Podcasts about solo cd

Der US-Amerikaner Fred Hersch ist seit Jahren einer der führenden Jazzpianisten weltweit. Sein lyrisches und deutlich vom Impressionismus geprägtes Spiel ist so einmalig wie seine narrative Kunst der Improvisation. Im vergangenen Jahr wurde er zum ersten Mal von ECM Records eingeladen, eine Solo-CD für das Label aufzunehmen. Auf dem Album interpretiert Fred Hersch sieben eigene Kompositionen, die in meditative und zeitgenössische Klangwelten entführen. Aber auch bekannte Jazzstandards sind zu hören. Eine reizvolle Mischung, die den 1955 in Ohio geborenen Pianisten Fred Hersch auf dem Höhepunkt seiner Meisterschaft zeigen. „Silent, Listening" ist ein sehr anspruchsvolles, aber bereicherndes Soloalbum mit viel Wagniskapital - meint unser Jazzkritiker Georg Waßmuth.

Der US-Amerikaner Fred Hersch ist seit Jahren einer der führenden Jazzpianisten weltweit. Sein lyrisches und deutlich vom Impressionismus geprägtes Spiel ist so einmalig wie seine narrative Kunst der Improvisation. Im vergangenen Jahr wurde er zum ersten Mal von ECM Records eingeladen, eine Solo-CD für das Label aufzunehmen. Auf dem Album interpretiert Fred Hersch sieben eigene Kompositionen, die in meditative und zeitgenössische Klangwelten entführen. Aber auch bekannte Jazzstandards sind zu hören. Eine reizvolle Mischung, die den 1955 in Ohio geborenen Pianisten Fred Hersch auf dem Höhepunkt seiner Meisterschaft zeigen. „Silent, Listening" ist ein sehr anspruchsvolles, aber bereicherndes Soloalbum mit viel Wagniskapital - meint unser Jazzkritiker Georg Waßmuth.

Der 55-jährige Luzerner Blechbläser Benno Peter ist von Beruf IT-Projektleiter, doch seit seiner Kindheit hat er eine grosse Leidenschaft: die Blasmusik. So spielt er öffentlich Tenorhorn und Basstrompete und in seinem Probekeller bläst er liebend gerne Flügelhorn und Trompete. Benno Peter ist der Gründer der erfolgreichen Luzerner Blaskapelle «Lublaska», die am 9. März 2024 in Reiden LU ihr Frühlingskonzert «25 Jahre Lublaska und kein bisschen leise» spielt. Der Luzerner spielt auch im Blechblasquartett «FassBrass» und konnte Anfang 2024 seine erste Solo-CD herausgeben «Freu Dich». Benno Peter nennt sich in seinem Solo-Projekt passend «Blaskapellei»: ein Wortspiel aus «Blaskapelle» und «ellei», da er alle Instrumente im Playbackverfahren alleine eingespielt hat.

On this episode, we're joined by Roy Z, Guitarist, Songwriter & Producer of the Bruce Dickinson solo band. An accomplished musician & the right-hand man of the legendary British Heavy Metal Singer for over 30 years, Roy has produced & played on five Bruce Dickinson solo albums, including the 2024 new release, “The Mandrake Project”. Roy joins us to discuss the crafting of this masterpiece of fresh music & how he orchestrates a musical plan around Bruce' vision. We talk about the origins of the songs, how he & Bruce collaborated around Iron Maiden's busy schedule, & Bruce' other endeavors & we receive a synopsis of the general storyline & fascinating Characters contained in the “Mandrake” concept. Roy touches on each & every song on the album, the videos, bringing the new material to the live setting & even the comic series! METAL MAYHEM ROC SOCIALS: https://metalmayhemroc.com/ https://www.youtube.com/@metalmayhemroc1851 https://www.facebook.com/groups/metalmayhemroc https://www.instagram.com/metalmayhemroc/ https://twitter.com/MetalmayhemR https://metaldevastationradio.com/ http://pantheonpodcasts.com/ Roy Z & Bruce Dickinson SOCIALS: https://www.instagram.com/roy_z_ramirez/ https://www.themandrakeproject.com/ https://www.instagram.com/brucedickinsonhq/ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Der Pianist Bertrand Chamayou dürfte vielen vor allem als Lieblings-Begleiter von Sol Gabetta bekannt sein, er hat aber auch sämtliche Klavierwerke von Maurice Ravel und Camille Saint-Saens‘ Klavierkonzerte aufgenommen. Auf seiner neuen Solo-CD bringt er nun Erik Satie und John Cage zusammen. Es ist Musik, die aus der Stille kommt und fasziniert.

