Podcasts about glosario

1384. El feedback podcastero vuelve a ser el gran protagonista en este último episodio del mes de mayo, una de esas citas que espero con ganas porque me permite echar la vista atrás y repasar todo lo que habéis ido aportando durante las últimas semanas. Comentarios, respuestas en redes sociales, mensajes en Telegram, conversaciones en Mastodon, audios y reflexiones que, al final, terminan enriqueciendo muchísimo más el contenido de este podcast. Comienzo recordando cómo el episodio de feedback del mes anterior terminó inspirando incluso una edición completa de mi newsletter. Y es que cada vez tengo más claro que existe una especie de círculo virtuoso en el que el feedback genera más visibilidad, la visibilidad genera más interacción, la interacción fortalece la comunidad y esa comunidad acaba produciendo todavía más contenido sobre el que seguir conversando. A lo largo del episodio repaso mensajes relacionados con varios capítulos publicados durante mayo. Desde las recomendaciones de podcast del hilo número veintinueve, pasando por las estrategias para gestionar episodios en la recámara, las estadísticas de YouTube o la relación entre podcast y pensamiento crítico. También recupero un interesante intercambio de opiniones sobre la duración ideal de los episodios, donde queda claro que cada oyente tiene formas muy distintas de consumir contenido sonoro. Uno de los comentarios que más me gustó fue el de Kitsune, que relacionaba el episodio dedicado al concepto de nicho con un momento personal de bajón y cómo esa reflexión le ayudó a recordar el motivo por el que había comenzado su proyecto. Ese tipo de mensajes son precisamente los que me recuerdan que muchas veces un episodio puede tener un impacto mucho mayor del que imaginamos cuando estamos grabando delante del micrófono. También comparto opiniones sobre el capítulo dedicado a Spicy4Tuna, comentarios alrededor del estudio sobre el estado del audio y la voz de Prodigioso Volcán y varias reflexiones surgidas tras el episodio en el que hablé sobre diseñar un podcast pensando en los oyentes y no únicamente desde la perspectiva del creador. Como viene siendo habitual, este episodio incluye además varios audiocomentarios. Primero escuchamos la opinión de Pasancor sobre la gestión de contenidos en la recámara y posteriormente recupero el mensaje enviado por el Sr. Vampi tras el capítulo del glosario podcastero dedicado a las ondas de audio. Para terminar, aprovecho la ocasión para agradecer especialmente a todas esas personas que, además de escuchar el podcast, dedican parte de su tiempo a responder, comentar, compartir episodios o iniciar conversaciones alrededor de ellos. Porque sinceramente creo que buena parte de la comunidad que se ha formado alrededor de este proyecto existe gracias a ese intercambio constante de ideas, opiniones y experiencias. Y precisamente por eso estos episodios siguen siendo algunos de mis favoritos de toda la temporada._____________El sábado 30 de mayo, la Sala Cooltural del Hotel DormirDCine Madrid acogerá la 3ª edición de Podnights Madrid 2026 en la que el podcast ‘¿Cómo ye la tu movida?' repetirá por cuarto año consecutivo.Tienes toda la info y entradas en este enlacehttps://www.eventbrite.es/e/entradas-como-ye-la-tu-movida-en-podnights-madrid-1987453018479_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero.  'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1356. Monitorizar tu podcast mientras grabas puede parecer lo mismo que escucharte, pero en realidad no lo es, y en este episodio de Al otro lado del micrófono me paro a explicar por qué esa diferencia es mucho más importante de lo que parece cuando estás delante de un micrófono. Arranco el capítulo lanzando una pregunta directa: ¿te escuchas cuando grabas tu podcast? Si la respuesta es sí, seguramente hayas entendido lo que quiero decir… pero en realidad la forma correcta de expresarlo sería decir que te monitorizas mientras grabas. Puede parecer un matiz sin importancia, pero cuando hablamos de producción de audio o de podcasting, las palabras importan porque describen exactamente lo que estamos haciendo. En este nuevo episodio de la sección Glosario Podcastero, ya en la letra M, intento aclarar esa diferencia entre escuchar y monitorizar. Escuchar implica simplemente oír algo que ya está ocurriendo o que ya ha ocurrido, mientras que monitorizar implica vigilar algo en tiempo real para poder actuar si ocurre cualquier problema. Es una vigilancia activa que nos permite reaccionar._____________Este capítulo llega a tus oídos gracias al apoyo de Toñi Martínez y sus dos podcast: ‘Perretes | Las razas de perros' https://pod.link/1584806497 y 'Heroínas o Malvadas. Grandes mujeres de la historia' https://pod.link/1771654857. Te invito a suscribirte a ambos proyectos y a disfrutar de todos sus capítulos._____________ Para entenderlo mejor pongo algunos ejemplos fuera del podcasting. En medicina se monitoriza la frecuencia cardíaca de un paciente. En informática se monitorizan servidores para comprobar que todo funciona correctamente. En ambos casos no se trata solo de observar, sino de estar pendiente de algo para intervenir si hace falta. Cuando llevamos este concepto al mundo del podcasting ocurre algo parecido. Si te limitas a escucharte, no puedes cambiar nada porque probablemente estés oyendo algo que ya se ha grabado. Pero si te monitorizas a través de auriculares mientras grabas, entonces sí puedes actuar: acercarte al micrófono si estás demasiado lejos, alejarte si vas a levantar la voz, o corregir cualquier problema antes de que arruine la grabación. También comento cómo esta monitorización no es solo cosa de técnicos o productores. Es verdad que en muchas grabaciones profesionales hay alguien pendiente de todos los aspectos técnicos: niveles de audio, cámaras, altavoces o invitados. Pero eso no significa que la persona que está delante del micrófono pueda olvidarse de esa responsabilidad. Escucharse (o mejor dicho, monitorizarse) también forma parte del trabajo de quien graba el podcast. De hecho, hacerlo puede evitar muchas situaciones incómodas durante una grabación. Por ejemplo, cuando alguien se aleja del micrófono sin darse cuenta y el técnico empieza a hacer gestos intentando avisar mientras la persona que habla no entiende nada y pierde el hilo de la conversación. Así que si algo quiero que te lleves de este capítulo es esta idea: cuando grabes tu podcast, no pienses que simplemente te estás escuchando. En realidad te estás monitorizando, y hacerlo bien puede marcar la diferencia entre una grabación mediocre y una que suene realmente profesional._____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero.  'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

