Podcasts about Killing Me Softly with His Song

This week on One Song, Diallo and LUXXURY dive into the lore of Roberta Flack's 3x Grammy-winning cover of “Killing Me Softly With His Song.” In their discussion, they journey through the life of the song, unpacking the complicated origins of Lori Lieberman's original folk ballad and highlighting the transformative changes in Roberta Flack's iconic interpretation. Plus, Diallo shares a remix of the Fugees' version that all the heads used to love. This episode is brought to you by BetterHelp. Give online therapy a try at betterhelp.com/ONESONG and get on your way to being your best self. Songs Discussed: “Killing Me Softly With His Song” - Roberta Flack “American Pie” - Don McLean “Empty Chairs” - Don McLean “Killing Me Softly With His Song” - Lori Lieberman “The First Time Ever I Saw Your Face” - Roberta Flack “Days Go By” - Dirty Vegas “Back Together Again” - Roberta Flack & Donny Hathaway “Killing Me Softly With His Song” - Fugees “Killing Me Softly (Sound Barrier Mix)” - Fugees ft. Bounty Killer “Bonita Applebum” - A Tribe Called Quest “Fool Yourself” - Little Feat “Memory Band” - The Rotary Connection “wanna be tied” - Salon Music “Won't Cry” - Amber Mark Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Inspirados en el trabajo musical de Roberta Flack seleccionamos en este episodio de En Tierra de Nadie medios tiempos con ese aire íntimo y emotivo en torno al soul, R&B, jazz o pop clásico con la atmósfera elegante y profunda que practicó Flack. Desde Lori Lieberman (la autora folk del clásico Killing Me Softly With His Song) pasando por Harold Melvin, Aretha Franklin, Sarah Vaughan, Etta James, John Legend o George Michael entre otros. En todos ellos disfrutaremos del tono melancólico similar al que Roberta Flack imprimió a su piano. Un programa de melómanos sin remedio.

Doctor of Music & Director of Culture at Southdowns College in Centurion, Dr Sheldon Leal on celebrates the life and legacy of Grammy-winning soul singer, Roberta Flack best known for her celebrated interpretations of romantic ballads like “Killing Me Softly With His Song,” as well as her professional collaborations and social activism, who died on Monday at 88 at her home, surrounded by her family. See omnystudio.com/listener for privacy information.

durée : 01:01:18 - Club Jazzafip - La chanteuse et pianiste américaine nous a quittés lundi 24 février à l'âge de 88 ans. FIP rend hommage à l'artiste, grande voix du mouvement des droits civiques américains qui a mêlé les sonorités jazz, soul, R&B et pop dans des titres inoubliables comme "Killing Me Softly With His Song".

(00:00:49) «Killing Me Softly With His Song» war einer ihrer ganz grossen Hits. (00:04:34) Ausstellung im Olympischen Museum in Lausanne zeigt: Sport und Mode haben viel miteinander zu tun. (00:09:06) Skandal in Bayern: Hielten Staatsgemäldesammlungen Verdacht auf NS-Raubkunst zurück? (00:13:13) Tanzpremiere «Beyond» am Konzert & Theater St. Gallen begeistert mit Werken von Yoann Bourgeois und Hofesh Shechter. (00:18:25) Verstörende Dystopien schildert Zach Williams in neuem Erzählband «Es werden schöne Tage kommen». (00:22:48) «Village Vanguard»: Ältester noch bestehender Jazzclub New Yorks feiert 90-jähriges Bestehen.

Saiba mais sobre tudo que a World faz para promover uma internet mais confiável, segura e humana em world.org/pt-br/brasil De olho em 2026, Lula vai à TV para recuperar popularidade. Trump e Macron mostram amizade, mas estão divididos em relação à Ucrânia. Morre Roberta Flack, cantora de ‘Killing Me Softly With His Song’, aos 88 anos. Papa Francisco segue em estado crítico, com ligeira melhora, diz Vaticano. Neil Young anuncia datas da turnê mundial ‘Love Earth’. Brasil tem explosão de golpes digitais e tem metade dos casos de deepfake da América Latina e dicas de livros para crianças darem uma pausa no uso do celular. Essas e outras notícias, você escuta No Pé do Ouvido, com Yasmim Restum.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Kadie DiGiuseppe delivers the latest entertainment news on:- Lester Holt stepping down from NBC. - "Killing Me Softly With His Song," singer Roberta Flacks death. - Ariana Grande and Ethan Slater's conversation at the 2025 SAG awards.

EP. 538 Mzhiphop talks about  Roberta Flack, the Grammy-winning soul singer best known for her celebrated interpretations of romantic ballads like “Killing Me Softly With His Song,” as well as her professional collaborations and social activism, has died, February 24 th 2025. Please share this tribute to Mrs. Roberta Flack to your friends and family.

Former Vice President Kamala Harris makes some of her longest remarks since her white house run. Jane Fonda used her Life Achievement Award speech at the SAG awards to clap back at rightwing pundits. Grammy winner Roberta Flack known for her intimate vocal style on hits like "Killing Me Softly With His Song" has died. Plus more. Support The L.A. Report by donating at LAist.com/join and by visiting https://laist.comSupport the show: https://laist.com

Welcome to PTBN Pop's Video Jukebox Song of The Day! Every weekday will be featuring a live watch of a great and memorable music video. On today's episode, Andy Atherton is watching “Killing Me Softly (With His Song)” by The Fugees from 1996. The YouTube link for the video is below so you can watch along! https://www.youtube.com/watch?v=oKOtzIo-uYw

Send us a textWelcome to Guess the Year! This is an interactive, competitive podcast series where you will be able to play along and compete against your fellow listeners. Here is how the scoring works:10 points: Get the year dead on!7 points: 1-2 years off4 points: 3-5 years off1 point: 6-10 years offGuesses can be emailed to drandrewmay@gmail.com or texted using the link at the top of the show notes (please leave your name).I will read your scores out before the next episode, along with the scores of your fellow listeners! Please email your guesses to Andrew no later than 12pm EST on the day the next episode posts if you want them read out on the episode (e.g., if an episode releases on Monday, then I need your guesses by 12pm EST on Wednesday; if an episode releases on Friday, then I need your guesses by 12 pm EST on Monday). Note: If you don't get your scores in on time, they will still be added to the overall scores I am keeping. So they will count for the final scores - in other words, you can catch up if you get behind, you just won't have your scores read out on the released episode. All I need is your guesses (e.g., Song 1 - 19xx, Song 2 - 20xx, Song 3 - 19xx, etc.). Please be honest with your guesses! Best of luck!!The answers to today's ten songs can be found below. If you are playing along, don't scroll down until you have made your guesses. .....Have you made your guesses yet? If so, you can scroll down and look at the answers......Okay, answers coming. Don't peek if you haven't made your guesses yet!.....Intro song: Killing Me Softly With His Song by Roberta Flack (1973)Song 1: (What's So Funny 'Bout) Peace, Love, and Understanding by Elvis Costello & the Attractions (1979)Song 2: Ruby, Are You Made At Your Man? by Carolina Chocolate Drops (2012)Song 3: Whataya Want From Me by Adam Lambert (2009)Song 4: Baltimore by Nina Simone (1978)Song 5: Would I Lie To You? by Eurythmics (1985)Song 6: Fever Pitch by Rainbow Kitten Surprise (2018)Song 7: Does Your Chewing Gum Lose Its Flavor (On the Bedpost Overnight?) by Lonnie Donegan (1959)Song 8: The Motorcycle Song by Arlo Guthrie (1967)Song 9: Does Anybody Really Know What Time It Is? by Chicago (1969)Song 10: Slight Figure of Speech by The Avett Brothers (2009)

Tú… medianoche. Sólo tú y yo. A nuestro ritmo, bailando pegados como en los viejos días. La música que mueve nuestras almas, tambalea el corazón, incita, despierta deseos, sueños… These vibes… Sin distinción de época, de década. Leyendas - Roberta Flack, Marvin Gaye, Barry White, Bill Withers -, artistas sin renombre - Tamia, Frank McComb, Glen Scott -, talentos más secretos muy favoritos - Myles Sanko, Maxwell, Amp Fiddler - y la presentación de…¡Johnny Burgos!PROMO BLACK IS BLACK ELÍASDISCO 1 BARRY WHITE Midnight And You (3)DISCO 2 JOHNNY BURGOS This Vibe (8)DISCO 3 MAXWELL Ascension (Don’t Ever Wonder) (4)CLO PODCAST DOUBLE +  BLACK FRANKDISCO 4 ROBERTA FLACK Feel Like Making Love (ESCA)DISCO 5 THE FUGEES Killing Me Softly With His Song (8)DISCO 6 MARVIN GAYE I Want You (ESCA)SEP MARTIN X (TWITTER) + BLACK MARTINDISCO 7 BILL WITHERS Let Me Be The One You Need (11)DISCO 8 TAMIA Careles Whisper (12)DISCO 9 FRANK McCOMB Love Natural (5)CUÑA CLO MOMENTO + BLACK RÁINERDISCO 10 GLEN SCOTT Wet Supermodel (14)DISCO 11 AMP FIDDLER Faith (1)DISCO 12 ROBERT GLASPER Ft. FAITH EVANS You Own Me (8)DISCO 13 MYLES SANKO Feel The Same (ESCA)Escuchar audio

