Podcasts about jazzaldia

¿No sabes a dónde viajar en 2026? Pues haz ya la maleta porque El Placer de Viajar te trae los destinos que no puedes perderte en este 2026. En el primer episodio de El Placer de Viajar de 2026 Carmelo Jordá y Kelu Robles presentan una guía de destinos destacados para este nuevo año. El episodio empieza con Kelu hablando de Estambul, una ciudad de frontera entre Oriente y Occidente y un lugar para acercarse a lo que es un país de religión musulmana. Un destino con el que conviene no equivocarse ya que es un lugar frío en enero. Y sobre todo, una ciudad llena de interés, con sus mercados, su color y su toque exótico, que además es la cuna del Imperio Bizantino, situada en un lugar muy especial: en el estrecho del Bósforo y, finalmente, con una gastronomía excelente. Siguiendo con las opciones internacionales, la primera de las recomendaciones de Carmelo es Estados Unidos, que ese año celebrará el 250º aniversario de su independencia y acogerá el Mundial de Fútbol, junto a la histórica Estambul, descrita como un fascinante puente cultural entre Oriente y Occidente. El continente asiático tiene en China un destino fundamental por su equilibrio entre milenaria tradición y vanguardia tecnológica. Por otro lado, Perú se consolida como una apuesta segura gracias a su gastronomía de prestigio internacional, con platos como el ceviche, y a iconos arqueológicos como el Machu Picchu o las enigmáticas Líneas de Nazca.Nuevos y grandes museos Respecto a las grandes aperturas culturales, Egipto será protagonista con la inauguración total del Gran Museo Egipcio de El Cairo, un proyecto de dos décadas que mostrará el esplendor faraónico de una forma espectacular que ya está llevando viajeros al país del Nilo. En el ámbito nacional, Valencia destaca por la llegada de las obras de la Hispanic Society de Nueva York para un nuevo Museo Sorolla que, aunque se está enfrentando a algunas dificultades administrativas, será uno de los grandes motivos para viajar a la ciudad del Turia. Y, por supuesto, tampoco se puede olvidar el atractivo de las Fallas, una fiesta espectacular. La oferta española se completa con la ciudad de Gerona, valorada por su Barri Vell y su herencia judía, y San Sebastián, que sigue siendo el destino predilecto para los amantes de los pintxos y que cuenta con eventos como el Jazzaldia. Ambas ciudades ofrecen una combinación única de elegancia urbana y riqueza paisajística con una oferta cultural de calidad. Finalmente, la última recomendación es explorar la España rural, poniendo como ejemplo de los muchos tesoros que hay en nuestro país a la comarca burgalesa de las Merindades para desconectar en pueblos como Puentedey o Frías. Asimismo, se hace una mención especial a Israel, deseando una estabilidad que permita volver a recorrer lugares de una carga espiritual e histórica inigualable como Jerusalén.

TU JAZZ CON SABOR A VERANO.-941-48.Jazz Vitoria Gasteiz Dora Morelenbaum Quartet.-941.-Dee Dee Bridgewater.- 60º Jazzaldia Dora Morelenbaum Quartet Formación: Dora Morelebaum (voz, guitarra y teclados) Guilherme Lirio (guitarra) Guto Wirti. (bajo eléctrico) Daniel Conceição (batería) Dora Morelenbaum, considerada como una de las voces de la nueva ola de la música brasileña, abrió la noche acompañada de su trío. Cantante que le viene de familia, su madre es la excepcional cantante Paula Morelenbaum y su padre el violonchelista y arreglista de renombre mundial Jaques Morelenbaum, Dora creció rodeada de música y de músicos importantes como Caetano Veloso, Gal Costa o Tom Jobim. El repertorio que trajo a Vitoria era de autoría de la propia Dora. Música que intenta buscar nuevos caminos sin apartarse de la tradición de la música popular brasileña, pero con un enfoque más pop, que acentuaron los tres músicos que la acompañaron, el guitarrista Guilherme Lirio, el bajista Guto Wirti y el batería Daniel Conceição. Voz agradable y melodiosa que gustó al público del Mendizorrotza, sin recordar que estamos en un festival de jazz. distritojazz-conciertos-jazz-Dee Dee Bridgewater (3) Conciertos Dee Dee Bridgewater Quartet: We Exist! En su tercera visita al Jazzaldia la cantante norteamericana Dee Dee Bridgewater se mostró más reivindicativa que nunca, con un concierto lleno de canciones de protesta y reivindicación. De todos los conciertos que he visto este año en la plaza de la Trinidad el de la cantante nacida en Memphis (Tennessee, EE.UU.) en 1950, este fue, sin duda, el mejor. Además, puso de manifiesto que ahora mismo es la mejor cantante de jazz que hay en la actualidad. Antes de comenzar su actuación Dee Dee Bridgewater recibió el premio Donostiako Jazzaldia (este año ese mismo galardón lo han recibido el guitarrista Marc Ribot y el batería Bill Bruford), ataviada con una pamela imposible. Bridgewater aprovechó momento para reivindicar el trabajo de «todas las mujeres y especialmente de las mujeres negras», así como su voluntad de enseñar a las mujeres artistas todo lo que sabe sobre la música, no sólo desde un punto de vista artístico sino también industrial. Ese carácter político y reivindicativo ya se aprecia desde el propio nombre de la banda que le acompaña, ‘We exist!’, que, obviamente, hace referencia al ‘We Insist!’ de Max Roach, pero llevándolo un paso más allá. Durante el concierto interpretó temas como ‘People Make The World Go Round’, de The Stylistics, ‘Tryin Times’, ‘Tiempos difíciles’ de Roberta Flack, ‘Mississippi Godman’ la canción que compuso Nina Simone tras el atentado de supremacistas blancos en 1963 en el que murieron 4 jóvenes negros y que le supuso a la cantante la censura de hecho a su música, y ‘Stranger fruit’ de Billie Holiday, de la que realizó una versión llena de dolor y patetismo. Y con Bridgewater estaba un cuarteto formado exclusivamente por mujeres, con Carmen Staaf al piano, Rosa Brunello al bajo y Shirazette Tinnin, a la batería, que respaldaron de forma magnífica a la cantante. La anécdota de la noche la protagonizó la cantante cuando en el bis subió al escenario con su perrito, un bichón maltés que no se inmuto ante la energía que en ese momento estaba su dueña, Esta es la primera vez, creo, o al menos en los últimos treinta y cinco años, que sube al escenario de la plaza de la Trinidad un animal no humano, que dicen ahora los ecololos.

TU JAZZ CON SABOR A CLUB.-.Kurt Elling & the Yellowjackets .-60º Jazzaldia.--48º Jazz Vitoria Gasteiz Toquinho & Yamandú Costa El cantante norteamericano Kurt Elling, una de las voces más destacadas del jazz actual, y el grupo Yellowjackets, una de las bandas de jazz fusión más importantes de la historia del jazz, han unido sus fuerzas para rendir homenaje a una de las bandas más icónicas del jazz fusión como fueron Weather Report. Sólo por recordar por si hay algún despistado en la sala: Weather Report fue fundado por el teclista austriaco Joe Zawinul y el saxofonista norteamericano Wayne Shorter, y a lo largo de su dilatada historia pasaron por la banda músicos de la talla de Jaco Pastorius, Miroslav Vitouš, Alphonse Mouzon, Don Alias, Airto Moreira, Alphonso Johnson, Leon ‘Ndugu’ Chancler, Chester Thompson, Alex Acuña, Manolo Badrena, Peter Erskine, Omar Hakim, Victor Bailey, Mino Cinélu, Steve Gadd y Tony Williams. Pura historia del jazz de los años setenta y ochenta. Y todo sin contar que su ‘ Black Market’ es uno de los mejores temas de jazz fusión de toda la historia del jazz. Kurt Elling and Yellowjackets, que eran el plato fuerte de la primera noche de los conciertos en la plaza de la Trinidad, tuvieron un enemigo inesperado, bueno no tanto, la lluvia. Y por muy aficionado al jazz que seas, es muy difícil lograr la complicidad de un público mojado hasta los huesos aunque este cubierto de un fino poncho de plástico. La propuesta del cantante y del grupo es un muy buen ejercicio de puro vocalese; esto es, poner letra a canciones que eran sólo instrumentales. Y de esta manera el repertorio de Weather Report se ve enriquecido tanto por las propias letras como por la estupenda voz de Elling. A lo largo de su actuación sonaron temas como ‘A Remark You Made’, ‘Three Views of a Secret’, ‘Continuum’ y, por supuesto, ‘Black Market’ que dejaron para el final. Yellowjackets se mostró como una banda que sabe acompañar muy bien a cantantes, como ya demostraron hace años en el mismo Jazzaldia pero acompañando a Bobby McFerrin en un concierto inolvidable, y que no desmerece en nada en sus interpretaciones a los originales. Lástima de lluvia que fue, al igual que en otras ediciones, un invitado desagradable durante toda la celebración del 60 Jazzaldia. Antonio Pecci, conocido mundialmente como Toquinho, forma parte de una generación de músicos, junto a Caetano Veloso, Chico Buarque y Gilberto Gil, que configuraron una nueva forma de entender el arte musical de su país. A lo largo de sus casi seis décadas de carrera, Toquinho, que comenzó sus estudios de guitarra con 14 años con el músico Paulinho Nogueira, ha experimentado y evolucionado hasta convertirse en un guitarrista y cantautor con personalidad propia. Sus más de 40 discos editados e innumerables giras mundiales le han convertido en un referente de la difusión de la bossa nova y el jazz tropical. Toquinho compartirá escenario con un compatriota suyo, considerado uno de los mayores talentos de la guitarra actual: Yamandu Costa. Hace dos años, el público del Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz fue testigo de su creatividad musical y su técnica absolutamente perfecta, con la guitarra de 7 cuerdas. Toquinho y Yamandu Costa colaboraron en el álbum Bachianinha, grabado en directo en el Festival de Jazz de Montreux, con el que ganaron el Latin Grammy 2021 a mejor álbum instrumental.

Mañana martes el Congreso de los Diputados vivirá su última sesión porque sus señorías se van de vacaciones. El `pleno escoba´, que es como se le conoce va a servir para cerrar varios asuntos legislativos pendientes. Informa Josue Coello y Pedro Jiménez, jefe de nacional de la SER.  El Festival de Jazz de San Sebastián, conocido como Jazzaldia, cumple este año su 60ª edición, una cifra redonda que celebra con una programación diversa, potente y llena de guiños al pasado, al presente y al futuro del género. Hablamos con Miguel Martín, director del festival.La PAU es una de las pruebas en las que más se esfuerzan  los jóvenes para obtener una plaza en la carrera que quieren. Mariana Sánchez ha tenido la nota más alta de la Comunidad de Madrid. Muchos pensarían que escogería una ingeniería, pero ha decidido estudiar jazz. Hablamos con Mariana. Hablamos con la experta en violencia de género, Marina Marroquí, sobre la autoestima. 

60 urte bete ditu aurten Jazzaldiak eta ospatzeko programazio aberats eta zabala eskainiko du uztailaren 27ra arte. Ispilu Beltzan aurtengo egitaraua ezagutu dugu eta Miguel Martínekin batera, jaialdiko zuzendariarekin batera, Jazzaldiaren ibilbidea errepasatu dugu.---El Jazzaldia ha cumplido 60 años y para celebrarlo este año ofrece una amplia y rica programación hasta el 27 de julio. En Ispilu Beltza hemos conocido la programación y junto a Miguel Martín, director del festival, hemos repasado el recorrido del Jazzaldia.

