Podcasts about lyrikband

Was wäre, wenn man sein Herz betrachten und befragen könnte? Wenn es einem erzählen könnte, welche Gefühle es bewegen, was es ängstigt? Dieser Frage geht Volker Gallé in seinem neuen Lyrikband „neben mir mein herz“ nach. Der Band versammelt Gedichte aus zehn Jahren.

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/422Ein Gedicht für dich - Sprache ist Musik: Der Dichter Marco Kerler im Gespräch über seine LyrikIn dieser Episode sprechen wir mit dem Lyriker Marco Kerler über seine Arbeit mit Sprache, Klang und Identität. Marco erzählt, wie ihn Dialekte geprägt haben, warum er gern mit Mehrsprachigkeit spielt und wie ein Gedicht entsteht – von der ersten Idee bis zur finalen Lesung. Wir tauchen ein in seinen kreativen Prozess, hören einige seiner Gedichte und erfahren, was Alltagssprache mit Literatur zu tun hat.ⓦ

In dieser Folge (106) spricht Mareike mit Lukas Röder, Absolvent der Abteilung Kino- und Fernsehfilm, über sein mutiges künstlerisches Schaffen zwischen Film und Lyrik.In dieser Episode reden wir über:Scham– ein Spielfilm, der Gespräche anstoßen soll: Lukas' aktueller Film thematisiert Missbrauch, Nähe und die oft tabuisierte Kommunikation zwischen Eltern und Kindern – nominiert als Bester Spielfilm beim Max-Ophüls-Preis 2025. seinen Lyrikband – der bald erscheint, der aus einem „schamlosen Briefwechsel mit Abgründen“: entstanden ist und mit tollen Bildern von Elfi Mikesch ergänzt ist:Wenn die Angst nicht mehr auszuhalten ist komme ich zu mir: Lyrikband von Lukas Röder mit einem Vorwort von Rosa von Praunheim und Bildern von Elfi Mikesch - unterstützt unser CrowdfundingLukas schreibt gegen das Schweigen an – seine Gedichte bewegen sich zwischen radikaler Offenheit, Sehnsucht und Ironie."Schamlos" im wahrsten Sinn des Wortes Zwischen Autobiografie und Autofiktion: wie es Lukas gelingt dass man beim Schauen seiner Filme nicht weiß, ob man sich in einem Dokument oder einem Spielfilm befindet.Über das Takte zählen ,wenn man am Schlagwerk steht im Orchester Natürlich über Rosa von Praunheim und Julia von HeinzUnd noch vieles mehr!Viel Vergnügen beim hören!. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Nach dem gefeierten Lesefrühling-Wochenende widmet sich das Literarische Zentrum im April zunächst einem Denkabenteuer mit den rasanten Versen von Monika Rinck, die mit „Höllenfahrt & Entenstaat“ ihren neuen Lyrikband vorstellt. Aus der Welt der Superreichen berichtet die Journalistin und Autorin Julia Friedrich mit den Stimmen der „Crazy Rich“ im literarischen Treffunkt an der Nikolaistraße. Dort sind in den kommenden Wochen auch wieder kreative Experimente gefragt: Mit dem ...

Das Objekt ist beschädigt– Gedichte" - Uwe Kullnick spricht mit Jan-Eike Hornauer über dessen Buch – Hörbahn on Stage(Hördauer ca. 68 Min.)Das Objekt ist beschädigt: zumeist komische Gedichte aus einer brüchigen WeltMit viel Humor sowie zuweilen auch ganz ernst, jedenfalls gerne zwischen Unsinn und Sinn changierend, mit großer sprachlicher Virtuosität und ordentlich Chuzpe gelingt es dem »Großmeister des geschliffenen Wortes« (Kultura-Extra) auch in seinem zweiten Lyrikband, unsere beschädigte Welt mit seinen Versen ein gutes Stück weit und vornehmlich lustvoll zu vermessen und den Leser mitzunehmen auf eine wilde Lyrikreise. Die Themen reichen dabei von Liebe und Erotik über Allzu- und Zwischen-Menschliches, Politisches, Philosophisches und Künstlerisches bis hin zu Fußball und Tierischem.Jan-Eike Hornauer, geboren 1979, leidenschaftlicher Textzüchter (freier Lektor, Texter, Autor, Herausgeber), wohnt in München. In Lübeck in die Welt geworfen, aufgewachsen in Hausen bei Aschaffenburg, Studium der Germanistik und Soziologie in Würzburg. Verfasst Lyrik und kurze Prosa. Beim Schreiben interessieren ihn stets die Brüche, die sich in Sprache, Kultur und Welt, in allen menschlichen Lebensbereichen auftun. Erster Solo-Lyrikband: »Schallende Verse. Vorwiegend komische Gedichte« (Lerato; »Lesespaß, der in der modernen Lyrikwelt seinesgleichen sucht« Kultura-Extra). Herausgabe von Prosa-Anthologien, zuletzt »Grotesk!« (Candela; »Ein Muss für jeden, der nicht auf 08/15-Literatur steht« Wir lesen), und Lyrik-Sammlungen, hier zuletzt »Der schmunzelnde Poet« (Candela; »eine Fundgrube für jeden, der Freude an Lyrik hat ... ausgezeichnete Arbeit des Herausgeber« Main-Echo). Zweiter Vorsitzender des Münchner Künstlervereins REALTRAUM, freier Redakteur bei DAS GEDICHT blog, dort v. a. Herausgabe von Online-Lyrikanthologien (u. a. »Wenn Liebe schwant I & II«). Veröffentlichungen in Literaturzeitschriften und Anthologien, u. a. DAS GEDICHT, etcetera, Versnetze, Poesiealbum neu, Dichtungsring, Schreibkräfte. Zweifelsohne einer der größten Literaten Deutschlands (exakt zwei Meter Körperlänge) Wenn Ihnen dieser Beitrag gefallen hat, hören Sie doch auch einmal hier hineinoder vielleicht in diese SendungKommen Sie doch auch einfach mal zu unseren Live-Aufzeichnungen ins Pixel (Gasteig) oder nach SchwabingRedaktion und Realisation Uwe Kullnick

Wie gefährdet ist die Medienfreiheit in Österreich, sollte die FPÖ regieren? Chefredakteur*innen namhafter Tageszeitungen und Online-Portale in Österreich machen sich in einer gemeinsamen öffentlichen Erklärung Sorgen um die Pressefreiheit in Österreich. Der ORF-Redaktionsrat warnt: "Die Zerstörung des ORF beginnt". Die Sorgen sind berechtigt, berichtet Wolfgang Vichtl. / "Dichten ist für mich wie Atmen" - Olga Martynova gewinnt den Peter-Huchel-Preis für deutschsprachige Lyrik 2025. In ihrem erstmals auf Deutsch verfassten Lyrikband "Such nach dem Namen des Windes" (S. Fischer) kreist poetisch um den Verlust eines geliebten Menschen. Dafür erhält die russische Autorin den wichtigsten Lyrikpreis hierzulande. Von Marie-Dominique Wetzel / "Die Ermittlung": Die Verfilmung von Peter Weiss' Dramatisierung der Auschwitz-Prozesse kommt heute - zum Holocaust-Gedenktag - in die ARD Mediathek. Rainer Bock hat die Rolle eines Richters übernommen und berichtet von seinen Erfahrungen. Gespräch von Markus Aicher/ Moderation: Knut Cordsen

Kath-Akademie Archiv: „Dagmar Nick zu Gast bei Albert von Schirnding“ (Hördauer: 60 Minuten) Dagmar Nick, geb. 1926, gehört mit Ingeborg Bachmann, Rose Ausländer und Hilde Domin zu den wichtigsten deutschsprachigen Lyrikerinnen nach 1945. Durch die musikalische Arbeit der Eltern – der Vater war Komponist und Musikinterpret, die Mutter Konzertsängerin – kam die in Breslau geborene Dagmar Nick schon früh mit der deutschen Lyrik in Berührung. Bereits 1945 veröffentlichte die "Neue Zeitung" in München – in den letzten Kriegswochen war die Familie vor der russischen Front nach Bayern geflohen – ihr erstes Gedicht. Dem folgte 1947 mit "Märtyrer" ihr erster Lyrikband, dann schon ab den 1950er Jahren aber auch Hörspiele, Erzählungen und insbesondere Reiseberichte. Zuletzt ist 2008 ihr vielbeachteter Gedichtband "Schattengespräche" erschienen. In den zahlreichen Auszeichnungen – u.a. Joseph von Eichendorff-Preis (1966), Tukan-Preis (1981), Andreas Gryphius-Preis (1993), Jakob Wassermann-Literaturpreis (2002) und Horst-Bienek-Preis für Lyrik 2009 der Bayerischen Akademie der Schönen Künste – spiegelt sich die hohe Wertschätzung gegenüber einer bemerkenswert feinsinnigen und feinfühligen Autorin, "die bei aller Leidenschaft, die aus ihren Gedichten spricht, … nicht die zur Gestikulation entnervte Geste, nicht die literarische Verrenkung" nötig hat. (Karl Krolow) Wenn Ihnen dieser Beitrag gefallen hat, dann mögen Sie vielleicht auch diesen.   Hörbahn on Stage - live in Schwabing  Literatur und Ihre Autor*innen im Gespräch - besuchen Sie uns! Katholische Akademie in BayernKardinal Wendel HausMandlstraße 23, 80802 München Realisation Uwe Kullnick

Zu ihrem 70 Geburtstag veröffentlicht die Autorin Jayne-Ann Igel einen Lyrikband. In "Wolken hinterm Rollo" verwischen Gegenwartswahrnehmung und Erinnerung, drinnen und draußen. Das zentrale Motiv: Der Blick durchs Fenster. Tröger, Beate www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Zu ihrem 70 Geburtstag veröffentlicht die Autorin Jayne-Ann Igel einen Lyrikband. In "Wolken hinterm Rollo" verwischen Gegenwartswahrnehmung und Erinnerung, drinnen und draußen. Das zentrale Motiv: Der Blick durchs Fenster. Tröger, Beate www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Zu ihrem 70 Geburtstag veröffentlicht die Autorin Jayne-Ann Igel einen Lyrikband. In "Wolken hinterm Rollo" verwischen Gegenwartswahrnehmung und Erinnerung, drinnen und draußen. Das zentrale Motiv: Der Blick durchs Fenster. Tröger, Beate www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Die erzählerische Wucht, die Sibylle Berg in ihren Romanen gelingt, funktioniert in ihrem ersten Lyrikband nur mäßig.

