Podcasts about rafa irusta

En este episodio hablamos del espacio negativo, uno de los conceptos compositivos más sutiles y poderosos en fotografía de paisaje.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta ESPACIO NEGATIVO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJES En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo hablamos en profundidad sobre el espacio negativo, un recurso compositivo que puede parecer sutil pero que tiene un enorme poder expresivo en fotografía de paisaje. A lo largo del episodio explicamos qué es, cómo utilizarlo de forma consciente y qué efectos transmite en nuestras imágenes. TEMAS DE INTERÉS COMENTADOS EN EL EPISODIO ¿Qué es el espacio negativo?: Se trata de las áreas de una fotografía que rodean al sujeto principal y que no compiten visualmente con él. No tiene por qué estar vacío: puede haber textura o detalles, pero sin restar protagonismo al motivo central. Sirve para dirigir la mirada del espectador y generar sensaciones como calma, aislamiento o inmensidad. Por qué usarlo: Nos ayuda a simplificar la composición, eliminar ruido visual y reforzar el mensaje de la imagen. También favorece una lectura más pausada de la fotografía y permite evocar emociones más profundas. Cuándo usarlo: En condiciones como niebla, nieve, cielos limpios, aguas en calma o escenas aéreas es más fácil integrar espacio negativo. También se puede crear con el encuadre, el uso de teleobjetivo, la posición del sujeto o controlando el color y la luz. TÉCNICAS ÚTILES Composición con intención: el espacio debe ayudar a contar una historia. Control de la exposición: evitar quemar zonas claras (como nieve o cielo). Elección de la distancia focal adecuada. Uso de filtros ND para suavizar texturas (como nubes o agua). Balance de blancos y lenguaje del color según la emoción que queremos transmitir. ERRORES COMUNES Usar espacio negativo sin intención clara. Fondos que distraen o compiten con el sujeto. Imágenes sin un punto de interés bien definido. Pensar que todo espacio vacío es espacio negativo. CONCLUSIONES El espacio negativo no es solo un hueco, sino un recurso visual poderoso que, bien utilizado, puede enriquecer mucho nuestras fotografías. La clave está en entenderlo, practicarlo y usarlo cuando las condiciones lo permitan. No hace falta usarlo siempre, pero sí tenerlo como herramienta disponible para cuando realmente sume en la historia que queremos contar. FOTOGRAFÍAS RAFA IRUSTA FOTOGRAFÍAS ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

En el episodio de esta semana os vamos a dar algunos consejos para incluir el sol en vuestras fotografías de paisaje.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CONSEJOS PARA INCLUIR EL SOL EN TUS FOTOGRAFÍAS En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo compartimos una serie de consejos prácticos para fotografiar el sol dentro de una escena de paisaje. Aunque puede parecer complicado, con algo de planificación y técnica se pueden conseguir resultados espectaculares sin poner en riesgo el equipo ni la exposición de la imagen. TEMAS DE INTERÉS COMENTADOS EN EL EPISODIO Introducción  ¿Por qué incluir el sol? Planificación y horarios clave Exposición correcta y control de contraste Uso de filtros Composición con el sol Flares o reflejos y aberraciones: ¿Evitar o aprovechar? Procesado Conclusión RESUMEN DEL EPISODIO Planificación y control de la luz: La clave está en planificar la posición del sol usando herramientas como PhotoPills. Recomendamos trabajar cerca del amanecer o el atardecer, cuando el sol está bajo y su luz es más cálida y suave. También conviene decidir de antemano si el sol será protagonista o un elemento secundario. Uso del diafragma cerrado para crear "efecto estrella": Cerrando el diafragma (f/16 o f/22), se pueden conseguir bonitos destellos solares. Es importante tener el sol parcialmente oculto detrás de un elemento del paisaje (como una roca o un árbol) para lograr un efecto más controlado y estético. Evitar sobreexposición y pérdida de detalle: Recomendamos exponer para las altas luces para no quemar el sol. En escenas muy contrastadas, puede ser útil hacer un horquillado de exposición (HDR) y luego fusionar las imágenes en el procesado. Si no es posible, una única exposición bien medida también puede funcionar. Cuida el encuadre y la composición: Colocar el sol en una zona que equilibre la escena es fundamental. También hay que prestar atención a los reflejos, sombras y líneas de dirección que el sol puede crear dentro del encuadre. Conclusión del episodio: Incluir el sol en tus fotografías puede aportar un toque especial y dramático, siempre que se haga con intención. Lo importante es pensar en la luz como un elemento compositivo más, anticiparse al momento clave y cuidar la exposición. FOTOGRAFÍAS RAFA IRUSTA   FOTOGRAFÍAS ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

En el episodio de hoy, repasamos algunos consejos para fotografiar temporales marítimos y conseguir los mejores resultados.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR TEMPORALES MARÍTIMOS Bienvenidas/os a un nuevo episodio del podcast Distancia Hiperfocal. Lo he dividido en 3 partes: 1-CONSEJOS TÉCNICOS: Descripción del material recomendado. 2-ASPECTOS CREATIVOS: Consejos sobre elementos compositivos.  3-REVISIÓN Y REVELADO: Cómo selecciono y edito las fotografías de una sesión. Además, os dejo una selección de fotografías realizadas en diferentes temporales, capturando el potencial del Mar Cantábrico. He añadido los datos EXIF de las fotos para que podáis comparar las diferencias visuales producido por el uso de una focal determinada.  FOTOGRAFÍAS @Rafa Irusta, Canon 1DX, 600 mm (300mm f/2.8L IS+2x III), 1/1250 seg., f/8.0, ISO 320 @Rafa Irusta, Canon 1DX, 80 mm (70-200mm f/2.8L IS II), 1/1250 seg., f/8.0, ISO 2500 @Rafa Irusta, Canon 1DX, 300 mm (300mm f/2.8L IS), 1/500 seg., f/2.8, ISO 1600 @Rafa Irusta, Canon 1DX, 145 mm (70-200mm f/2.8L IS II+1.4x III), 1/800 seg., f/6.3, ISO 1000 @Rafa Irusta, Canon 1DX, 600 mm (300mm f/2.8L IS+2x III), 1/1250 seg., f/8.0, ISO 1600 @Rafa Irusta, Canon 1DX, 120 mm (70-200mm f/2.8L IS II), 1/1600 seg., f/8.0, ISO 400 @Rafa Irusta, Canon 5D Mark IV, 312 mm (100-400mm f/2.8L IS II+1.4x III), 1/2500 seg., f/6.3, ISO 320 @Rafa Irusta, Canon 5D Mark IV, 91 mm (24-105mm f/4L IS II), 1,6 seg., f/8, ISO 320 ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

En el episodio de hoy, nos visita el fotógrafo Roger Vivé, para hablar sobre diferentes aspectos de la Fotografía de Paisaje.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta FOTOGRAFÍA DE PAISAJE CON ROGER VIVÉ Ha sido un placer poder repasar la trayectoria del compañero Roger y hablar de forma distendida, intercambiando opiniones sobre Fotografía de Paisaje.   Os dejo algunas imágenes de Roger Vivé, además de varios enlaces a sus Redes Sociales. Muchas gracias, Roge Autor: Roger Vivé  Autor: Roger Vivé  Autor: Roger Vivé  Autor: Roger Vivé  Autor: Roger Vivé  ¿DÓNDE SEGUIR EL TRABAJO DE ROGER VIVÉ? Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

En el episodio de hoy, os recomiendo nuevos hábitos o propósitos fotográficos para afrontar nuevas etapas creativas.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta   ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Hoy se cumplen exactamente 6 meses, desde la publicación del episodio número 100 de Distancia Hiperfocal, el Podcast de Fotografía y Viajes.    >   ENLACES DE INTERÉS Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Mis fotos en Instagram Mi perfil en Twitter   Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Hoy traemos la tercera entrega de la serie aprendiendo fotografía a través de YouTube que incluye una selección de diez canales.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta APRENDIENDO FOTOGRAFÍA A TRAVÉS DE YOUTUBE, TERCERA PARTE Anteriormente os presentamos 2 episodios de esta serie "Aprendiendo Fotografía a través de Youtube: Episodio 59 y Episodio 67 y hoy vamos con la tercera entrega. Pat Kay Canal YouTube Foto de viajes (especialmente Japón) y de producto Alex Nail Photography Canal YouTube Web Ganador del premio International Landscape of The Year en 2017. Le gusta viajar a lugares remotos y de difícil acceso.  Últimamente dedica sus vídeos al procesado de imágenes pero sobre todo, recomendables sus aventuras.  Recomendable la lista de reproducción sobre Drakensberg (las montañas más altas de Sudáfrica) Teemu Jarvinen Canal YouTube  Fotografía de Calle. Estilo neon noir. Vivió y creció en una pequeña ciudad finlandesa hasta los 19. Eso explica su pasión por la foto de calle, sobre todo nocturna y con malas condiciones climatológicas. Actualmente vive en Dubai, aunque pasa meses viajando y fotografiando por todo el mundo, especialmente en Asia. Ben Horne Canal YouTube Web Comparte sus aventuras recorriendo el oeste de Estados Unidos en su canal de YouTube. Trabaja con cámaras de gran formato sobre todo con película de 8 x 10 aunque anteriormente usaba película 4 x 5. Vende imágenes impresas para colgar en la pared y cajas de fotos a modo de series. Pone a la venta 1 caja cada año con una selección de fotografías. Dave Morrow  Canal YouTube Web Fotografía de Paisajes.  Hace 4 meses ha retomado la subida de vídeos después de estar casi 2 años sin subir contenido. First Man Photography Canal YouTube Web Al frente de este canal está Adam Karnacz nacido en el condado de Yorkshire del Norte. Antiguo oficial de policía en Londres que en 2014 se trasladó a Yorkshire Oeste para vivir una vida más tranquila y tener un acceso más sencillo a la naturaleza para poder desarrollar su carrera fotográfica.  Sean Bagshaw Canal YouTube Tutoriales Photoshop Hudson Henry Photography Canal YouTube Desde el comienzo de la pandemia ha programado numerosos webinars en directo vía Zoom. Os dejamos el enlace a todo el histórico de vídeos: Webinars Alyn Wallace Canal YouTube Fotografía Nocturna Photo Tom Canal YouTube Tom es un fotógrafo de Paisaje y Viajes rumano. Comparte vídeos en los que muestra sus salidas fotográficas y enseña cuestiones básicas sobre Fotografía de Paisaje. ENLACES DE INTERÉS Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación. Grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general. Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. CONTACTA CON NOSOTROS Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure Únete a nuestro canal en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

En el episodio de hoy os presento la agenda de mis Talleres de Fotografía de Paisaje para la primavera de 2021.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE CON RAFA IRUSTA, PRIMAVERA 2021 Ya están disponibles las fechas de los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa durante la primavera de 2021. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, escucha este episodio. Aprovecho para abordar varios aspectos generales además de responder a algunas dudas recurrentes.  Vamos a repasar la lista con todos los destinos y fechas.  AGENDA DE TALLERES DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE, PRIMAVERA 2021 Taller Costa Asturias Oriental 9, 10, 11 Abril 2021 Taller Costa Bizkaia 7, 8, 9 Mayo 2021 Taller Picos de Europa 14, 15, 16 Mayo 2021 Taller Costa Galicia 21, 22, 23 Mayo 2021 Taller Bosques de Bizkaia 28, 29, 30 Mayo 2021 Taller Costa Cantabria 4, 5, 6 Junio 2021 Además de los Talleres de Fotografía de Paisaje para grupos, sigo ofreciendo formación individualizada a través de mis Talleres Privados. Puedes conocer con más detalle esta posibilidad formativa completamente personalizada a través de los siguientes enlaces: Taller Privado de Revelado con Lightroom Taller Privado de Fotografía de Paisaje OPINIONES SOBRE MIS TALLERES DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE  Finalmente, creo que te puede resultar interesante conocer de primera mano algunas opiniones de personas que ya han asistido a mis Talleres de Fotografía de Paisaje. Espero que te resulten útiles y en caso de dudas, te ayuden a tomar una decisión. Estaré encantado de compartir mis conocimientos contigo.  PREGUNTAS FRECUENTES ¿Tienes dudas sobre mis Talleres de Fotografía de Paisaje? Puedes consultar la sección Preguntas Frecuentes. FORMACIÓN FOTOGRÁFICA ONLINE Cuatro propuestas de Formación Fotográfica Online totalmente personalizadas y a tu medida. Elige entre Revelado de archivos con Lightroom, Revisión y análisis de imágenes, Filtros para Fotografía de Paisaje y Planificación de salidas y viajes fotográficos. Sesiones individuales impartidas a través de Skype, software que me permite compartir el escritorio de mi ordenador contigo para que veas lo que hago y cómo lo hago. Una excelente oportunidad para ampliar tus conocimientos y llevar tus resultados fotográficos al siguiente nivel.  ENLACES DE INTERÉS Grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general. Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. CONTACTA CON NOSOTROS Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure SaruPhotoTours.com (fotopaseos por Sevilla con Sandra) Únete a nuestro canal en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar,