STANDARS SEMANAL.-old folks.-JAZZ ANIVERSARIO.-Mel Tormé;Sing for Your Supper.-CONCIERTOS DE VERANO.58 JAZZALDIA KENNY BARRON WITH STRINGS LIVE 58 JAZZALDIA

ESTANDAR SEMANAL.-Oh, Lady Be Good.-JAZZANIVERSARIO.-Joe Newman;-Jive At Five.-CONCIERTOS DE VERANO.-LIVE 56 JAZZALDIA ALBA CARETA GROUP.-LIVE 58 JAZZALDIA.-DAVID HELBOC

NORMAS SEMANAL.-O Amor Em Paz.-JAZZANIVERSARIO.-Art Pepper-Two Altoser;CONCIERTOS DE VERANO.-58 JAZZALDIA BILL FRISELL FOUR LIVE 58 JAZZALDIA 22 julio 202[1]

Este martes, comienza la 59 edición del Jazzaldia donostiarra. Lo hará con la cantante de maravillosa voz, Silvia Pérez Cruz. Por los 12 escenarios de la ciudad irán pasando nombres como Diana Krall, William Parker y formaciones que se mueven en otros géneros como es el caso de Izaro o El Columpio Asesino. Nos acercamos a la sección 'grupos locales' y hablamos con Diego y Ainara, integrantes del grupo 'Gregario de luxe', formación navarra que este 2024 cumple 20 años dedicándose al Rhythm & Blues....

Jon Gartziaren eskutik, Donostiako 59. Jazzaldian gure hirian izango ditugun artistak zeintzuk izango diren ezagutu dugu.---De la mano de Jon Gartzia, hemos conocido quiénes serán los artistas que tocarán en la edicion numero 59 del Jazzaldia de Donostia.

Miguel Martin: "El Jazzaldia se presenta requetebien"

Temas que suenan en el programa:Hemos contactado con las ocho bandas seleccionadas para la Xª Muestra de Jazz para Programadores Internacionales JazzEñe, que comparecerán en el Jazzaldia de San Sebastián, y escuchamos los temas que nos han recomendado.01 2024 David Sancho Mind in progress Marta Mansilla Amara Ríos Jesús Caparrós Borja Barrueta (7' 48'')02 2016 Marcelo Escrich Silent Trio - Charlie Haden Songbook 02 There in a Dream Luis Giménez Alberto Arteta feat Mikel Andueza (4' 55'')03 2022 Rubén Salvador RS Faktor Equanimity 01 Anapana Julen Izarra Satxa Soriazu Aritz Luzuriaga Hilario Rodeiro (5' 24'')04 2017 Roberto Nieva Process 03 Wetico Jorge Vistel Richard Sears Reiner Elizarde Guilhem Flouzat (8' 31'')05 2023 Trinidad Jiménez Eléctrica Eléctrica 03 Plegaria a La Duda David Sancho Borja Barrueta (8' 06'')06 2024 Mariola Membrives Ajuares Primavera 02 Dance me to the end of love Gorka Benítez Jordi Bonell David Casamitjana Raúl Cuevas (3' 20'')07 2022 Juan Sáiz Pindio II 09 Bellaskos Marco Mezquida Manel Fortià Genís Bagés (9' 21'')Y os recomiendo, como siempre, la web jazzaragon para estar al día del jazz en Aragón.  

Más de 30 años nos separan de aquel lejano 1990 en el que la formación vocal donostiarra Golden Apple Quartet vio la luz en el popular Jazzaldia. Desde entonces no han parado de trabajar y sobre todo de hacerlo para algunos de los acontecimientos y marcas más importantes, como Disney. Después de todos estos años de cantar y cantar (con unas cuantas risas de por medio), el grupo dice adiós a los escenarios con la gira de despedida ¡Vamos, que nos vamos!, una cita en la que podremos disfrutar todos sus grandes éxitos y de la que, entre otras muchas cosas, nos hablan en esta entrevista. Escuchar audio

STANDARS SEMANAL.-old folks.-JAZZ ANIVERSARIO.-Mel Tormé;Sing for Your Supper.-CONCIERTOS DE VERANO.58 JAZZALDIA KENNY BARRON WITH STRINGS LIVE 58 JAZZALDIA

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STANDARS SEMANAL.-Oh, Lady Be Good.-JAZZANIVERSARIO.-.Joe Newman;-Jive At Five.-CONCIERTOS DE VERANO .-LIVE 58 JAZZALDIA .-DAVID HELBOC

STANDARS SEMANAL.-Oh, Lady Be Good.-JAZZANIVERSARIO.-.Joe Newman;-Jive At Five.-CONCIERTOS DE VERANO .-LIVE 58 JAZZALDIA .-DAVID HELBOC

STANDARS SEMANAL.-O Amor Em Paz.-JAZZANIVERSARIO.-Art Pepper-Two Altoser;CONCIERTOS DE VERANO.-58 JAZZALDIA BILL FRISELL FOUR LIVE 58 JAZZALDIA july 22, 2023

STANDARS SEMANAL.-O Amor Em Paz.-JAZZANIVERSARIO.-Art Pepper-Two Altoser;CONCIERTOS DE VERANO.-58 JAZZALDIA BILL FRISELL FOUR LIVE 58 JAZZALDIA july 22, 2023

Recorremos las geografías compositoras de Mozart con Xabier Bañuelos; Jose Ramon Morejón visita el pasado y nos acerca las motocicletas que se fabricaron en Euskadi; JUSTICIA RESTAURATIVA, una vía más para la Justicia, tema analizado con la Presidenta de la Sociedad Vasca de Victimología Gema Varona; Jazzaldia, de la mano de nuestro colaborador Josu Mitxelena y nos acercamos a Glasgow con el periodista vizcaino, afincado en Escocia, Txutxi Romero....

Una aproximación al alzheimer de Virginia Imaz; Jazzaldia 2023, hablamos con Josu Mitxelena, colaborador, y con el pianista Albert Marquès de su proyecto @freedomfirstmusic, campaña para dar a conocer el caso de Keith LeMar condenado a pena de miuerte en Estados Unidos; Olatz Zugasti presenta su nuevo disco; acudimos a Bermeo para ver partir los barcos que lanzarán la teja en Izaro y con Xabier Gutierrez aprendemos a preparar un postre de melón....

El lunes y martes, dentro del Jazzaldia donostiarra, a las ocho de la tarde, se llevará a cabo un evento muy especial , el grupo del pianista catalán Albert Marqués contará con la participación de Keith Lamar, que lleva treinta años en el corredor de la muerte en una cárcel de Estados Unidos....

Gaur Jazzaldiaren inguruan jarraituko dugu hitz egiten ‘Ispilu beltza' saioan. Eta horretarako jaialdian joko duen talde bateko kidea gonbidatu dugu. Motelas taldeko Txenan Calvo guitarra jolea, hain zuzen.Horrez gain, ostiralak ere liburutegietara joateko egunak ditugu. Gaurkoan Miguel Harina liburu-zainak gomendio bat ekarriko digu.Amaitzeko, Asier Errastik 'Kanta Katiluarekin' hasiera eman dio asteburuari.Jantzi kaskoak eta adi!---Hoy seguiremos hablando sobre el Jazzaldia en "Ispilu beltza". Y para ello hemos invitado al miembro de un grupo que actuará en el festival. El guitarrista de Motelas Txenan Calvo.Además, los viernes también son días para ir a las bibliotecas. Por ello, hoy nos trae una recomendación del librero Miguel Harina.Para terminar, Asier Errasti ha dado el pistoletazo de salida al fin de semana con 'Kanta Katilua'.¡Ponte los cascos y a disfrutar!

Gaur gure saioan Donostiako Jazzaldiaren inguruan hitz egin dugu. Eta horretarako jaialdi erraldoi honen zuzendaria, Miguel Martín, gonbidatu dugu gurera.Horrez gain, Asier Errasti musikaz josiko digu Ispilu Beltza, bere Kanta Katiluan.Jantzi entzungailuak eta adi!---Hoy en nuestro programa hemos hablado sobre el Festival de Jazz de Donostia. Y para ello hemos invitado al director de este importante festival, Miguel Martín.Además, Asier Errasti nos llenará de música Ispilu Beltza, en su Kanta-Katilua.¡Ponte los cascos y a disfrutar!

GaurJazzaldiaren inguruan jarraituko dugu hitz egiten ‘Ispilu beltza' saioan. Eta horretarako jaialdian joko duen talde bateko kidea gonbidatu dugu. Xahu taldeko Unai Olabarri Varela bateria jolea.Horrez gain, ostiralak ere liburutegietara joateko egunak ditugu. Gaurkoan Larraitz Idarreta liburu-zainak gomendio bat ekarriko digu.Amaitzeko, Asier Errastik 'Kanta Katiluarekin' hasiera eman dio asteburuari.Jantzi kaskoak eta adi!---Hoy seguiremos hablando sobre el Jazzaldia en "Ispilu beltza". Y para ello hemos invitado al miembro de un grupo que actuará en el festival. El batería Unai Olabarri Varela, del grupo Xahu.Además, los viernes también son días para ir a las bibliotecas. Por ello, hoy nos trae una recomendación la blbliotecaria Larraitz Idarreta.Para terminar, Asier Errasti ha dado el pistoletazo de salida al fin de semana con 'Kanta Katilua'.¡Ponte los cascos y a disfrutar!

Gaur Jazzaldiaren inguruan jarraituko dugu hitz egiten ‘Ispilu beltza' saioan. Eta horretarako, jaialdian joko duen talde bateko kidea gonbidatu dugu. Isla Tríoko saxo eta txirula jolea da Samuel Cano eta Donostia Kultura Irratira gonbidatu dugu.Horrez gain, ostiralak ere liburutegietara joateko egunak ditugu. Gaurkoan Ruben Vidal liburu-zainak gomendio bat ekarriko digu.Amaitzeko, Asier Errastik 'Kanta Katiluarekin' hasiera eman dio asteburuari.Jantzi kaskoak eta adi!---Hoy seguiremos hablando sobre Jazzaldia en "Ispilu beltza". Y para ello hemos invitado al miembro de un grupo que actuará en el festival. Samuel Cano es el saxo y flauta del conjunto llamado Isla Trío, y le hemos invitado a nuestro programa para hablar de la propuesta musical tan interesante que nos van a traer a Donostia.Además, los viernes también son días para ir a las bibliotecas. Por ello, hoy nos trae una recomendación el librero Ruben Vidal.Para terminar, Asier Errasti ha dado el pistoletazo de salida al fin de semana con 'Kanta Katilua'.¡Ponte los cascos y a disfrutar!

Gaurkoan musikaren inguruan aritu gara Ispilu Beltzan. Aurtengo Jazzaldian egongo diren izen batzuk iragarri dituzte dagoeneko, eta honen inguruan aritzeko Miguel Martín zuzendariarekin aritu gara.Horrez gain, astelehenero legez Mikel Iturria izango dugu bere Kultur Periskopioarekin, agendari errepaso bat emateko.Amaitzeko, Jon Gartziak musikaz josiko digu Ispilu Beltza, bere Kanta Katiluan.Jantzi kaskoak eta adi!---Hoy hemos hablado de música en Ispilu Beltza. Se han anunciado varios de los nombres que podremos ver en el Jazzaldia de este año, y para hablar sobre esto hemos tenido al director del festival Miguel Martín.Como cada lunes, también tendremos a Mikel Iturria y su 'Kultur Periskopioa', para dar un repaso a la agenda semanal de la ciudad.Para terminar, Jon Gartzia nos traerá sus recomendaciones musicales, en la sección 'Kanta Katilua'.Ponte los cascos, que empezamos!

