Podcasts about der musiker

In einem exklusiven Interview sprachen wir in der Sendung am 4. Juni 2026 mit Rainer Bielfeldt. Der Musiker gab in Frankfurt ein Konzert ein Konzert einer ganzen Reihe anlässlich der Veröffentlichung seines Albums „Verbunden“. Wir sprachen über die Entstehung des Albums, Bühnenerfahrung und Alkoholmissbrauch. Die gesamte Sendung inklusive Interview und Musik ist bis zum 12.06.2026 in der Mediathek bei RDL nachhörbar.

Ein Ton genügt – und man erkennt ihn sofort: Miles Davis. Der Trompeter revolutionierte den Jazz immer wieder, von Bebop bis Fusion. Vor 100 Jahren wurde er geboren. Ein Porträt über Klang, Eigensinn und die Kunst, sich stets neu zu erfinden. Dibbern, Simonetta www.deutschlandfunk.de, Kalenderblatt

Der Eurovision Song Contest in Wien steht kurz vor dem Finale. Der Musiker und Komponist Yannick Renn schildert den Wandel vom klassischen Grand Prix zum modernen ESC-Spektakel zwischen Glamour, Politik und Queer-Kultur. In Baden-Württemberg wird der AfD trotz ihres starken Wahlergebnisses weiterhin kein Landtagsvizepräsident zugestanden. Die Situation erörtern wir mit dem AfD-Abgeordneten Joachim Kuhs. Vier Monate liegt der Sturz von Nicolás Maduro nun zurück. Wir fragen unseren Korrespondenten Alex Baur: Wer regiert Venezuela wirklich? In seinem Kommentar beschäftigt sich Markus Vahlefeld schließlich mit der Aussage von Bärbel Bas, wonach es keine Zuwanderung in das deutsche Sozialsystem gebe.

After the Second World War, European refugees were accommodated in the former Bonegilla detention center in Victoria. The musician and artist Simon Reich, himself the son of a German emigrant, has made an award-winning documentary about the camp and its inhabitants. We talk to the filmmaker and his father Manfred. The now 89-year-old was a first-hand witness of the war in Berlin and emigrated to Australia in 1958. - In dem ehemaligen Auffanglager Bonegilla in Victoria wurden nach dem Zweiten Weltkrieg europäische Flüchtlinge untergebracht. Der Musiker und Künstler Simon Reich, selbst Sohn eines deutschen Auswanderes, hat einen preisgekrönten Dokumentarfilm über das Lager gemacht. Wir sprechen mit dem Filmemacher und seinem Vater Manfred. Der heute 89-Jährige hat als Kind den Krieg in Berlin mitgemacht und ist 1958 nach Australien ausgewandert.

Eine unnachahmliche Rhythm-and-Blues-Stimme, kreisender Hüftschwung und jede Menge Rock ‘n Roll: Nils Strassburg, Deutschlands bester Elvis-Interpret holt den „King“ zurück auf die Bühne. Der Musiker und Entertainer ist in dieser Folge „Mensch, Meike!“ zu Gast bei Meike Buschening-Kaffenberger. Im Gespräch erzählt er von seiner unglaublich großen Leidenschaft für Elvis Presley und davon, wie er dessen Musik und Stil auf die Bühne bringt. Außerdem verrät er, warum ihn gerade Elvis bis heute nicht loslässt. Mehr über Nils Strassburg, seine ganz persönliche Elvis-Leidenschaft und sein Leben als Elvis auf der Bühne hört ihr in dieser Folge von „Mensch, Meike!“. Viele Spaß beim Zuhören.

Dirigent, Organist, Cembalist, Improvisator: Rudolf Lutz gehört zu den prägendsten Bach-Interpreten der Schweiz. Als musikalischer Leiter der J. S. Bach-Stiftung St. Gallen widmet er sich seit mehr als zwei Jahrzehnten der Aufführung und Einspielung des gesamten Kantatenwerks von J.S. Bach. Fast 200 Kantaten hat er bereits dirigiert – jede einzelne mit der Leidenschaft eines Musikers, für den Bach weit mehr ist als ein Komponist: «Bach ist mein Lebenselexier», sagt Lutz. In «Musik für einen Gast» blickt Rudolf Lutz auf ein vielseitiges Musikerleben zurück. Über 40 Jahre war er Organist an der St. Laurenzenkirche in St. Gallen, wurde für seine Auseinandersetzung mit Bachs geistlicher Musik mit einem Ehrendoktor der Theologie ausgezeichnet und hat sich als Improvisator und Vermittler einen Namen gemacht. Im Gespräch mit Eva Oertle spricht Rudolf Lutz über seine musikalischen Wurzeln und die prägende Rolle seiner englischen Grossmutter. Er erzählt von seinem Weg zur Musik, der über eine Ausbildung zum Primarlehrer führte – und von der Vielseitigkeit, die sein künstlerisches Leben bis heute bestimmt. Er spricht über Inspiration und Zweifel, über Glauben, Familie und das Älterwerden – und darüber, was Musik für ihn im Innersten bedeutet. Neben einer Arie von Bach bringt Rudolf Lutz auch ein englisches Volkslied in der Bearbeitung von Benjamin Britten mit, eine Jazzaufnahme von Benny Goodman, einen Sinfoniesatz von Brahms und Musik, die er im Dialog mit Texten von Klaus Merz selbst geschrieben hat: «Bilder von Leben und Tod», ein Werk, das noch eine weitere Seite von Rudolf Lutz zeigt – die des Komponisten. Die Musiktitel - Johann Sebastian Bach: Die Seele ruht in Jesu Händen, BWV 127 Nr. 3 (J.S. Bach-Stiftung St. Gallen; Julia Doyle, Sopran; Rudolf Lutz, Leitung) - Benjamin Britten: Come you not from New Castle (Peter Pears, Tenor; Benjamin Britten, Klavier) - Rudolf Lutz: Feuerverlauf, aus «Bilder von Leben und Tod», mit Texten von Klaus Merz (Sonus Quartett) - Louis Prima: Sing, Sing, Sing (Benny Goodman & His Orchestra, Live in Stockholm 1970) - Johannes Brahms: 4. Satz aus Sinfonie Nr. 1 c-Moll (Tapiola Sinfonietta; Mario Venzago, Leitung)