Hanne Boel har altid haft en forkærlighed for melankolsk musik. Det startede med det allerførste album i Hannes helt egen pladesamling - en LP med Dionne Warwicks største hits, som Hanne fik i gave som 10-årig. Sidste nummer på side 2 var ikke en sang, der for alvor fik jublen til at bryde ud, når Hanne spillede den for andre. Men det gjorde stort indtryk på Hanne, når hun hørte Dionne Warwick fremføre Burt Bacharach og Hal Davids sang om "The Windows of the World", der så ofte er dækket af regn. Hanne Boel er aktuel med sin version af Roberta Flacks evergreen "Killing Me Softly With His Song" (https://open.spotify.com/track/0qwJuyZWvokFRiXRVFQLGC?si=a8678f083ade41c9). Den er første singleudspil fra albummet "Norwegian Recordings", der udkommer i slutningen af januar 2024, og som baserer sig på liveoptagelser fra en turné i Norge, hvor Hanne Boel var flankeret af guitaristerne Jens Runge og Jakob Funch. Foto: Søren Rønholdt Varighed: 7:24

Killing Me Softly With His Song by Sörmlandspodden med Pehr Flühr

As the record-breaking album turns 25 — and Ms. Hill announces an upcoming anniversary tour — Alex and Jordan educate you on The Miseducation of Lauryn Hill. You'll learn all about the intense relationship drama that went into its creation, the controversy surrounding the proper credit for the album's songs, and how the stress of making and then living up to the masterpiece ultimately led Hill to retreat from public life. Plus, they also do a lengthy sidebar on the surprising genesis of "Killing Me Softly With His Song," and a rundown of celebrities who (reportedly) don't let non-famous people look them in the eye.See omnystudio.com/listener for privacy information.

An absolutely astonishing collection of songs this week. And an amazing story, with surprise appearances, proper villains, and music that endures in remarkable ways. Killing Me Softly With His Song, originally by Lori Lieberman, covered by Roberta Flack, and by The Fugees.  Outro music is Schoolhouse Rock! The Great American Melting Pot, sung by Lori Lieberman. 

In this episode, we dive deep into the iconic album "The Score" by the legendary hip-hop group, Fugees. Released in 1996, "The Score" marked the commercial breakthrough for the group, becoming one of the most successful hip-hop albums of all time. It features a unique blend of hip-hop, soul, reggae, and R&B, showcasing the group's musical versatility and socially conscious lyrics. Throughout the album, Fugees members Wyclef Jean, Lauryn Hill, and Pras Michel deliver powerful verses and soulful harmonies, creating an unforgettable listening experience. From the opening track "Red Intro" to the iconic hit singles "Killing Me Softly With His Song" and "Fu-Gee-La," the album is filled with infectious beats and memorable lyrics. During our review, we discuss the album's cultural impact, the standout tracks, and the band's legacy. We also delve into the production, instrumentation, and songwriting that make "The Score" a timeless classic. Join us as we revisit this groundbreaking album and explore the enduring legacy of Fugees. Don't forget to subscribe and tune in for future episodes of "Dem Vinyl Boyz," where we continue to review and celebrate the best vinyl records of all time. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Helen and Gavin chat about A Love Song, Welcome to Wrexham, and Three Thousand Years of Longing and it's Week 46 from the list of Rolling Stone's 500 Best Songs Ever, numbers 275 to 271; Sail Away by Randy Newman, Love and Happiness by Al Green, Killing Me Softly With His Song by Roberta Flack, The Boys Are Back in Town by Thin Lizzy, and A Whiter Shade of Pale by Procol Harum.

Eu sou Cristina George e esse é o nosso Podcast Na Boca do Mundo, que traz mais um episodio pra você, da série mulheres inspiradiras e desta vez a gente vai falar da canção Killing me Softly With His Song que é um sucesso mundial. Desta vez vamos abordar uma canção que inspirou varias regravações retratando cantoras que se inspiram em outras cantoras. A canção descreve a emoção de uma pessoa ao se identificar com uma música como se estivesse dizendo sobre a sua vida. A canção foi gravada pela primeira vez no começo de 1972 pela cantora americana Lori Lieberman que na época tinha 20 anos de idade quando saiu o seu o primeiro disco. Ela garante que a letra é baseada num poema dela anotado no guardanapo de um bar onde se apresentava o cantor Don Mclean. Isso aconteceu porque ela ficou encantada ao ouvir uma música chamada “Empty Chairs”. Lori disse que relatou essa experiência ao letrista Norman Gimbel e que dias depois recebeu a composição. Porém esta versão de como teria nascido da inspiração, é negada Tanto pelo letrista Norman Gimbel, quanto o pianista Charles Fox. A canção já foi gravada por Dezenas de artistas Porém a versão mais famosa e premiada é com a grande rainha da Soul Music Roberta Flack gravada por ela em 1973. O sucesso da Cantora se firmou, com a música “Killing Me Softly With His Song”, que permaneceu cinco semanas em primeiro lugar nas paradas da Billboard 100, e conquistou três Prêmios Grammy, incluindo a de Canção do Ano. A canção se tornou um dos grandes hits da música contemporânea. Uma outra regravação que fez muito sucesso , foi na voz de Laurin Hill do um grupo musical Fugees Siga o nosso podcast no Instagram @podcastnabocadomundo para saber das novidades --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cristina-george/message

Hey, hey, hey! In the latest installment of Getting Stoned I jump off the ledge and read my poetry from my new book titled, One Love Now (available here: https://www.amazon.com/dp/B09TTTGSXC?ref_=pe_3052080_397514860), and I do a cover version of the Roberta Flack song, Killing Me Softly With His Song. I am so grateful to anyone who stops by to give a listen, and I sincerely hope that you find value in what I'm doing here. Peace & Love, Stone --- Send in a voice message: https://anchor.fm/stonepetoskey/message

Helen and Gavin chat about The 1% Club, Mothering Sunday, and Cow, and it's Week 29 from the list of Rolling Stone's 500 Best Songs Ever, numbers 360 to 356; Little Red Corvette by Prince, Killing Me Softly With His Song by Fugees, Because the Night by Patti Smith, Blank Space by Taylor Swift, and Surrender by Cheap Trick.

90s Music Got Me Like... "Killing Me Softly With His Song" by Fugees The podcast that looks back on one song from the 90s every episode, hosted by Eric and Kendra Mikols. RSS - https://90smusicgotmelike.libsyn.com/ Website - radiomeanwhile.com Twitter - https://twitter.com/90smusicgotme Facebook - https://www.facebook.com/90smusicgotme

Hi Folks!  For this episode we listen to Roberta Flack's 1973 album 'Killing Me Softly'.  This album shows the range and depth of Flack's distinctive style.  The songs on this album go from R&B to jazz to gospel and we love it all.  Find out the history behind this album and why its so good at quieting out minds.  Head over to Spotify to check out our companion playlists of songs featured in episodes of the podcast.  Thanks for listening!Intro/Outro Music:Upbeat Forever by Kevin MacLeodLink: https://incompetech.filmmusic.io/song/5011-upbeat-foreverLicense: http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

1. M.Reza.Shajarian. Dolate Eshq [01:23]2. Janis Joplin. Summertime [07:03]3. Buika. No habrá nadie en el mundo [10:59]4. Maria Callas. Carmen, Act 2 [14:38]5. Amalia Rodrigues. Fria Claridade [18:12]6. Ella Fitzgerald. A Tisket a Tasket [21:07]7. Sezen Aksu. Şahane Bir Şey Yaşamak [23:43]8. Umm Kulthum. Alfa Layla Wa Layl [28:14]9. Asha Bhosle. Dil khoya khoya [42:35]10. Nusrat Fateh Ali Khan. Love Songs [46:20]11. Ahmad Zahir. Zendegi Chist [51:40]12. George Jones. Walk Through This World With Me [55:43]13. Chavela Vargas. Somos [57:58]14. Freddie Mercury. Bohemian Rhapsody [01:00:21]15. Björk. Immature (Mark Bell's Version) [01:06:07]16. Billie Holiday. Stars Fell on Alabama [01:09:07]17. Esma Redžepova. Tut Ka Pajravan [01:13:31]18. Plácido Domingo. Aquellos Ojos Verdes [01:17:02]19. Radmilla Cody. God Bless America [01:20:45]20. Iggy Pop. The Passenger [01:24:15]21. Celia Cruz. Yo Viviré [01:58:52]22. Fairuz. Sallimleh Alayh [01:33:22]23. Jackie Wilson. I Just Can't Help It [01:39:07]24. Lauryn Hill. Killing Me Softly With His Song [01:41:55]25. Yossele Rosenblatt. Achinu Kol Beit Israel [01:46:38]25+1. Björk & Omar Soleyman. Crystal line [01:52:01] Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Roberta Flack a entendu "Killing Me Softly With His Song" dans un avion. Une jeune chanteuse folk nommée Lori Lieberman avait enregistré cette chanson en 1972, et la version de Lieberman faisait partie d'un programme promotionnel audio en vol. Dans cet épisode, on va croiser Roberta Flack, les Girl from ipanema, la série Happy Days, Don Mclean, Marvin Gaye et bien des mensonges. Pour soutenir le Podcast : https://www.patreon.com/undernierdisque