„Wenn ich Gedichte mache, werden sie kriminell sein“, schreibt der Heilbronner Lyriker Ernst S. Steffen. Fast die Hälfte seines Lebens hat er im Gefängnis verbracht, wo er zum Schreiben fand. Schon sein erster Lyrikband machte ihn 1969 zu „einem der bekanntesten Gefängnisschriftsteller der deutschen Gegenwart“. Die Veröffentlichung und den Erfolg seines zweiten Bandes hat er nach einem tödlichen Autounfall nur ein Jahr später nicht mehr miterlebt. Eine Neuauflage seiner Werke, herausgegeben vom Heilbronner Literaturhaus-Chef, erinnert an den Schriftsteller, der in seinem Gedicht „Heimkehr“ darüber nachgedacht hat, wie es sein wird, nach Hause und damit in Freiheit zu kommen.

Ingrid van Biesen ist eine saarländische Lyrikerin, Monika Bozem ist Künstlerin und lebt bei Zweibrücken. Vor Jahren fanden sich die beiden Frauen zusammen, um gemeinsam einen Lyrikband zu gestalten. Dabei ließ sich Monika Bozem von Ingrid van Biesens Gedichten inspirieren. Das Ergebnis ist ein Werk, in dem das eine ohne das andere nicht denkbar ist: die Bilder illustrieren die Stimmung, die die Gedichte ausstrahlen.

In diesem Jahr hat Karin Fellner ihren sechsten Lyrikband veröffentlicht, dafür wird sie am Sonntag, 8. September mit dem Lyrikpreis der Südpfalz ausgezeichnet. Der Titel „Polle und Fu“ bezieht sich auf die Namen von zwei fiktiven Figuren, die in Karins Fellners Gedichten in einen Dialog treten. In diesen lyrischen Wortwechseln spielen die beiden unter anderem auf Kriegsszenen an, indem sie mit der Sprache jonglieren und Buchstaben variieren. Die Lyrikerin möchte damit dazu anregen, auf diese spielerische Weise die Bedeutung der Worte neu zu entdecken. Sie nennt das einen „mikroskopischen Umgang mit dem Sprachmaterial“.

"Hohe See und niemands Land" heißt der neue Lyrikband von Wilhelm Bartsch. "Farewell", "Fahre wohl", ist das Leitmotiv der Texte, mit denen er sich als Reisender und Meister des klassischen Sonetts vorstellt.

Marco liest zwei Gedichte aus seinem letzten Lyrikband. Das erste trägt den Titel „Als wir Geister waren“ und direkt darauf folgt „Ich bin nicht hoch genug, um hinter den Häusern den Himmel zu sehen“. Wie findet man Weite, wenn man in engen Denk- und Glaubenssystemen aufgewachsen ist? Wie wird das Geisterhafte anfassbar? Daran knüpft dann auch der zweite Text an, wo es um Zugehörigkeit und Heimat geht, um das Gefühl sich fremd und fehl am Platz zu fühlen und der Frage, wo und was Zuhause bedeutet.

Die Kirchenmusikerin Katrin Bibiella verbindet in ihren poetischen Texten die Musik mit der Sprache. Gerade hat sie ihren siebten Lyrikband veröffentlicht: „Von Bäumen und Menschen“. Darin erkundet sie Bäume und stellt sie in lyrischen Portraits vor, beschäftigte sich aber auch mit menschlichen Charaktereigenschaften und Beziehungen, für die sie in der Welt der Bäume viele Symbole findet. In allen ihren Gedichten ist es Katrin Bibiella wichtig zu zeigen, wie musikalisch die Sprache ist.

Obacht Winterthur! Ein neues Duo ist geboren! Die Lyrikerin Ruth Loosli und der Hackbrettspieler Quirin Oeschger haben sich verbündet und machen nun gemeinsame Sache. Sie liest aus ihrem Lyrikband "Ein Reiskorn auf meiner Fingerkuppe" und er improvisiert dazu am Hackbrett. Klingt interessant? Ist es auch!

Lyrik: Ghasele von Ursula Haas – (Liebesworte) gelesen von der Autorin – aus: "Ich kröne dich mit Schnee" (Hördauer 34 Minuten) Formal gebändigte Lyrik von überzeugender BildkraftDieser Band mit Gedichten zeigt Ursula Haas auf dem Höhepunkt ihrer lyrischen Kunst und Kunstfertigkeit. Er gliedert sich in drei Kapitel, wobei das zweite Kapitel „Im Schleier des Morgens“ aus Ghaselen besteht und einer alten morgenländischen Versform, die im 19. Jahrhundert eine große Faszination auf die Lyriker ausübte, neues Leben einhaucht. Tradition und Moderne begegnen und vereinigen sich hier.Ursula Haas wechselt in ihren Gedichten zwischen längst vergangenen Bildungslandschaften und unserer Jetzt-Zeit. Genauso rasch wechselt sie die Orte: von Prag im Winter zum Erntedank auf der Insel Reichenau, von einem Sommertag auf Kap Corse zum Herbst in Berchtesgaden. „Die Zeit der Verpuppung ist lang“, so heißt es in einem ihrer Gedichte, aber dafür entschädigt der Sommerflug, bei dem „das Blau des Himmels/zum Garten Eden wird.“Dieser Gedichtband ist eine Entdeckung für alle Freunde und Kenner der zeitgenössischen Lyrik. Ursula Haas wurde in der ehemaligen Tschechoslowakei in Aussig a.d. Elbe (Usti nad Labem) geboren. Sie wuchs in Düsseldorf und Bonn auf und studierte Geschichte, Germanistik und Pädagogik in Bonn und Freiburg. Nach ihrer Referendarzeit in München trat sie nicht in den Schuldienst, sondern gab Privatunterricht und begann zu schreiben. Verheiratet mit dem Chirurgen Werner Haas, bekam sie eine Tochter und einen Sohn. Inzwischen alleinstehend, lebt und arbeitet Ursula Haas nach wie vor in München als freie Schriftstellerin in den Genres Lyrik, Roman, Erzählung, Libretto, Theaterstück und Essay. Ihre Gedichte sind in zahlreiche Sprachen übersetzt. "Ich bin im Krieg in Tschechien geboren, wuchs in NRW auf und lebe seit langem in München. Trotz Germanistikstudium schreibe ich seit gut 20 Jahren literarische Bücher. Mein Medea-Roman war der erste von einer Frau geschriebene! Er brachte mir auch insofern Glück, weil ich durch ihn zum Schreiben von Musiktexten (Libretti) kam. Daraus entstand z.B. die Medea-Oper mit der Musik von Rolf Liebermann, die 2001 in der Pariser Oper aufgeführt wurde. Mein Roman "Drei Frauen" von 2009 beschäftigt sich mit drei Künstlerinnenbiografien. (Camille Claudel, Tina Modotti und Lenka, die meinem Leben nachgeht). Siehe die Kritiken bei Amazon! Mein ebenfalls 2009 erschienener Lyrikband " Ich kröne dich mit Schnee" bekam 2010 den Nikolaus-Lenau-Preis. 2014 erschien im A1 Verlag der Band mit Erzählungen "Busenfreundinnen. Geschichten zu Lust und Brust". 2018 der Gedichte -und Poesie-Band "Wortfisch im Grünen Aquarium" (edition bodoni).2020 das Tagebuch "Zerzauste Tage. Ein Jahr der Wirklichkeiten" (edition bodoni)." oder hier Wenn Ihnen dies gefallen hat, hören Sie doch auch einmal hier hinein Schnitt und Realisation Uwe Kullnick --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Die deutsch-luxemburgische Lyrikerin Ulrike Bail hat bei Waldspaziergängen mit ihrem Hund die komplexe Schönheit im Wald neu sehen gelernt: Die Moose, Pilze, Bäume, Tiere, und wie sie miteinander verflochten sind. Daneben ist ihr aber auch aufgefallen, wie viele Schäden im Wald zu erkennen sind, entweder durch Klimaeinwirkung oder durch die wirtschaftliche Nutzung durch den Menschen. In ihrem jüngsten Lyrikband „im halblichten geäst deines atems“ widmet sie daher alle Gedichte dem Thema Natur.

