Podcasts about borges

Brasileño de São Paulo, residente en la ciudad inglesa de Brighton, el artista no binario Lau Ro acaba de publicar su segundo disco, 'Lau', con canciones como 'Mito do fim', 'Feel', 'O nó', 'Simplesmente' o 'Tecelagem'. Además, la cantante Elsa Johanna Mohr y el guitarrista Flávio Nunes con 'Água de coco', 'Que bandeira', 'Colo de Rio' y 'Tudo que você podia ser' de su nuevo disco 'Em Julho' editado hoy mismo. Y del disco póstumo de Lô Borges, 'A estrada', sus canciones 'Pousada', 'Sem saída' y 'Travessia do deserto'. Despide Pat Metheny con 'So far so good' y 'Don´t look down' de su disco 'Side eye III +'.Escuchar audio

El mayor ejemplo universal de que, en la historia profunda de las naciones, Inglaterra y Argentina son prodigiosamente compatibles, no enemigas.

In this episode of See See by Ceci, Dr Stephen Cave, philosopher of technology, intelligence and the human quest to outlive death, joins us in our Berlin studio. At heart, this episode turns on two questions most of us would sooner leave undisturbed: why do human beings insist on ranking one another, and why can we not make our peace with the fact that we die? Academic Director of the Leverhulme Centre for the Future of Intelligence and Co-Director of the Institute for Technology and Humanity, both at the University of Cambridge, Dr Cave took his PhD in philosophy at Cambridge before spending the better part of a decade as a British Foreign Office diplomat. He is the author of Immortality: The Quest to Live Forever and How It Drives Civilization, a New Scientist Book of the Year, and, with the philosopher John Martin Fischer, Should You Choose to Live Forever?: A Debate. He is also co-editor of AI Narratives, Imagining AI and Feminist AI, all published by Oxford University Press. In this wide-ranging conversation, Dr Cave traces the idea of "intelligence" across two and a half thousand years, from Aristotle's "natural slaves" to Francis Galton's invention of both eugenics and the IQ test, showing how so slender a concept came to serve as the perfect instrument for justifying patriarchy, colonialism and scientific racism. It is precisely this buried history, he argues, that explains the dread super-intelligent machines now inspire in us. The real peril, he suggests, lies not in what artificial intelligence might do to us, but in the deep-seated biases and failings already entrenched our societies, that is, in what we might be tempted to do to one another with it: in surveillance, in the automation of labour, and, above all, in the quiet erosion of the human relationships that hold a society together and lend our lives their meaning. He then turns to mortality: the four stories every civilisation tells itself to outwit death, why a genuine immortality would prove a curse rather than a gift, and how our very finitude is the thing that makes a life worth living. From the Epic of Gilgamesh to Borges's deathless troglodytes, from Dorian Gray to the laboratories where great fortunes are now spent in pursuit of longer life, he asks what such a life is truly worth if it is not also a life of meaning, and warns that "work, scroll, repeat" is no less hollow at two hundred than at eighty. He arrives, in the end, at something disarmingly simple: an answer that has rather less to do with intelligence than we might expect, and everything to do with finitude, and with what, and whom, a life is spent upon. With reflections from the philosopher and cognitive scientist Paul Thagard on whether a machine can ever truly care; from the posthumanist scholar N. Katherine Hayles on the human aura in the age of the deep fake and the promised revision of the Enlightenment; from the drummer, composer and Berklee professor Terri Lyne Carrington on music and the eternal present; from the historian Philip Matyszak on the Roman afterlife and the building of "moral muscles"; and from the cognitive neuropsychologist Alfonso Caramazza on the remarkable flexibility of the human mind. This is an episode about power and the stories it tells to justify itself; about the older stories we tell to cheat death; and about a quiet, radical proposition: that to be human is not to be the cleverest thing in the room, but to know that our days are numbered, and to spend them building and delighting in our bonds with one another.

Escribir como si el mercado no existiera. Como si elmarketing y los premios no dictaran el deseo. Candelaria Frías presenta La Bestia, su obra de teatro de autoficción, y Mórbida, su novela sobre una mujer que desobedece el mandato de encajar. Una conversación sobre escritura,deseo y resistencia.Candelaria FríasInstagram https://www.instagram.com/frias.candelariaFacebook https://www.facebook.com/candelaria.frias.5 Escuchanos GRATIS Y SIN REGISTRARTESpotiIvooxYoutube La novela Mórbida acá: https://hibridaeditora.com.ar/productos/morbida-candelaria-friasLa peli Tarde de Payaso acá: https://bit.ly/4pl1ZiT Hablamos de:Clara Ferguson https://www.instagram.com/cla.rl.aColo Kessel https://www.instagram.com/rachakesselAnalía Bustamante https://www.instagram.com/analia2178Xavier Dolan https://www.instagram.com/xavierdolanMarcelo Martinessi https://www.instagram.com/karainorteFernando Peralta https://www.instagram.com/fernandoperalta2022 También hablamos de:Talleres del Borges https://www.instagram.com/centroborgesBlatt y Rios https://www.instagram.com/blattyriosDe Parado https://www.instagram.com/de_paradoHíbrida Editora https://www.instagram.com/hibridaeditoraInterzona Editora https://www.instagram.com/interzonaeditoraCasa Céspedes https://www.instagram.com/casa.cespedes/Teatro El Espión https://www.instagram.com/teatroelespionokLa noche que Logan despertó https://bit.ly/4guO1bIUn podcast de Putoelquelee ⁠https://www.instagram.com/censurado108/⁠Conduce: ⁠⁠⁠⁠Omar Beretta⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/yacarevolador/⁠ Producción y co-conducción: ⁠⁠⁠⁠ Miguel Buendía ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/miguel.dai/⁠ Washington Atencio⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠https://www.instagram.com/was_atencio/⁠⁠Clara Ferguson⁠⁠⁠⁠ ⁠https://www.instagram.com/cla.rl.a⁠⁠⁠⁠⁠Anush Grati⁠⁠⁠⁠ ⁠https://www.instagram.com/auchyg⁠Belén Rofrano⁠⁠⁠⁠ ⁠https://www.instagram.com/rofran0⁠ ⁠⁠⁠⁠Ramiro Garzaniti⁠⁠⁠⁠ ⁠https://www.instagram.com/ra_mi_ro_g⁠ Cortina de inicio: ⁠⁠⁠⁠Zona Roja⁠⁠⁠⁠ de ⁠⁠⁠⁠Mnesis⁠⁠ ⁠https://www.instagram.com/mnesis⁠ Diseño gráfico: David Pedrozo ⁠https://www.instagram.com/dv.pedrozo⁠

No episódio de hoje, Afonso Borges fala sobre a obra “Encontro Escrito à Mão”, de Fábio Lucas e Bruna Borges. Dê o play e confira.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Neste episódio do Somos Infinitos, converso com Paulo Borges, filósofo, professor universitário, escritor e um dos mais profundos pensadores portugueses da atualidade.Ao longo desta conversa exploramos algumas das perguntas mais importantes da existência: quem somos para além da identidade que construímos? Porque sofremos? O que é a consciência? O amor aproxima-nos de quem somos? E será que a vida já sabe o caminho, sendo nós quem tantas vezes a tenta controlar?Falamos sobre o ego, a liberdade, o vazio, a meditação, o silêncio, a morte, o desenvolvimento pessoal e o mistério de estar vivo. Uma conversa que nos convida a olhar para além da mente e a questionar algumas das crenças mais profundas sobre quem pensamos ser.Espero que a desfrutes.

