Podcasts about gitarrenmusik

Malte Vief und Andreas Schulz haben in diesen Tagen neue Alben herausgebracht. Beide Musiker beweisen ihre musikalische Bandbreite damit nochmals beeindruckend.

Im sogenannten Heartland der USA gehen markige Männer und feiste Frauen noch ehrlicher Arbeit nach. Die Ärmel werden hochgekrempelt und es wird malocht. Einer dieser Malocher, die es auf die großen Bühnen der Gitarrenmusik geschafft haben, ist Bob Seger. Schnörkellos, ehrlich, manchmal romantisch sind seine Songs über Leben, Liebe, Arbeit, Angst und alles dazwischen auf seinem Album "Night Moves". Der Rock'N'Roll vergisst nie, wo du herkommst. In der Nacht stehlen sich junge Pärchen in Wollust davon, weil das Feuer in ihren Lenden ihnen keine Ruhe lässt. Doch Obacht! Manche Damen haben es nur auf Geld abgesehen und sind schneller weg als Papa gucken kann. Und mancher Mann segelt letztlich auf dem Narrenschiff des Lebens gen Horizont. Wie das alles zusammenhängt und was Pint und Kain sonst so zu bequatschen haben, hört ihr in PLATTNEREI Episode 73.

Die "Concierto de Aranjuez" von Joaquín Rodrigo ist ein Meisterwerk der Gitarrenmusik. Rodrigo komponierte das Stück als Hommage an den königlichen Palast von Aranjuez. Die Klänge spiegeln die Schönheit und Eleganz des Ortes wider, während die Gitarre virtuos die Emotionen des Komponisten zum Ausdruck bringt. Blind verkostet von Christine Lemke-Matwey, Kai Luehrs-Kaiser und Andreas Göbel. Moderiert von Christian Detig.

Für die Metalgiganten von Metallica war 1986 vermutlich eines der bewegendsten Jahre ihrer Bandgeschichte. Mit "Master of Puppets" bringen sie Anfang 1986 ein echtes Monster von Album raus. Nur sechs Monate später verändert der tragische Tod von Bassist Cliff Burton alles für die vier Jungs. Mit "Master of Puppets" haben Metallica am 06. März 1986, nach "Kill Em All" und "Ride The Lightning" ihr drittes Album rausgebracht. Für viele Fans ist das Album die Spitze ihres Schaffens. Auf jeden Fall war es mit sechs Millionen verkauften Einheiten bis dahin das kommerziell erfolgreichste Album der Band überhaupt, trotz aller Widrigkeiten. Denn von Seiten des Radios gab es für diese harte Gitarrenmusik keinen Platz und auch wenn es MTV schon gab, Musikvideos wurden für keinen Song auf dem Album produziert. Nachdem sich zwischen Mitte und Ende der 70er die "New Wave of British Heavy Metal" (NWoBHM) entwickelt hatte, gingen Metallica und einige andere Bands neue (und vor allem härtere) Wege mit ihrer Musik. Dabei leisteten die vier Jungs echte Pionierarbeit. Alles wurde noch schneller, aggressiver und härter. Der Heavy Metal entwickelte sich zum "Thrash Metal" ("Thrash" englisch für "dreschen" oder "prügeln") – was ebenfalls später von vielen jungen Musikern aufgegriffen und verändert wurde. Inzwischen gibt es viele unterschiedliche Spielrichtungen im Metalbereich mit unterschiedlichen Schwerpunkten. Für "Master Of Puppets" gingen James Hetfield, Lars Ulrich, Cliff Burton und Kirk Hammett zurück nach Kopenhagen in die "Sweet Silence Studios". Dort war die Band schon für ihr zweites Album gewesen, da die Studiozeit dort günstiger war als in den USA und man sich somit mehr Studiozeit leisten konnte. Außerdem war Produzent Flemming Rasmussen aus den "Sweet Silence Studios" großer Fan der Band und hat sie ihren Weg gehen lassen. Diese Freiheit haben Metallica sehr gerne genutzt und in drei Monaten "Master Of Puppets" fertiggestellt. __________ Über diese Songs vom Album "Master Of Puppets" sprechen wir im Podcast (14:25) – "Battery"(23:32) – "Master Of Puppets"(35:25) – "Welcome Home (Sanitarium)"(37:55) – "Disposable Heroes"(48:26) – "Orion"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Master Of Puppets" findet ihr hier: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-metallica-master-of-puppets-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Alle Links in den Shownotes. Christopher und Melanie über die 17 besten Releases des Monats. Black midi sind nicht mehr. Stattdessen ist Geordie Greep jetzt solo unterwegs, um einen Zirkusboxer-Samba-Gitarren-Sound vorzulegen, der von Männern erzählt, die in Selbstüberschätzung und Verzweiflung baden. Ist der „New Sound“ wirklich so neu und wie icky sind die Texte eigentlich? >> Geordie Greep – The New Sound (Rough Trade) Die Nerven gönnen sich und uns auf ihrem sechsten Album deutschsprachige Gitarrenmusik zwischen Wut und Resignation. Sind wir bei deutschen Texten eigentlich kritischer und was macht das mit der Aufmerksamkeit? >> Die Nerven - Wir waren hier (Glitterhouse) Mermaid Chunky spielen kostümierten Rummelplatz-Pop, der sich jede Menge Zeit lässt, um seine quietschbunten Momente der Improvisation auf uns loszulassen. Klingt das nicht alles wahnsinnig anstrengend oder lauert hier der Pop der Zukunft? >> Mermaid Chunky - slif slaf slof (DFA) Alix Perez und sein Label 1985 Music kümmern sich um grummelnde Bässe, die Reste von Dubstep und melodischen Drum n Bass. Schafft er es mit dem neuen Album noch etwas Neues zu erzählen? >> Alix Perez - Entanglements (1985 Music) Soelas leichtfüßige House-Musik spielt mit artverwandten Sounds und wird von Dream-Pop-Songs eingerahmt, denen sie ihre Stimme leiht. Unaufgeregt, unspektakulär – warum ist das trotzdem so reizvoll? >> Soela – Dark Portrait (Scissor & Thread) Wir reden außerdem über das neue Album von Der Assistent und dessen intimen Rauchkonzert in Leipzig und stellen weitere neue Musik von Andrea & Alexander, Milo Korbenski, Reymour, Steven Julien, Dialect, Maximo Park, Office Dog uvm. vor. Alle Platten zum Nachhören gibt es auf unserer offiziellen Playlist "Track17 - Playlist zum Podcast" Der Track17 Musikpodcast von @kristopher.gif und @marla_singerx **Setlist:** - [00:00:00] Intro + Zuletzt gehört: Der Assistent live in Leipzig + Amon Tobin - [00:08:16] **Geordie Greep // The New Sound (Rough Trade)** - [00:19:37] Playlist Part 1: Der Assistent, Andrea & Alexander, REi the Imperial & Conductor Williams, Office Dog - [00:24:37] **Die Nerven // Wir waren hier (Glitterhouse)** - [00:31:49] **Mermaid Chunky // slif slaf slof (DFA)** - [00:37:10] Playlist Part 2: Milo Korbenski, Steven Julien & Fatima, Dialect, Basak Günak - [00:41:57] **Alix Perez // Entanglements (1985 Music)** - [00:47:37] **Soela // Dark Portrait (Scissor & Thread)** - [00:52:27] Playlist Part 3: Reymour, Suncream, Maximo Park, Louse - Jetzt auf Spotify abonnieren. **Neue Songs auf der Playlist:** Geordie Greep - Holy, Holy Der Assistent - Klinik unter Palmen Andrea & Alexander - Amazing Grace REi the Imperial & Conductor Williams - Imperial vs. Bowser Office Dog - Dump No Waste, Flows to the Sea Die Nerven - Achtzehn Mermaid Chunky - chaperone Milo Korbenski - Booksmart Hunny Steven Julien & Fatima – Wrap't Dialect - Spiral Cartography Basak Günak - Canon Bee Alix Perez - Elastic Soul Soela - Through The Windows Reymour - On A Pulse Suncream - Laguna Azur Maximo Park - Quiz Show Clue Louse - Human Remains

Das Metalfestival in Wacken hat mehrere Zutaten, die unverhandelbar erschienen: Gitarrenmusik, lange Haare und Matsch. In diesem Jahr aber ist alles anders: Es gibt keinen Matsch, weil die Sonne scheint. Und wenn es doch noch regnen sollte, haben die Macher mit schwäbischer Präzisionsarbeit vorgearbeitet.