STANDAR SEMANAL.-.HOW HIGT THE MOON.-JAZZANIVERSARIO.-CHU BERRY-LITTLE JAZZ ENSEMBLE.-CONCIERTOS DE VERANO.-57 JAZZALDIA BERTA MORENO LIVE 57 JAZZALDIA

STANDAR SEMANAL.-.HOW HIGT THE MOON.-JAZZANIVERSARIO.-CHU BERRY-LITTLE JAZZ ENSEMBLE.-CONCIERTOS DE VERANO.-57 JAZZALDIA BERTA MORENO LIVE 57 JAZZALDIA

STANDAR SEMANAL.How Deep Is the Ocean-JAZZANIVERSARIO.-.ELVIN JONES-ILLUNINATION.-CONCIERTOS DE VERANO.-JAZZALDIA CARLOS SARDUY QUARTET LIVE 57 JAZZALDIA

STANDAR SEMANAL.How Deep Is the Ocean-JAZZANIVERSARIO.-.ELVIN JONES-ILLUNINATION.-CONCIERTOS DE VERANO.-JAZZALDIA CARLOS SARDUY QUARTET LIVE 57 JAZZALDIA

STANDAR SEMANAL.Honeysuckle rose-JAZZANIVERSARIO.-LESTER YOUNG-PRESCONCIERTOS DE VERANO.-.57 JAZZALDIA MARCO MEZQUIDA u0026 JUAN DE LA RUBIA LIVE 57 JAZZALDIA

STANDAR SEMANAL.Honeysuckle rose-JAZZANIVERSARIO.-LESTER YOUNG-PRESCONCIERTOS DE VERANO.-.57 JAZZALDIA MARCO MEZQUIDA u0026 JUAN DE LA RUBIA LIVE 57 JAZZALDIA

Nuevo episodio del podcast 'Abierto por vacaciones' de El Diario Vasco con las infidelidades «más escandalosas y mediáticas», el desenfreno veraniego, la inflación, las consecuencias de la crisis energética y los festivales musicales a debate. Frases como «si se acuesta con mi pareja, le arruino la vida»; «grabarse o sacarse fotos en un acto íntimo es una temeridad»; «no es lo mismo una infidelidad por sexo que por amor», «las deslealtades están a la orden del día»; «habría que multar a la gente que va a la playa con altavoces»; «el ruido nocturno que generan algunas fiestas patronales es insoportable» o «este otoño la gente se arruinará o tiritará del frío» inundan un nuevo programa cargado de diversión, actualidad, análisis y curiosidades.

Xabier Bañuelos nos lleva hasta Calgary. María Soriano y las salud auditiva.Iñaki Prieto, "El Hombre Del Valle". Paellas desde Aixerrota con las cuadrillas de jóvenes.Josu Mitxelena sigue en el Jazzaldia. Desde Mendavia, la feria de las 11 Denominaciones De Origen con Aitor Buendía....

El Basti reflexiona sobre consumo con Susana Gallego de FACUA.Gorka Ocio, navegando entre delfines y ballenas.Josu Martínez publica libro sobre Lezo Urreiztieta.Conciertos con Alicia San Juan.Las Perlas de Gloria Torres Lafont.Jazzaldia con Josu Mitxelena. Eric Fradique y la Caipiriña. Xabier Gutiérrez se inventa el Mangopolo....

Jennifer López y Ben Affleck ya son marido y mujer. Más allá de analizar el propio enlace, ¿Nuestros colaboradores firmarían un compromiso prematrimonial en el que marque la obligatoriedad de mantener cuatro relaciones sexuales a la semana? Supuestamente y según informaciones filtradas, es lo que ha exigido la cantante al actor. Los colaboradores Javier Roldán, Daniel Soriazu, Verónica Melo, Beñat Barreto, Carlos R. Vidondo y Naroa Garayalde opinan sobre esta controvertida cuestión junto a la presentadora, Laura Chamorro. En la sección de actualidad analizaremos la situación de la vivienda, a raíz de la paralización del desarrollo urbanístico previsto en los cuarteles de Loiola por un recurso de Vox aprobado por la Justicia. ¿Qué recorrido tendrá este proyecto tras el recurso presentado por el ayuntamiento de San Sebastián?El presentador Julian Iantzi estalla ante el acoso que está sufriendo en las redes sociales tras la retransmisión de los encierros de San Fermín. También denuncia el haber puesto en su boca informaciones falsas. ¿Estarán nuestros tertulianos de acuerdo con la frase «entra dentro de su sueldo« soportar linchamientos en plataformas como Twitter? Además, entre otros temas repasaremos lo que nos deparará un Jazzaldia que vuelve en todo su esplendor. 

Nos vamos hasta Donosti para charlar con el director del Festival de Jazz de San Sebastián, Miguel Martín, que nos adelanta el cartel de este año antes de su comienzo. Es la edición número 57 de uno de los eventos más importantes de nuestro país relacionado con este estilo de música. Escuchar audio

Gaurko Ispilu Beltzan musika izango dugu hizpide. Aurtengo Jazzaldiaren xehetasunen inguruan arituko gara jaialdiaren zuzendaria eta Donostia Kulturako musika arloaren arduraduna den Miguel Martinekin. Hori ez ezik, Poltsiko Antzerkiaren inguruan aritu gara, aurtengo egitarauaren errepaso bat eginez. Gainera, astelehenero legez Mikel Iturriak hiriko kultur agendaren nondik norakoak zerrendatu dizkigu Kultur Periskopioan. Azkenik, musika berritasunak ekarri dizkigu Jon Gartziak bere Kanta Katiluan. Jantzi kaskoak eta adi!

Gaur, Ispilu Beltzan antzerkiari buruz hitz egingo dugu. 'Altsasu' antzezlana ikusteko aukera izango dugu Gazteszenan azaroaren 27an eta 28an, eta proiektu honen inguruan solasteko, Ane Pikaza aktorea eta ekoizlea gonbidatu dugu Donostia Kultura Irratira. Horrez gain, Sara Azurzarekin hitz egiteko aukera izan dugu. Jazzaldia aitzakia hartuta elkarrizketatu genuen azkenekoz, eta gaurkoan berriro gonbidatu dugu Ispilu Beltzara, duela gutxi 'Together' izeneko single berria aurkeztu baitu. Amaitzeko, Jon Gartziak musika gehiago ekarri digu Kanta Katiluan. Jantzi kaskoak eta adi!

Iggy Pop, en el Jazzaldia de Donostia. Euskariana, la nueva gran biblioteca digital de la CAV. Entrevista con Jon Ruigómez, director de Itsasmuseum de Bilbao, sobre los 18 años recién cumplidos de la institución. Gutizia, disco del txistulari Garikoitz Mendizabal y Euskadiko Orkestra....

Herbie Hancock, Diana Krall y Calexico, algunos de los primeros artistas del Jazzaldia 2022. Final de Xilaba, el campeonato de bertsolaris de Iparralde, el 13 de noviembre. Entrevista con Rolan Garcés sobre su nuevo disco....

Balance del Jazzaldia. El boom de los tatuajes. José Antonio Pérez malpiensa sobre la guerra civil. Jesús Bastante con "Santiago en el Fin del Mundo". "Nadie Lo Sabe", el libro de Tony Gratacós sobre Elcano y Magallanes. Acaba Euskal Encounter....

Jazzaldia dugu hizpide, Asier Ardaiz tronpetajolearen bidez. Iruñearrak jazzaren izen handien piezak interpretatuko ditu aurtengo edizioan. Eta gainera Sara Hernandez ere izango dugu 'Wanda' Tabakalerako zinemaren txokoan. Gainera gonbidatu berezi batekin: Molly Izaga. Jantzi kaskoak eta adi!

Jazzaldia gerturatzen ari dela probestuta Paul San Martín pianojole donostiarra gonbidatu dugu ispilu beltzaren parera. Gainera Canneseko Zinema Jaialdiarekin konexioa egingo dugu eskamak kentzen atalean. Bertan da Ander Gisasola eta kronikatxoa egingo digu. Gainera Egiako liburutegiko Ruben Vidalek liburu bat gomendatuko digu. Jantzi kaskoak eta adi!

Jazzaldiaren bezperetan gaude eta Miguel Martín jaialdiko zuzendaria gonbidatu dugu ispilu beltzaren parera. Solasean jarduteaz gainera, hainbat abesti gomendatu dizkigu. Horrez gain, Egiako liburutegira jo dugu Ruben Vidalen gomendioen bila. Gaur Asisko Urmenetaren komiki historiko bat ekarri digu. Gainera, Kresala Zineklubaren 'Eskamak kentzen' atalean musika diejetikoaz hitz egin dugu Ander Gisasolarekin. Jantzi kaskoak eta adi!

El disco Valentine que Bill Frisell presentará en Jazzaldia da nombre a un espacio en el que escucharemos a Sufjan Stevens y Lowell Brams, el disco Shore de Fleet Foxes, el adelanto del nuevo trabajo de Damon Albarn (Blur), el encuentro entre These 13, Jimbo Mathus y Andrew Bird; a Brad Mehldau; Song of Trouble con CARM y Sufjan Stevens y con CARM y David Simmons, Jr.; a Sara Watkins y a Eva Cassidy con The London Symphony Orchestra. Escuchar audio

JAZZANIVERSARIO.-joe newman -jazz in paris - vol. 101 - jazz at midnight.-CONCIERTOS DE VERANO.-Chano Domínguez Trío - LIVE 55 JAZZALDIA

JAZZANIVERSARIO.-Horace Silver - Sterling Silver.-CONCIERTOS DE VERANO.--55 JAZZALDIA- Jazz at Massey Hall Charlie Parker Tribute (2020)

Gure Zirkuak Orion jarri du bere karpa. Inoiz baino handiagoa, covid-19 madarikatuaren ondorioz. Iker Galartza 'Poxpolo' zirkuko arduradunetako bat da eta Ispilu Beltzaren parera gerturatu zaigu. Jazzaldia amaitu da eta irailean Basoka jaialdia izango dugu. Bietan parte hartu behar duen Joseba Irazoki elkarrizketatu dugu. Velvet Underground taldearen 'Pale blue eyes' abestiaren moldaketak entzungo ditugu saioan zehar. Jarri kaskoak eta entzun!

Donostia Jazzaldia amaitu da, eta ederki amaitu ere. Pandemiak pandemia, sekulako musika proposamenak entzun ahal izan ditugu hiri osoan zehar. Harri Fernandez eta Anartz Bilbaok jaialdiari agur esaten lagunduko digute. Musikaz gainezka gatoz! Jarri kaskoak eta entzun.

Anartz Bilbaok Jazzaldiko kronikatxoa egingo digu astebururako kontzertuak gomendatu eta hainbat abesti deskubritzeko. Segidan, Gros auzora joango gara, bertan zabaldu baitu Ines Gacia Azpiazuk Tobacco Days liburu-denda berritua. Liburu bat gomendatu eta musika elektronikoa ekarriko digu. Amaitzeko Tabakalerako zinema txokora joango gara Lur Olaizola eta Hella Spinellirekin. Agustina Comedi zinemagile argentinarra aurkeztuko digute. Jarri kaskoak eta entzun!