In this episode of Crazy Wisdom, Stewart Alsop sits down with Javier Rolandi, who works in investor relations and communications, for a wide-ranging conversation that moves from the SpaceX IPO and the trust people place in Elon Musk to Javier's own path through electronics, literature, and linguistics in Argentina. They talk about science fiction as a lens on the present, arguing over Borges versus Cortázar and touching on Philip K. Dick, before turning to Stewart's treasure hunt project and what it means for adults to reclaim a sense of play. The back half of the episode gets into bigger cultural territory: the Peter Pan syndrome as it shows up in Buenos Aires and Silicon Valley, the demographic crisis and why people are hesitant to commit to marriage or kids, the immigrant roots of Argentina's tight-knit communities, and a closing debate about solarpunk versus cyberpunk futures and whether religion still has a role to play in building a more human-centered utopia.Timestamps00:00 – Opening dive into the SpaceX IPO and why people place so much trust in Elon Musk's competence. 05:00 – Javi traces his non-linear path into technology, from electronics school to a lifelong love of science fiction. 10:00 – A close look at Borges, his puzzle-like short stories, and layered literary references. 15:00 – Javi picks Cortázar as his favorite, then Stewart demos his treasure hunt game idea. 20:00 – More treasure hunt details, plus the pelotudo/al pedo language game. 25:00 – Javi's fading interest in building electronics and why adult play still matters. 30:00 – The Peter Pan syndrome, Buenos Aires neighborhoods, and staying stuck in teenage behavior. 35:00 – The demographic crisis, Peter Thiel's arrival, and commitment to marriage and kids. 40:00 – How the internet reshapes connection beyond borders and nations. 45:00 – Solarpunk vs. cyberpunk and Argentina's potential as a utopian model. 50:00 – Argentina's immigrant roots, tribal bonding, and ethnic clubs in Buenos Aires. 55:00 – Closing thoughts on religion, ecumenism, and staying optimistic about humanity.Key InsightsTrust in visionary founders like Elon Musk isn't really about understanding the technical details of something like SpaceX—it's about faith in a person's competence to pull off things that would sound crazy coming from anyone else.Javier's relationship with technology has always been non-linear: an early fascination with electronics gave way to literature and linguistics, and only later did a startup career pull him back toward tech, showing that curiosity doesn't have to follow a straight professional line.Science fiction endures because it's never really about the future—it's a way of examining the decisions being made today and how they'll ripple outward, which is why Javier finds himself circling back to present-day questions after every story or film.Reclaiming play as an adult, whether through treasure hunts or simply being unembarrassed in public, isn't regression—it's a deliberate rebellion against the idea that growing up means becoming serious and losing creativity.The demographic shift away from marriage and kids may be less about capability and more about marketing: people who look unhappy while promoting commitment aren't going to convince anyone that the traditional path is worth choosing.Argentina's strong culture of community and friendship traces back to waves of immigrants who had to lean on each other to survive, a tribal instinct that still shapes how people bond in Buenos Aires today.The tension between solarpunk and cyberpunk visions of the future comes down to whether technology serves human connection or overshadows it, and Javier argues Argentina—with its resources and family-oriented culture—is well positioned to lean toward the more hopeful, human-centered version.

Conciertos en Madrid (solo guitarra y voz), A Coruña (dúo con Jorge Pardo) y O Grove (en trío con Pardo y Rubem Dantas), además de la grabación de un EP con ellos dos, están en la agenda de estos días de julio del autor de nuestra sintonía, Toninho Horta, al que escuchamos en 'Céu de Brasilia', 'Aqui oh!, 'For my children', 'Prato feito' -con Pat Metheny-, 'Manoel, o audaz' -con Metheny y Lô Borges-, 'Serenade'/'Ouro Preto', 'Viver de amor', 'Bons amigos', 'Canto do desalento', 'Durango kid' y 'Falso inglês'. Escuchar audio

Charlamos con Leonardo Borges, historiador, escritor y bajista de El Asilo de la Bestia, sobre el presente de la banda y el estreno de Paradisus et Infernus, un espectáculo concebido en dos escenarios que combina rock, narrativa y reflexión sobre la condición humana. También repasó el crecimiento del grupo, nacido en pandemia, el concepto filosófico que atraviesa sus canciones y el camino que los llevó a consolidarse en la escena del rock nacional.El Asilo de la Bestia presenta Paradisus, los días 23 y 24 de julio, a las 21:00 horas, en Sala Corchea (Montevideo). Las entradas están disponibles a través de Entradas Fans y su red de cobranza. La segunda parte de la propuesta, Infernus, será el 12 de noviembre, a las 21:00 horas, en La Trastienda, con entradas por Passline.

Reeleição da diretoria do Sindipetro-NF e os desafios para o novo mandato Balanço das principais conquistas e da trajetória dos 30 anos do Sindipetro-NF Eleições a Presidente, Governador e Senador do RJ, e Deputados Federal e Estadual da região

En este  -en vivo- por YouTube me acompañará Andreina Borges, sobreviviente del deslave de La Guaira ocurrido en 1999. Hablaremos de los desastres naturales, de cómo se retoma la esperanza, cómo se construye una vida nueva, de qué significa “seguir adelante” cuando una tragedia te atraviesa, la visas como protagonista o como espectador.Y a propósito de la destrucción del terremoto, te dejo este link para que sumes tu aporte a la causa, hasta un dolar cuenta

O papel estratégico do Gás Liquefeito de Petróleo (GLP) e do BioGLP no cenário de transição energética brasileiro é o tema central deste painel do Diálogos da Transição 2026. Executivos e reguladores discutem como o energético atua no combate à pobreza energética e suas potencialidades para além do uso residencial, incluindo aplicações industriais, agropecuárias e backup de segurança para fontes intermitentes. O debate aborda as discussões regulatórias para o fim das restrições de uso do GLP, segurança jurídica, autossuficiência na produção nacional decorrente do aumento do processamento de gás natural e o desenvolvimento de moléculas de origem renovável no mercado voluntário e regulado. Participantes Moderação: Felipe Maciel — Diretor-executivo da agência eixos Painelistas: Heloísa Borges — Diretora da Empresa de Pesquisa Energética (EPE) Luís Pellegrini — Gerente de Regulação da Copa Energia Alexandre Baldoto — Diretor de Operações da Supergasbras Gustavo Gomes — Diretor Comercial da Ultragás

Conmemoramos los cuarenta años del fallecimiento del maestro Borges con uno de sus relatos más emblemáticos y evocadores, La Biblioteca de Babel. "Que el cielo exista aunque mi lugar sea el infierno, que yo sea ultrajado y aniquilado, pero que en un instante, en un ser, tu enorme biblioteca, se justifique." Esperamos que esta reedición esté a la altura de nuestra primera adaptación con la que tantas buenas gentes nos descubrieron. Larga vida al legado del maestro Borges. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