Podcast ONE: 10 de abril de 2026 Guía completa de Gemma 4 local, Xiaomi 17 Ultra con óptica Leica, Artemis 2 en vivo, Movistar vendida, Smart Glasses y la gran pregunta de privacidad en el hogar conectado. Escucha aquì el Podcast ONE: 10 de abril de 2026 One Digital: 10 de abril 2026 — Gemma 4 local, Artemis II, Xiaomi 17 Ultra y semana doble de noticias tech En este episodio del viernes 10 de abril de 2026 — primer viernes de abril y regreso tras Semana Santa —, Vincent Quezada y Pablo Berruecos resumen dos semanas intensas desde São Paulo y Ciudad de México: la guía completa de Gemma 4 en local (Ollama, LM Studio, AnythingLLM, Google AI Edge Gallery), el regreso de Artemis II a la Tierra, la venta de Movistar México a Melisa Acquisitions por $450 millones de dólares, el lanzamiento del Xiaomi 17 y 17 Ultra con óptica Leica, los Smart Glasses chinos con traducción por IA en tiempo real, Solera y su IA para valuación de siniestros automotrices, el informe de movilidad de DiDi México, la reinauguración del Estadio Azteca y la lavadora Samsung con IA adaptativa como ejemplo de privacidad en el hogar conectado. Guía completa: Gemma 4 en tu PC, celular y servidor sin pagar un peso Vincent Quezada abrió el episodio con una guía extensiva de Gemma 4, el modelo de lenguaje local de Google (arquitectura Gemini) que puede correr en dispositivos tan simples como una Raspberry Pi, una PC con hardware limitado, un celular o tablet. La propuesta central: IA generativa 100% offline, con privacidad total, sin que ningún dato salga del dispositivo. La guía completa — desde instalación hasta implementación profesional — está publicada en onedigital.mx. Herramientas para ejecutar Gemma 4 localmente Llama.cpp: Para usuarios avanzados. Máximo rendimiento en hardware limitado, soporte completo para variantes multimodales de Gemma 4, ajuste fino de parámetros como temperatura, top-P y top-K, funciona en CPU pura con soporte opcional GPU (CUDA o Metal). Ideal para Raspberry Pi, servidores y automatización avanzada. Ollama: El favorito de Vincent. Interfaz de línea de comandos sencilla con servidor API integrado, soporte nativo para múltiples modelos simultáneos, actualizaciones automáticas semanales, integración fácil vía REST API. Recomendado para desarrolladores que cambian entre modelos. LM Studio: Para usuarios que prefieren interfaz gráfica — “como tener tu ChatGPT directamente en la PC”. Servidor local integrado, ideal para equipos con miembros no técnicos. AnythingLLM: El descubrimiento de la semana según Vincent. App de código abierto que conecta Gemma 4 con bases de conocimiento propias: procesa PDF, Word, TXT, PowerPoint y Excel (solo texto). Permite analizar miles de páginas sin suscripción de pago. Ideal para abogados, investigadores y empresas con documentación técnica masiva. No alcanza a ser NotebookLM, pero integra las funciones locales. Google AI Edge Gallery: Para celulares Android e iPhone. Ejecuta modelos recortados E2B y E4B directamente en el dispositivo, sin configuración técnica. Gemma 4 en celulares: compatibilidad por modelo iPhone 15 Pro Max (A16 Bionic, 6–8 GB RAM): Modelo ideal E2B → 10–12 tokens/segundo. Samsung Galaxy S24 Ultra (Snapdragon 8 Gen 3, 12 GB RAM): Modelo E2B → 14–16 tokens/segundo. iPhone 16 Pro Max (A18 Pro, 12 GB RAM): Modelo E2B → 30–35 tokens/segundo. Samsung Galaxy S25 Ultra (12 GB RAM): Modelo E2B → 25–30 tokens/segundo. Limitaciones móviles: Contexto máximo de 4,000 tokens, consumo de batería 30–40% mayor en sesiones largas, incompatible con gamas bajas de menos de 4 GB de RAM. Calor perceptible en la parte trasera con modelos 4B y superiores. Casos de uso reales con AnythingLLM + Gemma 4 Documentación técnica: Empresa de ingeniería procesó 1,500 páginas con PC de 32 GB RAM en 45 minutos → reducción del 70% en tiempo de búsqueda. Revisión de contratos legales: Bufete analizó 300 contratos → identificación automática de cláusulas clave, comparación entre versiones y resúmenes ejecutivos. Investigación académica: Investigador procesó 200 artículos científicos → extracción de hallazgos, identificación de 15 conexiones no evidentes entre estudios y generación de hipótesis nuevas. Automatización de facturas: 200 PDFs/mes, extracción de fechas/montos/proveedores → reducción de 8 a 2 horas mensuales. Glosario técnico clave Cuantización: Técnica que reduce el tamaño del modelo disminuyendo la precisión de sus parámetros. Q4-K-M usa 4 bits por peso, permitiendo correr modelos de 18 GB en PCs con 8 GB de RAM. Tokens: Unidades básicas de texto (palabra, fracción de palabra o carácter especial). Gemma 4 soporta hasta 256,000 tokens (~200,000 palabras o ~500 páginas) en una sola interacción. Mixture of Experts (MoE): Arquitectura donde solo se activan partes relevantes del modelo para cada tarea. El modelo 26B-A4B activa solo 3,800 millones de sus 26,000 millones de parámetros por paso. GGUF: Formato de archivo binario estándar para modelos locales. Una vez descargado el archivo .gguf, se puede copiar a otras PCs, celulares o tablets sin volver a descargar. Temperatura: 0.1–0.3 para tareas técnicas; 0.7–1.0 para brainstorming. Recomendado para Gemma 4: 0.3–0.5. WebGPU: Ejecuta modelos en el navegador usando la GPU del dispositivo — hasta 3.5x más rápido que CPU pura. Gemma 4 2B funciona a ~8 tokens/segundo en hardware moderno desde Hugging Face vía Transformers.js. “Una vez que lo tengan, créanme, no se regresan a utilizarlo de otra manera. Cambia por completo su perspectiva y sobre todo la privacidad total” — Vincent Quezada Artemis II: la Luna desde el lado oscuro, con la Tierra al fondo Durante el episodio, Vincent acompañó en directo el regreso de los astronautas de Artemis II a la Tierra — se esperaba el amerizaje entre las 5 y 6 PM del 10 de abril. La misión entregó una fotografía histórica: por primera vez se capturó el lado oscuro de la Luna con la Tierra al fondo. También se nombraron cráteres lunares en honor a la nave y a la esposa de uno de los tripulantes. La transmisión del despegue, sin embargo, fue duramente criticada: comparada con los lanzamientos de SpaceX, la calidad de video de la NASA resultó notablemente inferior — “parecía grabada con corcholatas”, según Pablo. Astronautas que postean: Es la primera generación de tripulación lunar que compartió contenido desde la misión en redes sociales, con estrategia de NASA para atraer nuevas generaciones. La cámara oficial fue Nikon; los celulares, iPhones. El contexto geopolítico: China ya detectó mediante sondas no tripuladas materiales de valor en la superficie lunar — la misión es mucho más que simbólica, es el inicio de una disputa por recursos extraterrestres. La reflexión de Pablo: “La Luna decía que a ella le gustó que le tomaran foto de su parte oscura, porque nadie está transmitiendo lo que realmente pasa en Medio Oriente.” “Antes era cuestión geopolítica, ahora es qué recursos se van a tener. China ya detectó posibilidades de sacar materiales importantes” — Vincent Quezada Smart Glasses chinos y la privacidad que no se ve Pablo Berruecos presentó en vivo unos Smart Glasses de marca china — recibidos como regalo de prensa — con cámara integrada, botones físicos para foto, video y audio, y función de traducción simultánea por IA. En la prueba en directo, Vincent habló en portugués desde São Paulo y los lentes mostraron la traducción escrita en pantalla del celular en tiempo real — la función es textual, no auditiva ni visual en visor. La prueba también evidenció limitaciones: las fotos y videos no se sincronizaron correctamente con la app durante el stream. Funciones disponibles: Foto, video, audio, asistente de voz (“¿qué estás viendo?”), traducción simultánea por IA y control de música. Problema de privacidad crítico: Pablo y Vincent coincidieron en que es “un problema muy serio, muy, muy serio”. Entrar a un gimnasio, vestidor o conversación privada con estos lentes puestos permite grabar a cualquier persona sin que lo sepa. Reconocimiento facial: Ya existen versiones que identifican personas en la calle por su rostro — y cruzan el dato con información pública, lo que Pablo calificó como robo de datos personales. La pregunta incómoda: ¿A quién le están mandando esos datos? La lavadora de Vincent — presentada como contraste positivo — también conecta datos, pero sin nombre, localidad ni información de pago. “Ya hay periodistas y comunicadores que los usan en eventos de prensa. La gente frente a ellos no sabe que la están grabando” — Pablo Berruecos La lavadora con IA: privacidad en el hogar conectado Vincent Quezada integró su experiencia con su nueva lavadora inteligente como caso concreto del debate de privacidad en electrodomésticos conectados. El aparato analiza peso, tipo de tela y nivel de suciedad para calcular el tiempo exacto de lavado y optimizar el consumo de agua — sin el llenado total del tanque, sino por chorro progresivo. Vincent reconoció la tensión: “aunque lógicamente hay una política de privacidad, nadie me garantiza que no están sabiendo exactamente mi consumo eléctrico y de agua”. Pablo mencionó como contraste el sistema LG ThinQ, que según el fabricante conecta datos de uso sin compartir nombre, localidad ni forma de pago. IA adaptativa: Detecta tipo de tela y centrifuga hasta 1,400 RPM para denim; ciclo automático completo sin intervención. Consumo: Notablemente menor al compararlo con modelos tradicionales — incluso menor que un microondas en uso sostenido. Programación remota: Vía app, se puede programar para que la ropa esté lista y caliente al llegar a casa — en modo lavadora-secadora integrada, algunos programas evitan la necesidad de planchar. Sugerencia de Vincent: Usar vinagre de alcohol como suavizante — práctica común en Brasil, eficaz y sin residuos químicos. “De alguna manera dices, ¿están sabiendo exactamente mi consumo eléctrico y de agua? Es curioso, te da otra perspectiva” — Vincent Quezada Xiaomi 17 y 17 Ultra con Leica: flagship a precio de iPhone Pablo Berruecos asistió al evento de lanzamiento regional de Xiaomi 17 y 17 Ultra en el Hotel Camino Real de Ciudad de México, con medios de toda Latinoamérica. El énfasis fue la alianza con Leica y la óptica física — no digital — en todos los lentes. La nota completa con todas las especificaciones está disponible en appsuser.net y revistagadgets.com. Xiaomi 17 Ultra — especificaciones clave Gran angular: 50 MP con lente Leica Summilux de vidrio y plástico con tinta coloreada para mayor precisión óptica. Telefoto Leica: 200 MP con zoom óptico físico periscópico — sin pixelación a máxima distancia. Video: 4K, 8K Dolby Vision — probado en vivo con resultados notablemente superiores a otros flagships. Batería: 6,300 mAh. Extras: 3 meses Google One (2 TB) + 3 meses YouTube Premium incluidos. Colores: Negro, blanco y verde brillante (con efecto de brillo en parte trasera). Almacenamiento: 512 GB a 1 TB. Precio: Desde $35,999 MXN. Kit fotográfico Pro: $3,999 MXN (disparador físico y accesorios en negro). Xiaomi 17 (estándar) 4 colores, 256 GB y 512 GB. Precio: desde $24,990 MXN. Otros productos Xiaomi presentados Xiaomi Watch 5: Snapdragon W5 Gen 1, Google Calendar/Maps/Gemini integrados. Batería: hasta 6 días uso normal, hasta 18 días en modo ahorro. Nota en revistagadgets.com. Xiaomi Pad 8: Snapdragon 8 Gen 4, pantalla 11.2″ 3.2K 144 Hz 800 nits, 5.75 mm de grosor, 485 gramos. Redmi Buds 8 Pro: ANC 55 dB, modo viaje inmersivo, Dolby Audio, Hi-Res Audio certificado. Precio: $1,499 MXN. Xiaomi Tag: Rastreador tipo AirTag para Android — Pablo lo probó con su mamá; señaló que la precisión es menor que la app de celular, con margen de 2 cuadras a la redonda. Power Bank 5,000 mAh magnética: Carga inalámbrica directa adherida al smartphone. Scooter eléctrico Xiaomi: Presentado en evento; diseño compacto pero no plegable en formato mochila. “Ya se está peleando con el Samsung S25 Ultra y el iPhone. La óptica de Leica está transformando lo que puede hacer un smartphone” — Pablo Berruecos Solera: IA que triplica la velocidad de valuación de siniestros automotrices Pablo asistió a la presentación de Solera en el piso 33 de Mítikah, Ciudad de México — patrocinador principal de Mercedes-Benz F1 (cascos de George Russell y Kimi Antonelli). La empresa provee a aseguradoras, distribuidores y talleres un ecosistema de IA entrenado con millones de imágenes de siniestros de todas las marcas. La presentación fue conducida por Jorge Pérez, Oliver Mendoza y José Octavio Anaya. Proceso con IA: El ajustador toma fotos con la app — una silueta guía el encuadre — y la IA identifica piezas dañadas y estima costos en minutos. Resultado: Reducción del proceso de valuación de 15 a 5 días — triple la eficiencia. Pérdidas totales: Solera gestiona la venta del vehículo por subasta o por piezas para liberar espacio en talleres. Omnitrax (flotillas): GPS en tiempo real, detección de apertura de puertas, estado del conductor (fatiga, distracción, cinturón), alertas de frenadas bruscas y grabación continua para casos de robo o secuestro de unidades. “La reducción de todo el proceso es de 15 a 5 días. Si estás triplicando la eficiencia, obviamente para ti es un gran, gran beneficio” — Pablo Berruecos DiDi México: 3,000 millones de viajes y el estudio “Así se mueve México” Pablo asistió al evento de DiDi donde se presentó el estudio “Así se mueve México” (DiDi + Kantar). Los datos completos con infografía están disponibles en appsuser.net. DiDi completó más de 3,000 millones de viajes y 20,000 millones de kilómetros en México. El 30% de trayectos inicia o termina en transporte público. Más del 50% prefiere apps de movilidad frente al taxi tradicional. El 68% sale de casa para trabajar o estudiar; el camión lidera preferencia con 24%, apps 17%, metro 15%. El 41% cita seguridad nocturna como motivación principal para usar apps. 1 de cada 5 usuarios usa más de un medio de transporte. El evento del Estadio Azteca —más de 90,000 personas sin estacionamiento— fue una prueba real de movilidad multimodal: tren ligero (habilitado solo para ese evento juntando dos trenes en Tasqueña), metrobús y caminata de varios kilómetros para los que no encontraron transporte de regreso. Reinauguración del Estadio Azteca: experiencia real Pablo asistió al partido inaugural de la Selección mexicana vs la selección de Portugal. La remodelación —financiada por iniciativa privada liderada por Azcárraga (Televisa), quien reportó pérdidas millonarias en el proceso— incluyó cambio de butacas y señalética nueva, pero dejó los baños sin remodelar. La pulsera LED para iluminar el estadio con la bandera de México fue el momento más memorable del evento. Precios inaugural: ~$1,500 MXN zona alta. América vs. Cruz Azul (misma sección): $2,000–$2,100 MXN orilla; $7,000–$10,000 MXN zona media. Boletos Mundial 2026: Hasta $250,000 MXN en zonas premium. Logística de salida: El punto de reunión de camiones no funcionó. Pablo caminó más de 3 km hasta Insurgentes con frío para tomar el metrobús. “El fútbol ya no es popular en términos económicos” — Pablo Berruecos Movistar México vendida: 20 millones de usuarios pasan a Melisa Acquisitions Movistar México fue adquirida por Melisa Acquisitions —consorcio liderado por Oxio y Newfoundland Capital Management— por $450 millones de dólares. La salida de Telefónica de México y Latinoamérica ya había sido adelantada en noviembre de 2025. La operación está sujeta a aprobación regulatoria. La marca Movistar se mantendrá al menos hasta 2030. No habrá interrupción técnica ni trámites adicionales para los más de 20 millones de usuarios. Especialistas anticipan posibles mejoras en precios de paquetes y recargas. Oxio es una plataforma de telecomunicaciones como servicio con liderazgo de ex-ejecutivos de Google, Fiber Horizon y AT&T. El cargo Podcast ONE: 10 de abril de 2026 apareció primero en OneDigital.