Die amerikanische Lyrikerin Mary Oliver ist eine der prominentesten und populärsten Naturdichterinnen unserer Zeit, zumindest in den USA. Doch auch bei uns wird Mary Oliver gerade wiederentdeckt, unter anderem, weil der deutsche Lyriker und Übersetzer Jürgen Brôcan ein Best-of ihres Schaffens übersetzt und in einem neuen Lyrikband zusammengestellt hat. Der Titel ist eine Zeile aus einem Gedicht von Mary Oliver: „Sag mir, was hast du vor mit deinem wilden, kostbaren Leben“. Die Natur als Trost Viele Gedichte thematisieren die Natur. Oft schreibt Mary Oliver aus der Ich-Perspektive und spricht ein Du, die Leserinnen und Leser, direkt an. Doch die Gedichte sind nur zum Teil autobiographisch, erklärt Jürgen Brôcan. "Einmal wissen wir, dass sie eine sehr unglückliche Jugend hatte und oft die Schule geschwänzt hat, und stattdessen in die Natur geflohen ist, um dort Trost zu finden. Und zum anderen wissen wir, dass sie jahrzehntelang an der amerikanischen Ostküste in Provincetown gelebt hat, und wir können uns sehr gut vorstellen, dass die vielen Spaziergänge am Meer, die sie beschreibt, durchaus auch in der Realität so oder ähnlich stattgefunden haben.“ Leichter Ton lässt sich nicht leicht übersetzen Mary Olivers lakonischer Ton steht in spannendem Gegensatz zur gedanklichen Schwere der Gedichte. Er erzeugt in den Texten einen feinen Humor, der den Übersetzer vor Herausforderungen stellt. Jürgen Brôcan schreibt selbst Gedichte und wurde dafür mehrfach ausgezeichnet. Seine Erfahrung als Lyriker hilft ihm, Mary Olivers Texte mit der nötigen Behutsamkeit und Kreativität zu übersetzen.

"Wir lernen beim Lesen von Gedichten etwas über die Dinge, die uns umgeben, über die Sprache, die Welt und uns selbst", sagt Jan Wagner. Er ist ein einsamer Held, ein Fabelwesen unter den Lyrikern der Gegenwart, denn er ist im Gegensatz zu vielen seiner Kolleginnen und Kollegen ziemlich erfolgreich, kann sogar von der Lyrik leben, was er sich selbst nicht hat träumen lassen. Geboren 1971 in Hamburg, aufgewachsenen in einem bücherliebenden Elternhaus in Ahrensburg veröffentlicht er seit inzwischen mehr als zwanzig Jahren eigene Gedichte. Er wurde nicht nur mit den wichtigsten Literaturpreisen geehrt – darunter 2015 der Preis der Leipziger Buchmesse und 2017 der Georg-Büchner-Preis, seine Poesie steht auch auf den Bestsellerlisten. Juliane Bergmann spricht mit Jan Wagner über seinen neuen Lyrikband "Steine & Erden", über erfundene Wahrheiten, über falsche Erwartungen an die Poesie, über das Faszinierende an Streichhölzern, Löffeln und Eseln sowie über applaudierendes oder gähnendes Publikum.

Jan Wagner schreibt seit Jahrzehnten Lyrik und er gewinnt beinahe genauso lange schon Preise, darunter so bedeutende wie den Georg-Büchner-Preis. Vor 22 Jahren erschien sein erster Gedichtband, gerade hat der Hanser Verlag seinen jüngsten veröffentlicht, der den Titel „Steine & Erden“ trägt. Jan Wagner bleibt sich darin treu und lenkt wieder – wie schon so oft – den Blick auf die ganz kleinen, vielleicht sogar nebensächlichen Dinge des Lebens, und dennoch schafft er es, dass seine Gedichte ganz frisch klingen. Für Jan Wagner kann praktisch alles eine Inspiration zu einem Gedicht sein, sagt er. „Das Aufregende ist ja, dass Gedichte aus allem entstehen können und man nie weiß, was als nächstes einen einlädt, ein Gedicht zu schreiben. Es können Dinge sein, die man betrachtet, Wörter, Klänge oder auch Zitate, etwas Gelesenes. Es gibt viele Gedichte, die sich mit Verlust beschäftigen oder einem grundsätzlichen Wandel. Es sind also durchaus erdige, schwere, steinige Themen dabei, trotz der Nebensächlichkeiten oder der kleinen Dinge, die auch betrachtet werden."

Aleš Šteger ist der bekannteste slowenische Autor seiner Generation. Er schreibt Romane, Essays und Lyrik und arbeitet als Journalist, Lektor und Übersetzer. Seine Werke wurden bisher in 16 Sprachen übersetzt. Sein erster Lyrikband erschien 1995. Seinen jüngsten – den sechsten Band – hat der Wallstein Verlag gerade in der Übersetzung von Matthias Göritz veröffentlicht. Er trägt den Titel „Atemprotokolle“. Göritz ist selbst Lyriker und wurde von Aleš Šteger persönlich gebeten, seine Gedichte ins Deutsche zu übertragen. Die Gedichte beschreiben die Erfahrungen, die Aleš Šteger während eines schamanischen Rituals in Peru gemacht hat. Eine persönliche Krise hatte ihn zu diesem Schritt bewogen.

Letzte Woche ist der vierte Lyrikband "Ein Reiskorn auf meiner Fingerkuppe" von der Winterthurer Lyrikerin Ruth Loosli erschienen. Im Stadtfilterstudio hat sie uns einige Gedichte eingelesen und die Fragen von Alessandra Willi beantwortet. Mehr über Ruth Loosli findet ihr hier: https://ruthloosli.ch/

Letzte Woche ist der vierte Lyrikband "Ein Reiskorn auf meiner Fingerkuppe" von der Winterthurer Lyrikerin Ruth Loosli erschienen. Im Stadtfilterstudio hat sie uns einige Gedichte eingelesen und die Fragen von Alessandra Willi beantwortet. Mehr über Ruth Loosli findet ihr hier: https://ruthloosli.ch/

Letzte Woche ist der vierte Lyrikband "Ein Reiskorn auf meiner Fingerkuppe" von der Winterthurer Lyrikerin Ruth Loosli erschienen. Im Stadtfilterstudio hat sie uns einige Gedichte eingelesen und die Fragen von Alessandra Willi beantwortet. Mehr über Ruth Loosli findet ihr hier: https://ruthloosli.ch/

Letzte Woche ist der vierte Lyrikband "Ein Reiskorn auf meiner Fingerkuppe" von der Winterthurer Lyrikerin Ruth Loosli erschienen. Im Stadtfilterstudio hat sie uns einige Gedichte eingelesen und die Fragen von Alessandra Willi beantwortet. Mehr über Ruth Loosli findet ihr hier: https://ruthloosli.ch/

Letzte Woche ist der vierte Lyrikband "Ein Reiskorn auf meiner Fingerkuppe" von der Winterthurer Lyrikerin Ruth Loosli erschienen. Im Stadtfilterstudio hat sie uns einige Gedichte eingelesen und die Fragen von Alessandra Willi beantwortet. Mehr über Ruth Loosli findet ihr hier: https://ruthloosli.ch/

Uta Gosmann hat sich mit Übersetzungen von Gedichten der Nobelpreisträgerin Louise Glück einen Namen gemacht. Ihre eigene Lyrik erschien bisher in vielen renommierten Literaturzeitschriften und Anthologien. Jetzt hat die in Nordrhein-Westfalen geborene Literaturwissenschaftlerin und Psychoanalytikerin, die in den USA lebt, erstmals einen Lyrikband veröffentlicht. Er trägt den Titel „Reise durchs Nimmerich“. In ihren Gedichten thematisiert sie häufig die Wüste New Mexicos. Sie mag diese karge Landschaft, findet darin aber auch Bezüge zum verwüsteten Deutschland nach dem Zweiten Weltkrieg.

Lyrik und Physik – diese beiden Bereiche haben vielleicht auf den ersten Blick wenig miteinander zu tun. Die Lyrikerin Carolin Callies aus Ladenburg bei Heidelberg sieht das aber anders: Sie hat sich von der Physik zu ihrem neuen Lyrikband „teilchenzoo“ inspirieren lassen. Und blickt mit den Mitteln der Sprache eben auf jene kleinsten Teilchen, deren vielfältige Verbindungen in der Natur und im menschlichen Körper sie literarisch erkundet. Und dabei Erkenntnisse gewinnt über unser Leben.

Die Lyrikerin Ulrike Draesner hat einen neuen Lyrikband und eine Auswahl aus diesem Band als Hörbuch veröffentlicht. Unter dem Titel „hell & hörig“ finden sich Texte aus 25 Jahren. Es ist eine persönliche poetische Rückschau mit vielen autobiographischen Bezügen, so dass der Band einen tiefen Einblick in Draesners Leben und in den Prozess ihres Schreibens gewährt. Die Lyrikerin wurde vielfach ausgezeichnet, lehrte und lebte an der englischen Eliteuniversität in Oxford und ist Professorin in Leipzig und Berlin. Ulrike Draesner scheint keine Tabus zu kennen. Alles, was einem Menschen widerfahren kann, ist es ihr wert, in einem Gedicht abgebildet zu werden. So finden sich zwischen Lyrik über Wald und Tiere auch die Klage über ein fehlgeborenes Kind, die Auseinandersetzung mit einer distanzierten Mutter, Liebesgedichte und Gedichte über Trennungen.