Der letzte Abend im Zeltlager am Ammersee. Ein Lagerfeuer ist geplant. Das versetzt Hanna sofort in Alarmbereitschaft: Denn ein Feuer kann außer Kontrolle geraten. Hanna und Chewie treffen Vorbereitungen. Zum Glück, wie sich bald herausstellen wird. (Eine Geschichte von Christian Gailus, erzählt von Stephan Zinner)

Während der Michi in dieser Woche wieder auf dem Wacken Open Air befindet, einem der größten Festivals für elektronisch beschleunigte Gitarrenmusik, springt Robin ein und bringt gleich ein sehr spannendes Thema mit. Moritz und Robin unterhalten sich in dieser Episode über die Geschichte der Zeitmessung, genauer gesagt, die Geschichte der Uhr. Wie entwickelte sich also die Sonnen- oder doch lieber die Schattenuhr zur luxuriösen Rolex und wofür braucht man überhaupt eine Atomuhr? Diese und weitere Fragen klären wir mit Euch zusammen in der Folge. Wir wünschen viel Spaß beim Zuhören.

Während der Michi in dieser Woche wieder auf dem Wacken Open Air befindet, einem der größten Festivals für elektronisch beschleunigte Gitarrenmusik, springt Robin ein und bringt gleich ein sehr spannendes Thema mit. Moritz und Robin unterhalten sich in dieser Episode über die Geschichte der Zeitmessung, genauer gesagt, die Geschichte der Uhr. Wie entwickelte sich also die Sonnen- oder doch lieber die Schattenuhr zur luxuriösen Rolex und wofür braucht man überhaupt eine Atomuhr? Diese und weitere Fragen klären wir mit Euch zusammen in der Folge. Wir wünschen viel Spaß beim Zuhören.

Linda, Kai und Holly kommen nach Hause. Was sollen sie alle zum Abendessen hören? Gitarrenmusik, Songs von Ricci Locarno oder die Curly-Lieder? Die Kinder haben es lustig. Aus der OHRENBÄR-Hörgeschichte: Lindas Zauberbrille oder Die Welt in Rosarot (Folge 5 von 7) von Herbert Beckmann. Es liest: Monika Disse. ▶ Mehr Infos unter https://www.ohrenbaer.de & ohrenbaer@rbb-online.de

Seit über 30 Jahren kommen in Koblenz in den Tagen um Pfingsten Weltklasse-Gitarristen zusammen, um Konzerte und Meisterklassen zu geben. Längst zählt das Koblenz International Guitar Festival zu den weltweit wichtigsten Veranstaltungen für klassische Gitarrenmusik und lockt Gitarren-Fans aus der ganzen Welt an. Bruno Nonninger war vor Ort und hat mit einigen Protagonisten der Szene gesprochen.

Zwei musikalische Perlen, die das Licht der Welt erblickt haben und nun ihr Publikum suchen. Teja Gerken und Frank Fröhlich mit neuen Alben.

Wir reisen aus den heiligen Hallen der Podcastschmiederei in's ferne Afrika. Um genau zu sein nach Kongo. Dort gibt es einiges neues und schönes für uns, amerikanisch und europäisch geprägte Musiker zu entdecken. Als Reiseleiter haben wir Tonyafromusic mit dabei, der es sich zur Aufgabe gemacht hat die Kultur und Lebensfreude der afrikanischen Gitarrenmusik weiter zu geben. Und dies macht er mit neuen Medien wie Instagram schon sehr erfolgreich (geht vorbei und lasst ein Like da ;) ) Wer ein wenig in afrikanische Gitarrenmusik eintauchen will, der soll sich gerne Musik von l'African Jazz, TP OK Jazz, African Fiesta, Zaiko Langa Langa Band, Papa Wemba und Werrason anhören. Viel spaß mit der heutigen Folge.

Rüdiger Linhoff, Bassist der Sportfreunde Stiller, erzählt über die Tour nach Lwiw / Zwei Giganten britischer Gitarrenmusik und ihr gemeinsames Album ?Liam Gallagher & John Squire? / Aufarbeitung von NS-Geschichte am Vorarlberger Landestheater in Bregenz: ?Stromberger oder Bilder von allem? / Entgegen der Klischees: Premiere von ?La Juive? am Landestheater Linz. Autoren: Rüdiger Linhoff, Christoph Leibold, Matthias Scherer, Peter Jungblut

Bei den Aschaffenburger Gitarrentagen gibt es bis zum 17. März Gitarrenmusik in allen Facetten. Das Eröffnungskonzert bestreitet der französisch-spanische Gitarrist Thibaut Garcia. Antonia Goldhammer hat mit ihm gesprochen.

1983 war ein facettenreiches Jahr für die Gitarrenmusik, ja. 1983 fand aber auch eine Wachablösung statt: anstatt Gitarren rückten vermehrt auch Synthesizer und Keyboards in den Mittelpunkt – der Rock musste dem (Synthie-)Pop weichen. Genau diesem Wendepunkt widmen wir den letzten Teil unserer grossen 1983er-Spezialwoche.

Als vor zehn Jahren das fünfte Album der Arctic Monkeys erscheint, dreht das Internet durch. Gitarrenmusik scheint wieder cool zu sein. Wie hält sich der Sound von „AM“ heute? Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/popfilter >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-arctic-monkeys-do-i-wanna-know

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Die meisten Musiker und Musikerinnen freuen sich, wenn sie in ihrer Karriere einen Song oder ein Album für die Ewigkeit erschaffen - Damon Albarn kann sich gleich drei Mal eintragen in die Geschichtsbücher der Musik: als Miterfinder von Brit Pop, der Gitarrenmusik unter dem Union Jack, als musikalischer Weltenbummler, der von Marokko bis Nordkorea reist, um vor Ort mit Einheimischen Musik zu machen, und als visionärer Mitbegründer der Gorillaz, der ersten Comic-Band der Welt. Von Marc Mühlenbrock.

Solomusik für Gitarre in der Klassik: Das ist auf dem Musikmarkt quasi eine Nische in der Nische. Nischennische zum Quadrat wird es, wenn es sich dann auch noch um klassische Gitarrenmusik ausschließlich von vergessenen Komponistinnen handelt, wie auf dem Album „Guitar Divas“ von Heike Matthiesen. Reine Expertinnensache also? Die Frankfurter Gitarristin Heike Matthiesen ist eine Virtuosin auf ihrem Instrument. „Ihr neues Album ist purer Ausdruck von Freude am Dasein“, findet Albrecht Selge.

Die aktuellen Alben von Lutz Konradt und Jürgen Saalmann vor.

Hier rollt eine neue Diversität und Nonkonformität an: Gleich mehrere aktuelle Alben versprühen Wut, Angst und Energie und verpassen der «Gitarrenmusik» einen zukunftsgerechten Anstrich. Wir hören die spannendsten Auszüge, natürlich nicht ohne auch ein paar Klassiker zu zücken. 1, 2, 3, 4!

Anita Rufer und Gabriele De Mario bilden den Kern der Zürcher Indie-Institution Disco Doom. Und weil ihre für diesen Herbst geplante US-Tour auf nächsten März verschoben wurde, haben wir nun doch noch einen Moment gefunden um über ihr im September erschienenes Killer-Album «Mt. Surreal» zu sprechen. Im Interview erzählen uns die beiden Musiker:innen, warum sich eine mehrwöchige US-Tour auch dann lohnt, wenn man als Band damit keine Millionen scheffeln kann. Zudem sprechen wir mit De Mario und Rufer über musikalische Anerkennung ausserhalb der Schweiz, und warum Gitarrenmusik auch schon spannender geklungen hat.