1347. Loop es el término que protagoniza esta nueva entrega del Glosario Podcastero, una sección que ya alcanza su episodio número doce dentro de este metapodcast. En cada una de estas entregas intento traer un concepto, una expresión o un pequeño detalle técnico relacionado con el mundo del audio y del podcasting, y en esta ocasión tocaba buscar una palabra que comenzase por la letra L. Tras la votación correspondiente, la palabra ganadora ha sido precisamente esta: loop. Aunque dentro del podcasting no es un término que utilicemos constantemente en el día a día, lo cierto es que en el mundo del audio en general sí aparece con bastante frecuencia, especialmente en ámbitos como la producción musical o la edición de sonido. Un loop, explicado de forma sencilla, es un bucle: un fragmento de audio que cuando llega a su final vuelve a comenzar de nuevo encajando perfectamente con el inicio, de tal forma que resulta difícil distinguir dónde empieza y dónde termina. Este tipo de recurso no solo se utiliza en sonido. También aparece en animaciones o en vídeo, especialmente en los contenidos de formato corto que se publican en redes sociales como TikTok, Reels o Shorts. En esos casos muchas veces el final del vídeo está diseñado para coincidir con el principio, generando esa sensación de repetición continua cuando el contenido se reproduce en bucle. Ahora bien, si llevamos este concepto al mundo del podcasting la cosa cambia un poco. No tendría demasiado sentido construir un episodio completo en bucle, porque las aplicaciones de podcast no suelen reproducir el mismo capítulo una y otra vez, sino que pasan automáticamente al siguiente episodio en la cola de reproducción. A diferencia de las apps de música o vídeo, donde sí podemos activar el modo repetición, en los podcasts ese comportamiento no es lo habitual. Entonces la pregunta lógica sería: ¿dónde aparece realmente el uso del loop dentro de un podcast?Principalmente en dos lugares bastante concretos: El primero tiene que ver con la música. Muchas veces utilizamos pequeños fragmentos de una sintonía o de un colchón musical que se repiten en bucle mientras dura una intervención. De hecho, en temporadas anteriores de este propio podcast he utilizado este recurso cortando un pequeño fragmento de la sintonía para que se reprodujera una y otra vez sin que se notase el punto exacto donde empezaba o terminaba. El segundo uso habitual está en los ambientes sonoros. Sonidos como lluvia, viento, tráfico, murmullos de cafetería o el sonido del mar funcionan muy bien en bucle porque son ambientes que nuestro oído percibe como continuos. Incluso con un archivo de apenas un minuto se puede crear una ambientación mucho más larga simplemente repitiéndolo. Y por último existe un pequeño truco de edición que también utiliza loops: añadir un fragmento de sonido ambiente para disimular cortes en el audio. Cuando eliminamos una tos, un ruido o una pausa incómoda, introducir un pequeño bucle del sonido ambiente de la sala ayuda a que la transición resulte mucho más natural. _____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero.  'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

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1335. Hoy quiero traer el término kbps cuando hablamos de podcast ya que es el término que protagoniza esta nueva edición del glosario podcastero, una sección que de vez en cuando rescato en Al otro lado del micrófono para explicar conceptos técnicos relacionados con el mundo del podcasting. En esta ocasión me tocaba buscar un término que empezara por la letra K y reconozco que no es precisamente la letra más generosa en este tipo de vocabulario. De hecho, estuve a punto de saltarme mis propias reglas y elegir una palabra que simplemente contuviera la letra K, pero finalmente decidí mantener la norma y hablar de algo que utilizamos constantemente aunque muchas veces no sepamos exactamente qué significa: los kbps. Antes de grabar este episodio tuve que hacer algo que hago cada vez más a menudo: revisar mi histórico de capítulos para asegurarme de que no había hablado ya de este concepto. Para eso tengo a mano mi base de datos en Notion, que me salva más de una vez. Y aunque recordaba haber tratado algo parecido, en realidad lo que había explicado en una edición anterior del glosario era el bitrate, concretamente en el episodio dedicado a la letra B. Como ambos conceptos están relacionados, me pareció buena idea dedicarle un episodio propio a los kilobits por segundo. Las siglas kbps significan kilobits por segundo, que básicamente es una forma de medir cuánta información contiene un archivo de audio en cada segundo. Dicho de otra manera, cuando exportamos un episodio de podcast y vemos ese número acompañado de las siglas kbps, lo que estamos viendo es la cantidad de datos que ese audio está utilizando por segundo para representar el sonido. Para entenderlo mejor suelo compararlo con algo que todos conocemos: la resolución de una foto o la calidad de un vídeo. Cuantos más datos tiene una imagen o un vídeo, más detalles se pueden apreciar. En el audio ocurre exactamente lo mismo. Cuantos más kbps tenga un archivo, más información sonora contiene y, por lo general, mejor será la calidad final del sonido. Pero claro, como casi todo en tecnología, esto tiene su contraparte. Si aumentamos los kbps, también aumenta el tamaño del archivo. Un podcast exportado a 64 kbps pesa poco y se descarga rápido, pero la calidad puede quedarse algo justa. Si subimos a 96 kbps, normalmente encontramos un equilibrio bastante razonable entre calidad y peso. Y si hablamos de 128 kbps o más, el sonido será más limpio, aunque el archivo será más pesado. Esto es algo que se entiende muy bien si recordamos la época de los MP3. En aquellos años hablábamos de 128 kbps como una calidad básica, 192 o 256 para una calidad superior y 320 kbps como el estándar más alto en ese formato. Sin embargo, los podcast suelen ser mucho más largos que una canción, por lo que necesitamos mantener cierto equilibrio entre calidad de audio y peso del archivo. En definitiva, los kbps son simplemente la unidad que utilizamos para medir el bitrate de un archivo de audio. El bitrate sería el concepto general —la cantidad de datos por segundo— y los kbps serían la forma concreta de medirlo, algo así como cuando hablamos de velocidad y kilómetros por hora._____________Consigue tu entrada para el directo de 'Contando Kilómetros Podcast' el 28 de marzo en las Podnights Madrid a través de Eventbritehttps://www.eventbrite.es/e/entradas-contando-kilometros-podcast-en-podnights-madrid-1980175107050?aff=oddtdtcreator_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero.  'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

¿Cómo es realmente vivir en España como británico? ¿Es fácil ser expat en España? ¿Cuáles son los choques culturales entre Reino Unido y España? Hoy, Oliver, de ‪@englishandbeyondpodcast‬ no cuenta su experiencia en 1ª persona.