Ein frostiger Gedichtband: Maria Stepanovas „Winterpoem 20/21“ entstand in einem Pandemiewinter, in dem alles um sie herum erlahmte. Es regiert ein Gefühl der Abgeschiedenheit. So setzt sie sich in ihrem neuen Lyrikband auch mit dem Dichter Ovid auseinander, dem großen Verbannten. Alles ist Kälte, ist Statik in diesem Buch. Die Literaturkritikerin Beate Tröger sieht darin auch ein russisches Lebensgefühl, das dem Angriff auf die Ukraine im Februar 2022 unmittelbar vorausging: das Gefühl des Eingefrorenseins. Auf der Leipziger Buchmesse 2023 erhielt die russische Lyrikerin Maria Stepanova den „Preis zur Europäischen Verständigung“. Seit einiger Zeit kann sie in Russland nicht mehr publizieren und lebt in Berlin im Exil. Rezension von Beate Tröger. Zweisprachige Ausgabe. Aus dem Russischen von Olga Radetzkaja Suhrkamp Verlag, 119 Seiten, 22 Euro ISBN 978-3-518-22547-9

Für seinen letzten Lyrikband hat der 1979 im Nettetal geborene Verleger, Dichter und Gabelstaplerfahrer Dinçer Güçyeter den Peter-Huchel-Preis gewonnen, mit seinem erste Roman „Unser Deutschlandmärchen“ steht er nun auf der Shortlist für den Preis der Leipziger Buchmesse. In seinem Debutr erzählt Güçyeter eine Familiengeschichte über drei Generationen. Es geht um die Lebenswege von türkischen Griechen, Familienbande nach Anatolien, Geschlechterrollen und Klassengrenzen und die Schwierigkeit, sich als Sohn von „Gastarbeitern“ in Deutschland zu behaupten. Ein vielstimmiges, ungewöhnliches und auf raue Weise poetisches Buch. Moderation: Anne-Dore Krohn und Thorsten Dönges

Zu Gast bei Felix Münger ist die Autorin Simone Lappert mit ihrem aktuellen Lyrikband «längst fällige verwilderung». Die Multi-Instrumentalistin Marena Whitcher entwickelt zu den Gedichten musikalische Klangwelten. Simone Lapperts Gedichtband ist – nach mehreren Prosawerken – das erste Lyrikbuch der mehrfach preisgekrönten Schweizer Autorin. Die fein gewobenen Gedichte erzählen vom Stillstand, von der seelisch-körperlichen Erstarrung, von Krisenerfahrungen, von der Suche nach einem selbstbestimmten Leben. Und von der Sehnsucht nach der Liebe. Die schweizerisch-amerikanische Sängerin und Klangkünstlerin Marena Whitcher reagiert auf Simone Lapperts Lyrik mit eigens für den gemeinsamen Auftritt komponierten musikalischen Impressionen. Buchhinweis: Simone Lappert: längst fällige verwilderung, Diogenes 2022.

In ihrem neuen Lyrikband „meine Faust“, erschienen bei kook books, schreibt die Autorin und Dichterin Sibylla Vrcic Hausmann über Ambivalenzen des Lebens. Wie verändert sich eine Biographie, wenn man selbst Kinder bekommt? Wie lässt sich das Kindsein mit dem Muttersein vereinbaren? Und inwiefern wandelt sich der Blick auf die eigenen Mütter? In Sibylla Vričić Hausmanns neuen Lyrikband "Meine Faust" (kookbook) werden Beziehungen in verschiedenste Richtungen gesponnen. Am Mikrofon: Anne-Dore Krohn und Thorsten Dönges.

Für seinen letzten Lyrikband hat der Verleger und Schriftsteller Dinçer Güçyeter den Peter-Huchel-Preis gewonnen, nun liegt sein erster Roman vor: In "Unser Deutschlandmärchen" erzählt Güçyeter eine Familiengeschichte über drei Generationen. Es geht um die Lebenswege von türkischen Griechen, Familienbande nach Anatolien, Geschlechterrollen und Klassengrenzen und die Schwierigkeit, sich als Sohn von "Gastarbeitern" in Deutschland zu behaupten. Ein vielstimmiges, ungewöhnliches und auf raue Weise poetisches Buch, das unsere Literaturredakteurin Anne-Dore Krohn heute vorstellt.

Ein hochpoetischer und gesellschaftskritischer Roman, der zeigt, was mit uns allen passieren könnte – wenn es nicht schon längst passiert. Es herrschen angespannte Zeiten: Die EU befindet sich mit dem Rest der Welt in Handelskriegen, in den Regalen der Supermärkte gibt es keine Bananen mehr. In Slowenien stehen Wahlen vor der Tür, und in Ljubljana treffen Proteste auf Gegenproteste, extremistische Parteien befinden sich im Aufwind. Inmitten dieses Chaos durchlebt eine junge Schriftstellerin ihre ganz eigene Krise, Liebe und Finanzen liegen im Argen. Um Letzterem Abhilfe zu schaffen, nimmt sie einen Honorarauftrag an, Creative Writing Workshops in einem Gefängnis durchzuführen. Während drei Gefangene ihr immer wieder neue Erzählungen liefern, die alle vom Krieg handeln, beginnt sie, einen historischen Roman zu schreiben, der von der Freundschaft zwischen Antonio Scopoli und Carl von Linné erzählt, von Scopolis Reise durch das kriegsverwüstete Europa des 18. Jahrhunderts und von dem Ort, an dem die erste Banane auf europäischem Boden gezüchtet wurde. Aleš Šteger, geb. 1973, ist der bekannteste slowenische Autor seiner Generation und lebt in Ljubljana. Er studierte Vergleichende Literaturwissenschaften und Germanistik in Ljubljana und debütierte 1995 mit einem Lyrikband. Darauf folgten weitere Gedichtbände, Romane und Essays, seine Werke wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt vielfach ausgezeichnet. Aleš Šteger ist Mitglied der Akademie der Künste Berlin und der Akademie der Wissenschaften und der Literatur, Mainz. Dr. Dieter Heß, war bis Ende 2018 stellvertretender Programmleiter von Bayern 2/Kultur und Gesellschaft Tukan-Kreis Der Tukan-Kreis, bestehend seit 1930, ist eine der ältesten literarischen Institutionen Münchens. Hier werden monatlich Autorenlesungen und -gespräche zu aktuellen Büchern, aber auch themenzentrierte Abende oder Gedenkveranstaltungen für einzelne AutorInnen veranstaltet. Die besondere Mischung macht die Qualität der Tukan-Lesungen aus: Wichtige Stimmen der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur, seien es bekannte und arrivierte oder junge und vielversprechende, kommen zu Wort. Vorgestellt werden primär belletristische Werke, aber auch literarische Essays und Sachbücher. Charakteristisch für die Veranstaltungen des Tukan-Kreises, die meist in den atmosphärischen Räumen der Seidlvilla in Schwabing stattfinden, sind die Begegnung zwischen Autor und Publikum, das Gespräch und der Austausch. Wir freuen uns auf Ihren Besuch im Tukan-Kreis! Jeder ist willkommen. Die Veranstaltungen sind öffentlich. BesucherInnen mit besonderem Interesse können aber auch jederzeit dem Kreis der »Tukan-Freunde« beitreten. Seit 1983 leitet und fördert der Verleger Dr. Hans Dieter Beck den Tukan-Kreis. Zu Beginn seiner Amtszeit steht die Umwandlung in einen eingetragenen Verein, dessen Vorsitz er seither innehat. Unterstützt wird er von einem beratenden Gremium, dem VertreterInnen des Literaturbetriebs und einige andere angehören.

Was vom Dichter übrig bleibt - Nachgesang von Elke Heinemann. Venedig, Friedhofsinsel San Michele, zwei schlichte Grabsteine, mit Rosen bedeckt: Ezra Pound, US-amerikanischer Dichter und umstrittenster Protagonist der literarischen Moderne, ruht hier neben seiner langjährigen Geliebten, der Violonistin Olga Rudge. In Venedig begannen und endeten Pounds Bemühungen um die Erneuerung der modernen Dichtung. 1908 debütierte der junge Mann dort mit einem Lyrikband, 1972 hinterließ der Sterbende zahlreiche Aufzeichnungen im Haus der Geliebten. Ihr Nachlass befindet sich in der Beinecke Library der Yale University, wo 2016 die letzte von 163 Archivkisten geöffnet werden durfte. Olga Rudges Briefe und Tagebücher über Pounds letztes Lebensjahrzehnt in Italien sind Ausgangspunkt des Features. Elke Heinemann trifft in Meran, Rapallo und Venedig Verwandte des Dichters, Freunde, Kenner seines Werks. Sie entdeckt Pounds Spuren in der Lyrik der Nachgeborenen und inszeniert akustisch die Orte der Handlung als Echoräume einer Dichtung von Weltrang.   Mit: Susanne Barth, Ulrich Haß und Elke Heinemann. Technische Realisation: Markus Freund und Elke Steinort. Regie: Martin Zylka. Produktion: NDR/WDR/DLF 2017. Redaktion: Joachim Dicks. Verfügbar bis 25.10.2022. https://ndr.de/radiokunst

Karrieredruck, gefakte Interviews und ein Volontär, der bei einer Tageszeitung ganz groß rauskommen möchte. Darum geht es in der komischen und auch fantastischen Geschichte der Satirezeitschrift Titantic. Inspiriert hat Moritz Hürtgen dazu nicht der Redaktionsalltag im eigenen Haus, der sei im Vergleich zu dem in anderen Medienhäusern ein bisschen unseriöser. Der Debütroman ist für Hürtgen, der auch schon einen Lyrikband geschrieben hat, ein Aufbruch zu neuen Ufern. Seine Tage auf der Kommandobrücke des Magazins sind gezählt, denn der Posten des Chefredakteurs wird turnusgemäß alle paar Jahre neu besetzt, um zu gewährleisten, dass die Titanic-Satire frisch bleibt.

