moralisch zweifelhaft sein, doch gerade deshalb fasziniert sie uns. Es ist wenig verwunderlich, dass sich viele Zuschauer damals Gekko zum Vorbild nahmen. Doch das ist nicht das einzige Problem mit Stones Kapitalismuskritik, denn im Gegensatz zu seiner Hauptfigur scheint er das Wirtschaftssystem nicht richtig zu verstehen und konzentriert sich bloß auf einen Nebenkriegsschauplatz. Aber wie ist es nun mit der berühmten „Gier ist gut“-Rede, die der gefürchtete Börsenmakler auf einer Aktionärsversammlung hält? Gekko klagt die Trägheit der Vorstandsvorsitzenden an, er wettert gegen die Bürokratie innerhalb des Unternehmens und sagt außerdem, dass die USA nur noch eine zweitrangige Weltmacht ist. Hat er Recht? Und wie ist es eigentlich mit der Gier? Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt im Video!Literatur:David Graeber: Bullshit-Jobs. Vom wahren Sinn der Arbeit. Klett Cotta.Stephan Kaufmann, Antonella Muzzupappa: Crash Kurs Krise. Wie die Finanzmärkte funktionieren. Eine kritische Einführung. Bertz + Fischer.Ludwig von Mises: Die Bürokratie. Academia Verlag.Die DeepDive zu den Romantischen Komödien von Meg Ryan, zu Hitchcocks „Psycho“ und zu Kubricks „Eyes Wide Shut“ und den Epstein-Files gibt es via Steady, Patreon und Apple.Steady bietet die Filmanalyse plus als Monats- und vergünstigtes Jahresabo an. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutApple-Podcast:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Patreon (jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft):https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/homeDie Filmanalyse +ABO kann man auch für ein Jahr verschenken: https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plans 

Heidiho Welt, auch zu Ostern bekommt ihr euren Lieblingspodast um die Löffel gehauen! Heute mit einem Spezial im Spezial, denn ursprünglich wollten euch eure Osterhasen MO und Sandro „nur“ eine PEAKY BLINDERS Sonderfolge ins Nest legen. Die gefeierte Gangster-Serie mit Cillian Murphy in seiner legendären Paraderolle als Tommy Shelby wurde nämlich kürzlich mit einem abschließendem Film „The Immortal Man“ endlich zu Ende gebracht. Dabei treffen hier 2 Parteien aufeinander: MO hat die Serie zum ersten Mal durchgebinged, während Sandro seit Staffel 1 Fan ist und nun auf einen zufriedenstellenden Abschluss einer seiner Lieblingsserien hofft. Wer steht am Ende auf welcher Seite? Aber wie bei einer guten Ostereiersuche gibt es noch weitere Geschenke zu entdecken. So gewährt MO uns einen ersten Einblick in die neue Nordic Noir-Crime Thriller Serie „Harry Hole“ aus der Feder von Jo Nesbø. Außerdem müssen die beiden Slasher-Freunde natürlich auch über den siebten (und mittlerweile erfolgreichsten) Ableger der „Scream“-Reihe sprechen. Was all diese Titel vereint? Musiklengende NICK CAVE! Dessen „Red Right Hand“ ist nicht nur der Titelsong von PEAKY BLINDERS sondern zieht sich auch durch die „Scream“ wie ein roter Faden. Apropos rot: Ein roter Mantel ist Dreh- und Angelpunkt des heutigen Klassikers „Wenn die Gondeln Trauer tragen“. Dieser Film ist zwar nur durch eine Verwechslung in die Folge gerutscht, aber der Horrorfilm von 1973 zählt nicht umsonst zu den angesehensten Werken der britischen Filmgeschichte und gilt als einflussreicher Genreklassiker. Das hat zwar nichts mit Nick Cave zu tun, aber Jesus hat ja auch nicht seine Eier bemalt. So what?!? Frohe Ostern – By Order Of The Steven FOKKKING Spoilbergs!

In dieser Folge schauen Leon & Atze auf Menschen, die das Unvorstellbare tun: Ultra-Ausdauer-Sportler mit extremer Belastung – und mittendrin die Frage, wie wir eigentlich mit Schmerz umgehen. Anhand der unglaublichen Geschichte von Diana Nyad geht es um Durchhalten, mentale Strategien und darum, warum manche Schmerz nicht nur aushalten, sondern anders bewerten. Was können wir davon für unseren Alltag lernen? Und wo liegt die Grenze zwischen Wachstum und Selbstüberforderung? Eine Folge über Kontrolle, Mindset und die vielleicht unbequeme Wahrheit: Schmerz gehört zum Leben Fühlt euch gut betreut Leon & Atze Instagram: https://www.instagram.com/leonwindscheid/ https://www.instagram.com/atzeschroeder_offiziell/ Mehr zu unseren Werbepartnern findet ihr hier: https://linktr.ee/betreutesfuehlen Tickets: Atze: https://www.atzeschroeder.de/#termine Leon: https://leonwindscheid.de/tour/ Vorverkauf 2026: https://betreutes-fuehlen.ticket.io/ Quellen: Wikipedia. (n.d.). Diana Nyad. https://en.wikipedia.org/wiki/Diana_Nyad TEDTalk von Diana Nyad: Never, ever give up. https://www.youtube.com/watch?v=Zx8uYIfUvh4 Big Think Thank Talk von Diana Nyad. https://www.youtube.com/watch?v=ef2VjsAIJEQ Bill, T., & Philippe, R. A. (2023). A new temporal framework for the passionate engagement journey of ultra-endurance athletes: A qualitative investigation. PLOS ONE, 18(11), e0293864. https://doi.org/10.1371/journal.pone.0293864 Freund, W., Weber, F., Billich, C., Birklein, F., Breimhorst, M., & Schuetz, U. H. (2013). Ultramarathon runners are different: Investigations into pain tolerance and personality traits of participants of the TransEurope FootRace 2009. Pain Practice, 13(7), 524–532. https://doi.org/10.1111/papr.12039 Geva, N., & Defrin, R. (2013). Enhanced pain modulation among triathletes: A possible explanation for their exceptional capabilities. Pain, 154(11), 2317–2323. https://doi.org/10.1016/j.pain.2013.06.031 Micklewright, D., Papadopoulou, E., Parry, D., Hew-Butler, T., Tam, N., & Noakes, T. (2009). Perceived exertion influences pacing among ultramarathon runners but post-race mood change is associated with performance expectancy. South African Journal of Sports Medicine, 21(4). https://hdl.handle.net/10520/EJC67042 Paley, C. A., & Johnson, M. I. (2025). Human resilience and pain coping strategies: A review of the literature giving insights from elite ultra-endurance athletes for sports science, medicine and society. Sports Medicine, 55, 2137–2146. https://doi.org/10.1007/s40279-025-02277-4 Roebuck, G. S., Fitzgerald, P. B., Urquhart, D. M., Ng, S. K., Cicuttini, F. M., & Fitzgibbon, B. M. (2018). The psychology of ultra-marathon runners: A systematic review. Psychology of Sport and Exercise, 37, 43–58. https://doi.org/10.1016/j.psychsport.2018.04.004 Semenova, E. A., Hall, E. C., & Ahmetov, I. I. (2023). Genes and athletic performance: The 2023 update. Genes, 14(6), 1235. https://doi.org/10.3390/genes14061235 Trost, Z., & Parsons, T. D. (2014). Beyond distraction: Virtual reality graded exposure therapy as treatment for pain-related fear and disability in chronic pain. Journal of Applied Biobehavioral Research, 19(2), 106–126. https://doi.org/10.1111/jabr.12021 Zale, E. L., & Ditre, J. W. (2015). Pain-related fear, disability, and the fear-avoidance model of chronic pain. Current Opinion in Psychology, 5, 24–30. https://doi.org/10.1016/j.copsyc.2015.03.014 It's only pain hoodie: https://killcrew.co/products/its-only-pain-hoodie-black Empfehlungen NYAD (2023): Dieser Film basiert auf der wahren Geschichte von Diana Nyad, die im Alter von 60 Jahren beschließt, ununterbrochen die 177 Kilometer von Kuba nach Florida ohne Käfig zu schwimmen. Die Schwimmerinnen (The Swimmers, 2022): Dieser Film basiert auf der wahren Geschichte der syrischen Schwestern Yusra und Sarah Mardini, die als Flüchtlinge aus Syrien flohen und deren Ziel die Olympischen Spiele waren. Reaktion: Julia Ditzer Produktion: Murmel Productions

