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Belén Gopegui regresa con Te siguen, una novela que despierta una inquietud difícil de ignorar. En un futuro donde el sistema otorga solo migajas de falsa libertad, sus protagonistas—espías y militantes—luchan en un entorno que pone a prueba su resistencia. ¿Qué significa realmente ser libre? ¿Cuánto margen de acción queda dentro de las reglas impuestas? A través de su escritura, Gopegui disecciona las estructuras de poder y nos hace cuestionarnos nuestra propia realidad.En el ámbito del cómic, Javi Alonso nos lleva a descubrir los fanzines de Carmen B. Mikelarena. Sus historias y estilos reflejan una mirada única dentro del panorama independiente, explorando narrativas que escapan de lo convencional.Por su parte, el artista Aitor Ortiz transforma los vestigios de la era industrial en arte. En el Museo Lázaro Galdiano de Madrid, sus piezas metálicas—planchas, engranajes, virutas—se insertan en el contexto del arte clásico, creando un diálogo entre pasado y presente. Esta exposición, que desafía la percepción de lo que consideramos arte, nos la cuenta Ángela Núñez.Para cerrar el programa, hablamos con Raquel García-Tomás, compositora y ganadora del premio El Ojo Crítico de música clásica en 2017. A pocos días de su estreno absoluto en el Palau de la Música de Barcelona como compositora residente, compartimos sus impresiones sobre este hito en su carrera y lo que significa para la escena musical contemporánea.Escuchar audio

Repasamos la actualidad del continente, que nos lleva hasta Venezuela a donde han llegado 199 migrantes venezolanos desde Honduras, a donde habían sido deportados desde Estados Unidos. También hablaremos de otras noticias desde Chile, Argentina, México o Bolivia. A continuación, les ofrecemos un bloque de arte contemporáneo, primero en el Museo Lázaro Galdiano que acoge la exposición 'Amazonía contemporánea', un trabajo de 30 artistas peruanos sobre esta región y sus comunidades indígenas. Y después, hablamos de pintura contemporánea mexicana de la mano de la galerista y curadora Karen Huber, que presenta varios proyectos dentro y fuera de México hasta final de año.Escuchar audio

Entrar esos días en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid es darse de bruces con serpientes que resplandecen, máscaras de madera y carbón, lagos azules prohibidos o coloridas figuras geométricas que simbolizan la vida en la naturaleza. Concretamente la de la Amazonía peruana, convertida en motivo de inspiración para numerosos artistas que estos días han recaído en la capital para presentar la exposición “Amazonía contemporánea”. Su comisario, Christian Bendayán nos cuenta la relevancia de esta muestra que pocas veces ha podido verse en nuestro país.El arte de la Amazonía, y también sus desvelos, a los que se referirá nuestra colaboradora Rosa Tristán, porque son muchas las contrariedades que afronta este gigantesco y emblemático espacio.Escuchar audio

Empezamos el día con Cultura Rápida y por un repaso de las últimas noticias del día. Además, hemos entrevistado a Teresa Cebrián Coordinadora-Gerente de la asociación profesional Escriptors de l’Audiovisual Valencià, para hablar de cómo ha afectado la situación de la DANA al entorno del audiovisual valenciano.  Remate nos regala las mejores bandas sonoras de las últimas semanas en Más Allá de Jhon Williams. Escucharemos algunas de las canciones de 'The Brutalist', 'Babygirl', 'No digas nada', 'Bird' y 'Blitz'.  Y Rosa por el mundo se traslada hasta el Museo Lázaro Galdiano de Madrid para descubrir un museo dentro de un museo, 'Milicua Museum', una exposición de Pablo Milicua, con el que estaremos charlando. Esta exposición es un collage de souvenirs, obras propias y objetos que se despliegan, por acumulación y yuxtaposición, en un conglomerado artístico, componiendo un paisaje narrativo lleno de referencias y lecturas.Escuchar audio

Rosa por el mundo se traslada hasta el Museo Lázaro Galdiano de Madrid para descubrir un museo dentro de un museo, 'Milicua Museum', una exposición de Pablo Milicua, con el que estaremos charlando. Esta exposición es un collage de souvenirs, obras propias y objetos que se despliegan, por acumulación y yuxtaposición, en un conglomerado artístico, componiendo un paisaje narrativo lleno de referencias y lecturas.Escuchar audio

En este episodio, tenemos el honor de recibir a dos gigantes de la moda internacional: Álvaro Castejón y Arnaud Maillard, los creadores de la prestigiosa firma Alvarno. Con una trayectoria que incluye colaboraciones con grandes casas como Karl Lagerfeld, Givenchy y Fendi, Alvarno ha redefinido la moda en Madrid y París, elevando el Prêt-à-Porter al nivel de lujo. A lo largo del programa, descubrimos su visión creativa, desde la selección de los tejidos más exquisitos hasta su apuesta por la moda sostenible. Álvaro y Arnaud nos hablarán de sus experiencias como directores creativos en Loris Azzaro y de cómo debutaron en la Alta Costura de París. También profundizaremos en el proceso de creación de colecciones que han cautivado a las pasarelas internacionales, como la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Este episodio también explora el vínculo de Alvarno con la cultura popular, como su trabajo con Disney y Lucasfilms para diseñar colecciones inspiradas en personajes tan icónicos como los de Star Wars. Además, conoceremos cómo integran los valores de la moda sostenible en sus diseños más recientes, incluyendo colecciones presentadas en el Museo Lázaro Galdiano. Embárcate en un viaje fascinante a través de la alta costura, el prêt-à-porter y la sostenibilidad en la moda, todo bajo la luz de Madrid y el espíritu de París.