Vor genau 100 Jahren wurde in Deutschland ein Lyrikband veröffentlicht, dessen Gedichte zu den ergreifendsten zählen, die in den Schützengräben des Ersten Weltkriegs geschrieben wurden. Der Titel lautet „Die Schande. Gedichte eines dienstpflichtigen Soldaten aus der Mordsaison 1914-1918“, geschrieben von Oskar Kanehl. Der deutsche Lyriker ist heute fast komplett in Vergessenheit geraten, obwohl er beeindruckende Antikriegsgedichte schrieb und zahlreichen Lyrikerinnen und Lyrikern des Expressionismus als erster die Möglichkeit bot, ihre Texte zu publizieren. Kerstin Bachtler stellt Oskar Kanehl und sein Gedicht „Herbstmorgen“ vor.

Eine Umarmung in Buchform: Mit schelmischem Witz, herzlicher Wärme und der tiefen Überzeugung, dass manchmal ein einfaches Wort schon helfen kann, sind hier Gedichte, Gedanken, kurze Sprüche, Aufzählungen und einzelne „Wort-Schätze“ versammelt, die mal ein Schmunzeln, mal ein überraschtes Auflachen oder das wunderbare Gefühl, endlich verstanden zu werden, hervorrufen können: Worte, die einfach guttun, Gedanken, die die Seele erhellen, überraschende Wendungen, die einen Blickwechsel anregen. Wohlwollendes, Heilendes und Tröstendes hat sich hier zusammengefunden. Leicht und klar, ebenso herzerwärmend und tief-berührend wird hier mit Worten umarmt, Freude und Zeit geschenkt, auf das Wesentliche verwiesen und immer wieder das Leben in all seinen Facetten und anhand jeder noch so kleinen Winzigkeit gefeiert. Eine Wohltat von einem Buch – wahrlich nicht nur für Kinder. Tipps: erster Lyrikband der wunderbaren Künstlerin Wohltuendes für fordernde Zeiten das ideale Geschenkbuch Auszeichnungen: 2022: Mit Worten will ich dich umarmen, hat „LESERstimmen – Der Preis der jungen Leser:innen“ gewonnen. Tausende Kinder in ganz Österreich haben abgestimmt und entschieden. Insgesamt waren 4 Bücher von Tyrolia für diese Aktion des Büchereiverbands Österreichs nominiert. Hier geht es zu den Fotos der Preisverleihung mit vielen bekannten Gesichtern: https://www.leserstimmen.at/galerie-preisverleihung Empfehlungsliste des Katholischen Kinder- und Jugendbuchpreises 2022 “Österr. Kinder- und Jugendbuchpreis 2022” Preisbuch! 2021: Nominiert für LESERstimmen – der Preis der jungen Leserinnen (Leseförderungsaktion Bücherverband Österreich) LENA RAUBAUM, geb. 1984 in Wien als Lena Wiesbauer, ist wort- und sprachbegeistert als Autorin, Sprecherin, Schauspielerin, Leiterin von Schreib- und Lesewerkstätten tätig. 2016 erhielt sie den DIXI Kinderliteraturpreis (Kategorie „Kinderlyrik“). http://www.lenaraubaum.com KATJA SEIFERT lebt mit ihrer Familie in Linz, entdeckte mit dem Abschluss des Architekturstudiums ihre Liebe zum Zeichnen und arbeitet nun als freie Illustration für Bücher, Magazine, Animationen und Websites. http://www.katuuschka.com

Gedichte auf Rätoromanisch schreiben – Angelika Overath hat es gewagt. 2007 zog die Autorin mit Mann und Sohn ins Dörfchen Sent im Engadin. Dort wird Vallader gesprochen, eins der fünf rätoromanischen Idiome der Schweiz. Von ihrem Umzug ins Gebirge erzählte die gebürtige Karlsruherin schon in ihrem Senter Tagebuch „Alle Farben des Schnees“. Auch ihre ersten Annäherungen an die Sprache beschrieb sie darin. Mit der Zeit wurden aus den neuerlernten Wörtern Gedichte: „Poesias dals prüms pleds“ nannte sie ihren ersten Lyrikband: „Gedichte aus den ersten Wörtern“. Jetzt ist mit „Marchà nair cul azur“ ein neuer zweisprachiger Lyrikband erschienen. Der Titel heißt übersetzt: „Schwarzhandel mit dem Himmel“. Im Gespräch mit SWR2-Literaturredakteurin Katharina Borchardt erklärt Angelika Overath, wie sie sich auf dem rätoromanischen Sprachschwarzmarkt schlägt. „Ich kann da ein bisschen schmuggeln“, sagt sie. „Ich kann mich auch in die Sprache einschmuggeln.“ Telegramme Verlag, 124 Seiten, 18 Euro ISBN 978-3-907198-58-2

Die Bühne ist der Ort, an den Lucia Lucia in den letzten Jahren immer wieder zurückgekehrt ist. Die 24-Jährige ist Autorin und 2018 mit ihren Texten Hamburger Stadtmeisterin im Slam Poetry geworden. Ein Ausschnitt ihrer Texte ging wenig später mit über vier Millionen Aufrufen im Internet viral und der war alles andere als gefällig: Es ging um den Druck von Schönheitsbildern, Scham und sexualisierte Gewalt. 2019 ist dann ihr Lyrikband mit dem Titel "Texte, die auf Liebe enden" erschienen. Jetzt sitzt Lucia Lucia; an einem längeren Schreibprojekt, das Lyrik und Prosa vereint.

Luisa und Konstantin sind ein Ehepaar. Sie lehrt Philosophie an der Uni, er ist Jurist. Gemeinsam wollen sie drei Tage in ihrer Lieblingsstadt Verona verbringen. Ihre Beziehung befindet sich in einer tiefen Krise. Luisa scheint sich Konstantin immer weiter zu entziehen und zu entfremden. Er befürchtet, dass sie eine Affäre hat. Gleichzeitig ist ihm sein Beruf mehr und mehr verleidet. Heimlich hat er begonnen, gegen Schlaflosigkeit und Todesängste Gedichte zu schreiben. Ein Gedicht bezieht sich auf Pisanellos Madonna, die Konstantin tief verehrt und die nach einem früheren Kunstraub gerettet werden konnte. Der Versuch des Ehepaares, sich auszusprechen, scheitert. Die vertraute Stadt Verona entzieht sich ihrem Blick mehr und mehr. Die Reise wird zum Labyrinth und stellt ihr Leben auf den Kopf. Am Ende wird nichts mehr sein, wie es war. Verona Kopfüber Luisa und Konstantin sind ein Ehepaar. Sie lehrt Philosophie an der Uni, er ist Jurist. Gemeinsam wollen sie drei Tage in ihrer Lieblingsstadt Verona verbringen. Ihre Beziehung befindet sich in einer tiefen Krise. Luisa scheint sich Konstantin immer weiter zu entziehen und zu entfremden. Er befürchtet, dass sie eine Affäre hat. Gleichzeitig ist ihm sein Beruf mehr und mehr verleidet. Heimlich hat er begonnen, gegen Schlaflosigkeit und Todesängste Gedichte zu schreiben. Ein Gedicht bezieht sich auf Pisanellos Madonna, die Konstantin tief verehrt und die nach einem früheren Kunstraub gerettet werden konnte. Der Versuch des Ehepaares, sich auszusprechen, scheitert. Die vertraute Stadt Verona entzieht sich ihrem Blick mehr und mehr. Die Reise wird zum Labyrinth und stellt ihr Leben auf den Kopf. Am Ende wird nichts mehr sein, wie es war. Ludwig Steinherr, geboren 1962 in München, studierte Philosophie und promovierte über Hegel und Quine mit der Arbeit »Holismus, Existenz und Identität«, die mit dem Alfred-Delp-Preis der Rottendorff-Stiftung prämiert wurde. Für seine bisher dreiundzwanzig Gedichtbände erhielt Steinherr mehrere Auszeichnungen, so den Leonce-und-Lena-Förderpreis, den Staatlichen Förderpreis für Literatur, den Evangelischen Buchpreis und den Hermann-Hesse-Förderpreis. 1993 begründete er zusammen mit Anton G. Leitner die Zeitschrift DAS GEDICHT. Seit 2003 ist er Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste. Seine Gedichte wurden in viele Sprachen übersetzt, so ins Englische, Französische, Italienische, Tschechische, Griechische, Ungarische, Rumänische, Kroatische, Arabische und Bengali. Steinherr war Gastautor bei zahlreichen internationalen Literaturveran-staltungen: u. a. Journées Littéraires de Mondorf (Luxemburg) 1995, Deutsch-arabischer Lyrik-Salon in Damaskus 2006, European Literature Night, London 2012, King's Lynn Poetry Festival 2012, StAnza – Scotland´s International Poetry Festival 2013, Birmingham Literature Festival 2013, Ilkley Literature Festival 2013, Druskininkai Poetic Fall 2014 (Litauen). Von der University of Notre Dame (USA) wurde er 2012 als Gastautor zu Lesungen und Seminaren in der Advanced Lecture Series eingeladen. Zuletzt erschien von ihm in der Lyrikedition 2000 »Medusen« (2018), in England der zweisprachige Auswahlband »Before the Invention of Paradise« (Arc Publications, 2010) und in Italien »Prima di ogni tempo« (Ladolfi Editore, 2019). Ludwig Steinherr ist aktives Mitglied bei AMNESTY INTERNATIONAL und empfiehlt diese Organisation ausdrücklich.