Manolo lanzará su nuevo podcast. Oxxos. El Mencho. Irán. Musulmanes. La Ibero. Therians. Cine de arte. Paquita la del Barrio.

El dinero fiduciario es una promesa de pago. No posees un activo con un valor intrínseco, todo lo que tienes es una deuda que esperas el día de mañana poder cobrarte. En el Substack de Dinero y banca, Jon te cuenta todo lo que necesitas saber sobre política monetaria. Así explica el rol de un banco central en su magnífico glosario. «El Sistema de la Reserva Federal desempeña cinco funciones clave que sirven a todos los estadounidenses y promueven la salud y la estabilidad de la economía y el sistema financiero de los Estados Unidos. Dirige la política monetaria del país, promueve la estabilidad del sistema financiero, supervisa y regula las instituciones financieras, fomenta la seguridad y la eficiencia de los sistemas de pago y liquidación, y promueve la protección del consumidor y el desarrollo comunitario».Kapital es posible gracias a sus colaboradores:⁠Thenomba⁠. La escuela que te hará encontrar tu propósito.Thenomba es la escuela que te prepara para encontrar un propósito, no un trabajo.Me han hecho embajador del proyecto y puedo ofrecerte un descuento especial en el precio. Si quieres matricularte, utiliza el código KAPITAL20 para llevarte una rebaja del 20%. 42 oyentes de este podcast ya utilizaron el código en la exitosa edición de diciembre. Si te preguntas si esto encaja contigo, te recomiendo simplemente escuchar los episodios de hace unas semanas con Higinio Marín y Ricardo Piñero. Higinio y Ricardo son dos de los profesores del máster y esas dos entrevistas reflejan la vocación humanista de su programa. Si resuenan en tu cabeza algunas de las ideas en esas conversaciones, entonces Thenomba es para ti.Patrocina Kapital. Toda la información en este link.Índice:0:32 Promesas de pago.5.20 Las armas del banquero central.15:41 Whatever it takes.30:27 La diferencia entre base monetaria y oferta monetaria.36:36 La creación de dinero dentro de la reserva fraccionaria.44:00 Riesgo moral, de nuevo.55:02 Estigma de la ventanilla de descuento.1:07:54 Repocalypse.1:09:55 El euro digital.1:16:36 Halcones y palomas.1:30:53 Un curso obligatorio en Coursera.Apuntes:Dinero y banca. Jon Aldekoa.Glosario. Jon Aldekoa.El precio del tiempo. Edward Chancellor.Economía monetaria y bancaria. Perry Mehrling.

1327. El término Jack protagoniza la décima entrega del #GlosarioPodcaster, una palabra muy habitual en el mundo del audio y, sin embargo, pocas veces nos paramos a pensar de dónde viene realmente y qué significa con exactitud. Hoy me he metido de lleno en la letra J y reconozco que he disfrutado muchísimo preparando el episodio, porque no solo he repasado conceptos técnicos, sino que además he aprendido algo de historia que me ha parecido fascinante. Arranco aclarando algo básico pero importante: cuando hablamos de jack solemos referirnos al conector en general, pero técnicamente no siempre lo hacemos bien. La punta, el “macho”, debería llamarse plug, mientras que el conector hembra, el agujerito donde lo introducimos, es lo que propiamente se denomina jack. Aun así, el uso popular ha acabado simplificándolo todo bajo el mismo nombre._____________Este episodio llega a tus oídos gracias a Efemérides Podcast, el proyecto de David Tella que cada semana te ofrece una efeméride para cada día durante las 52 semanas de cada año. Descubre este proyecto y suscribete a través de tu plataforma favorita entrando en: http://efemeridespodcast.es/_____________ En la parte más técnica del episodio explico los distintos tipos de plugs según sus anillos: TS, TRS y TRRS. Ese detalle de las rayitas negras que separan los contactos es lo que determina si la señal es mono, estéreo o si además incorpora micrófono. También hablo de los tamaños: el clásico de 6,35 mm, el mini jack de 3,5 mm (el más extendido) y el de 2,5 mm, reservado para dispositivos realmente pequeños. Y no me olvido del código de colores que encontramos en muchas tarjetas de sonido: verde para salida frontal, rosa para micrófono, celeste para línea… pequeños detalles que conviene conocer si quieres tener claro qué estás conectando y dónde. Pero lo que más me ha sorprendido es el origen del término. No viene del nombre de un inventor llamado Jack, como podría parecer. El responsable de la patente fue Charles Ezra Scribner, que en 1893 registró una mejora conocida como “Spring-Jack Switch”. Sin embargo, el uso del término se remonta incluso antes, a mediados del siglo XIX, cuando ciertos conectores rudimentarios “cortaban” la comunicación al introducirlos o retirarlos. Ese gesto se relacionaba con el verbo “to jack-knife”, asociado a las navajas plegables, y de ahí derivó la denominación. He llegado hasta esa historia gracias a un artículo de Jose Ramón Iglesia en historiatelefonia.com, que a su vez cita una obra de 1918 sobre centrales telefónicas. Puedes leer este artículo a través del siguiente enlace:Historias de la telefonía y las telecomunicaciones en España: Jackshttps://historiatelefonia.com/2016/09/14/jacks/ _____________Consigue tu entrada para el directo de 'Contando Kilómetros Podcast' el 28 de marzo en las Podnights Madrid a través de Eventbritehttps://www.eventbrite.es/e/1980175107050?aff=oddtdtcreator_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero.  'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

Si estás lanzando un producto y todavía no tienes claro cómo salir al mercado, este es un buen momento para ordenarlo. Aplica a la próxima edición de nuestro curso Go To Market aquí: https://www.growthrockstar.com/go-to-...—En este episodio converso con Lluís Cañadell, cofundador y CEO de Treinta.Treinta es una startup que busca digitalizar a millones de micronegocios en Latinoamérica. Tiendas de barrio, peluquerías, ferreterías y todo tipo de pequeños comercios que hoy todavía operan con papel y lápiz.Pero la historia de Treinta no es solo una historia de crecimiento. Es también una historia de decisiones difíciles.Lluís cuenta cómo levantaron 63 millones de dólares en capital, llegaron a tener 350 empleados, lanzaron nuevos negocios como un marketplace que facturaba millones… y aun así tomaron la decisión de cerrarlo todo para reenfocarse en software.Una conversación muy honesta sobre venture capital, Product Market Fit, decisiones difíciles y lo que realmente significa construir una startup en Latinoamérica.—Glosario del episodio:• Marketplace: Plataforma donde distintos vendedores ofrecen productos y los usuarios compran dentro del mismo sistema.• SaaS (Software as a Service): Software que se paga mediante una suscripción mensual o anual.• Revenue: Los ingresos que genera una empresa.• Venture Capital: Fondos de inversión que financian startups con alto potencial de crecimiento.• Y Combinator: Una de las aceleradoras de startups más importantes del mundo. De ahí salieron empresas como Airbnb, Stripe o Dropbox.• Gross Margin: El margen que queda después de restar el costo directo de ofrecer el producto o servicio.• Break Even: El punto donde una empresa deja de perder dinero y cubre todos sus costos.• Product Market Fit (PMF): Cuando tu producto realmente encaja con el mercado y la gente lo usa, vuelve y paga.• ARR (Annual Recurring Revenue): Ingresos recurrentes anuales generados por suscripciones.• Pivot: Cambio estratégico en el modelo de negocio o producto de una startup.—Dónde encontrar a Lluís:• LinkedIn:   / lluiscanadell  Dónde encontrar a Dylan:• LinkedIn:   / dylanrosemberg  • Sitio web: https://www.growthrockstar.com/• Blog: https://blog.growthrockstar.com/—Capítulos:00:00 - Intro01:45 - Qué es Treinta y contexto de la empresa05:57 - Por qué emprender en Latam09:59 - Cómo empezó a emprender15:01 - Modelo de negocio inicial de Treinta19:11 - Tracción inicial22:42 - Cómo entraron a Y Combinator24:46 - La expansión del equipo27:36 - Etapa inicial de Treinta41:15 - Reverse Pivot46:44 - Cómo cambiaron el producto y lo monetizaron51:02 - Aprendizajes de construir una startup58:54 - Equipo high performance1:01:44 - El futuro de Treinta1:04:18 - En qué se enfoca el fundador1:07:53 - Por qué eliminó las reuniones 1 a 11:10:07 - Cultura de trabajo en Treinta1:13:52 - Mentalidad de fundador1:18:15 - El futuro del software en Latinoamérica1:22:13 - Cierre—Dylan puede ser inversor de las empresas mencionadas en los episodios.