Er starb vereinsamt und verarmt in einem Krankenhaus in Buffalo und hinterliess ein vielgestaltiges Werk. Die Black Lives Matter-Bewegung entdeckte Eastman für sich. Inzwischen ist seine ungezähmte Musik im Konzertsaal angekommen. Julius Eastman wollte nicht mehr als sich selbst sein. «In vollen Zügen schwarz, in vollen Zügen Musiker, in vollen Zügen Homosexueller». Damit platzte er in die Blase der weissen Avantgarde New Yorks und brach mit seinen sexuell aufgeladenen Performances als Sänger, Tänzer und Komponist Tabus. Exemplarisch dafür ist der Bruch mit John Cage auf dem Campus in Buffalo. Zwischen den Stücken aus Cages «Song Book» improvisierte Eastman 1975 eine Satire über ein «neues System der Liebe», während er das «Beste aus beiden Welten» (die schwarze «Miss Suzyanna» aus Haiti und den «blonden Charles» aus Buffalo) hiess, sich auf der Bühne zu entkleiden. Am Ende war nur Charles nackt und Eastman liess die Hose herunter. Die Performance über umgekehrten Rassismus und homosexuelle Hemmungslosigkeit provozierte. Cage, der Homosexualität als Privatsache betrachtete, soll auf die Bühne gestürmt sein und Eastman zur Rede gestellt haben. Anderntags beschwerte er sich beim Institutsleiter. Eastmans Musik trägt Titel wie «Gay Guerilla» und «Evil Nigger» und repräsentiert ein Selbstverständnis, das schon zu Lebzeiten Widerstand innerhalb der Community provozierte. Die afroamerikanische Studentenorganisation der Northwestern University in Evanston (Illinois) etwa setzte 1980 die Streichung des N. Worts auf dem Programmzettel durch, worauf Eastman vor dem Konzert eine Gegenrede hielt. «Die USA hätte ohne die Feld-Niggers niemals die ökonomische Kraft aufbauen können, über die sie heute verfügt.» Das beleidigende Wort verwende er, um die Rolle der Afroamerikaner in der amerikanischen Geschichte zu ehren. Die Pianistin Simone Keller gehört zu den ersten, die sich im Bund mit dem Kukuruz Quartet Eastmans Klaviermusik gewidmet hat. 2018 hat das Quartett eine Referenzaufnahme vorgelegt. Ihr folgt 2024 eine Solo-CD, die Simone Keller vergessener Musik etwa von Olga Diener, Julia Amanda Perry und Julius Eastman widmet. Er schrieb nicht nur wütende Minimalmusic, er rang sich auch intellektuell fundierte Stücke wie etwa «Piano 2» ab. Simone Keller blickt im Gespräch mit Corinne Holtz auf den Werdegang des Aussenseiters, an dem die Sakralisierung zum Klassiker zu beobachten ist. Ausserdem spricht die Pianistin über die Herausforderung, als weisse Frau Eastmans Musik und der kontrovers diskutierten Intersektionalität gerecht zu werden.

Jackyl frontman and long time friend of the show Jesse James Dupree's new solo album. "Breathing Fire" dropped at midnight last night, and it just might be the best straight up rock and roll album to come out this year!!Every track is steeped in everything we love about rock and roll...and it delivers on every level!And Jesse gave us a call this morning to tell us all about how this scorcher of an album came about!!

