Podcast appearances and mentions of sofia nyblom

Att gå på teater trots ständiga bomblarm, att skriva ny ukrainsk dramatik, att lämna den ryska skuggan som kastats över teaterscenerna. Följ med P1 Kulturs Fredrik Wadström till krigets Kiev. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Möt även teater- och musikkritikern Sofia Nyblom som gjort flera resor till Ukraina och skrivit om teatrarna som en del i det ukrainska civilförsvaret. Just nu befinner hon sig på en konferens i Prag om musikens roll i krigets Ukraina.TILL MINNE AV FILMAREN SERGEJ PARAJANOV – 100 år"I filmens tempel finns ljus, bilder och verklighet – Sergej Parajanov var mästaren i det templet.” Citatet kommer från Jean-Luc Godard och beskriver den armeniska regissören Sergej Parajanov – vars filmer inte sällan hamnar högt upp topplistor som rankar filmhistorien. I år är det 100 år sedan han föddes i den georgiska huvudstaden Tbilisi i dåvarande Sovjetunionen och det här firas stort runt om i världen – inte minst i Armenien och Georgien. Frilansjournalisten Jacob Hallerström åkte dit.FÖRINTELSEN PÅ PAPPER – MÖT DANIEL PEDERSEN SOM SKRIVIT ”I NATT OCH ASKA”Vad kan litterär gestaltning säga om 1900-talets brutalaste folkmord? Möt författaren Daniel Pedersen som skrivit boken I ”Natt och aska: Förintelsens litteraturer”. Han menar att litteraturen är det enda konstnärliga medium som kan närma sig brottets omfattning. P1 Kulturs Nina Asarnoj har träffat Daniel Pedersen.KLASSIKERN: ”IN THE AIR TONIGHT” OCH ETT HISTORISKT TRUMSLAGP1 Kulturs Saman Bakhtiari tar oss tillbaka till Phil Collins historiska trumslag på dryga 2 sekunder i låten ”In the air tonight”, som för evigt förknippas med 80-talet. En effekt som senare kom att kallas för gated reverb.Programledare: Fredrik WadströmProducent: Henrik Arvidsson

I Judit Rajks salong lever den samtida konsten och musiken som tvingats under jorden i Ungern. Den frispråkiga sångerskan och aktivisten öppnar dörren för landets oliktänkande. Sofia Nyblom reser till Budapest i oktober 2022, strax efter att ungerska regeringens sparkrav börjat slå mot kulturlivet – och EU-parlamentet hotar att frysa bidragen. Samma dag som hon landar inleds en ny våg av studentprotester. Och hon upptäcker att Ludwig van Beethovens Egmont-uvertyr än i dag – nära 70 år efter Ungernrevolten 1956 – ackompanjerar demonstrationerna i Budapest.I programmet möter vi sångerskan och konstnärliga aktivisten Judit Rajk och hennes vän tonsättaren György Kurtág, samt studenter och pedagoger vid berömda Franz Liszt-Akademien.Judit Rajk beskriver sig som änka efter en känd filmscenograf, arkitekt och politiker: Laszlo Rajk. I sin salong tar hon emot oliktänkande konstnärer som söker en fristad.– Jag bär min mans efternamn. Det säger allt, förklarar Judit Rajk.En dokumentär från 2023 av Sofia Nyblom.

Hugo Alfvéns bekräftelsebehov fick katastrofala följder för kvinnorna i hans liv. Men relationerna var också en avgörande drivkraft i hans konstnärskap och har lämnat direkta avtryck i musiken. En P2 dokumentär. Att kärleken spelade en central roll i Hugo Alfvéns skapande råder inga tvivel om. Han närmade sig varje kvinna som hon vore den enda, men klarade inte av att hålla sig borta från otrohet och svek. Den enda kvinnan han förblev trogen genom livet var mamma Lotten, som också var den som förde in musiken i Hugo Alfvéns liv.I intervjuer från radions arkiv hörs Alfvéns styvdotter Vibeke Krøyer berätta om mannen som krossade hennes mors, Marie Krøyers, hjärta.I programmet medverkar bland andra sopranen Elin Rombo, musikvetaren Tobias Lund och dirigenten Cecilia Rydinger.En P2 dokumentär från 2022 av Sofia Nyblom.Hör också den första delen, Hugo Alfvéns Midsommarvaka, om hans mest populära verk.

Med Midsommarvaka blev Hugo Alfvén spelad långt utanför Sveriges gränser. Verket har kommit att förknippas med den svenska landsbygden, men är lika mycket en berättelse om Alfvéns dubbla relation till kärlek och fest. En P2 Dokumentär. I dag skulle både Hugo Alfvéns musik och de memoarer han lämnat efter sig kallas för autofiktion. Tonsättarens kaotiska privatliv lämnade personliga avtryck i musiken och kärleken, havet och folkmusiken vars hans viktigaste motiv.I det här programmet fördjupar vi oss i Hugo Alfvéns mest populära verk, Midsommarvaka, och tonsättarens anknytning till Dalarna. Vi åker till Alfvéngården utanför Leksand och gör en tidsresa med Alfvéns lill-piga Ninna Tölfors, i dag 88 år.Kersti Jobs Björklöf minns barndomens midsommarfiranden hos Alfvéns i Tibble by,  i sällskap med spelmanslaget och hennes morbror, legendariske spelmannen Knis Karl Aronsson.Författaren Anders Carlberg kommenterar Alfvéns kontroversiella konsertframträdande i tyskockuperade Oslo 1941, och vi följer Midsommarvakans internationella spridning i film, populärmusik och genom Svenska baletten.En P2 dokumentär från 2022 av Sofia Nyblom.Hör också del två, Hugo Alfvén, kärleken och sveken, som handlar om förföraren och naturromantikern Hugo Alfvén, sångerna och den fjärde symfonin.

Hugo Alfvéns bekräftelsebehov fick katastrofala följder för kvinnorna i hans liv. Men relationerna var också en avgörande drivkraft i hans konstnärskap och har lämnat direkta avtryck i musiken. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Att kärleken spelade en central roll i Hugo Alfvéns skapande råder inga tvivel om. Han närmade sig varje kvinna som hon vore den enda, men klarade inte av att hålla sig borta från otrohet och svek. Den enda kvinnan han förblev trogen genom livet var mamma Lotten, som också var den som förde in musiken i Hugo Alfvéns liv. I intervjuer från radions arkiv hörs Alfvéns styvdotter Vibeke Krøyer berätta om mannen som krossade hennes mors, Marie Krøyers, hjärta. I programmet medverkar bland andra sopranen Elin Rombo, musikvetaren Tobias Lund och dirigenten Cecilia Rydinger.En dokumentär från 2022 av Sofia Nyblom.Hör också den första delen, “Hugo Alfvéns Midsommarvaka“, om hans mest populära verk.

Hugo Alfvéns bekräftelsebehov fick katastrofala följder för kvinnorna i hans liv. Men relationerna var också en avgörande drivkraft i hans konstnärskap och har lämnat direkta avtryck i musiken. Att kärleken spelade en central roll i Hugo Alfvéns skapande råder inga tvivel om. Han närmade sig varje kvinna som hon vore den enda, men klarade inte av att hålla sig borta från otrohet och svek. Den enda kvinnan han förblev trogen genom livet var mamma Lotten, som också var den som förde in musiken i Hugo Alfvéns liv. I intervjuer från radions arkiv hörs Alfvéns styvdotter Vibeke Krøyer berätta om mannen som krossade hennes mors, Marie Krøyers, hjärta. I programmet medverkar bland andra sopranen Elin Rombo, musikvetaren Tobias Lund och dirigenten Cecilia Rydinger.En dokumentär från 2022 av Sofia Nyblom.Hör också den första delen, Hugo Alfvéns Midsommarvaka, om hans mest populära verk.

Med Midsommarvaka blev Hugo Alfvén spelad långt utanför Sveriges gränser. Verket har kommit att förknippas med den svenska landsbygden, men är lika mycket en berättelse om Alfvéns dubbla relation till kärlek och fest. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. I dag skulle både Hugo Alfvéns musik och de memoarer han lämnat efter sig kallas för autofiktion. Tonsättarens kaotiska privatliv lämnade personliga avtryck i musiken – och kärleken, havet och folkmusiken vars hans viktigaste motiv.I det här programmet fördjupar vi oss i Hugo Alfvéns mest populära verk, Midsommarvaka, och tonsättarens anknytning till Dalarna. Vi åker till Alfvéngården utanför Leksand och gör en tidsresa med Alfvéns “lill-piga” Ninna Tölfors, i dag 88 år.Kersti Jobs Björklöf minns barndomens midsommarfiranden hos Alfvéns i Tibble by, i sällskap med spelmanslaget och hennes morbror, legendariske spelmannen Knis Karl Aronsson.Författaren Anders Carlberg kommenterar Alfvéns kontroversiella konsertframträdande i tyskockuperade Oslo 1941, och vi följer Midsommarvakans internationella spridning i film, populärmusik och genom Svenska baletten.En dokumentär från 2022 av Sofia Nyblom.Hör också del två, “Hugo Alfvén, kärleken och sveken”, som handlar om förföraren och naturromantikern Hugo Alfvén, sångerna och den fjärde symfonin.

Med Midsommarvaka blev Hugo Alfvén spelad långt utanför Sveriges gränser. Verket har kommit att förknippas med den svenska landsbygden, men är lika mycket en berättelse om Alfvéns dubbla relation till kärlek och fest. I dag skulle både Hugo Alfvéns musik och de memoarer han lämnat efter sig kallas för autofiktion. Tonsättarens kaotiska privatliv lämnade personliga avtryck i musiken och kärleken, havet och folkmusiken vars hans viktigaste motiv.I det här programmet fördjupar vi oss i Hugo Alfvéns mest populära verk, Midsommarvaka, och tonsättarens anknytning till Dalarna. Vi åker till Alfvéngården utanför Leksand och gör en tidsresa med Alfvéns lill-piga Ninna Tölfors, i dag 88 år.Kersti Jobs Björklöf minns barndomens midsommarfiranden hos Alfvéns i Tibble by,  i sällskap med spelmanslaget och hennes morbror, legendariske spelmannen Knis Karl Aronsson.Författaren Anders Carlberg kommenterar Alfvéns kontroversiella konsertframträdande i tyskockuperade Oslo 1941, och vi följer Midsommarvakans internationella spridning i film, populärmusik och genom Svenska baletten.En dokumentär från 2022 av Sofia Nyblom.Hör också del två, Hugo Alfvén, kärleken och sveken, som handlar om förföraren och naturromantikern Hugo Alfvén, sångerna och den fjärde symfonin. Sänds lördag 7 maj.

Tonsättare som komponerar i skyddsrum. En operasångerska som ger sånglektioner och skänker pengarna till armén. Musiker som kämpar vid fronten med musiken som vapen. Så ser musiklivet i Ukraina ut sedan den ryska invasionen. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. – Jag är inte pianist längre. Jag längtar efter att kriget ska ta slut, så att jag kan bli pianist igen, säger jazzpianisten Andrii Pokaz.I det här programmet möter vi tonsättarna som komponerar i skyddsrummen, operasångerskan som ger sånglektioner på internet och skänker pengarna till armén, och popstjärnan vars videor manar till motstånd.Intervjuerna är inspelade på invasionsdagen 24 februari, och under de första två veckorna efter den ryska attacken på Ukraina.Det är en berättelse om musiken och konsten som civilt motstånd, i ett land vars mångtusenåriga kultur genom historien gång på gång utsatts för ryska angrepp. Där ukrainska musiker drabbats av fängelsestraff, deportering och död för att de sjungit sina egna sånger och talat sitt eget språk.Nu kämpar de för att rädda arkiv, notmaterial, unika instrument och fältinspelningar av ukrainsk folkmusik och sina egna liv från bomberna.En dokumentär från 2022 av Sofia Nyblom.Hört i programmet:Ilyja Razumeiko /Roman Grigoriv: Agnus Dei ur operan Tjernobyldorf. Susanna Karpenko and Marichka Shtyrbulova.Igor Saenko: Why?! Igor Saenko, ackordeon. Ludwig van Beethoven: Symfoni nr 9. Kievs klassiska symfoniorkester, dirigent Herman Makarenko. Liveinspelning.Trad. ukrainsk folksång, Näktergalen. Daria Tymosjenko, sopran.Michael Verbitsky/ Pavlo Tjubinsky: Ännu lever Ukraina, Ukrainas nationalsång. Odessa Nationella Akademiska Operans kör, solister och orkester.

Tonsättare som komponerar i skyddsrum. En operasångerska som ger sånglektioner och skänker pengarna till armén. Musiker som kämpar vid fronten med musiken som vapen. Så ser musiklivet i Ukraina ut sedan den ryska invasionen. Jag är inte pianist längre. Jag längtar efter att kriget ska ta slut, så att jag kan bli pianist igen, säger jazzpianisten Andrii Pokaz.I det här programmet möter vi tonsättarna som komponerar i skyddsrummen, operasångerskan som ger sånglektioner på internet och skänker pengarna till armén, och popstjärnan vars videor manar till motstånd.Intervjuerna är inspelade på invasionsdagen 24 februari, och under de första två veckorna efter den ryska attacken på Ukraina.Det är en berättelse om musiken och konsten som civilt motstånd, i ett land vars mångtusenåriga kultur genom historien gång på gång utsatts för ryska angrepp. Där ukrainska musiker drabbats av fängelsestraff, deportering och död för att de sjungit sina egna sånger och talat sitt eget språk.Nu kämpar de för att rädda arkiv, notmaterial, unika instrument och fältinspelningar av ukrainsk folkmusik och sina egna liv från bomberna.En dokumentär från 2022 av Sofia Nyblom.Hört i programmet:Ilyja Razumeiko /Roman Grigoriv: Agnus Dei ur operan Tjernobyldorf. Susanna Karpenko and Marichka Shtyrbulova.Igor Saenko: Why?! Igor Saenko, ackordeon. Ludwig van Beethoven: Symfoni nr 9. Kievs klassiska symfoniorkester, dirigent Herman Makarenko. Liveinspelning.Trad. ukrainsk folksång, Näktergalen. Daria Tymosjenko, sopran.Michael Verbitsky/ Pavlo Tjubinsky: Ännu lever Ukraina, Ukrainas nationalsång. Odessa Nationella Akademiska Operans kör, solister och orkester.

Tonsättaren och pianisten Wilhelm Stenhammar var ett nationalmonument kring förra sekelskiftet. Få personer har haft sådan betydelse för svenskt musikliv, men de inre striderna var många och egentligen var han för blyg för sin egen framgång. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. En passionerad drömmare och en personlig röst med en musik som kom långt inifrån. Så beskrivs Wilhelm Stenhammar, tonsättaren och pianisten som blev framgångsrik runt år 1900 och vars sånger och symfoniska verk lever kvar hos oss än i dag. Mest känd är han troligen för tonsättningen av ”Sverige”, av en del betraktad som vår egentliga nationalsång. Men färre känner nog till de inre konflikter som följde honom. Stenhammar hade en uppburen tillvaro som musiker och chefsdirigent för Göteborgs symfoniker, samtidigt som han levde ett bitvis självutplånande liv. Han var aldrig helt bekväm i rampljuset och fick inte heller samma internationella genomslag som sina nordiska grannar. ”Jag längtar in i mig själv” skrev Stenhammar i ett brev till sin vän Jean Sibelius. I år är det 150 år sedan Wilhelm Stenhammar föddes. Här går vi i hans fotspår tillsammans med författaren Magnus Haglund, barnbarnet Carl Wilhelm Stenhammar, sångerskan Anne Sofie von Otter och pianisten Bengt Forsberg. En dokumentär från 2021 av Sofia Nyblom. Sändes första gången i mars 2021.