Todo el mundo necesita música y frente al estrés de nuestro tiempo tan convulso un lunes de música relajada con artistas legendarios: Springsteen, Kate Bush, Willie Nelson, Sinead O’Connor, Rod Stewart... Algunas versiones... De Sam Cooke, Elton John, Peter Gabriel, Roberta Flack o The Bluer Nile. Y algún tema oculto... Empezamos con un fragmento bellísimo de la banda original de la serie “This Is Us (Así Somos”) que ya estrena la 5ª temporada. DISCO 1 SIDDARTHA KOSHLA Blip On The Radar (Moonshadow) 6’05 DISCO 2 BRUCE SPRINGSTEEN Stray Bullet 6’10 DISCO 3 KANDACE SPRINGS Killing Me Softly With His Song 5’17 DISCO 4 BRUCE HORNSBY Madman Across The Water 6’10 DISCO 5 KATE BUSH Rocket Man 5’ DISCO 6 WILLIE NELSON & SINEAD O’CONNOR Don't Give Up 6’59 DISCO 7 THE BLUE NILE Heatwave 6’29 DISCO 8 ROD STEWART The Downtown Lights 6’34 DISCO 9 ROY AYERS & Carla Vaughn You Send Me 8’28 You Send Me 1978 Escuchar audio

Matt Berninger started out as the frontman of The National, but recently he's taken off on his own artistic path. With the re-issue of the National's early albums out today, we speak with Matt about revisiting past selves, his collaboration with Booker T. Jones, and take a broader look at artists who have reinvented their sound after going solo. For the playlist of songs curated for this episode visit http://bit.ly/oos-solo/ Show Notes / Matt Berninger says Willie Nelson's Stardust was a large inspiration for his most recent album, Serpentine Prison. Matt cites “Sunny” by Booker T and the MG's as an example of a record where you can “hear musicians look at each other.” Matt calls Roberta Flack's “Killing Me Softly With His Song” and Dolly Parton's “I Will Always Love You” as, what he calls, “direct, on your knees, love songs”. Matt says “Collar Of Your Shirt,” is the song on his album where he feels he really hit the mark. Matt says “Even Here We Are” by Paul Westerberg and “When She Walks In The Room” by Bryan Ferry as his favorite song by front people who went solo. / Music In This Week's Playlist / Collar of Your Shirt, Matt BerningerAdam Lives in Theory, Ms. Lauryn HillEven Here We Are, Paul WesterbergMall Music, Nice As FuckLove, Selfish Love, Patrick StumpLazaretto, Jack WhiteComes the Night, Karen OJòga, Björk/ Credits / Object of Sound is a Sonos show produced by work x work: Scott Newman, Jemma Rose Brown, and Babette Thomas. The show is additionally produced by Hanif Abdurraqib. Our engineers are Sam Bair and Josh Hahn of The Relic Room.

February 13 marks the 25th anniversary of the Fugees’ seminal album, 'The Score.' Fugees, short for refugees, was formed in New Jersey in the 90s and included Lauryn Hill, Wyclef Jean and Pras Michel. They were known for original hits like “Ready or Not" and covers such as “Killing Me Softly With His Song.” KEXP will be celebrating the album's anniversary all day on Friday, February 12 by playing album cuts, remixes, inspirations, and more. KEXP’s Larry Mizell, Jr. and Gabriel Teodros catch up to talk about the legacy of the Fugees and 'The Score' and why it matters. "To see this group who's Black who also has an immigrant experience embracing it and standing strong in it, I know it changed my life. I can only imagine what it did for countless artists," Teodros said. Support the show: https://www.kexp.org/sound/ See omnystudio.com/listener for privacy information.

Fugees. Flack. Lieberman? The wonderfully talented yet woefully unheralded singer-songwriter Lori Lieberman explains how she conceived, co-wrote and was the first to record the '70s (and '90s) classic "Killing Me Softly With His Song" — without ever getting a songwriting credit, and while under the thumb of a domineering management team that tried to suppress her story and her career. In this interview, Lori and I talk about her early years as a recording and touring artist in the '70s, her return to what is now a thriving music career after a long time away, and her extraordinary voice, which, after many years in the shadows, is finally being heard. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Listener Request:Guys, loving the podcast, it’s better than I expected! I love how you totally crap all over a song and then, in summary, end up liking it and giving it a 4 (crazy frog, what the fuck?).My shit song would have to be Killing me softly by the Fugees. A shit song made even shitter. They say you can’t polish a turd, well, the Fugees took a freshly laid turd and make it smell like shit! I give it a solid 10.Cheers,Ray - Ocean AstronautsBio:The hip-hop group Fugees covered the Flack version of the song (titled "Killing Me Softly") on their album, The Score (1996), with Lauryn Hill singing the lead vocals.Click for The LyricsClick for The VideoSubscribe/Follow us on Spotify, iTunes or wherever you get your podcasts.Follow us on Instagram or FacebookSupport the show by donating here: https://www.paypal.com/pools/c/8p4yD1sVwPYou can also email us with any shit song suggestions at 1001songsthatmakeyouwanttodie@gmail.comSupport the show (https://paypal.me/pools/c/8p4yD1sVwP)

LINKS:A Sample, A Cover playlistFacebookEmail: spacetimemusicpodcast@gmail.comThe SpaceTimeMusic theme music is a sample of the Ana-Tole x Jonah Christian Remix of Ready or Not by the Fugees.SONG CREDITS:In order of appearanceBonita ApplebumPeople’s Instinctive Travels and the Paths of RhythmA Tribe Called Quest1990DaylightCome Into KnowledgeRAMP1977Memory BandRotary ConnectionRotary Connection1968Fool YourselfDixie ChickenLittle Feat1973Jagger the DaggerHeadless Heroes of the ApocalypseEugene McDaniels1971Killing Me Softly With His SongKilling Me SoftlyRoberta Flack1973Killing Me SoftlyIn Effect ModeAl B. Sure!1988Killing Me SoftlyThe ScoreFugees1996

[JON's PICK] When you think of mid-90s hip hop, a few things probably come to mind... "Gangsta's Paradise" by Coolio, Wu Tang's "36 Chambers" (along with their numerous projects), various Beastie Boys hits, "Waterfalls" by TLC, A Tribe Called Quest... "Jock Jams"... and Fugee's sophomore album, "The Score." From "Ready or Not" to "Fu-Gee-La" to their Grammy winning cover of "Killing Me Softly With His Song," this album is full of hits and had a big impact on the hip hop and pop scene. Coming from a growing tradition of strong female MCs, Lauryn Hill wasn't pulling any punches with her lyrical approach. She is still considered one of the best female rappers of all time and on top of that, she could sing like an angel. With both of those talents at their disposal, along with legendary Haitian-American producing cousins, Wyclef Jean & Pras Michel, Fugees (named after a derogatory term for Haitian-American refugees) were perfectly poised to rule the airwaves for the rest of the 90s; but there were problems brewing in Fu-Gee-La. During the production of the album, Lauryn and Wyclef were in the midst of a heated affair, which, while contributing to the raw emotion and creativity of the album, ultimately led to their downfall. Much like Fleetwood Mac, they fell apart. However, unlike the members of Fleetwood Mac, they have all had a hard time since their success with "The Score," with Lauryn jailed briefly for tax evasion, Wyclef being accused of mismanaging a charity, and Pras being investigated for suspicious political campaign contributions. Ironically, the feds coming after them for white collar crimes that are often swept under the rug (for certain... lighter skinned peoples), kind of proves some of the paranoia they expressed in the song "The Mask:" "Put the mask upon the face just to make the next day. Feds be hawking me, jokers be stalking me...Hit the streets for relief, I bumped into the Feds, I got kidnapped they took me to D.C... everybody wear the mask but how long will it last?" Join Brad, Jon, and Scott as we try our best to get through an episode on facebook video messenger. Next Up: (06-29-20) SEASON FINALE Grant Summerland - Bigfoot Museum with GRANT SUMMERLAND HIMSELF!!! LISTEN HERE IF YOU HAVE SPOTIFY: https://open.spotify.com/album/1L5tvX17qmkGjWeQ8EUlbS?si=b3mp6be3T6qmqQNUkAnHOQ SPOTIFY PLAYLIST NUMBER ONE: https://open.spotify.com/playlist/6Z67Ka5xedSfYIvWw6YNt4?si=GG5CAvtUQ0CWpr74gRn-_A Links: www.twitter.com/RevoloverAudio www.anchor.fm/AlbumConceptHour www.twitter.com/AlbumConceptPod www.myspace.com/AlbumConceptHour www.ko-fi.com/RevoloverAudio Links to support important causes in the Madison area: https://freethe350bailfund.wordpress.com/(Madison bail fund) https://www.racialjusticewi.org/stop-matt-kenny(join the call to get cop that murdered Tony Robinson in 2015 fired. he is currently in charge of training people on how to react to dangerous situations...) --- Support this podcast: https://anchor.fm/albumconcepthour/support