Der wohl bekannteste Gemeindepräsident der Schweiz tritt ab: Christian Jott Jenny. Seit 2019 steht der ausgebildete Tenor an der Spitze von St. Moritz. Nun verzichtet er auf eine weitere Amtszeit. Warum beendet der Entertainer seine politische Karriere? Und: Was hat er über Politik gelernt? 2019 wird der ausgebildete Tenor Christian Jott Jenny praktisch über Nacht zum Gemeindepräsidenten des Nobelskiorts St. Moritz. Er gilt als eine der schillerndsten Figuren des Schweizer Polit- und Showbetriebs. Der Musiker studierte Gesang und Schauspiel in Zürich und Berlin und steht seit sieben Jahren an der Spitze von St. Moritz. Nun gibt er bekannt, dass er für keine weitere Amtszeit kandidiert und sein Amt als Gemeindepräsident abgibt. Ist das das Ende seiner politischen Karriere? Und: Was hat er in den letzten Jahren über das Politisieren in der Schweiz gelernt? Christian Jott Jenny ist zu Gast bei David Karasek.

Der Musiker und preisgekrönter Schauspieler Alexander Scheer hat besonders viel Erfahrung darin, in die Haut bekannter Musiker zu schlüpfen. Keith Richards spielte er im Film "Das wilde Leben", im Film "Gundermann" den ostdeutschen Liedermacher, Rockmusiker und Baggerführer Gerhard Gundermann. In der Serie "Wir Kinder vom Bahnhof Zoo" spielte er David Bowie. Und in die Rolle David Bowie ist er auch für das Programm "HEROES" auf der Berliner Volksbühne geschlüpft. Jetzt geht er mit diesem Programm sogar auf Deutschlandtournee.

Pepe Lienhard ist eine der prägendsten Persönlichkeiten der Schweizer Musikgeschichte. Bekannt für Präzision, musikalische Vielfalt und jahrzehntelange Beständigkeit. Der Musiker und Arrangeur wird heute 80 Jahre alt. Seine Big Band gehört zu den renommiertesten Formationen Europas und sein Beitrag zur Unterhaltungsmusik, besonders durch seine Arbeit mit Udo Jürgens, ist einzigartig. Pepe Lienhard stand mit Weltstars wie Frank Sinatra oder Shirley Bassey auf der Bühne. Der Bandleader, Musiker und Arrangeur, feiert heute seinen 80. Geburtstag! Bevor er ab Ende Mai mit seiner Jubiläumstour quer durch die Schweiz startet, veröffentlicht er pünktlich zu seinem Geburtstag das «Celebration» Doppelalbum mit Aufnahmen aus über 60 Jahren auf der Bühne. Im Treffpunkt blickt Pepe Lienhard zurück und erzählt, wohin sein Weg ihn als Nächstes führt.

125 – Bowies Bücher, der Meister und Margarita In dieser Folge von Schuss vorm Buch geht es einmal quer durch Popkultur, Literaturgeschichte und eine gehörige Portion Wahnsinn. Ausgangspunkt ist eine ziemlich verrückte Frage: Welche Bücher haben David Bowie geprägt? Der Musiker hatte nämlich auf Tour immer einen ganzen Schrankkoffer voller Bücher dabei – seine persönliche Reisebibliothek. Später stellte er sogar eine Liste mit 100 Büchern zusammen, die ihn besonders inspiriert haben. Genau darum geht es im Buch „Bowies Bücher“ von John O'Connell – und von dort führt die Spur direkt zu einem der schrägsten Romane des 20. Jahrhunderts: „Der Meister und Margarita“ von Michail Bulgakow. Und plötzlich landen wir bei den Rolling Stones, bei „Sympathy for the Devil“, bei Berlin in den 70ern, bei mystischen Romanen, existenzialistischen Klassikern und einer ganzen Reihe von Büchern, die Bowie geprägt haben. Nebenbei sprechen wir über Jetlag in New York, Schneestürme in Manhattan und die Frage, wie Literatur eigentlich Kreativität auslöst.

Schon mit seinem Debütalbum hat es der Musiker Betterov auf Anhieb in die Top 5 der deutschen Charts geschafft. Das war "Olympia" vor zwei Jahren. Den Nachfolger hat er "Große Kunst" genannt und mit dem ist er gerade auf Tour. In den Songs verarbeitet Betterov seine Kindheit und Jugend auf dem thüringischen Land, erzählt von der Republikflucht seines Vaters und seiner eigenen Identitätssuche.

