Podcasts about kunsthandel

Wie läuft das eigentlich in der Kunstszene mit dem Auswählen und Archivieren von Kunstwerken, die nicht weltweit bekannt sind. Joni hat im Gespräch mit Joshi mal das ZADIK - Zentralarchiv für deutschen und internationalen Kunsthandel- genauer angeschaut.

"Wir sind überreguliert, das können wir bald nicht mehr bezahlen", kritisiert der Kunsthistoriker Henrik Hanstein, Sprecher des Verbandes europäischer Auktionatoren. Der Geschäftsführer des Auktionshauses Lempertz warnt vor einem Rückfall ins Nationale und setzt auf die Kultur: "Die Kultur kann helfen, Europa zu stärken, sie kennt sowieso keine Grenzen." Von Prof. Henrik Hanstein.

Hoch im Kurs bei Fälschern des 19. und frühen 20. Jahrhunderts stand die ägyptische Kunst. Noch heute müssen Museen und Privatsammlungen immer wieder mal Gegenstände als Fälschungen deklarieren, auch im Kunsthandel tauchen immer wieder obskure Objekte auf.

Nach dem Rechtsrutsch bei den Grossratswahlen im Aargau wurde heute bekannt wie die Zusammensetzungen der Kommissionen aussieht. Das Wahlresultat spiegelt sich in den Kommissionen wider. Weiter in der Sendung: · Das Steuererklärungsprogramm EasyTax vom Kanton Aargau hat eine Sicherheitslücke. Das Departement Finanzen und Ressourcen bittet die Bevölkerung alle alten Versionen zu deinstallieren. · Windkraft im Aargau: Die Regierung möcht den Richtplan überarbeiten. Mit den neuen Technologien in der Windenergie, kämen auch neue Orte für Windkraftwerke in Frage. · Das Museum Langmatt in Baden hat geforscht. Man wollte mehr erfahre über den Kunsthandel in der Zeit des Nationalsozialismus. Zwei Bilder des Museums in Baden haben eine solche Geschichte.

Björn Engholm feiert seinen am heutigen 9. November 2024 seinen 85. Geburtstag. Was liegt da näher, als mit ihm über eines seiner Lieblingsthemen zu sprechen: Kunst. Zusammen mit Frank-Thomas Gaulin, Freund und Wegbegleiter Enghoms und seines Zeichens Kunsthänder, Galerist und Kunstverleger spricht er im Digitalen Frühschoppen über Kunst.

In dieser Episode spricht Alexander Giese mit Lena Göbel nicht nur über die aktuelle Ausstellung "Bestia Silvestris" in der Akademiestrasse 1, sondern auch über ihren Weg in die Kunst. Dieser war ja irgendwie familiär vorgezeichnet. Dennoch mussten einige Steine aus dem Weg geräumt werden, um die passenden Nischen zu finden. Vor allem aber musste der Plan B ganz früh schon daran glauben. Besonders spannend im Werk von Lena Göbel ist die Koexistenz von Holzschnitt und Malerei. Wir empfehlen die Folge als Einstimmung für einen Besuch bei uns in der Galerie. Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/ Redaktion: Fabienne Lubczyk, Lara Bandion Musik: Matthias Jakisic Sprecherin: Sarah Scherer Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer

In dieser Episode spricht Alexander Giese mit Florian Steininger über die aktuelle Ausstellung zu Erich Steininger im Kunsthandel Giese und Schweiger. Florian, Sohn des 2015 verstorbenen Künstlers, beleuchtet die künstlerische Entwicklung seines Vaters über sechs Jahrzehnte hinweg. Die beiden diskutieren Erich Steiningers Weg vom expressionistischen Holzschnitt über abstrakte Strukturen bis hin zu großformatigen Wandarbeiten. Die Ausstellung bietet Einblicke in das vielseitige Schaffen des Waldviertler Künstlers, von seinen figurativen Anfängen bis zu seinen späten, komplexen Bildwelten. Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at; Website: https://www.gieseundschweiger.at/; Redaktion: Fabienne Lubczyk, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer

Nach zwei aufregenden Besuchen im Kunsthandel und auf der Pferderennbahn entspannen sich Olaf und Dennis zunächst in einem ruhigen Vergnügungspark, bevor sie einen beschaulichen Helikopterflug über bzw. durch LA unternehmen. The Heat is on! Again!

Kunst, die im Museum ausgestellt wird, ist in der Regel nicht zu verkaufen. Anders die Ausstellung "Die Grosse" in Düsseldorf, bei der viele Werke für 1.000 bis 10.000 Euro zu erwerben sind. Laura Dresch hat sich umgeschaut. Von Laura Dresch.

mit Sophie Neuendorf, Vizepräsidentin von Artnet, der digitale Kunsthandel

1982 transportierten Mitarbeiter der Stasi Helmuth Meissners riesige Kunstsammlung aus Dresden ab und verkauften sie in den Westen. Auch in die Schweiz. Die Kulturgutentziehungen in der DDR sind kaum bekannt. Um Devisen zu erwirtschaften, wurden Sammlerinnen und Sammler wie Meissner systematisch beraubt. Wie kam es dazu und welche Rolle spielte dabei der Schweizer Kunsthandel? In einer Doppelfolge geht Kontext der Geschichte des «Stilllebens mit vier Kastanien» von Adriaen Coorte nach – von seiner Entstehung bis heute. Das Bild hing einst in Meissners Sammlung und gelangte über Lugano und eine Tarnfirma der DDR in den Kunsthandel. Welche Rolle spielt die Schweiz als Drehschiebe für den Handel mit dubioser Kunst? Darum geht es in Folge 1. Im Podcast zu hören sind: * Bernd Isphording (Deutsches Bundesarchiv, Berlin) * Gilbert Lupfer (Vorstand Deutsches Zentrum Kulturgutverluste) Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext

Ab einem Invest von 1000 Euro sind Sie im Kunsthandel dabei: Das bietet arttrade und bei diesem Unternehmen ist Svenja Heyer Co-Founderin. Welche Vorteile haben Kunstwerke als Assets? Wie funktioniert die Auswahl der Kreationen und muss man Expertise in dem Bereich haben? Was ist eine emotionale Rendite? Sie spricht auch darüber, was ihr im Arbeitsalltag hilft, weshalb Hierarchien ihre Berechtigung haben und wie das C-Level zukünftig aussehen könnte. Was Sie in ihrer Zeit bei McKinsey lernen konnte und was das nächste Ziel von arttrade ist, erfahren Sie hier. Themen: - Unternehmensgründung - Geldanlage - arttrade Über Atreus – A Heidrick & Struggles Company Atreus garantiert die perfekte Interim-Ressource (m/w/d) für Missionen, die nur eine einzige Option erlauben: nachhaltigen Erfolg! Unser globales Netzwerk aus erfahrenen Managern auf Zeit zählt weltweit zu den besten. In engem Schulterschluss mit den Atreus Direktoren setzen unsere Interim Manager vor Ort Kräfte frei, die Ihr Unternehmen zukunftssicher auf das nächste Level katapultieren. ▶️ Besuchen Sie unsere Website: https://www.atreus.de/ ▶️ Interim Management: https://www.atreus.de/kompetenzen/service/interim-management/ ▶️ Für Interim Manager: https://www.atreus.de/interim-manager/ ▶️ LinkedIn-Profil von Svenja Heyer: https://www.linkedin.com/in/svenjaheyer/ ▶️ Profil von Franz Kubbillum: https://www.atreus.de/team/franz-kubbillum/

NAAM: Han Van MeegerenOOK GEKEND ALS: De man die Göring oplichtte...LAND: Nederland - BEROEP: Schilder/vervalserBELANGRIJKSTE KRACHTTOER: Werd schatrijk door het vervalsen van schilderijen die hij zowel aan particulieren, aan Nederlandse musea als aan de Duitse bezetter verkocht.OPMERKELIJK: Schilderde als gevangene onder toezicht een werk van Johannes Vermeer om te bewijzen dat hij "alleen" vervalser was en niet samenwerkte met de Duitse bezetter.In zijn boek Oplichters en afpersers (2019) stelde Guy Didelez zowat een TOP10 samen van de strafste exploten die oplichters, vervalsers, fraudeurs en afpersers zoal op hun geweten hebben. Met een mix van genialiteit en innemende grootspraak proberen zij hun slachtoffers in de val te lokken. Al zijn die ook niet altijd vrij van schuld, want ze vergeten maar al te graag dat wat te mooi is om waar te zijn, meestal ook niet waar is... Een leuke criminele grabbelton is dit, dacht Patrick Bernauw - voor nogal wat boeken en andere literaire producties partner in crime van Guy Didelez - waaruit hij de zaak Han Van Meegeren selecteerde voor de podcast Ware Misdaad. Antoine Derksen maakte er alweer een schitterende audio montage van, waarbij hij gebruik maakte van geluidseffecten van freesound.org, fragmenten uit het Polygoonjournaal (1939 en 1947) en muziek uit de Adobe Freestock audiobibliotheek, met name: Flattering, The Dark Night, Dramatic Powerful Mystery en Dramatic Cinematic Reflection.Van deze podcast verscheen bij Luisterrijk de compilatie Het Beste uit Ware Misdaad, 2022: Edgar Allan Poe, een moordzaak + De man die uit de lucht viel + De Moord op Alice Renaud + Zwarte Weduwe, het verhaal van Henri Landru + De Führer en zijn Profeet. WARE MISDAAD wordt mogelijk gemaakt door de afdeling moordspel.org van uitgeverij vzw de Scriptomanen. Sinds 2005 organiseert moordspel.org een spannend GPS-moordspel voor jou of een indoor moorddiner. Vraag vrijblijvend een offerte (info@moordspel.org).Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/ware-misdaad--5433901/support.