Benjamin Heps ist nicht nur Sänger und Bassist der Berliner Band Vizediktator. Er ist auch als bildender Künstler unterwegs, Hausmeister in einem Techno-Club und möchte nie mehr ohne Akkuschrauber leben. Wie wird man vom bildenden Künstler zum Musiker? Wer gestaltet die Plattencover von Vizediktator und wie kam die Band zu ihrem ganz spezifischen Sound? Wir hatten die Ehre und das Vergnügen, uns mit Benjamin zu unterhalten. Er erzählt uns vom neuen Album "Was kostet die Welt", der aktuellen Tour und, warum er eine Weile gar keine Gitarrenmusik mehr hörte.

Die Frankfurter Buchmesse beginnt, und das diesjährige Gastland ist Spanien. Wenn es um Spanien geht, fällt vielen im Kulturbereich als erstes die folkloristische Musikkultur des Flamencos ein. Sprühende Kreativität und unbändige Leidenschaft werden mit diesem kulturellen Erbe verbunden. Renate Wagner vom Flamenco Studio Mannheim spricht über das Alter der Tanzform, die Verschmelzung verschiedener Musikkulturen und ihre große Liebe zur Symbiose zwischen Gitarrenmusik, Tanz und Gesang.

Als die Gitarre nicht mehr inspirierte, setzte sich Stella Donnelly ans Klavier, das bei ihrem unfreiwilligen Nomadentum herumstand. Wegen Covid konnte die Australierin für lange Zeit nicht nach Hause. Klavier und Flügelhorn wurden so zur treibenden Kraft in ihrem neuen Album «Flood». Während zwei Lockdowns konnte Stella Donnelly nicht zu ihrem Daheim im Bundesstaat Western Australia. Sie schlug sich die Zeit mit Musikmachen und Vögelbeobachten um die Ohren und merkte, dass sie Gitarrenmusik nicht mehr inspiriert. So setzte sie sich ans Klavier, was ihr neue Türen öffnete. Sie konnte plötzlich viel offener, verletzlicher sein und stimmte ruhigere Töne an. Flügelhorn und Backing Vocals von Männerstimmen geben dem Album eine schöne Abwechslung und mit Songs wie «Lungs» fehlen auch die grossen Hits für die nächste Indie-Party nicht. «Flood» erschien auf dem Label Secretly Canadian und ist diese Woche unser «Sounds! Album der Woche».

Unsere Reihe #MusikNah ist eine Kooperation mit den Jungs von MusikNah. Yannik und Niklas haben schon im Interview erzählt wie sie Bands und Einzelkünstler:innen mit ihren Partner:innen fördern und verbreiten. Das Stadtgespräch Marburg ist nun auch Partner und möchte mithelfen Musiker:innen zu fördern. Bei uns könnt ihr in kurzen Selbstinterviews die Gewinner:innen der Stagetalents der Wochen Wahl hören. Sie erzählen kurz wer sie sind, was sie machen und warum. Wenn ihr dann richtig heiß geworden seid könnt ihr unter den unten angegebenen links die Musik auch gleich hören. Und wer noch mehr über Musikförderung wissen möchte kann sich unter musiknah.de mit der Arbeit der zwei Cappler vertraut machen. Melodischer Heavy Rock – rein Instrumental, ohne Gesang. Für Freunde von härterer Gitarrenmusik eine klare Empfehlung. Einflüsse wie Satriani, Dream Theater aber auch Iron Maiden und Incubus sind in der Musik wiederzufinden. Black 7 ist ein Solo Projekt von Lars Totzke. Seit 1 Jahr wurde an dem Debut Album gearbeitet welches am 8. Oktober 2021 erschienen ist. Schon in den 1990er Jahren hat Lars in Metal Bands in Hannover gespielt. Nach einer langen Pause wird nun wieder gerockt. Links: All streams: https://backl.ink/148187220 (spotify, apple music etc.) offizielle Website: https://www.black-seven.de Facebook: https://www.facebook.com/blacksevengermany Instagram: http://instagram.com/blacksevengermany twitter: https://twitter.com/Black7germany YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC29c1c5r-hHKv4zdlkRl29g (Dieser Beitrag steht unter Creative Commons cc-by-nc-sa, Jingle MusikNah/Michael/Jonaton, Schnitt Michael , Bild: Black7) /mh Folge direkt herunterladen

Im Sudhaus der Union Brauerei gibt es in dieser Folge wieder einen immer willkommenden Gast bei der Aufzeichnung dieser Folge: Doreens Kollege Steffen ist eingeladen. Extra für den Freund von rauchigen Braukunst-Getränken ist die Folge 22 also eine Rauchbier-Folge. Im ersten Moment nicht direkt ein Leckerschmecker für Wolle, aber er kämpft sich wacker durch die Biere. Am Anfang allerdings wird ein Bier aus dem Allgäu probiert, was Malzen und Hopf-Hörerin Milena empfohlen hat. Danke dafür! In dem Biergarten der Irseer Brauerei gibt es nämlich nicht nur den besten Apfelstrudel, sondern auch das Bier-Tries, ein Dreierlei der Irseer Brauerei und für Milena wirklich empfehlenswert. Dazu noch eine Rezeptidee: Ein belgisches Biergulasch namens "Carbonadel a la flamande".Das wird demnächst mal im Sudhaus getestet und getastet. Die Reklame ist heute für Mantar reserviert, einer Bremer Band. Wer auf laute Gitarrenmusik steht, kriegt hier eine hörenswerte Kostprobe des neuen Albums. Überhaupt geht es musikalisch zu: Zum Beispiel auch, wie man aus einem Etiketten-Text den neuesten Schlager-Gassenhauer schreiben und komponieren kann. Und zum Schluss kommt Steffen sogar noch mit einem überraschenden Schluck der Woche um die Ecke. Das hat sich doch wirklich mal gelohnt! Einzige Frage, die offen bleibt: Wer ist eigentlich Torsten???

Grit Friedrich stellt die ukrainische Sängerin Mariana Sadovska vor, dazu läuft Gitarrenmusik von The Ano Nobo Quartet, Maison Béiler und Jacob Gurevitsch, sowie Konzerttipps mit Strömkarlen, Äl Jawala und Ljodahått.

Die Poesieboten-Sendung bietet wieder viele Höhepunkte und zwei Weihnachtsgeschichten. Brigitte Obermaier, Astrid-Sherina Schaper, Ingrid Baumann, Lisa Krüger, Maria Sperber, Marlene Wittmer, Max Bauer, Pamela alias Dot, Simon Reinhardt, Sonja Schmid, Spomenka Krebs, Anton Weigand sowie CHRIS URAY lesen ihre Lyrik. Die „Zauberblume“ erzählt aus Erinnerungen ihrer verstorbenen Großmutter, als Teile Ismanings 1926 kurz vor Weihnachten von Hochwasser überschwemmt wurden. Der Speichersee wurde erst 1929 gebaut. Es gibt Musik an der Veehharfe, sowie klassische Gitarrenmusik, virtuos interpretiert von Silvia Fuentes.

Die Poesieboten-Sendung bietet wieder viele Höhepunkte und zwei Weihnachtsgeschichten. Brigitte Obermaier, Astrid-Sherina Schaper, Ingrid Baumann, Lisa Krüger, Maria Sperber, Marlene Wittmer, Max Bauer, Pamela alias Dot, Simon Reinhardt, Sonja Schmid, Spomenka Krebs, Anton Weigand sowie CHRIS URAY lesen ihre Lyrik. Die „Zauberblume“ erzählt aus Erinnerungen ihrer verstorbenen Großmutter, als Teile Ismanings 1926 kurz vor Weihnachten von Hochwasser überschwemmt wurden. Der Speichersee wurde erst 1929 gebaut. Es gibt Musik an der Veehharfe, sowie klassische Gitarrenmusik, virtuos interpretiert von Silvia Fuentes.