The newest directions in 21st Century trumpet performance are being explored and defined by Courtney Jones, an award-winning Bach performing and recording artist who has also emerged as a leading figure in contemporary performance and pedagogy, conducting, and service to inner-city youth through music outreach programs. An artist who transcends stylistic boundaries and in high demand as a clinician and adjudicator, Courtney has performed with classical ensembles and orchestras throughout the United States, internationally, and has won multiple solo awards and accolades through regional and national trumpet competitions. This journey began in Jones' hometown of Columbus, Georgia. While earning his Bachelor of Music degree at Columbus State University, Courtney performed with various Columbus State University ensembles and recorded with artists such as Jens Lindemann, Joseph Alessi, John Bruce Yeh, and the Columbus State University Wind Ensemble under the Naxos Music label. While completing his Master of Music degree in Trumpet Performance at Shenandoah Conservatory in Winchester, Virginia, Courtney studied under the instruction of J. Carlton Rowe, former Principal Trumpet of the “President's Own” United States Marine Band, Craig Fraedrich of The U.S. Army Blues, and performed as Substitute Principal with the Loudon Symphony Orchestra of Leesburg, Virginia. He also had additional studies with Steve Hendrickson of the National Symphony Orchestra Courtney conducted his doctoral studies at UCLA under the instruction of international soloist and former lead trumpet of the Canadian Brass, Jens Lindemann. During his time at UCLA, Courtney worked as a Teaching Associate for lecture courses and provided weekly lessons for university trumpet students under the direction of Lindemann. Winner of a Gluck Fellowship, Jones was then selected as the conductor of the UCLA Brass Ensemble during the latter part of his residency. His musicological research during this period explored 21st Century ideological and transcendental concepts of performance practice focusing on a lesser-known contemporary work of composer Frank Ticheli, The First Voice for Solo Bb Trumpet. The intention of this dissertation was to broaden the technical capabilities of 21st century performers and shed light on the ideological and philosophical foundations of Ticheli's composition. While the study is largely analytic and interpretive, the main purpose and goal is to help modern trumpet players develop more confidence in performing Ticheli's music and other contemporary compositions in related genres. Before completing his doctorate, Courtney was appointed as the Visiting Assistant Professor of Trumpet at the Voxman School of Music at the University of Iowa. During his two-year residency Jones served as the Principal Trumpet for the Iowa Faculty Brass Quintet, taught Graduate Brass Pedagogy and Literature, and served on recital and graduate committees. He was asked to lead the University's top performing Jazz Ensemble (director on leave) and produced an engaging performance concert by the University's Brass Ensemble (which had previously been inactive for a number of years) to showcase the importance of Brass Bands as an engaging training ground for solidifying technical and pedagogical facility for brass players. In addition to his applied obligations, Courtney performed with Orchestra Iowa, the Dubuque Symphony, and gave solo performances with both the Cedar Rapids Municipal Band and New Horizons Band. One of which was the Midwest Premiere of Kim Scharnberg's Travelogue for Eb Trumpet. Besides performing with well-known jazz and popular artists, he has shared the stage with famous artists or groups such as Kenny Burrell, B.B. King, Dee Dee Bridgewater, Rihanna, Lalo Schifrin, Vanessa Williams, Boy George and The Culture Club, Jennifer Cox, and Stevie Wonder. In addition to his solo performance career, Courtney has performed with the Golden States Pop Orchestra, the Southeast Symphony Orchestra, the Macao Orchestra (China), the Pasadena Orchestra, the Debut Orchestra, the Inspiravi Chamber Orchestra, the Gateways Festival Orchestra, the Orchid City Brass Band, the Oslo Philharmonic (Norway), the Long Beach Opera, the Chamber Singers of Iowa City, the Salt-River Brass Band, the Gateways Brass Collective, and most recently had his Carnegie Hall and Metropolitan Art Museum performance debut this past May in New York. His feature film and television credits include music performed for “Glee,” “Notes from Dad,” “Cougar Town,” and “Criminal Minds” among other productions listed under the media tab of his website. Prior to his appointment at Florida Atlantic University as the Assistant Professor of Trumpet & Artistic Director of Jazz and Chamber Ensembles, Jones was a Lecturer of Music at Columbus State University while recording his Solo CD project, “Between 2 Worlds,” at the Joyce and Henry Schwob School of Music. Between teaching and solo performing engagements, Dr. Jones has and continues to promote music education and instrumental performance in inner-city schools through the Music Outreach Program at UCLA, The Harmony Project of Los Angeles, Trumpets 4 Kids in Dallas, Texas, and the Nat King Cole Generation Hope, Inc. Each of these programs offers schoolchildren art-in-education opportunities. These programs are essential because they provide underserved, inner-city students, and communities with musical training and mentorship that would otherwise be inaccessible.

Asmik Grigorian hat als Salome vor fünf Jahren bei den Salzburger Festspielen ihren Durchbruch geschafft. Die Welt hört seither - und schaut: Die Kunst der faszinierenden Singschauspielerin ist auf vielen Videoaufnahmen dokumentiert. Ihre erste Solo-CD gilt Romanzen des Jahresregenten Sergej Rachmaninow, die Grigorian auch bei ihrem ersten Wiener Liederabend, am morgigen Freitag im Konzerthaus, in den Fokus rückt. Zuvor war die Künstlerin nur ein einziges Mal ins CD-Studio gegangen: Der legendäre sibirischen Bariton Dmitri Hvorostovsky engagierte die Tochter seines armenischen Tenor-Kollegen Gegham Grigorian, die er von Kindesbeinen an kannte, für sein letztes großes Projekt. Schon er war offenbar davon überzeugt, dass sich die Kunst dieses Bühnentemperaments auch ganz ohne Szeniere, rein akustisch erschließen kann.