Få verk är så mytomspunna som Messiaens Kvartett vid tidens ände. Det berättas om pianotangenter som fastnade i kylan och ett uruppförande som sågs av flera tusen krigsfångar men vad är egentligen sant? Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Det är den 15 januari 1941 och minusgrader i det nazistiska interneringslägret Stalag VIII-A nära staden Görlitz i sydöstra Tyskland. Krigsfångar från hela Europa står och huttrar medan de väntar på att musiken ska börja. Verket de ska få höra är en kvartett skriven av medfången Olivier Messiaen. Vid andra världskrigets start är han 30 år, försteorganist i en kyrka i Paris och ett stort tonsättarlöfte. I interneringslägret komponerar han ”Kvartett vid tidens ände” för klarinett, violin, piano och cello. Stycket har kommit att bli ett av världens mest mytomspunna vad gäller tillkomst och uppförande. Men hur gick det egentligen till när musiken skrevs? Och vad är sant om det första framförandet? I programmet hörs bland andra forskaren Rebecca Rishin, klarinettisten Martin Fröst och kardinal Anders Arborelius. En dokumentär från 2021 av Sofia Nyblom.

Med Orlando har den österrikiska tonsättaren Olga Neuwirth blivit historisk. För första gången på 150 år spelar den anrika statsoperan i Wien en nyskriven opera av en kvinnlig kompositör. När Orlando får urpremiär i december 2019 är det som om en ny sorts opera eller en ny sorts människa ska födas på Wienoperan. På det konservativa operahusets scen står sångare iklädda experimentellt samtida mode och sjunger om kön och identitet i ett verk baserat på Virginia Woolfs roman. Men operan Orlando, om adelsmannen som färdas genom århundradena och byter kön i jakten på sin konstnärliga identitet, handlar också om tonsättaren Olga Neuwirth själv. Hör henne berätta om det refuserade samarbetet med författaren Elfriede Jelinek som fick nobelpristagaren att aldrig mer vilja ha med musikvärlden att göra. Varför har det tagit så lång tid för en kvinna att få tillträde till Wienoperans scen? Operachefen Domnique Meyer förklarar sig och så möter vi den amerikanska mezzosopranen och världsstjärnan Kate Lindsay som sjunger huvudrollen i Orlando. En dokumentär från 2020 av Sofia Nyblom.

Bilen har under ett drygt sekel varit en viktig symbol för både modernitet, frihet och individualism. Hur lever bilens kultur i dag? Häng med på raggarrundan i Härnösand och till Sveriges största bilmuseum. STENHAMMAR 150 ÅR I år firas tonsättaren, dirigenten och nationalmonumentet Wilhelm Stenhammar 150 år, kanske mest känd för stycket "Sverige". Men vem var han och vilket arv har han lämnat efter sig? Samtal med Sofia Nyblom, journalist aktuell med P2 dokumentären Jag längtar in i mig själv om Stenhammars liv och verk. ESSÄ: 432 PARK AVENUE OCH DRÖMMEN OM EN STAD OVAN MOLNEN I den andra delen i OBS-essä serie om hus, hem och status hör vi idag psykologen Petter Lindblad Ehnborg ta oss på en essäistisk husesyn i skyskrapan med den exklusiva adressen 432 Park Avenue. Programledare: Lisa Wall Producent: Eskil Krogh Larsson

Tonsättaren och pianisten Wilhelm Stenhammar var ett nationalmonument kring förra sekelskiftet. Få personer har haft sådan betydelse för svenskt musikliv, men de inre striderna var många och egentligen var han för blyg för sin egen framgång. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. En passionerad drömmare och en personlig röst med en musik som kom långt inifrån. Så beskrivs Wilhelm Stenhammar, tonsättaren och pianisten som blev framgångsrik runt år 1900 och vars sånger och symfoniska verk lever kvar hos oss än i dag. Mest känd är han troligen för tonsättningen av ”Sverige”, av en del betraktad som vår egentliga nationalsång. Men färre känner nog till de inre konflikter som följde honom. Stenhammar hade en uppburen tillvaro som musiker och chefsdirigent för Göteborgs symfoniker, samtidigt som han levde ett bitvis självutplånande liv. Han var aldrig helt bekväm i rampljuset och fick inte heller samma internationella genomslag som sina nordiska grannar. ”Jag längtar in i mig själv” skrev Stenhammar i ett brev till sin vän Jean Sibelius. I år är det 150 år sedan Wilhelm Stenhammar föddes. Här går vi i hans fotspår tillsammans med författaren Magnus Haglund, barnbarnet Carl Wilhelm Stenhammar, sångerskan Anne Sofie von Otter och pianisten Bengt Forsberg. En dokumentär från 2021 av Sofia Nyblom.

Tonsättaren och pianisten Wilhelm Stenhammar var ett nationalmonument kring förra sekelskiftet. Få personer har haft sådan betydelse för svenskt musikliv, men de inre striderna var många och egentligen var han för blyg för sin egen framgång. En passionerad drömmare och en personlig röst med en musik som kom långt inifrån. Så beskrivs Wilhelm Stenhammar, tonsättaren och pianisten som blev framgångsrik runt år 1900 och vars sånger och symfoniska verk lever kvar hos oss än i dag. Mest känd är han troligen för tonsättningen av Sverige, av en del betraktad som vår egentliga nationalsång. Men färre känner nog till de inre konflikter som följde honom. Stenhammar hade en uppburen tillvaro som musiker och chefsdirigent för Göteborgs symfoniker, samtidigt som han levde ett bitvis självutplånande liv. Han var aldrig helt bekväm i rampljuset och fick inte heller samma internationella genomslag som sina nordiska grannar. Jag längtar in i mig själv skrev Stenhammar i ett brev till sin vän Jean Sibelius. I år är det 150 år sedan Wilhelm Stenhammar föddes. Här går vi i hans fotspår tillsammans med författaren Magnus Haglund, barnbarnet Carl Wilhelm Stenhammar, sångerskan Anne Sofie von Otter och pianisten Bengt Forsberg. En dokumentär från 2021 av Sofia Nyblom.

Få verk är så mytomspunna som Messiaens Kvartett vid tidens ände. Det berättas om pianotangenter som fastnade i kylan och ett uruppförande som sågs av flera tusen krigsfångar men vad är egentligen sant? Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Det är den 15 januari 1941 och minusgrader i det nazistiska interneringslägret Stalag VIII-A nära staden Görlitz i sydöstra Tyskland. Krigsfångar från hela Europa står och huttrar medan de väntar på att musiken ska börja. Verket de ska få höra är en kvartett skriven av medfången Olivier Messiaen. Vid andra världskrigets start är han 30 år, försteorganist i en kyrka i Paris och ett stort tonsättarlöfte. I interneringslägret komponerar han ”Kvartett vid tidens ände” för klarinett, violin, piano och cello. Stycket har kommit att bli ett av världens mest mytomspunna vad gäller tillkomst och uppförande. Men hur gick det egentligen till när musiken skrevs? Och vad är sant om det första framförandet? I programmet hörs bland andra forskaren Rebecca Rishin, klarinettisten Martin Fröst och kardinal Anders Arborelius. En dokumentär från 2021 av Sofia Nyblom.

Få verk är så mytomspunna som Messiaens Kvartett vid tidens ände. Det berättas om pianotangenter som fastnade i kylan och ett uruppförande som sågs av flera tusen krigsfångar men vad är egentligen sant? Det är den 15 januari 1941 och minusgrader i det nazistiska interneringslägret Stalag VIII-A nära staden Görlitz i sydöstra Tyskland. Krigsfångar från hela Europa står och huttrar medan de väntar på att musiken ska börja. Verket de ska få höra är en kvartett skriven av medfången Olivier Messiaen. Vid andra världskrigets start är han 30 år, försteorganist i en kyrka i Paris och ett stort tonsättarlöfte. I interneringslägret komponerar han Kvartett vid tidens ände för klarinett, violin, piano och cello. Stycket har kommit att bli ett av världens mest mytomspunna vad gäller tillkomst och uppförande. Men hur gick det egentligen till när musiken skrevs? Och vad är sant om det första framförandet? I programmet hörs bland andra forskaren Rebecca Rishin, klarinettisten Martin Fröst och kardinal Anders Arborelius. En dokumentär från 2021 av Sofia Nyblom.

Del 5: Dabke-dans ger glädje åt alla Zinah och Osama Al-Rubaye har gift sig tre gånger. Sista gången var här i Sverige, i oktober, när Osama äntligen hade fått uppehållstillstånd. Zinah är född i Sverige med irakiska föräldrar. Men Osama är född och uppvuxen i Irak. Zinah hade precis fyllt 21 när de gifte sig. I femte och sista delen av Tre bröllop och två begravningar berättar Zinah om sitt bröllop och musikern Sam Soliman från Syrien förklarar varför ringdansen, dabke, alltid är ett måste på ett mellanösternbröllop. Ett program av Sofia Nyblom och SMT Medieproduktion.

Del 4: Psalmen beskrev pappans historia I december 2019 begravdes Josef Hammergran i ett litet kapell i Stockholm. Begravningen var katolsk, och Zoltan Pasca, hans ende son, hade bestämt att gudstjänsten skulle ramas in av den katolska dödsmässan: requiem. För Josef hade sitt ursprung i Ungern, och föddes samma år som andra världskriget bröt ut. I fjärde delen av Tre bröllop och två begravningar beskriver Zoltan Pasca begravningen av sin 80-årige far. Och kantorn Cecilia Wenker berättar om musiken som spelas på katolska begravningar. Ett program av Sofia Nyblom och SMT Medieproduktion.

Del 3: En samisk jojk-legend begravs I december 2019 begravdes Johan Märak i Jokkmokks kyrka. Han var präst, jojkare och entertainer, och han bröt ett tabu när han förde in jojken i kyrkan. I tredje delen av Tre bröllop och två begravningar möter vi änkan efter en samisk legend och kulturpersonlighet, Valborg Mangs Märak. Tonsättaren Jan Sandström berättar hur Johan Märaks jojkar letade sig in i hans komponerande, och blev en av svensk körmusiks största internationella framgångar. Ett program av Sofia Nyblom och SMT Medieproduktion.

Del 2: Klezmer och bröllopsdans Judarna är ett sjungande folk och det går knappast att arrangera ett judiskt bröllop utan musik och ringdans. Livets stora vändpunkter inramas av ritualer och musik, ofta så självklara att man nästan inte lägger märke till dem. I andra delen av Tre bröllop och två begravningar berättar Molly Urwitz och Jonatan Raber om turerna kring planeringen av ett traditionellt judiskt bröllop, mitt under corona-pandemin. Maynard Gerber, kantor emeritus, berättar hur kantorns musikaliska improvisationer i synagogan hänger ihop med klezmermusiken på festen efteråt. Ett program av Sofia Nyblom och SMT Medieproduktion.

Del 1: Wow, han kan dansa! Bröllopet är för många den största och kanske viktigaste fest man arrangerar under sin livstid. En begravning bär på minst lika mycket betydelse. Vid bägge ceremonier skapar musiken stämning och bär samtidigt på en religiös och kulturell mening. I det första avsnittet av Tre bröllop och två begravningar berättar Evangelia Mitilinou om hur hon mötte sin blivande man Kostas Tsiolis på dansgolvet - och om planeringen inför deras bröllop i Grekland. Musikern Christos Despiniadis från gruppen Taximi reder ut vad dansen betyder på ett grekiskt bröllop. Ett program av Sofia Nyblom och SMT Medieproduktion.

Vi recenserar musik av Beethoven, estniske Erkki-Sven Tüür, den litauiske tonsättaren och målaren Mikalojus iurlionis samt en ny inspelning av Verdis Otello med Jonas Kaufmann. Dessutom får Johan Korssell en överraskning! Vår reporter Sofia Nyblom har träffat det äkta musikparet Malin Broman, konsertmästare och förstaviolinist i radiosymfonikerna och pianisten Simon Crawford-Philips. Dessutom överraskar vi Johan med några klipp från de senaste 14 åren med Musikrevyn, och sätter dessutom betyg på hans programledarskap! Detta med anledning av att Johan nu gör sin sista säsong som programledare för Musikrevyn. I panelen denna vecka: pianisten Bengt Forsberg, musikjournalisten Camilla Lundberg och P2-programledaren Boel Adler. Programledare Johan Korssell. Veckans skivor: Mikalojus iurlionis The sea, In the forest, Kesututis-ouvertyren Litauens nationella symfoniorkester Modestas Pitrenas, dirigent Ondine Betyg: 3 Ludwig van Beethoven Pianokonsert nr 2 och 5  Kristian Bezuidenhout, hammarklaver Freiburgs barockorkester Pablo Heras-Casado, dirigent Harmonia Mundi Betyg: 4 Erkki-Sven Tüür Mythos Estniska festivalorkestern Paavo Järvi, dirigent Alpha Betyg: 4 Verdi Otello Jonas Kaufmann, Federica Lombardi, Carlos Alvarez, mfl Santa Cecilia-akademien i Rom Antonio Pappano, dirigent Sony Betyg: 4

Anders Hillborg är en av Sveriges mest framgångsrika kompositörer av nutida musik. I februari 2020 förbereds en festival helt tillägnad hans musik i London. Följ med bakom kulisserna! Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Den retrospektiva festivalen blir ett tillfälle för Anders Hillborg att själv se tillbaka på sin karriär och återuppleva många av de stycken han skrivit under åren. Från körstycket ”Lilla Sus grav” som han skrev för hand 1978, 24 år gammal, till orkesterverket ”Through Lost Landscapes” från 2019. Om rösten är urmaterialet för hans komponerande och kören är Anders Hillborgs klangliga laboratorium, så är orkestern hans musikaliska husdjur. Ljuddjuret som han kallar det. Klangdjuret som uppstår när uppemot hundra människor sitter i samma rum och spelar olika stämmor, samtidigt som de bildar en helhet. En dokumentär från 2020 av Sofia Nyblom.

Anders Hillborg är en av Sveriges mest framgångsrika kompositörer av nutida musik. I februari 2020 förbereds en festival helt tillägnad hans musik i London. Följ med bakom kulisserna! Den retrospektiva festivalen blir ett tillfälle för Anders Hillborg att själv se tillbaka på sin karriär och återuppleva många av de stycken han skrivit under åren. Från körstycket Lilla Sus grav som han skrev för hand 1978, 24 år gammal, till orkesterverket Through Lost Landscapes från 2019. Om rösten är urmaterialet för hans komponerande och kören är Anders Hillborgs klangliga laboratorium, så är orkestern hans musikaliska husdjur. Ljuddjuret som han kallar det. Klangdjuret som uppstår när uppemot hundra människor sitter i samma rum och spelar olika stämmor, samtidigt som de bildar en helhet. En dokumentär från 2020 av Sofia Nyblom.

Det har gått 20 år sedan Bach collegium Japan och Masaaki Suzuki spelade in Matteuspassionen för första gången. Så hur bra är den nya versionen? Och så lyssnar vi på Valkyrian och Elgars cellokonsert. Vilken höjdarvecka! Veckans skivor: Matteuspassionen Bach collegium Japan och Masaaki Suzuki BIS (BIS-2500) Betyg: 4 Elgars cellokonsert Sheku Kanneh-Mason, Londons symfoniorkester och Sir Simon Rattle  Decca (4850241) Betyg: 4 Wagners Valkyria Sir Simon Rattle och Bayerska radions symfoniorkester BR Klassik (900177) Betyg: 4 I panelen sitter musikprofessorn Mattias Lundberg, musikbibliotekarien Evabritt Selén och Yehya Alazem, chefredaktör på nättidskriften Capriccio. Dessutom har Sofia Nyblom träffat dirigenten Alan Gilbert, som snart blir musikchef på Kungliga operan i Stockholm. På hans CV står sedan tidigare chefdirigent för Elbphilharmonie i Hamburg, musikchef för New York-filharmonikerna och chefsdirigent för Kungliga Filharmonikerna.

Med Orlando har den österrikiska tonsättaren Olga Neuwirth blivit historisk. För första gången på 150 år spelar den anrika statsoperan i Wien en nyskriven opera av en kvinnlig kompositör. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. När ”Orlando” får urpremiär i december 2019 är det som om en ny sorts opera – eller en ny sorts människa – ska födas på Wienoperan. På det konservativa operahusets scen står sångare iklädda experimentellt samtida mode och sjunger om kön och identitet i ett verk baserat på Virginia Woolfs roman. Men operan ”Orlando”, om adelsmannen som färdas genom århundradena och byter kön i jakten på sin konstnärliga identitet, handlar också om tonsättaren Olga Neuwirth själv. Hör henne berätta om det refuserade samarbetet med författaren Elfriede Jelinek som fick nobelpristagaren att aldrig mer vilja ha med musikvärlden att göra. Varför har det tagit så lång tid för en kvinna att få tillträde till Wienoperans scen? Operachefen Domnique Meyer förklarar sig och så möter vi den amerikanska mezzosopranen och världsstjärnan Kate Lindsay som sjunger huvudrollen i ”Orlando”. En dokumentär från 2020 av Sofia Nyblom.