Aus Anlass des 50-jährigen Jubiläums der „Galerie bei der Albertina“ hat Alexander Giese für diese Folge von „Ausgesprochen Kunst“ Katharina Zetter, die Geschäftsführerin und Tochter der Galeriegründerin Christa Zetter, zum Gespräch gebeten. Die beiden tauschen sich über ihre mittlerweile 25-jährige Arbeitserfahrung im jeweiligen Familienbetrieb aus und verraten, welche Vorteile sowie Schwierigkeiten damit einhergehen. Außerdem geht es um Zukunftspläne und Lieblingsstücke aus der Jubiläumsausstellung, die noch bis 07. Oktober 2023 am Lobkowitzplatz 1 zu sehen ist. Also schnell anhören und dann auf zum Kunstgenuss! Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at; Website: https://www.gieseundschweiger.at/ ; Redaktion: Lara Bandion, Fabienne Pohl; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer

Die Familie Paffrath ist als Kunst Dynastie in Düsseldorf seit 5 Generationen eine Institution. Seit 1987 führt Hans Paffrath das Unternehmen und wagt nach über 100 Jahren im Stammhaus an der Königsallee 46 einen Neuanfang auf der Königsallee 11. Auf der 7. Etage im Breidenbacher Hof präsentiert der Kunsthistoriker nun auf 850 Quadratmetern seine Sammlung, die er und die Familie über Generation zusammengetragen haben. Wichtig ist es ihm, mit der Zeit zu gehen. Das bedeutet nicht nur einen größeren Querschnitt seiner Werke zeigen zu können, viel mehr bedeutet es Kunst zum Happening werden zu lassen. Denn – die Zeiten haben sich verändert. Heute bedarf es mehr, als nur zu warten, dass jemand „vorbeikommt“. Marketing, Expertise aber auch der direkte Austausch mit Sammlern jeden Alters stehen im Focus des engagierten Sammlers. In unserer aktuellen Folge von Wirtschaft Düsseldorf Unplugged spricht er mit Moderatorin Andrea Greuner über Digitalisierung und Kunst, sowie die heutigen Anforderungen für einen erfolgreichen, zukunftsorientierten Kunsthandel. Außerdem ermöglicht ein Schulterblick Einblicke in die Welt der Sammlerszene, die unabhängig vom Alter vor allem über emotionale Erlebnisse und individuelle Beratung funktioniert. Viel Freude mit einer neuen Folge von „Wirtschaft Düsseldorf unplugged“

Die Werke des Malers Robert Lettner (1943-2012) bestechen noch heute durch ihre Aktualität – nicht nur motivisch, sondern auch dank der Airbrush-Technik, in der sie ausgeführt sind. Im Rahmen der Ausstellung „Robert Lettner. Widerstandsbilder 1968-1979" zeigt Giese und Schweiger ab 21. September 2023 vierzehn Bilder, die sich auf unterschiedliche Art und Weise dem Thema Widerstand widmen. Wie der Sohn zweier Widerstandskämpfer Künstler wurde, erzählen seine Witwe, Margit Lettner, und sein Sohn, Markus Lettner in der neuen Folge von „Ausgesprochen Kunst“. Neben persönlichen Erinnerungen sind auch Robert Lettners kompliziertes Verhältnis zum Kunstmarkt und die Herausforderungen des Verwaltens seines künstlerischen Nachlasses Thema. Außerdem kommt Robert Lettner selbst in kurzen Ausschnitten aus Interviews mit dem Kunsthistoriker Harald Kraemer zu Wort. Nicht verpassen! Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at; Website: https://www.gieseundschweiger.at/ ; Redaktion: Lara Bandion, Fabienne Pohl; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Zur Ausstellung: https://www.gieseundschweiger.at/exhibitions/15 Zum Künstler: https://www.robertlettner.info/

In der Nachmittagsfolge begrüßen wir heute Julian Kutzim, Co-Founder von Arttrade, und sprechen mit ihm über die erfolgreich abgeschlossene Finanzierungsrunde und die Gesamtfinanzierung über bisher 2 Millionen Euro.Arttrade bietet zwölf verschiedene Anlagemöglichkeiten in digitale Sammlerstücke an. Dafür kauft das Startup Kunstwerke und tokenisiert Anteile daran, die zum Kauf für Anlegerinnen und Anleger angeboten werden. Die Kundinnen und Kunden werden dabei nicht an der Kunst selbst beteiligt, sondern mittelbar über nachrangige Schuldverschreibungen. Das Unternehmen arbeitet dafür im Hintergrund mit der Bafin-lizenzierten Firma Effecta zusammen. Um das Risiko zu begrenzen, fokussiert sich Arttrade bei der Auswahl der Kunstwerke auf sogenannte Blue Chip Kunst, was bedeutet, dass nur hochqualitative Werke von renommierten Künstlerinnen und Künstlern, deren Werke als hochqualitativ und liquide handelbar gelten, gekauft werden. Eine Referenz ist dafür zum Beispiel der ArtPrice100. Dieser Index konnte über die vergangenen 20 Jahre knapp 9 % Rendite erreichen. Ab einer Summe von 1.000 Euro können Anlegende in Werke von Kunstschaffenden wie Gerhard Richter oder Damien Hirst investieren. Im Juli 2023 brachte das Startup zuletzt ein breites Portfolio zusammen mit dem Kunsthandelsunternehmen Weng Fine Art heraus. Die historischen Renditen der einzelnen Künstlerinnen und Künstler schwanken je nach Portfolio zwischen 0,4 und knapp 17 % pro Jahr. Arttrade wurde im Jahr 2021 von Claudio Sander, David Riemer und Julian Kutzim in Düsseldorf gegründet. Mittlerweile hat das Startup rund 1,5 Millionen Assets-Under-Management im Bereich der Privatanlegenden verwaltet.Nun hat das Düsseldorfer FinTech in einer Finanzierungsrunde neue Mittel eingesammelt. Zu den Kapitalgebern zählen u.a. die Rhein Asset Management und Business Angels wie der Vorstandsvorsitzende des Trade-Republic-Investors Sino namens Ingo Hillen. Über zwei Runden hat Arttrade nach eigenen Angaben insgesamt zwei Millionen Euro an Kapital eingesammelt. Das Geld soll den weiteren Ausbau der Geschäftskunden-Sparte finanzieren. Außerdem soll auch der Retail-Bereich weiterentwickelt werden. Hier sind beispielsweise auch technische Neuerungen wie eine Sparplan-Funktion und ein Sekundärmarkt für Token geplant.

Glasobjekte sind für Sammlerinnen und Sammler ja etwas ganz besonderes, schließlich handelt es sich dabei um ein Material von zerbrechlicher Schönheit. Kein Wunder also, dass auch die Künstlerinnen und Künstler seit jeher davon fasziniert sind. Vor allem im Wiener Jugendstil fand das Spiel mit der Lichtbrechung und den optischen Farbeffekten zu einem speziellen Höhepunkt. Auch der Wiener Kunsthändler Florian Kolhammer kann von den perlmutt-schimmernden Oberflächen nicht genug bekommen. Er hat sich daher auf Gläser der ehemaligen Kunstglasmanufaktur Loetz spezialisiert. Damals wie heute zählen die Werke von Loetz zu den herausragendsten Beispielen des Jugendstils und sind international gefragt. Wir haben Florian Kolhammer in seiner Wiener Galerie besucht und mit ihm über das Sammeln von fragilem Glas gesprochen, wie man echte Loetz-Vasen erkennt und ob diese bei seinen Sammlerinnen und Sammlern eigentlich immer nur in Vitrinen stehen oder auch benutzt werden. Also, viel Vergnügen.

C-LEVEL INTERVIEW | Wie funktioniert eigentlich der Kunstmarkt? Gero Decker, unser Experte im Sales Bereich, ist Kunstsammler und beantwortet dir diese und andere spannende Fragen rund ums Thema Kunst kaufen und verkaufen. Was für viele Menschen leidenschaftliches Hobby ist, ist für andere auch ein knallhartes Business. Die Szene ist sehr elitär und nur wenige können von Ihren Einnahmen als Kunstschaffende leben. Doch hat man es als Künsterl:in erstmal geschafft, werden nicht selten 5-stellige Beträge für Kunstwerke bezahlt. Gero erzählt, wie Künstler sich heutzutage einen Namen machen können und berichtet von Möglichkeiten seine Kunst zu verkaufen. Du erfährst... …wie du mit deiner Kunst Geld verdienen kannst …wie verschiedene Kunstformen mit einem Scoring bewertet werden …warum Social Media auch in der Kunstszene relevant ist …welchen Wert Cultural Recognition auf dem Kunstmarkt hat …wie sich der Wert von Kunst im Laufe der Zeit verändern kann …welche Rolle Kunstkritiker:innen auf dem Kunstmarkt spielen …wie sich Primär- und Sekundärmarkt im Kunsthandel unterscheiden …wie es um den Handel mit digitaler Kunst steht Diese Episode dreht sich schwerpunktmäßig um Unternehmertum: Dazu laden wir uns regelmäßig wechselnde Digitalexpert:innen ein, um mit ihnen zu den aktuellsten Trends rund um die Digitalbranche zu sprechen. Egal ob Kryptowährung, Krisenkommunikation oder Promi-Marketing: Für dich löchert Joel die Profis. Das Ergebnis: Spannende Insights, Tipps und natürlich Erfahrungen aus der Praxis. __________________________ ||||| PERSONEN |||||

Derzeit stehen die Ausstellungsräumlichkeiten von Giese und Schweiger ganz im Zeichen der farbenfrohen Tierwelt von Béatrice Dreux. Besucher*innen werden von Spinnen, Insekten und vogelartigen Tierchen empfangen – allesamt mit Andeutungen menschlicher Züge. Der Schriftsteller und Kurator Jurriaan Benschop kennt die in Wien lebende Künstlerin schon lange und spricht mit Alexander Giese über den besonderen Reiz ihrer Werke. Außerdem stellt er sein aktuelles Buch „Why Paintings Work“ vor, das viel Gesprächsstoff über unsere Wahrnehmung von Kunst allgemein eröffnet. Die Ausstellung „Béatrice Dreux. Tierchen“ läuft noch bis 14. Juli 2023 in der Akademiestraße 1. Nicht verpassen! Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at; Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/; Redaktion: Lara Bandion, Fabienne Pohl; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Zur Ausstellung: https://www.gieseundschweiger.at/exhibitions/10-beatrice-dreux.-tierchen/

Wie Skateboarding die Kreativität fördert und Leben verändert - Ein Interview mit Titus Dittmann von Skate-Aid

Herzlichen Willkommen in Folge 65 von Die Sucht zu SEHEN, dem Grisebach-Podcast. Alle zwei Wochen sprechen wir hier mit Menschen, die etwas in der Kunst – oder über sie – zu sagen haben. Diese Woche zu Gast ist Sophie Neuendorf von Artnet, einem digitalen Dienstleister für den internationalen Kunsthandel. Auf Artnet können Abonnenten die Preise und Preisentwicklungen zu Kunstwerken recherchieren, für die sie sich interessieren, die sie eventuell kaufen möchten oder auch bereits besitzen. Außerdem ist Artnet ein Familienunternehmen; Mitbegründer war Sophies Vater Hans Neuendorf im Jahr 1989. Sophie ist heute Vizepräsidentin, auch ihre beiden Brüder sind im Unternehmen tätig. Wie omnipräsent die Kunst für sie ist und schon seit ihrer Kindheit immer war, wie genau ihr Geschäftsmodell funktioniert und wie es ist, permanent mit der Familie zusammen zu arbeiten, erzählt sie uns jetzt, herzlich willkommen bei Die Sucht zu SEHEN - liebe Sophie Neuendorf!