Seit vielen Jahren ist der Musiker Jörg Holdinghausen in der Musikwelt zu Hause. Er war unter anderem Mitglied der Band Tele und auch Teil der Band Wir sind Helden.

Gil Ofarim geht in die Geschichte ein als wohl umstrittenster Gewinner des Dschungelcamps. Der Musiker gewinnt die 19. Staffel und hat in sämtlichen Zuschauervotings stets die Nase vorn gehabt. Wie konnte das passieren? Haben ihm die anderen Camper indirekt auf den Thron verholfen? Trägt er die Krone verdient? Oder haben die Anrufer hier stillen Protest ausgeübt? Herr Körber ist der Meinung: Gil ist genau der richtige Dschungelkönig für die heutige Zeit. Wieso, warum, weshalb – all das ausführlich besprochen in dieser Folge. Außerdem hat sich Herr Hammes mit Reality-Stars und süßen Zutaten auseinandergesetzt und das neue SAT.1-Format „Kuchen oder Chaos“ unter die Lupe genommen. 00:03:02 | Übergabe KuH des Jahres 2025 FERNSEHEN 00:05:06 | Gil Ofarim gewinnt den Dschungel – wie konnte es dazu kommen? 00:30:03 | Prime Video gibt neuen „The 50“-Cast bekannt 00:32:17 | Antisemitismus-Vorwürfe in Raab-Einspieler 00:33:58 | „Wer stiehlt mir die Show?“ startet im März HAMMES GLOTZT 00:35:03 | „Kuchen oder Chaos – Das Backbattle der Reality-Stars“ (SAT.1; hier geht's zur ausführlichen Analyse bei Patreon) WEIDENGEFLÜSTER 00:50:20 | Viehdback zu Folge 517 01:19:19 | Danke für Euren Support und Hinweis Affiliate FILM 01:21:37 | Hammes sah: „Hamnet“ 01:24:13 | Kino-Charts & -Starts 01:26:10 | Heimkino 01:37:12 | „Star Wars”-News der Woche QUOTENTIPP 01:40:55 | Letztes Mal: „Ich bin ein Star – holt mich hier raus!“ (Finale; Sonntag, 8. Februar 2026, 20:15 Uhr, RTL) 01:42:44 | Dieses Mal: „Ulrich Wetzel – Das Jugendgericht“ (Mittwoch, 18. Februar 2026, 17:00 Uhr, RTL) Alle Wortbeiträge dieser Folge sind eigene Meinungen – teils satirisch – oder Kommentare.

In dieser Episode spreche ich mit Marvin Becker über die Sanierung seines eigenen Fachwerkhauses. Der Musiker und Musiklehrer berichtet offen von seinem Weg – von der ersten Idee bis zur kompletten Entkernung eines über 200 Jahre alten Häuschens. Wir sprechen über Eigenleistung, mentale Herausforderungen, nachhaltige Baustoffe wie Lehm und Holzfaserdämmung sowie die Bedeutung von Vertrauen und guten Handwerkern. Marvin teilt außerdem wertvolle Tipps für alle, die selbst vor einer Fachwerksanierung stehen – ehrlich, reflektiert und inspirierend.Marvin findest Du bei Instagram als: @Marvinbeckerofficial & hier seine Webseite : https://marvinbeckervocals.com/Abonniere jetzt den Fachwerk Podcast in Deinem Player, um keine neue Folge zu verpassen.Und ich freue mich natürlich über Deine Bewertung im Podcast Player.Hoodies und T-Shirts vom Fachwerk Podcast findest Du hier: https://www.seedshirt.de//fachwerk-podcastNimm gerne Kontakt zu mir auf über das Kontaktformular:https://www.fachwerkpodcast.de/feedbackOder direkt ne Mail an: fachwerkscheune@posteo.de

Der Musiker steht hinter Teddy, löst den Knoten, zieht die Augenbinde langsam nach oben. Licht. Gläser. Stimmen, die plötzlich Gesichter haben. Alle lachen, er hört den Atlantik nicht mehr. Der Musiker grinst kurz und sagt: „So. Willkommen zurück. War gut heute, oder? Nicht perfekt, bisschen link, bisschen rechts, aber ehrlich. Und genau so soll's sein.“ Er macht eine kleine Pause, schaut Teddy an. „Ach, und nur bevor du dir falsche Filme zusammenschneidest: Ich bin übrigens schon ewig nicht mehr mit Ina Müller zusammen.“ Dann, fast schon beiläufig: „Du musst nicht alles sofort verstehen. Manche Sachen setzen sich erst später. Und wenn du zwischendurch dachtest, du bist komplett verloren, dann warst du genau richtig.“

Im ersten Podcast "Axel Trifft" im Jahr 2026 spricht Axel Metz mit dem vielseitigen Künstler Driftwood Holly über dessen außergewöhnlichen Lebensweg zwischen dem Erzgebirge und Kanada. Der Musiker und Autor berichtet von seiner abenteuerlichen Flosstour auf der Elbe, die er mit seinen Erlebnissen auf dem Yukon River vergleicht. Er stellt seine innovative 360-Grad-Konzertreihe vor, die an besonderen Orten wie Bergwerken oder dem Völkerschlachtdenkmal stattfindet, um eine intime Atmosphäre zu schaffen. Zudem thematisiert das Gespräch sein neues Buch, welches seine Biografie vom DDR-Leistungssportler bis zum Auswanderer in die Wildnis nachzeichnet. Abschließend gibt der Beitrag einen Ausblick auf die anstehende Erlebnistour und reflektiert die tiefe Naturverbundenheit des Künstlers.