Victoria Eugenia antzokiko Txina aretoan grabatutako Jazzaldiaren inguruko saio berezia da hemen entzungo duzuna. Sara Zozaya bakarlaria eta Oreka TX taldeko partaide Harkaitz Martinez de San Vicente elkarrizketatu ditugu hiru ahotsetara, Harri Fernandez eta Anartz Bilbao kazetarien laguntzaz. Musika ederra eta solasa 55. Jazzaldia aitzakia hartuta. Jarri kaskoak eta entzun.

Victoria Eugenia antzokiko Txina aretoan grabatutako Jazzaldiaren inguruko saio berezia da hemen entzungo duzuna. Mikel Azpiroz pianojolea eta Jazzaldiko zuzendari Miguel Martin elkarrizketatu ditugu hiru ahotsetara, Harri Fernandez eta Anartz Bilbao kazetarien laguntzaz. Musika ederra eta solasa 55. Jazzaldia aitzakia hartuta. Jarri kaskoak eta entzun.

Victoria Eugeniako Txina Aretoan elkarrizketatu dugu Jazzaldiko zuzendari Miguel Martin. Aurtengo edizioaren berezitasunez eta ezaugarriez hitz egiteaz gainera, datozen urteei begira jarri gara. Anartz Bilbao eta Harri Fernandezen laguntza izan dugu elkarrizketa egiteko. Jarri kaskoak eta entzun!

Askotan gertukoenak izaten dira lekurik ezezagunenak. San Telmo Museoak hiriko birika den Urgull mendia ezagutzeko Appa eta mapa argitaratu ditu. Gure ondare historiko eta naturala ezagutzeko txangoa proposatuz. Agurtzane Garai San Telmo museoko bitartekaritza arduradunak ekimenaren inguruko xehetasunak eman dizkigu. Harri Fernandezek berriz telesailak gomendatuko dizkigu Idi Begian. Jazzaldia hastera doan honetan musika ardatz duten telesailen inguruan ariko zaigu. Eta amaieran The Jayhawks taldearen XOXO diskoa deskubrituko dugu. Jarri kaskoak eta entzun!

Charlamos con Miguel Martín director del Jazzaldi donostiarra que calienta motores. Recibimos al bilbaíno Iñigo Redondo, autor de una novela incómoda y soberbia, "Todo esto existe". Y Javier Corral, Jerry, nos trae la música de los Flamin' Groovies....

Al Azkena Rock Festival en su edición 2021, se suman al cartel The Offspring y Turbonegro como nuevos grandes reclamos, seguidos por Los Zigarros, Drive-By Truckers, The Steepwater Band, The Wildhearts, Dewolff y Ray Collins Hot Club. La 55 edición del Jazzaldia 2020 se celebra del 22 al 26 de julio y será una versión reducida de la ideada originalmente por los responsables del festival, Nacha Pop, José Mercé, Los Secretos y Funambulista son algunos de los grupos que actuarán en directo en el Murcia On durante los meses de julio y agosto en la plaza de toros. Nunatak, Guadalupe Plata y otros en el Día de la Música de ACCES (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo), que se ha propuesto la tarea de facilitar las cosas para que el directo vuelva a los escenarios. Por ello se suman a la celebración de la 11a edición del Día de la Música. Mañana se presenta FRECUENCIA RM, convenio de colaboración entre el ICA y Murcia Live!, con el objetivo de paliar las consecuencias de la pandemia sobre el sector de las salas de conciertos en nuestra comunidad autónoma. Serán un total de 30 eventos, conciertos de grupos emergentes en diferentes salas, con un aforo muy reducido que se retransmitirán además por streaming. El primero de ellos a modo de presentacuión será el de PBSR yMavica el 26 J en la sala REM. El resto a partir de septiembre. ‘Malvariche’, Mavica y Fernando Rubio en Las Noches del Guevara de Lorca. Celebrando el 15 aniversario de 'Emoh', Lou Barlow (Sebadoh, Dinosaur Jr.) reeditará el álbum. La Trinidad revela el primer single, 'España invertebrada', de su álbum debut producido por John Agnello. Al Dual vuelve a la carga con 'A new day will be true' como adelanto de su nuevodisco, "Reel to Reel".. se trata de un extraordinario vive, que navega entre la música de raíz americana y el pop estadounidense de inicios de los 60´s. Wow!!!. Ángel Calvo y Los Trenes de Larga Distancia lanzarán el próximo miércoles día 24 de junio un nuevo EP, titulado 'Hablando con el enemigo de política municipal'. IDLES anuncian su nuevo disco con ‘Grounds’, que no suena como sugiere su título, ‘Ultra Mono’. Después del impacto de un primer adelanto como “Ídolos (Los mejores Momentos Están por Llegar)”, Shinova publican “Palabras”. JULIE ET JOE: Un nuevo proyecto muy especial de Julie Big (LE SUPERHOMARD) y Joe Moore (THE YEARNING). En “ Tu Mejor Amigo” Soledad Vélez juega con el reggaeton y el trap, el amor y el deseo, hace un guiño a Kinder Malo consiguiendo una canción pegadiza y sutil a la vez. Entrevista confinada a Flavio, segundo clasificado de OT, cuyo primer single 'Calma' supera el millón y medio de escuchas en Spotify.

PROG.Nº 665.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “night train” (Jimmy Forrest; Buddy Morrow -eddie jefferson- ) Y como final de mes Ezequiel Campos nos trae su tema de jazz del Baúl de los Recuerdos (etta james 1 (blues) JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Jimmy Hamilton; -It's About Time Es un álbum del saxofonista Jimmy Hamilton que fue grabado en 1961 y lanzado en elsello Swingville . Scott Yanow, de Allmusic , afirma: "Hamilton se combina en un sexteto con el flagelero Clark Terry, el trombonista Britt Woodman, el pianista Tommy Flanagan, el bajista Wendell Marshall y el baterista Mel Lewis para un conjunto de blues en su mayoría. Terry y Woodman son bastante exuberantes en todo momento". [4] All About Jazz lo llamó "un álbum muy fuerte, y tiene un swing de jonrón". Todas las composiciones de Jimmy Hamilton. 1. "Dos por uno" - 5:48 2. "Mr. Good Blues" - 6:40 3. "Cabeza de maní" - 5:12 4. "Estúpido pero no loco" - 5:17 5. "Nits and Wits" - 9:44 6. "Ido con el blues" - 4:54 Personal [ editar ] • Jimmy Hamilton - clarinete , saxofón tenor • Clark Terry - trompeta , cuerno de flauta • Britt Woodman - trombón • Tommy Flanagan - piano • Wendell Marshall - bajo • Mel Lewis - batería Jimmy Hamilton (25 de mayo de 1917 - 20 de septiembre de 1994) fue un músico de jazz estadounidense, clarinetista, saxofonista tenor, compositor y maestro musical, conocido sobre todo por su trabajo con Duke Ellington. Hamilton nación en Dillon (Carolina del Sur) y creció en Filadelfia. Tras aprender a tocar el piano y otros instrumentos musicales en la década de 1930 comenzó a tocar en bandas locales antes de decantarse por el clarinete y el saxofón. En 1939 tocó con Lucky Millinder, Jimmy Mundy y Bill Doggett, uniéndose al sexteto de Teddy Wilson en 1940. Después de dos años con Wilson se unió a Eddie Heywood y Yank Porter. En 1943 sustituyó a Barney Bigard en la orquesta Duke Ellington, con la que permaneció hasta 1968. Su estilo era muy diferente como clarinetista y saxofón, siendo mucho más fluido y correcto con el clarinete. Escribió algunas obras propias durante su tiempo con Ellington. Después de dejar la orquesta Ellington tocó y compuso de forma independiente antes de viajar en la década de 1970 a las Islas Vírgenes de los Estados Unidos para dar clases de música, aunque regresó ocasionalmente a los Estados Unidos para participar en varios conciertos. Tras retirarse de la enseñanza continuó actuando con varios grupos en 1989-1990. Hamilton murió en Saint Croix en 1994. JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos a Chano Dominguez & Javier Colina - Chano & Colina. El contrabajista Javier Colina y el pianista Chano Domínguez son dos de los mejores músicos de jazz que se pueden escuchar hoy en Europa, y en última instancia poco tienen que envidiar a los norteamericanos. De la calidad de estos dos músicos da cuenta ‘Chano&Colina’, un disco grabado en directo el 19 de enero de 2017 en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música en Madrid. Javier Colina y Chano Domínguez se conocen tan bien, son tan cómplices, que no necesitan grandes esfuerzos para armar un concierto a una altura superior. No hay que olvidar que ambos trabajaron durante muchos años juntos, al inicio de sus carreras, por así decir, cuando eran miembros, junto con el baterista Guillermo McGill,el Chano Domínguez Trio. A lo largo de su trayectoria hay una evidencia que ha quedado muy acreditada: Javier Colina es, de largo, el contrabajista que mejor acompaña a los pianistas cuando se forma un dúo de contrabajo y piano. Sólo dos muestras de muy alto nivel; su disco con Tete Montoliu y el acompañamiento que realizó a Bebo Valdés en la Sala de Cámara del Kursaal en San Sebastián durante el 38 Jazzaldia. Los diez temas que interpretan son tanto temas propios como ajenos y su acercamiento varía desde el jazz tradicional, la jazz flamenco y en muchas ocasiones entreverado con los sonidos latinos, vía Cuba. Entre los primeros están ‘Luces de la Fragua’ el único tema de Colina que, además abre la sesión; por su parte Domínguez aporta, ‘Habanera de la Habanera’, uno de los grandes momentos del concierto y ‘Para Chick’, donde meten una buena morcilla de ‘Lágrimas negras’. Entre los segundos, se encuentran ‘Canción de amor’ y ‘Ziryab’, ambas firmadas por Paco de Lucía y que los dos músicos ya tocaron en ‘Diez de Paco’, un disco que llevaba la firma de Jorge Pardo; y después hay un buen número de estándares de jazz, tales como You the night ant the music (Schwartz & Dretz), My one and only love (Wood & Mellin), ‘We will meet again’ (Parker&Charles), ‘You must belive in spring’ (M. Legrand) y ‘Serpent’s tooth’ de Miles Davis,, con el que se cierra el disco. ‘Chano&Colina’ de Javier Colina & Chano Domínguez es una fiesta del jazz. Q.E.D.

JAZZENELAIRE DE VERANO.I'm in the mood for love - Louis Arms. trong.-I'll Remember April.-If You Could See Me Now +,.JAZZANIVERSARIO.-Lester Young, Teddy Wilson, The Jazz Giants '56 (1956),-CONCIERTO DE VERANO.-JAZZALDIA.-MARIA SCHNEIDER & ENSEMBLE DENADA

'Talking to the Wall' es el título del primer álbum de Sara Mansilla, natural de Trintxerpe. La hemos podido escuchar en festivales como Olatu Talka, el Jazzaldia o Kutxa Kultur Festibala, pero ha habido que esperar para tener a golpe de clic o en formato físico esta colección de 10 canciones. Este disco, autoeditado, recoge según sus propias palabras sus primeros experimentos en la música: "Los 10 temas que lo forman son sentimientos, sucesos, personas que han marcado mi vida plasmados en forma de música". Fue en Musikene donde se topó con quienes se han convertido en compañeros de viaje: Pablo Costas al teclado, Daniel Vallejo al bajo y Ander Alonso a la batería. El disco se presentará en el Victoria Eugenia Club el próximo 9 de junio.