In der heutigen Folge sprechen wir mit Matthias Arndt. Matthias kann auf eine über 40-jährige Laufbahn im Kunstbetrieb zurückblicken. Mit Zwanzig eröffnete er seine erste Galerie, baute in den nächsten Jahren von Deutschland aus einen weltweit erfolgreichen Kunsthandel auf und war Gründungsmitglied des Gallery Weekend Berlin. 2016 verabschiedete Matthias sich von dem klassischen Model und wandelte seine Galerien in eine Künstleragentur im Stile der Film- oder der Musikindustrie um, mit der er sich dem globalen Künstlermanagement, der Beratung von Sammlungen und Museen sowie der weltweiten Organisation von Ausstellungen widmet. Zusammen mit seiner Frau Tiffany besitzt Matthias außerdem eine über 400 Kunstwerke umfassende Sammlung, die Arndt Collection mit Standorten in Berlin, Cape Schanck und Athen. https://arndtcollection.com/index.php https://arndt-art-agency.com/ Produktion & Schnitt: Sebastian Späth Foto: privat Musik: Tim-Dominik Matuschke

Nach einem Ausflug nach München im Rahmen der letzten Ausstellungsbesprechung bleibt „Ausgesprochen Kunst“ diesmal in Wien und lädt zur hauseigenen Ausstellung ein. Ab 9. März sind die Werke der österreichischen Druckgraphikerin Therese Eisenmann unter dem Titel „Therese Eisenmann – Auf der Spur“ in der Akademiestraße 1 zu sehen. Maria Reitter-Kollmann, Wirtschaftswissenschaftlerin und Kunstwissenschaftlerin, reflektiert mit Alexander Giese über das umfangreiche Oeuvre Eisenmanns. Die Radiernadel und die Stahlplatten begleiten und prägen das Leben der 1953 in Gosau geborenen Künstlerin. Wie finden Elemente wie das Wasser und die Steine sowie die Welt der Tiere, die Salamander, die Katzen, die Pferde in ihren Werken zusammen? Wie geht die Künstlerin mit der Stellung als Frau in der wirklichen wie in der Welt der Kunst um? Welche Rolle spielen zeichnerische und malerische Aspekte in Eisenmanns Werken? Hören Sie sich die Episode an und besuchen Sie uns noch bis 22. April! „Therese Eisenmann – Auf der Spur“ 9. März – 22. April 2023 Mo – Fr 10 – 18 Uhr, Samstag nach Vereinbarung Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at; Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/; Redaktion: Lara Bandion, Fabienne Pohl; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer

Beinahe zwei Jahre hat es gedauert, aber jetzt ist es geschehen: „Ausgesprochen Kunst“ hat sich erstmals über die Grenzen Österreichs hinausgewagt! Genauer gesagt nach München, um dort die Ausstellung „Max Beckmann. Departure“ zu besuchen, die noch bis 12.03.2023 in der Pinakothek der Moderne läuft. Der Fokus der Schau liegt auf den Themen Reise und Migration und sie beleuchtet die verschiedenen Stationen des bewegten Lebens des Künstlers. Als große Beckmann-Fans konnten Alexander und Herbert Giese diese Gelegenheit natürlich nicht verstreichen lassen – erfahren Sie in dieser Folge, ob sich die Reise gelohnt hat. Wir freuen uns über Vorschläge zu weiteren Ausstellungen im näheren Ausland! Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at; Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/; Redaktion: Lara Bandion, Fabienne Pohl; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Zur Ausstellung: https://www.pinakothek-der-moderne.de/ausstellungen/max-beckmann-departure/

Der Umgang mit der Kunst wurde der Galeristin Imke Valentien in die Wiege gelegt. In mittlerweile dritter Generation prägt der Name “Valentien” den Kunsthandel in Stuttgart mit. Mit der klassischen Moderne ist Imke Valentien aufgewachsen. Der Künstler Alfred Hrdlicka saß zeitweise mit am elterlichen Frühstückstisch. Ihren Blick für den Stellenwert der Kunst in der Gesellschaft schärfte sie in London. Fast zehn Jahre leitete sie dann die väterliche Galerie, bevor sie selbst eine eigene Galerie für zeitgenössische Kunst im Stuttgarter Süden eröffnete. Für Imke Valentien ist klar: “Das Original in der Kunst ist nach wie vor unschlagbar.” Hosts dieser Folge sind Romina Trslic, Teilnehmerin des Qualifikationsprogramms Moderation am Institut für Moderation (imo) an der Hochschule der Medien Stuttgart und Institutsdirektor Prof. Stephan Ferdinand. Best Buddy ist die Künstlerin Anna Ingerfurth. SPRICH:STUTTGART - der Podcast für und über Stuttgart: www.sprichstuttgart.de und auf Instagram sprichstuttgart_podcast (aufgezeichnet am 12.12.2022. online ab 27.1.2023).

Er berät Künstler:innen, Galerien, Museen aber auch Privatpersonen in Steuerangelegenheiten. Roland Moskat ist Steuerberater und Partner in der Düsseldorfer Kanzlei Ganteführer. Daneben ist er als Finanzvorstand für eine gemeinnützige Stiftung tätig, die sich dem Thema Kunst und Kultur widmet. Zugegeben, das klingt jetzt vielleicht etwas trocken. Aber schon die Headline Kanzleiwebseite macht Lust genauer hin zu schauen bzw. hin zu hören, denn dort steht: Dr. Ganteführer, Marquardt & Partner betreuen als Steuerberater und Wirtschaftsprüfer nicht nur Unternehmen aus dem In- und Ausland, sondern auch eine Vielzahl an Galerien und namhaften Künstler:innen. Wir wollten daher genauer wissen, was denn Steuerrecht eigentlich mit Kunst zu tun hat und worauf man als Künstlerin oder Künstler bzw. als Sammlerin oder Sammler achten muss. Also, viel Vergnügen.

Eine LKW-Flotte, Feuerfeste Klimakisten und Kunstdepots sind bei ihr Alltag. Sie kümmert sich um alles was Transport, Lagerung, Zoll und Arthandling betrifft, organisiert hinter den Kulissen den logistischen Teil von Ausstellungen und bringt die wertvollsten Kunstschätze unversehrt zu Sammler:innen nach Hause. Seit über 20 Jahren ist Birgit Vikas Geschäftsführerin der Firma Kunsttrans. Ihren Hauptsitz hat die Firma zwar in Wien, das Unternehmen ist aber international bestens vernetzt und verfügt sogar über Filialen in Osteuropa, u.a. in Prag, Sofia, Bratislava oder Kiew. Was jetzt nach modernem Business klingt ist aber bereits 160 Jahre alt, denn Kunsttrans wurde bereits in der k.u.k. Monarchie gegründet, damals noch als Transportunternehmen Bäuml & Söhne. In den 1970er Jahren ist dann Birgit Vikas' Vater, eigentlich durch Zufall, in das Unternehmen eingestiegen. Sie selbst hat damals noch Wirtschaft studiert und nebenher in der Firma gearbeitet. Mit der Individualität der Kunst wuchs auch die Individualität des Unternehmens. Mittlerweile werden jährlich mehrere tausend, oft heikle Frachten verschifft. Welche Rolle dabei Zollfreilager spielen, was man als Sammler:in beim Kunsttransport beachten sollte und warum Kunsttrans sogar Türen aufstemmen darf, das hat uns Birgit Vikas im folgenden Kunstblick verraten. Viel Vergnügen!

Haben Sie schon einmal durch ein Monokel geschaut? Gelegenheit dazu gibt es ab 20. Oktober 2022 im Rahmen der Ausstellung „Alfons Schilling. Autobinäre Raumbilder“ bei Giese & Schweiger. Der 1934 in Basel geborene Künstler, der heute u.a. als Pionier auf dem Gebiet der Virtual Reality gilt, begann in den 1980er-Jahren mit der Entwicklung von autobinären Raumbildern, die erst der Blick durch ein sogenanntes Prismamonokel vervollständigt. Was genau es damit auf sich hat, erklären Günther Oberhollenzer und Sonja Menches im Gespräch mit Alexander Giese. Außerdem sprechen sie über ihren persönlichen Zugang zu Alfons Schillings Werk und Oberhollenzer erinnert sich an seine Treffen mit dem 2013 verstorbenen Künstler. Jetzt einschalten und bis 26. November 2022 vorbeikommen, um das intensive Seherlebnis selbst zu genießen! Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion Musik: Matthias Jakisic Sprecherin: Sarah Scherer Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Link zur Ausstellung: https://www.gieseundschweiger.at/de/alfons-schilling-autobinaere-raumbilder

„Fünf Kreuzigungen“ – so lautet der Titel der Ausstellung, die noch bis 12. Oktober 2022 im Kunsthandel Giese & Schweiger (Akademiestraße 1, 1010 Wien) zu sehen ist. Die fünf monumentalen Kreuzigungsdarstellungen wurden vom in Wien lebenden Maler Tin Trohar – angeregt durch Bilder von Francisco de Zurbarán – eigens für die Ausstellung angefertigt. Im Podcast spricht er mit Alexander Giese und Lara Bandion über seinen Weg in die Kunst, die Verwendung von Glitzer in seiner Malerei und darüber, was ihn an dem uralten Motiv der Kreuzigung gereizt hat. Jetzt anhören und vorbeikommen! Über die Ausstellung: https://www.gieseundschweiger.at/de/tin-trohar Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer

Wie bekommen wir das Blei aus dem Internet? Begegnen wir uns in der digitalen Welt? Eine Podcastfolge wie automatisierte Narrative völlig unsere Wahrnehmung der Wirklichkeit verändern. Wie die Diskrepanz zwischen Fiktion und Wirklichkeit, die fehlende politische Verantwortung und die digitalen Brandbeschleuniger unsere Demokratien beschädigen. Über entseelte Algorithmen, Polarisierungen, das Wahrlügen und wie das Unsoziale „social media“ die weitere Entfremdung und Vereinzelung schürt. Eine Podcastfolge mit Ausschnitten einer sommerlich, heißen Sichtart-Vorlesung Deluxe mit Regula Stämpfli über die Digitalisierung demokratisieren -nicht umgekehrt, über die Freiheit zum digitalen Raum und von demselben, über die Freiheit zu den Daten und von den Daten, über das hochphilosophische Guck-guck-da-da und über das Anfangen. Was wir von Regula Stämpfli und Hannah Arendt lernen können. **Univ.-Doz. Mg. Dr. Regula Stämpfli leitet die Hannah Arendt Lectures an der HSG, Universität St. Gallen. Seit der Pandemie 2020 ist sie im digitalen Kunsthandel tätig – für die Wissenschaft seit 1987 unterwegs, u.a. als “independent expert for the EU Commission”. Die politische Denkerin und Aktivistin war jahrelang Starkolumnistin bei der Basler Zeitung, beim Blick am Abend und bei der ersten Online-Newsplattform news.ch. Sie schreibt Meinungsbeiträge u.a. für die NZZ, ist Kulturredakteurin und Leiterin „politischen Literatur“ bei der Kulturzeitschrift ENSUITE. Zusammen mit Dr. Isabel Rohner betreibt sie den wöchentlichen feministischen Rückblick #diepodcastin. Regula Stämpfli ist Host des Wissenschaftspodcasts für TA-SWISS und für den Kunst-Podcast ARTISAPIECEOFCAKE.ART. Während der letzten 20 Jahre leitete sie am MAZ, Die Schweizer Journalistenschule, den Politik- sowie den EU-Lehrgang. laStaempfli gehört zu den wichtigsten Politphilosophinnen im deutschsprachigen Raum, 2021 wurde sie unter die ersten zehn einflussreichsten Intellektuellen der Schweiz gelistet, 2016 unter den ersten hundert einflussreichsten Business-Women aufgeführt. **LaStaempfli https://regulastaempfli.eu **LESESTOFF "Trumpism" www.sichtart.at/trumpism/ ** "Sex, Katzen & Diäten" https://bit.ly/3eAiTtr** IT'S DEMOCRACY, STUPID! www.sichtart.at/It%C2%B4s-democracy-stupid-regula-staempfli.pdf ** DAS GROSSE DATENLOCH: DEMOCRACY DATA GAP ** www.sichtart.at/Digitale-Demokratie-ist-eigentlich-ein-Oxymoron-Regula-Staempfli.pdf **DIE PODCASTIN https://diepodcastin.de/ ** VORLESUNG DELUXE www.sichtart.at/die-digitalisierung-demokratisieren ** Martina Clavadetscher «Die Erfindung des Ungehorsams» https://bit.ly/3qupZCd **Raphaela Edelbauer für ihre Science-Fiction-Dystopie «Dave» https://bit.ly/3BrtU9k **www.sichtart.at