Med Orlando har den österrikiska tonsättaren Olga Neuwirth blivit historisk. För första gången på 150 år spelar den anrika statsoperan i Wien en nyskriven opera av en kvinnlig kompositör. När Orlando får urpremiär i december 2019 är det som om en ny sorts opera eller en ny sorts människa ska födas på Wienoperan. På det konservativa operahusets scen står sångare iklädda experimentellt samtida mode och sjunger om kön och identitet i ett verk baserat på Virginia Woolfs roman. Men operan Orlando, om adelsmannen som färdas genom århundradena och byter kön i jakten på sin konstnärliga identitet, handlar också om tonsättaren Olga Neuwirth själv. Hör henne berätta om det refuserade samarbetet med författaren Elfriede Jelinek som fick nobelpristagaren att aldrig mer vilja ha med musikvärlden att göra. Varför har det tagit så lång tid för en kvinna att få tillträde till Wienoperans scen? Operachefen Domnique Meyer förklarar sig och så möter vi den amerikanska mezzosopranen och världsstjärnan Kate Lindsay som sjunger huvudrollen i Orlando. En dokumentär från 2020 av Sofia Nyblom.

Ring Kulturradion ser tillbaka på den säsong som flytt och Karsten Thurfjell presenterar några av höstens höjdpunkter av lyssnarfrågor och kulturpanelsvar! De som hörs ur våra paneler i detta kompilat är Jenny Maria Nilsson, författare, Tali da Silva, kulturjournalist, Mattias Lundberg, musikprofessor, Ulrika Knutson, kulturjournalist, Sven Hugo Persson, litteraturvetare och dramaturg, Göran Everdahl, journalist och spanare, Dan Hallemar, arkitekturskribent, Cecilia Blomberg, kulturjournalist, Ella Petersson och Sofia Nyblom, musikjournalister. Programledare: Karsten Thurfjell och Anna Charlotta Gunnarson. Producent: Anna-Karin Ivarsson

Din guide till de bästa nya inspelningarna av klassisk musik. Inför julen lyssnar Musikrevyns panel på en ny inspelning av Händels oratorium Messias och en körskiva med engelska julsånger. Veckans skivor: SIBELIUS RAUTAVAARA - TOBIAS FELDMANN Violinkonserter av Jean Sibelius och Einojuhani Rautavaara Kungliga filharmonikerna i Liege  Jean-Jacques Kantorow, dirigent  Alpha Classics Alpha 357 Betyg: 4 MESSIAH Oratorium (Messias) av Georg Friedrich Händel Rachel Redmond, sopran Jordi Savall, dirigent La capella reial de Catalunya, kör Le Concert des nations, orkester Alia Vox Betyg: 5 THE GESUALDO SIX - CHRISTMAS Julmelodier, traditionella visor och hymner The Gesualdo Six, vokalensemble Owain Park, dirigent Hyperion Betyg: 3 SALOME (DVD) Opera av Richard Strauss Asmik Grigorian, sopran John Daszak, tenor Wienfilharmonikerna Franz Welser-Möst, dirigent Romeo Castellucci, regissör Inspelad vid sommarfestspel i Salzburg 2018 Unitel Betyg: 4 Musikrevyn möter: Göteborgssymfonikernas chefdirigent Santtu-Matias Rouvali - "Det finns alltid ett skäl till mina rörelser" När den finländske dirigenten Santtu-Matias Rouvali, 34, växte upp spelade båda hans föräldrar i Lahtis symfoniorkester i Finland. Han gjorde sin debut som dirigent för tio år sedan och är sedan två år tillbaka chefdirigent för Göteborgs symfoniker. Sofia Nyblom har träffat en arvtagare till det finska dirigentundret som gillar jakt, öl och bastubad.

Möt poeten och författaren Michael Ondaatje i samtal med Sofia Nyblom. Ondaatje debuterade 1967 med diktsamlingen "The dainty monsters". Sedan dess har han gett ut ett stort antal romaner, bland andra "Den Engelska Patienten" (1992), som senare blev en Oscarsprisad film. 2019 är Michael Ondaatje aktuell med romanen "Lyktsken". Han har tilldelats den högsta hedersutmärkelsen av Kanada samt fått ett stort antal priser; som Booker Prize och Giller Prize. Michael Ondaatje är född i Colombo, Sri Lanka och flyttade till Kanada 1962. Sofia Nyblom är verksam som radioproducent och programledare i Sveriges Radio P2 och som musikkritiker och skribent i Svenska Dagbladet. I samarbete med Natur & Kultur. Från 16 april 2019 Jingel: Lucas Brar

Phoenix i sitt livs roll som serieskurken Jokern. Vi diskuterar hur han sköter jobbet. Och vilken roll gör Jennifer Lopez i "Hustlers"? Hur tänker Mattias Andersson om Dramaten som nationalscen? Joaquin Phoenix gör sitt livs roll som serieskurken Jokern i Todd Phillips film "Joker" som har premiär idag. Många kritiker är överlyckliga, andra mer ljumma. Samtidigt ser vi Jennifer Lopez i sin första stora film på länge, "Hustler", där hon spelar kriminell lyxstrippa. Kritikerna Jenny Teleman och Maria Brander är med i P1 Kultur för att prata om rollprestationerna och filmupplevelserna. I mars tar Mattias Andersson från Backa teater i Göteborg över jobbet som konstnärlig chef på Dramaten i Stockholm. Hur han tänker sig Dramaten som nationalscen i framtiden? Den kanadensiska världssopranen Barbara Hannigan har också gjort kometkarriär som dirigent. På ett helt egensinnigt sätt leder hon orkestern med rösten, samtidigt som hon rör sig och har kontakt med hela rummet helt närvarande i musiken. Hur det här går till kan man uppleva på Konserthuset i Göteborg just nu. Reportage av Sofia Nyblom. Klassikern handlar om ett konstverk som snart är hundra år. Den har titeln Torgbild, fransk småstad och är en detaljerad, lite naiv målning av en värld som inte längre finns. Han som målade torget hette Hilding Linnqvist, en konstnär som fick nästan alla svenska konstpriser som gick att få - var älskad av den stora publiken och respekterad av kollegerna. Mikael Timm om torget i Chinon. Programledare: Roger Wilson Producent: Anna Tullberg

Sixten Ahlstedt i Karlstad undrar när vi började sjunga opera. Jimmy H i Linköping undrar vad i filmen Sunset Boulevard som attraherar Donald Trump? Sven Hugo Persson, Sofia Nyblom, Dan Hallemar, Miranda Sigander och programledare Anna Charlotta Gunnarson svarar på lyssnarnas frågor. I panelen denna fredag: Sven Hugo Persson, fil dr i litteraturvetenskap, kulturjournalist, dramaturg. Sofia Nyblom, kulturjournalist och musikkritiker på Svenska Dagbladet. Radioproducent på P2 och hörs till exempel i Musikrevyn. Miranda Sigander, filmredaktör och recensent på TT nyhetsbyrån, Tidningarnas telegrambyrå. Har sett "all" film som gått upp på biograferna de senaste tio åren. Och mängder av tv. Dan Hallemar, frilansskribent, driver podcasten Staden och är förläggare på Arkitektur förlag. Anna Charlotta Gunnarson, är ny på jobbet denna dag, vikarie för Karsten Thurfjell i programledarstolen. Anna Charlotta är kulturjournalist och svarar på allt om pop och politik. Utkom i våras med boken Kvinnorna som formade pophistorien. Hördes senast i P4 i UR-serien Fejk och i Karlavagnen. Har popbandet 500 mil. I telefonslussen: Anne Ibelius och Elisabeth Lagerstedt Tekniker:  Tor Sigvardson Producent: Anna-Karin Ivarsson Mejl är mycket välkomna dygnet runt och sänds till ringkulturradion@sverigesradio.se . Du som vill skicka brev med posten skriver till: Ring Kulturradion Anna-Karin Ivarsson (producent) Sveriges Radio 105 10 STOCKHOLM   Varmt välkomna med allsköns kulturfrågor och/eller lyssna kl 18.15 till 19.00 fredagar!

Fortsätt följa med oss på resan till andra världskrigets Huddinge och Lissma herrgård. Rysslägret vid Lissma herrgård utanför Huddinge öppnades 1942 för att inackordera sovjetryska krigsflyktingar som flytt kriget eller tysk fångenskap. Lägret stängdes i oktober 1946. De flesta av de intagna skickades tillbaka till Sovjet, men vissa lyckades stanna kvar i Sverige. Barackerna där de intagna bott revs och herrgården lämnades öde. I den andra delen kommer vi att gå närmare i historien om rysslägret, minnena av lägret och vad om hände där. Medverkande: Astrid Klasbo, Lennart Granstedt, Gunnel Jacobsen, Elisabeth Hedborg, Hanna Sjöberg, Maria Backman och Vitaly Pozdniakov. Producent: Munck med Sofia Nyblom som programledare. Foto: Alf Nordström, Stockholms läns museum

Följ med Stockholms läns museum på en historisk resa, till händelser som vi sällan pratar om. Rysslägret vid Lissma herrgård utanför Huddinge öppnades 1942 för att inackordera sovjetryska krigsflyktingar som flytt kriget eller tysk fångenskap. Lägret stängdes i oktober 1946. De flesta av de intagna skickades tillbaka till Sovjet, men vissa lyckades stanna kvar i Sverige. Barackerna där de intagna bott revs och herrgården lämnades öde. Idag finns nästan inga lämningar kvar av lägret eller herrgården. Vilka var de som bodde på lägret, hur hamnade de där och vad vet vi om platsen idag? Medverkande: Astrid Klasbo, Lennart Granstedt, Gunnel Jacobsen, Elisabeth Hedborg och Sebastian, soldaten Ivans son. Producent: Munck med Sofia Nyblom som programledare.

Stadens ljud, undergångsromantik och utopier. I sista delen av Musikaliska landskap talar Sofia Nyblom med Martin Fröst, Sven-David Sandström och Håkan Lidbo om klimatkris och framtidshopp. - Musiken är min skapelseberättelse, säger framlidne tonsättaren Sven-David Sandström, som ägnade sin sista stora opera åt Gamla Testamentets apokalyptiskt färgade dramatik. Men även om han alltid tagit upp de stora livsfrågorna i sina verk, så ser han optimistiskt på framtiden. - Jag tror på skönheten, det njutningsfulla. Det är det som ska rädda världen. I framtiden kommer 75 % av världens befolkning leva i städer, och majoriteten av dem kommer aldrig att ha hört naturliga ljud. Men vad händer med vårt lyssnande när vi ständigt störs av buller? Ljudkonstnären Håkan Lidbo menar att vi missat att utforska stadsljudens potential, och sätter sitt hopp till teknologin för att förbättra livskvaliteten i stadsmiljöer. Musikern och dirigenten Martin Fröst gör ett statement genom att satsa på gröna turnéer när han tillträder som chefsdirigent för Svenska Kammarorkestern. Turnéer med tåg, i Mozarts fotspår. Och precis som han tycker att han vuxit som människa tack vare sin kroniska sjukdom, Meunières sjukdom, så tror han att mänskligheten har något att lära sig av klimatkrisen. I serien Musikaliska landskap möter Sofia Nyblom tonsättare och musiker i deras landskap för att tala om klimatsorg, och lyssna av den växlande och livsviktiga dialogen mellan människa och natur. Del 3 av 3.

Performancekonstnären Maja Solveig Kjelstrup Ratkje använder sin röst som miljöaktivist mot norska oljeindustrin. Ljudkonstnären Jana Winderen skapar ljudkonst av blommande plankton i Barents hav. Sofia Nyblom möter kompositören Maja S K Ratkje vid hemmet i Svartskog utanför Oslo för ett samtal om norsk nationalism, oljeexploatering och ekosorg. Ett besök i polarfararen Roald Amundsens hem påminner hur drastiskt polarisen minskat sedan hans bravader för 100 år sedan. Ljudkonstnären Jana Winderen gör ljudcollage av fiskljud, krackelerande polaris och blommande plankton i Barents hav med hjälp av hydrofoner. - Hur kommer historien att döma oss som brutit ner världens ekosystem? frågar sig Maja Ratkje, och drar en parallell till andra världskriget. - De som inte tar ställning och väljer sida är ju kollaboratörer med fossilindustrin. I serien Musikaliska landskap möter Sofia Nyblom tonsättare och musiker i deras landskap för att tala om klimatsorg, och lyssna av den växlande och livsviktiga dialogen mellan människa och natur. Del 2 av 3.

Rysshärjningarna är en historisk händelse som mer än någon annan har levt kvar i minnet hos skärgårdsborna. Från 11 juli till mitten av augusti 1719 terroriserade en rysk flotta med 25 000 soldater och 250 skepp Stockholms skärgård och svenska ostkusten. Flera städer och byar brändes och ödelades. Avsikten var att tvinga fram ett slut på det nordiska kriget som pågått sedan år 1700 och få svenskarna att skriva på ett fredsavtal. I år är det 300 år sedan rysshärjningarna och detta uppmärksammar vi genom att publicera en podd där författarna Gunnar Lind och Irene Kimanius pratar om minnen, lämningar och sägner om ryssarnas anfall i skärgården 1719. På flera hembygdsgårdar i skärgården visas i sommar utställningen om rysshärjningarna som producerats av museet Hamn i Fisksätra och Stiftelsen Kulturmiljövård. Med författarna Gunnar Lind och Irene Kimanius, programledare och producent är Sofia Nyblom. Inspelningen är gjord på Munck Stockholm. Ruin från Sundby säteri (Ornö), som brändes av ryssarna 1719. Foto: Anna Ulfstrand. Lästips och fördjupning: Gunnar Lind (2019). Brända hemman: Roslagen - det ryska anfallet mot Stockholms skärgård 1719. Irene Kimanius (2019). Pestepidemier, vargattacker och rysshärjningar: berättelsen om Häringe slott från 1400-talet till i dag.

Vad berättar träden och fåglarna om klimatkrisen? I första delen av Musikaliska landskap vandrar Sofia Nyblom i skogen med Lena Willemark och Jonas Valfridsson. Det stod en björk utanför köksfönstret. Jag kröp upp i den och började sjunga, och blev ett med alltet. Den björken finns inuti mig, berättar folkmusikern Lena Willemark, som sjunger och komponerar på älvdalska. Redan som barn blev Lena Willemark påmind om att balansen i hembygdens landskap rubbades, när skogsbolagen gjorde för stora kalhyggen. Idag sjunger hon för att döva ångesten inför klimatkrisen. Men också för att med musikens hjälp öppna upp, för sorg och förändring. Kompositören Jonas Valfridsson har återvänt till barndomens småländska skog i flera verk, senast i orkestersviten tillägnad John Bauer. Jag skulle ljuga om jag sa att dethär är mitt rätta element, för det är det inte. Jag myser mycket hellre inomhus med laptopen. Valfridsson erkänner att sorgen han känner inför klimatkrisen gör honom nostalgisk. Rent musikaliskt väljer han det vackra, för att med sin musik erbjuda tröst i en döende värld. Sofia Nyblom möter artister och musiker i deras landskap för att tala om klimatsorg och lyssna av den växlande och livsviktiga dialogen mellan människa och natur. Första delen av tre i serien Musikaliska landskap. Ett program från Munck.