Emilia y Pablo, un dúo a medio camino entre Chile y España, nos presentan 'Isla virtuosa'. En su segundo álbum (LP) nos invitan a un recorrido a través de nueve canciones, en las que transitamos entre el folclore andino y el flamenco, entre el cielo y el infierno.Hoy tenemos cita con nuestro hombre de ciencia, Miguel Ángel Delgado. Descubrimos el libro 'Mensajes en una botella' (Editorial Ariel), de Wolfang Struck; con el que analizamos aquel célebre experimento del s.XIX, que sirvió para establecer comunicaciones a larga distancia y ayudar a explicar la actual dinámica de los océanos.Ángela Núñez nos lleva hasta el 'Museo Lázaro Galdiano' de Madrid, para acercarnos la exposición en torno a los nueve días que pasó el artista Andy Warhol en nuestro país, en enero de 1983. Hasta el 21 de julio.Repasamos la programación de los Cursos de Verano de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander con su rector, Carlos Andrada. Asistirán invitados como Ana Belén, Luis García Montero, Eduardo Noriega o el Premio Nobel de Literatura de 2023, Jon Fosse, entre otros. Se esperan 114 actividades en el tradicional Palacio de la Magdalena a partir del 17 de junio.Escuchar audio

Comenzamos el programa desde el Museo Lázaro Galdiano, donde acaba de inaugurarse la exposición 'Warhol & Vijande, cita en Madrid'. Una muestra sobre la relación entre el galerista Fernando Vijande con el pintor norteamericano y su obra, la visita del Warhol a Madrid en 1983 organizada por Vijande, y los retratos más personales del artista americano fotografiado por Christopher Makos en la serie titulada Altered Images (Imágenes Alteradas), que plantea la identidad de género como tema central.Nos atiende y acompaña en la exposición, Rodrigo Vijande, hijo de Fernando Vijande y Presidente de la Fundació Suñol, que organiza la exposición. El propio Rodrigo conoció a Andy Warhol, al que entrevistó para un trabajo escolar que acabó siendo publicado en el diario 'El País'.

FICHA TÉCNICA Segundas Feministas Episódio 172/2024 – Museo-lógicas e radicalidade descolonial: Alexandro Silva de Jesus Convidado: Alexandro Silva de Jesus (UFPE). Direção Geral, Direção executiva e Locução: Kaoana Sopelsa (UFGD), Ana Carolina Coelho (UFG) e Marcela Boni (USP). Supervisão de produção e Edição de áudio: Indiara Launa Teodoro (UFRPE), Olívia Tereza Pinheiro de Siqueira (UFF) e Ana Flávia Vitorino Honório (UFOP). Pesquisa e Roteiro: Katharine Trajano (UFSC)  e Janaina Guimarães (UPE), do GT/PE Pesquisa de conteúdo: Ana Carolina Coelho (UFG), Marcela Boni (USP), Marília Belmonte (USP), Aline Beatriz Coutinho (UERJ), Renan de Souza Nascimento (Unimontes-MG), Indiara Launa Teodoro (UFRPE) e Olívia Tereza Pinheiro de Siqueira (UFF). Pesquisa gráfica e Arte: Kaoana Sopelsa (UFGD) e Ingryd Damásio Ribeiro Tófani (Unimontes-MG). Social Media: Emelly Leniny (UFG). Trilha sonora: Ekena, Todxs Putxs (2017). Realização e apoio: GT GÊNERO ANPUH – seção Pernambuco; GT GÊNERO ANPUH Brasil e ANPUH Brasil. País/Ano: Brasil, Ano V, 2024. Acompanhe o Segundas Feministas nas redes sociais! ⁠@segundasfeministas⁠ REFERÊNCIAS E INDICAÇÕES: (Instagram/sites/bibliografias ou outra referências) JESUS, Alexandro Silva de. Corupira: mau encontro, tradução e dívida colonial. Recife, Titivillus, 2019. JESUS, Alexandro Silva de. notas sobre a atualidade da ferida colonial. Recife, Titivillus, 2022. Lélia Gonzalez - coletânea e texto sobre améfrica jota mombaça dispositivo da racialidade - sueli carneiro denise ferreira da silva - sujeito transparente/universal e sujeito opaco --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/segundas-feministas/message

Dr. Susan Bright is an Australian/British curator currently based in London. She has a specialisation in lens-based arts and contemporary visual culture with an emphasis on cross-disciplinary and international programming. She was a curator at the National Portrait Gallery in London before deciding to work independently in the early 2000s. Her professional life has brought her to live in London, New York and Paris where she has worked with many institutions on a wide range of projects. These include: Tate, Barbican, The Royal Academy, The Museum of Contemporary Photography in Chicago, Saint Louis Museum of Art, Phoenix Art Museum, and The New York Public Library. In 2007 she co-curated the landmark exhibition How We Are at Tate Britain. This was the first major exhibition of British photography ever held at Tate. In the same year she curated Face of Fashion at the National Portrait Gallery, London. Other significant exhibitions include: Home Truths at The Photographers' Gallery and The Foundling Museum, London (2014) and Playground at Serlachius Museum, Finland (2018). Her survey exhibition Feast for the Eyes toured to six major museums and galleries in Europe, Canada and the USA (2018-2021). In 2019 she was Guest Curator at PHotoESPAÑA. Exhibitions were held at Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, Museo Lázaro Galdiano and the Museo del Romanticismo in Madrid. In 2021 she was co-curator of f/stop 9: Festival für Fotografie in Leipzig. Bright is regularly invited to be a visiting speaker, critic and scholar at universities worldwide. She taught curatorial practice and visual culture to both art and art history students for fifteen years at institutions including Parsons and the School of Visual Arts in New York and Sotheby's Institute and University of the Arts, London. She has authored and co-authored seven books. These include: Photography Decoded (Tate/Ilex, 2019); Feast for the Eyes: The Story of Food in Photography (Aperture, 2017); Home Truths: Photography and Motherhood (Art/Books, 2013); Auto Focus: The Self-Portrait in Contemporary Photography (Thames & Hudson, 2010); How We Are: Photographing Britain (Tate, 2007); Face of Fashion (National Portrait Gallery, 2007) and Art Photography Now (Thames & Hudson, 2005). Bright holds a PhD in Curating from Goldsmiths, University of London. Interview with Susan Bright recorded by Michael Dooney on 3. November 2021 in London, UK. Portrait photo supplied by interviewee   NOTES Full episode transcript (online soon) Susan Bright Official: https://susanbright.net/ LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/dr-susan-bright-0251b5134/ Instagram: https://www.instagram.com/susan_curator/ Going the distance: my mid-life marathon (article in the FT) Mark Haworth-Booth, Curator of Photographs at the V&A (book) Nigel Slater, cook who writes (books) Charlotte Cotton - The Photograph as Contemporary Art (2020 edition) David Campny - Art and Photography Mother! - Exhibition at Louisiana Museum of Art, Denmark   Michael Dooney Official: http://www.michaeldooney.net/ Twitter: https://twitter.com/michaeldooney_ Instagram: https://www.instagram.com/michaeldooney/ LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/michaeldooney/ YouTube: https://www.youtube.com/c/MichaelDooney Subtext & Discourse Podcast Apple Podcasts, Spotify, etc: https://pod.link/1475402385 Instagram: https://www.instagram.com/subtextanddiscourse/ JARVIS DOONEY Galerie Official: http://www.jarvisdooney.com/ Artsy: https://www.artsy.net/partner/jarvis-dooney Instagram: https://www.instagram.com/jarvisdooney/