Der Sommer neigt sich langsam dem Ende zu, lässt sich aber mit einem Besuch im Unteren Belvedere etwas verlängern, denn dort ist noch bis 13. November 2022 die Ausstellung „Joseph Rebell. Im Licht des Südens“ zu sehen. Der 1787 in Wien geborene Rebell war Landschaftsmaler und Radierer, lebte und arbeitete viele Jahre in Italien und war nicht zuletzt bis zu seinem Tod 1828 Direktor der Gemäldegalerie des Belvedere. Die Schau vereint Werke aus der hauseigenen Sammlung mit Leihgaben aus institutionellem und Privatbesitz und hat es – so viel sei verraten – besonders Herbert Giese angetan. Die Gründe dafür und das Urteil von Alexander Giese gibt es in dieser Episode! Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer

Es ist wieder einmal Zeit für ein Künstlergespräch! „Ausgesprochen Kunst“ trifft den Bildhauer und Multimedia-Künstler Hans Kupelwieser. Dieser stellt nicht nur zwei aktuelle große Projekte vor – ein Deckenrelief in der Heidi Horten Collection und eine Installation in der Dominikanerkirche Krems – sondern lässt sich auch von Alexander Giese zu seinem Schaffensprozess ausfragen. Denn der will ganz genau wissen, wie Kupelwiesers Stahlskulpturen trotz des massiven Materials ihre charakteristische Leichtigkeit erhalten. So viel sei verraten: es involviert einen Bagger… Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Link zur Website: http://www.kupelwieser.at/ Link zur Ausstellung in Krems: https://www.kunsthalle.at/de/ausstellungen/30-hans-kupelwieser

Vom Friseurweltmeister zum Maler und Sammler – dieses Gespräch sollte man sich nicht entgehen lassen! Alexander Giese trifft den vielseitig künstlerisch tätigen Gernot Schauer. Dieser gibt Einblicke in seinen persönlichen Werdegang, erzählt von seinen Freundschaften mit Künstlern wie Sigmar Polke oder Franz West und gibt Tipps für Sammler*innen. Und nicht zuletzt verrät er, wieso man für das Sammeln seiner Meinung nach sowieso ein wenig verrückt sein muss. Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer

Hoe kan een digitale afbeelding 60 miljoen euro waard zijn? Vorig jaar werd het cryptokunstwerk Beeple verkocht voor dit recordbedrag. Door blockchaintechnologie is het mogelijk om digitale kunst als unieke objecten te verkopen. Kom luisteren naar filosoof Frank van Caspel die deze ontwikkeling duidt en naar taalkundige en museumdirecteur Ann Demeester die vertelt wat de waarde van kunst bepaalt. Heeft cryptokunst waarde op zichzelf of is het de nieuwe cryptobubbel? Cryptokunst. Een democratisering van de kunsthandel?| Lezing door museumdirecteur Ann Demeester en filosoof Frank van Caspel | Dinsdag 24 mei 2022| 20:00 tot 21:30 uur| Collegezalencomplex, Radboud Universiteit| Radboud Reflects Lees het verslag: https://www.ru.nl/radboudreflects/terugblik/terugblik-2022/terugblik-2022/22-05-24-cryptokunst-democratisering-kunsthandel/ Of bekijk de video: https://youtu.be/gvOb33uvyCU Like deze podcast, abonneer je op dit kanaal en mis niks! Bekijk ook de agenda voor nog meer verdiepende lezingen: www.ru.nl/radboudreflects/agenda/lezingen/ Wil je geen enkele verdiepende lezing missen? Schrijf je dan in voor de nieuwsbrief: www.ru.nl/rr/nieuwsbrief

Die noch bis 24. Juli im Wiener Leopold Museum laufende Ausstellung „Alfred Kubin. Bekenntnisse einer gequälten Seele“ ist nichts für Zartbesaitete: Im Werk des Zeichners dominieren düstere, alptraumhafte und oft gewaltsame Szenen. Er stellt Menschen beim Ausüben und Erleben von Leid dar, schildert Begegnungen mit Ungeheuern und thematisiert die Ausweglosigkeit des menschlichen Schicksals. Alexander und Herbert Giese erklären in dieser Folge von „Ausgesprochen Kunst“, wieso der Besuch der Ausstellung, die Kubin verwandten Künstlern gegenüberstellt, dennoch ein Muss für Kunstliebhaber*innen ist. Jetzt einschalten und mitkommen auf die Reise in Kubins unheimliche Traumwelten! Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Link zur Ausstellung: https://www.leopoldmuseum.org/de/ausstellungen/127/alfred-kubin

Luerweg, Susannewww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Das ZADIK in Köln erforscht seit 30 Jahren die Entwicklungen des Kunstmarkts. Nun zeigt eine Ausstellung eine Auswahl von Fotos, Plakaten und Briefen. Jörg Mayer hat sie besucht und stieß auf spannende Geschichten. Von Jörg Mayer.

Der Garten der Lüste. Hieronymus Boschs Gemälde, heute im Museo del Prado in Madrid, gilt als eines der bekanntesten Werke der Kunstgeschichte und verzückt bis heute ein breites Publikum – es inspirierte aber auch den österreichischen Künstler Robert Zeppel-Sperl in den 1960ern zu einem großformatigen, gleichnamigen Gemälde. Zeppel-Sperls „Garten der Lüste“ ist nun ab 21.05.2022 bei uns im Kunsthandel Giese und Schweiger im Rahmen der Ausstellung „Garten der Lüste. Robert Zeppel-Sperl zwischen Bosch und Beatles“ zu sehen. Das skurrile, kuriose, fantastische Werk zieht nicht nur kunsthistorische Referenzen, sondern ist gleichermaßen ein faszinierendes zeithistorisches Statement direkt aus der Zeit der Beatles, der Flower Power Bewegung und der sexuellen Befreiung. Im Rahmen unserer Auseinandersetzung mit dem monumentalen Gemälde haben wir uns auch mit Zeppel-Sperls Witwe, Marianne Sperl, unterhalten. Im Gespräch mit Fabienne Pohl, Kuratorin der Ausstellung, und Alexander Giese gibt sie Einblicke in das (Künstler-)Leben in den 60ern und 70ern und diskutiert ausgiebig über den Garten der Lüste. Tauchen Sie ein in die Tiefen des Garten der Lüste! Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Link zur Ausstellung: https://www.gieseundschweiger.at/de/garten-der-lueste

Mit der Eröffnung ihrer neuen Dependance in Wien bringt die Galeristin und Wahl-Zürcherin Eva Presenhuber pünktlich zu Frühlingsbeginn frischen Wind in die Wiener Kunstszene. Im Gespräch mit Alexander Giese blicken die beiden auf Presenhubers Werdegang zurück – von der Kunststudentin in Wien zur erfolgreichen Galeristin in Zürich und New York – und beleuchten dabei verschiedene Meilensteile ihrer Karriere, wie die Gründung der Kunstmesse „Liste“ in Basel 1996. Aber auch Aktuelles wird thematisiert, etwa die Eröffnungsausstellung der Wiener Galerie mit Arbeiten von Tobias Pils ergänzt durch Interventionen von Gerwald Rockenschaub (zu sehen ab 02. April 2022). Und natürlich wird die Frage beantwortet, was Eva Presenhuber dazu bewogen hat, nach mehr als 30 Jahren in der Galerienszene doch noch einen Standort in Wien zu eröffnen. Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Link zur Website: https://www.presenhuber.com/

Diesmal taucht „Ausgesprochen Kunst“ in die farbenfrohe Welt des englischen Künstlers David Hockney ein, dessen Werke noch bis zum 19. Juni 2022 im Wiener Kunstforum zu sehen sind. Die Retrospektive entstand in Zusammenarbeit mit der Tate Gallery und zeigt neben der wohl bekanntesten Werkgruppe Hockneys - den großformatigen Swimming Pool Bildern - auch Landschaften, Druckgraphiken, Videoinstallationen und seine vielschichtigen Doppelporträts, die es Alexander und Herbert Giese besonders angetan haben. In der Ausstellungsbesprechung widmen sich die beiden auch der Biographie des mittlerweile 84-jährigen Künstlers und verraten, welches seiner Werke sie gerne ankaufen würden. Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Link zur Ausstellung: https://www.kunstforumwien.at/de/ausstellungen/hauptausstellungen/319/david-hockney-insights

So schnell kann es gehen: In der letzten Folge 2021 wurde Angela Stief noch als Wunschgast genannt und schon gibt es eine Episode mit ihr! Im Gespräch mit Alexander Giese blickt die Direktorin der 2020 eröffneten ALBERTINA MODERN und Chefkuratorin der ALBERTINA auf ihren Werdegang zurück. Von ersten Projekten in New York und Berlin über ihre langjährige Arbeit in der Kunsthalle Wien und als freie Kuratorin bis zur jetzigen Position gibt Angela Stief Einblicke in ihre kuratorische Praxis. Auch die Zusammenarbeit mit Generaldirektor Klaus Albrecht Schröder sowie inhaltliche Schwerpunkte ihrer Arbeit, sei es die feministische Avantgarde oder die Outsider-Kunst, werden besprochen. Kein Wunder also, dass es unsere bisher längste Episode geworden ist! Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Link zum Blog mit Fotos und Hintergrundinformationen: https://www.gieseundschweiger.at/de/blog/im-gespraech-mit-angela-stief

Die letzte Folge des Innovator Podcast mit Laura und Flemming wurde live auf aufgenommen, und zwar in einem Boot mitten auf der Spree. Es geht um den Künstler und Galeristen Johann König. Einer der renommiertesten Kunstvermittler der Welt. In dieser Folge wollen wir von ihm wissen, wie er Potenzial in Kunst erkennt und wie auch wir besser darin werden, einzigartige Kunst zu erkennen. Obwohl Johann König in einem künstlerischen Elternhaus aufwuchs, ist seine eigene künstlerische Ader eher klein. Sein großes Talent besteht darin, früh die Kunst von anderen zu erkennen. König vergleicht Kunst mit Startups. Wie bei jungen Unternehmen ist auch hier wichtig, wer in den jungen Künstler bereits investiert hat, und wie groß seine Reichweite ist, also wie präsent er auf Plattformen wie Instagram ist?  Außerdem verrät uns Johann in dieser Folge, warum man Künstler auch mal direkt ansprechen sollte, er auf Instagram von der Limna AI App keinen Post verpasst, und wie er die Kunstszene geerdeter gestalten möchte.