Panelen hyllar hornisten i orkestern Anima Eterna, hör Bayerska radions symfoniorkester ha en bra vecka på jobbet och faller i gråt av John Eliot Gardiners "Odysseus återkomst" av Monteverdi.   Veckans skivor: SCHUBERT, BERWALD ANIMA ETERNA BRUGGE Musik av Franz Schubert och Franz Berwald Anima Eterna Brugge Alpha Classics Alpha 461 Betyg: 5 - totalfemma! BRUCKNER SYMPHONIE NR. 9 Symfoni nr 9 i d-moll av Anton Bruckner Bayerska radions symfoniorkester Mariss Jansons, dirigent BR Klassik 900173  Betyg: 4 VIERNE, FRANCK VIOLIN SONATAS Musik av Eugène Ysaye, César Franck, Louis Vierne och Lili Boulanger Alina Ibragimova, violin Cédric Tiberghien, piano Hyperion CDA68204 Betyg: 4 MONTEVERDI IL RITORNO DULISSE IN PATRIA Opera av Claudio Monteverdi Sångare: Furio Zanasi, Lucile Richardot, Krystian Adam English Baroque Soloists Monteverdi Choir John Eliot Gardiner, dirigent SDG730 Betyg: 5 - totalfemma! Musikrevyn möter: Dirigenten Edward Gardner  Den engelske dirigenten Edward Gardner har gjort en lång rad inspelningar, däribland samtliga orkesterverk av Witold Lutoslawski samt nyckelverk av tonsättare som Szymanowski, Britten, Janacek och Grieg. William Waltons och Elgars symfonier, Schönbergs Gurrelider och Berlioz Reqiuem finns också i hans discografi. Sofia Nyblom mötte Edward Gardner i Konserthuset i Stockholm.

Panelen drabbas av smärtan i Sir James MacMillans nyskrivna kyrkomusik och utnämner den till en modern klassiker. Dessutom - en färgrik Bruckner-tolkning och George Antheil, musikens badboy.   Veckans skivor: GEORGE ANTHEIL - STORGÅRDS Symfoni nr 3 och 6 och andra verk BBC:s filharmoniska orkester John Storgårds, dirigent Chandos Betyg: 4   TASMIN LITTLE Musik av Amy Beach, Clara Schumann och Dame Ethel Smythe Tasmin Little, violin John Lenehan, piano Chandos Betyg: 4 JAMES MACMILLAN - STABAT MATER Musik av James MacMillan Britten Sinfonia, orkester The Sixteen, kör Harry Christophers, dirigent Betyg: 4 BRUCKNER SYMFONI NR 8 Bayerska radions symfoniorkester i München Mariss Jansons, dirigent Betyg: 5 - totalfemma!   Musikrevyn möter: Francesco Piemontesi Den schweiziske pianisten Francesco Piemontesi är en ofta sedd gäst i Berwaldhallen men i våras gjorde han även sin debut med Kungliga Filharmonikerna i Stockholm. Och dessutom är Piemontesi allt flitigare på skiva. Sofia Nyblom har träffat honom. Johans bästa: Ivan Fischers Mahler-sjua Sällan är Gustav Mahler mer medvetet splittrad än i sin sjunde symfoni komponerad 1904 till 05. Det är musik som bär sina neuroser utanpå. Vi hör den i Ivan Fischers nya inspelning med Budapests festivalorkester

Panelen lyssnar på orgelmusik med engelsk touch av Olivier Messiaen och möter en beskedlig kejsar Caligula på en ny skiva som presenterar tonsättaren Gabriel Faurés okända sidor. Veckans skivor: THE SECRET FAURÉ Musik av Gabriel Fauré Basel symfoniorkester Ivor Bolton, dirigent Olga Peretyatko, sopran Benjamin Bruns, tenor Sony Classical 19075818582 Betyg: 4 MESSIAEN LA NATIVITÉ DU SEIGNEUR Musik av Olivier Messiaen Richard Gowers, orgel Kings College, Cambridge KGS0025 Betyg: 4 CELESTIAL BIRD ROXANNA PANUFNIK Vokalmusik av Roxanna Panufnik Ex Cathedra, kör Jeffrey Skidmore, dirigent Milapfest Signum Classics SIGCD543 Betyg: 2 LYATOSHYNSKY: SYMPHONY NO. 3, ETC. Musik av Boris Lyatoshynsky Bournemouth symfoniorkester Kirill Karabits, dirigent Chandos CHSA 5233 Betyg: 5 Musikrevyn möter: Piotr Anderszweski Polsk-ungerske Piotr Anderszweski är en av vår tids främsta Mozartpianister. Tillsammans med Belceakvartetten gjorde han det som blev årets skiva här i Musikrevyn 2018, där de spelar Sjostakovitjs pianokvintett tillsammans. Sofia Nyblom har träffat Piotr Anderszewski.

Världsdirigenten Riccardo Muti har vigt sitt liv åt italiensk musik, som Verdis. Det här är en dokumentär om hur det är att brinna för musiken när det italienska kulturlivet knakar i fogarna. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Riccardo Mutis engagemang tar sig rent konkreta uttryck. Under en föreställning av Giuseppe Verdis "Nabucco" 2011 vände han sig till publiken på Rom-operan och bad dem sjunga med i "Fångarnas kör", som en politisk markering mot neddragningarna av bidrag till det italienska kulturlivet under Berlusconi-regeringen. Riccardo Mutis hustru Cristina Muti påverkar också den italienska scenen, inte minst i egenskap av konstnärlig ledare för en festival med klassisk musik i staden Ravenna vid Adriatiska havets kust. I den här dokumentären berättar de båda hur de gör för att hålla både historien och sina framtidsdrömmar vid liv i det populistiska Italien. Vid sidan av dem medverkar musikern Patrizia Bovi som också forskar i tidig musik, jazzpianisten och kompositören Stefano Bollani, operasångaren Luca Salsi samt musiker ur Mutis ungdomsorkester Luigi Cherubini. En P2 Dokumentär av Sofia Nyblom.

Världsdirigenten Riccardo Muti har vigt sitt liv åt italiensk musik, som Verdis. Det här är en dokumentär om hur det är att brinna för musiken när det italienska kulturlivet knakar i fogarna. Riccardo Mutis engagemang tar sig rent konkreta uttryck. Under en föreställning av Giuseppe Verdis "Nabucco" 2011 vände han sig till publiken på Rom-operan och bad dem sjunga med i "Fångarnas kör", som en politisk markering mot neddragningarna av bidrag till det italienska kulturlivet under Berlusconi-regeringen. Riccardo Mutis hustru Cristina Muti påverkar också den italienska scenen, inte minst i egenskap av konstnärlig ledare för en festival med klassisk musik i staden Ravenna vid Adriatiska havets kust. I den här dokumentären berättar de båda hur de gör för att hålla både historien och sina framtidsdrömmar vid liv i det populistiska Italien. Vid sidan av dem medverkar musikern Patrizia Bovi som också forskar i tidig musik, jazzpianisten och kompositören Stefano Bollani, operasångaren Luca Salsi samt musiker ur Mutis ungdomsorkester Luigi Cherubini. En P2 Dokumentär av Sofia Nyblom.

Möt Peter Dijkstra som i början av juni 2018 tog farväl som chefsdirigent för Radiokören. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Peter Dijkstra var Radiokörens chefsdirigent i elva år. Bara den legendariske körledaren Eric Ericson innehade posten längre, närmare bestämt i 30 år. I dokumentären berättar Dijkstra bland mycket annat om tillgången och bördan av att ha ärvt både Ericsons post och ledarskapet för en världskänd institution. Vid sidan av Dijkstra medverkar tonsättaren Jacob Mühlrad, professorn i kördirigering och musikvetaren Jos van Veldhoven i Haag samt sångarna Annika Hudak och Thomas Köll. Programmet är en repris från den 2 juni 2018. En P2 Dokumentär av Sofia Nyblom.

Möt Peter Dijkstra som i början av juni 2018 tog farväl som chefsdirigent för Radiokören. Peter Dijkstra var Radiokörens chefsdirigent i elva år. Bara den legendariske körledaren Eric Ericson innehade posten längre, närmare bestämt i 30 år. I dokumentären berättar Dijkstra bland mycket annat om tillgången och bördan av att ha ärvt både Ericsons post och ledarskapet för en världskänd institution. Vid sidan av Dijkstra medverkar tonsättaren Jacob Mühlrad, professorn i kördirigering och musikvetaren Jos van Veldhoven i Haag samt sångarna Annika Hudak och Thomas Köll. Programmet är en repris från den 2 juni 2018. En P2 Dokumentär av Sofia Nyblom.

Världsstjärnan, och sopranen, Barbara Hannigan operadebuterar med Igor Stravinskys "Rucklarens väg" i Göteborg. Sofia Nyblom har träffat henne. Egentligen borde det inte vara konstigare än att violinist leder en symfoniorkester med sitt instrument. Men sopranen Barbara Hannigan leder orkestern med rösten, samtidigt som hon rör sig och har kontakt med hela rummet helt närvarande i musiken. För mig är processen väldigt viktig. Jag gillar att vara mitt i processen: att utforska min röst, jobba med ett nytt musikstycke, med en ny orkester, utan att direkt stirra sig blind på slutmålet. Annars riskerar man att jobba på ett vertikalt sätt, säger Barbara Hannigan. Musikjournalisten Sofia Nyblom har träffat den kanadensiska sopran-dirigenten Barbara Hannigan som nu operadebuterar som dirigent med "Rucklarens väg" av Igor Stravinsky. Hon har själv sjungit operans roll som Anne Truelove många gånger, men nu är det sångaren själv som ska dirigera.  Hur blev Barbara Hannigan av musikvärldens mäktigaste kvinnor? Hör ett samtal om musiken, drivkrafterna och vad makten innebär för henne.

Ett av världens största konstmusikpris - Birgit Nilsson-priset - tilldelades den 15 maj 2018 operasångerskan Nina Stemme. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. I dokumentären berättar Stemme om den passion som göder hennes konstnärskap. - Det är en eld inuti mig, som ibland övergår till begynnande härdsmälta, säger Stemme och fortsätter: - Jag försöker känna att jag sjunger med hela kroppen - att varenda cell är engagerad. En gång i tiden fick hon inte ens tillträde till körerna i Adolf Fredriks musikklasser och det sångliga självförtroendet var inte så stort. - Jag tyckte jag sjöng ganska fult, men sjunga skulle man ju göra - för det hade jag gjort sedan jag var 9 år, säger Stemme och berättar om sin förvåning när hon fick sin första sångliga framgång vid high school i USA. Det var en framgången som ledde till sångstudier, men tidigt valde hon att prioritera familj och barn - även om inte operacheferna fann valet lika självklart, säger hon. Sofia Nyblom träffade Nina Stemme strax efter det att hon hade genomfört fyra Wagners "Ring-cykler" våren 2017 på Kungliga Operan i Stockholm samt inför nypremiären på operan Turandot i San Francisco samma år. I programmet medverkar röstcoachen Leif Lundberg samt regissörerna Staffan Valdemar Holm och Christoph Loy. Vi hör dessutom operachefen Matthew Shilvock vid San Francisco Opera och Sveriges generalkonsul i Los Angeles Barbro Osher beskriva intrycken av Ninas första Brynhilde. Programmet är en repris senast från den 19 maj 2018. En P2 Dokumentär av Sofia Nyblom/Munck.

Ett av världens största konstmusikpris - Birgit Nilsson-priset - tilldelades den 15 maj 2018 operasångerskan Nina Stemme. I dokumentären berättar Stemme om den passion som göder hennes konstnärskap. - Det är en eld inuti mig, som ibland övergår till begynnande härdsmälta, säger Stemme och fortsätter: - Jag försöker känna att jag sjunger med hela kroppen - att varenda cell är engagerad. En gång i tiden fick hon inte ens tillträde till körerna i Adolf Fredriks musikklasser och det sångliga självförtroendet var inte så stort. - Jag tyckte jag sjöng ganska fult, men sjunga skulle man ju göra - för det hade jag gjort sedan jag var 9 år, säger Stemme och berättar om sin förvåning när hon fick sin första sångliga framgång vid high school i USA. Det var en framgången som ledde till sångstudier, men tidigt valde hon att prioritera familj och barn - även om inte operacheferna fann valet lika självklart, säger hon. Sofia Nyblom träffade Nina Stemme strax efter det att hon hade genomfört fyra Wagners "Ring-cykler" våren 2017 på Kungliga Operan i Stockholm samt inför nypremiären på operan Turandot i San Francisco samma år. I programmet medverkar röstcoachen Leif Lundberg samt regissörerna Staffan Valdemar Holm och Christoph Loy. Vi hör dessutom operachefen Matthew Shilvock vid San Francisco Opera och Sveriges generalkonsul i Los Angeles Barbro Osher beskriva intrycken av Ninas första Brynhilde. Programmet är en repris senast från den 19 maj 2018. En P2 Dokumentär av Sofia Nyblom/Munck.

Panelen saknar svindelkänslan i en ny Debussy-inspelning, men hyllar Torbjörn Iwan Lundquists ekologiska symfoni. Och så möter vi en musikens grand old lady, den skotska tonsättaren Thea Musgrave, 90. Veckans skivor: DEBUSSY LA MER/LE MARTYRE DE SAINT SÉBASTIEN Musik av Claude Debussy: Förspel till En fauns eftermiddag, Havet och Den helige Sebastians martyrium Philharmonia Orchestra i London Pablo Heras-Casado, dirigent Harmonia Mundi HMM 902310 Betyg: 4 LOUIS COUPERIN PAVEL KOLESNIKOV Musik av Louis Couperin Dances from the Bauyn Manuscript Pavel Kolesnikov, piano Hyperion CDA 68224 Betyg: 4 ANA DE LA VEGA MOZART/MYSLIVECEK FLUTE CONCERTOS Flöjtkonserter av W.A. Mozart och Josef Myslivecek Ana de la Vega, flöjt Engelska kammarorkestern Pentatone PTC 5186 723 Betyg: 2 TORBJÖRN IWAN LUNDQUIST Symfoni nr 3 och 4 av Torbjörn Iwan Lundquist Göteborgssymfonikerna Torbjörn Iwan Lundquist och Sixten Ehrling, dirigenter Sterling CDM 3004-2 Betyg: 5 Musikrevyn möter: Thea Musgrave Det var den klassiska musiken som lyfte den skotska tonsättaren Thea Musgrave, 90, ur krigets mörker 1945. Efter att ha upplevt en musikfestival i hemstaden Edinburgh utbildade hon sig till pianist och dirigent och studerade för bland andra Nadia Boulanger i Paris. Nu är hon aktuell på tonsättarfestivalen i Stockholms konserthus. Sofia Nyblom har träffat henne. Johans bästa: "Man måste våga överdriva" Musikrevyns programledare Johan Korssell väljer sina favoriter i den aktuella skivutgivningen. Den här veckan rekommenderar han en ny inspelning av Gustaf Mahlers sjätte symfoni under ledning av Teodor Currentzis, utgiven på Sony.

Panelen debatterar buskistolkningar av Mozart och Beethoven, hänförs av Brian Ferneyhoughs krångel och prisar Marais opera "Sémélé". Möt också tonsättaren och maskinmästaren Olga Neuwirth. Veckans skivor: MOZART/BEETHOVEN QUINTET FOR PIANO AND WINDS Kvintetter för piano och blåsare av Mozart (K452) och Beethoven (op. 16) Ensemble Dialoghi Harmonia Mundi HMM 905296 Betyg: 4  LA TERRE EST UN HOMME Musik av Brian Ferneyhough BBC Symfoniorkester Exaudi, vokalensemble Ensemble Recherche Martyn Brabbins, dirigent James Weeks, dirigent NMC D231 Betyg: 4  GRANADOS: GOYESCAS, ETC WANG Musik av Enrique Granados Xiayin Wang, piano Chandos CHAN 10995 Betyg: 3 SÉMÉLÉ Opera av Marin Marais Le Concert Spirituel Hervé Niquet, dirigent Glossa GCD 921631 Betyg: 5 Veckans toppnotering och en totalfemma! Musikrevyn möter Olga Neuwirth: "Musik är komprimerad tid" Möt den österriska konstmusikens enfant terrible - tonsättaren Olga Neuwirth, aktuell med en skrivmaskinsknattrande flöjtkonsert. Nästa år blir Olga Neuwirths "Orlando" den första nyskrivna operan av en kvinnlig tonsättare som får premiär på statsoperan i Wien. För Sofia Nyblom berättar hon om sin samling mekaniska leksaker och varför hon gråter av döende robotar.   Referensen: Goyescas då och nu  Den som hör "Flickan och näktergalen" i Granados pianosvit "Goyescas" från 1911 förstår varifrån inspirationen till det gamla mexikanska örhänget "Besame Mucho" hämtats. Men hur står sig pianisten Xian Wangs aktuella version av "Goyescas" i jämförelse med Alicia de Larrochas klassiska inspelning från 1976? Vi jämför. Magnus bästa: Gottfried von Einem Magnus Lindman påminner om den orättvist bortglömde österrikiske tonsättaren Gottfried von Einem. Nu kommer en skiva med tre verk av von Einem med Wienerfilharmonikerna under ledning av Franz Welser-Möst, bland annat den stora kantaten Stundenlied från 1958.