Hello MetalHeads- This week we are showing some serious Valentines Love for two of our favorite singers. Robin McAuley & Graham Bonnet. Robin has been at the helm for FIVE decades now, & is best known as the co-collaborator of the McAuley Schenker Group & fronting Black Swan, but today we're here to talk to Robin about his forthcoming new solo release “Alive” We also discuss his songwriting process, working with Michael Schenker, and his Black Swan supergroup.  McAuley is widely recognized as one of the great singers of a golden period in hard rock music. We also are excited to bring you, ONCE AGAIN, a fly on the wall conversation  with renowned rock Vocalist Graham Bonnet, BUT alongside him this time is his long-time Bassist & life partner, Beth-Ami Heavenstone. They share how their unique relationship works, How it  Really is touring in 2022 as well as the plans for 2023. Graham & Beth are fresh off the road and here to talk about the bands recent tours in the UK & Spain. The conversation leads to reflections of playing with Michael Schenker, John Lord , Cozy Powell as well as others. We chatted about the Graham Bonnet Band, his work with such bands as Rainbow, MSG, Alcatrazz, Impelliteri, etc., and his extensive history as a musician in general. We Announce the winner of the METALLICA  "NAME THE MYSTERY RIFF" Contest. A great unique conversation filled with in-depth antidotes and disclosures found only here at Metal Mayhem ROC. We welcome comments,good or bad on this discussion. Hit us up on Facebook, twitter or send a direct message at our website. Visit the new website and join the Metal mayhem ROC community. Sign up for our weekly newsletter keeping you updated on all new  podcast episodes as well as reminders for our live Radio show on Monday nights. Thank you for the support and remember to always KEEP IT HEAVY!! Robins Social Media: https://www.facebook.com/RobinMcAuleyRock https://www.instagram.com/robin_mc_auley http://www.robinmcauley.com/ Metal Mayhem ROC Social Media: https://metalmayhemroc.com/ https://www.facebook.com/groups/metalmayhemroc https://twitter.com/MetalmayhemR Graham Bonnet Social Media: https://www.instagram.com/grahambonnetofficial/?hl=en https://twitter.com/gbonnetmusic?lang=en https://open.spotify.com/artist/7szWHy58OGYOBzpdURzuZE https://www.facebook.com/grahambonnetmusic https://www.frontiers.shop/graham-bonnet-band/

Junge Musiker*innen, die den Deutschen Musikwettbewerb gewinnen, dürfen beim Label Genuin ihre erste eigne Solo-CD gestalten: Eine Visitenkarte für den Einstieg ins Profileben. Im Sommer 2021 gewann zum ersten Mal in der Geschichte dieses Wettbewerbs ein Blockflötist: Max Volbers. Er nennt sein Debutalbum „Whispers of Tradition“, taucht tief ein ins Barockrepertoire. Musikkritikerin Eleonore Büning hat sich das Ergebnis angehört.

Zur Zeit steht Friedrich Rau als Robin Hood in Fulda auf der Bühne und in Fürth in "The famous door on Swing Street". Mit "Lass uns ein bisschen swingen" veröffentlicht er nun auch seine erste Solo-CD.

Vor 7 Jahren wurde Oedo Kuipers als Mozart in Österreich zum Musicalstar. Jetzt steht er wieder im Raimundtheater auf der Bühne, diesmal als als Chris in "Miss Saigon". Inzwischen hat er auch zwei Solo-CD's veröffentlicht.

Metal Mayhem ROC host Jon ''The Vernomatic" Verno and show correspondent " Metal Walt" welcome ex Black Sabbath singer Tony Martin onto the show. Tony comments for the first time on the new secured record deal to reissue the albums he recorded with the band. The three take a deep dive into the just released solo album 'Thorns', who's in the band, what led to releasing this cd now and the up to the minute plans for touring. The guys also take a walk down Heavy Metal Memory Lane and revisit some of the best chapters of Tony's time in Black Sabbath.  