En el episodio de hoy os presento la agenda de mis Talleres de Fotografía de Paisaje para este año 2020 que acabamos de estrenar. ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. TALLERES DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE CON RAFA IRUSTA, AGENDA 2020 En el episodio 26 hablé de mis Talleres de Fotografía de Paisaje y hoy aprovecho para repasar varios aspectos generales, además de responder a algunas dudas recurrentes por las que me suelen preguntar.  Repasamos juntos la lista con todos los destinos y fechas y para terminar, necesito conocer tu opinión ¿me echas una mano?.  ¿ME DAS TU OPINIÓN SOBRE UNA NUEVA PROPUESTA? Como novedad para este año, estoy estudiando la posibilidad de ofrecer un TALLER DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE EXCLUSIVO con un número muy reducido de sólo 3 plazas. Quiero conocer tu opinión y saber que te parece la idea de pasar 5 días (podría ser de miércoles a domingo o de lunes a viernes) recorriendo algunas de las mejores localizaciones de la zona norte (Bizkaia, Cantabria, Asturias e incluso llegar hasta Galicia, zona de Ribadeo). Se podrían combinar localizaciones de costa e interior. Grupo de sólo 3 personas Salidas a las localizaciones al amanecer y atardecer Sesiones de revelado durante la mañana ¿Qué te parece la idea? Puedes comentarme tus impresiones a través del formulario de contacto. Muchas gracias por adelantado. AGENDA DE TALLERES PRIMER SEMESTRE Taller Costa Asturias Oriental 27, 28, 29 Marzo 2020 Taller Costa Bizkaia 17, 18, 19 Abril 2020 Taller Picos de Europa *** COMPLETO*** Lista de espera 24, 25, 26 Abril 2020 Taller Bosques de Gorbea 8, 9, 10 Mayo 2020 Taller Costa Galicia 15, 16, 17 Mayo 2020 Taller Costa Cantabria 29, 30, 31 Mayo 2020 AGENDA DE TALLERES SEGUNDO SEMESTRE Taller Costa Asturias 25, 26, 27 Septiembre 2020 Taller Selva de Irati 16, 17, 18 Octubre 2020 Taller Costa Bizkaia 23, 24, 25 Octubre 2020 Taller Costa Cantabria 30, 31 Octubre 1 Noviembre 2020 Taller Fotografía Nocturna En preparación Además de los Talleres de Fotografía de Paisaje para grupos, sigo ofreciendo formación individualizada a través de mis Talleres Privados. Puedes conocer con más detalle esta posibilidad formativa completamente personalizada a través de los siguientes enlaces: Taller Privado de Revelado con Lightroom Taller Privado de Fotografía de Paisaje OPINIONES SOBRE MIS TALLERES DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE  Finalmente, creo que te puede resultar interesante conocer de primera mano algunas opiniones de personas que ya han asistido a mis Talleres de Fotografía de Paisaje. Espero que te resulten útiles y en caso de dudas, te ayuden a tomar una decisión. Estaré encantado de compartir mis conocimientos contigo.  PREGUNTAS FRECUENTES ¿Tienes dudas sobre mis Talleres de Fotografía de Paisaje? Puedes consultar la sección Preguntas Frecuentes. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Cámara Canon EOS 5D Mark IV Canon EF 16-35mm f/2.8L III USM Canon EF 16-35mm f/4L IS USM Canon EF 24-105mm f/4L IS II USM Canon EF 70-200mm f/4L USM (objetivo ligero y de una calidad contrastada) Canon EF 70-200mm f/4L IS II USM (versión con estabilizador del objetivo anterior) Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM Disparador remoto sin cable para Canon Visor de Pantalla Viewfinder LCD Trípode Gitzo GT2542 Mountaineer Series 2 PORTAFILTROS Portafiltros NISI 100mm V6 Pro (incluye portafiltros, polarizador y 3 anillos adaptadores que nos permite utilizarlo en objetivos de 67 mm, 72 mm y 77 mm y 82 mm) FILTRO POLARIZADOR NiSi NC CPL 100mm - Filtro Polarizador especial Paisajes. Se puede comprar junto al Portafiltros NISI 100mm V6 Pro FILTROS DEGRADADOS DENSIDAD NEUTRA NiSi IR Soft GND8 (0.

Esta semana hablamos de mis Talleres de Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta al fotógrafo Gary Arndt. Antes de empezar con los contenidos, aprovecho para desearte unas ¡felices fiestas! Y ya que estamos en época de regalos y que en este episodio hablamos de mis talleres, he pensado que es una buena ocasión para darte las gracias por ser oyente del podcast. Como premio a tu fidelidad, podrás beneficiarte de un -10 % de descuento (no acumulable) en todos mis Talleres de Fotografía de Paisaje de grupo. Para disfrutar de este descuento debes seguir estos pasos: Suscribirte al Boletín de Noticias a través del enlace rafairusta.com/boletin Reservar tu plaza antes del 4 de enero de 2019 Revisa el calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje para 2019 y elige el tuyo:  TALLERES DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE CON RAFA IRUSTA Empiezo el episodio de hoy explicando cuál fue la motivación que me llevó a impartir Talleres de Fotografía. Una mezcla de ganas de compartir conocimientos fotográficos y ayudar a entender la Fotografía de Paisaje, no sólo como una actividad que engloba aspectos técnicos y creativos. A esto también hay que añadir que me gusta crear una conexión entre la fotografía y la naturaleza para ofrecer una experiencia realmente positiva.  Como resumen, en cualquiera de mis Talleres de Fotografía pasamos el fin de semana hablando, respirando y practicando fotografía. ¿Te apetece vivir esta experiencia conmigo? Te dejo algunas de las dudas que me plantea Sandra y te invito a escuchar el episodio para conocer las respuestas:  ¿Qué nivel de conocimientos se necesita para asistir a tus Talleres? ¿Qué pasa si soy una persona tímida o vergonzosa? ¿Qué va a aprender una persona que asista a uno de tu talleres? ¿Qué sucede si tenemos mal tiempo durante el Taller? ¿Cuál es el equipo básico que debe llevar? ¿Rafa, haces fotografías durante los Talleres? ¿Debo estar en forma para asistir al Taller? ¿Vamos a dedicar tiempo al Revelado de Imágenes? También hemos hablado de mis inicios impartiendo Talleres Privados. Si quieres conocer con más detalle esta posibilidad formativa completamente personalizada: Taller Privado de Revelado con Lightroom Taller Privado de Fotografía de Paisaje Puedes leer testimonios de personas que ya han asistido a alguno de mis Talleres de Fotografía ALGUNOS CONSEJOS ANTES DE RESERVAR UN TALLER DE FOTOGRAFÍA Consigue toda la información que puedas sobre el profesor que impartirá el taller. Revisa su trabajo y asegúrate de que consigue los resultados que buscas para tus fotos. Ten en cuenta que no es lo mismo ser buen fotógrafo que ser buen profesor. El responsable del taller, ¿se preocupa de resolver las dudas de los asistentes o está ocupado en hacer sus propias fotos? ¿Cuánto tiempo vas a dedicar a la fotografía durante el taller? ¿Taller de Grupo o Taller Privado? Hay personas que prefieren un profesor que les preste toda la atención Localizaciones: cuando estás empezando a familiarizarte con tu equipo, las localizaciones no son lo más importante En una de las preguntas, Sandra se refiere al episodio 2 en el que os hablé de mis mochilas y su contenido.  MOCHILAS Kiboko Gura Gear Think Tank Urban Disguise 50 Think Tank StreetWalker Pro Camera Backpack F-Stop Satori EXP Foliage Green + ICU Pro Series XLarge + ICU Pro Series Large Peli 1510 Maleta de transporte estanca Mind Shift Moose Peterson MP-3 V2.0 EQUIPO FOTOGRÁFICO Canon EOS 5D Mark IV 3 Baterías Canon LP-E6N RAVPower Cargador USB para Canon LP-E6 & LP-E6N 2x2000mAh 2,1A OBJETIVOS Canon TS-E 24mm f/3.5L II (objetivo descentrable) Canon EF 16-35mm f/4L IS USM Canon EF 24-105mm f/4L IS II USM Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM Canon Extender EF 1.4x III Canon Extender EF 2x III FOTÓGRAFO DESTACADO En la sección de viajes de Sandra,

Esta semana os hablamos de consejos de seguridad en Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta a los fotógrafos Vitaliy Raskalov y Vadim Makhorov. Pero antes de ir con el contenido del episodio, recuerda que imparto varios Talleres de Fotografía. Puedes consultar el calendario para 2019 en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, elige entre diferentes opciones: Talleres de grupo durante un  fin de semana en diferentes localizaciones: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia, Taller Costa Cantabria., Taller Costa Galicia, Taller Picos de Europa y Taller Bosques Bizkaia. Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje. Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta SEGURIDAD EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE El episodio de hoy, surge a raíz de una conversación que escucha David de la Iglesia (@DIVCreativo en Twitter), en la que dos personas hablan sobre algo que ellos "escucharon" (y no nunca dije) en el episodio 23 Cómo fue mi viaje fotográfico a Escocia.  Te recomiendo que leas la publicación de David para conocer mejor el contexto y de paso sus reflexiones: “El sentido común: Ese gran desconocido”  En el episodio hacemos referencia a algunas noticias y vídeos: Muere la joven polaca que cayó a la zapata al hacerse un 'selfie' (03/11/14) Gran ola en Djúpalónssandur, Islandia (16/08/15) Jubilados a punto de perder la vida en Portsall, Bretaña Francesa (08/02/16) Cuatro muertes en Palouse Falls (10/05/18) CONSEJOS DE SEGURIDAD Para moverte en la oscuridad, sobre todo al amanecer y/o al atardecer, es fundamental llevar una linterna o mejor un frontal (tendrás las manos libres) para iluminar la zona que vas a recorrer. Al llegar a la localización, recomiendo hacer un reconocimiento del terreno para saber por dónde moverte. En playas rocosas, no cambies de ubicación con la cámara montada en el trípode, mejor guárdala en la mochila. Paciencia antes de empezar. Cuando llegas a una zona de costa, primero mira cómo se comportan las olas y cómo rompen. Después elige una zona segura. Es importante tener información de la marea para saber si está subiendo o bajando. Para fotografiar en la costa recomiendo utilizar botas que cubran toda la pierna. Las típicas “katiuskas” casi siempre acaban llenas de agua. Si optas por vadeador ten cuidado: puedes tener una sensación de “falsa seguridad” que te animará a meterte en zonas más profundas y en caso de caída, el agua provocará un aumento de peso considerable que va a dificultarte los movimientos a la hora de levantarte. Suelo utilizar el trípode como bastón para asegurarme que las rocas donde voy a pisar son estables. Cuidado con las algas porque pueden convertirse en una pista de patinaje. Vigila esa ola inesperada que te puede sorprender. No te expongas colocándote justo en el borde donde rompes las olas. No vuelvas la espalda al mar. Siempre de frente. Cuidado con el viento si te mueves por acantilados o zonas elevadas y expuestas. Como te contábamos en un episodio anterior, viste con ropa y calzado adecuados a la salida fotográfica que vayas a realizar. Cuando salgas a hacer fotos dile a alguien a dónde vas (amigos, familiares o pareja) y cuándo regresarás. Aunque a algunos nos gusta fotografiar en soledad, es recomendable salir con compañía porque en caso de que nos pase algo inesperado vamos a tener ayuda. Otro aspecto interesante es que si viajas con alguien a una localización lejana podéis conducir a turnos. Al llegar al lugar elegido no hay que estar uno al lado del otro. Podéis elegir zonas diferentes y hacer la sesión cada uno a su aire.  Lo más importe: Diviértete haciendo fotos pero con sentido común y no te arriesgues nunca.   Faro de Mouro, Santander.