Desde niño, su pasión fueron las plantas. El infinito mundo de la botánica despertaba su imaginación y su curiosidad: “Desde que era pequeño, gozaba y me olvidaba del tiempo observando y cultivando estos seres vivos maravillosos que nos rodean”, explica el jardinero, paisajista, profesor y escritor Eduardo Barba. Una pasión que años más tarde uniría a otra de sus facetas: su fascinación por el arte. La unión del mundo vegetal con el mundo del arte desembocaría en su carrera como investigador botánico en obras de arte. Eduardo Barba decidió investigar y enumerar la botánica reflejada en todas las obras del Museo del Prado. Un resumen de este trabajo lo plasmó en su primer libro, ‘El jardín del Prado' (2020). En 2021 publicó su segundo libro ‘Una flor en el asfalto', ilustrado por Raquel Aparicio. En 2023 publicará ‘El paraíso a pinceladas', una obra donde describe los jardines en las obras de arte. Eduardo Barba es colaborador habitual del diario El País, en su columna ‘Cuaderno del jardinero', y en la sección ‘Meterse en un jardín' del programa radiofónico ‘Hoy por hoy' (Cadena SER). Ha colaborado también con instituciones como el Museo Thyssen-Bornemisza, el Museo Lázaro Galdiano o el Museo de Bellas Artes de Bilbao. También ha sido artífice de la implantación y mantenimiento de plantas y jardines en países como Bélgica, Francia, Italia, Países Bajos, Estados Unidos o Australia. Como profesor de jardinería e investigador, afirma: “Disfruto abriendo la mirada a las personas, tanto para apreciar cómo se desarrolla una planta en un jardín, como para asombrarse viendo cómo un pintor ha hecho brotar a pinceladas una flor”.