Alexander Wurz gehört zu den Shootingstars der Blasmusikszene. Sein Tenorhornspiel ist eng verbunden mit den Begriffen Musikalität, Virtuosität und Waghalsigkeit. Nicht nur, dass der gebürtige Baden-Württemberger mit seinem unverwechselbaren Sound die traditionelle Blasmusik prägt, wie kein andere, geht er immer wieder auf die Suche nach neuen musikalischen Herausforderungen. So ist schon eine Solo -CD mit sinfonischen Blasorchester und sogar eine mit Salonorchester entstanden. Als Woodmaster 2020 wartet er noch auf den großen Einsatz. Dennoch wird ihm nicht langweilig, wenn er unter anderem die Social Media Kanäle mit seinem Tenorhorn-Kalender bedient.www.alexander-wurz.de@wurz_alexander_@andyschreck_Wer mich etwas unterstützen möchte oder sogar mehr Content haben will dann hier:www.patreon.com/andyschreckVergesst euch nicht für den Newsletter zu registrieren:https://bit.ly/3EnZCUpUnd für alle, die die erwähnte Musik Nachhören möchten:https://open.spotify.com/playlist/1iqJJBHixBrAAnTuBqWMXg?si=33f6b2d30abb42e5

Prolific #Utopia Bassist #KasimSulton On Solo CD, #ToddRundgren, #Meatloaf, #Hall&Oates & #JoanJett.

Bone take over --- Support this podcast: https://anchor.fm/zompirehour /support

Heute ist es mal wieder etwas albern, weil Robert völlig unvorbereitet kommt, wie die Jungfrau damals zum Kinde. Nichtsdestotrotz geht es um Fliegen, Roberts erste Solo-CD, Werte, die man im Thomanerchor lernt und vieles mehr...Aber hört selbst. Roberts Empfehlung: Harry Potter (Erst die Filme schauen, dann die Bücher lesen (schützt vor Enttäuschungen)) Der Instagram-Account von Städts Schwester (Zur Anpassung der Frisur): @rosi_tra145 Der hochoffizielle D&G Instagram Channel: @distanzundgloria Städts Instagram: @staedt_tc Roberts Instagram: @tenorpohlers

Steve Whiteman joins me to talk about his great new solo CD titled "You're Welcome" and to talk KIX, Ronnie, and more! 

Sopie Dervaux, Solo-Fagottistin der Wiener Philharmoniker, erzählt, warum man ein Fagott nicht stimmen muss, warum der Bolero so undankbar zu spielen ist und welche verschiedenen Rollen das Instrument im Orchester übernimmt. Sie erklärt, warum die Berliner Philharmoniker eine eigene Stelle für Kontrafagott haben, warum sie aber von dort nach Wien gewechselt ist und wie es ist, die erste eigene Solo-CD in der Hand zu halten.

Jamnik Harmonikas gehören zu beliebtesten und besten im Ziehharmonika-Business. Die Südsteirer überzeugen durch ihre Qualität und Feinheit im Instrumentenbau. Johanna und Andi sind die junge Generation. Sie haben bereits Visionen und viele Ideen für die Zukunft. Und nebenbei machen sie auch noch hervorragende Musik. Andi schreibt und komponiert gerade für seine Solo-CD, wo er alle Instrumente selber einspielt. Was Blumen damit zu tun haben und Weihnachten 2024 erzählt er uns im aktuellen Podcast.

Jamnik Harmonikas gehören zu beliebtesten und besten im Ziehharmonika-Business. Die Südsteirer überzeugen durch ihre Qualität und Feinheit im Instrumentenbau. Johanna und Andi sind die junge Generation. Sie haben bereits Visionen und viele Ideen für die Zukunft. Und nebenbei machen sie auch noch hervorragende Musik. Andi schreibt und komponiert gerade für seine Solo-CD, wo er alle Instrumente selber einspielt. Was Blumen damit zu tun haben und Weihnachten 2024 erzählt er uns im aktuellen Podcast.