Der Musiker und Sänger der Edlseer Fritz Kristoferitsch im Gespräch mit Jennifer Frank.

Überall im ganzen Land sind unsere Unterhaltungsexperten damit beschäftigt, der wirtschaftlichen, moralischen und kulturellen Verwilderung die Stirn zu bieten. Der Musiker und Schriftsteller Thomas Meinecke fordert stattdessen unter Verwendung mehrerer Posaunen die Renovierung der volkstümlichen Seele. Doch es nützt nichts. Von Anja Kempe. WDR 3 Kulturfeature — Feature (Ausschnitt)

Der Musiker spricht mit Arnd Zeigler u.a. über seine künstlerischen Anfänge, den weiteren Karriereverlauf, dumme Fragen, zurückgegebene Vorschüsse und persönliche Fußballhelden. Außerdem geht es um die Verbindung bzw. die Gemeinsamkeiten von Fußball und Musik, die Magie des Moments, Rituale und die Schule der Straße. Von Arnd Zeigler.

Zilm, Kerstin www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

«Einst da stand ich im Wind» heisst das Lied, das der Surprise-Stadtführer und -Verkäufer Nicolas Gabriel geschrieben hat. Die Musik komponiert hat der Musiker Michael Wernli. Beide sind heute zu Gast im Surprise Talk bei Simon Berginz. Beide zeigen sich inspiriert vom jeweils anderen. Nicolas Gabriel findet sowieso, dass seine Neugier mit zunehmendem Alter steigt: «Je älter man wird, desto spannender findet man eigentlich das, was andere machen. Das Gegenüber kann vermutlich immer ein bisschen besser sein, als man selbst ist.» Michael Wernli adelt hingegen die Arbeit des «Laien»- Songschreibers Nicolas: «Ob Profi oder nicht Profi – mir hat mal jemand gesagt, Profi ist der oder die, bei der das Telefon klingelt. Und in dem Sinne, wenn Nicolas jeden Tag mit Sprache zu tun hat, dann ist er für mich auch ein Profi.»Themen der Folge:Wie aus einem Text und einer spontanen Begegnung ein Lied entstehtDie Bedeutung von Sprache und Musik für Nicolas GabrielÜber das Leben als Stadtführer und Strassenmagazinverkäufer in ZürichDie Kraft von Zusammenarbeit und gegenseitiger Inspiration«Einst da stand ich im Wind» könnt ihr hier hören.Mehr zu Nicolas Gabriel, seinem Leben und seiner Tätigkeit als Stadtführer findet ihr hier. Und falls ihr mal auf eine Führung durch Zürich gehen möchtet mit Nicolas, gibt es hier noch mehr Informationen zu den Stadtführungen von Surprise.–Mehr Infos zur aktuellen Ausgabe und den Podcast vom Strassenmagazin findet ihr hier.Habt ihr Fragen oder Anregungen oder sonst noch den Wunsch, etwas zum Thema loszuwerden? Dann gerne als Direktnachricht auf Instagram, Facebook oder LinkedIn.

Dieter Bohlen äußert sich zur politischen Situation in Deutschland, und das Internet schreit: „Wer ist er, dass er sich das anmaßt“ — offenbar keiner derjenigen Experten, die in der Demokratie das Recht innehaben, sich zu Wort zu melden.Was hat er sich nur dabei gedacht? Spricht der doch wirklich von Demokratie und Brandmauer, von den Sorgen, die er sich um sein Heimatland macht – und von Russland, das als Partner Deutschlands wünschenswert wäre. Dieter Bohlen sprach letzte Woche im Interview mit Dominik Kettner diese und noch andere Themen an. Dass ihm das wenig Zuspruch einbringen würde, lag auf der Hand. Selbst in den Mainstreammedien fanden seine Statements zum zeitgenössischen Deutschland Beachtung – wenn auch keine wohlwollende.Ein Standpunkt von Roberto de Lapuente.Der mediale Abriss seiner Aussagen war wie gewohnt nicht sehr phantasievoll; man ordnete das Interview zusammengefasst wie folgt ein: Goldhändler spricht mit Pop-Titan – denn das Gespräch wurde für den Kanal von Kettner Edelmetalle geführt.Nun kann man durchaus kritisieren, wenn Werbung und Geschäft mit journalistischer Arbeit vermischt werden – wie es auf jenem Kanal offenbar der Fall ist. Wesentlich weniger Bedenken zeigen diese Kritiker der Stunde allerdings, wenn irgendein an sich unpolitischer Influencer etwas zum Besten gibt, dessen Botschaft man gern weit verbreitet sehen möchte (AfD-Verbot, „Lass dich impfen“, „Stay with the Ukraine“ und ähnliche Botschaften) – dann schaut man darüber hinweg, dass dessen Aussage durchaus als Werbestrategie für sich und seine Werbekunden genutzt wird. Dennoch stimmt es natürlich: Kettner Edelmetalle dürfte Journalismus und Werbegeschäft gleichermaßen bedienen. Doch das ist auch nicht die Problematik, die man dem Interviewer Bohlens jetzt anhängen möchte. Etwas anderes soll damit ausgedrückt werden: Dass ein Goldhändler sich überhaupt politisch inszeniert, hält man für untragbar. Und Bohlen bekam in den Netzwerken denselben Vorwurf zu hören– zusammengefasst in folgender Frage: Wer ist er eigentlich, um so eine Meinung kundtun zu dürfen?Über Demokratie spricht man nichtDas waren gleichwohl sogar noch die freundlicheren Widerworte, die Dieter Bohlen erfuhr. Viele Kommentatoren bei X rückten Bohlen umgehend in die Nähe der Nationalsozialisten – ja, er würde sprechen wie jene, die 1946 in Nürnberg vor Gericht saßen. Der Musiker soll also tatsächlich sein wie Ernst Kaltenbrunner oder Julius Streicher, also wie zum Tode verurteilte Verbrecher gegen die Menschlichkeit? Oder waren die beiden genannten Nationalsozialisten auch nur unterhaltsame, manchmal leicht krawallige, aber an sich ganz brave und biedere Männer wie jener Pop-Titan? Wenn das so wäre, müsste man sich doch gar nicht so sehr fürchten vor der vermeintlichen Rückkehr der Nazis – oder wie muss man diese Gleichsetzung jetzt werten?Es ist schon erstaunlich, wie jene Massenpsychose, die reflexhaft jeden kritischen Geist sofort zu „nazifizieren“ trachtet, alles abräumt, was vorher in der Erinnerungskultur von Bedeutung war. Der Nationalsozialismus galt als singulär in der deutschen Geschichte – nun kann offenbar jeder Musiker, der ein launiges Interview gibt, schon einer sein, der bei der SS anheuern könnte. Früher hätte man so ein Gebaren noch als Relativierung des Nationalsozialismus eingeordnet....https://apolut.net/von-sangern-und-hohepriestern-von-roberto-de-lapuente/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Luerweg, Susanne www.deutschlandfunk.de, Corso