Die Gedichte der Ulmer Lyrikerin Christine Langer erzählen von Luft, Licht, Wolken und immer wieder von geöffneten Fenstern. Durch sie kann man nicht nur weit den Blick schweifen lassen, sondern auch Geräuschen lauschen, die einen weit in die Natur hinaustragen und manchmal auch darüber hinaus. Christine Langers Texte entführen in traumhafte Landschaften, in denen die Worte wie Bäume wachsen, umgeben von einer schwebenden Leichtigkeit. Jetzt hat Christine Langer ihren fünften Lyrikband mit dem Titel „Ein Vogelruf trägt Fensterlicht“ veröffentlicht.

Er ist einer der erfolgreichsten deutschen Musiker mit drei Nummer-eins-Alben: Clueso ist zu Gast in der 45. Folge des Podcasts "Und was machst du am Wochenende?" Im Gespräch mit dem Gastgeberteam Christoph Amend und Ilona Hartmann erzählt er, dass er am liebsten gemeinsam mit seinem Bruder durch seine Heimatstadt Erfurt stromert, Computerspiele zockt und zu seinen Eltern fährt, die haben nämlich eine Fußbodenheizung: "Ich liege bei meinen Eltern gerne auf dem Boden." Er gibt den Udo-Lindenberg-Imitator, erklärt, woran er als gelernter Friseur einen misslungenen Haarschnitt erkennt und was ihm der FC-Bayern-Trainer Julian Nagelsmann vor Kurzem als WhatsApp-Nachricht gesungen hat. Clueso hat immer ein Lyrikband dabei und hört gerne Hörspiele, weil er damit so gut einschlafen kann. Und er gibt zu: "Ein 1A-Polizeizeugnis habe ich leider nicht." Wie es dazu kam und warum sein Lieblingsspruch "Gute Idee, falscher Zeitpunkt" ist, verrät er natürlich auch. Für das Wochenende empfehlen Clueso, Christoph und Ilona in dieser Folge unter anderem: "The Last of Us" (Videospiel), "Sherlock Holmes" (Maritim-Hörspiele), "Das lyrische Stenogrammheft" von Mascha Kaléko, Musik von Schmytt, Sharaktah und Edo Saiya, das Hühnerfrikassee von Cluesos Mutti, die ZDF-Doku "Xavier Naidoo – Comeback eines Verschwörungs-Stars?" und den neuen ZEIT ONLINE-Fußballpodcast "Kicken kann er" (https://www.zeit.de/serie/kicken-kann-er). Das Team erreichen Sie unter wochenende@zeit.de. Sie wollen wissen, was Anke Engelke, Ayumi Paul oder David Hasselhoff am Wochenende machen? Alle Folgen dieses Podcasts finden Sie hier. (https://www.zeit.de/serie/und-was-machst-du-am-wochenende)

Gertud Kolmar veröffentlichte im Alter von 23 Jahren ihren ersten Lyrikband. Schwermütige und ernste Gedichte, in denen immer auch die problematischen familiären Beziehungen und die politischen Verhältnisse mitschwingen. Im März 1943 wurde die jüdische Schriftstellerin ins Konzentrationslager Auschwitz deportiert und dort in der Gaskammer ermordet. Zuvor konnte sie ihre zumeist ungedruckten Manuskripte in Sicherheit bringen. 1945 wurde dieser Nachlass veröffentlicht und begründete Gertrud Kolmars Ruhm als eine der herausragendsten deutschen Autorinnen des 20. Jahrhunderts. Ein Beleg dafür ist ihr Gedicht „Der Engel im Walde“, das Kerstin Bachtler vorstellt.

Wolf Haas lässt in «Müll» seinen Ermittler Brenner zu wilder Höchstform auflaufen. Simone Lappert erzählt in ihrem ersten Lyrikband von Abschieden, Aufbrüchen und Sehnsüchten. Und Charlotte McConaghy entlässt in «Wo die Wölfe sind» die vom Aussterben bedrohten Tiere in die freie Wildbahn. Schon zweimal hat Wolf Haas seine Krimiserie rund um den Privatdetektiv Simon Brenner beendet. Und trotzdem ist nun mit «Müll» ein weiterer Band erschienen. Darin taucht in einer der Wannen auf einem «Mistplatz», was der österreichische Ausdruck für «Werkstoffhof» ist, plötzlich ein Knie in einer Wanne auf. Und in diversen anderen Wannen auch der Rest der Leiche. Brenner, der mittlerweile auf dem Mistplatz arbeitet und nicht mal mehr eine eigene Wohnung hat, geht dem Fall nach. Sehr zum Vergnügen von Literaturredaktor Michael Luisier, der das Buch am Literaturstammtisch vorstellt. Simone Lappert löst in ihren «Gedichten und Gespinsten» die Grenzen auf zwischen Zivilisation und Wildnis – zwischen Mensch, Tier und Natur. Und auch die Grenzen der Sprache durchbricht die Autorin spielend. Literaturredaktor Simon Leuthold ist beeindruckt von der Frische dieser Texte und vom Spiel der Autorin mit der Sprache. Sie offenbart dabei ein tiefes Gespür fürs Menschliche, viel Raffinesse und Witz. Im heutigen Kurztipp stellt Annette König «Wo die Wölfe sind» von Charlotte McConaghy vor. Die Wissenschaftlerin Inti Flynn kommt nach Schottland, um Wölfe in den Highlands wiederanzusiedeln. Sie weiss, dass nur so die zerstörte Kulturlandschaft gerettet werden kann. Doch die Menschen dort sehen das anders als die Wolfsbiologin. Ein fesselnder Klimaroman, der die Frage stellt, inwiefern Mensch und Natur in Einklang gebracht werden können. Buchhinweise: Wolf Haas. Müll. 287 Seiten. Aus dem Wienerischen von Hans Moser. Hoffmann und Campe, 2022. Simone Lappert. längst fällige verwilderung. 67 Seiten. Diogenes, 2022. Charlotte McConaghy. Wo die Wölfe sind. Aus dem Englischen von Tanja Handels. 430 Seiten. S. Fischer, 2022.

Nach den großen Romanen „Kruso“ und „Stern 111“ hat Lutz Seiler erstmals wieder einen Lyrikband geschrieben: „schrift für blinde riesen“ fragt nach Heimat und erzählt von der DDR.

2020 stand die US-amerikanische Autorin und Dichterin Mary Ruefle auf der Shortlist für den Pulitzer Preis. Ihr jüngster Lyrikband war für den National Book Award in Poetry nominiert. Zum ersten Mal erscheint nun ein Werk von ihr in deutscher Übersetzung. "Mein Privatbesitz“, so heißt der Band, der 41 Prosaminiaturen versammelt. Gerrit Bartels stellt ihn vor.

Die Kolumnistin und Autorin Ronya Othmann, geboren 1993 in München, hat nach ihrem Romandebut „Die Sommer“ (2020) nun ihren ersten Lyrikband vorgelegt: In „die verbrechen“ schreitet sie Landschaften im Nahen Osten ab, die in der jüngeren Geschichte vieles erlitten haben. Die Gedichte aus diesem Band, der den Leser:innen mit großer sprachlicher Pracht und präziser Komposition karge Gegenden und existenzielle Gefühle vor Augen bringt, stehen im Zentrum unserer heutigen Folge von "weiter lesen". Am Mikrofon: Anne-Dore Krohn und Thorsten Dönges.