'Talking to the Wall' es el título del primer álbum de Sara Mansilla, natural de Trintxerpe. La hemos podido escuchar en festivales como Olatu Talka, el Jazzaldia o Kutxa Kultur Festibala, pero ha habido que esperar para tener a golpe de clic o en formato físico esta colección de 10 canciones. Este disco, autoeditado, recoge según sus propias palabras sus primeros experimentos en la música: "Los 10 temas que lo forman son sentimientos, sucesos, personas que han marcado mi vida plasmados en forma de música". Fue en Musikene donde se topó con quienes se han convertido en compañeros de viaje: Pablo Costas al teclado, Daniel Vallejo al bajo y Ander Alonso a la batería. El disco se presentará en el Victoria Eugenia Club el próximo 9 de junio.

La Sinfónica de Cuba celebra 60 con Silvio en Bilbao, Jazzaldia traerá buenas voces femeninas, Jorge Drexler será el escudero de Omara Portuondo en Gasteiz......

JAZZANIVERSARIO.-Gerald Wilson - Moment Of Truth.-FESTIVALES DE VERANO.-53 FESTIVAL JAZZALDIA.-SALVADOR SOBRAL

JAZZANIVERSARIO.-Kenny Drew - 1953 New Faces . New Sounds FESTIVALES DE VERANO.-53 JAZZALDIA.-CHICK COREA

JAZZANIVERSARIO.-Solal, Martial -Four Keys.-FESTIVALES DE VERANO.-53 JAZZALDIA 2018.-Cécile Mc Lorin Salvant

I Can't Get Started.-JAZZANIVERSARIO.-Jackie McLean: Let Freedom Ring (Deja a la libertad sonar).-JAZZACTUALIDAD.-XAVIER MONGE QUARTET-POEMES DISPARSI Can't Get Started.-JAZZANIVERSARIO.-Jackie McLean: Let Freedom Ring (Deja a la libertad sonar).-JAZZACTUALIDAD.-XAVIER MONGE QUARTET-POEMES DISPARS PROG.Nº 559.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “I Can't Get Started” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Jackie McLean: Let Freedom Ring (Deja a la libertad sonar) Músico: Jackie McLean Acompañantes: Herbie Lewis Fecha de Grabación: 1962 Lugar de Grabación: New Jersey Sello Discográfico: Blue Note Nº de temas: 4 Formato: CD Instrumento: Saxo alto Estilo: Hardbop Nº de Serie: CDP 7 46527 2 Año de Edición: 1987 Duración: 38:06 Calificación: 5* Comentario: Jackie McLean, fue el discipulo aventajado del gran Charlie Parker en la numerosa estela que dejo el saxofonista de Kansas. Tanto es asi, que el propio Parker lo llamaba para sustituirle cuando el tenía otros compromisos. A mediados de los sesenta realizó una serie esplendida de grabaciones de las cuales es especialmente significativa por el concepto y la calidad de su música este disco. La reedición es USA de 1987. El disco está incluido en el libro: "Los 100 mejores discos de Jazz". Imprescindible. Track listing[edit] 1. "Melody for Melonae" (McLean) - 13:24 2. "I'll Keep Loving You" (Powell) - 6:18 3. "Rene" (McLean) - 10:03 4. "Omega" (McLean) - 8:31 Personnel[edit] • Jackie McLean — alto saxophone • Walter Davis, Jr. — piano • Herbie Lewis — bass • Billy Higgins — drums JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a XAVIER MONGE QUARTET-POEMES DISPARS Una cantante lituana colaborando con un pianista leridano y un saxofonista valenciano como testigo.Como motivo principal una selección de poemas de autores estadounidenses.Así podríamos presentar este ‘Poemes Dispars' que el cuarteto de Xavier Monge presenta en Quadrant. Año y medio que empezó la historia cuando al comenzar la colaboración entre Viktorija Pilatovic y Xavier se pensó en reunir textos de gente como T.S. Eliot, Ezra Pound, Sylvia Plath, Jack Kerouac o Charles Bukowski y musicarlos. Aparte de Xavier y su trio de compañeros Jaume Sanchis al tenor, Ignasi González al contrabajo y Roger Gutiérrez en la batería se pensó en reforzar los vientos con el saxo alto de Perico Sambeat y el resultado les ha dado la razón. Estamos ante un álbum pensado y hecho con la sabiduría que da los años que Monge lleva dedicado a musicar poemas. Desde el proyecto, que estuvo en el Jazzaldia, ‘Paraula de Jazz' Xavier nos ha venido proponiendo versiones jazzeras de poemas como el disco monográfico que dedico al poeta Màrius Torres y siempre ha estado cerca de la palabra. Ahora amplia catalogo con autores estadounidenses y nos demuestra que teniendo una fuerte base se puede combinar todo con atrevimiento y respeto a partes iguales y conseguir un acertado resultado. Vas a encontrarte el nervio beatnick de Kerouak, junto a las turbulencias de un Bukowski siempre al limite o raciones de sentimientos encontrados de gente como Eliot o Pound. I. Ortega Músicos: Xavier Monge (piano), Viktorija Pilatovic (voz), Perico Sambeat (saxo alto), Jaume Sanchis (saxo tenor), Ignasi Gonzalez (contrabajo), Roger Gutiérrez (batería) Año: 2017 Estilo: Jazz moderno Y terminaremos el programa de hoy con lo que va acontecer Ciclo de Jazz. Concierto de Tom Harrell Con esta actuación del trompetista, finaliza el Ciclo de Jazz del Teatro Lope de Vega en su programación 2017/18, a las 20:30 horas. El trompetista Tom Harrell, también compositor, ha aparecido a lo largo de su trayectoria musical en más de 260 álbumes y tiene en su haber una larga lista de premios y honores. Su sonido cálido, bruñido sobre la trompeta y el flugelhorn, y su sofisticación armónica y rítmica en sus composiciones e interpretaciones, le han proporcionado su lugar como un icono del jazz, tanto entre los músicos como entre sus admiradores. Es mundialmente reconocido por ser uno de los más creativos y dinámicos instrumentalistas y compositores de nuestro tiempo. Pese a su gran discofradía, continua en activo grabando y girando con distintos conciertos y apariciones alrededor del mundo. Es unos de los ganadores frecuentes del Down Beaty la revista Jazz Times y ha sido ganador de los galardones Grammy. También fue nominado en 2012 como el mejor Trompetista del año por la Asociación de la Prensa de Periodistas de Jazz. Graduado en la Universidad de Stanford en composición, Harrel es un prolífico compositor y arreglista. Carlos Santana, Cold Blood, Vince Guaraldi, Hank Jones, Kenny Barron, Danish Radio Big Band, WRD Big Band, Brussels Jazz Orchestra, o Arturo O ?Farrill and the Afro-Latín Jazz Orchestras son algunos de los que han grabado y actuado con Harrel.

Groovin´High-JAZZANIVERSARIO.-Blue Mitchell - Boss Horn Blue Mitchell - Boss Horn .-JAZZACTUALIDAD.-Narci González- "Nothing Changes" PROG.Nº 550.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Groovin´High” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Blue Mitchell - Boss Horn (1967) Criado musicalmente en la escuela de trompetistas de Chicago, Blue Mitchell dejó en las arcas del sello Blue Note, a mediados de los años sesenta, lo mejor de su carrera profesional. Este es su disco más emblemático.. Sello: Blue Note ?– 7243 5 63814 2 1 Serie: RVG Edition – Formato: CD, Album, Reissue, Remastered, Copy Protected País: Europe Fecha: 2005 Género: Jazz Estilo: Hard Bop PistasOcultar Créditos 1 Millie Written-By – Duke Pearson 6:13 2 O Mama Enit Written-By – Blue Mitchell 5:32 3 I Should Care Written-By – Axel Stordahl, Paul Weston (2), Sammy Cahn 7:29 4 Rigor Mortez Written-By – Dave Burns 6:19 5 Tones For Joan's Bones Written-By – Chick Corea 6:35 6 Straight Up And Down Written-By – Chick Corea 6:36 Créditos • Alto Saxophone, Flute – Jerry Dodgion • Baritone Saxophone – Pepper Adams • Bass – Gene Taylor • Drums – Mickey Roker • Piano – Cedar Walton (tracks: 1 to 4), Chick Corea (tracks: 5, 6) • Tenor Saxophone – Junior Cook • Trombone – Julian Priester • Trumpet – Blue Mitchell JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Narci González que nos presenta su primer álbum como líder, "Nothing Changes", publicado por Free Code Jazz Records, una discográfica Gallega de Jazz creada por el contrabajista Paco Charlín. En la actualidad cuenta con un catálogo de más de cien trabajos de alguno de los mejores músicos de jazz de Galicia y del panorama internacional. Narci González ya es conocido como uno de los músicos de jazz con más talento del panorama musical extremeño. Saxofonista y compositor, Narci ha sido creador de varias formaciones pioneras en este lenguaje, nacidas en el seno de la Escuela Municipal de Música de Almendralejo, de la que es actualmente su director, y en donde se se impartieron por primera vez en la región clases de improvisación, armonía de jazz y arreglos. Ex - Bebop y Watermelón Big Band, son algunas de ellas y de las cuales, algunos de sus componentes, son hoy día Linceciados en Música de Jazz. Narci siempre ha seguido y sigue inmerso en su aprendizaje y en su viaje musical junto a grandes figuras de jazz, como es su buen amigo y maestro Perico Sambeat, quien ha querido acompañarle en este su primer trabajo en solitario. "Nothing Changes" es un álbum inmenso, seductor y poderoso, con una escritura impecable y minuciosa, formado por diez temas en formato de septeto con tres vientos y en el que le acompañan reconocidos artistas de primera linea como Julian Sánchez (trompeta), Nuno Ferreira (Guitarra) y Joel Silva (batería) entre otros. "Un trabajo artesanal que sólo se puede llevar a cabo con talento y dedicación...", son algunas de las palabras que el propio Perico Sambeat le dedica en su disco. Un trabajo que muestra las distintas facetas del saxofonista almendralejense. El nuevo paso en la carrera de Narci nos deja unas sensaciones fabulosas. Por esa capacidad que sólo tienen los grandes artistas de insuflar fuerzas y de romper rutinas. Narci ha firmado uno de los álbumes de jazz más sorprendentes que se han editado en los últimos años, una colección de temas originales que reflejan al artista de primera línea que es. Julián Sánchez, trompeta Pablo Romero, piano Antonio Quintino, contrabaixo Joel Silva, batería Perico Sambeat, saxo Nuno Ferreira, guitarra Javier Alcántara, guitarra Para finalizar lo vamos hacer con dos conciertos que tendrán lugar esta semana en dos de los teatros de la ciudad de Sevilla (España). El primero de ello tendrá lugar en el TEATRO LOPE DE VEGA, próximo martes 13 a las 20:30, el trompetista, compositor y arreglista Terence Blanchard ofrece un concierto en el Lope de Vega Terence Blanchard es un músico de jazz estadounidense, trompetista, compositor y arreglista, considerado una de las principales figuras del llamado neo bop. Comenzó a estudiar piano con sólo 5 años, instrumento que compaginaría con la trompeta desde los 8 hasta los 18. Estudió teoría del jazz con el propio Ellis Marsalis, y comenzó a conocer el trabajo de los trompetistas de jazz a partir de los 14. Tocó en esa época con la New Orleans Civic Orchestra, hasta que se trasladó a Nueva York (1980) para estudiar trompeta clásica. El saxofonista Paul Jeffrey lo introdujo en la big band de Lionel Hampton, con quien permanecería hasta 1982. Se incorpora a los Jazz Messengers de Art Blakey, por recomendación de Wynton Marsalis, a quien sustituyó, y asumiría la dirección musical de la banda hasta 1986. Tocó además con el grupo del pianista Larry Willis, y con su propio quinteto junto a Donald Harrison y Mulgrew Miller. Después de grabar varios álbumes, Blanchard dejaría el grupo en 1990. En la década de 1990, participó en numerosas bandas sonoras, especialmente en las películas de Spike Lee. Como director de sus propios grupos, hizo numerosas grabaciones para Columbia Records y Blue Note, y en varias ocasiones fue propuesto como candidato a los premios Grammy, de los que obtuvo 4. En 2001, grabó con Diana Krall, Jane Monheit, Dianne Reeves, y Cassandra Wilson, y se empezó a encargar de la dirección artística del "Thelonious Monk Institute of Jazz" de la Universidad del Sur de California. En diciembre de 2002, Scarecrow Press publicó Contemporary Cat: Terence Blanchard with Special Guests, una biografía autorizada de Blanchard, escrita por Anthony Magro. El otro concierto es el nos va a ofrecer el domingo 17 del presente mes de marzo en el colosal Teatro Maestranza , a las 20:30 EL METEÓRICO GREGORY PORTER La misma lesión que truncó la incipiente carrera deportiva de Gregory Porter (Sacramento, 1971), nos regaló a un cantante extraordinario llamado a liderar el jazz vocal norteamericano. Pocas carreras tan fulgurantes como la de Porter, que en 2014 obtuvo el Grammy por “Liquid Spirit”, un hito que acaba de repetir con el premio al mejor disco de jazz vocal de 2016 por “Take Me to the Alley”. Así pues, con solo cuatro discos ha revolucionado la escena del jazz con canciones que semejan un coctel con elementos tomados, por una parte, del soul y, por otra, del rhythm & blues creando una alianza musical contagiosa que lo ha llevado a vender millones de discos y a ser el cantante de jazz más descargado de Internet. “Pero los discos no son el centro de mi carrera. Toco en países donde solo se han vendido unos pocos y me encuentro con salas llenas”, ha declarado. En España, sus actuaciones en el Festival de Jazz de Madrid 2016 o en los Jazzaldia de San Sebastián de 2013 y 2015 –donde vuelve a repetir en el verano de 2017- han sido celebradas por la crítica y el público como impactantes conciertos.“ Aprendí la libertad del jazz en la iglesia”, ha dicho el cantante, que junto a Joe Williams, Donny Hathaway y Nat King Cole, cita al pastor de la iglesia a la que acudía de niño como a una de sus grandes influencias. Músico libre con pasión por el gospel, una música que impregna a sus conciertos de emoción y refinamiento, Gregory Porter es también un cantante icónico –siempre luce una característica gorra con capucha- ha tomado clases como actor para reforzar la conexión con el público durante sus conciertos en directo. “Un actor tiene que ser bueno cada noche. Necesita estar dotado de empatía para conectar con el público. Debe creerse su personaje. ¿Mi personaje? No estaba planeado pero veo que en mis discos siempre aparece la palabra 'agua'. Creo que estoy invocando a algo poderoso, que se mueve por leyes propias: llámalo cultura, amor, espíritu”, declaró a El País. Becado como atleta (fútbol americano) por la Universidad de San Diego, Gregory Porter debió abandonar el deporte a causa de una lesión. En esa época, a su madre le fue detectado un cáncer. Él le prometió a su madre que seguiría estudiando otra cosa para ganarse la vida fuera del deporte. Y su madre le advirtió: “Pero nunca dejes de cantar. Tienes un don”. Cuando falleció, Gregory Porter pasó un año sin cantar. Pero cuando volvió a hacerlo, sintió que ella tenía razón. “La música me sacó de la depresión, de la autocompasión.” Desde entonces, su carrera, meteórica, no para de ascender.