Listen to the Best Music Podcast on Apple Podcasts, Spotify, and watch on YouTube: https://linktr.ee/thebestmusicpodcast Facebook: https://www.facebook.com/thebestmusicpodcast Blog: https://bestmusiccoach.blogspot.com Twitter: https://www.twitter.com/thebestmusicpod Instagram: https://www.instagram.com/thebestmusicpodcast/ The Best Music Podcast #10 | Bobby Messano — Guitar, Voice | #1 Billboard Blues Album, Modern Blues Website: https://bobbymessano.com/ Facebook: https://www.facebook.com/Bobby.Messano.Fanpage Twitter: @BobbyMessano Bobby Messano is a legendary guitarist and Contemporary Blues Songwriter who has released eight Solo CD's, placed songs in many TV and Cable shows, and played on over 50 Major label and Indie albums including projects with Gloria Gaynor, Peter Criss (co-founder of KISS), Joe Lynn Turner, and Fiona, Clarence Clemmons, Franke & The Knockouts, and STARZ. His recordings have earned 34 First Round Grammy Ballots in 11 categories along with airplay on more than 275 blues stations. “That's Why I Don't Sing The Blues” was on the American Blues Scene's Blues Top 5 chart for 24 for weeks and was named 2012's Top Blues/Rock Album (USA) by Blues Underground Network. LOVE & MONEY, released in 2015, hit the top #1 of the Billboard Blues Album chart and was nominated for a prestigious Blues Blast Award for Best Rock-Blues Album. His 2017 album, BAD MOVIE, debuted at No. 1 on SiriusXM's Bluesville channel, remained in the Rack Of Blues Top 15 for three months and won in the Best Blues category for the Hollywood Music In Media Awards (HMMA). Between 2012 and 2016, Bobby played over 400 shows in 32 states to over a ½ million people. His new album: The songs I never sang is available now on all streaming services, apps, and platforms 0:00 Intro 2:08 When I first saw Bobby play 3:50 Warm-up questions 6:19 How Bobby writes music 10:10 Pop music: context and history 21:30 How modern artists can make music 25:25 How artists can succeed with social media 32:10 The result of smaller royalties 36:45 Performing in arenas 41:29 Become a true artist 46:50 Copying Jimi Hendrix note for note 50:49 Music business vs art 53:12 The fluidity of music 58:10 Writing songs for Eric Clapton and saving a life 1:04:05 Al Greenwood Foreigner 1:05:00 What was the gift Brian May gave Bobby Messano for his birthday? 1:07:00 Album: The Songs I Never Sang: The Covid Sessions 1:15:40 Lifestyle: A life on the road 1:20:00 Lifestyle: Sleep 1:22:03 Lifestyle: Eating 1:24:00 Lifestyle: Mindfulness & meditation 1:25:49 Lifestyle: Voice maintenance 1:29:00 What happens with rockstar voices over time 1:32:00 Practice: Finding balance 1:36:37 Reading music vs. playing by ear 1:47:02 GUITAR NERD ALERT 1:47:47 Practice: Time of Day 1:49:17 Album: Lemonade 1:52:18 Acoustic Shows 1:55:12 How Lemonade got made 2:08:17 How to make money writing songs #Bobbymessano #blues #billboard #musicians #songwriter #songwriters #composers #musicmajor #musicmajors #musiceducator #musiceducators #musiceducation #podcast #thebestmusicpodcast #clips #musicpodcast #singer #guitarist #guitarplayer #trombonist #trumpet #violin #viola #cello #bass #brass #trombone #mandolin #banjo #drums #percussion #timpani #marimba #oboe #sax #saxophone #clarinet #basoon #alto #soprano #tenor #piano #keyboard Logo, Intro Video, and Branding: Arron Leishman Audio and Video: Zach Ramey zacherylramey@gmail.com Video Thumbnail: Jean Tomasulo https://www.behance.net/jeantomasulo Dan's Thumbnail Photo: John Mollura Photography

Musikthema Die in Belgien lebende japanische Gambistin Kaori Uemura hat auf ihre erste Solo-CD ziemlich lange warten lassen. 60 Jahre ist sie alt, spielt seit 48 Jahren Gambe und hat erst jetzt, Anfang Februar, ihre erste CD als Solistin herausgebracht. „Gentleness and Melancholy“ schlägt den Bogen von Werken des Engländers Tobias Hume bis hin zu Georg Philipp Telemann und rückt dabei französische Komponisten ins Zentrum. Was sie verbindet: ein Hauch von Melancholie. Sabine Weber hat sich die CD angehört und mit Kaori Uemura gesprochen.

Die Sopranistin Katharina Konradi singt auf den großen Bühnen, ihre besondere Liebe aber gilt dem Lied. Gerade erschienen ihre zweite Solo-CD mit Liedrepertoire von Mozart, Strauss und Schubert, Daniel Heide am Klavier. Der Titel: "Liebende".

Auf seiner ersten Solo-CD wird der Geiger Théotime Langlois de Swarte von dem Lautenisten Thomas Dunford begleitet.