Hat Darren Aronofsky einen Tarantino gedreht?Wir haben Darren Aronofsky nicht allzu viel zugetraut, vor allem weil uns zum Beispiel "The Fountain" überhaupt nicht gefallen hat – doch mit Caught Stealing liefert er einen 90er-Jahre-Gangster-Trip ab, der uns eiskalt erwischt hat. Während Quentin Tarantino sich mutmaßlich langsam zur Ruhe setzt, holt Aronofsky das „Dirty Cinema“ zurück: Verschrobene Killer, ein manischer Austin Butler und Gewalt, die wehtut.

Der Brand im «Le Constellation» in Crans-Montana in der Neujahrsnacht 2026 forderte 40 Tote und 116 Verletzte, darunter viele mit schweren Verbrennungen. Es handelte sich um Jugendliche oder sehr junge Erwachsene. Wie geht es den betroffenen Familien? Alles deutet darauf hin, dass die Tragödie hätte verhindert werden können. Die anfängliche Fassungslosigkeit wich schnell der Wut. Dieser Film begleitet Familien, die sich in grosser Ungewissheit über das Überleben ihrer Kinder befanden. Einige müssen nun ihr ganzes Leben neu organisieren, um die Behandlung ihres Kindes in einem weit von ihrem Wohnort entfernten Krankenhaus so gut wie möglich zu begleiten. Während der Rechtsstreit gerade erst begonnen hat, sind die psychologischen Auswirkungen bereits immens. Erstausstrahlung: 29.01.2026 (RTS)

Der Brand im «Le Constellation» in Crans-Montana in der Neujahrsnacht 2026 forderte 40 Tote und 116 Verletzte, darunter viele mit schweren Verbrennungen. Es handelte sich um Jugendliche oder sehr junge Erwachsene. Wie geht es den betroffenen Familien? Alles deutet darauf hin, dass die Tragödie hätte verhindert werden können. Die anfängliche Fassungslosigkeit wich schnell der Wut. Dieser Film begleitet Familien, die sich in grosser Ungewissheit über das Überleben ihrer Kinder befanden. Einige müssen nun ihr ganzes Leben neu organisieren, um die Behandlung ihres Kindes in einem weit von ihrem Wohnort entfernten Krankenhaus so gut wie möglich zu begleiten. Während der Rechtsstreit gerade erst begonnen hat, sind die psychologischen Auswirkungen bereits immens. Erstausstrahlung: 29.01.2026 (RTS)

Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke | Zwischen Schauspielschule und Familienchaos: Warum dieser Film eine der besten deutschen Tragikomödien ist „Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke“ startet am 29. Januar in den Kinos und bringt die Verfilmung des zweiten Romans von Schauspieler und Bestseller-Autor Joachim Meyerhoff auf die Leinwand, der damit die Erzählung seiner eigenen Lebensgeschichte fortsetzt. Im Mittelpunkt steht Joachim (Bruno Alexander) Anfang 20, der völlig unerwartet an der renommierten Schauspielschule in München angenommen wird und daraufhin in die Villa seiner Großeltern Inge und Hermann (Senta Berger und Michael Wittenborn) zieht. Zwischen den skurrilen Anforderungen des Schauspielunterrichts und den exzentrischen, oft alkoholgetränkten Ritualen seiner Großeltern begibt sich Joachim auf die Suche nach seinem Platz im Leben – ohne zu ahnen, welche Rolle ihm darin tatsächlich zugedacht ist. Stu konnte sich die fein austarierte Tragikomödie bereits ansehen und verrät unserem Johannes im Podcast, warum „Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke“ unbedingt sehenswert ist. Mehr dazu im Podcast. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)Souleymans Geschichte | Eindringliches Flüchtlingsdrama über Hoffnung, Ausbeutung und Überleben im modernen Paris

Hallo zusammen. Heute sprechen wir über unsere Most Wanted Serien und Filme für das kommende Jahr. Shownotes: Geplänkel (00:10) Most Wanted Serien – Top10 (10:20) Die anderen Serien die sonst noch so rauskommen (41:07) Most Wanted Filme – Top10 (57:40) Runner Ups(1:44:00) Den Film den dieses Jahr niemand auf dem Schirm hat(1:47:05) Dieser Film wird dieses Jahr leider untergehen (1:54:30) Zwei Vorhersagen über das Filmbusiness für das kommende Jahr (2:01:22) Die anderen Filme die sonst noch so rauskommen (2:16:00) Wie immer sind wir dankbar für E-Mails (lichtspielcast@kinofilme.com), sowie eure Kommentare und ITunes-Bewertungen.