Panelen livas upp av den amerikanska konstmusikens nestor John Adams, och förälskar sig i mezzosopranen Kate Lindseys Kurt Weill-tolkningar. Möt också den finländske tonsättaren Sebastian Fagerlund. Veckans skivor: JOHN ADAMS ABSOLUTE JEST, ETC. Musik för orkester och stråkkvartett Naive and sentimental music och Absolute Jest Doric String Quartet, stråkkvartett Skotska nationalorkestern i Glasgow Peter Oundjian, dirigent Chandos CHSA 5199 Betyg: 4 THOUSANDS OF MILES Musik av Kurt Weill, Alma Mahler, Erich W. Korngold och Alexander von Zemlinsky Kate Lindsey, mezzosopran Baptiste Trotignon, piano Alpha Classics ALPHA 272 Betyg: 5 HAYDN PIANO TRIOS Pianotrior av Joseph Haydn Trio Wanderer Jean-Marc Phillips-Varjabédian, violin Raphaël Pidoux, cello Vincent Coq, piano Harmonia Mundi HMM 902321 Betyg: 3 BRAHMS CONCERTO NO 2 NELSON GOERNER Pianokonsert nr 2 av Johannes Brahms Nelson Goerner, piano NHK Symphony orchestra, Tokyo Tadaki Otaka, dirigent Alpha Classics ALPHA 395 Betyg: 3 Musikrevyn möter: Sebastian Fagerlund Vi träffar den finländske tonsättaren Sebastian Fagerlund, aktuell med den omtalade operan "Höstsonaten" som är baserad på Ingmar Bergmans film. Sebastian Fagerlund är violinist från början och har tidigare skrivit hyllad orkestermusik. För Sofia Nyblom berättar han hur arbetet med operan "Höstsonaten" förändrade hans förhållande till melodier och hur han fann den musikaliska ingången till dramat i huvudpersonernas inre. Referensen: Pianisternas kamp Vi jämför pianisten Nelson Goerners insats i Johannes Brahms andra pianokonsert med Emil Gilels i en klassisk inspelning med Berlinfilharmonikerna från 1972, utgiven av Deutsche Grammophon. Johans bästa: "Ett måste för alla som vill orientera sig inom den samtida operan" Musikrevyns programledare Johan Korssell väljer sina favoriter i den aktuella skivutgivningen. Idag John Adams opera "Dr Atomic" från 2005 - ett dokudrama om atombombens uppfinnare fysikern Robert Oppenheimer, som nu kommer i sin första kompletta cd-utgåva på Nonesuch.      

Panelen rekommenderar Debussy som gåbort-present, gillar Albert Schnelzers förortssagor, blir oense om Vaughn Williams krigssymfonier och så möter vi den brittiske tonsättaren Mark-Anthony Turnage. Veckans skivor: VAUGHAN WILLIAMS Symfoni nr 5 och 6 Kungliga filharmoniska orkestern i Liverpool Andrew Manze, dirigent Onyx ONYX4155 Betyg: 4 DEBUSSY RAVEL STRING QUARTETS Stråkkvartetter av Claude Debussy och Maurice Ravel Jerusalemkvartetten Harmonia Mundi HMM902304  Betyg: 5 Veckans toppnotering och en totalfemma! BUXTEHUDE ABENDMUSIKEN Vokal- och instrumentalmusik av Dietrich Buxtehude Ensemble Masques, barockensemble Olivier Fortin, ensembleledare Vox Luminis, kör Lionel Meunier, kördirigent ALPHA 287 Betyg: 4 ALBERT SCHNELZER TALES FROM SUBURBIA Tales from Suburbia, Crazy Diamond, cellokonsert och Brain Damage, konsert för orkester Göteborgs symfoniorkester Benjamin Shwartz, dirigent Claes Gunnarsson, cello BIS-2313 SACD  Betyg: 4 Referensen: Hur lät Debussys stråkkvartett för 50 år sedan? Vi jämför Jerusalemkvartettens aktuella inspelning med Via Nova-kvartettens inspelning från 1969, utgiven på Erato. Musikrevyn möter: Mark-Anthony Turnage. "Jag var rädd" När Mark-Anthony Turnages skolkamrater rankade fotbollsspelare poängsatte han tonsättare. Ohotad etta var Bach. I dag är brittiske Turnage en av vår tids mest eftersökta kompositörer och aktuell med cellokonserten "Maya" - ett partnerverk till Bachs första Brandenburgkonsert. Turnage har även gjort sig känd för sina operor "Anna Nicole" om skandalmodellen Anna Nicole Smith och "Coraline", baserad på Neil Gaimans bok. Efter mottagandet av den senare hamnade han dock i ett Twittergräl med en recensent och svor att aldrig mer skriva opera. Ett reportage av Sofia Nyblom. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Ebènekvartettens inspelning av Debussys stråkkvartett från 2008, utgiven av Virgin.

Den 21 januari 2017 samlades hundratusentals kvinnor i och utanför USA för att protestera mot den nye presidenten Donald Trump. I den här tredje delen av "Trumpifierad musik" möter vi några av dem. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Vi möter några av dem som idag driver den konstnärliga aktivismen på scener i Washington och New York: teaterchefen Molly Smith från Arena Stage i Washington, pjäsförfattaren Christina Ham, tonsättaren Mizzy Mazzoli, New York Times kritiker Elisabeth Vincentelli, Broadway-aktriserna Taylor Iman Jones och Jennifer Sanchez samt musikern Jessie Paris Smith. Programmet är en repris från den 21 januari 2018. En P2 Dokumentär av Sofia Nyblom/produktionsbolaget Munck.

Den 21 januari 2017 samlades hundratusentals kvinnor i och utanför USA för att protestera mot den nye presidenten Donald Trump. I den här tredje delen av "Trumpifierad musik" möter vi några av dem. Vi möter några av dem som idag driver den konstnärliga aktivismen på scener i Washington och New York: teaterchefen Molly Smith från Arena Stage i Washington, pjäsförfattaren Christina Ham, tonsättaren Mizzy Mazzoli, New York Times kritiker Elisabeth Vincentelli, Broadway-aktriserna Taylor Iman Jones och Jennifer Sanchez samt musikern Jessie Paris Smith. Programmet är en repris från den 21 januari 2018. En P2 Dokumentär av Sofia Nyblom/produktionsbolaget Munck.

I januari år 2018 hade ett år passerat sedan Donald Trump svor eden som USA:s president, men hur märktes det nya presidentskapet i landets musikliv? Det är frågan i den här tredelade P2 Dokumentären. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Så här sade Donald Trump till musiktidskriften Rolling Stone 2015: - Jag gillar musiker - de har en ovanlig talang som går bortom själva det musikaliska. Frågan är hur amerikanska musiker och andra kulturarbetare själva gillar den nye presidenten, miljardären och före detta dokusåpa-aktören. För att få svar har kulturjournalisten Sofia Nyblom rest från kust till kust i USA. Första delen utspelar sig på en countrygala i Nashville, och här medverkar bland andra: countryartisterna Josh Turner och Angaleena Presley, PR konsulten och politiske kommentatorn Kurt Bardella som tidigare var vid högerinriktade Breitbart News liksom kompositören DJ Spooky. Programmet är en repris från den 14 januari 2018. En P2 Dokumentär av Sofia Nyblom/produktionsbolaget Munck.

I januari år 2018 hade ett år passerat sedan Donald Trump svor eden som USA:s president, men hur märktes det nya presidentskapet i landets musikliv? Det är frågan i den här tredelade P2 Dokumentären. Så här sade Donald Trump till musiktidskriften Rolling Stone 2015: - Jag gillar musiker - de har en ovanlig talang som går bortom själva det musikaliska. Frågan är hur amerikanska musiker och andra kulturarbetare själva gillar den nye presidenten, miljardären och före detta dokusåpa-aktören. För att få svar har kulturjournalisten Sofia Nyblom rest från kust till kust i USA. Första delen utspelar sig på en countrygala i Nashville, och här medverkar bland andra: countryartisterna Josh Turner och Angaleena Presley, PR konsulten och politiske kommentatorn Kurt Bardella som tidigare var vid högerinriktade Breitbart News liksom kompositören DJ Spooky. Programmet är en repris från den 14 januari 2018. En P2 Dokumentär av Sofia Nyblom/produktionsbolaget Munck.

Peter Dijkstra, en av världens ledande kördirigenter, tar farväl som Radiokörens chefsdirigent och i den här dokumentären porträtteras han av Sofia Nyblom. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Peter Dijkstra, en av världens ledande kördirigenter, tar farväl som Radiokörens chefsdirigent och i den här dokumentären porträtteras han av Sofia Nyblom. Dijkstra har varit chefsdirigent för Radiokören i elva år. Bara den legendariske körledaren Eric Ericson innehade posten längre. I dokumentären berättar Dijkstra om tillgången och bördan av att ha ärvt både Ericsons post och ledarskapet för en världskänd institution, om hur det är att turnera med Radiokören och skillnaden mellan den svenska och holländska körtraditionen. I dokumentären medverkar också tonsättaren Jacob Mühlrad, professorn i kördirigering och musikvetaren Jos van Veldhoven i Haag samt sångarna Annika Hudak och Thomas Köll. En P2 Dokumentär av Sofia Nyblom. Peter Dijkstra ger sina avskedskonserter som Radiokörens chefsdirigent i Berwaldhallen den 1 och 2 juni.

Ett av världens största konstmusikpris - Birgit Nilsson-priset - tilldelades den 15 maj 2018 operasångerskan Nina Stemme. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. I dokumentären berättar Stemme exklusivt för kulturjournalisten Sofia Nyblom om den passion som göder hennes konstnärskap. - Det är en eld inuti mig, som ibland övergår till begynnande härdsmälta, säger Stemme och fortsätter: - Jag försöker känna att jag sjunger med hela kroppen - att varenda cell är engagerad. En gång i tiden fick hon inte ens tillträde till körerna i Adolf Fredriks musikklasser och det sångliga självförtroendet var inte så stort. - Jag tyckte jag sjöng ganska fult, men sjunga skulle man ju göra - för det hade jag gjort sedan jag var 9 år, säger Stemme och berättar om sin förvåning när hon fick sin första sångliga framgång vid high school i USA. Det var en framgången som ledde till sångstudier, men tidigt valde hon att prioritera familj och barn - även om inte operacheferna fann valet lika självklart, säger hon. Sofia Nyblom träffade Nina Stemme strax efter det att hon hade genomfört fyra Wagners "Ring-cykler" våren 2017 på Kungliga Operan i Stockholm samt inför nypremiären på operan Turandot i San Francisco samma år. I programmet medverkar röstcoachen Leif Lundberg samt regissörerna Staffan Valdemar Holm och Christoph Loy. Vi hör dessutom operachefen Matthew Shilvock vid San Francisco Opera och Sveriges generalkonsul i Los Angeles Barbro Osher beskriva intrycken av Ninas första Brynhilde. En P2 Dokumentär av Sofia Nyblom/Munck. Den tidigare aviserade reprisen av P2 Dokumentären "Möt tonsättaren Kent Olofsson" utgår och sänds vid ett annat tillfälle.

Ett av världens största konstmusikpris - Birgit Nilsson-priset - tilldelades den 15 maj 2018 operasångerskan Nina Stemme. I dokumentären berättar Stemme exklusivt för kulturjournalisten Sofia Nyblom om den passion som göder hennes konstnärskap. - Det är en eld inuti mig, som ibland övergår till begynnande härdsmälta, säger Stemme och fortsätter: - Jag försöker känna att jag sjunger med hela kroppen - att varenda cell är engagerad. En gång i tiden fick hon inte ens tillträde till körerna i Adolf Fredriks musikklasser och det sångliga självförtroendet var inte så stort. - Jag tyckte jag sjöng ganska fult, men sjunga skulle man ju göra - för det hade jag gjort sedan jag var 9 år, säger Stemme och berättar om sin förvåning när hon fick sin första sångliga framgång vid high school i USA. Det var en framgången som ledde till sångstudier, men tidigt valde hon att prioritera familj och barn - även om inte operacheferna fann valet lika självklart, säger hon. Sofia Nyblom träffade Nina Stemme strax efter det att hon hade genomfört fyra Wagners "Ring-cykler" våren 2017 på Kungliga Operan i Stockholm samt inför nypremiären på operan Turandot i San Francisco samma år. I programmet medverkar röstcoachen Leif Lundberg samt regissörerna Staffan Valdemar Holm och Christoph Loy. Vi hör dessutom operachefen Matthew Shilvock vid San Francisco Opera och Sveriges generalkonsul i Los Angeles Barbro Osher beskriva intrycken av Ninas första Brynhilde. En P2 Dokumentär av Sofia Nyblom/Munck. Den tidigare aviserade reprisen av P2 Dokumentären "Möt tonsättaren Kent Olofsson" utgår och sänds vid ett annat tillfälle.

Världens ledande konsert- och operahus tävlar om att få engagera den svenska sopranen Nina Stemme. Här berättar hon exklusivt för Sofia Nyblom om den passion som göder hennes konstnärskap. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. - Det är en eld inuti mig, som ibland övergår till begynnande härdsmälta, säger Nina Stemme och fortsätter: - Jag försöker känna att jag sjunger med hela kroppen - att varenda cell är engagerad. En gång i tiden fick hon inte ens tillträde till körerna i Adolf Fredriks musikklasser och det sångliga självförtroendet var inte så stort. - Jag tyckte jag sjöng ganska fult, men sjunga skulle man ju göra - för det hade jag gjort sedan jag var 9 år, säger Stemme och berättar om sin förvåning när hon fick sin första sångliga framgång vid high school i USA. Det var en framgången som ledde till sångstudier, men tidigt valde hon att prioritera familj och barn - även om inte operacheferna fann valet lika självklart. - Jag provsjöng till Bayreuth, och fick inte större roller än Freia, berättar Nina Stemme. Sofia Nyblom har träffat Nina Stemme strax efter det att hon genomfört fyra Wagners "Ring-cykler" våren 2017 på Kungliga Operan i Stockholm samt inför nypremiären på operan Turandot i San Francisco samma år. I programmet medverkar röstcoachen Leif Lundberg samt regissörerna Staffan Valdemar Holm och Christoph Loy. Vi hör dessutom operachefen Matthew Shilvock vid San Francisco Opera och Sveriges generalkonsul i Los Angeles Barbro Osher beskriva intrycken av Ninas första Brynhilde. En P2 Dokumentär av Sofia Nyblom/produktionsbolaget Munck.

Världens ledande konsert- och operahus tävlar om att få engagera den svenska sopranen Nina Stemme. Här berättar hon exklusivt för Sofia Nyblom om den passion som göder hennes konstnärskap. - Det är en eld inuti mig, som ibland övergår till begynnande härdsmälta, säger Nina Stemme och fortsätter: - Jag försöker känna att jag sjunger med hela kroppen - att varenda cell är engagerad. En gång i tiden fick hon inte ens tillträde till körerna i Adolf Fredriks musikklasser och det sångliga självförtroendet var inte så stort. - Jag tyckte jag sjöng ganska fult, men sjunga skulle man ju göra - för det hade jag gjort sedan jag var 9 år, säger Stemme och berättar om sin förvåning när hon fick sin första sångliga framgång vid high school i USA. Det var en framgången som ledde till sångstudier, men tidigt valde hon att prioritera familj och barn - även om inte operacheferna fann valet lika självklart. - Jag provsjöng till Bayreuth, och fick inte större roller än Freia, berättar Nina Stemme. Sofia Nyblom har träffat Nina Stemme strax efter det att hon genomfört fyra Wagners "Ring-cykler" våren 2017 på Kungliga Operan i Stockholm samt inför nypremiären på operan Turandot i San Francisco samma år. I programmet medverkar röstcoachen Leif Lundberg samt regissörerna Staffan Valdemar Holm och Christoph Loy. Vi hör dessutom operachefen Matthew Shilvock vid San Francisco Opera och Sveriges generalkonsul i Los Angeles Barbro Osher beskriva intrycken av Ninas första Brynhilde. En P2 Dokumentär av Sofia Nyblom/produktionsbolaget Munck.