John 6.1 - 15

No início dos seus manuscritos, de 1844, Marx escreve qualquer coisa como «o meu próximo é o dinheiro», e o poeta francês Christophe Hanna admite que esta declaração pode ser entendida como uma indiciação de que o dinheiro determina as nossas vidas num tal grau que não nos livramos de qualificar os outros e a relação que com eles estabelecemos a partir da fortuna que lhes atribuímos. No fundo o dinheiro actua como um «capcioso parasita» (António Vieira) capaz de conduzir o hospedeiro a seu bel-prazer. Este parasita que se apropriou inteiramente dos destinos das sociedades pós-históricas, alcançou esse efeito prodigioso, diz-nos Vieira, ao infiltrar-se em todas as esferas do espaço humano, desenvolvendo um parasitismo de alta virulência: «fazendo-se desejar sem limite, inverte os papéis e põe a sociedade ao seu serviço até fazer perigar a sobrevivência do hospedeiro.» A narcose que este gera é tão profunda, que tudo se submete às suas leis, e ele deforma a própria realidade física através do homem, que se torna o agente dessa força viral. Como um astro negro, este irradia subtilmente a sua promessa que acaba por dominar o curso do mundo. Borges notou que «nada há de menos material do que o dinheiro, pois qualquer moeda (uma moeda de vinte cêntimos, digamos) é, em rigor, um repertório de futuros possíveis». Mas esse tempo futuro não nos pertence, na verdade os homens não são ricos, tanto como se tornam seres possuídos pelo dinheiro. O dinheiro é uma função que transtorna inteiramente a razão moral de um ser ao ver-se capturado pela sua influência, por essa excepção que nos desintegra sucessivamente até levar a um desinvestimento de todos os afectos e ligações, e desse desejo de autonomia, de liberdade, a qual não existe a não ser enquanto luta com o seu contrário. A adesão significa uma perda de si, uma diluição, enquanto o homem se cinge aos fins do próprio dinheiro, que visa a multiplicação, e que determina que toda a coisa, todo o bem, todos os seres, no esforço de se realizarem no mercado, passem a definir-se apenas segundo essa necessidade de competir com todas as outras mercadorias. Como nos diz Huysmans, «o dinheiro atrai-se a si próprio, procura aglomerar-se nos mesmos locais, vai de preferência parar aos celerados e aos medíocres; e depois, quando uma inescrutável excepção o leva a acumular-se num rico de alma não criminosa nem abjecta, permanece estéril, incapaz de se converter num bem inteligente, e entre mãos caridosas nem mesmo é apto a alcançar um fim elevado. Dir-se-ia que vinga assim o seu destino falso, se paralisa voluntariamente quando não pertence ao último dos trapaceiros nem ao mais repelente dos malandros.» A forma como o dinheiro se impõe passa desde logo por submeter a si o tempo e todas as funções cronológicas, de modo a neutralizar o Kairós, essa capacidade de ler no inesperado, de se aproveitar do acaso na forma como este procura corroer os enredos coercivos que visam tornar-nos meros espectadores passivos das nossas próprias vidas, existências paralisadas. O triunfo do capital significa essa redundância absoluta, num encadeamento que conduz ao fenómeno do presentismo, esse tempo que se define pela eterna hipnose do presente. Isto faz de nós seres dominados por uma compulsão para refazer o mundo segundo a lógica carcerária que exponencia as dinâmicas preditivas. A nossa época define-se, assim, como um nó temporal, uma sobreposição de tempos assombrados, em que o passado se dissolve nesses ecos ou reflexos comprometidos com o efémero e a contingência, dificultando a capacidade de recuperar as referências e, mergulhando na tradição, reactivar as sobrevivências de outras eras. Nem o futuro aquilo que nos ocupa, mas uma sua projecção que acaba por gerar a impotência, vivendo-se por antecipação apenas na correspondência com um desejo mórbido que se devasta a si mesmo, sendo que as promessas se concatenam e se tornam imediatamente perecíveis. O dinheiro não é, por isso, tão-só um equivalente absoluto, mas ele actua no espírito dos homens produzindo uma metamorfose que os tranca fora dessas cogitações inebriadas pelo tempo longo da história, sendo que em todos os domínios da vida, as obsessões presentistas levam ao colapso temporal, um tempo liso que não permite que nada se sedimente. Daí a tendência desde há algumas décadas para o deperecimento das formas artísticas, uma vez que esta lógica carcerária, mais do que nos confinar no espaço, vulnera-nos ao estarmos mergulhados num ritmo em constante aceleração que impede aquela maturação lenta que sempre esteve na base das principais realizações do espírito, e especificamente na arte que se fez até à modernidade. Hoje, devemos reconhecer como a arte contemporânea mais do que definir um conjunto de práticas que já não correspondem a critérios ou formas estáveis, numa relação tensa com a tradição, mas ao cooptar e misturar processos e linguagens com uma crescente indiferença pelas suas funções originárias, coloca-se como uma estação situada no ponto extremo da aceleração. Como nos diz o filósofo francês Yves Michaud, esta «indiferenciação dos géneros artísticos e coexistência de critérios estéticos provindos de tradições artísticas diferentes – uma paisagem chinesa, um rosto de manga japonês, um graffiti urbano, uma abstracção geométrica cientista, uma pintura abstracta expressionista ou monocromática, etc. – neutralizaram todos os critérios em favor daquilo que pode chamar-se ‘pluralismo indiferentista'». No fundo, o paradigma da arte contemporânea que infectou e contagiou tantas outras esferas da realização artística determinou que fosse o próprio conceito de arte que se dissolveu. Hoje, tudo é arte, porque a própria arte foi dominada pelo dinheiro, e está hoje inteiramente capturado pelos enredos da valorização e especulação das mercadorias, conferindo glamour, aura, brilho, confundindo-se nos seus fins com a própria ideia de luxo, de definição das tendências, sendo que ao artista não restou outra escolha senão tornar-se produtor, fabricando em série a partir de um modelo genérico, oferecendo ao mercado objectos produzidos que dizem sempre o mesmo, tornando-se idênticos, porque não servem para outra coisa senão para corresponder a uma marca, não se distinguindo nos fins do da publicidade. Voltando a Huysmans, este vinca como o dinheiro «torna lúbrico o indigente mais casto, actua de uma só pancada no corpo e na alma, e a quem o possui sugere um egoísmo baixo, um orgulho ignóbil, aconselha a gastá-lo apenas consigo próprio, do mais humilde faz um lacaio insolente, do mais generoso um larápio. Num segundo altera todos os hábitos, transtorna todas as ideias, num abrir e fechar de olhos transforma as paixões mais teimosas.» Aquilo que subsiste são apenas as paixões tristes de que falava Espinoza, desde logo a do dinheiro. Por isso mesmo, esta conjunção de todos os destinos, não deixa já margem a esses processos artísticos que se definiam pela resistência, pela «negação contínua daquilo que ameaça suprimir a própria liberdade» (Hegel). Bolaño, que nunca foi outra coisa senão um espírito que se alimentava das formas que, contrariando o monoteísmo do mercado, procuravam resgatar aquele politeísmo da imaginação, lamentava-se da perda da função social da literatura… «Que podem fazer Sergio Pitol, Fernando Vallejo e Ricardo Piglia perante a avalanche de glamour? Pouca coisa. Literatura. Mas a literatura não vale nada se não vier acompanhada de algo mais refulgente do que o mero acto de sobreviver. A literatura, sobretudo na América Latina, e suspeito que também em Espanha, é sucesso, sucesso social, claro, isto é, grandes tiragens, traduções para mais de trinta línguas. Os escritores actuais já não são, como bem fez notar Pere Gimferrer, senhoritos dispostos a fulminar a respeitabilidade social, nem muito menos um bando de inadaptados, mas gente saída da classe média e do proletariado, disposta a escalar o Evereste da respeitabilidade, desejosa de respeitabilidade. São louros e morenos, filhos do povo de Madrid; são gente da pequena burguesia que espera terminar os seus dias na alta burguesia. Não rejeitam a respeitabilidade. Procuram-na desesperadamente. Para a alcançar têm de transpirar muito. Assinar livros, sorrir, viajar para lugares desconhecidos, sorrir, fazer de palhaço nos programas cor-de-rosa, sorrir muito, sobretudo não morder a mão que lhes dá de comer, assistir a feiras do livro e responder com boa disposição às perguntas mais cretinas, sorrir nas piores situações, fazer cara de inteligentes, controlar o crescimento demográfico, agradecer sempre.» Que outra coisa vemos por estes dias tomar conta de todos os programas e «eventos» culturais senão isto? O que se andou a tramar por estes dias ali no Porto? Espécie de assalto sem se mexer muito, procurando excitar um tão bacoco fervor regionalista, propor os valores locais, poetas alinhados como artigos numa feira de produtos de uma cidade que há muito, tal e qual como Lisboa, não está em condições de lutar contra nada, nem contra a erosão de qualquer ordem de valores face à sua conversão em manta de retalhos, de atracções turísticas e activos financeiros, e assim, vimos Arnaldo Saraiva, num artiguelho encomendado, render-se à impostura de um reles promotor de valores regionais, fornecendo uma "selecção" de entre alguns perfis seguros, aspirantes e os habituais basbaques que ajudam a engrossar o lote, e, logo ele que tanto gosta dos brasileiros, parecia esquecer essa sóbria lição de «política literária» que nos deu Drummond de Andrade: «O poeta municipal/ discute com o poeta estadual/ qual deles é capaz de bater o poeta federal.// Enquanto isso o poeta federal/ tira ouro do nariz.» É só mais um entre uma série de promotores que, logo que foi posto algum dinheiro à disposição para a campanha, com o fim de reclamar que a cidade ainda mexe, provando que esta direita não quer fazer como a do último autarca social-democrata, que limpou o cu à cultura, e veja-se como se engendrou logo o patético golpe, como se encheram de presságios estes coronalecos, que luzes, e que maneiras agora, com a entoação favorecida por aquele lance de escadas da pronúncia, mas, desta feita, em vez do vernáculo, da bojarda que nos fazia sentir o gosto às tripas, temos uns assanhados prontos para fazerem da cultura o partido geral, nesse modo prático de ir com quem tiver o maço delas, esbanjando a esmola, multiplicando o pão abstracto, e olhó blazer que ali vem, Couceiro-argonauta-da-volta-à-terra-na-treta, lá vem, e garantem-nos que é tempo do rapaz, este que sofre daquela ternura publicitária pelos livros, vai morrer de letriose, uma cirrose de tanto ir ao fundo do tinteiro, das mil maneiras como se enrola com as sílabas numa tal felação, industrioso chouriceiro, cheio dessa bibliogarrulice, messias que irá salvar os canhenhos da glutonice da bicharia da prata, e aí vem o parque temático para os que tanto gostam de comer a erva das passadeiras em vez de a pisar, e se qualquer palco serve a quem vai partir prò infinito, que imortal salsada, vamos pôr a invicta a ler até desmaiar de inanição, vai fundar-se uma disneylândia das bovarinhas, com lendas que as levem para a cama e as aturem, enquanto põem ovos e os cornos ao pobre Charles, umas com as outras a desfiar delírios pelos festivais em vez de engolirem duma vez a merda do arsénico. Ora, neste episódio, e para pôr alguma ordem nisto, tivemos a companhia de António Pinto Ribeiro, alguém que tem pensado e exercido um papel enquanto programador cultural, buscando construir enredos de ordem excepcional que permitam ainda resistir à moral do lucro, a estas engrenagens submetidas de mil maneiras aos mecanismos do poder, nomeadamente neste quadro que serve para promover os artistas dóceis e inócuos, atrapalhando os potencialmente ameaçadores.