In dieser Folge spricht Jan Müller mal wieder mit einer ganzen Band. Joel, Peter und Pedro bilden gemeinsam die wundervollen International Music. “Wer glaubt, dass sich in der Gitarrenmusik nichts neues mehr ereignen kann, der wird von dieser jungen Band eines Besseren belehrt.”, betont Jan Müller. Im Jahr 2015 gegründet, veröffentlichten International Music nun mit “Ententraum” ihr zweites Album. Es steht ihrem Debut-Album "Die besten Jahre" aus dem Jahr 2018 in keiner Weise nach und vor allem: jedes der beiden Alben ist auf eigene Weise toll und innovativ. Auch die Band The Düsseldorf Düsterboys, die bereits im Jahr 2012 von Peter und Pedro gegründete Geschwister-Band von International Music waren Thema des Gesprächs. Wir wünschen euch viel Spaß und empfehlen euch wie immer die Reflektor Spotify-Playlist mit der erwähnten Songs des Podcasts. WERBUNG: Holt Euch das Filmvergnügen für die ganze Familie unter sky.de. Shownotes: International Music Webseite International Music bei Instagram Reflektor Spotify Playlist: spoti.fi/35u44Pt Werde Reflektor Klub-Mitglied bei Steady und/oder Reflektor Plus-Mitglied bei Apple Podcasts, höre exklusive Bonusfolgen und unterstütze diesen Podcast: steadyhq.com/reflektor apple.co/2KFAP3V Viertausendhertz Shop: shop.viertausendhertz.de Komm' in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Kommentiere und bewerte Reflektor bei Apple Podcasts: apple.co/2KFAP3V Folge Reflektor bei Spotify: spoti.fi/35tFDl9 Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/4000hertz facebook.com/viertausendhertz instagram.com/viertausendhertz

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In dieser Folge spricht Jan Müller mal wieder mit einer ganzen Band. Joel, Peter und Pedro bilden gemeinsam die wundervollen International Music. “Wer glaubt, dass sich in der Gitarrenmusik nichts neues mehr ereignen kann, der wird von dieser jungen Band eines Besseren belehrt.”, betont Jan Müller. Im Jahr 2015 gegründet, veröffentlichten International Music nun mit “Ententraum” ihr zweites Album. Es steht ihrem Debut-Album "Die besten Jahre" aus dem Jahr 2018 in keiner Weise nach und vor allem: jedes der beiden Alben ist auf eigene Weise toll und innovativ. Auch die Band The Düsseldorf Düsterboys, die bereits im Jahr 2012 von Peter und Pedro gegründete Geschwister-Band von International Music waren Thema des Gesprächs. Wir wünschen euch viel Spaß und empfehlen euch wie immer die Reflektor Spotify-Playlist mit den erwähnten Songs des Podcasts. WERBUNG: Holt Euch das Filmvergnügen für die ganze Familie unter sky.de. Shownotes: International Music Webseite International Music bei Instagram Reflektor Spotify Playlist: spoti.fi/35u44Pt Werde Reflektor Klub-Mitglied bei Steady und/oder Reflektor Plus-Mitglied bei Apple Podcasts, höre exklusive Bonusfolgen und unterstütze diesen Podcast: steadyhq.com/reflektor apple.co/2KFAP3V Viertausendhertz Shop: shop.viertausendhertz.de Komm' in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Kommentiere und bewerte Reflektor bei Apple Podcasts: apple.co/2KFAP3V Folge Reflektor bei Spotify: spoti.fi/35tFDl9 Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/4000hertz facebook.com/viertausendhertz instagram.com/viertausendhertz

Die neuen Alben von Andreas Schulz & Circle Blue und der Marion & Sobo Band

Heute vor genau 30 Jahren war ein schwarzer Tag für Gitarrenmusik. Und der war großartig. Das schwarze Album von Metallica kam heraus. Es hatte eine dunkle Seele, glasklaren Sound, deepe Drop-D-getunte Riffs und war extrem catchy. Ein Meilenstein aus Metall für die Rockmusik, die Band wurde mit „Enter Sandman“ und „Nothing Else Matters“ in den Mainstream katapultiert – und damit auch ein wenig weg von den Hardcore Fans der ersten Stunde. Bis dato hatten Lars Ulrich, James Hetfield und Kirk Hammett genau 10 Jahre lang Metal neu... oder überhaupt erstmal definiert. Als brutalen Thrash Metal mit ganz viel Technik, Physis und Aggression, ein wahres Schleudertrauma an Sounds aus schnellen Downstrokes und hämmernden Double-Bass-Stampfern. Dazu tief gesungene und tiefgehende Texte über die großen Themen des Lebens: Tod, Glaube und Krieg, Damage und Destroy. Wir werfen mit der zackigen Doppelspitze Lars Ulrich und James Hetfield einen Blick zurück auf die Anfangstage in der Garage und die Heydays in Fußballstadien, auf Grunge-Phasen und Orchester-Eskapaden, Napster und Lou Reed – all das in Episode #047EnterMetallica. Jetzt überall, wo es Podcasts gibt. Seek and Enjoy!

Heike Matthiesen hat viel zu erzählen: von ihrem für die Klassikszene besonderen Werdegang, ihrer Liebe zur Gitarre, ihrer Internetaffinität, ihrer ehrenamtlichen Arbeit im Archiv Frau und Musik in Frankfurt und von ihrem Umgang mit der Diagnose Hautkrebs. Ich freue mich, dass Heike zu Gast im Backstage Podcast war und dieses sehr persönliche Gespräch entstanden ist. Homepage: http://www.heikematthiesen.com Facebook: https://www.facebook.com/heikematthiesen Twitter: https://twitter.com/gitarra Instagram: https://instagram.com/gitarrra Youtube: http://www.youtube.com/guitarrina Musik in dieser Podcast-Folge: „Weary“ und „Forgotten“, Sidney Pratten, zu hören auf der CD „Guitar Ladies“ von Heike Matthiesen. *** BACKSTAGE unterstützen? ♥ Hier entlang: https://backstage.podcaster.de/unterstuetzen/ RSS: https://backstage.podcaster.de/BackstagePodcast.rss Blog: https://backstage.podcaster.de Facebook: https://www.facebook.com/BackstagePodcast Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Twitter: https://www.twitter.com/Backstage_Pod Kontakt Leni Bohrmann: backstagepodcast@gmx.de BACKSTAGE! wird gefördert durch den Stadtverband für Kultur der Stadt Neustadt e.V.

Der Engadiner Nevin Galmarini kommt mit seinen liebsten Schweizer Songs ins Studio. Der Snowboard-Olympiasieger von 2018 liebt Gitarrenmusik. Neben Krokus, Cataract oder Celtic Frost, sind aber auch Songs aus seinem Heimatkanton gut vertreten. Mit welchen Songs sich der 34-jährige die nötige Power vor einem Wettkampf holt, und bei welchen Klängen er zur Ruhe kommt, erzählt er Judith Wernli im Punkt CH.

Jan Müller spricht mit Suzie Kerstgens von der Kölner Band Klee, die sich im Jahr 2002 gründete. Zuvor war die Formation unter dem Namen Ralley aktiv. Warum sich die Band umbenannte und auch ihren Stil änderte, das werdet ihr im Gespräch erfahren. Mit Ralley veröffentlichte Suzie zwei Alben. Klee haben dieser Tage ihr siebtes Album mit dem Titel Trotzalledem herausgebracht. In dem ausführlichen Gespräch zwischen Jan und Suzie geht es u.a. um Gitarrenmusik, um elektronische Musik, um Köln, die Region Niederrhein, Sido, Fanta, das Älterwerden im Musikbusiness und um einen Blick hinter die Kulissen der Musikbranche. Wir wünschen euch viel Spaß beim Gespräch! WERBUNG: manscaped.com (20% Rabatt und kostenloser Versand mit dem Promo-Code "REFLEKTOR") Shownotes: Webseite von Klee Klee bei Instagram Klee bei Twitter Klee bei Facebook Reflektor Spotify Playlist: spoti.fi/35u44Pt Werde Mitglied im Klub Reflektor: steadyhq.com/reflektor Viertausendhertz Shop: shop.viertausendhertz.de Komm' in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Kommentiere und bewerte Reflektor bei Apple Podcasts: apple.co/2KFAP3V Folge Reflektor bei Spotify: spoti.fi/35tFDl9 Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/4000hertz facebook.com/viertausendhertz instagram.com/viertausendhertz