  En el episodio de hoy hablamos de la importancia del primer plano en Fotografía de Paisaje. El fotógrafo seleccionado por Sandra es Michael Wolf. Pero antes de ir con el contenido del episodio, recuerda que imparto varios Talleres de Fotografía. Puedes consultar el calendario para 2019 en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, elige entre diferentes opciones: Talleres de grupo durante un  fin de semana en diferentes localizaciones: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia, Taller Costa Cantabria., Taller Costa Galicia, Taller Picos de Europa y Taller Bosques Bizkaia. Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje. Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta IMPORTANCIA DEL PRIMER PLANO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Hoy hablamos de composición y dentro de este campo tan amplio, vamos a centrarnos en la elección de un buen primer plano y cómo puede ayudarnos a añadir profundidad a nuestras imágenes. Cuando llegamos a una localización dispuestos a fotografiarla, podemos utilizar algunos recursos para reforzar la composición y a la vez, reforzar el mensaje que queremos transmitir. Sabemos que la cámara sólo capta imágenes en 2 dimensiones pero ¿por qué no crear un “falso efecto tridimensional”? Los primeros planos crean una división visual entre la parte inferior y la parte superior de la imagen, formando (como mínimo) dos zonas de interés. Es importante buscar un primer plano potente porque en muchas ocasiones el fondo ya lo tenemos decidido al elegir la propia localización. Con ese primer plano conseguiremos que el espectador se sienta atraído por ese elemento y vaya recorriendo la foto “capa a capa”. Pero ¡cuidado! porque no es suficiente con incluir un primer plano potente si no establecemos una conexión con el resto de elementos de la imagen. Podemos conectar estos elementos con líneas, con texturas o formas que servirán de guía para el espectador. Para trabajar con este tipo de escenas me gusta usar un objetivo gran angular porque exagera el tamaño de los elementos cercanos a la cámara y además añade dramatismo. Es muy importante conocer los efectos de un gran angular sobre una escena. Si tenemos un sujeto muy cerca de la cámara lo vamos a potenciar y si ese sujeto está en el fondo, podemos correr el riesgo de que quede minimizado y casi perdido en nuestra composición (esto lo vemos en muchas fotos con montañas que aparecen con un tamaño muy reducido y casi perdidas en el encuadre). Por el contrario, si me alejo demasiado del primer plano, la foto puede funcionar pero perderá ese dramatismo al que me refería. Busco valores de apertura como f/11 o f/16 para optimizar la profundidad de campo al máximo (también suelo usar la distancia hiperfocal, siempre que el objeto del primer plano no esté demasiado cerca de la cámara).  Disparar desde un punto de vista más bajo nos ayudará a maximizar el primer plano y a forzar la perspectiva que vamos a obtener. En ciertas situaciones podemos conseguir justo el efecto contrario. Para este tipo de fotos es recomendable usar un trípode sin columna central (o que se pueda rotar) para tener una menor distancia de la cámara al suelo. Y como consejo final, cuidado porque al usar un gran angular y tener una visión más amplia de una escena, aumenta la complejidad de la composición y corremos el riesgo de introducir demasiados elementos. Te dejo unos ejemplos en los buscaba un burn primer plano:  Schwabachers Landing, Grand Teton National Park, Wyoming, USA ©Rafa Irusta Amanecer en San Juan de Gaztelugatxe, Bizkaia ©Rafa Irusta Pedrosa de Tobalina, Burgos ©Rafa Irusta  Costa de Cantabria ©Rafa Irusta Bosques de Gorbea, Bizkaia ©Rafa Irusta Lago di Fusine, Italia ©Rafa Irusta Playa de Aguilar,

Después de ordenar mis notas y mis fotos, os cuento cómo fue mi viaje fotográfico a Escocia. El fotógrafo seleccionado por Sandra es Mitchell Kanashkevich. Antes de ver el contenido del episodio de esta semana, recuerda que imparto varios Talleres de Fotografía de Paisaje. Puedes consultar el calendario para 2019 en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, elige entre diferentes opciones: Talleres de grupo durante un  fin de semana en diferentes localizaciones: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia, Taller Costa Cantabria., Taller Costa Galicia, Taller Picos de Europa y Taller Bosques Bizkaia. Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje. Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO FUE MI VIAJE FOTOGRÁFICO A ESCOCIA Después de varias peticiones de oyentes del podcast a través de mensajes y correos, por fin hago un repaso del viaje fotográfico que hice  a Escocia junto a Iratxe. No sé si recuerdas, que en el episodio 17 de Distancia Hiperfocal ya te contaba cómo estábamos preparando el viaje. Por fin llegó el momento y el día el 4 de septiembre empezamos la aventura en el Aeropuerto de Bilbao, hasta el 18 de septiembre. Dos semanas recorriendo 2.323,89 km (1.444 millas).  Creo que ya sabes que me gusta dejar reposar las fotos, pero esta vez he querido hacer una selección rápida y revelarlas lo antes posible, para poder compartirlas en este artículo. Primer atardecer desde la casa que alquilamos en Portree, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta Amanecer en Quiraing, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta Atardecer desde Neist Point, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta Amanecer en Loch Fada, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta No podía faltar la visita a Kilt Rock y Mealt Falls, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta Sligachan Waterfalls al atardecer, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta Atardecer en Elgol, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta Vídeo que recoge algunas "stories" compartidas en mi cuenta de Instagram durante el viaje Este es el equipo fotográfico que llevé a Escocia ©Rafa Irusta Grabación de un spot publicitario en Quiraing, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta Trabajando la escena durante el primer atardecer en Neist Point, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta FOTÓGRAFO DESTACADO En la sección de viajes de Sandra, hoy nos presenta al fotógrafo Mitchell Kanashkevich. Página web: http://mitchellk-photos.com/ Instagram: https://www.instagram.com/mitchellkphotos/ Otras redes: https://www.facebook.com/mitchellkphotos, https://www.youtube.com/channel/UC13AGxW0HsbQz4KrFknpRRg ¿Por qué destaca? Aunque nació en Minsk (Bielorrusia), Mitchell Kanashkevich lleva gran parte de su vida viviendo en Sydney (Australia). Es fotógrafo profesional desde 2007. Aunque su primera pasión no fue la fotografía sino la cinematografía, que fue la carrera que estudió en la universidad. Como muchos de nosotros, fue su amor por los viajes lo que le llevó a convertirse en fotógrafo de viajes. Su trabajo es fundamentalmente documental, con un interés especial por la gente y, siempre que sea posible, por las culturas antiguas y las tradiciones. Usa la luz de forma magistral y algo a lo que le presta muchísima atención a la hora de hacer sus fotos, sobre todo de personas. Por eso, no duda en llevar reflectores, mover a los sujetos, etc. En ese sentido, muchas de sus fotos no son espontáneas. Tampoco duda en recurrir a lo que en inglés se llama fixers o ayudantes locales que suelen conocer la zona como la palma de su mano, hablan el idioma y permiten que Mitchell llegue a sitios más inaccesibles. Esto le permite trabajar en determinados proyectos y serie de fotos que le ayudan a contar una historia con mayor profundidad,

Hoy queremos compartir algunos consejos para fotografiar paisajes con niebla. El fotógrafo seleccionado por Sandra es Brendan van Son. Una semana más, quiero recordarte que imparto varios Talleres de Fotografía de Paisaje en el Cantábrico. Ya puedes consultar el calendario de talleres para 2019 en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones: Talleres de grupo durante un  fin de semana en diferentes localizaciones: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia, Taller Costa Cantabria., Taller Costa Galicia, Taller Picos de Europa y Taller Bosques. Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje. Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO FOTOGRAFIAR PAISAJES CON NIEBLA Una buena fotografía de paisaje suele ser el resultado de sumar diferentes elementos como una buena luz, composición cuidada, simplicidad, combinación de colores o un punto de vista llamativo. Además, hay variables que pueden ayudarnos a conseguir una gran foto y los fenómenos meteorológicos pueden jugar un papel importante. Uno de los que más me gustan, sin duda, es la niebla. Las fotografía con niebla pueden ser bastante llamativas, sobre todo para personas que no viven en zonas donde aparece niebla con regularidad. En muchos casos, las fotografías de niebla pueden ser algo excepcional y fuera de lo común, dotando a nuestras imágenes de un plus y un ambiente único añadiendo misterio a la hora de contar nuestra historia. La niebla reduce la gama de colores y disminuye el contraste. Además, simplifica el paisaje y proporciona una separación entre los elementos que forman parte de la imagen. Esto refuerza mucho más la importancia de la composición y nos ayuda a crear puntos de interés mucho más definidos dentro de la escena, proporcionando una mayor sensación de profundidad al crear capas dentro del paisaje. Después de hablar de las bondades de fotografiar con niebla, la pregunta que surge es, ¿cómo aprovechar este fenómeno meteorológico? Hablamos de una situación puntual que no es fácil de predecir. Sabemos que la niebla puede producirse en cualquier época del año, pero es más probable cuando hay diferencias de temperatura amplias entre el día y la noche. Por lo tanto, durante los meses de primavera y otoño tenemos mayores probabilidades de ver y fotografiar formaciones de niebla, ya que los contrastes de temperatura son mayores. Si vas a consultar tu aplicación del tiempo preferida para elegir el día adecuado, debes buscar una noche fresca y sin nubes con viento muy flojo o mejor sin viento. Hay muchos tipos de niebla pero en mi opinión, la más fotogénica es la niebla terrestre, que se forma durante las noches claras y sin viento. Se produce cuando el suelo que se ha calentado durante el día pierde calor durante la noche (si hubiera nubes, evitarían que el calor escape al espacio y no se formaría niebla) y, a medida que el aire caliente se encuentra con el aire más frío de las capas superiores, se forman pequeñas gotas de agua que crean una capa baja de niebla sobre el paisaje. En algunas ocasiones, se puede formar una fina capa de niebla en el suelo justo al anochecer en el caso de que el aire se enfríe rápidamente después de un día caluroso, pero lo más habitual es que se forme durante la noche. Los mejores lugares para fotografiar niebla al amanecer podemos encontrarlos alrededor de masas de agua como lagos y ríos. Los valles fríos y húmedos también actúan como un depósito de niebla, pero también pueden formarse grandes bancos de niebla alrededor de las cumbres montañosas. CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR NIEBLA Sal a primera hora a recorrer localizaciones cerca de tu casa que sean candidatas a la formación de niebla.

Hoy dejamos volar nuestra imaginación y destapamos nuestro cajón de destinos fotográficos soñados. El fotógrafo seleccionado por Sandra es Thomas Heaton.  QUÉ DESTINOS NOS GUSTARÍA FOTOGRAFIAR Una semana más, te recuerdo que imparto varios Talleres de Fotografía de Paisaje  en el Cantábrico. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones: Talleres de grupo durante un  fin de semana en los talleres de costa: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria. Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje. Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta Vamos con nuestra lista de lugares que nos gustaría visitar y fotografiar. No son viajes que tengamos en mente hacer a corto plazo, pero sin duda, ocupan un lugar privilegiado en nuestros cuadernos de viaje. SANDRA Sudáfrica. Filipinas. Namibia. Canadá. Rumanía (Fotógrafo Mitchell Kanashkevich, Journey into rural Romania) Brasil. Uganda para fotografiar gorilas. RAFA Costa Noroeste del Pacífico de Estados Unidos, Washington y Oregón. Rocosas Canadienses: Banff y Jasper (aunque Iratxe y yo estuvimos en septiembre de 2010, nos apetece mucho volver). Rocosas de Estados Unidos: Idaho, Montana, Wyoming. Nueva Zelanda. Patagonia. Alaska. Groenlandia. Antártida. Herbert Lake, Icefields Parkway, Banff National Park, Alberta, Canada ©Rafa Irusta Kicking Horse River, Yoho National Park, British Columbia, Canada ©Rafa Irusta Medicine Lake, Jasper National Park, Alberta, Canada ©Rafa Irusta FOTÓGRAFO DESTACADO En la sección de viajes de Sandra, hoy nos presenta al fotógrafo Thomas Heaton (recomendación de Pablo Iglesias, @pabloigleri en Twitter) Página web: https://thomasheaton.co.uk/ Instagram: https://www.instagram.com/heatonthomas/ Otras redes: https://www.facebook.com/ThomasHeatonPhotography, https://twitter.com/theatonphoto, https://www.youtube.com/channel/UCfhW84xfA6gEc4hDK90rR1Q, https://www.flickr.com/photos/thomasheaton/ ¿Por qué destaca? Fotógrafo británico de paisaje que empieza en la fotografía con 16 años aunque cursa estudios de imagen y sonido. Tras muchos años trabajando como cámara de vídeo para una empresa y luego como autónomo, decide dejarlo y dedicarse por completo a la fotografía. Teniendo en cuenta su formación, en 2014 decide abrir un canal de YouTube y relatar sus experiencias. Este hecho, junto con su calidad como fotógrafo, le dan una tremenda visibilidad. Observando sus imágenes, lo primero que llama la atención es la importancia que le da Thomas a la composición. Primero busca un sujeto interesante y luego trata de combinar la mejor luz con la mejor composición. Equilibrio, contraste, líneas, primer plano y fondo… todo es importante a la hora de crear una imagen potente. Como buen fotógrafo de paisaje, la luz es esencial. Thomas es de los que no tiene reparos en madrugar y en trasnochar. Otro aspecto que destaca en su fotografía es la sencillez. Él mismo reconoce que sus imágenes son simples y obvias. No busca más allá. Observa lo que tiene enfrente y si funciona dispara, si no lo intenta en otro momento o en otra localización. Le gusta tomarse las cosas con calma, disfrutar del entorno y, sobre todo, trabajar mucho la foto. En realidad, hace poco que lo sigo (desde que me lo descubrió Pablo Iglesias) pero tengo la impresión de que es mejor YouTuber que fotógrafo. Eso no quita que sea una gran fuente de inspiración y aprendizaje... Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través d...