Ready or not...here comes this episode! We got another classic one for you. Special guest Zilla Vodnas (IG: @zillavodnas) is at Jim Jam Studios to help the crew break down the iconic classic album The Score by The Fugees. So many dope cuts on this one, Ready Or Not, Fu-gee-la, Killing Me Softly With His Song. Pure sonic bliss! So get ready for Jersey's own incredibly dope trios joint

Pictured: Nancy Roman Matthew Bannister on Nancy Roman, the American space agency NASA's first Chief Astronomer. She was known as the mother of the Hubble Telescope. Ralph Koltai, the influential theatre set designer who worked on more than 250 productions. Julia Grant, the transgender activist who allowed her transition from male to female to be filmed by the BBC. Jin Yong, the Chinese writer whose martial arts adventures sold 100 million copies. And Norman Gimbel, the prolific lyricist who wrote the words for "The Girl From Ipanema" and "Killing Me Softly With His Song". Interviewed guest: Kimberly Kowal Arcand Interviewed guest: Dr Stuart Clark Interviewed guest: Michael Quinn Interviewed guest: Professor Pamela Howard OBE Interviewed guest: Gary Roberts Interviewed guest: David Pearson Interviewed guest: Anna Holmwood Producer: Neil George Archive clips from: Nancy Roman the Mother of Hubble, NASA 12/06/2017; Horizon: The Sharpest Show of the Universe, BBC Two 09/04/1990; Desert Island Discs, Radio 4 23/08/1998; Inside Story: George, BBC Two 25/06/1979; A Change of Sex: Julia Gets Her Man, BBC Two 10/08/1999; Books Abroad, Radio 3 31/08/1996; The Legend of the Condor Heroes episode 11, iQIYI Motion Pictures 2017.

Seguimos donde lo habíamos dejado. Nada más y nada menos que con la reina, con Aretha Franklin, la inolvidable Aretha Franklin, fallecida recientemente como ya comentamos. Pero alguien dijo que “el espectáculo de continuar”, y eso hacemos. En 1.970 la industria del disco había crecido a pasos agigantados, y con ella la industria del espectáculo. A principios de esta década, de los 70, el soul comienza a decaer y a renovarse, surgiendo nuevos estilos derivados. Cada vez empezaba a quedar menos de la esencia góspel, que sólo conservaban puramente algunos artistas. Uno de los nuevos fenómenos musicales fue Al Green, que incluso con uno de sus temas creó un subgénero denominado quiet storm. Vamos a recordarle en uno de sus mayores éxitos: Lets Stay Together Como decíamos, por este tiempo surgieron diversos estilos derivados como el retro soul, un soul más ligero y comercial, el soul sinfónico (Barry White) y el soul psicodélico (los Temptations) a la vez que de aquí derivó un nuevo estilo: la música disco con artistas de la talla de Gloria Gaynor , Donna Summer e Isaac Hayes. Aunque volveremos sobre la música disco obviamente, hay una artista en esta época de difícil clasificación porque ni representaba al soul tradicional y ni estaba en la vanguardia de los nuevos estilos. Es una artista por derecho propio, con un arrullador sonido suave y nuevo. Hablamos de: Roberta Flack. Roberta Flack y su extraordinario “Killing Me Softly With His Song”. Roberta Flack nació en 1937 en Carolina del Norte. Es hija del organista de una iglesia baptista de Nashville, por lo que desde pequeña se orientó musicalmente tocando el piano. Fue descubierta por Less McCann cantando en un club de jazz. Muy poco después y gracias a él, firmó con la discográfica Atlantic Records. Sus dos primeros álbumes, de 1.970, apenas sonaron y no llego a colocar ningún sencillo. Pero esto cambió cuando en la banda sonora de Play Misty for Me se incluyó una versión de «La primera vez que vi tu rostro” (canción del cantante folk Ewan McColl), que ya aparecía en su álbum debut. El single se convirtió en número uno y permaneció en lo más alto seis semanas, convirtiéndose en uno de los mayores hits de 1972. En ese mismo año Roberta se unió con su compañero de clase Donny Hathaway para grabar un álbum juntos, del que se extraerían éxitos como la versión del clásico de Carole King «You've Got a Friend». Lo escuchamos. Pero su mayor éxito le llegaría en 1973, y el tema «Killing me softly with his song», convirtiéndose en número uno por cinco semanas y siendo uno de los grandes hits de la música contemporánea. En 1979 Donny Hathaway se suicidaba haciendo volver a la escena a Roberta. Afectada por la pérdida, buscó un nuevo compañero musical, Peabo Bryson, con quien hizo una larga gira durante 1980. En 1983 grabaron juntos, consiguiendo el éxito «Tonight, I Celebrate My Love». En la actualidad su actividad se centra en el jazz y sigue dando conciertos a lo largo de todo el mundo. Vamos a escuchar este último éxito, grabado de la mano de Peabo Bryson Otra de las figuras de la época, pero èsta ya con los dos pies dentro de la música disco fue Donna Summer. Donna Summer nació en Boston, Massachusetts, el 31 de diciembre de 1948 y fue una cantante, compositora, pianista y actriz, mundialmente famosa y una de las figuras más exponentes del género disco. Ganó en cinco ocasiones los premios Grammy. Fue la primera artista en tener tres álbumes consecutivos en alcanzar el número 1 en los Estados Unidos en el Billboard Hot 100 y a lo largo de su carrera vendió más de 150 millones de copias en todo el mundo, lo que la convierte en uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos. Fue una artista muy prolífica y obtuvo numerosos éxitos. Entre los más conocidos podemos escuchar, por ejemplo: “Last Dance”. Otra que no podemos dejar pasar es “On The Radio” Inevitablemente tenemos que oir, aunque sea un poco “She Works hard for the money”. Y como no, “Love tol ove you baby” Pero esta canción se merece un breve comentario. A mediados de 1975, mientras trabajaba en un nuevo álbum, Summer colaboró con otro artista en el entonces naciente estilo discoteca: Love to Love You Baby. Al grabar la canción Donna incluyó atrevidos jadeos y gemidos propios de un orgasmo y se cuenta que para grabarlos pidió un ambiente íntimo: apagar las luces del estudio. Esto hizo pensar a las mentes calenturientas del momento, siempre vigilantes, que las sensaciones sugeridas en la canción eran reales; reseñas de la revista Time y de otros medios llegaron a cuantificar que la canción sumaba 23 orgasmos. Sin embargo, cuando preguntaron a Donna «si se había tocado» o estimulado durante la grabación, ella contestó: «¿Tocarme? Sí, una pierna». En Europa, varias emisoras rechazaron la canción por su erotismo y tuvo un éxito modesto. Por suerte, una copia llegó a Estados Unidos y cayó en manos de Neil Bogart, presidente de la firma Casablanca Records. Bogart, conocido por sus lujosas fiestas, puso a prueba la canción haciéndola sonar en una de sus celebraciones; la reacción de los invitados fue tan entusiasta, que reclamaron que sonase una y otra vez. El directivo se puso en contacto con Summer, anunciándole que lanzaría la canción pero que necesitaba una versión extensa para el baile en discotecas. Recibió una versión de 17 minutos de