Jan Müller spricht mit Suzie Kerstgens von der Kölner Band Klee, die sich im Jahr 2002 gründete. Zuvor war die Formation unter dem Namen Ralley aktiv. Warum sich die Band umbenannte und auch ihren Stil änderte, das werdet ihr im Gespräch erfahren. Mit Ralley veröffentlichte Suzie zwei Alben. Klee haben dieser Tage ihr siebtes Album mit dem Titel Trotzalledem herausgebracht. In dem ausführlichen Gespräch zwischen Jan und Suzie geht es u.a. um Gitarrenmusik, um elektronische Musik, um Köln, die Region Niederrhein, Sido, Fanta, das Älterwerden im Musikbusiness und um einen Blick hinter die Kulissen der Musikbranche. Wir wünschen euch viel Spaß beim Gespräch! WERBUNG: manscaped.com (20% Rabatt und kostenloser Versand mit dem Promo-Code "REFLEKTOR") Shownotes: Webseite von Klee Klee bei Instagram Klee bei Twitter Klee bei Facebook Reflektor Spotify Playlist: spoti.fi/35u44Pt Werde Mitglied im Klub Reflektor: steadyhq.com/reflektor Viertausendhertz Shop: shop.viertausendhertz.de Komm' in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Kommentiere und bewerte Reflektor bei Apple Podcasts: apple.co/2KFAP3V Folge Reflektor bei Spotify: spoti.fi/35tFDl9 Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/4000hertz facebook.com/viertausendhertz instagram.com/viertausendhertz

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Jan Müller spricht mit Suzie Kerstgens von der Kölner Band Klee, die sich im Jahr 2002 gründete. Zuvor war die Formation unter dem Namen Ralley aktiv. Warum sich die Band umbenannte und auch ihren Stil änderte, das werdet ihr im Gespräch erfahren. Mit Ralley veröffentlichte Suzie zwei Alben. Klee haben dieser Tage ihr siebtes Album mit dem Titel Trotzalledem herausgebracht. In dem ausführlichen Gespräch zwischen Jan und Suzie geht es u.a. um Gitarrenmusik, um elektronische Musik, um Köln, die Region Niederrhein, Sido, Fanta, das Älterwerden im Musikbusiness und um einen Blick hinter die Kulissen der Musikbranche. Wir wünschen euch viel Spaß beim Gespräch! WERBUNG: manscaped.com (20% Rabatt und kostenloser Versand mit dem Promo-Code "REFLEKTOR") Shownotes: Webseite von Klee Klee bei Instagram Klee bei Twitter Klee bei Facebook Reflektor Spotify Playlist: spoti.fi/35u44Pt Werde Mitglied im Klub Reflektor: steadyhq.com/reflektor Viertausendhertz Shop: shop.viertausendhertz.de Komm' in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Kommentiere und bewerte Reflektor bei Apple Podcasts: apple.co/2KFAP3V Folge Reflektor bei Spotify: spoti.fi/35tFDl9 Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/4000hertz facebook.com/viertausendhertz instagram.com/viertausendhertz

Was? Schon fertig Episode? Die Aufnahme ist doch erst einen Monat her! Dieses Mal geht es im Hauptthema um elektrische Gitarrenmusik, die kein Metal ist. Weil wir davon keine Ahnung haben, haben wir Sasche in der Sendung - hoffentlich nicht zum letzten Mal. Sonst reden wir jede Menge Unfug, aber das kennt Ihr ja. Was das Hauptthema ist verraten wir natürlich nicht. Tradition und so. ;-)

432Hz zu Aura-Reinigung, Positiver Energie-Boost, Reinigen aller 7 Chakren, Heilende Musik der Natur, Diese Musik ist inspiriert von unserer Mutter Natur und der Ruhe, die sie in uns einflößt. Meditieren Sie und erfreuen Sie sich des Lebens!! Lassen Sie alle Spannungen in Ihrem Körper und Geist los! Healing Frequency Waves Meditation & Yoga-Musik Finden Sie Ihr Gleichgewicht / Namaste Das Leben besteht aus Schwingungen / Frequenzen Unsre Musik wird durch die Zusammenarbeit und Erfahrung von erstklassigen, erfahren Yoga-Schulen, Meditation-Zentren und Reiki-Schulen unterstützt. Durch all deren langjährigen Wissen und Erfahrungen in der Praxis, entsteht unsre Frequenz-Musik für Ihr Wohlbefinden wie: „Entspannungsmusik, Meditationsmusik, Schlafmusik, Konzentrationsmusik, tibetanische Musik, Heilungsmusik, Reiki Musik, Zen Musik, Klaviermusik, Gitarrenmusik, Flötenmusik, Yoga-Musik, Chakra-Musik, Lernmusik, Massagemusik, Klangschalen Musik, Stressabbaumusik, Schamanische-Musik, Solfeggio Musik.“ Profitieren Sie von unserer Erfahrung und lassen Sie sich mit unsren Frequenzen leiten, für ein Körperliches wie Geistiges, gesundes und erfülltes Leben. „Sie sind der Autor ihres Lebens.“ „Namaste“ Ihr „Healing Frequency Waves“ Channel. Sende Dein Licht und Deine Liebe raus in die Welt / empfange und sende positive Schwingungen, heile die Welt mit Deinen Schwingungen. Website: https://www.healingfrequencywaves.com/

In dieser Folge geht es um einen großen Wettbewerb. Mario nimmt an einem Musikwettbewerb teil, aber plötzlich fällt der Strom aus. Kann Frederick den Wettbewerb retten? Eine Videobotschaft von Frederick kaufen:https://www.detektivbuerofrederick.de/shopDas "Detektivbüro Frederick"-T-Shirt kaufen:https://shop.spreadshirt.de/detektivbuerofrederick/allHomepage: www.detektivbuerofrederick.deInstagram: www.instagram.com/detektivbuerofrederickE-Mail: detektivbuerofrederick@gmail.com

Wer über die Welt der Gitarrenmusik spricht, kommt an ACDC nicht vorbei. Lars und Chris besprechen in diesem Cockteaser ihre liebsten Songs der Rock-Legenden aus Australien. Und gewohnt nerdig blicken die beiden natürlich nicht (nur) auf die gängigen Hits. Du willst uns bei diesem Podcast-Projekt finanziell unterstützen? Dann geht es hier zu unserem PayPal Konto: https://www.paypal.me/CauseOfDeafPodcast