  En el episodio de esta semana os vamos a dar algunos consejos para fotografiar en otoño. El fotógrafo seleccionada por Sandra esta semana es Mike Hollman. CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR EN OTOÑO Antes de comenzar con los contenidos, te recuerdo que imparto varios Talleres de Fotografía de Paisaje  en el Cantábrico. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones: Talleres de grupo durante un  fin de semana en los talleres de costa: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia  o Taller Costa Cantabria. Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje. Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom. Taller de Fotografía COSTA ASTURIAS Aquí van algunos de los consejos que damos en el podcast para aprovechar la temporada de otoño: Busca las zonas con colores más intensos Las zonas de montaña pueden ofrecernos las mejores oportunidades para capturar colores de otoño muy potentes. Al haber vegetación a diferentes altitudes, irán “madurándose” y alcanzarán su punto álgido en diferentes momentos de la temporada. De esta forma tendremos más opciones y posibilidades para conseguir imágenes de los mejores momentos. Todo esto, siempre que podamos acceder fácilmente a zonas de mayor altitud, bien en coche o caminando. Aprovecha el clima de otoño El otoño, generalmente es sinónimo de clima fresco y húmedo y esto puede llevarnos a disfrutar de algunas condiciones geniales. Si madrugamos para intentar fotografiar el amanecer, es probable que tengamos nieblas matinales. Tampoco es demasiado problemático tener un poco de lluvia, porque después de la tormenta, eso cielos dramáticos que se suelen formar, abriéndose y dejando pasar algunos rayos de sol pueden ofrecernos imágenes espectaculares, con arco iris incluido. Aprovecha las primeras horas para salir con la cámara y podrás captar las primeras nieblas del día. Cielos cubiertos o despejados Los cielos cubiertos durante el día son perfectos para muchos tipos de escenas de otoño, como los riachuelos y cascadas. Los cielos cubiertos actúan como enormes difusores de luz y reducen el contraste y los ambientes húmedos suelen ayudarnos a conseguir colores mucho más intensos. Tampoco hay que renegar de un día soleado porque podemos aprovecharnos del cielo azul contrastando con los colores de otoño: amarillos, ocres, etc. Usa filtro polarizador Los filtros polarizadores reducen los reflejos y potencian los colores. Son muy efectivos al fotografiar hierba y hojas mojadas y arroyos y cascada. Los polarizadores también nos permiten oscurecer el cielo azul y aumentar el contraste entre las nubes y el cielo que tenemos detrás de ellas. Eso si, importante si lo vas a usar con un gran angular: el punto de máxima polarización se produce al disparar dispara en un ángulo de 90 grados con respecto al sol, y al usar un gran angular vas a captar un ángulo de visión muy amplio, con lo que tendrás una polarización desigual, sobre todo en el cielo de la foto que puede dar como resultado que una parte del cielo se vea más oscura que el resto. Cuando utilizamos el polarizador correctamente, los colores de la vegetación de otoño puede ser bastante impresionantes. Apunta hacia el cielo ¿Buscas una perspectiva otoñal atractiva para sorprender a los espectadores? En un día soleado, apunta tu cámara hacia arriba con un gran angular para capturar los árboles destacando sobre un cielo azul. Una perspectiva tomada con un gran angular convertirá los troncos de los árboles en líneas diagonales convergentes, lo que hará que el espectador se meta en la composición. Puedes incluir el sol en la imagen, parcialmente cubierto por el tronco de un árbol o por algunas hojas para añadir un efecto “estrella” utilizando una apertura cerrada como f/16 o f/22.

En el episodio de hoy reflexionamos sobre por qué fotografiamos paisajes. El fotógrafo seleccionado por Sandra esta semana es Tanveer Hassan Rohan. POR QUÉ FOTOGRAFIAMOS PAISAJES Como es habitual, te recuerdo que imparto varios Talleres de Fotografía de Paisaje  en el Cantábrico. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones: Talleres de grupo durante un  fin de semana en los talleres de costa: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria. Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje. Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta Estos son algunos de los motivos por los que me gusta la Fotografía de Paisaje: Me gusta el contacto con la naturaleza y fotografiar paisajes me “obliga” a salir y a conocer lugares nuevos. Es un catalizador que me empuja a caminar y a madrugar, aunque a veces apetece más quedarse en la cama. Mi preferencia por la Fotografía de Paisaje supongo que viene potenciada por el hecho de haber nacido en un valle rodeado de montañas y de naturaleza: el Valle de Trucíos. Es indudable que eso me ha marcado. Al principio no tenía la inquietud de fotografiar pero con el tiempo, se ha convertido en una forma de conectar de forma más profunda con la naturaleza. Me gusta sentir la soledad de los grandes paisajes y sentirme muy pequeño ante la grandeza de esos lugares Me gusta la sensación de que el tiempo no existe, que es algo ajeno a mí. La Fotografía de Paisaje funciona un poco como terapia para olvidarme del estrés y de las presiones del día a día. Me gusta sorprenderme con ese amanecer de ensueño, ese atardecer o ese momento de luz mágica y por supuesto, poder fotografiar esos momentos irrepetibles.  Me gusta emocionarme con una localización y poder “modelar” mis composiciones intentando desarrollar mi faceta más creativa. Como consecuencia de lo que he comentado, creo que se puede adivinar que me siento muy a gusto fotografiando solo o con un grupo muy reducido de personas. Es cuando más puedo concentrarme y como decía antes, siento que puedo conectar mucho mejor con mi entorno. Fotografiar paisajes me ayuda a ser más paciente y a dejarme llevar. No me queda más remedio que olvidarme del control porque las condiciones de la naturaleza mandan. Me ayuda a comunicarme y a mostrar el mundo como lo veo yo. Me permite recordar momentos importantes para mí y que están relacionados con lugares y localizaciones únicas. ALGUNAS FOTOGRAFÍAS COMENTADAS EN EL EPISODIO World Series by Renault, prueba celebrada en el Circuito Urbano de Bilbao en julio de 2005. Fotografía de fauna en diferentes localizaciones como Bizkaia, Jasper National Park (Canada) y Huelva. FOTÓGRAFO DESTACADO En la sección de viajes de Sandra, hoy nos presenta al fotógrafo Tanveer Hassan Rohan. Página web: http://www.mdtanveerhassanrohan.photography Instagram: https://www.instagram.com/tanveer.rohan  Otras redes: https://www.facebook.com/MdTanveerRohan, https://twitter.com/rohanbd26, https://www.flickr.com/photos/rohanbd26  ¿Por qué destaca? Fotógrafo nacido en Bangladesh aunque no empezó a tomarse en serio la fotografía hasta 2012 cuando su madre le regaló su primera réflex. Es un fotógrafo tremendamente prolífico y versátil: no sólo hace fotografía de viaje, también hace foto aérea, architectura, gente, reportajes, macro, deportes y de estudio. Así es que es bastante difícil aburrirse viendo su trabajo porque la variedad está siempre presente. Es muy hábil a la hora de trabajar composiciones muy diversas, jugar con las líneas y buscar puntos de vista que sorprenden. También varía las distancias focales, usando ojos de pez,

Hoy os cuento cómo he ido preparando mi viaje fotográfico a Escocia. La fotógrafa seleccionada por Sandra esta semana es, Julia Anna Gospodarou. PREPARANDO MI VIAJE FOTOGRÁFICO A ESCOCIA Una semana más, te recuerdo que imparto varios Talleres de Fotografía de Paisaje  en el Cantábrico. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones: Talleres de grupo durante un  fin de semana en los talleres de costa: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia SÓLO 2 PLAZAS DISPONIBLES o Taller Costa Cantabria. Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje. Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta Durante el podcast, os vamos contabdo los diferentes pasos que hemos seguido Iratxe y yo para preparar este viaje a Escocia.  ELECCIÓN DEL DESTINO: Tener claro el destino y la zona a visitar. En este caso, las Islas Hébridas: Isla de Skye que pertenece a las Hébridas interiores y las Islas de Lewis y Harris que forman parte de las Hébridas exteriores. RESERVA DE VUELOS: Vuelos reservados el 6 marzo de 2018. Salida desde el Aeropuerto de Bilbao y llegada al Aeropuerto de Inverness, haciendo escala en Amsterdam. Reserva de Parking en el Aeropuerto de Bilbao en la misma fecha que los vuelos. ALOJAMIENTO: Reservado el 8 de marzo para una estancia de 14 días. Este seré nuestro "centro de operaciones" para todo el viaje, desde el que nos desplazaremos a las localizaciones.  ALQUILER DE VEHÍCULO: Reservado el 1 mayo 2018. Tipo de vehículo: Compacto Grande - Ford Focus o similar FERRY A LAS ISLAS LEWIS Y HARRIS: Viajaremos en el ferry que zarpa desde la Bahía de Uig (Isla de Skye) a Tarbert (Harris). El viaje tiene una duración de 1:40 h. Pasaremos una noche allí.   DOCUMENTACIÓN:  Pasaporte Tarjeta Sanitaria Europea (TSE) Permiso Internacional de Conducción Seguro de Cancelación de Viaje y/o Pérdida de Equipaje Seguro Médico Inscripción en el Registro de Viajeros del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, para que puedas ser contactado en caso de una emergencia grave en el lugar de tu estancia en el extranjero. BUSCANDO LOCALIZACIONES Y ELABORANDO LAS RUTAS: Para la búsqueda de localizaciones hemos usado internet (Google, redes sociales, Google Earth…), libros, guías de la zona y mapas. INCLUIR LAS LOCALIZACIONES EN GOOGLE EARTH Y GAIA GPS: Organizo las localizaciones en Google Earth por carpetas para poder gestionarlas de manera más eficiente. Una vez terminada la planificación las exporto a la app de mi móvil Gaia GPS. HORARIOS DE AMANECER Y ATARDECER EN LA ZONA: Otro de los datos importantes que utilizo para poder agrupar las localizaciones por grupos. Una vez en la localización, uso la Realidad Aumentada de PhotoPills. MAREAS PARA ORGANIZAR LAS SALIDAS FOTOGRÁFICAS: Es importante consultar una tabla de mareas de las zonas de costa para poder organizar las salidas fotográficas. Utilizo la web Tabla de Mareas.  MATERIAL CÁMARA FOTOGRÁFICA Canon EOS 5D Mark IV 3 Baterías Canon LP-E6N RAVPower Cargador USB para Canon LP-E6 & LP-E6N 2x2000mAh 2,1A OBJETIVOS Canon EF 16-35mm f/4L IS USM Canon EF 24-105mm f/4L IS II USM Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM Canon Extender EF 1.4x III Canon Extender EF 2x III TARJETAS DE MEMORIA Lexar 32GB Lexar Professional CF 1066x 32GB UDMA SanDisk 32GB SanDisk CF Extreme Pro 32GB UDMA SanDisk 32GB SanDisk Extreme Pro SDHC UHS-I 64GB Flashwoife Turtle-SD8MSD16 Estuche para tarjetas de memoria SD y micro SD DISCOS DUROS SAMSUNG T5 1TB WD My Passport 1TB TRÍPODE Y RÓTULA Gitzo GT2542 Mountaineer Series 2 Rótula Really Right Stuff BH-40 LR + B2-40-LR ACCESORIOS

Esta semana nos hacemos una pregunta sobre un tema candente: Hasta dónde revelar y procesar tus fotos. El fotógrafo seleccionado por Sandra para este episodio es İlhan Eroğlu. HASTA DÓNDE REVELAR Y PROCESAR TUS FOTOGRAFÍAS Empiezo recordándote que imparto varios Talleres de Fotografía de Paisaje  en el Cantábrico. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones: Talleres de grupo durante un  fin de semana en el Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria. Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje. Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta A la hora de revelar y procesar tus fotografías, ¿Hay límites establecidos? ¿Alguna línea roja que no debas cruzar? Tanto Sandra como yo exponemos nuestros puntos de vista. Al hablar de hasta dónde llevar el revelado de nuestras imágenes hay que tener claro el destino de las mismas. No es lo mismo una foto puramente artística que una foto documental donde debemos ser más fieles a lo que vemos. CONCURSOS Y SUS REGLAS Comentamos uno de los puntos recogidos en las Bases del Certamen Internacional de Fotografía de Montaña, Naturaleza y Aventura MEMORIAL MARIA LUISA.  "En el procesado de las fotografías se admitirán los ajustes propios del revelado digital (balance de blancos, exposición, niveles, contraste, saturación, enfoque, eliminación del viñeteado...), así como la limpieza de partículas, y recortes moderados. No se admitirán alteraciones ni manipulaciones de la imagen o parte/s de la imagen, que impliquen que la fotografía pase a reflejar una realidad distinta a la fotografiada. A los autores de las fotografías que alcancen la fase final de las deliberaciones del jurado se les podrán solicitar, si resultare necesario, por cualquier medio, las aclaraciones sobre la imagen que aquel considere pertinentes. La dirección técnica del certamen podrá rechazar las fotografías que no se ajusten a las presentes bases, temas y categorías. Asimismo, y en todo caso, se les solicitarán los archivos primarios de la cámara (RAW), la no presentación de los mismos podrá suponer la descalificación de la fotografía." Finalista del 24 Memorial María Luisa de Fotografía 2013 Finalista del 25 Memorial María Luisa de Fotografía 2014 A continuación, vemos algunas de las normas que establece la revista National Geographic: "Nuestra mayor pregunta es si las fotos se mantienen fieles a tu visión personal y a lo que viste. Por favor, evita el procesado extremo. Queremos ver el mundo a través de tus ojos, no a través del uso excesivo de herramientas de edición. Si se manipula la fotografía, describe tu proceso en el pie de foto ". ÉTICA: National Geographic apoya la fotografía ética que representa con precisión las culturas, los ecosistemas y la fauna salvaje. Esperamos que el bienestar de las personas, los animales y su entorno tenga prioridad sobre las fotografías. En otras palabras, no dañes o manipules al sujeto o su entorno con el objetivo de crear una imagen. Esto incluye no hostigar a la fauna salvaje para hacer fotografías. El cebo puede dañar los hábitos alimenticios de la fauna y no aprobamos estas acciones. Esto también incluye imágenes hechas por un fotógrafo que puede estar traspasando o violando las reglas o normas en una localización. Por ejemplo, si se hace una foto en un área que está cerrada al público para preservar el medio ambiente, esto no estaría permitido. BURNING AND DODGING (Aclarar y Oscurecer): Se permite aclarar u oscurecer áreas específicas en una imagen, pero se debe mantener al mínimo y no hacerlo hasta el punto en que sea obvio. El objetivo del uso de técnicas digitales debe ser sólo ajustar el rango dinámico to...