Neben KuratorInnen, GaleristInnen und SammlerInnen kommt auch KunstkritikerInnen eine wichtige Rolle im Kulturbetrieb zu: ihre Rezensionen können Karrieren von Kunstschaffenden fördern oder beeinträchtigen und sie prägen die öffentliche Meinung mit. Wie geht man mit dieser Verantwortung um? Und ist es in dieser Rolle überhaupt noch möglich, Kunst einfach zu genießen? Alexander Giese fragt bei Kulturjournalistin und Kunstkritikerin Almuth Spiegler nach, die seit mehr als 20 Jahren für die Tageszeitung „Die Presse“ schreibt. Im Gespräch gibt sie außerdem Einblicke in ihren Werdegang, ihren Umgang mit Zeitdruck und beantwortet die Frage, ob sie Kunstwerke von ihren SchöpferInnen getrennt betrachten kann. Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer

Mit der großen Amedeo Modigliani Retrospektive der Albertina ist das internationale Kunstgeschehen nach Wien zurückgekehrt. In dieser Folge von „Ausgesprochen Kunst“ trifft Alexander Giese auf Klaus Albrecht Schröder, der das Museum seit über 20 Jahren leitet. Thematisiert werden unter anderem die Herausforderungen bei der Umsetzung einer Ausstellung von diesem Kaliber zu Pandemiezeiten sowie die Auswirkungen der Lockdowns auf die Albertina. Aber auch die positiven Seiten der fortschreitenden Digitalisierung der Museen werden beleuchtet und spannende Geschichten aus dem Museumsalltag geteilt. Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Link zum Blog mit Fotos und Hintergrundinformationen: https://www.gieseundschweiger.at/de/blog/im-gespraech-mit-klaus-albrecht-schroeder Link zur Modigliani Ausstellung: https://www.albertina.at/ausstellungen/modigliani-revolution-des-primitivismus/

Our first episode in English is here! And there is a good reason for it: we are proud to present a special exhibition of paintings by French artist Laurent Ajina held at Giese und Schweiger from October 18 to November 6, 2021. As the show's title, “Grand Slam”, suggests, it is all about tennis, which has been a great passion of Laurent Ajina and Alexander Giese for many years. In cooperation with Galerie Crone (Vienna/Berlin), who represent the artist, a body of works on the theme of tennis especially created for this exhibition is shown alongside the “Erste Bank Open” tennis tournament. In this episode Alexander Giese speaks to four guests that have collaborated on the show. Follow us behind the scenes as art historian Lara Bandion talks about organising the show, gallerist Andreas Huber (Galerie Crone) shares ways to successfully represent a contemporary artist, Laurent Ajina talks about his background and inspiration and curator Elsy Lahner (Albertina) discusses Ajina's work in the context of contemporary drawing. Contact: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/ Editorial Staff: Fabienne Pohl, Lara Bandion Music: Matthias Jakisic; Graphic design: Studio Riebenbauer The artist's homepage: https://www.grandslam.laurentajina.com/ Galerie Crone: https://www.galeriecrone.com/

Wir haben Sydney Ogidan getroffen, der gemeinsam mit Johanna Lakner back in 2010 den Helmuts Art Club in Wien gegründet hat. Seither ist viel passiert: Kollaborationen, Ausstellungen, Verkäufe, Ausweitungen in Hotels (hello Hotel Altstadt, hello Seehof Goldegg) oder auch ins Kunsthistorische Museum in Wien. Oder wie sie sich selber bezeichnen: “eine interdisziplinäre Plattform für Kunst [...], die mit der Gesellschaft in Interaktion tritt und so den Diskurs fördert”. Wer also ist Sydney? Was denkt er über Kunsthandel? Wie kam er dazu? Und warum eigentlich ist er kein "klassischer" Galerist? Habt Spaß mit dieser Folge. Helmut: https://www.helmutsclub.com/ | https://www.instagram.com/helmutsclub/ Kunst und Klischee: https://www.instagram.com/kunstundklischee/ Diese Folge ist gefördert von der Stadt Wien Kultur, sowie durch eine Förderung des Landes Niederösterreich. Ebenfalls danken wir wendy.network für die Unterstützung, sowie audiamo.plus

Die „ART & ANTIQUE Residenz Salzburg“ steht bevor und Ausgesprochen Kunst widmet sich zum ersten Mal dem Thema Kunstmesse! Im Dreiergespräch mit der Messeveranstalterin Alexandra Graski-Hoffmann und Christa Armann von der Wiener Galerie Ruberl behandelt Alexander Giese alles rund um die Kunstmesse: vom Aufbau eines Standes über die angebotenen Kunstwerke bis hin zur Organisation der Messe an sich. Christa Armann berichtet von ihren zahlreichen Teilnahmen als Galeristin und Alexandra Graski-Hoffmann spannt den Bogen von ihren ersten Kindheitserfahrungen auf Kunstmessen bis zu den diesjährigen Veränderungen. Die Art & Antique Residenz Salzburg findet vom 07.08. bis zum 15.08.21 statt. Alle Infos unter www.artantique-residenz.at Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer

Gudrun Baudisch, Vally Wieselthier, Kitty Rix und viele mehr - von Anfang an waren Künstlerinnen ein wichtiger Bestandteil der 1903 gegründeten Wiener Werkstätte. Das Museum für Angewandte Kunst holt rund 180 beteiligte Frauen nun ins wohlverdiente Scheinwerferlicht und zeigt mit „Die Frauen der Wiener Werkstätte“ eine umfangreiche Schau aus Möbelstücken, Textilien, Keramiken und vielem mehr. In dieser Episode teilen Alexander und Herbert Giese die Impressionen von ihrem Besuch im MAK. „Die Frauen der Wiener Werkstätte“ noch bis 03.10.2021 im Museum für angewandte Kunst Wien. Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Link zur Ausstellung: https://mak.at/frauenderww

In dieser Episode trifft Alexander Giese Jacqueline Kornmüller, die Entwicklerin und Regisseurin von „Ganymed“ zum Gespräch. Das inzwischen schon seit zehn Jahren im Wiener Kunsthistorischen Museum gastierende interdisziplinäre Format verbindet Meisterwerke der Malerei mit literarischen, schauspielerischen und musikalischen Darbietungen und eröffnet dadurch vielseitige Neuinterpretationen. Kornmüller erzählt von der Genese des Projekts, den damit einhergehenden Herausforderungen sowie den Highlights aus der langjährigen Laufzeit. Auch ihr neues Projekt in der St. Petersburger Eremitage wird vorgestellt. Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Link zur Website: https://ganymed.khm.at/ Link zur Website: https://ganymed.khm.at/ Link zum Blog mit Fotos und Hintergrundinformationen: https://www.gieseundschweiger.at/de/blog/im-gespraech-mit-jacqueline-kornmueller-ganymed-in-power

In dieser Episode von „Ausgesprochen Kunst“ ist die Sängerin Timna Brauer zu Gast. Im Gespräch mit Alexander Giese erzählt sie von ihrem Vater, dem Maler Arik Brauer, und gibt persönliche Einblicke in ihr Aufwachsen im Künstlermilieu. Außerdem spricht sie über ihre Gesangskarriere und stellt weitere aktuelle Projekte vor. Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Link zum Blog mit Fotos und Hintergrundinformationen: https://www.gieseundschweiger.at/de/blog/im-gespraech-mit-timna-brauer Link zu Timna Brauers Website: https://www.brauer-meiri.com/ Link zur Arik Brauer Kunstsammlung: https://leuchtpunkte.at/arikbrauer/

Wolfgang Hollegha, Markus Prachensky, Josef Mikl und Arnulf Rainer: Diese Folge von „Ausgesprochen Kunst“ ist den Mitgliedern der 1956 gegründeten „Gruppe St. Stephan“ gewidmet, deren Werke seit 10. Juni 2021 in einer Ausstellung bei „Giese und Schweiger“ zu sehen sind. Alexander Giese und Sonja Menches, die Kuratorin der Ausstellung, sprechen darüber, was die vier allesamt abstrakt malenden Künstler trennt und vereint. Außerdem verraten sie, welche Herausforderungen ein ganz besonderes Werk Wolfgang Holleghas beim Ausstellungsaufbau mit sich brachte. Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Link zum Blog mit Fotos und Hintergrundinformationen: https://www.gieseundschweiger.at/de/blog/ausstellungsbesprechung-gruppe-st-stephan Link zum Katalog: https://www.gieseundschweiger.at/de/literature

Corona hat den Kunstmarkt voll erwischt. Doch Dirk Boll, Chef des Auktionshauses Christie's, sieht auch die Chance zur Selbstreinigung des überhitzten Markts: Digitalisierung und Regionalisierung werden den globalen Kunsthandel prägen. Dirk Boll im Gespräch mit Thorsten Jantschek www.deutschlandfunkkultur.de, Tacheles Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Corona hat den Kunstmarkt voll erwischt. Doch Dirk Boll, Chef des Auktionshauses Christie's, sieht auch die Chance zur Selbstreinigung des überhitzten Markts: Digitalisierung und Regionalisierung werden den globalen Kunsthandel prägen. Dirk Boll im Gespräch mit Thorsten Jantschek www.deutschlandfunkkultur.de, Tacheles Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

En halv milliard kroner. Så mange penge er 'en kvinde, der sider i et vindue' værd. I hvert fald, hvis det er penslet af Pablo Picasso. Maleriet af den spanske kubist er på en auktion i New York netop gået for svimlende 90 millioner dollars. Psykisk vold i parforhold kan være dybt problematisk og traumatiserende. Og når det kommer til psykisk vold, som mænd udsættes for, så er der måske ikke nok fokus. Dr.dk har beskrevet en penibel sag fra bogbranchen i USA. Forfatteren Blake Bailey har skrevet en biografi om en anden amerikansk forfatter, Phillip Roth. Bogen er blevet rost til skyerne - så langt, så godt. Men Blake Baily er pt. beskyldt for voldtægt og for at have groomet 8. klasses-elever, mens han var deres lærer - for så senere at indlede forhold til dem. Dr.dk har talt med Morten Hesseldahl, direktør hos Gyldendal, som havde nogle ret markante holdninger til sagen: Han kan ikke se noget problem i at udgive Baileys bog. Medvirkende: Christina Copty, psykoterapeut med speciale i destruktive forhold. Rasmus Peter Fischer, kurator og gallerist på Galleri Wolfsen samt kunstsamler siden han var 15 år. Morten Hesseldahl, direktør hos Gyldendal.