Es gibt einen Moment in Good Fortune: Ein Ganz Spezieller Schutzengel, als Daniel im Kino richtig begeistert war und glaubte, dies könne ein großartiger Film werden. Ein Gegenpol zu all den scheinheiligen Hollywoodfilmen, die sich als Kapitalismuskritik verkleiden, uns aber eigentlich als Produkt sehr reicher Leute und Konzerne nur verklickern wollen, dass es besser sei, wenn wir einfache Normalverdiener einfach einfache Normalverdiener blieben. Da Geld nämlich eigentlich gar keine Probleme löse. Dieser Film hier sagt erst überraschend wortwörtlich das Gegenteil… und fällt sich zum Schluss dann selbst in den Rücken. Hört Daniel in diesem Podcast ausführlich und mit Spoilern erklären, wie Regisseur & Autor Aziz Ansari seine anfangs tolle Message ruiniert hat.

Maria Reiche war eine beeindruckende Frau, die einen Großteil ihres Lebens der Wiederentdeckung, dem Verständnis und Erhalt der Nazca-Kunstwerke im Wüstensand von Peru gewidmet hat. Dieser Film über sie kann das leider überhaupt nicht ebenso eindrucksvoll transportieren. Das Geheimnis der Nazca-Linien hätte sich besser geeignet, um mit seinen Schauspieler*innen vereinzelte biografische Szenen für eine klassische Doku darzustellen.

Guillermo del Toro hat sich mit “Frankenstein” an eines der bekanntesten Werke der Literaturgeschichte gewagt. Und wie zu erwarten, liefert er kein klassisches Kostümstück, sondern eine eigene, visuell überwältigende Interpretation. Der Film ist in jeder Einstellung üppig ausgestattet: großzügige Sets, sorgfältige Kostüme und ein atmosphärisches Licht, das zwischen düsterer Melancholie und märchenhafter Überhöhung pendelt. Man sieht sofort, wie viel handwerkliche Liebe in diesem Projekt steckt. Dieser Film wirkt nicht einfach nur produziert, sondern gebaut und geschmiedet.Del Toro interessiert sich aber weniger für die philosophischen Kernthemen, wie Mary Shelley sie in ihrem Roman anlegte, sondern stärker für sein eigenes mythologisches Universum. Die Fragen nach Verantwortung, ethischer Grenzen und dem existenziellen Schmerz der Kreatur sind zwar vorhanden, aber sie treten hinter der starken Bildsprache und del Toros persönlicher Deutung zurück. Genau hier liegt der zentrale Punkt: Seine Version lässt vieles von dem, was den Roman seit zwei Jahrhunderten so stark macht, spürbar außer Acht. Die literarische Tiefe, die kühle Klarheit und die moralische Wucht - all das wird von einer sehr freien, sehr modernen Interpretation überlagert.Das ist nicht zwingend schlecht, nur anders. Wer eine werkgetreue Adaption sucht, wird irritiert sein. Wer aber bereit ist, “Frankenstein” als del Toros eigenes Märchen aus Fleisch, Blut und Metall zu sehen, findet einen Film, der einen packen kann. Unterm Strich: ein sehenswertes Werk. Kein Shelley-Frankenstein, aber ein del-Toro-Frankenstein: opulent, emotional und extrem eigensinnig. Und auf seine Weise absolut faszinierend. Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

n einer Phase des europäischen und amerikanischen Kinos, in der sich das System der Studios durchgesetzt hatte und die Filmproduktionen in den riesigen Ateliers, wie wir sie gestern in Babelsberg besuchten, die ganze Welt, zumindest wie man sie sich so vorstellte, nachbauten, war der Film „Die Leuchte Asiens“ des Jahres 1925 eine aufsehenerregende Ausnahme. Dieser Film, der die Lebensgeschichte des Buddha erzählt, war die erste deutsch-indische Koproduktion und wurde weitestgehend in Indien „on location“ mit Laiendarstellern gedreht. Der Film begründete eine lange Zusammenarbeit zwischen dem Regisseur Franz Osten und dem Hauptdarsteller Himansu Rai, für dessen Firma Bombay Talkies Osten bis 1939 unzählige Filme drehte, bevor er, das sei nicht verschwiegen, der NSDAP beitrat. Vom Hamburgischen Correspondenten am 7. November erfahren wir, dass das Passagetheater bei der Hamburger Erstaufführung „indisch“ dekoriert war und es im Foyer eine kleine Ausstellung zum Heimatland Buddhas gab. Die sehr zahlreiche Berichterstattung zu dem Film wimmelt oft von auf Rasselehren basierenden Überlegungen zum Aussehen der indischen Schauspieler*innen und zur Nähe von Europa und Indien. Die entsprechenden Sätze im heutigen Artikel, den Frank Riede liest, stellen eine verhältnismäßig zurückhaltende Variante dieser Überlegungen dar.

Eine der beliebtesten deutschen Kino-Komödien aus dem Jahr 2024 kann ab sofort gestreamt werden: Der Spitzname mit Top Besetzung: Christoph Maria Herbst, Florian David Fitz, oder auch Janina Uhse übernehmen die Hauptrollen. Dieser Film ist Teil drei nach seinen erfolgreichen Vorgängern "Der Vorname" und "der Nachname".

“Tron: Ares” ist ein Film, den man trotz aller Schwächen gesehen haben sollte und zwar im Kino. Denn was Regisseur Joachim Rønning hier visuell entwirft, ist keine bloße Science Fiction, sondern ein ästhetisches Erlebnis aus Licht, Bewegung und Sound. Die Rückkehr ins “Grid”, diese ikonische, künstlich leuchtende Welt aus Neon und Dunkelheit, gelingt auf eine Weise, die zugleich vertraut und radikal modern wirkt. Der Film entfaltet auf der großen Leinwand eine Energie, die man in Zeiten formelhaft gestreamter Actionfilme kaum noch erlebt. Das ist die große Stärke von “Tron: Ares”. Dieser Film glaubt noch an das Kino.Doch so sehr das Auge verwöhnt wird, so wenig Futter bekommt der Kopf. Die Handlung wirkt oft fahrig, die Dialoge sind stellenweise schlicht und die Figuren bleiben seltsam flach. Man versteht, was sie tun, aber nicht immer, warum sie es tun. Es fehlt an innerer Notwendigkeit und an emotionaler Tiefe.Was “Tron: Ares” dennoch rettet, ist seine kompromisslose Sinnlichkeit. Der Film ist ein Fest für die Sinne. Die Kameraarbeit hypnotisiert, der Soundtrack von Nine Inch Nails schiebt sich wie ein dunkler Strom durch jede Szene und die Lichtarchitektur ist präzise komponiert. Gerade in den ruhigeren Passagen entfaltet sich ein melancholischer Sog, der an das ursprüngliche Versprechen des “Tron”-Universums erinnert, an die Sehnsucht nach der Verschmelzung von Mensch und Maschine.Trotz erzählerischer Schwächen bleibt “Tron: Ares” also ein Film, den man nicht einfach abtun kann. Er stolpert, aber er stolpert nach vorn. In einer Zeit, in der viele Blockbuster in kalkuliertem Zynismus erstarren, wagt dieser Film Pathos, Farbe und Vision. Vielleicht ist das sein größter Verdienst. Er erinnert daran, dass Kino mehr sein kann als nur ein Produkt. Nämlich Rausch und Idee zugleich. “Tron: Ares” ist kein perfekter Film, aber ein schöner Beweis dafür, dass Perfektion manchmal gar nicht das Ziel sein sollte. Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

Entführung, Moral und Musikindustrie: Spike Lees Highest to Lowest mit Denzel Washington auf Apple TV+. Unsere Kritik zum Remake von Kurosawas Klassiker. Ein klassischer Entführungs-Thriller im neuen Gewand: Spike Lee produziert den Stoff in Hollywood, setzt auf Denzel Washington als Musikproduzent und versucht die moralische Zwickmühle des Originals mit Fragen nach Klasse, Macht und der Gegenwart der Musikindustrie zu verbinden. Und scheitert grandios daran.