No coração de Paris, no Hotel Príncipe de Gales, a cozinha é liderada por um cabo-verdiano que fez da alta gastronomia francesa a sua casa. Chama-se Cláudio Semedo Borges, nasceu na cidade da Praia e construiu um percurso que o levou das ilhas de Cabo Verde aos mais prestigiados hotéis da capital francesa. Entre memórias de infância, ambição e criatividade, o chef revela como as suas raízes continuam presentes, ainda que discretamente, nos pratos que cria. Encontramos o chef cabo-verdiano à conversa com os últimos clientes. Acabam de terminar a refeição e despedem-se com elogios a um "menu delicioso". Cláudio Semedo Borges recebe-nos de sorriso rasgado e com uma energia contagiante que abre caminho à descoberta de um dos hotéis "mais bonitos de Paris". É ali que dá forma a uma cozinha que define como "refinada", sem nunca perder de vista as suas origens. "É uma cozinha que tem gosto, muitos sabores", explica. Cresceu habituado a pratos intensos e cheios de personalidade, uma marca da cozinha cabo-verdiana que procura manter, mesmo trabalhando num restaurante assumidamente francês. "Os meus pratos, no dia-a-dia, não têm muitos elementos cabo-verdianos, porque estamos num restaurante 100% francês", conta. Ainda assim, de vez em quando, deixa escapar pequenos detalhes da sua identidade. A manga verde e os torresmos surgem, discretamente, em algumas criações, despertando a curiosidade dos clientes. "Eles ficam sempre surpreendidos. Há sempre uma pergunta no fim da refeição: 'Havia aqui qualquer coisa diferente... mas o que era?'. Quando digo qual é o ingrediente, ficam fascinados." A ligação a Cabo Verde vai muito além dos ingredientes. Está nas memórias de infância, na liberdade com que cresceu e na forma como encara a criatividade. "Saía de casa de manhã e só voltava à noite. Comia em casa dos vizinhos, brincava na rua, toda a gente se conhecia. Essa liberdade faz falta aqui na Europa." Essa sensação de liberdade continua a influenciar a forma como cozinha : "quando faço um prato nunca penso que está terminado. Acho sempre que posso fazer mais. Estou sempre aberto ao inesperado."   Antes da cozinha, porém, havia outro sonho. Durante vários anos, Cláudio acreditou que o seu futuro passaria pelos relvados. "Desde que saí de Cabo Verde vivi para o futebol. Joguei em Portugal, fui selecionado para a seleção portuguesa e acreditava mesmo que podia ser jogador profissional." A mudança para França, aos 19 anos, alterou completamente o rumo da sua vida. A cozinha surgiu primeiro por necessidade, tornando-se mais tarde numa paixão. "Em casa, com uma mãe solteira e quatro rapazes, todos tínhamos de ajudar. Cozinhava para aliviar o peso da minha mãe. Não há nada mais gratificante do que ouvir a minha mãe dizer: 'Filho, está muito bom.' Hoje, quando um cliente me diz que adorou a refeição, sinto exactamente a mesma emoção." Sem meios para frequentar uma escola privada de gastronomia, iniciou a formação numa escola pública francesa. Depois vieram as primeiras oportunidades profissionais e, pouco a pouco, o contacto com a alta cozinha. Passou por cozinhas de referência em Paris, trabalhou em restaurantes distinguidos pelo Guia Michelin e integrou equipas de hotéis de luxo, como o Ritz e o Península, antes de assumir a cozinha do Hotel Príncipe de Gales. "Quando cheguei às cozinhas de três estrelas Michelin percebi o verdadeiro significado da excelência. Ali nada é ignorado. Tudo tem um detalhe." Apesar do ambiente exigente da alta gastronomia, Cláudio procura liderar de forma diferente. " Trabalho é muito stressante, mas acredito que a melhor forma de aprender é com um sorriso. Talvez seja a morabeza cabo-verdiana." Em 2025 decidiu colocar-se novamente à prova ao participar no programa Top Chef em França. Cláudio refere que experiência abriu-lhe novas portas e reforçou o reconhecimento do seu trabalho. "Sempre gostei de competição. Talvez venha do futebol. Queria perceber até onde podia ir, testar a minha criatividade. A experiência abriu-me muitas portas".   Hoje, depois de alcançar objetivos que um dia lhe pareceram distantes, os sonhos mudaram de direção. "O meu sonho já não é tanto para mim. Quero despertar nas pessoas a vontade de conhecer Cabo Verde, interessarem-se pela nossa cozinha e inspirar outros a cozinhar com um sorriso." No futuro, admite que gostaria de abrir um restaurante com assinatura própria, sublinhando o desejo de ter um espaço onde possa dizer "esta é a minha cozinha, este é o meu modo de vida." No final da conversa, o chef regressa simbolicamente à infância através de um prato de verão. A protagonista é a manga verde, um sabor que o transporta para os dias em que saía da escola, na Praia, e apanhava as primeiras mangas ainda verdes das árvores. "Era um sabor ácido, mas ficou para sempre na minha memória." É precisamente essa memória que transforma num prato fresco de caranguejo, manga verde, manjericão, citrinos e ervas aromáticas. Uma criação onde a sofisticação da cozinha francesa encontra, de forma subtil, as recordações de Cabo Verde. É, talvez, a melhor definição da cozinha de Cláudio Semedo Borges: uma viagem entre dois mundos, servida com técnica, emoção e identidade.

Steven Bernstein, the Berkeley-born trumpeter, composer, and bandleader, joins host Steve Roby for a wide-ranging conversation about five decades of musical exploration, his upcoming SFJAZZ residency, and two new companion albums that reimagine the same music through entirely different sonic lenses. What We Talk AboutGrowing up in Berkeley during the '60s and '70s — how the city's unique musical culture, the Keystone Corner jazz scene, and a school improvisation program shaped Bernstein's musical identityWhy funk — not rock — was the lingua franca of Bay Area youth, and how Tower of Power loomed larger than The Beatles in that worldArriving in New York in 1979 at the dawn of the punk-funk era (Defunkt, James White and the Blacks), and finding his musical home in the downtown sceneThe origin story of Sexmob — born not in rehearsals but in late-night residencies at the Knitting Factory and Tonic, playing for live audiences and letting their reactions shape the musicResonation Trio and Ultra Resonance — two albums built from the same source material, one an acoustic trumpet trio, the other a full dub reimagining by producer Scotty Hard. Bernstein traces the idea back to first hearing Burning Spear's Garvey's Ghost and his lifelong love of surrealism and the magic realism of Borges and CortázarTouring with Laurie Anderson and how Sexmob became one of her closest musical ensembles — and what makes "Church of Panic" a perfect example of the band's instinctive, arrangement-free approachA deep dive into Banacek from The Hard Way — how Julius Hemphill's Dogon A.D. still echoes in Bernstein's playing, and the enduring musical partnership with John MedeskiThe SFJAZZ residency: Sexmob Does The Bay — why Bernstein split the run into two nights of Bay Area psychedelic rock (with guitarist Liberty Ellman) and two nights of classic Latin soul (with percussionist John Santos)The Santana connection, the Afro-Latin heartbeat of Berkeley, and the gumbo culture that made Bay Area music unlike anywhere elseA surprise detour into Jimi Hendrix's brief Berkeley childhood — and a hint that a Hendrix project may be next on Bernstein's listMusic Featured"Church of Panic" — Laurie Anderson (with Sex Mob)"Banacek" — Sex Mob & Scotty Hard (The Hard Way)All music was supplied by the artist and used with their permission.Show DetailsArtist: Steven Bernstein's SexmobVenue: Joe Henderson Lab, SFJAZZ CenterDate: July 16–19, 2026 (2026 SFJAZZ Summer Sessions)Shows: Thu, July 16 & Fri, July 17 — Bay Area Psychedelic Rock, with Liberty Ellman; Sat, July 18 & Sun, July 19 — Classic Latin Soul, with John Santos. Showtimes: Thu–Sat 7:00 & 8:30 PM, Sun 6:00 & 7:30 PM.Tickets: sfjazz.org