Pedro Fuentes Pozo, "Artista". Artista Área Pintura, Escultura, Fotografía, Cine, Música, Literatura Movimientos Abstracción figurativa, Posromanticismo, Existencialismo Web Sitio web www.pedrofuentes.es Pedro Fuentes Pozo (Madrid, 19 de diciembre de 1962) es un artista multidisciplinar español. Especializado en pintura, también es escultor, fotógrafo, cineasta, escritor y compositor musical. Actualmente reside en Madrid. Tras cursar estudios con los jesuitas en Madrid, formación que establece sus bases artísticas, literarias, plásticas y musicales, a través de la polifonía, Pueri Cantores e instrumentación, obtiene las titulaciones en Humanidades por la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), Bachelor of Science: Fine Arts and Economics y MBA of Sciencie por la P.W. University de los Ángeles. Realizó también, a principios de los ochenta, estudios de Primer Ciclo de Economía General en la Universidad Complutense de Madrid y es profesor de Arte, Humanidades y Comunicación Audiovisual. Pintura y escultura A finales de los años setenta comienza a realizar sus primeros dibujos y óleos de la mano de Miguel de la Puerta, pintor de la Escuela de Madrid discípulo de Daniel Vázquez Díaz. El expresionismo de Goya, el Postimpresionismo y las ensoñaciones inglesas de Turner son las primeras influencias que marcarán su trabajo hasta principios de los años noventa. A la edad de 23 años inaugura varias exposiciones de sus obras en salas estudio (Fundación ZAYAS) y en diversos centros culturales. En esa época escribe también su primera novela El Valle Amargo (1984), obra influenciada por Juan Rulfo y la Generación Perdida. En 1986 sus pinturas son seleccionadas en el Premio Nacional de Blanco y Negro para artistas jóvenes y, al año siguiente, para el Premio Nacional de Caja Madrid. Comienzan a aparecer las primeras críticas sobre su obra por parte de la poeta Ángeles Ambert y el editor del Correo del Arte, Antonio Morales, entre otros. En 1990 entra a formar parte de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles avalado por la pintora María de los Ángeles de Armas.[4] y de la Asociación Española de Escultores y Pintores. En ese tiempo participa activamente en la vida cultural de Madrid, sobre todo, en las tertulias de los círculos artísticos y literarios en los que su obra se da a conocer entre críticos y escritores con los que, a lo largo de su trayectoria, tendrá una estrecha relación: José Gerardo Manrique de Lara, Antonio Cobos, Mario Antolín y Leopoldo de Luis, son algunos de ellos. Esta etapa le servirá también de preparación y marcará el giro intelectual que experimenta su quehacer artístico. Se marcha a vivir a Dublín desde principios del otoño de 1993 hasta el invierno del año siguiente. Su estancia en esta ciudad, el contacto con el Trinity College con sus aulas de música, el directo en Temple Bar y, sobre todo, la exposición de sus pinturas en la Castle Art Gallery de Dublín cambian su visión del arte. Cuando regresa a España, su estilo aparece liberado de las trabas formales para desembocar en un entramado simbólico, simplificado al máximo, que conecta al hombre con el paisaje. El color se desenvuelve con soltura dando la impresión de movimiento. Los tonos marrones y ocres están casi siempre presentes en su obra, de la cual se desprende un lirismo que combina con diferentes efectos. Otros críticos, como Carmen Rocamora, han destacado que valora la interpretación psicológica y metafísica del arte pictórico como un fenómeno puro. Manrique de Lara definió al artista como ?enemigo de la ambigüedad expresiva?. Sus diferentes facetas creativas son parte de un proceso global de búsqueda: ?Todas las disciplinas que trabajo son distintas herramientas al servicio de un mismo lenguaje, de una idea. Yo no busco la representación de lo que el espectador ya conoce a través de sus sentidos, sino que desde esa base figurativa, destruyo y llego a la abstracción con una leve referencia figurativa, y así le entrego al espectador un pensamiento?. (Pedro Fuentes, Tempo lento). Durante este periodo Pedro Fuentes estudia la pintura de Rembrandt y se especializa en el uso de las veladuras durante más de cinco años. Su obra es seleccionada en el Salón de Otoño de los años 1995 y 1996, recibe un accésit en el V Salón de Dibujo y Grabado de Madrid y aparecen numerosas críticas en revistas especializadas. Hacia finales de la década de los noventa conoce al pintor abstracto Segundo Gámez, vinculado al entorno de Fernando Zóbel, el cual, influirá en la concepción abstracta figurativa de su posterior pintura. De su contacto con Gerardo Rueda deriva en gran parte el giro de su trabajo hacia el Informalismo. Asimismo, de manera paulatina, el conocimiento y análisis de la obra de Torres García le influirá en la elaboración de sus esculturas en madera y posteriormente en planchas de zinc, derivadas del proceso informalista. De forma simultánea durante esos años, sus creaciones fotográficas empiezan a adquirir protagonismo con las series en blanco y negro expresionistas derivadas de su estudio de la cinematografía. (About New York, Madrid en el silencio En los albores del siglo XXI su obra se exhibe en ámbitos internacionales: Goya Art Gallery de Nueva York (1995 y 1997), Salón Internacional Kioto (2002), Galería Lochio Roma (2002) y Ocean City Gallery de New Jersey, entre otras. En España destacan sus exposiciones en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo (2001), comisariada por Carmen Aragón, Galería Detursa (2003), Fermín Echauri (2006), Paz Feliz (2010), Galería Alfama (2013), Fundación Pons (2016), Selected Photos (2017), así como su participación en Ferias nacionales (ESTAMPA) e internacionales (AAF London, Porto Arte obteniendo numerosos reconocimientos, como la Mención de Honor en el X Salón ACEAS de Barcelona, Diploma en el IX EUROPART de Roma, entre otros. Obra fotográfica Hacia 1980, Pedro Fuentes, comienza a crear composiciones fotográficas por simbiosis con la cinematografía clásica. Realiza las obras en blanco y negro analógico hasta 2012, año en que alterna con el digital. De carácter expresionista, sus principales series son: Agujas de New York (2004), Madrid en el silencio (2005), Arkhe (2011), Civitas (2012), Rhein (2014-2016), London Lights (2016) y Noctis Die (2017). El proceso creador de esta última serie ha sido definido así por el propio artista: ?Desde la reflexión de la luz, la noche y el día conviven como amantes antagónicos que transforman la realidad del objeto. En la profunda oscuridad desaparece y en el destello luminoso, se esfuma?. (Pedro Fuentes, Noctis Die) Influenciado por los clásicos Stieglitz y Bresson, algunas de sus creaciones fotográficas forman parte de las colecciones de la Biblioteca Nacional de España y del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. (Artistas fotógrafos). Obra cinematográfica Siguiendo la huella del blanco y negro del cine clásico, realizó como cineasta independiente los cortometrajes Atrapados (1999), una evocación del viaje homérico clásico al mundo de Hades. y la Trilogía del alma -Ausente, Anónimos y Al otro lado- (2003-2009), de influencias expresionistas y ocultistas. En 2011 dirige el largometraje experimental Sombra en el alma, que se estrena en Madrid ese mismo año. y ha participado en los cortometrajes Alhaja y Reflejo dirigidos por Javier Figuero. Es autor de varios ensayos sobre cine, además de colaborar habitualmente como crítico en revistas especializadas en esta materia e impartir conferencias sobre temas relacionados con el séptimo arte. Obra musical De formación temprana autodidacta, su integración en la Escolanía de los Jesuitas de Madrid le permitió explorar la vocalización, canto y solfeo, además de avanzar en el estudio de Händel, Bach y la guitarra clásica tomando como referencia la obra del maestro Rodrigo. Tras su vuelta de Irlanda con la idea musical de ?sostener el silencio en sus notas? escribió unos breves poemas sinfónicos y poemas para cuerda, compases que conforman la base de su Sinfonía nº 3, Op. 3. Pedro Fuentes (Concierto de Navidad 2015) La combinación de las raíces americanas del blues y jazz con el expresionismo sinfónico constituye la base de las obras Adagio para cuerda Op.6 y los Concierto de Cello nº1, Op.8 y Concierto de violín nº1, Op.7, composiciones que son el origen y la evolución del universo atonal al tonal de raíces clásicas que sirven de plataforma a sus cuatro siguientes sinfonías y los conciertos de violín n.º 2 y n.º 3. En 2015 se estrena en el Museo Lázaro Galdiano (Madrid) su concierto El sueño de las meditaciones, interpretado por el cuarteto de cuerdas de la Fundación Excelentia. Su obra como compositor consta, además, de varios Preludios, tres conciertos para piano, cuatro sinfonías y numerosos estudios de cuerda y piano. En el estilo de estas composiciones se observan vestigios de la música de transición de los siglos XIX y XX y la huella de Franz Liszt y de los Románticos impresionistas Debussy y Rachmaninov. Obra literaria Influenciado desde temprana edad por los grandes clásicos de la literatura comienza a escribir guiones y relatos cortos en 1978, publicando su primera novela El Valle Amargo en 1984. A esta seguirán La sombra imperfecta (1999), El nombre de la luz oscura (2015), El suspiro y la lluvia (2015), Larga posada a la noche (2016) y El nocturno desnudo (2017). Pedro Fuentes y Eduardo Torres-Dulce En su Obra poética (2006-2017) se aprecian influencias del misticismo y la filosofía del color del Goethe. Esa tendencia a aunar o integrar las diversas disciplinas artísticas bajo el prisma de la estética del pensamiento, que la crítica señala como característica en toda su producción, se transfiere también a sus ensayos sobre cine: Una mirada clásica: Cine y conciencia (2009), Cine y Tradición Clásica (2013), en otros sobre pintura o arte en general: La pintura vista por un pintor joven (2000, CSIC), La Ausencia Kantiana en el arte actual (2015. UNIR) y en los numerosos artículos aparecidos en publicaciones especializadas en cada una de estas disciplinas: Revista Arbor, Descubrir el Arte o Los papeles mojados de Río Seco, entre otras.