Dieser Film wird international gefeiert und wird auch Deutschlands Oscar-Kandidat 2026: Regisseurin Mascha Schilinski legt mit „In die Sonne schauen“ einen der ungewöhnlichsten Filme der vergangenen Jahre vor, der virtuos ein Jahrhundert Geschichte miteinander verbindet. Vor dem Ersten Weltkrieg, am Ende des Zweiten Weltkrieges, in den 80er-Jahren in der DDR und in der Gegenwart, aber immer am selben Ort, auf einem Hof in Sachsen-Anhalt, spielen die Geschichten, die ästhetisch und motivisch miteinander verwoben werden. Jedoch geht es nicht um eine linear erzählte Geschichte, nicht um einen großen Plot. Geleitet wird die Kamera von der Frage, ob die Vergangenheit wirklich vergangen ist? Was wiederholt sich? Gibt es Variationen? Und was können wir überhaupt sehen? Zu erleben ist zugleich großes Schauspielerkino. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt in der Filmanalyse!   Literatur:Vilém Flusser: für eine philosophie der fotografie. Edition Flusser. (Affiliate-Link: https://amzn.to/3KjUYhw) Termine:Am 18. September bin ich in Lübeck zu Gast: https://buddenbrookhaus.de/programmAm 20. September in ich in Frankfurt zu Gast: https://www.fr.de/ueber-uns/fr80-sti1525791/ Sie können DIE FILMANALYSE finanziell unterstützen - vielen Dank!PayPal: http://www.paypal.me/filmanalysePatreon: https://www.patreon.com/wolfgangmschmittWolfgang M. SchmittSparkasse NeuwiedIBAN: DE29 5745 0120 0130 7858 43BIC: MALADE51NWD Das Best-Of von DIE FILMANALYSE als Buch. Mit einem Vorwort von Dominik Graf. Affiliate-Link: https://amzn.to/3NCkVHBUnser Kinderbuch „Die kleinen Holzdiebe und das Rätsel des Juggernaut“ ist erschienen! Affiliate-Link: https://amzn.to/47h1LQIDie Anthologie SELBST SCHULD! ist jetzt erschienen.Affiliate-Link: https://amzn.to/47qau3aProduziert von FatboyFilm:https://www.fatboyfilm.dehttps://www.facebook.com/fatboyfilm/https://www.instagram.com/fatboyfilm/

Ein nächtlicher Anruf, ein Unfall, 40 Minuten Anfahrt: Hallow Road spielt fast vollständig im Auto und verdichtet ein Familiendrama zum Thriller. Während Maddie und Frank (Rosamund Pike, Matthew Rhys) zu ihrer Tochter eilen, verschiebt sich die Grenze zwischen rationaler Erklärung und möglicher Spukgeschichte – verankert in walisischer Folklore und cleverer Tongestaltung.  Regisseur Babak Anvari („Under the Shadow“) hält die Handlung bewusst eng: Stimmen am Telefon, wechselnde Perspektiven im Innenraum, Außenaufnahmen mit surrealem Touch – und eine Laufzeit von rund 80 Minuten, die die moralische Frage nach Verantwortung, Verdrängung und Elternrolle auf den Punkt bringt.

Die FilmanalyseWenn der Film selbst zu ideologiekritischen Mitteln greift, Schnitt, Perspektive und Kadrierung sagen, was Worte aus dem Off überflüssig macht, und noch dazu die Inhalte derart unglaublich sind, haben wir es mit meinem großen Dokumentarfilm zu tun. „Soldaten des Lichts“ von Julian Vogel und Johannes Büttner ist eine Sensation. Es wäre zwar richtig zu sagen, die Doku handelt vom Reichsbürgermilieu, aber damit wäre allenfalls das Offensichtliche benannt. Hilfreicher ist es, so zu tun, als sei dies kein Film über Obskuranten, die ihr eigenes Königreich anstelle der Bundesrepublik Deutschland errichten wollen. „Soldaten des Lichts“ konfrontiert uns tatsächlich mit uns selbst, mit der von Marktgesetzen bestimmten Welt, in der wir leben, und mit neuen Formen der Machtausübung in Form von Beichte, Therapie und Selbstoptimierung erfolgt – Michel Foucault lässt grüßen. Die Reichsbürger, erkennen wir bald, sind nur die extremste Form dessen, was ohnehin überall zu beobachten ist. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmit in der Filmanalyse! Literatur:Charles Taylor: Das Unbehagen an der Moderne. Suhrkamp. Affiliate-Link: https://amzn.to/45rSgOa Der Film wird im Herbst im ZDF gezeigt, er läuft derzeit leider nur in ausgewählten Kinos. Hier sind die Termine, die bereits feststehen: https://www.instagram.com/soldatendeslichts.filmSicherlich wird es möglich sein, den Film für weitere Kinos oder Unis und andere Kulturinstitutionen zu buchen. Sie können DIE FILMANALYSE finanziell unterstützen - vielen Dank!PayPal: http://www.paypal.me/filmanalysePatreon: https://www.patreon.com/wolfgangmschmitt Wolfgang M. SchmittSparkasse NeuwiedIBAN: DE29 5745 0120 0130 7858 43BIC: MALADE51NWD Das Best-Of von DIE FILMANALYSE als Buch. Mit einem Vorwort von Dominik Graf. Affiliate-Link: https://amzn.to/3NCkVHBUnser Kinderbuch „Die kleinen Holzdiebe und das Rätsel des Juggernaut“ ist erschienen! Affiliate-Link: https://amzn.to/47h1LQIDie Anthologie SELBST SCHULD! ist jetzt erschienen.Affiliate-Link: https://amzn.to/47qau3aProduziert von FatboyFilm:https://www.fatboyfilm.de/https://www.facebook.com/fatboyfilm/https://www.instagram.com/fatboyfilm/