Die Jugend muss wieder lernen, sich selbst zu bilden, statt sich von oben bilden zu lassen — sonst ist der Fortbestand unserer Gesellschaft gefährdet. Ein Standpunkt von Bastian Barucker. Eine Gesellschaft, die Kinder und Jugendliche als passive Empfänger von Bildung versteht, ist in großer Gefahr. Sie erschafft damit Aufgabenerfüller und Konformisten, die als Erwachsene glauben, dass jemand anderes besser wüsste, was sie zu lernen oder zu tun haben. So beraubt sich die Gesellschaft ihrer Kreativität, ihrer Lebendigkeit und vor allem des Mutes, Neues auszuprobieren. Deshalb, junger Mensch, sage ich dir: Erlaube dir, dich selbst zu bilden! Ein Teil meiner Lernreise Es ist das Abiturjahr meines Jahrgangs 2003, und durch einen „Zufall“ des Lebens verliebe ich — sporttreibender Hip-Hop-DJ — mich währenddessen in eine schwarzgekleidete intellektuelle Frau, die Gitarrenmusik hört und philosophische Bücher liest. Ganz nebenbei: Es gibt keine Zufälle im Leben. Aber dazu vielleicht später mehr. Ich bin fasziniert von ihrer Welt und tauche plötzlich in die pädagogischen Ansichten der Philosophen Rousseau und Locke ein. Locke war der Meinung, Kinder seien eine leere Tafel, die beschrieben werden muss. Rousseau hingegen dachte, Kinder seien wie Pflanzen, die bereits viel Wissen über ihre Entwicklung in sich tragen. Sie brauchen nicht beschrieben zu werden, sondern eine nährende Umgebung, um gut zu wachsen. Ein Löwenzahn braucht keinen Unterricht, um zu wissen, wer er ist und wie er zu wachsen hat. Er braucht eine natürliche Umgebung, in welcher er gut gedeihen kann. Angeregt durch diese Lektüre, weiß ich vor Abschluss meines Abis eines ganz genau: Ich werde nicht von einer Bildungskiste, dem Gymnasium, in die nächste Bildungskiste, die Uni, gehen. Durch das lebensnahe Lernen in Rousseaus „Emile oder über die Erziehung“ hat sich für mich ein Fenster geöffnet, und ich frage mich: „Wieso gehe ich nicht einfach ins Leben, um zu lernen?“ Diese Frage markiert den Startpunkt einer langen, selbstbestimmten Lernreise. Ich suchte mir Lehrer und Lernorte, meistens in der Natur, und tauchte jeweils voll und ganz in diese Lernumgebungen ein. Egal ob die Wildnis Nordamerikas, die bolivianischen Anden, die Tiroler Berge oder die Steppe von Tansania — ich wollte aus eigenen Erfahrungen lernen und entdecken. Es begann mit einer Ausbildung zum Überlebenstrainer, in der ich im Zelt lebend jeden Tag draußen die Grundlagen des Wildnislebens erlernte. Nach einigen Monaten meldete sich jedoch eine Stimme in mir: „Ich müsste doch studieren und einen normalen Bildungsweg gehen.“ Ein paar Wochen später sitze ich in der Freien Universität Berlin. Es ist Winter, und ich bin gerade zurück von einem mehrmonatigen Aufenthalt in der Natur. Ich betrete einen künstlich beleuchteten Raum, in dem ein Student sitzt, und schreibe mich in das Studienfach Geographische Wissenschaften ein. Ich schau aus dem Fenster und sehe die orange-rote Sonne langsam aufgehen. Gleichzeitig wird mir erklärt, wie das Credit-System der Uni funktioniert. Ich merke schnell, dass das Leben da draußen mich berührt, aber das mir bevorstehende Punktesystem kein bisschen. Vielleicht muss ich da halt durch, um danach wirklich Spannendes zu lernen?…weiterlesen hier: https://kenfm.de/auf-autopilot-von-bastian-barucker/ +++ KenFM jetzt auch als kostenlose App für Android- und iOS-Geräte verfügbar! Über unsere Homepage kommt Ihr zu den Stores von Apple und Google. Hier der Link: https://kenfm.de/kenfm-app/ +++ Abonniere jetzt den KenFM-Newsletter: https://kenfm.de/newsletter/ +++ jetzt kannst Du uns auch mit Bitcoins unterstützen. Bitcoin-Account: https://commerce.coinbase.com/checkout/1edba334-ba63-4a88-bfc3-d6a3071efcc8 +++ Dir gefällt unser Programm? Informationen zu weiteren Unterstützungsmöglichkeiten findest Du hier: https://kenfm.de/support/kenfm-unterstuetzen/ Website und Social Media: https://www.kenfm.de https://www.twitter.com/TeamKenFM https://www.instagram.com/kenfm.de/ https://soundcloud.com/ken-fm See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Zur 30. Folge kommen MIHYB mit etwas ganz innovativem um die Ecke: Sie sprechen über eine Band, die aktuell relevant ist! Die Songs von Twenty One Pilots bewegen sich im Milliardenbereich bei Streamingzahlen und das mit Musik die zumindest entfernt an "Rock" erinnert. Für Stigy sind sie dadurch die letzte Hoffnung, dass Gitarrenmusik nicht vollends aussterben wird. Für Linda und Conor sind sie eher Ausgeburt des Algorithmen-Zeitalters: Austauschbare Musik für austauschbare Playlists, die immer im Hintergrund dudeln kann und keinen stört. Das aktuelle Album "Trench" soll angeblich schwerer zugänglich sein (sagt die Plattenfirma), ob es unsere Kulturpessimist*innen vom Dienst überzeugen kann, ist aber natürlich fraglich.Die Playlist zum Podcast: https://open.spotify.com/playlist/0z4ol9A9ON7UAXQ6IXhKKz?si=ec010f6cae13478d

Der neue metal.de Podcast geht in die vierte Runde. Die Moderatoren Jan Wischkowski und Dominik Rothe wirdmet sich in diesem Format allen Themen rund um Heavy Metal und seine Subgenres. Dabei wagen sie auch den ein oder anderen Blick über den Tellerrand. Das Duo beerbt sie den Podcast von und mit Henning Mielke von Starwatch Entertainment.In der neuen Episode schwelgen die beiden in Erinnerungen an die Zeit Ende der 90er und Anfang der 2000er. Damals war Nu Metal der große Hype und für eine ganze Generation von Jugendlichen der Einstieg in die Welt der harten Gitarrenmusik. Aber wie sieht es heute aus? Ist Nu Metal tot? Und ist das Genre wirklich so schlimm, wie Metal-Traditionalisten gerne behaupten? Diesen Fragen und mehr gehen Jan und Dominik im metal.de Podcast nach.P.S.: Ihr wollt mitdiskutieren? Dann schreibt uns eine Mail an podcast@metal.de oder tobt Euch in den Kommentaren aus. Feedback und Themenvorschläge für zukünftige Episoden könnt Ihr uns selbstverständlich ebenfalls zukommen lassen.

Totgeglaubte leben länger - leider! Als Green Day 2004 "American Idiot" veröffentlichten, waren sie eigentlich schon ein Relikt des 90er Poppunks. Mit einem Style-Makeover hin zum angesagten Emo-Look und einer geschickten Kreuzung aus Mitgröhlrefrains und radiotauglichen Schmalzballaden war das Comeback (ins Formatradio) perfekt. Dazu gab es noch das "mutige" Anti-Bush Thema des Albums und angeblich sogar eine konzeptuelle Story (die aber eigentlich niemanden interessierte). American Idiot: Gutes Marketing für mäßiges Songwriting? Verrat und Ausverkauf der Punk-Kultur?Oder doch ein moderner Klassiker der Gitarrenmusik?

Es ist Januar 2020 als Steini und seine Frau Hanna ihre Unterschrift unter den Vertrag setzen. Gemeinsam wollen sie der Gerresheimer T-Bar neues Leben einhauchen. Corona ist zu diesem Zeitpunkt noch kein beherrschendes Thema. Wenige Wochen später heißt es jedoch: rien ne va plus – nichts geht mehr. Der Lock-Down zwingt die Gaspronomen ihre Pforten zu schließen, bevor diese überhaupt offiziell geöffnet waren. Die kontaktlose Zeit nutzen sie, um die T-Bar zu renovieren und eine neue Karte zu kreieren. Seit dem 18.06. ist die Rockbar endlich geöffnet. Zu ausgesuchter Gitarrenmusik und leckeren Drinks werden vielseitige Speisen serviert, die auch Veganer oder Vegetarier glücklich stimmen. Haustiere sind im Restaurant erlaubt. – Nazis nicht. Micha spricht mit Steini über die turbulenten Wochen vor der Eröffnung, seine Wünsche für die Zukunft und warum er manchmal bis 3 Uhr Nachts wehmütig vor seinem Rechner hockt.