En ocasión del 40 aniversario de la muerte de Jorge Luís Borges, un recorrido musical y literario por la ciudad de Buenos Aires, caminando entre la geometría de los espejos borgeanos y el juego libre del jazz tan querido por Julio Cortázar.Escuchar audio

¿Cómo es posible que el argentino más brillante de la historia detestara el fútbol con toda su alma?

La Trastienda Alejandro Dolina, Patricio Bartón, Gillespi Introducción • 0:01:16 Apertura y presentación desde La Trastienda • 0:01:53 Comentarios sobre el Mundial y decisión de no hablar del tema • 0:02:50 Repetición televisiva de la noticia sobre la escasez de gas • 0:05:22 Anuncios de presentaciones en Córdoba y Montevideo • 0:08:12 Elogio al libro fotográfico de Eduardo Grossman Segmento Humorístico • 0:10:31 Cuerpos extraños en el cuerpo: introducción del informe • 0:11:44 Basurita en el ojo • 0:21:36 Mosquito en la oreja • 0:28:02 Objeto pegado en la garganta • 0:35:12 Elemento introducido en la nariz • 0:40:21 Piel enganchada en el cierre del pantalón • 0:43:08 Espina clavada en el pie • 0:45:58 Anillo atascado en el dedo • 0:48:25 Chicle tragado por accidente • 0:50:35 Agua de pileta atrapada en el oído Segmento Dispositivo • 0:57:23 Seres imaginarios según Borges • 0:57:47 El basilisco y la mirada letal • 1:00:05 Animales esféricos y la concepción viviente del mundo • 1:05:03 Los nagas en la mitología del Indostán • 1:09:49 El nesnas, criatura incompleta de las tradiciones orientales • 1:12:03 "El rock del pedazo" ♫ Segmento Humorístico • 1:17:41 Tipos de personas problemáticas en el vínculo amoroso • 1:17:45 El amarrete en las salidas • 1:20:23 El indeciso del cortejo y el diálogo virtual infinito • 1:24:07 El coleccionista de reacciones en redes • 1:25:01 El novio que se encara a una amiga • 1:26:46 El que no se despega de la madre • 1:29:01 El más enamorado de su equipo de fútbol • 1:30:25 El que ventila intimidades tras separarse • 1:31:25 El que reclama regalos insignificantes • 1:32:21 Deriva absurda sobre separación, concubinato y propiedad compartida Sordo Gancé / Trío Sin Nombre • 1:40:00 Presentación del cierre musical • 1:40:57 "Luna de miel" ♫ • 1:44:02 "Los ejes de mi carreta" ♫ • 1:46:28 Pedido de "Grandma's Hands" ♫ • 1:49:07 Tango en clima gardeliano dedicado a Lautaro Mazza (Resumen generado automáticamente con IA, puede contener errores)

Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • 0:00:00 Apertura por los cuarenta años del programa • 0:01:13 Bromas sobre ocurrencias, muletillas e incorporación de “imbécil” Segmento Inicial • 0:03:33 Próximas presentaciones en Rosario, El Cairo y La Trastienda • 0:09:28 Funciones de La noche extraviada en Córdoba • 0:09:58 Hábitos antes buenos y ahora malos • 0:12:26 Cepillarse los dientes después de comer • 0:14:24 Despertadores con sonidos de la naturaleza • 0:16:53 Hacer la cama apenas uno se levanta • 0:20:59 Uso de almohadas y posturas para dormir • 0:24:48 Sacarse los zapatos al entrar a casa • 0:27:08 Hábitos antes malos y ahora buenos • 0:27:24 Garabatear mientras se escucha a alguien • 0:28:42 Dormir con perros y gatos en la cama • 0:32:32 Dejar la ropa usada sobre una silla • 0:34:24 Masticar chicle con ruido y hacer globos • 0:36:10 Meterse al agua después de comer • 0:37:58 Comidas picantes y supuestos beneficios • 0:42:10 Rechazo general al informe y ataque humorístico a la lechuga Oyentes • 0:45:14 Mensajes sobre juegos del programa, cartas manuscritas, recuerdos y pedidos • 0:54:14 Créditos de producción y equipo técnico Segmento Dispositivo • 0:57:31 Oficios y trabajos de escritores famosos antes o junto a la literatura • 0:58:23 Chejov médico y Tolstói en el ejército • 1:01:08 Kafka empleado de seguros y Agatha Christie enfermera • 1:02:46 Lewis Carroll matemático y Mark Twain impresor, piloto y minero • 1:04:48 Nabokov entomólogo y Joyce bancario, pianista y cantante • 1:06:46 Dickens en fábrica, Saramago herrero y administrativo • 1:08:18 Borges, biblioteca e historia del inspector de aves y conejos • 1:10:52 Elección musical: La mariposa por Gardel Segmento Humorístico • 1:15:42 Informe sobre la lancha colectiva en el Delta • 1:16:56 Patrón, marinero y tareas a bordo • 1:18:53 Distribución de pasajeros y riesgos de tormenta • 1:21:14 Caídas al agua y pedido de parada • 1:24:40 Choques, niebla y viaje con animales • 1:27:44 Comer, viajar parado y ubicación de salvavidas • 1:32:13 Falla del motor, auxilio y límites del recorrido • 1:36:30 Idea de barcos de pasajeros a Rosario y Mar del Plata Sordo Gancé / Manuel Moreira • 1:40:06 Presentación del segmento musical • 1:40:44 “Barrio Viejo” ♫ • 1:42:56 “My Dark Sweet Lady” ♫ • 1:47:29 “Satin Doll” ♫ • 1:49:15 “En este punto del mapa” ♫ • 1:50:26 Cierre y agradecimiento (Resumen generado automáticamente con IA, puede contener errores)