Dies ist die Verfilmung von S. Morgensterns klassischer Erzählung von wahrer Liebe und edlen Abenteuern. Zumindest der spannenden Teile. Mit der kleinen Einschränkung, dass es S. Morgenstern gar nicht gibt und der Autor des Buches, auf dem der Film basiert, eine fiktive Version seiner selbst als Kommentator auftreten lässt und persönliche Dinge aus seinem Leben erzählt, die auch frei erfunden sind. Aber ach, ich beschreibe das Buch. Im Film ist von dieser Metaebene nichts mehr übrig, aber die eigentliche Fantasy Geschichte gibt es durchaus noch. Zumindest in Teilen. Da wären der Stallbursche Westley und die wunderschöne Butterblume, die ihre Liebe zueinander entdecken. Da wäre der Gräulpirat Roberts der Westley umbringt woraufhin Butterblume schwört, nie wieder zu lieben. Da wären Fezzik, Vizini und Inigo, die Butterblume entführen, nachdem sie vom Prinzen zur Prinzessin bestimmt wurde. Und da wäre eben dieser Prinz, der die Prinzessin umbringen lassen will, um einen Krieg zu rechtfertigen. Und, um den Kreis zu schließen, wiederum der Gräulpirat Roberts, der sich als verkleideter sehr lebendiger Westley herausstellt, der kommt, um seine Butterblume zu retten. Denn wahre Liebe übersteht alles. Dieser Film ist ein absoluter Klassiker in Amerika, hierzulande kennt man ihn kaum. Plor, woran liegt das?

Willkommen zu einer neuen Ausgabe von Nerdizismus! In dieser Episode widmen wir uns einem Thema, das für hitzige Debatten sorgt: dem neuesten Superman-Film. Während die Meinungen im Internet von vernichtender Kritik bis zu verhaltenem Lob reichen, positionieren wir uns klar und sagen: Dieser Film ist eine positive Überraschung. Vom uninteressantesten Helden zur positiven Überraschung Wir starten mit einem Geständnis: Superman war für uns lange Zeit der Inbegriff eines uninteressanten Superhelden. Doch diese Neuverfilmung, die wir in unserer "Hero Nerds Edition" beleuchten, hat es geschafft, das ursprüngliche, hoffnungsvolle Gefühl der Christopher-Reeve-Filme wiederzubeleben. Wir analysieren, wie es dem Film gelingt, sich von den düsteren und "gritty" Versionen der Snyder-Ära abzuheben und eine Welle von Optimismus zu verbreiten. Charaktere, Handlung und die Handschrift des Regisseurs Im Zentrum unserer Diskussion stehen die Schlüsselelemente des Films: Die Darsteller: Wir bewerten die Leistungen von David Corenswet als Clark Kent/Superman und Nicholas Hoult als Lex Luthor. Passen sie in diese ikonischen Rollen? Die Struktur: Die Handlung ist klar strukturiert und gibt den Charakteren Raum zur Entfaltung. Wir beleuchten, wie der Film moralische Dilemmata, wie Supermans Rolle in internationalen Konflikten, thematisiert, ohne belehrend zu wirken. Der Gunn-Faktor: Die Handschrift von Regisseur James Gunn ist unverkennbar. Sein Mut, ernsthafte Themen mit gezieltem Humor zu durchbrechen, verleiht dem Film eine besondere Note, die wir im Detail besprechen. Ein Film, der Spaß macht Trotz berechtigter Kritikpunkte in einigen Bereichen kommen wir zu dem Schluss, dass der Film vor allem eines ist: unterhaltsam. Er ist ein Fest für Comic-Fans, ein starkes Kinoerlebnis und ein mutiges Statement in der heutigen Filmlandschaft. Wir diskutieren, warum dieser Mut zur Freude und zum Optimismus genau das ist, was das Genre jetzt braucht. Begleitet uns auf einer tiefgehenden Reise durch Metropolis und erfahrt, warum dieser Superman nicht nur ein Resümee seiner eigenen Geschichte ist, sondern auch ein vielversprechender Ausblick auf die Zukunft des DC-Universums. ACHTUNG: SERIEN-TALKS MIT CHRIS & MICHAEL AB SOFORT BEI FERNSEHSERIEN.DE/SERIENCHECKER JEDEN DONNERSTAG EINE NEUE FOLGE! Wir freuen uns auf eure Meinungen und Kommentare! Schickt uns eure Gedanken zu The Last of Us oder stellt uns eure Fragen – wir gehen gerne in einer der nächsten Episoden darauf ein. Schickt uns eurer Feedback zum Film per E-Mail an info@nerdizismus.de, Whatsapp bzw. SMS an +49 152 596 477 09 oder kommt auf unseren Discord

Dieser Film ist ein einziges Getöse und Gerüttel und Geballer. Die Handlung ist im Grunde egal. Es geht darum, gleich mehrere Gegenstände zu finden, um die Zerstörung der Welt zu verhindern. Außerdem müssen Atombomben entschärft werden, alles unter e…

"Kreidestaub und Kragenspiegel – Die Martinkaserne im Wandel der Zeit". Dieser Film ist Ausgangspunkt für das Gespräch, das Sabine Lentsch mit dem Eisenstädter Alexander Kovacs, dem Obmann des Militärhistorischen Vereins Burgenland, führt. Sendungshinweis: Radio Burgenland Extra, Do.12.6.2025, ab 20:04 Uhr. Die Musik darf im Podcast aus rechtlichen Gründen nicht gespielt werden.

TW gesamte Folge sexualisierte Gewalt. Dieser Film soll unsere Moral überprüfen. Ich war in meiner eigenen sehr schnell gefestigt, trotzdem war es mir wichtig, diesen Film zu besprechen und euch zu empfehlen. Welche Fakten und Aussagen braucht es, damit man einem Opfer glaubt, wie hat es sich "richtig" zu verhalten und wie muss sich auch ein Täter verhalten, damit wir ihn für (un)schuldig halten? Seht und hört selbst und habt viel Spaß mit dieser Folge!Wenn ihr könnt, würde ich mich über euer Abo bei Steady freuen: https://steadyhq.com/de/die-rosarote-brille-der-feministische-filmpodcast/about (schon ab 3€ im Monat möglich) Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mission: Impossible 8 - The Final Reckoning

Dieser Film auf Netflix hat Autorin Claudia Rudolff sehr berührt. Er erzählt, wie 46 Popstars im Januar 1985 in nur einer Nacht den Song aufnahmen: „We are the world“. Mit dem Verkauf der Single wollten sie etwas gegen den Hunger in Afrika tun. Was sie beherzigen mussten, damit dieses Musikprojekt gelang, erfahren Sie hier.