duración, que no cabía en un disco de vinilo de tamaño single y que tuvo que editarse en otro de 12 pulgadas: el maxi-single, formato del que Donna Summer resultó ser pionera. A principios de 1976, Love to Love You Baby alcanzó el puesto Nº2 en los Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, mientras que el álbum del mismo nombre, vendió más de un millón de copias. Llegó a ser el Top 5 en Reino Unido, a pesar de su prohibición en la BBC. Lamentablemente, le fue diagnosticado un cáncer de pulmón, por el que falleció el 17 de mayo de 2012, en su casa de Florida. En 2013 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock. Es considerada la reina de la música disco . Y esto es “Love tol ove you baby” Y seguimos. Si hablamos de música disco, no podemos olvidar a la que es la otra musa del género, hablamos de Gloria Gaynor El que no haya bailado esta canción, aunque sea en una boda, que levante la mano. Nadie? Bien. Pues esta señora es Glora Gaynor, nacida el 7 de septiembre de 1949 en Newark, ciudad del estado de Nueva Jersey. Empezó su carrera en los 60 pero su primer single no se edita hasta 1965. Al lado del productor Meco Monardo, se convierte en una de las máximas divas de la era disco, gracias a arreglos tomados del sonido Philadelphia. Su primer éxito llega con "Sobreviviré", la canción que acabamos de escuchar. Otra vez la letra de una canción se escribe desde el punto de vista de una mujer, arremetiendo a su ex amante con que ella ya es libre y puede seguir adelante sin él. La canción se convirtió en un himno de la liberación femenina y hoy en día sigue sonando con fuerza en discotecas. Su otro gran éxito fue una versión de The Jackson 5: "Never Can Say Goodbye" ("Nunca puedo decir adiós"). Gloria Gaynor encabezó éxito tras éxito y se convirtió en la reina de las pistas de baile durante 20 años. Hoy en día la popularidad de Gloria Gaynor parece haber disminuido, aunque sus canciones continúan siendo reconocidas por el público y alguna de ellas forma parte de las 100 más imprescindibles según la revista Rolling Stone. En 2008, Gloria grabó una canción a dúo con Miguel Bosé para el álbum de duetos Papito y ofreció varias actuaciones en España. La canción elegida fue un éxito de Bosé, «Hacer por hacer». Esto…. Bueno. Y, para mi gusto, aun nos quedaría una figura de la época por repasar. Me refiero a Marvin Gaye Marvin Gaye nació en Washington, el 2 de abril de 1939 y fue uno de los componentes fundamentales del estilo Motown Sound. Durante sus primeros años, llegó a ser conocido como "El Príncipe de Motown", grabando numerosos hits de su época. Pese a su éxito inicial, la carrera de Marvin Gaye se ve interrumpida tras resultar fuertemente afectado por la abrupta muerte de Tammi Terrell, su eterna compañera en los escenarios. Luego de un periodo de depresión (del que nunca salió por completo), Marvin Gaye regresa a la escena musical a comienzos de la década de los 70's para grabar algunos de los discos más aclamados de su carrera, entre los que se destacan "I Want You" (1976) y " Here, My Dear (1978). Tras diversos reveses profesionales, Gaye se traslada a Hawaii y finalmente, por problemas de impuestos, recala en Europa en 1981, donde intentó infructuosamente sobreponerse de su adicción a la cocaína. Sobrepasado por su adicción, intentó aislarse buscando refugio en casa de sus padres. Sin embargo, durante el tiempo que pasó allí en varias ocasiones intentó suicidarse después de mantener agrias discusiones con su padre. Finalmente, el 1 de abril de 1984, la víspera de su 45 cumpleaños, en el transcurso de una de esas discusiones con su padre, éste lo mató de dos disparos (hecho que sería calificado como «homicidio justificable o defensa propia»), con un arma que el propio Marvin le había dado cuatro meses antes. Amen Michael Jakson, la gran figura de la música. Esto ha sido su archiconocido Thriller, pero de Michael Jackson hablaremos más detenidamente en un monográfico más adelante. Con el asesinato de Marvin Gaye en 1984 finaliza una era y se crean nuevas tendencias. Por ese tiempo la música negra era altamente popular, y se convierte en sello de calidad haciendo triunfar a artistas como Michael Jackson, al que ya hemos oído y oiremos con más detenimiento, o la mismísima Whitney Houston, a la que, esta si, oímos ahora. Pero la música disco empezó a decaer, y el soul resurgió en forma de retro soul, todo esto antes de volver a sufrir alguna que otra metamorfosis. A mediados de la década se transformó en urban por la influencia del disco y el hip hop . De esta época tenemos que destacar a Sade, una cantante por la que siento una especial debilidad. De madre británica y padre nigeriano, durante su adolescencia no paraba de escuchar discos de Nina Simone, Peggy Lee y Astrud Gilberto. Este estilo de música le fascinaba. En 1984 se forma una banda en la que Sade es su vocalista y se convierte en el espectáculo de los clubs de la capital inglesa, en parte gracias a la belleza de su cantante, pero sobe todo a la calidez y calidad de su voz. Su primer sencillo "Your love is king" pasó a ser un éxito dentro de los Top Ten. Y así, súbitamente, Sade se convirtió también en un símbolo. Esta es Sade y su éxito Your Love Is King Y en lo que se refiere a los últimos tiempos, nos van a quedar muchos nombres en el tintero, pero hay uno que en ningún caso podríamos olvidar: Amy Winehouse En la década de 1990 el urban derivó en el R&B contemporáneo, que a finales de la década tomaría un giro hacia sus raíces dando lugar al hip hop soul, y más actualmente al neo soul, con un sonido mucho más puro, siendo su represente en la tierra nuestra recordada y añorada Amy Winehouse. Amy Jade Winehouse, nacida en Londres el 14 de septiembre de 1983 fue una cantante y compositora británica destacada por sus mezclas de diversos géneros musicales, entre los que destacan el jazz, R&B y soul. Se la conoce por ser contralto, registro vocal que fue descrito como «acústicamente poderoso» y capaz de expresar «profundamente sus emociones». Su segundo álbum de estudio, Back to Black, fue publicado en 2006. Por este disco la cantante consiguió seis nominaciones a los Premios Grammy, de las cuales ganó cinco; entre ellas: Canción del año, Grabación del año y Mejor artista revelación. Fueron muchos los premios y reconocimientos que obtuvo por su extraordinaria voz, pero también recibió la atención de los medios por causas ajenas a su música. Sus constantes problemas legales, su adicción a las drogas y al alcohol, y sus complicaciones médicas derivadas de su comportamiento autodestructivo fueron fuente de titulares desde el año 2007. Fue encontrada muerta en su apartamento el 23 de julio de 2011, a los 27 años de edad, tras sufrir un colapso ante el síndrome de abstinencia. Su álbum Back to Black posteriormente se convirtió en el álbum más vendido del siglo XXI en el Reino Unido. Nos despedimos de Amy y del programa de hoy con una espléndida canción: You Know I'm No Good