Falling In Love With Love.-JAZZANIVERSARIO.-Donald Byrd - At The Half Note Cafe, Vol. 2 .-JAZZACTUALIDAD.-.ANDER GARCIA-HIRU PROG.Nº 536.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “.Falling In Love With Love” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Donald Byrd - At The Half Note Cafe Título: At The Half Note Cafe Músico: Byrd, Donald Acompañantes: Pepper Adams; Duke Pearson; Laymon Jackson y Lex Humphries Fecha de Grabación: 1960. 11 Noviembre Lugar de Grabación: New York Sello Discográfico: Blue Note Nº de temas: 6 Formato: 2CD Instrumento: Trompeta Estilo: Freejazz Nº de Serie: 70423 5 95959 24 Año de Edición: 2004 Duración: 1:59:49 Calificación: 5* Comentario: Grabado en directo desde el amblemático club neoyorkino de lo años sesenta: el Half Note, el trompetista Donald Byrd, acompañado por su grupo de entonces, el saxo bartiono, Pepper Adams; el pianista Duke Pearson, el bajista, Laymon Jackson y el baterista, Lex Humpries ofrecen una extraordinaria sesion de jazz al espectante publico del club. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a ANDER GARCIA-HIRU. Bienvenidos a “HIRU”, mi tercer disco como solista. HIRU es un paso firme en el camino: es la primera grabación donde comienzo a experimentar para hallar mi propia voz como contrabajista. Es además, el primer texto que escribo acerca de mi investigación sobre la improvisación basada en el estilo musical vasco. Me baso en tres aspectos de la música vasca para improvisar: • Las melodías y las métricas de los Bertsos (los versos improvisados por los Bertsolaris). • Los ritmos de Zortziko y de la Dantzari Dantza (conjunto de danzas de Durangaldea) que bailé en mi juventud. • Las melodías tradicionales o de autores concretos que están inspiradas en la tradición musical vasca. En esta grabación, cuento con la inestimable colaboración de un músico excepcional, el pianista Juan Ortiz, que desde un primer momento se sintió profundamente atraído por la idea de tocar una música basada en estas raíces. El proceso ha requerido de reflexión y contención a la hora de improvisar, buscando un equilibrio estable y honesto entre el jazz y los recursos propios de la música de Euskal Herria. Defiendo este enfoque improvisacional basado en la raíz, y animo a los músicos vascos a investigar. Es por este motivo que explico a continuación mi manera de enfocar los solos. Es un primer paso, que ojalá me lleve a poder expresarme en cualquier contexto musical sin perder mis raíces y aportar así a otras músicas. 1 – Mendian Gora (Xabier Amuriza, Imanol Larzabal) Pensando en cómo tocar este precioso tema, tuve que darle muchas vueltas a posibles cambios en la armonía para, finalmente, dejarlo prácticamente como es. Es este un disco de espacios, de desnudez, tan necesaria para conectar con la base, y a partir de ahí expresarnos con sinceridad. 3:30. Comienzo el solo inspirándome en la melodía de “Ihesa Zilegi Balitz” de Xenpelar (conocida por mi a través de Mikel Laboa). 3:54. Continúo el solo, esta vez partiendo de la rítmica y la acentuación de la Ezpata Dantza (baile con espadas). En este disco hay varias menciones al baile, ya que formé parte de las compañías de dantza Anai Artea e Ibarrakaldu en mi pueblo natal, Barakaldo. 4:06. Vuelvo a la melodía de Xenpelar, cerrando un ciclo en el solo. 4:30 Empiezo una frase basada en el primer intervalo de la melodía de Mendian Gora, lo tomo como motivo melódico y lo voy variando mientras subo en registro en el instrumento. 5:26. Aquí improviso en el ritmo de zortziko. Realizo una adaptación (modulación métrica) sobre el pulso ternario del tema. El zortziko no lo toco en 5/8 (como se suele escribir en partitura), sino que lo toco “al aire” de la dantza. Es, a fin de cuentas, mi manera de tocar el zortziko, influida por la danza y las melodías que aprendí. De esta manera, adapto el ritmo al compás de manera orgánica. 5:39. Acabo el solo con la melodía (al igual que ha hecho Juan antes que yo). 2 – Nere Izarra (Iparraguirre) Tocamos el zortziko de Iparraguirre con un aire alegre. Una vez más, mi forma de tocarlo está totalmente infliuido por el baile. Esto hace que no pensemos en un compás concreto (no es ni 5/8 ni 4/4 ni 3/4). Juan me acompaña inicialmente tocando los acentos propios del zortziko, para posteriormente liberarse del patrón en su solo. Por mi parte, me mantengo en el patrón y en el aire del zortziko. En mi solo, puede notarse la acentuación propia de este ritmo. Una vez más, acabo el solo con la melodía. 3 – Makil Dantza Tenía muchas ganas de grabar con Juan tomando este baile como punto de partida. Es uno de los bailes que más recuerdo de mi época de dantzari (bailarín). La intro de contrabajo se basa en la melodía de manera libre. Tras la intro, pasamos a un solo de piano con mucho contrapunto en el bajo. La idea es jugar ambos con la melodía y la rítmica de este baile, recordando la última frase en cada vuelta del tema. En el minuto 2:00, Juan toca la melodía mientras que yo la apoyo con los golpes propios del baile, que se realizan con las makilas (palos). Escuchando la grabación, me doy cuenta que en ocasiones imito el sonido de los palos con el contrabajo, tocando dos cuerdas a la vez, buscando la sensación del “golpe” del palo, más que de la nota afinada (me imagino el contrabajo como una makila). 4 – Liliak Ihes Este es hasta la fecha mi único Zortziko propio. La magnífica letra, llena de lirismo, es obra de mi amigo y gran actor Josean Bengoetxea. Como en Nere Izarra, el ostinato del contrabajo da apoyo a un solo muy expresivo de Juan. El solo corto de bajo da paso a la parte B del tema, manteniendo una estructura influida por los standards de jazz. 5 – Nire Lehen Bertsoa Como reza el título, este es mi primer bertso, aún sin letra. La estructura es la del bertso denominado Zortziko Handia, puesto que está formado por ocho puntos (frases) de diez y ocho sílabas. Comienzo mi solo (2:21) tocando la melodía tradicional de “Bentara Noa”, que coincide en métrica con el tema (esto lo he descubierto posteriormente, así que ha habido una feliz inspiración inconsciente y natural, no planificada). Varío la melodía adaptándome a la armonía del tema (2:38). En el 2:44 improviso sobre el ritmo de zortziko. Vuelvo a la métrica original en 2:55. 6 – Betroiarenak (9 puntuko bertsoa). Este es un bertso conocido, de tipo “9 puntukoa”. Comienzo con una intro libre de contrabajo, en la que empieza a entreverse la melodía de este bertso (0:18). En 0:50 vuelve a notarse la influencia de la danza, ya que toco parte de la melodía del “Banako” (uno de los bailes que conforman la Dantzari Dantza). Acabo la intro con el cierre de la melodía del bertso, tan característica. Me di cuenta de que los bertsos de tipo “9 puntukoa” casan perfectamente con la típica estructura AABA de tantas canciones populares. Una estructura AABA muy conocida del jazz es el denominado Rhythm Changes, basada en una canción muy conocida de George Gershwin. Aprovechamos la armonía y la estructura de los rhythm changes para tocar e improvisar este tema. La idea es parecida a la de nuestra versión del Makil Dantza: vamos jugando con la melodía, improvisando sobre ella. Al final (3:42), Juan toca los últimos compases de la melodía, a los que me sumo. 7 – Urxapal Bat Cuando escuché las grabaciones que realizó Ximun Haran en Iparralde quedé profundamente impresionado. Ésta en concreto, me llegó al alma. Me llamaron mucho la atención la profundidad con la que canta Lohidoy, la articulación de su voz y los espacios que deja entre las estrofas. Debido a la afinación no temperada de los cantantes de Iparralde, Juan me propuso grabar con un teclado de los 80, con posibilidad de afinarlo en cualquier frecuencia y un sonido orgánico que empastaba muy bien con la grabación de voz. Una vez grabado el teclado (este es el único tema del disco grabado en dos tomas separadas), me encontré con serias dudas acerca de qué podía aportar. Estuve a punto de no grabar el contrabajo, pero animado por mis compañeros, me puse a ello. He de admitir que me aferré a un recurso peculiar de Ron Carter, tocando con glisandos y dejando mucho espacio. Sería incompleto no incluir aquí las conclusiones que han suscitado este período de reflexión artística, cuyo resultado es este disco. Expongo aquí, desde la absoluta humildad pero también desde una gran convicción y esperanza, las ideas que resumo en un breve manifiesto personal para abordar la improvisación como artista vasco, que extrapolo a cualquier músico consciente de sus raíces: • Tomar las melodías, las métricas de los bertsos y las danzas vascas como punto de partida para la improvisación. • Practicar esta forma de improvisar en todos los contextos musicales, adaptando el discurso a los diferentes ritmos y armonías. • Dejar que la improvisación se nutra del resto de las músicas, pero no perder la referencia de tus raíces en el discurso. Ander Garcia Se licencia en Ingeniería Informática en la Universidad de Deusto en 2001 y posteriormente inicia los estudios de jazz en el Centro Superior de Música del País Vasco, MUSIKENE, obteniendo la licenciatura en 2008. Su grupo CiTRiC, formado en las aulas del prestigioso centro, es seleccionado por el INJUVE, lo que le lleva a tocar en los festivales de jazz de Ibiza, Getxo, San Sebastián, Madrid y Bruselas, entre otros. Con CiTRiC gana el Concurso de Jazz ciudad de Barcelona 2009, consistente en la grabación de su disco “Mandra”. En 2008 se traslada a Madrid, donde trabaja como director musical de Sheilah Cuffy Project y la obra multidisciplinar LONDON, de la compañía Cre.Art. En la ciudad se afianza como contrabajista, acompañando a músicos de la internacionales del prestigio de Jeff Berlin, Rodney Kendrick y Rhonda Ross así como artistas nacionales como Jorge Pardo, Perico Sambeat, Chris Kase, Bob Sands, Moisés P. Sánchez, Chema Sáiz, Victor de Diego, Román Filiú, Verónica Ferreiro, Noa Lur, Borja Barrueta, Marc Miralta, Carlos Carli, Martin Andersen y un largo etc. Desde entonces Ander ha tocado en festivales internacionales en paises como Guatemala, República Dominicana, Costa Rica, Holanda, Italia, Croacia, Irlanda, Alemania, México etc. Su inquietud musical le lleva igualmente a implicarse en grupos de fusión de jazz y música sudamericana y española (Amerikanda – Celia Mur), R&B y Hip-Hop (Soul Commanders), Rock (Ángel Celada, Jose Bruno), Pop (Gato Charro) y música electrónica (Towards Green). Su disco debut “Ttun Kurrun” ha seleccionado como uno de los mejores discos de jazz del país en 2013. Este proyecto ha sido presentado en directo en el Festival de Jazz BBK de Bilbao, en el Jazzaldia de San Sebastián, así como en salas de prestigio como el Jimmy Glass de Valencia o el Bogui Jazz de Madrid. Ander tiene tres discos editados como líder (Ttun Kurrun, Live in BBK, HIRU) y tres discos como colíder (Citric: Mandra, La Luna y Otros Espejos con Cristina Mora, Collado.Garcia.Benito: Suite 2). Es miembro del cuarteto del trompetista Chris Kase y colidera actualmente el trio Collado.Garcia.Benito, con el que ha sacado su segundo disco, "Suite II".