Si estás construyendo un producto y todavía no tienes claro cómo salir al mercado, este es el momento de ordenarlo. Aplica hoy mismo a la próxima edición de nuestro curso Go To Market en el siguiente link: https://bit.ly/CursoGTM-SC (cupos limitados).—Sebastián Caro es cofundador y CEO de Hunty. Una de las empresas con mayor potencial en Latam.Pero lo que más me gustó de esta charla es que Sebas es un fundador con una historia rara (en el buen sentido): intenta estudiar literatura, arma una floristería online a los 19, crea una agencia, levanta capital, crece como loco… y después se come el reality check más común en startups: un negocio que “funciona” pero no escala.En este episodio desarma su negocio completo: cómo adquieren, cómo venden, cómo piensan la expansión y cuáles fueron las decisiones más difíciles que tuvo que tomar.Glosario del episodio:• SaaS: Software que se paga como suscripción.• Stakeholders: Los que se meten en la decisión (y te pueden frenar o destrabar).• Economic buyer: El que tiene la billetera (el “sí” final con plata).• Compounding: Cuando cada mejora se suma a la anterior y el efecto crece mes a mes.• Lock-in: Cuando al cliente “le cuesta salir” porque el producto ya quedó metido en su operación.• VC Model / Venture Capital: Modelo de startup que busca crecer grande y levantar inversión (y por eso obsesión con “múltiplos”).• ISO 27001: Certificación de seguridad que muchas enterprise te exigen para comprarte.• Go-To-Market (GTM): El plan para lanzar y vender tu producto.• Design Partner: Cliente inicial con el que construyes el producto casi en conjunto.—Dónde encontrar a Sebas:• LinkedIn:   / sebasti%c3%a1n-caro  Dónde encontrar a Dylan:• LinkedIn:   / dylanrosemberg  • Instagram:   / dylanrosemberg  • Sitio web: https://www.growthrockstar.com/• Blog: https://blog.growthrockstar.com/—Capítulos:00:00 - Intro01:33 - La historia de Sebastián04:22 - Primeros pasos y mentalidad emprendedora11:12 - El primer negocio24:33 - Qué hace que un negocio funcione27:23 - Experiencia en Data Freaks Lab38:45 - El ecosistema tech en Latinoamérica41:07 - El origen de Hunty49:05 - Primeros clientes y adquisición58:28 - El mayor desafío del negocio1:08:07 - Cómo pivotearon el negocio1:23:48 - Transformación del equipo de Hunty1:25:46 - Estrategia de pricing1:27:54 - El proceso de ventas1:37:27 - Design patterns1:41:19 - Cómo justificar la compra1:42:39 - Futuro de Hunty1:45:05 - Cierre—Dylan puede ser inversor de las empresas mencionadas en los episodios.

1315. La identidad sonora es el término que protagoniza esta novena entrega del glosario podcastero y, aunque pueda parecer algo abstracto, hoy quiero aterrizarlo en el terreno práctico del podcasting, que es donde me muevo cada día.Cuando hablo de identidad en un podcast no me refiero únicamente a un logo bonito o a una portada reconocible. Me refiero a todo aquello que hace que, cuando alguien pulse el play, sepa en pocos segundos que está escuchando TU proyecto y no otro. Y eso, como veréis, va mucho más allá de una simple sintonía. Antes de entrar en materia, aprovecho para mencionar a compañeros de profesión que trabajan el branding sonoro desde un enfoque mucho más técnico y musical, como el equipo de identidadsonora.com. Me parece justo reconocer que hay profesionales dedicados exclusivamente a esto y que, además, han sido premiados por su trabajo.También te dejo un vídeo de la Academia de Vicente Roca, enfocado en la identidad sonora dentro de la producción musical: https://youtu.be/6I52pY-IM-E?si=gilw6r6uPF-nXOcMY por último, un artículo de Podcasteros.com sobre música para podcast, porque la identidad sonora no nace en el vacío: se construye sobre decisiones conscientes: 'Identidad sonora: el valor de la música original para podcast' https://podcasteros.com/musica-original-para-podcast/ Pero ¿qué compone realmente esa identidad sonora en un podcast? En primer lugar, la voz. Nuestra forma de hablar, nuestra cadencia, nuestra jerga, nuestro acento. Es lo que más nos define, porque en un podcast sonoro la materia prima son las palabras. Después vienen las sintonías y los elementos musicales, que pueden asociarse a nosotros aunque no sean exclusivos. Lo mismo ocurre con los audio logos o las ráfagas: si no están creados expresamente para ti, los compartes, pero tu audiencia los termina vinculando a tu proyecto. También entra en juego el montaje. Yo mismo he sonado diferente según la temporada o según quién haya editado el audio. El ritmo, la estructura, la duración de los episodios, incluso el uso del silencio, forman parte de esa identidad. Las pausas, las respiraciones, los huecos entre ideas ayudan a que el mensaje cale y, sin darnos cuenta, crean una firma sonora. Y algo que muchas veces pasamos por alto: la forma de entrar y salir. Cómo das la bienvenida, cómo te despides, si utilizas un monólogo inicial, si haces un corte seco o un fade out progresivo. Todo eso va dejando huella. Al final, la identidad sonora no es una única pieza técnica. Es la suma de decisiones, pequeñas y grandes, que construyen una experiencia reconocible. Y si somos conscientes de ello, podremos trabajarla mejor y dejar una huella clara en quien está, precisamente, al otro lado del micrófono._____________Consigue tu entrada para el directo de 'Contando Kilómetros Podcast' el 28 de marzo en las Podnights Madrid a través de Eventbritehttps://www.eventbrite.es/e/1980175107050?aff=oddtdtcreator_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero.  'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

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1307. El hosting de un podcast es uno de esos conceptos que todo el mundo utiliza pero que no siempre se termina de entender, y por eso he querido detenerme en él dentro de esta nueva entrega del Glosario Podcastero, aprovechando la letra H. Puede parecer un término técnico o incluso aburrido, pero lo cierto es que sin un hosting no existe podcast, al menos no de la forma en la que lo entendemos hoy. Cuando hablo de hosting en podcasting me refiero, básicamente, al lugar donde se alojan los archivos de audio de un proyecto. Es el sitio donde subo cada episodio, completo su descripción, defino la fecha de publicación y desde donde se distribuye automáticamente a las distintas plataformas de escucha. Hasta aquí puede sonar muy parecido al alojamiento de una página web, pero solo en parte. En una web, los archivos se alojan en un servidor y son las personas las que acceden directamente a ellos a través de un navegador. En un podcast no funciona así. Yo, por ejemplo, tengo la web de este proyecto alojada en Lucushost, pero los audios no viven ahí. Los episodios están alojados en un hosting de podcast específico, en mi caso Spreaker, que es el que se encarga de distribuirlos correctamente a través de un feed RSS. Ese feed es clave. Es el archivo que leen las plataformas para saber que hay un nuevo episodio disponible. Apple Podcasts, Spotify, iVoox o cualquier podcatcher no almacenan tu audio de entrada, lo que hacen es consultar ese feed y, en función del acuerdo que tengan con tu hosting, reproducen el contenido desde un sitio u otro. Por eso el hosting es el punto de origen real de tu podcast. Aquí entra otro aspecto fundamental: las estadísticas. Las descargas y escuchas de un podcast deben consultarse siempre en el hosting original. No tiene sentido sumar números de plataformas por separado, salvo en casos muy concretos de rehosting. Si no entiendes bien esto, es fácil caer en errores y acabar inflando cifras que no se corresponden con la realidad. Un ejemplo muy claro de rehosting es YouTube. Cuando configuras la publicación automática de tu podcast en esta plataforma, YouTube no reproduce el audio desde tu hosting, lo convierte en un vídeo y lo sirve desde sus propios servidores. Esas escuchas cuentan como visualizaciones de YouTube y no aparecen reflejadas en las estadísticas de tu hosting. Por eso esas cifras hay que analizarlas aparte. Con Spotify puede pasar algo parecido, aunque depende del hosting. En mi caso, Spreaker tiene un acuerdo que permite reflejar también las escuchas de Spotify dentro de sus estadísticas, pero esto no ocurre siempre ni con todos los proveedores. Por eso insisto tanto en entender bien dónde vive tu audio y desde dónde se contabiliza. Todo esto puede parecer técnico o incluso un poco farragoso, pero es básico para tomar decisiones con sentido. Elegir un hosting de podcast no es solo una cuestión de precio, también lo es de fiabilidad, distribución, soporte y claridad en los datos. Y si todo esto te suena a chino o no te apetece pelearte con ello, delegar también es una opción perfectamente válida. Precisamente por eso existe este tipo de contenido dentro del Glosario Podcastero. Para bajar a tierra conceptos que muchas veces se dan por supuestos. Porque entender el hosting de podcast es entender cómo funciona realmente tu proyecto por dentro, más allá de la app desde la que alguien le da al play.Y ya que he hablado de LucusHost como mi proveedor de hosting para mis páginas web, no puedo hacer otra cosa que recomendarlo y para ello, os dejo mi enlace de afiliados.https://panel.lucushost.com/aff.php?aff=1626_____________Consigue tu entrada para el directo de 'Buenas Noches Madresfera' el 7 de febrero en las Podnights Madrid a través de Eventbritehttps://www.eventbrite.es/e/entradas-buenas-noches-madresfera-en-podnights-madrid-1980074871242?aff=oddtdtcreator_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero.  'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