Con un debate casi permanente sobre inspiración y copia en la fotografía, aportamos nuestra opinión. El fotógrafo seleccionado por Sandra es Benjamin Lee. INSPIRACIÓN O COPIA EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Empezamos el podcast repasando los Talleres programados para los meses de octubre y noviembre con plazas disponibles. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta. Si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones: Talleres de grupo durante un  fin de semana en el Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria. Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje. Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta De forma recurrente surgen discusiones sobre la poca inspiración presente en la Fotografía de Paisaje. Es un tema candente y que genera bastante controversia. En este episodio de Distancia Hiperfocal, Sandra y yo aportamos nuestra opinion personal y nuestro punto de vista.  Aquí van algunos de los puntos que comentamos en el podcast: Cuando empezamos a fotografiar es habitual fijarnos en fotografías que vemos en revistas, libros y sobre todo, en redes sociales. Si visitas un lugar muy conocido (lugar icónico), es probable que hagas la misma foto que has visto antes. Casi podemos decir que forma parte del aprendizaje: fijarnos en otros trabajos y "copiarlos" para intentar conseguir el mismo resultado. Incluso es probable que busques esa imagen. No es nada malo hacerlo. Uno de los problema que puede acarrear el uso (casi exclusivamente) de este método creativo es: ¿Qué sucede cuando visitas un lugar del que no has visto fotos? ¿Sabrás desenvolverte cómodamente? De manera consciente o inconsciente es normal acabar influenciados por las fotos que vemos. Pero a partir de ahí, deberíamos reforzar la idea de trabajar nuestras fotografías buscando puntos de vista diferentes, encuadres un poco más personales. Creo que no debemos limitarnos a copiar lo que hemos visto antes y es interesante trabajar las localizaciones buscando nuestra propia inspiración. Para llegar a este punto de nuestro camino como fotógrafos, debemos emplear tiempo en explorar las localizaciones y desarrollar nuestra creatividad de forma más personal. Siempre que sea posible, evita las prisas y no te empeñes en cubrir el máximo número de localizaciones posibles. Mejor dedicar más tiempo a menos localizaciones. Como contrapunto, tampoco conviene obsesionarse con ser “original” a cualquier precio. ¿Es necesario justificarse por las fotos que hacemos? A veces he leído frases como: “Yo no hago copias de encuadres, yo fotografío clásicos” Me gusta buscar inspiración en el tipo de imágenes, más que en escenas concretas. Por ejemplo: Cómo usa un fotógrafo el teleobjetivo en sus paisajes o cómo resuelve las escenas con el gran angular, etc. Hablamos sobre compartir localizaciones. Como conclusión sobre este tema: ¿Cuál es mi fuente de inspiración? La Naturaleza y la belleza que transmite. Me gusta llegar con mucho tiempo a las localizaciones para poder trabajar la escena con calma y sin prisas, salvo que sean momentos de luz cambiantes en los que tengo que moverme muy rápido. Salgo a fotografiar y busco esos “elementos” de la Naturaleza que ayudan a potenciar mi creatividad. FOTÓGRAFO DESTACADO En la sección de viajes de Sandra, hoy nos presenta al fotógrafo Benjamin Lee (sugerencia de Germán Vidal, @the_heruman en Twitter). Página Web: http://www.itchban.com/ Instagram: https://www.instagram.com/itchban/ Otras redes: http://www.facebook.com/itchban, http://www.twitter.com/itchban, http://www.youtube.com/itchban ¿Por qué destaca? Fotógrafo, videógrafo y bloguero radicado en Sydney (Australia) aunque en esta sección sólo vamos a hablar de su trabajo como fotó...

  Es fundamental hacer copias de seguridad de nuestros archivos, así que os contamos cómo lo hacemos. El fotógrafo seleccionado por Sandra es Matthieu Paley. COPIAS DE SEGURIDAD DE NUESTRAS FOTOGRAFÍAS Empezamos el podcast repasando los Talleres programados para los meses de octubre y noviembre con plazas disponibles. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta. Si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones: Talleres de grupo durante un  fin de semana en el Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria. Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje. Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CONTENIDOS DEL EPISODIO Cada día utilizamos más archivos digitales, tanto en nuestros ordenadores como en móviles, tablets, etc. Es fundamental tener todos nuestros datos a buen recaudo haciendo copia de seguridad del contenido de los discos duros, en previsión de que alguno de esos discos pueda fallar, algo más habitual de lo que podamos pensar. Una de las preguntas más habituales en informática no es si un disco duro puede fallar o no, más bien, cuándo fallará. Porque todos acabarán fallando. En este episodio de Distancia Hiperfocal, Sandra y yo te explicamos el flujo de trabajo que utilizamos nosotros para realizar periódicamente las copias de seguridad. Obviamente es el sistema que nos funciona a nosotros y no necesariamente tiene que ser el que uses tú. Como punto final, dos ideas que debes tener muy en cuenta: Usa el sistema que te apetezca pero te recomendamos que hagas copias de seguridad para evitar disgustos. Volcar todas tus fotos en un disco externo no sirve como copia de seguridad, a no ser que tengas esos archivos copiados en otro dispositivo. MATERIAL UTILIZADO Disco Duro Western Digital 1TB Disco Duro 5TB Intenso Disco SSD 500GB Samsung T5 Disco SSD 1TB G-Technology G-DRIVE Mobile SSD-R_Series SanDisk Ultra SSD 1TB + caja externa Inateck  ChronoSync, software para gestionar copias de seguridad (sólo para Mac) SyncBackup (Windows) Recomendado por José Luis en los comentarios FOTÓGRAFO DESTACADO En la sección de viajes de Sandra, hoy nos presenta al fotógrafo Matthieu Paley. Puedes seguir su trabajo a través de su Web, su perfil de Instagram, Facebook y Twitter. ¿Por qué destaca? Matthieu es un fotógrafo francés basado en un pequeño pueblo de la costa de Turquía. Empezó en la fotografía porque, como él mismo reconoce, “quería comprender a la gente combatiendo mi timidez”. Desde hace 15 años trabaja, entre otros, para National Geographic por lo que su trabajo es fundamentalmente documental. En este tiempo ha viajado a muchos rincones del mundo y la revista ha publicado reportajes suyos de todo tipo. De 1999 a 2003 vivió en el norte de Pakistán y país que, junto a Afganistán y Tayikistán, recorrió exhaustivamente mientras trabajaba para una ONG. Esa región lo marcó para siempre y fue objeto de uno de sus principales proyectos “Pamir, olvidados sobre el tejado del mundo”, que le llevó 12 años terminar y se publicó en National Geographic. Otro de sus grandes temas es la comida y la influencia que ésta tiene en el ser humano, sobre todo desde el punto de vista dietético y de evolución de las costumbres. Esto se tradujo en un proyecto llamado “The evolution of the diet” que lo llevó a Bolivia, Groenlandia, Grecia, Tanzania, Malasia y su adorado Afganistán porque “somos lo que comemos”. Sus fotos destacan porque buscan la humanidad en gestos anodinos e insignificantes. El objetivo es mostrar todos los aspectos de la vida que le rodea. Y, por supuesto, todas ellas son de una belleza impresionante. Incluso las que tienen una temática más cruda. Porque,

Esta semana os traemos unos consejos para viajar con equipo fotográfico. El fotógrafo de Viajes seleccionado por Sandra es Gabriel (Gab) Scanu. CONSEJOS PARA VIAJAR CON EQUIPO FOTOGRÁFICO Empezamos el podcast hablando de mis Talleres programados para los meses de octubre y noviembre con plazas disponibles. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta. Si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones: Talleres de grupo durante un  fin de semana en el Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria. Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje. Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CONTENIDOS DEL EPISODIO EQUIPO FOTOGRÁFICO Y ACCESORIOS - Cuando viajo en avión nunca pongo en el equipaje facturado los siguientes elementos: Cámara y objetivos. Tarjetas de memoria. Baterías y cargador. Discos duros de backup. - Si pierden la maleta no podré cambiarme de ropa, pero al menos podré hacer fotos. - Elijo el equipo que voy a llevar dependiendo del tipo de fotografías que quiero hacer. De forma más genérica suelo llevar: 2 cámaras/baterías/cargadores (recomiendo llevar cuerpo de cámara de repuesto, siempre que sea posible) 2 - 3 objetivos Tarjetas/lector de tarjetas Portátil Discos para backup Trípode Filtros - Etiqueto todo el equipo poniendo mi teléfono o e-mail por si se pierde, que puedan contactar conmigo. - Llevo adaptadores adecuados para el país al que voy a viajar. - Me gusta llevar una regleta de enchufes para no verme limitado en el hotel o alojamiento y poder usar varios aparatos al mismo tiempo. Esto me permite crear mi “estación de carga”. - Trípode, rótula, bastones de trekking, cargadores y elementos no electrónicos van en la maleta facturada. Procuro envolverlo con la ropa para evitar desperfectos por golpes. - Me gusta preparar una lista con todo el material que voy a llevarme de viaje para ir marcando cada elemento y no dejarme nada en casa. Parece una obviedad pero la memoria suele fallar. - Si vas a viajar con EQUIPO NUEVO (cámara, objetivo, filtros, etc.) te recomiendo que lo utilices antes. No es bueno “experimentar sobre la marcha”. Así podrás solucionar dudas y acostumbrarte a su funcionamiento, para que al llegar a tu destino sólo tengas que preocuparte de disfrutar HACIENDO FOTOS. - Una de las recomendaciones importantes que os hacemos es tener registrados los números de serie del equipo fotográfico. Sandra utiliza Lenstag y yo los tengo registrados en mi perfil del CPS de Canon y además utilizo la app MyGearVault. AEROPUERTO - Me gusta llegar temprano al aeropuerto porque puede haber imprevistos y prefiero tener margen suficiente. - Recomiendo investigar los aeropuertos donde vamos a hacer escala, para tener referencias a la hora de movernos por ellos. - Intento llevar el teléfono siempre cargado. Además, suelo llevar una batería externa. - Conviene revisar las normas de equipaje de mano de tu compañía aérea. - Sobre los requerimientos de equipo en cabina, cada situación es única. Controla el peso del equipaje de mano y procura no excederte. Si te pesan el equipo y te pasas del límite, suele ser buena idea llevar un chaleco fotográfico y poner en los bolsillos los objetivos más pesados o ponerte la cámara con un objetivo pesado colgada del cuello. - Sobre este punto del exceso de peso no hay una norma fija. En un vuelo en un avión pequeño, nos dijeron que teníamos que colocar las mochilas en la bodega del avión por problema de espacio y al mostrar el contenido de las mochilas, no hubo problemas. Si la cosa se pone seria, mantente calmado e intenta suavizar la situación porque siempre llevas las de perder. - Al acercarte al mostrador de facturación o cuando vas a e...

Vamos con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal y esta semana hablamos de nuestros accesorios fotográficos preferidos. El fotógrafo de viajes seleccionado por Sandra para este episodio es Scott Kranz. NUESTROS ACCESORIOS FOTOGRÁFICOS PREFERIDOS Empezamos el podcast hablando de mis Talleres programados para los meses de octubre y noviembre con plazas disponibles. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta. Si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones: Talleres de grupo durante un  fin de semana en el Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria. Taller Privado Personalizado para sacar más partido a tu formación personalizada en Fotografía de Paisaje. Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CONTENIDOS DEL EPISODIO En el episodio 12 os contamos cuáles son nuestros accesorios fotográficos preferidos. Esos que llevamos con nosotros cuando salimos a fotografiar o cuando salimos de viaje fotográfico. Accesorios de Sandra: Capture V3 de Peak Design – Este pequeño pero sólido enganche se sujeta en una de las asas de mi mochila Mindshift y me permite tener a mano la cámara de forma fácil y cómoda sin tener que depender de correas que me hagan daño en el cuello o que se enreden con la mochila. Correa Slide de Peak Design – Ya estaba un poco harta de la cinta original de mi cámara (incómoda y cero discreta) así es que me puse a leer reseñas y sólo leí cosas buenas de las correas de Peak Design. Este modelo intermedio es el que mejor se ajusta al peso y tamaño de mi Sony a6000. NOTA: Si tienes una correa de esta marca, revisa este enlace de Peak Design para saber si tienes que actualizar los anclajes.  Visible Dust Arctic Butterfly 724 – Es un pincel de limpieza del sensor ideal para partículas de polvo de tamaño medio. Otro detalle muy útil es el de la luz incorporada que permite ver cualquier mota o resto que te hayas dejado atrás. Es cierto que las partículas de polvo más pequeñas no se eliminan del todo a veces pero a mí me ha salvado la vida más de una vez y siempre me acompaña. Mini trípode TFA-01 de Really Right Stuff – Este pequeño trípode me ha salvado de más de un apuro en aquellas azoteas en las que no te dejan plantar el trípode grande. Es pequeño, ligero y robusto. Eso sí, no es barato pero si lo fuera sería perfecto. Rótula BH-25 de Really Right Stuff – ¿Y qué mejor acompañamiento para mi mini trípode que una mini rótula? Zapata con nivel de burbuja - Me ayuda a proteger la zapata del flash (viene de fábrica sin protector) y a nivelar la cámara cuando la pongo en el trípode (la Sony a6000 no tiene nivelador interno). Accesorios de Rafa: Placa en L para Canon EOS 5D Mark IV – Utilizo el modelo Kirk BL-5D4 L-Bracket aunque hay otras opciones como la L-Plate de Sunwayfoto para Canon 5D Mark IV. Es un accesorio perfecto para poder disparar colocando la cámara en posición vertical. Cargador USB Canon RAVPower LP-E6 & LP-E6N 2x2000mAh 2,1A + Batería Externa Portátil RAVPower 3 Puertos 26800mAh iSmart. Conjunto perfecto para poder cargar las baterías de la cámara, así como el móvil o iPad. Visor LCD: Hoodman CH32 – Visor óptico que evita reflejos en la pantalla LCD trasera además de facilitarme el enfoque manual y la revisión de las imágenes. Hay  otros modelos similares en este enlace. Pera de limpieza Eyelead ABM-1 – Pera de tamaño reducido con filtro para polvo. Toalla microfibra PackTowl Personal – Toalla talla M 57 x 31 cm. que llevo siempre en la mochila. Ocupa muy poco y apenas pesa. Indispensable para esas caminatas en días calurosos. PIXEL TW-283/N3 LCD – Disparador inalámbrico para Canon (también tienen modelos para otras marcas). No me gusta tener el disparador con cable colgando de la cámara y con este...