Seguimos donde lo habíamos dejado. Nada más y nada menos que con la reina, con Aretha Franklin, la inolvidable Aretha Franklin, fallecida recientemente como ya comentamos. Pero alguien dijo que “el espectáculo de continuar”, y eso hacemos. En 1.970 la industria del disco había crecido a pasos agigantados, y con ella la industria del espectáculo. A principios de esta década, de los 70, el soul comienza a decaer y a renovarse, surgiendo nuevos estilos derivados. Cada vez empezaba a quedar menos de la esencia góspel, que sólo conservaban puramente algunos artistas. Uno de los nuevos fenómenos musicales fue Al Green, que incluso con uno de sus temas creó un subgénero denominado quiet storm. Vamos a recordarle en uno de sus mayores éxitos: Lets Stay Together Como decíamos, por este tiempo surgieron diversos estilos derivados como el retro soul, un soul más ligero y comercial, el soul sinfónico (Barry White) y el soul psicodélico (los Temptations) a la vez que de aquí derivó un nuevo estilo: la música disco con artistas de la talla de Gloria Gaynor , Donna Summer e Isaac Hayes. Aunque volveremos sobre la música disco obviamente, hay una artista en esta época de difícil clasificación porque ni representaba al soul tradicional y ni estaba en la vanguardia de los nuevos estilos. Es una artista por derecho propio, con un arrullador sonido suave y nuevo. Hablamos de: Roberta Flack. Roberta Flack y su extraordinario “Killing Me Softly With His Song”. Roberta Flack nació en 1937 en Carolina del Norte. Es hija del organista de una iglesia baptista de Nashville, por lo que desde pequeña se orientó musicalmente tocando el piano. Fue descubierta por Less McCann cantando en un club de jazz. Muy poco después y gracias a él, firmó con la discográfica Atlantic Records. Sus dos primeros álbumes, de 1.970, apenas sonaron y no llego a colocar ningún sencillo. Pero esto cambió cuando en la banda sonora de Play Misty for Me se incluyó una versión de «La primera vez que vi tu rostro” (canción del cantante folk Ewan McColl), que ya aparecía en su álbum debut. El single se convirtió en número uno y permaneció en lo más alto seis semanas, convirtiéndose en uno de los mayores hits de 1972. En ese mismo año Roberta se unió con su compañero de clase Donny Hathaway para grabar un álbum juntos, del que se extraerían éxitos como la versión del clásico de Carole King «You've Got a Friend». Lo escuchamos. Pero su mayor éxito le llegaría en 1973, y el tema «Killing me softly with his song», convirtiéndose en número uno por cinco semanas y siendo uno de los grandes hits de la música contemporánea. En 1979 Donny Hathaway se suicidaba haciendo volver a la escena a Roberta. Afectada por la pérdida, buscó un nuevo compañero musical, Peabo Bryson, con quien hizo una larga gira durante 1980. En 1983 grabaron juntos, consiguiendo el éxito «Tonight, I Celebrate My Love». En la actualidad su actividad se centra en el jazz y sigue dando conciertos a lo largo de todo el mundo. Vamos a escuchar este último éxito, grabado de la mano de Peabo Bryson Otra de las figuras de la época, pero èsta ya con los dos pies dentro de la música disco fue Donna Summer. Donna Summer nació en Boston, Massachusetts, el 31 de diciembre de 1948 y fue una cantante, compositora, pianista y actriz, mundialmente famosa y una de las figuras más exponentes del género disco. Ganó en cinco ocasiones los premios Grammy. Fue la primera artista en tener tres álbumes consecutivos en alcanzar el número 1 en los Estados Unidos en el Billboard Hot 100 y a lo largo de su carrera vendió más de 150 millones de copias en todo el mundo, lo que la convierte en uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos. Fue una artista muy prolífica y obtuvo numerosos éxitos. Entre los más conocidos podemos escuchar, por ejemplo: “Last Dance”. Otra que no podemos dejar pasar es “On The Radio” Inevitablemente tenemos que oir, aunque sea un poco “She Works hard for the money”. Y como no, “Love tol ove you baby” Pero esta canción se merece un breve comentario. A mediados de 1975, mientras trabajaba en un nuevo álbum, Summer colaboró con otro artista en el entonces naciente estilo discoteca: Love to Love You Baby. Al grabar la canción Donna incluyó atrevidos jadeos y gemidos propios de un orgasmo y se cuenta que para grabarlos pidió un ambiente íntimo: apagar las luces del estudio. Esto hizo pensar a las mentes calenturientas del momento, siempre vigilantes, que las sensaciones sugeridas en la canción eran reales; reseñas de la revista Time y de otros medios llegaron a cuantificar que la canción sumaba 23 orgasmos. Sin embargo, cuando preguntaron a Donna «si se había tocado» o estimulado durante la grabación, ella contestó: «¿Tocarme? Sí, una pierna». En Europa, varias emisoras rechazaron la canción por su erotismo y tuvo un éxito modesto. Por suerte, una copia llegó a Estados Unidos y cayó en manos de Neil Bogart, presidente de la firma Casablanca Records. Bogart, conocido por sus lujosas fiestas, puso a prueba la canción haciéndola sonar en una de sus celebraciones; la reacción de los invitados fue tan entusiasta, que reclamaron que sonase una y otra vez. El directivo se puso en contacto con Summer, anunciándole que lanzaría la canción pero que necesitaba una versión extensa para el baile en discotecas. Recibió una versión de 17 minutos de duración, que no cabía en un disco de vinilo de tamaño single y que tuvo que editarse en otro de 12 pulgadas: el maxi-single, formato del que Donna Summer resultó ser pionera. A principios de 1976, Love to Love You Baby alcanzó el puesto Nº2 en los Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, mientras que el álbum del mismo nombre, vendió más de un millón de copias. Llegó a ser el Top 5 en Reino Unido, a pesar de su prohibición en la BBC. Lamentablemente, le fue diagnosticado un cáncer de pulmón, por el que falleció el 17 de mayo de 2012, en su casa de Florida. En 2013 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock. Es considerada la reina de la música disco . Y esto es “Love tol ove you baby” Y seguimos. Si hablamos de música disco, no podemos olvidar a la que es la otra musa del género, hablamos de Gloria Gaynor El que no haya bailado esta canción, aunque sea en una boda, que levante la mano. Nadie? Bien. Pues esta señora es Glora Gaynor, nacida el 7 de septiembre de 1949 en Newark, ciudad del estado de Nueva Jersey. Empezó su carrera en los 60 pero su primer single no se edita hasta 1965. Al lado del productor Meco Monardo, se convierte en una de las máximas divas de la era disco, gracias a arreglos tomados del sonido Philadelphia. Su primer éxito llega con "Sobreviviré", la canción que acabamos de escuchar. Otra vez la letra de una canción se escribe desde el punto de vista de una mujer, arremetiendo a su ex amante con que ella ya es libre y puede seguir adelante sin él. La canción se convirtió en un himno de la liberación femenina y hoy en día sigue sonando con fuerza en discotecas. Su otro gran éxito fue una versión de The Jackson 5: "Never Can Say Goodbye" ("Nunca puedo decir adiós"). Gloria Gaynor encabezó éxito tras éxito y se convirtió en la reina de las pistas de baile durante 20 años. Hoy en día la popularidad de Gloria Gaynor parece haber disminuido, aunque sus canciones continúan siendo reconocidas por el público y alguna de ellas forma parte de las 100 más imprescindibles según la revista Rolling Stone. En 2008, Gloria grabó una canción a dúo con Miguel Bosé para el álbum de duetos Papito y ofreció varias actuaciones en España. La canción elegida fue un éxito de Bosé, «Hacer por hacer». Esto…. Bueno. Y, para mi gusto, aun nos quedaría una figura de la época por repasar. Me refiero a Marvin Gaye Marvin Gaye nació en Washington, el 2 de abril de 1939 y fue uno de los componentes fundamentales del estilo Motown Sound. Durante sus primeros años, llegó a ser conocido como "El Príncipe de Motown", grabando numerosos hits de su época. Pese a su éxito inicial, la carrera de Marvin Gaye se ve interrumpida tras resultar fuertemente afectado por la abrupta muerte de Tammi Terrell, su eterna compañera en los escenarios. Luego de un periodo de depresión (del que nunca salió por completo), Marvin Gaye regresa a la escena musical a comienzos de la década de los 70's para grabar algunos de los discos más aclamados de su carrera, entre los que se destacan "I Want You" (1976) y " Here, My Dear (1978). Tras diversos reveses profesionales, Gaye se traslada a Hawaii y finalmente, por problemas de impuestos, recala en Europa en 1981, donde intentó infructuosamente sobreponerse de su adicción a la cocaína. Sobrepasado por su adicción, intentó aislarse buscando refugio en casa de sus padres. Sin embargo, durante el tiempo que pasó allí en varias ocasiones intentó suicidarse después de mantener agrias discusiones con su padre. Finalmente, el 1 de abril de 1984, la víspera de su 45 cumpleaños, en el transcurso de una de esas discusiones con su padre, éste lo mató de dos disparos (hecho que sería calificado como «homicidio justificable o defensa propia»), con un arma que el propio Marvin le había dado cuatro meses antes. Amen Michael Jakson, la gran figura de la música. Esto ha sido su archiconocido Thriller, pero de Michael Jackson hablaremos más detenidamente en un monográfico más adelante. Con el asesinato de Marvin Gaye en 1984 finaliza una era y se crean nuevas tendencias. Por ese tiempo la música negra era altamente popular, y se convierte en sello de calidad haciendo triunfar a artistas como Michael Jackson, al que ya hemos oído y oiremos con más detenimiento, o la mismísima Whitney Houston, a la que, esta si, oímos ahora. Pero la música disco empezó a decaer, y el soul resurgió en forma de retro soul, todo esto antes de volver a sufrir alguna que otra metamorfosis. A mediados de la década se transformó en urban por la influencia del disco y el hip hop . De esta época tenemos que destacar a Sade, una cantante por la que siento una especial debilidad. De madre británica y padre nigeriano, durante su adolescencia no paraba de escuchar discos de Nina Simone, Peggy Lee y Astrud Gilberto. Este estilo de música le fascinaba. En 1984 se forma una banda en la que Sade es su vocalista y se convierte en el espectáculo de los clubs de la capital inglesa, en parte gracias a la belleza de su cantante, pero sobe todo a la calidez y calidad de su voz. Su primer sencillo "Your love is king" pasó a ser un éxito dentro de los Top Ten. Y así, súbitamente, Sade se convirtió también en un símbolo. Esta es Sade y su éxito Your Love Is King Y en lo que se refiere a los últimos tiempos, nos van a quedar muchos nombres en el tintero, pero hay uno que en ningún caso podríamos olvidar: Amy Winehouse En la década de 1990 el urban derivó en el R&B contemporáneo, que a finales de la década tomaría un giro hacia sus raíces dando lugar al hip hop soul, y más actualmente al neo soul, con un sonido mucho más puro, siendo su represente en la tierra nuestra recordada y añorada Amy Winehouse. Amy Jade Winehouse, nacida en Londres el 14 de septiembre de 1983 fue una cantante y compositora británica destacada por sus mezclas de diversos géneros musicales, entre los que destacan el jazz, R&B y soul. Se la conoce por ser contralto, registro vocal que fue descrito como «acústicamente poderoso» y capaz de expresar «profundamente sus emociones». Su segundo álbum de estudio, Back to Black, fue publicado en 2006. Por este disco la cantante consiguió seis nominaciones a los Premios Grammy, de las cuales ganó cinco; entre ellas: Canción del año, Grabación del año y Mejor artista revelación. Fueron muchos los premios y reconocimientos que obtuvo por su extraordinaria voz, pero también recibió la atención de los medios por causas ajenas a su música. Sus constantes problemas legales, su adicción a las drogas y al alcohol, y sus complicaciones médicas derivadas de su comportamiento autodestructivo fueron fuente de titulares desde el año 2007. Fue encontrada muerta en su apartamento el 23 de julio de 2011, a los 27 años de edad, tras sufrir un colapso ante el síndrome de abstinencia. Su álbum Back to Black posteriormente se convirtió en el álbum más vendido del siglo XXI en el Reino Unido. Nos despedimos de Amy y del programa de hoy con una espléndida canción: You Know I'm No Good