In Folge 70 sprechen Zimmi und Ephraim über neue Serien- und Filmhighlights. Zimmi hat sich die Star Wars-Serie Andor angeschaut und diskutiert, ob Rogue One durch die Serie möglicherweise noch an Qualität gewinnt – Ephraim bleibt weiterhin skeptisch gegenüber dem Star Wars-Universum. Dann berichtet Ephraim von seinem Kinobesuch: Last Breath mit Woody Harrelson, ein packender Film basierend auf einer wahren Begebenheit, der vor allem durch seine dichte Atmosphäre überzeugt. Gemeinsam nehmen die beiden anschließend A Working Man mit Jason Statham unter die Lupe – erhältlich auf Amazon Prime –, finden aber kaum positive Worte für den Actionfilm. Zum Abschluss erzählt Ephraim von der Premiere von Final Destination 6 – und ist begeistert: eine klare Empfehlung für Fans der Reihe. Übrigens gibt es unseren Podcast jetzt auch mit Video auf YouTube und Spotify. Shop: HIER KLICKEN (Mit jedem Kauf unterstützt ihr diesen Podcast!) YouTube Kanal vom Ephraim: HIER KLICKEN YouTube Kanal vom Zimmi: HIER KLICKEN #Podcast #Filmpodcast #Filmquatschen #finaldestinantion #aworkingman #starwars #serien #andor

Wenn das Licht zerbricht | Gibt Trauer einen Platz Eine Tragödie reißt die Kunststudentin Una aus ihrem gewohnten Leben: Ihr Freund ist bei einem Autounfall ums Leben gekommen. Obwohl Familie und Freunde ihr Trost spenden wollen, verbirgt Una ihre wahren Gefühle. Denn ihre Beziehung mit dem Verstorbenen war ein Geheimnis – selbst engste Vertraute wussten nichts von der Affäre. Was nach einem lauten, dramatischen Film klingt, entpuppt sich in „Wenn das Licht zerbricht“ als leise, einfühlsame Reflexion über Trauer. Lida und Stu sind sich einig: Dieser Film berührt mit seiner subtilen Erzählweise. Mehr dazu in unserer Besprechung. „Wenn das Licht zerbricht“ startet am 8. Mai in den deutschen Kinos. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Frohe Ostern, ihr Pornohelden da draussen. Dieser Film zeigt eindrucksvoll, wie auch Eure ausgelutschte Karriere eine ganz neue, beeindruckende Wende nehmen kann. Alles was es braucht sind zehn Dollar Budget, eine ausgestopfte Hasen-Actionfigur und eine Vision.

Der amerikanische Komiker Harold Lloyd sorgte in seinem Film „Safety Last“ aus dem Jahre 1923 für Bilder, die sich in das kollektive Gedächtnis eingebrannt haben. Der von Lloyd gespielte Protagonist klettert einen Wolkenkratzer an der Fassade hoch und hängt schließlich in schwindelerregender Höhe an dem Zeiger einer großen Uhr. Diese Aufnahmen erreichten damals in Kombination mit echten Stunts eine neue Dimension der Tricktechnik. Und das ganze spielte sich am Sinnbild des amerikanischen Fortschritts ab: dem Hochhaus. Dieser Film ist eines der Beispiele, die Walter Steinhauser in der populärwissenschaftlichen Zeitschrift „Technik für Alle“ zur aktuellen Tricktechnik des Films Mitte der 20er Jahre anführt und erläutert. Die Harburger Anzeigen und Nachrichten fassen seine Ausführungen in ihrer Ausgabe vom 24. März 1925 zusammen. Rosa Leu klärt uns über den damaligen Stand von Doppelbelichtungen, Modellbau und Kameratricks auf.

Dieser Film gehört eindeutig in die Rubrik: "Filme die Johannes geprägt haben". Ich habe ihn als Kind gesehen und war fasziniert vom Theater dieser reisenden Truppe im barocken Frankreich. Dabei zeigt der Film aus dem Jahr 1978 gar nicht so viel vom Geschehen auf der Bühne, sondern viel mehr Eindrücke aus dem Leben von Moliere - oder: Jean-Baptiste Poquelin. 1622 in Paris geboren, wächst Moliere in einer Welt auf, in der er überall Theater sieht. Seien es die Geschichten, die man sich als Kind ausdenkt, der Priester, der etwas sehr theaterhaftes hat, oder die zwei Kutschen, die auf einer Straße nicht an einander vorbei kommen und die Rivalität zum Spektakel wird. Wir verstehen gut, dass Moliere ums Theater nicht herum kommen wird. Der Film nimmt sich 4,5 Stunden Zeit, das komplette Leben dieses berühmten Autoren nachzuzeichnen. Zumindest das, was wir darüber wissen. Nun ja, und sicherlich Einiges, was wir nicht wissen. Apropos Wissen: Wieviel mehr wissen wir nach dem Film tatsächlich über Moliere? Nach dem Debakel mit der Chaplin Biografie und Jim Carrey als Andy Kaufman und… Cleopatra… macht dieser Film es besser? Was meinst du Plor?

Dieser Film war eine Billigproduktion, schockt aber effektiver als jeder Hollywood-Horror. Open Water handelt von zwei Tauchern, die auf dem offenen Meer vergessen werden. Wir nutzen Tobis Rückkehr aus dem Urlaub, um über diesen interessanten Sport zu sprechen. Welche Herausforderungen und Gefahren gibt es beim Tauchen? Wie hätte das Pärchen aus dem Film überleben können? Basiert der Film wirklich auf einem realen Fall? Und was mache ich, wenn ich im Neopren mal groß muss? - - - LINKTREE Alle wichtigen Links zu uns findet ihr hier: https://bit.ly/kussponsored - - - PODCAST KAPITEL (00:09:18) Kommt ein Alien ... (00:16:07) Handlung (00:33:03) das Phänomen "Open Water" (00:37:09) Sporttauchen (01:09:00) Der reale Fall (01:16:57) der Film im Realitätscheck (01:59:09) Hörerfeedback & Co. - - - Kack & Sachgeschichten - Der Podcast mit Klugschiss: https://www.kackundsachgeschichten.de/ Bleib auf dem Laufenden mit dem Kacki WhatsApp Kanal: https://bit.ly/kuswhatsapp

Dietrich Bonhoeffer – Widerstandskämpfer, Theologe, Symbolfigur gegen das NS-Regime. Eine spannende und komplexe historische Figur, die geradezu nach einer filmischen Aufarbeitung schreit. Zumindest war das der Eindruck, mit dem wir an die Ankündigung des Filmes herangegangen sind. In dieser Filmmagazin-Folge sprechen wir über den kontroversen Film „Bonhoeffer“ und hinterfragen seine historische Genauigkeit. Während der Film sich als packendes Biopic inszeniert, zeigt sich schnell, dass hier eher kitschige Dramaturgie als ernsthafte Geschichtsaufarbeitung im Vordergrund steht. Insbesondere in den USA muss sich der Film – und vor allem die dazugehörige Werbekampagne – den Vorwurf gefallen lassen, christlich-nationale, evangelikale Propaganda zu sein. Wir analysieren die erzählerischen Schwächen, die historischen Fehler und die problematische Rezeption des Films. Außerdem diskutieren wir, warum sich selbst die Darsteller:innen im Nachhinein von der Vermarktung distanzierten. Ein vermeintliches Biopic, das seinem Titelhelden nicht gerecht wird.