Presentamos el proyecto de Yoko Ono en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid, de la exposición sobre la obra y trayectoria del arquitecto Julio Cano Lasso, en la sede del Colegio de Arquitectos de Madrid, de la décima edición de SERIFALARIS, la cita con el diseño en Getxo y con Caros J Cenamor, artista invitado a la edición de 2021 de LOVISUAL en Logroño. Además escuchamos algunas piezas que formarán parte del nuevo álbum de Maya Jane Coles. Escuchar audio

Hija de Isidoro Weiss, de origen judío alemán, y de Leocadia Zorrilla, Rosario Weiss vivió la separación de sus padres a una temprana edad. La búsqueda de la independencia económica por parte de su madre, le llevó a comenzar a trabajar como ama de llaves de Francisco de Goya, granjeándose una cercana relación personal gracias a la cual el célebre pintor comenzó a ejercer de profesor de su hija Rosario. En este podcast, organizado de manera conjunta con el Museo Lázaro Galdiano y el Museo Sefardí de Toledo, profundizaremos en la vida de Rosario Weiss y ahondaremos en su calidad pictórica así como en la maestría de sus trazos. Además, recorreremos una vida que le llevó a una parte del reconocimiento merecido dentro de un mundo artístico dominado principalmente por hombres. Lo haremos de la mano de Carlos Sánchez, ayudante de conservador del Museo Lázaro Galdiano y comisario de la exposición que se organizó en 2018 en torno a la figura de Rosario Weiss, y Carmen Álvarez, directora del Museo Sefardí de Toledo.

Arconada habla de Sin remordimientos y Crónica de una tormenta, Encarna del Museo Lázaro Galdiano y Ayanta de la obra La sombra de Audrey.

Dans ce nouvel épisode de "Les Guides Vous Racontent..." Xavier revient pour nous sur l'une des rues au nom le plus énigmatique de la ville, la rue de la Portalière des Masques. Derrière ce nom, notre imaginaire s'envole à la rencontre d'hommes et de femmes accusés de sorcellerie et leurs bien étranges rituels en compagnie d'un inquiétant homme bouc! Suivez Xavier et son héroïne Belladonne dans cette folle nuit où tout est possible. Pour plus d'informations sur Montpellier Méditerranée Métropole, n'hésitez pas à consulter notre site:  www.montpellier-tourisme.fr Image de la vignette: Francisco Goya El aquelarre (Museo Lázaro Galdiano, Madrid, 1797-98) Sons d'ambiance: You Tube Audio Library, Freepd.com, Lasonotheque.org 

"Cum grano salis" es el título de un ciclo de música inmersiva que se enmarca dentro del proyecto expositivo "Museo de Pasiones" del artista visual Javier Viver. Si bien esta muestra tiene su sede principal en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid (donde se puede visitar desde el 5 de febrero al 4 de mayo), es en la segunda sede del proyecto, la Capilla de los Arquitectos, donde se celebrará este ciclo de conciertos (que se desarrolla entre el 13 de febrero y el 4 de mayo). Bajo la cúpula diseñada por el arquitecto Ventura Rodríguez, cuyos restos reposan en la cripta de esta capilla de la histórica Iglesia de San Sebastián -ubicada en la Calle de Atocha, número 39-, intervendrán los músicos Fernando Monedero -junto al coro de Taizé- ("Nacimiento", 13 de febrero), Menhir ("La meditación del agua", 7 de marzo), Luis Hernáiz ("Levitación", 21 de marzo), Lucas Bolaño ("Latido", 4 de abril), Alberto Bernal ("Disolución", 18 de abril), y de nuevo Fernando Monedero (el 2 de mayo), esta vez sin la presencia física del coro, pero sí con sus voces previamente grabadas. El espacio de culto, sin abandonar su dimensión de espacio de reflexión, pasa a convertirse así, también, en espacio expositivo y de búsqueda de lo indecible. En esta edición de Ars Sonora conversamos con José Delgado Periñán, coordinador de "Cum grano salis", así como con el artista visual Javier Viver -desde cuyo proyecto de exposición surge la iniciativa-, y con los dos miembros del dúo Menhir (Coco Moya e Iván Cebrián), que protagonizan una de las sesiones. Como comentan nuestros invitados durante la conversación, la principal particularidad de este ciclo es la voluntad de inmersión que se pretende generar en el público, sirviéndose para ello de la especial acústica de la arquitectura que lo acoge, así como de su función espiritual y su carga simbólica. Si Javier Viver atiende, en su montaje expositivo, a la planta en cruz de la arquitectura (el cuerpo), estas propuestas sonoras resuenan en el círculo a partir del cual surge la semiesfera de la cúpula que apunta al cielo (el espíritu). El diseño acústico que se usará para todas las propuestas que participan en el ciclo proyecta el sonido a partir de varias fuentes que dibujan ese círculo y esa semiesfera que representa al cosmos. También aparece en el diálogo la obra de José Val del Omar (1904-1982), artista a quien dedicó su tesis doctoral Javier Viver (titulada "Laboratorio de Val del Omar"), de la que derivó un primer montaje que recreaba el laboratorio PLAT (Picto–Lumínica–Audio–Táctil) en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, dentro de la muestra "Desbordamiento de Val del Omar" comisariada por Eugeni Bonet en 2010. Val del Omar estuvo dedicado durante gran parte de su carrera al "sonido diafónico" (un dispositivo acústico destinado a representar el consciente y el subconsciente a través de diversas fuentes de sonido), lo que se conecta con los planteamientos inmersivos que protagonizan este ciclo de conciertos. Nuestra conversación se complementa con la audición de diversos trabajos de los artistas sonoros participantes en "Cum grano salis". Escuchar audio