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. CONCIERTOS DE VERANO.-.jazzaldia 2017wayne shorter quartet.JAZZACTUALIDAD.-REPETICION 10 AÑOS DE JAZZ CONTIGO-1

Body And Soul-KENNY CLARKE-TELEFUNKEN BLUES-Cristina Mora-Heart Landscapes PROG.Nº 489.- STANDARD SEMANAL.- “Body And Soul” 1.- LOUIS ARMSTRONG. 2.- BENNY GOODMAN CON TEDDY WILSONY GENE KRUPA. 3.- CHU BERRY-ROY ELDRIDGE. 4.-COLEMAN HAWKINS. 5.-BILLIE HOLIDAY. JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- KENNY CLARKER-TELEFUNKEN BLUES Título: Telefunken Blues Músico: Clarke, Kenny Acompañantes: Milt Jackson Fecha de Grabación: 1992 Lugar de Grabación: Hollywood Sello Discográfico: Savoy Nº de temas: 8 Formato: CD. Instrumento: Bateria Estilo: Bebop Nº de Serie: SV-0106 Año de Edición: 1992 Duración: 37:47 Calificación: 4* Comentario: Las grabaciones del sello SAVOY, recogen la mayoría de las grabaciones fundamentales del bebop. Y este disco es uno de ellos. Kenny Clarke junto a Milt Jackson. Puro ritmo. Tracklist: 01. Strollin' (Clarke) 4:21 02. Sonor (Clarke, Wiggins) 4:50 03. Blue's Mood (Clarke) 4:17 04. Skoot (Beal, Garner) 3:48 05. Telefunken Blues (Wilkins) 5:50 06. Klook's Nook (Wilkins) 5:09 07. Baggin' the Blues (Wilkins) 5:40 08. Inhibitions (Wilkins) 3:52 Milt Jackson - vibraphone, Frank Wess.-saxo Hank Jones- piano Kenny Clarke - drums Percy Heath Charlie Fowlkes - baritone saxophone Eddie Bert George Barrow - tenor saxophone, baritone saxophone Henry Coker - trombone Eddie Jones - bass JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Cristina Mora-Heart Landscapes De la mano de Unquiet Records, la cantante Cristina Mora presenta en Bogui Jazz su nuevo trabajo, “Heart Landscapes”: canciones originales que hablan de amor, desamor, sueños y emociones, en un estilo personal, delicado, arriesgado, que fusiona el jazz con el pop, la música electrónica y otras músicas. o Cristina Mora VOZ, LOOPS o Moisés P. Sánchez PIANO, TECLADOS, VOCES o Ander García CONTRABAJO, BAJO ELÉCTRICO o Borja Barrueta BATERÍA De la mano de Unquiet Records, la cantante Cristina Mora nos presenta su nuevo trabajo, “Heart Landscapes”: canciones originales que hablan de amor, desamor, sueños y emociones. Le acompañan Moisés P. Sánchez, co-compositor y arreglista del proyecto, Ander García y Borja Barrueta. En “Heart Landscapes” conviven estilos como el jazz, el pop y la música electrónica, y se puede sentir la influencia de artistas como Björk, Radiohead, Gretchen Parlato o Brian Blade. Algunas canciones han sido compuestas por Cristina Mora y otras en equipo con el pianista, compositor y productor Moisés P. Sánchez, que además ha realizado un trabajo brillante como arreglista. Las letras son de Cristina y en ellas podemos ver cierto aire poético, el que le da el haber crecido en un ambiente literario. Además de los originales nos encontramos con un par de versiones de artistas como Nirvana o Peter Gabriel. Los músicos que han participado en esta grabación son grandes músicos y forman parte de la escena jazzística nacional e internacional actual con proyectos propios y acompañando a artistas de muy diversos estilos. Su aportación en este disco no ha hecho más que aumentar el carácter ecléctico del proyecto. Cristina Mora (Cantante y compositora de canciones): Cristina Mora es una cantante con un estilo personal, delicado, arriesgado, que fusiona el jazz con el pop, la música electrónica y otras músicas. En sus canciones cobran gran importancia los ambientes sonoros, las armonías modernas y las letras: desde el principio ha tenido una relación muy estrecha con la poesía y últimamente se ha lanzado a escribir sus propias letras. Ha actuado en diversos festivales de música (Jazzaldia, Festival de Jazz de Madrid, Fex (Granada), Festival de Jazz de Colmenarejo, Isajazz, Festival de jazz de Vigo, Festival de Jazz de San Martín de la Vega…) y teatros y clubs pertenecientes al circuito musical nacional. Ha compartido escenario con músicos como Moisés P. Sánchez, Ariel Bringuez, Jorge Vistel, Manuel Machado, Marcos Collado, Leo Minax, Toño Miguel, Ander García, Reinier Elizarde “Negrón”, Michael Olivera, Borja Barrueta, la obra de teatro “De las Ficciones”… Discografía: “Heart Landscapes” (Unquiet Records 2016), “La luna y otros espejos” (Cristina Mora y Ander García, Youkali Music, 2014), “Bajo la piel” (Cristina Mora, Freecode, 2007), “Metamorfosis” (Moisés P. Sánchez Project, próxima edición), “Suite II” (Collado-García-Benito, 2015), “Ttun Kurrun” (Ander García, Errabal Jazz, 2013), “Nairi” (Juanma Barroso, Big Music, 2012), “Pequejazz. El secreto de Dexterity” (Crescent Records, 2004)… Moisés P. Sánchez (Pianista, Compositor, Arreglista y Productor Musical): Moisés P. Sánchez empezó a los tres años a tocar el piano y a conocer los entresijos de la armonía y el solfeo de mano de su padre, el cual le procuró una gran cultura musical abarcando prácticamente todos los tipos, estilos e influencias existentes. Esta peculiar manera de conocer y estudiar la música ha desembocado en un estilo único y particular en la manera de concebir el instrumento y la música en sí, pudiendo adoptar un punto de vista muy amplio respecto a la improvisación, los arreglos, la armonía o la composición. Ha tocado, grabado y producido a músicos como John Adams, Orquesta Nacional de España, Plácido Domingo, Benny Golson, Jorge Pardo, Chuck Loeb, Eric Marienthal, Wolfgang Haffner, Pasión Vega, Nach, Ara Malikian, Fernando Egozcue, Sandra Carrasco, Javier Paxariño, Pablo Martín Caminero, Chema Vílchez, Serranito, Javier Vercher, Albert Vila, Yoio Cuesta, Larry Martin Band, Carmen París… Discografía (como líder): “Metamorfosis” (próxima edición). “Soliloquio”, su primer disco a piano solo. “Adam the Carpenter” (Sello Autor, 2007). “Dedication” (Universal Music Spain/Magna Records, 2010) y “Ritual”. Además como productor y compositor de “Los Viajes Inmóviles” del rapero Nach consiguió ser número uno en ventas. Ander García (Bajista y compositor): Se licencia en Ingeniería Informática en la Universidad de Deusto en 2001 y en 2008 en Jazz en el Centro Superior de Música Musikene. Con su grupo CiTRiC, formado en las aulas de dicho centro, gana el Concurso de Jazz Ciudad de Barcelona 2009, pudiendo grabar entonces su disco “Mandra”. En 2008 se traslada a Madrid donde trabaja como director musical de Sheilah Cuffy Project y la obra multidisciplinar “London”, de la compañía Cre.Art. Aquí se afianza como contrabajista, acompañando a músicos de la talla de Jeff Berlin, Perico Sambeat, Bob Sands, Víctor de Diego, Román Filiú, Chris Kase, Moisés P. Sánchez, Verónica Ferreiro, Noa Lur, Borja Barrueta, Marc Miralta, Carlos Carli, Martin Andersen… Desde entonces ha tocado en festivales internacionales en países como Guatemala, Costa Rica, Holanda, Italia, Alemania… Su inquietud musical le lleva igualmente a implicarse en grupos de fusión de jazz y música sudamericana y española (Amerikanda-Celia Mur), R&B y Hip-Hop (Soul Commanders), Rock (Ángel Celada, Jose Bruno), Pop (Gato Charro) y música electrónica (Towards Green). Su disco debut “Ttun Kurrun” ha sido seleccionado como uno de los mejores discos de jazz del país en 2013. Este proyecto ha sido presentado en directo en el Festival de Jazz BBK de Bilbao, en el Jazzaldia de San Sebastián, así como en salas de prestigio como el Jimmy Glass de Valencia o el Bogui Jazz de Madrid. Colidera actualmente el trío Collado.Garcia.Benito con el que ha sacado su segundo disco, “Suite II”.