Der Roman «Das verlorene Paradies» des aktuellen Literaturnobelpreisträgers Abdulrazak Gurnah, der neue Lyrikband des deutschen Autors Levin Westermann und die Essaysammlung «Was fange ich bloss mit guten weissen Menschen an» der US-Amerikanerin Brit Bennett liegen heute auf dem Literaturstammtisch. Abdulrazak Gurnah, ein tansanischer, in England lebender Schriftsteller, ist dieses Jahr mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichnet worden. Unter anderem für sein «kompromissloses und mitfühlendes Durchdringen der Auswirkungen des Kolonialismus und des Flüchtlingsschicksals in der Kluft zwischen Kulturen und Kontinenten". Nicola Steiner bringt denjenigen Roman mit, mit dem Gurnah 1994 den internationalen Durchbruch schaffte. Er erzählt darin die Geschichte des 12-jährigen Yusuf, der Ende des 19. Jahrhunderts in Ostafrika erwachsen wird. Geprägt von einer Zeit des kolonialen Umbruchs. Der in Biel lebende deutsche Autor Levin Westermann lässt in «farbe komma dunkel» verschiedene Stimmen aufeinandertreffen. Beim Lesen folgt man den ausschweifenden, manchmal fast ins Manische abdriftenden Gedankengängen einer Person, die in der Bresse im französischen Jura weilt, und sich erinnert: an Reisen um die Welt, und an ganz viele gelesene und gehörte Texte – von Søren Kierkegaard bis zur Literaturnobelpreisträgerin Louise Glück und zur Band Jamiroquai. In unzähligen Schlaufen hangelt sich der Erzähler ausgehend von diesen Erinnerungsfetzen durch fast alle grossen Themen des Lebens. Simon Leuthold ist beeindruckt vom Sog, den Levin Westermanns Langgedicht entwickelt, wie knapp und doch anschaulich er uns durch dieses Stimmengewirr von Zitaten führt. Mit ihrem Essay «I Dont Know What to Do With Good White People» wurde die junge US-amerikanische Autorin Brit Bennett 2014 auf einen Schlag berühmt. Sie setzt sich darin mit latentem Rassismus auseinander. Nun ist eine Sammlung mit unter anderem diesem Essay auf Deutsch erschienen. Bennett schreibt: «Bei den guten Weissen habe ich das Gefühl, dass sie allein für ihren Anstand bereits Lob erwarten.» Bennetts Überlegungen sind lohnende Lektüre, findet Britta Spichiger, weil sie ein gesellschaftliches Problem aus einer individuellen Perspektive beleuchten. Buchhinweise: Abdulrazak Gurnah. Das verlorene Paradies. Penguin, 2021. Levin Westermann. farbe komma dunkel. Matthes & Seitz, 2021. Brit Bennett: Was fange ich bloss mit guten weissen Menschen an? Rowohlt Taschenbuch Verlag, 2021.

Wir besuchen den Leipziger Palomaa Verlag. Matthias Jügler und Max Scharnigg fragen sich, ob man vom Schreiben leben kann. Ronya Orthmann hat einen Lyrikband vorgelegt. Romane gibt's von Louise Erdrich und Susan Taubes.

Diesen Podcast-Sommer haben wir dem Thema “kreative Kollektive” gewidmet und gehen mit unseren Gästen der Frage nach Zusammenarbeit, Support und Miteinander in der Literatur und Kultur nach. Nach einem Gesprächen mit Kaska Bryla und Eva Schörkhuber vom Autorinnenkollektiv PS - Politisch Schreiben treffen wir heute die beiden Autoren Raoul Eisele und Martin Peichl im LOT, auf das wir in der Folge natürlich kurz zu sprechen kommen. Raoul Eisele ist 1991 in Eisenstadt geboren und lebt in Wien, wo er auch Komparatistik und Germanistik studiert hat. In diesem Jahr erschien bereits sein zweiter Lyrikband, "einmal hatten wir schwarze Löcher gezählt" im Berliner Verlag Schiler & Mücke, davor - 2017 - “morgen glätten wir träume” in der Edition Yara. Raoul hat mehrere Preise und Stipendien erhalten, u. a. 2020 das Startstipendium für Literatur der Stadt Wien. Er war Artist in Residence im Salzburger Künstler*innenhaus und 2021 brachte ihm gleich mehrere Schreibaufenthalte. Martin Peichl ist 1983 im Waldviertel geboren; heute lebt und schreibt er in Wien. Für sein literarisches Schaffen hat Martin unter anderem den Limburg-Preis 2019 sowie das Hans-Weigel-Stipendium und das Wiener Literaturstipendium erhalten. Am 13. September erscheint sein aktuelles Buch “Gespenster zählen”, übrigens auch ein Kooperationsprojekt - nach dem Roman "Wie man Dinge repariert" und dem Band "In einer komplizierten Beziehung mit Österreich - Bierdeckelgeschichten" ist es schon dein drittes Buch.

"Schweig Bub" ist sein Markenzeichen und "Sunnabluma" sein neuester fränkischer Lyrikband. Fitzgerald Kusz spricht im Radio F Studio über seine fränkische Heimat und seine Liebe zum fränkischen Gedicht.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Juliane Liebert ist Autorin und Musikkritikerin. Jetzt hat sie ihren ersten Lyrikband "lieder an das große nichts" vorgelegt, der Texte aus den letzten 16 Jahren versammelt. Jörg Schieke ist mir ihr im Gespräch.

Lyrik gilt vielen als die Königsdisziplin der Literatur. Vier Gedichtbände, die es zu entdecken lohnt, stellt Max Spallek im Gespräch mit dem Lyriker und Übersetzer Steffen Popp und der Lektorin Martina Wunderer in dieser Folge von Suhrkamp espresso vor. Der Gedichtband Das ist hier der Fall, herausgegeben und mit einem Nachwort versehen von Steffen Popp und Monika Rinck, versammelt ausgewählte Gedichte aus dem umfassenden Werk von Elke Erb – angefangen mit den ersten Arbeiten bis hin zu ihren jüngsten Gedichten. Der zweisprachige Gedichtband No Art von Ben Lerner wurde von Steffen Popp in Zusammenarbeit mit Monika Rinck ins Deutsche übertragen. Der Band zeigt das breite Spektrum lyrischer Formate, das Lerner beherrscht und kontinuierlich weiterentwickelt: das zerstörte Sonett, das poetische Denkbild, die gestisch verschobene Elegie. Juliane Liebert, Journalistin und freie Autorin, hat mit lieder an das große nichts ihren ersten Lyrikband im Suhrkamp Verlag veröffentlicht. Ihre Gedichte verorten sich zwischen Popkultur und der Tradition des literarischen Sprechens, sind emotional und persönlich, ohne dabei ins Kitschige zu driften. In über 80 Gedichten geht Dana Ranga in Cosmos! der Frage nach, was Menschen in den Weltraum treibt, was sie dort erleben und was sie vor, während und nach der Reise empfinden. Der Gedichtband erschien 2020 im Verlag Matthes & Seitz Berlin. Die Bücher der Folge: Elke Erb, Das ist hier der Fall: http://shrk.vg/FallErb-P Ben Lerner, No Art: http://shrk.vg/NoArt-P Juliane Liebert, lieder an das große nichts: http://shrk.vg/LiebertLieder-P Dana Ranga, Cosmos!: http://shrk.vg/RangaCosmos-P

Peter Handke verbringt in seinem neuen Buch einen "Tag im anderen Land". Christoph Ransmayr erzählt mit "Der Fallmeister" von einem gefluteten Deutschland. Fang Fang erinnert in "Weiches Begräbnis" an die chinesische Landreform der frühen 1950er Jahre. Kai Vogelsang hat mit "China und Japan" eine landeskundliche Doppelbiographie geschrieben und schlägt damit den Bogen Chisako Wakatakes Dialektroman "Jeder geht für sich allein", in dem eine alte Japanerin über ihr Leben nachdenkt. Den Abschluss macht ein Gedicht des kürzlich verstorbenen polnischen Lyrikers Adam Zagajewski. Peter Handke - Mein Tag im anderen Land Eine Dämonengeschichte Suhrkamp Verlag, 93 Seiten, 18 Euro ISBN: 978-3-518-22524-0 Rezension von Frank Hertweck Christoph Ransmayr - Der Fallmeister Eine kurze Geschichte vom Töten S. Fischer Verlag, 220 Seiten, 22 Euro ISBN: 978-3-10-002288-2 Rezension von Wolfgang Schneider Fang Fang - Weiches Begräbnis Aus dem Chinesischen von Michael Kahn-Ackermann Verlag Hoffmann & Campe, 448 Seiten, 26 Euro ISBN: 9783455011036 Gespräch Lea Schneider Lesung von Frauke Vetter Kai Vogelsang - China und Japan. Zwei Reiche unter einem Himmel Kröner Verlag, 528 Seiten, 28 Euro ISBN 9783520256010 Kurzkritik von Katharina Borchardt Chisako Wakatake - Jeder geht für sich allein Aus dem Japanischen von Jürgen Stalph Cass Verlag, 109 Seite, 22 Euro ISBN 978-3-944751-25-2 Rezension von Isabella Arcucci Adam Zagajewski - Beim Schwänzen Aus dem Lyrikband "Asymmetrie" Aus dem Polnischen von Renate Schmidgall Verlag Carl Hanser, 80 Seiten, 16 Euro ISBN 978-3-446-25656-9 Lesung von Dominik Eisele Musik: Seven Wishes Joachim Staudt Label: Moveo Records

„Gemeinsame Sprache" ist der Lyrikband des Schweizer Autors, Rappers und Künstlers Jürg Halter überschrieben. Er gilt als einer der wichtigsten deutschsprachigen Lyriker seiner Generation. Seine Gedichte werfen kaleidoskopartig Schlaglichter auf unser Sein und unser Zusammenleben. In ihnen wird Melancholie, aber auch Zorn laut, und oft klingt ein ironischer Unterton mit. Die Buchpremiere wurde am 29. Januar 2021 als Livestream aus dem Kursaal in Bern übertragen. Kerstin Bachtler gehörte zum virtuellen Publikum.

Holz sein, sonst nichts. So beginnt ein Gedicht im neuen Lyrikband des Österreichers Sepp Mall. Und tatsächlich kommt fast in jedem seiner Texte Holz vor - wobei er den Rohstoff immer auch in Beziehung zum menschlichen Handeln setzt. In seiner ruhigen Naturlyrik entführt der vielfach ausgezeichnete Autor den Leser in tiefe Wälder und märchenhafte Landschaften, die er stets mit einem realistischen Blick der Gegenwart betrachtet. Kerstin Bachtler stellt den Lyrikband "Holz und Haut" vor, aus dem Sepp Mall bei einer Online-Lesung in der Südtiroler Landesbibliothek in Bozen las.