Polizei und Verbrechen Polícia e Crime der Diebstahl O roubo der Polizeibericht O boletim policial der Dieb O ladrão die Polizei O Policial die Aussage A declaração Rechtsanwalt/-wältin Advogado/advogada Zeuge/Zeugin A testemunha Ich brauche einen Rechtsanwalt. Eu preciso de um advogado. Ich bin bestohlen worden. Eu fui roubado. Was ist gestohlen worden? o que foi roubado? Haben Sie den Tätergesehen? Voce viu quem fez? Wann ist es passiert die Wertsachen? Quando se deu o ocorrido? die Wertsachen Os objetos de valor der Mann O homem die Frau A mulher/senhora groß Alto/grande klein Pequeno, baixo jung Jovem alt Velho a beard. A barba. dick Gordo dünn Magro lange/kurze Haare Cabelos compridos/curtos die Brille Os óculos der Bart A barba Er hat eine Glatze und einen Bart. Ele tm uma careca uma barba. Er hat kurze, schwarze Haare. Ele tem cabelos curtos e pretos. Wie sah er aus? Como ele era? Und die Haare? E o cabelo? Wie sah er aus? Como ele era? Klein und dick. Baixo e gordo. Und die Haare? E o cabelo? Lang, mit Bart. Comprido, com barba Die Freizeit O tempo livre (Lazer) das Theater O teatro das Kino O cinema das Ballett O ballet die Musik A música die Kunst A arte der Sport O esporte die Besichtigungen O turismo die Computerspiele Os video games Das publikum O público der Rang O balcão das Parkett A platéia Hast du Lust, heute Tennis zu spielen? Tens vontade hoje de jogar tenis? Nein, ich mag keinen Sport. Não, eu não gosto de nenhum esporte. Wofür interessierst du dich denn? No que você se interessa então? Ich mache lieber Besichtigungen. Eu prefiro fazer turismo. Das interessiert mich nicht. Isso não me interessa. Kein Problem. Ich gehe allein. Sem prblema, eu vou sozinho. Nein, ich mag keinen Sport. Não, eu não gosto de nenhum esporte. Ich mache lieber Besichtigungen. Eu prefiro fazer turismo. Kein Problem. Ich gehe allein. Sem prblema, eu vou sozinho. Ich liebe das Theater. Eu adoro o teatro Ich ziehe das Kino vor. Eu prefiro cinema. Ich interessiere mich für die Kunst. Eu me interesso por arte. Wofür interessierst du dich? Por o que você se interessa? Wofür interessieren Sie sich? Por o que o senhor se interessa? Das finde ich langweilig. Eu acho isso monótono. Ich lieber Opern Eu adoro ópera. Ich hasse Gitarrenmusik. Eu detesto música de violão.

Ein alter Bekannter hat seinen Freundeskreis erweitert: Tim McMillan macht heute zusammen Rachel Snow Musik, und bereichert somit seine Gitarrenmusik um zusätzlichen Gesang und eine Violine. Vor sechs Jahren konnte man Tim McMillan auf dem radioeins Parkfest sehen, heute ist er zurück im radioeins Sommergarten. Mit dabei ist Rachel Snow. Die beiden Australier zupfen, klopfen oder streichen gut gelaunt über Gitarre und Violine und haben gerade ihr Album Reveries veröffentlicht, schon das zweite woran sie zusammen gearbeitet haben. So richtig klassifizieren lässt sich die Musik nicht: Es geht von Folk über Jazz zu Blues bis hin zur Klassik, und es macht Spaß dabei zuzusehen wie Tim McMillans Finger über die Gitarrensaiten rutschen und er sein von allen Seiten bewundertes Fingerpicking performt.

Der renommierte Musiker Peter Finger erlangte bereits mit knapp 20 Jahren seinen internationalen Durchbruch und ist seitdem in der Weltspitze der Akustikgitarristen unterwegs. Der Startschuss für eine jahrzehntelange erfolgreiche Karriere! Wer sich mit akustischer Gitarrenmusik beschäftigt, kommt weder an Peter Finger noch an Acoustic Music vorbei. Acoustic Music entstand 1988 und Peter Finger wurde mit seiner eigenen Plattenfirma zum Unternehmer. Einen Schritt, der er eigentlich nie gehen wollte. Mittlerweile gehören unter anderem zwei Fachmagazine, eine Konzertreihe und seine eigene Gitarren-Manufaktur zur „Acoustic Music Family“. Sitz hat die Firma im Lutherhaus in Osnabrück. Hier befinden sich ein Konzertsaal, Büroräume, Ton- und Videostudio sowie der Guitar Basar - das eigene Fachgeschäft für Akustikgitarren. Im Gespräch mit Alexander Schröder berichtet Peter Finger von den Anfängen seiner Karriere, die früh einen rasanten Verlauf nahm. Sie sprechen über die Besonderheiten der Akustikgitarrenmusik-Szene, deren Absatzkanäle und darüber, wie Acoustic Music eine der wichtigsten Anlaufstellen für akustische Gitarrenmusik geworden ist und welche Rolle der Musiker Peter Finger dabei einnimmt. www.acoustic-music.de www.redfield-records.de

Was ist Krabbig, was bedeutet das, warum ist der Tillman es und was passiert,wenn Geeks sich über laute Gitarrenmusik unterhalten. Das alles und mehr heute am Frühstückstisch

DOOOOOOOOOOOOM!!!! Müssen wir noch mehr sagen, äh, schreiben? Wir haben Doom Eternal gezockt und etliche Dämonen um ihre Gliedmaßen erleichtert, während im Hintergrund fetzige Gitarrenmusik lief. Kann der Shooter seinen Vorgänger überbieten? Oder hat id Software die falschen Entscheidungen beim Game Design getroffen? Falls ihr uns mal auf unserem Discord-Channel Gesellschaft leisten wollt, dann besucht uns: discord.gg/QH2vBKN Musik: Live at WFMU on Beastin' the Airwaves with Keili on July 17 2011 (Anamanaguchi) / CC BY-NC-ND 3.0

DOOOOOOOOOOOOM!!!! Müssen wir noch mehr sagen, äh, schreiben? Wir haben Doom Eternal gezockt und etliche Dämonen um ihre Gliedmaßen erleichtert, während im Hintergrund fetzige Gitarrenmusik lief. Kann der Shooter seinen Vorgänger überbieten? Oder hat id Software die falschen Entscheidungen beim Game Design getroffen? Falls ihr uns mal auf unserem Discord-Channel Gesellschaft leisten wollt, dann besucht uns: discord.gg/QH2vBKN Musik: Live at WFMU on Beastin’ the Airwaves with Keili on July 17 2011 (Anamanaguchi) / CC BY-NC-ND 3.0

Diese Episode stellt wieder neue Veröffentlichungen für akustische Gitarre vor.

Neues Jahr, neue Entwicklungen in der Stadt: In der ersten Ausgabe von #Vienna in 2020 werfen wir einen Blick in die Zukunft. Zumindest so weit, wie man von hier aus schon sehen kann. Was bringt das Jahr 2020 den WienerInnen? Zum Beispiel weniger Gewimmel auf den Straßen durch neue Regeln für E-Scooter, weitere Bauarbeiten bei den Öffis – und viel laute Gitarrenmusik. Foto: Nadine Rodler

In Session 36 spreche ich mit Fabian "Wolli" Wollert. Der Drummer von Smile And Burn gibt Einblicke in die Produktion ihres Albums "Morgen anders", verrät Details über die Abläufe in der Band, deren Entstehungsgeschichte und erzählt wieso er mit einer Samba-Truppe in Südkorea war. Eine ehrliche, herzliche und spannende Unterhaltung, die sich für mich mal wieder gar nicht wie ein Interview angefühlt hat. In dieser Folge erfährst du unter anderem:…wie Smile And Burn zu dritt funktionieren und warum der Kern der Band mittlerweile auf drei Leute reduziert ist…wie, wo und mit wem Smile And Burn die neue Platte aufgenommen haben…wie die Zusammenarbeit mit den Gastmusikern zustande kam…warum Smile And Burn jetzt auf deutsch singen…warum sich Texte schreiben, singen und hören in der Muttersprache komplett anders anfühlt…wie Smile And Burn das Songwriting angehen…wie Smile And Burn entstanden sind und was zu ihrem Erfolg geführt hat…wie viel Arbeit und Opferbereitschaft hinter erfolgreichen Bands steckt…dass es „Über-Nacht-Erfolge“ in der Realität praktisch nie gibt…wie Smile And Burn das (Online-)Marketing für ihre Band angehen und warum Werbung nicht automatisch verwerflich oder schlecht ist…warum es nicht ausreicht, auf organische Reichweite zu setzen und zu hoffen, dass man gefunden wird…was Wolli mit einer Samba-Gruppe in Südkorea gemacht hat…wie Smile And Burn die Zukunft der Gitarrenmusik sehen…was man von Smile And Burn in Zukunft erwarten kannUnd vieles mehr…Viel Spaß!Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:www.benedikthain.com/orp36Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:podcast@outbackrecordings.com

Alt: Kant sagt: Ey! Man! Neu: Medizin nur in winzigen Dosen verabreichen Gebraucht: Temperaturschwankungen forever

Gebraucht: 1069 Kilometer Neu: ?! Alt: Im Kreis herumlaufen

Wir stellen Euch aktuelle Alben für akustische Gitarre vor.