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1297. La ganancia es el término que me sirve para abrir la primera edición del glosario podcastero de este 2026, una sección que me encanta porque, aunque muchas veces parto de conceptos que creo conocer, siempre termino aprendiendo algo nuevo mientras preparo y grabo cada episodio. En esta ocasión quería seguir avanzando por orden alfabético y tocar una palabra que suele generar bastante confusión, sobre todo entre quienes están empezando a grabar o a editar audio: la ganancia. Porque estoy convencido de que la mayoría de personas la asocian directamente a “subir el volumen”, y aunque a nivel coloquial todos nos entendemos, técnicamente no estamos hablando de lo mismo. Cuando alguien me dice “dale más volumen al micrófono”, en realidad casi siempre se está refiriendo a la ganancia. El volumen tiene más que ver con el canal de salida, con lo que escuchamos al final de la cadena, mientras que la ganancia afecta al canal de entrada, a cómo entra la señal en la grabación desde el micrófono, una mesa, una interfaz o cualquier otro dispositivo. Y aquí es donde creo que merece la pena detenerse un momento, porque entender esta diferencia puede evitar muchos problemas habituales en un podcast: grabaciones flojas que luego hay que forzar en edición, pistas saturadas que no tienen arreglo o audios que suenan mal desde el origen, por mucho que luego intentemos “arreglarlos” en postproducción. Para explicarlo de forma sencilla, en el episodio utilizo un símil que a mí me resulta muy útil: el de la cocina. Imaginemos que nuestro podcast no es un podcast, sino una sopa. Si quiero más sopa en el plato, simplemente me sirvo más cantidad. Eso sería el volumen. Pero si quiero que la sopa esté bien hecha, tengo que decidir cuánta agua, cuánta sal y cuántos ingredientes pongo en la olla. Eso sería la ganancia. En audio ocurre exactamente lo mismo. Ajustar la ganancia es decidir cuánta señal dejamos entrar en cada canal antes de grabar. Si nos quedamos cortos, la señal será débil y luego habrá que levantarla artificialmente, con el riesgo de introducir ruido. Si nos pasamos, la señal puede saturar, distorsionar y estropear la grabación desde el origen. Por eso, aunque luego podamos editar, normalizar o comprimir una pista, es importante partir de una ganancia bien ajustada. No se trata de clavar valores exactos ni de obsesionarse con los números, sino de entender qué estamos tocando cuando movemos un potenciómetro o un deslizador en nuestro equipo. Otro aspecto interesante es que la ganancia no se limita solo al audio. También existe la ganancia en imagen, por ejemplo cuando hablamos de blancos o de exposición en vídeo. Es el mismo concepto aplicado a diferentes entradas. No estamos “subiendo el volumen” de la imagen, estamos ajustando cómo entra la señal visual en la grabación. Este tipo de matices son los que me gusta abordar en el glosario podcastero, porque ayudan a poner nombre a cosas que hacemos casi de forma automática. Y aunque muchas veces usemos volumen y ganancia como sinónimos en una conversación informal, creo que entender la diferencia nos hace grabar mejor y tomar decisiones más conscientes. Si llevas tiempo grabando, seguramente esto te suene. Y si estás empezando, ojalá este episodio te ayude a evitar errores típicos y a perderle el miedo a los ajustes técnicos. Porque al final, el podcasting también va de aprender poco a poco, episodio a episodio, y de entender mejor las herramientas que utilizamos cada día._____________Consigue tu entrada para el directo de 'Buenas Noches Madresfera' el 7 de febrero en las Podnights Madrid a través de Eventbritehttps://www.eventbrite.es/e/entradas-buenas-noches-madresfera-en-podnights-madrid-1980074871242?aff=oddtdtcreator_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero.  'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

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1258. Los episodios han sido, desde el nacimiento del podcasting, la unidad básica de consumo que todos entendemos casi sin pensar. Son esos archivos de audio —y ahora también de vídeo en muchos casos— que reproducimos de principio a fin, y que conforman la estructura del contenido sonoro que escuchamos. Pero lo curioso es que, pese a lo básico del concepto, sigo viendo cómo a día de hoy se sigue confundiendo lo que es un episodio con lo que es un capítulo. O peor aún, se sigue confundiendo un episodio con el propio podcast entero. Y de eso quiero hablar hoy, aprovechando esta edición del glosario podcastero dedicada a la letra E. Sé que muchas veces yo mismo he dicho frases como “voy a grabar un capítulo” cuando en realidad quería decir “voy a grabar un episodio”. Pero también sé que no soy el único. Decimos cosas como “voy a escuchar un podcast sobre inteligencia artificial”, cuando lo que realmente vamos a escuchar es un episodio concreto de un podcast que trata, en esa entrega puntual, sobre inteligencia artificial. No lo escuchamos todo, escuchamos una parte. Pero lo decimos así, y se ha normalizado. A mí mismo me pasa, pero intento corregirme poco a poco. Y, sobre todo, me esfuerzo en explicarlo bien cuando un cliente me dice que quiere crear un podcast… y resulta que lo que tiene en mente es solo una entrega. Una sola. Sin continuidad. Un único archivo, pero lo llama podcast. Y bueno, técnicamente podría serlo, pero no es lo ideal. Crear un feed, configurar todas las plataformas, diseñar la portada, las descripciones… para una sola entrega no suele compensar. Pero los hay. Y cada vez más. Por eso me parecía importante aclarar la diferencia entre podcast, episodio y capítulo. Especialmente ahora que plataformas como Apple Podcast o Spotify están empezando a diferenciar mejor estos conceptos dentro de sus interfaces. Apple, por ejemplo, ya ha anunciado que los capítulos se podrán insertar de forma más sencilla en los episodios, y si no lo haces tú, lo harán ellos automáticamente a partir de las transcripciones, al menos en inglés._____________Durante años hemos presumido de tener la mejor sanidad del mundo. Pero algo ha cambiado. Hoy las listas de espera baten récords, faltan más de cien mil sanitarios y uno de cada cuatro españoles ya tiene un seguro privado.¿Qué le está pasando a nuestro sistema de salud? ¿Y por qué nadie parece capaz de arreglarlo? No es país para enfermos es un pódcast narrativo que investiga por qué la mejor sanidad del mundo está al borde del colapso. A través de historias de pacientes y sanitarios y del análisis de los expertos, explora asuntos como la avalancha de enfermos crónicos que se viene, el auge de la sanidad privada o la preparación para la próxima pandemia. Escucha 'No es país para enfermos' en tu plataforma de podcast favorita: https://pod.link/1849715001_____________ Y aquí es donde entra otro matiz interesante. Porque los capítulos dentro de un episodio —lo que en inglés llaman chapters— no son episodios distintos, sino secciones internas. Sirven para estructurar el contenido largo en bloques temáticos, como si fueran las secciones de una revista de audio. En mi caso, que suelo hacer entregas diarias de unos diez minutos, no suelo usarlos porque cada episodio ya es una unidad completa. Pero en podcasts más extensos, más narrativos o con múltiples voces y bloques diferenciados, los capítulos son muy útiles. Y no deberían confundirse con los episodios, aunque a veces, por comodidad, caigamos en ello. Lo que quiero con este episodio del glosario es dejar claro que cuando hablamos de episodios, nos referimos a esas unidades publicadas dentro del feed de un podcast. Y cuando hablamos de capítulos, podemos estar refiriéndonos a partes dentro de ese episodio o, en un sentido más narrativo, a entregas organizadas dentro de una historia más grande. En cualquier caso, me comprometo —una vez más— a corregirme si vuelvo a decir capítulo cuando en realidad quiero decir episodio.Aquí puedes consultar las recientes novedades respecto a los capítulos en Apple Podcast:https://podcasters.apple.com/support/5482-using-chapters-on-apple-podcasts  Aquí tienes información sobre el uso de los capítulos en los podcast de Spotify: https://support.spotify.com/us/creators/article/episode-chapters/_____________Consigue tu entrada para el directo de 'Estamos al mando' el 14 de noviembre en las Podnights Madrid a través de Eventbritehttps://www.eventbrite.es/e/entradas-estamos-al-mando-en-podnights-madrid-1547995098009?aff=oddtdtcreator_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero.  'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1242. De-Esser es una herramienta imprescindible en la edición de audio, sobre todo si grabas podcast con cierta frecuencia. En este episodio del glosario podcastero, dedico un buen rato a explicar cómo funciona esta herramienta, para qué sirve, en qué casos es recomendable utilizarla y cómo evitar que se nos vaya la mano al aplicarla. Todo ello, como siempre, desde mi experiencia personal editando audio y con ese estilo cercano que intento mantener cada día aquí, en Al otro lado del micrófono.La sibilancia —ese molesto silbido que generan algunas eses, zetas o incluso las ch— puede parecer una tontería si solo escuchas tu podcast una vez. Pero créeme, si un oyente habitual se topa con un audio lleno de sibilancias durante varios episodios, es muy probable que se canse, se quite los auriculares... y no vuelva. Por eso, entender bien qué es un De-Esser y cómo usarlo correctamente puede ayudarte a conservar oyentes y a que tu contenido suene más profesional sin perder naturalidad.Intento explicar qué es exactamente esta herramienta, describiéndola como un compresor selectivo que actúa únicamente en determinadas bandas de frecuencia. No modifica todo el audio, sino solo la parte que concentra esos silbidos tan característicos entre los 5.000 y los 9.000 Hz, aunque esto puede variar ligeramente en función de la voz o del equipo con el que trabajes. Comparto también cómo suelo configurarlo yo personalmente en Adobe Audition, utilizando la vista espectral para detectar esas zonas de “calor” donde se esconden las sibilancias.Además, advierto de los riesgos de pasarse con su uso: si lo configuramos mal o lo aplicamos con demasiada intensidad, se puede perder brillo en las voces, claridad en las palabras e incluso eliminar sonidos que no deberían tocarse. Como digo en el episodio, pasa un poco como con los retoques fotográficos: si se nota que está retocado, es que algo hemos hecho mal. Pues en el audio, lo mismo. También he incluido un ejemplo práctico, con un fragmento real que en su día envié a un cliente, para que se note la diferencia entre un archivo sin tratar y otro tras pasar por el De-Esser. Creo que escuchar ese antes y después ayuda mucho más que mil explicaciones técnicas. Aprovecho para recordar que, si no quieres o no puedes aprender a usar esta herramienta, puedes delegar esa parte del proceso. Ya sabes que desde EOVE Productora puedo ayudarte a dejar tu audio limpio, equilibrado y sin sustos para los oídos._____________Consigue tu entrada para el directo de 'Estamos al mando' el 14 de noviembre en las Podnights Madrid a través de Eventbritehttps://www.eventbrite.es/e/entradas-estamos-al-mando-en-podnights-madrid-1547995098009?aff=oddtdtcreator_____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero.  'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1234. El término call to action no es nuevo en el mundo del podcasting, pero sí creo que no siempre lo usamos como deberíamos. En este episodio del Glosario Podcastero me paro a explicar qué es exactamente una CTA, cómo integrarla en nuestros episodios y, sobre todo, por qué no deberíamos tener miedo a pedir algo a nuestra audiencia. Desde que arranqué el #GlosarioPodcastero  me he propuesto aclarar conceptos que damos por hechos en nuestro día a día como podcasters, y el call to action es uno de los más mencionados… pero no siempre bien aplicados. Lo más habitual es que pensemos que una CTA es ese “sígueme en tu plataforma favorita” o “comparte este episodio”, pero en realidad es mucho más que eso. Es una herramienta directa para conectar con quien está al otro lado del micrófono. No se trata solo de una frase al final del episodio, sino de una forma de generar movimiento, comunidad, conversación. Y si me permitís decirlo así, es una manera de comprobar que no estamos solos en esto. Porque claro, si no decimos qué esperamos de la audiencia, no podemos sorprendernos cuando no pasa nada. En este episodio pongo varios ejemplos de cómo lanzo mis propias llamadas a la acción: pedir comentarios, invitar a visitar mi Ko-fi, animar a asistir a Podwoman o simplemente recordar que toda la información del episodio está en mi web. La clave —y en esto insisto bastante— es que estas peticiones estén bien integradas, que suenen naturales, sin parecer una teletienda. No hay nada más raro que cambiar el tono de golpe para hablar del patrocinador. Hay que hacerlo como hablamos siempre, con nuestra voz habitual, como quien cuenta una anécdota y de pronto dice “ah, por cierto, si te interesa esto, puedes…”._____________Este episodio llega a tus oídos gracias al apoyo de PodWoman, el encuentro de referencia del podcasting femenino en español, que celebrará su tercera edición presencial el próximo 18 de octubre en Zenit The Studio (Madrid).La jornada incluirá mesas redondas, masterclass, networking y actividades rodeados de las referentes del podcasting en español para seguir inspirad@s, además de la entrega del Premio PodWoman 2025 y el directo de ‘Odio a la gente'.Si eres una de las 100 primeras en comprar tu entrada, conseguirás tu acceso, con todas las comidas incluidas, por tan sólo 25€. Consigue tu acceso en este enlace: https://entradium.com/events/podwoman-2025 _____________  También reflexiono sobre el lugar que ocupan estas llamadas en la estructura del episodio. ¿Mejor al principio? ¿Al final? ¿Intercaladas? Yo creo que lo ideal es ir probando. Lo importante es evitar que se conviertan en algo que la gente se salta sistemáticamente. Para eso, mejor si no las colocamos siempre en el mismo sitio, y si las vestimos de contenido útil o interesante. Os cuento cómo lo hice en un episodio patrocinado por Fivecast: como la plataforma ofrece pódcast de cinco minutos, grabé un episodio de esa duración y todo fluyó con naturalidad. Además, me sirvo de este episodio para hacer yo mismo varios call to action, como animaros a visitar la web del podcast, apuntaros a Podwoman, o colaborar con mi trabajo a través de Ko-fi. Todo esto, en el fondo, también es una manera de mostrar cómo se puede hacer sin cortar el ritmo ni incomodar al oyente. Y por último, lanzo un consejo: si os cuesta pedir algo a vuestra audiencia, pensad que no estáis vendiendo, sino invitando a seguir compartiendo. Una buena CTA es la chispa que puede convertir a un oyente pasivo en alguien comprometido con tu proyecto._____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero.  'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