Hoy también inauguramos nueva sección. Y además aspira a ponerse de moda, y es que Madrid no sólo es casticismo, Madrid también es cool. De eso va esta nueva sección: contaremos con Irene, Dani y Jacobo, responsables de “Madrid es Cool” (@MadridesCool) (blog), para contarnos qué está de moda, cuál es el mejor restaurante, el museo en el que dejarse ver, o dónde encontrar ese cachivache raro que todo el mundo tiene aunque nadie sabe por qué. Si quieres estar “en la pomada”, escucha Madrid es Cool en PodCastizo… ;) ___________________________ GUÍA PARA LA ESCUCHA: 00:00 Presentación. 00:04 Madrid es Cool. 00:22 Rutas por Madrid: Básica, tres barrios de Madrid, arte urbano, Cómete Madrid, 00:26 Agenda cultural: actividades. - Norman Foster, futuros comunes en Espacio Fundación Telefónica (hasta el 4 de febrero de 2018). - Giorgio de Chirico en CaixaForum (hasta el 18 de febrero de 2018). - Marte. La conquista de un sueño en Espacio Fundación Telefónica (hasta el 4 de marzo de 2018). - Derain, Balthus, Giacometti. Una amistad entre artistas. Sala Fundación MAPFRE Recoletos (Paseo de Recoletos 23) del 01/02/2018 al 06/05/2018. - Warhol. El arte mecánico en CaixaForum Madrid (Paseo del Prado, 36) desde el 01 de febrero de 2018 hasta el 06 de mayo de 2018. - Sorolla y la moda en el museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8) Desde el 13 de febrero de 2018 hasta el 27 de mayo de 2018. - Los bocetos de Rubens en El Prado, del 9 de abril al 5 de agosto de 2018. - Manolo Blahnik. El Arte del Zapato en el museo Nacional de Artes Decorativas (Montalbán, 12) desde el 28 de noviembre de 2017 hasta el 08 de marzo de 2018. - Disney El Arte De Contar Historias en CaixaForum Madrid, del 17 julio al 11 noviembre de 2018. - Max Beckmann en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 23 oct 2018 al 27 ene 2019. - Cocinas del Palacio Real (Bailén, s/n: exposición permanente) - Otros museos para no perderse: Museo del Traje en la Av. Juan de Herrera, 2, Museo Naval en el paseo del Prado, 5, Casa Museo Lope de Vega(Cervantes, 11), Museo N. de Artes Decorativas, Museo Cerralbo, Museo Lázaro Galdiano, Museo del Romanticismo, Museo Sorolla, Museo de la Catedral de la Almudena, Museo del Ferrocarril... y muchos más que iremos viendo próximamente.    00:42 Bares y restaurantes. - Alcalá 340, gallinejas. - Bar Cuatro Latas. Bar La Palma. - Restaurantes: Viva Burger (Costanilla de San Andrés, 16), Orgaz (Av. de Machupichu, 73), Las chicas, los chicos y los maniquís (Atocha, 49), El hortera (Calle de la Bolsa, 12). 00:53 Camerata Musicalis (@C_Musicalis) #Porquéesespecial conciertos el 1er domingo de cada mes en el Teatro Nuevo Apolo. Bares y restaurantes: - MediasPuri (Plaza Tirso de Molina, 1), Buns & Bones (varios lugares). - Sushi en Yokaloka (Mercado de Antón Martín), supermercados Simply (no Simply City), Yakuza Sushi (Maria de Molina 16) y Go!Sushing (varios). - Envío de comidaWetaca.com. Peko Peko -Bao Street Kitchen (calle Colmenares, 13), La Candela Restò (Calle de la Amnistia, 10), La Berenjena (Marques de Toca 7), Gofio (Lope de Vega 9) y Atlantik Corner (Ventura de la Vega, 11). 00:53 Despedida y cierre. ____________________________________________________________ MÚSICA QUE PUEDE ESCUCHARSE EN ESTE PROGRAMA: - Bei mir bist du schoen – O Sister! - Mil calles llevan hacia ti – La Guardia. ____________________ En este programa han participado: Hipster, ?E?, y Parejo (@hipsterdextrarradio). Sergio (@Madridnube). Irene, Dani y Jacobo (@madridescool). Sara Black y el Profesor Valnadú. _____________ ¡Escríbenos! Puedes contactar con nosotros en: www.podcastizo.com Twitter: @PodCastizo Correo: oyentes@podcastizo.com También estamos en Facebook e Instagram. ________________________________________________________________ Todos los audios de PodCastizo se distribuyen bajo licencia Creative Commons: Licencia Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional. Esta licencia está permanentemente ubicada en http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/. “PodCastizo” (R) Es una marca registrada. Todos los derechos reservados.