Galal Alahmadi, 2019 zum "Torschreiber am Pariser Platz" in Berlin gekürt, wuchs als Jemenit in Saudi-Arabien auf, er floh und fand in Deutschland Zuflucht. "Die Leere der Vase" heißt der erste Lyrikband des preisgekrönten arabischen Dichters. Lesung: Martin Umbach. Cornelia Zetzsche im Gespräch mit Galal Alahmadi

Was machen Bäume, wenn man sie in Ruhe lässt? Und was bedeutet eigentlich „Nature Writing“, wenn es fast keine Landschaften mehr gibt, die wir selbst zu verantworten haben? Fragen, die Daniela Danz in ihrem neuen Lyrikband stellt. „Wildniß“ ist dabei kein Rechtschreibfehler, sondern die Schreibweise von Hölderlin, auf den sich Danz immer wieder bezieht. Für ihre Gedichte ist sie weit gereist, bist in die Westkarpaten und in den Nordural. Anne-Dore Krohn spricht mit Daniela Danz und Thomas Geiger vom Literarischen Colloquium Berlin.

Katrin Bibiella arbeitet als Organistin und Kantorin an der Kirche St. Katharinen in Oppenheim bei Mainz, wo sie auch mehrere Chöre leitet. Sie ist in Thüringen in der ehemaligen DDR aufgewachsen und hat dort erst eine Gärtnerlehre absolviert, später studierte sie Kirchenmusik. Neben ihrem Beruf schreibt sie auch Gedichte, die bei der Literaturkritik viel Anerkennung finden - gerade hat sie ihren vierten Lyrikband veröffentlicht. Kerstin Bachtler hat die Frau mit ihren vielen Talenten, die alle mit Musik zu tun haben, besucht.

Ihre Gedichte fallen einerseits durch ihre strengen Formen auf, andererseits verblüffen sie durch die Lust der Autorin am sprachlichen Experiment. 2020, im Hölderlin-Jahr, hat Daniela Danz einen Lyrikband mit dem Titel „Wildniß“ veröffentlicht. Sie schreibt das Wort absichtlich genau so wie Hölderlin es in seinen Schriften benutzte. Und die Autorin nimmt bewusst Bezug auf den Lyriker.

Die Sprachkünstlerin Dagmara Kraus erschafft in ihrem neuen Lyrikband eine eigene und eigenwillige Wort-Welt. Durchaus lustvoll und teils mit witzigem Hintersinn verwebt sie das Deutsche mit Begriffen aus anderen Sprachen. Das ergibt einen inhaltlichen wie lautlichen Kosmos, der Leser in Erstaunen versetzt. Rezension von Andreas Puff-Trojan. Verlag kook books ISBN 978-3-94833-601-1 80 Seiten 19,90 Euro

Franziska Hülshoff stellt ihren Lyrikband "WANDERING HOPEFULLY. SELBSTERKENNTNIS AUF REISEN" vor. Das erste Buch ist ein Lyrikband, der auf Reisen entstand und empfindsame Gedanken über das Lebenfesthält. Auf den Reisen flossen die englischen lyrischen Texte dieses Bandes in einen intuitiven Schreibprozess fast wie von selbst aus ihr heraus und aufs Papier. www.franziska-huelshoff.de Franziska auf Instagram ISBN Paperback: 978-3-347-00436-8 Hardcover: 978-3-347-00437-5 e-Book: 978-3-347-00438-2 Buch erwerben ----- Dir gefällt dieser Podcast? Dann empfehle ihn weiter und hinterlass eine kleine Bewertung im Apple-Podcastverzeichnis. Herzlichen Dank. Du kannst diesen Podcast auch kostenlos mit der App deiner Wahl abonnieren. Sobald es eine neue Folge gibt, wird diese zum anhören bereitgestellt. Bist du AutorIn und möchtest dein Buch in meinem Podcast vorstellen? Dann melde dich ganz einfach bei mir. Gerne können wir dann alle Einzelheiten besprechen. meinelesung.de

1970 veranstaltete die Jugendbewegung FDJ in Schwerin das erste Zentrale Poetenseminar für junge Menschen zwischen 14 und 26 Jahren. Die Autorin Jutta Schlott aus Berlin war damals mit dabei, sie war 26. Eines ihrer Gedichte wurde im Anschluss an das Poetenseminar auch gedruckt, doch in den Jahren danach erschien von Jutta Schlott nur Prosa: Kinderbücher, Romane, Essays, Hörspiele. 50 Jahre später hat Jutta Schlott ihren ersten Lyrikband veröffentlicht, er trägt den Titel „Tigrisbrücken“. Kerstin Bachtler stellt Jutta Schlott und ihr Gedicht "In den verlassenen Gärten" vor.

Es liest die Autorin und Westphal. Wenn die Lust an der Sprache sich mit der Liebe zum Tier verbindet, hört man buchstäblich “die Kastagnetten der Zikaden zucken”, die Nachtigall um “Mi-mi-mitternacht” singen oder Wildschweine “lümmelhaft im dumpfen Sumpf buddeln”. Humorvoll, nachdenklich, poetisch werden Tiere belauscht und beobachtet. Dahinter steckt eine Fülle biologischer Details, auch kritische Töne sind dabei, etwa wenn sich die Bartmeise über einen sterbenden Fluss beklagt. Aber auch ohne alles zu ergründen, kann sich der Leser dem Klang und Rhythmus der Verse überlassen, ob Liedstrophe, Sonett, Limerick, Ode, Villanella oder ungereimt. Und was ist nun eigentlich ein Wobbegong?

Glückwunsch! Henning Ziebritzki erhält den Peter-Huchel-Preis 2020. Ausgezeichnet wird er für seinen wunderbaren Lyrikband "Vogelwerk."Hören Sie Henning Ziebritzki im Gespräch.

In Episode drei stehen Sandra Gugics »Protokolle der Gegenwart« im Mittelpunkt. Sandra Gugic liest aus ihrem Lyrikband und spricht mit Jo Frank über Spracharbeit und die ersten Schritte in der Software, über Gedankencluster und roughe Fragmente, über die Begegnung mit den Dingen. Über Rollenzuschreibungen und altersbedingter Fügungserwartung, über Antifeminismus im Kulturbetrieb und vom Leben im Dazwischen. (c)2020 Verlagshaus Berlinwww.verlagshaus-berlin.de

Existentieller Ernst und das ominöse Lächeln der Dichter – der neue Lyrikband des slowenischen Schriftstellers Aleš Šteger bietet hintergründige und gewitzte Verse. Gedichte als Augenöffner. Rezension von Wolfgang Schneider.GedichteAus dem Slowenischen übersetzt von Matthias GöritzCarl Hanser VerlagISBN 978-3-446-26264-596 Seiten18 Euro

Die Gedichte im ersten Lyrikband der in Wien geborenen Daniela Chana erkunden Liebesmomente und Trennungen im urbanen Umfeld, und statt Pathos und hohen Ton zu beschwören, überzeugen sie durch einen magischen Realismus, der mit wenigen Worten auch Komik herzustellen weiß.Die besondere Empfehlung von Carsten Otte.GedichteVerlag Limbus LyrikISBN 978-3-99039-134-196 Seiten13 Euro

(c) Tamponlovesong (Oceanadventuremix) #artdisc.org

(c) Mecklenbourg Kowboy #artdisc.org

BeO Festtagssprogramm zu Weihnachten mit LIVE Gottesdienst aus der Reformierten Kirche Spiez, mit Predigt: Delia ZumbrunnRahmenprogramm: Die Nacht befreit den Mond zum Leuchten. Der Spiezer Pfarrer Patrick Woodford schreibt seinen ersten Lyrikband. In seinem Studienurlaub ging Pfarrer Woodford in Klausur nach Teneriffa. Dort hat er sich mit vielen menschlichen Fragen auseinandergesetzt, woraus ein Gedichtsbuch entstanden ist. Im Rahmenprogramm an Weihnachten wird er vieles zu seinem Beruf, zu seiner Arbeit und zur Entstehung und dem Inhalt seines Buches berichten. Patrick Woodford ist sehr begabt, schwierige Zusammenhänge verständlich zu beschreiben und hat eine unerhörte Gabe zum

Selbst aus einem Müllberg wächst ein Baum empor. Dies ist für Mirko Bonné Anlass genug, um in seinem neuen Lyrikband neben reichlich Kulturkritik auch den Möglichkeitssinn wiederzuentdecken.|Schöffling & Co. Verlag, 148 Seiten, 22 Euro.|Rezension von Björn Hayer.

Seit 2009 hat sich der Frankfurter Grössenwahn Verlag von Sewastos Sampsounis als feste Grösse der Verlagslandschaft etabliert. Der Verlag hat mittlerweile ein breites Programm zwischen Kochbüchern, Satire und und Lyrik. Zu den Schwerpunkten zählen jedoch junge Lyrik, queere Themen und AutorInnen mit Migrationshintergrund. Tamara Labas ist kroatisch stämmige Lyrikerin und Therapeutin. Seit 2014 ist sie Vorsitzende des Literaturclubs der Frauen aus aller Welt. Im Grössenwahnverlag ist ihr aktueller Lyrikband "12" erschienen. Infos: http://groessenwahn-verlag.de/ http://www.tamara-labas.de/ Musik: Marco Trovatello - Würfel 13