00:00 Introducción 00:15 Telmex invierte 25 mdd para nuevo cable submarino en México La compañía explicó que la infraestructura consta de 383 kilómetros de fibra óptica que conectará a Baja California Sur con el resto del país con la finalidad de mejorar la conectividad. 01:45 Glosario de IA: el potencial de los LLM Los Grandes Modelos de Lenguaje son la base para el desarrollo de la IA generativa y en esta nota te explicamos todas sus implicaciones y complejidades. 04:09 TikTok genera 45,240 mdp en México y es clave para crecimiento de las mipymes La plataforma genera ingresos para el país de forma directa, a través de sus operaciones, pero principalmente de manera indirecta, aumentando el alcance de los emprendedores y sus negocios.

1218. El bitrate es una de esas palabrejas técnicas que, si estás metido de lleno en el podcasting, más tarde o más temprano vas a tener que enfrentar. Y precisamente de eso va el episodio de hoy: de bitrate, o lo que es lo mismo, la tasa de bits que determina tanto la calidad como el peso de los archivos de audio que producimos. A pesar de que se trata de un concepto muy técnico, me parecía importante dedicarle su espacio dentro de esta segunda entrega del Glosario podcastero, porque está en el corazón mismo de la producción sonora. A lo largo de estos minutos, intento desgranar de forma sencilla qué es exactamente el bitrate, cómo se mide (en kilobits por segundo), y por qué puede marcar una diferencia importante en la calidad de lo que grabamos, editamos o exportamos. Ya sea en mono o en estéreo, con música o solo voz, el bitrate es ese equilibrio constante entre calidad y tamaño de archivo. No es lo mismo grabar a 64 kbps que a 192 kbps, ni trabajar con una tasa constante que con una variable. Todo esto tiene implicaciones prácticas que pueden determinar si tu podcast se oye con nitidez… o con una calidad que da para lo justito. Y es que este aspecto puede parecer menor, pero no lo es en absoluto. Porque el oyente —ese al que tanto mimamos— puede estar escuchándonos con unos auriculares bluetooth en mitad de un vagón de metro lleno de ruido. O puede estar en su casa con un buen equipo de sonido, disfrutando de cada detalle. Por eso debemos plantearnos qué tipo de escucha queremos ofrecer. ¿Queremos priorizar el peso para facilitar la descarga y el streaming? ¿O apostamos por calidad máxima, aún a costa de que el archivo final sea más pesado? También reflexiono sobre cómo distintas plataformas pueden alterar nuestros audios si no tenemos cuidado. Algunas recodifican automáticamente los episodios, reduciendo su calidad sin previo aviso. Otras nos permiten mantener el bitrate original, pero a cambio de pagar más. Y por supuesto, no dejo pasar la oportunidad de recordar que si todo esto te agobia, siempre puedes contar con EOVE Productora https://eove.es/ para que me encargue yo de los aspectos técnicos y tú te centres en lo que realmente importa: el contenido. Para terminar, repaso algunas recomendaciones prácticas dependiendo del contenido que produzcas. Si solo grabas voz y quieres ahorrar espacio, 64 kbps en mono puede bastar. Si usas música, es mejor optar por 128 kbps en estéreo. Y si eres un perfeccionista del sonido, incluso puedes subir hasta los 256 kbps. Pero recuerda: la calidad importa, sobre todo cuando alguien te descubre por primera vez. Espero que este episodio sirva para que el bitrate deje de ser un concepto oscuro y se convierta en una herramienta más a tu favor como podcaster. Al final, no se trata solo de grabar y subir: también se trata de cuidar cada detalle para ofrecer lo mejor al otro lado del micrófono._____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero.  'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

Voces en Perspectiva - Glosario de Términos Feministas by Radiotelevisión de Veracruz

Inscripciones abiertas para la 3ª edición del curso online '⁠Gramática Oral Avanzada⁠' hasta este domingo, 7 de septiembre

Después de años de inventarnos sobrenombres para la clase política (y no política) del país, finalmente hicimos lo que muchos de ustedes nos habían pedido: un glosario completo de los apodos oficiales de Puestos Pa’l Problema. En este episodio exclusivo de Patreon repasamos, explicamos y revivimos el origen de joyitas como Columna Corta, Alcalde de Dios, Black Cat, Bruce Willis Maceria, Bizcochito y Cabezón, Mamerrín, La Alcaldesa Tuitera, Zar de la Pobreza, Tito’s “Vodka” Ramírez, Rasputino, Viejo Pato, Monchito Doral, Luisito Marie, los Plaquero Bros… y muchos más.

Tú y yo no somos solamente amigasRecorrimos mundo más de una vez... Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Este día platicamos sobre Glosario de términos que han salido en redes sociales y apps de citas.See omnystudio.com/listener for privacy information.

¿Cómo suena el español de Extremadura? ¿Hay otras lenguas? Hablamos sobre el castúo, el estremeñu, el portugués rayano, la fala... Y la gran variedad lingüística y cultural de esta región de España.

Aprovecha la promoción del Día de Andalucía hasta este domingo, 2 de marzo

1104. En el episodio de hoy analizo el Glosario en español de la industria del podcast' publicado por GenuinaMedia, un recurso para quienes desean entender mejor el lenguaje técnico del sector. Este glosario, publicado por GenuinaMedia.com y traducido a partir del trabajo de Sounds Profitable, recopila conceptos clave relacionados con la compra y venta de publicidad en podcasts. La industria del podcasting ha experimentado un crecimiento exponencial en los últimos años, especialmente en castellano, donde se ha convertido en una herramienta crucial de comunicación y marketing. La estandarización de los términos empleados en publicidad y producción es fundamental para garantizar una mayor comprensión entre los distintos actores del sector, como anunciantes, creadores de contenido y plataformas de distribución. Como todos sabemos, el marketing y los términos en inglés están muy relacionados y este Glosario nos ayudará a comprender mucho mejor cómo movernos con estos términos._________________Descubre 'El Siglo de las Sombras', la nueva coproducción de Iván Patxi e Ivoox que trata de una serie de relatos dramatizados y entrevistas que se irán publicando a lo largo de 10 semanas. Los relatos abordan temas tan interesantes como el futuro de la humanidad junto a la robótica y la inteligencia artificial, y tratando temas de maternidad, economía, educación, psicología o incluso la vejez y el cuidado de mayores. Suscríbete este podcast a través de tu plataforma favorita entrando en: https://pod.link/1791477316_________________En el glosario se abordan conceptos fundamentales como las impresiones reales, es decir, el número de veces que un anuncio ha sido reproducido en una campaña, o la segmentación de audiencia, que permite dirigir los anuncios según los datos de los usuarios. También se define el marketing de afiliados, que se basa en la obtención de comisiones por ventas generadas a través de recomendaciones en los podcasts. Otro término clave es el CPM (coste por mil impresiones), que seguro os resulta familiar ya que es muy habitual en entornos digitales. Se trata de una métrica que permite a los anunciantes evaluar el coste de la publicidad en función del alcance logrado. Además, se incluyen conceptos relacionados con la planificación de campañas, como la compra episódica, que permite adquirir espacios publicitarios en episodios específicos, y la publicidad programática, que optimiza la compra y venta de anuncios mediante plataformas automatizadas. El glosario también aborda términos relacionados con la creatividad publicitaria, como la lectura en vivo, donde el anfitrión del podcast menciona productos o servicios de forma integrada en el contenido, o los anuncios preproducidos, que son proporcionados por los anunciantes con voces profesionales. Otros conceptos interesantes son: la seguridad de marca, que busca garantizar que los anuncios no se asocien a contenido inadecuado, y la adecuación de marca, que pretende reforzar la relación positiva entre la empresa y el podcast en cuestión.La necesidad de contar con recursos como este glosario es evidente, ya que el mundo del podcasting sigue evolucionando y cada vez se hace más necesario contar con un lenguaje común para todos los involucrados en la industria.Como es habitual, os dejo el enlace a recuerso a continuación:Glosario es español de la industria del podcast: https://www.genuinamedia.com/blog/glosario-en-espanol-de-la-industria-del-podcast_________________Consigue tu entrada para el directo de 'Contando Kilómetros Podcast' el 1 de febrero en las Podnights Madrid a través de Eventbrite https://www.eventbrite.es/e/entradas-contando-kilometros-podcast-en-podnight-madrid-1088551188909?aff=oddtdtcreator_________________¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting!Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unetePor otro lado, puedes suscribirte a la versión compacta, sin publicidad y anticipada de este podcast, 'El destilado del micrófono' a través de la plataforma Mumbler a través de: https://alotroladodelmicrofono.com/destilado (Puedes escucharlo en cualquier app de podcast mediante un feed exclusivo para ti).Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazonLa voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín.'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