Der Musiker und Schauspieler durchlebte die schlimmste Krise seines Lebens, die er in dem Album #seltensogelacht verarbeitet hat.

„Wir sind geboren, um zu sterben. Und es gibt auf dieser Erde genau zwei Dinge zu lernen: Lieben und geliebt zu werden." Tristan Brusch berührt schonungslos ehrlich auch auf seinem neuen Album „Am Anfang". Es ist das letzte Album seiner Trilogie: „Am Rest", „Am Wahn", „Am Anfang".

Ob unsere geplanten Momente beim Publikum ankommen, wissen wir erst, wenn das Publikum reagiert. Das beobachtet Ecki Pieper, Bandleader der Köbes Underground, einer der tragenden Säulen der Kölner Stunksitzung. Der Musiker und Diplom-Psychologe spricht über seine Energie auf der Bühne, aber auch die unsichtbaren Kolleg:innen, die einen Unterschied machen und zum Gelingen einer Veranstaltung ebenso beitragen. Wie kann Gemeinschaft entstehen und wie verbindet man politische Haltung mit Unterhaltung? Wofür machen wir Veranstaltungen und muss man sein Publikum lieben? Warum bedeutet Zusammengehörigkeit Glück und wie erreicht man dieses Gefühl? Und welche Elemente sind es, die zu besonderen Momenten führen? Inszenierung in dieser Podcastfolge: 01:54 Energie, Freude, Live-Erlebnisse 10:20 Team ist alles 15:40 Lebendig fühlen 21:44 Prinzip für Live-Erlebnisse 30:29 Wiederkehrende Elemente, bestmögliche Momente 38:35 Haltung auf und hinter der Bühne 50:31 Zusammengehörigkeitsgefühl und Banalität 55:23 Entwicklung im Live-Erleben 01:01:09 Schnelle Fragerunde und Tipp Mehr Musik von Ecki Pieper: Die schönsten Lieder der Stunksitzung: https://t1p.de/o9t6c Band-Website: https://www.koebesunderground.de/ Eckis 3 Thesen: 1. Analog/Live wird immer wichtiger in der Musik fürs Überleben derer, die Kultur produzieren. Stream ist moderner Raub (Spotify). 2. Für mich ist Team unverzichtbar: Ob Licht, Ton, Stagehands, Toilette, Security, Theke – alle Mitwirkenden sind gleich wichtig. 3. Zusammengehörigkeitsgefühl im Liveerlebnis ist elementar für besondere Erlebnisse. Wichtig Ist Haltung! Zu: Politik Zu: Toleranz Zu: sich nicht wichtig nehmen Zu: Lebenshaltung (Tod/ Mitmenschlichkeit) Viel Spaß beim Hören!

Tag für Tag sind die Menschen in der Ukraine russischen Angriffen ausgesetzt, der Musiker und Autor Yuriy Gurzhy war von Kriegsbeginn an ein Chronist der Ereignisse. Nach seinem Kriegstagebuch hat er nun ein sehr persönliches Porträt der Stadt Charkiw verfasst: Kurzgeschichten seiner Reisen in die Stadt. Bebildert ist das Buch "Ein Aquarium voller Schlüssel" mit Originalfotos, die sein Vater über Jahrzehnte hinweg in und von Charkiw gemacht hat. Am Freitag wird Gurzhy auf dem Internationalen Literaturfestival Berlin den Solidaritätsabend für die Ukraine als Musiker mitgestalten. Wir sprechen auf radio3 mit dem Künstler über den Alltag in der Ukraine, die Kraft der Kunst und die Frage, was noch Hoffnung macht.