Dave and Shane present their full September 2020 interview with #TheChurch’s #SteveKilbey who discusses his new solo album #ElevenWomen. SHOW CREDITS: #SteveKilbey (guest). #ElevenWomen audio permissions granted by artist management. Dave Kinchen (host). Shane McEachern (co-host). Intro made w/ Drum Pad Machine (DPM). Instagram: @RockNationsDK Twitter: @RockNationsDK. Facebook: @RockofNationsDK. www.rockofnationswithdavekinchen.com

with long time friend Richard Marx, Fay has released a kick ass new CD called Fay Waybill Rides Again. He talks about his life long friendship and writing partner and so much more

Wir wollten schon lange ein Interview mit ihm führen - The one & only "Menzel Mutzke"! Trompeter Buddy bei Moop Mama und ein unglaublicher Solist, was er nicht nur bei jeder Live-Show beweist, sondern jetzt auch auf seiner neuen Solo-CD "Spring" bewiesen hat. Martin würde sagen: ENDLICH, eine Solo CD! Die Presse schreibt: "Trompeter Menzel Mutzke legt mit „Spring“ ein so lupenreines Jazzalbum vor, dass man sich fragt: Macht dem Kerl die "Partymucke" überhaupt Spaß?" - kulturnews - Im Podcast erfährt ihr wie es zur neuen Platte kam und warum es nun fast 7 Jahre gedauert hatte. Menzel erzählt uns auch, warum er zunächst Posaune gespielt hatte und warum er einen Stuhl dazu brauchte. Aus den Band-Anfängen mit seinem Bruder Max Mutzke und warum Menzel zu Beginn skeptisch gegenüber Moop Mama war, aber jetzt einen Riesen Spaß an dieser Band hat! Wir können nur DANKE sagen, Menzel! Danke dir für die knapp 70 Minuten Gespräch und auch danke dir für die phänomenale Platte "SPRING"! Ihr wollt Menzel unterstützen? Here we go! https://menzelmutzkeofficial.bandcamp.com

Was bewegt die Künstlerinnen und Künstler in Zeiten von Corona? Im concerti Klassik-Daily blickt Moderator Holger Wemhoff ins Innere der Klassikszene und liefert in tagesaktuellen Interviews Einschätzungen und persönliche Geschichten der Stars. In Folge 90 berichtet Flötist Jan Nigges über Freizeitbeschäftigungen während der Corona-Zwangspause, die Produktion einer Solo-CD und über erste Open-Air-Konzerte mit seinem Ensemble 4 Times Baroque.

Bis zum normalen Konzertbetrieb ist es noch ein langer Weg, doch zumindest gibt es Lichtblicke, auch für den Altisten David Erler: gerade ist er von einer CD-Produktion zurückgekehrt. Grit Schulze ist mit ihm im Gespräch.

Der in Zürich lebende Tenor begeistert mit französischem Repertoire und einer Solo-CD.

Baltimore-based pianist and jazz innovator Lafayette Gilchrist joins Tom in the Midday studio to muse on the makings of his second solo CD, Dark Matter, out today (July 19) on the Lafayette Gilchrist Music label. The eleven tracks on the new disc were all recorded live in front of an ----intimate---- crowd at the University of Baltimore's Wright Theater in 2016 by acclaimed hip-hop producer Wendel Patrick (the composer and co-producer with Aaron Henken of WYPR's award-winning ----Out of the Blocks---- podcast series, and a man also known in music circles as classical and jazz pianist Kevin Gift). Over the course of the session, Lafayette Gilchrist's compositions range from deeply personal meditations to socially conscious declarations.We open the segment with the title track, Dark Matter, listen to a bit of Blues for Our Marches to End, and close the show with Black Flight, Gilchrist's ode to the famed African American WWII fighter pilots known as the Tuskeegee Airmen.