Topics: Dj Kool Herc, Gladys Knight, Stevie Wonder, Pam Grier, The Mack, & George Jefferson. (Bonus Artist: Luck Pacheco)   1.    Snapshots   2.    General News   3.    Richard Nixon STILL President.   4.    Vietnam War: year 18 of 19   5.    The Paris Peace Accords, signed on January 27, 1973, effectively removed the U.S. from the conflict in Vietnam.   6.    Deaths: 168 killed. Down from 641 in 1972   7.    Nixon, on national TV, accepts responsibility, but not blame, for Watergate; (April 30).   8.    Spiro T. Agnew resigns as Vice President and then pleads no contest to charges of evasion of income taxes while Governor of Maryland (Oct. 10).   9.    Jan: Military draft ends   10.    Jan: Roe v. Wade, SCOTUS ruled that a right to privacy extended to a woman's decision to have an abortion, but with some limits.   11.    Apr: The World Trade Center   12.    Economics:   13.    Oct: OPEC embargo sets off an oil/energy crisis and starts the recession.   14.    Unemployment: 4.9% / Black unemployment: 5.7 / minimum wage: still $1.60 ($64w, $3,200y, ~$19,800 in 2018)   15.    Open Comments:   16.    Sports:   17.    Super Bowl: Miami d. Washington   18.    World Series: Oakland A's d. NY Mets (4-3)   19.    NBA Championship: New York d. LA Lakers   20.    Pop Music:   21.    Top radio singles:   22.    #1 "Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree", Tony Orlando and Dawn   23.    #2 "Bad, Bad Leroy Brown", Jim Croce   24.    #3 "Killing Me Softly with His Song", Roberta Flack   25.    1973 Grammy Awards:   26.    ROY, “Killing Me Softly with His Song,” Roberta Flack   27.    SOY, “Killing Me Softly with His Song,”   28.    AOY, Innervisions, Stevie Wonder   29.    New Artist, Bette Midler   30.    Open Comments:   31.    Top Movies:   32.    #1 The Sting   33.    #2 The Exorcist   34.    #3 American Graffiti   35.    Top Television:   36.    #1 All in the Family   37.    #2 The Waltons   38.    #3 Sanford and Son   39.    Black Folks   40.    Illinois 1st state to declare MLK Day   41.    Alice Walker publishes 1st book   42.    Red Foxx NAACP Entertainer of the Year   43.    Open Comments:   44.    Social/Political Scene: The Birth of a Hip-Hop Nation   45.    Clive Campbell (@18yrs) - a.k.a. DJ Kool Herc (Hercules), founding father of hip hop.   46.    It's summer time of 1973 in the Bronx NY.   47.    In the recreation room at 1520 Sedgwick Avenue, a HISTORIC party jumps off. - And hip hop is born!   48.    Bio: Kool Herc was born and raised in Kingston, Jamaica, moved to NYC as a teen and started spinning records at parties with his dad's PA system.   49.    He was deep into Reggae and he styled himself like a Jamaican “selector” (DJ) and did a lot of “toasting” (talking/chanting) over the instrumentals.   50.    But his real genius was paying attention to the crowds. He said a lot of DJ's back then would put on a record and go smoke a cigarette.   51.    He watched what got the crowd going and noticed hat it was the instrumental bridge, or drum breaks, that was hot with the dancers.   52.    His SIGNATURE move and GROUNDBREAKING contribution was to use the two turntables of a regular DJ setup, NOT to switch between songs, BUT switch back and forth between the break beats and keep the crowds moving!   53.    His homie, Coke La Rock, would get on the mic and do shout outs ("so and so is in the house!"), do call-and-response phrases (yes, yes, y'all - you don't stop, ...just throw your hands in the air), and do catchy "poems" (Hotel, motel, you don't tell, we won't   54.    tell)   55.    Herc had been working on it this new style for almost a year, but that summertime party in 73 was his breakout moment.   56.    After that, the crowds got too big for the rec room and he started throwing jams in the park. Those crowds where bigger than some at the clubs and that's where all four elements of hip hop would really come together. (Dj'ing, MC'ing, dancing, and graffiti)    57.    He got stabbed at a party just a few years later, and while he was sidelined, his 2 homies and "understudies" took over hip hop, Afrika Bambaataa and Grandmaster Flash!    58.    Hip Hop basically started by presenting a party on wax.   59.    Question: How has partying changed? (i.e., dancing, music, sex, drugs, socializing, violence, etc...)   60.    Final thoughts: Kool Herc continues be an undervalued personality. He deserves WAY more credit.   61.    Music Scene:   62.    Pop Singles   63.    #1 - Tony Orlando and Dawn, Tie A Yellow Ribbon ‘Round The Ole Oak Tree   64.    #3 - Roberta Flack, Killing Me Softly With His Song   65.    #4 - Marvin Gaye, Let’s Get It On   66.    #8 - Billy Preston, Will It Go Round In Circles   67.    #10 - Diana Ross, Touch Me In The Morning   68.    #15 - Billy Paul, Me And Mrs. Jones   69.    #17 - Dobie Gray, Drift Away   70.    #19 - Stevie Wonder, You Are The Sunshine Of My Life   71.    #21 - Isley Bros., That Lady   72.    #22 - Sylvia, Pillow Talk   73.    #26 - Stevie Wonder, Superstition   74.    #32 - O’Jays, Love Train   75.    #33 - Barry White, I’m Gonna Love You Just A Little More   76.    Vote:   77.    Jan - 360 Degrees of Billy Paul, Billy Paul   78.    Feb -Talking Book, Stevie Wonder   79.    Feb - The World Is a Ghetto, War   80.    Apr - Wattstax: The Living Word, Soundtrack / Various artists   81.    Apr - Neither One of Us, Gladys Knight & the Pips   82.    May - Masterpiece, The Temptations   83.    May - Spinners, The Spinners   84.    Jun - Birth Day, New Birth   85.    Jun - Call Me, Al Green   86.    Jun - Live at the Sahara Tahoe, Isaac Hayes   87.    Jul - I've Got So Much to Give, Barry White   88.    Jul - Back to the World, Curtis Mayfield   89.    Aug - Fresh, Sly and the Family Stone   90.    Aug - Touch Me in the Morning, Diana Ross   91.    Sep - Innervisions, Stevie Wonder   92.    Sep - Deliver the Word, War   93.    Sep - Let's Get It On, Marvin Gaye   94.    Dec - Imagination, Gladys Knight & the Pips   95.    Key Artist: Gladys Maria Knight, aka The Empress of Soul (@29): Singer, song writer, actress.   96.    Born and raised in ATL   97.    Started touring with the Pips at 16yrs old, signed with Motown at 22, and started dropping hits:   98.    "Every Beat of My Heart/I Heard It Through the Grapevine/If I Were Your Woman   99.    In 1973 she left Motown (Former Motown artists where EVERYWHERE) and blew up!   100.    They landed 4 straight #1 Soul Lps between 1973 and 1974   101.    Neither One of Us/Imagination/Claudine/I Feel a Song   102.    Gladys will tell you that Diana Ross, kicked her off a tour once because the crowds were feeling her more and that The Boss felt overshadowed.   103.    Some people called her the true successor to Aretha.   104.    Question: What was Glady's biggest hurdle: Too nice, Diana, song material, or a CRAZY personal life? (4 marriages, custody battles, legal issues with the Pips, child kidnapped, or the Mormons?   105.    Key Artist: Stevland Hardaway Morris (@23yrsold), aka Stevie Wonder: Musical Genius   106.    Born in Michigan, raised in Detroit   107.    Started getting down with Motown in 1961 at 11yrs old and rose to fame FAST!   108.    Fingertips/Uptight (everything's Alright/Sign, Sealed, Delivered/My Cherie Amour   109.    In 1971, he let his Motown contract expire, muscled his way to a bigger royalty, got more creative independence, and proceeded to change the history of pop music.   110.    His next 3 releases each won album of the year! - a first for an RnB act.   111.    Partly influenced by his Motown homie Marvin Gaye and his album "what's Going On", (and to some degree his FRIENDS the Beatles!) he consciously changed up his style.   112.    "We as a people are not interested in 'baby, baby' songs anymore," he said back then. "There's more to life than that.   113.    Innervisions (16th studio LP) was where he stopped being merely a "boy" genius.   114.    "It is the album that best celebrates his musical maturity and completes the transition from Little Stevie Wonder to the grown-up artist with an active imagination and burning social conscience. Coming just nine months after Talking Book, Innervisions is Wonder at  115.    the absolute peak of his powers, a 23-year-old man with the world at his fingertips." - BBC Review   116.    Question: Bigger impact, Stevie or James? (Writing, singing, performing, musician)   117.    Conclusion: IMHO, Stevie is the most important black artist ever.   118.    Movies   119.    Key Actor: Pamela Suzette Grier (@24yrs old); Actress, author, superstar girlfriend   120.    Born in North KakalaKa and raised as an Air Force kid   121.    The family settled in Denver and she went to East High School - Genina's alma mater   122.    She started competing in state wide beauty contests and that led to her moving to LA to pursue acting at 18   123.    In 1971, at 22, she made her movie debut in Big Doll House.   124.    She did a few more "women in cages" movies and broke out in 1973 with Coffy!   125.    "The baddest one-chick hit-squad that ever-hit town!"   126.    In 1974, she delivered her iconic performance as Foxy Brown   127.    A gun toting prostitute out for revenge   128.    This solidified her as really the first female action hero.   129.    It also, stigmatized her acting career, as she basically got limited to Blaxploitation roles   130.    However, she still received props for her acting skills in those roles.   131.    "What makes Coffy interesting is Miss Grier...she’s' beautiful, but also has a kind of physical life to her that is sometimes missing in beautiful actresses...she gets into an action role and does it right." - film critic, Roger Ebert   132.    Question: where have the female black action heroines gone?   133.    Key Movie: The Mack   134.    Question: What was that?!?!?!   135.    Television:   136.    Key Character: George Jefferson, Dry cleaning Business owner   137.    Played by Sherman Hemsley (@35): born and raised in Philly   138.    High school dropout and former Air force   139.    went to NYC and got regular work as a Broadway actor   140.    In 1971 (@33) he flashed on Broadway and caught the attention of the producer for "All in The Family" (sorta like Redd Foxx)   141.    In 1973 he debuted on the show as Archie's "opinionated, rude, bigoted, scheming neighbor.   142.    Always trying to move "to a deluxe apartment in the sky"!   143.    But, he was also a loving and hard-working family man, who was cleverer than Archie.   144.    Sherman himself was shy and very private.   145.    Never married and no kids.   146.    He said playing George Jefferson "was hard for me. But he was the character. I had to do it."   147.    Question: Was GJ a positive or negative character?   148.    Schoolhouse Rock! Animated musical educational short films.   149.    Aired from 1973 to 1985 (12 Yrs.)   150.    64 -3m episodes   151.    Topics covered: Math, grammar, American history, and science.   152.    The creator noticed one of his sons was having trouble remembering the multiplication tables, BUT the kid knew all the lyrics to the current rock songs.   153.    The goal was to educate through videos, motivate kids with music, and convince them learning is fun.   154.    Question: What are some of your favorite SHR episodes?   155.    Conclusion:  No doubt, for a generation of kids, every Saturday morning, SHR put it DOWN!   156.    Wrap Up   157.    Question: What had the biggest impact from 1973?