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Inauguramos sección. Tenemos a nuestro buen amigo Sergio (@Madridnube) de demadridalanube.com, el estupendo blog madrileñista que cada día nos relata en sus famosas Efemérides qué sucedió tal día como hoy en la historia de nuestra ciudad. La costumbre de desayunarse con las Efemérides de Nube es ya un clásico madrileño más que hoy os presentamos aquí en versión radiofónica. Hablaremos de personajes, acontecimientos y multitud de curiosidades acontecidas en el mes de enero en la ciudad de Madrid. ¿Tienes tiempo? ¡Comenzamos! _______________________________________________________________ GUÍA PARA LA ESCUCHA: 00:00 Presentación. 00:01 De Madrid a la nube en tu teléfono móvil. 00:04 Ventanas en el tiempo. 00:06 Más cosas que podemos ver en “De Madrid a la Nube”. 00:07 Efemérides del 1 de enero. Canales y monedas. 00:09 Efemérides del 2 de enero. Gayarre. 00:13 Efemérides del 3 de enero. Inicio de la Movida Madrileña. 00:14 Efemérides del 4 de enero. Isabel II es nombrada heredera. 00:16 Efemérides del 5 de enero. De las comparsas a las cabalgatas de Reyes. 00:18 Efemérides del 6 de enero. Fuentes y alumbrado en la Puerta del Sol. 00:19 Efemérides del 7 de enero. Catalina de Aragón. 00:20 Efemérides del 8 de enero. Benito Pérez Galdós. 00:23 Efemérides del 9 de enero. Cerca de Felipe IV. 00:24 Efemérides del 10 de enero. Biblia Complutense. 00:33 Efemérides del 11 de enero. Verdi en Madrid. 00:34 Efemérides del 11 de enero. Ramón Gómez de la Serna. Nueva Tertulia del Pombo. 00:35 Efemérides del 13 de enero. Orden de evacuación de Madrid durante la Guerra Civil. 00:37 Efemérides del 14 de enero. Abierto el paso público por el Viaducto. 00:40 Efemérides del 15 de enero. Frescos de San Antonio de La Florida. 00:42 Efemérides del 16 de enero. Primera edición de El Quijote. 00:42 Efemérides del 17 de enero. La Casa de Campo y la familia Vargas. 00:46 Efemérides del 18 de enero. Don Carlos y Felipe II. 00:47 Efemérides del 19 de enero. La Gaceta de Madrid. 00:49 Efemérides del 20 de enero. Carlos III. 00:53 Efemérides del 21 de enero. Almacenes Arias. 00:55 Efemérides del 22 de enero. Príncipe Felipe. 00:55 Efemérides del 23 de enero. Toros en la Gran Vía. Más Ramón Gómez de la Serna. 00:56 Efemérides del 24 de enero. Guzmán el Bueno. 00:59 Efemérides del 25 de enero. Convento de San Hermenegildo. 00:59 Efemérides del 26 de enero. Descanso dominical. 01:03 Efemérides del 27 de enero. Museo Lázaro Galdiano. 01:05 Efemérides del 28 de enero. Banco de España. 01:06 Efemérides del 30 de enero. Farolas fernandinas. 01:06 Efemérides del 31 de enero. Hipódromo de La Castellana. 00:00 Despedida y cierre. _______________________________________________________________ MÚSICA QUE PUEDE ESCUCHARSE EN ESTE PROGRAMA: - Anything Goes, por Cole Porter. - Vasco navarro soy (zortziko), de la película “Gayarre” (1958), por Alfredo Kraus. - Moonglow, de Will Hudson y Eddie DeLange, por el grupo O Sister! - Wild Theme, de Mark Knopfler, interpretada por nuestro buen amigo el guitarrista NRI Songs. - Dragon Tales. De Fairytales and Dragons, sensacional música libre de derechos por el compositor Olivier Renouard. - Fox Trot de 1920. (Desconocemos más datos). - As time goes by, de Sam Dooley Wilson. (De la película Casablanca). - Chotis en organillo (de La Verbena de la Paloma). ___________ ¡Escríbenos! Puedes contactar con nosotros en: www.podcastizo.com Twitter: @PodCastizo Correo: oyentes@podcastizo.com También estamos en Facebook e Instagram. ________________________________________________________________ Todos los audios de PodCastizo se distribuyen bajo licencia Creative Commons: Licencia Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional. Esta licencia está permanentemente ubicada en http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/. “PodCastizo” (R) Es una marca registrada. Todos los derechos reservados.