En el episodio de Distancia Hiperfocal de esta semana os damos algunos consejos para fotografiar en primavera. El fotógrafo de viajes seleccionado por Sandra para este episodio es Jason M Peterson. CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR EN PRIMAVERA Como ya es habitual, antes de ir con los contenidos del episodio quiero hablarte de mis Talleres programados para este año en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta. Si te apetece acompañarme, puedes optar por diferentes opciones: Asistir a un taller de grupo durante un  fin de semana en el Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria. Contratar un Taller Privado Personalizado para concentrarte mejor y sacar más partido a tu formación en Fotografía de Paisaje. Aprender a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CONTENIDOS DEL EPISODIO En el episodio 11 hablamos de forma muy breve del nuevo Reglamento General de Protección de Datos (RGPD). Imagino que estarás cansado de recibir multitud de emails de confirmación así que una nota breve: si quieres recibir mi Boletín de Noticias con los avisos de publicación de cada episodio del podcast y otras noticias sobre mis actividades fotográficas puedes darte de alta rellenando este formulario de suscripción. A partir de ahí nos metemos de lleno en destacar varios consejos para fotografiar en primavera. Espero que te resulten útiles. Os dejo algunas de las fotografías que comentamos durante el episodio. Salto del Nervión Primavera en la Playa de Barrika, Bizkaia Primavera, tiempo de orquídeas El árbol solitario Cielo amenazante, Sotres, Asturias Gorbea, Bizkaia Basílica de Covadonga entre la nieba, Asturias Mar de nubes, Cantabria ENLACES RELACIONADOS CON EL EPISODIO DE HOY Rodrigo Rivas Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM FOTÓGRAFO DESTACADO Hablamos de viajes con Sandra y hoy nos presenta al fotógrafo Jason M Peterson. Puedes seguir su trabajo a través de su cuenta de Instagram y Facebook. ¿Por qué destaca? Estadounidense que vive en Chicago. No es fotógrafo profesional, se dedica a la publicidad. Podríamos definirlo como un fotógrafo urbano ya que a veces hace foto de calle y otras veces paisaje en las ciudades. Su cámara principal es un iPhone aunque también usa Canon para hacer fotos por la noche y aéreas (desde un helicóptero). Le gusta decir de sí mismo que no crea imágenes sino que documenta lo que ocurre a su alrededor. Y también que está obsesionado con la luz. Le gusta crear contrastes muy fuertes y para ello dispara cuando la luz es más dura para aprovecharse de las sombras. A veces llega incluso a sobreexponer para exagerar el efecto o las siluetas. Posteriormente, edita ligeramente sus fotos en el propio iPhone y sólo publica imágenes en blanco y negro. En cuanto al estilo de sus fotos, muchas de ellas incluyen un elemento humano. En parte para establecer una escala y dar sensación de amplitud y en parte para darle dinamismo al entorno. Juega con composiciones muy sencillas, a veces incluso minimalistas pero de gran impacto visual y con un mensaje claro. Con esto finalizamos el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma  de poder llegar a más personas. Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! CONTACTA CON NOSOTROS Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram @rafairusta

  En este nuevo episodio de Distancia Hiperfocal hablamos del Balance de Blancos en Fotografía de Paisaje. El Fotógrafo de Viajes seleccionado para este episodio es Peter Stewart. BALANCE DE BLANCOS EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Antes de empezar con el contenido del episodio, te recuerdo que puedes consultar las fechas de los Talleres programados para este año en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta. Si te apetece acompañarme durante un intenso fin de semana de fotos, echa un vistazo al apartado Talleres. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CONTENIDOS DEL EPISODIO Llegamos al episodio 10 y vamos ya con los contenidos de hoy. Empezamos hablando de manera resumida de la Temperatura de Color. Posteriormente aprenderemos cómo hacer el ajuste de Balance de Blancos en nuestras nuestras cámaras y en nuestro programa de revelado. ENLACES RELACIONADOS CON EL EPISODIO DE HOY Canon EOS 5D Mark IV Fotógrafo Michael Reichmann Destino Sifakka 016: Algunas maravillas de la Isla Norte de Nueva Zelanda Destino Sifakka 036: Rincones fotogénicos de la Isla Sur de Nueva Zelanda Posibles ajustes de la cámara Canon EOS 5D Mark IV Temperatura de color, escala Kelvin Amanecer en Horseshoe Bend, Page, Arizona, USA FOTÓGRAFO DESTACADO Hablamos de viajes con Sandra y hoy nos presenta al fotógrafo Peter Stewart. Puedes seguir su trabajo a través de su Web, Instagram, Facebook, Twitter, 500px y Flickr. ¿Por qué destaca? Fotógrafo australiano actualmente viviendo en Hong Kong, aunque pasó la mitad de su infancia en Reino Unido. Su afición por la fotografía comenzó durante sus viajes de mochilero por el sudeste asiático, una región en la que desarrolla la mayor parte de su trabajo. Inicialmente se centró en documentar sus viajes pero poco a poco su visión se centró en las megalópolis asiáticas y en cómo todo en gran parte de Asia se hace “a lo grande”. A pesar de su corta trayectoria como fotógrafo de viajes (10 años) y de ser completamente autodidacta, su trabajo destaca por su calidad y sensibilidad. Trabaja tanto en digital como en analógico, consiguiendo siempre resultados sorprendentes. Echando un vistazo a sus fotos más de cerca, su trabajo se centra principalmente en la fotografía de calle y de paisaje (de naturaleza pero sobre todo urbano). Una fotografía urbana en la que, a pesar de lo que podríamos imaginar, destacan los colores cálidos y saturados, creando una atmósfera envolvente e intensa en muchos casos. Como espectador, seguramente en más de una de sus imágenes te sentirás como una hormiga en medio de una jungla de hormigón y cristal. Galería con imágenes del antes y después de editarlas: Before & After. Con esto finalizamos el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma  de poder llegar a más personas. Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! CONTACTA CON NOSOTROS Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram @rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure SaruPhotoTours.com (fotopaseos por Sevilla con Sandra) SUSCRÍBETE AL PODCAST Suscríbete a Distancia Hiperfocal en Apple Podcasts, Android, ivoox, YouTube y Spotify Únete a nuestro canal en Telegram Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon,

En el episodio de hoy hablamos de cómo realizar la importación de archivos desde Lightroom para poner un poco de orden en nuestro archivo fotográfico. El Fotógrafo de Viajes seleccionado para este episodio es Alain Schroeder. IMPORTACIÓN DE ARCHIVOS DESDE LIGHTROOM Antes de empezar con el contenido del episodio, te recuerdo que puedes consultar las fechas de los Talleres programados para este año en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta. Si te apetece acompañarme durante un intenso fin de semana de fotos en Cantabria echa un vistazo al Taller Costa Cantabria. Están disponibles las últimas plazas. Taller Fotografía Costa de Cantabria CONTENIDOS DEL EPISODIO En el episodio de hoy explicamos con detalle, cómo hacemos la importación de archivos desde Lightroom. Hemos pensado que puede ser un tema interesante, sobre todo para los usuarios que no están habituados a trabajar con este programa y quieren un poco de luz sobre esta fase de su flujo de trabajo. Hacemos una descripción detallada de cada ajuste incluido en la ventana de importación. Te animamos a escuchar el episodio teniendo esta pantalla a la vista para entenderlo mucho mejor. Antes de nada, por si no has usado nunca Lightroom, vamos a dejar claro que las fotografías no se abren una a una como sucede por ejemplo con Photoshop. En este caso, debemos importar los archivos (JPG o RAW) desde Lightroom para después, poder trabajar con ellos desde el catálogo. PANTALLA DE IMPORTACIÓN Podemos acceder a la Pantalla de Importación de varias formas: - Desde el menú superior, Archivo, Importar fotografías y vídeos o usando el atajo de teclado Comando + Mayúsculas + I (Mac) o Ctrl + Mayúsculas + I (Windows). - Desde el módulo Biblioteca, en la columna izquierda, parte inferior pulsando el botón Importar - Conectando la cámara al ordenador o introduciendo una tarjeta de memoria en nuestro lector de tarjetas. En este caso, Lightroom detecta que hay archivos y se abre, de forma automática la Pantalla de importación. Si no lo tenemos activado, nos vamos a las Preferencias, pestaña Generales y marcamos la casilla: “Mostrar cuadro de diálogo cuando se detecta una tarjeta de memoria” Veamos con detalle esta Pantalla de Importación. Está estructurada para desplazarnos de izquierda a derecha a la hora de configurar diferentes parámetros que afectan a la importación: COLUMNA IZQUIERDA Desde esta columna podemos seleccionar la fuente desde donde vamos a importar nuestros archivos: tarjetas de memoria, discos, pendrives, etc. Podremos navegar entre discos, carpetas, etc. VENTANA CENTRAL Una vez seleccionada la fuente, pasamos al contenido que vamos a importar. En la parte central aparecen las miniaturas de los archivos que por defecto aparecerán todas seleccionadas pero podemos ajustar dicha selección eliminado los que no nos interesen. Ya sabemos qué archivos vamos a importar y ahora, desde la parte superior de esta ventana central nos preguntamos: ¿Qué queremos hacer con los archivos? Copiar como DNG Copiar Mover Añadir COLUMNA DERECHA Seguimos con la columna de la parte derecha y empezamos de arriba hacia abajo repasando los diferentes paneles: Administración de archivos Cambio de nombre de archivo Aplicación durante la importación Destino Ventana de importación en su versión minimizada. FOTÓGRAFO DESTACADO Hablamos de viajes con Sandra y hoy nos presenta al fotógrafo Alain Schroeder. Puedes seguir su trabajo a través de su Web y su cuenta de Instagram. ¿Por qué destaca? Fotógrafo belga basado en Bruselas con varias décadas de experiencia en fotoperiodismo, aunque hoy en día se dedica únicamente a proyectos personales. El marco de su trabajo está íntimamente ligado a los viajes y sus imágenes se han publicado en numerosos medios así como en libros relacionados con un destino concreto. Es un fotógrafo con un talento increíble y reconocido mundialmente.

Estamos empezando la primavera y llega la época de deshielo. Además, este año en algunas zonas parece que los días de fuertes lluvias no terminan, así que hemos decidido recomendar algunas pautas para saber cómo fotografiar cascadas. El Fotógrafo de Viajes seleccionado para este episodio es Giuseppe Milo. CÓMO FOTOGRAFIAR CASCADAS Te recuerdo un día más, que puedes consultar las fechas de los Talleres programados para este año en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta. Si te apetece acompañarme durante un intenso fin de semana de fotos, echa un vistazo al Taller Costa Cantabria. Taller Fotografía Costa de Cantabria CONTENIDOS DEL EPISODIO Vamos ya con los contenidos del episodio de hoy y empezamos explicando cómo fotografiar cascadas y describiendo el proceso paso a paso: composición de la escena, ajustes recomendados y material necesario. Como resumen, detallamos el flujo de trabajo que seguimos paso a paso. Doble arco iris en Cantabria, Fotografía de Rafa Irusta Purakaunui Falls, Catlins, Nueva Zelanda, Fotografía de Sandra Vallaure MATERIAL UTILIZADO PARA FOTOGRAFIAR CASCADAS Canon EOS 5D Mark IV Canon EF 16-35mm f/4L IS USM Canon EF 24-105mm f/4L IS II USM Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM Disparador remoto sin cable para Canon Visor de Pantalla Viewfinder LCD Filtro Polarizador (en este tipo de fotografías suelo utilizar Polarizador de rosca con el diámetro del objetivo utilizado) Si tienes dudas consulta cómo usar el Filtro Polarizador Trípode Paños de microfibra para limpiar las gotas de agua Calcetines de neopreno FOTÓGRAFO DESTACADO Hablamos de viajes con Sandra y hoy nos presenta al fotógrafo Giuseppe Milo. Puedes seguir su trabajo a través de su Web, Instagram, Facebook, Twitter, 500px y Flickr ¿Por qué destaca? Fotógrafo italiano que vive en Dublín con una predilección por la fotografía de viajes, aunque también es fotógrafo de calle y gastronómico. Dispara tanto en color como en blanco y negro. En color, sus imágenes destacan por un fortísimo contraste así como unos colores muy saturados de modo que la imagen es tremendamente fría o, a la inversa, muy muy cálida. En blanco y negro ocurre algo parecido: sus fotos no tiene prácticamente grises. Parece una exageración pero lo entenderéis cuando lo veáis: negros súper oscuros y blancos que iluminan la imagen como si fuera el fogonazo de un flash. Muchas de sus fotos incluyen un elemento humano que no sólo establece una escala sino que también da sensación de soledad y melancolía. Pero quizá lo que más me gusta de su trabajo es el cuidado que pone en sus composiciones. Para mí es un fuente de inspiración y con él aprendo a ver (y a componer) de otra manera. Por último, me gustaría destacar su proyecto “Faceless” (sin rostro en inglés). Se centra en fotos de calle en las que siempre aparece alguien en el encuadre, haciendo algo en su vida diaria, de forma espontánea y sin ningún tipo de planificación (bajar una escalera, cruzar un puente, mirar al mar, escuchar música, etc.). El punto en común es, como ya os habéis imaginado, que a los sujetos no se les ve la cara. Merece la pena que le echéis un vistazo. Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma  de poder llegar a más personas. Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! CONTACTA CON NOSOTROS Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram @rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure

En este episodio hablamos de la ropa que utilizamos en nuestras salidas fotográficas. El Fotógrafo seleccionado por Sandra Vallaure para hoy es Allan Schaller. ROPA PARA NUESTRAS SALIDAS FOTOGRÁFICAS Empezamos el episodio con las presentaciones pero antes de abordar los temas de hoy, te recuerdo que voy a impartir un Taller de Fotografía en la Costa de Bizkaia entre los días 13 y 15 de Abril. Un fin de semana completo disfrutando con la Fotografía de Paisaje. ATENCIÓN porque quedan muy pocas plazas. Si te apetece acompañarme, puedes consultar toda la información en Taller Costa Bizkaia. Taller de Fotografía Costa Bizkaia Hoy te contamos qué ropa nos ponemos cuando salimos a fotografiar. Pero antes, te dejo 2 imágenes de las que hablo al empezar el podcast.  "Después de la tormenta, Grand Teton National Park, USA" Canon EOS-1DX, 24-105mm f4L IS (105mm), 1/13 seg, f/16, ISO 100 @Rafa Irusta "Luz después de la tormenta, Playón de Bayas, Asturias" Canon 1DX, 16-35mm f/4L IS, 1/10 s, f/11, ISO 100 @Rafa Irusta En anteriores episodios hemos hablado de mochilas y equipo fotográfico y también de filtros y portafiltros, así que hoy es el turno de la ropa adecuada para salir a hacer fotos. Vamos a intentar conocer un poco mejor el sistema de capas. Como su nombre indica, está basado en varias capas de ropa que podemos poner y/o quitar en función de las condiciones meteorológicas. Si combinamos estas tres capas de forma correcta, podremos trabajar de forma más eficiente y nuestra experiencia en el campo será mucho más agradable. Tanto Sandra como yo, te contamos qué prendas de ropa utilizamos habitualmente en nuestras salidas fotográficas. ROPA UTILIZADA POR SANDRA PRIMERA CAPA Camisetas de manga corta Kalenji Camisetas térmicas de manga larga Wed’ze SEGUNDA CAPA Pantalones transformable trekking Jersey Chaqueta TERCERA CAPA Cortavientos Impermeable CALZADO Zapatos Salomon Botas Asolo GORRO Gorro Calcetines GUANTES Guantes. Tela de forro polar ROPA UTILIZADA POR RAFA PRIMERA CAPA Camisetas interiores de manga larga Asolo Camiseta Arc'teryx Motus Crew LS Camiseta Arc'teryx Phase AR Crew LS SEGUNDA CAPA Forros polares The North Face Pantalones Trangoworld Calcetines Lorpen de diferentes características, dependiendo de la estación del año TERCERA CAPA Softshell Arc'teryx Gamma MX Hoody Plumífero Arc’teryx Thorium AR Hoody Chaqueta Arc'teryx Beta AR Jacket Gore-Tex Pro Shell, 3 capas. Peso 492 gr Chaqueta Arc'teryx Alpha LT Jacket Gore-Tex Pro Shell, 3 capas. Peso 382 gr Chaqueta Nodin Jacket Muy compacta, se guarda en su propio bolsillo y un peso de 155 gr. Pantalones Gore-Tex Trangoworld CALZADO Botas Bestard Spider K con membrana Gore-Tex Botas Bestard Travessa  con membrana Gore-Tex Botas altas de pesca para sesiones en la costa Zapatillas Travel Bestard Rando II GORROS Gorro para invierno Arc'teryx Varias gorras y gorro con ala ancha para días de mucho sol GUANTES Guantes The North Face E-TIP (finos) especiales para poder usar con pantallas de smartphone o tabletas  Aquatech Sensoy Gloves Guantes con agujeros en los dedos índice y pulgar para poder ajustar los botones de la cámara Guantes Heat 3 Smart de The Heat Company adecuados para temperaturas extremas FOTÓGRAFO DESTACADO Esta semana Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Allan Schaller. Puedes seguir su trabajo a través de: Web: http://alanschaller.com Instagram: https://www.instagram.com/alan_schaller Facebook: https://www.facebook.com/alan.schaller ¿Por qué destaca? Fotógrafo de calle británico que viaja por el mundo Imágenes siempre en blanco y negro Uso constante de fuertes contrastes: negros casi empastados, blancos casi reventados Tiene un ojo fotográfico único. Es capaz de ver lo inaudito en lo cotidiano. Sus composiciones son impredecibles y usa tod...

Segunda entrega sobre Filtros para Fotografía de Paisajes. El Fotógrafo de Viajes seleccionado por Sandra Vallaure para este episodio es Francesco Gola. FILTROS PARA PAISAJES, SEGUNDA PARTE Después de las presentaciones, una semana más te recuerdo que puedes consultar las fechas de los Talleres programados para este año en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta. Si te apetece acompañarme durante un intenso fin de semana de fotos echa un vistazo al Taller Costa Bizkaia. Taller de Fotografía Costa Bizkaia Vamos ya con los contenidos de la segunda entrega dedicada a Filtros para Paisajes que viene a completar los contenidos del episodio anterior. Empezamos explicando las aplicaciones del filtro polarizador y algunos consejos de uso. Hablamos de polarizadores neutros, cálidos y polarizadores que nos permiten potenciar diferentes colores de nuestra escena. Cuando trabajamos con filtros es importante transportarlos de manera segura, así que describo la bolsa que utilizo habitualmente. MATERIAL COMENTADO EN EL EPISODIO DE HOY Singh-Ray LB “Lighter, Brighter” Warming Polarizers (Polarizadores cálidos) Singh-Ray Gold-N-Blue Polarizer (Polarizadores para potenciar los colores dorado y azul) Polarizador CPL NiSi Especial Paisaje Mind Shift Filter Hive (bolsa de transporte para filtros cuadrados/rectangulares y redondos) Es el momento de hablar del kit de filtros que uso normalmente: PORTAFILTROS Portafiltros NISI 100mm V5 Pro (incluye portafiltros, polarizador y 3 anillos adaptadores que nos permite utilizarlo en objetivos de 67 mm, 72 mm y 77 mm y 82 mm) FILTROS DEGRADADOS DENSIDAD NEUTRA NiSi IR Soft GND8 (0.9) 100x150mm - Filtro Degradado GND 3 pasos Suave NiSi IR Hard GND8 (0.9) 100x150mm - Filtro Degradado GND 3 pasos Duro NiSi IR Medium GND8 (0.9) 100x150mm - Filtro GND 3 pasos Medio NiSi IR GND8 (0.9) Reverse 100x150mm - Filtro Degradado Inverso 3 pasos FILTROS DENSIDAD NEUTRA NiSi IR ND8 (0.9) 100x100mm - Filtro ND 3 pasos NiSi IR ND64 (1.8) 100x100mm - Filtro ND 6 pasos NiSi IR ND1000 (3.0) 100x100mm - Filtro ND 10 pasos En este episodio también abordamos la opción de usar Filtros Degradados sin portafiltros, moviéndolos a mano. Te dejo un vídeo práctico donde puedes ver al fotógrafos Steve Kossack en acción. Steve es un fotógrafo al que sigo desde hace muchos años y las casualidades de la vida hicieron que nos encontrásemos haciendo fotos. Todo un lujo poder saludarle en mis 2 viajes fotográficos a USA. Aprovecho para explicarte el sistema de sujeción del Portafiltros NISI 100mm V5 Pro que sujeta los filtros por los laterales (por el canto del filtro) y no por la parte frontal y trasera a modo de pinza, como suelen hacer otros portafiltros. Esto facilita el uso de filtros de otras marcas con este portafiltros, ya que no dependen tanto del grosor de los filtros. Otro de los puntos que abordamos es el tamaño de la transición de los filtros Degradados Medium de NISI.   DS 038: Apuntes sobre filtros con Rafa Irusta Episodio del podcast Destino Sifakka donde explico, entre otras cosas, por qué uso un filtro de 6 pasos al amanecer/atardecer y no uno de 10 pasos FOTÓGRAFO DESTACADO Un día más, hablamos de viajes con Sandra y hoy nos presenta al fotógrafo Francesco Gola. Puedes seguir su trabajo a través de su Web, Instagram, Facebook y Twitter. ¿Por qué destaca? ¡Maestría en el uso de filtros! Posiblemente tenga tantos o más filtros que Rafa… Fotografía única y exclusivamente de paisaje de naturaleza Predilección por las costas atlánticas (Francia, Portugal, España) aunque también fotografía su Italia natal Importancia del movimiento tanto en el agua (efecto seda) como en las nubes Busca condiciones climatológicas adversas Paleta de colores pastel El éxito de sus fotos radica en (1) una planificación meticulosa (PhotoPills) y (2) una exploración de la localización exhaustiva hasta dar con...

Distancia Hiperfocal es un podcast para aprender y disfrutar con la Fotografía de Paisaje y mejorar las fotos de tus viajes. Consejos, trucos, revelado y procesado de imágenes y técnicas para mejorar el resultado final de tus fotografías. CONTENIDO DEL PROGRAMA Hoy arranca un nuevo proyecto en el que intentaré abordar 3 actividades complementarias: podcast, fotografía de paisaje y viajes.  En este primer episodio te presento a  una invitada muy especial: Sandra Vallaure, Fotógrafa y responsable del podcast de Fotografía y Viajes, Destino Sifakka.  Nos contará algunos detalles sobre su podcast y hablaremos de una de sus grandes pasiones: viajar. Y para cerrar la entrevista, le planteo un reto relacionado con la Fotografía de Viajes. Enlaces relacionados con el episodio de hoy: - Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure. Muchos episodios para disfrutar con la Fotografía y los Viajes. - SaruPhotoTours.com (fotopaseos por Sevilla con Sandra). Si vais a visitar Sevilla y no os queréis perder los mejores lugares. - Podcast Gran Angular presentado por David Calaveras. Aquí podéis escuchar varios episodios en los que colaboré con David en 2017. Mi agradecimiento por haberme brindado la oportunidad de conocer un podcast desde dentro. - Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta. Si queréis aprender fotografía conmigo. Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma  de poder llegar a más personas. Muchas gracias y volveremos con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! CONTACTA CON NOSOTROS Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure SaruPhotoTours.com (fotopaseos por Sevilla con Sandra) SUSCRÍBETE AL PODCAST Suscríbete a Distancia Hiperfocal en Apple Podcasts, Android, ivoox, YouTube y Spotify Únete a nuestro canal en Telegram Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Seguro que alguna vez has organizado una salida fotográfica. Y habrás comprobado tú mismo que no es una tarea fácil. Le he pedido a Rafa Irusta que vuelva a Destino Sifakka para explicarte cómo lo hace él. ¿Cómo dices? ¿Aún no sabes quién es Rafa? Si te acaban de surgir esas preguntas es porque aún […] La entrada DS 061: Cómo organizar una salida fotográfica con Rafa Irusta se publicó primero en Sifakka.

Seguro que alguna vez has organizado una salida fotográfica. Y habrás comprobado tú mismo que no es una tarea fácil. Le he pedido a Rafa Irusta que vuelva a Destino Sifakka para explicarte cómo lo hace él. ¿Cómo dices? ¿Aún no sabes quién es Rafa? Si te acaban de surgir esas preguntas es porque aún […] La entrada DS 061: Cómo organizar una salida fotográfica con Rafa Irusta se publicó primero en Sifakka.