Der 1997 verstorbene afrikanische Musiker Fela Kuti gilt als Begründer des Afrobeat - jener Kombination aus Jazz, Funk, westafrikanischer Tanzmusik und der Folklore des Yoruba-Volkes. Der Musiker hat mit seiner Musik zahlreiche Bands weltweit inspiriert. Darüber hinaus war er auch politisch aktiv und kämpfte mit seiner Musik gegen die durch die Kolonialisierung deformierten Gesellschaftssysteme in Afrika. Auf seinem 1976 erschienenen Album „Zombie“ bezeichnete Kuti die Soldaten des nigerianischen Militärregimes als Zombies - mit schwerwiegenden Folgen für die Familie des Musikers.

Der Musiker gibt Einblicke in seine Kunst. (Autor: Saskia Klingelhöfer)

Der Musiker und Schauspieler spricht mit Arnd Zeigler u.a. über seine Leidenschaft für den Fußball, seinen Lieblingsverein VfL Osnabrück, Klub-Legenden, prominente Steiffen-Fans und die "Church of Elvis". Außerdem erklärt er, dass der Schnurrbart die Miete zahlt, er im Krankenhaus zum Beatles-Fan wurde und was er mit dem Klavierlehrer von Komponist Franz Liszt zu tun hat. Von Arnd Zeigler.

Dodo denkt täglich an den Tod – und genau deshalb auch ans Leben. Der Musiker und Produzent spricht über Dankbarkeit, Rückschläge und die Entscheidung, nur noch das zu tun, was ihn wirklich erfüllt. Mit 21 Jahren erkrankt Dodo schwer an Malaria. Im Fieberwahn trifft er einen Entschluss, der sein Leben verändert: Nur noch Musik. Zwar lässt der Erfolg zunächst lange auf sich warten. Doch heute ist der 48-Jährige ein vielbeschäftigter Produzent und Musiker. In seinem grössten Hit «Hippie-Bus» singt er über den Tinnitus, der ihn seit vielen Jahren begleitet. Im Gespräch mit Judith Wernli gewährt Dodo intime Einblicke in seine Gedankenwelt und zeigt, wie er trotz grosser Herausforderungen seinen eigenen Weg geht. **** Habt ihr Feedback, Fragen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachrichten an focus@srf.ch – und wenn ihr euren Freund:innen und Kolleg:innen von uns erzählt. Team Host: Judith Wernli Angebotsverantwortung: Anita Richner «Focus» ist ein Podcast von SRF Das ist «Focus»: Ein Gast – eine Stunde. «Focus» ist der SRF-Talk, der Tiefe mit Leichtigkeit verbindet. Nirgends lernt man Persönlichkeiten besser kennen. (01:00) Dodo entdcheidet nach Malaria: Ab jetzt nur noch machen, was er wirklich will (03:00) Dodo ist ein typischer Steinbock (07:00) Dodo denkt jeden Tag an den Tod (12:00) Der Anfang seiner Musikkarriere (32:00) Wie hat ihn der Erfolg verändert? (37:00) Mit dem Container nach Afrika – zurück zu den Wurzeln (45:00) Im Song «Hippie-Bus» singt Dodo über seinen Tinnitus – seine grösste Lehre.

Zum Tod von Peter Bichsel. Der Musiker und Komponist Ruedi Häusermann begab sich im Jahr 2000 auf eine aberwitzige Expedition in die Welt von Peter Bichsel. Im Hörspiel treffen Bichsels Texte und das musikalische Theater Häusermanns aufeinander – mit erheblichem Lustgewinn für alle Beteiligten. Wer das Hörspiel am Radio hören will: Samstag, 22.03.2025, 20.00 Uhr, Radio SRF 2 Kultur Ruedi Häusermann hat aus kreuz und quer Bichsels Werk entnommenen Wörtern und Sätzen einen Klangraum gebaut, der sich als Kopf und Körper eines Mannes entpuppt. Ärger bei der Arbeit hat diesen Mann am hellheiteren Tag eine Sauftour unternehmen und am Bett eines ihm kaum bekannten Sterbenden stranden lassen. Während man noch lacht und schmunzelt, sieht man sich so hinterrücks in eine Meditation zum Thema Tod gezogen. ____________________ Mit: Iris Erdmann, Michael Neuenschwander, Katja Reinke, Herwig Ursin und Susanne-Marie Wrage Weshalb-Forellen Quartett: Martin Birnstiel (Violoncello), Monika Camenzind (Violine), Christian Strässle (Violine), Daniel Thomas (Viola) ____________________ Komposition: Ruedi Häusermann – Tontechnik: Jack Jakob – Dramaturgie: Judith Gerstenberg – Redaktion: Franzsika Hirsbrunner – Konzept und Regie: Ruedi Häusermann ____________________ Produktion: SRF 2000 ____________________ Dauer: 58′

Er war der Abräumer der heurigen Amadeus Awards: drei Trophäen hat es für Rian diesmal gegeben, u.a auch mit seinem Hit „Verwandtschaftstreffen“ in der Kategorie „Ö3-Song des Jahres“: Rian ist diesmal in Ö3-"Frühstück bei mir" zu Gast. Der Musiker aus Althofen in Kärnten- der in seinem bürgerlichen Namen Florian Gruber heißt- erzählt über die großen Emotionen nach Amadeus -Gala und ausverkauftem Gasometer-Konzert: "Ich konnte kaum stehen, so sehr habe ich geweint", acht brotlose Jahre ("Erst seit zwei jahren kann ich auch meine Miete von dem Geld, das aus der Musik kommt, zahlen.), spricht über die Liebe und seine erste Reise ganz allein, die er jetzt nach Thailand unternimmt. Er redet über den Druck durch Social Media und seine Konsequenz, die er auch in der Sendung "Frühstück bei mir" sieht: "Ich bin ein Marathonläufer- so wie du, Claudia." (Dieser Beitrag begelitet Ö3-"Frühstück bei mir" vom 16.3.2025).