Auch wenn - vor allem die deutschen - Charts das noch nicht abbilden: die spannendste Gitarrenmusik kommt gerade vor allem von jungen Songwriterinnen. Die in Sydney geborene Courtney Barnett ist eines der besten Beispiele für diese These. In ihren Texten vermischen sich knochentrockener Humor, Selbstzweifel, Wortwitz, Kampfeslust, Poesie und Melancholie auf eine Weise, wie man sie selten zu hören bekommt. Wir empfehlen als Einstiegsdroge in ihr Oeuvre die Songs: „Avant Gardener", „Nameless, Faceless", „Depreston" und „Nobody Really Cares If You Don't Go To The Party".

Die Harfe als unschuldig-keusches Himmelsinstrument - das war einmal. Es geht auch anders, wie Harfenist Xavier de Maistre in seinem neuen Programm beweist. Da bearbeitet er spanische Gitarrenmusik und entlockt seiner Harfe feurige, laszive Töne - De Maistre goes Spain.

Endlich! Unser goldener Holztisch bekommt es mit schwerem Metall zu tun. Alex aka "Der Dunkle Parabelritter" ist zu Gast und diskutiert mit den Experten unseres Hauses Colin und Michael über die Entdeckung der Liebe zur schweren Gitarrenmusik und deren vielfältige Facetten.

Wenn ihr das hier lest, dann seid ihr entweder total verrückt, habt alles richtig gemacht oder irgendwie beides. Herzlich Willkommen zu Episode 2 von NSRT - Nerd Science Recorded on Tape. Dem einzigen Podcast über Filme, den ihr wirklich braucht. INHALT: Dieses Mal wollen wir es allen beweisen und haben noch viel mehr in eine einzige Folge gepackt. Wir fragen uns z.B. ob und wie viele Kingsman-Fortsetzungen wir vertragen können und warum es sich bald lohnt nach Nordirland auszuwandern. Außerdem orakeln wir über die Zukunft von James Gunn und Guardians Of The Galaxy Vol. 3 sowie über den sicherlich lauten Abschied von Rambo und den wiederum leisen Abgesang von Chris Evans als Captain America. Bei den Trailern kommen wir nicht mehr mit den Timelines von X-Men Dark Phoenix klar, denn wir erfreuen uns lieber an historischen Rückblicken bspw. in Form von Christian Bale als Dick Cheney in Vice. Auch ganz aufgeregt haben uns die Schnipsel von Creed 2 (positiv) und Ausschnitte von The Upside (negativ). Zum Schluss gucken wir uns noch Clint Eastwood in The Mule an, rätseln über J. J. Abrams‘ Nazi-Zombies und enden mit einem Heavy-Metal-Trip. Nach viel Action und lauter Gitarrenmusik holen wir dann den heißen Scheiß der Woche raus. A Quiet Place fährt in dieser Episode das Volumen gaaanz weit nach unten. Freut euch mit uns wenn wir wieder in Lob schwelgen und guckt euch den Streifen am besten auch direkt parallel an!

Gitarrenmusik am Lagerfeuer, Meditationsklänge und die vier Jahreszeiten: Der neue SCHIRN PODCAST widmet sich der Sehnsucht nach Natur in der Musik.

Wenn es um Gitarrenmusik aus Hannover geht, denken viele Leute meistens recht schnell an so eine Hardrock-Band, deren Sänger gerne pfeift. Twin Red, eine fünfköpfige Band mit (Teil-)Sitz in Hannover, könnte dieses Bild künftig vielleicht ein bisschen korrigieren: Auf ihrem zweiten Album „Please Interrupt“ (VÖ: 27. Mai) spielen sie melodiöse Rockmusik, die an die guten Tage der Neunzigerjahre erinnert. Sänger André und Schlagzeuger Thilo waren bei uns im Studio, um ein wenig über die neue Platte zu sprechen – und über eine nicht ganz freiwillige Umbenennung.

Der Rockstar unter den singenden Schauspielern, Jack Black, meinte einst "I played, like, a year of piano until I learned "The Pink Panther" theme. That was my goal. Once I was good enough, I quit. Now, my music has to have some rock." Und weil sich eben niemand so gut mit Gitarren-Musik auskennt wie unsere Freunde vom "Griffbrett"-Podcast hat sich Matthias den D zur Seite geholt um über Filme mit Musik zu sprechen. Die beiden werfen für euch einen Blick auf Filme mit Musikern, über Musiker, von Bands und ganz allgemein auf die Bedeutung von Musik in der Filmbranche. Mit in der Playlist sind unter anderem "Metallica Through the Never", "Hesher", "Keine Lieder über Liebe, "Walk the line", "I'm not there" und "High Fidelity". Dabei ergründen sie für euch weshalb Metallica die Apokalypse als Kunstprojekt betreiben, warum Serien die neuen Musikvideos sind und weshalb Johnny Cash der bessere Bob Dylan ist. Podcast-Getränke des Tages: D trinkt Proviant Limo Orange; Matthias trinkt Die Limo Limette + Zitrone Griffbrett - Der Podcast für Gitarrenmusik findet ihr unter griffbrett-podcast.de

Der Rockstar unter den singenden Schauspielern, Jack Black, meinte einst "I played, like, a year of piano until I learned "The Pink Panther" theme. That was my goal. Once I was good enough, I quit. Now, my music has to have some rock." Und weil sich eben niemand so gut mit Gitarren-Musik auskennt wie unsere Freunde vom "Griffbrett"-Podcast hat sich Matthias den D zur Seite geholt um über Filme mit Musik zu sprechen. Die beiden werfen für euch einen Blick auf Filme mit Musikern, über Musiker, von Bands und ganz allgemein auf die Bedeutung von Musik in der Filmbranche. Mit in der Playlist sind unter anderem "Metallica Through the Never", "Hesher", "Keine Lieder über Liebe, "Walk the line", "I'm not there" und "High Fidelity". Dabei ergründen sie für euch weshalb Metallica die Apokalypse als Kunstprojekt betreiben, warum Serien die neuen Musikvideos sind und weshalb Johnny Cash der bessere Bob Dylan ist. Podcast-Getränke des Tages: D trinkt Proviant Limo Orange; Matthias trinkt Die Limo Limette + Zitrone Griffbrett - Der Podcast für Gitarrenmusik findet ihr unter griffbrett-podcast.de

Mathias Bloech, Philipp Koch, Lucas Mayer und Marius Bornmann – das ist Heisskalt. Seit November 2010 mit voller Power unterwegs, stehen sie für laute, schnörkellose Gitarrenmusik mit deutschen Texten. Aufmerksamkeit bekamen sie durch die EinsPlus-Reportage „Die jungen Wilden - aus dem Alltag einer Newcomerband“, in der ihr harter Weg ohne Label, komplett auf sich alleine gestellt, begleitet wurde. Das hat sich aber grundlegend geändert. Als erste Rock-Band beim Label Chimperator Departement touren sie nun durch ganz Deutschland, Österreich und die Schweiz. Nicht einmal eine Mandel-OP von Sänger Matze konnte die vier davon abhalten, am 28. November in Hannover auf dem „I Think I Spider-Festival 2014“ in der Faust ihre Konzert-Tour einzuläuten. Ernst.FM war vor Ort und hat vor ihrem Auftritt noch ein paar Sätze mit Matze und Marius gewechselt.

Das Feuer knistert, das Stockbrot duftet, Gitarrenmusik und leises Geflüster dringen in dein Ohr. An diesem Sonntag holen wir Lagerfeuerstimmung in den Gottestdienst. Es geht um Feuergeschichten aus der Bibel, bei denen es einem warm ums Herz wird. Herzliche Einladung. … Weiterlesen →

...das bedeutet Paraguay übersetzt. Doch Paraguay hat noch viel mehr zu bieten. Nicolas Caballero möchte mit seiner Gitarrenmusik das Land, seine Musik und seine Sprache Guaraní den Europäern näher bringen.