Muchos asuntos de importancia se nos agolpan en este último episodio de Gran Angular antes del parón veraniego. El tema a tratar por Rafa Irusta, que se nos despide como colaborador habitual en este episodio, es el de la fotografía y las redes sociales. Además, presentamos el concurso fotográfico veraniego de Gran Angular a través de Instagram. Podéis publicar en Instagram hasta el 5 de septiembre una foto por cuenta de Instagram con la temática "Verano" y que incluya el hashtag #veranoGA. El jurado está formado por todos los colaboradores e invitados de Gran Angular durante este ultimo año. Anunciaremos al ganador en el programa del 15 de septiembre. ¿El premio? Una magnífica app de Photopills válida para IOS o Android. Photopills es la navaja suiza de la fotografía, una herramienta imprescindible para programar sesiones de fotos, conocer la posición del sol, luna, estrellas, calcular exposición adecuada, profundidad de campo y muchas cosas más. Todo un regalado cortesía de los chicos de Photopills. Y por último despedimos a nuestro colaborador Rafa Irusta no sin mucha pena. ¡Hasta siempre Rafa! Para cualquier duda o comentario, las formas de contactar conmigo son a través de Twitter @davidcalaveras y por email podcastgranangular@gmail.com. Para contactar con Rafa Irusta podéis acudir a su web http://rafairusta.com o su cuenta de Twitter e Instagram @rafairusta. También esperamos tus comentarios en https://emilcar.fm/granangular

En este episodio de Gran Angular Paisajes introducimos al programada edición y catálogo fotográfico Lightroom a nuestros oyentes desde lo más elemental. Casi todos tenemos la tendencia a la hora de usar software de "meternos en faena" descuidando conceptos básicos y su desconocimiento nos puede acarrear más de un disgusto. Para cualquier duda o comentario, las formas de contactar conmigo son a través de Twitter @davidcalaveras y por email podcastgranangular@gmail.com. Para contactar con Rafa Irusta podéis acudir a su web http://rafairusta.com o su cuenta de Twitter e Instagram @rafairusta. También esperamos tus comentarios en https://emilcar.fm/granangular

Existe una tendencia en los medios de comunicación consistente en solicitar a fotógrafos que entreguen trabajos de forma gratuita para publicaciones como revistas, libros e incluso en la propia televisión con el gancho de un reconocimiento o difusión de tu propia marca. En este episodio Rafa Irusta y David Calaveras analizarán la conveniencia de entregar trabajos gratis tanto de profesionales o amateurs y si es justo el hecho de solicitarlo por parte de los medios. Os podéis imaginar lo que opinamos. Para cualquier duda o comentario, las formas de contactar conmigo son a través de Twitter @davidcalaveras y por email podcastgranangular@gmail.com. Para contactar con Rafa Irusta podéis acudir a su web http://rafairusta.com o su cuenta de Twitter e Instagram @rafairusta. También esperamos tus comentarios en https://emilcar.fm/granangular

El trípode es una de las herramientas más necesarias y básicas del fotógrafo en general y en particularmente para fotografiar paisajes y naturaleza, pero sin embargo es un gran desconocido. Muchos fotógrafos invierten grandes sumas de dinero en cuerpos y objetivos descuidando un elemento en el que ahorrar puede ser hasta peligroso. ¿Quieres saber por qué? Escucha el episodio y lo descubrirás. Además, respondemos a las preguntas de los oyentes que se han ido depositando durante la quincena. Para cualquier duda o comentario, las formas de contactar conmigo son a través de Twitter @davidcalaveras y por email podcastgranangular@gmail.com. Para contactar con Rafa Irusta podéis acudir a su web http://rafairusta.com o su cuenta de Twitter e Instagram @rafairusta. También esperamos tus comentarios en https://emilcar.fm/granangular

En este episodio de Gran Angular Paisajes Rafa Irusta nos habla de cómo preparar un viaje fotográfico de larga distancia, desde su planificación en origen a las vicisitudes que nos pueden surgir en el destino. Como se suele decir, fotógrafo prevenido hace más fotos. En http://emilcar.fm/granangular os dejo dos enlaces de posts de la web de Rafa donde podéis ver por escrito e ilustrado mucho de lo que hemos hablado en el programa. Nota: Durante el programa Rafa nos habla de dos festivales fotográficos en los que va a intervenir en fechas próximas, el de Tavascan y el de Parets. Bien, me acaba de informar el propio Rafa que el de Tavascan se ha suspendido de forma indeterminada. Si hay novedades os mantendremos informados. Para cualquier duda o comentario, las formas de contactar conmigo son a través de Twitter @davidcalaveras y por email podcastgranangular@gmail.com. Para contactar con Rafa Irusta podéis acudir a su web http://rafairusta.com o su cuenta de Twitter e Instagram @rafairusta. También esperamos tus comentarios en https://emilcar.fm/granangular

De la mano de Rafa Irusta nos adentramos en otro episodio de Gran Angular Paisajes con un tema que seguramente a algunos os puede sorprender pero es el pan nuestro de cada día para los aficionados y profesionales de este tipo de fotografía, la masificación que se produce en las "horas punta" en las localizaciones más interesantes del mundo. Rafa nos contará sus experiencias al respecto y nos dará consejo de cómo afrontar dicha situaciones. Además responderemos a las preguntas nos habéis ido trasladando al email del programa durante esta última quincena correspondientes al apartado Paisajes. Para cualquier duda o comentario, las formas de contactar conmigo son a través de Twitter @davidcalaveras y por email podcastgranangular@gmail.com. Para contactar con Rafa Irusta podéis acudir a su web http://rafairusta.com o su cuenta de Twitter e Instagram @rafairusta. También esperamos tus comentarios en https://emilcar.fm/granangular

El programa Gran Angular Paisajes número 29 lo consideramos especial al tener con nosotros a Sandra Vallaure, conductora del magnífico podcast de fotografía de viajes Destino Sifakka del que ya os hemos hablado anteriormente y que ha aceptado nuestra invitación para hablar un poco de su actividad como fotografía viajera y de otros muchos temas. Nos lo pasamos muy bien charlando con Sandra y espero que esa misma sensación se os traslade escuchando el episodio. Para cualquier duda o comentario, las formas de contactar conmigo son a través de Twitter @davidcalaveras y por email podcastgranangular@gmail.com. Para contactar con Rafa Irusta podéis acudir a su web http://rafairusta.com o su cuenta de Twitter e Instagram @rafairusta. También esperamos tus comentarios en https://emilcar.fm/granangular

En este episodio de Gran Angular Paisajes, Rafa Irusta nos hablará de las ventajas y particularidades de usar una focal larga o teleobjetivo para realizar fotografía de paisaje. Muchas veces nos empeñamos en usar una y otra vez el gran angular para este tipo de fotografía olvidando la posibilidad de emplear un tele que nos dará unas posibilidades distintas y tan o más efectivas que la óptica angular. Además contestaremos algunas preguntas de los oyentes que nos habéis ido trasladando durante esta última quincena. Para cualquier duda o comentario, las formas de contactar conmigo son a través de Twitter @davidcalaveras y por email podcastgranangular@gmail.com. Para contactar con Rafa Irusta podéis acudir a su web http://rafairusta.com o su cuenta de Twitter e Instagram @rafairusta. También esperamos tus comentarios en https://emilcar.fm/granangular

Debería de ser un episodio de Gran Angular Paisajes pero por un contratiempo médico esta semana no podemos contar con Rafa Irusta y hemos hecho un programa alternativo con los siguientes contenidos: - La limpieza del sensor de las cámaras réflex. Líquido Eclipse y Swap de limpieza. - Programa de revelado de RAW Luminar - La fotografía de interiores, primeros pasos básicos También en la presentación encontraréis la presentación del nuevo podcast de Emilcar FM llamado Bacteriófagos sobre biología y curiosidades científicas. Y por supuesto los merecidos agradecimientos a los oyentes que han dejado reseñas en iTunes. Para cualquier duda o comentario, las formas de contactar conmigo son a través de Twitter @davidcalaveras y por email podcastgranangular@gmail.com. También esperamos tus comentarios en http://emilcar.fm/granangular

En este segundo episodio de Gran Angular Paisajes realizado en colaboración con el fotógrafo de naturaleza Rafa Irusta hablamos de la necesidad, tanto para amateurs como profesionales, de tener establecido un buen sistema de copias de seguridad de los archivos RAW y del catálogo de Lightroom. También explicamos cómo almacenarlas, en cuántos dispositivos y otras medidas que te evitarán el desastre casi irreparable de perder tu valioso trabajo fotográfico. Por último respondemos a las preguntas de los oyentes relativas a Gran Angular Paisajes. Para cualquier duda o comentario, las formas de contactar conmigo son a través de Twitter @davidcalaveras y por email podcastgranangular@gmail.com. Para contactar con Rafa Irusta podéis acudir a su web http://rafairusta.com o su cuenta de Twitter e Instagram @rafairusta. También esperamos tus comentarios en http://emilcar.fm/granangular

Presentación y primer episodio del primogénito de Gran Angular, Gran Angular Paisajes. A partir de ahora Rafa Irusta, reputado fotógrafo profesional de paisajes con una amplia y destacada trayectoria nacional e internacional, nos volcará toda su sabiduría sobre un género dominante entre aficionados y profesionales, la fotografía de naturaleza y paisajes. Iremos profundizando en todos los aspectos de este tipo de fotografía, hablando de técnica, material y consejos para avanzar y mejorar en este campo fotográfico. Gran Angular Paisajes tendrá una periodicidad quincenal y Rafa estará encantado de responder a cualquier duda, sugerencia o pregunta que reciba a través de nuestro email o directamente en su cuenta de twitter @RafaIrusta en próximos episodios. Para cualquier duda o comentario, las formas de contactar conmigo son a través de Twitter @davidcalaveras y por email podcastgranangular@gmail.com. Para contactar con Rafa Irusta podéis acudir a su web http://rafairusta.com o su cuenta de Twitter e Instagram @rafairusta. También esperamos tus comentarios en http://emilcar.fm/granangular

«Podrías compartir unos apuntes sobre filtros». Con eso engatusé a mi invitado de este episodio, Rafa Irusta. Y como no sabe hacer las cosas a medias, se preparó una auténtica clase magistral. A través de casos prácticos, aprenderás cosas sobre los filtros que, seguramente, nadie te había contado antes. Rafa es casi casi un viejo […] La entrada DS 038: Apuntes sobre filtros con Rafa Irusta se publicó primero en Sifakka.

«Podrías compartir unos apuntes sobre filtros». Con eso engatusé a mi invitado de este episodio, Rafa Irusta. Y como no sabe hacer las cosas a medias, se preparó una auténtica clase magistral. A través de casos prácticos, aprenderás cosas sobre los filtros que, seguramente, nadie te había contado antes. Rafa es casi casi un viejo […] La entrada DS 038: Apuntes sobre filtros con Rafa Irusta se publicó primero en Sifakka.

En este episodio de Gran Angular tenemos doble placer. Por una parte entrevistamos a una de las más prestigiosas fotógrafas del momento en España además de tener una importante proyección internacional, Paloma Rincón, creadora de la imagen fotográfica de muchas campañas comerciales para compañías de primer nivel, como Ford, Ikea o Samsung, conjugadas con unos proyectos personales fascinantes. Por otro lado anunciamos que nace, de la mano del reputado fotógrafo Rafa Irusta, un nuevo programa dentro de Gran Angular llamado Gran Angular Paisajes, para hablar de esa fotografía que tantos adeptos tiene como es la de paisajes y naturaleza. Y a partir de este episodio, Gran Angular será un podcast semanal tal y como habíais demandado sucesivamente, con dos programas tipo Magazine y otros dos Gran Angular Paisajes de forma alternativa. Espero os guste la iniciativa. Para cualquier duda o comentario, las formas de contactar conmigo son a través de Twitter @davidcalaveras y por email podcastgranangular@gmail.com. Para contactar o visitar el blog Photolari acudir a su web http://photolari.com o su cuenta de Twitter e Instagram @Photolari. También esperamos tus comentarios en http://emilcar.fm/granangular

En este episodio de Gran Angular hablamos largo y tendido con Rafa Irusta, fotógrafo profesional de Paisaje y miembro colaborador del CPS de Canon, para averiguar qué lleva en su mochila fotográfica y hablar con él de material fotográfico en general, su actividad y magníficos talleres, un paso muy recomendable a todos los que os queráis dedicar a esta especialidad fotográfica. A Rafa lo podéis encontrar en rafairusta.com donde encontraréis información completa de su actividad y talleres siempre muy solicitados, así que si estáis interesados no os lo penséis mucho. Material mencionado en el podcast Canon 5D MkIV http://amzn.to/2egDims Canon 5Ds http://amzn.to/2e7hdIO Canon 5dsR http://amzn.to/2eFj9rC Canon EF 24-105mm f/4L IS II USM http://amzn.to/2e7gDv1 Canon EF 24-105mm f/4.0 L IS USM http://amzn.to/2e0SaU8 Canon EF70-200LIS2 http://amzn.to/2ehJoln Canon TS-E 24 mm f/3.5 L II http://amzn.to/2egA2HI ¡¡¡Os animo a seguir participando en nuestro concurso de Instagram!!! La edición de octubre tiene como temática la palabra “sensual” (ojo con lo que mandáis, que sea visible por favor y con gusto) con el hashtag de Instagram #concursogaoctubre hasta el 28 de Octubre de 2016. Para cualquier duda o comentario, las formas de contactar conmigo son a través de Twitter @davidcalaveras y por email podcastgranangular@gmail.com. También esperamos tus comentarios en http://emilcar.fm/granangular

La composición en la Fotografía de Paisaje puede ser todo un reto. Muchas veces lo que tienes a tu alrededor es tan inmenso y desbordante que cuesta captarlo. Y qué decir de contar una historia a través de un paisaje. ¿Sabrías hacerlo? Por suerte, en este episodio cuento con la ayuda de Rafa Irusta, un […] La entrada DS 017: La composición en la Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta se publicó primero en Sifakka.

La composición en la Fotografía de Paisaje puede ser todo un reto. Muchas veces lo que tienes a tu alrededor es tan inmenso y desbordante que cuesta captarlo. Y qué decir de contar una historia a través de un paisaje. ¿Sabrías hacerlo? Por suerte, en este episodio cuento con la ayuda de Rafa Irusta, un […] La entrada DS 017: La composición en la Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta se publicó primero en Sifakka.