Panelen diskuterar körmusik av Alfred Schnittke och Arvo Pärt, violinsonater av bl. a. Poulenc, Sjostakovitjs femma och ett projekt med Patricia Kopachinskaja. Möt också violinisten Nemanja Radulovi. I panelen Bodil Asketorp, Niklas Lindblad och Sonny Jansson som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: SOUNDS OF WAR Musik av Poulenc, Janácek och Prokofjev Maria Milstein, violin Hanna Shybayeva, piano Cobra Records COBRA 0045   ALFRED SCHNITTKE ARVO PÄRT Psalms of Repentance Magnificat, Nunc Dimittis Estniska filharmoniska kammarkören Kaspars Putnins, dirigent Bis BIS 2292 SACD   DEATH AND THE MAIDEN Musik av bl a. Schubert, Gesualdo och Kurtág Patricia Kopatchinskaja, violin Saint Pauls kammarorkester Alpha ALPHA 265   DMITRI SJOSTAKOVITJ SAMUEL BARBER Symfoni nr 5 d-moll Adagio för stråkar Pittsburghs symfoniorkester Manfred Honeck, dirigent Reference FR 724 SACD   Sofia möter: Nemanja Radulovi. Sofia Nyblom har träffat den serbiske violinisten på besök i Stockholm. Referensen Sjostakovitj. Johan ställer Kurt Sanderlings inspelning av Symfoni nr 5 med Berliner Sinfonie-Orchester på Berlin Classics mot veckans version med Manfred Honeck. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Sjostakovitjs Symfoni nr 5 med Leonard Bernstein och New York Philharmonic i en inspelning från 1959 på Sony. Inget Svep denna vecka.

I programmet diskuteras pianomusik av Debussy med Steven Osborne, Tönnesen dirigerar Lully och Strauss, Mahlers 5a med Francois-Xavier Roth samt verk av Augusta Read Thomas. Johan väljer Mahler-7a. I panelen Alexander Freudenthal, David Björkman och Sofia Nyblom som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor:  CLAUDE DEBUSSY Pianoverk Steven Osborne, piano Hyperion CDA 68161 JEAN-BAPTISTE LULLY RICHARD STRAUSS Borgaren som adelsman Norska kammarorkestern Terje Tönnesen, violin och dirigent LAWO LWC 1143 GUSTAV MAHLER Symfoni nr 5 ciss-moll Gürzenich-Orchester, Köln Francois-Xavier Roth, dirigent Harmonia Mundi HMM 905285 AUGUSTA READ THOMAS Ritual Incantations m.m. Taipei symfoniorkester, Spektral Quartet, Allen Harrington, saxofon, Civitas-ensemblen m.fl. Nimbus Alliance NI 6355 Johans val Johan väljer och spelar valda delar ur ett album med Mahlers sjunde symfoni framförd av Concertgebouw-orkestern, Amsterdam och ledd av Mariss Jansons. Inspelad på skivmärket RCO Live.  Referensen - Mahler Johan jämför med och refererar till en inspelning av Mahlers femte symfoni med Wiens filharmoniker ledd av Leonard Bernstein och inspelad 1987 på skivmärket DGG.  Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Debussys pianomusik med Pascal Rogé på skivmärke Onyx Classics; Marc-André Hamelin på Hyperion samt en alldeles nyutkommen inspelning med Daniel Barenboim på DGG.   Mahlers femte symfoni med Wiens filharmoniker dirigerad av Leonard Bernstein på DGG (Referensen); New Philharmonia Orchestra, London under John Barbirolli på EMI samt med Concertgebouw-orkestern ledd av Riccardo Chailly på Decca. Svepet Johan sveper över en inspelning i BBC Music Magazine som innehåller Bernsteins Violinkonsert, "Serenad" samt baletten Facsimile. Violinisten Anne Akiko Meyers spelar tillsammans med BBCs skotska symfoniorkester under Ilan Volkov.

Den 21 januari 2017 samlades hundratusentals kvinnor i och utanför USA för att protestera mot den nye presidenten Donald Trump. I den här tredje delen av "Trumpifierad musik" möter vi några av dem. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Bland demonstranterna fanns artisten Madonna som uppmanade till revolution, och protesternas svallvågor ledde så småningom till #metoo-uppropet. I den här delen möter vi några av de kvinnor som fortsatt att marschera och som idag driver den konstnärliga aktivismen på scener i Washington och New York: teaterchefen Molly Smith från Arena Stage i Washington, pjäsförfattaren Christina Ham, tonsättaren Mizzy Mazzoli, New York Times kritiker Elisabeth Vincentelli, Broadway-aktriserna Taylor Iman Jones och Jennifer Sanchez samt musikern Jessie Paris Smith. Kulturjournalisten Sofia Nyblom har rest från kust till kust och lyssnat av soundtracket till Trumps oroliga och splittrade USA och studerat hur det nya presidentskapet märks i landets musikliv och vad musiker och kulturarbetare säger om sin nye president. En P2 Dokumentär av Sofia Nyblom/produktionsbolaget Munck.

Den 21 januari 2017 samlades hundratusentals kvinnor i och utanför USA för att protestera mot den nye presidenten Donald Trump. I den här tredje delen av "Trumpifierad musik" möter vi några av dem. Bland demonstranterna fanns artisten Madonna som uppmanade till revolution, och protesternas svallvågor ledde så småningom till #metoo-uppropet. I den här delen möter vi några av de kvinnor som fortsatt att marschera och som idag driver den konstnärliga aktivismen på scener i Washington och New York: teaterchefen Molly Smith från Arena Stage i Washington, pjäsförfattaren Christina Ham, tonsättaren Mizzy Mazzoli, New York Times kritiker Elisabeth Vincentelli, Broadway-aktriserna Taylor Iman Jones och Jennifer Sanchez samt musikern Jessie Paris Smith. Kulturjournalisten Sofia Nyblom har rest från kust till kust och lyssnat av soundtracket till Trumps oroliga och splittrade USA och studerat hur det nya presidentskapet märks i landets musikliv och vad musiker och kulturarbetare säger om sin nye president. En P2 Dokumentär av Sofia Nyblom/produktionsbolaget Munck.

Ett år har passerat sedan Donald Trump svor eden som USA:s president, men hur märks det nya presidentskapet i landets musikliv? Och vad säger musiker och kulturarbetare om sin nye president? Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Så här sade Donald Trump till musiktidskriften Rolling Stone 2015: - Jag gillar musiker - de har en ovanlig talang som går bortom själva det musikaliska. Frågan är hur amerikanska musiker och andra kulturarbetare själva gillar den nye presidenten, miljardären och före detta dokusåpa-aktören. För att få svar har kulturjournalisten Sofia Nyblom rest från kust till kust i USA. Första delen utspelar sig på en countrygala i Nashville, i skuggan av masskjutningen i Las Vegas, och här medverkar bland andra: countryartisterna Josh Turner och Angaleena Presley, PR konsulten och politiske kommentatorn Kurt Bardella som tidigare var vid högerinriktade Breitbart News liksom kompositören DJ Spooky. En P2 Dokumentär av Sofia Nyblom/produktionsbolaget Munck.

Ett år har passerat sedan Donald Trump svor eden som USA:s president, men hur märks det nya presidentskapet i landets musikliv? Och vad säger musiker och kulturarbetare om sin nye president? Så här sade Donald Trump till musiktidskriften Rolling Stone 2015: - Jag gillar musiker - de har en ovanlig talang som går bortom själva det musikaliska. Frågan är hur amerikanska musiker och andra kulturarbetare själva gillar den nye presidenten, miljardären och före detta dokusåpa-aktören. För att få svar har kulturjournalisten Sofia Nyblom rest från kust till kust i USA. Första delen utspelar sig på en countrygala i Nashville, i skuggan av masskjutningen i Las Vegas, och här medverkar bland andra: countryartisterna Josh Turner och Angaleena Presley, PR konsulten och politiske kommentatorn Kurt Bardella som tidigare var vid högerinriktade Breitbart News liksom kompositören DJ Spooky. En P2 Dokumentär av Sofia Nyblom/produktionsbolaget Munck.

I programmet diskuteras bl.a. Suks Asrael i Tomas Netopils tappning, Véronique Gens sjunger franska arior, Volodos spelar Brahms och 4 verk av Anders Eliasson. Sofia Nyblom möter Iréne Theorin. JOHANNES BRAHMS Fyra stycken op 76, Tre intermezzi op 117, Sex stycken op 118 Arcadij Volodos, piano Sony 888 751 30192 VISIONS Arior av bl.a. Bruneau, Godard, Février och Bizet. Véronique Gens, sopran München-radions orkester Hervé Niquet, dirigent Alpha Classics ALPHA 279 4 X ANDERS ELIASSON Notturno, Senza rispote, Fogliame, Trio Norrbotten Neo Bis BIS 2270 JOSEF SUK Asrael, symfoni c-moll Essens filharmoniker Tomas Netopil, dirigent Oehms Classics OC 1865 Referensen Suks Asrael Johan refererar till och jämför med en inspelning på skivmärket Panton från 1981, utgiven 1993, där Rafael Kubelik dirigerar Bayerska radions symfoniorkester.  Sofia möter Iréne Theorin Sofia Nyblom träffade den dramatiska världssopranen för ett samtal, då hon i maj för allra första gången gästade Stockholms konserthus och tillsammans med Kungliga filharmonikerna ledda av Thomas Söndergård framförde scener ur Richard Strauss operor Elektra och Salome. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Suks Asrael-symfoni med Tjeckiska filharmonin ledd av Vaclav Neumann på skivmärket Supraphon; Tjeckiska filharmonin dirigerad av Jiri Belohlavek på Chandos; Tjeckiska filharmonin under ledning av Vaclav Talich på Supraphon samt den i Referensen förekommande Bayerska radions symfoniorkester under Rafael Kubelik på Panton. Svepet Johan sveper över och spelar ur ett album innehållande Lutoslawskis Konsert för orkester och Brahms Pianokvartett i orkestrering Arnold Schönberg. Fort Worth Symphony Orchestra leds av Miguel Harth-Bedoya och skivmärket är Harmonia Mundi.

KRITIK Podd i Lund! Premiär! Arkitektur är bäst i radio. Vi samtalar kring den senaste tillbyggnaden av Skissernas museum. Medverkande: Pär Eliaeson, Thomas Hellquist, Johan Fowelin. Producent: Sofia Nyblom. Thomas Hellquist är arkitekt och professor emeritus vid Lunds tekniska högskola, institutionen för arkitektur och byggd miljö. Johan Fowelin är fotograf och skribent, verksam i Stockholm. Sofia Nyblom är kulturjournalist och radioproducent, med uppdrag för Sveriges radio och Kungliga operan. Pär Eliaeson är arkitekt och redaktör för Arkitekturtidskriften KRITIK. Även som artikel i Arkitekturtidskriften KRITIK #33. http://syntesforlag.blogspot.se/2017/05/kritik-33.html

Stå på tå med Babsan & vänner! Babsan (Lars-Åke Wilhelmsson), premiärdansösen Nadja Sellrup och Operans massör Pirjo Lehmussalmi pratar tåskor, höga klackar och svandrömmar med Sofia Nyblom i Kungliga Operans poddavsnitt Stå på tå.

I programmet diskuteras bl. a. Roths tolkning av Strauss Sinfonia Domestica, Nevermind spelar 1700-talsmusik och Gerald Finley sjunger Sibelius. Sofia har träffat Barbara Hannigan för ett samtal. I panelen Camilla Lundberg, Edward Klingspor och Ella Petersson som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: IN THE STREAM OF LIFE Sånger av Sibelius Gerald Finley, baryton Bergens filharmoniker Edward Gardner, dirigent Chandos CHSA 5178 Referensen Johan jämför med och refererar till en annan inspelning av Sibelius sånger och Demanten på marssnön, nämligen den med Katarina Karnéus ackompanjerad av Julius Drake på skivmärke Hyperion. CONVERSATIONS Musik av J-B Quentin o L-G Guillemain Nevermind Alpha Classics ALPHA 235 RICHARD STRAUSS Metamorfoser, Sinfonia Domestica Sydvästtyska radions symfoniorkester, Baden-Baden o Freiburg Francois-Xavier Roth, dirigent SWR Music SWR 19021CD MOZART RACHMANINOV Pianokonsert nr 23 A-dur Pianokonsert nr 3 d-moll Grigory Sokolov, piano Mahler Chamber Orchestra Trevor Pinnock, dirigent (Mozart) BBC filharmoniker Yan Pascal Tortelier, dirigent (Rachmaninov) DG 479 7015 CD/DVD Sofia möter Sofia Nyblom har träffat den kanadensiska koloratursopranen och dirigenten Barbara Hannigan för ett samtal då hon i mars gästade Berwaldhallen.  Hannigan sjöng och dirigerade Sveriges Radios symfoniorkester i musik av Sibelius, Bartók, Ligeti och Alban Berg.  Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Rachmaninovs tredje pianokonsert med pianisten Martha Argerich tillsammans med Berlin-radions symfoniorkester ledda av Riccardo Chailly på skivmärket Philips; Mozarts tjugotredje pianokonsert med Ingrid Haebler och Pro Musica, Wien ledda av Paul Walter inspelad på Vox. Strauss Metamorfoser med Berlins filharmoniker ledd av Herbert von Karajan på DG. Strauss Sinfonia Domestica med Berlin-radions symfoniorkester ledd av Marek Janowski på Pentatone. Sibelius sånger med Anne Sofie von Otter ackompanjerad av Bengt Forsberg på Bis.  Inget svep denna vecka

Följ med kulturjournalisten Sofia Nyblom bakom kulisserna i Kungliga Operans podd. I avsnitt 12 får du veta mer om den tjeckiska kompositören Leoš Janáček och hans drabbande opera Jenůfa. Vem var kompositören och varför är hans opera så känslosam? Och hur är det att sjunga på tjeckiska? Detta och mycket mer pratar Sofia Nyblom om med titelrollsinnehavaren och världssopranen Malin Byström, regissören Annilese Miskimmon och scenografen Nicky Shaw. Programmet är gjort av Produktionsbolaget Munck.

Följ med kulturjournalisten Sofia Nyblom bakom kulisserna i Kungliga Operans podd. I detta avsnitt får du bland annat lära känna koreograferna Sharon Eyal (Israel) och Olivier Dubois (Frankrike), som sätter upp varsitt unikt verk – exklusivt för Kungliga Baletten. Hör hur Dubois tänker kring historien, döden och dansen, och möt kompositören François Caffenne. Och lyssna till Eyals tankar kring att ”föda fram en ballerina”. Möt också Ori Lichtik (kompositör) och Daria Ivanova (dansare). Programmet är gjort av Produktionsbolaget Munck.