Heute habe ich mich mal wieder gefragt, wie oft ich eigentlich durch soziale Minenfelder tänzle, ohne dabei mein Gesicht zu verlieren. Öfter, als mir lieb ist. Manchmal bin ich echt fasziniert von meiner Fähigkeit, nicht zu zeigen, wenn ich jemanden nicht besonders mag. Aber not anymore! Ich habe sogar kürzlich auf mein Bauchgefühl gehört und jemandem sehr subtil - aber bestimmt - signalisiert, dass ich kein weiteres Treffen plane. Und es war… herrlich befreiend!Meine Morgenroutine? Existiert quasi nicht. Außer natürlich die Tasse Kaffee und eine ausgiebige Instagram-Session, um langsam in den Tag zu starten. Und das alles mit der tiefen Überzeugung, bloß nicht der leistungsorientierte Mensch zu werden, der irgendwo in mir schlummert. Schockierend, ich weiß.Außerdem habe ich heute in meine unbändige Vorfreude auf Bridget Jones 4 hineingefühlt. Dieser Film wird für mich keine einfache Kinovorstellung, es wird eine religiöse Erfahrung! Ich bin mental bereits Bridget, die mit großen Hoffnungen durch den Regen tanzt… nur um dann festzustellen, dass sie in Hundescheiße getreten ist. Leben eben.Buchingers Tagebuch - heute wieder lustig, chaotisch und vielleicht sogar ein bisschen inspirierend bleibt. Bis zum nächsten Mal!Nominiert mich beim Ö3 Podcast Award!

Sechs Richtige - Glück ist nichts für Anfänger - Dieser Film wirft einen humorvollen Blick auf die Frage, was Glück wirklich bedeutet und wie es unser Leben beeinflusst. In diesem französischen Episodenfilm werden verschiedene Storys erzählt, wie ein Lottogewinn das Leben von Menschen verändern kann. Ist es wirklich immer ein Glück, wenn man gewinnt? Severance - In dieser düsteren Dystopie wird unsere Arbeitswelt auf den Kopf gestellt. Wir tauchen ein in die Welt von Lumon Industries und diskutieren die ethischen Fragen, die diese Serie aufwirft. Lockerbie: A Search for Truth - Diese Doku-Serie erzählt die wahre Geschichte des Lockerbie-Anschlags und der anschließenden Ermittlungen. Colin Firth ermittelt auf eigene Faust, basierend auf einer wahren Geschichte. Dexter: Original Sin - Die Prequel-Serie zu Dexter gibt uns einen Einblick in die Vergangenheit des Serienkillers und wirft die Frage auf, ob seine Taten durch seine Vergangenheit entschuldigt werden können. Metropol Kino Gera (Thüringen) - Historisches Filmtheater hat wieder geöffnet. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:11 Sechs Richtige - Glück ist nichts für Anfänger 00:19:03 Tipps für die nächste Sneak 00:21:34 Kinocharts und Neustarts 00:30:08 Severance 00:30:08 Lockerbie: A Search for Truth 00:45:49 Squid Game S02 00:53:49 Dexter: Original Sin 00:57:24 Serien Neustarts 01:00:17 Metropol Kino Gera

Machen wir uns nichts vor, das MCU hatte schon bessere Zeiten hinter sich. In den letzten vier Jahren gab es nur vereinzelt Lichtblicke für die erfolgreichste Filmreihe der Kinogeschichte. Doch ich gebe die Hoffnung nicht auf, insbesondere ein Kinofilm im nächsten Jahr könnte alles verändern und endlich wieder frischen Wind in das erlahmte Superhelden-Universum bringen. Markiert euch also besser schon mal den 23. Juli 2025 in euren Kalendern.Ein Kommentar von Sven Kaufuss.

"Macht euch bereit für Ruhm und Ehre!" - Denn heute gibt es die 300. Folge von CINEMA TALKS BACK! AOUUhh! Passend zum Thema haben sich Jonas, Lenny und Marius für diese glorreiche Podcastfolge den Film 300 von Zack Snyder vorgeknöpft. Und irgendwo zwischen epischer Männlichkeit und aufgemalten Bauchmuskeln geht es auch noch um die heißesten News aus dem Hause Disney von der D23. Und damit viel Spaß mit unserer neuen Podcastepisode hier auf CINEMA STRIKES BACK! Timestamps: 00:00:00 - Anmoderation 00:02:53 - Was halten wir von 300? 00:33:32 - News zu Disney von der D23 00:50:24 - Starts der Woche

Auf Netflix gibt es eine neue Nummer 1 unter den Filmen, die besonders Mystery-Fans gefallen dürfte. Momentan ist es der meistgesehene Film beim Streaming-Dienst.

Dieser Film lässt uns leider, leider ziemlich kalt.

MARIA MONTESSORI ist ein Biopic über eine Episode im Leben der revolutionören Bildungs-Reformerin. Dieser Film lief in unserer Sneak Preview und startet am 07 März 2024 in den deutschen Kinos. Ob wir ihn gut fanden, erfahrt ihr in der Sendung. Außerdem gehts um CAVEMAN mit Moritz Bleibtreu und BARBIE mit Barbie und Ken ;-) Chris hat endlich die Serie AFTER LIFE geschaut und gleich komplett weg gesuchtet. Das könnte darauf hindeuten, dass er sie ganz gut fand. Viel Spaß mit unserer neuen Episode.

Dieser Film zeigt Reichsbahn-Dampflokomotiven der Reihen 38, 50, 58 und 86 vor Planzügen auf Strecken im winterlichen Erzgebirge. Darunter einen 1.000 t-Güterzug von Zwickau nach Aue, gezogen von 50 1849. Die Aufnahmen entstanden im Februar 1992 im damals noch vorhandenen DR-Ambiente.

Dieser Film zeigt eine der traditionellen Nikolausfahrten der IGE Bahntouristik Hersbruck, die ihre Teilnehmer von München über die Karwendelbahn zum Innsbrucker Christkindlmarkt bringen.