Finally, we are pleased to present our June podcasts following my family commitments. There has undoubtedly been a backlog of new music to review. With several weeks to catch up, we are now releasing a double edition that encompasses a diverse range of electronic music genres. Part 2 is our customary three-hour edition, split into two sections: the first is more relaxed, and the second part introduces significantly darker soundscapes. Download bios: https://www.sequencesmagazine.com/podcasts/ Playlist No 289 part 2 00.00 David Helpling & Scott Reich 'Source Of The Longest River' (album Through The Thought Horizon) https://davidhelpling.bandcamp.com/album/through-the-thought-horizon 06.23 David Helpling & Scott Reich ‘The Simplest Of Miracles' 13.32 Anya Pelevina ‘Flow' https://soundcloud.com/ann-pelevina 16.03 Anya Pelevina ‘Learn To Tame Your Triggers 396HZ' 23.54 V E E N ‘Cape Alava' (EP Meander) https://v-e-n-n.bandcamp.com/album/meander-2 26.23 Thomas Lemmer ‘A Sky Of Light, A Symphony Of Unfolding' (album Dreamscapes II) https://sine-music.bandcamp.com 29.20 Thomas Lemmer 'Stars We Fade' 31.41 Thomas Lemmer 'The Sound Of Letting Go' 34.05 Echo Season 'Tachyon Trace' (album Residual Signals) https://synphaera.bandcamp.com/album/residual-signals 44..40 Domy Castellano 'Nubiloso' (EP II Fiume) Echoes In the Valley https://domycastellano.bandcamp.com/album/il-fiume 47.21 Sundad ‘Vader' (album Way Station One) https://sundad.com 51.02 Sundad ‘Grandfather Clock' 53.09 anthéne ‘Thorns' (album Air Signs) https://dronarivm.bandcamp.com/album/air-signs 59.30 Jonn Serrie ‘Aftervisions' (Compilation: The Deep Sleep in Deep Space Collection) https://link.to/deepsleepindeepspace 01.05.00 Jonn Serrie ‘Straight on Til Morn' 01.11.49 Dear Gravity, Runaway Horses ‘Beholding' (EP Terrene) https://deargravitymusic.bandcamp.com/album/terrene 01.14.10 Dear Gravity, Runaway Horses ‘Terrene' 01.16.53 Man From Mars ‘Memories Of Sadness' (EP Kaguya) https://manfrommars5.bandcamp.com 01.20.31 Ancient Astronauts ‘Unfolding Landscapes' (EP Softening) https://ancientastronaut.bandcamp.com/album/softening 01.24 03 The Silent Tide ‘Down By The Lighthouse' (album Drift & Distance) 01.27.33 YODOKIII ‘Nidarosdomen' (Single Track Live At Olavsfest Trondheim, Norway 2023)*** https://yodokiii.bandcamp.com/album/nidarosdomen 01.39.05 The Interstellar Cementmixers 'Timedust' (album Dislodged Resonance) *** https://interstellarcementmixers.bandcamp.com/album/dislodged-resonance 01.48.20 Gydja ‘Heidthornir' (album Níu kom ek heima fyr Niflhel neðan) https://winter-light.bandcamp.com/album/n-u-kom-ek-heima-fyr-niflhel-ne-an 01.53.12 Gydja 'Skatynir' 01.59.17 Santi Costanzo ‘Movimento I' (album CICLICA - Autocracy of Deception, Volume II) https://santicostanzo.bandcamp.com/album/ciclica-autocracy-of-deception-volume-ii 02.01.20 Santi Costanzo ‘Movimento VIII' 02.05.24 Paul Haslinger & Christian Wittman ‘Fictious' (album Borges) 02.11.18 Paul Haslinger & Christian Wittman ‘Jamais n'abolira' (album Mallarme) 02.17.03 Tony Gerber ‘Ice Drone A' (album Ice Drones) *** https://tonygerber.bandcamp.com/album/ice-drones 02.27.26 Sam Rosenthal 'Solar Silent Sound' (album The Width Of Shadows) www.projekt.com 02.32.29 Conrad Schnitzler 'Upwards' 12-03-07/02-03-23/12-03-07 (album Upwards) https://fonodroom.limitedrun.com/products/875486-conrad-schnitzler-upwards-cd 02.42.50 Conrad Schnitzler ‘Windmills '15-02.00/16-02-69/17-01-01/02-04/00-48/01-11'(album Windmills) https://fonodroom.limitedrun.com/products/875485-conrad-schnitzler-windmills-cd 02.48.31 Ron Berry ‘Lines Of Force' (album Euler) *** http://www.ron-berry.co.uk 02.54.21 Uhushuhu feat: Prorok ‘Arter A Beetle' (album To Those Lost In The Woods) https://owltotem.bandcamp.com/album/to-those-lost-in-the-woods Edit ***

Neste episódio, o pastor Eduardo Borges fala à igreja sob o tema: A fé começa com oração. Assista, ouça com atenção e compartilhe esta mensagem!ASSINE O CANAL: http://youtube.com/oitavatv..........................................................................Website: http://www.oitavaigreja.org.br/Contas Bancárias: http://oitavaigreja.com.br/contas-bancarias-da-oitava-igreja/Faça parte da Oitava: https://bit.ly/3dX7u1QInstagram: http://www.instagram.com/oitavaigreja/Facebook: http://www.facebook.com/oitavaipbhTwitter: https://twitter.com/oitavaigreja

Hablamos en Washington con la periodista Dori Toribio; en Medellín con el abogado y columnista Santiago Vélez, y en Buenos Aires con la gestora cultural Josefina Delgado y con el presidente de la Sociedad Argentina de Escritores, Alejandro Vaccaro

Episode: In this episode, Chris McKinny interviews Jason Borges about his latest book — Christian Life in the Greco-Roman City — a unique guide to the foreign sites, sounds, and structures that defined the Biblical World of the emerging early Church. Guest: Dr. Jason Borges (Ph.D. Durham University) is the Associate Director of the Asia Minor Research Centre in Antalya, Türkiye. He lived in Avanos, Cappadocia 2017–2021, but now lives in Antalya, Turkey and works at the Asia Minor Research Center, doing research and teaching on Christian History. He has published two books—Travel among Early Christians (Brill, 2025) and Christian Life in the Greco-Roman City (Baker, 2026). Give: Help support OnScript HERE. Thanks to all of you who have supported us!

O que significa pensar a saúde da população LGBTQIAPN+ quando falamos de um grupo tão diverso? Embora as experiências sejam diferentes, o acesso à saúde, à prevenção de doenças e à qualidade de vida ao longo dos anos deveria ser compartilhado por todos, como explica o convidado deste episódio, o o infectologista Vinícius Borges, conhecido nas redes sociais como Doutor Maravilha, que orienta e atende especialmente essa população.Vinícius Borges é médico infectologista com formação pelo Hospital das Clínicas da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e que pesquisa especialmente saúde e envelhecimento LGBT. Na conversa com Gama, o especialista fala sobre o estigma relacionado ao HIV, que ainda persiste quase 45 anos após os primeiros casos registrados.Trata ainda de envelhecimento da população LGBT, e da importância de construir redes de apoio para essa fase da vida, explica os benefícios da PrEP, a Profilaxia Pré-Exposição, associada à queda consecutiva dos novos casos de HIV na cidade de São Paulo ao longo de quase uma década.Roteiro e apresentação: Luara Calvi Anic

Sergio Della Sala"Perché dimentichiamo"Una scienza dell'oblioFeltrinelli Editorewww.feltrinellieditore.itFestival lungo l'Oglio17 giugno 2026, ore 21:00Sergio Della Sala"Perché dimentichiamo. Ascoltare l'oblio"Basilica di San Lorenzo Martire, Verolanuova (Brescia)www.festivallungologlio.itDimentichiamo. Tutti. Sempre. Anche le cose importanti. E il più delle volte ci sentiamo in colpa: come abbiamo potuto smarrire quel ricordo, quella parola, quel nome che era lì – e adesso non c'è più? Ma dimenticare non è una colpa. È un'arte. Anzi, è una necessità biologica, una strategia evolutiva e, se vogliamo, una benedizione.Sergio Della Sala – neuroscienziato tra i più prestigiosi al mondo e autore di raro equilibrio tra rigore scientifico e talento narrativo – ci invita a capovolgere la prospettiva. Non siamo creature difettose che perdono  i pezzi: siamo esseri che ricordano proprio perché sanno dimenticare.Questo non è un libro sul miglioramento personale. Non vi insegnerà a “ricordare di più”. Ma vi farà capire, con chiarezza e leggerezza, perché ricordare tutto sarebbe un disastro evolutivo e una tortura quotidiana. E perché, invece, l'oblio – tanto quanto la memoria – è una conquista della mente, un raffinato strumento di sopravvivenza, pensiero e libertà.Con una scrittura luminosa, capace di accostare Pico della Mirandola, Borges, Harry Potter e le cellule neuronali, Della Sala esplora le forme della dimenticanza: quelle fisiologiche e quelle patologiche, quelle comiche, tragiche o involontarie. E ci regala un elogio dell'oblio. Perché dimenticare non è solo umano.  È – finalmente – intelligente.“Ciò che sappiamo del mondo è ciò che rimane dopo che abbiamo dimenticato.”Un elogio dell'oblio come funzione  nobile, necessaria e creativa.  E se fosse proprio questa imperfezione  a renderci intelligenti?Sergio Della Sala è medico e Professore di Neuroscienze Cognitive presso l'Università di Edimburgo. Ha lavorato a Milano e Abeerdeen (UK). È stato visiting scientist all'Università di Berkeley, California, all'Applied Psychology Unit, Cambridge (UK), e visiting professor all'University of Perth (Australia). Il suo ambito di ricerca è la relazione tra cervello e comportamento umano. Ha dedicato particolare attenzione ai fenomeni della memoria e della amnesia, ai deficit cognitivi legati a lesioni cerebrali e a malattie come il morbo di Alzheimer, oltre che allo studio dei processi cognitivi attraverso dati sperimentali e clinici. È membro della Royal Society di Edimburgo, della Royal Society of Arts di Londra e dell British Psychological Society, editor-in-chief della rivista di neuroscienze «Cortex», presidente emerito del CICAP (Comitato Italiano per il Controllo delle Affermazioni sulle Pseudoscienze) e ha ricevuto il primo «Premio Tam Dalyell» per Excellence in Engaging the Public with Science.Ha pubblicato oltre 700 lavori sperimentali in riviste peer-reviewed oltre a numerosi libri specialistici e divulgativi. Per i lettori italiani si ricordano:  Il cervello ferito (con N. Beschin), Giunti Editore 2006; Mai fidarsi della mente. N+1 esperimenti per capire come ci inganna e perchè (con M. Dewar), Editori Laterza 2010; Le neuroscienze a scuola, Giunti Editore 2016. È sua la curatela Miti della mente, Monduzzi Editore 2006. Tra le sue più recenti pubblicazioni si segnala: Perché dimentichiamo. Una scienza dell'oblio, Feltrinelli 2025.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Chuck Borges joins The Great Battlefield podcast to talk about his career in the military, data science, calling out the DOGE data breach at the Social Security Administration and running for State Senate in Maryland.