Följ med journalisten Sofia Nyblom bakom kulisserna i Kungliga Operans podd. I detta avsnitt får du möta personerna bakom Operans nya uppsättning av den klassiska operetten Glada änkan. I centrum står en av Sveriges främsta komiker Henrik Dorsin som både skrivit den svenska texten till verket och sjunger en av huvudrollerna; den hårt prövade VD:n Benny Zetterberg. Medverkar gör även regissören Ole Anders Tandberg, produktionsassistenten Mia Björner samt solisterna Jeremy Carpenter och Elin Rombo. Programmet är gjort av Produktionsbolaget Munck

Hör Belcea-kvartetten spela Brahms, Bachs Juloratorium med Dunedin Consort samt Lisa Batiashvili som solist i Sibelius och Tjajkovskijs violinkonserter. Och så möter vi dirigenten Jordi Savall. I panelen David Björkman, Ditte Hammar och Magnus Lindman som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: JOHANNES BRAHMS Stråkkvartetter, Pianokvintett Belcea-kvartetten Till Fellner, piano Alpha Classics ALPHA 248 JOHANN SEBASTIAN BACH Juloratoriet Mary Bevan, Joanne Lunn, Clare Wilkinson, m.fl. Dunedin Consort John Butt, dirigent Linn CKD 499 TJAJKOVSKIJ SIBELIUS Violinkonserter Lisa Batiashvili, violin Staatskapelle Berlin Daniel Barenboim, dirigent DG 4796038 ENNIO MORRICONE 60 Years of Music Tjeckiska symfoniorkestern Kodaly-kören m.fl Stefano Cucci, m.fl. dirigenter Decca 570007 9 Sofia möter Sofia Nyblom träffade Jordi Savall för ett samtal med gambisten och dirigenten, då han gästspelade tillsammans med lutenisten Rolf Lislevand i Uppsala Konsert Kongress i slutet av november. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Brahms stråkkvartetter med Quartetto Italiano på Decca. Brahms pianokvintett med Quartetto Italiano och pianisten Maurizio Pollini på DG. Brahms stråkkvintetter med Raphael-ensemblen på Hyperion. Sibelius violinkonsert med Lisa Batiashvili och Finska radions orkester ledda av Sakari Oramo på skivmärket Sony. Bach Juloratorium med bl.a. Anne Sofie von Otter, Monteverdi-kören och Engelska barocksolisterna ledda av John Eliot Gardiner på Archiv. Inget svep denna vecka

Sista programmet i Daniel Sjölins serie kretsar kring frågan om elden verkligen står i människans tjänst, eller om den förleder oss. Gäster är Elisabeth Åsbrink och psykiatern Niklas Långström. Vår förmåga att hantera eld är det stora gesällprovet för det mänskliga förnuftet. Konsekvenstänkande, samarbete, förmåga att förstå tid och verkan.Men klarar vi av det, eller är det elden som kommer att förgöra oss?Med utgångspunkt i olyckor, skogsbränder,  pyromani, folkmord och klimatkatastrofer kretsar programmet kring frågan om elden verkligen står i människans tjänst, eller om den förleder oss.Författaren Elisabeth Åsbrink, senaste aktuell med boken 1947, har skrivit om Förintelsen och talar om hur elden kan används retoriskt i föreställning om att rena världen, när detta egentligen innebär att släppa ut ondskan. Henne farfar mördades i nazisternas folkmord. Holocaust (Förintelsen) betyder brännoffer, men det ordet är missvisande menar hon. Varför?Niklas Långström berättar varför pyromani är ett begrepp som nästan inte finns kvar inom psykiatrin. Och om hur han själv som liten råkade starta en brand. Vad är det som så hypnotiskt och destruktivt - och drar oss till elden?Annie Johansson, jägmästare i Småland och specialist på skogsbrand, satt hemma framför teven för två år sedan och såg hur den stora skogsbranden i Västmanland rasade. Hemkommen från Kanada hade hon lärt sig en ny metod för att bekämpa eld, och efter några telefonsamtal var hon med och ledde ett analysarbete där förnuftet stod mot den största branden på 70 år.Elisabeth Åsbrink varnar för domedagspredikningar. De kan låta oss förledas till medverka hemska brott för att mänskligheten ska starta om.Detta försätter Daniel Sjölin i ett svårt läge när han ska summera programserien. Ska man avsluta med en förhoppning eller med en varning? Hur mycket jag än tror på människor har jag svårt att tro på mänskligheten.Daniel Sjölin menar att människans öde står och faller med elden. Det är hanteringen av eld som genom kosten och sitt krav på samarbete, en gång gjorde oss till de tänkande, fantiserande, älskande, kreativa och destruktiva varelser vi är. Elden på vår planet är faktisk unik i universum, och människan som bemästrar den, har med sitt tänkande blivit en unik varelse på jorden.Medverkande:Elisabeth Åsbrink, författareNiklas Långström, professor i barnpsykiatri.Annie Johansson, skogsbrandsspecialistMusik i programmet: Feuer und Wasser av och med med gruppen Rammstein; Sofie Livebrants sättning av Dan Anderssons Milrök med Sofia Andersson, och till sist yiddish-sången Arum dem Fayer med Jacinta.Får du lust att stanna kvar i eldens magiska sfär? Lyssna på vår sprakande heta Spotify-lista med eldinspirerade låtar:https://open.spotify.com/user/p1_sverigesradio/playlist/5BwS3eAaGhn0Gkk71JGlLCProducent och eldreporter: Sofia Nyblom. Programserien görs av produktionsbolaget Munck.

Elden som förföraren, förvandlaren och förgöraren är temat när Daniel Sjölin i tre avsnitt - på julafton, nyårsafton och trettondagen - undersöker eldens betydelse för människan och mänskligheten. Finns det brasteve går det väl att göra brasradio också? säger författaren och programledaren Daniel Sjölin. Vi tror lätt att elden är borta ur våra liv. Härden har ersatts av induktionsspisar och  knastret från teveskärmar. Samtidigt eldar vi mer än någonsin. Vi har stoppat in elden i våra maskiner, vilka dessutom är tillverkade av metaller stöpta ur eld. Men förstår vi konsekvenserna? Vår förnuft kommer ur hanteringen av eld, men är förnuftet rent av vår största fiende lika mycket som vårt största tillgång? säger Daniel Sjölin.Daniel Sjölin är författare och har tidigare varit programledare på SVT:s Babel och Kulturnyheterna. Samtal i studion - med poeter, operasångare, lingvister, psykiater, författare och skådespelare - varvas med inslag där producent/reportern Sofia Nyblom söker upp människor och platser där elden förfört, förvandlat eller förgjort sin omgivning Vi ville utforska elden som sinnligt fenomen och som metafor, säger producenten Sofia Nyblom. De berättelser vi tagit del av bekräftar att eld spelar en avgörande roll i våra liv - som verktyg för eldkonstnärernas lek, eller för ritualerna kring persiska nyåret och svenska Valborgsmässofirandet. Inte minst Daniel Sjölins och gästernas egna eldminnen har överraskat och berört mig starkt, säger Sofia Nyblom.I det första programmet - Elden, förföraren - som sänds på julaftonens morgon, diskuterar Daniel Sjölin elden som metafor för kärlek och passion tillsammans med poeten Kjell Espmark och operasångerskan Kerstin Avemo. Eldreportern Sofia Nyblom tar med lyssnaren till samevistet i Vilhelmina, där vi lagar suovas och märgpipa tillsammans med samiske kocken Kristoffer Åström.   Poeten Sapfo lanserade en syn på kärleken som det  uppflammande bålet - som de älskade sen ska hålla i liv, säger Daniel Sjölin. Men i andra kulturer är det tvärtom - att kärleken börjar som en glöd - som sakta med åren växer till ett bål. I västvärlden satsar vi allt på våra bröllop och sen tycker vi kanske att kärleken falnar och svalnar med åren. Kanske har Sapfo lurat oss? säger Daniel Sjölin.Språkforskaren Maria Koptjevskaja Tamm och Daniel Sjölin samtalar kring elden som metafor i olika språk och talesätt.Musik i första avsnittet:I första reportaget från samevistet sjunger Sofia Jannok, och i andra reportaget hörs Mari Boine med låten Eallin. Sedan följer ett par avsnitt ur Igor Stravinskys Eldfågeln. Vi hör Kerstin Avemo och Mats Bergström framföra en vers ur Franz Schuberts Gretchen am Spinnrade. Programmet avslutas med att Sofia Karlsson spelar och sjunger sin egen låt, 'Smält mig till glöd.'Får du lust att stanna kvar i eldens magiska sfär? Lyssna på vår sprakande heta Spotify-lista med eldinspirerade låtar:https://open.spotify.com/user/p1_sverigesradio/playlist/5BwS3eAaGhn0Gkk71JGlLCProducent och eldreporter: Sofia Nyblom.Programserien görs av produktionsbolaget Munck.

Daniel Sjölin möter skådespelerskan Bahar Pars och religionshistorikern Christer Hedin. Vi möter eldkonstnären Björn Olsson, som förvandlades när han kom för nära elden. Vårt moderna nyårsfirande är en helt ny företeelse: en kalenderhändelse som beror på att industrialismen - elden i våra maskiner - gjorde oss till de schemalagda människorna. Men det finns uråldriga nyårsfiranden på håll i världen, inte minst i det Persiska nyåret, som bottnar i zoroastrismen, där elden är central som förvandlingskonstnär.I del 2 av Daniel Sjölins serie samtalar han med skådespelerskan Bahar Pars, känd från Sveriges Oscars-bidrag "En man som heter Ove" och religionshistoriken Christer Hedin. Vi möter även eldkonstnären Björn Olsson, som kom för nära elden i en olycka - samtidigt som han stod inför de största inre förvandling av alla - kärleken.Insikten om att man ska dö, menar Daniel Sjölin, det är priset för den apliknande varelse som genom hanteringen av eld lär sig att  planera, förstår konsekvenser. Det var insikten om den egna dödligheten, menar forskare, som fick oss att att sätta våra handavtryck på grottornas väggar: konsten föddes och i små figurer av lera brände vi fram våra  gudar till  ta hand om vår fantasifulla själars flyktiga stoff.Religionsvetaren Christer Hedin berättar om eldens roll  som fövandlingsnummer i riter, religioner och myter. Skådespelaren Bahar Pars talar om elden som förvandlande kraft för en skådespelare. Och att brinna för konsten, vad innebär det?Musiken som klingar i programmet:Uvertyr samt duetten / eldvandringen Pamina - Tamino ur akt II av Mozarts opera Trollflöjten, med sångarna Inga Kalna och Daniel Behle. René Jacobs dirigerar Akademie für Alte Musik. I första eldreportaget hörs Leonard Cohen framföra låten Who By Fire.Får du lust att stanna kvar i eldens magiska sfär? Lyssna på vår sprakande heta Spotify-lista med eldinspirerade låtar:https://open.spotify.com/user/p1_sverigesradio/playlist/5BwS3eAaGhn0Gkk71JGlLCMedverkande:Bahar Pars, skådespelerskaChrister Hedin, religionsvetareBurnt Out Punks, eldkonstnärerProducent och eldreporter: Sofia Nyblom.Programmet görs av Produktionsbolaget Munck.

Perspektivet är hisnande. På en och samma kväll spelar Kungliga Baletten en återupptäckt balett från mitten av 1800-talet tillsammans med en dansföreställning som är gnisslande modern. Från August Bournonvilles Ponte Molle till Sharon Eyals Bill. I detta avsnitt av Kungliga Operans podd berättar programledaren Sofia Nyblom bland annat varför Bournonvilles epok ligger henne särskilt varmt om hjärtat. Medverkar gör Balettens dansare Nathalie Nordquist och Daniel Norgren-Jensen, koreografen Dinna Björn och balettchefen Johannes Öhman. Podden är ett samarbete mellan Operan och produktionsbolaget Munck.

Pingpong, storpolitik och musikalisk minimalism - vad har de gemensamt? Det tar vi reda på i sjunde avsnittet av Kungliga Operans podcast, som sätter fokus på uppsättningen av John Adams opera Nixon in China. Lyssna till vad Operans sångare, regissören Michael Cavanagh, dirigenten Lawrence Renes och journalisten Britt-Marie Mattsson har att berätta. Nixon in China har premiär den 1 oktober på Kungliga Operan. Podden är ett samarbete mellan Operan och produktionsbolaget Munck. Programmet leds av kulturjournalisten Sofia Nyblom.

I programmet diskuteras bl.a. Jennifer Higdons opera "Cold Mountain", orkestermusik av Enescu och Rachmaninovs andra pianokonsert med solisten Gabriela Montero. Sofia Nyblom möter Lang Lang. I panelen: Boel Adler, Johanna Paulsson och Måns Tengnér som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor:GRIEG NIELSEN SIBELIUS STENHAMMAR Violinsonater Baiba Skride, violin Lauma Skride, piano Orfeo C 913 161 ARACHMANINOV GABRIELA MONTERO Pianokonsert nr 2 c-moll Ex patria op 1, Improvisation nr 1-3 Gabriela Montero, piano YOA Orchestra of the Americas Carlos Miguel Prieto, dirigent Orchid Classics ORC 100047JENNIFER HIGDON Cold Mountain, opera efter filmen med samma namn. Nathan Gunn, Isabel Leonard m.fl. Santa Fe-operans orkester, Miguel Harth-Bedoya, dirigent Pentatone PTC 5186 583GEORGE ENESCU Symfoni nr 4, Nuages dAutomne sur les Forêts, Kammarsymfoni Nordtyska radions filharmoni, Hannover Peter Ruzicka, dirigent CPO 777 966-2Sofia möter Lang Lang Sofia Nyblom har träffat den kinesiske världspianisten Lang Lang för ett samtal i samband med att han gästade Stockholms konserthus för en recital i mars tidigare i år. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Nielsens andra violinsonat med Cecilia Zilliacus och Bengt Forsberg på märket dB Productions. Stenhammars violinsonat med Nils-Erik Sparf och Bengt Forsberg på Musica Sveciae. Enescus kammarsymfoni med Tammerfors stadsorkester ledd av Hannu Lintu på Ondine. Exempel på filmer som blivit opera: Hitchcocks Notorious med musik av Hans Gefors samt Ang Lees Brokeback Mountain tonsatt av Charles Wuorinen. Svepet Johan sveper över 2 CDr: Orkestermusik ur Franz Schrekers operor med Kungliga hovkapellet under ledning av Lawrence Renes utgiven på Bis, ur vilken vi hör förspelet till Gezeichneten samt över ett album med 4 skivor och båda böckerna med Das Wohltemperierte Klavier framförda av Niklas Sivelöv på skivmärke HVB Records. Ur den spelas Preludium nr 1 C-dur ur första boken.   

I programmet diskuterar panelen bl.a. kammarmusik av Mozart och Devienne med fagotten i fokus samt violinisten Esther Yoos tolkning av Sibelius och Glazunov. Sofia Nyblom möter Daniel Barenboim. I panelen Camilla Lundberg, Rainer Clute och Sebastian Stevensson (gäst och P2s artist 2016-17) som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor:JEAN SIBELIUS ALEXANDER GLAZUNOV Violinkonserter Esther Yoo, violin Philharmonia Orchestra Vladimir Ashkenazy, dirigent DGG 481 215 7 RIMSKY-KORSAKOV, BALAKIREV, IPPOLITOV-IVANOV, ERKIN Scheherazade, Islamey, Kaukasiska skisser, Köcekce Borusan Istanbuls filharmoniker Sascha Goetzel, dirigent Onyx ONYX 4124SERGEJ RACHMANINOV Vigilia, midnattsmässa Bryan Taylor, Paul Davidson m.fl Phoenix Chorale, Kansas City Chorale Charles Bruffy, dirigent Chandos CHSA 5148 W A MOZART FRANCOIS DEVIENNE Sonat för fagott och cello Fagottkvartetter nr 1-3 Matthias Rácz, fagott, Medlemmar ur Merel-kvartetten Ars Produktion ARS 38 194 Sofia möter Sofia Nyblom har träffat pianisten och dirigenten Daniel Barenboim i samband med att han gav en i pianoafton i Stockholms konserthus i april.Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Rimsky-Korsakovs Scheherazade med Chicagos symfoniorkester ledd av Seiji Ozawa på skivmärke Warner; Royal Philharmonic Orchestra under Leopold Stokowski på RCA; Londons symfoniorkester under ledning av Leopold Stokowski på Decca; samt med Concertgebouw-orkestern ledd av Kirill Kondrasjin på Philips. Rachmaninovs Vigilia med Radiokören ledd av Tönu Kaljuste på Virgin. Sibelius violinkonsert med Anne-Sophie Mutter och Dresdens statskapell dirigerade av André Previn på DG; Viktoria Mullova och Bostons symfoniorkester ledd av Seiji Ozawa på Philips; med Leonidas Kavakos och Lahtis symfoniorkester på Bis samt med Jascha Heifetz och Londons filharmoniker ledda av Thomas Beecham på RCA. Glazunovs violinkonsert med Anne-Sophie Mutter och Washingtons symfoniorkester ledd av Mstislav Rostropovitj på Erato samt med Jascha Heifetz och Londons filharmoniker ledda av John Barbirolli på Documents. Esther Yoos inspelning av Tjajkovskijs violinkonsert som släpps till hösten.  Inget svep denna vecka     

I 6:e avsnittet av Operans podcast får vi träffa premiärdansaren Nadja Sellrup som gör rollen som Hjärterdam i Christopher Wheeldons färgsprakande balettäventyr Alice i Underlandet. Vi får även träffa mannen bakom scenografi och kostym: Bob Crowley samt höra mer om Alice äventyr analyserat av idéhistorikern Elisabeth Mansén. Alice i Underlandet har premiär den 6 maj på Kungliga Operan. Opodden är ett samarbete mellan Operan och produktionsbolaget Munck. Programmet leds av kulturjournalisten Sofia Nyblom.