Die psychiatrische Klinik Bellelay im Jura muss nach 130 Jahren die Tore schliessen. Nicht zeitgemäss und wirtschaftlich nicht tragbar sei das abgeschieden gelegene Spital. Patienten und Pflegerinnen müssen nach Moutier umziehen. Dieser Film gibt einen letzten, seltenen Einblick in den Klink-Alltag. Die Natur, die Ruhe und dass man unter sich war, das alles habe geholfen, gesund zu werden, sagen die einen. Das Thema psychische Gesundheit gehöre nicht in die Abgeschiedenheit, sondern mitten in die Gesellschaft, meinen die anderen. Sicher ist: Die psychiatrische Klinik Bellelay im Berner Jura steht exemplarisch für aktuelle Entwicklungen in der Gesundheitspolitik. Zu abgeschieden und nicht wirtschaftlich sei das Spital, das in einer Abtei aus dem 12. Jahrhundert untergebracht war. Das befand die Berner Kantonsregierung. Sie übergab den ganzen Sektor der frankophonen Psychiatrie im Berner Jura einer privaten Spitalgruppe. Diese schliesst nun, nach 130 Jahren, die Klinik. Die Patientinnen und Pfleger müssen, die meisten gegen ihren Willen, nach Moutier BE umziehen. In der grössten Gemeinde der Gegend werden sie ins Spital der Gruppe integriert. Dieser Film entstand auf Wunsch der Bewohnerinnen und Mitarbeitenden der Klinik. Er ist eine kleine Liebeserklärung an diesen besonderen Ort und gibt einen seltenen Einblick in den Alltag einer psychiatrischen Klinik. Einen Alltag, wie es ihn in den Gesundheitseinrichtungen der Schweiz immer seltener geben wird.

Gerechtigkeit, Gleichberechtigung, mehr Selbstwertgefühl – dafür haben sie immer gekämpft: die Anwältin Mari Davtyan, die Bloggerin Zalina Marshenkulova und das Plus Size Model Ksenia Usolkina. Mit dem Krieg in der Ukraine hat sich ihr Leben stark verändert. Frauen tragen in der patriarchalen Gesellschaft Russlands oft schwere Lasten. Häusliche Gewalt ist weit verbreitet und oft müssen die Frauen auch wirtschaftlich für die Familie sorgen. Trotzdem scheinen die meisten Frauen hinter dem Präsidenten und seinem Krieg in der Ukraine zu stehen – ist dem wirklich so? Und wenn ja: für wie lange noch? Dieser Film dokumentiert das Leben von drei mutigen Frauen, die sich für eine offene, freie Gesellschaft einsetzen, jede auf ihre Art: die Bloggerin Zalina Marshenkulova, die Juristin Mari Davtyan und die Leiterin einer Model-Schule und Model-Agentur Ksenia Usolkina. Im Januar 2022 begegnet «SRF DOK» ihnen zum ersten Mal. Die Dokumentation will Frauen porträtieren, die versuchen, das Land zu demokratisieren und zu öffnen und den Austausch mit Europa pflegen. «SRF DOK» will einen hoffnungsvollen Film drehen. Niemand hat mit Putins Invasion in die gesamte Ukraine gerechnet. Die Grundrechte waren in Russland seit Putins Amtsantritt im Jahr 2000 zwar immer weiter beschnitten worden – doch mit dem 24. Februar 2022 wurde aus der «gelenkten Demokratie» definitiv eine Diktatur. Die drei Frauen sind Patriotinnen und sie haben Angst. Jede reagiert auf ihre Art auf die neue Situation: Die eine getraut sich nicht mehr etwas Politisches zu sagen. Die andere steht vor der Wahl, künftig den Mund zu halten oder auszuwandern. Die Dritte hält die Stellung in der Hauptstadt Moskau und macht unter eingeschränkten Möglichkeiten weiter. Viele befürchten, das schlimme Ende komme erst noch. Die Anwältin Mari Davtyan sagt: «Wir wollen auf das Beste hoffen, haben aber keine objektiven Gründe dafür. Es droht ab Herbst eine ernste wirtschaftliche Krise, eine Verarmung der Bevölkerung, erhöhte Kriminalität, eine Krise härter als in den 90er-Jahren.»

Die Schweiz gilt als Wasserschloss Europas, vier der grössten europäischen Flüsse entspringen hier. In Zeiten der Klimaerwärmung klagen Bauern im Flachland zunehmend über Wasserknappheit, doch die Situation in der Alpenregion ist noch dramatischer. Wärmere Winter bringen weniger Schmelzwasser, ungewöhnlich warme Temperaturen im Frühling lassen den Schnee schneller schmelzen. Viele Bergbauern haben schon im Juni kein Wasser mehr. Verschiedene Alpbetriebe und SAC-Hütten müssen heute schon per Helikopter mit Wasser versorgt werden. Das Schmelzen der Gletscher beschert in den Sommermonaten zwar im Moment noch einiges an Gletscherwasser, doch wenn es nicht gelingt, den Rückgang der Gletscher zu stoppen, wird diese Wasserquelle bald versiegen. Dieser Film begleitet Menschen, die schon ihr Leben lang auf Wasser in den Bergen angewiesen sind. Reto Dünser sömmert sein Vieh auf der Valzaina im Bündnerland, doch seit dem heissen Sommer 2018 reicht das Wasser auf der Alp nicht mehr aus. Harald Glenz ist im Wallis für die Wasserversorgung der Rebbauern von Salgesch zuständig. Seit der Gletscher in der Gegend nur noch auf die Berner Seite fliesst, müssen die Walliser jeden Tropfen Wasser einteilen und nach neuen Speichermöglichkeiten in den Bergen suchen. Und Ursula Hofer ist seit sechs Jahren Hüttenwartin auf der Lischanahütte im Engadin. Ihr schmelzt das Wasserreservoir, der Lischana-Gletscher, vor den Augen weg. Alle drei haben die klimatischen Veränderungen in den letzten Jahren hautnah miterlebt und müssen tagtäglich mit deren Auswirkungen klarkommen. Wenn sie keine neuen Möglichkeiten finden, das nötige Wasser auf den Bergen zwischenzuspeichern oder heraufzupumpen, müssen sie aufgeben. Erstausstrahlung 26.11.2020

Batman & Robin (1997) von Joel Schumacher gilt als Verrufen. Dieser Film scheint keiner mehr ernst zu nehmen. Vom düsteren Ansatz ist nichts mehr übrig und alles scheint wie eine riesige Komödie. Es werden One-Liner rausgehauen und Batmans Kostüm hat einfach Nippel.Ob der Film in der Nachbetrachtung mehr als nur ein Spielzeug-Werbeclip ist, erfahrt ihr in dieser Podcastfolge!---Mehr zum Dunklen Ritter findet ihr bei mir auf Social Media.Instagram: instagram.com/animepodcastTikTok: tiktok.com/@animepodcastde