INSCRIÇÕES ABERTAS para o intensivo! http://www.workshop.teachermilena.com/ Aula de inglês com a música "Killing Me Softly With His Song ". Esta aula foi transmitida ao vivo e esta é uma versão editada (mais curta), com a aula completa, porém sem as interações com os participantes. Venha aprender inglês e cantar comigo nas aulas ao vivo, o jeito mais divertido de aprender inglês no YouTube! Comprando o Super Pacotão você apoia o projeto "Aprenda Inglês com música" e ainda tem todas as aulas das temporadas 1 e 2 disponíveis para download! Quer comprar o super pacotão? Clique aqui: https://eduzz.com/curso/azVM/.html?d=89609820 Gostou da minha maneira de ensinar inglês? Conheça os outros projetos da Teacher Milena: CURSO INTENSIVO http://www.workshop.teachermilena.com/ TEACHER MILENA FLIX https://www.teachermilena.com/flix Teacher Milena nas redes sociais: @teacher.milenagurgel

On this date in 1954, four Puerto Rican nationalists opened fire in the House of Representatives chamber in the United States Capitol building. Here are some things you may not have known about it. The Puerto Rican Nationalist Party was founded in the 1920s in an attempt to secure the island’s independence from the United States. The U.S. had gained possession of Puerto Rico as part of the Treaty of Paris of 1898, which ended the Spanish-American War. The U.S. also acquired Guam, the Philippines and Cuba as part of the treaty. An amendment to the U.S. declaration of war prevented the U.S. from keeping Cuba. The Puerto Rican nationalists argued that their island wasn’t the property of Spain in the first place, so the Spanish couldn’t give the island to the United States.  In 1950, Puerto Rico was made a “Free Associated State,” meaning the people of Puerto Rico could elect their own governor and legislators in a manner similar to full-fledged American states. The U.S. government retained responsibility for defense and foreign relations. In October, the U.S. helped the Puerto Rican National Guard put down a nationalist uprising, which resulted in 28 fatalities. Two days later, two nationalists attempted to assassinate President Harry Truman in Washington, D.C. The attack was unsuccessful, but a White House police officer and one of the attackers were killed. In 1952, 82 percent of Puerto Rican voters decided to accept the new status as a commonwealth. The only other option provided on the ballot was for maintaining direct American rule. Independence was not an option. On March 1, 1954, Lolita Lebrón, Rafael Cancel Miranda, Irvin Flores and Andres Figueroa Cordero smuggled semi-automatic pistols into the visitors’ gallery above the House of Representatives chamber in the U.S. Capitol.  The group recited the Lord’s Prayer, Lebrón stood up and shouted “¡Viva Puerto Rico Libre!” or “Long live a free Puerto Rico” and unfurled a Puerto Rican flag. The group then opened fire. Five congressmen were shot: Alvin Bentley of Michigan, Clifford Davis of Tennessee, Ben F. Jensen of Iowa, George Hyde Fallon of Maryland and Kenneth A. Roberts of Alabama. Bentley was the most severely injured, having been shot in the chest. Lebrón said she fired her gun into the ceiling. It’s reported that Figueroa Cordero’s gun jammed. Cancel Miranda claimed to have fired most of the shots and injured all of the congressmen.  The nationalists were immediately arrested. After her arrest, Lebrón said, “I did not come to kill anyone, I came to die for Puerto Rico.” All of the wounded congressmen survived their injuries. The four nationalists were convicted of attempted murder and conspiracy. Each of them except Cancel Miranda were given 76-year sentences. Cancel Miranda, who was considered to be the primary shooter, was sentenced to 85 years in prison and sent to Alcatraz. Figueroa Cordero was released from prison in 1978, the others were pardoned in 1979. Cancel Miranda is the only surviving participant of  the plot. He’s 86 years old and lives in Mayagüez, Puerto Rico.  Since 1967, there have been four referendums on the status of Puerto Rico. Maintaining the commonwealth and pursuing statehood have been the top vote getters. Another referendum is scheduled for June 11, 2017. The only options on the ballot will be statehood or independence/free association. Our question: What are the names of the other three major islands in the Greater Antilles? Today is Ash Wednesday, World Civil Defense Day, Independence Day in Bosnia and Herzegovina, and Heroes’ Day in Paraguay. It’s unofficially National Pig Day, National Fruit Compote Day, and World Math Day. It’s the birthday of bandleader Glenn Miller, who was born in 1904; musician Harry Belafonte, who is 90; and actor and director Ron Howard, who is 63. Because our topic happened before 1960, we’ll spin the wheel to pick a year at random. This week in 1973, the top song in the U.S. was “Killing Me Softly With His Song” by Roberta Flack. The No. 1 movie was “Walking Tall,” while the novel “Jonathan Livingston Seagul” by Richard Bach topped the New York Times Bestsellers list.  With as often as they’re mentioned, Richard Bach and James Michener should be paying for advertising on this show. Weekly question: What series had the second-most-watched finale on U.S. TV? Submit your answer at triviapeople.com/test and we’ll add the name of the person with the first correct answer to our winner’s wall … at triviapeople.com. We'll have the correct answer on Friday’s episode.   Links Follow us on Twitter, Facebook or our website. Also, if you’re enjoying the show, please consider supporting it through Patreon.com Please rate the show on iTunes by clicking here. Subscribe on iOS: http://apple.co/1H2paH9  Subscribe on Android: http://bit.ly/2bQnk3m  Sources https://en.wikipedia.org/wiki/United_States_Capitol_shooting_incident_(1954) https://en.wikipedia.org/wiki/Puerto_Rican_constitutional_referendum,_1952 https://en.wikipedia.org/wiki/Rafael_Cancel_Miranda https://en.wikipedia.org/wiki/Puerto_Rican_status_referendum,_2017 https://en.wikipedia.org/wiki/Treaty_of_Paris_(1898) https://en.wikipedia.org/wiki/Teller_Amendment https://en.wikipedia.org/wiki/Cuba https://en.wikipedia.org/wiki/March_1 https://www.checkiday.com/3/1/2017 http://www.biography.com/people/groups/born-on-march-01 http://www.bobborst.com/popculture/numberonesongs/?chart=us&m=3&d=1&y=1940&o= https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_1973_box_office_number-one_films_in_the_United_States https://en.wikipedia.org/wiki/The_New_York_Times_Fiction_Best_Sellers_of_1972

"Killing Me Softly With His Song " de Roberta Flack Debutó el 27 de enero en el lugar N°54, así hasta llegar al N°1.

"Killing Me Softly With His Song " de Roberta Flack Debutó el 27 de enero en el lugar N°54, así hasta llegar al N°1.

Charles Ira Fox (born October 30, 1940) is an American composer for film and television. His most heard compositions are probably the "love themes" (the sunshine pop musical backgrounds which accompanied every episode of the 1970s ABC-TV show Love, American Style), and the dramatic theme music to ABC's Wide World of Sports and the original Monday Night Football, as well as his (and Norman Gimbel's) Grammy winning hit song "Killing Me Softly With His Song". He has composed music for Love Boat, Happy Days, Laverne and Shirley, Scarface, 9 to 5, and Barbarella. Introduced by Allyn Ferguson. For more information on this luncheon with Charlie Fox, go to: http://www.asmac.org/charlie-fox-luncheon/

Roberta Flack is one of the greatest songstresses of our time. Known for her classic #1 singles "The First Time Ever I Saw Your Face", "Killing Me Softly With His Song", "Where Is The Love" and "The Closer I Get to You", she remains the only solo artist to have won the Grammy Award for Record of the Year two consecutive times. Tune in to hear Roberta Flack talk about how her classical music training influenced her as a songwriter and performer, how she discovered Killing me Softly (and what she thinks of the Fugees' version), and what she thinks about the state of pop music today.

Roberta Flack is a singer, songwriter and pianist. She won back-to-back Grammy Awards for Record of the Year for her songs "The First Time Ever I Saw Your Face" and "Killing Me Softly With His Song." We spoke to her for a new feature, "The Song That Changed My Life."