Hanker, Lutz www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Der Musiker und Sänger Marius Bear und die Gynäkologin und Frauenrechtlerin Monika Hauser geben bei Olivia Röllin Einblicke in ihre Lebenswelten. Marius Bear (31) sollte dereinst als Baumaschinenmechaniker die Firma des Vaters übernehmen. Im Militär wird er allerdings von Kollegen auf seine Stimme angesprochen und so beginnt Marius Hügli, wie der Musiker bürgerlich heisst, noch in der Kaserne auf der Gitarre zu schrummen und zu singen. Mit 22 Jahren macht er das erste Mal Musik, 7 Jahre später, 2022, vertritt er bereits die Schweiz am Eurovision Song Contest mit seinem Track «Boys Do Cry». Kurz nachdem der ganze Eurovision-Trubel vorbei ist, wird er hart mit der Realität konfrontiert: Sein Vater, der für Marius Hügli stets ein grosses Vorbild war, ist an einem aggressiven Hirntumor erkrankt und sitzt im Rollstuhl. Inzwischen lebt der Musiker seit acht Jahren von der Musik, hat gerade eine Single herausgegeben und tourt im Herbst durch die Schweiz. ____________________ Monika Hauser (65) hat schon in viele menschliche Abgründe geblickt, das hat sie nicht daran gehindert, ihren Weg zu gehen. Empörung sei ihre Triebfeder, sagt die Gynäkologin mit Widerstandsgeist. Seit über 30 Jahren setzt sie sich für Frauen und Mädchen in Krisen- und Kriegsgebieten ein. Durch ihre Eltern wurde sie schon früh im Leben damit konfrontiert, was mit Menschen geschieht, die von Krieg und Gewalt traumatisiert sind und beschliesst später, etwas dagegen zu tun. Mit gerade mal 33 Jahren reist sie in den Bosnienkrieg und eröffnet dort zusammen mit lokalen Fachfrauen ein Frauentherapiezentrum und gründet die Organisation Medica Mondiale, die heute weltweit in Kriegsgebieten tätig ist. ____________________ Moderation: Olivia Röllin ____________________ Das ist «Persönlich»: Jede Woche reden Menschen über ihr Leben, sprechen über ihre Wünsche, Interesse, Ansichten und Meinungen. «Persönlich» ist kein heisser Stuhl und auch keine Informationssendung, sondern ein Gespräch zur Person und über ihr Leben. Die Gäste werden eingeladen, da sie aufgrund ihrer Lebenserfahrungen etwas zu sagen haben, das über den Tag hinaus Gültigkeit hat.

Der Musiker und Keyboarder der Metal-Band Powerwolf spricht mit Arnd Zeigler u.a. über seine Heimatverbundenheit, die Fanliebe zum 1.FC Saarbrücken, die sensationelle Pokalsaison 2023/2024 und das Standing des Vereins in der Stadt. Außerdem erklärt er, wie seine Bandkollegen zu seiner Fußballleidenschaft stehen und warum es für alle so wichtig ist, sich vor jedem Konzert "warmzuheulen". Von Arnd Zeigler.

FMV, das steht für Full Motion Video, und das Phänomenen war die Folge einer kleinen Revolution: Anfang der 90er kamen CD-Laufwerke in die Haushalte, sei es als Ergänzung zum Computer oder als Teil einer Spielekonsole, wie etwa dem 3DO oder dem Sega Saturn. Auf eine Disk passte viel, viel mehr drauf als auf einer Diskette, und auf einmal war es auch möglich lange Filmsequenzen abzuspeichern. Um diese neuen technischen Möglichkeiten entstanden eine ganze Reihe von Subgenres, die sich um Filmszenen drehten, zum Beispiel Railshooter oder Adventures.Der Musiker und Philosphielehrer Wolfram hat vor einiger Zeit mit Micha über FMV-Railshooter gesprochen. Dabei stellten sie fest: Für FMV-Adventures brauchen sie auch eine eigene Folge! Und diese liegt nun vor euch! Die beiden sprechen im Podcast im speziellem über die Anfänge mit Dragon's Lair und 7th Guest, und insbesondere über die beiden Phantasmagoria-Spiele - bei dem sie sogar der Meinung sind, dass der zweite Teil damals sehr missverstanden wurde.Da die Folge nur einen kleinen Teil vom FMV-Adventures abdeckt, wird es - falls es euch gefällt (bitte Feedback geben!) - eventuell auch einen zweiten Teil geben, wo sie über aktuellere Titel des Genres sprechen.Die Musik von Wolfram aka Phasenmensch findet ihr hier auf Bandcamp: https://phasenmensch.bandcamp.com/Thematisch passend sind unsere Folgen zu:- The Fear: https://insertmoin.de/the-fear-brillantes-trash-fmv-adventure-aus-japan/- Erica: https://insertmoin.de/erica-fmv-adventure-mit-neuen-tricks/- Jessika: https://insertmoin.de/jessika-die-deutsche-antwort-auf-her-story/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Drogen, Geld und das Vaterunser - wenn das mal nicht nach Smudo von den Fanta 4 klingt! Der Musiker fühlt sich bei Barbara Schöneberger wie auf dem Beichtstuhl und plaudert auch direkt einige Dinge aus. Wir wissen wie die Fantas authentisch bleiben, wann Smudo seine Ideen kommen und welches Thema ihm zum Nerd werden lässt. Das alles hört ihr jetzt in der neuen Podcastfolge!