Alexander Giese trifft in dieser Episode den österreichischen Künstler Jakob Gasteiger zum Gespräch. Die beiden diskutieren Gasteigers aktuelle Ausstellung in der Albertina und sein umfangreiches Œuvre, das neben der Malerei auch Grafik und Skulptur umfasst und dabei auf verschiedenste Techniken zurückgreift. Auch verrät der Künstler „Ausgesprochen Kunst“, wie sich die Rolle der Farbigkeit in seinen Werken im Laufe seiner Karriere gewandelt hat und spricht über sein persönliches Verhältnis zu Stadt und Land. Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Link zum Blog mit Fotos und Hintergrundinformationen: https://www.gieseundschweiger.at/de/blog/im-gespraech-mit-jakob-gasteiger Link zur Website: https://www.jakobgasteiger.com/ Link zur Ausstellung in der Albertina: https://www.albertina.at/ausstellungen/jakob-gasteiger-post-radikale-malerei/

Kein Gemälde ist im Wiener Stadtbild derzeit so präsent wie Gustav Klimts „Dame mit Fächer“, die von Plakatwänden, Litfaßsäulen und Straßenbahnen herablächelt. Aber ist dieser Hype gerechtfertigt? Und was zeichnet das Spätwerk Klimts allgemein aus? Mit diesen und weiteren Fragen beschäftigen sich Alexander und Herbert Giese in der neuen Folge von „Ausgesprochen Kunst“, die ihrem Besuch der Ausstellung „Dame mit Fächer. Gustav Klimts letzte Werke“ im Oberen Belvedere gewidmet ist. Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Link zur Ausstellung im Oberen Belvedere: https://www.belvedere.at/dame-mit-faecher-0

Nach der sehr positiven Resonanz auf unsere Ausstellungsbesprechung von „Joseph Beuys. Denken. Handeln. Vermitteln“ widmet sich „Ausgesprochen Kunst“ erneut dem wohl bekanntesten Aktionskünstler des 20. Jahrhunderts. Diesmal im Gespräch mit Harald Krejci, dem Kurator der Ausstellung im Belvedere 21 und Chefkurator des Belvedere. Alexander Giese spricht mit ihm über die Konzeption der Ausstellung, von den ersten Planungsschritten bis zur Realisierung. Bei diesem Blick hinter die Kulissen der kuratorischen Arbeit werden auch die Auswirkungen der Pandemie auf die Planung besprochen und einzelne Werke Beuys‘ vertieft behandelt. Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Link zur Ausstellung im Belvedere 21: https://www.belvedere.at/joseph-beuys Oe1 Beitrag „Zur Person Joseph Beuys“: https://oe1.orf.at/programm/20210417/635331/Zur-Person-Joseph-Beuys

Durch Ausstellungen schlendern, Galerien besuchen, vielleicht sogar das ein oder andere Kunstwerk kaufen - so waren Interessierte vor Corona unterwegs. Der globale Kunsthandel trieb sich auf Messen herum, persönlicher Kontakt erwünscht. Jetzt sind sowohl Kunstinteressierte als auch der Handel auf digitale Alternativen angewiesen. Und Kunstschaffende ziehen gleich mit. In noch nie dagewesener Weise sind Digitalkunstwerke Teil des neuen Marktes. Die Rekordsumme von über 69 Millionen Dollar ging im März für eine Digitalcollage beim Auktionshaus Christie´s über den digitalen Tisch. Erstmals zahlte ein Käufer in Kryptowährung. Dabei lässt sich das Werk des Digitalkünstlers auch kostenlos im Internet anschauen. Wie verändert sich der Kunsthandel in der Krise? Erfasst die digitale Revolution nicht nur den Kunstmarkt, sondern auch die Produktion? Und ist Digitalkunst in der Krise vielleicht eine rettende Chance, auch für die Künstler?

Obwohl ein großer Technologiekonzern alles versucht hat, um eine funktionierende Aufnahme zu verhindern, können wir euch diese Folge wie gewohnt liefern. Dieses mal pendeln wir mit dem Hubschrauber zwischen Straßbourg und Pirna um uns über digitalen Kunsthandel und Social Media Sucht auszutauschen. Als Bonus gibt es außerdem die erste Folge eines neuen Truckerpodcasts.

In dieser Folge von „Ausgesprochen Kunst“ trifft Alexander Giese den Maler Michael Horsky zum Gespräch. Er erzählt von seiner Ausbildung an der Akademie der Bildenden Künste Wien bei Wolfgang Hollegha und davon welche Künstler ihn nachhaltig geprägt haben. Außerdem gibt er Einblicke in seinen Malprozess – von der Auswahl des Motivs bis zum vollendeten Bild. Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Link zum Blog mit Fotos und Hintergrundinformationen: https://www.gieseundschweiger.at/de/blog/im-gespraech-mit-michael-horsky Website Michael Horsky: https://www.michaelhorsky.at Instagram Michael Horsky: https://www.instagram.com/horskymichael

In der 28. Folge von Geschichten aus dem Altbau geht es um den erfolglosen Maler und Künstler Wolfgang Fannucci. Auch wenn ihm das Malen nie wirklich lag, so ist er ausgezeichnet geschickt darin, Gemälde, Porträts und andere Kunstwerke zu verkaufen. Sein Kunsthandel boomt und seine Kunden sind sehr zufrieden. Bis sein Bote Manuéll, ihm eines Tages eines seiner kürzlich Verkauften Bilder von einem erzürnten Kunden zurück bringt. Das Bild sei ruiniert und völlig verschandelt, schimpft der Kunde. Überrascht schaut Fannucci sich das Bild an und stellt geschockt fest, dass das zum Verkauf noch völlig makellose Gemälde nun einen gelben Fleck besitzt. Nur ist das Gemälde leider nicht das Einzige, welches auf mysteriöse Weise über Nacht mit diesem Fleck verschandelt wurde. In der zweiten Geschichte geht es weiter mit dem jungen Anwalt Nils, der heute seinen ersten Arbeitstag in einer Anwaltskanzlei hat. Eigentlich freut sich Nils über seinen neuen Job, doch es gibt ein nicht ganz so klitzekleines Problem. Nils leidet an unvorstellbarer Höhenangst und sein neues Büro liegt im 24. Stock über den Dächern Frankfurts. Natürlich spricht sich das auch schnell bei seinen Kollegen rum aber glücklicherweise scheint es eine Art Schocktherapie in der Kanzlei Dreher Sohn & Partner zu geben, die schon dem einen oder anderen über seine Höhenangst hinweg geholfen hat. Ob sie auch Nils hilft?

In der ersten Folge von "Ausgesprochen Kunst" lassen Alexander und Herbert Giese ihren Besuch in der Ausstellung „Menschheitsdämmerung“ im Wiener Leopold Museum Revue passieren. Die Ausstellung läuft noch bis zum 05. April 2021 und ist elf österreichischen Künstlern der Zwischenkriegszeit gewidmet. Die beiden besprechen, welches der ausgestellten Bilder sie am liebsten nach Hause entführen würden und wie sich die elf Künstler ihrer Meinung nach qualitativ unterscheiden. Außerdem erwarten Sie spannende Hintergrundgeschichten zum Sammlungsgründer Rudolf Leopold und natürlich die Antwort auf die Frage, ob die Ausstellung einen Besuch wert ist. Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer *Die beiden im Podcast erwähnten geschlossenen Ausstellungsräume sind mittlerweile geöffnet und zeigen eine Reihe an Zeichnungen der elf Künstler. Link zur Ausstellung im Leopold Museum: https://www.leopoldmuseum.org/de/ausstellungen/121/menschheitsdaemmerung

Willkommen bei "Ausgesprochen Kunst"! Sie wollen beim angeregten Tischgespräch zum aktuellen Kunstthema mitdiskutieren können? Dann sind Sie hier richtig. In unserem Podcast "Ausgesprochen Kunst" gibt Alexander Giese, Kunsthistoriker und Geschäftsführer des 1980 in Wien gegründeten Kunsthandel "Giese und Schweiger", Einblicke in die Kunstszene seiner Heimatstadt. Gemeinsam mit seinem Vater Herbert Giese (bekannt u.a. aus „Kunst + Krempel“) werden aktuelle Ausstellungen besprochen und Anekdoten aus der langjährigen Erfahrung als Kunsthändler mit Witz und Begeisterung geteilt. Außerdem werden spannende Gäste zum Gespräch geladen und Alexander Giese bemüht sich, Hintergrundgeschichten rund um relevante Kunstthemen aus ihnen herauszukitzeln. Holen Sie sich alle 14 Tage das Aktuellste zur Kunst ins Ohr. Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion, Sonja Menches; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer

Corona hat den Kunstmarkt voll erwischt. Doch Dirk Boll, Chef des Auktionshauses Christie’s, sieht auch die Chance zur Selbstreinigung des überhitzten Kunstmarkts: Digitalisierung und Regionalisierung werden den globalen Kunsthandel prägen. Dirk Boll im Gespräch mit Thorsten Jantschek www.deutschlandfunkkultur.de, Tacheles Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Was für ein Jahr! Es wird Zeit für ein neues, daher: Endlich '21! Aber traditionell blicken Tobias Kramer und Christian W. Röhl um den Jahreswechsel herum zurück, nach vorne und in ihre eigenen Depots. Im Zuge dessen präsentieren sie Euch dann ihre drei höchstgewichteten Aktien, die den echtgeld.tv-Kriterien entsprechen (Börsenwert oberhalb von 100 Mio. Euro, täglicher Gegenwert gehandelter Aktien oberhalb von 50.000 Euro). Aber auch darüber hinaus ist viel passiert, seht selbst und habt ein gesundes, glückliches und erfolgreiches Jahre 2021! *** ⭐️ Sponsorhinweis: Diese Sendung wird unterstützt durch Scalable Capital. Mehr zum Scalable Capital Broker-Depot mit Trading- & Investment-Flatrate und einem sensationellen Sparplan-Angebot, inkl. Möglichkeit zur Kontoeröffnung: https://bit.ly/egtv2scalable * Der mit * gekennzeichnete Link ist ein sogenannter Affiliate-Link. Kommt über einen derartigen Link ein Einkauf zustande, werden wir mit einer Provision beteiligt. Für Dich entstehen dabei keine Mehrkosten. Wo, wann und wie Du ein Produkt kaufst, bleibt natürlich Dir überlassen. *** ⚠️ Disclaimer: Keine Anlageberatung oder -empfehlung. Alle Angaben ohne Gewähr. Wertentwicklungen der Vergangenheit sind kein Indikator für zukünftige Wertentwicklung. Weitere ausführliche Informationen hierzu unter: http://www.echtgeld.tv/disclaimer *** Die einzelnen Themen und besprochenen Wertpapiere im Überblick: 00:00 Willkommen zu echtgeld.tv & willkommen in 2021! 01:12 Der Disclaimer mit Christian W. Röhl 02:52 Sponsorhinweis: Scalable jetzt mit Aktien-Sparplänen! Zur Kontoeröffnung: https://bit.ly/egtv2scalable 04:43 Eindrücke am Ende des Jahres 2020 – Corona, Europa, Impfstoff-Zulassung, Medien, Digitalisierung, Kunsthandel, Einzelhandel, Gastronomie, Gesundheitstechnologie 23:02 Ein Rückblick auf die Prognosen aus dem Dezember 2020 29:24 Die höchstgewichteten Werte von Tobias am Jahresende 2020: Lang & Schwarz (WKN 645932), wallstreet:online (WKN A2GS60) & Samsung Vz. GDR (WKN 881823) 45:10 Die höchstgewichteten Werte von Christian am Jahresende 2020: Apple (WKN 865985), Microsoft (WKN 870747) & LVMH (WKN 853292) 57:58: Und sonst so? Deutsche Indices, Siemens (WKN 723610) 1:05:15 Fehlentscheidungen bei echtgeld.tv? Ein paar Worte zu Softbank (WKN 891624), Walt Disney (855686) & Sixt (WKN 723132 sowie 723133) 1:16:26 Die Prognosen für 2021 von Christian zu Healthcare & Digitalisation, Billionäre, Inflation 1:21:51 Die Prognosen für 2021 von Tobias zu Gold & Bitcoin, Volkswagen (WKN 766403) & Tesla (WKN A1CX3T), Berkshire Hathaway (WKN A0YJQ2) & MSCI World inkl. einer Wiederholung des Lesetipps oder der Hörbuch-Empfehlung Die bessere Warren Buffett Biographie https://www.buch7.de/produkt/warren-buffett-der-jahrhundertkapitalist-gisela-baur/1031693662?ean=9783959720557 *** Alle Informationen rund um https://echtgeld.tv, Näheres zu Tobias Kramer und Christian W. Röhl, die Termine zur nächsten Live-Sendung, den Zugang zu allen Folien aus allen Sendungen sowie die Möglichkeit, Aktienwünsche zu platzieren, findest Du in der echtgeld.tv-Lounge unter https://www.echtgeld.tv/lounge. ***

Autor: Reinhardt, Anja Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14

Eine App des Fraunhofer Instituts in Darmmstadt soll Kulturgüter identifizieren, die aus illegalem Besitz stammen. Im Moment konzentriere sich die „Kiku-App“ auf Objekte aus Syrien, die in Kriegszeiten aus Raubgrabungen auf den Markt gekommen sind, sagt Martin Steinebach in SWR2.

Autor: Schäfer-Noske, Doris Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14 Berichte, Meinungen, Rezensionen Enfin! Der Prix Goncourt wird endlich verliehen und geht an Hervé Le Tellier VEB Kunst - eine Tagung über Kunsthandel und Kulturgutentzug in der DDR Lautes Lebenszeichen: Aktionstag der Theater und Orchester Katrin Mädler, Vorsitzende der Intendant*innengruppe, im Gespräch Im Leben nichts versäumt" - Nachruf auf den Schauspieler Peter Radtke Am Mikrofon: Doris Schäfer-Noske

Autor: Koldehoff, Stefan Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14

Woher kommen die Objekte unseres Kunst- und Kulturkonsum? Wie finanziert der Kauf von Antiken den IS? Wie gelangen Terroristen an Kunstschätzte? Sind koloniale Kunstgüter immer geraubt? Wie kann ein ethisch korrekter Dialog mit den beraubten Erben aussehen und was bedeutet das Wissen um eine fragwürdige oder prekäre Provenienz für Museen, Wissenschaftler und Politik? - Diesen schwierigen Fragen sind wir zusammen mit dem Althistoriker Michael Hahn auf den Grund gegangen. Dabei erörtern wir, wie Bürgerkriege und dergleichen Raubgrabungen und Schmugglern Tür und Tor öffnen, und was der deutsche Kunsthandel mit Terrorfinanzierung zu tun hat, und diskutieren wie schwierig in manchen Fällen eine Rückführung ist, wenn die Umstände der Entwendung oder aber die 'Erblage' undurchsichtig sind. Dabei beleuchten wir verschiedene Kunstobjekte, die es unter dubiosen Bedingungen bis in namhafte Museen wie das Metropolitan Museum of Arts geschafft haben. Euch hat der Podcast gefallen? Ihr wollt mehr zum Thema erfahren? Dann besucht uns auf unseren Social Media Websites auf Facebook, Twitter und Instagram. Soziale Medien sind nicht euer Ding? Dann abonniert uns auf Youtube oder klickt euch durch auf unserer Homepage unter epochentrotter.de Bild: wikicommons

Viebahn Fine Arts received the award for the best stand design at Cologne Fine Art & Design 2019. The art ...

Im Corona-Lockdown sind alle Kulturstätten in Deutschland geschlossen? Nein, Galerien und Auktionshäuser gelten -ebenso wie Buchhandlungen - als Einzelhandel und dürfen deshalb unter Einhaltung aller Hygienemaßnahmen weiter für ein interessiertes Publikum geöffnet bleiben. Wie wirkt sich aber die Pandemie auf die Umsatzzahlen des Kunsthandels aus? Ohne die Galerien hätten junge Künstlerinnen und Künstler nach ihrem Studium keine Gelegenheit zu Ausstellungen und damit für den Beginn einer Karriere. Dieses Kulturjournal erkundigt sich nach den Entwicklungen innerhalb des Corona-Jahres 2020 im deutschen Kunsthandel.

Tausende Kulturgüter wurden nach 1945 in der sowjetisch besetzten Zone aus Schlössern und Herrenhäusern geholt und gelangten so in Museumssammlungen und den westlichen Kunsthandel. Die Herkunft vieler Objekte wird wohl nie geklärt werden. Von Carsten Probst www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Dr. Heide Rezepa-Zabel gilt als Koryphäe auf dem Gebiet der Edelsteine und zählt zu den renommiertesten Gutachterinnen für Schmuck, Design und Kunst. Große Bekanntheit in der Öffentlichkeit erlangte Sie vor allem als Expertin bei der Fernsehreihe „Bares für Rares“ im ZDF. Schon lange zuvor war und ist Heide Rezepa-Zabel aber eine selbständige und unabhängige Gutachterin im Kunsthandel. Man kann bei ihr Schmuck, Design und Kunst schätzen und begutachten lassen – und in Seminaren auch lernen, worauf es dabei besonders ankommt.

Wolfgang Beltracchi gilt als einer der grössten Kunstfälscher der Geschichte. 40 Jahre lang imitierte er grosse Meister und gab die Bilder als Originale aus. Seine Ehefrau Helene schleuste sie geschickt in den Kunstmarkt ein. Geboren ist Wolfgang Beltracchi 1951 in Westfalen in Deutschland. Sein Vater war Kirchenmaler und Restaurator und führte Klein-Wolfgang ins Kunsthandwerk ein. Schon mit 14 Jahren malte er seinen ersten Picasso. Eigentlich wollte Wolfgang Beltracchi Rockstar werden, er durchlebte wilde Jugendjahre, zog als Hippie durch Europa und liess nach dem Motto «Sex, Drugs und Rock'n'Roll» nichts aus. Nach und nach begann Wolfgang Beltracchi, Bilder in der Handschrift grosser Meister zu malen und sie für viel Geld in den Kunsthandel einzuschleusen. Seine grosse Liebe Helene 1992 lernte er seine grosse Liebe und spätere Komplizin kennen: Helene Beltracchi. «Er erzählte mir nach drei Tagen, welchen Beruf er ausübt», lacht sie. «Ich war natürlich geschockt, fand es aber irgendwie auch witzig.» Ab sofort war sie zuständig für den Verkauf der Bilder und die Kontakte zu Galerien und Auktionshäusern. Der Schwindel flog 2010 auf, beide landeten in Deutschland im Gefängnis und mussten Millionen zurückzahlen. Ihr Leben am Vierwaldstättersee Seit ihrem Gefängnisaufenthalt leben Beltracchis im luzernischen Meggen am Vierwaldstättersee. Sie haben zwei erwachsene Kinder. Im Rahmen der Sommerserie hören Sie die Wiederholung vom 13. Oktober 2019.

Dr. Alexander Giese stellt Kiki Kogelniks Gemälde "Superserpent" vor. Kogelniks Meisterwerk setzt sich sowohl mit der mythologischen Sage um Medusa als auch mit der Konsumkritik auseinander. Wie das zusammen passt? Das erfahren Sie in dieser Episode - also zurücklehnen und genießen!Inhalt/Text von: Fabienne Pohl

Dr. Alexander Giese stellt Max Oppenheimers Gemälde "Porträt Ernst Koessler" vor. Wie gelingt es dem Künstler, ohne jegliche Requisiten den Charakter des dargestellten Politikers einzufangen? Was macht Oppenheimer neben Oskar Kokoschka zum Meister des expressionistischen Porträts? Play drücken und dieses Meisterwerk im Detail kennenlernen! Inhalt/Text von: Dr. Herbert Giese

Dr. Alexander Giese stellt Alexander Rothaugs Gemälde "Reigen der Oreaden" vor. Rothaug verknüpft den Mythos der Oreaden mit dem Frühlingsbeginn. Die blumentragenden Nymphen huldigen dem Vollmond und die Natur erwacht aus dem Winterschlaf. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt und erfahren Sie mehr über Rothaugs Meisterwerk! Inhalt/Text von: Fabienne Pohl

Dr. Alexander Giese stellt Ferdinand Georg Waldmüllers Gemälde "Palmsonntag" vor. Dabei handelt es sich um das letzte Werk im Oeuvre des Künstlers. Lehnen Sie sich zurück und folgen Sie unseren Ausführungen zu diesem ganz besonderen Meisterwerk!Inhalt/Text von: Dr. Herbert Giese

Alexandra Cedrino stammt aus der Kunsthändlerfamilie Gurlitt. Ihr Romandebüt "Die Galerie am Potsdamer Platz" erzählt von der Künstlerszene der 1930er Jahre.

Er ist einer der erfolgreichsten in seinem Fach, ein gefragter Galerist und großer Kenner der Kunstszene. 2012 kauft er gegen alle Ratschläge eine Kirche in Kreuzberg. Seit dem spektakulären Umbau zur Galerie pilgern jedes Wochenende Kunst- und Architekturinteressierte aus aller Welt zum Campus St. Agnes. Das erstaunliche an dieser Karriere: Nach einem Unfall ist Johann König fast blind. Marie Wildermann hat ihn begleitet.