durée : 01:19:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1985, Patrice de Méritens proposait un portrait de Borges peu de temps avant son décès, et une méditation sur l'histoire et les mythes de l'Argentine. En compagnie de l'écrivaine Alicia Dujovne Ortiz, ils évoquaient les thèmes récurrents de son œuvre, la notion du temps, la mémoire et l'identité. - réalisation : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

A GRAÇA NAO É PRA TE SALVAR | PAULO BORGES JR

A GLORIA DE DEUS SÃO SUA VIRTUDES | PAULO BORGES JR

Sean Calvert and Nigel Seeley continue to examine the betting odds and trends for the ATP Stuttgart & ATP Hertogenbosch events as the grass season gets going. The tennis handicappers discuss recent matches, weather impacts, and betting strategies, as well as offer up match predictions and best bets. 00:00 ATP Hertogenbosch Round 2 Match Previews 02:58 ATP Hertogenbosch Conditions 04:26 Ugo Humbert vs. Benjamin Bonzi 10:58 Nuno Borges vs. Marin Cilic 18:20 ATP Stuttgart Weather Conditions 19:34 Martin Landaluce vs. Taylor Fritz

A CHAVE PARA VENCER O MEDO | PAULO BORGES JR

¿Puede la inteligencia artificial escribir como Borges? La pregunta parece técnica, pero en realidad es filosófica y casi metafísica. En este episodio de Bibliotequeando, Ricardo Lugo explora qué significa realmente “escribir como Borges”: no solo llenar una página de espejos y laberintos, sino producir una forma de pensamiento donde cada palabra parece inevitable.Hablamos de inteligencia artificial, literatura, estilo, imitación, lenguaje, originalidad y del peligro de confundir una voz reconocible con una verdadera visión del mundo.

A CHAVE DA LIDERANÇA CRISTÃ | PAULO BORGES JR

¿Y si olvidar fuera necesario para sanar? Memoria, ansiedad y trauma | La teoría de la mente Descripción SEO Únete a nuestra comunidad “El mapa de la ansiedad”: https://www.skool.com/elmapadelaansiedad Un espacio donde encontrarás cursos, recursos y una comunidad para entender mejor tu ansiedad, compartir con personas que viven experiencias parecidas y avanzar paso a paso con más claridad. ¿Y si recordar demasiado no fuera una bendición, sino una condena? En este episodio de La teoría de la mente, exploramos una de las preguntas más profundas de la psicología, la neurociencia y la literatura: ¿qué somos realmente cuando recordamos? Y, sobre todo, ¿qué ocurre cuando el pasado deja de ser pasado y empieza a gobernar nuestro presente? Partimos de Funes el memorioso, el inolvidable personaje de Borges, capaz de recordarlo todo con una precisión casi imposible. A primera vista, podría parecer un superpoder. Pero Borges nos muestra algo más inquietante: una memoria perfecta puede impedirnos pensar, porque pensar también implica olvidar, resumir, seleccionar y dar sentido. No podemos vivir atrapados en cada detalle de lo ocurrido. Necesitamos distancia para comprender. También viajamos hasta Proust y su famosa magdalena, esa imagen maravillosa de cómo un olor, una canción o un sabor pueden devolvernos de golpe a un momento de nuestra vida. La memoria no es solo un archivo mental: a veces es una puerta emocional. Pero no todas las puertas conviene dejarlas abiertas para siempre. En este episodio hablamos de Eric Kandel, Premio Nobel y uno de los grandes científicos de la memoria, que mostró cómo la experiencia cambia físicamente el cerebro. Aprender no es solo adquirir información: es transformarnos. Nuestros recuerdos, nuestros miedos, nuestras heridas y nuestras respuestas de ansiedad están escritos, de algún modo, en nuestra biología. Pero esto también abre una puerta esperanzadora: si la experiencia cambia el cerebro, nuevas experiencias pueden ayudarnos a cambiar. También aparece la historia de Henry Molaison, el famoso paciente H.M., cuya vida permitió entender que no tenemos una sola memoria, sino muchas. Hay memorias conscientes, pero también memorias corporales, emocionales y automáticas. A veces no recordamos algo con claridad, pero lo obedecemos. Nos tensamos, evitamos, nos protegemos o reaccionamos como si el pasado siguiera ocurriendo. Por eso este episodio conecta la memoria con la ansiedad, el pánico y el trauma. En el trauma, el problema no es simplemente recordar mucho, sino que el pasado entra en el presente sin permiso. No se trata de borrar lo ocurrido, sino de colocarlo en otro lugar. De conseguir que el recuerdo no mande siempre. De transformar una herida abierta en una cicatriz: algo que cuenta que dolió, pero también que la piel hizo su trabajo. Si alguna vez has sentido que tu ansiedad repite siempre la misma historia, este episodio puede ayudarte a comprender por qué. La memoria puede castigarnos, pero también puede integrarnos. Recordar no es almacenar. Olvidar no siempre es perder. Y sanar quizá tenga que ver con permitir que algunas escenas dejen de ocupar el centro de nuestra vida. Nuestra escuela de ansiedad: www.escuelaansiedad.com Nuestro nuevo libro: www.elmapadelaansiedad.com Visita nuestra página Web: http://www.amadag.com Facebook: https://www.facebook.com/Asociacion.Agorafobia/ Instagram: https://www.instagram.com/amadag.psico/ ▶️ Youtube Amadag TV: https://www.youtube.com/channel/UC22fPGPhEhgiXCM7PGl68rw Keywords memoria y ansiedad, trauma psicológico, Eric Kandel, Funes el memorioso, Borges memoria, Proust magdalena, Henry Molaison, paciente HM, neurociencia de la memoria, ansiedad y recuerdos, estrés postraumático, recuerdos traumáticos, olvido psicológico, sanar el pasado, memoria emocional, memoria corporal, psicología de la ansiedad, La teoría de la mente, AMADAG TV, mapa de la ansiedad, hipocampo y memoria, aprendizaje y cerebro, ansiedad y trauma, cómo superar la ansiedad, psicología y literatura #️⃣ Hashtags #Ansiedad, #Memoria, #Trauma, #Psicologia, #Neurociencia, #LaTeoriaDeLaMente 5 títulos alternativos 4 hábitos que van a ayudarte a dejar de vivir atrapado en tus recuerdos Llevas haciendo mal esto con tu pasado: intentar recordarlo todo Esta forma de entender la memoria puede cambiar tu ansiedad para siempre 5 cosas que nunca deberías hacer cuando un recuerdo doloroso vuelve Por qué olvidar también puede ser una forma de sanar

Arthur Marchetto, Anna Raissa e Igor Oliveira Neves tentam explicar porque você deve ler Natalia Borges Polesso em mais um episódio da série "Por que ler?".Os três comentam sobre o estilo, o enredo, as personagens e as temáticas dos contos e romances da autora. Em destaque, eles comentam sobre personagens curiosas em momentos de incerteza e mudança, jornadas de amadurecimento, cinismo, amor, fragmentações narrativas e construção de imagens.---Livros citadosAmora, de Natalia Borges PolessoFoi um péssimo dia, de Natalia Borges PolessoControle, de Natalia Borges PolessoCondições ideais de navegação para iniciantes, de Natalia Borges PolessoRecortes para álbum de fotografias sem gente, de Natalia Borges PolessoA extinção das abelhas, de Natalia Borges Polesso---Links⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Apoie o 30:MIN⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Confira nossa vitrine na Amazon!⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Siga a gente nas redes⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Já apoia? Acesse suas recompensas⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Confira todos os títulos do clube!