Inauguramos sección. Tenemos a nuestro buen amigo Sergio (@Madridnube) de demadridalanube.com, el estupendo blog madrileñista que cada día nos relata en sus famosas Efemérides qué sucedió tal día como hoy en la historia de nuestra ciudad. La costumbre de desayunarse con las Efemérides de Nube es ya un clásico madrileño más que hoy os presentamos aquí en versión radiofónica. Hablaremos de personajes, acontecimientos y multitud de curiosidades acontecidas en el mes de enero en la ciudad de Madrid. ¿Tienes tiempo? ¡Comenzamos! _______________________________________________________________ GUÍA PARA LA ESCUCHA: 00:00 Presentación. 00:01 De Madrid a la nube en tu teléfono móvil. 00:04 Ventanas en el tiempo. 00:06 Más cosas que podemos ver en “De Madrid a la Nube”. 00:07 Efemérides del 1 de enero. Canales y monedas. 00:09 Efemérides del 2 de enero. Gayarre. 00:13 Efemérides del 3 de enero. Inicio de la Movida Madrileña. 00:14 Efemérides del 4 de enero. Isabel II es nombrada heredera. 00:16 Efemérides del 5 de enero. De las comparsas a las cabalgatas de Reyes. 00:18 Efemérides del 6 de enero. Fuentes y alumbrado en la Puerta del Sol. 00:19 Efemérides del 7 de enero. Catalina de Aragón. 00:20 Efemérides del 8 de enero. Benito Pérez Galdós. 00:23 Efemérides del 9 de enero. Cerca de Felipe IV. 00:24 Efemérides del 10 de enero. Biblia Complutense. 00:33 Efemérides del 11 de enero. Verdi en Madrid. 00:34 Efemérides del 11 de enero. Ramón Gómez de la Serna. Nueva Tertulia del Pombo. 00:35 Efemérides del 13 de enero. Orden de evacuación de Madrid durante la Guerra Civil. 00:37 Efemérides del 14 de enero. Abierto el paso público por el Viaducto. 00:40 Efemérides del 15 de enero. Frescos de San Antonio de La Florida. 00:42 Efemérides del 16 de enero. Primera edición de El Quijote. 00:42 Efemérides del 17 de enero. La Casa de Campo y la familia Vargas. 00:46 Efemérides del 18 de enero. Don Carlos y Felipe II. 00:47 Efemérides del 19 de enero. La Gaceta de Madrid. 00:49 Efemérides del 20 de enero. Carlos III. 00:53 Efemérides del 21 de enero. Almacenes Arias. 00:55 Efemérides del 22 de enero. Príncipe Felipe. 00:55 Efemérides del 23 de enero. Toros en la Gran Vía. Más Ramón Gómez de la Serna. 00:56 Efemérides del 24 de enero. Guzmán el Bueno. 00:59 Efemérides del 25 de enero. Convento de San Hermenegildo. 00:59 Efemérides del 26 de enero. Descanso dominical. 01:03 Efemérides del 27 de enero. Museo Lázaro Galdiano. 01:05 Efemérides del 28 de enero. Banco de España. 01:06 Efemérides del 30 de enero. Farolas fernandinas. 01:06 Efemérides del 31 de enero. Hipódromo de La Castellana. 00:00 Despedida y cierre. _______________________________________________________________ MÚSICA QUE PUEDE ESCUCHARSE EN ESTE PROGRAMA: - Anything Goes, por Cole Porter. - Vasco navarro soy (zortziko), de la película “Gayarre” (1958), por Alfredo Kraus. - Moonglow, de Will Hudson y Eddie DeLange, por el grupo O Sister! - Wild Theme, de Mark Knopfler, interpretada por nuestro buen amigo el guitarrista NRI Songs. - Dragon Tales. De Fairytales and Dragons, sensacional música libre de derechos por el compositor Olivier Renouard. - Fox Trot de 1920. (Desconocemos más datos). - As time goes by, de Sam Dooley Wilson. (De la película Casablanca). - Chotis en organillo (de La Verbena de la Paloma). ___________ ¡Escríbenos! Puedes contactar con nosotros en: www.podcastizo.com Twitter: @PodCastizo Correo: oyentes@podcastizo.com También estamos en Facebook e Instagram. ________________________________________________________________ Todos los audios de PodCastizo se distribuyen bajo licencia Creative Commons: Licencia Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional. Esta licencia está permanentemente ubicada en http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/. “PodCastizo” (R) Es una marca registrada. Todos los derechos reservados.

En Ágora Historia 206 tenemos lo siguiente: - En primer lugar charalmos con Manuel Jesús Roldán, licenciado en licenciado en Geografía e Historia con especialidad en Historia del Arte por la Universidad Hispalense, además es Profesor de Enseñanza Secundaria y colaborador de diversos medios, autor del libro "Eso no estaba en mi libro de Historia del Arte". Hablamos con él sobre los aspectos más curiosos y desconocidos de la Hª del arte. - En segundo lugar recibimos a Eduardo Kavanagh, director de la revista Desperta Ferro Ediciones Hª Antigua y Medieval para hablar de un rey con altas dotes para el arte de la guerra: Pirro. - El tercer bloque los dedicamos a que conozcan una exposición que tendrá lugar en el Museo Lázaro Galdiano: Una colección redescubierta, Tablas flamencas del Museo Lázaro Galdiano. Un total de 73 obras forman parte de esta exposición, de las cuales, casi dos tercios, se exhiben por primera vez, con la colaboración de M-Museum Leuven, después de la última reforma del museo, en esta muestra comisariada por Didier Martens y Amparo López. - Manuel Campos de Metahistoria nos acercará las novedades editoriales y la agenda. www.agorahistoria.com www.agorahistoria.com http://www.facebook.com/agorahistoriaprograma Twitter: @agorahistoria

En Ágora Historia 168 tenemos los siguientes contenidos: - La primera entrevista la dedicaremos a La Princesa de Éboli. Aboramos este tema con un invitado muy especial, compañero de historia y compañero en las ondas, Nacho Ares​. - En el segundo gran bloque, reproducimos la entrevista que le hicimos a Elena Hernando, directora del Museo Lázaro Galdiano, en el propio museo​. Conoceremos algunos datos biográficos de este personaje y todos los detalles del museo. - En tercer lugar viajamos al Romanticismo. Lucía Triviño de Las hojas del Bosque​ nos habla del bosque en esta época. - Además, contaremos con la recomendación de Irene Aguilar. Gisela Pagès​ y Blanca Estables de Metahistoria​ con las novedades de libros y la agenda. www.agorahistoria.com http://www.facebook.com/agorahistoriaprograma Twitter: @agorahistoria

Las colecciones que se exponen en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid incluyen casi 13.000 piezas organizadas según diversos criterios. Así, existen muchas categorías, como pintura, monedas, textiles, vidrio y cristal, muebles, joyas o esmaltes entre, muchos otros. Y por supuesto también hay algunos instrumentos musicales que pueden considerarte auténticas obras de arte. Escuchar audio