I programmet diskuterar panelen bl.a. Weinbergs opera Idioten samt Mahlers 10e symfoni med Nézet-Séguin. Dessutom har Sofia Nyblom intervjuat dirigenten och violinisten Nikolaj Znaider. I panelen Alexander Freudenthal, Johanna Paulsson och Måns Tengnér som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor:FELIX MENDELSSOHN Stråkkvartetter nr 1 och 4 Escher-kvartetten Bis BIS 1960GUSTAV MAHLER Symfoni nr 10 Orchestre Métropolitan Yannick Nézet-Seguin, dirigent Atma ACD 2 2711PROKOFJEV TJAJKOVSKIJ Pianokonsert nr 2 Pianokonsert nr 1 Beatrice Rana, piano Santa Cecilia-akademins orkester Antonio Pappano, dirigent Warner Classics 0825646009091MIECZYSLAW WEINBERG Idioten Juhan Tralla, Steven Scheschareg m.fl. Mannheims nationalteaters orkester Thomas Sanderling, dirigent PanClassics PC 10328Sofia möter Sofia Nyblom träffade den danskfödde violinisten och dirigenten Nikolaj Znaider då han gästspelade i Stockholms konserthus och dirigerade Dvoraks sjätte symfoni.Mendelssohns stråkkvartetter med Emerson-kvartetten på skivmärke DG; Mosaïque-kvartetten på Astrée samt med Talich-kvartetten på Calliope. Bruckners sjunde symfoni med Stuttgart-radions symfoniorkester ledd av Kurt Sanderling på Hänssler jämfördes med Orchestre Metropolitan och dirigenten Yannick Nézet-Seguin på Atma. Mahlers tionde symfoni med Berlins symfoniker ledd av Kurt Sanderling på Berlin Classics; Polska radions symfoniorkester dirigerad av Robert Olson på Naxos; Junge Deutsche Philharmonie under Rudolph Barshai på Brilliant Classics; Simon Rattles två inspelningar gjorda på EMI med Berlins filharmoniker respektive Bournemouths symfoniorkester samt med Berlin-radions symfoniorkester under ledning av Riccardo Chailly på Decca. Prokofjevs pianokonsert med Yuja Wang tillsammans med Simón Bolívars symfoniorkester ledd av Gustavo Dudamel på DG. Tjajkovskijs pianokonsert Svjatoslav Richter och Tjeckiska filharmonin under ledning av Karel Ancerl på märke Supraphon. Weinbergs opera Idioten jämfördes med Wagners Parsifal. Båda arbetar med ledmotiv-teknik.Johan sveper över den nyutkomna utgåvan med violinisten Vilde Frang som solist i Korngolds och Brittens violinkonserter tillsammans med Hessiska radions symfoniorkester i Frankfurt, ledda av James Gaffigan. Utgiven på Warner Classics. 

I det femte avsnittet av Operans podcast Opodd får vi följa med bakom kulisserna i arbetet med Debussys gåtfulla mästerverk Pelléas & Mélisande i regi av Keith Warner. Vi får träffa sopranen Kerstin Avemo som gör rollen som den hemlighetsfulla Mélisande samt scenografen Ashley Martin-Davis som tillsammans med regissören skapat ett suggestivt och futuristiskt landskap. Håret har alltid haft en stark symbolisk betydelse och så även i denna opera. Cecilia Wallquist, intendent på Nordiska museet berättar mer om detta. Pelléas & Mélisande har premiär den 19 mars på Kungliga Operan. Opodden är ett samarbete mellan Operan och produktionsbolaget Munck. Programmet leds av kulturjournalisten Sofia Nyblom.

I programmet diskuterar panelen bl.a. Glucks opera Orfeus och Euridike med en countertenor som Orfeus samt Scharoun-ensemblen som tolkar Dvoràk. Sofia Nyblom möter dirigenten Franz Welser-Möst. I panelen Bengt Forsberg, Bodil Asketorp och Måns Tengnér som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor:CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK Orfeus och Euridike Franco Fagioli, Malin Hartelius, Emmanuelle de Negri Accentus, Insula Orchestra Laurence Equilbey, dirigent Archiv 479 5315 ANTONÍN DVORÁK Bagateller op 47, Stråktrio op 74 och Stråkkvintett op 77 Scharoun-ensemblen, Berlin Tudor 7187GUSTAV MAHLER Symfoni nr 4, Tre sånger ur Des Knaben Wunderhorn Lisa Larsson, sopran, Het Gelders Orkest Antonello Manacorda, dirigent Challenge CC 72659ALBÉNIZ GRANADOS Pianokonsert nr 1 a-moll, Spansk rapsodi Pianokonsert c-moll Melani Mestre, piano BBC skotska symfoniorkester Martyn Brabbins, dirigent Hyperion CDA 7918Sofia möter Franz Welser-Möst Sofia Nyblom träffade den österrikiske dirigenten för en pratstund i samband med hans framträdande i Nobelkonserten i Stockholms konserthus, december 2015. Welser-Möst började sin karriär i Sverige som chefsdirigent för Norrköpings symfoniorkester på 1980-talet. Han ledde Wiens filharmoniker under fyra säsonger och avgick efter en schism med ledningen. Cleveland-orkestern däremot är han trogen i rollen som chefsdirigent sedan 14 år tillbaka. Welser-Möst bekände också att han ofta längtar tillbaka till Sverige.  Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Mahlers fjärde symfoni med Judith Raskin, Cleveland-orkestern och dirigenten George Szell på Columbia; gossopranen Helmut Wittek och Concertgebouw-orkestern ledda av Leonard Bernstein på DG. Johan rekommenderar Ivan Fischer och Budapests festivalorkester samt sopranen Miah Persson i inspelning på Channel Classics. Dvoráks Stråktrio och Bagateller med Vlach-kvartetten på Praga. Dvoráks Stråkkvintett med stråkar ur Berlins filharmoniker på Philips; Smetana-kvartetten och Josef Suk på Supraphon samt med Uppsala kammarsolister utgiven på Palette. Enrique Granados opera Goyescas Isaac Albéniz Spansk rapsodi med pianisten Miguel Baselga tillsammans med Teneriffas symfoniorkester under ledning av Lü Jia på Bis samt med Alicia de Larrocha och Londons filharmoniker under dirigenten Rafael Frühbeck de Burgos på Decca. Albéniz Pianokonsert med Aldo Ciccolini tillsammans med Londons symfoniorkester och dirigenten Enrique Batiz på skivmärke Regis. Glucks Orfeus och Euridike med Bernarda Fink i Orfeus roll tillsammans med Freiburgs barockorkester ledda av René Jacobs på skivmärket Harmonia Mundi.Johan sveper över en CD med tidiga verk av Henri Dutilleux. Vi serveras ett litet smakprov ur musiken till filmen La Fille du Diable, komponerad 1945-46 och utgiven på Bis.        

I det tredje avsnittet av Opodden får vi veta mer om den nyskrivna operan Medea, skapad av kompositören Daniel Börtz. Medverkar i podden gör regissören Stefan Larsson, kostymdesignern Nina Sandström och dramatikern och författaren Agneta Pleijel. Medea har urpremiär den 23 januari på Kungliga Operan. Opodden är ett samarbete mellan Operan och produktionsbolaget Munck. Programmet leds av kulturjournalisten Sofia Nyblom.

Violinisten och kontratenoren Dmitri Sinkovsky både sjunger och spelar Vivaldi, BBC:s kör och orkester framför musik av E. Elgar och Sofia Nyblom möter den georgiska violinisten Lisa Batiashvili. I panelen sitter Bengt Forsberg, David Björkman och Johanna Paulsson som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor:SINKOVSKY PLAYS AND SINGS VIVALDI De fyra årstiderna, Cessate omai cessate, kantat Dmitri Sinkovsky, violin, countertenor och dirigent La Voce Strumentale Naïve OP 30559EDWARD ELGAR Gerontius dröm, Sea Pictures Sarah Connolly, Stuart Skelton, David Soar BBCs Symfoniorkester och kör Andrew Davis, dirigent Chandos CHSA 5140SERGEJ PROKOFJEV ARAM CHATJATURIAN Pianokonserter Nareh Arghamanyan, piano Berlin-radions symfoniorkester Alain Altinoglu, dirigent Pentatone PTC 5186 510ANDRZEJ & ROXANNA PANUFNIK Stråkkvartetter nr 1, 2, 3 m.m. Brodsky-kvartetten Chandos CHAN 10839Sofia möter Lisa Batiashvili Sofia Nyblom träffade den georgiska violinisten Lisa Batiashvili under hennes Stockholms-besök i november då hon framträdde som solist i Sibelius violinkonsert tillsammans med Kungl filharmonikerna.Andra nämnda eller rekommenderade inspelningar- Andrzej Panufniks och Witold Lutoslawskis  stråkkvartetter som jämförelse med Tippett-kvartetten på Naxos. - Andrzej och Roxanna Panufniks musik på samma utgåva, solopianomusik inspelad på Bis. - Prokofjevs tredje pianokonsert med Martha Argerich tillsammans med Berlins filharmoniker och dirigenten Claudio Abbado på DG; Lang Lang och Berlins filharmoniker dirigerade av Simon Rattle på Sony; Alexander Thoradze tillsammans med Mariinsky-teaterns orkester ledda av Valerij Gergijev på Decca. - Chatjaturians pianokonsert med pianisten Alicia de Larrocha och Londons filharmoniker  under Rafael Frühbeck de Burgos på Decca; Moura Lympany och Philharmonia Orchestra ledda av Walter Süsskind på Decca samt med William Kapell som solist tillsammans med Bostons symfoniorkester under ledning av Sergej Koussevitsky på Dutton. - Elgars The dream of Gerontius med solister och Londons symfoniorkester allt under Benjamin Britten på Decca; bl a tenoren Jon Vickers RAIs symfoniorkester, Rom dirigerade av John Barbirolli på skivmärket Archipel; bl a Janet Baker och Halléorkestern under John Barbirolli på EMI samt bl a tenoren Justin Lavender och Birminghams symfoniorkester ledda av Sakari Oramo på CBSO.

Violinverk av Nielsen med Helsingborgs symfoniorkester och Cecilia Zilliacus, det är en av skivorna som recenseras denna vecka. Dessutom blir det musik av Verdi, Haydn och Martin. I panelen sitter Bodil Asketorp, Magnus Lindman, Sofia Nyblom och programledaren Johan Korssell som betygsätter följande skivor: JOSEPH HAYDN Pianokonserter Hob. XVIII:3, 4 och 11 Jean-Efflam Bavouzet, piano Manchester Camerata Gábor Takács-Nagy, dirigent Chandos CHAN 10808CARL NIELSEN Verk för violin (Vol 2) Violinkonsert op 33 m.m. Cecilia Zilliacus, violin Helsingborgs symfoniorkester Daniel Blendulf, dirigent dB Productions DBCD 162BOHUSLAV MARTINU Rapsodi-konsert, Tre madrigaler m.m. Maxim Rysanov, viola m.fl. BBC Symfoniorkester Jirí Belohlávek, dirigent Bis BIS 2030GIUSEPPE VERDI Aida Anja Harteros, Jonas Kaufmann m.fl. Santa Cecilia-akademins kör och orkester Antonio Pappano, dirigent Warner Classics 0825646106639Simon Rattle intervjuas av Albert EhrnroothUnder sin tid som chefsdirigent för Birminghams symfoniorkester kreerade Simon Rattle en komplett utgåva av Sibelius symfonier. Nu har han varit chefsdirigent för Berlins filharmoniker i 13 år och det är åter dags att skåda en box med de sju symfonierna. Utgiven på eget märke.Andra nämnda eller rekommenderade inspelningar- Haydns klaverkonserter med pianisten Marc-André Hamelin tillsammans med Les Violons du Roy under dirigenten Bernard Labadie inspelad på Hyperion. - Nielsens violinkonsert med Nikolaj Znaider som solist med New Yorks filharmoniker ledda av Alan Gilbert på Dacapo; violinisten Vilde Frang och Danska radions symfoniorkester under Eivind Gullberg Jensen på Warner Classics samt med Emil Telmányi som spelar tillsammans med Danska radions symfoniorkester dirigerad av Egisto Tango inspelad 1947 på skivmärket Danacord. - Verdis opera Aida med Leontyne Price i titelrollen och med Georg Solti på pulten framför Rom-operans orkester på Decca; sopranen Renata Tebaldi och Wiens filharmoniker ledda av Herbert von Karajan på märket Alto; Cristina Gallardo-Domas som Aida tillsammans med  Wiens filharmoniker och dirigenten Nikolaus Harnoncourt på skivmärket Warner Classics samt på DVD med Nina Stemme och dirigenten Adam Fischer på plats framför Zürich-operans orkester på märke Bel Air.

I det andra avsnittet av Opodden medverkar världstenoren och regissören José Cura som berättar om sin skandinaviska Bohème - från ide till verklighet. Vi hör också Operans dekormålare Jan Edlund och "operadoktorn" Eddie Persson. La Bohème har premiär den 21 november på Kungliga Operan. Opodden är ett samarbete mellan Operan och produktionsbolaget Munck. Programmet leds av kulturjournalisten Sofia Nyblom.

Den 23 oktober har Mats Eks världssuccé Svansjön premiär på Kungliga Operan. Sofia Nyblom har producerat en podd om annorlunda svanar - koreografen Mats Ek berättar om ett skrämmande svanmöte som satt djupa spår i hans annorlunda twist på den välkända svansagan. Dansarna Gina Tse och Clyde Archer pratar om Mats Eks speciella svankoreografi och scenografen Marie-Louise Ekman förklarar varför tutuerna förirrat sig in bland herrkostymerna. Opodden är ett samarbete mellan Operan och produktionsbolaget Munck.

Sofia Nyblom möter en av operavärldens största stjärnor, den italienska mezzosopranen Cecilia Bartoli, i samband med en konsert i Versailles. Även hennes medarbetare dirigenten Diego Fasolis och ensemblen I Barocchisti medverkar. Ett program om ryska barockpärlor, sångglädje och stormaktspolitik under musikalisk täckmantel.  Upptäckarglädje och en enorm kärlek till musiken har präglat Cecilia Bartolis 30 år långa karriär, där hon kartlagt okända verk från barocken på ett antal prisbelönta skivor. Efter Vivaldi, Gluck, Salieri och Agostino Steffani har hon nu närmat sig den ryska barocken och gjort sensationella upptäckter kring de italienska operatonsättarnas odysséer till Sankt Petersburg under 1700-talet.   I programmet berättar Cecilia Bartoli om sina tankar kring konstnärligt ledarskap, krisen för den klassiska musiken, och om sina planer för en världens ledande musikfestivaler, Pingstfestivalen i Sankt Petersburg som hon leder sedan 3 år tillbaka. I sina tidigare projekt har Cecilia Bartoli bland annat utforskat musik som komponerades för kastraterna, verk komponerade för 1800-talslegenden Maria Malibran och skivutgåvorna har både toppat listorna och belönats med skivbranschens största priser. Förra årets inspelning av Bellinis Norma, efter en ny kritisk utgåva tilldelades nyligen ECHO Classics Award för bästa skiva.   Bartoli pratar med värme om sina samarbeten med olika dirigenter; inte minst Karajan som först bjöd in henne till Salzburg, och Harnoncourt som öppnade dörren till barockmusiken när Bartoli var helt ung. Under årens lopp har hon samarbetat världens ledande orkestrar för tidig musik, från Les Arts Florissants till il Giardino Armonica och Ensemble Matheus, och uppträtt på de främsta operascenerna - från Covent Garden och La Scala till operan i Zürich och Théâtre des Champs Élysées i Paris.  Dirigenten och organisten Diego Fasolis grundade ensemblen I Barocchisti 1998 och leder även sedan 1983 den schweiziska radions vokalensemble samt är en uppskattad gästdirigent. Fasolis har gjort över 80 prisbelönta inspelningar för radio, tv och cd, och uppskattas världen över för sin stora virtuositet och särpräglade stilkänsla.