PROG.Nº 480.- STANDARD SEMANAL.- “Beale Street Blues” - EARL FULLER´S FAMOUS JAZZ BAND(CON HARRY RADEERMAN). - FATS WALLER Y ALBERTA HUNTER. - JELLY ROLL MORTON. - JOE VENUTI Y EDDIE LANG. - TOMMY DORSEY. - DUKE ELLINGTON. JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- SAM JONES-THE CHANT Sam Jones nació en Jacksonville, FL y se trasladó en 1955 a Nueva York. Allí toca con Bobby Timmons, Tiny Bradshaw, Les Jazz Modes, Kenny Dorham, Illinois Jacquet, Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie (1958–59) y Thelonious Monk. Es probablemente más conocido por su trabajo con Cannonball Adderley (1959–65). También trabajó varios años con Oscar Peterson (1966-1970) y con Cedar Walton y graba con Bill Evans en los años 50. Su carrera trascurre principalmente alrededor de la escena de jazz de Nueva York.2 Jones escribió los estándares de jazz "Del Sasser" y "Unidad 7" mientras trabajaba con Adderley. Otras de sus composiciones conocidas son: "Blue Funk", "O.P." y "Seven Minds". El canto es el segundo álbum por el bajista y el violonchelista Sam Jones con actuaciones grabadas a principios de 1961 y originalmente lanzado en elRiverside etiqueta. [1] Recorded January 13 & 26, 1961 Plaza Sound Studios, New York City Track listing[edit] 1. "The Chant" (Victor Feldman) - 3:24 2. "Four" (Miles Davis) - 4:23 3. "Blues on Down" (Benny Golson) - 5:45 4. "Sonny Boy" (Lew Brown, Bud DeSylva, Ray Henderson) - 4:54 5. "In Walked Ray" (Sam Jones) - 4:04 6. "Bluebird" (Charlie Parker) - 4:10 7. "Over the Rainbow" (Harold Arlen, Yip Harburg) - 6:37 8. "Off Color" (Rudy Stevenson) - 4:26 Personnel[edit] • Sam Jones - bass (tracks 1-3 & 8), cello (tracks 4-7) • Nat Adderley - cornet • Blue Mitchell - trumpet • Melba Liston - trombone • Cannonball Adderley - alto saxophone • Jimmy Heath - tenor saxophone • Tate Houston - baritone saxophone • Wynton Kelly - piano (tracks 4, 6 & 7) • Victor Feldman - piano (tracks 1-3, 5 & 8), vibraphone (tracks 4-7) • Les Spann - guitar (tracks 1, 2, 3 & 8) • Keter Betts - bass (tracks 4-7) • Louis Hayes - drums JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Marcelo Escrich Silent Trio: ‘Charlie Haden Songbook' Músicos: Marcelo Escrich (contrabajo), Luis Giménez (guitarra eléctrica), Alberto Arteta (saxo tenor, saxo soprano). Musicos invitados: Mikel Andueza (saxo alto), Terela Gradin (voz), Javier Lopez Jaso (acordeón) Discográfica: Errabal Distribuidora: Errabal Año: 2016 Estilo: Jazz moderno Bonito homenaje al desaparecido contrabajista Charlie Haden el que Marcel Escrich y su Silent Trio realizan en este ‘Charlie Haden Songbook'. A Marcelo lo conocí yo por su labor junto al acordeonista Javier López Jaso en algún concurso para el Jazzaldia y la verdad es que deja huella. Ahora se estrena liderando el Silent Trio y que mejor que recordar al gran maestro Charlie Haden con un disco repleto de su musica en el que, tambien, queda espacio para algunos ‘salmos' de homenaje originales del propio Escrich. El contrabajista argentino navarro deja bien claro su amor por el genio de Iowa en dieciséis raciones de musica llenas de respeto y amor. Para el proyecto aparte de los Silent que son Luís Giménez a las guitarras acústica y eléctrica y el saxofonista Alberto Arteta cuenta con la inestimable ayuda del gran Mikel Anduela que le acompaña en el indispensable ‘There In A Dream', la vibrante voz de Terela Gradin en la conocida ‘First Song' y el magnifico acordeón del anteriormente mencionado Javier López Jaso en el personal ‘Waltz For Ruth'. El disco discurre entre el respeto y la emoción contenida de un músico que pudo hablar con el maestro hasta en tres ocasiones y que siempre parece haber marcado su devenir vital y musical. Como Haden le dijo en su primer encuentro en San Sebastián, ‘‘lo importante es poner todo en cada nota como si fuera la ultima, literalmente dar o arriesgar la vida en cada una'' y asi parece hacerlo Marcelo junto a su gente que le arropa suavemente a lo largo de la grabación. En el repertorio de este honesto y hermoso disco grandes temas como ‘Our Spanish Love Song', ‘In The Moment', los medley montado con ‘Here´s Looking At You – Always Say Goodbye' y el de ‘Blues In Motion-Bay City- Blues For Pat' que contiene los temas que Haden dedico a Paul Motian y Pat Metheny', ‘Out Of Focus', ‘Nightfall' y como cierre una pequeña sorpresa escondida, el alegre el tema ‘Child´s Play' un calipso de 1988. No todo a de ser melancolía. Destacar los tres salmos no religiosos pero si tributarios del propio Escrich, dos dedicados a Charlie Haden y otro al desaparecido Mauro Urriza que tanta huella ha dejado. Un bonito disco hecho con el corazón que te deja con ganas de más. I. Ortega CONCIERTO DE LA SEMANA.- AL DI MEOLA “ELYSIUM AND MORE” Sesión única Viernes 11 de Noviembre a las 21:30- AUDITORIO BOX SEVILLA-ISLA DE LA CARTUJA Guitarrista norteamericano (Jersey City, New Jersey, 22-7-1954). A los 5 años se interesó por la batería y, dos años más tarde, por la guitarra, que tocó en orquestas infantiles. Atraído por la música country y apasionado por el estilo picking de Doc Watson, hubiera podido convertirse en un rival de Chet Atkins de no haber oído a Larry Coryell cuando tenía dieciséis años. Fascinado por este guitarrista, siguió sus actuaciones por los clubes neoyorquinos en los que solía tocar, ganándose su amistad y beneficiándose con sus consejos. Ingresó en la Berklee College of Music de Boston: abandonó las aulas para tocar en el quinteto de Barry Miles y luego reemprendió los estudios, concentrándose sobre todo en los arreglos. Su reputación llega a los oídos de Chick Corea, quien en 1974 lo llama para reemplazar a Bill Connors en la orquesta que Corea dirigía junto a Stanley Clarke, Return to Forever. Fue un glorioso debut.

CONCIERTOS DE VERANO DE JEA-ANDREA MOTI-JOAN CHAMORRO--50 JAZZALDIA 2015-THE NEW STANDARD TRIO-50 JAZZALDIA 2015-TOP VERANO Se trata de un espacio dedicado a todos aquellos amantes del jazz y también a los que no han tenido la oportunidad de disfrutar de los sonidos de este estilo musical. Es un programa presentado y dirigido por Julián Henares, en el que se da cabida a la mejor música de jazz en el recuerdo, jazz clásico, contemporáneo y actualidad, junto con entrevistas y últimos conciertos.

CONCIERTOS DE VERANO DE JEA-50 HEINEKEN- JAZZALDIA 2015-SILVIA PEREZ CRUZ-ZAZ-TOP VERANO Se trata de un espacio dedicado a todos aquellos amantes del jazz y también a los que no han tenido la oportunidad de disfrutar de los sonidos de este estilo musical. Es un programa presentado y dirigido por Julián Henares, en el que se da cabida a la mejor música de jazz en el recuerdo, jazz clásico, contemporáneo y actualidad, junto con entrevistas y últimos conciertos.

01. Dave Holland - Choir - Prism (2013 © Dare2 Records) 02. Snarky Puppy - What About Me? - We Like It Here (2014 © Ropeadope) 03. Enrico Rava Quintet - Choctaw - Tribe (2011 © ECM Records) 04. Toshiko Akiyoshi Trio - Rio - Dedications-Ⅰ (2009 © Music Taste) 05. Lew Tabackin - Russian Lullaby - Dual Nature (2009 © Inner City Records) 06. René Marie - I'd Rather Be Burned As a Witch - I Wanna Be Evil (With Love to Eartha Kitt) (2013 © Motema Music) 07. Dee Dee Bridgewater - Lady Sings The Blues - Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie With Love from Dee Dee (2010 © DDB) 08. Kristin Asbjørnsen - Ride Up In The Chariot - Wayfaring Stranger - A Spiritual Songbook (2006 © Universal Music A/S) 09. Ibrahim Electric - Rainman - Isle of Men (2012 © Target Records) 10. George Clinton & Mutiny - Funk 'n' Bop - Six Degrees of P-Funk: The Best of George Clinton & His Funk Family (2003 © Sony) 11. Dusty - Mood Matters - Mood Matters (2013 © Jazz&Milk Recordings) 12. Bugge Wesseltoft & Henrik Schwarz - Leave My Head Alone Brain - Wesseltoft Schwarz Duo (2011 © Jazzland Recordings)

STANDARDS DE LA SEMANA Billie's Bounce con Ella FitzGerald y Charlie Parker Charlie Parker. JAZZ EN EL RECUERDO.- Donald Byrd -Byrd In Hand - The Rudy Van Gelder Edition Byrd en las manos es un álbum de Donald Byrd diseñado por Rudy Van Gelder . Fue grabado en mayo de 1959 y fue lanzado en el mismo año de 4019, BLP y BST 84019. Fue remasterizado en 2002 y editado en CD como Blue Note 42305. JAZZ EN LA ACTUALIDAD.- Broken Brothers Brass Band: presentación de “The Life We Deserve.- En activo desde 2006, con miembros de la pionera Amama Luisa Brass Band en sus filas, la música de la Broken Brothers se basa en el sonido callejero y festivo de las Brass Bands contemporáneas de New Orleans. El Funk, el Gospel, y el Jazz moderno inundan sus energéticas interpretaciones, con la improvisación colectiva como característica central. Han tocado en multitud de escenarios y calles, en festivales como el Jazzaldia de Donostia-San Sebastian, Festival de Jazz de Getxo, Jazz al margen (Zaragoza), Festival de bandas de calle Haizetara (Amorebieta), pero también en las fiestas de cualquier pueblo! Dicen, con el espíritu de las brass bands a las que son deudores, «tocamos en toda clase de eventos». En otros momentos son capaces de, simplemente montarse en la furgoneta y aparecer sin avisar, para tocar en las calles de cualquier ciudad. HOMENAJE A LOUIS NELSON.-Everybody's Talkin' 'Bout The Piron Band