ESPIRITUALIDADE SEM FRUTOS | PAULO BORGES JR

A ANSIEDADE RESISTE AO NOVO | PAULO BORGES JR

¿Qué tan confiable es nuestra memoria? ¿Recordamos lo que ocurrió o reconstruimos constantemente nuestras propias historias?En este episodio de Tan Gente, Daniel Haering conversa con Arnoldo Gálvez sobre la memoria individual y colectiva, la identidad, el olvido, la literatura, la neurociencia y los relatos que construimos para darle sentido a nuestras vidas. La conversación recorre desde Borges y Kurosawa hasta la memoria histórica, los traumas familiares y las preguntas más profundas sobre quiénes somos.

MATURIDADE É PRA QUEM ASSUME A RESPONSABILIDADE | PAULO BORGES JR

A ANSIEDADE NEGA OUVIR AS VIRTUDES | PAULO BORGES JR

A ANSIEDADE ENSURDECE OS OPONENTES | PAULO BORGES JR

IDENTIDADE | PAULO BORGES JR

A REVELAÇÃO QUE CHOCA A RELIGIAO | PAULO BORGES JR

A ANSIEDADE FAZ SINAIS A INTIMIDADE | PAULO BORGES JR

Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Segmento Dispositivo • 0:01:44 Victoria Ocampo: biografía, vínculos intelectuales y trayectoria cultural • 0:18:10 Cierre del tema con anécdotas sobre Borges y referencia a “Girl” de The Beatles Segmento Humorístico • 0:21:41 Reglas no escritas y normas de convivencia cotidiana • 0:39:35 Consejos básicos para educar un loro • 0:59:19 Verdadero o falso sobre mascotas Sordo Gancé / Trío Sin Nombre • 1:17:07 Presentación del segmento musical • 1:20:28 "La pulpera de Santa Lucía" ♫ • 1:24:00 "Sea" ♫ • 1:26:44 "Al pie de tu ventana" ♫ • 1:28:20 "Play the Game" ♫ • 1:31:40 "Garota de Ipanema" ♫ • 1:35:11 Agradecimiento al público y última canción • 1:35:52 "Chain of Fools" ♫ (Resumen generado automáticamente con IA, puede contener errores)

Estudios Radio AM 750 Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • 0:01:13 Presentación del programa y apertura humorística sobre la diferencia con otros espacios radiales, a los que acusan de repetir siempre las mismas noticias. • 0:04:05 Anuncian la función del cumpleaños de Dolina en La Trastienda para el día siguiente. • 0:04:25 Informan la suspensión de la función del 24 de La noche extraviada en el Konex por problemas de salud de Dolina; aclaran que las entradas serán reintegradas y que esperan reprogramarla. • 0:06:35 Mencionan próximas presentaciones en Pilar, La Plata y Rosario, con más información en la web del programa. • 0:07:37 Difunden fechas de “The Beats” en Montevideo y Maldonado, y comentan favorablemente su dinámica musical. Segmento Inicial • 0:11:24 A partir de un texto sobre cómo abrir una pescadería, desarrollan una larga charla humorística sobre el rubro. • 0:12:44 Comentan la importancia del local, la limpieza, la ventilación y los problemas de convivir con una pescadería o con obras en construcción por el ruido y los olores. • 0:20:22 Se detienen en el nombre del negocio, la estética de los locales y el rechazo a los logotipos con pescados sonrientes. • 0:21:18 Hablan de la vestimenta del pescadero: delantal impermeable, guantes, gorro y botas de goma. • 0:23:27 Repasan qué pescados se consumen más en Argentina; destacan a la merluza como líder y discuten gustos, variedad y hábitos de consumo. • 0:26:00 Derivan hacia mariscos, langostas, pulpos y la protección animal, con observaciones sobre qué especies despiertan más empatía. • 0:28:44 Comentan la exhibición del pescado sobre hielo, la importancia de los ojos como signo de frescura y las dificultades prácticas de esa puesta en escena. • 0:31:36 Siguen con el problema del olor, la limpieza, los residuos y la experiencia de comer pescado en zonas portuarias. • 0:39:13 Cierran el asunto evaluando si una pescadería es un negocio productivo en Argentina; señalan que se come poco pescado y que es caro. • 0:44:37 Leen mensajes de oyentes. • 0:51:28 Dolina explica en piano la diferencia entre tocar El choclo en 4x4 y en 2x4, y prefiere este último en los tangos antiguos. Segmento Dispositivo • 1:07:45 Introducen una reflexión sobre amistades entre escritores que terminaron mal. • 1:07:50 Revisan el distanciamiento entre Octavio Paz y Pablo Neruda, originado por diferencias políticas y críticas literarias, y su reconciliación en 1967. • 1:11:54 Cuentan la pelea entre Victoria Ocampo y José Bianco a raíz de la Revolución Cubana y su posterior acercamiento. • 1:14:09 Abordan la relación entre Borges y Sábato: afinidades indirectas, desacuerdos políticos, encuentros promovidos por periodistas y testimonios de mutua antipatía. • 1:19:44 Cierran con citas de Cicerón y Platón sobre la amistad y la conveniencia de buscar afinidad entre semejantes. • 1:22:17 Suena “Como dos extraños” por Horacio Molina. Segmento Humorístico • 1:26:11 A partir de un texto sobre volver a convivir en pareja después de vivir solo, improvisan sobre las dificultades de compartir la cama, la heladera, el baño, el control remoto, las series, la luz, el lavado de ropa, las visitas y los ronquidos. • 1:44:08 Discuten humorísticamente si es mejor dormir juntos, en camas separadas, en habitaciones separadas o incluso en domicilios distintos, y proponen una “convivencia controlada”. Sordo Gancé / Manuel Moreira • 1:50:37 Presentación del segmento musical con la entrada de Sordo Gancé y Manuel Moreira. • 1:51:17 Interpretan “Silbando” ♫. • 1:53:42 Anuncian “En estos días” de Silvio Rodríguez como próximo tema. (Resumen generado automáticamente con IA, puede contener errores)

Dustin Peone (Ph.D. 2016) teaches in the Department of Liberal Studies at Mercer University. He has also lectured in philosophy and Core studies at Emory University and Oglethorpe University. His work focuses on the history of philosophy and the philosophy of culture. In this episode we discuss Giambattista Vico taking influence from Peone's book Vico and Literature: One Character in Search of an AuthorBook link: https://felicemosca.com/works/vico-and-literature/---Become part of the Hermitix community:Hermitix Twitter - ⁠⁠ / hermitixpodcast⁠⁠ Hermitix Discord - ⁠⁠ / discord Support Hermitix:Hermitix Subscription - ⁠⁠https://hermitix.net/subscribe/⁠⁠ Patreon - ⁠⁠ www.patreon.com/hermitix⁠⁠ Donations: - ⁠⁠https://www.paypal.me/hermitixpod⁠⁠Hermitix Merchandise - ⁠⁠http://teespring.com/stores/hermitix-2⁠⁠Bitcoin Donation Address: 3LAGEKBXEuE2pgc4oubExGTWtrKPuXDDLKEthereum Donation Address: 0xfd2bbe86d6070004b9Cbf682aB2F25170046A996