Wolfgang Beltracchi gilt als einer der grössten Kunstfälscher der Geschichte. 40 Jahre lang imitierte er grosse Meister und gab die Bilder als Originale aus. Seine Ehefrau Helene schleuste sie geschickt in den Kunstmarkt ein.  Geboren ist Wolfgang Beltracchi 1951 in Westfalen in Deutschland. Sein Vater war Kirchenmaler und Restaurator und führte Klein-Wolfgang ins Kunsthandwerk ein. Schon mit 14 Jahren malte er seinen ersten Picasso. Eigentlich wollte Wolfgang Beltracchi Rockstar werden, er durchlebte wilde Jugendjahre, zog als Hippie durch Europa und liess nach dem Motto Sex, Drugs und Rock'n'Roll nichts aus. Nach und nach begann Wolfgang Beltracchi, Bilder in der Handschrift grosser Meister zu malen und sie für viel Geld in den Kunsthandel einzuschleusen. Grosse Liebe Helene 1992 lernte er seine grosse Liebe und spätere Komplizin kennen: Helene Beltracchi. «Er erzählte mir nach drei Tagen, welchen Beruf er ausübt», lacht sie, «ich war natürlich geschockt, fand es aber irgendwie auch witzig.» Ab sofort war sie zuständig für den Verkauf der Bilder und die Kontakte zu Galerien und Auktionshäusern. Der Schwindel flog 2010 auf, beide landeten in Deutschland im Gefängnis und mussten Millionen zurückzahlen. Leben am Vierwaldstättersee Seit ihrem Gefängnisaufenthalt leben Beltracchis im luzernischen Meggen am Vierwaldstättersee. Sie haben zwei erwachsene Kinder. Die Talk-Sendung «Persönlich» von Radio SRF 1 kommt am Sonntag, 13. Oktober 2019 live aus dem Theater am Hechtplatz in Zürich. Die Veranstaltung ist ausgebucht.

Der in Bonn geborene Julian Sander sieht sich selbst als “Geschichtenerzähler”. Er entstammt einer Familie mit langer Tradition in Fotokunst und Kunsthandel. Seit zehn Jahren betreibt er seine eigene Galerie und zeigt momentan schwarz-weiß Bilder des Musikers und Fotografen John Cohen aus den 50er und 60er Jahren. Zum zehnjährigen Jubiläum der Galerie hat Axel Schwalm Julian Sander zum Interview getroffen und Besucher nach ihren Eindrücken befragt. Moderation: Erika Altenburg

Im Juni habe ich Anahita Sadighi getroffen. Eine Berliner Powerfrau mit persischen Wurzeln, welche mit so viel Leidenschaft und Energie zwei eigene Galerien führt. Dahinter steckt jede Menge Arbeit, Ehrgeiz und auch Mut, wie uns die jüngste Galeristin Deutschlands erzählt. Aufgewachsen in einem kreativen Umfeld mit viel Kunst in Berlin Charlottenburg, feiert die Tochter zweier Iraner diesen Monat vierjähriges Jubiläum. Dabei wollte sie ursprünglich Pianistin werden. Doch bei aller Liebe zur Musik, konnte sie sich nicht für die Branche und den dazugehörigen Arbeitsalltag entscheiden. So kam es, dass durch ihr Studium an der „School of Oriental and African Studies“ in London ihre Leidenschaft für Kunst entflammte. Es ist nicht zu übersehen, dass sie hier ihren Herzensweg gefunden hat. Sie entschied für sich dann schnell, volles Risiko zu gehen und ihre erste eigene Galerie zu eröffnen: “Anahita – Arts of Asia” für alte fernöstliche Antiquitäten. http://www.anahita-arts-of-asia.com Sie wusste von Anfang an, dass sie alles, auf Tradition fußend, aber doch ganz anders gestalten würde: Anderer Name, eigener Stil, neues Programm. So steht sie wortwörtlich mit ihrem Namen für ihr Konzept ein. Der Name hat nämlich eine besondere Bedeutung: Anahita ist eine altpersische Göttin – die einzig Weibliche im altpersischen Götterpantheon wohlgemerkt. Sie ist die Göttin der Reinheit, der Fruchtbarkeit, des Wassers. Mit dieser Symbolik als Kraftquelle, eröffnete sie schnell ihre zweite Galerie, “Anahita Contemporary” für zeitgenössische Strömungen. http://www.anahita-contemporary.com Diese Verbindung zwischen Tradition und Moderne, für welche sie wie eine Übersetzerin fugiert, ist in der Berliner Kunstszene neu. Anahita erzählt darüber, dass es als persische junge Frau gleich dreifach schwer ist, eine Galerie zu führen und umso mehr Expertise gezeigt werden muss. Doch Anahita hat eine Vision, welche sie voller Selbstvertrauen und Zielstrebigkeit verfolgt. Weltgewandt, fokussiert und: Erfolgreich. Neben Vernissagen veranstaltet sie in ihrer Galerie regelmäßig Pop-up-Dinner, Kunstsalons und Teezeremonien, die sich gezielt an eine jüngere Generation richten. Ihre Persian Poetry Nights beispielsweise sind ein beliebtes Format, welches auch die weibliche Stimme stärken soll. Denn Anahita selbst geht ihren Weg ganz bewusst als Frau, sie ist absolute Verfechterin weiblicher Solidarität und unterstützt ganz bewusst junge Künstlerinnen: Aktuell hat sie ganz frisch die Ausstellung „a room of her own“ eröffnen, eine kleine Revolution in der Kunstszene. 
Im Zeitgenössischen einen Akzent gesetzt, ist das Weibliche auch in ihrer Galerie für Antikes, welche auch als Kunsthandel gesehen werden kann, stark vertreten. Die nomadische Kunst der Teppichknüpferei ist ausschließlich eine Kunst der Frauen. Das möchte sie in die Welt hinaustragen.“ Und das tut sie, auch über Social Media, ebenfalls ein neuer Gedanke für Galerien. Zudem vertreibt sie nicht nur High-End-Stücke, auch unter 500€ wird man bei ihr fündig. Darüber hinaus hat sie mit einer Freundin die App „Artlokator“ gegründet, welche Kunstliebhaber in Berlin vernetzen und Preistransparenz in den Antiquitätenhandel bringen soll. http://www.artlokator.com Man könnte jetzt ewig weiter erzählen, doch am Besten lassen wir sie es selbst tun. Getroffen haben wir uns in Berlin in ihrer Galerie, wo wir umrahmt von Kunst über die persische Kultur, Kunst an sich, das Leben und die Haltung im Leben gesprochen haben. Denn gerade mit ihrer Haltung beeindruckt Anahita. Sie weiß was sie will, kennt ihren Wert und tritt beeindruckend selbstbewusst als Frau auf, gleichzeitig ist sie aber absolut auf dem Boden geblieben und hat sich ihr Standing durch viel Fleiß und Arbeit aufgebaut. Ich bin Molina und wünsche Euch viel Spaß bei #haveatalk mit Anahita. #seideseuchwert

Als Teenager war Johann König noch "tierisch genervt von Kunst". Heute, mit 38 Jahren, ist er Pächter einer ehemaligen Kirche in Berlin-Kreuzberg und gilt bereits seit einigen Jahren als einer der erfolgreichsten Galeristen Deutschlands. Künstler wollte er selber nie werden. Im OMR Podcast spricht er über das Geschäftsmodell einer Galerie, erklärt, weshalb Deutschland in Sachen Kunst einen riesigen Standort-Nachteil hat und verrät, wie er über besondere Aktionen Aufmerksamkeit erzielt. Alle Themen des Podcasts mit Galerist Johann König im Überblick: Wer ist Galerist Johann König eigentlich? Und was machen die anderen Mitglieder der Künstler-Familie König? (ab 03:30) Wie ein Unfall mit zwölf Jahren König fast das Augenlicht gekostet hätte – und ihm der Kunstlehrer in einer Blindenschule einen neuen Zugang zur Kunst ermöglicht hat (ab 05:00) Deshalb hat König 2002 seine erste Galerie eröffnet – und ist nicht selber Künstler oder Kurator geworden (ab 07:30) Das Startkapital hat König Investitionen in den neuen Markt, seinem Onkel und dem Integrationsamt Berlin zu verdanken (ab 08:15) Weshalb Johann König nicht Kunstgeschichte studiert hat (ab 10:20) Für den Galeristen ist es ein Wunder, dass er heute von seiner Arbeit leben kann (ab 12:50) Wie König in einer Anzeige in der Zeitschrift „Texte zur Kunst“ mit seiner Sehbehinderung gespielt und für seine erste Ausstellung geworben hat (ab 13:30) Nachdem der Galerist in seinen ersten drei Ausstellungen nichts verkaufen konnte, lies er in der vierten eine Stahlkugel mit 70 Zentimeter Durchmesser die Galerie zerstören – ohne, dass er das Geld für die Aktion hatte (ab 16:20) Obwohl viele die Ausstellung der Kugel für verrückt hielten, wurde sie zu Königs Durchbruch (ab 18:45) Mit welchen Künstlern arbeitet Johann König heute vor allem zusammen? (ab 22:20) Wie viel Umsatz generiert die König Galerie im Jahr? (ab 24:40) Die Fashion-Linie Cos von H&M hat 2016 Bildhauer Michael Sailstorfer beauftragt – und damit auch Marketing für die König Galerie gemacht (ab 29:10) So will Johann König Menschen für Kunst begeistern (ab 33:30) Deshalb hängt im Berghain ein Gemälde aus der König Galerie von Norbert Bisky – laut König einer der besten Deals, den er je abgeschlossen hat (ab 35:10) Wie viele (aktive) Kunden hat Johann König? (ab 36:30) Zu seinen Kunden zählt König unter anderem den Instagram-Gründer Mike Krieger (ab 37:40) Gibt es direkte Wettbewerber von Johann König? (ab 43:10) Galerien als Inkubator für neue Kunst und Königs Vorwurf an die Politik (ab 47:35) Weshalb sind riesige Galerien wie die Gagosian Gallery in New York nicht in Deutschland möglich? (ab 48:50) Wie nutzt Johann König Kunstmessen wie die Art Basel für seine Künstler? (ab 52:30) Ist Königs guter Draht zu Unternehmern sein Erfolgsgeheimnis? (ab 54:30) Johann König hat fast 35.000 Abonnenten bei Instagram. Wie hat er die Reichweite aufgebaut und wie nutzt er sie? (ab 57:10) Sieht er sich selber als Brand? (ab 59:00) Wie haben Kritiker sein Buch „Blinder Galerist“ bewertet? (ab 1:01:15) So steht Johann König zum Kunsthandel über Auktionshäuser (ab 1:03:20) Wie sehen Johann Königs langfristige Pläne aus? (ab 1:07:30) Aus dem Galerie-Spinoff „König Souvenir“ ist unter anderem der Europa-Kapuzenpullover „EUnify“ entstanden (ab 1:09:30) Macht sie Johann König Sorgen um die Konjunktur und Auswirkungen auf den Kunsthandel? (ab 1:12:00) Königs Meinung zu Banksy (ab 1:14:15)