(Víspera del Día del Trabajador de la Industria Alimentaria) En la mesa de los pueblos del Caribe se sirve sin falta una apetitosa combinación de arroz con frijoles. En Venezuela se le llama «arroz con caraotas»; en Puerto Rico, «arroz con habichuelas»; y en Santo Domingo y La Habana, «moros y cristianos». En Centroamérica, tal vez reconociendo que un alto porcentaje de parejas que se casan son «moros y cristianos» en el sentido de que son polos opuestos que se atraen y se complementan, esa apetitosa mezcla se conoce —simple, sintética y cómicamente— como «casamiento» o «matrimonio», mientras que en la región oriental de Cuba donde yo nací se le dice «congrí».1 Por eso hace más de un siglo Fernando Ortiz, en su Glosario de afronegrismos, incluyó el congrí y dejó en claro que así, «en la región oriental, se llama al plato que más comúnmente decimos en toda Cuba moros y cristianos, o sea, frijoles negros guisados y revueltos con arroz blanco. Lo negro de aquéllos y lo blanco de éste motivaron esta graciosa locución», explicó el etnólogo y lingüista cubano.2 Más de treinta años después, el lexicógrafo cubano Esteban Rodríguez Herrera, en su Léxico mayor de Cuba, definió congrí como «localismo usado en la provincia oriental, con que llaman al arroz aderezado con frijoles colorados», y luego se refirió, a su vez, al folklorista oriental Ramón Martínez, diciendo que él «afirma que el congrí se compone de arroz con frijoles, manteca y pedacitos de tocino hechos chicharroncitos... [y] agrega que hoy se hace con frijoles caballeros, con frijoles preciosos [y] con garbanzos.»3 Ahora bien, no debiera extrañarnos que el arroz se mezclara con una variedad de legumbres, ya que si nos remontamos al año 1760, Nicolás Joseph de Ribera, en su Descripción de la isla de Cuba, declara que «su tierra es [sumamente fértil]: lleva bien trigo, arroz, millo, maíz, garbanzos, chícharos, gandules, caballeros, congos [y] judías, con otras mil especies de frijoles.»4 Ante todo esto, siento que debo confesar sinceramente lo mucho que me apetece ese congrí de Oriente que, desde mi infancia, he tenido «el gusto de degustar» —¡valga la redundancia!—, reconociendo también que soy consciente de que hay un sinnúmero de adictos como yo, bien mezclados como arroz y frijoles tanto en el Oriente como en el Occidente no sólo de Iberoamérica sino del mundo entero.  Pero con aún mayor convicción siento que me urge declarar que, en este mundo lleno de sinsabores y plagado de escasez para tantos de los nuestros, más vale que no nos preocupemos tanto por la comida que se acaba o se echa a perder, sino por la única comida que dura y da vida eterna, que es la que Jesucristo, el Pan de vida, nos ofrece a todos por igual.5 Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net 1 José Juan Arrom, «Congrí: Apostilla lexicográfica a un cuento de Carpentier», Boletín de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, Núm. 2-3, 1977-1978, pp. 85-87 En línea 2 septiembre 2024. 2 Fernando Ortiz, Glosario de afronegrismos (La Habana: Imp. El Siglo XX, 1924), p. 127. 3 Esteban Rodríguez Herrera, Léxico mayor de Cuba, 1 (La Habana: Editorial Lex, 1958), p. 366. 4 Nicolás José de Ribera, Descripción de la isla de Cuba (La Habana, 1973), p. 95. 5 Jn 6:26-35

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Guest Kari L. Jordan Panelist Richard Littauer Show Notes In this episode of Sustain, host Richard welcomes guest Dr. Kari L. Jordan, the Executive Director of The Carpentries, to discuss the organization's mission, challenges, and strategies for fostering an inclusive community that teaches data and coding skills. We explore topics like sustaining open source projects, the importance of teaching open source tools and practices, and how The Carpentries contribute to the ecosystem. The conversation dives into the funding strategies, volunteer engagement, accessibility, and the future goals of The Carpentries, including spreading skills in data science and coding across diverse linguistic and geographical communities. Also, we'll touch on broader issues such as equity in tech and the potential avenues for increasing participation of underrepresented groups in open source and data science. Press download to hear more! [00:02:03] Richard asks Kari about The Carpentries work, and she gives her elevator pitch, emphasizing their mission of teaching inclusive data and coding skills. [00:03:23] Kari discusses how The Carpentries incorporates open source principles in teaching various aspects, including community management and code of conduct. Also, she outlines the adjacent communities to The Carpentries, mentioning rOpenSci and the Center for Scientific Collaboration and Community Engagement. [00:05:15] Richard jokes about The Carpentries being well-funded, and Kari clarifies their actual funding sources and the crucial role of volunteers. [00:07:15] Kari details how the nine paid staff of The Carpentries structure their work across curricula development, workshops and instruction, and community engagement. [00:08:59] A question comes up about The Carpentries success metrics, and Kari speaks on their goal to build global capacity in essential data skills for informed decision-making. [00:11:56] Discussing the ethical use of data, Kari explains The Carpentries alignment with the FAIR Principles to ensure data management is equitable and accessible. [00:14:47] Kari highlights the importance of recognition and appreciation in open source contributions, and speaks about the diversity in forms of appreciation, from LinkedIn badges to DOIs for contributions, and the necessity of different incentives. [00:17:34] Kari acknowledges the divide and discusses how individuals in The Carpentries often pick a focus, be it teaching or lesson development, though some do cross over between data and open source contributions. [00:19:37] Richard probes into the potential contribution of ‘data people' to the burnout of open source maintainers and whether they should also contribute to the maintenance. Kari agrees on the correlation but suggests it might be a confidence issues and emphasizes the need to educate these individuals on the importance of their contributions. [00:21:12] Richard seeks a clearer definition of what constitutes a contribution within The Carpentries, and Kari responds by referring to their Code of Conduct which clarifies that contributions are welcome as long as they adhere to it. [00:22:45] What is Kari's long-term vision for The Carpentries? She envisions their lessons being taught in hundreds of languages and spreading their educational model without a reliance on strong internet connections and mentions currently having a multilingual open source glossary called Glosario. [00:25:26] Kari talks about the hardest part of her job, which is that volunteer capacity and revenue generation are current organizational priorities. [00:28:29] What would Kari focus on in open source if she wasn't with The Carpentries? She expresses her desire to concentrate efforts on equity and inclusion, specifically increasing the involvement of people of color in open source within the U.S. [00:31:20] Richard asks Kari what she's really excited about for the future of The Carpentries. She shares her enthusiasm about potential strategic alliances with other organizations to share resources and thrive together, and the creation of resources for communities to run their own inclusive events. [00:32:58] Find out where you can follow Kari online. Quotes [00:06:46] “We've supported workshops in over 64 countries, and it's because of our volunteers.” [00:09:31] “We know that decisions that impact our lives are made with data.” [00:10:48] “Before I came on staff at The Carpentries, I had never heard of R, Python. I had never heard of GitHub, and I have a PhD.” [00:16:07] “Appreciation is different depending on what's important to you.” Spotlight [00:33:55] Richard's spotlight is Nisha Ghatak, from NeSI, who ran two of The Carpentries workshops he attended in New Zealand. [00:34:21] Kari's spotlight is OpenRefine, a very powerful open source tool. Links SustainOSS (https://sustainoss.org/) SustainOSS Twitter (https://twitter.com/SustainOSS?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5Eauthor) SustainOSS Discourse (https://discourse.sustainoss.org/) podcast@sustainoss.org (mailto:podcast@sustainoss.org) SustainOSS Mastodon (https://mastodon.social/tags/sustainoss) Open Collective-SustainOSS (Contribute) (https://opencollective.com/sustainoss) Richard Littauer Socials (https://www.burntfen.com/2023-05-30/socials) Dr. Kari L. Jordan X/Twitter (https://twitter.com/drkariljordan) Dr. Kari L. Jordan Mastodon (https://mastodon.social/@drkariljordan) Dr. Kari L. 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