Ein literarisch-musikalischer Abend mit Alois Prinz und Johannes Öllinger (Gitarre) im Schwäbischen Literaturschloss Edelstetten am Samstag, den 29. Juni 2019, 19 Uhr vor dem Chinesischen Saal. Hermann Hesse hatte zu seinem Vater Johannes Hesse ein schwieriges Verhältnis. Er bewunderte und hasste ihn. Weil er den Vorstellungen seiner Eltern nicht entsprach, steckten sie ihn sogar in ein „Irrenhaus“. Hermann Hesse wurde später selber Vater von drei Söhnen. Als seine erste Ehe zerbrach, gab er seine Kinder weg, doch viele seiner Briefe zeigen auch, dass er ein teilnehmender und liebevoller Vater war. Alois Prinz, der eine viel beachtete Biographie über Hermann Hesse verfasst hat, präsentiert den berühmten Autor in einem ungewohnten Licht – als Sohn und Vater. Neben Auszügen aus seinem Buch liest er aus Briefen Hesses an seine Söhne und zeigt Bilder. Johannes Öllinger spielt dazu an der klassischen Gitarre Stücke von Bach bis hin zu modernen Komponisten und greift die Ambivalenz der Vater-Sohn-Beziehung musikalisch auf. Alois Prinz, geboren 1958, gehört zu den hochkarätigen und viel beachteten Autoren im Bereich Biografien. Er studierte Literaturwissenschaft, Politologie und Philosophie, parallel dazu absolvierte er eine journalistische Ausbildung. Bekannt wurde er durch seine Biografien über Georg Forster, Hannah Arendt, Hermann Hesse, Ulrike Meinhof, Franz Kafka, den Apostel Paulus oder Jesus, Dietrich Bonhoeffer und Martin Luther King. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, u.a. den Evangelischen Buchpreis für die Arendt-Biografie und den Deutschen Jugendliteraturpreis für seine Biografie über Ulrike Meinhof sowie 2017 den Großen Preis der Deutschen Akademie für Kinder- und Jugendliteratur für sein Gesamtwerk. Johannes Öllingers: Das Spektrum des Gitarristen Johannes Öllinger, geboren 1981, reicht von Alter Musik auf historischen und modernen Instrumenten über das klassische Gitarrenrepertoire bis hin zu zeitgenössischermusik verschiedener Genres. Er konzertiert mit den führenden Orchestern und Ensembles wie dem Symphonieorchester des BR, dem Ensemble musikFabrik (Köln) oder dem Ensemble Resonanz (Hamburg). Seine mittlerweile vierte Solo-CD widmet sich den Suiten J. S. Bachs. Erwähnt sei auch sein Brieflieder-Programm, bei dem er Zitate aus Briefen bedeutender Persönlichkeiten vertont. Zuletzt wurde er mit dem Bayerischen Kunstförderpreis 2017 ausgezeichnet.

Die Pianistin Tamara Stefanovich begibt sich für ihre neue Solo-CD "Influences" auf eine musikalische Reise mit Stücken von Bach, Ives, Bartók und Messiaen - Komponisten, die ihre Laufbahn seit langem begleiten und beeinflussen.

In Stefan Schulzkis Studio herrscht auf den ersten Blick ein unübersichtliches Wirrwarr: Synthesizer, Sampler, diverse Instrumenten, überall Kabel, Hebel und Knöpfe. Ergibt zusammen: ein Klanglabor, das der Augsburger Komponist effektvoll beherrscht. Schulzki hat klassische Komposition bei Ulrich Leyendecker und Adriana Hölszky studiert, aber auch Filmmusik und Sounddesign. Seine erste, beim Label NEOS erschienene Solo-CD heißt "Chamber Music" und steckt voller irrer Wendungen.

Air Supply vocalist Russell Hitchcock’s solo CD “Take Time”

knallfabet podcast februar 2017 :: Dirk Bernemann Moderation/Redaktion: Dirk Hülstrunk/Andy Latte Knallfabet Redakteur Andi Latte hat den Autor und Musiker Dirk Bernemann aus Berlin getroffen, der wie fast jedes Jahr auf Lesetour wieder mal in Frankfurt vorbeigekommen ist. Dirk Bernemann, der eigentlich aus dem Münsterland stammt, lebt seit ein paar Jahren in Berlin und kann schon auf eine beeindruckende Anzahl an Werken zurückblicken, darunter auch eine Solo-CD, von der wir das ein oder andere Stück in der Sendung hören werden, sowie ein Theaterstück, ein zweites ist gerade im Werden. Wir hören zuerst ein kurzes Interview mit dem Künstler und haben ein paar Ausschnitte aus seinem Programm für euch vorbereitet. http://www.dirkbernemann.de/ http://dirkbernemann.blogspot.de/ Musik: Dirk Bernemann - Mit Absicht schlechte Musik hören heisst mit Absicht scheisse sein https://dirkbernemann.bandcamp.com/

Da ich in der Vorbereitung für meine erste Solo- CD stecke, beschäftige ich mich natürlich auch mit den Fragen der Rechte. Weil ich nicht nur eigene Songs aufnehmen möchte, sondern auch Cover. Deshalb habe ich an die Gema geschrieben und um Hilfe gebeten. 2 Wochen später ruft mich tatsächlich ein netter Mann von der Gema an und nimmt sich die Zeit, mir alle meine Fragen zu erklären und so Licht ins Dunkel zu bringen:

Der Tenor Jay Alexander veröffentlicht im März sein neue Solo-CD mit Kirchenliedern und geht auch auf Tournee. Bei seinen Vorbereitungen durften wir ihn begleiten und konnten dabei viel Neues in Erfahrung bringen.