Röther, Christian www.deutschlandfunkkultur.de, Aus der jüdischen Welt

Röther, Christian www.deutschlandfunk.de, Tag für Tag

Dorfleben, toxische Männlichkeit oder der Alltag im Pflegeberuf: Das sind die Themen, die Simon Günther alias Siggi in seinen Songs verarbeitet. Der Musiker aus dem kleinen Ort Beierstedt bei Braunschweig kombiniert deutschen Indiepop mit ehrlichen Texten, Rap-Elementen und einer melancholischen Grundstimmung. Bereits als Frontmann der Post-Punk-Band Wolkenkratzer und später unter dem Namen "Siggi The Kid" sammelt Simon Günther schon früh Bühnenerfahrungen. Seit 2023 ist er nur noch als Siggi unterwegs und das alles neben seinem eigentlichen Beruf als Krankenpfleger in der Psychiatrie. Mit seiner ersten EP "blum" gelang ihm letztes Jahr ein erfolgreicher Start. Seine Songs wurden auf zahlreichen Radiosendern und Playlisten gefeatured. Live konnte er bereits als Support für Bands wie Jeremias, Philipp Dittberner und sogar Herbert Grönemeyer überzeugen. Ende August ist seine aktuelle EP "Wovon träumst du eigentlich" erschienen.

Bevor es all die Streamingdienste gab, in Zeiten, als diese ganz besonderen Serien noch wöchentlich liefen und man ihnen entgegenfiebern musste, entdeckte ich, entdeckten wirklich viele Leute „Dittsche - das wirklich wahre Leben“ im WDR. 2004 war das. Der Musiker und Schauspieler Olli Dittrich sinnierte in seinem Frottee-Bademantel über die Welt und das Leben, flankiert von Imbiss-Wirt Ingo, den Jon Flemming Olsen verkörperte, der tapfer und sehr unterhaltsam unter seiner Vokuhila-Perücke herumimprovisierte. Insgesamt 30 Staffeln lang, zahlreiche Preise gab's dafür. Im Grunde ist der 1964 in Düsseldorf zur Welt gekommene Vollblutnorddeutsche Jon Musiker durch und durch. Er hat viele Fans und ist ein beliebter Live-Act. Der eigentlich viel lieber Vegetarier wäre, ins Kartoffelwasser immer auch noch eine Knoblauchzehe packt und als Kind Birnenteig mit Speck liebte. Viel Freude jetzt mit Jon Flemming Olsen.

Ordnung, Umzüge und schlimme Taxifahrten - darum geht's in der neuen Folge mit Alvaro Soler. Der Musiker spricht im Podcast nicht nur über seine Musik, sondern auch über seine Hochzeit und seine Frau. Ganz persönlich wird's außerdem, wenn Alvaro Soler eine Sprachnotiz seiner Eltern abspielt und erzählt, was er alles noch mal in Ruhe machen möchte, bevor sein Baby da ist. Das alles und natürlich noch viel mehr gibt's hier.

Hip-Hop-Klischees, zu lange Passwörter und Hotels ohne Fenster findet Jan Delay gar nicht geil. Der Musiker setzt sich selbst nicht gerne zu viele Grenzen und nimmt mittlerweile keine Groupies mehr mit in den Tourbus, sondern nur noch seinen Hund. Wieso Jan Delay keine politische Partei öffentlich unterstützen würde, was er in der Vergangenheit für kriminelle Dinge gemacht hat und wie ihn das Fernsehen früher zu seinen Texten inspirieren konnte, hört ihr in der neuen Podcastfolge.

Der Musiker und Autor Ofer Waldman sucht den Dialog zwischen den Kulturen, zwischen Isreal, den Palästinensern und Mitteleuropa. Er führt ihn mit Musik und Worten.

In Folge 282 berichtet unser Sachsen-Korrespondent Stefan Locke über das Strafverfahren gegen Gil Ofarim. Der Musiker hat in der vergangenen Woche vor dem Landgericht Leipzig gestanden, einen antisemitischen Vorfall erfunden zu haben.

Martin Luther erneuerte nicht nur die Kirche. Er leistete auch als Liederdichter und Komponist Bahnbrechendes. Auch durch seine Musik gewann die Reformation an Schubkraft.

Der Musiker und Komponist Harold Faltermeyer feierte seinen Durchbruch in den 80ern mit Soundtracks zu Filmen wie dem Eddie-Murphy-Klassiker "Beverly Hills Cop" oder "Top Gun".

Henri Maximilian Jakobs hieß nicht immer Henri. Bis er da angekommen ist, wo er heute steht, ist es ein langer und teils auch schmerzhafter Weg. Der Musiker und Schauspieler lebt in Berlin und beschreibt in seinem Debütroman "Paradiesische Zustände" den Weg einer Transition.